Пожалуй, эта книга понравится только любителям японской литературы вроде меня. Тонкие, таинственные автобиографичные путевые заметки танцовщицы о поездах,о вокзалах, о попутчиках о городах Европы и Азии. Местами ощущения героини перекликались с моим, хоть и более скромным опытом поездок. Героиня обращается сама к себе на "ты", ведет диалог с собой. Последняя часть повествования: комически-философский диалог четырех попутчиков - словно отражение нелепости и суетности всей жизни.

Иностранка. Серия «Иллюминатор». 2008.


Фото писателя.

Об авторе. Сюсяку Эндо – «японский Грэм Грин» (по мнению критиков). Выдвигался на Нобелевскую премию. Мировыми бестселлерами у него являются романы «Самурай» и «Молчание». (Я не читал).

Жанр. Роман. Написан в 1986 году. 270 страниц карманного формата.

Сюжет. На церемонии вручения очередной премии маститый японский писатель Сугуро (65 лет) был приведён в сильное смущение одной разбитной подвыпившей девицей, якобы художницей. Она достаточно громко приветствовала Сугуро и намекала на совместные путешествия по злачным местам Токио. Молодой и завистливый журналист ухватился за этот скользкий посыл и решил вывести Сугуро на чистую воду, как сластолюбца и ханжу.

Поскольку Сугуро слыл чуть ли не святым и исповедовал христианство, то никто из гостей не обратил на инцидент внимания. Но журналист стал распространять сплетни, и народ зашептался.
Сам писатель ничего лучше не придумал, как ринуться по злачным местам с целью выяснить: действительно ли у него есть двойник, этим самым подкрепляя ложные слухи.

В результате началось самокопание. Оно было успешным, т.к. в конце концов Сугуро стал находить в себе сластолюбивые желания и уверился, что он весьма порочный человек и сам себе является двойником.

Впечатление. После прочтения было жалко потраченного времени. Бестолковые метания Сугуро так и не были разъяснены автором, а не мешало бы, т.к. он запутал и читателя и себя и, похоже, не знал, как из придуманного сюжета выбраться. Решил всё настолько примитивно, что остаётся только руками развести в недоумении.

Никому читать не советую.

Книга начинается эпиграфом-цитатой из Ф.Достоевского "Бесы". Позже упоминаются его "Белые ночи", Л.Толстого "Анна Каренина". [ Читать далее... → ]

Новая книга моего любимого писателя включает в себя семь коротких повестей.
"Медленной шлюпкой в Китай" - о том, как бок о бок живут люди разных национальностей (японцы и китайцы), как незаметна разница между ними...
"История бедной тётушки" - о том как какая-то мысль, образ возникший в воображении, могут прицепится к человеку, и влиять на отношение к нему окружающих, начать мешать...
"Трагедия на шахте в Нью-Йорке", "Последняя лужайка на сегодня" - у меня нет пока версий, что хотел сказать автор...
"Кенгуриное коммюнике" - о том, как какой-то отпечаток личности другого может вдруг заинтриговать, вызвать желание поговорить о чем-то личном и важном с незнакомым человеком...
"Её песик в земле" - как прежняя привязанность, отошедшая в прошлое, если потревожить её преследует тяжелым и мерзким вечным напоминанием...
"Грин-стрит в Сиднее" - короткая оптимистичная фантасмагория про человека-овцу и профессора-овцу.

Не могу похвастаться прочтением многих книг и авторов восточной литературы: читала только то, что необходимо было читать в курсе мировой литературы. "Женщину в песках" Кобо Абэ начинала читать с неохотой: не сразу втянулась, повествование казалось монотонным. Но по мере продвижения по тексту вырисовывались новые детали, новые смыслы, новые параллели как с литературой, так и с жизнью вообще. Дочитывала на одном дыхании! Как многогранен язык произведения, детали сюжета, общие зарисовки - все имеет подсмыслы, все символично. Песок - течение жизни, неуловимое и быстротечное время, однообразие бытия... Замкнутость и сосредоточенность на простых, но необходимых действиях - от безысходности - заставляет переоценить то, что было: выделить важное, понять простое. Другой подобной вещи не припомню.Произведение Кобо Абэ иллюстрирует жизнь, мир в миниатюре - ни убавить, ни прибавить. Может, это прерогатива именно восточного менталитета? В чем загадка писателя, на ваш взгляд? 

