Откройте свой Мир!

 
У ТЕАТРАЛЬНОЙ КАРТЫ ДОМА ИСКУССТВ
 


Искусство актера


 
Всеволод ЯКУТ
Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР, член президиума правления ЦДРИ СССР

Мне бы хотелось начать свой рассказ с упоминания имени А.И. Герцена. Как известно, великий русский писатель называл театр «высшей инстанцией для решения нравственных вопросов». Как это справедливо сказано!

«Но позвольте, — могут меня спросить, — зачем начинать разговор о театре, когда речь пойдет о клубе?» На это я могу уверенно ответить: клуб наш, именуемый ЦДРИ, не обычный. Здесь собираются прежде всего профессионалы, и в нем, как в театре, главной фигурой является актер, но при этом самых разных жанров — драмы, эстрады, цирка, кино, радио, телевидения. И когда все мы собираемся в нашем Доме-клубе, то получаем возможность, как говорят, себя показать и других посмотреть.

К тому же решение нравственных вопросов в стенах ЦДРИ имеет первостепенное значение. Объединяя служителей всех муз, ЦДРИ активно влияет на формирование марксистско-ленинского мировоззрения, способствует эстетическому воспитанию творческой интеллигенции, является связующим звеном широкого и многообразного содружества искусства и труда, активно участвует в совершенствовании профессионального мастерства театральных коллективов и отдельных исполнителей, оказывает серьезное влияние на развитие творческой молодежи.

Если вдуматься в этот краткий перечень задач, то станет достаточно ясно, какой «инстанцией» является ЦДРИ для решения нравственных вопросов. 

Конечно, специфика Дома состоит еще и в том, что он представляет работникам искусств возможность для отдыха. И тут меня, наверное, поймут правильно, если я скажу, что такова уж натура художника, что и отдыхая мы работаем. О том, как это происходит, можно было увидеть, например, на вечере под названием «Активисты Старопименовского переулка». Это было неподражаемое театральное представление, где не существовало заранее разработанного сценария, где все было основано на импровизации, творческом воодушевлении, Рину Зеленую сменял Алексей Алексеев, Людмилу Скопину — художник Федор Антонов, Бориса Ефимова — Сергей Образцов, Владимира Канделаки — Иосиф Прут. Говоря откровенно, любого из них хватило бы на самостоятельный концерт. А тут объединились все вместе. Ни в одном театре этого не бывает. Эпизоды были «из прошлого», но каким живым, интересным был каждый из них.

Это была работа, но это был и полноценный отдых, который способен прибавить силы. Нас, людей старшего поколения, рассказы уносили в дни юности. Я тоже помню подвальчик в Старопименовском переулке, потому что появился в Москве в качестве студента Высшего художественного института незадолго до открытия в том подвальчике клуба театральных работников.

Тогда, в начале 30-х годов, я уже работал сперва в Театре-студии имени А.В. Луначарского, которым руководил М.А. Терешкевич, затем мы слились с Театром-студией имени Ермоловой. Но молодым актерам не так-то просто было проникнуть в тот клуб. Для этого нужна была рекомендация двух ведущих актеров. Мне в этом смысле повезло. То, что я видел и слышал там, осталось навсегда в памяти. Никогда не забыть, как читал «Скупого рыцаря» сам Л.М. Леонидов. Атмосфера клуба, когда можно было видеть совсем близко С.Л. Кузнецова, В.И. Качалова, А.А. Остужева, М.М. Климова, производила на нас, молодых, неотразимое впечатление. Мы и сидели где-нибудь сбоку или сзади, стараясь быть неприметными, и, что называется, во все глаза глядели за поведением тех, старших, которые казались нам едва ли не богами. Они все любили бывать здесь. Я теперь понимаю, почему это происходило. После многочисленных клубов, существовавших в Москве, где главным были азартные игры, новая клубная организация совершенно противостояла им, была как бы продолжением творчества. Это ощущение передавалось нам, молодым.

Клуб в Старопименовском являлся привилегией актеров и именовался клубом театральных работников. Но когда был осуществлен переезд на Пушечную, то изменился и состав посетителей. Вместе с деятелями театра здесь «поселились» музыканты, певцы, художники, скульпторы, артисты кино. Тогда возникли секции. Наша сначала именовалась секцией театра и кино, но потом не раз меняла «вывеску». Последние 15 лет мы как-то стабилизировались и стали называться театральной секцией.

Можно сказать, что, переселившись на Пушечную, Дом не успел, в общем-то, как следует обосноваться, ибо вскоре после того началась Великая Отечественная война. Как все организации в Москве, ЦДРИ оказался мобилизованным. Началось формирование фронтовых концертных бригад из числа артистов московских театров. Одну из таких бригад, отправлявшихся на 3-й Украинский фронт, поручили возглавить мне. Раз уж заговорил об этом, то скажу, что, несмотря на отчаянные споры о том, каким должен быть фронтовой репертуар, на утверждение, что классика на фронте «не пройдет», что там нужен «легкий» жанр, мы все же взяли с собой классику. И не ошиблись. Вспоминаю, как Э.С. Кириллова и я играли сцену объяснения в любви в старой комедии О. Голдсмита «Ночь ошибок». Она явно пришлась по душе фронтовым зрителям, была тем кусочком мирной жизни, которой так не хватало на фронте. Нравились бойцам и «мирные» туалеты, красивые платья женщин и наши костюмы. Выступать приходилось в такой близости от врага, что порой от него разделял лишь один овраг. Нас не смущало даже, когда во время представления пролетали вражеские самолеты или слышалась стрельба.

В самом ЦДРИ был организован специальный госпитальный концертный отдел. Название, может быть, несколько странное для театрального Дома, но совершенно в духе времени. В него объединились многие артисты московских театров, которые выступали в госпиталях перед ранеными бойцами и командирами Красной Армии. И хотя музам, может быть, противопоказаны цифры, я хочу назвать одну: только за первые два с половиной года войны артисты из госпитального концертного отдела ЦДРИ дали 6 500 шефских концертов — весомый вклад искусства в общее дело разгрома врага!

После войны с новой силой развернулась многообразная деятельность Дома, и в частности театральной секции. Усилиями актива проводится последовательная работа по пропаганде достижений советского театрального искусства. Мы хорошо помним завет В.И. Немировича-Данченко, что иметь действенный общественный актив — залог интересной творческой работы. Нечего говорить, что усилия наши направлены на то, чтобы индивидуальные интересы совпадали с интересами общественными. Для этого приглашаем в ЦДРИ театральные коллективы не только Москвы, но и других городов и республик с их наиболее интересными работами, посвящаем отдельные вечера выдающимся мастерам-современникам, проводим вечера памяти («Жизнь в искусстве») корифеев советского театра. К этому надо добавить организацию различных творческих коллективов, постоянные поиски наиболее эффективных форм работы, отдельные из которых, хотя существовали недолго, оставили заметный след как интересные начинания, например: «Театральные вторники», общественный театр «Мечтатели», устный журнал «Театр», вечера «У театральной карты страны», «За круглым столом» и многие другие.

Мы стараемся, чтобы Дом был постоянным местом встреч для обмена опытом и показа достижений советского искусства. Поставил Московский театр комедии интересный спектакль А. Вампилова «Утиная охота», и мы познакомили с ним театральную общественность. Или другой пример: ЦТСА показал нам свой давний спектакль «Учитель танцев» Лопе де Вега с новым составом исполнителей. В один из вечеров состоялось знакомство с коллективом Московского театра мимики и жеста. Поскольку этот театр уникальный, стоит о нем хоть немного рассказать. В 1963 году в театральном училище имени Щукина при театре имени Вахтангова закончила стажировку необычная группа молодых актеров... глухонемых. Обучение театральному мастерству целой группы людей, лишенных слуха, — единственное в истории театра явление. Безошибочный такт и тонкость вкуса, изящество манер и выразительность деталей, что присуще искусству самих вахтанговцев, определило педагогическую систему в обучении и воспитании актеров из числа людей, не имеющих возможности говорить и слушать. Если к этому добавить, что в репертуаре театра такие спектакли, как «Коварство и любовь», «Васса Железнова», музыкальные — «Где-то в Севилье», «Лев Гурыч Синичкин», «Где Чарли?», то можно себе представить, какое высокое искусство представляет этот театр, какой интерес вызывает у зрителя.

Выступали у нас многие национальные коллективы страны. Состоялся, например, творческий вечер Ереванского русского драматического театра имени Станиславского, который хорошо известен советскому зрителю. Гостем стал Драматический театр Краснознаменного Черноморского флота из легендарного города-героя Севастополя. Знакомство с его репертуаром
свидетельствует о направленности, боевитости театра («Песнь о черноморцах» Б. Лавренева, «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского, «Закон моря» С. Чупрынина, «В списках не значился» Б. Васильева и др.).

