В ночь с 21 на 22 мая в 42 старанах Европы прошла акция "Ночь музеев". В Санкт-Петербурге и пригородах акция была посвящена теме «Космос» - в честь 50-летия полёта Юрия Гагарина. «Космические» программы были представлены в 60 музеях, галереях, библиотеках и выставочных центрах. 16 из них приняли участие в ночной акции впервые.




В любом музее можно было купить единый билет на посещение в эту ночь всех культурных мест,
задейсвованных в акции. Билет стоил 300 рублей. Мэрия позаботилась о том, чтобы за эти 300 р.
счастливые обладатели билетов смогли окультуриться по максимуму. Было организовано шесть автобусных маршрутов, которые пересекались у Исаакиевского собора, где можно будет пересесть с одного автобуса на другой. 40 специальных автобусов курсировали с 23 часов 21 мая до 6 утра 22 мая с приблизительным интеравалом в 20 минут.

Надо отметить, что некоторая часть жителей культурной столицы, изголодавшихся по духовной пище с
прошлогодней аналогичной акции, набросились на оную пищу с невероятным аппетитом. В "большие" музеи выстроились впечатляющие очереди. Впрочем, пищей дело не ограничилось. Выпито в эту ночь было также немало, что доставило много хлопот полицейским и музейнвм работникам.

Поэтому я не прогадал, что эту ночь провёл на обочине "горячих" маршрутов, побывав всего лишь в двух
местах. Зато каких! Художник и куратор Алексей Дадашев пригласил меня на открытие выставки "Космос-Арт" в Библиотеке им. Маяковского на Фонтанке.


[ Читать далее... → ]

Re: Участникам галереи Арт-Гатчина

Всех приветствую. 

У меня есть два повода обратиться к членам сообщества:

1 Хочу высказать искреннюю признательность Анатолию Луневу. В сетях я всего месяц, хотя рисую давно. Не предполагала, что возникнет столько вопросов и сложностей. Если бы не поддержка и участие Анатолия, то возникшую растерянность вряд ли удалось бы преодолеть.
Сегодня процесс адаптации подходит к концу. Кое-что удалось посмотреть за это время. Есть некоторое основание для сравнения. 

Мне нравится эта галерея. Хотя полное молчание всех, кроме Анатолия, смущает Возможно, так принято.. Мне сама идея сообщества представлялась иной. 
Нам предоставлена уникальная возможность общения - создано СООБЩЕСТВО. Не пустого общения, а тематического. 
Пока я не поняла, как это происходит.

Замечательно. Где есть еще Ваши работы? Хочу посмотреть.

