Записи с меткой: неизвестные известные
День астрономии: Пространство-время отрицательной кривизны
А до текста – мой старый рисунок (просто для разнообразия)) – иллюзия – изменение линий ( была у меня такая книга об иллюзиях):
Пространство-время отрицательной кривизны
В хорошо нам знакомой евклидовой геометрии пространство является плоским (т.е. не искривленным). В известной степени это справедливо и для окружающего нас мира: параллельные линии никогда не пересекаются, и выполняются все остальные аксиомы Евклида. Нам также знакомы и изогнутые пространства. Искривление может быть положительным и отрицательным. Самое простое пространство с положительной кривизной — это поверхность сферы, которая имеет постоянную положительную кривизну, т.е. одинаково искривлена в каждой точке (в отличие, скажем, от яйца, которое на остром конце имеет большую кривизну).
[ Читать далее... → ]
Метки: Мамкрас, астрономия, неизвестные известные
Импрессионисты-французские японцы.
Завершение путешествия по Японии сВ. Овчинниковым и классиками...
«… экспресс «Нодзоми» пробегает расстояние между Токио и Киото за два часа, делая лишь минутную остановку в Нагое. Глядишь в окно на проносящиеся мимо города и вспоминаешь великого живописца Хиросигэ… Впечатления многодневного пути художник воплотил в серии картин Пятьдесят три станции Токайдо», увековеченный портрет Японии того времени: Японцам приходится жить, слово на вздрагивающей спине, которую выставил из пучины океанский дракон. … Япония – это страна , где природа и человек состязаются в неистовстве. .. Японская природа не только жестока, но и скупа. Пять шестых территории страны составляют крутые горные склоны. А лишь одна шестая остается человеку – тут и поля , возделанные словно клумбы…» В. Овчинников, Ветка Сакуры.
[ Читать далее... → ]
Метки: Мамкрас, путешествия, неизвестные известные
«Четыре меры прекрасного»
«…Мерами красоты у японцев служат четыре понятия, три из которых (саби, ваби, сибуй) уходят корнями в древнюю религию синто, а четвертое (югэн) навеяно буддийской философией.
Слово первое – « саби». Красота и естественность для японцев тождественны. Все что неестественно, не может быть красивым…
Если такой элемент , как саби, воплощает связь между искусством и природой, то за вторым словом – «ваби» - виден мост между искусством и повседневной жизнью. Понятие «ваби», подчеркивают японцы, очень трудно объяснить словами. Его надо почувствовать. Ваби – это отсутствие чего-либо вычурного, броского, нарочитого, вульгарного. Ваби – это прелесть обыденного, мудрая воздержанность , красота простоты…
Ваби и саби – слова старые. Со временем они стали употребляться слитно, как одно понятие – 2ваби-саби», которое затем обрело еще более широкий смысл, превратившись в обиходное слово «сибуй»... Сибуй – это первородное несовершенство в сочетании с трезвой сдержанностью. Это красота естественности плюс красота простоты…
… понимание красоты заложено в японцах от природы – от природы в самом буквальном смысле этого слова. И здесь уместно говорить не только о влиянии синто, но и о том глубоком следе, который оставил в японском искусстве буддизм. Тайна искусства состоит в том, чтобы вслушаться в несказанное, любоваться невидимым. В этом коренится четвертый критерий японского представления о красоте. Он именуется 2югэн» и воплощает мастерство намека или подтекста, прелесть недоговоренности… Будизм добавил сюда излюбленную тему о непостоянстве мира…»
«Четыре меры прекрасного» , «Ветка сакуры. Рассказ о том что за люди японцы», В. Овчинников
Словно замерло все на рассвете ( перерисовка с сюжета для пробы акварели по-мокрому), б, акварель, 30х40, февраль 2010)
Метки: Мамкрас, неизвестные известные, живопись
Каллы на красном
А вот и она, обойденная вниманием (((,- Каллы на красном, а ниже (пользуясь подходящим случаем) неного расскажу еще об одном интересном направлении в живописи… (как говорит народ: художники рисуют пишут), а критики подводят платформу ))))
Фовизм
Термин фовизм ( от фр. Fauves – дикий) был изобретен французскими критиками при описании первой выставки художников этого направления. Фовисты старались максимально использовать выразительную способность цвета. Матисс, пожалуй, самый яркий представитель этого направления, играл с цветом оригинальным и необычным способом, отказываясь от симметрии и пространственной перспективы в пользу цветовых эффектов.
Анри Матисс. Красные рыбки
Метки: Мамрас, живопись, неизвестные известные
Охота (акварель в стиле персидской миниатюры)
б, акварель, гелевая ручка, 40х30, февраль 2012
...И загонщикам велел он: "Рассыпаясь цепью длинной,
Ваше дело - из трущобы гнать на нас косяк звериный".
И бойцов на состязанье пригласил он всей дружиной,
И закончил пир веселый, и расстался с чашей винной.
В дорогой чалме, в оружье, как лилея, строен станом,
На рассвете прибыл витязь ко дворцу за Ростеваном.
С высоко подъятым ликом, светозарным и румяным,
На коне он красовался в одеянье златотканом.
Скоро выехал владыка, для охоты снаряжен.
Луг, назначенный заране, был народом окружен.
Вдалеке звучали крики -- начался звериный гон,
И стрелки схватили луки, как предписывал закон.
Царь двенадцати любимцам приказал: "Вперед, за мною!
Лук держите наготове, приготовьте стрелы к бою!
Подсчитайте, сколько дичи я убью моей рукою!"
Между тем лесные звери приближались к зверобою.
