Фёдор Савельевич Хитрук (18 апреля (1 мая) 1917, Тверь) — российский мультипликатор, режиссёр, сценарист, педагог, переводчик.
Народный артист СССР (1987). Лауреат двух Государственных премий СССР (1976, 1982), Национальной премии ГДР. Член ВКП(б) с 1949 года.Из Википедии........
Мэтр российской анимации Федор Хитрук отмечает юбилей. Автору «Винни-Пуха», «Топтыжки», «Каникул Бонифация» исполняется 95 лет. День рождения Федор Савельевич проведет дома, с семьей, но поздравления будут приходить со всего мира — от родственников, учеников и просто поклонников творчества.
Мало кто знает, что Винни-Пух — результат технической ошибки. Аниматор перепутал фазы движения рук и ног, от этого персонаж стал немного неуклюжим. «Не медведь, а какая-то картофелина», — говорил сценарист Борис Заходер. А автор диснеевского «Винни-Пуха» Вольфганг Райтерман признался Федору Хитруку: «Ни слова не понимаю по-русски, но ваш мультфильм мне понравился больше, чем собственный». «Мы Винни-Пуха начали делать в 1969 году! А у Диснея он раньше. Слава Богу, что я не видел, иначе бы я не стал делать», — признался юбиляр.
Внук Федора Хитрука — его тезка. По профессии он программист, но шутит, говоря, что гены берут свое. Десять лет назад Федор создал сайт, посвященный российской анимации. На рабочем столе в рамке — сцена из любимого мультфильма. Он рассказывает, что это подарок друзей, и добавляет: «Знали бы вы, сколько у дедушки дома медведей!» «На 80-летие дедушка сидел в своей комнате и что-то делал. И вдруг он обернулся на окно и увидел Винни-Пуха, который прилетел к нему на балкон четвертого этажа на шариках. А один из самых популярных подарков — горшочек с медом, поэтому с медом дома проблем никогда никаких нет»", — рассказал Федор Хитрук-младший
В это трудно поверить, но на «Союзмультфильм» Хитрука не принимали почти три года. Он приносил свои самые эффектные рисунки, а ему сухо отвечали: «Мультипликаторы сейчас не нужны». Вакансия появилась только в 1937 году. Хитрука взяли сначала стажером, потом в штат, а через четыре года призвали на фронт. Он прошел всю войну, а когда вернулся на студию, то пришлось начинать буквально с нуля — учиться держать карандаш.
Больше 20 лет Федор Хитрук рисовал мультфильмы, а режиссером мог и не стать, если бы однажды утром его не разбудили крики дворников. Этот случай из жизни лег в основу «Истории одного преступления». «Когда Хитрук ввел понятие полиэкрана в мультипликации, это было новшеством. Я все время говорю, что Хитрук — самая умная голова мультипликации». — говорит режиссер-мультипликатор Юрий Норштейн. Он давний друг Федора Савельевича. В 1993 году они вместе основали школу-студию анимационного кино «Шар», а познакомились еще в 60-х на «Каникулах Бонифация». Хитрук доверил тогда молодому Норштейну нарисовать сцену, где лев плывет в Африку.
В середине 80-х Федор Хитрук перестал делать мультфильмы, говорил, что нет идеи, которая бы зажгла, как раньше. Он стал преподавать, Федор Савельевич — почетный профессор ВГИКа. Среди его учеников — получивший в 2000 году премию «Оскар» Александр Петров, который уверен, что фильмы Хитрука не потеряли своей актуальности. «Они такие же умные, талантливые, глубокие и очаровательные. Вот „Фильм-фильм-фильм“: киноиндустрия изменилась, а „Фильм-фильм-фильм“ все еще актуальный». — отметил Александр Петров.
Поздравить Федора Хитрука с юбилеем придут друзья, ученики, и коллекция неуклюжих медведей обязательно пополнится. (news.rambler.ru-vesti.ru)
Биография, фильмография, фото........

