«Свадьба по обмену» напоминает западные романтические комедии, но в самом лучшем смысле этого слова: то есть смешно, мило, и не разу не возникает мысли о том, почему же у нас не в состоянии хорошо снять историю о том, что противоположности притягиваются.

Очень понравились главные герои, которых сыграли Екатерина Вилкова и Максим Матвеева, когда надо, они играют смешно, когда по сюжету они начинают понимать, что брак, заключенный назло, на самом деле может оказаться настоящей историей любви, им тоже веришь.

Второстепенные персонажи откровенно гротескные, что делает фильм еще смешнее. Особенно хороши Арарат Кещан, который сыграл друга главного героя, и Федор Бондарчук, который, кажется, и вовсе не играл, а просто вел себя как обычно в жизни.

И юмора в фильме столько, сколько нужно: то есть много, а не пара шуток на полтора часа времени. Начало фильма вообще такое, что смеешься практически без остановки. Ближе к концу, конечно, «Свадьба по обмену» станет больше романтической, чем комедийной.

Так что всем любителям легких и романтических фильмов «Свадьбу» к просмотру очень рекомендую.



[ Кадры → ]

  Немного сбило с толку название нового французского фильма «Давние любовники». Дело в том, что в оригинале этот фильм носит другое имя «Les regrets» (Сожаление). Вот именно так и стоило обозвать его в нашем прокате. Потому что весь фильм пропитан сожалением, страстью, связью на уровне подсознания между любящими и сходящими с ума друг от друга, мужчиной и женщиной. Он кричит в неистовстве: «Ты делаешь меня сумасшедшим!» Слышишь этот вскрик и понимаешь, что вот оно и есть настоящее чувство, которое не проходит со временем, а в самые неподходящие моменты жизни вспыхивает и переходит на новый, еще неизведанный виток! Кто слышал в свой адрес такие слова, тот меня поймет и обязательно посмотрит этот фильм. Режиссер Седрик Кан снял фильм без красочных пейзажей, манящей музыки, сопровождающей трепетные эротические сцены. Все просто и жизненно. Плохо выбритый мужчина Матье (Иван Атталь) с жаркими черными глазами, спрятанными за очками, женщина Майя (Валерия Бруни-Тедески) со страстным взглядом и непричесанными волосами — герои этой драмы. Пятнадцать лет назад он бросил ее, потому что она всего лишь, очередной раз, опоздала на свидание. Приехав в родной город к умирающей матери, случайно видит ее, ту, которая делала его сумасшедшим, что и послужило реальной причиной его ухода, как сам он и сказал ей в ответ на вопрос, который мучил ее все эти годы. Им не нужны слова, они просто смотрят друг на друга, обрывками фраз рассказывая о своей жизни: он — архитектор, его жена тоже архитектор, бездетен, она «убегала» в Африку к повстанцам, вернулась вдовой с дочкой впридачу, сейчас замужем за каким-то полудурком, мечтающим завести виноградник. Вот и вся жизнь. А жили они все эти годы ради такой нежданной встречи. Их страсть и желание отдаться и обладать друг другом вся выражена во взглядах, жестах, нет ненужных стонов, только обнять, погладит такие родные руки, прижать и прижаться с силой, вдавить, накрыть собой и уже никогда не отпустить больше от себя. Они оба заводятся с полоборота. Произносят только имена друг друга, пишут нелепые смс-ки, как дети, мчатся к друг другу, ограниченные во времени — у него деловая встреча, у нее всего лишь час до отхода электропоезда в родной город, но все оттолкнуто прочь. Он в машине или на велосипеде, или на своих двоих, обгоняя самого себя и такое короткое время для свидания, она то бродит вокруг его дома, посылая смс-ки, благодаря за встречу, то убегая от него, как ошпаренная, пытаясь таким образом убежать от любви. Но ведь это же невозможно! Она приехала в загородную гостиницу, нервно пьет в баре, не хочет подниматься в номер, потом резко садится в машину и уезжает по ночной дороге прочь от него, от любви, но разворачивается на полпути и мчится к нему в номер. Им не надо слов: молча открыл дверь, молча отдались друг другу, а потом вдруг решили круто изменить свои судьбы и уехать ото всех на берег моря, в Марсель. И ведь поехали! Но она, как и положено сумасшедшей, облилась слезами, и они повернули обратно. Он сходит с ума, не может без нее, как будто расплачивается за то прошлое, когда оставил ее, а ведь жизнь могла сложиться иначе, не будь у него этого страха стать сумасшедшим. Теперь несчастная жена, чувствующая перемены в муже, но старающаяся тащить на своих плечах их общий бизнес, пока он сходит с ума и старается всеми силами, в прямом и переносном смысле, удержать, задержать, схватить убегающую от него любовь всей его жизни. Матье обезумел, абсолютно не контролирует себя, мчится на колоссальной скорости в дом к Майе (она должна уехать в Америку с семьей). Там ищет ее, прячась от полудурка мужа с бензопилой (муженек все знает и понимает, поэтому готов и на преступление, ведь тоже какой-то странноватый тип). Матье, уже совершенно не соображающий и не контролирующий себя, рыщет по городу в поисках Майи. Находит ее в аптеке, начинает страстно целовать, требовать ее согласия уехать с ним, она прячется от него в машине, блокируется, пытается уехать, он безумствует, не пускает. Заканчивается эта сцена страсти и сумасшествия падением Майи по середине проезжей части в актерском обмороке. Этот фильм еще как-то завязан на цифре 3: через 3 недели, через 3 месяца, даже 15 лет разлуки удачно делятся все на ту же тройку. В этом фильме все как-то не так, как в обычных кинах. Такое впечатление, что снимают любительской камерой, актеры не причесаны, музыкальное сопровождение ненавязчиво и абсолютно не заметно, интерьеры жизненны, актеры не переодеваются. Все как-то выхвачено из реальной жизни, показано натурально и жизненно без лишней красочности и красивости. Все, как у людей. А конец фильма опять возвращает любящих людей в точку невозврата, когда ничего уже нельзя изменить. Даже следующая жена, родившая Матье очаровательную малышку, похожа на Майю. Никуда и никогда им не убежать от этой любви. И ведь ни у нее, и ни у него нет ни капли сожаления в том, что было, что есть и что будет. Потому что они уже никогда не разорвут свои отношения по швам, ведь они так крепко сшиты! Нет сожаления, что могли в юности не расстаться, нет сожаления, что встретились, нет сожаления, что рушат всё, и по очереди убегают от себя и друг от друга. А потом судьба опять соединяет их, чтобы в очередной раз они пережили свое общее безумие, но уже вдвоем, а не мучаясь в одиночку, пытаясь женами, странами, детьми «закрыться» от любви. Еще раз убеждаешься, что любовь — это болезнь, не всегда излечимая. Ты уходишь, от тебя уходят, но судьба сталкивает тебя с людьми, похожими на ту единственную и единственного, и ты понимаешь, что твое непонятное безумие и было тем, что связало вас навсегда. И пусть называют тебя шизофреничкой те, которые лишь серые мыши, обделенные яркостью и талантом любить и быть любимыми.

