Откройте свой Мир!

«Море — моя жизнь. Проживи я ещё триста лет, всегда бы нашёл в море нечто новое». И. К. Айвазовский

Многие поэты и художники отдали дань морю, но только один Айвазовский отдал магической стихии всего себя. Любовь к морю и блестящий талант помогли художнику так точно передать движение и дыхание моря на более шести тысячах картин.

29 июля — день рождения великого русского художника. К этой дате мы собрали самые лучшие картины мастера.

Девятый вал, 1850 г.


[ Остальные картины → ]
Нашла здесь.

В оригинале http://www.adme.ru/tvorches...

Художник Леонид Афремов родился в городе Витебске (Белоруссия)в 1955 году. В этом же городе родился Марк Шагал. В 1978г. Леонид Афремов окончил Витебскую школу искусств, основанную Шагалом в 1921. Наряду с Малевичем и Кандинским, Леонид Афремов является одним из элитных членов знаменитой Витебской художественной школы.
Талант Л.Афремова достиг реальных высот только тогда, когда он в 1990г. переехал в Израиль. Южным солнцем, яркими цветами заполнены его картины, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зрителей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует нож вместо кисти. Палитра – сам нож, которым художники пользуются для удаления краски с холста. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется ножом, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида.
сайт художника http://www.afremov.com/cont....
танцы под дождем
[ продолжение тут → ]
большое спасибо beauty_Nikole за знакомство с потрясающим художником.
http://www.liveinternet.ru/...

Салли Томас (Thomas Sully) (1783-1872), американский живописец.
Стал профессиональным художником в возрасте 18-ти лет (с 1801 года). Учился в Бостоне у Гилберта Стюарта (1808) и в Лондоне у Б.Уэста (1809); после возвращения в США работал, в основном, в Филадельфии.
Салли писал картины на темы американской истории (например, "Вашингтон на берегу Делавэра", 1818, Музей изящных искусств, Бостон), но главная область его деятельности - портрет , в котором романтическая открытость образов сочетается с интимной мягкостью или естественной серьезностью характеристики (портреты майора Томаса Бидла, 1818, Пенсильванская Академия художеств, Филадельфия, Томаса Джефферсона, Американское философское общество, Нью-Йорк), в легкой и свободной живописной манере воссоздается душевная чистота и непосредственность ребенка ("Рваная шляпа", 1820, Музей изящных искусств, Бостон).

Thomas Wilcocks Sully and Thomas Sully, Major Thomas Biddle, 1832, National Gallery of Art

Позднейшие работы Салли, ставшего после смерти Стюарта в 1828 ведущим американским портретистом, отмечены чертами салонности ("Фанни Кэмл в роли Беатриче", 1833, Пенсильванская Академия художеств) или театрализованного пафоса (портрет королевы Виктории, 1838, Общество Св.Георгия, Филадельфия).
[ Смотреть далее... → ]

Известный литовский художник и композитор, Микалоюс Константинас Чюрлёнис родился в 1875 году в литовском городе Варена, вырос в Друскининкай, в семье органиста. Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского в г. Плунге, где играл на скрипке в придворном оркестре (1889-1893). В Варшавском музыкальном училище (1894-1899) сперва обучался игре на фортепьяно у Т.Брзезицкого и А.Сигетинского, позже посещал и закончил класс композиции у З.Носковского.
В 1901-1902 гг. учился в Лейпцигской консерватории (изучал контрапункт у С.Ядассона и теорию композиции у К.Рейнеке). Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство.
В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи у Й.Каузика, а в 1904-1906 гг. - Варшавскую художественную школу. К тому времени как композитор и дирижер хора Чюрлёнис втянулся в движение возрождения Литвы, и, кроме прочего, аранжировал литовские народные песни.
С 1905 г. участвовал в выставках в Варшаве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге. Уже тогда его живопись выделялась психологической оригинальностью космических идей, тонкостью красок и неповторимой выразительностью. Особенно характерны циклы картин "Сотворение мира", "Зима", "Зодиак".
В 1907-1909 гг. Чюрлёнис жил в Литве, а также в Санкт-Петербурге. В Вильнюсе он активно участвовал в культурной жизни литовцев, был одним из основателей и руководителей Общества искусства Литвы, устраивал выставки, концертировал, публиковал статьи по вопросам искусства. В Санкт-Петербурге у него завязался прочный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, который позже переродился в сообщество "Мир искусства". К тому времени Чюрлёнисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин - "Сонаты", состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также "Прелюдии и фуги".

