Откройте свой Мир!

Aoi (Аой) (вокал)
Дата рождения: 1 апреля
Группа крови: A
Рост, вес: 167 см, 52 кг
Любимая марка: Justin Davies
Любимое место: красная комната
Любимые группы: Britney Spears, Shibasaki Kou
Takehito (Такехито) (гитара)
Дата рождения: 24 августа
Группа крови: А
Рост, вес: 172 см, 59 кг
Сигареты: Marlboro Menthol Lights
Любимое место: в машине
Любимая марка: Gibson
Любимая группа: X

Yumehito (Юмехито) (гитара)
Дата рождения: 22 сентября
Группа крови: АB
Рост, вес: 170 см, 45 кг
Любимая еда: карри, пицца и лапша «рамен»
Любимое место: комната Аоя
Любимая марка: TOYOTA, Jusco, Vivian and Royal flash
Любимая музыка: J-pop

Intetsu (Интетсу) (бас)
Дата рождения: 1 февраля
Группа крови: В
Рост, вес: 177 см, 49 кг
Любимое место: ванная комната
Любимая марка: Tiffany, agnes.b
Любимая группа: Slayer

Kenzo (Кензо) (бас)
Дата рождения: 9 декабря
Группа крови: A
Любимое место: кровать
Любимая марка: D&G
Любимая группа: Kiss, Dreamtherter, Linkin Park, Helloween, NIN

Группа была образована весной 2004 года бывшим вокалистом “MASK” Аоем (Aoi), а так же бывшими членами группы “Hinawana” Рёхеем (Ryohei), Такехито (Takehito) и Интетсу (Intetsu).
Ayabie – индис-группа, их записи выходят под лейблом Speed Disk. Их музыку характеризуют как мелодичный рок. Некоторые песни очень легкие и оптимистичные, но есть и тяжелые композиции.
Впервые собственный концерт группа дала 8 мая в Takadanobaba AREA. В тот же день вышел макси-сингл “Kagen no sakura, ame”, который был распродан прямо на концерте. Так же был выпущен в количестве 1000 копий макси-сингл “Romancer”.
Ayabie дали много концертов, и летом 2004 года ребята отправились в совместный с Alice Nine тур. А в июле они выпустили второе издание “Romancer”(тираж 2 тыс. копий).
В сентябре в количестве 2 тыс. копий вышел макси-сингл “Chousoi sou yori san rin”. Этот сингл занял седьмое место в чарте Oricon Indies.
15 октября вышел “Gothic Party”, который занял 82 место в чарте Oricon Major.
В декабре вышло третье издание “Romancer”. А 21 декабря вышло первое DVD “Daikei/Misery in the dusk”. Диск содержит четыре клипа. 2004 год группа закончила выступлением в Yokohama aka renga souko.
1 января 2005 года вышел мини-альбом “Tetsu no shima”. Чуть позже Ayabie приняли участие в шоу, организованном лейблом Speed Disk. 10 февраля вышел макси-сингл “M”. Вышло 5000 копий. К макси-синглу прилагался фотобук из 24 страниц размером A4.
21 марта вышел первый альбом “Ayabie sokukan ongenshuu”. Вместе с альбомом вышел DVD, содержащий PVs на песни “Daikei” и “Misery in the dusk”. Но эти клипы не были новыми, так как их уже выпускали на DVD 2004 года.
1 апреля группа выступила в Shibuya O-East (зал на 900 мест). 25 апреля вышел сингл “Kuroi stukai to shikinegai”. 25 мая вышло второе издание этого сингла. Его можно было приобрести только в магазине Like an Edison.
10 июня вышел сингл “~Igyou no sou no doujisha~ taikanshiki zenya”. Месяц спустя 10 июля вышел сингл “~Kakoyakasuresakebishi~ tsukikoi”. На 10 августа выходит сингл “~Manatsuyukitorokerushyougen~ kiss me snow”.

у меня опрос!)))))))какую группу вы считаете самой классной,лучшей и талантливой!прозьба написать название группы,если можете песню этой группы включить и их фоточку!)))))))))))))не стесняемся!)))))))))пишем про все группы которые нравятся!)))))))))))

Stereopony (ステレオポニー, Sutereoponī) - японская поп\панк-рок группа (J-Rock), состоящая из одних девушек, была образована в 2007 году в префектуре Окинава. Первый сингл данного коллектива «Hitohira no Hanabira» был использован в качестве 17-го эндинга для аниме Bleach. Также данная пластинка достигла 25-й строчки в чарте Орикон. Следующей их работой был сингл «Namida no Mukō», который вышел 11 февраля 2009 года. Заглавный трек с данной работы также был использован в качестве открывающей песни во втором сезоне аниме Mobile Suit Gundam 00. Данная пластинка достигла второй строчки чартов Орикон. Третий сингл коллектива «I do it» вышел в 22 апреля 2009 года и представлял собой совместную работу с известной японской поп-рок исполнительницей YUI. 17 июня 2009 года коллектив выпустил свой полноценный первый альбом. Пластинка получила название «Hydrangea ga Saiteiru» (A Hydrangea Blooms), состоит из 13 треков . Видеография группы насчитывает 7 видеоклипов.


Состав группы:
Nohana - бас-гитара
Aimi - гитара/вокал
Shiho - барабаны

SCANDAL - японская j-pop-rock группа.

Четыре девушки старшеклассницы из Осаки как ярые любительницы музыки решили сами писать и играть свои собственные песни, совмещая хобби с обычной школьной жизнью. Время шло, и они начали получать заявки на концерты из различных клубов Киото и Осаки.
В Августе 2007го года группе была предложена возможность принять участие мероприятии в Shibuya Club Asia, одном из самых уважаемых клубов в Шибуйе. В тоже время музыкальный лейбл Tower Records решил сотрудничать с ними и через несколько месяцев четыре школьницы начали настоящую карьеру.

Их первый сингл вышел 3го Марта 2008го года, который был распродан по всей Японии, т.к. пользовался высоким спросом. Чтобы не создавать фанатам проблем, альбом был реализован как в Американском так и в Японском iTunes Music Store 8го Апреля 2008го года. Вскоре были реализованы следующие два сингла (в CD форме).
В начале Сентября 2008го года они начали переговоры с главой Sony Music Japan насчет нового контракта, поскольку Tower Records выпустило очень малое количество их дисков и они были раскуплены очень быстро.

Участники:
Haruna Ono (vocals, guitar)
Tomomi Ogawa (bass, vocals)
Mami Sasazaki (guitar,vocals)
Rina Suzuki (drums,vocals)

Mao (Мао) (вокал)
Дата рождения: 23 октября
Рост, вес: 173 cм, 54 кг

Shinji (Шинджи) (гитара)
Дата рождения: 8 февраля
Рост, вес: 178 cм, 57 кг

Aki (Аки) (бас)
Дата рождения: 3 февраля
Рост, вес: 175 cм, 55 кг

Yuya (Юя) (ударные)
Дата рождения: 9 декабря
Рост, вес: 180 cм, 60 кг
Группа SID была основана в мае 2003 года при участии Мао (Мао – экс-Shula) – вокал, Shinji (Шинджи – экс-Uranus) – гитара, Aki (Аки – экс-Ram-Rem) – бас, и Yuya (Юя - экс-Shula) – ударные. Время от времени в выступлениях SID принимает участие второй ударник, Masakatsu (Масакацу - экс-Ram-Rem).

Их первый макси-сингл, «Kaijou-Ban», появился 28 марта 2004 года; вторая часть этой своеобразной трилогии, «Tsuhan-Ban» увидела свет 4 апреля, а 6 июня вышла заключительная часть, которая называлась «Ryutsu-Ban».

В июле SID приняли участие в туре под названием «stylish wave CIRCUIT ‘04» вместе с группами DOREMIdan и Charlotte, после чего состоялось их сольное выступление в Shibuya Club QUATTRO.

22 декабря 2004 года группа выпустила свой первый альбом «Renai», в который вошли одиннадцать треков; тираж альбома составил десять тысяч копий. Коллектив дал несколько интервью для журналов Shoxx и Fool’s Mate, а также принял участие в ежегодном мероприятии под названием «Beauti-Fool’s Fest 04».

В 2005 году ребята представили два новых сингла и свой второй альбом, «hoshi no miyako». Кроме того, состоялся первый сольный тур SID по стране.

В феврале следующего года вышел в свет макси-сингл «HOSOIKOE», доступный сразу в трех версиях. 14 июня в продажу поступил сингл «chapter 1», попавший на верхнюю строчку чарта Oricon, что было огромным достижением для этой замечательной группы. В августе вниманию публики был предложен сингл «Otegami», а несколько дней спустя, 29 августа, ребята отыграли долгожданный концерт в Nippon Budokan. После этого, в ноябре, вышел третий по счету альбом, который назывался «play», ограниченная версия которого включала в себя DVD. Этот год группа завершила выступлением на мероприятии, организованном лейблом Danger Crue Records – «Denja Go -DANGER V-», приуроченном к празднованию католического Рождества. На одной сцене с SID в Nippon Budokan выступали такие известные исполнители, как 176BIZ, BUG, Girugamesh, Ken, La vie en rose, MUCC, Tetsu69.

28 декабря стартовал национальный тур в поддержку последнего альбома, «SID TOUR 06~07 «play», в рамках которого ребята отыграли ряд шоу в Сендае, Аичи, Осаке, Канагаве, Саппоро и Фукуоке. Тур завершился концертом 6 февраля в Shibuya Kokaido.
2007 год начался для поклонников творчества коллектива с выхода сингла «smile». В июне в Европе на прилавках музыкальных магазинов появился альбом «hoshi no miyako», а в Японии в продажу поступил сингл «Mitsuyubi~MITSUYUBI~», попавший в пятерку лучших синглов недели.
В декабре SID выпустила сингл «Namida no ondo» и приняла участие в записи сборника «LUNA SEA MEMORIAL COVER ALBUM -Re:birth-», который увидел свет 19 декабря.

20 февраля 2008 года в продажу поступил альбом «Sentimental Macchiato», состоящий из одиннадцати песен. В мае фанаты смогли приобрести диск с клипами любимой группы, «SIDNAD Vol.2 ~CLIPS ONE~», состоящий из девяти видеороликов.

30 июня у SID вышел 120-страничный артбук под названием «SID Tour Document Book», куда вошли редкие фотографии, отчеты и прочие документальные материалы, касающиеся тура «SID Tour 2008 Sentimental Macchiato», организованного в поддержку последнего альбома.

13 августа группа выпустила альбом компиляций «Side B complete collection -e.B-», а в октябре появился DVD с записью финального концерта в Yoyogi Kyogijo Daiichi Taiikukan, которым закрывался индис-тур «Sentimental Macchiato Tour Final Period». После этого коллектив объявил о своем намерении перейти в статус major, подписав контракт с лейблом Sony Music, и предложил вниманию публики свой дебютный сингл «Monokuro no Kiss», заглавная композиция с которого стала опенингом к аниме «Kuroshitsuji».

2 ноября в Nippon Budokan состоялся первый концерт SID в новом статусе, а в январе следующего года в продажу поступил очередной сингл – «2 C me no kanojo». Этот релиз, доступный сразу в трех версиях, попал в десятку лучших синглов чарта Oricon и достиг третьей строчки хит-парада.
В марте стартует национальный тур «SID Tour 2009 Sakurasaku», в рамках которого музыканты дали ряд концертов в Киото, Ичикава, Саппоро, Фукуоке, Нагойя, Токио и Мияги.

Другая группа с таким названием - это фолк-панк-группа из Польши.

Новый сингл выходит 29 апреля 2009 года. Композиция «Ложь» (嘘) будет эндингом Fullmetal Alchemist (TV 2)

ВСЕХ С ПРАЗДНИКОМ ВСЕХ СВЯТЫХ!!!!!!!!НАДЕЮСЬ ВСЕ ОТЛИЧНО ПРОВЕДЕТЕ ВРЕМЯ!)))))))))))))

AZU родилась 8 декабря 1981 года, в префектуре Миэ.
Как исполнитель дебютировала в 16 лет. Возглавляла ряд групп и даже женский хор.

Группа крови: О.
Любимая еда: клубника.
Любимый напиток: молоко.
Любимое занятие: спать.
От природы смешлива.

