Фрагмент картины К.Сомова - Дама в голубом

Источник - nearyou.ru - Рассказы о шедеврах живописи...


Константин Сомов. Фотография 1910

«Дама в голубом» (портрет художницы Е.М. Мартыновой) - как чистый и нежный цветок, занесенный из каких-то неведомых светлых садов. Немного найдется в русской живописи начала XX века портретов, которые были бы в такой степени знамением времени, как "Дама в голубом". В этом произведении К. Сомов воплотил новый идеал женственности, создал свой образ "Прекрасной Дамы", отразил свое представление о поэтическом и возвышенном - далеком от повседневных будней...
«Даму в голубом» критики единодушно назвали символом эпохи Серебряного века и лучшим творением Сомова.
На портрете - Елизавета Михайловна Мартынова, одно из немногих «женских» увлечений Константина Андреевича. Может быть, единственное...
Мартынова была ученицей Сомова, его подругой. По воспоминаниям современников - талантливая, жизнерадостная, свято верящая в свое призвание и беззаветно преданная искусству.
Лиза послужила моделью не только Сомову, ее рисовали многие, из известных – Браз и Малявин...


Иосиф Браз - Портрет Е.М.Мартыновой. 1896


Филипп Малявин - Елизавета Мартынова. 1897

К тому времени Мартынова уже тяжело болела туберкулезом, даже отец-медик не мог помочь ей.
Начав писать «Даму в голубом», Сомов вынужден был прервать работу на три года, пока Лиза лечилась за границей.
Только в 1900-м картина, наконец, была представлена на выставке «Мира искусства».
На фоне дышащего волнением неба хрупкая фигура Е.М. Мартыновой полна особой грации и женственности, несмотря на тонкую шею, худые покатые плечи, затаенную грусть и боль. А между тем в жизни Е.М. Мартынову все знали как веселую, жизнерадостную молодую женщину.
Друзей Мартыновой Лизин портрет потряс.
Ее подруга Ямщикова писала:
«Что сделал художник с этим лицом, с этими когда-то сияющими торжеством глазами? Как сумел вытащить на свет глубоко запрятанную боль и печаль, горечь неудовлетворенности? Как сумел передать это нежное и вместе с тем болезненное выражение губ и глаз?».
Об истинной причине грусти друзья не догадывались, мало кто из них знал о смертельной болезни Лизы.
Третьяковская галерея тут же захотела приобрести «Даму» для своей коллекции, но этому неожиданно воспротивилась сама героиня картины, написав Сомову то самое письмо.
Но Константин Андреевич все-таки продал портрет Третьяковке, а через год Елизавета Мартынова умерла...
Вот отрывок из письма Мартыновой к Сомову, написанного при известии о том, что он хочет продать портрет -
"Может быть, Вы будете удивлены, Константин Андреевич, получив это письмо, и тотчас приедете ко мне, станете меня с улыбкой и некоторой иронией убеждать смотреть на вещи иначе, но это мне все равно... Сегодня ночью я проснулась и не спала от одной назойливой и мучительной мысли: "Вы не должны и не имеете права продать мой портрет". Я позировала Вам для Вас, для чистого искусства, а не для того, чтобы Вы получили за мою грусть в глазах, за мою душу и страдания деньги... Я не хочу этого! Оставьте портрет у себя, сожгите его, если Вам так жаль отдать его мне, подарите его даром в галерею..."


Константин Сомов «Дама в голубом», 1897-1900

Источник - esquire.ru -

Портрет Моны Лизы работы Леонардо да Винчи, хранящийся в Лувре (слева), и его копия из мадридского музея Прадо. После проведения плановых реставрационных работ сотрудники Прадо выяснили, что копия знаменитой картины была написана одновременно с оригиналом одним из учеников Леонардо. Фото: ImageForum / Fotolink

http://foto.mail.ru/mail/vznakprotesta/90123/
http://foto.mail.ru/mail/vznakprotesta/90123/slideshow

Зденек Милер скончался в доме престарелых в возрасте 90 лет



Источник - utro.ru
01 декабря,
Юлия Разумная

В Чехии на 91-м году жизни умер художник-карикатурист Зденек Милер, автор знаменитого мультипликационного персонажа Кротика, сообщает "Пражский экспресс". Последние годы художник жил в доме для престарелых в местечке Нова-Вси-под-Плеши, что находится к юго-западу от Праги.
Зденек Милер родился в городе Кладно в 1921 году. Его профессиональная карьера началась в военные годы на киностудии в Жилине. С 1945 г. он продолжил работу в Праге, на студии Иржи Трнка.
Международную известность Милер получил благодаря серии мультипликационных фильмов о Кротике, которые и сегодня пользуются любовью зрителей. Своего героя художник придумал в 1956 г., когда гулял в лесу под Прагой и споткнулся о кротовью нору. "Уолт Дисней использовал для своих мультфильмов почти всех животных, кроме одного. Он и был выбран мною", – вспоминал Милер.
Кротик в мультфильмах не разговаривает, а лишь издает смешные звуки, "авторами" которых стали две маленькие дочери Милера. Во многом благодаря этому мультфильмы и стали популярны во всем мире – ему не нужны переводчики.
Первая серия эпопеи про Кротика вышла в 1957 г. под названием "Как крот шил себе штанишки". Всего за 50 лет было сделано более 60 мультфильмов с этим персонажем.
"Я изначально эти фильмы делал для детей. Я хотел, чтобы дети посредством моих фильмов получили чувства, чтобы в них это развивалось, так как это очень важно, для маленького ребенка. Мир полон зла, и я хотел этому противостоять. Поэтому я сделал все эти фильмы такими, чтобы они были милые, веселые, чтобы дети смеялись и не боялись и, в конце концов, чтобы чему-то научились", – говорил художник.