[ Фото, видео - далее - под катом....... → ]

Из Википедии -
«Умная собачка Соня» — мультипликационный фильм киностудии «Экран», состоящий из двух выпусков.
В мультфильме звучит почти заглавная песня с припевом «А маленькая бедная собачка, хорошенькая белая собачка, по целым дням скучает у окна».
Фильм 1 (1991 год, 10 минут):
«Кто сделал лужу?» Когда Соня была щенком, она старалась делать лужу на ковре, так как он быстро впитывал и лужи не было видно. А потом увидела большие лужи на улице…
«Здравствуйте, спасибо и до свидания». Такса успевает научить Соню вежливости, пока та пробегает мимо неё.
«Горчица». Самые вкусные вещи люди едят помалу, поэтому самой вкусной должна быть… горчица!
Фильм 2 (1993 год, 6 минут 20 секунд):
«Пятно». Сначала Соня сделала пятно вишнёвым вареньем, а после замазывания всей скатерти вареньем осталось белое пятно без варенья.
«Что лучше?» Быть большой собакой или маленькой?
режиссёр - Вадим Меджибовский
сценарист - Андрей Усачёв
художники-постановщики - Т. Абалакина, Вадим Меджибовский
оператор - Эрнст Гаман
звукооператор - Н. Кудрина
композитор - Игорь Ефремов
роли озвучивали - Алексей Борзунов, Светлана Степченко
художники-мультипликаторы - Н. Чижикова, Е. Блинова, Е. Сичкарь, А. Крылов, Т. Казмирук, И. Петелина
художники - И. Черенкова, Е. Станикова, И. Иванчева, С. Лузганова, Л. Подсыпанина, М. Короткова, Е. Поцюс

http://youtu.be/ZZ9_4pKZujE
ИЛИ -
Умная собачка Соня (1 серия) - http://youtu.be/0qMw6P2psps
http://youtu.be/_mvT3L9W7CI
Умная собачка Соня (2 серия) - http://youtu.be/h10YcRz5OKY
http://youtu.be/D4_wHHcCMVc
ИЛИ -
1 -

2 -

Зденек Милер скончался в доме престарелых в возрасте 90 лет



Источник - utro.ru
01 декабря,
Юлия Разумная

В Чехии на 91-м году жизни умер художник-карикатурист Зденек Милер, автор знаменитого мультипликационного персонажа Кротика, сообщает "Пражский экспресс". Последние годы художник жил в доме для престарелых в местечке Нова-Вси-под-Плеши, что находится к юго-западу от Праги.
Зденек Милер родился в городе Кладно в 1921 году. Его профессиональная карьера началась в военные годы на киностудии в Жилине. С 1945 г. он продолжил работу в Праге, на студии Иржи Трнка.
Международную известность Милер получил благодаря серии мультипликационных фильмов о Кротике, которые и сегодня пользуются любовью зрителей. Своего героя художник придумал в 1956 г., когда гулял в лесу под Прагой и споткнулся о кротовью нору. "Уолт Дисней использовал для своих мультфильмов почти всех животных, кроме одного. Он и был выбран мною", – вспоминал Милер.
Кротик в мультфильмах не разговаривает, а лишь издает смешные звуки, "авторами" которых стали две маленькие дочери Милера. Во многом благодаря этому мультфильмы и стали популярны во всем мире – ему не нужны переводчики.
Первая серия эпопеи про Кротика вышла в 1957 г. под названием "Как крот шил себе штанишки". Всего за 50 лет было сделано более 60 мультфильмов с этим персонажем.
"Я изначально эти фильмы делал для детей. Я хотел, чтобы дети посредством моих фильмов получили чувства, чтобы в них это развивалось, так как это очень важно, для маленького ребенка. Мир полон зла, и я хотел этому противостоять. Поэтому я сделал все эти фильмы такими, чтобы они были милые, веселые, чтобы дети смеялись и не боялись и, в конце концов, чтобы чему-то научились", – говорил художник.




http://youtu.be/SZ4x5DstxTM

http://youtu.be/OptBXeke6y0

МОСКВА, 21 окт - РИА Новости, Алина Гайнуллина. Крупнейшая интернет-компания Google отметила праздничным логотипом-дудлом 100-летие со дня рождения легендарной художницы-аниматора студии Disney Мэри Блэр.



