Фотограф Фрике Янссен (Frieke Janssens). Красота плохой привычки
Бельгийский 
фотограф Фрике Янссен (Frieke Janssens) однажды увидела ролик о двухлетнем индонезийском мальчике, выкуривающим 40 сигарет в день. Потрясенная увиденным, она задумалась: почему курение, о вреде которого известно каждому, настолько притягательно, особенно для детей и подростков. Оправданна ли антиникотиновая кампания, построенная на запретах? Почему в обществе существуют двойные стандарты? С одной стороны, мы боремся с курением, с другой, чувствуем привлекательность образа томно курящей дамы и не можем представить настоящего мачо без сигареты в зубах. Все это подтолкнуло фотографа на создание серии «Красота плохой привычки», на которой изображены курящие дети. По словам автора, дети «курят» сигары, сделанные из сыра. Эту фотосессию уже назвали скандальной, а фотографа обвинили в пропаганде курения. Однако давайте не будем торопиться с выводами, а постараемся задуматься о проблемах, которые хотела поднять Фрике Янссен.
[ Смотреть далее... → ]
фотограф Фрике Янссен (Frieke Janssens) однажды увидела ролик о двухлетнем индонезийском мальчике, выкуривающим 40 сигарет в день. Потрясенная увиденным, она задумалась: почему курение, о вреде которого известно каждому, настолько притягательно, особенно для детей и подростков. Оправданна ли антиникотиновая кампания, построенная на запретах? Почему в обществе существуют двойные стандарты? С одной стороны, мы боремся с курением, с другой, чувствуем привлекательность образа томно курящей дамы и не можем представить настоящего мачо без сигареты в зубах. Все это подтолкнуло фотографа на создание серии «Красота плохой привычки», на которой изображены курящие дети. По словам автора, дети «курят» сигары, сделанные из сыра. Эту фотосессию уже назвали скандальной, а фотографа обвинили в пропаганде курения. Однако давайте не будем торопиться с выводами, а постараемся задуматься о проблемах, которые хотела поднять Фрике Янссен.[ Смотреть далее... → ]
Художник Лаура Сандерс (Laura Sanders). Лето! Ах, лето!
Лаура Сандерс (Laura Sanders) - американская 
художница, участник множества выставок, в том числе персональных. В 1988 году окончила The Columbus College of Art and Design. Направлением своего творчества Лаура выбрала гиперреализм, основные герои ее картин – дети.
изображения кликабельны*
[ Смотреть далее... → ]
художница, участник множества выставок, в том числе персональных. В 1988 году окончила The Columbus College of Art and Design. Направлением своего творчества Лаура выбрала гиперреализм, основные герои ее картин – дети.изображения кликабельны*
[ Смотреть далее... → ]
Метки: Художники, реализм, дети, жанровая живопись
Фото Джессики Флоренс (Jessica Florence). Такие милые грызуны
Джессика Флоренс (Jessica Florence) не является профессиональным фотографом-анималистом. Девушке всего восемнадцать лет. Живет она в Великобритании
. Это очень добрая девушка, любящая животных, в частности крыс. В доме Джессики три подопечные, зовут их Bug, Duck и Worm. Девушка постоянно фотографирует своих питомцев. Почти всегда используется макросъемка, чтобы зрители могли увидеть каждый пальчик на лапке крысы, каждую ресничку и усик. Нужно заметить, что не так-то просто добиться того, чтобы "модели" сидели ровно, держали лапками свои игрушки, смотрели, по возможности, в кадр. Конечно, даже после просмотра таких фотографий, далеко не у всех дрогнет сердце, а губы сложатся в улыбку. Джессика Флоренс считает, что крысы - недооцененные животные и очень надеется, что сумеет поменять сложившийся у людей стереотип отношения к ним.изображения кликабельны*
[ Смотреть далее... → ]
Художник Аnthony J. Waichulis. Гиперреализм
Американский
художник Аnthony J. Waichulis родился в 1972 году в Северо-восточной Пенсильвании. Одинаково почитаем и критиками, и коллекционерами живописи. Работы Waichulis' можно встретить почти во всех основных художественных публикациях США за последние годы, в том числе "Журнал Художника", "Американский Художник", "Американский Художественный Обзор", "Американский Художественный Коллекционер", и "Разговор Искусства". В 1998 году Аnthony J. Waichulis открыл Студию (ТВТ) Waichulis. Здесь его уникальная система обучения помогает художникам учиться реализму в живописи. Студия художника стала одной из самых уважаемых студий ученичества в США.многие изображения кликабельны*
The Recipe / Summer / Summer
[ Смотрим картины! → ]
Художник-гиперреалист Джейсон де Грааф (Jason de Graaf)
Трудно поверить, что перед нами картины, а не фотографии. Художник-гиперреалист Джейсон де Грааф (Jason de Graaf) родился в 1971 году в городе Монреаль, 
Канада. В настоящее время живет и работает в Квебеке. В 1993-1996 учился искусству иллюстрации в Dawson College в Монреале. С 2005 года де Грааф полностью посвятил себя живописи. Его работы представлены в Plus One Gallery в Лондоне и Jacana Gallery в Ванкувере. Пишет акрилом на канвасе. Основные темы в его работах - стекло, посуда, фрукты, цветы. Его взгляд называют "магическим реализмом" в живописи, благодаря игре с расстоянием и светом. Сам Джейсон так говорит о своем творчестве: "Хотя мои картины могут показаться очень фотореалистичными, но моя цель состоит не в том, чтобы воспроизвести или четко задокументировать то, что я вижу своими глазами. Мое основное желание - создать иллюзию глубины и смысл присутствия, которые порой очень сложно найти на фотографии. Я использую цвета и композиции интуитивно, наполняю мои картины эмоциями, настроением и тайной".
