Откройте свой Мир!

Наше сообщество СЕРГЕЙ ЕСЕНИН - ДУША РОССИИ, посвященное творчеству, жизни и деятельности выдающегося русского поэта СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА, создано 15 ноября 2011 г., но уже насчитывает 557 человек. И чтобы каждый, заходя в сообщество, мог бы сказать вместе с Поэтом:



Будем рады, если каждый из нас в сообществе поделится небольшой информацией о себе - тем, что посчитает нужным.
Короче, ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ в сообщество и ДАВАЙТЕ ЗНАКОМИТЬСЯ!

Наше Сообщество должно быть однозначно ПОЗИТИВНЫМ!!!

В нашем Сообществе люди должны отдыхать от текущих проблем, от работы, домашних неурядиц...

Тема Сообщества очень простая. Все, что увидите красивое и интересное в Интернете, Связанное с творчеством, жизнью, окружением ВЕЛИКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО ПОЭТА, ГОРДОСТИ РОССИИ СЕРГЕЯ АЛЕКСАНДРОВИЧА ЕСЕНИНА или у Вас есть чем поделиться - всё СЮДА в Сообщество!

Выкладывайте интересные фотографии, красивые открытки, картинки, видео, аудио...

Первое и Главное Правило Сообщества ПРИШЕЛ САМ - ПРИВЕДИ ДРУГА!!

Добавляйте Свои Темы в Наше Сообщество!!!
И если Ваша Тема окажется Очень Интересной !!!!, то я приглашу к ее Просмотру и Обсуждению Всех Участников Нашего Замечательного Сообщества!!!

Обязательно Подпишитесь на Обновления!!!! Тогда Вы будете в Курсе Всех Событий Сообщества!!
А у нас Очень Интересно!!!




I. ООБЩИЕ ПРАВИЛА для всех Участников:

I.1. Публиковать можно Стихи и Прозу собственного и чужого сочинения, имеющие отношение к ВЕЛИКОМУ НАЦИОНАЛЬНОМУ ПОЭТУ СЕРГЕЮ ЕСЕНИНУ. Если же Вы публикуете произведения других авторов, то указывайте, пожалуйста, Имя Автора (если Автор неизвестен – то так и указывайте «Автор неизвестен») и дайте ссылку. Публиковать рарешается не более ПЯТИ (5!) постов (со Стихами, Рассказом и проч.) в сутки от Автора.
I.1а. Длинные Посты, более 20 строчек, убирать, по возможности, под кат.
I.2. Запрещается использование нецензурных выражений (если это не связано с цитированием Стихов и Строк Сергея Есенина), оскорбления участников Сообщества, оскорбительные высказывания в сторону всего Сообщества и его Администрации в том числе, провокационное и неуважительное отношение к сообщникам и к их Произведениям... Администрация оставляет за собой право удалять Посты и Комментарии, несоответствующие общепринятым морально- этическим Нормам Общества.
I.3. Запрещаются записи, несущие порнографический, агрессивно-религиозный характер или явно не соответствующие тематике Сообщества. Подобное будет тут же удалено, а Автору будет навсегда закрыт доступ в сообщество.
I.4. ЗАПРЕЩАЕТСЯ размещать рекламу и объявления социального характера без согласования с Администраторами Сообщества. Спам или ссылка, на которой можно заработать, будут удалены без предупреждения, а распространителю будет навсегда закрыт доступ в сообщество.Запрещается также размещать ссылки на свой Блог или другие сообщества на mail.ru.
I.5. ЗАПРЕЩАЕТСЯ обсуждать в ленте блога Работу Администраторов Сообщества. Если возникли подобные вопросы по работе Администраторов, то следует обращаться к ним лично, либо к любому другому члену Администрации.


II. ОБЯЗАННОСТИ СМОТРИТЕЛЯ:

II.1. Назначать и снимать Модераторов, в зависимости от объёма потребностей Сообщества, а так же смотреть за работой Модераторов.
II.2. Создание и проведение различных конкурсов (Настройки - конкурсы).


III. ОБЯЗАННОСТИ МОДЕРАТОРА:

III.1. Следить за порядком в Блоге Сообщества, чтобы все Записи соответствовали морально-этическим Принципам и Правилам Сообщества.
III.2. Смотреть, чтобы в Сообществе не возникало грубых и нецензурных диалогов, не допускать оскорбления участников.


IV. Исходя из выше изложенного, любой из членов Администрации ИМЕЕТ ПРАВО:

IV.1. Информировать участников о проведении Конкурсов, о нововведениях в Сообществе, а также создавать Административные и Поздравительные Записи в Праздничные Дни.
IV.2. Сделать замечание участнику Сообщества и предложить отредактировать или удалить запись, в соответствии с Правилами. За грубое нарушение Правил, запись может быть удалена без предупреждения.
IV.3. Удалить Пост любого Пользователя в связи с нарушением Правил и запретить ему доступ в Сообщество.
IV.4. Удалить любого Пользователя в связи с нарушением Правил и запретить ему доступ в Сообщество.


V. ПРАВА УЧАСТНИКОВ:

V. 1. Каждый Участник имеет Право создавать Пост и публиковать Стихотворение или Прозу собственного сочинения или других авторов (но при этом должно быть указано имя автора) в соответствии с тематикой сообщества.
V.2. Каждый Участник имеет право обратиться за помощью по вопросам работы функций блога к другим Участникам, либо к любому из Администраторов Сообщества.
V.3. Каждый Участник имеет право пожаловаться Модератору на нарушение Правил, или оскорбление в свою сторону, или в сторону кого-либо из Участников. В Жалобе обязательно должна быть указана Ссылка на Комментарий или Запись. В противном случае, Жалоба рассматриваться не будет.
V.4. Каждый Участник имеет право пожаловаться на любого из Администраторов Сообщества вышестоящему Администратору, если к нему было применено грубое, некорректное или хамское отношение.

АДМИНИСТРАЦИЯ



И ЕЩЁ...

Спасибо всем активным Участникам и Участницам за интересные Посты. За Комментарии,которые очень интересно читать.Ведь каждый день мы с вами, благодаря им, узнаем что-то новенькое.
И если кому-то не понравился Пост, не надо писать свое негативное отношение к этой Информации, просто перелистните Пост и ВСЁ!

О проявлениях хамства в Комментариях немедленно сообщайте Администрации Сообщества. Люди, проявившие неуважение к Участникам Сообщества, будут добавлены в Черный Список!
Правила Сообщества могут быть изменены и доработаны с учетом требований Участников.

С уважением к Вам - АДМИНИСТРАЦИЯ.

УНИКАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ-ЗАПОВЕДНИК СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА ПЛАНИРУЮТ ОТДАТЬ НА РАЗГРАБЛЕНИЕ ЧИНОВНИКАМ И ПОД ЗАСТРОЙКУ КОТТЕДЖАМИ.
ВСЕХ НЕРАВНОДУШНЫХ ПРОСЬБА ОСТАВИТЬ ПОДПИСЬ ПОД ПЕТИЦИЕЙ ПРОТЕСТА И ПИСАТЬ СВОИ КОММЕНТАРИИ ПОД СТАТЬЯМИ И НА САЙТ ПРАВИТЕЛЬСТВА РЯЗАНСКОЙ ОБЛАСТИ, МОСКОВСКИМ ЧИНОВНИКАМ

На природном музее-заповеднике С. Есенина в Константиново решили поставить крест. Проект размещен на сайте правительства Рязанской области.
Родину великого русского поэта планируют застроить коттеджными поселками.
СМИ кричат об этом...
Постановление, отменяющее охранные зоны в Константинове, официально опубликовано.
Правительство Рязанской области отменило постановление от 14 марта 2006 г. N 62, которое утверждало границы Государственного музея-заповедника С.А.Есенина на территории Рыбновского и Клепиковского районов, а также положение о порядке использования земель в пределах этой территории и зон охраны музея-заповедника.

Постановление, отменяющее охранные зоны в Константинове, официально опубликовано. ОДНАКО:

в четверг, 9 января, 2014 Г. Правительство Рязанской области отменило постановление от 14 марта 2006 г. N 62, которое утверждало границы Государственного музея-заповедника
С.А.Есенина на территории Рыбновского и Клепиковского районов, а также положение о порядке использования земель в пределах этой территории и зон охраны музея-заповедника. Данное решение прописано отдельным пунктом в постановлении от 30 декабря 2013 года «Об утверждении границ зон охраны объекта культурного наследия федерального значения «Усадьба Никитинских XVIII-XIX веков». Усадьба расположена в селе Костино Рыбновского района.
Документ за подписью губернатора Олега Ковалева утверждает границы зон охраны усадьбы и отдельным пунктом признает утратившим силу постановление облправительства от 14 марта 2006 г. N 62 и его редакцию от 11 декабря 2008 года. Очевидно, именно это постановление цитировали ранее некоторые общественники и называли заявления об отзыве проекта застройки зон Константинова ложью.
Напомним, изначально на сайте правительства Рязанской области был опубликован проект постановления, которым охранная зона Константинова урезается в семь раз. Подробнее об этом можно прочитать здесь. Минкультуры заявило, что проект некорректно интерпретирован, а директор заповедника Борис Иогансон сообщил, что вообще не видел проекта.
Затем губернатор Олег Ковалев заявил об отзыве проекта, а министр культуры Галина Соколова, чье ведомство разрабатывало документ, ушла в отставку.
В интернете идет сбор подписей против застройки родины Сергея Есенина. Под петицией против проекта, обращенной к президенту Владимиру Путину, поставили подписи более 10 тысяч человек.
ЧТОБЫ ПОДПИСАТЬ ПЕТИЦИЮ, ПРОЙДИТЕ ПО ССЫЛКЕ:
https://www.change.org/ru/%...