Чюрлёнис умер 10 апреля 1911 года в возрасте 35 лет, в санатории неподалеку от Варшавы, после тяжелой, вызванной нервным расстройством болезни.

Посмертные выставки работ Чюрлёниса в Литве и России сделали его широко известным, а его произведения искусства заслужили ему имя гения (А.Бенуа). В этом свете музыкальное творчество художника оставались в тени его живописи.

Чюрлёнисом написаны 2 симфонические поэмы - "В лесу" (1900-1901) и "Море" (1903-1907), увертюра "Кястутис" (1902), кантата для хора и симфонического оркестра "De profundis" (1899), струнный квартет, произведения для хора a capella на тексты псалмов, записаны свыше 60 литовских народных песен, сочинены свыше 200 произведений для фортепьяно - прелюды, вариации, "пейзажи" и иные пьесы, произведения для струнного квартета и органа.

Предлагаю посмотреть небольшой видеоролик с иллюстрациями его картин. В ролике я использовал музыку И.С. Баха, Concerto for two Violins, Strings and Basso Continuo in C minor BWV 1060



P.S. Большую часть иллюстраций, использованных в данном ролике взяты в блоге sofia vigowskaia

Среди работ Д. Г. Левицкого есть два портрета одной и той же женщины. Они отстоят друг от друга на несколько лет, но какая перемена!



Дьякова М.А. 1776 г.[ продолжение тут → ]

Художник венецианской темы, изящных итальянок и народных сценок, на которых занимаются своими делами, флиртуют, мечтают простые итальянские мужчины и женщины - Юджин де Блаас (Eugene de Blaas) (известный еще и как Евгений де Блаас, Ойген де Блаас). Родился в 1843 году в Альбино, недалеко от Рима и потом перехал жить в Венецию. Евгений де Блаас живописи учился у своего отца, австрийского художника Карла фон Блааса (1815-1894), рисовавшего картины на исторические сюжеты и оформлявшего фресками религиозные учреждения. Свое образование он продолжил в Академии в Венеции и в Академии в Риме. Сюжеты картин Евгения де Блааса, как уже писалось выше, в основном взяты из жизни итальянского народа. Картины выполнены маслом или акварелью, в качестве модели часто выступает жена художника Паола Прина. В Лондоне, его картины выставлялись в Королевской Академии, Нью-галерея и Графтон-галерея. Евгений де Блаас умер в Вене в 1931 году.
на балконе
[ продолжение тут → ]

Рылов Аркадий Александрович(1870-1939)--русский живописец,график,пейзажист,анималист.
Наиболее последовательно развивал пластическую систему А.И.Куинджи.
Был символистом,был романтиком.

В голубом просторе.1910. Полевая рябинка.1922. Зелёный шум.1904.