	Это знак всех книг моих У меня на страже Всяк, кто книгу с ним возьмёт Попадётся в краже      Это нехитрое четверостишие лет пятьсот назад появилось на одном из первых дошедших до нас экслибрисов. Книги, если это не дорогие, раритетные издания, чаще не воруют, а просто не возвращают. Их берут почитать, иногда «забывают» отдать, и в результате, книги тихо оседают в чужих библиотеках.      Ex libris в переводе с латинского означает "из книг". История экслибриса берёт начало в раннем средневековье. В скрипториях - мастерских по переписке книг, находившихся при монастырях, делались владельческие надписи на книгах, которые начинались со слов "из книг" или "из библиотеки" (ex bibliotheca) и далее следовало имя и фамилия владельца книги, название библиотеки или монастыря.      Древнейший русский рукописный экслибрис — это рисованный от руки книжный знак игумена Досифея обнаруженный в книгах Соловецкого монастыря за 1493—1494 годы.
Книжный знак игумена Досифея. XV век
	Настоящие, печатные экслибрисы в виде наклеиваемых на внутреннюю сторону переплёта бумажных ярлыков с нанесёнными на них в технике гравюры изображениями появились в Германии в начале XVI века. Авторы всех статей об истории книжных знаков в один голос утверждают, что появление экслибрисов связано с изобретением книгопечатания, благодаря которому книг стало намного больше, и они стали доступнее. Но стоит отметить, что появление экслибриса в современном виде - как мини-гравюры и произведения изобразительного искусства - было бы невозможно без изобретения гравирования в технике офорта, которая позволяет отображать на оттиске очень мелкие графические детали. В начале XVI века новую технику гравирования начали активно осваивать титаны немецкого Возрождения – Альбрехт Дюрер, Ханс Хольбейн Младший, Лукас Кранах Старший. Эти художники, сотворив немало великолепных «больших» гравюр, не гнушались и «малыми формами». Именно они и стали пионерами в создании печатных книжных знаков.      Долгое время экслибрис выполнял, в основном, чисто утилитарную функцию хозяйского клейма на книге. Среди немногочисленных обладателей больших частных библиотек преобладали титулованные особы. Поэтому большинство книжных знаков исполнялись в виде герба (геральдического знака) или инициальной записи, вензеля, монограммы. Присутствие дополнительных композиционных элементов было, скорее, исключением из правил.
Экслибрис. Автор - Альбрехт Дюрер. XVI век
	В России экслибрисы появились в эпоху Петра I и на протяжении более полутора веков были, в основном, геральдическими, поскольку каждый дворянин стремился обзавестись личной библиотекой, а каждый разбогатевший купец желал получить дворянский титул. Тем не менее, в эту историческую эпоху стали появляться «сюжетные» и «орнаментальные» экслибрисы.      В середине XIX века общественно-политическая ситуация начинает меняться. Отменяется крепостное право, начинается бурное развитие капитализма, появляется значительная прослойка образованных людей не из дворянства – «разночинцев». Молодые, люди не знатного происхождения с горячими сердцами и головами, выйдя из стен университетов, сталкивались с высокомерным отношением к себе аристократов, при случае подтрунивавших над небезупречным французским или неразвитым эстетическим вкусом новых представителей образованного сословия. Разночинцы отвечали на это нигилизмом и формированием нового, более демократичного искусства. Этот культурный процесс, а также резкое удешевление книжной продукции отразился и на книжных знаках. Геральдические экслибрисы-эстампы вытесняются ярлыками с текстами, выполненными типографским набором на каучуковых штемпелях. Другое направление,появившееся в эту эпоху - знаки-шаржи на их владельцев. Такие экслибрисы не будучи явлением в искусстве графики, представляют интерес, в основном, для историков и библиофилов.
Экслибрис графа Аракчеева. XIX век.
	На рубеже XIX- XX вв. настоящим прорывом стали экслибрисы, созданные художниками, примыкавшими к славному журналу «Мир искусства». Расцвет искусства книжного знака связан с именами Александра Бенуа, Ивана Билибина, Михаила Врубеля, Мстислава Добужинского, Бориса Кустодиева, Сергея Чехонина, Константина Сомова и многих других замечательных художников.Появившийся в то время стиль модерн изрядно поспособствовал обращению художников-графиков к формату экслибриса, который был тесноват для представителей художественных направлений прошлого.      Мирискусники привнесли в экслибрис новые мотивы нередко полные лично пережитого, интимного содержания, эстетику и художественный язык стиля модерн, с его символизмом и тяготением к декоративности, изощрённое и изысканное графическое мастерство.      Эти мастера на десятилетия вперёд задали направление развития искусства книжного знака. Их творчество на протяжении уже сотни лет служит художественным ориентиром для современных создателей экслибрисов.
Экслибрис Константина Сомова.
	Говоря о современном состоянии этого вида изобразительного искусства, нельзя не пройти мимо темы книгопечатания и книжного рынка, поскольку большую часть своей истории экслибрис был неразрывно связан с книгой. Молодые люди часто безапелляционно утверждают о скором неминуемом конце «бумажного носителя», который будет вытеснен электронной и аудио книгой. Однако, маркетинговые исследования российского книготоргового рынка свидетельствуют о том, что такие утверждения пока преждевременны. Но что будет дальше? Летом 2010 года случилось событие, которое можно назвать знаковым: в одном из самых популярных в мире интернет-магазинов Amazon.com продажи электронных книг превысили реализацию книг традиционных. Преимущества электронных книг очевидны. Бесчисленное количество томов можно закачать в устройство размером с ладонь и весом двести граммов. В интернете электронную книгу можно купить в среднем за 30-50 рублей. Попробуйте найти что-нибудь в бумажном варианте по такой же цене, не говоря уже о том, что огромное количество текстов доступны совершенно бесплатно! Обитателям малогабаритных квартир не надо загромождать пространство книжными полками, и с пылью меньше проблем - исчезает главный пылесборник в доме. Конечно, приятно держать в руках книгу, перелистывать шуршащие страницы, рассматривать иллюстрации, да и чтение с экрана изрядно утомляет многих из нас, с детства привыкших к чтению с бумаги. Тем не менее, всё больше читателей делает прагматичный выбор. А для молодых людей привыкших постоянно смотреть в экран чуть ли не с детсада - этот выбор тем более очевиден. Во всяком случае, тем, кто не мыслит себе поездку в общественном транспорте без чтения «иронических детективов» и прочей pulp fiction, стоит задуматься о смене формата, учитывая то обстоятельство, что цены на бук-ридеры постоянно снижаются, а книги в мягком переплёте дорожают.      