Оборин Лев Николаевич

29.8(11.9) 1907 — 05.01.1974. народный артист СССР советский пианист


11 сентября 1907 года родился выдающийся пианист и педагог Лев Николаевич Оборин. Вспоминая его уроки, Михаил Воскресенский с большой теплотой отзывается о своем учителе: «Оборин принадлежал в чем-то к интеллигенции XIX века. Огромная культура, энциклопедические знания, большой талант и в то же время благородство натуры и тонкая деликатность во всем. Будучи и композитором, и дирижером, и блестящим пианистом, Оборин никогда не давил своим авторитетом, давал свободу выражения ученику, но был непримирим к мельчайшему искажению вкуса и стиля».

«Ему не грешно поклониться, ибо он творит красоту» - говорил К.Шимановский о Л.Оборине.

С именем Льва Оборина связано зарождение и формирование всей советской исполнительской школы. Одержав блестящую победу в 1927 году на Первом международном конкурсе имени Шопена, 19-летний московский музыкант выдвинул отечественный пианизм на мировой уровень.

Его талант развивался в лучших русских традициях. Пианист начинал свою карьеру параллельно с композиторской деятельностью. После занятий с Е.Ф. Гнесиной в музыкальном училище Оборин поступил в консерваторию сразу на два факультета. По композиции он учился сначала у Г.Э. Конюса и Г.Л. Катуара, а затем у Н.Я. Мясковского. Его сочинения заслужили положительную оценку В.Я. Шебалина. С большой симпатией к его творчеству относился и В.Э. Мейерхольд, с которым молодого пианиста связывала дружба и общая работа (Оборин занимался музыкальным оформлением некоторых театральных постановок режиссера, а также писал к ним музыку). И хотя дальнейшего развития его творчество не получило, композиторский опыт оказывал исполнителю неоценимые услуги.

По фортепиано в консерватории и аспирантуре он занимался в классе К.Н. Игумнова и стал прямым продолжателем его лучших традиций. Как и его учитель, Оборин не терпел ничего крайнего, чрезмерного, преувеличенного. Творческие замыслы пианиста отличали безупречный вкус и гармоническая уравновешенность. Стиль его игры был прост и лаконичен. Его пианизм прославился особой певучестью, вокальностью.

Лев Оборин считался одним из лучших интерпретаторов Шопена, Чайковского, Рахманинова. Однако его репертуар не ограничивался только музыкой романтического направления. Очень близки Оборину были сочинения Бетховена, которые принесли музыканту немало творческих удач. Значительное место в исполнительской практике пианиста принадлежало современной фортепианной литературе: он исполнял произведения Н. Мясковского, В. Шебалина, А. Хачатуряна; всегда охотно музыкант играл С. Прокофьева и Д. Шостаковича.

Запомнился слушателям Оборин и как превосходный ансамблист. Сонатные вечера с Д. Ойстрахом, выступления в трио с Д. Ойстрахом и С. Кнушевицким, концерты с Квартетом им. Бородина, Квартетом им. Бетховена вошли навсегда в золотой фонд камерного музицирования.

Л.Н. Оборин начал педагогическую деятельность в Московской консерватории в 1930 году. Завершилась она в декабре 1973 года, накануне его кончины. Школа Оборина успешно развивается сегодня в деятельности его учеников и получила международное признание; более двадцати лауреатов, подготовленных Обориным, успешно концертируют в различных странах мира. Среди его воспитанников – Г. Рождественский, К. Хачатурян, Б. Землянский, В. Ашкенази, М. Воскресенский, Э. Миансаров, А. Бахчиев, Т. Алиханов, Д. Сахаров, А. Селивохин, Л. Дедова, А. Севидов и многие другие известные музыканты.