http://youtu.be/SZ4x5DstxTM

http://youtu.be/OptBXeke6y0

17 ноября дуэт художников из Лондона 3D Joe and Max установил рекорд Гиннесса за самый большой уличный 3D-рисунок. Художники совместно с Reebok CrossFit создали в Лондоне рисунок длиной в 105 метров.
Предлагаем вашему вниманию фотографии процесса создания рекордного рисунка, а также другие работы авторов.

(Всего 25 фото) ДАЛЕЕ - в источнике........

Скоро год Германии в России я хочу напомнить читателям имя художника Фидуса -- одного из крупных представителей немецкого символизма и модерна. В Германии стиль модерн получил очень широкое распространение. Крупнейший мастер декоративного оформления Петер Беренс создал[ читать дальше → ]

МОСКВА, 21 окт - РИА Новости, Алина Гайнуллина. Крупнейшая интернет-компания Google отметила праздничным логотипом-дудлом 100-летие со дня рождения легендарной художницы-аниматора студии Disney Мэри Блэр.



Вместо логотипа компании на главной странице google.com в пятницу появился дудл, в котором буквы оформлены в виде причудливых рисунков, а вместо буквы G изображена художница, задумавшаяся над работой.
Блэр родилась 21 октября 1911 года. Она начала карьеру художницы в киностудии Metro Goldwun Mayer в 1933 году, однако спустя семь лет перешла в Disney. Именно она создавала наброски для многих классических диснеевских мультфильмов - "Питер Пэн", "Золушка", "Алиса в стране чудес".
Блэр не только участвовала в создании мультфильмов, но также работала над дизайном аттракционов и экспонатов "Диснейлендов" в Калифорнии и Флориде. В 1991 году она посмертно была признана легендой студии Disney...

[ ДАЛЕЕ - под катом........ → ]


Семья Блэров в Бразилии. Художник и аниматор студии Диснея Мэри Блэр и ее муж, свободный художник Ли Блэр сидят на улице, рисуя природу Южной Америки в 1941 году. Мэри Блэр была одним из самых известных художников студии Диснея, создав наброски «Питера Пэна», «Золушки» и «Алисы в стране чудес». Она также выполнила дизайн персонажей из сериала «Этот маленький мир».

...«... Сообщите, где она сейчас. Постарайтесь зазвать ее на корабль и засим тайно переправьте сюда; ежели она по прежнему скрывается в Рагузе, повелеваю вам послать туда один или несколько кораблей и потребовать выдачи этого ничтожества, нагло присвоившего имя, которое ей никоим образом не принадлежит; в случае же неповиновения (то есть если вам будет отказано в ее выдаче) разрешаю прибегнуть к угрозе, а ежели возникнет надобность, то и обстрелять город из пушек; однако же, если случится возможность схватить ее бесшумно, вам и карты в руки, я возражать не стану»...
.............................

«ЦАРСКАЯ ДОЧЬ»

Источник - журнал STORY, 2011 - автор - Фома Еремин
(... и - немного иллюстраций - из найденного...)
Еще в Википедии.......

При имени княжны Таракановой возникает образ прекрасной женщины, погибшей во время наводнения. Самозванки, выдававшей себя за царскую дочь. Где же в ее биографии кончается вымысел и начинается правда?

В сентябре 1774 года командующий российским флотом в Средиземном море граф Алексей Орлов получил письмо, в котором женщина, по-царски подписавшись одним именем - Елизавета, сообщала чесменскому победителю, что она является законной претенденткой на российский престол и ее притязания поддерживают европейские монархи. Она ничего не просила у Орлова, а лишь интересовалась, на чьей стороне он собирается выступить в будущем, и, как бы не сомневаясь в выборе графа, предлагала ему объявить на флоте ее манифест.
Конечно, Алексею Орлову уже приходилось слышать об этой женщине. О ней говорила вся Европа. Она обладала редкой красотой, прекрасно играла на арфе, свободно говорила на французском, немецком, английском и итальянском. Была умна, всегда весела, оживленна и кокетлива. Единственный недостаток ее внешности - легкое косоглазие - казался ее поклонникам скорее достоинством, чем недостатком. О ее приключениях и похождениях ходило много, сплетен. Некоторые из них попадали в газеты. Но касались они исключительно романов нашей героини. О ее участии в большой политике Орлову слышать не приходилось.
Получив письмо, Орлов был озадачен. Не то чтобы он собирался ввязываться в сомнительное предприятие или сражаться с Екатериной. Просто он не мог понять истинной цели автора письма. Что это - настоящая попытка захвата власти или просто проверка его, Алексея Орлова, лояльности? Попасть под подозрение ему очень не хотелось, а потому все полученные документы были сразу же пересланы Екатерине II. Он даже сообщил императрице, что на это письмо он «ничего не отвечал, чтобы... не подать о себе подозрения». Орлов считал, что претендентку на российский престол следует заманить на корабль, арестовать и отвезти в Санкт-Петербург. У только что разгромившей Пугачева Екатерины на самозванцев была аллергия. Трудно сказать, в какой степени она боялась новоиспеченную претендентку на российский престол. Но спокойнее было перестраховаться. В письме к Орлову императрица поддержала его предложение готовить похищение. Командующий российским флотом начал готовить щекотливую спецоперацию.