  Люблю именно в кинотеатрах смотреть фильмы. Получаю необыкновенный заряд энергии после просмотра интересного, хорошо сделанного фильма. Поэтому всегда тщательно отбираю репертуар для очередного похода в кинозал. Так вот, перед каким-то очередным просмотром, в анонсе, проявился фильм Гэри Виника «Письма к Джульетте». Что привлекло? Милый сюжет, знакомые актеры и, конечно же, виды солнечной Италии. Милая девушка София (Аманда Сейфрид) совершает предсвадебное путешествие в Верону вместе с женихом Виктором (Гаэль Гарсиа Барнель). Жених ресторатор, одержимый макаронами, вином и оливковым маслом. Девушка добросовестно ходит вместе с ним по виноградникам и поставщикам его будущего ресторана. Жениху не до невесты — ему главное посетить винный аукцион, поэтому он преспокойно разрешает ей присоединиться к «секретарям» Джульетты. Наверное, в каждой стране существуют достопримечательности, связанные с заветными желаниями, которые загадывают, записывают и эти самые записочки оставляют в волшебных местах. Каждый турист старается посетить такие чудесные места, загадать, а вдруг, сбудется! А ведь и правда, сбывается! Так вот, в Вероне есть дом шекспировской Джульетты Капулетти, во дворе которого стоит памятник этой вечной героине любви, а в стены дома заплаканные и влюбленные девушки закладывают свои записочки. София в стене этого самого дома обнаруживает записку пятидесятилетней давности. Девушка уже начала работать с «секретарями» Джульетты, которые отвечают от имени Джульетты влюбленным, оставившим записочки в стене. Она пишет ответ на эту записку, а ответом на записку стал приезд пожилой англичанки (Ванесса Редгрейв) с внуком Чарли (Кристофер Иган). Сначала парень настроен агрессивно против Софии, которая отправляется с ними на поиски возлюбленного пожилой женщины. Постепенно отношение Чарли меняется. Компания разыскивает возлюбленного англичанки, колеся по дорогам Италии. До чего же прекрасна страна! Солнце, зелень, оливковые деревья, виноградники, бесподобное вино, музыка, счастье, любовь! Так мило и забавно видеть полных тезок того самого юного Ромео, с которым сталкивает их поиск! Один проклинает день, который свел его с его же собственной женой, другой, престарелый Ловелас, в плавках, обтягивающих сухие телеса, обцеловывает ручки девушек, которых он катает на яхте, а другого пытается сбагрить жена, поняв, что хоть с помощью этой дамы сможет избавиться от надоевшего сокровища. Много смешных и трогательных моментов в этой картине. Но самое ценное для меня — это солнечное настроение, которое дал мне фильм. Я смотрела с улыбкой на лице, испытывая необыкновенную радость и получая несказанное удовольствие от увиденной прелести. Верона — это старинные здания, маленькие балконы, уютные извилистые улочки, милые ресторанчики. Поэтому с таким удовольствием «передвигаешься» по улицам очаровательного итальянского города, чувствуя дуновение ветерка, ощущая запах зелени и вкус итальянского вина. Аманду Сейфрид я уже видела в двух фильмах - «Дорогой Джон» и «Хлоя». Актриса мила, с прекрасными, длинными, ухоженными волосами, чувственным ртом и невинным взглядом «нимфетки». У нее очень мимичное лицо, с частыми слезами в глазах «навыкате» - мне это не нравится. Не очень приятно видеть, как при любых трепетных фразах, круглые глаза актрисы тут же наполняются слезами, сильно морщится лоб, приоткрываются губы. Какие-то напускная доброта и жалостливое сердце, что и раздражало меня. Ведь сострадание и душевные переживания можно выразить одним только взглядом или поворотом головы, и не обязательно добавлять такого трагизма в свою актерскую игру. А так, вообщем, «легкое», милое, очень грациозное создание, и, к тому же, разнообразно и хорошо одетое. Ванесса Редгрейв в роли пожилой дамы, разыскивающей и пытающейся вернуть свою юность, достойна и элегантна. Свой мудрый возраст актриса несет легко и уважительно — ни одной пластической операции. У нее прямая спина, уверенная, твердая походка, мягкие волосы и необыкновенно голубые глаза, а ведь ей за семьдесят! Прекрасная актриса! Не смотрится огородным пугалом, в отличие от других, нам известных, которые уже не знают, какое место «подтянуть» или завязать рот на затылке, у них не лица, а сплошные попы. Кристофер Иган в роли избалованного лондонского внука, по началу резок, а потом нежен и трепетен. Приятное лицо, добрые глаза, чудные светлые волосы. Прямо Ромео! Хороший актер. А еще я бы хотела сказать о Франко Неро — обладателе необыкновенно голубых глаз. Этот актер играл в советских фильмах Сергея Бондарчука «Красные колокола» и тому подобное, что-то типа «10 дней, которые потрясли мир». Здесь его и не узнать. Прямо мачо: хорошо держится в седле, спортивная фигура, уверенная походка и сногсшибательный взгляд синющих глаз! Фильм заканчивается по-сказочному. Влюбленные и пожилые, и юные воссоединяются и, будьте уверены, проживут в любви и согласии весь отмеренный им срок. Свадьба, венчание, гости, шампанское! После фильма вышла в прекрасном настроении. Всем, кто хочет получить порцию радости и улыбок, советую посмотреть этот фильм.