Серпухов. Морозный день.
Сегодня я попала на выставку его работ в Школе акварели Сергея Андрияки в Гороховском переулке.
Попала, кстати, совершенно случайно. Просто так случилось, что последние несколько дней я часто проходила мимо очаровательного дома из красного кирпича, похожего на игрушку, с башенками, резными воротами и красочными цветочными барельефами на заборчике.
Пробегая мимо и оглядываясь на объявление о выставке, каждый раз говорила себе -надо зайти, посмотреть.
И вот сегодня наконец то я выбрала для этого время. И не пожалела.
Это очень красиво. его большие акварели настолько объемны и реальны, что хочется то шагнуть в раму и окунуться в туманный вечер, то прикоснуться к куполам.
А как хороши залитые розовым светом заката стены монастыря!
Пришла я рано, и какое то время бродила по выставке в одиночестве, подолгу останавливаясь перед каждой работой.
А потом с огромным удорольствием посмотрела фильм "Удивительный мир акварели", демонстрируемый там же, в зале.
Основное впечатление - Сергей Николаевич воспринимает мир гораздо насыщенней и глубже, чем большенство людей. а главное - умеет перенести увиденное на бумагу. А благодаря ему мимолетную красоту мира смогут увидеть и многие другие.
За что большое ему спасибо!
[ продолжение тут → ]

 
«Офелия» (Ophelia) или «Смерть Офелии» — картина английского художника Джона Эверетта Миллес, завершённая им в 1852 году. В настоящее время Милле относится к числу самых любимых англичанами художников середины ХIХ века.

 В основе картины лежит сюжет из пьесы Шекспира "Гамлет". 
Офелия была возлюбленной принца Гамлета, но узнав, что он убил её отца Полония, помешалась и покончила с собой, утопившись в реке. 

Художник оставил полные юмора воспоминания о процессе создания картины:
«В течение одиннадцати часов я сижу в костюме под зонтиком, отбрасывающим тень размером не больше, чем пол пенни, с детской кружечкой для питья… Мне угрожает, с одной строны, предписание предстать перед магистратом за вторжение на поля и повреждение посевов, с другой — вторжение на поле быка, когда будет собран урожай. Мне угрожает ветер, который может снести меня в воду и познакомить с впечатлениями тонувшей Офелии, а также возможность (впрочем, маловероятная) полного исчезновения по вине прожорливых мух. Мое несчастье усугубляют два лебедя, упорно разглядывающие меня как раз с того места, которое я хочу рисовать, истребляя по ходу дела всю водную растительность, до которой они только могут дотянуться.» 

Образ Офелии художник писал в своей студии после создания пейзажа, что было необычно для тех времён. Пейзажи считались менее важной частью картины, поэтому оставлялись на потом. Позировала девятнадцатилетняя Элизабет Сиддал, которую Милле заставлял по нескольку часов лежать в наполненной ванне. Несмотря на то, что ванна подогревалась при помощи ламп, была зима, поэтому Сиддал серьезно простудилась. Её отец пригрозил художнику судом, если тот не возьмет на себя оплату врачебных услуг, и позднее Милле был выслан счет от докторов на 50 фунтов.

 

[ продолжение тут → ]

Henry John Yeend King (1855-1924)
http://www.rehs.com/henry_j...
Мне очень понравились работы художника, особенно вот эти четыре.
Хороший момент [ продолжение тут → ]

Угрюмов Григорий Иванович родился 30 апреля 1764 года в Москве. Умер 7 марта 1823 года в Петербурге. Не найдено в архивах фотографий и портретов самого Угрюмова. Единственное фото могилы Григория Ивановича в Петербурге.
 
  

[ Читать далее... → ]

           
                    Коровы на водопое ( 1908 )                                              Клумба в парке
 
     
             Зима. Иней.  ( 1900-1910 )                                                Зимний пейзаж  ( 1902 ) [ Смотреть далее... → ]

Хоан Миро,каталонский художник-сюрреалист,родился 20 апреля
1893 года в Барселоне,умер в 1983 году в Пальма де Мальорка.
Его картины поражают детской непосредственностью.

В оригинале название – еще острее: «The Last of England», т.е. последний взгляд, последний кусочек берега родной страны перед глазами. Несколько сумрачные краски, оживленные алым шарфом женщины, сумрачный взгляд, в котором и тоска по покидаемой родине, и тревога о неведомом, нелегком будущем. Но они вместе, эта близость подчеркнута круглой рамой небольшой картины, под плащом женщины спрятан, почти невидим, ребенок, - есть надежда, что они выстоят.