В дни 200-летия Калужского драматического театра имени Луначарского ЦДРИ принимал группу ведущих его актеров. Запоминающимися были выступления Ташкентского русского академического театра драмы имени М. Горького, Воронежского драматического театра имени Кольцова, Львовского украинского драматического театра имени Заньковецкой, Тбилисского
драматического академического театра имени Шота Руставели, Горьковского театра юного зрителя имени Крупской, Театра кукол Латвийской ССР и др. Неоднократно выступал у нас Татарский академический театр имени Г. Камала. Много добрых слов можно сказать об этом коллективе. Каждый раз, приезжая в Москву, он показывает новые пьесы национальной драматургии. У этого театра можно поучиться работе с драматургами.

Я не хочу употреблять модное ныне словечко «престиж», но, во всяком случае, для любого, даже московского, театра выступление в ЦДРИ в какой-то мере является признанием творческих достижений коллектива. В ЦДРИ происходят просмотры спектаклей зарубежных театров и отдельных трупп. Запоминающаяся встреча произошла у нас несколько лет тому назад с французскими артистами Жюдит Магре, Дидье Ваес, Никола Пиньон. Это был большой диалог интернациональной дружбы и международного единения, в котором приняли участие лауреаты международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» Луи Арагон, греческий поэт Янис Рицос, английский писатель Джеймс Олдридж, датский художник Херлуф Бидструп, а также академик Н. Блохин, советские деятели литературы и искусства К. Симонов, Б. Полевой, М. Матусовский, Л. Кербель, О. Лепешинская.
 






 


 




 





Казалось, трудно поразить чем-либо профессионалов, собирающихся в ЦДРИ, но тот вечер имел большую творческую отдачу.

Кстати, об отдаче. В работе всех наших зрелищных предприятий, в том числе клубов, Домов и Дворцов культуры, нашего ЦДРИ, вопрос об отдаче важный и серьезный вопрос воспитательной работы и идеологического воздействия. Мы стремимся, чтобы вся работа секции, каждое мероприятие Дома строились с расчетом их воспитательного воздействия. Только в этом случае можно рассчитывать на отдачу, когда под влиянием искусства человек делается лучше, чище, духовно богаче. Тут, конечно, нельзя не сказать о такой стороне деятельности, как шефская работа. Может быть, я в чем-то повторяюсь. Но это, в конце концов, вполне закономерно, так как шефство — забота общая. Когда несколько лет тому назад костромичи обратились к работникам искусств с призывом: «Пусть летят в борозду зерна искусства», то это имело глубокий смысл, так как сила искусства способна вселять в людей силу, энергию, поднимать на подвиги.

Призыв костромичей нашел широкий отклик. Образно говоря, «зерна искусства» уже давно служат производству и дали благодатные всходы на полях Целинного края, в Сибири, в родном Подмосковье. С самого начала освоения Целины по инициативе секции были подготовлены поездки артистов московских театров, например больших групп актеров Малого театра под руководством М.И. Царева и ГАБТ СССР под руководством О.В. Лепешинской на целинные земли Казахстана, театров имени Моссовета — целинные земли Омской области, имени Пушкина — в Хабаровский и Приморский края, имени Станиславского — в Курганскую область. О внимании к шефству ярко свидетельствует тот факт, что еще в начале 60-х годов в ЦДРИ существовал специальный штаб по организации творческих встреч работников искусств столицы с трудящимися Москвы, Московской области и Целинного края.

Шефство — яркая страница общественной деятельности, и тут, конечно, значительна роль актеров. Несмотря на свою занятость (театр, кино, телевидение, радио), они безотказны, когда этого требует общественное дело. Мне приходилось сталкиваться с такими фактами, когда в ответ на приглашение актер вынужден отказываться. И вот его уже не ждут, а он что-то отложил, что-то перенес и все-таки явился к нам. Такова сила долга!

В наших планах отводится большое место творческим вечерам. Откровенно говоря, за десятилетия существования ЦДРИ некоторые начинания оказывались временными или просто не приживались. Тут могло быть много причин: то ли пропадал к ним интерес, то ли проходила на них мода. Но творческие вечера мастеров театра стали традицией. Назову только несколько имен:
М.И. Царев, Е.Н. Гоголева, В.П. Марецкая, Н.Д. Мордвинов, В.В. Меркурьев, Е.А. Лебедев, П.В. Массальский, В.А. Сперантова. Встреча с такими художниками всегда была школой высокого мастерства, особенно для молодежи.

Трогательны и вечера, посвященные корифеям театра. На них обычно собираются театральная Москва и представители союзных республик. Были отмечены 100-летие со дня рождения К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, В.И. Качалова и Е.Б. Вахтангова. На юбилейном вечере К.С. Станиславского благодарную память великому учителю выразили деятели национальной культуры — Э.Я. Смильгис (Латвия), В.Т. Вартанян (Армения), В.В. Тхапсаев (Северная Осетия) и другие. На вечерах памяти произносятся не только почтительные слова. Это само собой разумеется, так как каждый из художников — явление в нашем театре. В речах и воспоминаниях друзей, соратников отмечается то главное, что отличает каждого из них. Таким, например, был вечер памяти В.Э. Мейерхольда. На нем выступали М.И. Царев, Н.В. Петров, И.Г. Эренбург, М.М. Штраух, С.И. Юткевич. Хочется привести объективные, очень справедливые слова Павла Александровича Маркова, сказанные им на том вечере. «Мейерхольд, — говорил он, — был очень чуток к тому, что происходило в художественной жизни страны... Постоянно неудовлетворенный собой, саркастический, в то же время глубоко лирический, это был человек необыкновенных противоречий и мощного таланта... Не было человека, который мог спокойно относиться к Мейерхольду. Его могли признавать или не признавать. Но он сам никогда не был равнодушен, и к нему нельзя было относиться равнодушно... »

Отмечая память народного артиста РСФСР режиссера Николая Васильевича Петрова, каждый из выступавших воскрешал этапы жизни и творчества этого выдающегося советского художника, и потому присутствующие ощутили всю многогранную жизнь его. Рита Зеленая рассказала о созданном Николаем Васильевичем театре-варьете «Балаганчик»; писатель А. Борщаговский — о харьковском периоде жизни, создании русского театра; режиссер А. Гольдфельд — о руководстве Н.В. Петровым Московским театром транспорта (ныне имени Н.В. Гоголя); Н. Вольяно и И. Гриншпун — о постановке им массовых представлений; В. Плучек — о совместной работе в Московском театре Сатиры. О личности Н.В. Петрова проникновенно говорили А. Борисов, О. Лепешинская. Более трех часов продолжались незабываемые рассказы, и ни на минуту не ослабевала атмосфера задушевности и сердечного тепла.

И еще хочется назвать памятный вечер, посвященный народному артисту СССР Николаю Павловичу Хмелеву. Помню все, что говорили тогда О. Ефремов во вступительном слове, А. Тарасова, М. Яншин. Позволю себе повторить вкратце то, что мне удалось сказать тогда о моем учителе.

Я познакомился с Н.П. Хмелевым в 1938 году. В нем поражала необыкновенная внутренняя энергия, неистощимая фантазия.

Готовлю роль Жака в пьесе Шекспира «Как вам это понравится». Завтра генеральная репетиция. Три часа ночи. Раздается звонок:
— Всеволод Семенович, что вы делаете?
Отвечаю робко:
— Я спал...
— Выйдите, пожалуйста, на улицу.

Мы жили неподалеку друг от друга. И вот ходим по ночной Москве. Николай Павлович, тогда уже прославленный художник, говорил мне, молодому актеру, удивительные слова:
— В вашей роли нет вас, вашей жизни, вашего рождения, вашего стремления к славе, затем вашей смерти. Да, вашей, вашей! Вот, если завтра вы хоть частично осуществите то, о чем я нам говорю, я вам буду очень признателен.

Я, конечно, уже не уснул в ту ночь, ведь надо было многое переосмыслить в роли Жака.
 




 






 




 






 




 







Вспоминаю, как Хмелев репетировал свои роли, в частности Каренина. Он стал совершенно невыносим — настолько придирался к нам, изводил всех своей пунктуальностью. Этот период у нас был наполнен постоянным страхом. Затем он начал репетировать царя Федора, и картина резко изменилась. Сам немножко опаздывал, а когда кто-нибудь стучался во время репетиции, что прежде было просто немыслимо, сейчас сходило, он даже как будто не обращал внимания. Мы даже стали пользоваться этой неожиданной «слабостью» Николая Павловича в период его вживания в образ слабовольного царя Федора. Актеры просили ролей, он им обещал. Повысить зарплату? Будет!

Какая в этом заключалась сила перевоплощения, умение воздействовать на свою психику при выполнении определенной художественной задачи.

Хмелев принадлежал к числу тех глубинных художников, которые в разные моменты творческих свершений могли меняться. Такая жизнь в искусстве всегда трудна, но она и счастлива...

За последние годы провели еще ряд подобных встреч с прошлым. В памяти многих людей еще живы и незабываемы эти замечательные деятели театра. Но всякий раз, обращаясь к недавнему прошлому, мы имеем возможность соотнести это с сегодняшним днем и взять на вооружение то, что завещано нам выдающимися деятелями. Это наглядно проявилось и на вечерах, посвященных Николаю Павловичу Охлопкову, Андрею Михайловичу Лобанову, Вере Николаевне Пашенной, Алексею Денисовичу Дикому, Борису Николаевичу Ливанову, Борису Петровичу Чиркову, Осипту Наумовичу Абдулову, Михаилу Федоровичу Астангову, Николаю Дмитриевичу Мордвинову — да всех и не перечесть!