[ ДАЛЕЕ - под катом....... → ]

ЮРИЙ НОРШТЕЙН - ...В рамках XXIII Олимпийских игр в Лос-Анджелесе в 1984 году была проведена Первая Олимпиада искусств. По результатам международного опроса, проведенного Академией киноискусства совместно с ASIFA-Hollywood (Международной ассоциаций анимационных фильмов), лучшим анимационным фильмом всех времен и народов была признана «Сказка сказок» Юрия Норштейна. 50 анимационных фильмов распределились так: ..."
Первое место заняла «Сказка сказок», Юрия Норштейна (СССР, 1979).
Третье место заняла «Желтая подводная лодка» Джорджа Даннинга (Англия, 1968)
Оба фильма были до этого мне хорошо известны. Но.
На втором месте стояла «Улица» Кэролайн Лиф (Канада, 1976), фильм, о котором я ни разу не слышал.
"Я же не знал этого имени—Кэролайн Лиф. Для меня ее фильм «Улица» был абсолютным открытием и неожиданностью, поскольку ничего похожего в мультипликации до нее никто не делал. Это было другое мышление. Вспоминаю восторг Хитрука, когда он посмотрел этот фильм, сделанный человеком, который очень хорошо усвоил изобразительные уроки. Причем я не думаю, что Кэролайн Лиф хорошо знала русское искусство, авангард или, предположим, графику Фаворского. Она, наверное, питалась чем-то другим, но во многом сам ее подход к белому экрану, к пятну, к пластической форме, к моменту разделения пространства на белое и черное, на белую форму и черную форму—это удивительно. Я не случайно об этом говорю, поскольку фильмы, предшествовавшие ее, может быть, самому лучшему фильму «Улица», были построены вот на этих черно-белых соотношениях. И это сделано просто потрясающе. Я могу только вспомнить Фаворского, больше никого, кто бы так тщательно работал над белым пространством. И, кроме того, Кэролайн Лиф очень внимательно прислушивается к миру. От звучащего слова до самого простого жеста. В той же самой «Улице»—идет мальчик, подбрасывает мяч. Какое точное видение состояния персонажа. И именно ребенка.
Вообще этот фильм, помимо того, что он открыл совершенно иные живописные качества экрана, абсолютно безупречно сделан психологически. Может быть, здесь повлияло качество литературы. Я не читал сам рассказ, но, думаю, что вполне возможно, повлияла литература, какие-то подробные психологические описания. Да это, в конце концов, не важно, чем питается автор, важно, как он усвоил эти уроки. Кэролайн Лиф—это поразительное сочетание живописных свойств экрана, открытых ею же, и способности погрузить эти свойства в точные психологические условия. Или наоборот—как хотите. Это было самым большим открытием. Во всяком случае, для меня это было самым большим впечатлением. Ну, и, кроме того, как мне кажется, она открыла в мультипликации иную психологическую стихию. Петров в фильме «Корова» открыл для мультипликации Платонова. Я считаю, что это его лучший фильм, и полагаю, что он наверняка воспользовался уроками Кэролайн Лиф. Только по-другому. Свое абсолютно безупречное рисование—так в мультипликации мало кто рисует по качеству—он соединил с платоновским словом, и получился такой результат. Кэролайн Лиф не старается рисовать, как потом рисовал Петров. И не старалась.В ее задачу входило сосредоточить внимание зрителя на той точке, которая нужна. Поэтому она буквально вытаскивала из экрана только то, что ей нужно. Все остальное—так сказать, придаточное предложение, на это никто не должен обращать внимание. И она с этим, по-моему, справилась потрясающе. "
(Ю. Норштейн)
Улица / The Street (Кэролайн Лиф, 1976)
[ Мультфильм - на английском - вобщем, почти всё понятно, если хотите - некоторый перевод - под катом, так сказать, по сценам и пошагово - по течению фильма ....... → ]

http://rutube.ru/tracks/1959548.html?v=fb01f449f8752d634fee2299f40d8e11
ИЛИ -

http://youtu.be/k0qCLj-cwj0
ИЛИ -