Его можно назвать идейным вдохновителем, но не лидером. Браун в «Братство прерафаэлитов» так и не вступил, но несомненное влияние его произведений испытали все художники этого направления английской живописи. Форд Мэдокс Браун вдохновение находил в сюжетах исторических и религиозных. Участвовавал в конкурсе на росписи нового Вестминстерского Дворца – в 1844 году. Тогда же знакомится с будущими прерафаэлитами. Энциклопедии судачат, что популярности при жизни художнику снискать не удалось – во многом благодаря характеру. Не ладил с влиятельным теоретиком искусства - Джоном Рескином. (из Google)

Впервые имя этого художника я узнала в ранней юности из романа: «Моя сказка была похожа на фреску Беноццо Гоццоли: по горам едет верхом маленький царь... на его голове сияет зубчатая корона из чистого золота. За это я и люблю старых мастеров – они никогда не скупились на золото, никогда не морочили зрителей желтой краской и игрой света и тени, как теперешние умники» (Войнич. Прерванная дружба)

Много лет спустя я побывала во Флоренции и в последний день, когда времени и лир оставалось совсем немного, вдруг оказалась перед палаццо Медичи-Риккарди и вспомнила, что надо бы посмотреть Капеллу магов, расписанную Беноццо Гоццоли. Какое счастье, что это произошло со мной! Я и не думала, что внутри такого тяжелого, сурового с виду здания меня ждет такой праздник.
Капелла немного странная, непохожа ни на отдельно построенную Капеллу Медичи, ни на капеллы-приделы в больших храмах (в Санта Кроче, Санта Мария Новелла). Здесь – в сущности просто комната с высокими потолками, все стены ее расписаны фресками, изображающими «Шествие волхвов в Вифлеем». Беноццо Гоццоли (1420-1497) – художник Раннего Возрождения.
Мнения, которые я смогла найти о нем в интернете, разнятся.
«Его перегруженные деталями и фигурами композиции, исполненные в манере, сильно напоминающей произведения мастеров треченто, не могли конкурировать с полными ясности и внутренней энергии творениями ведущих флорентийских живописцев его времени». Другое мнение: опыт Фра Анджелико, Мазаччо и других старших современников «Беноццо изучил и усвоил, добавив со своей стороны аналитический интерес к разнообразию и богатству деталей». Никто не спорит только о том, что «Шествие магов» (1459 г., по русской традиции – волхвов) - одна из лучших работ Беноццо Гоццоли.
Не мне решать, кто вернее расставит художников в табели о рангах (а надо ли вообще?), я только могу рассказать, что стоило мне войти в капеллу, у меня перехватило дыхание. Впрочем, дышать там и надо поменьше: впускают группами по 15 человек, на 15 минут. Каюсь, я задержалась на второй срок, не могла оторваться.
Мне нравится даже то, что это не поклонение волхвов, а только шествие, лишенное религиозного пиетета. (Есть там фрагменты с поклоняющимися ангелами, но мелкие). В этом шествии под видом волхвов художник изобразил членов семьи Медичи, своих «спонсоров», хозяев Флоренции. Идеализировал, наверно, но это случалось и в более поздние эпохи. «Гоццоли беззастенчиво пользуется религиозным сюжетом для создания светского и политически злободневного произведения. Собственно, от евангельского эпизода здесь не осталось ничего, кроме названия». В толпе сопровождающих малозаметен (узнаем только по надписи на шапке) – автопортрет художника. Тут, похоже, нет идеализации.

Близится Старый Новый год и я по уже сложившейся традиции хочу поздравить читателей и участников сообщества с этим праздником и пожелать им новых интересных сообщений в этом сообществе, ставшим для многих из нас местом постоянного пребывания в свободные минуты.
Сегодня я хочу предложить вашему вниманию небольшое сообщение с видеороликом о творчестве Анри Матисса, чье творчество до сих пор не было затронуто в нашем сообществе.


 

(1685-1766) 
 


Автопортрет 

 

[ продолжение тут → ]