Невозможно пересказать встречу с С.В. Образцовым, который, вспоминая, как он пришел к работе с куклой, показывал старые и новые эстрадные репризы, — это надо самому видеть и слышать! То же самое можно сказать о вечерах Г.П. Менглета, М.М. Козакова, О.А. Аросевой. А на недавнем своем юбилее Евгений Яковлевич Весник вполне серьезно признался, что когда-то, в начале своего творческого пути, благодаря выступлению на сцене ЦДРИ он «заработал» первый печатный отклик.

Эстрадные миниатюры, сцены из спектаклей, фрагменты из кино- и теле- фильмов — все носит ярко выраженный характер творчества, как тому подобает на таких вечерах, создает яркое и незабываемое зрелище, приносит подлинное наслаждение. В такие минуты мир кажется особенно прекрасным. Это ощущение испытываешь всегда, когда сталкиваешься с истинным искусством. Удивляться этому вряд ли приходится, ибо мы имеем дело с мастерами.

Но не надо думать, что главная наша забота лишь о ведущих актерах прошлого и настоящего. Мы никогда не забываем о растущей и уже хорошо зарекомендовавшей себя молодежи. Назову несколько таких ярких актерских индивидуальностей. У нас прошли творческие вечера Лидии Толмачевой (подготовленный совместно с театром «Современник»), Игоря Козлова — артиста Московского драматического театра имени Станиславского, артиста Малого театра и кино Валерия Носика. Оговоримся, что добавление «...и кино» можно было бы и не делать, так как кино (как и телевидение) успешно обращается к молодым актерам театров и с удовольствием их занимает.

Проходит какое-то время, и молодые становятся маститыми. Уверен, они будут помнить свои выступления в ЦДРИ и говорить: «Там меня поддержали». В этой связи вспоминается, как лет десять тому назад в ЦДРИ проводился вечер «Молодые режиссеры московских театров». Галина Волчек, Марк Захаров, Леонид Хейфиц, Борис Щедрин демонстрировали сцены из поставленных ими спектаклей. Прошло не так уж много времени, они, конечно, повзрослели (уверен, что у них осталось еще много молодого задора), но теперь это известные режиссеры, а Г. Волчек и М. Захаров стали руководителями двух ведущих московских театров.

Растут актеры, творчески растут. Давно ли у нас выступал артист МХАТа Александр Калягин или артист театра имени Вахтангова Вячеслав Шалевич. А ныне это народные артисты РСФСР.

Традиция представления широкому зрителю замечательных мастеров продолжает жить и служить большим воспитательным целям, являясь своеобразным университетом культуры в стенах ЦДРИ.

Мы стараемся поддержать интересные начинания. Актер всегда по своей натуре мечтатель. У каждого существует тайная надежда сыграть заветную роль. Иногда проходят годы, а замысел все не удается. Так возникла идея организации при нашей секции профессионального театра на общественных началах, в котором можно было бы поставить спектакль или сыграть роль, воплотив годами выношенный замысел. Объединились актеры, режиссеры, художники, композиторы. Художественное руководство взяли на себя заслуженный деятель искусств П.А. Марков, профессор Ю.А. Дмитриев, театральные критики А.Н. Анастасьев, К.А. Щербаков, композитор Я.А. Френкель. Театр назвали «Мечтатель»,

Одним из осуществленных спектаклей был «Гамлет» Шекспира. В нем приняли участие артисты театров имени Маяковского, Станиславского, Ленинского комсомола. Режиссер Евгений Лазарев и исполнители нашли верное сценическое действие, правда сочеталась с точно найденными внутренними и внешними характерными чертами персонажей, в результате чего были созданы яркие образы героев трагедии.

Художественно значительным явился моноспектакль «Все или никто», составленный из стихов и прозы Бертольда Брехта и исполненный актрисой театра имени Вахтангова Галиной Пашковой. Артистка Центрального театра кукол Евгения Рубановская показала литературно-музыкальную композицию об А.С. Пушкине «В поисках донны Анны».

Идею создания подобного экспериментального театра подхватили, например, в Харькове, где был создан подобный театр «Рампа».

Анализируя опыт «Мечтателей», отметим его продуктивные поиски в таких, например, формах, как моноспектакль и спектакль двух актеров. Это получило свое дальнейшее развитие в ряде самостоятельных работ различных актеров. В ЦДРИ мы стали свидетелями таких интересных работ: спектакля «Скажи, что ты любишь», составленного из различных литературных произведений и показанного артисткой Мосэстрады А. Азариной и артистом МХАТа Б. Дьяченко; литературного спектакля А. Володина «Стыдно быть несчастливым» в исполнении заслуженного артиста РСФСР В. Заманского и артистки Г. Муратовой; сценической композиции «Дама с камелиями», сыгранной артистами театра имени Вахтангова А. Патерсон и В. Руслановым. Артистка театра имени Станиславского Р. Быкова показала моноспектакль «Жизнь актрисы (Пелагея Стрепетова)»; артистка Театра на Малой Бронной А. Дмитриева  —  «Впервые замужем» П. Нилина; артистка театра имени Моссовета Г. Дятловская — моноспектакль «Всем смертям назло» по известной повести В. Титова о рабочем классе.

Весьма интересная форма работы, связанная с творческим поиском, — устный журнал «Театр». Эта укрепившаяся форма функционирует уже много лет и является своеобразной панорамой всего нового и интересного в театральной жизни страны. О некоторых выпусках журнала стоит рассказать, чтобы иметь представление о тематическом разнообразии и характере материала, к которому проявляют интерес слушатели, зрители.

Обязательной его страницей является знакомство с московскими премьерами. Приглашаются коллективы, которые осуществили наиболее интересные постановки. Такие есть в каждом сезоне. В последние годы были выбраны для просмотра и творческой дискуссии спектакли «Фантазии Фарятьева» А. Соколовой (Центральный академический театр Советской Армии), «Берег» Ю. Бондарева (Театр имени Гоголя), «Дом на песке» Р. Ибрагимбекова (Театр имени Моссовета), «Деньги для Марии» В. Распутина (МХАТ). Я назвал только небольшую часть интересных спектаклей; в каждом сезоне их неизмеримо больше. Во всяком случае, рекомендация нашего устного журнала является своего рода оценкой творческих исканий театров.

Мы стараемся проявлять внимание к тому интересному, что появляется и в других городах. Что определяет вызов того или иного иногороднего коллектива в ЦДРИ? Прежде всего судим о них на основе рецензий, рекомендаций режиссеров, театральных деятелей. Так, стало известно о положительном опыте работы Липецкого драматического театра, хорошей режиссуре, и коллектив был приглашен в Москву со спектаклями «На бойком месте» и «Малыш и Карлсон, который живет на крыше». Такую же творческую радость доставила встреча с Ростовским областным драматическим театром имени М. Горького, удостоенным Государственной премии СССР за спектакль «Тихий Дон». Сцены из него были показаны у нас.

«Творческие портреты» — другая неизменная страница журнала. Она носит разнообразный характер. Посвящаем ее то истории советского театра, известному деятелю театра, например народному артисту РСФСР профессору Александру Михайловичу Комиссарову, то драматургу, например А. Штейну, то деятелю театра из союзной республики (такая встреча произошла с народным артистом Украины Ю. Жбаковым, участвовавшим в показе сцены из спектакля Н. Погодина «Темп-1929»). Собранные под одной рубрикой, каждая страница — это яркая картина жизни советского театра, богатства творческих индивидуальностей.

Устный журнал «Театр» посвящает свои страницы и другим интересным актуальным вопросам жизни советского театра. Вот названия некоторых из них: «Театры, рожденные революцией», «Пластическая культура современного актера», «Музыка в драматическом театре», «Поют драматические артисты», «Неделя детских театров», «Национальная драматургия на московской сцене», «Зарубежная прогрессивная драматургия» и многие другие. Сколько бы ни длился мой рассказ, он все равно не может исчерпать разнообразия творческой жизни секции, ее всеохватывающей театральной карты.

Многие из тех, кто приходил в ЦДРИ, становились не только зрителями, но и активными участниками вечеров и встреч. Разумеется, что-то могло не понравиться, прийтись не по вкусу, но никогда зритель не оставался равнодушным. Мы, актеры, всегда это чутко улавливаем. Читая эти строки, вчерашние зрители могли бы дополнить наш рассказ собственными воспоминаниями о событиях, встречах, фактах, высказываниях, свидетелями которых они были. Они живы — эти воспоминания, ибо не может забыться талантливое искусство актера, которое находит свое яркое проявление в нашем Доме на Пушечной.

НАШ ДОМ на Пушечной
Статьи и воспоминания.
Дни и годы Центрального ордена Дружбы народов Дома работников искусств СССР
#книга #нашдомнаПушечной #домработниковискусств #цдри #книгаоцдри #история #ДомнаПушечной #Москва #Пушечная

 

ПУСТЬ ЛЕТЯТ В БОРОЗДУ ЗЕРНА ИСКУССТВА!