  Всегда наслаждалась звуками и мелодичностью французского языка — это не просто язык, это песня. Так вот, пошла, в первую очередь, посмотреть не просто фильм о французском шансонье Серже Генсбуре, сколько услышать, в очередной раз, знаменитую песню «Je t`taime moi non plus» и насладить ухо французской речью. Эта песня даже была запрещена на радиостанциях, так она откровенна и чувственна. Весь фильм пропитан музыкой, страстью, любовью и пороком. Растет еврейский мальчик, ненавидит игру на фортепьяно, которой его усиленно обучает отец — мало зарабатывающий, неудавшийся пианист. Но ведь все еврейские дети должны учиться музыке — кто на пианино, кто на скрЫпочке. Этот малыш Люсьен и долбит с остервенением и ненавистью по клавишам. Парнишка обладает живой артистичной натурой: рисует обнаженных женщин, читает стихи Бодлера. Он так мило некрасив: лопоух, носат, но до того привлекателен и легок в общении! Лишний раз убеждаешься, что мужчине ни к чему быть «Аполлоном Бельведерским». Умные мужчины притягивают женщин внутренним богатым миром, обольщают, затягивают в свою орбиту, кружат головы и сводят с ума. А вот женщине все-таки необходимо обладать приятной внешностью, манкостью, обаянием ума, чтобы не пугать окружающих и не вызывать сожаление и стыд у тех, кому приходится общаться с ними. Так вот, мальчик Люсьен рос, рос и вырос, если это можно сказать вырос, до роста ниже среднего, с большим носом, огромными, оттопыренными ушами, безумное количество алкоголя, сигарета одна за другой, огромное число красивых и знаменитых женщин и песни, да еще и другое имя, вместо благозвучного Люсьен, краткое и острое, как выстрел — Серж (которое, кстати, ему и присвоила очередная песенная дива с жаркими глазами). А все почему? Любовь в понимании знаменитого французского enfant terrible выглядит весьма странным явлением. Она совсем не похожа на те традиционные романтические слюни, которые веками распускали в романах влюбленные парочки. В его понимании - любовь бывает очень разной. Но какие бы извращенные с точки зрения обывателя формы она ни принимала, она по-прежнему остается любовью. Любовь состоит из нервов, ссор, воспоминаний, брошенных мужчин, легкомысленных женщин, обвинений, жестокостей, совращений и извращений. Каждый раз – по-разному, каждый раз – с надрывом, тщательно скрываемым или вовсе не прикрытым. Весь фильм в беспорядочных и искрометных связях, сигаретном дыму, водочных испарениях и французских песнях, даже бедной Марсельезе досталось. Актер Эрик Эльмоснино здорово вписался в образ Сержа Генсбура. Я видела только фото и любительскую съемку Генсбура, но то, что видела, именно это и сумел «зацепить» актер, передать манеры, взгляд, жесты шансонье. Летиция Каста в роли Бриджит Бордо мила и очаровательна, играет известную французскую актрису, капризную неряшливую женщину-ребенка, с неизменной собакой (как известно, Бордо помешана на защите животных) изящно танцует, демонстрирует стройные ноги в ботфортах, неизменные вытравленные волосы в беспорядке и «подлеопардовое» пальто (ни в коем случае ничего из натурального меха!). Вот и весь облик французской звезды. А сколько сплетен, связей, мужчин, облагодетельствованных животных! Чем мне нравится Бордо, так тем, что не надувает себя ботоксом и не меняет контуры лица и тела — ей дорога каждая морщинка, многое значит она в ее жизни, слишком дорого она ей далась, вот и оставила свой след. Каждой женщине все-таки следует уважать и любить свой возраст, а не «косить» под девочек с бантиками, писклявым голоском и такими невинными глазками, которые глупцам говорят о неискушенности и, якобы, неразвращенности. А вот Люси Гордон в роли Джейн Биркин не понравилась мне. Внешнее сходство — это только челка и то, не совсем той формы, как была у Биркин. Биркин — англичанка, мила, трепетный и беззащитный взгляд, который неотрывно следит за любимым мужчиной, будь он на концерте или на больничной койке с инфарктом — вот истинно любящая женщина, которая способна бросить всё и всех, потому что ее любимый в беде и нуждается в помощи, искренней помощи, а не той, что только на словах, в минуты страсти и интимной откровенности. Фильм затянут, какие-то безобразные куклы, олицетворяющие собой уродливую физиономию героя. Понимаю, что у каждого свой скелет в шкафу и внутренний голос, перечащий благим мыслям или сподвигающий на идиотские поступки. Но зачем такие выверты с куклами? Понятно только избранным, т.е. сценаристу и режиссеру, а тем, кто не понял, значит и не надо, и не их мелкого ума дело. Для любого разумного человека ясно и понятно, что не в привлекательной внешности дело, а в душе, мыслях и отношении к окружающим близким людям. Это и есть в Генсбуре — любовь родителей. Для них он хорош любой: богатый, бедный, крутящий роман с кинозвездой или пьяный. Родители не всегда понимали его творчество, но исправно посещали концерты, мирно засыпая. В этом и есть тепло, понимание и помощь в тяжкие моменты жизни. Песни Генсбура — это жизнь, жизнь от лирики до цинизма, от любви до ненависти. Сегодня ты любишь, а завтра, получив удар «под дых», не просто ненавидишь, а презираешь с брезгливым подергиванием ноздрей и с отвращением гонишь навязчивые воспоминания о некогда любимом, а теперь чужом и убогом человеке. Генсбур бравировал своим физическим уродством, «оттеняющим» красоту, с которой он всю жизнь имел дело и с которой, как это ни парадоксально, неразрывно связан образ квазимодо по имени Серж Генсбур.

