Откройте свой Мир!

Культурный Центр «Бактрия» приглашает кандидатов к участию в программе стажировок по менеджменту проектов и самостоятельному управлению в музыкальной сфере. Команда из трёх участников, отобранных из числа зарегистрированных кандидатов, будет стажироваться в Культурном Центре «Бактрия» в течение 12 месяцев на условиях частичной занятости (август 2012 – июль 2013 гг.).

Основные задачи:
-Обучение будущих менеджеров, занятых в музыкальной сфере в Таджикистане
-Участие в развитии музыкальной сферы и формирование музыкальной индустрии Таджикистанf;
-Содействие осуществлению новых инициатив и проектов в музыкальной сфере.

Программа стажировки подразделяется на три части:
-Теория: стажёры примут участие в серии тренингов, семинаров, лекций , бесед, и т.д. по темам, связанным с менеджментом в сфере музыки (менеджмент, продакшн, планирование, финансирование, маркетинг, связи с общественностью, реклама, и т.д.) под руководством международных экспертов и менеджера проекта.
-Практика: стажёры примут участие в выполнении проектов, осуществляемых К.Ц. «Бактрия» и организуют свой собственный музыкальный проект. Заключительным проектом станет турне одной из музыкальных групп Таджикистана по городам страны.
-Мониторинг: международный куратор будет сопровождать участников в ходе всей стажировки на регулярной основе в ходе всей длительности программы с целью оценить их успешность и содействовать их личному развитию.

Условия:
-Предоставление ресурсов для осуществления личных музыкальных проектов и инициатив;
-Работа в коллективе, настроенном на взаимную поддержку, стимулирование и терпимость, содействующем инновациям в культурной сфере;
-Предоставление ежемесячной стипендии (эквивалент 50 долл. США) на 12 месяцев стажировки;
-Предоставление во временное пользование нетбука для выполнения задач, связанных с менеджментом проекта;
-Возможность бесплатного посещения курсов английского языка в Культурном Центре «Бактрия».

Требования:
-Сильный интерес к культурной сфере
-Опыт участия в проектах, связанных с музыкальными проектами
-Стремление работать в качестве профессионального участника музыкальной сферы Таджикистана
-Достаточный уровень владения русским языком

Кандидаты должны предоставить резюме, заполнить прилагаемую анкету.
Дополнительную информацию можно получить: bactria.music@acted.org или по тел. 221-91-89 / 221-03-67

Кандидатуры принимаются до 27 июля 2012 г., интервью с кандидатами, прошедшими предварительный отбор, пройдут 30 и 31 июля, окончательное решение будет принято К. Ц. «Бактрия» 1 августа 2012 г.

Стажировка проводится в рамках проекта “Укрепление и внесение разнообразия в музыкальную индустрию Таджикистана” (при поддержке Международного Фонда Культурного Разнообразия ЮНЕСКО).

В эту пятницу! какбэ и ниибёт!

30-го октября, в летнем кинотеатре "Молодежный" пройдет празднование дня всех мертвых)) 
В программе выступление молодых рок-групп Таджикистана, гитаристов виртуозов, а также мэтров рок-сцены.

Празник будет костюрованный , так что желательно приходить в маскарадных костюмах с разукрашенными ебальниками, кроме тех у кого морда и так как в противогазе)))

Ждем всех бля!

С Уважением, Мортир.

Ну например, когда вы выходите на улицу - вам важно общественное внимание?
Нравится ли вам выделяться своей неформальностью в этой серой массе людей?

Сидит Антон за роялем, задумчиво что-то наигрывает. Вот уже семь минут идет процесс создания новой супербаллады... Внезапно лицо его озаряется: 
- Ух ты - черные клавиши тоже работают!
                                                         
Репетиция. Отрабатывают сложные партии. Во время соло у Пети срывается струна. Он матерится, но продолжает играть на пяти. Проходит пять минут, срывается вторая. Саша хихикает: мол, ну всё, второй басист будет! Коля едко замечает: ты, мол, главное, третью не порви, нам в группе балалаечник не нужен.
                                                          
Крепко упившийся Патлатый гонит на мотоцикле. Его тормозит гаишник. Патлатый останавливается, гаишник подходит к нему, козыряет: 
- Лейтенант Гномов. 
Патлатый хлопает его по плечу: 
- МО-ЛО-ДЕЦ!!! 
И со страшной скоростью уносится дальше
                                                         
Идут по улице Лёша и Сергей. 
Сергей: 
- Смотри какая девушка мне улыбнулась! 
- Да я когда тебя первый раз увидел, вообще полдня ржал. 

                                                         

- привет Ты чего вчера по телефону целый час матерился? Ругался с кем-то?  
- Да нет, друга с днем рождения поздравлял
                                                         
- Секс по телефону. Я исполню все ваши желания…
- СУКА, это я. Хлеба домой купи.
                                                          

- Слушай, я так устал, может, ну его, этот секс, в задницу?.. 
ОН, мечтательно: 
- Вот и я думаю - в задницу...
                                                         
16-летний Вова возвращается домой с вечеринки. 
Мать: 
- Ну как погуляли, сынок? 
- Как обычно, напились, потом перетрахались. 
- А девочки были?
                                                         
Заходит Андрей в аптеку и громко командует: 
- Мне пачку гондонов! 
Молоденькая аптекарша краснеет: 
- Нужно следить за языком! 
- Точно! Две пачки.
                                                         
                     ПРОДОЛЖЕНИЕ БУДЕТ ЧЕРЕЗ НЕСКОЛЬКО ДНЕЙ

Рок-музыка (англ. Rock music) — обобщающее название многих направлений музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки.

Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайнда. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.

Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые рок-жанры — рок-н-ролл и рокабилли. Первые поджанры рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале 70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце 60-х), индийской музыкой (рага-рок, появляется в середине 60-х). В 60-70-х годах появились практически все крупнейшие поджанры рок-музыки, крупнейшими из которых, помимо перечисленных, являются хард-рок, панк-рок, рок-авангард. В конце 70-х-начале 80-х появились такие жанры рок-музыки, как пост-панк, новая волна, альтернативный рок, пшеничный рок (хотя уже в конце 60-х годов появляются ранние представители этого направления), хардкор (крупный поджанр панк-рока), а также брутальные поджанры метала — дэт-метал, блэк-метал. В 90-х годах получили широкое развитие жанры гранж (появился в середине 80-х), брит-поп (появляется в середине 60-х), альтернативный метал (появляется в конце 80-х).

Основные центры развития рок-музыки — США и западная Европа (особенно Великобритания). Большинство текстов песен — на английском языке. Однако, хотя, как правило, и с некоторым запозданием, национальная рок-музыка появилась практически во всех странах. Русскоязычная рок-музыка (т. н. русский рок) появилась в СССР уже в 1960—1970-х гг. и достигла пика развития в 1980-х гг., продолжив развиваться в 1990-х.

Музыкальная составляющая
Рок-музыка обычно исполняется рок-группой, состоящей из вокалиста, гитариста (как правило, играющего на электрогитаре), бас-гитариста и барабанщика, иногда клавишника. Бас-гитара, ударные и ритм-гитара (не во всех коллективах) составляют ритм-секцию. Однако существуют примеры использования в рок-композициях практически всех известных музыкальных инструментов.

Отличительная черта классической рок-музыки — неизменный ритм, поддерживаемый ритм-секцией. Однако уже начиная с 60-х годов ряд направлений рока использует композиции с усложнёнными структурами и ритмами. Солирующим инструментом является обычно электрогитара. Также в большинстве рок-групп присутствует вокалист. Если в начале своего развития рок-музыка лежала в основном в рамках блюзовой гармонии, то теперь отдельные её направления имеют мало общего в музыкальном отношении

Идеологическая составляющая
Рок — это, с одной стороны, рупор молодёжи, музыкальное воплощение раздирающих её противоречивых настроений, конфликта с общепринятыми нормами. С другой стороны, рок — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений. Эта двойная природа и обуславливает противоречия, «пилообразность» развития жанра. По сути дела, вся история рока состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля (1955, 1967, 1977, …), а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации, порой — упрощения, возникновения вторичных рок-групп.

Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый «рок-н-ролльный образ жизни», определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию. Тем не менее, возникшие на основе различных течений рок-музыки субкультуры порой имеют мало схожего. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности.

С другой стороны, человек, увлечённый рок-культурой, может окончательно оградиться от внешнего мира, усугубляя положение приёмом алкоголя и наркотиков, что способствует разрушению личности. Нередко это явление ставят в вину рок-музыкантам.


Первые шаги рок-музыки
Началом рок-музыки является появление жанра рок-н-ролла, вобравшего в себя черты блюза, ритм-энд-блюза, буги-вуги, джаза и кантри.

Значительное влияние на рок-н-ролл оказали блюзовые исполнители Роберт Джонсон, Лидбелли, Мадди Уотерс. Название «рок-н-ролл» происходит из песен госпел-исполнителей 40-х годов и, являясь по сути призывом к танцу, представляет собой сексуальный эвфемизм. Впервые выражение появилось в песне «Good Rocking Tonight» Роя Брауна 1947 году. В 1949 году выходит песня «Rock And Roll» Уайлд Билла Мура.

Развитие раннего рок-н-ролла связано в основном с американскими исполнителями, однако установить, какая песня или пластинка может считаться первой в жанре, практически невозможно. Среди возможных вариантов — сингл «Fat Man» Фэтса Домино, вышедший в 1950-м году. Согласно другим версиям, первой рок-н-ролльной записью является «Rocket 88», записанная в 1951 году Jackie Brenston and his Delta Cats.

Рок-н-ролл в конце 50-х

Чак БерриСреди тех, кто заложил основы рок-н-ролла как полноценного жанра, важнейшими исполнителями являются Фэтс Домино, Бо Диддли и Чак Берри. Чак Берри начал всерьёз заниматься музыкой в 1953 году, а в 1955 уже записал первый сингл. Чак Берри положил начало рок-стилю в текстах песен, имидже, игре на гитаре.

Среди других влиятельных афроамериканских музыкантов в жанре рок-н-ролла следует выделить Литтл Ричарда, который повлиял на последующее формирование гаражного рока и протопанка, поскольку его манера пения и игры на пианино была значительно более агрессивной и напористой, чем у конкурентов.

Поначалу рок-н-ролл считался специфической музыкой, характерной только для афроамериканской аудитории. Однако уже появлялись первые белые артисты, исполнявшие рок-н-роллы. Прорывом рок-н-ролла в мейнстрим стала песня Билла Хейли «Rock Around The Clock». Однако титул «короля рок-н-ролла» завоевал другой белый артист — Элвис Пресли. Несмотря на то, что его популярность и культовый статус во многом превышали реальное качество его работ по сравнению с пластинками чёрных коллег, Элвис Пресли стал первым, кто записал рок-н-ролл на одном с ними уровне (когда диджеи ставили его первые записи в эфир, они специально предупреждали, что это поёт белый артист).

Другим знаменитым белым исполнителем рок-н-ролла стал Джерри Ли Льюис, получивший прозвище «Killer» за неистовую манеру исполнения и игры на пианино. Чуть позже стала появляться более мягкая форма «белого» рок-н-ролла, связанная прежде всего с именами Бадди Холли и Everly Brothers.