Дискография.
Синглы:
30 мая 2007 - CHERISH
3 октября 2007 - JEWEL SKY
23 января 2008 - コイイロ
2 июля 2008 - 時間よ止まれ feat. SEAMO
28 января 2009 - いますぐに…
1 июля 2009 - I WILL
Альбомы:
23 июля 2008 - AS ONE

Группа 12012 (ichi ni zero ichi ni) появилась 1 мая 2003 года в следующем составе: Miyawaki Wataru (Мияваки Ватару - ex-Lubis Cadir) - вокал, Sakai Hiroaki (Сакаи Хироаки - ex-KiLLA) - гитара, Suga Yuusuke (Суга Юсуке – ex-Lubis Cadir) - гитара, Enya Tomoyuki (Энья Томоюки - ex-Mist of Rouge) - бас, Kawauchi Tooru (Каваючи Тору - ex-Nezire) – ударные. Любопытно, что музыканты никогда не использовали псевдонимы, как это характерно для visual key- сцены, предпочитая выступать под собственными именами.
Состав не менялся ни разу. Участники были набраны из распавшихся ранее indies групп, и теперь записываются под лейблом Under Code, принадлежащим Kisaki (ex.–La:Sadie's, ex.–Mirage, ex.-Syndrome, ex.-Kisaki project, Phantasmagoria). Первое выступление группы прошло в Osaka club Vijon, на концерте, организованном Under Code.
Значение названия - число 12012 – это номер статьи Калифорнийского Уголовного Кодекса - закон о контроле по применению оружия, запрещающий вооруженному лицу применять огнестрельное оружие. Поэтому, 12012 также используют имя "possession of a dangerous weapon" ("владение опасным оружием")
Стиль музыки определить довольно сложно, тем более, 12012 выработали свой звук, характерный для их группы. Но, если грубо говорить, то это тяжелый рок, агрессивный, но мелодичный. Быстрый ритм песен, жесткий звук гитар, отлично слышимые ударные и бас. Прибавьте к этому всему вопли, визги, рычания, крики, истерический смех и прочие невероятные звуки, которые издает вокалист, при этом еще умудряясь и петь. Бэк-вокал у группы тоже отличный: кроме Ватару у микрофонов стоят Аки и Юсуке, отвечающие за лай, вопли и прочие прикольные звуки в припевах. В некоторых песнях группа использует клавишные, выгодно разбавляющие агрессивные гитарные партии. Небольших, но интересных инструментальных трэков на альбомах и синглах тоже хватает.
По-моему, "агрессия" является словом, характеризующим группу. У 12012 есть своя концепция, которой они придерживаются: человеческое безумие и собственное эго. Вот уж ничего не скажешь, но ichi ni zero ichi ni и правда выглядят как группа психов, которых каким-то образом пустили на сцену.
Все творчество группы имеет один общий сюжет: их музыка рассказывает о мальчике – главном герое целой истории, придуманной Wataru. Вокалист однажды сказал, что когда-нибудь он возможно опубликует историю в качестве романа.
Все начинается с Depression Sign, когда мальчик впадает в депрессию. В Shudder он наконец поддается безумию и становится убийцей. Increasingly рассказывает о том, как он имеет дело с грехами, и о последующей им каре. Герой оказывается запертым в сумасшедшем доме, происходящем в его собственном сознании. В Bel Salem мы видим мир, созданный в его воображении. Это воображаемый город, из которого он не может выбраться. В Knight mare говорится о контроле: контролирующих и контролируемых. Deep подробнее рассказывает о причинах, заставивших героя причинять боль, а также о борьбе добра и зла в его сознании. В Swallow и Sick мы наконец возвращаемся к реальности, видя как герой борется с самим собой, прося о помощи.
Существует также несколько перекрестных моментов между песнями, например "Itsumo kokoro ni juujika wo", когда мальчик плачет по девочке, которую он убил в Shudder. Wataru упоминает о жалобах поклонников на то, что лирика группы довольно сложная и запутанная, но обещает в скором времени дать больше объяснений происходящему. Так что продолжение всей этой истории следует.
Miyawaki Wataru (Мияваки Ватару) - вокал
Дата рождения: 23.07.1980
Место рождения: префектура Ehime
Группа крови: B
Зрение: довольно плохое
Сигареты: Mild Seven
Любимый напиток: вишневый сок
Любимый цвет: все, кроме желтого, оранжевого и розового.
Любимый вид спорта: футбол
Хобби: чтение, просмотр кино
Прошлые группы: OBJET, Lubis Cadir
Sakai Hiroaki (Aki) (Сакаи Хироаки) – гитара
Дата рождения: 25.06.1982
Место рождения: префектура Ehime
Группа крови: B
Зрение: 0.03 - левый глаз, 0.003 - правый глаз
Сигареты: не курит
Любимый напиток: кофе
Любимая марка одежды: D&G, Morgan
Любимый цвет: черный
Любимый вид спорта: баскетбол
Прошлые группы: Louisa, Cell*June, KiLLa
Suga Yuusuke(Суга Юсуке) – гитара
Дата рождения: 09.06.1980
Место рождения: префектура Ehime
Группа крови: A
Зрение: 1.5 - оба глаза
Сигареты: Red Marllboro
Любимая еда: рис, фрукты
Любимый цвет: красный, белый, черный
Любимый вид спорта: бейсбол
Прошлые группы: Lubis Cadir
Enya Tomoyuki (Tomo)(Энья Томоюки) - бас
Дата рождения: 07.10.1980
Место рождения: Kushiro, Hokkaido
Группа крови: B
Зрение: 0.8 - оба глаза
Сигареты: Red Lark
Любимый цвет: красный
Любимый вид спорта: баскетбол
Хобби: чтение, кино
Прошлые группы: Mist of Rouge
Kawauchi Tooru(Каваючи Тоору) – ударные
Дата рождения: 11.04.1983
Место рождения: префектура Ehime
Группа крови: B
Зрение: 1.0 - оба глаза
Сигареты: Mild Seven
Любимый цвет: синий
Прошлые группы: Dictator, growth, De'sert, Nezire

Идеалы женской красоты в Японии так же уникальны, как и её культура. Они совершенно иные и очень далеки от европейских стереотипов, которые без устали внедряют в сознание западных обывателей с помощью гламурных журналов и телевидения. Красота по-европейски так же похожа на красоту по-японски, как, скажем, «самоходные манекены для одежды», вышагивающие по подиуму бодрым строевым шагом, похожи на грациозных гейш. Между стереотипами массового сознания и высокими идеалами красоты не больше сходства, чем, например, между ситцевыми халатами фабричного производства и изысканными шелковыми кимоно ручной работы.

Но даже самые изысканные кимоно не могут сравниться с тем, что они скрывают…
В русский язык слово «гейша» попала из третьих рук и потому в заметно искаженном виде: в Японии таких искусниц называют «гэйся», что можно перевести как «человек искусства». Согласно одной из версий, первоначально это была мужская профессия, которой зарабатывали на жизнь актеры театра. Однако несколько столетий назад они не выдержали конкуренции с женщинами, которым гораздо лучше удавалось развлекать самураев пением, танцами, поэзией и игрой на национальных музыкальных инструментах.

Так это было на самом деле или нет − не столь важно. Важно другое: феномен гейш быстро сформировал свой профессиональный цех и с течением времени занял прочные позиции в японском обществе. И вовсе не случайно гейш называли и называют ханамати − женщинами-цветами, хотя исторически так когда-то называли улицы в Киото, на которых располагались их окии.

Также как семья является ячейкой общества, так и окия являлся ячейкой корпорации, в которой, правда, мужчин не было. Такая община единолично управлялась хозяйкой, как правило, не только великолепно знающей все традиции, обычаи и проблемы с подготовкой молодых гейш, но и прошедшей в свое время весь этот долгий и трудный путь, начиная свою карьеру девочкой-прислужницей. С этого начинали все девочки, попавшие в окия, и в лучшем случае этот путь занимал 5 − 7 лет.

Даже в первой половине XX века девочек в такие общины продавали их семьи, не имеющие возможности не только дать им хоть какую-то специальность, но даже не имеющие возможности их прокормить. Это достаточно традиционный путь для симпатичных и смышленых девочек из очень бедных или неблагополучных семей.
Однако далеко не все такие горемыки попадали именно в окия, а не в публичный дом. Такое считалось за большую удачу: отбирали только миловидных, сообразительных и способных к обучению девочек. К тому же их учили, кормили, обеспечивали простой одеждой, и они могли видеть вблизи, как становятся настоящими гейшами. Дабы служба не казалась им медом, на них возлагали и всю работу по дому, начиная с самой черной и неблагодарной.

Тысячу лет назад, еще в эпоху Хэйан, из Китая в Японию пришла необычная мода пользоваться белилами, делавшими лицо похожим на фарфоровую маску. С течением веков состав белил менялся, становился более безопасным для кожи, но и поныне это удовольствие не из дешевых. Мало того, что сама процедура трудоемка, так еще и включает весьма экзотические и исключительно дорогие виды кремов − например, на основе соловьиного помёта. Правда, сейчас есть и вполне доступные белила, однако, как и тысячу лет назад, смываются они не так просто, как хотелось бы.


Эти составом покрывалось не только лицо, но и руки, шея и часть спины, не скрываемой задним отворотом кимоно…

Любопытно, но в отличие от Запада, где женщины начали обнажаться спереди − с каждым веком делая всё более глубокие декольте и всё более откровенные разрезы на юбках, японки, как и тысячу лет назад, спереди практически наглухо закрыты. А неприкрытый отворотом кимоно кусочек спины и открытая шея стали не менее эротичны и соблазнительны, чем почти обнаженная женская грудь у женщин Запада. Японский парадокс.

…Поверх «фарфоровой» маски создавалось лицо гейши: на щеки наносились довольно яркие румяна (обязательно с учетом цвета кимоно), выше обычного места очерчивались брови, тушью подводились глаза, на безжалостно «загрунтованных» белилами губах ярко-красной помадой рисовался небольшой «бантик». Много веков назад помада изготовлялась из шафрана, цветочных лепестков и растительных масел. Однако уже тогда помада обладала блеском − для этого в нее добавлялась карамель. И потому расхожая метафора из других культур − сладкие губы − в Японии вовсе не была метафорой: из-за карамели губы действительно были сладкими. Соответственно, поэтические сравнения губ гейши с лепестками цветов и спелыми ягодами были не такими уж и метафорами.

А вот другая древняя традиция − выкрашивать зубы в черный цвет – не сохранилась. Хотя когда-то это почиталось за особый шик.

За несколько веков своего существования гейши сумели выработать свод правил, следование которому и сегодня делает их желанными, притягательными и неотразимыми. Правил всего девять, но касаются они не только внешности.

С одной стороны, у гейш должны безукоризненно выглядеть руки, глаза, рот, голова и ступни, а с другой − они должны обладать прекрасной осанкой, приятным голосом, в полной мере отвечать духу (по-японски − хари) своей корпорации и что самое трудное − иметь соблазнительную ауру. Что касается первых семи условий, то им отвечали все гейши. А вот аурой и хари могли похвастать немногие: видимо, это не столько связано с обучением, сколько с личностью самой женщины. Но те, кто обладал этим «секретным оружием», становились самими притягательными, самыми желанными и, соответственно, самими дорогими гейшами. Для сравнения: даже просто хорошая гейша за один час зарабатывает больше, чем квалифицированная работница в других сферах за день.

Замысловатые прически гейш заслуживают отдельного упоминания. Начать с того, что в соответствии с многовековыми традициями, они отращивали волосы максимально возможной длины. В прошлые века им требовалось такое количество воды, что в публичных банях с них взимали дополнительную плату. Роскошные волосы создавали много проблем, но зато позволяли сооружать невероятно сложные и изысканные прически, которые подчеркивали чувственность и утонченность их обладательниц.

Естественно, что такие прически сделать самостоятельно было нельзя. Для таких целей были специализированные парикмахерские, где волосы «лакировали» и доводили до нужной кондиции с помощью отваров, пчелиного воска и других компонентов, которые придавали не только специфический блеск, но и изысканный аромат. «Удовольствие» было хлопотным, дорогим и долгим, и потому сами гейши были вынуждены потом спать на жестком валике, чтобы не повредить во сне совершенное произведение искусства.

