Вопрос относительно того, как правильно обработать и свести секцию ударных в пределах секвенсора Korg TRITON, к примеру, но это же касается и других моделей, более свежих, что ли - OASYS, M3, M50, MicroSTATION.

Понятное дело, разработчики предлагают упрощенный вариант - они разработали большое количество так называемых ДрамКитов (наборов ударных) в которых заранее заложены взаимные соотношения громкостей, панорам, даже фильтрация для каждого из составляющих набор ударных единиц, а вместе с этим и маршрутизация по инсерт эффектам. Но надо ли идти на поводу у разработчиков? И Нужно ли переписывать эти ДрамКиты под свои надобности?

Дело вот в чём в 8 странице инсерт эффект драмс ставлю на DKid всё бы нечего но бочки звучат с эфектом, а томы нет а мнебы наобарот ,а как рулить недоганяю и вроде в глобал на 6 стр. невыходит подскажи ??? ( а мне для экономии дорожки чтобы не прописывать отдельно малый и томы с эфектом, как то новерно назночаются? также палочка с эфектом ,конечно в некоторых наборах она идет с эфектом но самому хотелась бы назначать

отвечаю :

Вот именно поэтому я в своих аранжировках отдельную дорожку посвящаяю бочке, отдельную - малому барабану, хэт идет отдельным трэком и группа "томы, гонги, прочая перкуссия" - отдельным трэком. Минимально - 4 трэка уходит на секцию ударных. Иногда 5. Более 5-ти не было, кажется.

Очень трудно все правильно обработать эффектами и свести по громкости, если все ударные прописаны в одном треке. Безусловно можно редактировать драм-кит в режиме "Глобал" (когда я работал с Коргом М1 , так и делал), где назначается для каждого ударного инструмента его маршрутизация по инсертам и дополнительным выходам, но это трудоемко и не позволяет менять варианты обработки и перемикшировать их баланс в процессе звучания. Так что пожертвуйте дополнительными треками в пользу ударных - оно того стоит. а оставшихся 11-12 треков для полноценной аранжировки хватает с запасом.

Стоит выбор до 10т.р., casio ctk-4000 или yamaha psr-e313? что посоветуете для обучения и дальнейшей игры. насколько почитал по форумам звук лучше в яме, да и по качеству сборки она получше, но с друой стороны касио функциональнее. что скажете?

Как начать запись мелодии на дорожку с нужного такта? У меня получается только с первого.
 

Не на всякий вопрос ответишь быстро. А об этом можно растространяться бесконечно. К тому же тут задан не один вопрос, а несколько. Но постараюсь быть кратким, а в будущем, возможно, раскрою эту тему шире.

Ни где не могу найти статьи о различиях механизма "молоточковых" клавиатур, например у кавай Advanced Hammer Action III и Ямахи graded hammer effect в их сравнении. Без этого сложно выбрать. То же касается звуков, Harmonic Imaging Technology или трёхслохное (а что это? :) семплирование. Ну "семпл" вроде ясно: записан какой-то звук и оцифрован. Потом он просто проигрывается, иммитируя рояль. ... Есть ли где в интернете описание механизмов клавиш всех этих Advanced Hammer Pro, Advanced Hammer Action IV, GH3, GH (Graded Hammer)? Что такое трёх слойное стереосемплирование, точнее как сегодня получают звук рояля и чем сглаживают неровности в звучании, приближая его к оригиналу?.

отвечаю:

Несмотря на позиционирование разными разработчиками некой марки или названия техноголического принципа реализованного в какой-то молоточковой клавиатуре, на практике получаются очень противоречивые вещи.

[ читать дальше → ]

Подобная тематика вопросов никогда не иссякнет. Но со временем в подобных рекомендациях будут фигурировать уже иные модели и имена программ.

А какой бы ты порекомендовал программно-аппаратный комплекс для создания музыки, при условии что выступления вживую и игра в реальном времени не планируются?

отвечаю :

Ну, не такой простой вопрос.

Тем более, что перспективы изменчивы и сегодня музыкант не хочет играть в реальном времени и давать концерты не собирается, а завтра он поймет, что некоторые партии иначе как в реальном времени не сыграть (а отказ от живого исполнения сильно тормозит развитие композиторского умения), и вполне возможно, что послезавтра его начнут упрашивать дать малюсенький сольный концерт хотя бы на своем дне рождения, а он к этому аппаратно не готов...