Многочисленное стадо появилось в отдаленье,
На охотников бежали серны, лани и олени.
Царь и витязь их встречали градом стрел, не зная лени.
Созерцая их проворство, люди были в изумленье.
Шота руставели. "Рыцарь в тигровой шкуре" (перевод Н. Заболоцкого)
О персидской книжной миниатюре
Персидская живопись представляет собой устойчивую многовековую художественную традицию, со своими правилами и живописными принципами. Большинство учёных считает, что главным вкладом персидских художников в мировое изобразительное искусство является живопись миниатюры, существовавшая в Персии с XIII по XIX век.
Появление персидской книжной миниатюры обычно связывается с необходимостью создания простого визуального аналога текста, который усиливал бы впечатление от прочитанного (предполагается, что сасанидские стенные росписи в Пенджикенте тоже являлись иллюстрациями эпоса, который в этих комнатах декламировали). Однако довольно скоро книжная иллюстрация перестала быть прямым аналогом текста, зажила самостоятельной жизнью, и художники стали включать в миниатюры детали, которых в текстах не было. Со временем персидскими художниками была выработана изумительная живописная система, в которой преобладало утонченное декоративное чувство, а произведения являли собой образец понимания того, как на плоской поверхности можно цвет и формы объединить для создания единого ритмического целого. Персидская миниатюра представляла собой иллюстрации к книгам, и в этом смысле ничем не отличалась от средневековой европейской живописи, которая, по сути, и за редким исключением вплоть до конца XV века представляла собой набор иллюстраций разного формата к одной-единственной книге — Библии. Отличие персидской живописи XIII—XV веков от европейской заключается в том, что персидские художники ушли далеко вперед в свободе от религиозного догматизма, и их искусство носило неизмеримо более светский характер, чем пронизанное религиозностью искусство Европы.
Персидская миниатюра показывает идеализированную жизнь и идеализированных героев. Несмотря на европейское влияние, проявлявшееся с XVII века, персидские художники-миниатюристы не сочли нужным использовать приёмы, трансформирующие двухмерную плоскость в трехмерную иллюзию. Вероятно, подобный визуальный трюк казался им изначально нечестным. Персидская миниатюра — искусство красивое, комфортное, не покушающееся на внутренний мир зрителя. До XIX века персонажи на персидских миниатюрах никогда не смотрят зрителю прямо в глаза. С большой долей уверенности можно утверждать, что всё богатство персидской культуры с блеском проявилось в первую очередь именно в живописи.
Центрами производства живописной продукции были царские библиотеки (китабхане), в которых размещались не только книгохранилища, но и мастерские с целым набором разных специалистов, для производства манускриптов. До XVIII века персидские художники писали исключительно водяными красками. С проникновением в Иран европейской культуры стали развиваться европейские жанры живописи, а в обиход вошли холст и масляные краски. (Википедия)
Метки: Мамкрас, живопись, неизвестные известные
Современная музыка: София Губайдулина
София Асгатовна Губайдулина (24 октября 1931, Чистополь, Татарская АССР) — российский композитор, с 1991 года живёт в Германии. Когда о ней пишут, то говорят:: Последний классик авангарда, о мужской и женской музыке, о соседстве с Бахом и необходимости импровизировать и о том, почему музыка находится на грани исчезновения
Одним из ключевых музыкальных событий последних месяцев стал выпуск на CD нового скрипичного концерта «In tempus praesens» Софии Губайдулиной, живого классика современной музыки. 25—30 лет назад о Губайдулиной не говорили иначе как в связи с «московской тройкой», куда включали также Альфреда Шнитке и Эдисона Денисова. Сегодня очевидно, что Губайдулина — совершенно самостоятельный и, возможно, самый самобытный композитор этого круга, в наибольшей степени избежавший каких бы то ни было влияний.
Сочинения Губайдулиной уже четвертое десятилетие исполняются крупнейшими российскими и зарубежными музыкантами и коллективами — среди них Геннадий Рождественский, Гидон Кремер, Наталия Гутман, Марк Пекарский, Саймон Рэттл, Кент Нагано, Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Анне-Софи Муттер, «Кронос-квартет» и многие другие.
Губайдулина — лауреат трех десятков престижных премий, присужденных ей в России, Германии, США, Японии, Дании, Швеции, Китае и других странах. Иной художник в подобной ситуации предпочел бы почивать на лаврах, но не Губайдулина.
Она продолжает активно работать у себя в деревне Аппен под Гамбургом, где живет с начала 1990-х
А вот интервью с Софьей Губайдуллиной Аллы Цыбульской (Бостон) [ Читать далее... → ]
Метки: Мамкрас, поболтушки обо всем, неизвестные известные, музыка
Перечитывая...
Помните фильм "Приключения Электроника"? Наверняка помните)) Ну так вот - автор книги по которой был снят этот фильм - Евгений Серафимович Велтистов. Но я не эту книгу сейчас перечитываю, хотя, в своё время, я несколько раз читала её и с большим удовольствием. "Электроника" я, если не ошибаюсь, брала читать в библиотеке, а вот дома на книжной полке у меня прочно поселилась книга Евгения Серафимовича с двумя другими повестями этого замечательного писателя. И книга эта носила двойное название: "Гум-гам" и "Миллион и один день каникул".