Но существует и противоположная точка зрения, опирающаяся на аналогию с несбывшимися пророчествами о смерти театра с появлением сначала кино, а затем телевидения. Даже формат виниловых пластинок не умер, став элитарным. Современные проигрыватели и рекомендуемые к ним ламповые усилители ручной сборки стоят не дёшево. А сами виниловые диски стали предметами коллекционирования.      Останутся ли личные и семейные библиотеки, составленные из книг в твёрдом переплёте столь же массовым явлением, коим они являлись в 70-80-х годах прошлого столетия? Или же они станут уделом немногих избранных? Думаю, ответ находится где-то посередине между этими двумя полярными прогнозами. Семейная библиотека, осознанно или подсознательно, воспринимается нами как реликвия. «Основанная» нашими родителями, дедами, а то и прадедами, она всё ещё остаётся атрибутом домашнего уюта, олицетворением связи поколений, признаком фундаментальности и основательности нашего бытия. Бывает, мы ловим себя на желании внести свою личную лепту в это книжное собрание. В таком контексте украшение своей библиотеки миниатюрным произведением искусства, выполненным по нашему заказу, и повествующем миру о нашей неповторимой личности становится делом чести!... Что-то я увлёкся и перешёл на пафос... А всё потому, что я и сам заразился этой идеей!      Впрочем, в наше время издательское и книготорговое дело связаны с искусством экслибриса таким же образом, как почта с филателией. Экслибрис уже давно эмансипировался и стал самостоятельным явлением современного искусства, хотя он по-прежнему выполнят свою утилитарную функцию книжного знака. Нередко библиофилы заказывают для своих собраний книг несколько экслибрисов у разных художников. Среди любителей жанра есть и чистые коллекционеры, собирающие «чужие» экслибрисы. А бывают библиофилы и коллекционеры в одном лице. Любителей и художников, создающих маленькие графические шедевры объединяет страстная увлечённость пленительным миром экслибрисов, не оставляющим равнодушным никого из тех, кто близко соприкоснулся с ним.      Художник Юрий Леонидович Лебедев учился в знаменитой «Мухе» - Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И. Мухиной. Ныне этому учебному заведению возвращено имя основателя – А.Л. Штиглица. Примечательно, что первая выставка художественного объединения «Мир искусства», состоялась в 1898 году именно в Музее Центрального училища техники рисования барона А. Л. Штиглица. Как принято говорить в таких случаях, «является продолжателем славных традиций», что вполне справедливо по отношению к этому замечательному художнику.      В своём отношении к творческому процессу Юрий Леонидович руководствуется максимой Дягилева: «произведение искусства важно не само по себе, а лишь как выражение личности творца». Однако, при создании экслибриса законы жанра – миниатюрный формат и воля заказчика - накладывают ограничения на творческое самовыражение. В чём же состоит привлекательность экслибриса для художника?      Лебедев считает, что сложность творческих задач, возникающих при работе над экслибрисом под силу не каждому художнику. Прежде всего, надо уметь развернуть на плоскости, размеры которой редко превышают 10х10 см, почти монументальную композицию. Добиваться предельной выразительности и выпуклости образов с тем, чтобы графическая миниатюра обращала на себя внимание. Необходимо высокое мастерство композиции, умение, отсекая всё лишнее, точно и лаконично отразить идейное содержание. Каждая деталь композиции должна «работать» на авторский замысел. Важно уметь находить нужный баланс между символизмом и реалистичностью.      Приступая к созданию экслибриса, художник вступает в диалог с заказчиком. И если при написании портрета композиционное решение можно обговорить заранее, и заказчик, ознакомившись с творческим багажом портретиста, может с большой долей достоверности представить конечный результат, то в случае с экслибрисом художнику необходимо воплотить в графической композиции отражение личности посредством визуальных метафор. Нередки случаи, когда очень удачная работа остаётся непонятой. Юрий Леонидович вспоминает случай, когда отвергнутый заказчиком вариант экслибриса завоевал Гран-при на престижном конкурсе.      Пожелания будущих обладателей персональных книжных знаков к художнику в части конкретики расходятся в широком диапазоне. От минимальных - знак зодиака, профессия, основная тематика библиотеки. До подробного, часто длинного списка визуальных элементов, которые заказчик хотел бы увидеть в своём экслибрисе. Нередко художник за поиском творческих идей обращается к ознакомлению к той предметной области, которую обозначил заказчик. Но какие бы пожелания не высказывались, главная задача художника – создание миниатюрного художественного произведения, отражающего личность, с её характером, увлечениями, пристрастиями, вкусами, профессиональными интересами. Именно поэтому, заказав один экслибрис, часто возникает желание заказать ещё и у разных художников.      Юрий Лебедев, погружаясь в работу с экслибрисами, временами замечает за собой потерю интереса к традиционным пейзажам, портретам и натюрмортам, которые кажутся невыразительными и скучными. Несмотря на это, ему вполне удаются и «большие» графические работы, в которых нет-нет да и проявляется характерные черты изобразительного языка экслибриса. Более подробно с творчеством художника можно ознакомиться в альбоме "Юрий Лебедев"      У вас не возникло желания заказать экслибрис? А я уже задумался над будущей композицией!..
Юрий Лебедев. Экслибрис Патко.
Юрий Лебедев. Экслибрис Бабий.
Юрий Лебедев. Экслибрис Дрыга.
Юрий Лебедев. Экслибрис Кирсанова.
Юрий Лебедев. Экслибрис Глушко.
Юрий Лебедев. Экслибрис Харамоглиоса.
Юрий Лебедев. Экслибрис Ломнаго.