СОЮЗ ИСКУССТВА И ТРУДА




Виктор ТАРАСОВ
директор ЦДРИ СССР,
заслуженный работник культуры РСФСР

Недавно я встретился со своим старым знакомым Юрием Александровичем Жбаковым. Когда-то, в 40-х годах, мы вместе учились в Московском городском театральном училище (МГТУ), потом наши пути разошлись: я остался в столице, а Юра уехал на Украину, через несколько лет был привет в труппу Харьковского драматического театра, ушел, как говорится, с головой в сценическую деятельность, стал Юрием Александровичем и народным артистом УССР.

И вот встречаю Юрия Александровича в Москве, на Пушечной улице, в Центральном Доме работников искусств. Мы оба рады встрече, вспоминаем общих друзей, события, которые дороги нам обоим. Мой старый товарищ с интересом осматривает залы ЦДРИ, наши выставки и стенды. Потом мы идем ко мне в кабинет, и тут я замечаю, что настроение Юрия Александровича определенно меняется. Он явно разочарован.

В чем дело? Почему?

Оказывается, Юрия Александровича разочаровал вид моего кабинета. «Что это такое, — басит он, обводя трагическим жестом короля Лира разложенные по полкам снопы, шахтерские каски и куски минералов. — Это кабинет директора шахты?.. Или предцехкома тракторного завода?.. Во всяком случае, не деятеля искусств!» Я не соглашаюсь. Мы начинаем спорить, и Юрий Александрович приводит мне в пример обстановку кабинета знакомого директора филармонии, где стены и даже потолок оклеены концертными афишами с автографами исполнителей, рассказывает о квартире завлита одного уже несуществующего театра, в которой вся обстановка составлена из театральных декораций, даже о кабинете главного товароведа овощной базы, так живописно украшенном африканскими масками и портретами известных актеров, что выглядит он гораздо «ближе к искусству», чем мой. Слушаю моего гостя, смотрю на столь странные для него сувениры, к которым уже привык, и вижу их как бы впервые. Постепенно перестаю слышать описание диковинных театральных интерьеров, но вспоминаю события, приведшие в мой кабинет эти совсем нетеатральные предметы.

Небольшая плитка черного мрамора. На ней миниатюрный поезд, пробирающийся сквозь искристые кристаллы, и надпись: «Березовка — Солнечный — Комсомольск-на-Амуре. Коллективу ЦДРИ от молодых строителей Восточного участка БАMa»...

Шел 1978 год, третий год строительства Байкало-Амурской магистрали. Столько раз уже появлялись на теле- и киноэкранах панорамы БAMа, столько написано было в газетах и журналах о делах строителей и о них самих, что, казалось, каждый километр проложенного пути мы видели собственными глазами и чуть ли не щупали собственноручно, потому небольшая группа молодых столичных актеров и музыкантов — шефская бригада ЦДРИ — собиралась в поездку на величайшую стройку века спокойно, без особых волнений и ожидания чего-то невероятного. Один из ребят даже сказал мне перед отъездом: «Вот на Землю Франца-Иосифа бы, на Маточкин Шар поехать — это интересно, а то на БАМ — почти как в Малаховку...»

Действительно, свыше 5 000 километров от Москвы до Восточного участка магистрали наши артисты преодолели так же просто, как 150 километров до ближайшего областного центра. Отдохнули пару часов, приготовились к выступлениям... Тут-то и начались неожиданности.

Оказалось, единая и ровная БAM существует только на карте. В действительности различные ее участки выглядят по-разному, и строят ее люди очень разные. На первом участке нашим артистам повезло. Они попали в отличный, благоустроенный поселок с клубом, в котором на сцене красовался тщательно ухоженный и настроенный рояль. На утро после концерта пошли на стройплощадку и увидели спорую, хорошо слаженную работу. Так москвичи познакомились со строительным отрядом Пензенской области, с людьми деловыми, обстоятельными, заранее позаботившимися обо всем необходимом для эффективного труда и вполне комфортабельного быта. А отъехали сотню километров — увидели картину совсем иную. Руководители другой области, готовившие рабочих для соседнего участка, не очень-то тщательно подбирали кадры. И приехали в тайгу бесхозяйственные летуны, любители заработать побольше и уехать на новое место за длинным рублем. Работали зло, авралами. И в поселке все наспех, клуб темный и тесный, старое пианино с оборванными струнами...

Так молодые артисты поняли, что значит работать по старинке, безответственно и малоэффективно и что такое новый рабочий человек — деловой, хозяйственный. И еще узнали ребята, в чем особенности стройки на вечной мерзлоте, как в содружестве строителей и ученых тут же, на таежной магистрали, рождаются новые открытия и новые методы работы, увидели, как
непередаваемо красива тысячелетняя тайга, как своеобразны, сильны и смелы ее «укротители» — молодые девушки и парни, участники стройки века.

Но и искусству в этой поездке было чем удивлять!

Когда приехавшие в поселок артисты стали сгружать с машины свой багаж, помогавшие им строители поинтересовались: а где же динамики, усилители, электроаппаратура? Дело в том, что предварительно в поселках были сделаны объявления о приезде творческой бригады ЦДРИ и о том, что в ее составе «артисты московских театров и струнный квартет филармонии». Раз струнный квартет, решили сибиряки, значит, электрогитары и ансамбль типа «Ей-Ей-Го-Го». Таких они уже повидали не один десяток, к таким привыкли. А вот виолончель, арфу большинство молодых строителей вообще раньше видели не иначе как по телевидению в большом симфоническом оркестре. Испугались, что скучно будет, и на концерт решили не ходить.

Но наши ребята, увидев полупустой зал и расстроившись, конечно, концерт все-таки начали — словно в бой пошли на предвзятость и плохой вкус. 

 



 




 





Совершили только небольшую хитрость — антракт перед вторым отделением объявили не десятиминутный, как обычно, а получасовой. И когда импровизированный занавес распахнулся после антракта, зал был полон. Как верно рассчитали молодые артисты, высокое искусство музыкальной классики не оставило равнодушными тех немногих, кто пришел к самому началу. И они во время антракта побежали за своими друзьями и знакомыми. После концерта артистов не хотели отпускать спрашивали об истории создания Огинским своего знаменитого полонеза, об испанском цикле Равеля, о консерватории и оперных премьерах... А потом строители пообещали сделать своими руками специально для ЦДРИ сувенир. И вот он передо мной — миниатюрный поезд на кусочке мрамора. Незатейливый, но столь дорогой для всех нас подарок.

А вот сноп пшеницы «целинная-5». Его подарили нам первоцелинники во время большой встречи, организованной ЦДРИ. Эта встреча проходила не в Доме, а в колхозе «Борец» Раменского района. и работники искусств Москвы были свидетелями развернувшейся дискуссии между мастерами казахстанской целины и тружениками Подмосковья. Горячее обсуждение проблем сельского хозяйства велось не в зале за столом, а при осмотре хозяйства колхоза. Посланцы Казахстана и даже москвичи не могли скрыть своего восхищения при осмотре детского сада с бассейном и зимним садом и горячо обсуждали достоинство тех или иных сельскохозяйственных агрегатов в машинном парке. А вечером в переполненном зале Дома культуры появился этот великолепный сноп. Было это зимой 1979 года, и я прекрасно помню, с какой радостью и каким волнением принимали киноактриса Зинаида Кириенко и композитор Ян Френкель столь необычный подарок от ветеранов-целинников. И теперь колосья, выросшие на далекой земле Казахстана, по-моему, выглядят совершенно естественно здесь, в ЦДРИ, на книжном шкафу, рядом с фотографиями Дмитрия Шостаковича и Марлен Дитрих.

На радиоприемнике у меня целая коллекция головных уборов, на первый взгляд вполне обыкновенных. Но только на первый.

...Маршрут концертной бригады ЦДРИ проходил по южной части Красноярского края и по Тувинской АССР. Первый концерт — в Сосновоборске, что неподалеку от Красноярска. Потом, с трудом втиснувшись в две маленькие «аннушки», полетели за 660 километров к строителям и промысловикам таежного Ачинска. Столько народу собралось на выступление наших артистов, что из небольшого Дома культуры концерт перенесли на открытую площадку. И, несмотря на сентябрьский холод, ни один из участников не отказался от выступления, все работали в полную силу, а грелись в стоящем «под парами» автобусе.

Следующее выступление должно было состояться еще через несколько сот километров — у строителей Назаровской ГЭС, но там не повезло — концерт пришлось отменить из-за поднявшегося урагана, неожиданного и свирепого. Потом был Абакан и, наконец, главная цель поездки — Саяно-Шушенская ГЭС. Здесь намечалось четыре концерта в поселках строителей. Но повторилась история с Ачинском. Уже на второй концерт пришло столько желающих, что решили перенести его на открытый воздух. Но куда? Сценической площадки, подобной той, что нашлась в Ачинске, здесь не оказалось. И тогда плотник-бетонщик Николай Кривенко предложил провести выступление... в котловане строящейся ГЭС.