Вместо логотипа компании на главной странице google.com в пятницу появился дудл, в котором буквы оформлены в виде причудливых рисунков, а вместо буквы G изображена художница, задумавшаяся над работой.
Блэр родилась 21 октября 1911 года. Она начала карьеру художницы в киностудии Metro Goldwun Mayer в 1933 году, однако спустя семь лет перешла в Disney. Именно она создавала наброски для многих классических диснеевских мультфильмов - "Питер Пэн", "Золушка", "Алиса в стране чудес".
Блэр не только участвовала в создании мультфильмов, но также работала над дизайном аттракционов и экспонатов "Диснейлендов" в Калифорнии и Флориде. В 1991 году она посмертно была признана легендой студии Disney...

[ ДАЛЕЕ - под катом........ → ]


Семья Блэров в Бразилии. Художник и аниматор студии Диснея Мэри Блэр и ее муж, свободный художник Ли Блэр сидят на улице, рисуя природу Южной Америки в 1941 году. Мэри Блэр была одним из самых известных художников студии Диснея, создав наброски «Питера Пэна», «Золушки» и «Алисы в стране чудес». Она также выполнила дизайн персонажей из сериала «Этот маленький мир».

Режиссер:Анатолий Татарский

О фильме:
Серия короткометражных мультфильмов,объединенных под общим названием "Лифт" от студии "Пилот".
ЭТО нельзя пересказать! ЭТО можно (и нужно) только увидеть!
Хорошее настроение и смех во время просмотра гарантированы!

Лифт 1 -

http://www.youtube.com/watch?v=uR31EQR-Wqw

[ ДАЛЕЕ - под катом......... → ]