Рокабилли
Основная статья: Рокабилли
На основе синтеза рок-н-ролла и кантри (особенно его южного поджанра — хиллбилли) появился особый поджанр рок-музыки — рокабилли. Наиболее известные его представители в 50-х — Эдди Кокрэн, Джин Винсент и Карл Перкинс. Среди первых образцов рокабилли выделяются некоторые ранние записи знаменитого кантри-певца Джонни Кэша. Немалое влияние на жанр оказали первые синглы Чака Берри («Maybellene») и Элвиса Пресли («That's All Right (Mama)»). Музыка рокабилли вновь стала популярной в 80-х годах. Среди представителей нео-рокабилли — Stray Cats, The Cramps, Heavy Trash.


Рок-н-ролл в Англии
Хотя вплоть до появления бит-музыки Англия в области рок-музыки не могла составить Америке никакой конкуренции, первые рок-записи стали появляться здесь уже в 50-х годах. Если в Америке рок-н-ролл развивался в тесном соприкосновении с корневыми жанрами блюза и кантри, то на английский рок-н-ролл оказал наибольшее влияние скиффл, в частности, один из известнейших исполнителей скиффла Лонни Донеган.

Первыми исполнителями рок-н-ролла, которые смогли соперничать в английских чартах с американскими исполнителями, стали Клифф Ричард и The Shadows. Первый английский рок-н-ролльный хит — «Move It» Клиффа Ричарда. Среди появившихся в то время скиффл-групп была и первая группа одного из основателей The Beatles Джона Леннона The Quarrymen.


Рок-музыка 60-х годов

На границе десятилетий: сёр

The ChantaysВ 1957-м году была записана композиция «Rumble» гитариста Линка Рея, в которой впервые был использован эффект фузза (англ. fuzz) на гитаре; таким образом, от этой песни в какой-то мере происходят все «тяжёлые» жанры рок-музыки, в частности, хэви-метал и панк-рок. Линк Рей вместе с Диком Дейлом и The Surfaris положил начало новому жанру инструментального танцевального рок-н-ролла — сёрфу, основанному на гавайском звучании гитары, обычно с эффектом вибрато (англ. vibrato). Первой сёрф-записью считается «Bulldog» The Fireballs, а ключевыми представителями — The Ventures, The Chantays, в Англии — The Shadows.

Чуть позже инструментальный сёрф уступил место вокальному сёрф-попу, известнейшие представители которого — Jan and Dean и The Beach Boys. Влияние звука сёрф породило сёрф-рок, совмещавший традиционную рок-музыку и сёрф-звучание; сёрф-рок песни встречаются у множества исполнителей.

Первая половина 1960-х
На основе ритм-энд-блюза, рок-н-ролла и соула не без влияния народной британской музыки в Англии стали появляться группы, игравшие новую форму танцевальной музыки — бит-музыку. Среди поджанров бита выделялся мерсибит, типичными примерами которого являются записи Gerry & The Pacemakers, The Searchers, Rory Storm and the Hurricanes и ранние записи The Beatles. Именно The Beatles со своим синглом «I Want To Hold Your Hand» смогли впервые потеснить в американских чартах американских же исполнителей, положив начало так называемому «британскому вторжению» (англ. British Invasion). Параллельно с этой формой музыки в Америке развивались местные стили на основе фолка и кантри — важнейшим из них стал фолк-рок.


Британское вторжение


The Beatles в 1964 г.Термином «британское вторжение» принято называть проникновение популярной британской музыкальной культуры на территорию США. The Beatles, с успеха синглов которых и начался новый этап рок-истории, закрепили успех «высадкой» на американский берег в феврале 1964 года. The Beatles уже в ранние годы представляли собой принципиально новое явление в мировой музыке, и в рок-музыке в частности — в них соединялись необычайная музыкальная плодотворность и принципиально новый имидж (не просто автор-исполнитель с группой, а четверо ярких личностей, группа, где каждый поёт и каждый способен сочинить хит). Охватившая практически весь мир популярность The Beatles (её началом можно примерно считать выступление на шоу Эда Салливана в 1964 году) положила начало небывалому для того времени явлению — «битломании». Вслед за The Beatles обрел популярность и ряд других британских групп. Музыкальная жизнь Британии стала развиваться, открывались новые музыкальные клубы, а бит-музыка становилась всё более разнообразной.


Биг-бит и мерсибит
Ряд представителей «британского вторжения» продолжали играть музыку в духе самых ранних работ The Beatles — лёгкий, мягкий, мелодичный бит. Наиболее успешными в данном направлении оказались The Searchers (считавшиеся второй по значимости мерсибит-группой), Herman's Hermits, Manfred Mann, The Hollies. Также значительна игравшая мелодичный бит с элементами фолка группа The Zombies (их самый известный хит — «She’s Not There»).

Ритм-энд-блюз и блюз-рок
Ряд групп «британского вторжения» в большей степени, чем остальные, подверглись влиянию ритм-энд-блюза. В частности, с исполнения ритм-энд-блюза начинали The Yardbirds. В начале существования группы в её составе был гитарист Эрик Клэптон, который быстро покинул группу; на смену ему пришёл Джефф Бек, которого в свою очередь сменил Джимми Пейдж. Всё трое лид-гитаристов, прошедших через Yardbirds, стали первым поколением «гитарных героев» — вышедших на передний план гитаристов, которые привлекали всё большее внимание и имели собственных поклонников.

Сильное влияние ритм-энд-блюза испытали также The Animals, которые использовали в качестве лидирующего инструмента орган. Они записали ставшую «канонической» кавер-версию народной песни «House Of The Rising Sun», ставшей одной из самых часто исполняемых песен в рок-музыке.

Однако самой влиятельной группой, возникшей на основе ритм-энд-блюза и на протяжении всей своей карьеры возвращавшейся к блюзовым корнями, стали The Rolling Stones. Их имидж был значительно более агрессивным, «грязным», чем у The Beatles и мерсибит-групп; звучание и проблемы, поднимаемые в песнях, также демонстрировали новый подход к музыке.


Появление жёсткой музыки
Мод-движение

The Who в 1965 году. Слева направо: Джон Энвистлен, Роджер Долтри, Пит Тауншенд, Кит Мун
Хотя The Rolling Stones, в частности, их хит «(I Can't Get No) Satisfaction» звучали для своего времени и на фоне мерсибита необычайно тяжело, «тяжёлая» музыка и классический рок вообще традиционно берут начало с сингла группы The Kinks «You Really Got Me». Здесь впервые в рок-музыке были использованы «тяжёлые» гитарный рифф и соло прифуззованной гитары. Первые альбомы The Kinks отличались, наряду с утяжелённым бит-саундом, также остросоциальными текстамии. Идеологически они стали одними из основателей субкультуры модов (наиболее популярна она была в середине 1960-х, придя на смену тедди-боям).

Главными идеологами движения модов стала группа The Who. Первые их два альбома являются одними из самых жёстких записей своего времени, а на сцене они отличались бешеной энергетикой и тем, что впервые стали крушить на сцене гитары. Также The Who считаются одними из первопроходцев использования нойза и фидбэка в роке, а некоторые их тексты были довольно вольными для своего времени. К музыке The Who впервые был применён термин пауэр-поп.

Среди идеологов мод-движения стоит также упомянуть The Pretty Things и The Small Faces. Эти группы играли жёсткий вариант ритм-энд-блюза, нередко с остросоциальными текстами.

Наконец, особняком среди британских первопроходцев жёсткой музыки стоят The Troggs — среди всех групп британского вторжения она была наиболее близка к гаражному року.

Появление фолк-рока
Фолк-рок
Хотя во времена пика «британского вторжения» местная музыка в Америке была вытеснена из хит-парадов, здесь продолжала развиваться собственная рок-сцена. На основе саунда вокальных фолк-групп и фолк-исполнителей 30-50-х годов (не без влияния блюза) создавали свою музыку фолк-исполнители начала 60-х, влиятельнейшим из которых являлся Боб Дилан. Он наглядно продемонстрировал своему поколению, что в популярной музыке можно говорить не только о любви мужчины и женщины, но затронуть и множество других тем, в том числе философских и социальных.

В 1965 году The Byrds положили начало собственно фолк-року — с вокальными гармониями на основе идей фолковых вокальных групп и уплотнённым по сравнению с акустическими фолк-исполнителями гитарным саундом. Характерным для фолк-рока был также социальный подтекст песен. В 1964 году Боб Дилан также перешёл от акустического к фолк-роковому звучанию, став знаковой фигурой рок-музыки и записав одну из знаменитейших рок-песен «Like A Rolling Stone». Buffalo Springfield стали второй по значимости фолк-рок-группой Америки, положив начало кантри-року. Немалый вклад в развитие жанра внесли Нил Янг, Simon & Garfunkel, Джони Митчелл.

В Британии появилась также своя фолк-рок-сцена, представителями которой являются Fairport Convention, Steeleye Span, Lindisfarne, Pentangle. Их стиль также принято называть электрик-фолк; мотивы британской фольклорной музыки здесь постепенно стали преобладать над американскими корнями. Одна из ветвей развития электрик-фолка, основателем которой является Алан Стивелл, положила начало кельтскому фолку.


Американский поп-рок
На основе фолк-рокового саунда в Америке 1965—1966 гг. стал формироваться ранний поп-рок, важнейшими представителями которого стали The Lovin' Spoonful, The Turtles, The Grass Roots, The Mamas And The Papas (последние считаются одной из влиятельнейших вокальных поп-групп 60-х). Поп-рок был гармонически и музыкально ориентирован на фолк-рок, но не без влияния сёрф-попа (в основном The Beach Boys).


Гаражный рок

Гаражный рок
Помимо той музыки, которая попадала в чарты и на телевидение, в начале-середине шестидесятых начал развиваться и своеобразный андерграунд: группы, репетировавшие чаще всего в гаражах и записывавшие грязные и шумные пластинки. Не все представители гаражного рока ориентировались на жёсткую музыку, однако наиболее бескомпромиссные из них считаются первыми прото-панк-музыкантами. Многие из представителей гаражного рока не выпустили даже одного полноценного альбома, поэтому вышли и продолжают выходить серии сборников, посвящённые гаражу и включающие синглы, живые записи и другие раритеты; самые известные из них — Nuggets, Pebbles.


Истоки гаражного рока
Мнения по поводу того, что считать первой песней в жанре гаражного рока, расходятся. Среди вариантов — «Rumble» Линка Рея, «Jenny Lee» Jan and Dean, «Dirty Robber» The Wailers. Среди предшественников прото-панка следует назвать и Литтл Ричарда, и Джерри Ли Льюиса. В 1962 году записывается главный гаражный стандарт — «Louie Louie» The Kingsmen (кавер-версия забытого рок-н-ролла 1956 года, чуть ранее популяризированного в узких кругах The Wailers), ставший одной из самых перепеваемых песен в рок-музыке и особенно в альтернативном роке.