Несмотря на всё разнообразие таких причесок, был и признак, который указывал на квалификацию самой гейши: чем больше в прическе было декоративных деревянных шпилек, костяных гребней, заколок, подвесок и прочих украшений, тем дороже стоили ее услуги. Современные гейши используют также и специальные парики. Однако следует пояснить, что они мало похожи на обычные: их вес доходит до пяти килограммов. Носить такие парики − удовольствие не из самых приятных, но зато они сохраняют изысканную прическу без пытки спать на жестком валике.

Любой японец может определить по прическе, кто скрывается за «фарфоровым» личиком: гейша или ее ученица − майко. Некоторые особенности причесок недвусмысленно указывают именно на этот аспект. На то же указывают и особенности накрашенных губ.

Иметь на содержании гейшу − уже на протяжении нескольких веков означает для мужской элиты значительное повышение собственного престижа. И не только из-за исключительной дороговизны такого «хобби», так как на содержание женщины может уходить до 300 тысяч долларов в год и даже больше. Гораздо важнее другое: статус данны будет указывать на то, что мужчина обладает безупречным вкусом и является тонким знатоком и подлинным ценителем японских идеалов красоты. И еще одно пояснение: содержать гейшу всегда считалось особым шиком, верхом престижа и благополучия, и по этим причинам не просто приветствовалось, но и почиталось.

Любопытно и то, что гейша практически никогда не изменяет своему покровителю: такие неформальные союзы длятся долго, порой всю жизнь, отличаются нежностью чувств и теплотой отношений. В общем и целом, несколько похожие отношения были и есть в странах Европы, однако ни постоянством, ни однозначностью оценок со стороны высшего света они никогда не отличались. Скорее, наоборот: в глазах высшего общества иметь дорогую любовницу то порицалось, то поощрялось, то считалось пороком, то едва не добродетелью. Сами же блистательные куртизанки «комплексами целомудрия» не страдали и потому легко изменяли своему благодетелю, если могли перейти на содержание к еще более богатому или влиятельному аристократу. Впрочем, также легко они грешили и из неутолимой жажды к чувственным удовольствиям, если такой случай представлялся. В этом случае социальный статус случайного любовника роли не играл: будь он хоть истопником в княжеском дворце, хоть кучером графского экипажа…

В Японии дела обстоят иначе и потому отношение законных жен к изменам своих высокопоставленных мужей не менее любопытно. Как правило, жены ничего не имеют против таких связей. Скорее, они испытывают чувство облегчения, когда муж оставляет ее в покое и отправляется в дом гейши. Они знают, что когда он вернется домой, то от накопившейся усталости и раздражения не останется и следа − и это несомненный «плюс». Не испытывают они и чувство ревности. Почему? Во-первых, потому, что статус жены в обществе чрезвычайно высок, и они не считают гейш реальными соперницами, способными разрушить семью. Во-вторых, у жен хватает и своих забот: именно на них лежат все заботы по дому и хлопоты с детьми. В-третьих, гейши привлекают их мужей не столько как женщины, а именно как носительницы подлинно японской культуры. Что ж теперь поделать? Самим заканчивать школу гейш, чтобы познать все тонкости, на которые так западают их мужья? Пусть уж этим занимаются гейши − у них это лучше получается. В конце концов, гейши это боготворимый мужчинами идеал женской красоты, а вовсе не уличные шлюхи «без комплексов»…

Прошедшие века изменили облик исторических кварталов в Киото, но там еще сохранились старинные чайные домики, дома свиданий, гостиницы и рестораны. Там и сегодня можно встретить гейш и их учениц − майко, неподражаемой походкой спешащих на встречу с ценителями их красоты и талантов. Каждую весну там можно увидеть их знаменитый танец вишни, который молоденькие майко исполняют в одном из театров старинного квартала Гион.

И это одно из немногих мест в Японии, где еще можно встретить настоящих гейш, а не их подделки, завлекающих иностранцев в рестораны, гостиницы и прочие заведения. В Киото их осталось несколько сотен, а ведь всего лишь век назад удивительных женщин из «мира цветов и ив» − так их тоже называют, было тысячи и тысячи. Женщины-цветы стали такими же редкими видами, как некоторые сорта непостижимо красивых, но плохо приспособленных к условиям реальной жизни орхидей. И потому сами японцы видят гейш только по телевизору.

Ikimono-gakari (яп. いきものがかり икимоногакари?) — японская рок-группа, которая была сформирована в
префектуре Канагава в
феврале 1999 года Хотакой Ямаситой и Ёсики Мидзуно, в
декабре того же года к ним присоединилась вокалистка Киёэ Ёсиока.
Состав

• Ёсики Мидзуно (яп. 水野良樹 Мидзуно Ёсики?, род. 17 декабря 1982) родом из Эбины (префектура Канагава). Окончил высшую школу Ацуги и факультет социальных наук Университета Хитоцубаси. Является лидером группы, играет на гитаре, пишет стихи и музыку к некоторым песням группы. Известен также под прозвищем Ёттян.
• Хотака Ямасита (яп. 山下穂尊 Ямасита Хотака?, род. 27 августа 1982) родом из Эбины (префектура Канагава). Окончил высшую школу Ацуги и факультет социальных наук Университета Хосэй. Играет на гитаре и губной гармонике, пишет стихи и музыку к некоторым песням группы. Известен также под прозвищами Хотти и Яма-тян.
• Киёэ Ёсиока (яп. 吉岡聖恵 Ёсиока Киёэ?, род. 29 февраля 1984) родом из Ацуги (префектура Канагава). Окончила высшую школу в Эбине и Showa Academia Musicae Junior College. Является ведущей вокалисткой группы, пишет слова к некоторым песням группы. Её старший брат учился в одном классе с Хотакой и Ёсики в высшей школе. Известна также под прозвищами Ёсси, Киёэ-тян

История
Группа была образована в феврале 1999 года, когда Мидзуно Ёсики и Ямасита Хотака, которые
учились в колледже Ацуги, начали выступать на улицах, назвав свой
музыкальный коллектив Ikimono-gakari, что переводится как «заботящиеся о
школьных зверушках». В декабре 1999 года к ним присоединилась Ёсиока
Киёэ — младшая сестра одного из их одноклассников, занявшая место
вокалистки.

В 2000 году в связи с осложнениями в учебном
процессе, которые возникли из-за музыкальной деятельности, группа взяла
перерыв. В 2003 году Ikimono-gakari дебютировали на независимом лейбле
Thunder Snake. В июле того же года группа отыграла свой первый концерт в
Atsugi Thunder Snake, благодаря средствам от которого они смогли
выпустить первый мини-альбом Makoto ni Sen’etsu nagara First Album wo
Koshiraemashita..

Их популярность заметно выросла с выпуском второго инди-альбома
тиражом более тысячи копий. В мае 2005 года благодаря записи второго мини-альбома и DVD-записи
концерта они смогли привлечь внимание Sony Music. После того, как группа начала
записываться Epic Records Japan, они приняли участие в Atsugi Kanagawa
Music Festival

В мае 2006 года группа выпустила свой первый сингл — Sakura, который продержался в чарте Oricon в
течение 16 недель. После этого группа отыграла бесплатный концерт в
Atsugi to и выпустила второй сингл HANABI, который также сопровождался
бесплатным концертом. Сингл HANABI смог занять пятую позицию в чарте.

После выпуска третьего сингла Koisuru Otom, который являлся новой
переработкой их старых песен группа начала свой первый тур
Ikimono-gakari no minna-san konnitsua!! 200.. Концерты были организованы
в семи городах страны, включая Осаку, Сэндай, Нагою и Фукуоку.

В марте 2007 года Ikimono-gakari выпустили свой первый альбом, который
занял 78-ю позицию в списке бестселлеров года, занял 4-е место в
итоговом чарте Oricon. Группа выехала во второй тур, отыграв концерты на
11 площадках. В том же году группа выпустила свой первый клип.
Значимые
треки

• Второй сингл группы — Hanabi — был выбран в качестве седьмого эндинга для аниме-сериала Блич.
• Четвёртый сингл — Рюсэй миракуру (яп. 流星ミラクル Рю:сэй миракуру?, Чудо звездопад) — был опенингом для первым 12 эпизодов аниме-сериала Ayakashi Ayashi.
• Седьмой сингл — Сэйсюн райн (яп. 青春ライン Линия молодости?) — был выбран вторым опенингом аниме-сериала Ookiku Furikabutte.
• Десятый сингл группы — Bluebird (ブルーバード) — был выбран третьим опенингом аниме-сериала Naruto Shippuuden.
• Второй трек «Нокори Кадзэ» (яп. 残り風 Остатки ветра?) из сингла «Каэритаку натта ё» (яп. 帰りたくなったよ Мне захотелось вернуться?) был выбран в качестве основной темы для видеоигры для Nintendo DS — Bleach: The 3rd Phantom.
• Одиннадцатый сингл Planetarium (プラネタリウム;Planetarium) использовался в качестве эндинга в дораме Cat Street(キャッ トストリート).
• Песня группы — Hotaru no Hikari — была выбрана пятым опенингом аниме-сериала Naruto Shippuuden.

В 2008 году группа выпустила второй альбом, который
стартовал с 7-й позиции еженедельного чарта Oricon.

Сямисэн – трёхструнный щипковый музыкальный инструмент, с помощью которого японские сказители или певцы аккомпанировали себе во время представления. Сямисэн в своём первородном виде зародился в глубинах Западной Азии, оттуда попал в Китай (XIII в.), где получил название «саньсянь» («три струны»), затем перебрался на о-ва Рюкю (современная Окинава) и только оттуда попал в Японию. Это событие весьма чётко обозначено в истории – в отличие от времени появления других музыкальных инструментов – и датируется 1562 годом.

Корпус сямисэна представляет собой деревянный каркас, туго обтянутый шкурой. На о-вах Рюкю, к примеру, использовалась змеиная кожа, а в самой Японии для этой цели использовали кожу кошек или собак. Корпус обтягивается кожей с двух сторон, плюс небольшой кусок кожи приклеивается на переднюю мембрану, чтобы защитить её от ударов плектра (бати). Три струны различной толщины натягиваются между колками и нижним концом грифа, который выступает в центре нижней части корпуса. Длина сямисэна составляет около 100 см.Сформировалось три стиля игры на сямисэне:
ута-моно – песенный стиль. Один из основных жанров музыкального сопровождения представлений театра Кабуки. Этот жанр представлен продолжительными музыкальными интерлюдиями, которые играет ансамбль хаяси (этот ансамбль обычно сопровождает спектакли театра Но и состоит из флейты и трёх видов барабанов).
катари-моно – сказовый стиль. Наиболее характерен для японской традиционной музыки и представлен специфическим типом пения/
миньё – народная песня.
Когда сямисэн только появился в Японии, струны перебирали маленьким медиатором (юбикакэ) и только с течением времени музыканты стали пользоваться плектром, что значительно расширило тембральные возможности инструмента. Всякий раз, когда защипывается нижняя струна, в дополнение к её звучанию слышатся призвуки и лёгкий шум, это явление получило название «савари» («прикасаться»). Савари появляются также, когда другие струны резонируют с нижней струной, особенно, когда интервал тона между струнами составляет октаву (две октавы, три, квинту и т.д.). Умение пользоваться этим дополнительным звучанием является признаком высокого мастерства исполнителя, а сам акустический эффект жёстко контролируется мастерами по изготовлению сямисэнов.

Плектр держат в правой руке, а в нужный момент звучание струн останавливается тремя пальцами левой руки на безладовом грифе. Большой палец и мизинец в игре не используются. Наиболее характерным приемом игры на сямисэне является одновременный удар плектра по мембране и по струне. Помимо этого, существует масса других важных факторов, определяющих специфику звучания, например, толщина струн, грифа, мембраны, место, где плектр ударяет по струнам и т.д. Также на сямисэне можно перебирать струны левой рукой, получая более изящный тембр. Эта возможность изменять тембр является одной из отличительных черт сямисэна.

Помимо способа игры тембр инструмента можно изменить, варьируя длину струны, шейку или плектр, а также их размеры, толщину, вес, материал – показателей масса! Существует чуть ли не два десятка сямисэнов, отличающихся друг от друга высотой тона и тембром, и музыканты подбирают тот инструмент, который наиболее точно соответствует их жанру музыки, или же перенастраивают его непосредственно перед представлением.