Точнее книга выглядела вот так (фото нашла в инете)
Вот как раз о "каникулах" я и хочу написать))
Как и другие произведения Велтистова "Миллион и один день каникул" - фантастическая повесть для детей. Конечно, нынешним школьникам, уверенно бороздящим просторы инета, играющим в кучу компьютерных игр и смотрящим фильмы с эффектами 3D эта повесть покажется наивной...хотя.. не знаю.. за всех не скажу))
Эта повесть - история необычных каникул, которые продлились миллион лет. Два космических корабля, один - со школьниками. живущими на Земле в интернате, другой - с их родителями, работающими в Дальнем космосе летят на встречу друг другу для того чтобы дети и родители встретились хотя бы на каникулах, а затем снова разлетелись... По воле обстоятельств оба корабля оказываются в области чёрной дыры и оказываются в некой временной петле в результате преодаления которой, с летящими на кораблях вобщем-то ничего не происходит - их возраст не изменился, а вот на Земле проходят века... Ну и финал - возвращение кораблей на изменившуюся, но родную Землю... В общем, пересказывать я и не планировала... А вот поделиться моей самой любимой цитатой из этой книги я хочу... я наверное ради неё и решила перечитать эту книгу:
"Алька сидела на корточках посреди раскаленной пустыни и чертила на песке длинную формулу. Солнце било в песок, блеск жег глаза, но Алька боялась поднять голову. Она слушала знакомый голос отца.
"Плюс здесь более логичен, чем минус. И увенчать надо все бесконечностью. Понимаешь меня, Алька? Что значат твои сегодняшние труды? Ты прошла со мной много километров по пустыне, мы оба чертовски устали, хотим есть и пить, почти дымится на солнце наша дубленая шкура, но мы не сдаемся. Впереди – ориентир, мерцающий огонек. Может, это наш дом, или звезда, или просто обман зрения, – мы идем дальше, потому что там, впереди, нас с тобой ждут. А понимаешь, Аленок, что это значит, когда ждут? Ничего не страшно вокруг! Можно сделать все невозможное. Это и значит счастье – счастье жить!»
Алька резко подняла голову. И не увидела ничего, кроме бесконечного блеска. Тогда легким взмахом руки она стерла на песке только что открытую формулу счастья…"
И чуть позже в другой главе:
"Вот спросите Альку. Несколько часов назад она вывела формулу счастья. И стерла одним движением руки… Алька рассудила мудро: в следующий миг счастье будет совсем, совсем другим…"
Вот такие вот бывают детские книги... )) Рекомендую прочитать и детям, и взрослым - добрая и мудрая книжка.
Ну и приключения есть - а как же без них!))))
Метки: Литература, неизвестные известные, поболтушки обо всем, Евгения Шарова
Современное искусство: Иван Лубенников
Знаем ли мы современное искусство?
Из моей новой серии "Спасибо ТВ "Культура". Знакомлю и вас:
Иван Лубенников Леонидович— профессиональный художник, профессор МГАХИ им. В. И. Сурикова, народный художник РФ (2006), член-корреспондент Российской академии художеств. Родился 14 мая 1951 года в Минске. Учился в Москве в средней художественной школе (1963-70), в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова (1970-76). Член Союза художников СССР с 1978, член творческого объединения "Форум" при Союзе художников СССР с 1989 года. Участник российских и зарубежных выставок с 1972.
Один из выдающихся современных художников-монументалистов, создавший свой уникальный стиль в городской архитектуре. Получил мировое признание как живописец.
В своих живописных произведениях художник сочетает гротеск, казалось бы, более естественный для графики, с подчеркнутой масштабностью изображения и монументальной пластикой. Язык его картин, который с некоторым преувеличением можно назвать плакатно-монументальным, является, в частности, результатом обращения художников-монументалистов к станковой живописи. В конце 1980-х годов он оформил металлическими конструкциями фасады Московского театра на Таганке и создал Советский раздел Международного музея Освенцим (совместно с архитектором Александром Скоканом). С начала 1990-х годов возникает перерыв в работе с архитектурой, вызванный экономическими проблемами новой России. В этот период Лубенников сотрудничал с зарубежными галереями: в Соединённых Штатах Америки, во Франции и Нидерландах. В 2005 году И. Лубенников вернулся в свою профессию художника-монументалиста и вместе с четырьмя другими художниками за три с половиной года оформил четыре станции метро: московские станции «Маяковская» (мозаики на своде нового выхода, отмеченные в 2009 году Международной премией В. Маяковского), «Сретенский бульвар» (панно из травленого металла) и «Славянский бульвар» (интерьер), а также станцию «Мадлен» на 14-й линии Парижского метрополитена (объёмно-пространственная композиция из металла и литого стекла «Курочка Ряба»).
Картины Ивана Лубенникова очень просты по композиции. Иногда эта простота кажется чуть ли не аскетизмом, как, например, в его натюрмортах последних лет, где весь изобразительный ряд составляют один, редко два предмета на "столе"...
Относительно просты его жанровые композиции. Одна, две фигуры, контурное изображение нескольких предметов, общий или, точнее сказать, объемлющий все и вся условный фон, обозначающий комнатное или уличное пространство. Никаких перспективных ухищрений или занимательной деталировки. Только суть "события" - яблоко на столе или обнаженное тело у окна... Лубенникову нравится смена фактур. Он отваживается даже на золочение и серебрение поверхности холста, обращается не только к кисти, но и к мастехину; весьма лояльно относится к вклейкам и всему, что зовется "коллаж" (но только без попартистических крайностей). Кстати о крайностях. При всей свободе действий на холсте, он умеет обходиться классическими средствами живописи, выработанными до и в пределах первой половины ХХ столетия...
