Carl Cox


Представитель когорты культовых диск-жокеев мира, Carl Cox, обнародовал информацию касательно своих
вторничных вечеринок на Ибице. Традиционно, по вторникам Карл оккупирует клуб Space, расположенный на
самом тусовочном острове планеты, где вместе со своими друзьями будет создавать настроение счастливых клабберов.
Собственно, список этих друзей и является главной информацией.
 

Carl Cox и Kо будут давать жару десять недель подряд – с 8 июля до 9 сентября.
Весёлая компания захватит как главный зал заведения, так и летнюю террасу, которая пользуется не меньшей
популярностью у завсегдатаев клубов Ибицы. Состав приглашённых друзей в этом году как никогда разнообразен
 – стилистически представлены будут, как техно (Chris Liebing, Laurent Garnier), минимал с тек хаусом (Bushwacka!,
Loco Dice) и непосредственно хаус (Francois K, Green Velvet), так и днб (Pendulum, Roni Size, DJ Marky) и брейкс (Evil Nine,
Adam Freeland, Alex Metric). А из-за того, что теперь клуб закрывается в 6 утра, временем начала каждой из вечеринок
решили поставить 8 вечера, чтобы охочие до развлечений клабберы сумели вдоволь насладиться волшебной атмосферой
шумных «дружеских посиделок».
 

Carl Cox был частью британской танцевальной сцены аж со времён диско и вплоть до современного бума клаббинга,
с временной концентрацией на хип-хопе и рейв-революции конца восьмидесятых.
Такой продолжительный отрезок времени, бесспорно, оказал громадное влияние на его подбор музыки,
потому что Карл в своём путешествии сквозь пласты музыкальных стилей не пренебрегает такими жанрами,
как breakbeat и Italian house, не говоря уже о музыкальном мейнстриме в виде тяжёлого техно, часто встречающегося у
него в сетах. Наверняка, наибольшее доказательство его таланта – чрезмерная популярность, несмотря даже на то,
что его музыка существенно отличается от наиболее популярной сегодня в среде клабберов.

http://www.carlcox.com/

На данный момент, за исключением Канады и Великобритании,

не существует ни одной страны где ди-джею была бы необходима лицензия.
В самой продвинутой в плане клубной культуры стране мира (то есть, Великобритании)
ди-джей должен купить лицензию (около 200 фунтов в год), без которой его имеют право не пустить за вертушки.
Уточним: не за вертушки, а за ноутбук, поскольку и в Канаде и в Великобритании эта лицензия распространяется только
на произведения в цифровом формате, то есть на форматы МP3, WAV, OGG, WMA и иные цифровые форматы,
которые можно проигрывать с ноутбука или цифрового медиаплеера. На винил, оригиналы CD-дисков, кассеты и
иные материальные носители лицензия не распространяется. Одно время ходили слухи, что со временем
эта практика могла бы появиться и в России. Однако, учитывая что опыт Канады и Великобритании с
этими «лицензиями цифрового ди-джея» вряд ли можно назвать успешным, авторы статьи сомневаются
что это вообще когда-либо произойдет.

Как повысить качество звучания dj-сэта?
I. Используйте WAV, а не MP3
С профессиональной точки зрения, формат MP3 является абсолютно неприемлемым по качеству звука для воспроизведения его на хороших звуковых системах.
С профессиональной точки зрения, будет просто замечательно, если ди-джеи наконец-то поймут важность выбора правильных форматов – от этого качество их звучания только улучшится. Просто когда играет MP3 файл, то от этого сильно страдают басы, равно как нечетко звучат и средне-высокие частоты, не говоря уже о том, что теряется объемность звучания. Идя на компромисс и выбирая MP3, ди-джеи не видят в этом серьезной проблемы, и в результате подобными поступками они просто губят всю атмосферу. Только исходный материал надлежащего качества (разумеется, в сочетании с профессиональным оборудованием) может дать публике возможность получить по-настоящему глубокие впечатления от услышанного. Ведь MP3 в свое время стал так популярен лишь потому, что позволял получить неплохой разброс частот при достаточно высоком сжатии. Но теперь необходимость в этом отпала, особенно для тех, кто заботится о качестве звучания. Хорошей практикой для клубов станет введение некого свода правил, в котором использование MP3 формата надлежит свести к минимуму.
II. Выбор ди-джейского оборудования
Микшерный пульт и монитор очень важны для правильной реализации звука основной системы. К сожалению многие приобретают микшеры, дающие на выходе звук неблагоприятного качества, что приводит к ухудшению общей картины. Мы не будем рассматривать отдельные бренды, основываясь на «основном законе рынка» - чем дороже, тем качественней. Не экономьте на микшере – это очень важно!
III. Не перегружайте микшерный пульт.
Просто удивительно, до чего же некоторые ди-джеи любят перегружать микшеры, загоняя каждый канал в красную зону. Подобного рода эксперименты порождают достаточно неприятный шум, особо хорошо заметный при мощном звуковом потоке. Подумайте о публике, что собралась на танцполе. Если звуковая система настроена должным образом, то нет никакой необходимости ее перегружать, тем более что некоторые пульты звучат хорошо только при нормальной работе, а на перегрузках могут зазвучать просто отвратительно. По сути все мы стремимся к тому уровню звука, когда он уже начинает воздействовать на нас физически, но так, чтобы было комфортно. Хорошая система может громко звучать и без перегрузок, но все же если перегрузить ее, то опасение, что будет «слишком громко» останется у людей на подсознательном уровне. Поэтому старайтесь держать уровень звука в пределах зеленой и желтой зоны. Единожды дав повышенную нагрузку, вы рискуете окончательно потерять положительный эффект. Тем более, что многие микшеры при перегрузке - включении «красной зоны», начинают компрессировать звук, так, что из качественного wav-источника, получается Мp3, причем далеко не 320кб/с, а гораздо ниже по качеству.
IV. Пользуйтесь эквалайзером только для сведений, или кратковременных эффектов
Если звуковая система работает действительно хорошо, то ди-джей постоянно пытается работать с частотами. На самом деле это может привести к дисбалансу между тем, что артист слышит у себя на мониторах и тем, что творится на танцполе. Например то, что играет на одних частотах, может не совпасть по фазе с другими и звук будет слышан как бы издалека. Поэтому лучше эквалайзер не трогать, тем более, что при выпуске трэка все крупные рекорд-компании корректно выстраивают всю линейку частот в 0, т.е. производят мастеринг, в «надежде» на то, что данный трэк будет звучать так же качественно и на вашем оборудовании.

Берегите свои уши, а самое главное уши Ваших слушателей! :)