Лонг (Long) Маргерит (13.11.1874, Ним, - 13.2.1966, Париж), французская пианистка и педагог. Училась игре на фортепьяно у А. Мармонтеля в Парижской консерватории, где в 1906-40 преподавала (с 1920 профессор). Организовала частную школу фортепьянной игры, подготовив множество крупных пианистов. Много концертировала, пропагандируя произведения импрессионистов и других современных ей французских композиторов, выступала с лекциями о них. Была первым исполнителем посвященных ей сочинений Г. Форе, К. Дебюсси и М. Равеля. В 1943 организовала с Ж. Тибо конкурс пианистов и скрипачей (с 1946 Международный конкурс пианистов и скрипачей им. М. Лонг и Ж. Тибо). В 1955 выступала в Москве. Почетный профессор Парижской и Московской консерваторий. Автор воспоминаний о совместно работе с Г. Форе, К. Дебюсси и М. Равелем.

FRYDERYK CHOPIN

Sonata in B flat minor Op. 35
I Grave - Doppio Movimento
II Scherzo
III Marcia Funebre
IV Finale

Ballade in G minor Op.23

Andante spianato et Grande polonaise brillante Op. 22

Fantasia Op. 49

Waltz in A flat ('L'adieu') Op. 69 No.1

Waltz in A flat Op. 34 No.1

Waltz in B flat (Op. post.)

Scherzo No.2 in B flat minor Op. 31

Mazurka in A minor Op. 68 No.2

Mazurka in B minor Op. 33 No.4

Mazurka in D flat Op. 30 No.3

Berceuse in D flat Op. 57

Recorded in Torino, 21/09/1962

Р.С. Я нигде не могу найти этот редко исполняемый, прекрасный Ноктюрн в видеоролике.
Я прошу помощи у участников сообщества. Его прекрасно исполняет Олег Бошнякович, Лев Оборин и др. Если кому удастся найти , прошу выставить его здесь. Заранее благодарю.

Предлагаю сравнить исполнения

Браун Розмари (Rosemary Brown) культовая фигура XX века. Её "связь" с умершими композиторами наделала не мало шуму, и прославила эту женщину ещё при жизни. Музыкальная делитанка, простая танцовщица, вдруг неожиданно начала писать виртуозные произведения. За всю свою жизнь она написала огромное число музыкальных композиций, выпустила около 50 дисков, где исполнителями были знаменитые музыканты и дирижеры XX века. К ней являлись и Лист, и Шопен, и Чайковский, и Дибюсси, и Стравинский, и Бах, и Бетховен, и многие другие известные и не очень композиторы.

Когда то я создавал пост с Браун Розмари, где выложил Ференца Листа Grubelei в исполнении пианиста Катина (1969), а так же Шопена в любительском исполнении Ноктюрна in A flat. Сейчас же, на радость или нет, вы сможете услышать этот ноктюрн Шопена в профессиональной записи XX века, а так же бонусом ещё и Балладу inD-flat Major , которая есть в 2-х записях - XX века и современная. Шопен не перестаёт нас радовать своей музыкой, буквально даже после смерти!

Пожалуй,самый романтический балет...



Далее:

http://youtu.be/LvIekW_uokw

http://youtu.be/ySYGuCdPQhw

Исполняет Валентина Лисица.

"С именем выдающегося музыканта, легендарного пианиста -
Артура Рубинштейна связано много открытий в искусстве ХХ века. Творческое
наследие Рубинштейна огромно - в его репертуар входили сочинения от И. С. Баха
до композиторов первой половины XX века, наибольшую известность ему принесло
исполнение музыки эпохи романтизма. "http://www.belcanto.ru/rubinstein_a.html

"Звук фортепиано под пальцами Артура Рубинштейна полный, глубокий, ясный,
рельефный. Сочность звука стала одним из его фирменных знаков. Однажды Григория
Пятигорского спросили: „У кого самый богатый виолончельный звук?“ И он ответил:
„У Рубинштейна“. Но самое главное, что отличает исполнение Артура Рубинштейна -
это удивительная пластичность, гибкость, живое дыхание музыкальной линии и богатейшая гамма оттенков звучания. "http://www.classic-music.ru/rubinstein_a.html

Edvard Grieg - Piano Concerto in A minor, op.16
Frederic Chopin - Piano Concerto No 2 in F minor, op.21
Camille Saint Saens - Piano Concerto No 2 in G minor, op.22
London Symphony Orchestra, conductor Andre Previn.