21 октября в Москве открылась ретроспективная выставка работ художника, посвященная 60-летию мастера. Она озаглавлена – «Цена свободы». Свобода Ивана Лубенникова неистребима. Она в его трудах и его иронии. «Свобода – это вообще призрачное явление. Есть понятие независимости, это я еще могу пощупать. Независимость всегда какая-то – финансовая, человеческая. А свобода – это миф».
Работы Ивана Лубенникова
Сталь номер три и декоративное хлористое стекло - это то, из чего сделана "Курочка Ряба". Замысел художника - и серьезный, и легкомысленный. В траве на фоне черного неба курочка Ряба нашла красную звездочку - это напоминание о русских солдатах, погибших в Европе во время Второй мировой. А сама она сплошь состоит из узнаваемых символов - советских и русских: православный крест, серп и молот, "Черный квадрат" Малевича, самовар, спутник, Кремль:
«Даже в самое простое можно вложить глубокий смысл»:
Метки: Мамкрас, неизвестные известные, арт-коллекция, живопись
Пит Мондриан: идеи неопластицизма в декоре
При офоромлении интерьера часто используются работы или стили известных мастеров живописи. Так в передаче Квартирный вопрос при оформлении детской был использован стиль Магритта - небо в силуэтах птиц, животных...
А сегодня я хочу рассказать о творчестве другого художника - представителя (автора) неопластицизма, по работы которого часто используется современными архитекторами и дизайнерами. Да вы сами сразу вспомните, увидев его картины.
Представители неопластицизма придерживались не многих принципов: в их живописных произведениях линии пересекаются перпендикулярно, палитра ограничивается красным, синим и жёлтым, т. е. тремя чистыми основными цветами (допускаются также белый, чёрный и серый). Один из ведущих мастеров беспредметного искусства, основатель школы неопластицизма, нидерландский художник Пит Мондриан (1872—1944) - самый крайний радикал среди абстракционистов современной эпохи. Его картины, представляющие собой сочетания прямоугольников и линий, являются примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной живописи.В 1917 г. Мондриан вместе с архитектором, скульптором и живописцем Тео ван Дусбургом (1883—1931) стал одним из основателей группы «Стиль» — объединения художников и архитекторов. Архитекторы отказались от замкнутой коробки здания и заменили её комплексом взаимосвязанных объёмов. Скульптурные композиции Вантонгерлоо — это пересекающиеся прямоугольные формы. Свои теоретические взгляды «Стиль» стремился распространить и на другие области искусства, предлагая везде и всюду следовать порядку, простоте и ясности.
В первом же номере журнала, названного по имени группы, Мондриан опубликовал свою статью «Неопластицизм в живописи» — так появился термин «неопластицизм».
Искусство Мондриана во многом повлияло на современную живопись, архитектуру и дизайн. Целый ряд направлений в современном искусстве, например минимализм и оп-арт, восходят к творчеству Мондриана и кружку «Де Стиль», так же, как и формы современной архитектуры, рекламы и печати.
Картина «Композиция с красным, синим и желтым» (илл. 436) является типичным образцом творческой манеры Мондриана. Композиция сведена лишь к вертикалям и горизонталям, а цвет ограничен тремя основными тонами с добавлением черного и белого. Тем самым исключается сама возможность изображения предметного мира, хотя иногда Мондриан и дает своим работам такие названия, как «Трафальгарская площадь» или «Бугивуги на Бродвее», в которых содержится намек на какую-то, хотя и опосредованную, связь с наблюденной реальностью. Если измерить различные составляющие «Композиции с красным, синим и желтым», то обнаружится, что только пропорции самого холста действительно рациональны - он представляет собой безупречный квадрат.
[ Читать далее... → ]
Метки: Мамкрас, неизвестные известные
Когда-то...
О чём он? – о любви, о людях, оказавшихся перед искушением возможностью если уж не вечной жизни, то возможностью вернуть молодость и как бы прожить жизнь заново. Выпив эликсир герои фильма помолодели. Вот только кто-то помолодел внешне в душе оставаясь молодым и в солидном возрасте, просто с возвращением молодости появилось желание любить, жить, что-то совершить.. то есть, вероятно реализовать то, что не сумели сделать раньше. А кто-то получил от этой вернувшейся молодости житейские и личные неприятности и осложения… Им эта молодость оказалась не очень-то и нужной и нечего им со второй молодостью делать.
Конечно в 13 лет такие расклады в голову не забредали, но мысля о эликсире молодости (том самом зелье) выглядела весьма завлекательно))
После первого просмотра этого фильма прошло какое-то время и я с радостью в сборнике произведений Кира Булычёва прочитала и первоисточник, так сказать))) К этому времени я уже…хммм… поумнела))) и повесть открылась мне в другом ракурсе.
С тех пор я неоднократно перечитывала эту повесть, и несколько раз удавалось посмотреть этот фильм уже не в кино, а по телевизору... Каждый раз - как будто заново открывая что-то незамеченное ранее...
«Как только человек осознает, что есть связь между причиной и следствием, он догадывается, что не надо было пожирать разом коробку шоколадных конфет, растянул бы удовольствие на два дня и живот бы не болел. Это ошибка еще дошкольная. А помните, как вы засиделись у телевизора, глядя уже известный мультфильм, не выучили стихотворение Некрасова, получили двойку и лишились похода в зоопарк. Казалось бы, пустяк, а помнишь об этом всю жизнь.
Дальше – хуже. Накапливается неисправимость глупых слов, легкомысленных поступков, упущенных возможностей и несостоявшихся свиданий. И в какой-то момент все эти ошибки складываются в жизнь, которая пошла по неверному пути.
