Записи с меткой: живопись
Светлана Мамкрас,
30-03-2012 12:12
(ссылка)
«Четыре меры прекрасного»
Продолжаем путешествие по Японии .
«…Мерами красоты у японцев служат четыре понятия, три из которых (саби, ваби, сибуй) уходят корнями в древнюю религию синто, а четвертое (югэн) навеяно буддийской философией.
Слово первое – « саби». Красота и естественность для японцев тождественны. Все что неестественно, не может быть красивым…
Если такой элемент , как саби, воплощает связь между искусством и природой, то за вторым словом – «ваби» - виден мост между искусством и повседневной жизнью. Понятие «ваби», подчеркивают японцы, очень трудно объяснить словами. Его надо почувствовать. Ваби – это отсутствие чего-либо вычурного, броского, нарочитого, вульгарного. Ваби – это прелесть обыденного, мудрая воздержанность , красота простоты…
Ваби и саби – слова старые. Со временем они стали употребляться слитно, как одно понятие – 2ваби-саби», которое затем обрело еще более широкий смысл, превратившись в обиходное слово «сибуй»... Сибуй – это первородное несовершенство в сочетании с трезвой сдержанностью. Это красота естественности плюс красота простоты…
… понимание красоты заложено в японцах от природы – от природы в самом буквальном смысле этого слова. И здесь уместно говорить не только о влиянии синто, но и о том глубоком следе, который оставил в японском искусстве буддизм. Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушаться в несказанное, любоваться невидимым. В этом коренится четвертый критерий японского представления о красоте. Он именуется 2югэн» и воплощает мастерство намека или подтекста, прелесть недоговоренности… Будизм добавил сюда излюбленную тему о непостоянстве мира…»
«Четыре меры прекрасного» , «Ветка сакуры. Рассказ о том что за люди японцы», В. Овчинников
Словно замерло все на рассвете ( перерисовка с сюжета для пробы акварели по-мокрому), б, акварель, 30х40, февраль 2010)
«…Мерами красоты у японцев служат четыре понятия, три из которых (саби, ваби, сибуй) уходят корнями в древнюю религию синто, а четвертое (югэн) навеяно буддийской философией.
Слово первое – « саби». Красота и естественность для японцев тождественны. Все что неестественно, не может быть красивым…
Если такой элемент , как саби, воплощает связь между искусством и природой, то за вторым словом – «ваби» - виден мост между искусством и повседневной жизнью. Понятие «ваби», подчеркивают японцы, очень трудно объяснить словами. Его надо почувствовать. Ваби – это отсутствие чего-либо вычурного, броского, нарочитого, вульгарного. Ваби – это прелесть обыденного, мудрая воздержанность , красота простоты…
Ваби и саби – слова старые. Со временем они стали употребляться слитно, как одно понятие – 2ваби-саби», которое затем обрело еще более широкий смысл, превратившись в обиходное слово «сибуй»... Сибуй – это первородное несовершенство в сочетании с трезвой сдержанностью. Это красота естественности плюс красота простоты…
… понимание красоты заложено в японцах от природы – от природы в самом буквальном смысле этого слова. И здесь уместно говорить не только о влиянии синто, но и о том глубоком следе, который оставил в японском искусстве буддизм. Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушаться в несказанное, любоваться невидимым. В этом коренится четвертый критерий японского представления о красоте. Он именуется 2югэн» и воплощает мастерство намека или подтекста, прелесть недоговоренности… Будизм добавил сюда излюбленную тему о непостоянстве мира…»
«Четыре меры прекрасного» , «Ветка сакуры. Рассказ о том что за люди японцы», В. Овчинников
Словно замерло все на рассвете ( перерисовка с сюжета для пробы акварели по-мокрому), б, акварель, 30х40, февраль 2010)
Метки: Мамкрас, неизвестные известные, живопись
Светлана Мамкрас,
22-03-2012 12:02
(ссылка)
От нечести и гриппа
Прошлым летом мы собрали урожай чеснока( небольшой, но урожай)). Я сделала вязанку ( или пучок)?))) и подвесила сушиться под террасой - ох и красива же она (он) - получился. Конечно, я ее сфоографировала и все хотела нарисовать. И вот настало время: приготовила бумагу, кисти,акварель, и передумала: другая бумага, другая коробочка и вот получился рисунок пастелью ,но как назвать:вязанка? пучок? урожай? По-моему разумению рисунок без названия, как собака без клички:
б, пастель март 2012
А назание подсказала Вика
б, пастель март 2012
А назание подсказала Вика
Светлана Мамкрас,
20-03-2012 09:39
(ссылка)
Каллы на красном
Я в Мастерской Художников выставила сразу три последних акварели: две я уже вам показывала, и сейчас третья – Каллы на красном. Я Нелли писала, что акварель для меня, как переменка в школе )) – и побаловаться и пошушукать о нашем, девичьем… И что интересно, как это бывает, больше голосует за ту работу, которую я для себя, например, из этих трех, не выбрала, как более интересной )))).