АППАРАТНАЯ ИГРА С КЛАССИКОМ

Ушла, говорят

На днях, что называется, «на уровне слухов» появилась информация о том, что министр культуры Рязанской области Галина Соколова написала заявление об увольнении.
Невооруженным глазом видно, что информацию, как говорится, «слили», то есть распространили намеренно и очень похоже, что сделали это работодатели Соколовой. Официальной информации о профессиональной судьбе чиновницы нет.
Информация появилась в связке с заявлением губернатора по скандальному проекту сокращения охранных зон в есенинском Константинове. Заявление, понятное дело, имело имиджевые задачи – показать, что губернатор ни при чем. Усилить эффект, возможно, хотелось кадровым решением (проект готовился ведомством Соколовой), но принять его было нельзя, вот и понадобились слухи.
В этой странной ситуации нельзя не отметить, что Галина Соколова заняла свою должность не по губернаторской вертикали. Как известно, она всегда являлась доверенным человеком Елены Царевой, ныне являющейся зампредом облправительства по социальной сфере.
Царева пришла во власть в команде Федора Провоторова. Сначала возглавила управление культуры Касимова, затем – Рязани, а в 2008-м – области. Соколова была ее заместителем, а два раза закрывала собой кадровые амбразуры – в 2008-м временно стала директором музея-заповедника «Рязанский кремль», а в 2012-м – областной филармонии. В обоих случаях – после того, как ведомству Царевой в результате конфликта удавалось снять там прежних руководителей.
Должность министра заняла, соответственно, в качестве протеже Царевой, ушедшей на повышение. А вот сама Царева, как считается, до сих пор является протеже Провоторова, благодаря московским связям которого и получила очередную должность.
При формировании второго состава правительства Ковалева конкуренткой Царевой стала Елена Буняшина,на тот момент, председатель комитета по делам молодежи. За нее, например, активно хлопотал в недавнем прошлом, рязанский царедворец, а ныне тверской вице-губернатор Сергей Дудукин, однако эта команда проиграла аукцион. Буняшиной пришлось довольствоваться постом министра образования.

В результате победы Царевой замаячила перспектива выделения неких бюджетных средств по статьям, связанным с культурой и туризмом Касимова. Должности Царевой и Соколовой и московские связи главы Касимова, таким образом, являются инструментом бюджетного лоббирования.

Наличие в облправительстве практически неподкнтрольного губернатору блока – ситуация, с которой можно мириться, но которой вряд ли можно быть довольным. Так что желающие могут рассмотреть интригу вокруг Соколовой не только сквозь призму константиновского скандала.

Что приняли?

А отдельные гражданские активисты, тем временем распространили свой анализ принятых решений, согласно которому никакого отказа от проекта сокращения охранных зон не произошло. Цитируем дословно:

«СМИ пестрят заголовками «Губернатор Ковалев передумал застраивать Константиново» и «Пощуповский монастырь и усадьба Никитинских взяты под охрану.»

На самом деле и Пощуповский монастырь и усадьба Никитинских уже находились под охраной» согласно Постановлению Правительства Рязанской области
от 14 марта 2006 г. N 62 «Об утверждении границ Государственного музея-заповедника
С.А.Есенина на территории Рыбновского и Клепиковского муниципальных районов и Положения о порядке использования земель в пределах территории и зон охраны Государственного музея-заповедника С.А.Есенина». В границы этой охраняемой территории входило Пощупово, Костино, Константиново и другие населенные пункты, связанные с жизнью и творчеством С Есенина.

А вот принятое сегодня постановление «ставящее под охрану» с. Костино – четвертым пунктом отменяет действующие границы музея-заповедника С.А. Есенина.

Выдержка из текста:

«4. Признать утратившим силу постановление Правительства Рязанской области от 14 марта 2006 года № 62 «Об утверждении границ Государственного музея-заповедника С.А. Есенина на территории Рыбновского и Клепиковского муниципальных районов и Положения о порядке использования земель в пределах территории и зон охраны Государственного музея-заповедника С.А. Есенина».


http://vidsboku.com/article...

Справка

Согласно постановлению облправительства от 14 марта 2006 г. N 62 и его редакции от 11 декабря 2008 года, опубликованным ранее на сайте музея-заповедника, в охранную зону входили:

охранная зона: территория музея-заповедника, территория с. Константиново, не вошедшая в территорию музея-заповедника, ближайшие окрестности села от границы СПК «Есенинский» до молокозавода на востоке и до мемориального кладбища села Константиново на юге (178 га) на правом берегу и участок поймы напротив села на левом берегу реки Оки (358 га), ограниченный с западной стороны рекой Окой и «Макаровым углом», а с восточной стороны - озером «Глубоким», на севере его замыкает квартал ГЛФ, «Раменская роща» (133,8 га), территория в с. Кузьминском (8,7 га), включающая территорию, прилегающую к дому священника Брежнева, и усадебный парк на правом берегу реки Оки, территория в с. Федякино, включающая здание школы и «Федякинские овраги», памятник природы «Пощупово» с Богословским монастырем;
зона охраняемого природного ландшафта: участок долины реки Оки на стыке лесостепного ландшафта высокого правобережья и левого пойменного берега, с которого начинается «Мещерская низменность», открытые пространства исторического ландшафта с сохранившимися архитектурными доминантами в больших приокских селах Константиново, Пощупово, Новоселки, Вакино, Костино.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ:

Рязанские власти опубликовали проект, разрешающий застройку музея-заповедника имени Есенина http://vidsboku.com/news/ry...





ЭТОГО СКОРО МОЖНО НЕ УВИДЕТЬ! ПЕЧАЛЬНЫМ ПРИМЕРОМ ТОГО МОЖЕТ СЛУЖИТЬ ПОСТРОЕННЫЙ КОТТЕДЖНЫЙ ПОСЁЛОК ВПРИТЫК К "ОХРАНЯЕМОЙ ГОСУДАРСТВОМ" РАМЕНСКОЙ РОЩЕЙ РЯДОМ С КОНСТАНТИНОВОМ, ТОЙ САМОЙ, ЧТО ОПИСАНА В СТИХОТВОРЕНИИ СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА "ОТГОВОРИЛА РОЩА ЗОЛОТАЯ"...

Интернациональный клип песни Г. Пономаренко на стихи С.Есенина. Пение Наташи  Паюнен, живущей в Финляндии, музыкальное сопровождение Макса Чигинцева (Украина), клип сделанный в Польше. 








Памяти Владислава  Галкина. «Клен ты мой опавший» к/ф "По ту сторону волков"

Интересная новость вдруг возникла в Интернете - оказывается, в Краснодарском крае улицу имени Сергея Есенина зачем-то неожиданно переименовали. Подобные акции всегда вызывают массу вопросов. Впрочем, читайте сами:

Почему Ахеджак круче, чем Есенин http://rossnews.ru/?p=182

В России продолжается уничтожение русской культуры и истории. Похоже, власть решила полностью уничтожить любые напоминания о выдающихся русских деятелей науки, искусства, культуры. Разумеется, все это будет сделано не в один день — переписывание истории будет происходить постепенно, чтобы не привлекать особого внимания населения. Однако, процесс уже начался — в городе Кропоткин Краснодарского края улицу Сергея Есенина переименовали в улицу Мурата Ахеджака. 27 июня 2012 года решение об этом было принято Советом Кропоткинского городского поселения Кавказского района.

Давайте разберемся, что за выдающимся деятелем является Мурат Ахеджак, что для того, чтобы увековечить его память, понадобилось переименовывать улицу, названную в честь великого русского поэта Сергея Есенина?
Оказывается, Мурат Ахеджак был заместителем губернатора Краснодарского края Александра Ткачева (более известного по кличке Саша-вор) и, кроме того, его личным другом. Безусловно, такой великий человек более заслуживает, чтобы его именем называли улицы, чем какой-то поэтишка. Тем более, он совершил много великих дел, например, пролобировал в Краснодаре строительство современного 25-этажного дома в природоохранной зоне.

Об этом, пожалуй, можно подробнее — первоначально элитный жилищный комплекс «Карасуны Плюс» планировалось построить на месте ветхих пятиэтажек, находящихся недалеко от озера Карасун. Еще в 2005 году были проведены Общественные слушания по данному проекту, причем проект предусматривал снос и расселение ветхих домов компанией застройщиком — «ЮСКК». Однако расселение домов требует больших затрат, поэтому впоследствии 25-этажный дом, входящий в этот комплекс в нарушение всех градостроительных и санитарных норм решили построить между ветхими домами и озером. Для этого была уничтожена зеленая зона — более двух тысяч деревьев (сосен, кленов, орехов и катальп), которые были посажены местными жителями в 70-80-х годах. Это было сделано по прямому указанию Мурата Ахеджака. Более того, когда одна из местных жителей — пенсионерка Инна Шушковская обратилась по этому поводу в прокуратуру, именно Муратом Ахеджаком была организована ее травля. Компания «ЮСКК» подала на пенсионерку в суд за обращение в прокуратуру, а Мурат Ахеджак лично звонил в городские средства массовой информации с запретом освещать эту историю.