ЮРИЙ НОРШТЕЙН - ...В рамках XXIII Олимпийских игр в Лос-Анджелесе в 1984 году была проведена Первая Олимпиада искусств. По результатам международного опроса, проведенного Академией киноискусства совместно с ASIFA-Hollywood (Международной ассоциаций анимационных фильмов), лучшим анимационным фильмом всех времен и народов была признана «Сказка сказок» Юрия Норштейна. 50 анимационных фильмов распределились так: ..."
Первое место заняла «Сказка сказок», Юрия Норштейна (СССР, 1979).
Третье место заняла «Желтая подводная лодка» Джорджа Даннинга (Англия, 1968)
Оба фильма были до этого мне хорошо известны. Но.
На втором месте стояла «Улица» Кэролайн Лиф (Канада, 1976), фильм, о котором я ни разу не слышал.
"Я же не знал этого имени—Кэролайн Лиф. Для меня ее фильм «Улица» был абсолютным открытием и неожиданностью, поскольку ничего похожего в мультипликации до нее никто не делал. Это было другое мышление. Вспоминаю восторг Хитрука, когда он посмотрел этот фильм, сделанный человеком, который очень хорошо усвоил изобразительные уроки. Причем я не думаю, что Кэролайн Лиф хорошо знала русское искусство, авангард или, предположим, графику Фаворского. Она, наверное, питалась чем-то другим, но во многом сам ее подход к белому экрану, к пятну, к пластической форме, к моменту разделения пространства на белое и черное, на белую форму и черную форму—это удивительно. Я не случайно об этом говорю, поскольку фильмы, предшествовавшие ее, может быть, самому лучшему фильму «Улица», были построены вот на этих черно-белых соотношениях. И это сделано просто потрясающе. Я могу только вспомнить Фаворского, больше никого, кто бы так тщательно работал над белым пространством. И, кроме того, Кэролайн Лиф очень внимательно прислушивается к миру. От звучащего слова до самого простого жеста. В той же самой «Улице»—идет мальчик, подбрасывает мяч. Какое точное видение состояния персонажа. И именно ребенка.
Вообще этот фильм, помимо того, что он открыл совершенно иные живописные качества экрана, абсолютно безупречно сделан психологически. Может быть, здесь повлияло качество литературы. Я не читал сам рассказ, но, думаю, что вполне возможно, повлияла литература, какие-то подробные психологические описания. Да это, в конце концов, не важно, чем питается автор, важно, как он усвоил эти уроки. Кэролайн Лиф—это поразительное сочетание живописных свойств экрана, открытых ею же, и способности погрузить эти свойства в точные психологические условия. Или наоборот—как хотите. Это было самым большим открытием. Во всяком случае, для меня это было самым большим впечатлением. Ну, и, кроме того, как мне кажется, она открыла в мультипликации иную психологическую стихию. Петров в фильме «Корова» открыл для мультипликации Платонова. Я считаю, что это его лучший фильм, и полагаю, что он наверняка воспользовался уроками Кэролайн Лиф. Только по-другому. Свое абсолютно безупречное рисование—так в мультипликации мало кто рисует по качеству—он соединил с платоновским словом, и получился такой результат. Кэролайн Лиф не старается рисовать, как потом рисовал Петров. И не старалась.В ее задачу входило сосредоточить внимание зрителя на той точке, которая нужна. Поэтому она буквально вытаскивала из экрана только то, что ей нужно. Все остальное—так сказать, придаточное предложение, на это никто не должен обращать внимание. И она с этим, по-моему, справилась потрясающе. "
(Ю. Норштейн)
Улица / The Street (Кэролайн Лиф, 1976)
[ Мультфильм - на английском - вобщем, почти всё понятно, если хотите - некоторый перевод - под катом, так сказать, по сценам и пошагово - по течению фильма ....... → ]

http://rutube.ru/tracks/1959548.html?v=fb01f449f8752d634fee2299f40d8e11
ИЛИ -

http://youtu.be/k0qCLj-cwj0
ИЛИ -

http://www.youtube.com/watch?v=BWIPZvwcnX8&feature=player_embedded

Полетика Тамара Владимировна
19 марта 1922 года - 22 августа 2011 года.
Советский художник-постановщик анимационного кино.
В Москве на 90-м году жизни скончалась легенда "Союзмультфильма", художник-мультипликатор, автор знаменитых мультфильмов "Волшебное озеро", "Генерал Топтыгин", "Часы с кукушкой", "Бабушкин зонтик" - Тамара Полетика.
Скончалась накануне, 22 августа, в Боткинской больнице, передает "Эхо Москвы".
При ее непосредственном участии были созданы такие мультфильмы, как "Петя и волк", "Доверчивый дракон", "Комедиант", "Бабушкин зонтик" и многие другие.
Т.Полетика занялась мультипликацией еще в военные годы, окончила курсы мультипликаторов, но после на некоторое время ушла из искусства. Она вернулась на киностудию "Союзмультфильм" в 1960-е гг. в качестве художника-постановщика и долгое время работала с такими выдающимися мультипликаторами, как Анатолий Каранович и Иван Уфимцев, и со своим супругом Львом Мильчиным.
Прощание состоялось 24 августа, в храме при ритуальном зале Боткинской больницы.
...Образ Тамары Полетики был увековечен Леонидом Шварцманом в одном из самых трогательных советских мультфильмов - «Варежка», где мама главной героини очень похожа на художницу-постановщика Полетику.



Тамара Владимировна покинула студию, как только вышла на пенсию. В последние годы она работала над воспоминаниями, рисовала картины, пару раз соглашалась принять участие в проектах «Союзмультфильма»...

[ ДАЛЕЕ - читать, смотреть - под катом........ → ]