А где тот перекресток, где тот поворот на жизненной дороге, после которого неправильное течение жизни стало необратимым? Где тот проклятый момент, после которого уже ничего нельзя исправить?
Некоторые даже и не догадываются, что совершили роковую ошибку, другие – догадываются, но смиряются и стараются отыскать утешение в том, что еще осталось. Но есть люди, которые всю жизнь маются, вновь и вновь возвращаясь к роковому моменту и втуне изыскивая возможность исправить неисправимое. Нелюбимая жена уже родила тебе троих сорванцов, а любимая, но покинутая Таня живет с ненавистным ей Васей, и вы лишь раскланиваетесь на улице, так и не простив друг друга. Друг Иванов, решивший плюнуть на теплое и спокойное место и шагнувший в новое, ненадежное дело, уже стал министром или академиком, а ты так и сидишь на этом теплом месте. По радио рассказывают о боксере Н., который только что с триумфом вернулся из дальней зарубежной поездки, ввергнув там в нокаут известного всем Билли Джонса, а ты вспоминаешь, как бросил боксерскую секцию, где подавал куда больше надежд, чем Н., бросил, потому что поленился ездить через весь город на двух трамваях.
И вот из всех жизненных разочарований и ошибок вырастают великие и пустые слова: «Если бы».
Вот если бы я женился на любимой, но не имевшей жилплощади Тане!
Вот если бы я вместе с другом Ивановым пожертвовал зарплатой и премиальными ради интересной работы!
Вот если бы я не бросил секцию бокса!
Вот если бы…»
Это я всё к чему пишу. Вовсе не к тому, что - ах, какая жалость, что этого эликсира нет, а то бы выпила и прожила бы часть жизни заново в новом времени без ошибок, начисто и т.п.
Просто… вдруг вспомнила этот фильм… юность… Ведь это и есть тот самый элексир – хоть и мысленно - вернуться в своё прошлое, молодость… посмеяться над собой… вспомнить о чём мечталось, чего хотелось… и про ошибки вспомнить, конечно то, что было – прошло, но кое-что можно, если и не исправить, то принять к сведению и больше не допускать ошибок прежних лет (ясное дело – от новых «граблей» никто не застрахован!) )
«– Я понимаю. Но прошу тебя о милости. Погляди на Милицу, она молода и прекрасна. И если ты лишишь ее молодости, она завтра умрет. Погляди на Елену – мы с ней хотели счастья. Погляди на Грубина, он же может стать ученым…
– Хватит, – прервал его пришелец. – Ты зря стараешься вызвать во мне жалость. Я справедлив. Я дал тебе дар, чтобы ты пользовался им один. Земле еще рано знать о бессмертии. Земля еще не готова к этому. Люди сами должны дойти до такого открытия.
– Не о себе прошу… – начал было Алмаз, вылезая из машины и делая шаг к пришельцу.
Но тот не слушал…»
«За рулем машины сидел, положив на него голову, курчавый юноша Саша Грубин. И, протянув к нему тонкую руку, легко дышала прекрасная персидская княжна.
Взгляд пришельца метнулся дальше.
Елена Сергеевна была так же молода, как десять минут назад.
– Этого не может быть, – произнес пришелец. – Это невозможно.
– Возможно, – ответил Алмаз, который первым пришел в себя и подошел сзади. Он тоже был молод и уже весел. – Есть, видать, вещи, которые не поддаются твоей инопланетной науке.
– Но почему? Как?
– Могу предположить, – сказал Алмаз. – Бывают люди, которым молодость не нужна. Ни к чему она им, они уже с юных лет внутри состарились. И нечего им со второй молодостью делать. А другие… другие всегда молоды, сколько бы лет ни прожили.»
Вы, наверное, думали, что буду пересказывать книгу или фильм? Неееее… Смотрите и читайте сами))) Так интересней!)) И может быть найдёте что-то своё, чего я не заметила или забыла. А может вы просто вспомните свою молодость…
p.s. цитаты взяты из повести (надеюсь Кир Булычёв был бы не против)
Метки: неизвестные известные, поболтушки обо всем, Евгения Шарова
Воскресный вернисаж: Рене Магритт в декоре дома
А кто такой Рене Магритт и его работы? (информация из Википедии и др. сайтоВо художнике ).
Магритт Рене (Magritte Rene) (1898-1967), бельгийский художник-сюрреалист.Ранние работы Магритта были выполнены в в стиле кубизма и футуризма под влиянием творчества французского художника Фернана Леже.
Для картин Магритта характерен отстранённый, как бы невозмутимый стиль. Изображаются на них обычные предметы, которые у Магритта, в отличие от других крупных сюрреалистов (Дали, Эрнст), почти никогда не теряют своей «предметности»: они не растекаются, не превращаются в собственные тени. Однако само странное сочетание этих предметов поражает и заставляет задуматься. И невозмутимость стиля только усугубляет это удивление и погружает зрителя в некое поэтическое оцепенение, вызванное самой тайной вещей. В 1927-1930 годах Рене Магритт проживал во Франции, участвовал в деятельности группы сюрреалистов, тесно сблизился с Максом Эрнстом, Сальвадором Дали, Андре Бретоном, Луи Бунюэлем и особенно с поэтом Полем Элюаром.
В Париже система концептуальной живописи Магритта окончательно сформировалась и осталась почти неизменной до конца жизни художника.
Цель Магритта, по его собственному признанию, заставить зрителя задуматься. Из-за этого картины художника часто напоминают ребусы, но ребусы, которые полностью разгадать невозможно, так как они ставят вопросы о самой сути бытия: Магритт всё время говорит об обманчивости видимого, о его скрытой таинственности, которую мы обычно не замечаем. Известен цикл работ художника, в которых он под обычными предметами пишет: это не он. Особенно популярна трубка с подписью «Это не трубка». Таким образом Магритт снова напоминает зрителю о том, что образ предмета — не сам предмет.