Уже после смерти Мурата Ахеджака выяснилос,ь ради чего он столь яростно лоббировал интересы компании и строительство дома в природоохранной зоне — оказывается, 75 квартир в этом элитном доме, рыночная стоимость которых составляет около полумиллиарда рублей, оформлены в собственность Казбека Ахеджака — отца Мурата Ахеджака.
Вот ради этого подонка и негодяя и была переименована улица Сергея Есенина.

ОПУБЛИКОВАНО в СООБЩЕСТВЕ:

Интернет о переименовании улицы С.Есенина в ул.Ахеджака http://my.mail.ru/community...
Улицу Есенина переименовали в честь покойного единоросса http://my.mail.ru/community...

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ ПО ТЕМЕ:

ЕСЕНИНА НЕТ. ЕСТЬ АХЕДЖАК
http://rogday-rosomaha.live...
НА КУБАНИ ПЕРЕИМЕНОВАЛИ УЛИЦУ СЕРГЕЯ ЕСЕНИНА http://my.mail.ru/community...
На Кубани переименовали улицу имени Сергея Есенина http://barmablog.livejourna...
Улицу Сергея Есенина назвали именем кавказского жулика http://3ruble.livejournal.c...


Сергей и Толя в Ростове-на-Дону, 1920 г., июль

     

БИБЛИОГРАФИЯ  http://www.sa-esenin.org/bibliografiya-knig-sergeya-esenina   
        
При жизни поэта в свет были выпущены 32 книги. Кроме того, часть произведений была подготовлена для печати Сергей Есениным самостоятельно, но была напечатана уже после его смерти. Это сборник стихотворений поэта в трех томах, книга «Исповедь хулигана» («Confession d’un voyou») на французском языке. Также существуют коллективные сборники стихов литературных обществ, в создании или редактировании, которых принимал участие Сергей Есенин. 

Список книг: 


ЕСЕНИН С. РАДУНИЦА. Первый сборник стихов С.Есенина. 1916. Пг. Изд. М. В. Аверьянова, 1916 

1. «Радуница» (1916г)
2. «Исус Младенец» (1918г)
3. «Голубень» (1918г)
4. «Преображение» (1918г)
5. «Сельский часослов» (1918г)
6. «Радуница» (1918г)
7. «Радуница» (1919г)
8. «Микола» (1919г) – поэма
9. «Ключи Марии» (1919г) – с посвящением Анатолию Мариенгофу.
10. «Голубень» (1920г)
11. «Трерядница» (1920г)
12. «Триптих»:(1920г) – поэмы.
13. «Преображение» (1920г)
14. «Радуница» (1921г)
15. «Исповедь хулигана» (1921г) – предварительное название: «Телячья радость».
16. «Трерядница» (1921г)
17. «Исус Младенец» (1921г)
18. «Пугачов» (1922г)
19. «Пугачов» (1922г) – издана в Берлине.
20. «Избранное» (1922г)
21. «Собрание стихов и поэм» (1922г)
22. «Стихи скандалиста» (1923г)
23. «Москва кабацкая» (1924г)
24. «Стихи» (1925г)
25. «Русь советская» (1925г)
26. «Страна советская» (1925г)
27. «Песнь о великом походе» (1925г)
28. «О России и революции» (1925г)
29. «Березовый ситец» (1925г)
30. «Персидские мотивы» (1925г) – с посвящением Петру Ивановичу Чагину.
31. «Избранные стихи» (1925г)
32. «Собрание стихотворений» (1926г) 

Литературные сборники: 


Обложка вышедшего между 19 и 26 апреля 1916 г. петроградского литературного сборника СТРАДА, в котором было опубликовано стихотворения С. А. Есенина ТЁПЛЫЙ ВЕЧЕР 

1. «Страда» (1916г)
2. «Скифы. Сборник первый» (1917г)
3. «Скифы. Сборник второй» (1918г)
4. «Красный звон» (1918г)
5. «Явь» (1919г)
6. «Автографы» (1919г)
7. «Плавильня слов» (1920г)
8. «Конница бурь. Стихи.» (1920г)
9. «Харчевня зорь» (1920г)
10. «Конница бурь: второй сборник имажинистов» (1920г)
11. «Россия и Инония» (1920г)
12. «Имажинисты» (1921г)
13. «Золотой кипяток» (1921г)
14. «Конский сад» (1922г) 

Петроград 1915—1916 Фото из архива. С. А. Есенин. Рисунок худ. В. А. Юнгера. 7 октября 1915 г. Петроград. С. А. Есенин. Рисунок худ. А. Н. Бенуа. Ноябрь 1915 г. Петроград. С. А. Есенин и Сергей Митрофанович Городецкий. Фото. Март-апрель 1915 г. Петроград. С. А. Есенин, Н. А. Клюев. Фото. 1915 (?) — 1916 (?). Петроград. А. А. Добровольский и С. А. Есенин. Фото. Конец марта (?) 1915 г. Петроград. Рюрик Ивнев, В. С. Чернявский, С. А. Есенин. Фото. Конец марта 1915 г. Петроград. С. А. Есенин, М. П. Мурашёв. Фото. 10 апреля 1916 г. Петроград. Любовь

Источник: Вокруг света
Автор: Михаил Шифрин

Есенин в 17 лет

[ Читать далее... → ]

Николай Попов / НИКОЛАЙ РУБЦОВ в воспоминаниях друзей: ранее не опубликованные стихотворения и материалы / [худож.: И. А. Озеров]. - М.: Центрполиграф, 2008.

Михаил Лобанов: СТИХИЯ ВЕТРА http://www.booksite.ru/rubt...

Живая клетка в природе – это чудо, неразрешимая до сих пор тайна, перед которой убого-примитивна любая синтетика с ее блеском и новизной. Такое же чудо в искусстве – органический образ:

В том краю, где желтая крапива
И сухой плетень,
Приютились к вербам сиротливо
Избы деревень.

Там в полях, за синей гущей лога,
В зелени озер,
Пролегла песчаная дорога
До сибирских гор.

Интуитивность образа у Есенина заключает в себе такую содержательность, в сравнении с которой плоскими, крайне элементарными были бы любые рационалистические рассуждения о тайне «земли глагола». Одно из главных свойств есенинского образа – жизненная конкретность, цельность. У Есенина образ возникает из органично-жизненных подробностей, из живой бытовой картины.



У Блока основой образа становится музыкальность стиха, призванная заворожить читателя, ввести его в русло лирического настроения. Музыка была для Блока началом, основой мирового бытия. Широко известны его слова: «Слушайте музыку революции». Эта музыка стала, говоря словами самого поэта, «сокрытым двигателем» его поэмы «Двенадцать».

Совершенно иная природа отражения революции в поэзии Есенина – непосредственно через трагедию чувства, внутренние противоречия личности самого поэта, через психологическую борьбу старого и нового в сознании. Драматизм усугублен тем, что в поэзии Есенина нашла обостреннейшее выражение не только личная судьба поэта. Пронзительность его лирики нельзя понять вне судьбы русской деревни, оказавшейся на историческом острие. Есенин не знал, что Блок называл «проклятием отвлеченности» (считая это своим недугом); социально-историческая глубина и конкретность противоречия поэзии Есенина проявляются в самой жизни чувства лирического героя. В известном значении поэзия Есенина – это история души поэта, тех внутренних, духовных процессов, которые происходят в нем и в которых преломляется общее, характерное для времени.

Для понимания поэтики Есенина, ее органичности многое открывают слова самого поэта о том, что творчество должно быть «природой», а также его признание: «Я сердцем никогда не лгу». Что такое творчество как природа? Это значит, что оно должно быть продуктом не одних голых мозговых усилий, а выражением всего бытия личности в ее духовно-нравственных, волевых, эмоциональных и вообще человеческих качествах; выражением органичной, целостной связи художника с изображаемым миром. В этом смысле точны слова Есенина как органа природы, и можно добавить – не только природы. Поэтический образ у Есенина настолько первороден, что воспринимается как живое движение человеческого чувства:

Я теперь скупее стал в желаньях,
Жизнь моя, иль ты приснилась мне?
Словно я весенней гулкой ранью
Проскакал на розовом коне.



Это то же чудо, что и пушкинское расставание с молодостью:

Ужель и впрямь, и в самом деле,
Без элегических затей
Весна моих промчалась дней
(Что я шутя твердил доселе)?
И ей ужель возврата нет?
Ужель мне скоро тридцать лет?

Проникновенность чувства у Есенина такова, что она становится откровением бытия, как, например, ощущение неповторимости земного существования в стихотворении «Мы теперь уходим понемногу...».

Знаю я, что в той стране не будет
Этих нив, златящихся во мгле.
Оттого и дороги мне люди,
Что живут со мною на земле.

Поэзия Есенина – это «половодье чувств», богатство душевного постижения жизни, всего того «родного и близкого, от чего легко зарыдать». Родительскую избу, перелески, проселки и так далее поэт довел до читателя в такой поэтичности, что Россия была бы скудна без них. И вместе с тем поразительна глубина прозрений есенинских образов.