А вот и она, обойденная вниманием (((,- Каллы на красном, а ниже (пользуясь подходящим случаем) неного расскажу еще об одном интересном направлении в живописи… (как говорит народ: художники рисуют пишут), а критики подводят платформу ))))
Фовизм
Термин фовизм ( от фр. Fauves – дикий) был изобретен французскими критиками при описании первой выставки художников этого направления. Фовисты старались максимально использовать выразительную способность цвета. Матисс, пожалуй, самый яркий представитель этого направления, играл с цветом оригинальным и необычным способом, отказываясь от симметрии и пространственной перспективы в пользу цветовых эффектов.
Анри Матисс. Красные рыбки
А вот и она, обойденная вниманием (((,- Каллы на красном, а ниже (пользуясь подходящим случаем) неного расскажу еще об одном интересном направлении в живописи… (как говорит народ: художники рисуют пишут), а критики подводят платформу ))))
Фовизм
Термин фовизм ( от фр. Fauves – дикий) был изобретен французскими критиками при описании первой выставки художников этого направления. Фовисты старались максимально использовать выразительную способность цвета. Матисс, пожалуй, самый яркий представитель этого направления, играл с цветом оригинальным и необычным способом, отказываясь от симметрии и пространственной перспективы в пользу цветовых эффектов.
Анри Матисс. Красные рыбки
Метки: Мамрас, живопись, неизвестные известные
Светлана Мамкрас,
13-03-2012 23:07
(ссылка)
И опять о весеннем
Как написала Лариса, ВЕСНА летит,уже слышен звон капели
...В ее глазах остатки льда позавчерашнего
растопит солнце перекрестьем ‘полдня жаркого.
Всплакнет в бессилии ненужного бесстрашия,
оставив слезы в полукружьях синих...
и хотя все еще снег лежит на склонах, и все еще минус,
а на бумаге сами собой вырисовываются весенние мотивы:
б, 60х40, аварель, март 2012
А Викуся скажет даже: ))) - это Лето. НЕт, Викуся, тюльпаны - это Весна ):
...В ее глазах остатки льда позавчерашнего
растопит солнце перекрестьем ‘полдня жаркого.
Всплакнет в бессилии ненужного бесстрашия,
оставив слезы в полукружьях синих...
и хотя все еще снег лежит на склонах, и все еще минус,
а на бумаге сами собой вырисовываются весенние мотивы:
б, 60х40, аварель, март 2012
А Викуся скажет даже: ))) - это Лето. НЕт, Викуся, тюльпаны - это Весна ):
Светлана Мамкрас,
12-03-2012 14:43
(ссылка)
Небесные скакалочки
После Жениных"вывернутых ступней )))" - смотри предыдущий пост - захотелоь показать "мои" вывернутые руки )))) - правда, что они вывернулись я заметила на следующий день после рисования))). Вообщем: они там резвятся, а у нас, здесь,все еще зима - снег сыпет и сыпет ((((.
б, акварель, 40х60, март 2012
б, акварель, 40х60, март 2012
Светлана Мамкрас,
07-03-2012 17:01
(ссылка)
Случайный натюрморт
Несколько дополнительных взмахов кистью и перед нами - бутыль:
вот на этой палитре, когда рисовалась Весна нашего дома:
вот на этой палитре, когда рисовалась Весна нашего дома:
Светлана Мамкрас,
28-02-2012 17:46
(ссылка)
Конь. О французском фарфоре и как нарисовать небо
А вот еще один урок от Джоан Хансен
У меня нет сервизов из Лиможа,но имеется несколько изящных "штучек". И вот одна из них расписана таким конем. Как принято в Лиможе - конь на белом фоне ,подчеркивая белизну фарфора. Но я на бумаге позволила вольность, пустив его пастись на луг) :
б,акварель,30х40, февраль 2012
Ни шпорой, ни плетью коня не тронь,
Не надо вступать с ним в спор.