Когда я впервые в четырнадцать лет посмотрел фильм Андрея Тарковского «Солярис», я был потрясён и три дня ходил под впечатлением, которого до сих пор не могу забыть. После этого фильма я поверил в любовь!
«Солярис» я смотрел бесчисленное количество раз. Вот и сейчас, пишу и смотрю, находясь в ауре этого фильма.
Для меня «Солярис» – фильм о бессмертии, о бессмертии любви, о любви, царящей в космосе. Это фильм о вечных вопросах и вечных ответах.
Когда я жажду вдохновения, то смотрю «Солярис» – и вдохновение приходит!

СМОТРИТЕ МОЙ РОЛИК "НЕЖНОСТЬ"


Как и Андрей Тарковский, я искал свою Хари – женщину, способную ради любимого на всё!


Андрей Тарковский и Наталья Бондарчук на съёмках фильма "Солярис"

[ Читать далее...КАК И КОГО ЛЮБИЛ АНДРЕЙ ТАРКОВСКИЙ → ]

– Откуда вы?
– Я закончил юридический факультет университета. В Санкт-Петербурге.
– Нет такого города. Плохо вас готовили в вашей разведшколе. Есть город Ленинград!
В зале раздались аплодисменты!
– А какой сейчас год?
– 1944.
– Мы из будущего.

«Мы из будущего-2» лишь тематическое продолжение первого фильма. В целом, второй фильм не плохой, хотя и не лучше своего предшественника.
Новый фильм посвящён разгрому в 1944 году под Бродами дивизии СС «Галичина», сформированной из украинских добровольцев. Это «заказное кино» предназначено скорее для украинского зрителя, чтобы напомнить, как безрезультатно закончилась война украинских националистов под знамёнами фашистской Германии против СССР.
Возможно, поэтому Отдел госрегулирования киновидеопроката министерства культуры Украины, выдающий прокатные удостоверения, не рекомендовал показывать в кинотеатрах страны новый российский фильм «Мы из будущего-2».