Обратимся к Блоку, чтобы нагляднее было видно своеобразие есенинской поэтики, вспомнив блоковские стихи о смерти, о «живом мертвеце». Или из другого стихотворения «Пляска смерти». В первом случае – легкая ироничность с «улыбкой рассудительной» о смерти, во втором – сарказм о чиновниках – ходячих мертвецах, которые скрывают «для карьеры лязг костей». Для сравнения приведем есенинское четверостишие:

Я устал себя мучить бесцельно,
И с улыбкою странной лица
Полюбил я носить в легком теле
Тихий свет и покой мертвеца.

Это уже такое психологическое состояние, которое достаточно испытать однажды, чтобы носить его в себе постоянно. Принято говорить, что лучше один раз увидеть или испытать самому, нежели десять раз прочитать об этом или услышать от других. Но откровения Есенина воспринимаются не как «вычитанные», а как испытанное нами самими, настолько свободны они от литературности (обычно сковывающей непосредственность выражения чувства, мысли даже у большого художника).

В этом и заключается высшее искусство в преодолении тяжести формы, в таком творчестве, когда форма уже не замечается и остается сама природа чувства, мысли, то, что «на душе лежит» у поэта и передается нам. Кстати, в творчестве и живет то, что больше слов, – тот конкретный психический материал, который остается в памяти читателя помимо слов (то есть помимо буквального выражения), наконец, сама причина, вызвавшая слово.

Поэзия Есенина, как всякое великое творчество, не может усваиваться формально («есенинская школа» стиля, образности и т. д.), а является вечно живым стимулом для тех творческих сил, которые выходят за пределы эмпирики и жаждут «творчества природы», ждут соединения с глубинными слоями бытия. Для таких живых поэтических сил Есенин всегда был опорой и будет опорой в борьбе против смертельной опасности в поэзии – рационалистичности.



Окончание этой статьи - с анализом поэзии Николая Рубцова - можно прочесть также здесь: http://my.mail.ru/community...

Сергей Есенин, 1912



Под венком лесной ромашки
Я строгал, чинил челны,
Уронил кольцо милашки
В струи пенистой волны.

Лиходейная разлука,
Как коварная свекровь.
Унесла колечко щука,
С ним - милашкину любовь.

Не нашлось мое колечко,
Я пошел с тоски на луг,
Мне вдогон смеялась речка:
"У милашки новый друг".

Не пойду я к хороводу:
Там смеются надо мной,
Повенчаюсь в непогоду
С перезвонною волной.

1911


Видео - ПОД ВЕНКОМ ЛЕСНОЙ РОМАШКИ




С Григорием Панфиловым (фрагмент фотографии), 1911, Спас-Клепики


С. Есенин (в третьем ряду третий справа) в группе учеников и преподавателей Спас-Клепиковской второклассной учительской школы, 1911

ИЗ АРХИВА СООБЩЕСТВА:

Под венком лесной ромашки http://my.mail.ru/community...

"ОЙ ТЫ РУСЬ, МОЯ РОДИНА КРОТКАЯ, ЛИШЬ К ТЕБЕ Я ЛЮБОВЬ БЕРЕГУ" http://xreferat.ru/50/2185-...

Мелколесье. Степь и дали.
Свет луны во все концы.
Вот опять вдруг зарыдали
Разливные бубенцы.

Тот, кто видел хоть однажды
Этот край и эту гладь,
Тот почти березке каждой
Ножку рад поцеловать.

С. Есенин



В настоящей поэзии всегда есть какая-то неожиданность, поэтическое открытие, самобытное, неповторимое мироощущение живой ищущей души. Такая поэзия всегда сближает, объединяет людей, и каждый из нас, таких разных, чувствует в ней что-то свое. Стихи Сергея Есенина, мне кажется, не оставляют равнодушным никого, их можно услышать из уст самых разных людей, иногда — тех, от кого этого совершенно не ждешь. Наверное, потому, что они затрагивают все самое чистое, искреннее, детское и тайное, что есть в каждом из нас. Слова "любовь к родине", "родная природа" настолько затерты, что уже почти не воспринимаются, но когда читаешь Есенина, с них как бы спадает шелуха, и заново чувствуешь боль и какую-то печальную нежность:

Край ты мой заброшенный,
Край ты мой, пустырь,
Сенокос некошеный,
Лес да монастырь. ...

Уж не сказ ли в прутнике
Жистъ твоя и быль,
Что под вечер путнику
Нашептал ковыль?



Его стихи, особенно ранние, по своему языку, образному строю, настроению напоминают народные песни. Сергей Есенин был сыном рязанского крестьянина, и мир "золотой бревенчатой избы" с детства был ему родным. В этом мире все слито воедино: труд, праздник, вера и быт — все превращено в бытие, и все одухотворено, полно теплоты и радости жизни:

Мать с ухватами не сладится,
Нагибается низко,
Старый кот к махотке крадется
На парное молоко.

Квохчут куры беспокойные.
Над оглоблями сохи,
На дворе обедню стройную
Запевают петухи.

А в окне на сени скатые,
От пугливой шумоты,
Из углов щенки кудлатые
Заползают в хомуты.

Есенин, влюбленный в поля и леса, в свое деревенское небо, в животных и цветы, чувствовал, как и крестьянин, живущий на земле, что связан с ней кровными узами. И поэтому в его стихах, как в древних песнях и бабушкиных сказках, у изб, деревьев, цветов, лошадей, ветров — чуткие человеческие души.

О красном вечере задумалась дорога,
Кусты рябин туманней глубины.
Изба-старуха челюстью порога
Жует пахучий мякиш тишины...

...Тихо в чаще можжевеля по обрыву
Осень — рыжая кобыла — чешет гриву...

Удивительно по неожиданности, свежести взгляда и нежности одно из первых есенинских стихотворений:



Деревья у него превращаются в зверей, а его звери — это "меньшие наши братья", у которых тоже свои думы и заботы, радости и страдания. Лошади задумчиво слушают пастуший рожок, корова теребит "грусть соломенную", кошка у окна ловит лапой луну, "по-байроновски"...собачонка встречает лаем у ворот". А как необычна его знаменитая "Песнь о собаке": ...покатились глаза собачьи золотыми звездами в снег. Никто до Есенина не писал о животных с такой нежностью и состраданием. М. Горький сказал о нем: "Сергей Есенин не столько человек, сколько орган, созданный природой исключительно для поэзии, для выражения неисчерпаемой "печали полей", любви ко всему живому в мире и милосердия, которого — более всего — заслуживает человек". И когда Есенин говорит о родине, Руси, то кажется, что это все о том же — обо "всем живом", о скоротечности и радости жизни. Образ родины, России складывается из мелких штрихов-черточек: "березовое молоко по равнине", "хаты — в ризах образа", дед "с берестяной клюкой" и святой Микола, "в лапоточках" обходящий русский край, босяк-бродяга, что идет "проселочной дорогой, молясь на копны и стога".

Может быть, такая Русь выглядит слишком благостной и смиренной, но поэту дорог этот ее облик:

Если крикнет рать святая:
"Кинь ты Русь, живи в раю!"
Я скажу: "Не надо рая,
Дайте родину мою".



И в то же время Есенин, пристально вглядываясь в лицо родной земли, все острее сознает ее заброшенность и забитость, и в стихах все отчетливей проступает грусть и смутная бродяжья тоска:

Устал я жить в родном краю
В тоске по гречневым просторам,
Покину хижину мою,
Уйду бродягою и вором. ..-

А месяц будет плыть и плыть,
Роняя весла по озерам,
И Русь все так же будет жить,
Плясать и плакать у забора.

Эта печаль, то светлая, умиротворенная, то мучительная, навсегда осталась в его стихах о России. Вся его поэзия стала признанием в любви к родине, щемящей и нежной песней о ней. В 1917 году в есенинскую поэзию врывается "ветер революции", и поэт приветствует его, приветствует новую Русь — "буйственную", "отчалившую", "воспрянувшую". Он ждал от революции осуществления мечты о "мужицком рае", вольной, сытой, счастливой жизни на земле.

Но потом пришли страшные 1919—1920 годы. В одном из писем Есенин писал: "Трогает меня... только грусть за уходящее милое, родное звериное и незыблемая сила мертвого, механического... Мне грустно сейчас, что история переживает тяжелую эпоху умерщвления личности как живого, ведь идет совершенно не тот социализм, о котором я думал". Наглядным дорогим образом вымирающей деревни стал для Есенина маленький "красногривый жеребенок", вздумавший догнать поезд:



Милый, милый, смешной дуралей,
Ну куда он, куда он гонится?
Неужель он не знает, что живых коней
Победила стальная конница?

За разорением деревенской "голубой Руси" Есенин увидел и почувствовал разрушение гармонии с природой, той почвы, из которой выросла вся национальная русская культура.

На тропу голубого поля
Скоро выйдет железный гость.
Злак овсяный, зарею пролитый,
Соберет его черная горсть.

Не живые, чужие ладони,
Этим песням при вас не жить!
Только будут колосья-кони
О хозяине старом тужить.

Будет ветер сосать их ржанье,
Панихидный справляя плач.
Скоро, скоро часы деревянные
Прокричат мой двенадцатый час!

Он искренне пытался принять новую, советскую индустриальную Россию, винил себя в том, что "юность светлую мою в борьбе других я не увидел", был готов, "задрав штаны, бежать за комсомолом". Об этом маленькие поэмы: "Возвращение на Родину", "Русь уходящая", "Письмо к женщине", "Русь советская".

И все же поэт чувствовал себя здесь уже чужим, бесполезным, выброшенным из жизни:

Моя поэзия здесь больше не нужна,
Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.

