Иоганн Себастьян Бах. Магнификат, BWV 243

Состав исполнителей: сопрано I, сопрано II, альт I, альт II, тенор, бас, хор, оркестр, орган.
История создания

С 1717 года Бах служил в Кётене, при дворе великого князя Леопольда, но в начале 1723 года претендовал на должность кантора церкви Святого Фомы в Лейпциге. Там в феврале в качестве пробного испытания была исполнена одна из его кантат, а в марте — Страсти по Иоанну. После этого решение было принято, 5 мая Баха утвердили в новой должности. Одним из первых его сочинений на новом месте службы и стал Магнификат, созданный, предположительно, в конце мая, а исполненный на Рождество в том же году.

Магнификат предназначался для рождественской службы. На это указывают номера, связанные с текстом службы и исполняемые не на латыни, а на немецком языке. При исполнениях в другие праздники номера с немецким текстом опускались, поэтому в окончательную партитуру, созданную предположительно около 1730 года, они не вошли. Кроме евангельского текста в Магнификате присутствуют лишь заключающие его слова молитвы «Слава Отцу, и Сыну, и Святому Духу. Аминь».

http://belcanto.ru/or-bach-magnificat.html

В течение долгого периода своей жизни каждое воскресенье Бах в церкви св. Фомы руководил исполнением кантаты, тема которой выбиралась согласно лютеранскому церковному календарю. Хотя Бах исполнял и кантаты других композиторов, в Лейпциге он сочинил как минимум три полных годовых цикла кантат, по одной на каждое воскресенье года и каждый церковный праздник. Кроме того, он сочинил некоторое количество кантат в Веймаре и Мюльхаузене. Всего Бахом было написано более 300 кантат на духовную тематику, из которых только около 195 дожили до наших дней. Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментовке. Некоторые из них написаны для одного голоса, некоторые — для хора; некоторые требуют для исполнения большого оркестра, а некоторые — всего несколько инструментов. Однако наиболее часто используемая модель такова: кантата открывается торжественным хоровым вступлением, затем чередуются речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом. В качестве речитатива обычно берутся те же слова из Библии, что читаются на этой неделе по лютеранским канонам. Завершающий хорал часто предвосхищается хоральной прелюдией в одной из средних частей, а также иногда входит во вступительную часть в виде cantus firmus.
К. Розеншильд в своей знаменитой "Истории зарубежной музыки" писал по пободу баховских кантат: "В кантатах... заключено богатство прочувствованной и высокой песенной лирики, не уступающей лучшим созданиям веймарского периода. Здесь можно обнаружить истоки бетховенского, шумановского, брамсовского песенного мелоса..."

Музыкальный жанр Страстей (на немецком — Passion, в русской транскрипции пассионы) складывался на протяжении многих столетий. Содержанием пассионов являлись последние дни жизни, страдания и смерть Христа. Отсюда и название — страсти, то есть страдания, муки, телесная боль, душевная скорбь, тоска. В Страстях Бах придерживается канонического евангельского текста. Использованы главы 18 и 19 Евангелия от Иоанна. 18 глава повествует о предательстве Иуды, заступничестве Петра, отрубившего мечом ухо первосвященнического раба, приводе Иисуса к первосвященнику, отречении Петра и суде Пилата. В 19 главе рассказывается о бичевании Иисуса, издевательствах толпы, шествии на Голгофу, жребии солдат о Его одежде, Его смерти и погребении.
Страсти по Иоанну — свободная фантазия на евангельскую тему, углубляющая и расширяющая общее представление об этом сюжете. Страсти отличаются возвышенным характером, концентрацией действия с обостренным противопоставлением добра и зла.

http://belcanto.ru/or-bach-ioann.html (Л. Михеева)