Вообще названия картин играют у Магритта особую роль. Они почти всегда поэтичны и почти всегда никак на первый взгляд не связаны с самим изображением. И именно в этом видел их значимость сам художник: он считал, что скрытая поэтическая связь названия и картины опять же способствуют тому магическому удивлению, которое Магритт видел предназначением искусства. «Я взял себе <…> ориентир <…> — магическое в искусстве, с которым я встретился, будучи ещё ребёнком» (лекция 1938 года).
Именно борьба за это магическое, борьба против обманчивой самоочевидности обыденного создала, например, такой характерный образ творчества художника, как мужчину в котелке. Помещая эту, казалось бы, квинтэссенцию обезличенной обыденности в разные странные ситуации («Голконда», «Месяц сбора винограда», «Тайна горизонта») художник ставит под вопрос простоту этого образа и простоту самой видимой обыденности.
Мастер стремился решить в своём творчестве проблему соответствия восприятия реальному миру, осмыслить разницу или тождественность между изображением и действительностью. Поэтому Магритт нередко использовал образы картины в картине, зеркала, окна, глаза, сцены или занавеса.
Большое семейство
Прекрасный мир
Сын человеческий:
Человеческий удел
Импрессионисткий сон Рыжего котенка
Мама котенка – Голубая Кошка, думая о которой Рыженький котенок сразу представлял Голубое облако с мордочкой наполовину солнце, наполовину – луна.
[ Читать далее... → ]
Метки: Мамкрас, арт-коллекция, живопись, неизвестные известные
Сан Жозе де Рибомар © ЕСИ
Ездили в соседний городок Сан Жозе де Рибомар, расположенный на берегу красивейшего залива. Были там в самом начале нашего пребывания в Бразилии, и все эти годы залив плескался у меня перед мысленным взором. [ Читать далее... → ]
Метки: Евгений Ицкович, ЕСИ-МузеуМ, Поэтическая живопись, поэзия, неизвестные известные
Передранное
Почти забытый народный вид искусства
оголев Кронид Александрович родился в 1926 году в селе Прутское
Новгородской губернии в семье бывшего священника. В возрасте 16 лет попал на фронт, прошёл всю войну, демобилизовался в 1950. Через три года поступил в Ленинградскую художественно-графическое педагогическое училище, по окончании которого уехал по приглашению в Карелию, сначала в посёлок Кестеньга, а потом, в 1961 году, — в город Сортавала.
Одновременно с работой художником-оформителем, преподавателем, Гоголев заочно заканчивает художественно-графический факультет университета имени Герцена. В Сортавале художник впервые обращается к дереву, которое вскоре становится главным материалом его творчества. Новый для своего времени, и в то же время, почти забытый народный вид искусства не сразу находит признание — в союз художников Карелии Гоголева принимают только в 1985 году. C 1988 года в городе Сортавала работает
выставочный зал работ художника. Работы Кронида Гоголева находятся в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, Политехническом музее, Этнографическом музее в Санкт-Петербурге, музее на Валааме, в частных коллекциях Америки, Японии, Германии, Финляндии, Швеции.
Вырезанные из дерева картины посвящены Карелии, родному городу Сортовала, суровой ладожской природе.Многие работы мастера посвящены народному быту северной деревни с его своеобразной красотой и мудрым жизненным укладом, со сложившимися многовековыми традициями и простыми, будничными делами. Вырезает художник и фигурки сказочных персонажей, и предметы быта – светильники, подсвечники, оправы для часов.Многие картины Гоголева, вырезанные из дерева, кажутся "озвученными", в них можно услышать неторопливую речь людей, сказочных персонажей, наблюдать за умиротворенным плеском волн, шумом
ветра в парусах рыбацких лодок, чувствовать аромат соснового леса. Кронид Гоголев один из тех замечательных мастеров, под чьими волшебными руками дерево поет. Поет просто, искренне, задушевно, от всего сердца.
[ Читать далее... → ]
настроение: Удивленное
Метки: поболтушки обо всем, неизвестные известные, интересно
Масленица .
1916 г.
на тему масленицы между 1916 и 1920 г.
1919 г.
1919 г.
Гуашь, бумага.1920 г.
1920 г.
Метки: праздники, МАСЛЕНИЦА, неизвестные известные
Вечная тема
Итак:
Художник-иллюстратор Beatriz Martin Vidal, публикуется под псевдонимом Trixis, Испания.
Владеет различными техниками: графика, живопись (акварель) и Photoshop, использует карандаши и чернила.
[ Читать далее... → ]
Метки: неизвестные известные, арт-коллекция
Сказочный театр
LISA рассказала о театре Полунина, а я хочу рассказать еще об одном необычном театре, о котором услышала по ТВ и нашла информацию в Интернете. Может кто там был?

ул. Октябрьская, д. 5
(м. Новослободская, рядом с театром Армии).
Телефон для справок: 681-35-90
Метки: Елена Петрова, неизвестные известные
Арт-мозаика: сегодня дни рождения
Поль Сезанн родился во Франции 19 января 1839 года в городе Экс-ан-Прованс. Творчество Сезанна, одного из главных мастеров постимпрессионизма , стремившегося к созданию своего рода классического искусства, лишенного всего преходящего и мимолетного, к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние как на многих художников ХХ века, так и практически на все направления авангардной живописи, разрабатывавшие, как правило, отдельные стороны сезанновского наследия (кубизм, лучизм, так называемая симультанная живопись и др.).