В музыке для сямисэна линия голоса практически совпадает с той, что играется на инструменте: голос лишь немного опережает мелодию, что позволяет расслышать и понять текст, а также подчёркивает контраст между звучанием голоса и сямисэна.

Наибольшее распространение сямисэн получил в эпоху Токугава, а навык игры на нём входил в обязательную программу подготовки майко – учениц гейш. Именно поэтому «весёлые кварталы» нередко называли «кварталами, где не умолкает сямисэн».

Группа Versailles была создана в марте 2007 года при участии музыкантов Kamijo (Камиджо – ex-LAREINE) – вокал, Hizaki (Хизаки – ex- Schwardix Marvally, SULFURIC ACID) – гитара, Teru (Теру – ex-Aikaryu) – гитара, Jasmine You (Жасмин Ю – ex-Jakura, HIZAKI grace project) – бас, и Yuki (Юки – ex-Sugar Trip) – ударные.
Уже одно то, что в составе Versailles находятся такие известные музыканты, как Kamijo и Hizaki вызывало интерес у публики и обеспечило группе быстро растущую популярность.
Идея создания группы, основной концепцией которой стала «абсолютная красота формы и содержания (звука)», принадлежит Камиджо и Хизаки. Сами музыканты видят воплощение этой идеи в цветке розы, где красота и свежесть хрупких лепестков сочетается с острыми шипами, способными ранить и причинить боль.
В мае 2007 года на YouTube появился рекламный трейлер группы Versailles, и это оказался чрезвычайно удачный ход с точки зрения рекламы и маркетинга. Это привлекло к группе внимание различных СМИ, в том числе и зарубежных, и, кроме того, Versailles поступило несколько интересных предложений касательно выступлений за пределами Японии. Кстати сказать, потрясающие костюмы участников изготавливались фирмой ID JAPAN по эскизам самих музыкантов.
В конце мая немецкое телевидение взяло интервью у участников группы, а в июне заметка о Versailles появилась в Sankei Newspaper. О молодой группе писали и говорили Livedoor news, Yomiuri newspaper, Yomiuri TV и Fuji TV, создавая неплохую рекламу коллективу.
Первое выступление этой команды состоялось 24 июня 2007 года в Ebisu Liquid Room. Музыканты выступили на одной сцене с такими исполнителями, как Sugar, Screw, Kaya и UnsraW. У публики была возможность приобрести первый сингл группы – «The Revenant Choir»на концерте. Пожалуй, в этой работе Versailles чувствуется влияние X-Japan, особенно четкие ассоциации вызывлиют партии ударных в исполнении Юки и гитарное соло от Хизаки.
Во вступлении к композиции «The Revenant Choir» говорится примерно следующее: «Когда-то давно существовало два знатных клана, и они жили в мире, который был наполнен ароматом роз. Представители одного клана верили, что только смерть приносит человеку счастье и позволяет узнать сладость Вечности. Другие же алкали бессмертия. Наступил тот день, когда все мечты исполнились, а сон обернулся явью. И те, кто обрел жизнь вечную, были обречены на одиночество, которое и стало их наказанием на веки вечные. В июне 2007 года появились те, кто называет себя потомками Розы. Они встретились вновь, и воспоминания о прошлом пробудились в них. История начинается…»
30 августа группа выступила с программой «The Red Carpet Day», подготовленной лейблом Sherow Artist Society. В выступлении принимали участие такие исполнители, как Juka, Kaya, Nega, UnsraW и Metis Gretel. А 31 октября в Японии и Европе вышел в свет дебютный альбом группы «Lyrical Sympathy».
В январе 2008 года Versailles стала лауреатом премии в области музыки J Rock Awards в номинации «Лучший новый исполнитель», учрежденной тремя компаниями - J Rock Revolution, Tainted Reality и Purple Sky.
Весной этого же года группа дала концерт под названием «Tokyo Metrolois», который прошел в Shibuya AX. 19 марта вышел в свет сингл «A Noble was Born in the Chaos», а
28 марта стартовало совместное турне Versailles и MATENROU OPERA по Европе, в рамках которого обе группы посетили Швецию, Германию, Испанию, Францию и Финляндию.
3 мая в Японии состоялся hide memorial summit, в котором приняли участие музыканты из Versailles. После этого группа наконец-то дала свое первое самостоятельное шоу в Daikanyama UNIT. 30 мая коллектив выступил на A-KON в Соединенных Штатах Америки, а чуть позже, в июне, состоялся концерт в Лос-Анджелесе.
24 июня открылся официальный фанклуб Versailles, «NOBLE», а 16 июля появился одноименный альбом, куда вошло двенадцать песен. К нему прилагался DVD с клипами на композиции «Prelude», «Aristocrat's Symphony» и «Episode». В чарте ORICON этот альбом занял четвертое место. В августе группа дала ряд выступлений в Shibuya O-EAST, Nagoya ell .FITZALL и Osaka Muse.
Вместе с тем выяснилось, что в Америке уже есть группа Versailles и, соответственно, японские тезки не могут выступать на территории США под своим привычным названием. В связи с этим для выступлений вне Японии в августе того же года Versailles изменили имя на "Versailles-Philharmonic Quintet-", выбрав из многочисленных предложений фанатов, которые те прислали на электронный адрес группы, устроившую коллектив комбинацию слов.
В октябре уже "Versailles-Philharmonic Quintet-" выступили на аниме-конвенте в Вашингтоне, а на следующий день дали концерт в Нью-Йорке. Все билеты на этот концерт были проданы.
10 декабря вышел сингл "PRINCE & PRINCESS". Он уникален тем, что выпущен в 5 вариантах, каждый из которых посвящен одному из участников. Вскоре стало известно, что на 2009 год группа запланировала свой первый мировой тур.

В марте 2009 Versailles дали в свой последний тур в статусе индис и уже летом стали полноценными major, подписав контракт с Warner Music Japan. Дебютный макси-сингл в новом статусе - ''ASCENDEAD MASTER" - коллектив выпустил 24 июня.
Год обещал быть очень плодотворным - на 16 сентября группа запланировала выход нового альбома плюс, согласно некоторым слухам, ее мировой тур мог бы пройти и через Россию. Однако в начале августа 2009 года на официальном сайте появилось сообщение о приостановке деятельности группы в связи с плохим самочувствием басиста Jasmine You. 9 августа любимого многими музыканта не стало. Причина смерти Jasmine You неизвестна, ее раскроют только в случае согласия на то его семьи.
В связи с этим трагическим происшествием деятельность Versailles приостановлена на неопределённое время.
Мы скорбим вместе с родными, близкими и поклонниками этого талантливого человека...

03:50

[ - ][ md5 ][ М ][X]zombieVersaillesзагружено:Анна Австриевская - id2101100634

00:00

06:00

[ - ][ md5 ][ М ][X]Serenade (смерти Жасмина Ю посвящается)Versailles

00:00

Каменаши Казуя (Kamenashi Kazuya) - певец и актер. Прозвище: Kame (так его называют в Johnny Entertainment и на телевидении); его так же называют Kazu-chan (впервые его так называл Akanishi Jin 23 февраля, 2005 года на съемках Gokusen 2); Kazuya-kun (впервые его так назвал Nakamaru Yuichi: дополнительные сцены на ДВД концерта под названием Okyakusama wa Kamisama - Concert 55man nin Ai no request ni kotaete!!; 2002 год); родственники и близкие друзья называют его Ka-kun. Родился в Токио, Япония. Дата рождения: 23 февраля 1986 Начал работать с Johnny’s Jr. : 8 ноября, 1998 (в 12 лет) Каме стал участником группы KAT-TUN в 2001 (когда ему было 15 лет). KAT-TUN изначально была сформирована Dohmoto Koichi как группа подтанцовки, но со временем стала чем-то намного большим. В смысле популярности они сейчас могут поспорить со своими старшими товарищами из Johnny’s. Каме является неофициальным лидером групп, так как он выступает в группе качестве МС (1) и чаще остальных говорит на выступлениях и интервью. Он также является одним из двух вокалистов группы (вместе с Jin).
2 ноября 2005 года Каме вместе с Ямаситой Томохисой выпустили сингл «Seishun Amigo». Название группы – это дуэт: Shuji to Akira (Сюдзи и Акира). В состав альбома вошли: Seishun Amigo (песня, играющая в титрах Nobuta o Produce), Colorful (соло Ямапи), Kizuna (соло Каме; автор слов - Каме). Сингл занял первое место в Oricon Charts (Ежегодный Хит-парад Орикон) за 2005, а так же стал единственным синглом, продавшийся миллионным тиражом, в 2005 году.

- Один из его родственников заполнил на него анкету, а отец повез его на интервью, сказав, что везет на бейсбольный матч. Но вместо матча Каме пришлось идти на интервью. Другие факты: он курит, и он так и не закончил школу. Ходили слухи, что над ним издевались из-за того, что он подписал контракт с JE, поэтому он бросил школу. Интересные факты: - в одном из интервью, Каме рассказывал, что они стали меньше встречаться с Jin только потому, что Jin забывает об их «свиданиях» и тогда Каме приходится идти за покупками в одиночестве - Каме медленно ест - в мартовском номере журнала Popolo на вопрос «с кем из группы вы бы пошли на двойное свидание?» он ответил, что с Junno. - в апрельском номере журнала Wink-Up на вопрос «с кем из группы вы бы пошли на свидание, если бы были девушкой?» он ответил, что с Junno. - во время церемонии Совершеннолетия, он написал «katsu» (победа) на своей деревянной именной табличке. - в одном из интервью он признался, что будет слишком оберегать ребенка, особенно если у него будет девочка. Он так же заявил, что если его дочь приведет домой парня, то скажет ей что-нибудь в роде «Что ты делаешь? Твой отец – это и есть твой парень». - Каме любит детей. Ему доставляет удовольствие играть с ними. Kusano, Yuto, Yabu и Hikaru признали, что им нравится проводить время с Каме (особенно Kusano). - его мать делает ему массаж ног после работы, так как он часто просыпается по ночам от судорог ног. - когда он родился, его пищевод был меньше, чем у других детей. - его имя было взято из манги «Touch. » – персонаж, которого звали Кадзуя (близнец, который преуспевал во всем, чем бы ни занялся). - когда он был маленький, то свалился в общественный туалет, но смог оттуда выбраться без посторонней помощи; он даже не поранился. В связи с чем Каме считает себя удачливым человеком. - он записался в баскетбольную школьную команду после того, как стал фанатом Rukawa Kaede (персонаж манги Slam Dunk). На его футболке была цифра 11 (Rukawa выступал под этим номером). - его фанатам хорошо известно, где именно он живет, что нередко приводит к эксцессам: например, фанаты рылись в помойке у его дома, надеясь найти что-нибудь из вещей их идола (в одном из интервью Каме напрямую обращался к ним, сказав, что ему неприятно такое внимание).

Эксцентричные поступки и cтранности: - любит игрушечных плюшевых уток - ненавидит помидоры и зеленый перец - собирает волосы в пучок (на макушке) - чистит зубы в саду - облизывает губы, когда нервничает - постоянно приглаживает или отбрасывает назад волосы

Сериалы и фильмы: 25. 03. 2001 Worst Date – односерийный фильм (главная роль, снимался вместе с одногруппником Ueda Tatsuya) 15. 01 – 19. 03. 2005 Gokusen 2 (Odagiri Ryu, снимался вместе с Akanishi Jin) 15. 08. 2005 Kindaichi Shonen no Jikenbo (главная роль - Kindaichi, снимался вместе с Tanaka Koki и Nakamaru Yuichi) 15. 09 – 16. 12. 2005 Nobuta Wo Produce (Kiritani Shuji, снимался вместе с солистом группы NEWS, Ямаситой Томохисой, – вторым главным героем сериала)

Также участвовал в спектаклях: - Magical Musical Dream Boy (8. 01 – 31. 01. 2004 в Токио с KAT-TUN, 30. 04 – 7. 05. 2004 в Осаке c KAT-TUN и Kanjani8, 7. 05 – 23. 05. 2004 в Осаке с Tackey&Tsubasa, 03. 01 – 29. 01. 2006 в Токио с KAT-TUN)

    Группа lovely mocochang (LM.C) сформировалась в 2003 году при участии Maya (Майя) – вокал, и Aiji (Айджи – ex-Pierrot) – гитара. Идея создания группы принадлежит Maya, который начинал свою творческую деятельность, опираясь на поддержку сессионных музыкантов. В 2006 году после распада Pierrot Айджи стал официальным участником LM.C. Ребята вполне соответствуют стилю visual kei, созданные ими сценические образы очень яркие и запоминающиеся, а музыка представляет собой любопытное сочетание рока и металла с вкраплениями регги. Группа подписала контракт со звукозаписывающей компанией Pony Canyon и приступила к выпуску альбомов и синглов. Так, в октябре в продажу поступили сразу два сингла - «Trailers (Silver)» и «Trailers (Gold)». Обе эти работы вышли в двух различных версиях, одна из которых включала в себя DVD. Затем ребята отправились в турне по Японии, а в январе следующего года выпустили сингл «OH MY JULIET». 7 марта вышел в свет альбом под названием «GLITTER LOUD BOX», и LM.C сообщила о начале очередного тура, который стал настоящим подарком для фанатов группы.
    В мае дуэт записал сингл «BOYS & GIRLSBOYS & GIRLS», к которому так же прилагался специальный DVD. После этого состоялось выступление команды в Shibuya-AX и релиз «LIAR LIAR/Sentimental PIGgy Romance» (версия А и В). Конец года LM.C отметила выпуском сингла «Bell the CAT».