Японская литература считается одной из самых утонченных, а вот я почему-то воспринимаю её с трудом... Этот сборник (Кобо Абэ "Четвёртый ледниковый период. Тоталоскоп" - 2-й том Библиотеки современной фантастики, тогда ещё в 15 томах) я читал когда-то, не в год выхода книги, правда, а много позднее, и тогда этот роман и этот рассказ мне, пожалуй, понравились (перевод Аркадия Стругацкого, под псевдонимом "Бережков"), но вот сейчас... Увы мне, увы...

[ Читать далее... → ]

Прежде, чем начать повествование об этой книге, я хочу
рассказать, почему начала ее прочтение. Дело в том, что я никогда особо не
увлекалась ни японскими литературными произведениями, ни японской
мультипликацией. Но что-то меня навело на это и захотелось прочесть (наверно
красивая обложка). Прочтя первую часть, сразу захотелось прочесть вторую, а затем  и третью. Но на этом все и закончилось,
поскольку остальные части не спешат переводить на наш великий и могучий русский
язык.


Возможно,  эта книга
ничему вас не научит, не заставит вас о чем-либо задуматься (герои четко
разделены на «хороших и плохих», не идет речь о личностных моральных ценностях),
но она подкупает совсем не этим. Это литературное произведение интересно, в
первую очередь, своей интересностью, как бы это глупо не прозвучало.


Сам сюжет той трилогии, что я
прочла, строится на приключениях наемника, который является охотником на
вампиров. Действие происходит в далеком будущем,
когда идет борьба между вампирами и людьми за первенство. Вампиры постепенно
терпят поражение, но все равно сокрушить их не представляется возможным. Ди –
получеловек-полувампир (дампир) становится на сторону людей и помогает им (за
деньги) уничтожить опасных вампиров. Он не принадлежит ни к людям,  ни к вампирам – они равно его не признают, и
предпочитает сам идти своей дорогой, выполняя разнообразные заказы.


Мой совет: читайте! Но не пытайтесь там найти что-то
сверхестественно-глубокосмысленное. Эту книгу интересно читать, чтобы узнать,
чем же это все закончится, поскольку там насыщенная сюжетная линия.

"Прошел слух, будто в саду у моего друга Набути расцвели пионы невиданной красоты. О местных жителях я уже и не говорю - со всех концов страны люди устремились сюда, утруждая ноги свои единственно для того, чтобы полюбоваться этими пионами. С каждым днем множилось число приходящих. Я тоже как-то зашел к нему и увидел, что по саду протяженностью всего в пять кэнов расставлены изящные, современной работы экраны и навесы от дождя, пионы же - белые, красные, лиловые - цветут повсюду, да так пышно, что и листье не видно. Более того, есть среди них и желтые, и черные - словом, такие диковинные, что все просто немеют от изумления. Однако, когда, немного успокоившись, я вгляделся пристальнее, цветы эти разом утратили для меня всю свою прелесть. Воистину, рядом с другими неряшливо цветущими, шелестящими на ветру пионами они были подобны разукрашенным трупам рядом с цветущими девами. Хозяин забавы ради смастерил их из бумаги и аккуратно привязал к веткам, желая ввести людей в заблуждение. Причем он вовсе не рассчитывал обогатиться, взимая с приходящих плату, наоборот, он сам тратился на вино и чай для всех. Что им двигало? Думая об этом, не устаю восхищаться."

Бумажный мусор
Цветами пиона прикинулся
Под сенью листвы.

Это, в общем-то, о сути искусства (мне так думается). Не искусства ради искусства, а искусства, обращенного к человеку.
Редкий талант Набути - дарить людям праздник, изумлять, радовать...
Идет человек издалека, из одной горной деревушки в другую, "утруждая ноги свои". Ему необходимо чудо, и оно происходит. "Обыкновенное чудо", маленькое приключение, праздник для всех и застолье. На время отступает обыденность и рутина каждодневного труда. И человек не забудет об этом.
Цветы фальшивые, но это не обман. Это мистификация, спектакль, "и творчество, и чудотворство". Искусство. "Искуственные" цветы.

Дурачат людей,
Только приблизишься - нет их,
Светлячки на лугу.

АСТ. 2007.
Альтернативная проза.
Об авторе. Каори Экуни - представительница "новой волны" японской литературы, которая пришла вслед за Харуки Мураками. "Живой классик" японской альтернативной прозы, лауреат национальной премии - премии Мурасаки.