Это выступление надолго осталось в памяти московских артистов, снаряженных в дорогу Центральным Домом работников искусств. Словно на сцене Колизея, перенесенной в нашу современность, под величественными опорами огромной гидростанции среди тысячелетней тайги под суровым сибирским небом молодые исполнители чувствовали себя участниками великих событий. После концерта один из строителей подарил нам на память свою каску. И теперь она лежит у меня в кабинете. А рядом с ней — шахтерский шлем из Донецка и фуражка пограничника с советско-китайской границы, попавшие сюда таким же примерно образом.

Вот это я и рассказывал Юрию Александровичу в ответ на его рассуждения о красочном убранстве кабинетов театральных и нетеатральных. И ему пришлось согласиться с тем, что обстановка у меня вполне творческая.

С тех пор прошло время... Сняты новые фильмы, поставлены новые спектакли. А в стенах нашего Дома рядом с афишами и фоторепортажами с премьер продолжают появляться сувениры, символизирующие все крепнущий и ширящийся союз искусства и труда.

КАТЭК — серебром горят буквы среди самых разнообразных минералов, которые, кажется, только чудесный волшебник мог собрать в одной географической точке. Теперь Канско-Ачинский топливно-энергетический комплекс — ударный объект пятилетки. Тысячи строителей, горнодобытчиков, металлургов, ученых, съехавшихся в Канско-Ачинский бассейн, трудятся сейчас над возведением одного из крупнейших в стране энергетических комплексов. А о культурном досуге всех этих людей заботится и ЦДРИ — партнер КАТЭКа по договору творческого содружества.

Внушительная металлическая стела, отливающая красновато-медным блеском, — сувенир от тружеников Кузбасса. На стеле укреплена табличка с датой 23 февраля 1983 года. Я хорошо помню этот вечер, на котором мы заключили договор о творческом содружестве.

Вечер открыл председатель правления ЦДРИ народный артист СССР Евгений Рубенович Симонов. Звучат позывные Кузбасса, и зрительный зал взрывается аплодисментами в честь гостей столицы — легендарных горняков, металлургов и энергетиков Кемеровской области, где трудится миллионный отряд рабочего класса, а ежесуточно выпускается продукции столько, что ею можно загрузить эшелон длиной в 120 километров! Не менее интересно выступил дважды Герой Социалистического Труда делегат двух партийных съездов прославленный бригадир шахтеров Егор Иванович Дроздецкий.

Летчик-космонавт СССР, дважды Герой Советского Союза Алексей Архипович Леонов, сам родившийся в Кемеровской области, рассказал, как рассматривал из космоса свой родной край и убедился, что его очертания напоминают человеческое сердце. И не случайно люди, которые в этом крае живут, называют его индустриальным сердцем Сибири.

А от имени деятелей искусств на вечере выступил Герой Социалистического Труда, народный артист СССР М.И. Царев, народные артисты СССР А.А. Эйзен и Р.Я. Плятт, другие известные мастера культуры. Вот какие силы участвуют в нашем союзе искусства и труда!

Надо сказать, такое содружество сложилось не сразу и не просто. Немало времени прошло, прежде чем идея творческого взаимодействия деятелей искусств с тружениками общественного производства превратилась в реальность.

В центре Москвы, неподалеку от площади Маяковского, есть тихая и малолюдная улочка. В 1956 году ей было присвоено имя известного героя Великой Отечественной войны Дмитрия Медведева. А до тех пор она называлась Старопименовским переулком. В 20-х годах Старопименовский был местом бойким и веселым. Во многом потому, что здесь расположился «Кружок друзей искусства и культуры». Жизнь этого «Кружка» во многом была далека от подлинной культуры и искусства. Впрочем, об этом лучше расскажут те, кто хорошо помнит те времена.

30-е годы изменили ситуацию. «Кружок» был преобразован в клуб театральных работников. Было избрано правление клуба во главе с профессиональным революционером, мечтателем и романтиком, тонким ценителем искусства Феликсом Яковлевичем Коном. Темным личностям и сомнительным друзьям культуры вход в клуб был закрыт.

На одной из первых клубных встреч известный артист МХАТа Иван Михайлович Москвин сказал: «Время аристократизма прошло. Пора понять, что сила нашего клуба не только в общении между собой... Мне очень приятно всех вас видеть и слышать. Но дайте мне возможность видеть и слышать в нашем клубе ученых, писателей, ударников фабрик и заводов, представителей смежных областей искусства — художников, композиторов, музыкантов». В этих словах выразилась потребность всех передовых деятелей искусства молодой Страны Советов. Идею поддержал Ф.Я. Кон: «Кто хочет понять рабочий класс, строящий социализм, кто хочет отобразить его жизнь на сцене, тот должен слиться с ним, жить его жизнью, проникнуться его стремлением, перестать быть безучастным, пассивным свидетелем происходящего строительства, стать его активным участником!» Так сложилась программа действий. Еще несколько месяцев понадобилось на поиски форм ее реального воплощения в жизнь.

В сентябре 1930 года было опубликовано обращение ЦК партии и Президиума ВЦСПС о ликвидации прорыва в промышленности и на транспорте. Работники искусств решили, что и они должны принять участие в этом общенародном деле.

По предложению И.М. Москвина было организовано десять агитбригад для культурного обслуживания предприятий. В состав этих коллективов вошли известные артисты М.М. Блюменталь-Тамарина, В.И. Качалов, Ю.М. Юрьев, В.Э. Мейерхольд и другие видные деятели искусств. Бригады отправились в рабочие клубы и заводские цехи, показали номера театрально-концертного репертуара и острые сатирические скетчи, куплеты, рожденные здесь же, на производстве. А после выступления артисты и рабочие подолгу не могли разойтись — шутили, спорили, выведывали друг у друга «тайны» профессий. Так содружество искусства и труда стало обретать конкретную форму, сделало первые шаги в жизнь.

Легендарные 30-е годы принесли в работу клуба много нового и интересного. Строительство Московского метрополитена и полярный дрейф папанинцев, шахтерский рекорд Стаханова и перелет через Северный полюс в Америку — все выдающиеся события того времени находили отклик в стенах клуба. Его активисты стали регулярно выезжать на стройки, посещать промышленные предприятия, спускаться под землю к шахтерам и подниматься в небеса вместе с героями-летчиками. А лучшие рабочие, колхозники, ученые, врачи, учителя стали частыми гостями клуба.

Естественно, новые формы работы клуба, активность его членов привели к росту популярности, социальной значимости бывшего «Кружка друзей...».

В конце 1937 года клуб получил новое, просторное помещение на Пушечной улице, неподалеку от площади Дзержинского, и был переименован в Центральный Дом работников искусств СССР.

Смысл искусства состоит не только в том, что оно отражает мир, но и в том, что оно воплощает мечту лучших людей о лучшем мире. Искусство — могучий инструмент приобщения личности к социальной жизни, к решению важнейших проблем, стоящих перед народом. И именно социалистическое искусство, вооруженное марксистско-ленинской теорией познания, методом социалистического реализма, может сделать все это наиболее полно и совершенно.

C этими идеями, с широкой практикой трудового и творческого соучастия в главнейших делах нашей Родины, положенными в основу самого существования ЦДРИ, мы и пришли в день сегодняшний. Немыслимо с точки зрения 30-х годов выросли ныне масштабы работ и свершений. Сложнее стали многие задачи хозяйственного и культурного строительства. Но и мы, деятели искусств, работники ЦДРИ, накопили опыт, научились быстро и эффективно откликаться на требования, которые выдвигают время, партия, народ. Все большее участие в нашей работе принимает творческая молодежь активные, талантливые, изобретательные студенты театральных вузов, молодые работники сцены и экрана. Современная техника вооружила нас такими замечательными средствами эмоционального общения, как радио и телевидение. Потому-то союз искусства и труда — основа деятельности нашего Дома — становится год от года все более глубоким, сильным и дееспособным.

Вот еще одна история, на сей раз более долгая, чем поездка нашей шефской бригады на БАМ. Это история содружества ЦДРИ с Братцевским птицеводческим производственным объединением. Несколько лет назад, откликаясь на призыв партии улучшить культурное обслуживание сельских жителей, наш Дом взял шефство над расположенным в Московской области Братцевским птицеводческим комбинатом. Содружество это поначалу складывалось довольно обычным образом: встретились руководители и активисты, составили договор о шефской помощи, потом мы стали посылать братцевским птицеводам билеты на наши вечера и концерты, организовали шефскую бригаду, которая выехала на птицефабрику... И тут-то началось!

Не проходило и недели, чтобы ко мне в кабинет не являлся кто-нибудь из нашего актива, не предлагал новых форм содружества, не просил послать его самого к птицеводам. Даже для такого творческого и неутомимого коллектива, как коллектив ЦДРИ, столь высокий энтузиазм и активность выглядели не совсем обычно, поэтому я решил поехать и посмотреть, что же так влечет московских деятелей искусства в Братцево. И вот с группой артистов еду в подмосковное село Лунево — на одну из баз объединения.

Выехали мы утром и к полудню были уже в цехах птицефабрики, куда любезные подшефные во главе с директором В.Е. Филатовым пригласили нас перед концертом. Здесь для меня стали проясняться причины, влекущие людей к столь прозаическому, казалось бы, примитивно-древнему производству, как производство куриного мяса, перьев и яиц.

