О великом русском художнике Илье Ефимовиче Репине (1844 – 1930), казалось бы, уже все сказано. В 2003 году исполнилось 140 лет со дня приезда Репина в Петербург, год 2004-ый был отмечен 160-летним юбилеем, а в 2010 году исполнилось 80 лет со дня смерти художника. К этим датам приурочено множество публикаций, но неожиданно[ читать дальше → ]

Иллюстрация - сложное дело. Писать акварелью - тяжкий труд, подвластный единицам.
Совместить и то, и другое - просто немыслимо...
Изумительные акварели польского художника Grzegorz Wróbel.

Сайт-слайдшоу.......
Сайт........



[ ДАЛЕЕ - под катом.......... → ]

Филипп Кубарев
О художнике
1969 г. рождения
1987 г. окончил МСХШ при МГХИ им. Сурикова
1991 – 1993 учился в Красноярском государственном художественном институте
1998 г. окончил Московский Государственный Институт им. Сурикова
1998 г. член Московского Союза Художников
Участник более ста всероссийских и московских выставок


Во дворе на Пятницкой


Традиционный Новый Год

[ ДАЛЕЕ - под катом........ → ]

Художника Арнольда Беклина всегда обожали кинематографисты. Они находили у него фантастических животных, мифологических персонажей, таинственный лес и океан, у котором живут русалки. Но лишь фильм “Русские страшилки” показал зрителям целую панораму беклиновских образов.


РУССКИЕ СТРАШИЛКИ

Миллионы телезрителей с интересом посмотрели трехчастный минисериал Юрия Мамина “Русские страшилки” и ждут выхода в свет его продолжения. Герои фильма[ читать дальше → ]

Густав Климт (нем. Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен — 6 февраля 1918, Вена) - австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
Одна из современниц художника подметила: «Сам он был похож на неуклюжего, не умеющего связать двух слов, простолюдина. Но его кисть была способна превращать женщин в драгоценные орхидеи, выплывающие из волшебного сна»....
Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта. Густав был вторым из семи детей - трёх мальчиков и четырёх девочек. Отец Климта был выходцем из Богемии и гравёром по золоту, мать, Анна Климт, урождённая Финстер, пыталась, но не смогла стать музыкантом. Большую часть своего детства Климт провёл в бедности, так как экономическая ситуация в стране была тяжёлой, и его родители не имели постоянной работы. Все три сына Эрнеста Климта стали художниками. Климт окончил венскую Школу декоративного искусства. Ранние работы художника состояли в основном из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур, исполненных Климтом в 1890-1891 годах на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене, впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898 года, работы Густава Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.
Густав Климт являлся лидером Венского авангарда рубежа веков. Будучи по преимуществу художником-декоратором, Климт возглавил венское сообщество художников-новаторов «Сецессион» - движение протеста против эстетического консерватизма и морализаторства предыдущего поколения. Лучшими картинами Климта считаются более поздние портреты художника, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти картины живописца в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью. С другой стороны - это сила восприятия натуры и природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в картинах Густава Климта. Среди наиболее восхитительных работ художника - панно для «Бургтеатра» в Вене (1888), ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе. К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий изобразительных искусств.


Густав Климт и Эмилия Флеге

Жиль Нере(критик) говорил, что в знаменитом "Поцелуе", Климт изобразил себя и Эмилию Флеге.
Когда художнику исполнилось 30 лет, умер отец, а затем и младший брат Эрнст, который был для Густава духовно близким человеком. У художника началась глубокая депрессия (приступами депрессии он страдал потом всю жизнь). Примерно в это же время появилась Эмилия, сестра овдовевшей невестки. Климт любил Эмилию всю свою жизнь. Она стала его соратницей и была для него воплощением современной, высокообразованной женщины....
На цветочном поле, из орнамента и абстрактных форм вырастает силуэт целующейся пары. В колорите картины преобладает золотой тон с вкраплением ярких пятен полевых цветов и богатого узора одежд. Эротический характер придают сцене чувственные линии, пышный орнамент и пряный колорит - символ роскоши и декадентства. Этот стиль часто называют стилем модерн. Климт написал большое количество портретов, в основном женских, а также мифологические и аллегорические композиции. Эскизы предметов прикладного искусства и мозаик Густава Климта пользовались огромным успехом, однако созданные художником настенные росписи для венского университета вызвали скандал и были сочтены художественными критиками начала двадцатого века «порнографическими». Скончался Густав Климт в 1918 году.