Но может в пути минута прийти
И почувствует взнузданный конь
Хлыста остроту, и железо во рту,
И стальные колесики шпор.
Киплинг (стихи подобрал Юрий Ингер)
О Небе
«Прежде всего я смачиваю водой участок, отведенный под небо. Начиная сверху, где мне хочется, чтобы тона были самые темные, я делаю градуированную отмывку церулеумом ( вид пишется на упаковке – мое замечание.), смешанным с кобальтом синий и капелькой жженой сиены. Заием я высветляю пробелы для облаков салфеткой. Для придания им формы я наношу на нижнюю часть облаков лавандового оттенка смесь минеральной фиолетовой и краски, которой я писала небо. Повторяющиеся фиолетовые цвета на переднем плане помогают объединить в единое целое все элементы картины.» Джоан Хансен
О фарфоре
Лиможский фарфор без преувеличения можно назвать королевским, ведь на протяжении двух веков — практически с самого момента его возникновения — посудой, сделанной из этого фарфора, пользовались все королевские дворы Европы, включая и российских самодержцев. Чайная пара, кофейник, обеденный сервиз из Лиможа — чего только не было в богатейших домах Старого Света. И на сегодняшний день чайные наборы, обеденные сервизы и фарфоровые статуэтки из лиможского фарфора украшают залы правительственных дворцов ведущих стран мира.
Современный лиможский фарфор прекрасен, как и почти два века назад. Классика, ар нуво, ар деко, этнический стиль, коллекции с рельефным золотым рисунком наряду с настоящими золотыми инкрустациями - таков спектр художественных возможностей мастеров Лиможа. Он вдохновлял талантливых художников и дизайнеров разных времен: Рауль Дюфи, Сюзанн Лалик, Василий Кандинский, Сальвадор Дали....
Самая старинная французская династия производителей лиможского фарфора — мануфактура «Philippe Deshoulieres» — появилась во Франции в конце XVIII века: инженер-химик Филипп Дезульер открыл в Лиможе мастерскую, которая за двести с лишним лет выросла в большую семейную компанию, производящую все для сервировки стола: фарфор и керамику, изделия из стекла и хрусталя, а также столовые приборы. Сегодня компания объединяет шесть фабрик, занятых производством посуды марки «Philippe Deshoulieres», а также сервизов и аксессуаров по заказу Домов «Yves Saint Laurent» и «Christian Lacroix». В прошлом веке компания «Philippe Deshoulieres» основала музей фарфора, который на сегодняшний день является одним из самых крупных музеев фарфора в мире.
Несмотря на возраст, фабрика очень следит за модой, каждый год предлагая коллекции, соответствующие духу времени. В посуде «Philippe Deshoulieres» аристократизм и традиции прекрасно уживаются с пониманием современного дизайна. Deshoulières воплощает в себе истинный дух французского стиля.(информация из различных источников)
Метки: Мамкрас, живопись, Рабочий угол
Светлана Мамкрас,
27-02-2012 16:15
(ссылка)
Райский уголок. По урокам Джоан Хансен
Есть у меня альбом Цветы в акварели ДЖоан Хансен – художника и педагога. Но я такая лентяйка, большее, на что меня хватало – посмотреть картинки. И вот на прошлой неделе все-таки решила последоватьно , шаг за шагом , попробовать нарисовать по урокам Джоан камни, рыб в воде, птичку, объединив все эти элементы в одну композицию – Райский уголок (но терпения хватило выписать только нижнюю частьрисунка (((). Для тех, кто хочет попробовать, даю выписку из урока «Камни под водой». Правда для большего эффекта воды, я сверху дала еще блики воды.