В 2009 году в интернете прошла информация о том, что в центре Львова были выставлены бигборды, прославляющие дивизию СС «Галичина» с надписью «Достояние нации. Они защищали Украину».
В ответ на это в канун Дня Великой Победы на улицах Запорожья появились плакаты с лозунгом «Мы разгромили дивизию «Галичина».

Как известно, дивизия СС «Галичина» была сформирована в 1943 году, и воевала на стороне фашистской Германии. Текст присяги галичанских эсессовцев гласил: «Я служу тебе, Адольф Гитлер, как фюреру и канцлеру Германского рейха, верностью и отвагой!».

Любителями военной истории сейчас проводятся реконструкции различных битв. Вот и некоторые политики, называя Степана Бандеру героем Украины, пытаются переиграть прошлое, и тем самым возвратить себе будущее.

Фильм «Мы из будущего-2» имеет своей целью напомнить, как безрезультатно украинцы воевали с русскими в интересах третьих стран. В 18 веке Швеция использовала гетмана Мазепу, в 20 веке Германия Степана Бандеру… Теперь вот придумали «голодомор», чтобы в очередной раз найти врага в лице русских.

Образ врага является психологическим приёмом для сплочения народа и самоидентификации. Это так называемый эффект «мы и они». Вот политиканы и создают «врага», обвиняя его во всех бедах, таким образом отвлекая от истинных причин кризиса и манипулируя людьми.

Лично я не разделяю русских и украинцев – для меня это единый народ!
Некоторые политики не хотят признавать Украину землёй русской. Дошли до того, что и Тараса Бульбу считают патриотом не русским, а украинским.
Кому-то очень хочется поссорить братские славянские народы и заставить их воевать друг с другом, чтобы загребать жар чужими руками.

В мире идёт постоянная борьба, переходящая в открытое столкновение – в войну.
Все оценки лишь выражение собственных эгоистических интересов. Нет ни добра, ни зла, есть конфликт интересов. Нет ни хороших, ни плохих, есть лишь друзья и враги врагов.

Национализм – это любовь к своим, а ненависть к чужим – это нацизм!
Никакой патриотизм не может служить оправданием войне!

За последние пять тысяч лет только двести пятнадцать были без войн. Не важно, какая она: холодная, горячая, ядерная или обычная, ограниченная или перманентная. Война она и есть война!

Ну почему люди не могут жить мирно, почему им обязательно нужно воевать? Потому что они по природе своей звери? Но только человеческий вид (homo … sapiens как-то язык не поворачивается произнести) ведёт внутривидовую борьбу в таких масштабах. Львы не воюют с львами, гиены с гиенами, никто не добивает сдавшегося.

После всех разговоров о мире во всём мире на все времена, опять началась гонка вооружений. Вот уже и мы создали истребитель пятого поколения. А зачем?
Кто-то слишком буквально понимает призыв древних римлян «хочешь мира, готовься к войне».
Мир существует благодаря равновесию, а не благодаря господству, даже если это мир с позиции силы.

Какой безумец будет воевать с Россией? Хотя НАТО и превосходит военную мощь России в 30 раз!

Гитлер не мог победить СССР. Эта война была самоубийственной авантюрой. «Блиц-крик» был единственно возможным сценарием, поскольку в длительной войне победить СССР было невозможно. Потому и не шилось зимнее обмундирование, по чему Сталин делал вывод, что Германия не собирается нападать на СССР.

Перед началом второй мировой войны Гитлер объяснял необходимость войны тем, что не может обеспечить немцам сохранение высокого уровня жизни без внешней экспансии.
Гитлеру не нужно было население СССР, ему нужна была лишь территория и природные ресурсы. Уже планировалось строить ширококолейную железную дорогу, чтобы вывозить природные ископаемые в Германию.

Так называемый план "Ост" – «обширная программа закрепления господства германского рейха в Восточной Европе - предусматривал принудительное выселение с территории Польши и оккупированных областей СССР до 75-85 процентов населения и размещение его в Западной Сибири, на Северном Кавказе и в Южной Америке… Заселение этого пространства немцами должно проходить в течение примерно 30 лет после окончания войны.
Гиммлер на совещании эсэсовских главарей в начале 1941 года заявил, что целью похода на Восток является уничтожение 30 миллионов человек».

Но планам этим не суждено было сбыться. До конца 1941 Германия растратила свой наступательный потенциал, и началась длительная агония.

Почему же немцы дошли до Москвы и Сталинграда?

Доктор философских наук, директор центра по изучению России университета дружбы народов Игорь Борисович Чубайс считает:
– Традиционный ответ простой: потому что война началась неожиданно, потому что превосходство в технике, в живой силе и т.д. Это абсолютная ложь. Потому что с первого дня войны до последнего (9 мая 1945 года) превосходство в живой силе было на стороне Красной Армии (значительное превосходство). А в технике (за один 1942 год) наша промышленность, наши женщины и дети выпустили столько танков, сколько Германия за всю войну с 1939 году по 1945 год не произвела.
Зачем врать, что у нас не было техники. У нас перевес в авиации был в 6 раз! У немцев было 2 тысячи самолётов на нашем фронте, а у нас было до 20 тысяч самолётов. Перевес был всегда у нас.