Расцвет гаражного рока
С началом британского вторжения гаражные рокеры Америки получили образец для подражания — британские группы. Расцвет гаражного рока приходится на середину десятилетия. Среди ключевых групп направления — The Sonics, записывавшие безумные рок-н-роллы с предельно утяжелённой гитарой и саксофоном, The Seeds, игравшие более мягкую музыку с использованием органа, а также The Standells, Kenny and the Kasuals, The Music Machine, The Knickerbockers. Изредка отдельные песни гаражных групп становились хитами: так случилось с «Psychotic Reaction» Count Five, «96 Tears» ? And The Mysterians, «Dirty Water» The Standells. Особняком среди гаражного рока находятся Monks — группа, чьё оригинальное звучание (хаотическая гитара, фидбэк, безумные тексты, странные аранжировки) не имеет близких аналогов среди рока 60-х.

В целом имидж и музыка значительной части гаражных команд оказали сильное влияние на последующее развитие прото-панка и панк-рока.


Фрикбит
Родственным по отношению к гаражному року было и английское направление фрикбит, представленное группами The Primitives, The Faires, The Misunderstood. Оно стало своего рода андерграундной реакцией на битломанию и британское вторжение, а звучание фрикбита было близким к гаражному року, но с большим влиянием бита и мод-культуры.

Среди других региональных гаражных сцен примечательной была японская, получившая название «group sounds».


Середина 60-х: начало инноваций в рок-музыке

Появление психоделического рока



The Byrds. Крайний справа — Роджер МакГуинн
В конце 1965—1966 годах в Америке стал формироваться новый музыкальный жанр — психоделический рок. Основой для него стали, с одной стороны, музыкальные поиски гаражных групп, с другой стороны — развитие фолк-рока. Термин впервые был применён по отношению к фолковой группе Holy Modal Rounders; одной из первых гаражных психоделических групп (и первой, использовавшей слово «psychodelic» в названии альбома) стали The 13th Floor Elevators; первым психоделическим хитом принято считать «Eight Miles High» The Byrds. Основами роста психоделической культуры стали развитие субкультуры хиппи и наркотики (прежде всего галлюциногены) — в частности, ЛСД, мескалин и даже марихуана. Характерными для жанра стали «мистические» саунд и тексты песен и, нередко, философия хиппи (в частности идеалы любви и пацифизм).

Одной из предпосылок формирования психоделической культуры Британии стало распространение элементов индийской (рага) и другой этнической музыки у групп британского вторжения. Впервые индийские мотивы были использованы Yardbirds и чуть позже развиты The Kinks. Впервые использовали индийский инструмент ситар в записи The Beatles, песни которых и стали самым известным случаем использования индийских мотивов в психоделическом роке.

В целом ранний британский психоделический рок отличался меньшим, по сравнению с американским, влиянием фолка, он развивался за счёт традиций британской рок-музыки и поп-рока. При равной степени экспериментальности саунда (в чём группы по обе стороны Атлантики устроили негласное соревнование), для ранней британской психоделии менее характерна была импровизационность исполняемого материала

Другие инновации
Отталкиваясь от музыкальных идей психоделического рока, Фрэнк Заппа в 1966 году заложил своим дебютным альбомом основы рок-авангарда — экспериментальной музыки, нередко с сатирическим или даже антисоциальным подтекстом.

Для британской музыки того же времени были характерны инновации в области поп-рока. The Kinks, уйдя от жёсткого гитарного звучания, пришли к поп-рок-музыке с сильным влиянием мюзик-холла и без элементов психоделии, которая получила название брит-поп и возродилась в 1990-х годах. Элементы идей The Kinks использовали многие группы британского вторжения. В 1965 году The Beatles также пошли по пути совершенствования своего раннего звучания. Их работы 1965—1966-х годов сочетали элементы ранней психоделии, брит-попа и бита; при этом аранжировки не были строго привязаны к составу группы, которая начала активно использовать студийные возможности. Эти работы стали одним из эталонов поп-рок-музыки.


Вторая половина 1960-х. Расцвет классического рока
Хотя чёткого разделения музыки 1960-х годов на несколько пластов не существует, именно период с 1966 по 1969 годы принято считать временем наибольшего расцвета так называемого «классического рока» — этот условный термин включает в себя все основные направления музыки 60-х, начиная с «британского вторжения» (в широком смысле он включает в себя также хэви-метал и арт-рок 70-х). 1967 год традиционно считается лучшим годом в истории рок-музыки — годом, когда появлялись величайшие произведения в жанре поп-рока, психоделического рока, брит-попа, блюз-рока, и одновременно уже развивался произошедший от гаражного и психоделического рока ранний музыкальный андерграунд.

В развитии музыки конца 1960-х особенно ярко проявились характерные для 1960-х годов тенденции к увеличению её роли в обществе: из ещё одного средства развлечения рок-музыка стала феноменом контркультуры. С рок-музыкой связаны движение хиппи в Америке, Молодёжная революция в Европе. Музыка стала неразрывно связана с общественным противостоянием войне во Вьетнаме.

В какой-то мере музыка 1966—1969 годов заложила основы для всех последующих достижений рок-музыки.


Расцвет психоделического рока
Общие черты

The Doors. На переднем плане Джим МоррисонПсиходелическая музыка стала главным символом рок-музыки конца 1960-х и основой для большей части музыкальных инноваций того времени. К 1967 году жанр окончательно сформировался, и так или иначе с ним соприкасались все (за редкими исключениями) главные рок-группы того времени. Целью саунда психоделического рока стала попытка выразить наркотические впечатления музыкальными средствами. Психоделическая культура Америки ещё прочнее срослась с субкультурой хиппи, для британской была характерна меньшая политизированность и импровизационность. Апогеем американской психоделии конца 1960-х стал легендарный фестиваль в Вудстоке, начавшийся 15 августа 1969 и получивший название «три дня мира и музыки».


Американский психоделический рок
В американской психоделии в большей или меньшей степени проявлялось влияние её истоков — фолк-рока (в общем звучании) и гаражного рока (в экспериментальности и импровизационности). Ряд значительных групп сохранили более тесную связь с с фолк-роком. Прежде всего, это Love — первая «белая» группа с афроамериканцем в составе и один из первых коллективов хиппи-сцены, появившихся на крупном лейбле. Однако, более популярны в дальнейшем стали также близкие к фолковым истокам Jefferson Airplane.

Одной из влиятельнейших американских групп были The Grateful Dead, звук которых был ближе к ритм-энд-блюзу, однако отличался наличием элементов множества других стилей — фолка, джаза, кантри. Они знамениты уникальными «живыми» выступлениями, которые превращались в длинные гипнотические джемы. Группе The Doors удалось стать не только музыкальным явлением, но и культурным феноменом. В саунде группы отсуствовал бас, упор был сделан на гипнотические органные партии и (в меньшей степени) оригинальные гитарные партии. Однако популярности The Doors во многом способствовала уникальная харизматичная личность и глубокая лирика их лидера Джима Моррисона.


Ряд ведущих психоделических артистов ориентировался на «чёрную» музыку — ритм-энд-блюз, соул, блюз-рок. Соул оказал сильное влияние на Дженис Джоплин, обладательницу уникального «блюзового» голоса, записавшую ряд альбомов с разными составами (в том числе Big Brother & the Holding Company). Ещё более важным явлением в рок-музыке стало творчество Джимми Хендрикса, который многими считается величайшим гитаристом в истории рок-музыки. Его музыка была ориентирована, с одной стороны, на психоделию, с другой — на предельно утяжелённый блюз-рок. Протяжные, страстные, виртуозные соло Джимми Хендрикса открыли новые возможности для использовании гитары в рок-музыке, а его саунд был уже совсем близок к хард-року.

Во второй половине 1960-х отошли от сёрф-попа The Beach Boys, ставшие одной из знаковых групп американской психоделии. В 1969 году благодаря Вудстокскому фестивалю стал популярен гитарист Карлос Сантана, который стал основателем особого жанра — латино-рока. Продолжал развиваться и гаражный психоделический рок (группы The Electric Prunes, Tomorrow, Strawberry Alarm Clock).


Британский психоделический рок


Cream (Джинджер Бейкер, Эрик Клэптон, Джек Брюс)
В отличие от американского, британский психоделический рок развивался за счёт не столько новых групп, следовавших этому течению, сколько экспериментов ведущих групп «британского вторжения».

The Beatles выпустили концептуальный альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», ставший одним из влиятельнейших в рок-музыке вообще. Для этого и следующего релиза The Beatles, помимо элементов психоделии в музыке, были характерны своеобразные, нередко фантасмагоричные тексты. Многие другие британские группы также выпустили интересные психоделические (нередко концептуальные) работы — среди них The Who, Yardbirds, Hollies. Менее удачным вышел психоделический эксперимент The Rolling Stones. The Pretty Things в 1968 г. записали первую в истории рок-оперу — психоделический альбом «S.F.Sorrow». Шотландский исполнитель Donovan исполнял мягкий психоделический рок с влиянием фолка. Образованная в 1966 году группа Cream тяготела к тяжёлому звучанию на основе блюз-рока с элементами психоделии, и иногда Cream, а не Led Zeppelin, называют первой группой хэви-метала.

Однако в Англии формировалась и новая чисто психоделическая сцена, хотя многие интересные её представители не добились широкого признания — среди них Traffic, The Nice, Tomorrow, High Tide. Самой знаковой английской психоделической группой стали Pink Floyd; для их психоделических работ характерны своеобразный гитарный саунд, необычные музыкальные структуры, призванные передать ощущение ЛСД-трипа.

Андерграундная музыкальная культура


Velvet Underground и Нико в 1966 году
Хотя изначально психоделический рок был близок к гаражному, к моменту расцвета культуры хиппи на основе поисков гаражных групп уже сформировалась альтернативная музыкальная культура.

Одной из наиболее значительных и влиятельных групп 60-х стали Velvet Underground. Их музыка и идеология 1966—1967-х годов была откровенно противоположна идеалам хиппи. Выпущенный мизерным тиражом дебютный альбом группы с тягучими, мрачными песнями и текстами, посвящённым нелицеприятным и «крамольным» для того времени темам, фактически положил начало всему направлению альтернативного рока. На втором альбоме Velvet Underground заложили основы использования нойза и фидбэка в музыке. В дальнейшем группа стала записывать более мягкую музыку, однако успех и признание пришли к ней уже значительно позже.

Развивался и рок-авангард, лидером которого, помимо Фрэнка Заппы, стал его друг Captain Beefheart, музыка которого была более приближена к блюз-року. Среди примечательных авангардных артистов — гаражная группа The Fugs. Своеобразный вклад в развитие авангардной музыки внесла девичья группа The Shaggs, считающаяся «лучшей из худших групп в истории рока».

Развитие гаражного рока, а именно его самого жёсткого направления — прото-панка, привело к появлению в конце 60-х самых агрессивных и тяжёлых его представителей, уже вплотную приблизившихся к панк-року. Это группы «детройтской школы» гаражного рока — MC5 и The Stooges, чьи альбомы были жёсткими, мрачными и открыто противостояли музыкальному мейнстриму. Лидером The Stooges был Игги Поп, позже прославившийся и как сольный артист.