Майя (maya)

Аиджи (Aiji)

News
NewS (аббревиатура от названий сторон света: North, East, West, South; позже приобретает «второе» значение Never Ending Wonderful Story) — группа из многочисленного отряда, находящегося под крылом Johnny’s Entertainment. Впрочем, как у любой группы JE, у нее есть свои отличия.

Группа с момента создания не считалась чем-то большим, чем временным проектом. Почему? Создавались NewS с сентябре 2003 года специально как группа поддержки для Чемпионата мира по волейболу среди женщин, который должен был проходить в ноябре в Японии. Для этого проекта выбрали 9 джуниоров — кого-то повысили сразу из подтанцовки, кого-то забрали из других групп. Как тогда говорилось, временно. Итак, первоначальный состав NewS был таким:

Ямасита Томохиса - из 4TOPS (Ямасита Томохиса, Икута Тома, Хасегава Джун, Казама Шунске), не дебютировавших;
Нишикидо Рё и Учи Хироки - из Kanjani8, еще не дебютировавших под этим названием;
Кояма Кейчиро, Като Шигеаки и Кусано Хиронори - половина состав не дебютировавших KKKity (сокращение от Кояма-Като-Кусано + 3 джуниора пофамильно),
Масуда Такахиса, Тегоши Юя, Мориучи Такахиро.

Ни временных характер проекта, не разнородный состав (например, Ямасита на тот момент уже имел известность, снимался в дорамах, а Тегоши состоял в JE всего 10 месяцев, многие в группе даже не знали, кто это такой) особой близости между участниками проекта не предполагали.

Весь ноябрь 2003 года NewS проездили по Японии, выступая перед и после матчей и поддерживая команды во время. 7 ноября 2003 года вышел и первый сингл, News Nippon, не называвшийся дебютным (как потом рассказывал Ямасита), продававшихся только в магазинах сети 7-11 (причина — совпадение названия сети с датой выпуска). Одноименная песня стала гимном Чемпионата.

Большим шоком для участников временного проекта стало, наверное, не столько его создание, сколько его продолжение. Однако, сначала, 18 декабря 2003 года из группы и из JE ушел девятый участник проекта, Мориучи. Сейчас он — вокалист jrock группы ONE OK ROCK (Така, после развода родителей поменял фамилию на Морита).

Больше всех от продолжения проекта потерял Ямасита Томохиса — он надеялся все-таки дебютировать с 4TOPS, группой, в которую входил его друг, Икута Тома (группа не дебютировала до сих пор, хотя ходят слухи, что в скором времени в JE дебютирует группа, куда, возможно, будет входить Тома). Но возникшее «кучкование» (Ямасита признавался, что в то время редко разговаривал с кем-то, кроме Рё, которого более-менее знал) не помешало группе продолжать деятельность и завоевывать популярность. Более того, совместная деятельность все же стала потихоньку сближать ребят (по словам того же Ямаситы, к началу 2006 года он почувствовал, что NewS стали для него важной частью жизни, коллективом nakama, и климат в группе значительно потеплел).

Но настоящие трудности на пути NewS оказались впереди.

15 июля 2005 года разразился первый скандал. Несовершеннолетнего (18 лет) Учи задержали за употребление алкоголя в общественном месте, за что его сразу же исключили из обеих групп, NewS и Kanjani8.

В январе 2006 года «попался» уже Кусано — папарацци заснял его в караоке-баре, держащим в руке что-то, похожее на стакан со спиртным. В желтой прессе поднялся скандал и пошли слухи о пьянстве. Кусано ушел сам, взял «временный перерыв» (или как говорят получил временное отстранение) для того, чтобы осмыслить произошедшее. По официальному заявлению, спиртного он не употреблял.

Во время скандала с Кусано NewS должны были отправиться в гастрольный тур по стране. Они и отправились, но уже вшестером. Тур закончился 30 апреля концертом в Сендае, а по возвращении группу ждала очередная новость: в связи со скандалами деятельность группы приостановлена до конца года, ни в чем не замешанные 6 участников могут в это время заниматься сольными карьерами.

Так и получилось. Ямасита выпустил синглы Daite Seniorita (сольно) и Fever to future (вместе с тайцами Golf&Mike в группе GYM). Рё занимался с Kanjani8. Тегоши и Масуда объединились в группу Tegomassu, выпустили сингл Miso soup. Слегка «не у дел» остались лишь Кояма — но на тот момент он практически официально стал ведущим Shounen club’а, передачи Johnny’s Juniors (недебютировавших или совсем молодых исполнителей JE) и вел радиопередачу (K-chan News) — и Шиге, у которого, впрочем тоже была своя радиопередача (Shiget together). Кроме того, все неотстраненные участники NewS снимались в дорамах.

30 декабря 2006 года JE официально объявила о возобновлении деятельности NewS, но пока в составе 6 человек, Учи и Кусано присваивались статусы trainee, в составы групп они не вернулись. Первое появление NewS на публике произошло на концерте Johnny’s Countdown 2006-2007, после которого жизнь опять бешено завертелась: фактически сразу после нового года NewS улетели в Лос-Анджелес на съемки календаря, выпустили сингл, отыграли гастрольные концерты. Сейчас — временное затишье и сольные проекты, но в конце августа уже планируется новый сингл, осенью — концерты на Тайване.

Состав на текущий момент:
Ямасита Томохиса, Нишикидо Рё, Кояма Кейчиро, Като Шигеаки, Масуда Такахиса, Тегоши Юя.
Тегоши и Масуда параллельно с NewS занимаются собственным проектом — группой Tegomassu.

04:42

[ - ][ md5 ][ М ][X]Koi no ABONews

00:00

04:10

[ - ][ md5 ][ М ][X]SayaendouNewS

00:00

04:22

[ - ][ md5 ][ М ][X]Taiyou no NamidaNEWS

00:00

Akiko Shikata (志方あきこ) является композитором и автором песен. Она исполняет фантастические мелодии, на которые ее вдохновляет кельтская музыка, музыка эпохи возрождения, средневековья. Акико очень много поет не только на японском, но и на итальянском, а иногда даже на латыни, не забывая про английский и французский. Особую известность она приобрела после участия записи музыки к таким аниме проектам и серии видео игр как Ar Tonelico, Shadow Hearts и Umineko no Naku Koro ni.

04:12

[ - ][ md5 ][ М ][X]VAGRANCY Umineko no Naku Koro ni Theme Song-Akiko Shikataиз ангимэ

00:00

04:39

[ - ][ md5 ][ М ][X]Kata Tsubasa no Tori (Когда Плачут Чайки OP)Shikata Akiko

00:00

Группа SuG появилась на свет осенью 2006 года
при участии Takeru (Такеру) – вокал, masato (Масато) –
гитара, yuji (Юджи) – гитара, Shouta (Шота) – бас, и MITSURU
(Митсуру) – ударные. Название "Sug" образовалось от английского слова
"thug" (убийца, бандит), вскоре оно было упрощено до более
романтического - "Sug". Эта индис-команда придерживается стиля oshare
kei и сотрудничает с известным лейблом PS Company. Участники SuG
создали себе яркие, запоминающиеся образы, используя для этого
замысловатые костюмы и оригинальный мэйк-ап. В самом начале своей
карьеры, которая обещает быть очень успешной, ребята вынуждены были
расстаться с одним из своих музыкантов: в феврале 2007 года группа
осталась без басиста. Впрочем, замена быстро нашлась, и место Шоты занял
Chiyu (Чию – ex-Nana).
21 февраля песни SuG появились на сборнике «CANNONBALL vol. 3»,
после чего ребята сосредоточились на живых выступлениях. Осенью в
продажу поступил дебютный макси-сингл молодой группы, который назывался
«Scheat» и включал в себя в DVD. В сентябре вышел второй макси-сингл,
«Alterna.», и стало ясно, что творчество SuG нашло своих
поклонников.
В конце года ребята записали мини-альбом «I SCREAM PARTY», к которому
также прилагался специальный DVD и отправились в Германию, чтобы принять
участие в рок-фестивале J-Rock Invasion.

В мае 2009г. группу покинул Митсуру. На его место пришел сессионный
барабанщик SuG - Shinpei (Dr.Shinpei) и с этого момента он стал
постоянным участником группы.





Takeru (Такеру)
(вокал)

masato (Масато)
(гитара)
yuji (Юджи)
(гитара)

Chiyu (Чию) (бас)


Shinpei (Dr.Shinpei)
(ударные)
MITSURU (Митсуру)
(ударные)



 

Юки Кадзиура (яп. 梶浦由記 Кадзиура Юки?, род. 6 августа 1965, Токио) — японский музыкант, композитор, продюсер. Написала музыку для многих аниме-сериалов, таких как «.hack//SIGN» и «Noir». Автор и непосредственный участник проектов «See-Saw», «Kalafina», «FictionJunction». На данный момент проживает в Токио.

Биография

Юки Кадзиюра родилась 6 августа 1965-ого года в Токио. В 1972-м году её семья переехала в ФРГ, где отец Кадзиюры получил работу. Переезд в Германию послужил поводом для создания её первого музыкального произведения — прощальной песни, посвящённой оставшейся в Японии бабушке Юки. [1] Окончив среднюю школу в ФРГ, Кадзиюра вернулась в Токио, поступила в колледж, а после его окончания стала работать программистом в области системного дизайна. Однако в 1992-м она резко поменяла свой профиль, сосредоточившись на создании музыки. По её собственному признанию, на это решение сильно повлиял её отец, большой поклонник оперы и европейской классики. [2]

В июле 1992-го состоялся дебют Кадзиюры в составе See-Saw, женского трио, в тот момент состоящего из Чиаки Исикавы (вокал), её самой (вспомогательный вокал, клавишные) и Юкико Нисиоки. За последовавшие два года их группа издала шесть синглов и два полноценных альбома, однако в 1994-ом коллектив распался. Нисиока стала писательницей, а Кадзиюра начала сольную карьеру, сочиняя музыку для телевидения, рекламных роликов, фильмов, аниме и компьютерных игр.

В 2001-ом они с Чиаки Исикавой возобновили совместную творческую деятельность под брендом See-Saw, ныне дуэта. Приблизительно в то же время Кадзиюра начала сотрудничать со анимационной студией Bee Train под руководством Койти Масимо. Плодом их сотрудничества стал аниме-сериал «Noir», который, несмотря на весьма противоречивые мнения критиков в целом, неизменно вызывал в них восхищение качеством саундтрека, представлявшего собой смесь электронной танцевальной музыки, оперы и традиционных французских мотивов.

Работая над «Нуаром», режиссёр Койти Масимо предоставил Кадзиюре невиданную художественную свободу в вопросах музыки, которое пришлось ей настолько по душе, что их сотрудничество распространилось и на большинство более поздних картин Масимо. К примеру, Масимо никогда не ставит перед композитором чётких ограничений или задач, позволяя ей записывать все, что придет в голову при виде анимации. Затем он просто выбирает из предложенных сочинений наиболее по его мнению уместные и монтирует их, куда ему кажется нужным. Последним их совместным проектом (на июнь 2006-го) является «Tsubasa Chronicle».