[ Читать далее... → ]

Самый деликатный из японских писателей.
Если вы мечтаете почувствовать рукой нежную шелковистость вышитого кимоно, или шершавую поверхность старинной, передаваемой из семьи в семью чайной чашки, если вас завораживает одинокий карп, застывший у поверхности пруда, если вас интересует развитие европейского балета в Японии, или узоры на тканых поясах оби, или отношения между свекром и невесткой, или романы с открытым концом - Кавабата ваш писатель! Его Япония - э то страна любования листьями клена, чайных церемоний, рыбных магазинов, страна гейш и кимоно, балерин и писателей. Здесь нет депрессивности японских романистов. Только эстетика и тонкие психологические наблюдения .
Кто читал - отзовитесь!

Дзюнъитиро Танидзаки (1886 - 1965) - один из столпов японской литературы ХХ века (сведения с обложки).
Роман "Ключ" (1956) - самое известное его произведение. По-русски в переводе Дмитрия Рагозина был издан "Иностранкой" в серии "Иллюминатор" в 2005 году тиражом 5000 штук (как минимум). Приходилось видеть и другое издание, более увесистый сборник писателя, довольно гламурно оформленный...
Роман дважды экранизировался - сначала японцем Коном Итикавой, затем итальянцем (известным порнографистом) Тинто Брассом. Фильм порнографа имеется у меня на DVD-сборнике (фактически - собрании его "сочинений"). Полагал, что перенеся действие в фашистскую Италию, в первую половину 40-х годов, из романа он взял только самую общую канву, но сюжетное сходство оказалось, пожалуй, бОльшим...
[ Читать далее... → ]

Мацуо Басе (Мунэфуса, 1644-1694) - великий японский поэт. Он был одним из основателей поэтического жанра хайкай. Игровая шуточная поэзия превращается в высокое искусство благодаря выдвинутым Басе принципам:
фуэкирюко - изменчивость неизменного,
саби - благородная печаль, патина,
хосоми - утонченность,
каруми - легкость
Басе долгое время жил в хижине, подаренной ему одним из его учеников. Рядом с хижиной был посажен банан (басе).
Поэт много путешествовал по стране. Он прославился не только как мастер трехстиший (хокку), которые выделились как самостоятельный поэтический жанр. Басе был мастером хайбун (эссе) и путевых дневников (кикобун)

Вот лишь некоторые произведения великого мастера с небольшими комментариями.[ читать дальше → ]

          Скажу сразу, что не являюсь представительницей или поклонницей жанра аниме. Просто коллега, увлекающийся Японией, принес на работу манга. Я открыта для всего нового, так почему бы не сказать манга «да»)))
[ читать дальше → ]
*************************************************************************************************************************************
Все материалы о манга взяты из Википедии и сайтов все о манга.            Прочла две манги «В мире снов»(том 1) и «Дисбаланс»(том 1 и 2)))) И знаете, что вам скажу? Затягивает))) Это будто шаг в прошлое, в детство с комиксами про медвежонка Бобо, Галилея и т.д. Даже замурлыкать от удовольствия хочется, да, да превратиться в настоящую «няку», увлеклась немного)))
          «Дисбаланс» меня забавлял. Ну уж если быть до конца занудой, то это от корейских издателей, поэтому правильней назвать манхва, вот подковалась немного в сленге))) Это легкое, простое, интересное, смешное чтение с иллюстрациями. Правда, что ни говори, даже чтецы Донцовой в электричке поглядывали на меня косо))) Да уж, обложка с грудастой девицей в мега-короткой юбке привлекала внимание))) К тому же я периодически хихикала)))
           Про манга «В мире снов» ничего не скажу, т.к. жанр фэнтези абсолютно не мой, ну а поклонникам должно понравиться)))
          Отличительные особенности: в основном черно-белые картинки (красятся, между прочим), звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре. Ну звук «шш – шш - шш» или «тудум» еще понятно, но звуки «зырк», «упал в обморок» или «прислушался» это что-то))) Короче, все приближено к реальности, будто тебе фильм знакомый пересказывает))) Ну, и естественно наличие огромных глаз, маленьких ртов, нереально длинных ног, огромной груди… Но что поделаешь, у японцев такие заморочки)))            

Амфора. 2005.

Сюжет. Один из маленьких японских островов, откуда выселены все жители, обрезаны все коммуникации. Сюда обманом доставлены 42 пятнадцатилетних школьника (равное количество мальчиков и девочек). Проводится игра на выживание, вернее, на истребление. Каждый по-разному вооружён (от современного автомата до бейсбольной биты). Победитель – последний, оставшийся в живых.