     Приглашаем вас на выставку в петербургский экспо-центр "Гагаринский", в которой мы принимаем участие. Подробнее о выставке читайте ниже








     Дорогие друзья! Приглашаем Вас принять участие в выставке «АРТ - Мастер», которая будет проходить с 16.02. по 22.02.2011 в новом выставочном комплексе (г.Санкт-Петербург, пр. Ю.Гагарина 2а (500 метров от «СКК») Экспо-Центр «Гагаринский».


     Площадь выставочных залов более 2000 кв.м.


     Современное искусство заслуживает не меньшее внимание, чем привычная классика, впрочем, и это направление будет представлено на экспозициях выставки. Динамично развивающийся рынок услуг и товаров в сфере дизайна, оформления, элементов интерьера, искусства, требует все большего профессионализма, использования новых технологий и средств реализации.


     Выставка призвана содействовать активному развитию и повышению качества услуг в сфере искусства, дизайна, насыщению современными профессиональными технологиями, обмену опытом специалистов и популяризации качественных услуг среди населения.


     В программе выставки: - обширная программа мастер-классов - круглый стол «Современное искусство сегодня: значение, тенденции, перспективы» - форум «АРТ-интеграция»


     Участники выставки: художники, признанные и молодые мастера, художественные салоны, изделия из природных материалов…


     Разделы выставки:

• Художественная керамика, фарфор, стекло
• Ручное кружево, шитье, вязание, вышивка
• Узорные тканые изделии, ковры, плетение из лозы
• Декоративная роспись по дереву, шелку, металлу, лаковая миниатюра
• Произведения изобразительного искусства: живопись, скульптура, иконопись, графика
• Современное искусство: металл, граффити, скульптура, живопись, фотография…
• Фото-АРТ
• Багетные мастерские
• Ювелирные изделия, бижутерия как искусство
• Эксклюзивные подарки, бизнес-сувениры
• Одежда, аксессуары как предметы искусства
• Детское творчество, подарочная продукция
• Флористика
• Предметы интерьера ...и многое другое


     Форма участия: экспозиция бесплатно до 15 м.кв., регистрационный сбор 2.000 рублей.