Рисуем камни под водой (из уроков Джоан Хансен)
«Наношу «по мокрому» блеклые слои полуголубого, коричневог, фиолетового и зеленого. После высыхания более темными тонами тех же цветов делаю тени на камнях и смягчаю их водой. После этого еще более темные тона наношу в промежутках между камнями. Затем макаю щетку в краску и делаю брызги на камнях. После высыхания наношу поверх камней цвета, использованными для воды, чтобы камни оказались под водой.»
Рисуем камни под водой (из уроков Джоан Хансен)
«Наношу «по мокрому» блеклые слои полуголубого, коричневог, фиолетового и зеленого. После высыхания более темными тонами тех же цветов делаю тени на камнях и смягчаю их водой. После этого еще более темные тона наношу в промежутках между камнями. Затем макаю щетку в краску и делаю брызги на камнях. После высыхания наношу поверх камней цвета, использованными для воды, чтобы камни оказались под водой.»
Метки: Мамкрас, живопись, Рабочий угол
Светлана Мамкрас,
19-02-2012 16:37
(ссылка)
Путешествуем вместе
Оба этюда : м.,к.,32х22, феваль 2012
Сценки жизни непальской деревни. Эта сценка подмотрена мною у Жени Шаровой -Ренар - Непал который видят Женя с Федей:
Экскурсия по рынку Марракеша. Это во время путешествия в Морроко зять на рынке в Мараккеше занял место заклинателя змей)):
Как мне написали, техника ,которую я использовала в этих этюдах, называется сухая кисть - масло растирается сухой кистью на бумаге, холсте
Сценки жизни непальской деревни. Эта сценка подмотрена мною у Жени Шаровой -Ренар - Непал который видят Женя с Федей:
Экскурсия по рынку Марракеша. Это во время путешествия в Морроко зять на рынке в Мараккеше занял место заклинателя змей)):
Как мне написали, техника ,которую я использовала в этих этюдах, называется сухая кисть - масло растирается сухой кистью на бумаге, холсте
Светлана Мамкрас,
16-02-2012 22:04
(ссылка)
Охота (акварель в стиле персидской миниатюры)
б, акварель, гелевая ручка, 40х30, февраль 2012
...И загонщикам велел он: "Рассыпаясь цепью длинной,
Ваше дело - из трущобы гнать на нас косяк звериный".
И бойцов на состязанье пригласил он всей дружиной,
И закончил пир веселый, и расстался с чашей винной.
В дорогой чалме, в оружье, как лилея, строен станом,
На рассвете прибыл витязь ко дворцу за Ростеваном.
С высоко подъятым ликом, светозарным и румяным,
На коне он красовался в одеянье златотканом.
Скоро выехал владыка, для охоты снаряжен.
Луг, назначенный заране, был народом окружен.
Вдалеке звучали крики -- начался звериный гон,
И стрелки схватили луки, как предписывал закон.
Царь двенадцати любимцам приказал: "Вперед, за мною!
Лук держите наготове, приготовьте стрелы к бою!
Подсчитайте, сколько дичи я убью моей рукою!"
Между тем лесные звери приближались к зверобою.
Многочисленное стадо появилось в отдаленье,
На охотников бежали серны, лани и олени.
Царь и витязь их встречали градом стрел, не зная лени.
Созерцая их проворство, люди были в изумленье.
Шота руставели. "Рыцарь в тигровой шкуре" (перевод Н. Заболоцкого)
О персидской книжной миниатюре
Персидская живопись представляет собой устойчивую многовековую художественную традицию, со своими правилами и живописными принципами. Большинство учёных считает, что главным вкладом персидских художников в мировое изобразительное искусство является живопись миниатюры, существовавшая в Персии с XIII по XIX век.