Почему же многие записывались добровольцами в Русскую Освободительную Армию и в дивизии СС?

– Ответить на этот вопрос можно, если представить себя на месте того солдата с винтовкой, который в 1941 году должен был защищать советскую власть, советское государство.
Если вспомнить не официальную историю страны про съезды и пятилетки, строительство социализма, а реальную историю, если вспомнить, что был красный террор, гражданская война, голодомор, департации, раскулачивание, расказачивание, большой террор.
За три года до начала войны началась массовая чистка в армии, и 90 процентов офицерского корпуса было уничтожено. А с какой стати они будут защищать этот режим? Они не собирались его защищать. …
Было зафиксировано стукачами, доносчиками, что люди ждали, что хоть война их спасёт от этого жуткого режима.
Если за первые шесть месяцев войны 3 миллиона 800 тысяч наших солдат и офицеров (70% личного состава армии) оказалось в плену. На стороне немцев воевало 2 миллиона солдат РОА «русской освободительной армии».
В войне 1812 года ни одного русского человека в армии Наполеона не было. В 1-й мировой войне ни одного русского человека в армии кайзера Вильгельма не было. А во второй мировой войне была целая русская освободительная армия.
Люди не принимали режим существующий, и во многих местах немцев встречали хлебом-солью.

Сталин больше всего опасался, что на оккупированной территории будет создано русское правительство, которое будет с ним бороться. Гитлер «в гробу видал» не только коммунизм, но и всю Россию как таковую. Он собирался уничтожить страну вообще. И когда миллионы наших пленных оказались на оккупированной территории, Гитлер не ожидал, что такое будет, он не знал, что с ними делать. Он 150 тысяч солдат вынужден был снять с фронта, чтобы они охраняли русских пленных. И они умерли от голода. Они Гитлеру были не нужны. Он уничтожал русских, Россию, это государство. И когда эти люди погибли от голода, и когда это стали понимать здесь, тогда они стали эту землю защищать – не режим, а свои семьи, свои дома, себя. У них просто не было выхода».

Как подводник, отслуживший три года на Северном флоте, я, конечно, за армию. Но во всём нужна мера.
Полвека назад Хрущёва убеждали в достаточности нескольких водородных бомб для сдерживания потенциального противника. Но Хрущёв не послушал, и СССР втянулся в разорительную гонку ракетно-ядерных вооружений. В результате «холодную войну» мы проиграли. Экономика не выдержала. Нас победили без единого выстрела – Советский Союз прекратил своё существование. Ни наша многомиллионная армия, ни 10 тысяч ядерных ракет не помогли спасти страну от распада.

Китайцы не позволили втянуть себя в разорительную гонку вооружений, и в результате сегодня вышли на первое место в мире по объёмам производства и экспорту промышленной продукции. И никого это не смущает, никто не собирается побеждать коммунистический Китай.
Миллиардный Китай сумел вписаться в мировую экономику, а Россия почему-то нет.

Если вдруг появится кто-то из будущего и заявит, что в 23 веке не будет государственных границ, ему никто не поверит, и будут продолжать воевать из-за формальной принадлежности той или иной территории к тому или иному государству.

Мировые войны сейчас ведутся на биржах, в медийном пространстве и в интернете. Достаточно вывести из строя системы управления или сформировать нужное общественное мнение перед выборами, и результат может быть достигнут без единого выстрела.
Сегодня «оружие победы» это выборы!
Дело оказывается не в воле народа, а в лидере.

Хотя, возможно, существует и сейсмическое оружие, и климатическое. Многие заметили, что невиданное за полвека похолодание в северном полушарии началось сразу после недавней неудавшейся конференции по глобальному потеплению. А президент Венесуэлы Уго Чавес назвал землетрясение на Гаити испытанием американцами сейсмического оружия.

Войны в современных условиях это безумие.
Почему же мы всё время воюем? Почему мы так агрессивны?

Как сказал один известный политик: «В мире идёт борьба не за рынок и не за права человека. За территорию! Как и тысячи лет назад племя идёт на племя: "У вас лучше вода — мы вас уничтожим и будем пить вашу воду". Нас хотят убрать и захватить нашу территорию».

Природа человека неизменна. Люди не хотят жить честно и по совести. Каждый хочет выжить за счёт другого. Люди обманывают, чтобы присвоить чужое, пытаются силой или хитростью заставить другого работать на себя. А когда приходит расплата, почему-то негодуют на несправедливость, словно получили не по заслугам.

Кто сегодня будет упрекать человека, который всеми правдами и неправдами старается заработать побольше, даже путём бессовестного обмана других?! Не криминальный обман уже не обман, а бизнес!
Да, всё может быть по закону, но абсолютно несправедливо. А о совести уже никто и не вспоминает…

Всё это уже было в нашей истории. И известно, к чему привело…
Невольно вспоминается Ницше и его «вечное возвращение».