     Справки по телефонам: (812) 322-55-00 доб.194;
моб. 951-66-52 Евгений Кирюхин - руководитель выставочного направления
моб. 8-904-633-14-69 Марина Шилина - руководитель выставки


     При поддержке партии

и лично Депутата Законодательного Собрания Санкт-Петербурга Войтановского В.Н.

Дорогие друзья!
Приглашаем вас принять участие в мастер-классе 20 февраля в 16-00 живопись шерстью" Небо в пруду" на выставке "Арт-мастер" по адресу: Санкт-Петербург.ул.Ю.Гагарина,2-а( 500 м от СКК).
Запись по тел. 8-903-092-79-39

Санкт-Петербургская Неделя Искусств (St.Petersburg's Art Week): 8-13 марта 2011 года

Приглашаем на Санкт-Петербургскую Неделю Искусств (St.Petersburg's Art Week): 8-13 марта 2011 года
Возможно принять участие тремя способами:
- ОЧНО с посещением Санкт-Петербурга
- ОЧНО без посещения Санкт-Петербурга
- ЗАОЧНО
Заочные работы Оргкомитет распечатывает и вывешивает в общую экспозицию в Санкт-Петербурге на весь период выставки.

Выставка Санкт-Петербургской Недели Искусств включает пять конкурсов:
1) Конкурс живописи
2) Конкурс графики
3) Конкурс фотографии
4) Конкурс скульптуры
5) Декоративно-прикладной конкурс

Срок регистрации: до 04 марта 2011 года.

В рамках проекта для участников пройдут многочисленные мастер-классы, лектории и пленэры!

Будем рады ответить на Ваши вопросы.
Для переписки используйте, пожалуйста, Skype: абонент "Euroartweek" или звоните мне на мобильные:

+7--915--0120288,
+7--495--6085044,
+7--495--6085685,
+7--950--0272114

Николай Семенович Лесков. Христос в гостях у мужика


Настоящий рассказ о том, как сам Христос приходил на Рождество к мужику в гости и чему его выучил, - я слышал от одного старого сибиряка, которому это  событие было близко известно. Что он мне рассказывал, то я и передам его же словами.
[ Читать далее... → ]

[ Читать далее... → ]