[ Читать далее... → ]

История двух мальчиков, оставленных умирать в камерах хранения. Когда чудом спасенные дети подросли и их усыновили, психическая травма не дает им покоя.
Книга сильная.  Хотя она начинается как жизнеописание брошенных детей, в него быстро включаются полу-фантастические элементы: закрытая зона, психотропное смертельно опасное вещество, которое жаждет распылить над городом один из героев. Благодаря им вокруг персонажей создается особенный зыбкий и исковерканный мир. 
Понравилось, как показаны чувства и травмы героев: ненависть, страх, отношение к бросившим их матерям, желание разрушить.
Не очень понятно только, почему главная героиня, избалованная вниманием фотомодель, стала такой, стремящейся превратить мир в "царство крокодилов", и представляет собой некое деструктивное Инь (подобие незабвенной Софи из "Зримой Тьмы).
Особых жестокостей и извращений (для современной литературы) замечено не было.

Ямамото Цунэтомо (1659—1719), предлагает молодым воинам свое напутствие, свой рецепт обретения себя. “Хагакурэ” или иначе “Сокрытое в листве”, рассказывает о том, как вернуть былую веру в чистоту и справедливость. Призывает отказаться от прагматизма, уверяя, что лишь интуиция способна привести к первоосновам бытия, помочь в любых свершениях.

Ямамото всю жизнь служил клану Набэсима, и только официальный запрет сегуна и самого Набэсима Мицусигэ воспрепятствовали ему совершить ритуальное самоубийство после смерти господина. Автор "Хагакурэ" стал дзэнским монахом-отшельником и прожил почти в полном уединении без малого два десятка лет.
Высказывания Цунэтомо дошли до нас только благодаря Тасиро Цурамото, записавшему содержание бесед, продолжавшихся между ними более семи лет.

[ Читать далее... → ]

Отвлечься от жизненных историй и погрузиться в сюрреализм, слово сказанное автором. Несвязанные между собой сюжетно части произведения -от первого лица, и объединенные мне кажется идеей листовки "от мертвых одушевленных-к живым неодушевлённым". Стена -грань между бытиём и сознанием: на неё молятся, через неё проваливаются. Автор манипулирует героем, то у него пропало имя и содержимое грудной клетки, то тень украли и покушаются на глаза. В последней части и того хуже история Всемирного Потопа революционизируется (Всемирная революция... ?) и количество жидкости -количество растворившехся рабочих и бедняков. Главный же герой легко разматывается и сматывается в кокон и там ему неплохо.
Завершается игра воображения опять же стеной с одной стороны голодом с другой. Т.е. кушать хочется и всё остальное. Художник Адам в конце концов становится частью своего рисунка: "-С помощью мелка изменить Мир невозможно"."На стене выстпила капля влаги."
Но и это еще не всё, автор хочет использовать человечество для человечества по полной, хотя бы для белкового пропитания, называя себя епископом и пропуская через мясной завод "всех умерших в нашей стране до крематория".
Не судите строго. Суд уже был собран автором в начале, еще когда главный герой из-за низкого атмосферного давления в грудной клетке поглотил иллюстрацию пустыни из журнала, а потом и соответственно верблюда из зоопарка (верблюд не выдержал искушения пустыней). Так вот суд включающий математика и двух философов был очень относителен и забавен, и все еще продолжается. "Пока обвиняемый находится на этом свете, суд будет следовать за ним повсюду".

«Месяцы и дни — путники вечности, и сменяющиеся годы — тоже странники. Те, что всю жизнь плавают на кораблях, и те, что встречают старость, ведя под уздцы лошадей, странствуют изо дня в день, и странствие им — жилище.»
 

     Мацуо Басё жил как птица небесная: не сеял, не жал, довольствовался тем, что приносил ему каждый день. Странствия и стихи — такой была его жизнь. Горные тропы и заснеженные вершины, цветущие вишни и каштаны, древние храмы, забытые надгробия, сев риса и уборка риса... Он проходил мимо, как наблюдатель, но сохранял все в своем сердце и воплощал с стихи. И всегда встречал людей, готовых дать кров, накормить, помочь... Тех, кто понимал и ценил его созерцательную печальную поэзию. С годами, в пути от Сэндзю до заставы Сиракава, по полям, диким тропинкам, мимо озер и водопадов, через деревни — стихи Басё становились все совершеннее, он летал все выше. Он был поэтом, он был птицей.
 
Ворон-скиталец, взгляни!                    Стократ благородней тот,
Где гнездо твое старое?                        Кто не скажет при блеске молнии:
Всюду сливы в цвету.                           «Вот она — наша жизнь!»