Всё возвращается.
Будущее тоже есть возвращение…
Мы все из будущего.
История развивается по замкнутой спирали…

Можно ли изменить будущее, изменив прошлое?
Если будущее существует, значит ничего изменить невозможно, и мы рабы, нет, хуже — марионетки…

В известном рассказе Рея Бредбери «И грянул гром» предполагается, что будущее изменить возможно. Достаточно было неосторожно наступить на бабочку в доисторическом прошлом, чтобы в настоящем изменилось имя президента.

«Будущего не существует, есть вечное возвращение и повторение прошлого, и это собственно не прошлое, а некая цепь событий, циклично повторяющихся и неповторимых в бесконечной Вечности. История свершилась и свершается — она замкнутый процесс; грядущее сменяет уходящее, а уходящее перетекает в грядущее; здесь будущее — прошлое, а прошлое — будущее; предстоящее есть возвращающееся прошедшее, возвращающееся, но не повторяющееся, ибо Вечность бесконечна и способна всё вместить, любые вариации вечно повторяющихся циклов. Вечность на то и Вечность, что в ней всё уже было, и что будет, уже было, любая цель достигнута, и само совершенство обретено. Всё движется и меняется, повторяется и развивается, чтоб повториться, и вновь повторяется неповторимо. Это как река, которая течёт из себя в себя». из моего романа-быль "Странник"(мистерия)

СМОТРИТЕ МОЙ РОЛИК "ПОБЕДА В ЛЕНИНГРАДЕ"


© Николай Кофырин – Новая Русская Литература

СМОТРИТЕ МОЙ РОЛИК "300 СПАРТАНЦЕВ"


О подвиге спартанцев впервые я узнал в двенадцать лет, когда посмотрел американский фильм «300 спартанцев» режиссёра Рудольфа Мате.
Тогда все мальчишки были воодушевлены этим фильмом и смотрели его по нескольку раз. В каждом дворе играли в спартанцев. Мастерили копья, мечи, щиты с перевёрнутой литерой «V». Фраза «со щитом или на щите» стала для нас крылатой.
Но я никогда даже не мечтал увидеть место легендарной битвы спартанцев воочию.
И вот когда недавно я посетил Грецию, я побывал на месте сражения спартанцев с персами.
Правда, оно и не сохранилось. В 480 году до н.э., когда состоялась битва в Фермопильском ущелье, это был узкий отрезок суши шириной 20 метров на обрыве скалы. Сейчас море (Малианский залив) отошло, обнажив большой участок суши.
[ Читайте и смотрите далее... ПОДВИГ 300 СПАРТАНЦЕВ → ]

Они учились у нашего советского кино, а мы деградировали – и вот мы
встретились, сойдясь в какой-то общей точке, установив шаткое
равновесие, грозящее падением в пропасть, либо обещающее новую точку
отсчета для восхождения вверх. Пора присмотреться к тому, что утратили
мы и подхватили они.

Фильм«Загадочная история Бенджамина Батона»

,

поставленный США, Малопонятный, хотя и актуальным для нашей молодежи
.Так же как они, мы топчем свои корни, так же как они мы не ценим
прежних достижений, так же как они мы не хотим понимать преемственности
поколений, того, что опыт предков не должен вместе с ними умирать. И
для того, чтобы привлечь внимание зрителя к главному, его авторы
использовали художественный прием инверсии -это обратное изображение
событий: жизнь - быстротечна, приобретение жизненного опыта сопряжено
со старением, утратой внешней привлекательности, которую люди ставят во
главу угла. Именно поэтому отец хотел поступить так чудовищно - утопить
беззащитное существо, которое родилось в облике уродливого старика. Не
мы ли сегодня объявляем стариков маразматиками? Не мы ли сегодня
выбрасываем специалистов преклонных лет с работы? Не мы ли сегодня
скептически и презрительно относимся к своим корням? И это все , не
взирая на то, что они имеют право на уважение, хотя бы потому что
приобрели жизненный опыт, прошли суровую школу жизни, в том числе и
войну, лишения. История в фильме начинается с конца: от старости - к
молодости, показывая нам: молодость красива внешне, но пуста внутри,
именно чрезмерное омоложение приводит героя к смерти духовной, когда
человеку ещё ничего неведомо, а значит- и физической.

Фильм глубоко философский, мудрый, заставляющий человека задуматься не
о спецэффектах, которые с удовольствием обсуждает наша публика, а о
том, ЧТО заслуживает подлинного восхищения и уважения: красота, данная
нам от природы, и не зависящая от нас, или "опыт - сын ошибок трудных и
гений парадоксов друг"?

 
    
                              Кризис: что дальше? ... 

Из верных глобальных прогнозов, данных за последние десятилетия, можно собрать небольшую библиотечку. Умные люди со знанием дела объясняли, почему все должно стать плохо, причем во всех сферах без исключения.

 

 «судьба» вынудила ТВ заняться вплотную. И оказалось, что это ух
как интересно. Но телевидение - не театр, и в нем нет прямого контакта
со зрителем, не видна реакция тех, для кого все и делается. Поэтому
ОГРОМНАЯ просьба к вам, пожалуйста, посмотрите эту пилотную
передачу-фильм. Посмотрите и подскажите нам, ЧТО в нем плохо и ЧТО –
хорошо. Без вашего мнения мы просто блуждаем в темноте. Просим
СВЕТААА:))

или проголосуйте в ОПРОСЕ

смотреть ЗДЕСЬ...