Ария альта из “Страстей по Матфею» - это пример всего самого совершенного и дорогого, созданного гением Себастьяна Баха. Здесь он выразил себя без остатка, до конца, высказал все, ради чего он жил и обращался к людям в своей музыке. Ария «Сжалься» падает на кульминацию евангельского сюжета, когда апостол Петр, трижды предав Христа, как и было предсказано, горько раскаивается в содеянном. Он молится и рыдает, он взывает к милосердию. Бах всегда с особой проникновенностью и убедительностью использует в своем творчестве мотивы арии скорби или, как ее принято называть, арии lamento; как истинно христианская душа, Бах преисполнен сострадания к ближнему и сочувствия его душевным терзаниям. Большое вступление скрипок как всегда у Баха живописует происходящие события: согбенную фигуру Петра, льющего горькие слезы – мелодия вместе со своим героем всхлипывает и жалуется. И как всегда у Баха, эта мелодия кажется бесконечной: текут, нанизываются друг на друга вздыхающие фразы – слушая эту музыку, нельзя не вспомнить всех раскаявшихся грешников, душа которых как душа Петра очистилась через покаянную молитву.

http://music.edu.ru/catalog.asp?cat_ob_no=12346&ob_no=12507

Страсти по Матфею — крупнейшее и самое значительное из дошедщих до нас творений великого Баха. Оно состоит из 78 номеров, хоровых, сольных и речитативных, объединенных в две части, составляющие семь разделов. 1-я часть — сговор первосвященников и сцены в Вифании (№2—12), Тайная Вечеря (№13—23), скорбь и смертная тоска Иисуса в Гефсимании (№24—31), пленение Иисуса (№32—35). 2-я часть — допрос Иисуса, отречение Петра, самоубийство Иуды (№37—53), осуждение, шествие на Голгофу, смерть (№54—72), отпевание (№74—78). По словам Швейцера, «Красота и совершенство выразительности речитативов в партиях Евангелиста и Христа находятся за гранью того, что поддается анализу... Слова Иисуса передаются... речитативом в форме ариозо с сопровождением струнного квартета. Мягкие, светящиеся гармонии скрипок, вступающие при словах Иисуса, окружают его словно нимбом. Декламация Евангелиста в целом лишена украшений, задумана как объективное повествование». Арии часто имеют мотивное родство с предшествующими им речитативами. Хоры эпичны и, в отличие от Страстей по Иоанну, где они являются носителями действия, — часть общего повествования. Хоралы, перемежающие другие номера, вносят особую строгость.
В Страстях по Матфею Бах создал лучшее, что мог

http://www.belcanto.ru/or-bach-matfey.html.




Instrumentalsolisten
Suddeutscher Madrigalchor
Consortium musicum
Dirigent – Wolfgang Gönnenwein
Запись: 1968
Soprano - Teresa Zylis-Cara

Страсти по Матфею — крупнейшее и самое значительное из дошедщих до нас творений великого Баха. Оно состоит из 78 номеров, хоровых, сольных и речитативных, объединенных в две части, составляющие семь разделов. 1-я часть — сговор первосвященников и сцены в Вифании (№2—12), Тайная Вечеря (№13—23), скорбь и смертная тоска Иисуса в Гефсимании (№24—31), пленение Иисуса (№32—35). 2-я часть — допрос Иисуса, отречение Петра, самоубийство Иуды (№37—53), осуждение, шествие на Голгофу, смерть (№54—72), отпевание (№74—78). По словам Швейцера, «Красота и совершенство выразительности речитативов в партиях Евангелиста и Христа находятся за гранью того, что поддается анализу... Слова Иисуса передаются... речитативом в форме ариозо с сопровождением струнного квартета. Мягкие, светящиеся гармонии скрипок, вступающие при словах Иисуса, окружают его словно нимбом. Декламация Евангелиста в целом лишена украшений, задумана как объективное повествование». Арии часто имеют мотивное родство с предшествующими им речитативами. Хоры эпичны и, в отличие от Страстей по Иоанну, где они являются носителями действия, — часть общего повествования. Хоралы, перемежающие другие номера, вносят особую строгость.
В Страстях по Матфею Бах создал лучшее, что мог

http://www.belcanto.ru/or-bach-matfey.html.