Во-вторых я что-то знаю, а что-то - нет. И скорее всего мои рекомендации будут сильно однобокие.

И тем не менее я возьмусь посоветовать Korg M50 как самый эффективный на сегодняшний день инструмент из бюджетно-профессиональной категории. Но это порядка 44-49 трублей.

Можно дешевле и не столь современный экземпляр: Korg microX (можно купить новый за 17 тыр) и использовать его в совокупности с уже имеющимся компьютером. В компе , естетсвенно, должен быть какой-нибудь нотный редактор, а для последующего сведения очень пригодился бы мультитрэковый аудиоредактор типа Adobe Audition или Samplitude. У Korg microX есть существенное ограничение - клавиатура всего на 2 октавы - для виртаульного создания музыки по-запчастям этого хватает. Для концертов очень мало. Но есть чуть более дорогая 5-октавная модель - Korg X50 - порядка 26 тыр.

Есть еще варианты стареньких, б/у-шных инструментов от М1 до Тритонов, но это все в значительной степени частные случаи.

Два основных варианта я написал как для себя - встал бы для меня сейчас вопрос о приобретении оборудования заново, я бы приобретал бы именно по этим советам.

[ _ → ]

Пожалуйста подскажите кто знает сколько примерно в среднем стоит синтезатор (пианино). (спец перевод для не знающих сетевого слэнга : ) )

Как починить синтезатор? - в большинстве случаев это совсем не музыкальный вопрос и не музыкантов об этом спрашивать. Это к радио-любителям, инженерам, специалистам по электронике и цифровым системам (если синтезатор цифровой)... Но в некоторых случаях помочь можно.



Процитирую "веселую" переписку как раз о таком случае:

sowa: Други помогите у нас тоже проблема с М1, его заклинило на одной мелодии, и ни какие манипуляции не помогают. Слышал что можно комбинацией клавиш вернуть заводские настройки, правда ли это ? Помогите кто чем может ! Андрей Климковский: что значит "заклинило на одной мелодии" sowa: сейчас корг воспроизводит звук фано, переключаем его на другой инструмент , а он не переключается...на экране видно что цифра меняется , но звук остаётся всё один и тот же .. Андрей Климковский: А теперь почитайте, что Вы спрашивали постом выше... и подумайте, кто-нибудь мог бы понять, что же это у вас случилось?

А на самом деле - сдохла батарейка - плоская таблетка как на материнских платах

номинал что-то типа CR 2032 - стоит в пределах 50 рублей на любом компьютерном рынке, где батарейками торгуют. Ее хватает лет на 10-15. Без нее инструмент вполне работоспособен, но при каждом выключении сбрасывает всю информацию, включая программы, комбинации, данные секвенсора и глобала. Остаются только РОМ-сэмплы. И при включении приходится загружать информацию заново.

Разумеется, полезнее все-таки вставить батарейку.

Открывается корпус снизу (отвинтить винтов 15), открепить и перевернуть самую большую плату, на обратной стороне которой понятным образом установлена батарейка - ее заменить и загрузить в инструмент информацию. Будет держать как и прежде.

а где взять?

здесь: http://records.511.com1.ru/projects/klimkovsky/russian/synthes/m1/M1data.html

сравнение разных клавишных - это то, чем буквально переполнены интернет-порталы соответствующей тематики. вместе с этим, дело это в той же степени неблагодарное, как и распространенное. И причина ясна - "каждому - свое". И все-таки напишу пару слов по только что пришедшему вопросу:

Спасибо Вам большое за прекрасные обзоры рабочих станций Korg. Особенно мне понравилось описание легенды – M1. Скажите, пожалуйста, доводилось ли Вам работать с ещё одной, как говорят и пишут, «классикой» – Yamaha DX7. Если да, то не могли бы Вы описать основные отличия этих культовых рабочих машин (преимущества и недостатки обеих). Корректно ли вообще такое сравнение?

отвечаю:

На DX7 не играл, но имел дело с DX11. Сравнивать что-либо из DX с корговскими инструментами тех же лет сложно - принципиально другой тип синтеза. Там и тут есть свои плюсы и минусы. Что касается функциональных отличий, то DX - синтезатор (в случае с 7-кой - монотембральный), а M1 - рабочая станция базирующаяся на воспроизведении ROM-сэмплов, то есть совсем другой аппарат и с другим назначением, хотя именно как раб.станцию сейчас врядли кто его использует, но хороший эффект-процессор и возможность озвучивать до 8-трэков одновременно вкупе с наличием ряда звуков ставших классикой заставляют многих музыкантов пользоваться старенькой машинкой от Корга. В то же самое время возможности синтеза у М1 слабее чем у DX и существенно. Но у DX звук специфический и если нужны реалистические тембры гитары, басов и органов - то при всех FM-наворотах она будет немее пригодна.