Появление персидской книжной миниатюры обычно связывается с необходимостью создания простого визуального аналога текста, который усиливал бы впечатление от прочитанного (предполагается, что сасанидские стенные росписи в Пенджикенте тоже являлись иллюстрациями эпоса, который в этих комнатах декламировали). Однако довольно скоро книжная иллюстрация перестала быть прямым аналогом текста, зажила самостоятельной жизнью, и художники стали включать в миниатюры детали, которых в текстах не было. Со временем персидскими художниками была выработана изумительная живописная система, в которой преобладало утонченное декоративное чувство, а произведения являли собой образец понимания того, как на плоской поверхности можно цвет и формы объединить для создания единого ритмического целого. Персидская миниатюра представляла собой иллюстрации к книгам, и в этом смысле ничем не отличалась от средневековой европейской живописи, которая, по сути, и за редким исключением вплоть до конца XV века представляла собой набор иллюстраций разного формата к одной-единственной книге — Библии. Отличие персидской живописи XIII—XV веков от европейской заключается в том, что персидские художники ушли далеко вперед в свободе от религиозного догматизма, и их искусство носило неизмеримо более светский характер, чем пронизанное религиозностью искусство Европы.
Персидская миниатюра показывает идеализированную жизнь и идеализированных героев. Несмотря на европейское влияние, проявлявшееся с XVII века, персидские художники-миниатюристы не сочли нужным использовать приёмы, трансформирующие двухмерную плоскость в трехмерную иллюзию. Вероятно, подобный визуальный трюк казался им изначально нечестным. Персидская миниатюра — искусство красивое, комфортное, не покушающееся на внутренний мир зрителя. До XIX века персонажи на персидских миниатюрах никогда не смотрят зрителю прямо в глаза. С большой долей уверенности можно утверждать, что всё богатство персидской культуры с блеском проявилось в первую очередь именно в живописи.
Центрами производства живописной продукции были царские библиотеки (китабхане), в которых размещались не только книгохранилища, но и мастерские с целым набором разных специалистов, для производства манускриптов. До XVIII века персидские художники писали исключительно водяными красками. С проникновением в Иран европейской культуры стали развиваться европейские жанры живописи, а в обиход вошли холст и масляные краски. (Википедия)
Метки: Мамкрас, живопись, неизвестные известные
Светлана Мамкрас,
14-02-2012 18:06
(ссылка)
Февральские этюды маслом
Все этюды на картоне, размер 22х32, сделаны феврале. Первые два - кистью,последнй - мастихином. Мастихин (от итал. mestichino) — специальный нож или мастерок, использующийся в масляной живописи для смешивания красок, очистки палитры или нанесения густой краски на холст. Иногда мастихин употребляется вместо кисти для создания живописного произведения, нанесения краски ровным слоем или рельефными мазками.
Два в одном (фарфоровый чайникиз Парижа)
Летнее мгновение (это было прошедшим летом в нашем огороде)
Ночь в Намибии
Два в одном (фарфоровый чайникиз Парижа)
Летнее мгновение (это было прошедшим летом в нашем огороде)
Ночь в Намибии
Светлана Мамкрас,
11-02-2012 18:10
(ссылка)
Продолжая рассказ о нашем доме
Наш дом. Между лесом и рекой. Зима
м,х, 70х50, февраль 2012
Те из друзей, кто видел мои фоторепортажи о жизни вокруг дома, узнал , конечно , всех его героев: Джима, Лиса, снегогонщиков, зимних рыбаков. И, естественно, сам дом, лес, реку.
А это обе работы , пока диптиха: Наш дом. Между летом и рекой. Зима.Лето.
м,х, 70х50, февраль 2012
Те из друзей, кто видел мои фоторепортажи о жизни вокруг дома, узнал , конечно , всех его героев: Джима, Лиса, снегогонщиков, зимних рыбаков. И, естественно, сам дом, лес, реку.
А это обе работы , пока диптиха: Наш дом. Между летом и рекой. Зима.Лето.
Светлана Мамкрас,
29-01-2012 15:26
(ссылка)
Этюд с восточным колоритом
картон, масло, 30х23, 28 января 2012
Evgenia Garcia,
24-01-2012 06:01
(ссылка)
Земля, вода, небо и немного абстракции
Деревенский пейзаж
Послеполуденный блюз
Вечерняя рапсодия
Где-то во Вселенной
Пятна
Холст, акрил, 40 х 50 см, ноябрь 2011
Послеполуденный блюз
Холст, акрил, 30,5 х 61 см, январь 2012
Вечерняя рапсодия
Холст, акрил, 40 х 50 см, январь 2012
Где-то во Вселенной
Холст, акрил, 30,5 х 61 см, декабрь 2011
Пятна
Автор: Stranger, альбом: Рисунки на холсте
Холст, акрил, 30,5 х 30,5 см, октябрь 2011, январь 2012
неля тинаева,
22-01-2012 14:53
(ссылка)
Хозяйка Певчей птички и Белой кошки.