Он никого не упрекал в своей трагедии, был готов все принять и простить, но стать поэтом "социалистических преобразований" просто не мог по своей сути:

Отдам всю душу октябрю и маю,
Но только лиры милой не отдам...

...У вас иная жизнь, у вас другой напев,
А я пойду один к неведомым пределам,
Душой бунтующей навеки присмирев...

И, уходя, он передал нам всю свою чистую, пронзительную, бесконечную любовь к "стране березового ситца", свою необыкновенную искренность и человечность.

Плейкаст "Ой,купало!"http://www.playcast.ru/view...

Памяти Сергея Есенина. "Прощай радость, жизнь моя"
музыка и слова русские народные. Одна из любимых песен поэта.


Исполняет Надежда Журавлева

Есенина Татьяна Сергеевна (11.06.1918-05.05.1992)
Дочь поэта от брака с Зинаидой Николаевной Райх. Т.С. Есенина родилась в Орле.  В  воспоминаниях она писала: «Я родилась в Орле, но вскоре мать уехала со мной в Москву, и до года я жила с обоими родителями. Потом между ними произошёл разрыв, и Зинаида Николаевна снова уехала со мной к
своим родным… Спустя какое-то время Зинаида Николаевна, оставив меня в Орле, снова вернулась к отцу, но вскоре они опять расстались».
Встреча с В.Э. Мейерхольдом изменила будущую жизнь З.Н. Райх. Она стала его женой и со своими детьми, Татьяной и Константином, поселилась в квартире Мейерхольда. «Летом 1922 года два совершенно незнакомых мне человека – мать и отчим – приехали в Орел и увезли меня и брата от деда и бабки», - вспоминала Т.С. Есенина. З.Н.Райх с детьми Костей и Таней
Дети стали жить в новой семье в московском доме на Новинском бульваре 32. Сергей Есенин по-своему любил детей, навещая их, встречался с Зинаидой Николаевной, В.Э. Мейерхольдом. Писатель Роман Гуль в Берлине слышал, как Сергей Есенин делился с друзьями: «…Только детей своих люблю. Люблю. Дочь у меня хорошая – блондинка. Топнет ножкой и кричит: я – Есенина!... Вот такая дочь… Мне бы к детям в Россию… а я вот мотаюсь».
       Перед отъездом в Ленинград в конце декабря 1925 года, С. Есенин пришёл проститься с детьми. Через несколько дней Москва прощалась с поэтом. Детей привели 31 декабря 1925 года в Дом печати на Никитском бульваре, где проходила гражданская панихида. З.Н. Райх часто подводила Таню и Костю к гробу, в котором лежал отец. «Отец для меня был неузнаваем, -  писала Т.С. Есенина в 1986 году, - не верилось, что это он. Последующее я хорошо помню. Остановку у памятника Пушкину, чтение
стихов у раскрытой могилы. Когда гроб стали опускать в могилу, мать так закричала, что мы с Костей вцепились в неё с двух сторон и тоже закричали. Дальше у меня провал памяти…».
Дети Есенина полюбили отчима В.Э. Мейерхольда, выступавшего в роли «второго папы», в доме которого были окружены заботой и вниманием. Татьяна несколько лет ходила в балетную школу при Большом театре. В 1936 году она окончила среднюю школу. Самым большим событием после окончания школы была поездка с В.Э. Мейерхольдом и З.Н. Райх во Францию. В сентябре 1937 года она поступила на механико-математический факультет Московского университета. Через месяц вышла замуж за Кутузова В.И.,
студента механико-машиностроительного института им. Баумана. Отец мужа, И.И. Кутузов, видный партийный и общественный деятель, один из лидеров «рабочей оппозиции», был репрессирован и объявлен «врагом народа». В июне 1939 года по необоснованному обвинению был арестован В.Э. Мейерхольд, а 14 июля у себя на квартире была убита З.Н. Райх. В этот сложный период Татьяна Сергеевна сделала все возможное, чтобы спасти архив арестованного В.Э. Мейерхольда.
В 1939 году она поступила экстернатом в Институт иностранных языков на немецкое отделение, работала учителем немецкого языка младших классов.
В 1942 году Татьяна Сергеевна вместе с мужем В.И. Кутузовым,
инженером, и старшим сыном Владимиром приехала в Ташкент. В Ташкенте родился второй сын Сергей, которого записали на фамилию Есенин. Уже после войны родилась дочь Маша, но она прожила всего полтора года. О тяжёлом материальном положении Татьяны Сергеевны узнала С.А. Толстая-Есенина, с письмом она обратилась в Президиум Союза Советских писателей с просьбой помочь дочери Сергея Александровича. Долгое время Т.С. Есениной не удавалось устроиться в Ташкенте на творческую работу. В 1944 году она временно поступила на работу в редакцию «Фотогазеты». С конца года Татьяна Сергеевна стала трудиться ответственным секретарём многотиражной газеты Средазвоенстроя «На стройке», где прошла школу профессионального журналистского мастерства. Профессия журналиста её привлекала. После поручительства за её
благонадёжность Татьяну Сергеевну зачислили сотрудником республиканской «Фотогазеты», а затем перевели в штат редакции газеты «Правда Востока», органа ЦК Компартии Узбекистана. Журналистика и редакторство стали для неё основной работой на долгие годы. Первые заметки в «Правде Востока» печатала под фамилией Кутузова, только один раз свой очерк подписала Т. Есенина. Позже, после развода с мужем, стала подписывать свои заметки, очерки, фельетоны, рассказы псевдонимом Т. Сергеева.
В редакции «Правда Востока» за Татьяной Сергеевной закрепилось мнение как о человеке справедливом, честном, не идущем на компромиссы. В своих публикациях она не боялась писать правду, хотя могла за это пострадать. Её газетные публикации в основном были критического содержания. Часто выезжала в колхозы и совхозы Ташкентской, Ферганской области. Работала некоторое время специальным корреспондентом в Бухарской области. От простых информационных заметок Татьяна Сергеевна быстро перешла к объёмным очерковым зарисовкам, едким фельетонам. Тогда же Татьяна Сергеевна стала писать небольшие рассказы. В мае 1952 года в «Правде Востока» был напечатан её первый рассказ «Друзья», второй – в начале 1953 года. В 1962 году  журнал «Новый мир» опубликовал повесть Т.С. Есениной «Женя – чудо XX века», позже изданной отдельной  книгой в Ташкенте и Чехословакии. Из-за невозможности совмещать службу в редакции с творческой литературной работой Т.С. Есенина в 1963 году уволилась из редакции «Правда Востока». С 1965 года до выхода на пенсию она трудилась в издательстве Академии наук Узбекистана «Фан» шефом-редактором биологического отделения.
      Т. С. Есенина. 70-е годы
С    60-х    годов    активизируются    творческие    деловые
 контакты Т.С. Есениной с любителями есенинской поэзии. В это время  начала работать над воспоминаниями об отце, матери, отчиме. Она оказывала помощь в организации музея Сергея Есенина в Ташкенте. Т.С. Есенина активно участвовала в мероприятиях, посвящённых 90-летию со дня рождения С.А. Есенина. Она была хорошо осведомлена о литературной  жизни  в  стране  и  за  рубежом,  о  творческой  биографии С.А. Есенина.
Т.С. Есенина умерла в Ташкенте 5 мая 1992 года. Похоронена после отпевания на старинном городском Боткинском кладбище.
© Государственный музей-заповедник С.А. Есенина, 2005-2012.



Татьяна Сергеевна Есенина, дочь Сергея Есенина, рассказывает о своём отце.

Живу с Есениным я много лет Одной Любовью и Одной Душой!

***

Боль забилась в уголок тишины...
Ни политики здесь нет, ни войны,

Лишь сугробы - кучугуры снегов.
Ни друзей здесь у меня, ни врагов...

И покой, и чистота, тихий кров,
И затишье отшумевших миров...

Только Пушкина и Цвейга тома,
Только Брэдбери да старший Дюма,

Только Чехов и Есенин со мной,
Да снега, снега и редкий покой...

Привезу - ка, я еще Мериме,
И тогда уж все здесь будет по мне...



***

У меня ничего, кроме этого,-
Кроме странных не пролитых строк…
Время солнечного безветрия,
Опустилось на мой порог.

Время радужного свечения
Невостребованной любви,
С одиночеством обручения
Не воспетой степной травы...

Я счастливой судьбой отмечена,
Я сверх меры одарена,
Этим миром! Никем незамеченным,
Чистым светом удивлена.

И хочу эту радость бесценную,
Разделить, и не дать ей уйти…
И Любовью к Сергею Есенину,-
Вспыхнуть гранью на кратком пути!

И уже ничего, кроме этого!
Кроме странных не пролитых строк!
Время солнечного безветрия -
Опустилось на мой порог...



***

Я обхожу избранников судьбы,
И признаю лишь избранных любовью!
Одни они еще чего-то стоят!
Они лишь знают: быть или не быть!..

Их по глазам могу определить,
По бескорыстию и радости минуты,
И говорю лишь с ними почему-то,
Не делая попытки уходить

В слова и фразы, а веду беседу,
В ключе ее величества Любви!
Верительные грамоты свои,
Есенин мне вручает, - вновь я еду

Миссионером в необжитый край,
Где о Любви и, слыхом не слыхали...
И я хочу, чтоб там заполыхали
Ее костры, и ты запоминай,

Непревзойденный и всегда Единый
Счастливый путь Невиданной Любви,
И о глоточке крохотном моли,
Из родника, не пахнущего тиной!