Чистота, механизация, масштаб — все это мы еще более или менее представляли себе по документальным фильмам, телепередачам. Но вот внедрение науки в современное птицеводство, ее фантастическая сила — это просто потрясало каждого. Помните, как в сказке: «И растет ребенок там не по дням, а по часам...» Или в другой: «Лепестки цветка раскрылись, и из глубины цветка появилась маленькая девочка, ростом не более дюйма...» Так вот, сказочные ситуации обратились в явь благодаря труду десятков ученых и сотен производственников Братцевского объединения. Буквально по часам набирали вес цыплята-бройлеры, радостно кудахчущие куры исправно несли яйца. И все это происходило не на пленке, не на экране телевизора, а прямо перед нашими глазами, в обыкновенной, будничной действительности обычного современного сельскохозяйственного предприятия. Вечером, после концерта, когда на сцену поднялись зрители, чтобы поблагодарить артистов, высказать свое мнение и пожелания, мне пришлось снова испытать чувство восхищения. Оказалось, братцевские птичники прекрасно знают экспозиции Третьяковской галереи и Музея изобразительных искусств, неплохо информированы о премьерах московских театров, внимательно следят за творческой судьбой многих наших артистов эстрады и кино. Мы услышали не только слова признательности, но и ценные замечания, вежливую, но точную критику некоторых тенденций в искусстве.

Когда глубокой ночью наш автобус возвращался в Москву, разговоров почти не было. Каждому было о чем поразмыслить, о чем задуматься после такой поездки. Не боясь красивых слов, могу сказать: все мы почувствовали себя в чем-то богаче и мудрее.

С тех пор наше содружество с работниками сельского хозяйства постоянно крепнет и развивается. Стали обычными творческие вечера виднейших мастеров театра, кино и эстрады в сельских клубах и Домах культуры. Причем, как правило, это не просто выступления артистов перед зрителями, а многогранное и плодотворное общение деятелей искусства с деятелями сельского хозяйства, людей, искренне уважающих друг друга и глубоко заинтересованных общим делом, потому-то никто и не удивился, когда член правления ЦДРИ известная актриса театра и кино Н.А. Сазонова попросила организовать вечер, посвященный присвоению ей звания народной артистки СССР в Доме культуры Братцевской птицефабрики. В свою очередь активисты сельчане стали бывать в нашем доме, и мы постарались создать им все условия для посещения наиболее интересных творческих встреч и концертов, для участия в общественно-политической деятельности ЦДРИ. Многие свои радостные события — победы в социалистическом соревновании — наши друзья отмечают в нашем Доме. А тесное общение людей искусства и производственников вызвало к жизни новые интересные идеи, облекло их в реальные формы.



 




Как-то на одном из дружеских вечеров член правления ЦДРИ заслуженный художник РСФСР С.А. Лучишкин предложил организовать в Братцевском объединении постоянную картинную галерею. Сам Сергей Алексеевич изъявил готовность передать в дар галерее несколько своих картин. Присутствовавшим на вечере активистам объединения идея понравилась. Они заверили художника и его друзей, что найдут для галереи отличное помещение, обеспечат сохранность картин и доступ к ним всех желающих. Однако послышались и голоса сомнения: как отнесутся к идее другие художники? Сможет ли секция изобразительного искусства ЦДРИ собрать в качестве безвозмездного дара достаточное число картин для сельской галереи? Несмотря на сомнения, наш Дом взялся за реализацию идеи. Мы постарались известить художников Москвы и РСФСР о планах создания галереи, доказать ее нужность.

И вот настало 19 февраля 1976 года, когда в торжественной обстановке в селе Луневе, где отмечали открытие сельской картинной галереи, собрались многие гости из соседних сел, Московского обкома КПСС, ЦК профсоюза работников культуры и конечно же многочисленная делегация ЦДРИ во главе с председателем правления народным артистом СССР И.М. Тумановым и председателем секции изобразительного искусства народным художником СССР Л.Е. Кербелем. Она расположилась в уютном теплом и светлом помещении, около 80 полотен художников нашей республики стали основой ее экспозиции. А теперь количество работ, выставленных в галерее, почти утроилось. Здесь проводятся лекции, беседы, практические занятия по живописи. И каждый день сюда приходят люди, простые сельские труженики. Они подолгу стоят перед картинами, потом приводят сюда своих друзей и знакомых, как бы всем своим поведением высмеивая тех скептиков, которые еще до открытия галереи предрекали ей скорый конец из-за полного отсутствия посетителей. Это начинание было продолжено — аналогичные галереи открыты в совхозе «Ясновский» Калининградской области, в далеком городе Печоре и других.

Идет время, и новые формы, новые адреса появляются в дневнике шефской работы, проводимой ЦДРИ на селе. Это абонементные концерты в совхозе «Рахмановский» Павлово-Посадского района, университет музыкальной культуры для детей колхозников и рабочих Щелковского и Красногорского районов Московской области, творческие вечера-встречи с артистами кино
на Глебовской птицефабрике...

Кстати, занятия университета культуры в колхозе «Красный луч» Красногорского района ежемесячно посещают около 400 детей колхозников. Руководит этими занятиями один из самых любимых композиторов детворы — В.Я. Шаинский.

Работающий в ЦДРИ дискуссионный клуб старшеклассников «Встреча с будущим» взял шефство над сельской школой подмосковного села Кострова, где стали регулярно проводиться выездные заседания клуба. А сельские ребята зачастили на клубные встречи в Москву.

Новый импульс творческой энергии нашим активистам дали постановление ВЦСПС о культурном обслуживании тружеников Нечерноземья, постановление ЦК КПСС «О дальнейшем улучшении культурного обслуживания тружеников села». И уже в 1982 году концертные бригады, сформированные в ЦДРИ, выезжали в Брянскую область, дали там 15 концертов для 4 200 зрителей, во Владимирскую — 16 концертов для 4 700 зрителей, в Башкирскую АССР (район Бельского бассейна). Именно там гастрольный дневник наших артистов пополнился записью столь же простой, сколь и трогательной: «Мы впервые видели рядом с собой профессиональных артистов. Большое вам спасибо».

Коллектив нашего Дома одним из первых осуществил на деле призыв: «Превратим Сибирь в край высокой культуры». Немного времени прошло с тех пор, но творческие бригады ЦДРИ уже успели побывать во всех жизненно важных точках этого легендарного края.

Всем известен старинный русский город с былинным названием Гусь-Хрустальный, где делают замечательные изделия из стекла. Но не все знают, что это центр большого сельскохозяйственного района во Владимирской области. По инициативе ЦДРИ мастера искусств и работники культуры столицы заключили с тружениками Гусь-Хрустального района договор о творческом содружестве. Его подписали такие популярные деятели искусств, как народная артистка СССР В.К. Васильева и народный артист РСФСР композитор М.Г. Фрадкин. Прошло совсем немного времени со дня подписания договора, а творческие бригады ЦДРИ уже неоднократно выезжали в район; группы сельских тружеников стали регулярно бывать на вечерах в нашем Доме. Библиотека ЦДРИ организовала семинары для библиотечных работников Владимирской области, собрала и передала в сельские библиотеки Гусь-Хрустального района свыше 2 000 книг.

Теперь, когда я смотрю на награды, полученные коллективом ЦДРИ за культурное шефство над селом, почетные вымпелы Министерства культуры СССР, ЦК профсоюза работников культуры и ЦК профсоюза работников сельского хозяйства, переходящее Красное знамя Министерства культуры СССР и ВЦСПС, то вспоминаю предшествовавшие им встречи и поездки, каждая из которых была интереснейшим событием, своеобразной и весьма ценной наградой всем участникам.


 Весело улыбаются Юрий Алексеевич Гагарин и Герман Степанович Титов рассказам Михаила Ивановича Жарова.


Но вспоминается еще и вот что. Было время, когда союз искусства и труда определялся как нечто хотя и нужное, но весьма примитивное. Композиторы стали писать оперы «про перевыполнение плана на автокомбинате», актеры изучали методы крупноблочного строительства, чтобы показать со сцены, как герой «успешно осваивает прогрессивные формы работы». Появились даже театры, ориентированные на показ пьес «по профессиям», жизни в одной определенной отрасли хозяйства. Одним из таких театров был нынешний Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя, который в те времена назывался Театром транспорта и показывал в основном спектакли о железнодорожниках. Однако скоро обнаружилось, что если пьеса интересна, хорошо поставлена и сыграна, то ее с удовольствием смотрят и врачи, и учителя, и строители. А вот на скучную, хотя и «очень правильную», «остро производственную» постановку и железнодорожники идти не желают. Не один такой спектакль пришлось снять вскоре после премьеры по причине отсутствия зрителей в зале, после чего пересмотрели всю работу театра, перестроили репертуар и переименовали его из Театра транспорта в Московский драматический театр имени Н.В. Гоголя.