Instrumentalsolisten
Suddeutscher Madrigalchor
Consortium musicum
Dirigent – Wolfgang Gönnenwein
Запись: 1968

Антонио Кальдара (1670 — 1736) — итальянский композитор, виолончелист и дирижер. Учился в Венеции (возможно, у Дж. Легренци). Работал в Мантуе, Барселоне, Риме и других городах. С 1716 г. — придворный вице-капельмейстер в Вене. В последние два десятилетия жизни композитора его творчество пользовалось широчайшей известностью. Наиболее характерная черта творческого почерка композитора — сочетание яркого мелодического начала (традиция итальянской музыки) с отточенным полифоническим мастерством (влияние австрийской музыкальной культуры). Кальдара — один из самых плодовитых композиторов первой трети XVIII в. Его перу принадлежит около 100 опер (в том числе "Митридат", "Олимпиада" (1718), "Милосердие Тита" (1734), "Демофонт" (1735) и др.; его "Дон Кихот" — одно из первых музыкальных воплощений романа Сервантеса, 38 ораторий, около 100 кантат, свыше 20 месс, более 40 мадригалов, свыше 300 канонов, симфонии, трио-сонаты, хоры, сольные сонаты для различных инструментов и др.

Антонио Кальдара (1670 — 1736) — итальянский композитор, виолончелист и дирижер. Учился в Венеции (возможно, у Дж. Легренци). Работал в Мантуе, Барселоне, Риме и других городах. С 1716 г. — придворный вице-капельмейстер в Вене. В последние два десятилетия жизни композитора его творчество пользовалось широчайшей известностью. Наиболее характерная черта творческого почерка композитора — сочетание яркого мелодического начала (традиция итальянской музыки) с отточенным полифоническим мастерством (влияние австрийской музыкальной культуры). Кальдара — один из самых плодовитых композиторов первой трети XVIII в. Его перу принадлежит около 100 опер (в том числе "Митридат", "Олимпиада" (1718), "Милосердие Тита" (1734), "Демофонт" (1735) и др.; его "Дон Кихот" — одно из первых музыкальных воплощений романа Сервантеса, 38 ораторий, около 100 кантат, свыше 20 месс, более 40 мадригалов, свыше 300 канонов, симфонии, трио-сонаты, хоры, сольные сонаты для различных инструментов и др.

http://mlib.musicals.ru/index.php?item=77

Антонио Кальдара (1670 — 1736) — итальянский композитор, виолончелист и дирижер. Учился в Венеции (возможно, у Дж. Легренци). Работал в Мантуе, Барселоне, Риме и других городах. С 1716 г. — придворный вице-капельмейстер в Вене. В последние два десятилетия жизни композитора его творчество пользовалось широчайшей известностью. Наиболее характерная черта творческого почерка композитора — сочетание яркого мелодического начала (традиция итальянской музыки) с отточенным полифоническим мастерством (влияние австрийской музыкальной культуры). Кальдара — один из самых плодовитых композиторов первой трети XVIII в. Его перу принадлежит около 100 опер (в том числе "Митридат", "Олимпиада" (1718), "Милосердие Тита" (1734), "Демофонт" (1735) и др.; его "Дон Кихот" — одно из первых музыкальных воплощений романа Сервантеса, 38 ораторий, около 100 кантат, свыше 20 месс, более 40 мадригалов, свыше 300 канонов, симфонии, трио-сонаты, хоры, сольные сонаты для различных инструментов и др.

http://mlib.musicals.ru/index.php?item=77

Konrad Junghanel

Кантус Кёльн, дир. Конрад Юнгхенель

Могучий талант Шютца перерабатывал и подчинял своей индивидуальности самые разнообразные компоненты современного ему музыкального творчества - от католической мессы до оперы, от протестантского хорала до любовного мадригала. Этот величайший немецкий композитор XVII столетия, которого современники называли «отцом новой немецкой музыки», открыл для нее новую страницу, преодолев лютеранскую косность и приобщив Германию к неведомым ей тогда высоким достижениям итальянской школы.