Через изгородь                                       Одинокий мой шалаш!
Сколько раз перепорхнули                   День померк — и вдруг вино прислали
Крылья бабочки!                                    С лепестками хризантем.

Чей это зять там идет?                           Луна или утренний снег...
Тестю несет на спине подарки.             Любуясь прекрасным, я жил, как хотел.
Начинается год Быка.                             Вот так и кончаю год.

Всех со старым Новым Годом!

Читал ли кто книгу Сюсаку Эндо "Море и яд"? Давно её ищу.

  Рюноске Акутагава.
Классик японской литературы, родился в Токио, 1 марта 1892 года. Аркадий Стругацкий, переводивший рассказы Акутагавы на русский язык пишет, что один из иероглифов его имени - РЮ, означает "дракон" ( у него же есть интересная публикация о творчестве Рюноске Акутагавы, читала в предисловии к изданию 1989 года).
Главное "открытие" Акутагавы, и самое трагичное - искусство "создаёт" человека, только искусство содержит в себе ценности, сопоставимые по своему характеру с религиозными. И, как следствие, в аксиологической иерархии Акутагавы, именно искусство занимает верхнюю ступень. Что есть обыденность, если "человеческая жизнь не стоит и одной строки Бодлера"? Здесь показателен рассказ "Муки Ада". Акутагава в очередной раз пишет парафраз на старинный анекдот: притча о придворном художнике, что не умел изобразить того, чего никогда не видел... однажды, Ёсихидэ (так звали этого странного, по нынешним меркам мастера) получает заказ от самого императора: он должен живописать для Светлейшего муки ада. Повергаясь в ноги императора Ёсихидэ умоляет его исполнить абсолютно безумный замысел - сделать образ ада зримым, чтобы он, Ёсихидэ, смог "исполнить божественную волю" , просил же он ни много, ни мало, как сжечь в карете прекрасную молодую женщину, и Светлейший соглашается исполнить просьбу "безумного старика", только в карете горит родная дочь Ёсихидэ... Рассказ этот жесток. Но поражает он не этим, в своих "глубинных" слоях он содержит мысли, которые сложно соотнести с добром или злом. А может ли вообще искусство учить, быть реальным опытом, содержать в себе ту же силу, что и реальное переживание любви, или рождения, или простых радостей жизни? Акутагава спрашивает, но я не поняла, нашёл ли он сам ответ.

Тема "Моя любимая книга", вернее, тот список, который у нас получился, наводит на некоторые выводы и вопросы.
Первый вывод-вопрос: мы как-то умудрились поскочить мимо великолепных японцев. Why?

Обнаружила сегодня в "Мирах" аудиокнигу легендарного японского воина XVII века Миямото Мусаси - мастера меча, не потерпевшего в своей жизни ни одного поражения. Находке была очень рада. "Книга пяти колец" - трактат о стратегии. Мусаси писал: "Если вы постигнете Путь стратегии, для вас не останется непонятного... Вы будете видеть Путь во всём".
В Японии Миямото Мусаси стал легендой ещё при жизни. Он является героем многих пьес театра Кабуки, а также многотомного романа "Мусаси", выдержавшего множество переизданий и экранизаций.
Ссылка:
http://my.mail.ru/mail/iwanttoknow/audio

Очень сильная книга о японских камикадзе - Иногути, Накадзим а: "Божественный вет ер".

Книга документальная , так как сами автор ы с первых дней учас твовали в подготовке летающих самоубийц.

Ссылка - http://militera.lib. ru/memo/other/inoguc hi_nakajima/index.ht ml

От авторов: Парадоксально, что Тихоокеанская война, которая стала началом атомной эры, одновременно породила массированные атаки летчиков-самоубийц. На первый взгляд может показаться нелепостью, что их вообще рассматривали, не то что применяли для борьбы против достижений современной науки и техники. Вполне понятно, что многие люди считали такие атаки проявлением варварства, если не безумия, и старались поскорее забыть о них. Мы очень хотели бы, чтобы летчики-самоубийцы могли заговорить с нами сегодня, однако они умолкли навсегда. Поэтому мы собрали все имеющиеся данные и постарались заставить эту книгу заговорить вместо них. Книгу не следует рассматривать как критику доктрины. Это просто описание и памятник отважным людям, которые отдали свои жизни в ходе «специальных» атак. Мы искренне надеемся, что она хоть в малой степени поможет построить лучший мир, ради которого умирали эти люди.