Х/М,40х50, 2012г. Нарисовала совсем,неожиданно для себя,давно планировала на этом холстике совсем другое нарисовать,а вышло вот,что....Метки: Нелля Воржева, живопись
Светлана Мамкрас,
08-01-2012 19:06
(ссылка)
...вас ждет кот у входа...
Роспись на стене в прихожей над пуфом (январь 2012):
Метки: Мамкрас, живопись, декор дома
Светлана Мамкрас,
08-01-2012 13:09
(ссылка)
Сфера: движение светил
х, масло, 65х65
Небе́сная сфе́ра — воображаемая сфера произвольного радиуса, на которую проецируются небесные тела: служит для решения различных астрометрических задач. За центр небесной сферы принимают глаз наблюдателя; при этом наблюдатель может находиться как на поверхности Земли, так и в других точках пространства (например, он может быть отнесён к центру Земли). Для наземного наблюдателя вращение небесной сферы воспроизводит суточное движение светил на небе.
Виктория Бучина,
24-12-2011 00:16
(ссылка)
Стиль живописи Вудленд
Полностью посмотреть работы ЗДЕСЬ
Первые уроки изобразительного искусства получил в юности у художника В.П.Бугаева.
С 1983 по 1988 года - учеба в ХИСИ на архитектурном факультете.
Любовь к природе и увлечение культурой североамериканских индейцев вдохновили художника В.Мушика на создание серии картин в стиле Вудленд под общим названием "Лесная Земля". Желание изобразить и показать мир живой природы, наполненный духовной сущностью и жизненной силой, способствовало его обращению к "экзотическому" стилю живописи Вудленд (Лесная Земля), созданному Норвалем Мориссо, индейским художником и сказителем из племени оджибва, членом Канадской Королевской Академии Искусств в 60-х годах прошлого столетия.
Картины в стиле Вудленд - это образы, помогающие сосредоточиться на духовных силах.
Цикл работ повествует о вечной гармонии живой природы, объединяющих началах, дающих жизнь всему живому - о Солнце, Матери-Земле, взаимосвязи и взаимопроникновении различных форм жизни.
Символика картин способствует "рентгеновскому видению" изображения.
"С помощью символов я стремился показать то, что ощущается и содержится внутри разных живых существ - некие духовные сущности, источники сил жизни", - говорит автор картин В.Мушик.
Символ "Солнце"- неиссякаемый живоносный источник, питающий духовной и физической силой Землю и ее обитателей. Символ "сердце" - это дух, душа, источник жизненной силы внутри каждого живого существа. "Красная нить" - это нить жизни, которая связывает мир растений и животных, мир людей между собой и с источником жизни - Солнцем.
Жизнеутверждающее содержание картин подчеркивается преобладанием "теплых" красок в фоне, "летних" ярких цветов в изображениях, а также в названиях работ.
[ Читать далее... → ]
Первые уроки изобразительного искусства получил в юности у художника В.П.Бугаева.
С 1983 по 1988 года - учеба в ХИСИ на архитектурном факультете.
Любовь к природе и увлечение культурой североамериканских индейцев вдохновили художника В.Мушика на создание серии картин в стиле Вудленд под общим названием "Лесная Земля". Желание изобразить и показать мир живой природы, наполненный духовной сущностью и жизненной силой, способствовало его обращению к "экзотическому" стилю живописи Вудленд (Лесная Земля), созданному Норвалем Мориссо, индейским художником и сказителем из племени оджибва, членом Канадской Королевской Академии Искусств в 60-х годах прошлого столетия.
Картины в стиле Вудленд - это образы, помогающие сосредоточиться на духовных силах.
Цикл работ повествует о вечной гармонии живой природы, объединяющих началах, дающих жизнь всему живому - о Солнце, Матери-Земле, взаимосвязи и взаимопроникновении различных форм жизни.
Символика картин способствует "рентгеновскому видению" изображения.
"С помощью символов я стремился показать то, что ощущается и содержится внутри разных живых существ - некие духовные сущности, источники сил жизни", - говорит автор картин В.Мушик.