Шютц внес в немецкое не только светское, но и духовное искусство новую, свежую струю - театральность, жанры и стилевые приемы оперного творчества.
Шютц был увлечен разными сторонами духовного искусства. В своих произведениях он предстает как мыслитель, трактующий вопросы жизни и смерти, вечности и человеческого бытия.
Некоторые произведения, созданные композитором для придворной церкви, становились после их публикации по существу массовым искусством: самые широкие круги немцев слышали в них «свой голос». Это редкое соединение философской глубины и усложненного профессионализма с исключительной силой непосредственного воздействия стало одной из характерных особенностей его музыки.

http://proricateli.ru/kat.php?kat=1243736517&kat2=883682463

Вариации Knut Nysted на тему песни Баха - Komm, süßer Tod, komm selge Ruh BWV 478

Кантата – вокально – инструментальное произведение. Исполняется певцами – солистами и (или) хором в сопровождении инструментов. Состоит из нескольких частей. Как правило, кантата у Баха состоит из хора, нескольких сольных арий, перемежающихся речитативами и заключительным хоралом. В творчестве Баха преобладают духовные кантаты. Они сопровождали воскресную службу в церквях, а также исполнялись по праздникам. Бах написал 5 годовых циклов, что составляет около 200 кантат. К сожалению, они остаются наименее известной частью наследия Баха и крайне редко исполняются в России. Однако именно они представляют наибольший интерес, так как именно в них проявилась сущность музыки Баха. Альберт Швейцер, например, считал, что «в сравнении с кантатами все, что создал Бах, кажется не более, чем дополнением.

http://kogni.narod.ru/polina.htm

В течение долгого периода своей жизни каждое воскресенье Бах в церкви св. Фомы руководил исполнением кантаты, тема которой выбиралась согласно лютеранскому церковному календарю. Хотя Бах исполнял и кантаты других композиторов, в Лейпциге он сочинил как минимум три полных годовых цикла кантат, по одной на каждое воскресенье года и каждый церковный праздник. Кроме того, он сочинил некоторое количество кантат в Веймаре и Мюльхаузене. Всего Бахом было написано более 300 кантат на духовную тематику, из которых только около 195 дожили до наших дней. Кантаты Баха сильно различаются по форме и инструментовке. Некоторые из них написаны для одного голоса, некоторые — для хора; некоторые требуют для исполнения большого оркестра, а некоторые — всего несколько инструментов. Однако наиболее часто используемая модель такова: кантата открывается торжественным хоровым вступлением, затем чередуются речитативы и арии для солистов или дуэтов, а завершается всё хоралом. В качестве речитатива обычно берутся те же слова из Библии, что читаются на этой неделе по лютеранским канонам. Завершающий хорал часто предвосхищается хоральной прелюдией в одной из средних частей, а также иногда входит во вступительную часть в виде cantus firmus.
К. Розеншильд в своей знаменитой "Истории зарубежной музыки" писал по пободу баховских кантат: "В кантатах... заключено богатство прочувствованной и высокой песенной лирики, не уступающей лучшим созданиям веймарского периода. Здесь можно обнаружить истоки бетховенского, шумановского, брамсовского песенного мелоса...".

http://www.intoclassics.net/news/2008-08-07-1247

В XVI веке Жоскен приобрел репутацию величайшего композитора эпохи. Темы и целые фрагменты его музыки становились основной новых многоголосных композиций известных музыкантов (например, мотет «Praeter rerum seriem» лёг в основу мессы-пародии Чиприано де Роре). Ученик Жоскена, видный музыкальный теоретик Адриан Коклико назвал (Compendium musices, 1522) его «первым из музыкантов» (princeps musicorum); Г.Глареан отмечал его «многосторонний талант, захвативший вершины природы и оснащённый её силой»[4]. Жоскен был главным музыкальным авторитетом прошлого для Мартина Лютера, называвшего его почтительно «повелителем нот»[5]. О репутации и известности Жоскена свидетельствовали Бальдассаре Кастильоне, Жан Леретье, Николя Гомберт, Георг Форстер, Козимо Бартоли и многие другие музыканты, теоретики, издатели, публицисты.

В честь Жоскена Депре назван кратер на Меркурии.

Хильдегарда фон Бинген (Hildegard von Bingen, 1098-1179) - выдающая женщина своего времени, немецкая монахиня, настоятельница бенедиктинского монастыря Рупертсберг, средневековый мистик, необыкновенно одаренный автор многочисленных музыкальных композиций, духовных стихов, образованный ученый-натуралист своего времени, врач, травница, лингвист, философ и визионер. Сама себя считала прежде всего теологом.

[ читать дальше → ]

John Dunstable - Sacred Music of the Late English Gothic. http://files.mail.ru/3Z9UKN
По поводу пароля обращайтесь в личку или на на mulder74@mail.ru