Метки: Арт-мозаика, неизвестные известные
Немного из библейских историй
Иногда я обращаюсь к библейским историям и пытаюсь нарисовать, как бы это было сейчас. Когда я показываю эти работы, меня иногда спрашивают об этих историях - что , что значит. Тогда я решила составить такую позновательную композицию.
Текст из Википедии — свободной энциклопедии (http://ru.wikipedia.org/wiki)
Картины (Триптих) – Светлана Мамкрас (стекло, картон, акриловые краски, 40х50, 2007-2009гг- ) (http://blogs.mail.ru/mail/mamkras/)
Библейская история — эта наука имеет своей задачей проследить судьбу библейского (то есть древнееврейского) народа в течение всего того периода его жизни, который нашёл себе отражение в его священных книгах, именно Библии, то есть от появления его на арене истории до окончательного прекращения его существования в качестве самостоятельной политической единицы.
[ Читать далее... → ]
Метки: Мамкрас, неизвестные известные, живопись
Неизвестные известные - мой друг Ольга
Вот это стихотворение про корову:
Радостней коровы в жизни я не видела,
Если может быть в горошек, это да!
Но вот в цветочек яркий и заманчивый
Пожалуй никогда. Да это ж Озорная,
Зорька , да?
Дети скажем, здравствуй, Зоренька!
Много ль молока надоишь?
О весне
Весна, как тебя долго ждать,
А ведь даже зимы ещё не было.
Хотя, весна те же дожди, что и осенью.
Но весна очищает себя изнутри,
Чтобы к людям придти с красотой,
С красотой поющего леса.
Со звенящим ручьем...
Она принесет подснежники,
Ими наполнит поля и леса,
И цветы , как рождение новое
Выдохнут и скажут - живи весна!
Чудесные ландыши, аромат...
Мимо которых уже не пройти.
Обязательно купишь букетик
Кому-нибудь и конечно себе.
Весна, первые листья,
Будто лето пришло.
Зелень стоит первозданная,
Похожая на рай в Эдемском саду.
Как нежно, трепетно в эту пору
Нам поют соловьи....
А у вас есть иллюстрации к стихотворению про Весну?
Метки: неизвестные известные
История сэра Макса))
Сначала - справочные данные из Википедии:
"Макс Фрай — литературный псевдоним авторов Светланы Мартынчик и Игоря Стёпина (для серии «Лабиринты Ехо» и «Хроники Ехо»), а также литературный персонаж их книг, главный герой нескольких серий романов.
Сэр Макс — главный герой книжных серий Лабиринты Ехо и Хроники Ехо Макса Фрая. Сэр Макс — Макс Фрай — также является героем нескольких других книг, которые косвенно пересекаются друг с другом." Всё очень просто, как видите.
[ Читать далее... → ]
Метки: Литература, неизвестные известные, любимые книги, Евгения Шарова
Художник Михаил Иваненко
Не хочу Михаила ни с кем сравнивать, но при первом взгляде на его картины невольно вспоминаешь Айвазовского. Но присмотревшись повнимательнее, понимаешь, что это не совсем так. У Михаила свой стиль. Его картины наполнены музыкой и романтикой Грина. Такие же светлые, добрые, чистые и сказочно-фантастические.
Но, как говорится, лучше один раз увидеть. Вот ссылка на его страничку на этом сайте: http://www.zhivopismira.ru/users/Tyrmandyr/
А для "затравки" покажу одну из его картин
Михаил Иваненко. Романс
Метки: живопись, Искусство, поболтушки обо всем, Имена, Stranger, неизвестные известные
Памяти Беллы Ахмадулиной
...Ты говоришь - не надо плакать.
А может быть, и впрямь, и впрямь
не надо плакать - надо плавать
в холодных реках. Надо вплавь
одолевать ночную воду,
плывущую из-под руки,
чтоб даровать себе свободу
другого берега реки...
***
Смущаюсь и робею пред листом
бумаги чистой.
Так стоит паломник
у входа в храм.
Пред девичьим лицом
так опытный потупится поклонник.
Как будто школьник, новую тетрадь
я озираю алчно и любовно,
чтобы потом пером ее терзать,
марая ради замысла любого.
Чистописанья сладостный урок
недолог. Перевернута страница.
Бумаге белой нанесен урон,
бесчинствует мой почерк и срамится.
Так в глубь тетради, словно в глубь лесов,
я безрассудно и навечно кану,
одна среди сияющих листов
неся свою ликующую кару.
***
Я не скрипеть прошу калитку,
я долго около стою.
Я глажу тонкую калину
по загорелому стволу.
И, притаясь в листве веселой,
смеюсь тихонько в кулаки.
Вот он сидит, мой друг высокий,
и починяет башмаки.
Смешной, с иголкою и с дратвой,
еще не знает ничего,
а я кричу свирепо: "Здравствуй!" -
и налетаю на него.
А он смеется или плачет
и топчет грядки босиком,
и красный сеттер возле пляшет,
в меня нацелясь языком.
Забыв в одной руке ботинки,
чудак, садовник, педагог,
он в подпол лезет и бутылки
из темноты мне подает.
Он бегает, очки роняя,
и, на меня взглянув тайком,
он вытирает пыль с рояля
своим рассеянным платком.
Ах, неудачник мой, садовник!
Соседей добрых веселя,
о, сколько фруктов несъедобных
он поднял из тебя, земля!
Я эти фрукты ем покорно.