Символ "Солнце"- неиссякаемый живоносный источник, питающий духовной и физической силой Землю и ее обитателей. Символ "сердце" - это дух, душа, источник жизненной силы внутри каждого живого существа. "Красная нить" - это нить жизни, которая связывает мир растений и животных, мир людей между собой и с источником жизни - Солнцем.
Жизнеутверждающее содержание картин подчеркивается преобладанием "теплых" красок в фоне, "летних" ярких цветов в изображениях, а также в названиях работ.
[ Читать далее... → ]
Метки: живопись
Светлана Мамкрас,
22-12-2011 13:53
(ссылка)
Ну что, будем рисовать??? мастер-класс
Женя попросила меня провести мастер-класс по монотипии: вот, что смогла:
Материал:
Краски гуашь, кусок пластиглаза (можно любую гладкую поверхность), кисти, бумага:
[ Читать далее... → ]
Материал:
Краски гуашь, кусок пластиглаза (можно любую гладкую поверхность), кисти, бумага:
[ Читать далее... → ]
Метки: Мамкрас, живопись, Мастер-класс
Светлана Мамкрас,
20-12-2011 21:25
(ссылка)
Монотипия... Попробуем?
Вот, попробовала: монотипия (гуашь)
Пейзаж
Ирисы
О монотипии из Интернета
Монотипия – один из удивительных видов изобразительного искусства.
«Mono» - один. «Typus» - отпечаток. То есть единственное изображение, полученное способом отпечатка.
Монотипия – это импровизация на тему свободного пятна. Художник определяет образ, выбирает из множества вариантов и предъявляет его зрителю. И зритель то же становится участником импровизации. Вы скажете, что для импровизации необходим большой багаж, откуда можно доставать эти брильянтики мгновенно рожденной удачи. О, да! Но ведь он у вас есть. Это ваша зрительная память, запасы ее почти бездонны. Это ваша генетическая память, доставшаяся от предков. Это ваше неустанное желание восхищаться красотой природы. Это ваше отточенное чувство поиска красоты формы. Это ваше чуткое восприятие ритмов земли, космоса. Это ваша благодарность мирозданию.
Монотипию часто называют графической техникой. Нам кажется точнее дать ей серединное положение между живописью и графикой. В любой момент её можно назвать графической живописью. Или живописной графикой. Благодаря своей живописной подвижности и графической изысканности, своей искренности и деликатности, монотипия становится любимым видом изображения.
На гладкой поверхности - стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге - делается рисунок масляной или гуашевой краской. Конечно, материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.
Отсюда и название - монотипия (от греческого monos - один, единый и tupos - отпечаток). Количество красок в монотипии - любое.
Начинающему графику в качестве гладкой поверхности советуем использовать бумагу и на бумаге же отпечатать рисунок.
Вам не захотелось попробовать?
Пейзаж
Ирисы
О монотипии из Интернета
Монотипия – один из удивительных видов изобразительного искусства.
«Mono» - один. «Typus» - отпечаток. То есть единственное изображение, полученное способом отпечатка.
Монотипия – это импровизация на тему свободного пятна. Художник определяет образ, выбирает из множества вариантов и предъявляет его зрителю. И зритель то же становится участником импровизации. Вы скажете, что для импровизации необходим большой багаж, откуда можно доставать эти брильянтики мгновенно рожденной удачи. О, да! Но ведь он у вас есть. Это ваша зрительная память, запасы ее почти бездонны. Это ваша генетическая память, доставшаяся от предков. Это ваше неустанное желание восхищаться красотой природы. Это ваше отточенное чувство поиска красоты формы. Это ваше чуткое восприятие ритмов земли, космоса. Это ваша благодарность мирозданию.
Монотипию часто называют графической техникой. Нам кажется точнее дать ей серединное положение между живописью и графикой. В любой момент её можно назвать графической живописью. Или живописной графикой. Благодаря своей живописной подвижности и графической изысканности, своей искренности и деликатности, монотипия становится любимым видом изображения.
На гладкой поверхности - стекле, пластмассовой доске, пленке, толстой глянцевой бумаге - делается рисунок масляной или гуашевой краской. Конечно, материал, на который наносится краска, не должен пропускать воду. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении. Всегда только один.