Мне ни к чему избранники судьбы,
Я признаю лишь избранных Любовью,
Одни они еще чего-то стоят,
И знают точно: быть или не быть!..

 
      Первый художественный фильм о Сергее Есенине.Режиссер фильма - Сергей Павлович Урусевский

[10 (23).12.1908, Петербург, - 12.11.1974, Москва]




Советский кинооператор и режиссер, заслуженный деятель искусств РСФСР (1951). В  1935 окончил Ленинградский институт изобразительных искусств (бывший
Вхутеин, мастерская В.А. Фаворского). С 1935 работал в кино. С 1937 оператор киностудии "Союздетфильм". В Великую Отечественную войну 1941-45 был фронтовым кинооператором. Наиболее значительная работа
Урусевского после войны – Сельская учительница (1947). С 1950 – на студии "Мосфильм". Снимал цветные фильмы режиссёров В.И. Пудовкина (Возвращение Василия Бортникова, 1953), Ю.Я. Райзмана (Кавалер "Золотой Звезды", 1951, Урок жизни, 1955), Г.Н. Чухрая (Сорок первый, 1956). Крупнейшие работы Урусевского созданы в творческом содружестве с режиссером М.К. Калатозовым: Первый эшелон (1956), Неотправленное письмо (1960), Я – Куба (1964) и лучший из фильмов Летят журавли
(1957), отличающийся новаторством операторского решения (Гран-при на
11-м Международном кинофестивале в Канне и др.). В 60-е гг. поставил
художественные фильмы (был также оператором) Бег иноходца (1969, по повести "Прощай, Гюльсары" Айтматова) и Пой песню, поэт…(1972). Динамичный, живописный поэтический стиль Урусевского заметно
обогатил советское операторское искусство. Государственная премия СССР (1948, 1952). Награжден 2 орденами, а также медалями.
Док. фильм о  С. Урусевском http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=1642972

Краткая информация о фильме:
Год выпуска: 1971
Жанр: Биографический
Продолжительность: 01:13:15
Состав создателей фильма поистине звездный:
Режиссер: Сергей Урусевский
Сценарий: Геннадий Шпаликов, Сергей Урусевский
Композитор: Кирилл Молчанов
В ролях:
Сергей Никоненко (…Сергей Есенин), Ф.Захарян (…Есенин-мальчик), Наталия Ужвий (…мать, последняя роль в кино), Наталья Белохвостикова (…Анна Снегина), Татьяна Игнатова (…Танюша), Евгений Киндинов
(…русый парень), Борис Хмельницкий (…дядька), Александр Ханов
(…мельник, последняя роль в кино), Светлана Суховей (…девчонка), Андрей
Костричкин (…дед), Елена Коренева (…девушка на пароме), Валерий Хлевинский (…паромщик)Эпиграф:
Россия!.. Россия!..
Какое хорошее слово…
И роса… И сила…
И синее что-то…
                    С. Есенин

Фильм в новеллах, посвящённых жизни и творчеству великого русского поэта Сергея Есенина.



В роли Сергея Есенина Сергей Никоненко

Источник: Фестиваль педагогических идей. "Открытый урок"


[ Читать далее... → ]

Дорогие участники сообщества,с Новым 2016 годом! Пусть он принесет только хорошее!
Все желающие, могут провести его вместе с любимым поэтом. Вы можете скачать любой понравившийся календарь, разместить его на своей странице или распечатать.
С нетерпением ждём от вас новых интересных материалов!

Георгий Свиридов "Поэма памяти Сергея Есенина" для тенора,хора и симфонического оркестра

Стихи Есенина читает народный артист России Александр Филиппенко
 
Московский Государственный Академический Камерный Хор
Художественный руководитель и главный дирижер Владимир Минин
Солист - Борислав Молчанов (тенор)
МГАСО под уравлением П.Когана

Свиридов Георгий Васильевич «Поэма памяти Сергея Есенина»
       История возникновения этого произведения началась с увлечения стихами
Есенина, в результате чего осенью 1955 года была сочинена первая
песня-монолог «Я — последний поэт деревни...» для тенора с фортепиано.
Отсюда возник замысел камерного вокального цикла, реализовавшийся в
«Поэму памяти Сергея Есенина». Сочинялась «Поэма» с огромным увлечением,
горячо и вдохновенно. В течение всего лишь двух недель большое
произведение, состоящее из десяти частей, было завершено. Уже в процессе
работы Свиридову стало ясно, что масштабы замысла «Поэмы» выходят за
пределы камерного жанра и требуют иного решения. И в начале 1956 года
создается новый, окончательный ее вариант — для солиста (тенор),
смешанного хора и симфонического оркестра.


     О замысле «Поэмы», о ее содержании сам композитор, выступая по
радио перед ее премьерой, рассказывал так: «В этом произведении мне
хотелось воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики,
свойственную ей страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную
любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей. Именно эти
черты творчества замечательного поэта дороги мне. И мне хотелось сказать
об этом языком музыки. Эпиграфом к поэме я взял слова С. Есенина:



     ...более всего

     Любовь к родному краю

     Меня томила
     Мучила и жгла».

                             (С. Есенин. Стансы)



     Выделив в качестве основной темы «любовь к родному краю»,
Свиридов именно сквозь призму этой темы рисует и самого Есенина —
большого и прекрасного русского поэта, «крестьянского сына», неразрывно
связанного с народом, с землею, с Родиной — Русью.


     Этим замыслом обусловлены и отбор есенинских стихотворений и
расположение их в композиции «Поэмы»: Создавая ее, Свиридов обращался к
произведениям поэта разных лет: от 1910 до 1924 года. Группировка же их
весьма примечательна. Стихотворения, образующие первые шесть номеров
«Поэмы», созданы Есениным в период от 1910 до 1916 года. Они
воспроизводят картины жизни русского крестьянства до Октябрьской
революции. Это: «Край ты мой заброшенный...» (1914), «Поет зима...»
(1910), «В том краю...» (1915), «Молотьба» (1916), «За рекой горят огни»
(1916), «Матушка в Купальницу по лесу ходила» (1912). Последующие
четыре стихотворения относятся к 1918—1924 годам и посвящены образам
молодой Советской России. Это два фрагмента из поэмы «Песнь о великом
походе» (1924), озаглавленных Свиридовым: «1919...» и «Крестьянские
ребята»; стихотворение «Я — последний поэт деревни...» (1919) и фрагмент
из цикла «Иорданская голубица» (1918) — «Небо — как колокол...»,
образующий финал поэмы. (Стихи Есенина приведены здесь в той же последовательности, как и в «Поэме».)
     Такая группировка отчетливо делит всю композицию,
соответственно содержанию, на две части, которые можно условно назвать
«Русь уходящая» и «Русь советская».


     Внутри этих частей имеется своя группировка номеров,
подчеркивающая связь,одних и расчлененность других, конечно,
соответственно их образно-смысловому содержанию. Создается она
вследствие того, что соседние номера исполняются без перерыва — аttасса,
объединяясь в небольшие разделы: №№ 1—2, 3—4, 5—6; 7—8, 9—10. Таким
образом, первая часть содержит три раздела по два номера в каждом,
вторая — два.


     В разнообразном музыкально-поэтическом содержании цикла
доминирующая лирическая тема дана в глубоком сплетении с гражданской,
историко-социальной. При этом в музыкальной драматургии «Поэмы» ясно
ощутимы две эмоционально-интонационные сферы образов. Одна — лирическая,
созерцательного характера, связанная с размышлением, — ею начинается
произведение; другая — активная, действенная, полная энергии, размаха, —
впервые отчетливо выявляется в четвертой части «Молотьба» и,
развиваясь, ведет к финалу. Контрастность этих образно-эмоциональных
сфер подчеркнута ладовой окраской. Для первой из них композитор
использует минорные тональности, для второй — мажорные. Первые —
преобладают (соль минор, ре минор, фа минор, до минор, до-диез минор,
ми-бемоль минор, соль-диез минор). Но тем ярче и сильнее выделяются на
их фоне мажорные тональности (соль мажор, ми мажор, ля-бемоль мажор),
характерные для второй образно-эмоциональной сферы.


     «Поэма» относится к ораториально-кантатному типу музыки. В ней
ясно ощутимы связи с русской классической кантатой, особенно в огромном
значении лирического элемента, что заставляет вспомнить Рахманинова. Но
соотношение исполнительских ресурсов в «Поэме» весьма необычно.
Наибольшая роль принадлежит хору. Шесть номеров созданы целиком для хора
в сопровождении оркестра. Из четырех, предназначенных для солиста, в
трех принимает участие и хор. Только в одном номере цикла («В том краю»)
отсутствует хоровая партия. При этом весьма значительна также и роль
певца-солиста. Функция же оркестра, хотя и важная, все же уступает
вокальному элементу. Наибольшее значение имеет оркестр в создании
пейзажных («Поет зима») и пейзажно-обрядовых образов («Ночь под Ивана
Купала»), а также для создания эмоционально-образного фона в таких
частях, как «Молотьба», «1919...», «Крестьянские ребята», «Я — последний
поэт деревни...», «Небо — как колокол...». Собственно же оркестровых
эпизодов в цикле нет.


     И еще одна особенность свойственна этому ораториальному
произведению, возникшему из замысла камерного вокального цикла:
сближение и органическое сочетание двух разных жанровых пластов —
эпического и лирического.