Не забудьте включить музыкальное сопровождение

Член Санкт-Петербургского союза художников Анатолий Басыров, петербуржец по рождению и житель Ленинградской области по прописке живет на пути из Санкт-Петербурга в Гатчину и более 20 лет регулярно но ездит в Германию. В 1991 г. бы стипендиатом немецкого учреждения Art Stiftung Plaas на Боденском озере. В конце августа он приглашен в качестве «гаст-доцента» провести мастер-класс Академии культуры в вюртембергском г. Ванген в: Алльгое.
С июля по октябрь 2010 года в Гатчинском императорском дворце проходила выставка «Гатчина-Вюртемберг» На ней также были представлены произведения керамистки Элли Риккер из старин¬ного монастырского вюртембергского города Бад Шуссенрид. Кера¬мическая мастерская Риккер изве¬стна в городе благодаря курсам, на которых жители могут под руково¬дством Элли Риккер своими руками создать из глины и обжечь украше¬ния для дома и сада.
Контакты Гатчины с Вюртембергом (до 1803 г. называвшимся Виртемберг) возникли благодаря женитьбе будущего императора Павла I в 1776 г. на принцессе Виртембергской. Тогда Гатчина ещё не была городом, а княжество Виртем¬берг - королевством. Внучатая племянница прусского короля Фри¬дриха II София-Доротея-Авгу¬ста-Луиза, в православии Мария Федоровна, была разносторонне образованной женщиной, знатоком и собирателем шедевров искусства. Её вкусы, несомненно, повлияли на обустройство Гатчины не только как любимой резиденции Павла Петровича, но и образцового горо¬да (с 1796 года). Творческие способ¬ности Марии Федоровны прояви¬лись в живописи, камнерезном ис¬кусстве, музыке, драматургии. Она была талантливым организатором и, по словам Карамзина, могла бы стать хорошим министром просве¬щения. Созданное позже Ведомст¬во императрицы Марии и стало, по существу, целым министерством со¬циальной помощи и содействия женскому образованию, как про¬должение мальтийской миссии Па¬вла I. Сельский воспитательный дом на 600 человек, богадельня и другие больничные строения в Гат¬чине были сооружены по воле и на деньги вдовствующей императри¬цы Марии Федоровны.
Традиции благотворительности продолжили её дочь Екатерина Па¬вловна и внучка Ольга Николаев¬на, ставшие Вюртембергскими ко¬ролевами. В память о добрых делах их имена носят улицы южно-немецких городов. На принцессе Вюртембергской был женат и сын Марии Федоровны великий князь Михаил Павлович, Фридерика-Шарлотта-Мария, в православии Елена Павловна, хозяйка Михайловского дворца в Санкт-Петербурге, также известна покровительством искусствам и благотворительностью.
Несколько поколений принцев Вюртембергских были генералами на русской службе. Брат Марии Федоровны герцог Александр Вюртембергский - герой Отечественной войны 1812 года, генерал-губернатор Белорус¬сии, министр Главного управления путей сообщения. Он строил кана¬лы, мосты и дороги по всей Россий¬ской империи, учреждал и совер¬шенствовал школы инженеров-пу¬тейцев.
Династические связи Вюртембергского дома и Романовых обусло¬вили приглашение в Россию многих специалистов разного профиля, ра¬ботавших на благо России. Традиции благотворительности в России, пре¬рванные безумием войн XX в., про¬должает ныне герцогиня Диана Вюртембергская. Высшая школа ма¬стеров народного искусства в Санкт-Петербурге возле церкви Спаса-на-Крови основана при её поддержке.
В 1953 году в ФРГ была образо¬вана федеральная земля Баден-Вюртемберг. Побратимом Гат¬чины стал в 1990-е гг. баденский город Эттлинген.
Предлагаемая художественна выставка задумана как восстановление исторических культурных связей. Анатолий Басыров, петербуржец по рождению и житель Ленинградской области по прописке живет на пути из Санкт-Петербурга в Гатчину и более 20 лет регулярно но ездит в Германию. В 1991 г. бы стипендиатом немецкого учреждения Art Stiftung Plaas на Боденском озере. В конце августа он приглашен в качестве «гаст-доцента» провести мастер-класс Академии культуры в вюртембергском г. Ванген в Алльгое.
Экспонировавшиеся на выставке работы — масляная живопись, пастели, акварели, созданные на пленэрах в Гатчине и в Германии.
Посмотреть работы Анатолия Басырова можно здесь: http://foto.mail.ru/community/art.gtn/Basyrov/

Вновь Исакий в облаченьи
Из литого серебра.
Стынет в грозном нетерпеньи
Конь Великого Петра.

Ветер душный и суровый
С черных труб сметает гарь…
Ах! своей столицей новой
Недоволен государь.

Анна Ахматова, 1913

В Гатчине завершилась художественная выставка "Репетиция оркестра".

Читать далее

145 лет тому назад родился Дмитрий Сергеевич Мережковский.
Поэт, писатель, критик, мыслитель недооценённый на своей Родине.
Энциклопедически образованный интеллектуал и эстет.
Европеец, каких в Европе поискать, не говоря о России.
Русский. Правый. Христианин.

[ Читать далее... → ]

    Что такое актуальное искусство? Соответствует ли истине утверждение о том, что станковая живопись неотвратимо становится анахронизмом? Оправдано ли мнение о том, что современный художник, пытающийся осваивать крупные темы, рискует впасть в эпигонство, «глазунятину», плакатность и лапидарность, а потому обречён на весьма невыгодное для себя сравнение с великими мастерами прошлого? Любовь к постмодернизму – это признак продвинутости, а так называемый реализм - это удел «кузьмичей»?
    В попытках ответить на эти вопросы родился коллаж, который представлен вашему вниманию, а размышления на заявленные темы мы реализовали в форме комментария к коллажу.