Так что союз наш не только широк и крепок, но и сложен. Представляя на суд зрителя новые творения деятелей искусств, мы стараемся выбрать то, что интересно и токарю, и пекарю, и шоферу, и космонавту. Для этого работники молодежной, театральной, телевизионной, художественной и других секций Дома буквально «рыщут» по киностудиям и театральным вузам, по мастерским художников и концертным залам, по телецентру и консерватории, привлекая к активной шефской работе лучших людей искусства, включая в программы наших вечеров-встреч, в состав шефских бригад самых способных исполнителей. Ну а уж когда работники искусств встречают в стенах нашего Дома или на полях и заводах людей труда, они не только стараются увидеть внешние приметы той или иной профессии, но в гораздо большей степени стремятся понять и почувствовать главные черты характера современного героя, заботы и надежды, высокие помыслы, типичные для большинства замечательных тружеников нашей Родины. Огромные возможности для такой деятельности дает нам Москва — прекрасный город, в котором так или иначе представлено очень и очень много интересного, что существует в трудовой и творческой жизни страны. Центральный Дом работников искусств СССР стал сейчас главным центром работы по содружеству столичных учреждений искусств и промышленных предприятий города. Адрес нашего дома хорошо известен на парфюмерной фабрике «Новая заря», автозаводе имени Ленинского комсомола, кондитерской фабрике «Рот-Фронт», в управлениях Метростроя и метрополитена, десятках других предприятий, один список которых занял бы несколько страниц. Но, пожалуй, такой список более уместен в официальном отчете, а здесь я лишь расскажу о нескольких эпизодах из сегодняшней жизни ЦДРИ, в которой полноправное участие принимают и деятели искусств, и труженики столичных предприятий.

Вспоминаю вечер, когда в Большом зале ЦДРИ проходила торжественная церемония подписания договора о творческом содружестве между коллективом Московского нефтеперерабатывающего комбината и труппой театра «Современник». Выступает директор комбината Джаширов. Он рассказывает о планах предприятия, об острой потребности в общении с высоким искусством театра, которая существует у коллектива. Потом слово предоставляется секретарю партийной организации «Современника» П. Щербакову. Он подводит итог сложившейся практике выступления артистов театра с премьерами спектаклей перед рабочими комбината, говорит о совместных субботниках и шефстве над коллективами художественной самодеятельности комбината.

Заканчивается торжественная часть, и на сцену Большого зала выходят артисты. Сцены из спектаклей перемежаются вокальными и танцевальными номерами. Профессиональных актеров «Современника» сменяют на подмостках участники художественной самодеятельности комбината. И публика в зале искренне аплодирует и тем, и другим. А Малый зал и гостиная ЦДРИ на это время превратились в весьма своеобразную выставку. Рядом с образцами продукции комбината, фотографиями памятных событий в жизни коллектива — большие фотостенды, рассказывающие о творческом пути театра «Современник», сценической истории наиболее значительных его спектаклей...

Время приближается к полуночи, но никто не уходит из залов, не смолкают аплодисменты, и трудно сказать, кому этот вечер интереснее — гостям или хозяевам.
 



 



 
 







Еще одна встреча... В Доме культуры Московского завода электровакуумных приборов выступает Театр чтеца и поэта, организованный при ЦДРИ. Девиз вечера — «Содружество искусства и труда». Тема — «Русь моя родная» (по произведениям Сергея Есенина). О жизни Есенина рассказывает поэт С. Васильев. Он говорит о традициях русской поэзии, читает свои стихи, посвященные великому русскому поэту. Потом народный артист РСФСР Г. Сорокин читает стихи Есенина, а артистка Москонцерта В. Прокушева исполняет песни и романсы на слова поэта.

Другой вечер. В ЦДРИ проходит читательская конференция под девизом «Тебе, рабочий класс, посвящается». Перед входом в зал обширная выставка литературы по темам: «Рабочий класс — главный герой» и «Труд в искусстве». А в зале... довольно острая полемика о новинках нашей литературы. Не только с похвальными словами, но и с резкой критикой неудачных произведений на производственную тему выступают Герой Социалистического Труда печатник И. Анашкин и переплетчик типографии «Красный пролетарий» И. Звягин, работник типографии «Правда» Э. Шмуклер и профсоюзный активист Л. Золотых. Им отвечают писатели Р. Казакова, E. Воробьев, М. Бубеннов, П. Проскурин. Но, как и положено при встрече друзей, завершается дискуссия мирно. На сцену выходит композитор Л. Печников. Он исполняет несколько песен из своего нового цикла «Я — рабочий человек». Потом народные артисты РСФСР С. Мизери и А. Лазарев показывают сцену из спектакля театра имени В.В. Маяковского «Мария». Вечер завершается премьерой документального фильма «Поэма о рабочем классе», который представляет режиссер Э. Гаврилов.

А несколько недель спустя в помещениях ЦДРИ снова весело и шумно. Даже наши бывалые администраторы выглядят чуточку растерянно — и есть от чего. В Большом зале звучат стихи и музыка, а в Малом — вспыхивают сигнальные лампочки и шумят диковинные механизмы — здесь развернулась выставка изобретений учащихся ПТУ Москвы. Гостиная превратилась в своеобразный ресторан — здесь демонстрируют свое искусство молодые кулинары. В коридорах и фойе — ярмарка забавных кукол и зверюшек — это поле деятельности торговой фирмы «Детский мир». На широкой парадной лестнице нашего Дома учащиеся с музыкой и цветами встречают педагогов столичных профтехучилищ, мастеров производственного обучения — своих наставников.

Вот так, из месяца в месяц, из года в год. Раскрываю только что отпечатанный календарь ЦДРИ на следующий месяц. Листаю его страницы, читаю программу мероприятий: встречи ветеранов завода «Серп и молот» с ветеранами искусств ЦДРИ, артистов театра «Современник» с молодыми избирателями Бауманского района, СМУ-6 и управления специальных работ Московского Метростроя; тематический вечер «Союз искусства и труда»; университет культуры для молодежи Московского метрополитена имени В.И. Ленина (факультет театра)...

Я смотрю на вестибюль станции метро «Кузнецкий мост» и вспоминаю оброненную кем-то шутку о том, что метростроевцы вывели этот выход прямо нам во двор по тайному сговору с правлением ЦДРИ, с тем чтобы ни у них, ни у нас в любую погоду не было транспортных проблем при поездках в гости друг к другу. Опровергнуть эти «подозрения» нам нечем, дружба с метростроевцами началась с первого дня прихода на строительную площадку коллектива СМУ-6. Начальник управления Н.А. Простов и руководители общественных организаций вначале осмотрели «поле будущей битвы» — и сразу в ЦДРИ: давайте дружить! И вот сейчас они уже вдали продолжают свои славные дела, а Дом для них стал еще ближе, привели в Дом своих друзей — коллег СМУ-1, СМУ-3.

В застекленном шкафу — строительная каска с олимпийским мишей. Вспомнилось то время, жаркие дни, предшествовавшие всемирному празднику спорта и дружбы. Слова «крытый велотрек», «олимпийская деревня», названия многих других олимпийских объектов каждый вечер звучали в наших коридорах, потому что ЦДРИ стал одним из главных мест отдыха строителей Олимпиады.

А жизнь идет, традиции развиваются.

От большой стопки афиш, что лежит на соседнем столе, идет запах свежей краски. Только что их привезли из типографии. В афишной «шапке» яркие слова: «ПРИГЛАШАЕТ КЛУБ ЗРИТЕЛЕЙ», а ниже план работы на ближайший месяц. «Литературная гостиная» — это встреча с писателями и поэтами. «Театральные встречи» — просмотр спектакля, обсуждение (большой разговор с актерами, драматургами). «Музыкальные вечера» — тематическая программа, посвященная творчеству известного композитора.

Через несколько дней эти афиши появятся в цехах заводов «Калибр», «Фрезер», станкостроительного имени Серго Орджоникидзе, пищевого комбината имени В.И. Ленина, других московских производственных предприятий, потому что представители их коллективов стали теперь не только частыми гостями, но и хозяевами в нашем Доме.

На XXVII съезде КПСС Михаил Сергеевич Горбачев отмечал: «Главную задачу своей КУЛЬТУРНОЙ ПОЛИТИКИ партия видит в том, чтобы открыть самый широкий простор для выявления способностей людей, сделать их жизнь духовно богатой, многогранной. Добиваясь радикальных перемен к лучшему и в этой области, важно построить всю культурно-воспитательную работу так, чтобы она все полнее удовлетворяла духовные запросы людей, шла навстречу их интересам».

Именно для этого у нас ныне образован клуб зрителей — полноправная секция, такая, как, скажем, изначально существовавшие у нас секции кино и театральная. В совет и актив секции вошли рабочие, инженеры, журналисты, искусствоведы, причем производственников — большинство. Они сами решают, кого пригласить на очередную встречу клуба, как построить программу, то есть, как говорится, «заказывают музыку» по собственному желанию.

Вот они — новые традиции. И хотя возникли они всего несколько лет назад, прижились прочно.