     1. «Край ты мой заброшенный...».
Это картина русской природы — бескрайних полей с лесами на горизонте,
небольшой деревеньки с покосившимися избами, картина бедного, убогого,
но до боли в сердце любимого родного края. Как и поэт, композитор
выступает здесь не столько пейзажистом, сколько лириком, высказывая
глубокие чувства привязанности и любви к Родине. Безысходной тоской,
великим состраданием к извечным бедствиям и горю русского крестьянства
исполнена эта музыка. В ней один образ, одно настроение, одна
музыкальная тема.


     Задумчивая печальная мелодия солиста создана в духе народных
протяжных песен, даже близка плачевым напевам. Она не протяженна, строго
диатонична; развивается в нисходящей последовательности от квинты к
тонике, каждый раз как бы «упираясь» в нее.


     Скуп и вместе образно-выразителен аккомпанемент оркестра.
Басовые голоса застыли в повторении тонической квинты (соль — ре),
напоминающей гудение большого колокола, к которому присоединяется
своеобразное звучание челесты и арф — тоже печально-колокольного
характера. Важный выразительный оттенок вносит краткий мотив стона или
плача, однообразно повторяющийся у разных инструментов оркестра, начиная
с альтовой флейты. Второе построение строфы не изменяет сущности
образа. Но ее выразительность углубляется, эмоциональные краски
усиливаются вследствие перенесения темы квартой выше.


     Вторая строфа («Под соломой ризою выструги стропил») — хоровая.
Тема тихо звучит у теноров в сопровождении басовой партии
(раскачивающийся мотив кварты ре — соль). Но вследствие двухголосного
изложения у мужского хора и плотной фактуры оркестра эмоциональное
усиление, начатое в первой строфе, продолжается. Оно достигает
кульминации во втором построении с присоединением к хору солиста:


     Вороны без промаха

     В окна бьют крылом.

     Как метель, черемуха

     Машет рукавом.

     Драматично и сильно звучит здесь мелодия тенора, усиленная
хоровой партией (с divisi теноров). Аккомпанемент оркестра так же
лаконичен, как и прежде. Но состав инструментов увеличивается, аккорды
звучат мощно, динамика вырастает. Колокольные звучности приобретают
характер трагического набатного звона. Особенно в конце строфы в момент
скорбно-драматического восклицания-стона хора («А!..»).


     2. «Поет зима». Музыка эта
вступает аttасса после предыдущего номера. Но между ними резкий
контраст. Преобладание солирующего голоса сменяется господством хора и
оркестра, нежнейшее истаивающее morendo — активным forte, тонкие
акварельные звучания и краски, прозрачная фактура — плотной, массивной
фактурой, раздумчиво-сосредоточенное Andantino — более активным Allegro
non troppo; печально-любовное размышление о Родине отстраняется
действенной картиной зимней вьюги — бешеной, злой, неистовой. Наконец
единству настроения первого номера с доминированием одной темы теперь
противопоставлена резкая смена контрастных образов, хотя тематически и
родственных. Главный из них — образ зимы, метелицы, злой вьюги. Сильный,
грозный, он ассоциируется с образами расходившейся «силушки»,
разгулявшейся «волюшки», с богатырским образом русского народа.


     Музыка эта ярка и образна. Мелодию, состоящую из квартовых
попевок в характере зовов, ведет в унисон мужской хор. Оркестр
поддерживает его, создавая картину разбушевавшейся зимней стихии.
Следующие проведения еще динамичнее, сильнее. Включается в исполнение и
женский хор.


     Новый эпизод вкрапливается в композицию внезапно, образуя
контрастную середину. Жалобно звучит мелодия сопрановой партии хора,
передающаяся затем тенорам, о сиротливых воробышках, голодных и озябших.
При этом флейта-пикколо имитирует птичьи голоса, чириканье «пташек
малых».


     Эпизод этот отстраняется новым проведением темы зимы, вьюги
(росо ассеlеrаndо), образующей динамическую репризу первого раздела
всего номера. Тема звучит теперь fortissimo то у всего хора, усиленная
еще более плотной и густой фактурой оркестра, и подводит к небольшому
чисто оркестровому эпизоду — Allegro. Это картина метели, завывания
ветра; завершая весь раздел, с особой грозной силой звучит тема зимы.


     Заключительный раздел возвращает слушателя к среднему эпизоду.
Опять сопрано ведут жалостно-сочувственную мелодию «И дремлют пташки
нежные под эти вихри снежные у мерзлого окна». Но вскоре доминирующим
мотивом становится мечта о весне, о счастье. Светлой надеждой на приход
«красавицы весны» и заканчивается эта часть.


     Два последующих номера составляют еще один контрастный двухчастный цикл внутри «Поэмы».


     3. «В том краю...». Это
песня-монолог для солиста. По общему образно-эмоциональному строю музыка
перекликается с первой песней. Здесь тоже пейзаж скромной русской
природы с сиротливыми избами деревень. Да еще — «песчаная дорога до
сибирских гор», дорога, по которой «идут люди, люди в кандалах».
Задушевно, искренне звучит мелодия певца. По характеру она близка
народным песням не крестьянской, а скорее городской традиции.


     В каждой новой строфе она чуть-чуть варьируется, как и
оркестровая партия, с возникающими в ней подголосками
образно-выразительного значения. Последняя строфа — Adagio — «И когда с
улыбкой мимоходом распрямлю я грудь» — драматическая кульминация. Она
связана с мыслью о возможном протесте, это вспышка воли к борьбе. Но
именно вспышка. Строфа завершается смиренно, покорно и печально, так же,
как звучало начало песни.


     4. «Молотьба». Этим номером
повествование «Поэмы» переводится в мир деятельный, активный.
Воссоздается образ крестьянского труда, труда тяжелого, но радостного.
Это его прославление.


     «Молотьба» сочинена как сцена. Краткое оркестровое вступление
одним штрихом воспроизводит картину раннего деревенского утра. Мелодия
флейт и кларнетов звучит, как наигрыш пастушьего рожка. Являясь основной
темой, мелодия эта затем исполняется партией сопрано, повествующей о
начале работы. А мужской хор, продолжая ее развитие, выполняет роль
одного из действующих лиц, «говорит» от лица старого деда.


     Allegretto — лишь введение в сцену труда. Основную часть
композитор обозначает Allegro pesante. Это точное определение характера
музыки, темпа работы и ее тяжести. Хор (сначала только сопрано и тенора,
а затем и низкие голоса) рассказывает о том, как закипела работа.
Оркестр же воспроизводит ритм ее движения, деятельно-радостный стук
цепов (композитор вводит в партитуру «две сухие деревянные палки,
ударяемые друг об друга»).


     После высокой ликующе-торжественной и радостной кульминации «И
под сильной рукой вылетает зерно, тут и солод с мукой и на свадьбу
вино», как всегда у композитора, неожиданно возникает новый эпизод —
molto sostenuto. У хора звучит песня «За тяжелой сохой эта доля дана» с
«гусельным» сопровождение оркестра. Она напоминает волжскую лирическую
песню об утесе. «Уводя» от деятельной сцены работы, автор говорит о
нелегкой крестьянской доле. Но это — лишь краткий эпизод. Образ молотьбы
возникает снова с еще большей энергией и радостной силой.


     Следующие два номера помимо непрерывности их исполнения объединяются и общим названием.


     5. «Ночь под Ивана Купала».
Музыка эта исключительно своеобразна, особенно после энергии ритмов,
ясности рисунка песенных мелодий, массивных и ярких оркестровых красок
«Молотьбы».


     Короткая ночь под Ивана Купала, когда сходятся зори, ночь, о
которой народ сложил столько преданий. Переход от весны к лету.
Зачарованно, волшебно звучит оркестр, воплощая атмосферу этой ночи,
таинственные шорохи и нежный шелест природы. И здесь же, на этом фоне
чуть слышно звучит квартовая, а затем квинтовая («свиридовские») попевки
высоких женских голосов хора — «За рекой горят огни...».


     Все в движении, неустойчиво, зыбко, в трепете, мерцании и
переливах красок. Только басовые инструменты оркестра дают прочную
устойчивую опору — тонический органный пункт. И тем неожиданнее
вступление всего хора — громогласный и торжественный зов: «Ой, Купала,
Купала»,— поддержанный всплеском оркестра.


     Построение это повторяется затем еще дважды с вариационными
изменениями. В последнем проведении таинственная квинтовая попевка хора
как-то очень естественно и просто преобразуется в плясовую, хороводную
песню, притворно-задумчивую, лукавую: «Ой, да у наших у ворот пляшет (ы)
девок (ы) хоровод». Оркестр имитирует звучание народных инструментов —
балалаек, гармоник, бубнов, колотушек (введен деревянный брусок). Это
конкретный образ народной жизни, праздничного веселья. Он дан в той же
гамме красок — нежных, таинственных, приглушенных.