Они солены и крепки,
и слышно, как скребут по горлу
семян их острых коготки.
И верю я одна на свете,
что зацветут его сады,
что странно засияют с веток
их совершенные плоды.
Он говорит: - Ты представляешь -
быть может, через десять лет
ты вдруг письмо мне присылаешь,
а я пишу тебе в ответ...
Я представляю, и деревья
я вижу - глаз не оторву.
Размеренные ударенья
тяжелых яблок о траву...
Он машет вилкою с селедкой,
глазами голодно блестит,
и персик, твердый и соленый,
на крепких челюстях хрустит...
Метки: поэзия, неизвестные известные
Еще раз о Черном квадрате.
Автор записи:
Результатом любого рисования является картина. Это утверждение было бы правдой, если бы Казимир Малевич не доказал обратное. В 1915 году он написал "Черный квадрат на белом фоне" и сделал шокирующее признание: "Это не живопись, это что-то другое".
Чуть позже художник и теоретик искусства Эль Лисицкий заявил, что "Черный квадрат" - это полное противопоставление всему, что подразумевается под понятиями "искусство", "живопись" и "картина". И что Малевич свел все формы и всю живопись до абсолютного нуля.
Со времени появления "Черного квадрата" прошло более 90 лет, но он все еще будоражит умы и воображение, все еще вызывает бурные споры. Абсолютно черное квадратное изображение, написанное маслом и обрамленное белой канвой. В скандальном шедевре Малевича нет ничего из традиционных признаков шедевра.
Однако, как и предсказывал сам художник, этот рисунок, сделанный бессознательно, а точнее под воздействием "космического сознания", стал важнейшим событием в мировой истории искусства. Он освободил концепцию живописи от всех ее традиционных законов, свел ее к нулю формы, обозначил квадрат как новую, базисную "первофигуру" нового искусства, которое Казимир Малевич назвал Супрематизмом, что означает превосходство, доминирование.
Он называет "Черный квадрат" "голой иконой без рамы", а себя - Председателем Пространства. Он открыто заявляет о своем намерении "зарезать искусство живописное, уложить его в гроб и припечатать Черным квадратом".
В 1882 году молодой французский писатель и издатель Жюль Леви основал группу "Салон непоследовательных," которая состояла из художников, писателей, поэтов и других представителей парижской богемы конца 19 века. Объединение это не преследовало никаких политических целей. Лозунгом группы была фраза "Искусство непоследовательно", придуманная Леви в пику расхожей фразе "les arts decoratifs". "Салон непоследовательных" насмехался над официальными ценностями через сатиру, юмор, а иногда и грубую шутку. Картины, которые демонстрировались на выставках Салона, были вовсе не "картины" в традиционном понимании. Это были смешные карикатуры, абсурдные кошмары, рисунки, как будто бы нарисованные детьми.
1 октября 1882 "Салон непоследовательных" открывает в Париже выставку с причудливым названием "Искусство непоследовательных". На выставке были представлены работы шести авторов, которые можно считать предтечей сюрреализма, заявившего о себе 40 лет спустя. Самой вызывающей среди картин было одноцветное, абсолютно черное изображение, нарисованное поэтом Полом Билходом (Paul Bilhaud), и называлось оно "Ночная драка негров в подвале" (Negroes Fighting in a Cellar at Night). Такой Черный прямоугольник.
Никаких заявлений о концептуальном смысле картины. Никакого предложения вглядеться и найти скрытый смысл черного прямоугольника, обрамленного игривой виньеткой. Просто шуточная картина. Причем шутка не в картине даже, а в ее названии. Ведь действительно - когда негры дерутся в подвале ночью, то ничего не видно и все черное!
Юмористическую идею Билфорда развил художник Альфонс Алле (Alphonse Allais). На выставке Incoherent shows 1883 года он выставляет картину "Малокровные девочки, идущие к первому причастию в снежной буре" (Pale Young Girls Going to their First Communion in the Snow) , представляющую собой белый прямоугольник.
На выставке 1884 года он показывает еще один монохромный рисунок - красный прямоугольник под названием "Апоплекcические кардиналы, собирающие помидоры на берегах Красного моря" (Apoplectic Cardinals Harvesting Tomatoes by the Shores of the Red Sea).
Затем Альфонс Алле расширил свою коллекцию Синим, Зеленым, Серым прямоугольниками и выпустил книгу с этими работами, дополнив их пустой музыкальной партитурой под названием "Траурный марш для глухих". Надо признать, что Алле был большой фантазер и юморист.
В монохромных работах французских шутников концепт отсутствия был принижен юмористическим названием. В монохромных работах Казимира Малевича тот же самый концепт был усилен ничего не означающим названием. Ведь "Черный квадрат" - это не название, это просто констатация.
Самое же главное состоит в том, что непоследовательные парижские юмористы конца 19 столетия не рассказали миру ничего о сакральном смысле своих работ. Может быть, потому, что там его не было. Малевич был гораздо серьезнее. Он неустанно ваял репутацию своего шедевра, пользуясь всеми возможными способами. В итоге имена "непоследовательных" сегодня знают лишь специалисты, а имя Малевича знает весь мир.
www.utoronto.ca
Метки: неизвестные известные
Незвестные известные - кого бы добавили Вы в этот список?
Автор записи:
Имена этих женщин известны всем. О них ходят легенды, о них пишут книги и снимают фильмы. И все потому, что их сильный дух, красота, и необыкновенная смелость помогли им подняться над скучными общепринятыми правилами в мире, где властвовали мужчины1. [ Читать далее... → ]
Чтобы их читать, Вам нужно