Все андерграундные артисты второй половины шестидесятых — Captain Beefheart, MC5, The Stooges, Velvet Underground — оказали огромное влияние на последующее развитие панка и альтернативного рока.


Конец десятилетия
Многие группы «британского вторжения» к концу десятилетия уже прекратили активную творческую деятельность или же попросту не представляли никакого интереса. Однако наиболее знаковые группы шестидесятых продолжали развиваться. Свои лучшие работы в жанре ритм-энд-блюза записали в конце десятилетия The Rolling Stones. Ранний пауэр-поп The Who отошёл от канонов прото-панка — была записана одна из первых рок-опер «Tommy». Развивались The Kinks, The Pretty Things. The Beatles распались в 1969 году, после записи ещё нескольких значительных поп-роковых пластинок.

Продолжают развиваться музыкальные направления, зародившиеся ещё в первой половине 60-х. Так, появляется ряд известных групп, чья музыка основала на блюзе: Free (образована при участии ведущего британского ритм-энд-блюз-исполнителя Алексиса Корнера), Fleetwood Mac, основу которой составляли музыканты, работавшие с другой «иконой» ритм-энд-блюза — Джоном Мейоллом. Продолжается развитие фолк-рока: удачные пластинки записывается фолк-рок-группа с сильным влиянием ритм-энд-блюза Creedence Clearwater Revival; выходят первые работы английской фолк-группы Jethro Tull с своеобразным, основанным на использовании флейты звучанием. Интересные пластинки в жанре поп-рока создают The Move. В 1967 г начинается карьера знаменитого певца Леонарда Коэна.

В 1969 году появляются первые представители новых жанров — хэви-метала и арт-рока. Именно появление и расцвет этих жанров можно считать знаком финала эпохи 1960-х в рок-музыке и начала 1970-х.


Продолжение следует

5.00 - Разбудил пьяный младший брат. Ему бы по концертам шляться, водку 
пить. А я должен ему двери открывать. Я в его возрасте марки собирал+ ***, 
уже не засну+придётся дрочить. 
6.00 - Дрочу+ 
7.00 - Мать чуть не увидела, как я дрочил. Сказала, чтоб я поднимал свой 
анал и шёл в школу. 
7.05 - Начал собираться, надел штаны, репирские, хокейку мать постирала, 
пришлось одевать батин свитер, старомодно, но главное что большой до 
невозможности. 
7.20 - Брат увидел меня начал ржать. Металлюга херов. 
7.21 - Споткнулся за штаны. 
7.28 - Споткнулся за штаны. 
7.35 - Надел шапку, пошёл в школу. Выходя из дома, споткнулся за штаны, 
упал мордой в грязь. 
7.50 - Оказалось надел носок, а не шапку(то-то думаю давит в голову) 
Вернулся домой, одел шапку, пошёл в школу. 
8.20 - Опоздал на урок, в класс не пустили, стою в коридоре. Репую. 
8.41 - Кончился урок, зашёл в класс кинул портфель пошёл тусоваться. 
8.43 - Yo! What's up niger? Пацаны! Стоим впятером репуем. 

9.00 - Сижу на уроке, репую. 
9.10 - выгнали из класса, стою в коридоре, репую. 
9.15 - Пошёл в сортир. 
9.16 - Стою в сортире, мочусь. Начал реповать обоссал штаны. 
9.17 - Выходя из сортира, споткнулся за штаны, упал лицом в отстой. 
9.18 - Смотрю в зеркало, а в дерме я симпатичнее. 
9.31 - (перемена) Yo! Пришли пацаны сказали, что я крут. Проходил младший 
брат начал ржать. Я сказал, что у него хуйовый реп. Он дал мне антигопом по 
морде. 
9.35 - Пацаны сказали, что он не прав. Он начал всем давать срачи берцами. 
9.37 - Я хотел убежать получил срача. 
9.44 - Сижу на уроке, болит жопа. 
10.10 - Начал рисовать граффити на парте. 
10.12 - Увидела училка, выгнала в коридор. Сука! Стою репую. 
10.21 - Сижу в столовой. Начал реповать разлил молоко на штаны. Проходил 
младший брат дал подзатыльник. Выходил из столовой споткнулся за штаны, 
упал ебалом в Буряк. 
10.29 - Увидели пацаны сказали, что я крут. 
10.40 - Сижу на уроке, пишу стихи. Рифмы пока нету. фиг с ней главное 
реповать как можно быстрее. 
10.50 - Закончил, попробовал реповать, училка выгнала из класса. Выходил 
споткнулся за штаны, ударился ебалом об батарею. Синяк на всю морду. 
11.11 - (перемена) Пацаны увидели синяк, сказали, что я крут. Дал почитать 
стихи Йо! Я еще круче. Проходил брат, почитал, стихи сказал, что я идиот, и 
это не круто. Я спросил что круче? Он дал мне плеер послушать на уроке. 
Cradle of filth и Ancient. 
12.30 - Послушал на уроке, и испугался! Убежал из класса. (Я знал, что брат 
слушает говно, но чтоб такое ужасное). Когда бежал споткнулся за штаны, 
упал. Догнал учитель, взял за шкирки, затащил в класс, сказал, что я урод. 
Выгнал в коридор. 
12.45 - Стою репую. 
12.50 - (Перемена) Дал послушать пацанам плеер: Костик упал в обморок, Вася 
обосрался, Вовка признался, что ему не дают тёлки, и впал в депрессию, 
13.00 - Начал приставать к Светке, сказала, что я урод и дебил. Yo! Я 
нравлюсь этой тёлке. 
Сижу репую от радости. 
13.20 - Учитель выгнал из класса. 
13.40 - Звонок. Подождал пацанов. По очереди, спотыкаясь за штаны и падая, 
разошлись по домам. Договорились здыбатся в 4 часа. 
14.00 - Пришёл домой, дома некого нет. Включил Eminema, сижу, дрочу. 
14.40 - Включил магнитофон, разбудил брата.+ Получил по морде, попробовал 
дать сдачи+ 
14.50 - АААА! 
15.00 - Сижу привязанный к батарее, с носком во рту, с плеером в ушах. 
Играет что-то ужасное. 
15.10 - К брату пришли его кореша. Кинули на меня свои, куртки, и начали 
меня пинать. 
15.20 - Пришла мать, пнула кучу вещей, по стонам она поняла что там кто-то 
есть. 
15.30 Мать развязала меня, и отправила за хлебом. 
16.00 - Стою в магазине - 
16.10 - Меня от****или, забрали деньги, попробовал подняться, зацепился за 
штаны, упал. 
16.20 - Пришёл домой, мать дала по морде и пошла за хлебом. 
16.30 - Опоздал на встречу с пацанами. 
16.35 - Пацаны сказали что у меня хуйовый реп. 
14.20 - Пришёл младший брат вырубил магнитофон, лёг спать. 

16.37 - Споткнулся за штаны. 
16.40 - Помирились с пацанами, стоим репуем. 
16.55 - Рядом прошёл металлист. Мы сказали ему что он лох, он послал нас 
нахуй. И мы всей шарой (25 человек) его от****или. Блин какие мы крутые!!! 
17.10 - Пришли 10 металлистов ввалили нам ****юлей и ушли. Слабаки! 
17.30 - Собрали мелочи на литр пива. (Йоу! Мы крутые) 
17.32 - Продавщица не хочет нам давать пиво, сука! 
17.35 - Уговорили ее, купили 2 литра пива.(Йо! Нигер, мы круче всех.) 
17. 50 - Только собрались пить пиво пришёл мой младший брат и ещё 4 moo-Duckа 
и забрали наше пиво+ 
18.00 - Шли три тёлки, я начал строить им глазки, они подошли, сказали что 
я слабак девственник и пидарас+ *** какой я сексуальный, они меня 
хотят!!!!!! 
18.15 - Вовка сказал что он целка и впал в депрессию. 

(решили с завтрашнего дня носить всё белое) 
- 18.20 - Увидели свадьбу, Саня сказал, что невеста вся в белом, потому, 
что она целка. 
18.30 Пришёл домой, покушал, сел смотреть мультики. 
17.00 - Мультики кончились сел играть на компьютере, в NFS Undeground 
17.20 - Слушаю D12, наибатся сатанинская группа. 
19.00 - Пришёл младший брат, дал мне по морде и ушёл+ 
21.00 - Мама сказала ложиться спать. "Мам мне уже 17, можно ещё полчаса?" 
21.05 - Получил по жопе от мамки. Лежу, пытаюсь заснуть. 
21.10 - Не спится, где там моя пиписка? 
21.15 - Подрочил уснул

Были посты о ваших любимых группах , ну а теперь давайте поговорим о ваших не любимых группах , группы которые вас раздражают ,группы которые вы ненавидете 

Почему именно она и что вы чувствуете когда ее слышите?Только не торопитесь,подумайте и ответьте...

В сущности, все равно, за что умираешь; но если умираешь за что-нибудь любимое, то такая теплая, преданная смерть лучше, чем холодная, неверная жизнь.
(Гейне Генрих)


Все знают, что смерть неизбежна, но так как она не близка, то никто о ней не думает.
( Аристотель)



Все, что кажется смертным, есть лишь оболочка. Жизнь бессмертна, и тело – это только чехол, который придает ей видимую смертность, когда дыхание становится неактивным.
( Инаят Хан Хидаят)



Для каждого из нас мир исчезает с его собственной смертью.
( Фрейд Зигмунд)

Если хотите суметь вынести жизнь, готовьтесь к смерти.
( Фрейд Зигмунд)

Жалок старик, который не сумел в течение столь долгой жизни научиться презирать смерть!
( Цицерон Марк Туллий)

В храбрости есть явное противоречие: сильное желание жить, принявшее форму готовности умереть.
(Гилберт Честертон)


Для себя каждый бессмертен; он, возможно, и знает, что должен умереть, но никогда не будет знать, что он мертв.
(Сэмюэль Батлер )


Смерть – не самое худшее, что может случиться с человеком.
(Платон )

Вы будете жить. Убивают только лучших.
(Шарль де Голль )


С человеком хорошим не бывает ничего плохого ни при жизни, ни после смерти.
(Сократ )


Как мы можем знать, что такое смерть, когда мы не знаем еще, что такое жизнь?
(Конфуций )

Умирают только за то, ради чего стоит жить.
(Антуан де Сент-Экзюпери )



Суть человеческого естества – в движении. Полный покой означает смерть.
(Блез Паскаль )

Если бы одни из нас умирали, а другие нет, умирать было бы крайне досадно.
(Франсуа де Ларошфуко )

Все можно пережить, кроме своей смерти.
(Эмиль Кроткий )


Равновесие и жизнь - понятия несовместимые. Жизнь - зто постоянное изменение. Стоит движению замедлиться - человек стареет. Когда движение вообще прекращается, наступает смерть.
(Андре Моруа )

Подвергаться смерти для того, чтобы жить в истории, - это заплатить жизнью за каплю чернил.
(Аксель Оксеншерна )

Жениться надо всегда так же, как мы умираем, то есть только тогда, когда невозможно иначе.
(Лев Николаевич Толстой )