Поцелуй

[ Далее - под катом......... → ]

Водопад в центре Москвы
Немецкие художники сделали 3D рекламу на асфальте
Источник........

Немецкие художники Марион Рутхардт и Грегор Возик по просьбе компании Nike нарисовали на асфальте в нескольких московских парках 3D пейзажи, которые должны развлекать бегунов на дистанции. Художники работали на Воробьевых горах, в Серебряном бору, Битцевском парке, в Сокольниках и Кусково.



[ ДАЛЕЕ - под катом - или в источнике....... → ]

Даниэль Риджуэй Найт – яркий представитель плеяды западных художников девятнадцатого века в живописи.
Его картины выполнены в различных жанрах: пейзаж, портрет, цветочные темы и историческая живопись. В каждой его работе заметно удивительное мастерство художника, которое проявляется в изображениях самых мелких деталей его полотен.
Для овладения искусством передачи цвета Найт кропотливо изучал фазы дня, их влияние на окружающую среду, «игру» света и тени. Вне своего дома Найт построил специально застекленную студию, что позволило ему постоянно видеть нерукотворные красочные картины на улице, даже в период мертвой зимы. Он сосредоточивает внимание на лунном свете, его бликах на реке Сене, на ярких красках цветов в саду в полдень в гармонии с лицами девушек. На его картинах каждая сцена изображена весьма подробно, при этом уделяется особое внимание реалистичному изображению ландшафта.
Даниэль Риджуэй Найт родился в 15 марта 1839 г. в Пенсильвании. Годы учебы. Кропотливый труд принес ему успех. Его картины были выставлены в Пенсильванской академии изящных искусств, где он одноклассник Мэри Кассатт и Томас Еакинс. В 1861 году он отправился в Париж, чтобы продолжить свое обучение в Школе Изящных искусств под Кабанел, он - ученик в мастерской Шарля-Габриэль-Глейере.
Вернулся в Филадельфию в 1863 году. В ходе войны он на службе в армии, делал зарисовки батальных сцен, это своеобразная запись войны для истории.
Найт основал в Филадельфии Эскиз-клуб, где он работает (эскизы сцен гражданской войны, мифологии, а также сцены из опер).
В 1871 году Найт женился на Ребекке Моррис Вебстера. После свадьбы он работает в качестве художника-портретиста, чтобы иметь достаточно денег и вернуться во Францию.
В 1872 году он вновь во Франции, где посвящает всего себя работе над изображением сельских жителей и их заботам, а также - во время счастливых моментов в их жизни.
Картины эти очень ярки, красочны и «воздушны».
В середине 1890-х годов, Найт переехал в дом, примерно в сорока милях к западу от Парижа.
Дом находится в обрамлении прекрасных цветников, садовой террасы. Здесь он начал рисовать картины, которые сейчас особенно популярны и ценятся современными коллекционерами изящного искусства. На его картинах великолепные цветники, юные женские лица, вся многоликая красота природной флоры.
Найт получил целый ряд наград: медаль на Салоне в 1888 году, золотую медаль на выставке в Мюнхене в том же году. В 1889 он был удостоен Серебряной медали на Парижской выставке и был представлен в Легион почета, став офицером в 1914 году. В 1896 г. он получил Гран Медаль почета Пенсильванской академии изящных искусств.
Даниэль Р. Найт умер в Париже 9 марта 1924 года.

Сайт........




[ Далее - под катом........ → ]

Британская художница-иллюстратор поздней викторианской эпохи Элинор Фортескью-Брикдейл ( Eleanor Fortescue Brickdale )(1872-1945), на стиль которой оказало значительное влияние искусство прерафаэлитов, она иллюстрировала Короля Артура, а позже стала работать с витражами....


http://www.youtube.com/watch?v=53KadQ3aFgQ

[ Далее - под катом........ → ]