многие изображения кликабельны*
[ Смотреть далее... → ]
Канада. В настоящее время живет и работает в Квебеке. В 1993-1996 учился искусству иллюстрации в Dawson College в Монреале. С 2005 года де Грааф полностью посвятил себя живописи. Его работы представлены в Plus One Gallery в Лондоне и Jacana Gallery в Ванкувере. Пишет акрилом на канвасе. Основные темы в его работах - стекло, посуда, фрукты, цветы. Его взгляд называют "магическим реализмом" в живописи, благодаря игре с расстоянием и светом. Сам Джейсон так говорит о своем творчестве: "Хотя мои картины могут показаться очень фотореалистичными, но моя цель состоит не в том, чтобы воспроизвести или четко задокументировать то, что я вижу своими глазами. Мое основное желание - создать иллюзию глубины и смысл присутствия, которые порой очень сложно найти на фотографии. Я использую цвета и композиции интуитивно, наполняю мои картины эмоциями, настроением и тайной".многие изображения кликабельны*
[ Смотреть далее... → ]
Инструкция посетителям музеев и выставок
Вообще-то, я человек достаточно серьёзный. Но ЭТО заставило меня улыбнуться.
Запоминаем отличия между художниками - это для тех, кто будет вращаться среди Никасов Сафроновых, например...
Запоминаем отличия между художниками - это для тех, кто будет вращаться среди Никасов Сафроновых, например...
Код поста -
HB1. Портреты. Графика
Эти портреты выполнены художником-иллюстратором из
Австрии. Имя его, к сожалению, мне неизвестно, в интернете он публикует свои работы под ником HB1. Художник даёт мастер-классы по рисованию. Краскам предпочитает карандаши.изображения кликабельны*
Julia
[ Смотреть далее... → ]
Penelope Diane Olsen. Птицы Австралии
Пенелопа Дайан Олсен (Penelope Diane Olsen)— известный орнитолог из Австралии 
, признанный в мире специалист по хищным животным. Многие ее публикации помогают решать проблемы экологии и приводят к более разумному использованию пестицидов и более эффективной утилизации химических отходов в сельских районах Австралии. Она является плодовитым писателем, её книга об австралийский хищных птицах получила в 1996 году премию Уитли как наиболее популярная публикация на зоологическую тему. Олсен Пенни в 1969 году получила степень бакалавра, закончив с отличием Antechinus на Ану, работала в качестве офицера CSIRO в экспериментальном отделе, изучающем дикую природу и экологию, влияние грызунов на экосистему. В 1981 году она на несколько лет отошла от дел, посвятив себя воспитанию двоих детей. С 1984 по 1989 год была президентом Ассоциации Австрало Raptor. Вернулась в университет, где в 1991 году получила докторскую степень по экологии и разведению хищных. В 1997 году она была награждена медалью D.L.Serventy Королевского австралийского орнитологического союза. Начиная с 1999 года была консультантом для различных правительственных ведомств и выездным сотрудником Ану. Она продолжает писать книги, сама иллюстрирует их, параллельно работает редактором ежеквартального журнала о птицах Австралии.