В 2002-ом году дуэт See-Saw участвовал в создании второго известного аниме-сериала Bee Train — «.hack//SIGN», ставшего краеугольным камнем широко известного в Японии мультимедийного проекта «.hack». Альбомы с саундтреком сериала разошлись тиражом в 300,000 экземпляров. Во время работы над SIGN Кадзиюра познакомилась с Эмили Биндиджер, американской певицей, ранее сотрудничавшей с Ёко Канно. Благодаря своим вокальным данным, Биндиджер исполнила более десяти песен, звучавших в сериале. На Anime Expo 2003 Кадзиюра шутливо назвала американку своей «учительницей английского». [3]

Одной из самых популярных песен, изданных по лейблом See-Saw стал эндинг аниме-сериала «Mobile Suit Gundam SEED» («Anna ni Issho Datta no ni»), чей сингл разошёлся тиражом в 200,000 копий, став сенсацией в среде любителей японской анимации. Dream Field, первый альбом See-Saw за девять лет, также стал хитом в 2003-ем году, общий тираж его составил свыше 100,000 проданных экземпляров. В тот же год Кадзиюра выпустила свой первый сольный альбом, Fiction.

Работая над совместными сольными проектами с другими музыкантами (например, с Юкой Нанри, Аской Като и Каори Одаа), Кадзиюра использует псевдоним FictionJunction. Возможно, самым удачным и известным проектом такого рода стал FictionJunction YUUKA с Юкой Нанри. В 2004-м их дуэт стал создателем саундтрека к очередному сериалу Койти Масимо — «Madlax», а на следующий год опубликовал свой первый совместный альбом, Destination.

Ali Project — японская музыкальная группа. В её состав входят Арика Такарано (яп. 宝野アリカ Takarano Arika) (вокал и тексты песен) и Микия Катакура (яп. 片仓三起也 Katakura Mikiya) (музыка и аранжировка).

Когда группа только появилась, их музыкальный стиль тяготел к светлым, бодрящим и/или обновляющим песням. Однако, в настоящее время их музыкальный стиль изменился и в их музыке стали преобладать тёмные и мистические тона. Такарано Арика, лидер-вокалист/создатель текста песен, объяснила эти изменения, как переход от Белой Али (яп. 白アリ Shirō Ari) к Чёрной Али (яп. 黒アリ Kuro Ari).

Они дебютировали в чартах в 1988 году как Ant Project (яп. 蟻プロジェクト Ari Purojekuto) с альбомом Fantastic Garden (яп. 幻想庭園 Gensō Teien?). Позднее альбом был включен в Tatsumi Takayuki's book Philosophy of Progressive Rock (яп. プログレッシヴ・ロックの哲学 Philosophy of Progressive Rock), что позволило отнести творчество к жанру прогрессивного рока.

Четыре года спустя, в 1992 они изменили своё имя и сделали свой основной дебют с синглом Fall in love, maiden (яп. 恋せよ乙女 Koi-seyo otome).

Большинство их записей выпущены под лейблом Toshiba-EMI, Victor Entertainment и Tokuma Japan.

Плизз) помогите мне найти опенинг из аниме Моя малышка (Aishiteruze Baby)  

         При создании новой версии Vocaloid-а Yamaha хотела использовать голос музыканта и актера Камуи Гакта (Kamui Gackt), но испытывала трудности в плане сотрудничества. Они посоветовались с Dwango (новым владельцем Vocaloid издатель Internet Co. Ltd.), который ранее сотрудничал с Гактом (он предоставлял свой голос для сервиса сотового Dwango). Гакт предоставил свой голос и сценическое имя для нового Vocaloid’а — Камуи Гакупо (яп. 神威がくぽ). Именуемый Gakupoid-ом или Gackpoid-ом, самый последний выпуск включает новую программу OPUS Express для смешивания вокальной части с аккомпанементом и звуковыми данными.
         Камуи Гакупо как один из голосовых героев Vocaloid должен был быть проиллюстрирован, поэтому выпустить программу в июне 2008 не удалось. К созданию художественного образа был приобщён популярный мангака Кентаро Миура — автор эпической фэнтази манги Berserk. Учитывая свою благосклонность к Nico Nico Douga, Кэнтаро Миура согласился выполнить работу бесплатно. Как фанат манги Берсерк, Гакт был рад такому поступку и по запросу получил по факсу эскизы, хотя в это время находился на съёмках фильма Guy Moshe’s Bunraku. Gackpoid был выпущен 31 июля 2008 года.

Я думаю,многие знакомы с аниме "Кровь триединства".По крайней мере тем кто это аниме смотрел,должно быть знакомо название "Орден Розенкрейцеров".Оказывается,это название авторы придумали не сами,а позаимствовали у древней мифологии!Вот не много информации об этом легендарном ордене!
 Розенкрейцерство - орден Розенкрейцеров, Розенкрейцеры, «Орден Розы и Креста» — теологическое и тайное мистическое общество, предположительно основанное в позднее Средневековье в Германии Христианом Розенкрейцем. Содержит Учение, "построенное на древних эзотерических истинах", которые "скрыты от обыкновенного человека, обеспечивают понимание природы, физической вселенной и духовного царства", что отчасти символизируется эмблемой Братства - Розой, распускающейся на Кресте. Розенкрейцеры — члены этого тайного общества XVII века — они ставили перед собой задачи всестороннего улучшения Церкви и достижение прочного благоденствия государств и отдельных лиц.

Между 1607 и 1616 годами были опубликованы два анонимных манифеста, поначалу получившие распространение в Германии, а после - во всей Европе. Они носили названия Fama Fraternitatis RC (Слава Братства RC) и Confessio Fraternitatis (Вероисповедание Братства RC). Под влиянием этих документов, представляющих "наиболее чтимый Орден" мистиков-философов-ученых, распространяющих "Всемирную Реформацию Человечества", появилась почва для движения, которое впоследствии Фрэнсис Йейтс назвала "Розенкрейцерским Просвещением".

Розенкрейцерство связывали с Протестантизмом и, частично, Лютеранством. Согласно историку Дэвиду Стивенсону, Розенкрейцерство также оказало влияние на развитие Масонства в Шотладнии. В дальнейшие столетия многие Тайные Общества утверждали, что получили свою преемственность и таинства, полностью или частично, от изначальных Розенкрейцеров. Некоторые современные Общества, которые относят дату основания Ордена к ранним столетиям, были созданы для исследования Розенкрейцерства и близких к нему тем.

Истоки Розенкрейцерства

Манифест Fama Fraternitatis описывает легенду о немецком ученом и философе-мистике, чье имя было "Брат C.R.C." (позже, в третьем манифесте, его имя было расшифровано как Христиан Розенкрейц, или "Роза-Крест"). 1378 год был назван годом, когда родился "наш Отец Христиан", а также утверждалось, что он прожил 106 лет. В первом же манифесте говорилось, что Христиан Розенкрейц первоначально воспитывался в монастыре, а затем отправился в паломничество в Святую землю. Однако паломничеству в Иерусалим он предпочел общение с мудрецами Дамаска, Феса и таинственного Дамкара. Вернувшись на родину, вместе с тремя своими учениками он создал Братство Розы и Креста, главной целью которого было постижение Божественной мудрости, раскрытие Тайн природы и оказание помощи людям. Возможно, это произошло в 1407 году.

Как было сказано, во все время жизни Христиана Розенкрейца, Орден состоял не более чем из восьми членов, каждый из которых был доктором или бакалавром. Каждый из них поклялся не взимать плату за лечение больных, сохранять Братство в тайне, и найти себе замену прежде, чем умрет.

В 1484 году Христиан Розенкрейц умер, а ровно через 120 лет его могила с секретными книгами, согласно его предсказанию, была обнаружена членами его Братства. Первые Розенкрейцерские документы с рассказом о тайном Братстве и его основателе якобы и были теми самыми анонимно опубликованными в Европе в 1607—1616 годах манифестмаи, в которых и рассказывалось о его жизни. Эти манифесты вызвали к себе живой интерес. Многие выдающиеся ученые и философы того времени пытались найти это загадочное Братство и впоследствии некоторые из них (например, лейб-медик и секретарь императора Рудольфа II Михаэль Майер) уверяли, что им это удалось.

Возможно, если допустить существование Христиана Розенкрейца как исторической, а не мифической личности, то ему, и его Братству требовалось, чтобы сменилось как минимум несколько поколений (приблизительно с 1500 по 1600 годы), чтобы научная, философская и религиозная свобода возросла в такой степени, что общественность смогла бы получить пользу от знаний Розенкрейцеров, и вообще принять эти знания. И именно после этого, члены Братства и их преемники, вероятно решили приступить к поиску достойных людей.

История Братства

Fama Fraternitatis RC - Слава Братства RC

С полной уверенностью говорить о существовании Розенкрейцерских организаций можно лишь с начала XVIII века. В 1710 году силезский пастор Зигмунд Рихтер, под псевдонимом Синцериус Ренатус («Искренне Обращенный»), опубликовал трактат, озаглавленный «Теоретико-практическая теософия. Истинное и Полное приготовление Философского Камня Братства от Ордена Злато-Розового Креста». В сочинении, состоящем из 52 статей, Рихтер представлялся членом этого Братства и сообщал, что оно состоит из обособленных отделений, в каждое из которых входит 31 адепт. Братством управляет «Император», в него принимаются лишь масоны в степени Мастера. Любопытно отметить, что впоследствии, уже в XIX веке, Уинн Уэсткотт (глава Общества Розенкрейцеров в Англии (S.R.I.A. - Societas Rosicruciana in Anglia [1] и один из основателей Ордена Золотой Зари), утверждал, что Рихтер действительно был главой подлинного Розенкрейцерского Братства, основанного Христианом Розенкрейцем. Однако, общеизвестно, что S.R.I.A. является пара-масонской организацией, основанной масонами регулярных английских уставов, как система Высших Градусов, в подражание Уставу Рыцарей-Благодетелей Святого Града Жана-Батиста Виллермоза который первый ввел градуса Розы-Креста в Масонство, и был автором соответствующего посвятительного ритуала, который используется и поныне в Шотландском Уставе. Таким образом, авторитетность суждения основателей Ордена Золотой Зари в вопросе действительных Розенкрейцерских Братств, а не их подражателей - сомнительна.

Розенкрейцеры в России

Смолин И. Ф.,Плетнер Б. Л.,Зубакин Б. М., Аренский П. А., Эйзенштейн С. М., (Минск,1920 г.)

1912—1937 г. Благодаря дошедшим до нас орденским документам и текстам известно духовное братство квази-розенкрейцеров «Lux Astralis», основанное Зубакиным Б. М.

1916—1933 г. Был известен орден «Московских розенкрейцеров-манихеистов» или «орионийцев», члены которого разработали церемониальную магию.

1925—1928 г. Под руководством Чеховского В. К. и Тегера Е. К. в общем кругу мистических, религиозных и оккультных движений, организаций и групп, действовавших в России в 20-х годах XX века, известен Розенкрейцерский орден «Эмиш редевивус» ставивший перед собой задачу опытным путем овладеть оккультными силами природы, на практике возродив утраченную за века полноту древнего посвящения и проводивший постановку лабораторных опытов по передаче мысли на расстоянии, экстериоризации, культивированию элементалей, оперативной магии.
След русских розенкрейцеров — село Гребнево, усадьба Михаила Хераскова и его двоюродного брата Николая Трубецкого.
Теория заговора причисляет розенкрейцеров к одной из движущих сил российской революции 1917 года.

Magical Girl Lyrical Nanoha (яп. 魔法少女リリカルなのは, махо: сё:дзё ририкару Наноха) — 13-серийный аниме-сериал режиссёра Симбо Акиюки, который транслировался с октября по декабрь 2004 года.

Фактически, «Наноха» является ответвлением от компьютерной игры и OVA Triangle Hearth, однако сериал получил заметно большую известность, чем оригинальное произведение. Помимо первого сериала, Mahō Shōjo Ririkaru Nanoha, было выпущено два продолжения: Mahō Shōjo Ririkaru Nanoha A’s (13 серий, транслировался с октября по декабрь 2005 года), и Mahō Shōjo Ririkaru Nanoha StrikerS (26 серий, с апреля по сентябрь 2007 года). Анонсирован также выпуск аниме-фильма Mahō Shōjo Ririkaru Nanoha The MOVIE 1st. Также на основе этого сюжета были выпущены манга, ранобэ и Drama CD.