Иными словами - все зависит от поставленной задачи.

как я уже говорил, о подобном спрашивают часто. Предыдущий вопрос >>>

Вопрос пришедший недавно может прозвучать актуально для многих. Поэтому дублирую и вопрос, и ответ здесь:

Мы-начинающие музыканты. Нравится звучание группы "Массив Аттак". Порекомендйуте синтезатор, звучание которого максимально приближено к музыке этой группы. Пока мы сами остановили свой выбор на аранж. станции - Korg PA-50

отвечаю :

Если Вас привлек Korg PA-50, то приобретать надо более новоую, хоть и аналогичную модель - Korg PA-500. Дело в алгоритме синтеза - более качественном и заметно более выгодно и модно звучащем - этот алгоритм в Korg PA-500 такой же как и в знаменитом Korg M3 - топовой современной рабочей станции. А кроме этого Korg PA-500 обладает еще рядом полезных преимуществ в сравнении с уже устаревшей моделью Korg PA-50.



ссылка на страницу об этом инструменте на сайте разработчика:

http://korg.com/gear/info.asp?a_prod_no=PA500&category_id=1

Есть вопросы? - задавайте

получаю по электронной почте вопросы и предполагаю, что мой ответ может быть полезен многим музыкантам. Поэтому отвечаю в сообществе:

Можно ли перенести программы, созданные мною в огромном колличестве на Triton classic на Triton Extreme , без потери качества?



Отвечаю:

Корг ТРИТОН Экстрим читает файлы классического ТРИТОНа и вопросизводит их практически так же. Эксперт заметит некоторое улучшение звучание тех же самых программ за счет более качественного ресемплинга сэмплом инструмента, адаптации их к современным требованиям, более чистого алгоритма микширования и более качественного выходного каскада инструмента. То есть при переходе с классического ТРИТОНа к ТРИТОНу Экстрим ухудшения быть не может. Возможно даже небольшое улучшение, если стоит так выражаться.

Кроме того вы получите 120-нотную полифонию, ламповый каскад для обработки как всего микса, так и в качестве дополнительного разрыв эффекта, возможность внутри инструмента конвертировать свои аранжировки прямо в WAV-файлы, взаимодействовать с компьютером через USB-порт, подсоединять к инструменту до 8 устроиств хранения и записи информации по второму USB-порту и более удобный интерфэйс управления.

То есть Экстрим во всех отношениях лучше классического ТРИТОНа

Однако советую Вам обратить внимание и на другой инструмент похожей архетиктуры: Korg M3.

Мне приходят вопросы в письмах. Отвечаю авторам вопросов и параллельно копирую в блог, на тот случай, если у кого-то такой же вопрос возникнет:

"У меня вот такой вопросик есть к вам, чем отличается миди контроллер от миди интерфейса?"




Это вопрос терминологии и ее понимания. Миди-контроллер - это может быть такой регулятор или переключатель (или их совокупность) которые посылают в миди-систему (а это может быть как один синтезатор, так и связка нескольких синтезаторов, компьютеров и других миди-совместимых устройств) поток миди-данных.

Например, миди-клавиатура - типичный миди-контроллер. И каждая ее часть, например джойстик как у Korg T3 - тоже миди контроллер. Потому, как если его случайно или специально коснуться, то внутри синтезатора (а так же по проводу скоммутированному с его MIDI_OUT (если настройти инструмента этого не запрещают) начнут передаваться миди-данные.

А вот миди-интерфэйс - это комплект миди-разьемов у того или иного миди-устройства. У дешевой миди-клавиатуры это всего одно 5-штырьковое гнездо. А, к примеру, у рабочей станции Korg T3 - это целых 6 миди-разьемов: MIDI_IN, MIDI_TROU, два MIDI_OUT_A и два MIDI_OUT_B

В последние годы присутствует тенденция объединения миди-интерфэйса и интерфэйса USB и многие современные музыкальные инструменты и миди-контроллеры имеют возможность получать миди-данные как по традиционному (пятиштырьковому) миди-интерфэйсу, так и по интерфэйсу USB, а некоторые миди-устройства уже ориентированы только на USB-MIDI