Мысль о смерти вероломна: захваченные ею мы забываем жить.
(Люк Вовенарг )


Умрешь - и все узнаешь; или перестанешь спрашивать.
(Лев Николаевич Толстой )


Существует право, по которому мы можем отнять у человека жизнь, но нет права, по которому мы могли бы отнять у него смерть.
(Фридрих Ницше )

Жизнь мертвых продолжается в памяти живых.
(Цицерон Марк Туллий)

Заботы о погребении, устройство гробницы, пышность похорон – все это скорее утешение живых, чем помощь мертвым.
( Августин Аврелий)

Изношено это тело, гнездо болезней, бренное. Эта гнилостная груда разлагается, ибо жизнь имеет концом - смерть.
( Будда Гаутама Шакьямуни)

Как мы можем знать, что такое смерть, когда мы не знаем еще, что такое жизнь?
(Конфуций)

Как ни ужасна война, все же она обнаруживает духовное величие человека, бросающего вызов своему сильнейшему наследственному врагу — смерти.
( Гейне Генрих)

Когда умрем, то все до одного
Познаем, что не знаем ничего.
(Авиценна)


Когда я умру, похороните меня и на памятнике напишите: «Умерла от отвращения».
( Раневская Фаина Георгиевна)

Кто постоянно с больным, кто верно ему услужает, Тот умирает скорей.
( Овидий)

Кто смерти боится, тот уже не живет.
( Зейме Иоганн Готфрид)

Менее мучительна сама смерть, чем ее ожидание.
( Овидий)


Мысль о смерти более жестока, чем сама смерть.
( Боэций)

Не стоит расстраиваться и покидать жизнь. А вот если жизнь покинула тебя, стоит расстроиться.
( Джобс Стив)

Не умершего следует вам оплакивать, а рождающегося для тяжкой борьбы с невзгодами жизни.
( Еврипид)

Немногим людям дано постичь, что такое смерть; в большинстве случаев на нее идут не по обдуманному намерению, а по глупости и по заведенному обычаю, и люди чаще всего умирают потому, что не могут воспротивиться смерти.
( Ларошфуко Франсуа де)

Ни на солнце, ни на смерть нельзя смотреть в упор.
( Ларошфуко Франсуа де)

Никто не знает, что такое смерть и не есть ли она величайшее для человека добро. И, однако, все ее страшаться как бы в сознании, что она - величайшее зло.
( Платон)

Никто не может избежать смерти.
( Цицерон Марк Туллий)

Одна смерть – трагедия, миллион смертей – статистика...
( Сталин Иосиф Виссарионович)

Он умрет от расширения фантазии.
( Раневская Фаина Георгиевна)

От праха черного и до небесных тел
Я тайны разглядел мудрейших слов и дел.
Коварства я избег, распутал все узлы,
Лишь узел смерти я распутать не сумел.
( Авиценна)

Память о том, что я скоро умру – самый важный инструмент, который помогает мне принимать сложные решения в моей жизни. Потому что всё остальное – чужое мнение, вся эта гордость, вся эта боязнь смущения или провала – все эти вещи падают пред лицом смерти, оставляя лишь то, что действительно важно. Память о смерти – лучший способ избежать мыслей о том, что у вас есть что терять. Вы уже голый. У вас больше нет причин не идти на зов своего сердца.
( Джобс Стив)


Поскольку мы не знаем что такое смерть, бояться ее нелогично.
( Сократ)

Путь в подземное царство отовсюду одинаков.
( Цицерон Марк Туллий)

Самое лучшее для человека - совсем не родиться, а после этого самое лучшее - скорее умереть.
( Цицерон Марк Туллий)

Смерть близкого может всколыхнуть в человеке все прошлое.
Все афоризмы автора: Фрейд Зигмунд
Смерть нам улыбается в лицо, нам лишь остается улыбнуться ей в ответ.
( Аврелий Марк Антонин)

Смерть не имеет к нам никакого отношения - когда существуем мы, не существует она, когда же есть она - мы уже не существуем.
( Аврелий Марк Антонин)

Смерть перед нами – примерно как картина на стене класса, изображающая битву Александра Македонского. Все дело в том, чтобы еще в этой жизни затмить картину своими деяниями или совсем погасить.
( Кафка Франц)

Смерть страшна, но еще страшнее было бы сознание, что будешь жить вечно и никогда не умрешь.
( Чехов Антон Павлович)

Смерть, наверное, самое лучше изобретение Жизни. Она – причина перемен. Она очищает старое, чтобы открыть дорогу новому.
( Джобс Стив)

Старость — это просто свинство. Я считаю, что это невежество Бога, когда он позволяет доживать до старости. Господи, уже все ушли, а я все живу. Бирман — и та умерла, а уж от нее я этого никак не ожидала. Страшно, когда тебе внутри восемнадцать, когда восхищаешься прекрасной музыкой, стихами, живописью, а тебе уже пора, ты ничего не успела, а только начинаешь жить!
( Раневская Фаина Георгиевна)

Тот лжет, кто утверждает, что не боится смерти. Всякий человек страшится умереть; это великий закон чувствующих существ, без которого все смертные существа вскоре подверглись бы уничтожению.
( Руссо Жан-Жак)

Утром узнав истину, вечером можно умереть.
( Конфуций)

Я научился смотреть на смерть как на старый долг, который рано или поздно надо заплатить.
( Эйнштейн Альберт)

Я отправляюсь в свое последнее путешествие. Я совершаю огромный прыжок в темноту.
(Гоббс Томас)

Как вы относитесь к пирсингу,экстримальному пирсингу,тату,модингу тела?салон или собственым рукам больше доверяете?

Идет бычек кочяется ш-ш-ш . ху-ху-ху
Вот досточка кончается ш-ш-ш . ху-ху-ху
И полетел ЁБАНЫЙ БЫК.

Девочка Лена за хлебом пошла
Да не в том месте проспект перешла
Долго таскали машинные оси
Длинные кишки девчонки курносой

Я ЗНАЮ ТОЧНО НАПЕРЕД,
СЕГОДНЯ КТО-НИБУДЬ УМРЕТ
Я ЗНАЮ ГДЕ И ЗНАЮ КАК
Я НЕ ГАДАЛКА
Я МАНЬЯК

Маленький хакер, по левой кредитке
Доброго дядю обчистил до нитки,
Жаль не потратит, он деньги в сети,
Трудно на ЗОНЕ компьютер найти

Косточки, звездочки, пилоточки-в ряд,
трамвай переехал отряд октябрят!

Двое друзей заблудились в лесу
Долго кричали "Ау!" да "Ау!"
Сыт и доволен остался медведь -
Нефига было так громко шуметь!

Маленький мальчик на лифте катался
Все хорошо только трос оборвался
Роется мама в горке костей
Где же кроссовки за 300 рублей????????????

За столом сидит гость
А во лбу торчит гвоздь
Это я его забил
Чтобы гость не уходил

Трупик возле трупика, трупик возле трупика
В ясельках дети покушали супика

Группа туристов пошла через альпы
Местные жители сняли им скальпы

Девочка в поле бритву нашла
"Что это дядя"- спросила она
Дядя ответил: "Губная гармошка"
Шире и шире улыбка у крошки

Мне мама в детстве выколола глазки,
чтоб я в шкафу варенье не нашел
и вот ... я не смотрю кино и не читаю сказки,
но нюхаю и слышу хорошо!(правдивая история о Сорвиголове)))))

Дочка у мамы просила конфетку
Мама сказала: "Сунь пальцы в розетку"
дернулось тельце, обуглились кости
долго смеялись над шуткою гости

Мальчики в поле в индейцев играли,
Девочкам в поле цветы собирали,
Таня нагнулась - и в жопе топор,
Метко кидает индеец Егор.

Голые бабы по небу летят,
В баню попал реактивный снаряд.

продолжение следует....

Harajuku - направление в японской молодежной моде. Стиль Harajuku появился среди тинэйджеров на улицах торгового района Harajuku в Токио, отсюда и название. Harajuku зародился, когда молодые японцы, проживающие в районе, начали включать элементы традиционной японской одежды в свои повседневные наряды, в частности, кимоно и гета (японская обувь на деревянной подошве). Подхватывая новые веяния из Запада, тинэйджеры комбинировали типично западные вещи с традиционной одеждой, а также сочетали вещи из секонд хенда и дизайнерскую одежду. От смешения всего этого и появилось молодежное направление Harajuku. В этом японском направлении моды смешение разных стилей и несовместимых цветов только поддерживается – можно делать все что хотите, так как ваш внешний облик - это выражение вашей индивидуальности.


Одежда супермодных тинэйджеров подчеркивается аксессуарами- поясами, серьгами, клипсами, сумочками и украшениями. Запомните, аксессуары могут быть разноцветными, тяжелыми, и совсем не обязательно, чтобы они гармонировали с одеждой.
Внешний облик дополняет различный креативный, можно даже сказать, театральный макияж (смешной, страшный, яркий). Вы можете делать безумные прически, заплетая косички и хвостики, популярно также красить волосы


Не возможно выделить один "стиль Harajuku". Много направлений произошли и эволюционировали на улицах района Harajuku, и много девушек-Harajuku (а также и мальчиков) включают элементы одного или даже нескольких из этих стилей в один наряд.

Gothic Lolita - приверженцы этого стиля сочетают готическую вместе женственной и элегантной одеждой, напоминая фарфоровая куклу.





Японские панки, воодушевленые панковым движением, начавшимся в Лондоне еще в 70-е годы, делают акцент на непокорности, одевая соответствующую одежду, аксессуары, делая макияж и пирсинг.



Cosplay призывает одеваться, как ваш любимый мультяшный персонаж или герой компьютерных игр.



Почитатели стиля Decora отдают предпочтение ярким цветам, и увешаны украшениями и аксессуарами с ног до головы. На них так много бижутерии, что можно слышать, как она позвякивает при ходьбе.




Kawaii делает акцент на детской игривости – аниме герои, пастельные тона, игрушки, прочее.

Кто является настоящими Сатанистами? Философски этот вопрос кажется
сложным - если не невозможным для ответа. Тем не менее попытаемся
ответить. Возможно, наилучшее использование этого ответа -
проиллюстрировать, как много вариантов он подразумевает. Этот ответ
фокусируется на "настоящих Сатанистах", подразумевая
Сатанизм-одного-верного-пути и на попытке пролить свет на то, кто _как
правило_ считается Сатанистом. Ответы определенно не понравятся
некоторым людям, но помните, что это эссе не содержит исчерпывающих
высказываний о предмете. Те, кому нужны ВСЕ детали и тонкости, могут
смело пропустить этот вводный документ и проследовать ко множеству книг
в секции Сатанинских ресурсов Alt.Satanism FAQ v2.3, или книгам,
значащимся в читательском списке СoS.
Мое основное предложение: "Те, кто говорят, что они Сатанисты, наверняка они и есть".