изображения кликабельны*
[ Смотреть далее... → ]
, признанный в мире специалист по хищным животным. Многие ее публикации помогают решать проблемы экологии и приводят к более разумному использованию пестицидов и более эффективной утилизации химических отходов в сельских районах Австралии. Она является плодовитым писателем, её книга об австралийский хищных птицах получила в 1996 году премию Уитли как наиболее популярная публикация на зоологическую тему. Олсен Пенни в 1969 году получила степень бакалавра, закончив с отличием Antechinus на Ану, работала в качестве офицера CSIRO в экспериментальном отделе, изучающем дикую природу и экологию, влияние грызунов на экосистему. В 1981 году она на несколько лет отошла от дел, посвятив себя воспитанию двоих детей. С 1984 по 1989 год была президентом Ассоциации Австрало Raptor. Вернулась в университет, где в 1991 году получила докторскую степень по экологии и разведению хищных. В 1997 году она была награждена медалью D.L.Serventy Королевского австралийского орнитологического союза. Начиная с 1999 года была консультантом для различных правительственных ведомств и выездным сотрудником Ану. Она продолжает писать книги, сама иллюстрирует их, параллельно работает редактором ежеквартального журнала о птицах Австралии.изображения кликабельны*
[ Смотреть далее... → ]
Фотохудожник Slava Dahlhoff. Макро
Представляю Вашему вниманию чудесные, на мой взгляд, снимки макро, сделанные фотографом из
Германии, публикующей свои работы в интернете под ником Saranikolai (Slava Dahlhoff)
изображения кликабельны*
[ Macro → ]
Художник Наталья Сюзева
Художник Наталья Сюзева родилась в 1965 году в городе Пенза,
Россия. С 1980 по 1984 годы училась в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого. Член союза художников.изображения кликабельны*
Чёрный кофе с одним кусочком сахара
[ Смотреть далее... → ]
Метки: Художники, понравилось, Фигуратив, жанровая живопись
Английская художница Берилл Франческа Кук (Beryl Cook)
Художник Берилл Франческа Кук (Beryl Cook) родилась в 1926 году в Эпсоме,
Великобритания. Окончив школу, в 1943 году она переехала в Лондон. В 1946 вышла замуж, родила ребёнка и уехала с семьёй в Южную Родезию. Однажды, убирая акварельные краски, принадлежащие сыну, она попробовала рисовать. В 1963 году семейство вернулось в Англию, где художница начала писать серьезно. Друзья уговорили её попробовать продавать полотна и, к удивлению художницы, картины были быстро раскуплены. Изображая яркие и экстровертированные характеры, художница, тем не менее, была очень стеснительным человеком. Ее полные шаловливые люди не следуют никакой линии партии, не проповедуют никакой философии, они просто живут насыщенной счастливой жизнью. Материал для своих работ художница находила, путешествуя по городам мира: Буэнос-Айрес, Нью-Йорк, Париж, Барселона и др.. Творчество Берилл Кук было по достоинству оценено, ее произведения выставлены в плимутской картинной галерее, картинной галерее Дарема, Бристольском городском музее и картинной галерее. Последние годы художница жила и работала в Плимуте, где и умерла в 2008 году.изображения кликабельны*
Tally Ho
[ Смотреть далее... → ]
Метки: Художники, жанровая живопись, Улыбнуло
Музыкальная открытка "А сердцу снится, что ты - со мной..."
Метки: Художники, стихи, Музыкальная открытка
Художник Nancy Calef. Живопись 3D
Художник Nancy Calef родилась в Бронксе (Нью-Йорк), США, где в возрасте 15 лет, окончив среднюю школу, решила заняться живописью и скульптурой, для чего и переехала в Сан-Франциско. Начиная с 1985 года Нэнси стала участвовать в групповых и персональных художественных выставках. Долгое время художница путешествовала по миру: побывала в Европе, Таиланде, Мексике, Юго-восточной Азии, Индии, Непале, объездила всю Америку. Это помогло, как считает Nancy Calef, развивать ей свой собственный стиль и технику письма, позволило увидеть разнообразие мирового ландшафта, обострило понимание различных культур и вероисповеданий.
"Мне часто приходится решать трудные проблемы, совмещая увиденное с плодами моего воображения, внося нотку юмора и добавляя третьего измерения на свои полотна (скульптурные детали на холсте). Я осознала, что живопись - язык универсальный. Начиная с 2003 года я много экспериментирую, создавая, как мне кажется, новый, оригинальный 3D стиль в искусстве.
Надеюсь, вам понравятся мои эксперименты", - говорит Nancy Calef.
изображения кликабельны*
I аm Just Saying
Downtown
[ Живопись 3D... → ]
США, где в возрасте 15 лет, окончив среднюю школу, решила заняться живописью и скульптурой, для чего и переехала в Сан-Франциско. Начиная с 1985 года Нэнси стала участвовать в групповых и персональных художественных выставках. Долгое время художница путешествовала по миру: побывала в Европе, Таиланде, Мексике, Юго-восточной Азии, Индии, Непале, объездила всю Америку. Это помогло, как считает Nancy Calef, развивать ей свой собственный стиль и технику письма, позволило увидеть разнообразие мирового ландшафта, обострило понимание различных культур и вероисповеданий."Мне часто приходится решать трудные проблемы, совмещая увиденное с плодами моего воображения, внося нотку юмора и добавляя третьего измерения на свои полотна (скульптурные детали на холсте). Я осознала, что живопись - язык универсальный. Начиная с 2003 года я много экспериментирую, создавая, как мне кажется, новый, оригинальный 3D стиль в искусстве.