     6. «Ночь под Ивана Купала»
(продолжение) — песня для солиста в сопровождении хора и оркестра. Здесь
тот же колорит, что и в предыдущей части: тихие звучности, нежные
краски, прозрачная фактура. Мерно ведется солистом повествование о
рождении поэта: «Матушка в Купальницу по лесу ходила, босая, кормилица,
по росе бродила». В мелодии преобладают пентатонические обороты,
господствует ритмическое движение ровными четвертями с задержкой на
начальных и заключительных звуках напева, изменчивая метрика — 12/4,
8/4, 6/4, 10/4 и т. д. Все эти особенности сближают музыку с былинным
напевом. Звучит мелодия нежно и тихо (рр) с ремаркой «плавно, как
рассказ». Важный штрих в создании образа вносит оркестровый двутакт (с
использованием челесты), вводящий в повествование. В нем создан светлый,
кристально ясный образ звенящих голосов природы.


     Во второй строфе — кульминация. «Свободно и страстно»
(авторская ремарка), восторженно и ликующе льется мелодия тенора
«Родился я с песнями, в травном одеяле, зори меня вешние в радугу
свивали»... Помимо оркестра ее теперь поддерживает хор — сопрано,
тенора, затем и альты. Краски здесь светлые — басовая партия в хоре
отсутствует. Роль хора эмоционально-колористическая. Текста нет —
вокализация на гласные «у!» «а!», а в конце хор поет с закрытым ртом.


     Второй раздел «Поэмы» посвящен грозовым послереволюционным
годам, суровому времени гражданской войны. Первые спаянные друг с другом
номера этого раздела воплощают образы объективной действительности,
образы эпические, но контрастные.


     7. «1919...». Картина
родной деревни, запустелых полей, земли, опустошенной и разоренной за
годы войны... Это драматическое Adagio, окрашенное одной из наиболее
скорбных, мрачно-драматических тональностей — ми-бемоль минор —
начинается сильно, взрывчато (sff), плотным, густым звучанием
краткой оркестровой прелюдии. Воспринимается она как народный плач, как
скорбь о судьбах Родины, о горькой крестьянской долюшке. И вот уже весь
четырехголосный хор плачет и стонет вместе с оркестром: «Ой ты, синяя
сирень, голубой палисад! На родимой стороне никто жить не рад».


     Хор звучит сильно (ff), драматично, тяжело, с опорой на
каждый звук (marcato) этой краткой причитательной мелодии, А далее — и
вовсе подлинный крик отчаяния (fff), горестный плач народа, без слов.


     Как близко соприкасается здесь автор с традициями Мусоргского, с
хором народа в сцене у Василия Блаженного, с плачем-песней Юродивого!
(см. особенно партию басов).


     Вторая строфа, варьируя первую, переводит, однако, в иную
образно-эмоциональную сферу. Просто и вместе ярко — образно воссоздает
композитор и грустный пейзаж заброшенных полей, и безысходную народную
тоску. Хор только женский. Тихо-тихо поют свою мелодию альты, которым,
«как эхо», совсем чуть слышно (ррр) вторят сопрано: «Опустели
огороды, хаты брошены, заливные луга не покошены. И примят овес и
прибита рожь...». И только последний стих — «Где ж теперь, мужик, ты
приют найдешь?» — звучит вновь взрывчато, сильно, горестно-драматически.


     8. «Крестьянские ребята» —
воплощение образа деревенской бедноты, поднявшейся на защиту Советской
власти, образ красноармейцев, удалой молодецкой силы новой России. Стихи
Есенина используют ритмы любимой песни периода гражданской войны —
«Яблочко»:


     Ах, рыбки мои,

     Мелки косточки!

     Вы, крестьянские ребята,

     Подросточки.

     Веселись, душа

     Молодецкая,

     Нынче наша власть,

     Власть советская.

     Подхватив эту «идею» стихов, композитор строит всю часть на
основе частушечных ритмо-интонаций, в виде хоровой песни с припляской,
песни скороговорочной, веселой, озорной. Все здесь иное, чем в
предшествующем номере. Резкий ладо-тональный сдвиг из ми-бемоль минора в
ми мажор. Adagio сменяется Allegretto vivo. Женский хор — мужским, а
несколько позже — и полным четырехголосием. Жанровая плачевая основа —
частушечно-плясовой. Тяжелая, гулкая скорбно-колокольная звучность
оркестра — светлыми, веселыми его переливами, имитирующими гармонику,
радостным звоном «колокольцев» (треугольник, рояль, колокольчики),
непрерывностью ритмического движения.


     Наряду с главным образом, о котором шла речь, здесь есть еще
один — маршевый, четко организованный — «Красной армии штыки в поле
светятся...», где веселая перекличка дерева, струнных и ударных
сменяется гулким и героическим звучанием меди.


     Итоговой строфой является последняя, заключающая весь номер:

     За один удел

     Вьется эта рать —

     Чтоб владеть землей

     Да весь век пахать.

     Две следующие части поэмы — финальные. Одна завершает
лирическую тему — судьбы поэта. Другая — эпическую, посвященную народу,
Родине. В этих финальных частях ярко и глубоко выражены противоречия
облика Есенина, его психологическая и мировоззренческая двойственность.


     9. «Я — последний поэт древни...»
— скорбный монолог, лирическая исповедь поэта. Одна из наиболее
трагических частей «Поэмы». Острое ощущение трагизма особенно
усиливается соседством с предшествующей фресковой сценой-портретом
«Крестьянские ребята», созданной с большим размахом, яркими сочными
красками. В данном номере все дано в плане сосредоточенно-скорбного
раздумья о Родине, о себе — крестьянском поэте. Глубокая, крепкая
привязанность Есенина к старому крестьянскому миру не давала возможности
легко и просто принять новую жизнь, которую разумом он ценил и
приветствовал. Осиливала печаль по тому, что уходило в прошлое.


     Композитор создает девятый номер для солиста в сопровождении
оркестра и хора без слов. Это скорбное прощание поэта со старым
крестьянским миром. Песенная мелодия, сдержанная и скупая,, звучит
рianissimo, как бы «про себя». Темп медленный — Largo. Ремарка
композитора — «скорбно и отрешенно». В основе мелодии — характерная для
всей «Поэмы» попевка квинты и повторяющийся тонический звук, как бы
замыкающий развитие темы. Тонический аккорд без терции (та же квинта) в
оркестре усиливает ощущение пустоты, отрешенности.


     Здесь ясно ощутимы образно-эмоциональные и интонационные связи с
первой песней-монологом «Поэмы» — «Край ты мой заброшенный».


     Дальше трагедийность музыки возрастает: «Догорит золотистым
пламенем из телесного воску свеча, и луны часы деревянные прохрипят мой
двенадцатый час» — в оркестре возникают печальные аккорды, имитирующие
траурное звучание колокола (арфы, челеста, деревянные духовые). Новое
нарастание драматизма стимулируется средней частью — «На тропу голубого
поля скоро выйдет железный гость...». И в репризе, когда солист хоронит
песни поэта («Неживые, чужие ладони, этим песням при вас не жить!»),
вместе со всем оркестром обрушивается тяжелый удар натурального колокола
и вступает хор без слов: «О!.. мм...» — «как стон», как панихида,
отпевание уходящего из жизни художника. Сила и трагическая красота этой
части произведения — исключительны.


     10. «Небо — как колокол...»
— образует второй финал, краткое Largo maestoso. Это — утверждение веры
в жизнь, в торжество новых идеалов, во «вселенское братство людей».
Величественно, мощно звучит музыка:

     Небо — как колокол,

     Месяц — язык,

     Мать моя — родина,

     Я — большевик.

     Ради вселенского

     Братства людей

     Радуюсь песней я

     Смерти твоей.

     Так поет хор. Тема его, основанная на краткой, без полутонов,
попевке, — эпически проста и могуча. Огромную роль играет оркестр. В нем
— образ торжественного гудения-звона колоколов (в партитуре, так же как
и в предыдущей части, используются и натуральные колокола). Существенно
здесь значение гармонии, тоже помогающей созданию торжественной
колокольности. При основной тональности ля-бемоль мажор (сменившей
печально-скорбный соль-диез минор предшествующей части) тоника здесь
особая. Тонический септаккорд с добавлением VI ступени. Финал начинается
сразу сильной, большой звучностью (ff), которая к концу еще более разрастается (fff). Все торжествует, гудит, ликует, провозглашая наступление новой эры в жизни Родины.


     «Поэма памяти Сергея Есенина» — одно из прекрасных произведений
советской музыки. Воплощая в нем лирическую тему есенинской поэзии —
«любовь к родному краю», Свиридов раскрывает также важные для поэта
грани этой темы: поэт и Родина, поэт и народ, поэт и революция. Он
показывает их во всей сложности и противоречивости, свойственных
Есенину, не сглаживая остроту и трагизм его переживаний.


     Как и стихи Есенина, музыка Свиридова выросла на почве русской,
вспоена соками крестьянской жизни, вскормлена родной землею. Ее
национальное своеобразие — не в фольклорных заимствованиях. Их у
композитора нет. Но поет он так же; как поет народ. Музыка его проста,
возвышенна, естественна и точна в своей образно-эмоциональной
выразительности.


     Композитор использует в «Поэме» различные средства
выразительности, свойственные народной музыке. Здесь столь характерные
кварто-квинтовые и трихордные попевки, диатоника и пентатонические
обороты, вариационное развитие, ладовая и метрическая переменность,
разнообразные народно-песенные жанры и столь характерные и различные
колокольные звучания, проходящие сквозь всю композицию. В подлинной
народности таланта Свиридова заключены возможности создания произведения
такой красоты, поэтичности и возвышенности.















О выдающемся композиторе ХХ века Георгии Васильевиче Свиридове (1915-1998) подробнее:
http://ru.wikipedia.org/wik...