Статья целиком

У неискушённого в живописи посетителя галереи или музея часто возникает вопрос: существуют ли хотя бы какие-то мало-мальски объективные критерии художественной ценности произведений изобразительного искусства?
Как отличить шедевр от посредственности, творчество от ремесленничества, художественную выразительность от вкусовщины, красивенькое изображение от проникновенного образа, подлинное искусство от имитации и подделки? Чем руководствоваться при покупке картины современного художника?
На эти вопросы зачастую трудно дать ответы, поскольку в изобразительном искусстве феномен воздействия произведения на зрителя проявляется не всегда столь же явно и непосредственно, как в музыке, поэзии, театре. Картина, как и стихотворение, или мелодия, способна сразу же захватить в плен, вызвать яркий эмоциональный отклик. Но бывает, что образ, созданный художником, проявляется в нашей душе не сразу, а спустя некоторое время после просмотра картины, когда память невольно возвращает нас к минутам, проведённым в созерцании полотна. Незатейливая с виду акварель, много лет висящая в нашем доме и, казалось бы, не вызывающая никаких чувств, тем не менее создаёт неповторимую духовную атмосферу жилища. Магия изобразительного искусства иногда проявляется не только метафорически, но и в буквальном смысле слова, так, что её воздействие подтверждается естественнонаучными опытами. Ощутить на себе в полной мере волшебную силу искусства мы можем тогда, когда наша душа вступает в состояние резонанса с произведением. Чудо взаимопроникновения зрителя и произведения сродни физическому состоянию резонанса, которое наступает в том случае, когда частота внешнего воздействия субъекта очень близка или совпадает с частотой внутреннего колебания объекта. А когда зритель настроен «на другую волну», чуда не происходит. Настроиться на нужную волну получается не всегда, в особенности, когда негативные мнения авторитетов или широко распространённое предубеждение по отношению к художнику создают невидимую стену между зрителем и картиной. История, которую мы хотим рассказать, является хорошей иллюстрацией ко всему вышесказанному.
Хан Антониус ван Меегерен родился в 1889 году в голландском городке Девентере в небогатой многодетной семье. Мальчик рос хилым, необщительным, погружённым в себя. Всё свободное время он проводил в мастерской учителя рисования Картелинга, который предсказывал своему лучшему ученику большое будущее. Кроме того, учителя и ученика объединяла любовь к искусству старых голландских мастеров, и оба считали, что подлинная живопись закончилась в XVII веке. Мать поддерживала стремление сына стать художником, и после окончания школы он собирался продолжить своё художественное образование, но вмешался отец. Как многие родители во все времена он не хотел для своего чада судьбы свободного художника, а желал видеть в своём сыне высокооплачиваемого профессионала, человека, твёрдо стоящего на ногах. В конце концов между отцом и сыном был найден компромисс – выбрана профессия архитектора. Ван Меегерен стал учиться в университете в городе Делфт, но одновременно, в тайне от отца, начал заниматься в Школе изящных искусств, а мать оплачивала обучение. Вскоре молодой человек сошёлся с кузиной своего однокашника Анной де Воох. Роман благополучно продолжался два года, пока девушка не сообщила о своей беременности. Ситуация была тяжёлой – средств на содержание семьи не было никаких, поэтому ван Меегерен решил расстаться с Анной, однако она через суд добилась заключения брака. Узнав о происшедшем, ван Меегерен-старший пришёл в бешенство, и прекратил финансовую поддержку сына. Началась мучительно-трудная жизнь свободного, но невостребованного и нищего художника, к тому же обременённого заботами о семье.
Но однажды беспросветную череду дней прервал конкурс молодых художников, который проходил раз в два года в Делфте. Ван Меегерен представил там свою работу и победил. И жизнь тут же кардинально изменилась. Посыпались заказы. Кроме заказов, хорошие доходы приносит очень качественная реставрация картин XVII – XVIII веков (сказалась любовь к искусству старых голландских мастеров). Дамы света и полусвета не только легко отдавали свои деньги за картины, но и дарили свою любовь. Ван Меегерен прослыл местным Казановой. Так и не простив Анне принудительную женитьбу, он расходится с ней и заводит роман, а затем женится на гламурной красавице Йо, о которой постоянно писали голландские жёлтые газеты. Казалось бы, можно считать, что жизнь удалась, если бы не художественная критика. Искусствоведы относились к ван Меегерену как к популярной бездарности, а его картины называли мазнёй. В общем, место, которое было уготовано ван Меегерену в художественной жизни Нидерландов первой половины XX века, отчасти соответствовало тому, которое занимает Никас Сафронов в современном русском искусстве. Такое положение больно ранило честолюбие художника, заметим, хорошего художника. Он стал впадать в глубокие депрессии, начал пить, играть в казино, пристрастился к морфию, устраивал оргии.
Статья целиком.