Относительно названия необходимо заметить, что слово «lirical» в названии (яп. リリカル, ририкару) является частью магического заклинания («Lirical Magical»), которое Наноха придумала для себя в самых первых сериях, когда только училась обращаться с новообретённой магией (позже, правда, обнаружилась, что она в большинстве случаев вполне может обходиться безо всяких заклинаний, но название, тем не менее, осталось). По этой причине было бы более правильным не переводить это слово на русский (как это делают некоторые русские фансабберы), например, «Лиричная волшебница Наноха», а оставлять как есть, в английском («lirical») или японском («ририкару») варианте.

Сюжет

Центральной фигурой сериала является простая японская школьница Такамати Наноха (яп. 高町 なのは). В начале сериала ей 9 лет, учится в 3-м классе младшей школы. «Обычная третьеклассница» (яп. 平凡な小学3年生, хэйбонна сё:гаку саннэнсей), как она сама о себе говорит в начале каждой серии первого сезона. Она считает, что, в отличие от подруг, не обладает никакими выдающимися способностями, и не знает, чем будет заниматься в будущем. Однако, как вскоре выясняется, её способности лежат в иной области — в области магии. Именно это позволило ей услышать призыв о помощи, посланный ей телепатически пришельцем из другого мира, молодым археологом Юно Скраей (Yūno Skraya).

В мире, откуда прибыл Юно Скрая, магия является вполне обычным делом. Не совсем, впрочем, понятно, какой именно процент жителей этих миров являются магами, известно, однако, что для поддержания порядка в этой области существует особая военизированная организация, именуемая «Бюро пространства-времени» (яп. 時空管理局, англ. Time Space Administration Bureau). Нанохе уже в первом сезоне придётся столкнуться с этой организацией, а в третьем сезоне она и сама уже будет её штатным сотрудником. Также известно, что маги этих миров для реализации своих магических способностей используют особые «интеллектуальные устройства» (англ. intelligent device, яп. インテリジェントデバイス интэридзэнто дэбайсу). Они обеспечивают магам оружие и боевое облачение, а также предоставляют некоторые дополнительные возможности, например, возможность летать. Внешний вид этих устройств, как в исходном, так и в боевом виде, у каждого устройства разный. Устройства обладают собственным интеллектом и могут общаться со своими владельцами, как правило, на английском языке (впрочем, они понимают, когда владельцы обращаются к ним по-японски).

Юно Скрая (обычно именуемый просто Юно-кун) тоже был магом. Но, по всей видимости, без большого опыта использования магии в бою. Его основным увлечением была археология. Однажды он наткнулся на собрание очень опасных артефактов, именуемых «Jewel seeds» (один из возможных переводов: «драгоценные семена»). Он не смог их удержать, и они разлетелись по вселенной, в частности, добрались до Земли. Эти артефакты имели способность превращаться в опасных монстров. Во время схватки с таким монстром Юно-кун был ранен; тогда-то он и воззвал телепатически по помощи, каковой призыв и услышала Наноха.

Юно-кун передал ей своё интеллектуальное устройство, именуемое «Raising Heart» (яп. レイジングハート рэйдзингу хэто)[1] и научил её основам обращения с магией. Поначалу предполагалось, что Наноха лишь поможет Юно на тот период, пока он не вылечится от своих ран, но Наноха проявила весьма выдающиеся способности в этой области и решила помогать ему и дальше.

Вскоре, однако, обнаружилось, что Наноха с Юно — не единственные, кого интересуют «семена». За ними охотилась ещё одна волшебница, Фэйто Тестаросса (Fate Testarossa), того же возраста, что и Наноха, но более опытная. Однако, судя по грустному выражению её лица, ей это занятие не доставляло большого удовольствия. Теперь перед Нанохой встала новая задача: не только собрать «семена», но и помочь этой своей новой знакомой…

Замок из песка / Suna no Oshiro
(anime: Vampire Knight Guilty, artist: Wakeshima Kanon) 

Облаков течение белых
По небу тянется несмело –
Из пепла я поднимаюсь
И тень ушедшего пытаюсь поймать...

Умирай...

С высоты тающих звёзд
Упадёт, замок песочный накрыв,
Крик о спасенье робким отголоском слёз –
Тысячи волн оживут,
Словно покой позабыв,
И невиновных с этой земли сотрут...

В тиши мира...
Во тьме мира...

Но пока молитва звучит,
Я своей ветру души не отдам.
Снова и снова море смывает щит –
Если сейчас уступлю,
То не вернусь по следам,
Волны шутя убьют...

Дикий шторм замок собою накрыл...
Он возведён моими руками был...

Лишь для тебя, но...






Молчаливая кукла / Still Doll
(anime: Vampire Knight, artist: Wakeshima Kanon)

Здравствуйте, мисс
Алиса. Томный каприз
В этот раз
Крепко увяз
За зеркалом глаз,
На дне их погас...

Разрывается
Моё сердечко, болит,
И по капле кровь...
Задыхаюсь,
Но тот, кто в память зашит,
Меня ранит вновь...

Здравствуйте, мисс
Алиса. Где же Ваш принц?
Сладок вкус
Ваших розовых уст...
Пленительных уз
Так нежен укус...

И сломанным
Я горлом не запою
Никогда теперь...
Но как в клетке
В душе стеклянной храню
Потайную дверь...

Кто... я... прошу... ответь...








Naraku no Hana / Цветок Преисподней

(anime: Higurashi no Naku Koro ni Kai, artist: Shimamiya Eiko)



Оставь все мысли о том, что будет впереди,

Хотя ты знаешь, что кровь ждёт нас на пути.

Когда живое тепло спиралью закрутит мрак,

Подумай: а вдруг... это знак?



Убегая в ночь, убегая в ночь,

От печальной судьбы ты стремишься прочь,

Чтобы в себе Преисподней цветок превозмочь.

И на этой земле

Он не зацветёт, он не зацветёт,

Если в гонке тебе немного повезёт,

И вечные часы замедлят обратный свой отсчёт.



Кто-то коснётся руки, сожмёт твою ладонь...

Кто-то из алого льда вновь разведёт огонь...

И ты под пенье цикад решающий сделай шаг:

Быть может, наш мир – это знак.



Улетая в ночь, улетая в ночь,

От повторов судьбы ты стремишься прочь,

Чтобы в себе Преисподней цветок превозмочь.

И на этой земле

Лепестки закрой, лепестки закрой –

Если хочешь остаться в этот раз живой,

То смерти семена отсюда ты унеси с собой.



Убегая в ночь, убегая в ночь,

От печальной судьбы ты стремишься прочь,

Чтобы в себе Преисподней цветок превозмочь.

И на этой земле

Он не зацветёт, он не зацветёт,

Если в гонке тебе немного повезёт,

И вечные часы замедлят обратный свой отсчёт.






Эльфийская песнь

Истончается день в ладони,

На асфальте – осколки звёзд;

Ветер слабым дыханьем тронет

Две дорожки замёрзших слёз.



Как слепой, я бреду по встречной,

Что вдоль линии сердца – вверх;

За плечами в котомке – вечность,

В горле стынет безумный смех...



На ресницах седеет пепел,

А в глазах – языки костра.

Взгляд последний, как память, светел;

Боль потери, как сталь, остра.



Дух бессмертья убит бесчестно,

Он пришпилен ко мне стрелой:

Я – последний. В доспехе тесном

Я иду не к себе домой.



В придорожном трактире шумно,

Знак победы – угарный чад.

Пропивает себя бездумно

Двадцать первого века град.



Я как будто бы между прочим

Становлюсь на центральный стол...

Злой мираж застилает очи –

И травой зарастает пол...



...В этот вечер бескровно-лунный

На земле, что для всех ничья,

Песней лютни двадцатиструнной

Убаюкаю звон ручья.



Расскажу о безбрежных вёснах,

О любви и сплетеньях чар,

О судьбе и владыках грозных, -

Пусть прольётся душевный жар.



И фонарики глаз звериных

Вкруг поляны сомкнут кольцо –

Под дурманный мотив старинный

Смело страху взгляну в лицо.



Будет хлопать листва в ладоши

Под протяжные вздохи сов,

Но меня потревожить сможет

Лишь полуночный бой часов...



...Я очнусь в мельтешеньи зала –

Заплутавший меж трёх колонн

В фейерверке чумного бала,

Сам балладой своей пленён.



За ворота меня гоните –

Пусть виденье порвёт метель,

Сгинет без вести эльф-хранитель,

Бесталаннейший менестрель...







Pleasure Line / Полоса Везения
(anime: Chrno Crusade, artist: Kuribayashi Minami)

Давай забудем о печали, улетим вдвоём

В новый мир за утренней зарёй!



В твоих глазах – сияние мечты,

Улыбаешься, счастьем переполнен ты.

Расправь крыло и ветру будь любому рад –

Нам с тобой больше нет пути назад.



Чудесной встречи шанс в полосе везения –

Клянусь, что вечно буду ждать.



Давай забудем о печали, улетим вдвоём –

Нас паденье с неба не страшит!

Открой мне заветное желание своё,

Завтрашний день удержи,

И реши,

И скажи,

Чего во имя стоит жить.



По капле дождь сквозь сердце протечёт,

И отныне я потеряю жизням счёт.

От всех тревог укроемся моим щитом,

Ни о чём чтобы не жалеть потом.



Запомни, этот мир – в полосе везения,

Не бойся быть самим собой.



Давай оставим всё, что было, улетим вдвоём

В бесконечность неба налегке!

Напишет заветное желание моё,

Как на бумажном листке,

На щеке

Вдалеке

Рассвета луч в твоей руке.



И в лицо заглянет дня закат –

С ним простись навеки,

Укажи дорогу наугад –

Ввысь шаги легки...

Вопреки...

Далеки...



Давай оставим всё, что было, улетим вдвоём

В бесконечность неба налегке!

Напишет заветное желание моё,

Как на бумажном листке,

На щеке

Вдалеке...



Давай забудем о печали, улетим вдвоём,

Подвиг этим бегством совершим!

Открой мне заветное желание своё,

Завтрашний день удержи,

И реши,

И скажи:

Свободы ради стоит жить!






аниме "Клуб старшей школы оран"

Поцелуй, влюбилась!
Я стала часто замечать,
Мы вместе всегда с тобой.
Симпатия? Или неновисть?
Или паранойя?
Когда смогу увидеть я
И разобраться до конца,
Кто-Леди я или слуга?
Уже неважно.
Та причина, почему
Появляется любовь,
есть у каждого своя....

Может, ты моя любовь!
Хочу найти тебя
И подарить тебе
Мой поцелуй.
Твоё сердце стучит,
Романтичпо любя,
Забудь о будующем,
Важней, что сейчас вдруг...
Пришла любовь, расцветает весна-
расцветает невинность сама!
Может, ты моя любовь!




аниме "Когда плачут цикады" 1 опеннинг
 
Назад обернулась,смотрю пред собою (Кто там?)
И разорвала своими когтями (тьму на части)

Капли дождя становятся каплями крови
И бегут по моим щекам
Нет нигде больше места, куда бы я могла вернуться

Возьми эти пальцы, мои пальцы
А я возьму твои,и уведу за собой
В непролазный лес, где плачут цикады
И вернуться ты уже не сможешь

Люди исчезают один за другим (в синем пламени)
На другой стороне тьмы (утро больше не настанет)

Бесчиленные руки извиваются и царапаются в зеркале
Давай, приведи сюда кого-нибудь

Демон, иди сюда, где я хлопаю в ладоши
Сколько бы ты не убегал, я все равно тебя поймаю
Голоса, исходящего из звериного следа
где плачут цикады, больше нет.

Возьми эти пальцы, мои пальцы
А я возьму твои,и уведу за собой
В непролазный лес, где плачут цикады
И вернуться ты уже не сможешь

Демон, иди сюда, где я хлопаю в ладоши
Сколько бы ты не убегал,я все равно тебя поймаю
Голоса, исходящего из звериного следа
Где плачут цикады, больше нет.

