В начале ХХ века именно Парижский Осенний Салон сыграл особую роль в установлении связей между Россией и Францией. В рамках Осеннего Салона Дягилев представил выставку русского искусства, которая стала открытием для парижан. Многие произведения русских композиторов также впервые французы услышали в залах Осеннего Салона. А большинство работ французских художников (тогда еще малоизвестных!) в коллекциях Морозовых и Щукиных было куплено на выставках Осеннего Салона в Париже. Сегодня без этих картин невозможно представить себе Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Эрмитаж. Век спустя Салон привез работы современных художников Франции в Москву! Уже более 100 лет (с 1903 года) каждую осень Салон открывает выставку. Почему осенью? Потому, что в начале ХХ века импрессионисты и постоимпрессионисты нуждались в поддержке, и большинство картин они писали летом на плэнере. Работы Ренуара, Сезанна, Гогена, Вламинка, Марке и Матисса уже давно стали классикой, а современные художники продолжают искать новые формы выражения. Как и когда-то Салон ставит одной из своих задач дать возможность молодым художникам найти своего зрителя. Правда, в сложившемся круге постоянных участников Салона не сразу увидишь новые тенденции. Рядом с работами таких известных мастеров как Жак Леонар, Моник Барони, Александр Инкис обращают на себя внимание картины молодых художников, привлекающие выражением внутренней энергии и силы (Б.Гозлан) или гиперэмоциональностью (Паола Ивлен). Глядя на эти картины, вспоминаешь слова Сергея Ивановича Щукина о принципе отбора работ для коллекции: «Если, увидев картину, ты испытываешь психологический шок, - покупай ее». Следуя концепции создателей Салона, организаторы выставки в Москве представили художников, работающих в различных видах искусства. Это скульпторы, фотографы, художники моды. Скульптура была представлена в основном работами небольших размеров, которые могут украсить дом или офис, а то и поместиться в кармане, хотя некоторые из этих скульпторов известны как монументалисты. Так Виржинии Бисетти получила известность и награды за отливку колоколов. На Салоне она предлагает «любимые игрушки» (doudou) из бронзы, своего рода талисманы, способные помочь человеку сохранять душевное равновесие. Одна из последних работ Анилор Банон победила в конкурсе на создание памятника в честь высадки союзников в Нормандии в 1944 году, и сегодня установлена неподалеку от города Кан. Для выставки в Москве скульптор специально подготовила мелкую пластику. Какая парижская выставка без моды! Великолепное платье «Фибулы Пенелопы» Фану возвращает сочетанию искусство моды его прямое значение. Утилитарный предмет становится произведением искусства, где живопись, ткань и вышивки составляют единое целое. С 30-х годов фотография прочно заняла свое место на выставках Осеннего Салона. Достаточно сказать, что среди первых фотографов был Сезанн. На московской выставке были представлены очень разные по манере, сюжетам и видению задач художники. Они предложили зрителю полюбоваться нереальными в своей красоте пейзажами Арктики (С.Копланд), попытаться понять реальность воображения автора (О.Пеншар) или увидеть отражение отсутствия (Ж.-М. Дени). А можно, показывая обыденные вещи, заставить задуматься о сложных философских вещах (П.Имбер, Э. Эранваль). В Москве была впервые показана уникальная коллекция афиш Осеннего Салона разных годов, представляющих историческую ценность, и каталоги начала века, где так много русских имен.