Это простейший ответ, и он будет основой этого эссе. Одно обоснованное
возражение этому ответу и определению "настоящих Сатанистов" это то,
что оно включает в себя слишком много - массу инивидуумов, которых
большинство людей не назовут Сатанистами. Таким образом, позднее,
определение "настоящих Сатанистов" будет сведено к минимуму. Одна очень
большая проблема с вопросом о "настоящих Сатанистах" - что временами
группа или организация (или индивидуум), черпая из одного источника с
другими, представляет себя как "Единственный Правильный Путь". Эти люди
обычно стараются убедить всех остальных, что именно они и есть
единственные Настоящие Сатанисты, а любой другой - это псевдо-Сатанист
или непонятно кто. Однако те, кто был вовлечен в их кровавые драки,
всегда убеждаются, что единодушное решение не достигнуто, и нет твердых
фактов, решающих дело. Исход же далеко не _истина_ или _факт_, а просто
разновидность мнения, которое по существу невозможно решить путем,
который приблизит подразумеваемое к _истине_. Дискуссии между членами
религиозных движений определенно важны для вовлеченных участников, а
также помогают сделать шаг вперед. Звучит сумасшедше? Хорошо,
поразмыслите над проблемой х-тиан в определении, кто есть "настоящие
х-тиане": протестанты называют католиков Сатанистами; Свидетели Иеговы
зовут всех остальных Сатанистами, лжеучителями и т.д.; баптисты,
мормоны, иудаисты, методисты и т.п. - многие из них утверждают, что
именно они и есть те, кто обладает чистой и неприкрытой истиной. То же
самое и у мусульман, где сунны и шииты имеют полностью противоположные
взгляды на то, кто из них правильно представляет ислам. Для
постороннего эти "Бои Настоящих Путей" кажутся неразрешимыми. Это
выглядит целиком и полность как то, что происходит у Сатанистов. В
лучшем случае мы можем сказать, у кого будет больше последователей, но
это не решает _философского_ вопроса; практически, мы не продвинемся ни
на шаг. Таким образом, не только для Сатанизма, но и для х-тианства,
единственный полезный ответ таков: тот, кто называет себя х-тианином
или Сатанистом, наверняка он и есть. Так как организации имеют одни и
те же проблемы, как и люди, основная пропозиция может простираться
также и на входящие группы: "Новейшие Сатанинские организации оставляют
за собой правило определять Сатанизм так, как им угодно." Это
согласуется с тем, как все происходило большую часть времени, и это
практично. Исследователи не стали бы спрашивать Адольфа Гитлера о
наслаждениях Пассовера и Ханнаки, или просто _кто_ и _что_ евреи есть
на самом деле, и брать его слова как евангелие. Точно так же, следует
быть осторожным, спрашивая анти-Сатанистов о том, _кто_ или _что_ есть
"Настоящие Сатанисты"; многие х-тиане определенно страдают паранойей, и
им Сатанисты видятся везде. Но может ли определение быть по возможности
конкретизировано? Да, надеюсь, и это будет сделано позже, в дискуссиях
между некоторыми особыми персонами или группами, которые ассоциируются
с Сатанизмом - те, кто является уверенными Сатанистами, и кто может
ответить на вопросы лучше всего. К сведению, когда пытаются определить,
настоящий ли Сатанист кто-то, есть проблема _демонизации_ противников.
Это стратегия общественной пропаганды, где некто обвиняет противников в
неописуемых подвигах с тем, чтобы узаконить преследование, угнетение
или войну. Это говорится, чтобы напомнить читателю, что х-тианская
пропаганда не обязательно правдива, и это необходимо помнить, когда
пытаешься установить, Сатанист кто-то или нет. Также это может помочь
сравнить убеждения групп или персон, с теми вещами, что традиционно
продолжают представлять Сатанизм или Сатанинское мышление. Это поможет
поставить точку и тем, кто или ошибался, и/или неискренне представлял
себя как Сатаниста. "Сатанизм" - ярлык, который пользуется спросом, так
что будьте бдительны. Также может быть полезно упомянуть, что почти все
Сатанисты уважительно и дружественно относятся к научным фактам и
многому другому, что не враждует с реальностью (в противоположность
х-тианам, например). Так что все проблемы можно решить при помощи
_фактов_; некоторые уже имеются.
ПРИМЕРЫ:

---- Преступники с расстроенной психикой, представляющие себя Сатанистами ----

Как часто случается для этого типа преступников, они психически
нестабильные личности, которые ищут пути оправдать свои поступки. Часто
они решаются признать преступление, но им нужно маленькое оправдание.
Оправдание необходимо почти всем людям, потому что оно дает чувство
защищенности и душевного спокойствия. Иногда люди выбирают Сатану или
Сатанизм оправдательным механизмом: "Сатана руководил мною!" (как
многие люди говорят "... но я же был пьян"). Шизофреники, например.
слышат голоса. Выбор религии может быть совершен лишь на том основании,
что существует еще одна, не менее известная, например, ислам или
х-тианство. Помните, что много, намного больше преступлений было
совершено во имя Бога/Иеговы, нежели Сатаны. Большинство людей скажут,
что эти личности не были настоящими х-тианами, или по крайней мере люди
согласятся, что их действия не были законной частью религии. Таким
образом, преступление не назовут "Христианское ритуальное
жертвоприношение", если библия или распятие были найдены в доме
преступника или на месте преступления. Одно нужно помнить об этих людях
- что они первые и преобладающие _криминальные_ и _религиозные_ аспекты
вводят в последующее _почему_ их криминальных склонностей. Их привязки
к религии _вторичны_. Внимательное изучение этих людей также показывает
их недостаток систематической, философской или теологической базы в
том, как они представляют свою так называемую "религию" - это ведет
прямо к факту, что они не религиозные люди, это не _религия_, что
весьма важно. Эти размышления также присущи людям наподобие людоеда
Стенли Бэйкера, убийц-Матаморо (банда наркоманов) и норвежской Black
Metal Mafia. На последних (некоторые из них убивали друг друга) многие
Сатанисты ссылались как на "хороших х-тиан", поскольку их свобода и
поведение базировались на _х-тианской_ теологии. Так же, как есть
преступники-Сатанисты, есть и преступники-х-тиане. Запомните: то, что
считается преступлением, есть культурный и обусловленный временем
выбор, который ведет к изменениям, но тем не менее наибольшее давление
оказывается на экскоммуницированных членов религиозных организаций,
которые пытаются произвести хорошее впечатление на публику. Преступника
не всегда удобно исключать из религии, не имеет значения, Сатанизм ли
это, х-тианство, ислам или иудаизм. Для более полного знакомства с
действием закона смотрите репортажи Кена Лэннинга на
ftp.lysator.liu.se/pub/religion/Satanism/Crime.

---- Виккэны и другие паганисты ----

Более чем однажды происходили дебаты о том, Сатанисты ли виккэны.
Х-тиане часто утверждают, что виккэны - Сатанисты. Так же, некоторые
Сатанисты говорят, что виккэны - настоящие Сатанисты (или _будут_ ими).
Другие Сатанисты полагают, что виккэны больше похожи на х-тиан. Виккэны
утверждают, что не являются ни тем, ни другим. Кому верить? Что ж, в
соответствии со сказанным ранее, резонно дать виккэнам право
определить, кто и что они есть. Значит, нет повода называть этих ребят
Сатанистами или х-тианами - они свое собственное создание, и имеют все
права определять себя таким образом. То же может быть сказано о других
типах паганистов. Это говорит о ценности мнения, что в среде виккэнских
объединений множество противоречий, например, кто-то называет себя
Сатанинскими виккэнами или х-тианскими виккэнами. Это справедливо для
большинства религий: среди крайностей присутствуют такие, которые
являют собой хаотическую смесь двух или более существующих религий.
Имейте все это в виду, когда продолжите чтение.

---- Алистер Кроули и телемиты ----

Это вопрос до сих пор не прояснен. Для размышлений: Большинство
телемитов и/или О.Т.О. не называет себя Сатанистами - и большинство
Сатанистов не считает телемитов Сатанистами - что соответствует
сказанному ранее, более-менее решая вопрос. Сам Кроули намного сложнее,
так как он, без сомнения, использовал некоторую Сатанинскую символику,
например, называл себя Зверь Апокалипсиса и т.п., а главное - старался
выступить как "самый нечестивый человек в мире". Однако, со всей
искренностю, Кроули наверняка нельзя назвать Сатанистом - хотя много
современных Сатанистов вдохновлено его жизнью и работой; лучше всего
обозначить его как _фактического_ Сатаниста (см. ниже). Убеждения
Кроули были беспорядочной смесью многих религиозных идей всего мира;
его Сатаниское воображение было одним из многих элементов в мешанине.
Аналогично виккэнам, Телема имеет уйму противоречий, и многие
рассматривают себя как телемита _и_ Сатаниста.

---- Фашисты и нацисты ----

Если фашистские или нацистские Сатанисты не слишком часто выползают на
свет, это потому, что остальные Сатанисты не хотят видеть нацизм рядом
с Сатанизмом. Многие рассматривают выражение "нацист-Сатанист" как
архитупое, и "нацистов-Сатанистов" как неверно представляющих Сатанизм.
В основном можно получить два ответа на вопрос о "Сатанизме и нацизме".
Первый - что нацизм и фашизм ужасные, ужасные вещи и с ними нужно
бороться и отвергать их. Второй - менее интересная позиция тех, кто
воспринимает слова наподобие "наци" и "фашист" не более чем шум,
манипулирующий публикой. Если вы нашли что-то общее между Сатанизмом и
нацизмом, это наверняка из-за ницшеанских корней. Этого, однако,
недостаточно, чтобы смешивать Сатанистов и нацистов - многие так и не
делают, чувствуя, что
фашистские/национал-социалистские/коллективистские доктрины расходятся
с Сатанинской значимостью индивидуализма. Просто сказать, что наци -
это Сатанист, потому что вы _не любите_ наци, это более чем натянуто.
Некторые относятся к себе, как к оккультистам-фашистам, и часто
ссылаются на великие "фашистские" эмоции - любовь, ненависть, слава,
победа и т.д. Однако такая линия мышления не свойственна фашистам и
нацистам.
Также Сатанизм - как и нацизм - пугает многих людей, и
некоторым Сатанистам нравится принимать образ наци просто потому, что
им нравится испуганное выражение на лицах обычных людей. Наконец,
большинство Сатанистов не имеют оснований проклинать фашизм или нацизм,
так как пожинают свою часть страха и ненависти, когда объявляют себя
членами чего-то ЕЩЕ БОЛЕЕ опасного: Сатанизма.