Отсюда и название - монотипия (от греческого monos - один, единый и tupos - отпечаток). Количество красок в монотипии - любое.
Начинающему графику в качестве гладкой поверхности советуем использовать бумагу и на бумаге же отпечатать рисунок.
Вам не захотелось попробовать?
Светлана Мамкрас,
18-12-2011 16:58
(ссылка)
Продолжаем делать мебель своими руками
Тhe Beatles, второй диван, стеллажи для книг и пр...
Вот и готов второй диван - двухместный - теперь уголок около камина почти завершен, а также не надо стоять в очереди за местом на диване, чтобы комфортно смотреть телевизор ))). Также разгрузилась галерея второго этажа - книги переместились на сооруженные стеллажи: на них же (пока) удалось разместить и восточные гравюры ( из коллекции), японских кукол, кочевавших с места на место. А одновременно с первой работой масляными красками ( в перерывах пока сохли слои) появилось на свет и панно Тhe Beatles, расписанное на дереве (тема рисунка заимствована с музыкального альбома группы). Панно - продолжение темы " Дом между лесом и рекой" - воспоминания о юности , любимая группа героя дома. Задумывалось панно сначала как коллаж из фото четверки для ниши над пуфиком в конструкции книжного стелажа, а потом вылилось в рисунок. Теперь оно (панно) начинает кочевать с места на место в поисках того самого, подходящего. Диван двухместный сделан из тех же материалов (ясень, покрытый маслом-воском), только спинка под подушками сконструирована не как сплошная, обшитая тканью, а легкая, деревянная, но в том же стиле что и первый трехместный диван( минималисткий, открытый, диван-скамья), теперь на очереди - кресло. Стеллажи для книг, расположенные в проходном корридоре, чтобы не утяжелять конструкцию, также сделаны не из сплошного полотна, а из бруса (работы конечно было больше, но достигнута ажурность, легкость, что позволило избежать загромождение не широкого пространства) :
[ Читать далее... → ]
Вот и готов второй диван - двухместный - теперь уголок около камина почти завершен, а также не надо стоять в очереди за местом на диване, чтобы комфортно смотреть телевизор ))). Также разгрузилась галерея второго этажа - книги переместились на сооруженные стеллажи: на них же (пока) удалось разместить и восточные гравюры ( из коллекции), японских кукол, кочевавших с места на место. А одновременно с первой работой масляными красками ( в перерывах пока сохли слои) появилось на свет и панно Тhe Beatles, расписанное на дереве (тема рисунка заимствована с музыкального альбома группы). Панно - продолжение темы " Дом между лесом и рекой" - воспоминания о юности , любимая группа героя дома. Задумывалось панно сначала как коллаж из фото четверки для ниши над пуфиком в конструкции книжного стелажа, а потом вылилось в рисунок. Теперь оно (панно) начинает кочевать с места на место в поисках того самого, подходящего. Диван двухместный сделан из тех же материалов (ясень, покрытый маслом-воском), только спинка под подушками сконструирована не как сплошная, обшитая тканью, а легкая, деревянная, но в том же стиле что и первый трехместный диван( минималисткий, открытый, диван-скамья), теперь на очереди - кресло. Стеллажи для книг, расположенные в проходном корридоре, чтобы не утяжелять конструкцию, также сделаны не из сплошного полотна, а из бруса (работы конечно было больше, но достигнута ажурность, легкость, что позволило избежать загромождение не широкого пространства) :
[ Читать далее... → ]
Метки: Мамкрас, мой дом - моя крепость, живопись
Светлана Мамкрас,
16-12-2011 23:17
(ссылка)
Между лесом и рекой
Масляные краски:
Наш дом почти такой, какой он есть:
(х,м, 70х50, декабрь 2011)
А это мы - кто живет в этом доме (фрагменты) - очень вольное изложение :))))
[ Читать далее... → ]
Наш дом почти такой, какой он есть:
(х,м, 70х50, декабрь 2011)
А это мы - кто живет в этом доме (фрагменты) - очень вольное изложение :))))
[ Читать далее... → ]
В данном сообществе, возможно, есть записи, доступные только его участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в сообщество
Чтобы их читать, Вам нужно