 «судьба» вынудила ТВ заняться вплотную. И оказалось, что это ух как интересно. Но
телевидение - не театр, и в нем нет прямого контакта со зрителем, не
видна реакция тех, для кого все и делается. Поэтому ОГРОМНАЯ просьба к
вам, пожалуйста, посмотрите эту пилотную передачу-фильм. Посмотрите и
подскажите нам, ЧТО в нем плохо и ЧТО – хорошо. Без вашего мнения мы
просто блуждаем в темноте.

ПЕРЕДАЧУ смотреть здесь...


 

Фильм Станислава Говорухина «Артистка» в пестром потоке не слишком качественных поделок под кино, как жемчужина на помойке Что отличает эту мелодраму от сотен других, которыми нас потчуют каждый вечер все телеканалы? А что отличает родниковую воду от воды из лужи? Вот уже несколько недель, с тех пор, как посмотрела, я хожу с радостным ощущением праздника. И чуть ли не каждый вечер, пользуясь тем, что в отпуске, я устраиваю себе просмотр «Артистки». Я радуюсь фильму, как может радоваться заблудившийся в Сахаре турист, обнаруживший на дне рюкзака банку пива.

Боюсь впасть в восторженную риторику. Но как, какими словами рассказать о блистательной игре Добровольской, Ароновой, Степанова и Абдулова? Судьба не очень молодой, не очень удачливой актрисы столичного театра, прозябающей на ролях «Кушать подано» в исполнении Евгении Добровольской могла бы показаться совсем унылой, если бы не ее оптимизм и великолепное чувство юмора. Юмор в картине – это не просто приправа к основному блюду. Юмор – полноправный «участник» фильма, главная краска, которой режиссер и сценарист щедро раскрашивают своих героев. Вообще, у фильма поразительная тональность – очень светлая, как летний дождь в ясный солнечный день. Она возникает с первого кадра и не отпускает до конца. Это большое искусство – создавать в фильме свое пространство со своей интонацией. Такое под силу только настоящим художникам. Только тогда воспринимаешь фильм, как единое целое, и он не распадется на отдельные впечатления, как распадается еще на сковородке плохо прожаренная котлета.

Вообще в фильмах последних лет герои говорят так невнятно, таким скучным бедным языком, словно жвачку жуют из десятка затертых фраз. Современное кино вообще предпочитает телеграфный стиль общения. «Супер!», «Круто!», «Прикольно». И вдруг – такой подарок, такие остроумные диалоги. С ними не хочется расставаться, их хочется заучивать, как стихи. Редкое желание по нынешним дням.

О чем фильм? Об одиночестве, о любви. О том, что человек человеку все-таки человек. О том, что мудрость – это награда за страдания, а любовь – награда за любовь. Так просто и так трудно достижимо.

Я бы определила жанр фильма как мелодраму с элементами фантастики. Действие разворачивается в обычном современном американском городе. Это история любви Джоэла Бэриша (Джим Керри) и Клементины Кручински (Кейт Уинслет). Она – продавец в супермаркете, постоянно красит волосы в экстремальные цвета и пытается убежать от скуки повседневности в мир фантазий и приключений. Клементина – личность импульсивная и непредсказуемая. Это притягивает к ней и заставляет держаться подальше одновременно. К ней нелегко найти подход, с ней нелегко сладить. Но Джоэля это не останавливает. Будучи человеком спокойным и молчаливым, он ищет в ней чего-то иррационального, хочет окрасить свою жизнь яркими красками. И ему это удаётся. Такие разные, они всё же не могут обойтись друг без друга.
Но фильм начинается отнюдь не со знакомства этих людей, а с момента их расставания. Через воспоминания Джоэла Бэриша мы впоследствии узнаём историю романа этих людей. Режиссёр не рисует нам идеальной жизни. Он показывает любовь такой, какая она есть, не приукрашивая. В отношениях Клементины и Джоэля не только нежные слова и ласки, там и ссоры и непонимание. Там разный взгляд на разные вещи, там разные люди, которые всё же пытаются «найти» и понять друг друга. Но в конце концов она бросает его и стирает из памяти в буквальном смысле слова. Тут всё и начинается. Не в силах жить без Клементины, Джоэл сам идёт на эту процедуру и стирает Клементину из памяти. И все его воспоминания о ней, одно за другим, вспыхивают в его воображении, открываются нам и гаснут навсегда. Так мы узнаём о них всё. Но потом Джоэл просыпается. И что же? Сможет ли он теперь, не помня Клементины, жить без неё? Это и составляет главный вопрос, на который в конце мы получаем ответ. Но разглашать развязку я здесь не намерена.

Я думаю, главная задумка режиссёра – показать, что такое настоящая любовь, показать, что она не терпит ограничений и способна выдержать любые испытания, пройти даже через невозможное. И эта задумка ему удалась. Мне несказанно понравился этот фильм. Я не думаю, что он кого-то может оставить равнодушным, и советую каждому, кто его не видел, посмотреть его.