---- Хеви-метал и рок-группы ----

Являются ли хеви-метал-группы Сатанистами? Что ж, большинство х-тиан
постараются убедить вас в этом, но давайте разберемся. Есть тип
рок-групп, которые нельзя обозначить таким образом. Примером могут
служить AC/DC, Black Sabbath, Dio, Iron Maden и Slayer. Что характерно
для этих групп - они используют множество Сатанинских образов, потому
что считают это забавным, шокирующим (тема секса уже устарела), и это
дает большие продажи записей. Тексты этих групп _не должны_
восприниматься буквально, так как зачастую они направлены лишь на
драматический эффект; также рок-группы грешат описаниями вымышленных
событий. Однако, очень немногие из них в действителности называют себя
Сатанистами, и будучи спрошены однажды, отвергают все возможные связи с
этой ужасной религией. Неплохо, хотя при этом многие люди считают их
музыку _Сатанинской_. Несмотря на это, согласно мнению Сатанистов,
пределы Сатанинской музыки простираются от классики, к мелодиям
1920-30, к АВВА, к техно, к блэк-металлу и кто знает до куда. Есть
всякие антих-тианские группы, или группы, критиковавшие х-тианство так
или иначе, например, Carnivore, Manowar, Metallica и Suicidal
Tendencies (или даже Фил Коллинз). Они критиковали х-тианство в
текстах, но это не делает их Сатанистами - они публично отвергают такие
предположения. Они просто атеисты, скептики и т.д. Не все критики
обязательно являются _противниками_. Эти группы не тратят все свое
время на противостояние х-тианству. Наиболее часто это вытекает в
несколько песен, и только. Есть, тем не менее, некоторые группы или
отдельные исполнители, которые _являются_ Сатанистами, например King
Diamond, Acheron и Deicide. Некоторые участники этих групп открыто
называют себя Сатанистами - и наверняка так и есть. Иногда взгляды
расходятся. Например, по мнению многих Сатанистов, Гленн Бентон из
Dеicide нарушает определенные каноны Сатанизма (и наоборот). Однако,
нет никаких объективных причин "исключить" кого-то, если мы не готовы
принять один особый вид Сатанизма, например вид, определенный одной из
Сатанинских групп. Тогда, наконец, некоторые рок-группы будут иметь
Сатанистов в своем составе неизбежно. Но помните, что никаких законов
не нарушено и ничьих прав не попрано этими группами и Сатанистами. В
некоторых группах, как, например, King Diamond, тексты не являются
особо "Сатанинскими" и не несут попытки повлиять на слушателя для
принятия им Сатанизма. Некоторые, конечно, делают это, но, на мой
взгляд, уровень проповедничества у них НАМНОГО ниже, чем у многих
х-тианских рок-групп. Невозможно отвергать, что некоторые группы влияют
на слушателей или даже увлекают их Сатанизмом - не будем наивными - но
помните, что это НЕ ПРЕСТУПЛЕНИЕ. Сатанизм - легальная и признанная
религия (в большинстве стран). Все виды музыки влияют на своих
слушателей, но никто не заставляет их слушать хеви-метал - и даже
отказываться от любой другой музыки - фэны слушают рок по собственной
воле. Я рекомендовал бы книгу "Бегущие с Дьяволом" Роберта Волсера для
детального изучения этой темы.

---- Фактические Сатанисты ----

"Фактические Сатанисты" - наименование для личностей (в основном
исторических), которых многие Сатанисты считают обладателями
определенных Сатанинских достоинств, даже если они не _называли_ себя
Сатанистами. Это включает обширнейшее множество людей: отцы-основатели
США (Бенджамин Франклин, Томас Джефферсон и др.), Габриеле Д'Аннунцио,
Никколо Маккиавелли, Фридрих Ницше, Рагнара Рыжебородый, Базиль
Захаров, Распутин, П.Т.Барнум, Алистер Кроули, апостол Павел (который
придумал х-тианство, как мы его знаем, о чем есть намеки в Свитках
Мертвого моря), Иезиды, Альберт Пайк и т.д. Наверняка не все Сатанисты
единодушно с этим согласны - некоторым Сатанистам просто не понравится
ярлык _фактический_ - но картина проясняется: это те немногие, что
влияли и управляли многими; они были личностями сильной воли; они
писали книгу историии; они вели за собой народ; они выразили
жизненноважные идеи Сатанизма в своих книгах, деятельности или религии;
и так далее.
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОЕ СЛОВО: Некоторые определения
Сатанизма весьма обширны, некоторые известны только нескольким
избранным. Что можно сделать теперь, когда кто-нибудь объявляет себя
Сатанистом? Нет нужды дискутировать, "настоящий Сатанист" ли кто-то, но
вы можете решить, относится ли эта личность к _вашему_типу_ Сатанизма.
Обратите внимание: кто этот человек, что он делает, как ведет себя, как
обращается с животными, с другими людьми, вещами и природой вокруг, и
т.д. Основываясь на этом, вы можете решить, хотите ли вы ассоциировать
себя с этим человеком.

Как на каждого фашиста найдется свой антифашист, так и на каждого эмо найдется противоядие. И называется оно “антиэмо”. Появилось оно в конце 90-х годов прошлого века и до настоящего время является основной проблемой субкультуры эмо.

Адептами движения “антиэмо” являются, как это ни странно, сами эмо, точнее наиболее ответственная и серьезная ее часть, называющие себя “тру”. Они ненавидят “позеров”, то есть эмо, которые следуют моде, но забивают на музыку. В результате этого конфликта “тру” ловят “позеров”, бьют их и, как правило, отрезают им челки – главное достоинство любого эмокида. Бывает, что жертвами “антиэмо” становятся и “тру эмо”, случайно оказавшиеся не в то время не в том месте.

Со временем движение “антиэмо” только усиливается. В настоящее время неясно, как эту проблему можно решить, поскольку движение эмо становится массовым и число “позеров” среди них только увеличивается. Возможно, скоро станет наблюдаться обратный эффект: “позеры” начнут злобно гасить “тру”. 

Дорогие участники сообщества,здесь вы получите силки на скачку, ROCK музыки,картинок посвященных РоКу,и.т.д.
                                                 
Просто вводите в строке название rock и песню...http://www.myzuka.ru/
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Сайт для картинок_http://www.randrs.ru/photo/...
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Это  только  начало....

Кто из вас по настоящему любил? Кто постиг это наверное, великолепное, чувство ? 
Или, кто просто влюблялся ? (P.S. не путать любовь с влюбленностью)
Если вам не трудно,раскройтесь , думаю здесь не звери,поймут.

отписываемся

Время:28 Август 2011 г. · 8:00 - 17:00

Место проведения: Варзоб, 26км, Аджук

Значится так. По многочисленным заявкам идём в поход на 26 километр Варзобского ущелья. Стартуем как обычно с Водянки в 8:00

Маршрут похода: до 7 моста.

В программе похода:
- очаровательная природа варзобского ущелья.
- водопады.
- лагуна.
- сосиски на угольках.
- фирменный горный чай.
- твистер.
- шахматы.
- карты.
- и многое другое.

С собой рекомендуется брать:
- крепкие кроссовки;
- пару сменной одежды на всякий случай;
- нож;
- спички или зажигалку;
- деньги (от 30 сомон и выше);
- хорошее настроение;

Последнее обязательно!

Можете пригласить своих друзей, мы будем рады этому :)

Будем рады всем желающим присоединиться.

http://www.facebook.com/eve...

Справки по телефону:
- 985445444 (Шухрат)
- 916097551 (Карина)
- 985258228 (Юрий)
- 917410237 (Трояныч)

Токио – город, который рождает удивительное разнообразие молодежных субкультур, не знающих ограничений и запретов, где все дозволено, а эксперимент даже приветствуется. Японские тинэйджеры имеют неизмеримое количество возможностей выразить свою индивидуальность через свой внешний облик.


Ganguro – альтернативный фэшн-тренд среди молодых японских девушек, которые постоянно пытаются изменить стереотип скромных и послушных белокожих гейш. Девушки-гангуру имеют характерный глубокий темный загар лица, их волосы окрашены в светлый, оранжевый или серебристо серый цвет, используют накладные ресницы, белила жемчужного цвета и белую помаду. По всему лицу гангуро иногда размещают различные мелкие наклейки в виде сердечек-ромбиков и прочей мелочи, а также стразы.
Девушки в стиле гангуро носят одежду ярких кричащих тонов, мини-юбки или коротенькие шортики, обувь непременно на высокой платформе, а в качестве аксессуаров предпочитают многочисленные браслеты, кольца, серьги и ожерелья



Этимология слова «гангуро» не совсем ясна, кто-то доказывает, что термин произошёл от слова «ganguro («blackface», «чёрное лицо»), а сами гангуро утверждают, что термин берёт начало от фразы «gangankuro» («exceptionally dark», «исключительно тёмный»).


Ganguro, как новый стиль в Японии, появился в начале девяностых годов, и был в основном распространен среди девушек 20 лет. Тренд вышел на пик своей популярности в 2000 году, и до нынешнего времени находит своих почитателей среди молодежи. Районы Токио Shibuya и Ikebukuro являются центрами стиля гангуро.

ну что,кто рискнет??

..?..

Acoustic jam session / Акустическая джем-сессия в К.Ц. "Бактрия"

• • суббота
  • с 17:00 до 19:00


• 
  Bactria Cultural Centre


• 
  Акустический джем-сейшн
  К.Ц. «Бактрия»
  Суббота 15 сентября 2012 г. в 17:00
  Акустический джем-сейшн с участием певцов и инструменталистов из Душанбе и Пекко Каппи (Pekko Käppi, Финляндия), играющего на финском народном инструменте йохико. 
  --------------------------------------------------------------------------------------
  Acoustic jam session
  Bactria Cultural Centre
  Acoustic jam session with participation of singers and instrumentalists from Dushanbe and Pekko Kappi (Finland) playing Finnish traditional instrument called jouhikko.

https://www.facebook.com/ev...

Подростки, составившие группы модов, были выходцами из семей относительно квалифицированных слоев рабочего класса.
Значительная часть подростков после окончания школы или заняли места низкооплачиваемых служащих, или освоили рабочие специальности, требующие относительно высокого уровня подготовленности. Весьма скромное положение, реального мода контрастировало с образом идеального. В воображении подростков неделя идеального мода должна была складываться исключительно из посещений шикарных, дорогих и престижных баров, ресторанов, клубов, магазинов и т.п. Подобный "идеальный" образ жизни был доступен очень немногим, а для абсолютного большинства это была лишь мечта.

ТИПЫ МОДОВ



1
в джинсах, грубых рабочих башмаках (агрессивный стиль, впоследствии давший начало БРИТОГОЛОВЫМ)
2
владельцы мотороллеров, в джинсах и куртках с капюшонами
3
основная группа - в костюмах, аккуратные, в узких брюках, начищенных ботинках, в сопровождении элегантных чинных девушек с короткой стрижкой
4
студенты, ученики художественных школ и т.д.
Основными символами мод-стиля очень быстро стали мотороллер, музыка и употребление амфетаминов - легкодоступных в середине 60-х годов. В музыке кумиры модов - "Битлз", "Роллинг стоунз", группа "The Who".
Все основные атрибуты мод-стиля позволяли создать искусственный игровой мир, удовлетворявший потребительские устремления подростков.
И все же мод, при всей своей активности, элегантный, несколько изнеженный, даже в чем-то феминизированный тип. В этой субкультуре девушки относительно самостоятельны и равноправны с юношами - все эти особенности стиля очень ярко выступают на фоне традиционной маскулинности рокеров и бритоголовых.
Мод-стиль очень быстро был принят доминирующей культурой, вошел в моду и стал активно эксплуатироваться производителями атрибутов коммерческой "молодежной культуры". Стиль стал производиться извне, вместо того, чтобы спонтанно создаваться "изнутри" самой молодежью, а это, вместе с изменением социально-экономической ситуации, привело к трансформации и по существу распаду мод-стиля.