Полное имя: Аюми Хамасаки
Прозвище: Аю
Дата рождения: 2 Октября 1978 года
Место рождения: Фукуока
Знак зодиака: Весы, Лошадь (Китайский зодиак)
Группа крови: А
Рост: 156 см.
Вес: 40 кг.
Размеры: 80-53-82
Продюсер: Макс Матсуура
Звукозаписывающая компания: Avex Trax
Интересы: слушать музыку, смотреть бейсбол
Любимые певицы: Кейко (из группы Globe), Ри Миязава, Сэйко Матсуда
Музыкальные предпочтения: В детстве слушала рок музыку (Led Zeppelin, Deep Purple) под влиянием родственников. Сейчас ей нравится музыка в стиле соул (En Vogue, Babyface)
Любимые актёры: Николас Кейдж, Ри Миязава
Любимые фильмы: Телохранитель, Бетти Блю, Покидая Лас-Вегас
Люди, которых Аюми уважает: Людей, у которых есть то чего, нет у неё
Люди, которых Аюми не любит: Лжецов. Людей, которые не здороваются
Хобби на данный момент: Собирание белых вещей для своей комнаты
Любимая еда: Бисквиты, торты, шоколад, кимчи (Корейская маринованная капуста)
Любимые цвета: Чёрный, белый, розовый, серый
Что Аюми любит читать: Почти все журналы о моде, современные переводы древних Японских стихов, стихи Натсуо Гиниро, Митсуо Айда и т.д.
Что Аюми изучает: игру на пианино, каллиграфию (5-ый ранг)
О стихах Аюми: «Я пытаюсь отображать свои впечатления и своих друзей и вкладываю свои искренние чувства в свои стихи. Если я пишу в плохом настроении, то получается мрачная песня, но мне всё равно. Я хочу всегда быть честной сама с собой."
Другие таланты Аюми: Рисование, балет, Аюми может писать и левой и правой рукой

Ёсиока Юи, больше известная как YUI - популярная японская pop\rock исполнительница, родилась и выросла в Фукуоке, Япония. Росла в семье без отца и вообще его не помнит. Она сама пишет песни и играет на гитаре. Международную известность ей принесла песня Rolling Star, которая была использована как 5-й опенинг к аниме-сериалу Bleach.

Сценический псевдоним: YUI
Настоящее имя: Ёсиока Юи ()
Дата рождения: 26 марта 1987
Место рождения: Фукуока, Япония
Любимое место: Море Сингу в Фукуоке
Хобби: Фильмы, чтение, игра на гитаре, бадминтонЁсиока Юи, больше известная как YUI - популярная японская pop\rock исполнительница, родилась и выросла в Фукуоке, Япония. Росла в семье без отца и вообще его не помнит. Она сама пишет песни и играет на гитаре. Международную известность ей принесла песня Rolling Star, которая была использована как 5-й опенинг к аниме-сериалу Bleach.

 

Наш Сайт мультика "Аватар: Легенда Об Аанге": http://airbender.moy.su/



Так же. Кому создать сайт? Пишите мне в ЛИЧКУ!

всем здрасте!мне тута стало интересно у кого какие жалобы,притензии,недовольства к каким-нибудь аниме!все что у вас накипело на душе за все эти долгие годы увлечения аниме выставить на все общее обозрение,как говорится рассказать о том,что у вас накипело на душе!мы вас поддержим и обсудим всё,что вы нам поведуете!^_^жду ваши душевные излияния! 

A wintry sky and the broken streetlight cold wind.
Unknown shadow the footprint of desertion.
Freedom was taken.

If it wakes up a gloomy ceiling.
A laughing voice sinks in the eardrum it is soiled.
And violence rapes me.

An understanding is impossible.
Why was I chosen? Someone should answer...

dou ka hidoi yume da to kotaete hoshii
dore dake sakebi modae kurushimeba ii
dou ka hidoi yume da to oshiete hoshii
chigiresou na koe de nando mo sakenda

There is no hand of preparing of the disordered hair.
A laughing voice sinks in the eardrum a faint temperature is mixed in the midwinter.

koe wo koroshite karesou na jibun ni ii kikaseteita
ikiru koto wo miushinawanu you
koe wo koroshite furueta yoru wa itami ni oboreteiku
togiresou na iki wo yurushite...

dou ka hidoi yume da to kotaete hoshii
dore dake sakebi modae kurushimeba ii
dou ka hidoi yume da to oshiete hoshii
saigo ni mou ichido dake waratte mitai



Температура тела

Зимнее небо и разбитый уличный фонарь, холодный ветер.
Неизвестная тень, след дезертирства.
Свободу забрали.
Если это разбудит мрачный потолок.
Смеющийся голос тонет в барабанной перепонке. Она загрязнена.
И насилие насилует меня.
Понимание невозможно.
Почему был я избран? Кто-нибудь должен ответить?
Пожалуйста, я хочу, чтобы ты ответил, что это дурной сон,
Сколько мне ещё кричать, мучиться и страдать?
Пожалуйста, я хочу, чтобы ты сказал мне, что это дурной сон,
Сколько ещё будет этот порванный в клочья голос кричать?
Нет руки для приведения в порядок беспорядочных волос.
Смеющийся голос тонет в барабанной перепонке, слабая
температура смешана в середине зимы.
Я убил свой голос, и уговорил своё угасшее «я»
Не терять из виду жизнь.
Дрожащий вечер, убивший мой голос, собирается утонуть в боли.
Прости меня за моё дыхание, которое, похоже, остановилось.
Пожалуйста, я хочу, чтобы ты ответил, что это дурной сон.
Сколько мне ещё кричать, мучиться и страдать?
Пожалуйста, я хочу, чтобы ты сказал мне, что это дурной сон.
В свой последний момент я хочу попытаться улыбнуться ещё раз.

История создания этой песни:
Песня написана под впечатление от этого проишествия.

Ноябрь 1988 год. В Токио четверо 18летних мальчиков похитили Фуруту, девочку из второй средней школы, студентку из преферактуры Сайтамо в Мисато . Они, в течении 44 дней, держали её в доме, принадлежавшим родителям мальчика.
Все они четверо насиловали, били её, издевались.
4 января 1989 года эти четверо бьют её с особой силой, на лицо,руки,ноги и живот налили чистую белую жидкость и подожгли её. Она умерла в тот же день вечером.

Видеть Taion live это что-то. Дрожащий под конец песни голос Руки и его слезы... Ками-сама, хочется плакать вместе с ним.

Нана Мидзуки (яп. 水樹 奈々 Mizuki Nana?) (урожденная Нана Кондо (яп. 近藤 奈々 Kondō Nana?)) — японская певица и сэйю. Родилась 21 января 1980 в Ниихаме, преф. Эхимэ, Япония. Обожаема поклонниками за огромную энергию, скрытую в её голосе.
Окончила среднюю школу Идзумигава в Ниихама, после чего училась в колледже Хорикоси в Токио
С малых лет обучалась игре на фортепиано и пению под влиянием родителей
Дебютировала в 1998 году
Озвучила маскота ОС Windows 7, Нанами Мадобэ.
Она пела песни в таких аниме,как:"Василиск","Claymore","Стальной алхимик","Rosario+Vampire".
Озвучивала Утау в "Чара-хранителях", Хинату в "Наруто",Тамао в "Шаман Кинг".

Биография
Созданная в 2005 году поп-рок группа abingdon boys school состоит из вокалиста Takanori Nishikawa, также известного как T.M.Revolution, гитаристов SUNAO (который также являлся участником группы T.M.Revolution) и Hiroshi Shibasaki (участник группы Wands fame и группы T.M.Revolution) и клавишника Toshiyaki Kishi, который играл с такими артистами как Ryuichi Kawamura и Tomoyasu Hotei.

Так как группа названа в честь реально существующей школы для мальчиков в Англии, участники группы обычно одеты в костюмы, стилизованные под школьную униформу, Takanori носит очки с толстыми линзами в черной оправе.

Первая песня abingdon boys school stay away была издана 16 марта 2005 года. Она вошла в сборник Love for NANA ~Only 1 Tribute~, посвященный аниме NANA. Группа, являющаяся проектом Takanori Nishikawa, появилась на музыкальной арене неожиданно, без предварительных объявлений. И первая их песня сильно отличалась от творчества Takanori, более известного под псевдонимом T.M.Revolution, обычно исполнявшего песни, написанные композитором Daisuke Asakura.

Несколько месяцев спустя abingdon boys school записали кавер-версию песни Dress, усилив рок-звучание творения группы BUCK-TICK. Композиция была включена в сборник PARADE ~RESPECTIVE TRACKS OF BUCK-TICK, в который вошли кавер-версии песен BUCK-TICK, записанные различными группами.

В это же время Hiroshi Shibasaki, SUNAO и Toshiyaki Kishi приняли участие в записи нескольких треков UNDER:COVER, альбома кавер-версий песен T.M.Revolution, записанного им самим. Альбом вышел 1 января 2006 года, и его звучание вполне соответствовало стилю abingdon boys school.

В сентябре 2006 года компания Sony Music официально объявила о дебюте группы. Вышедший вскоре после этого дебютный сингл abingdon boys school под названием INNOCENT SORROW занял четвертое место в чарте Oricon. Заглавная песня сингла была использована в заставке аниме D.Gray-Man. Другая песня, Fre@K $HoW, также вошедшая в это издание, была включена в саундтрек к фильму Death Note the movie.

16 мая 2007 года группа выпустила второй сингл, HOWLING, заглавная песня которого была использована в аниме DARKER THAN BLACK -kuro no keiyakusha. Одноименная песня с третьей пластинки abingdon boys school, сингла Nephilim(вышел 4 июля 2007 года), использовалась в видеоигре Folks/Soul.

Первый альбом группы, названный просто: аbingdon boys school вышел 17 октября 2007 года. Помимо ранее издававшихся песен, в альбоме представлено несколько новых композиций, а также новая версия песни LOST REASON (впервые выходила на сингле Nephilim). В записи этой песни принял участие MICRO из группы HOME MADE Kazoku.

5 декабря 2007 года вышел четвертый сингл группы, Blade Chord. Песня из этого сингла была использована в видеоигре Sengoku Basara: Heroes.

аbingdon boys school записали кавер-версию песни Sweetest Coma Again для сборника LUNA SEA MEMORIAL COVER ALBUM, посвященного группе LUNA SEA (вышел 19 декабря 2007 года).

26 июня вышел первый DVD аbingdon boys school - abingdon boys school JAPAN TOUR 2008, на котором запись с концерта группы в Zepp Tokyo от 29 февраля. Новая песня JAP стала музыкальной темой для готовящейся к выпуску PSP игры «Sengoku Basara BATTLE HEROES», которая поступила в продажу весной 2009 года. 25-го февраля в свет вышел новый сингл, названный STRENGTH. Заглавная песня использована в качестве эндинга к аниме «Soul Eater». Однако JAP в состав релиза не вошла.

Больше всего из их репертуара мне нрваится песня из аниме ди грей мен:




есть и другие хорошие песни из их альбомов!вот они:































приятного прослушивания!

Хроники Валькирии

Год выпуска: 2009
Жанр: приключения, романтика, комедия, драма
Категория: TV сериалы (Рус. озв.)
Озвучил: Cuba77
Перевод: Souleater (14-17), перевод нагло заимствован (18-26)
Серии: 1-26 из 26

Студия:
Режиссёр: Ямамото Ясутака (Триплексоголик ТВ-2, H2O: Следы на песке)

Описание: В альтернативном мире, похожем на Европу середины 30-х годов XX века, в борьбе за власть сошлись две сверхдержавы – Восточно-Европейский Имперский Союз и Атлантическая Федерация. Чтобы пополнить ресурсы, Империя вторгается в небольшое королевство Галлию, где в изобилии уникальное топливо – рагнит, «камень владык». Правящий дом Галлии слаб и давно утратил реальную власть, но народ решил стоять до конца. Городок Брюль в панике эвакуируется перед надвигающимся фронтом, и тут офицеру ополчения Алисии Мелькиотт докладывают, что у реки замечен шпион…

Аниме расскажет о борьбе маленькой, но гордой Галлии против захватчиков, о боевых буднях 7-го сводного отряда, где служат главные герои, о том, что испытания открывают истинную сущность людей и помогают понять друг друга, несмотря на национальные, расовые и идеологические различия. Свою порцию удовольствия получат и любители масштабных сражений, и ценители политических интриг, и мистической «тайной истории».

1.к сожалению я нашла только 1 песню из этого аниме,исполняет её Himeka