Надеюсь, вам понравятся мои эксперименты", - говорит Nancy Calef.
изображения кликабельны*
I аm Just Saying
Downtown
[ Живопись 3D... → ]
Метки: Художники, жанровая живопись
Художник-иллюстратор Екатерина Муратова
Иллюстратор, портретист и театральный художник Екатерина Муратова родилась в 1980 году.
Живет и работает в Москве,
Россия. Член МОСХа с 2006 года, член INTERNATIONAL FEDERATION OF ARTISTS.
Представляю вашему вниманию книжные иллюстрации художницы.
Бабушка на яблоне
[ Смотреть далее... → ]
Метки: Художники, Иллюстрации
Художник Олег Радван (Oleg Radvan). Figurative
Художник Олег Радван (Oleg Radvan) живёт и работает в Майами во Флориде,
(США). Он шёл к своему призванию почти полвека. Для человеческой жизни это очень большой срок, ведь в основном успешные люди уже к 30-ти годам достигают определённых результатов, и остальное время совершенствуют то, к чему стремились. Олег начал серьёзно заниматься живописью в 47 лет. Кто-то скажет, что это поздно. Но, видимо, ему нужно было пройти этот долгий путь, чтобы понять, чему нужно посвятить время, которое у него ещё есть.изображения кликабельны*
Last Angel, 2010
[ Figurative → ]
Метки: Художники, Фигуратив, Портрет, женский образ
Художник Олег Радван (Oleg Radvan). Still Life
Художник Олег Радван (Oleg Radvan) живёт и работает в Майами во Флориде,
(США). Пять лет назад Олег Радван купил краски и несколько кисточек, и.... в 48 лет начал заниматься живописью. До этого момента он сменил много разных работ и в последнее время зарабатывал на жизнь ремонтом зданий. Хотя у него не было никаких связей с миром искусства кроме посещения музеев и галерей, он принял внезапное решение посвятить себя полностью живописи — решение, которое с радостью поддержали его жена и семья. Олег - великолепный портретист, но сегодня я представлю вашему вниманию его реалистичные натюрморты, выполненные в стиле композиционного минимализма. изображения кликабельны*
Ikebana
[ Still Life → ]
Художник Виталий Ермолаев
Художник Виталий Юрьевич Ермолаев родился в Москве, в Марьиной Роще, Россия 
. Насколько себя помнит, всегда любил рисовать. «Я так много рисовал, что родители меня даже оттаскивали от моих художеств. Но впоследствии смирились с моим увлечением и определили меня в изокрудок районного Дома пионеров.Как все мальчишки, любил рисовать военные действия, но наибольший интерес вызвали сцены войны 1812 года. Поступить в Суриковскую школу талантливому мальчику не составило труда, и там, по словам Виталия Ермолаева, он познал все законы художества.Последующая учёба на художественном факультете ВГИКа, казалось бы, давала возможности для самореализации и осуществления множества идей, созревших в голове у молодого художника. И последующая работа на киностудии «Мосфильм" с такими известными режиссёрами, как Сергей Соловьев, Владимир Меньшов, Вадим Абдрашитов, сулила блестящую карьеру в кино. " Но... я понял,что это не моё. Мне нравиться раскошная красота построек восемнадцатого века, я хорошо себя чувствую в парках, в которых они находятся. так возникла моя первая картина, я нашел свой стиль - художественно-ироничный, гротесковый!"
Масленица
Красносельский поцелуй
[ Смотреть далее... → ]
. Насколько себя помнит, всегда любил рисовать. «Я так много рисовал, что родители меня даже оттаскивали от моих художеств. Но впоследствии смирились с моим увлечением и определили меня в изокрудок районного Дома пионеров.Как все мальчишки, любил рисовать военные действия, но наибольший интерес вызвали сцены войны 1812 года. Поступить в Суриковскую школу талантливому мальчику не составило труда, и там, по словам Виталия Ермолаева, он познал все законы художества.Последующая учёба на художественном факультете ВГИКа, казалось бы, давала возможности для самореализации и осуществления множества идей, созревших в голове у молодого художника. И последующая работа на киностудии «Мосфильм" с такими известными режиссёрами, как Сергей Соловьев, Владимир Меньшов, Вадим Абдрашитов, сулила блестящую карьеру в кино. " Но... я понял,что это не моё. Мне нравиться раскошная красота построек восемнадцатого века, я хорошо себя чувствую в парках, в которых они находятся. так возникла моя первая картина, я нашел свой стиль - художественно-ироничный, гротесковый!"
Масленица
Красносельский поцелуй
[ Смотреть далее... → ]
Метки: Художники, пейзаж, жанровая живопись
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