Помница кто-то спрашивал

Эмо (emo) – это особый образ жизни и мышления человека.
Эмо – эмоции, яркие эмоции прежде всего, причем как позитивные, так и негативные.
Эмо-люди живут эмоциями. Для эмо выражение своих чувств - не проявление слабости,
а обычное состояние. Быть собой – вот что для эмо самое главное.

Эмо-культура, эмо-стиль
Стиль эмо (emo) предполагает наличие ярких эмоций, как позитивных, так и негативных.
Для эмо (emo) выражение своих чувств - не проявление слабости.
Эмо - это образ жизни и мышления человека.

Что такое Эмо-киды

Эмо-кид. Кто это? Эмо (emo) - эмоции, кид – ребенок: буквально объяснение на пальцах. Каждый из нас - ребенок. Ребенок воспринимает все в окружающем мире иначе. Он может найти радость в любой мелочи, но в тоже время даже самая незначительная неудача может сильно расстроить его. Эмо-кид - человек, который чувствует окружающий мир, не боится своих эмоций, не боится быть собой. Но чаще встречается другой тип эмо-кидов. Такие люди создают себе эмоподобную оболочку и ищут общения с другими такими же, хотят влиться в компанию. По счастью, увлечение «эмо» у таких «кидов» быстро проходит, потому что они – всего лишь имидж, картинка, за которой ничего не стоит.
Тебе нравится эмо-стиль? Многим тоже нравится, как это выглядит. Но уделяй больше внимания своей неповторимости, не загоняй себя в рамки, будь собой, а не типичным эмо-боем или эмо-герл. Будь эмо потому, что ты так чувствуешь, ты так живешь, а не потому, что это модно. Покажи себя настоящего. Играя чужую роль, ты не привлечешь никого, кроме таких же ненастоящих, как ты. 
Эмо-кидов часто называют нытиками. Это зря. В этом мире все слишком сложно, очень многим не хватает любви и понимания. Эмо выражает боль, которую испытывает каждый. Эмо куда серьезнее, чем просто новое течение. Надо быть собой и не боятся этого.



Эмо-музыка
По мнению «Википедии», эмо (emo) — термин, обозначающий особый вид хардкор-музыки, основанный на сокрушительных сильных эмоциях в голосе вокалиста и мелодичной, но иногда хаотичной музыкальной составляющей. Тексты песен носят личный характер - о переживаниях автора.
Термин эмо (emo) не нов… он впервые был употреблен в 1985 году, и употреблен по отношению к музыке. В дальнейшем, как и многие другие музыкальные направления, эмо переживал подъемы и спады популярности. Кроме того, понятие эмо-музыки со временем менялось. Ранее, в 90-ых, классикой эмо музыки считались такие группы, как Moss Icon и Sunny Day Real Estate, а сейчас, с приходом новой волны эмо и с постепенной популяризацией эмо, к этому жанру причисляют самые разные коллективы: начиная с Fall Out Boy и заканчивая My Chemical Romance и AFI. 
В поисках абсолютно нового звучания эмо киды с легкостью создают новые стили и сочетания музыки. Мелодичное emo и жёсткий emocore смешивают с джазом, инди-роком, металлом, поп-панком, нойзом, фолком, грайндом, техно, крастом и так далее. Фантазия представителей эмо-сцены давно уже потеряла контроль. Существуют новые музыкальные стили, объединенные словом эмо - screamo, spazz-core, brutal emo и т.д. Трудно описать звучание многих этих направлений - они не всегда поддаются лёгкому осмыслению. 
Надо отметить, что наряду с теми, кто яро пропагандирует себя как эмо-группу, эмо-исполнителя, многие музыканты боятся клейма "эмо", как чумы.
Краткая история эмо
История эмо берет свое начало в далеком 1985 году. Эмо (emo) - так шутливо называли часть новых вашингтонских групп, которые начали играть странную музыку, несколько не похожую на обычный тогдашний панк. Основой их звучания стал все тот же панк, но с добавлением мелодичного вокала. Уже тогда появилась главная черта эмо-стиля— изрядная эмоциональность вокала и лирики. Эмо, как и любой другой музыкальный стиль, изменялся, развивался и сильно разветвлялся. На этом этапе появились различные подвиды эмо-стиля: скримо, френч-эмокор и другие. Это была первая волна эмо. 
Вторую волну эмо культуроведы связывают с группой Sunny Day Real Estate. Они - родоначальники истинного эмо, наиболее яркие фигуры 90-ых в эмо-движении. Многие группы старались делать что-то, похожее на Sunny Day Real Estate. Именно Sunny Day Real Estate способствовали популяризации эмо, после чего эмо стиль пробрался в мэйнстрим. Тут как раз количество подстилей эмо увеличилось, появились spazz-core, brutal emo и множество других ответвлений эмо.
Третий раз эмо переживает подъем в наши дни. Популяризация эмо не могла не повлиять на звучание этого стиля. То, что мы обычно называем эмо сегодня, — это панк-рок с мелодичными мотивами и ярким вокалом. Вокал играет большую роль в эмо-музыке, без него эмо - не эмо.
Современные эмо-группы далеки в музыкальном плане от изначальных эмо-групп. Это естественно: эмо эволюционирует и поэтому теряет свое первоначальное звучание, зато обретает новое, современное.


Как мне выразится в том, что я ЭМО?
Как мне выразится в том, что я ЭМО?"...Сравнительно часто задаваемый вопрос.Ответ мы можем получить без особых трудностей.Но мы редко задумывались над вопросом "Почему так?".В чём заключается смысл чёлки на половину лица? Пирсинга во всевозможных местах? Воссоединения чёрного с розовым?
Вот часть статьи из книги Педро Паллао Понса "Таинственные явления природы" под названием "Астральные путешествия"
"...Астральное путешествие заключается в отделении астрального тела от физического, таким образом, что прекращается вмешательство разума и ЭМОций. С точки зрения экспертов, это ощущение подобное тому, что переживают при клинической смерти..." Как мы знаем, клин. смерть, это состояние человека, при котором сердце останавливается, а мозг продолжает работать.Но после 2 - 3 секунд в случае незаработки сердца,- наступает кончина. То-есть это грань между жизнью и смертью. Ближе к делу. Исходя из этих знаний, я могу сказать, что ЭМОкиды накрывают половину лица чёлкой, показывая, что их ЭМОции не управляются их разумом. Так половина лица еще "жива", а вторая скрылась во тьме. Исходя из этого, мы можем знать почему чтобы выразить себя как ЭМО нужны желательно чёрные волосы.
Но в чём секрет соединения чёрного и розового? Ответ будет схож с ответом про смысл косой чёлки. Существует последовательность в этих цветах. Равенство чёрного и розового. Человек может навсегда остатся в чёрной стороне или-же в розовой. Состояние этих людей - на грани.

"...Хотите - верьте мимоволи,
 Но ЭМО не боятся боли.
 Хотите верьте иль не верьте,
 Но ЭМО не боятся смерти..."

Почему? ради чего? ради кого? зачем? как? когда? где?

И Т.П. !!

Я держу тебя под душем,Ты визжишь, приятно слушать.
Hервы режет – словно ток.
Ты не любишь кипяток!

Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу,
Выбили все зубы сразу,
Больно врезали по глазу,
Вырвали кишечник, бронхи –
Стал он маленький и тонкий.
Все равно его не брошу
Потому, что он хороший!!!

Убежало одеяло, улетела простыня,
И подушка, как лягушка,
Убежала от меня.
Я за свечку – она в печку,
Я за книгу – та бежать,
Больше анашу такую
Я не буду покупать.

Уронили мишку на пол,
Оторвали мишке лапу,
Откусили ему ухо,
Распороли с...е брюхо,
Х...й засунули в желудок,
СДОХНИ ПЛЮШЕВЫЙ УБЛЮДОК!

Наша Таня, типа, плачет – 
Уронила, типа, мячик. 
Нет бы ей прикинуть, дуре,
Не утонет он, в натуре.

Мой миленочек злодей
Не пришел to me today. 
Я за это по забору 
Прокачу его tomorrow.

Я продолжаю простые движения, 
Я посещаю уроки вождения 
И сокращаю число населения.

Хорошо алкоголиком быть, 
Как кораблик по улицам плыть, 
И приятно подумать о том, 
Что под каждым забором твой дом.

Птица летела, упала в говно
Мне без тебя жить тяжело 

Маленький мальчик весенней порой 
Сидел на бетоне-теперь гемморой 

Если мальчик не кричит 
Не играет в прятки 
Вы не трогайте его 
Это мёртвый мальчик 

Девочка видит рябину 
Ягодки ей захотелось 
Ветка под ней обламилась 
На тебе СУКА наелась?!!!

Уронил я мишку на пол 
Оторвал ему и лапал 

Тётя спит она устала 
Даже водку пить не стала 

Ничего на свете лучше неееету, 
чем набить травою сигареееету! 
Наш ковёёёр – цветущая поляяяна, 
там растет трава марихуаааана!

Холодную водку я обожаю, 
Теплую – тоже люблю! 
Но если та водка учебе мешает
 – да ну ее нахуй учебу мою!

Спи, моя радость, усни! 
В морге погасли огни, 
трупы на полках лежат, 
мухи над ними кружат!

Губки – бантиком, бровки – домиком,
Похож на маленького сонного гномика.
В голове с утра сто тысяч «почему».
Почему я так нажрался? Почему?

детям до 18-ти не читать!
Чувствую, что сейчас снова заплачу, стоит только вспомнить эту историю.
Но мне очень нужно ее рассказать: есть люди, которым мой пример мог бы ослужить добрую службу. Тогда у меня, по крайней мере, будет иллюзия, что я разрушил самую прелестную в моей жизни любовную историю не вовсе зазря.
Все началось с шутки. Помню как вчера. Я ее спросил, может ли она
доказать мне свою любовь. Она ответила, что готова решительно на все. Тут я улыбнулся, и она тоже. Если бы мы только знали!
И конечно, с того дня все пошло наперекосяк.
[ Читать далее... → ]

• • 25 Декабрь 2011 г.
  • Время с 17:00 до 22:00


• Где
  Cafe "Sohibkoron" (в здании Breo-centre), Л.Шерали-3, Душанбе

Описание
Привет народ! Как поживаете?! Все отлично, думаю)
Вот как-то собрались, порепетировали в студии, как знаете зима-холод, скука, нечего делать, как всегда и т.д. И в голову вошла идея сделать реальную рок-тусу, ее так-и давно не было, и посидеть, послушать музычку, побухать, провести время как надо, а в конце насладиться хорошим и добрым диска4ем

Участники/рок-команды: Head On!, Аль-Азиф, Red Planet и Gravestone

Заказ билетов по телефону: 918104998, 904169486

VIP-столики ограничены

Доп. информация:
sean_kurbonov@mail.ru
http://my.mail.ru/community/rocktj/
http://www.facebook.com/groups/rocktj/

Отвечаем