В наших стенах прошел вечер встречи представителей Камского автомобильного завода с коллективом Союзгосцирка. Память о нем — миниатюрный, стремительный и мощный даже в небольшой модели грузовик КамАЗ с красивой кабиной и желтым кузовом, который стоит у меня на столе. И все мы, весь коллектив ЦДРИ, все его активисты, постараемся сделать так, чтобы людям, выпускающим эти и другие замечательные машины, добывающим руду и нефть, строящим дома, хлеборобам жилось интереснее, отдыхалось ярче и веселее. Мы верим, что и труд работников искусств может способствовать тому, чтобы продукция наших предприятий стала лучше, совершеннее. Мы надеемся, что все новые и новые сувениры от тружеников страны будут появляться в нашем Доме.

Из Большого зала ЦДРИ доносятся звуки музыки и голоса певцов. А за стеной — шум мотора строительного крана, команды строителей. Вечером они снова придут в наш Дом...

---

Очень приятно провели вечер. Рассказали о наших делах, с удовольствием послушали замечательных артистов. Пожалуй, все пойдет на дело. Будем лучше понимать друг друга и творить. С искренней благодарностью и самыми добрыми пожеланиями.

Юрий ГАГАРИН
1967

---

Алексей ЛЕОНОВ
дважды Герой Советского Союза, летчик-космонавт СССР

С тех пор как красноярцы выступили с почином «Превратим Сибирь в край высокой культуры», ЦДРИ стал местом многих встреч сибиряков с мастерами искусств столицы.

Мне удалось побывать на одной из таких встреч с тружениками Кузбасса. Для меня она была особенно памятна, как встреча с земляками. Сам я из тех мест — поселка Литвянка Тисульского района. Родные места всегда ощущаешь, как бы далеко от них ни находился. Когда я был в космосе, мне казалось, что вижу эти места совсем близко, будто оставалось сделать шаг — и очутишься на родной твердой земле.

Я с удовольствием слушал рассказы о встречах с кузбассовцами М.И. Царева, Р.Я. Плятта, Е.Р. Симонова и других деятелей искусства. Но когда прославленный шахтер Кузбасса Егор Иванович Дроздецкий говорил о том, как закладывались и развивались культурные традиции современного Кузбасса, вспомнился один знаменательный факт, который, может быть, лучше всего говорит о притягательной силе кузбасской земли. И я рассказал собравшимся в тот вечер в Большом зале ЦДРИ о судьбе испанца Абаскаля Карлоса, отец которого был расстрелян франкистами. Ребенком он попал в Советский Союз. Ныне Александр Константинович Барредо (так величают его теперь) — директор Кедровского разреза, территориально примыкающего к Кемерову, ощущает себя коренным сибиряком. Показательно, что Новосибирская студия документальных фильмов показала о нем ленту — «Директор из Сибири». В ней ярко и убедительно рассказывается, как испанец навсегда «прижился» в сибирском крае и что нет для него ничего дороже этой земли.

Такова судьба одного человека из многих, что живут и трудятся в моем родном Кузбассе.

И еще хотелось бы сказать о щедрости сердца людей этого края. В дни космического экспериментального полета кораблей «Союз» и «Аполлон» в 1975 году, в котором и я принимал участие, земляки из родного моего Тисульского района в честь такого события сделали лесные посадки. Сколько мы тогда совершили витков вокруг Земли, столько гектаров нового леса посадили они.

Поистине люди щедрого сердца живут в моем родном крае. Если взглянуть с космической высоты или рассмотреть обычную географическую карту, то убедишься: контур Кемеровской области напоминает человеческое сердце. В этих стенах ЦДРИ посланцы Кузбасса показали и рассказали общественности Москвы, как живо бьется индустриальное сердце Сибири.



Валентина ЛЕВКО
народная артистка РСФСР, член правления ЦДРИ СССР

Наш ЦДРИ шефствует над Сибирью. Но Сибирь край огромный, и шефство — понятие широкое. И в то же время все это имеет конкретный смысл, в чем я убедилась во время одной из своих поездок в Сибирь.

Никогда еще ничто не поражало меня так сильно, как знакомство с новой сибирской стройкой, масштабы которой рассчитаны на десятилетия и не поддаются никакому сравнению. Я имею в виду КАТЭК. Короткое, как электрическая искра, слово означает Канско-Ачинский топливно-энергетический комплекс. Посмотрите на карту Красноярского края. От Канска до Ачинска, вдоль полотна Транссибирской железной дороги, на 800 километров тянется огромный буроугольный бассейн. Освоение его составляет программу топливно-энергетического комплекса.

На месте нынешней тайги вырастут крупные города, но это будут города будущего, третьего тысячелетия. Одним из них является уже сегодня нынешний город Черненко, в котором могучие кедры раскинулись аллеями и парками, а на горизонте просматриваются отроги Кузнецкого Алатау. Здесь трудятся люди более 40 национальностей: русские, украинцы, литовцы, молдаване, башкиры, буряты, хакасы и другие. Особенно приятно мне было узнать, что в юном городе действуют три агитбригады, три вокально-инструментальных ансамбля, более двадцати кружков художественной самодеятельности, народный театр. Сюда постоянно приезжают артисты Ачинского драматического театра, Московского театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, бригады из ЦДРИ.

Люди здесь (в большинстве которых, конечно, молодежь) любят искусство.

Об этом можно судить по действующим агитбригадам, ансамблям, народному театру, о которых я упоминала. Да и сама я могла в этом убедиться как на собственных концертах, так и побывав на фестивале самодеятельной патриотической песни. Исполнители являлись одновременно и авторами. Здесь исполнялись маршевые, лирические, шуточные песни. Многие из них обладали оригинальностью замысла, художественными, поэтическими достоинствами.

Я наблюдала за сияющими лицами юношей и девушек, собравшихся в огромном зале, ощущала удивительную атмосферу приподнятости и радостного одушевления, вместе со всеми аплодировала, вызывала на бис смущавшихся исполнителей.

Неожиданно на сцену вышел Леонид Федорович Адашкин, председатель профкома КАТЭКа, и сказал:
— Ребята, разрешите представить вам гостью из Москвы, присутствующую на нашем фестивале, народную артистку Российской Федерации, члена правления Центрального Дома работников искусств Валентину Николаевну Левко.

Должна сказать, что Леонид Федорович предварительно не согласовал со мной свои действия, поэтому для меня это было совершенной неожиданностью.

По той реакции, которую вызвали его слова в зале, я понимала, что надо выходить на сцену. Но я совершенно не была к этому готова, хотя бы потому, что на мне был обычный, далеко не театральный костюм, а на ногах сапоги, в которых можно было только месить грязь.

И все же мне пришлось выйти.

Тут оказалась еще одна проблема. Не было рояля. Фестиваль проходил под аккомпанемент гитар. Честно говоря, я была близка к отчаянию. Вдруг поднялся юноша (позднее узнала, что его зовут Сережа), шагнул на сцену и предложил петь под его гитару. Представьте себе, Сережа оказался замечательным музыкантом и вел аккомпанемент в нужной тональности. И я, как говорят, распелась, и каждая песня находила в зале такой отклик, который не часто бывает.

Будучи на КАТЭКе, мне пришлось выступать во многих местах, часто на импровизированных площадках. Надо было наблюдать, с каким интересом, волнением слушали они «Сомнение» Глинки, «Средь шумного бала» Чайковского, «Обойми, поцелуй» Балакирева, арии из опер Даргомыжского, Римского-Корсакова.

Никогда еще гастроли не приносили такого внутреннего удовлетворения, как эта поездка на КАТЭК. Там еще только строится город, мало дорог и жилья и вообще многого еще не хватает. Но есть люди, которые строят будущее. И радостно сознавать, что им, помимо всего прочего, крайне
необходимо наше искусство.


НАШ ДОМ на Пушечной
Статьи и воспоминания.
Дни и годы Центрального ордена Дружбы народов Дома работников искусств СССР
#книга #нашдомнаПушечной #домработниковискусств #цдри #книгаоцдри #история #ДомнаПушечной #Москва #Пушечная
 

---

Люблю Ваш «ДОМ»
Преданная вам «работница искусств»
Фаина РАНЕВСКАЯ
(1956)

---

 
Елена ГОГОЛЕВА
Герой Социалистического Труда, народная артистка СССР, лауреат Государственных премий СССР, почетный член правления ЦДРИ СССР

В послереволюционные годы в Москве возникали кафе-клубы, где собиралась самая разношерстная публика. Среди посетителей там можно было встретить артистов, поэтов да и случайно забредшего прохожего.

На углу Петровки и Кузнецкого существовало кафе с замысловатым названием «Трамбле», где собиралась театральная публика. В углу маленького зала стоял столик Прова Михайловича Садовского, около которого группировалась молодежь Малого театра. Затем на Тверской (теперь ул. Горького), неподалеку от нынешнего здания телеграфа, появился клуб «Альказар», куда тоже тянулись актеры, писатели, поэты, музыканты.

Популярностью пользовался «кружок» — так назывался клуб в дворянском особняке, как раз напротив театра Корша (теперь филиал МХАТа) на ул. Москвина. Там часто можно было видеть А.И. Южина, И.М. Москвина, В.И. Качалова, В.Ф. Грибунина и других знаменитых артистов.

Но особая популярность выпала на артистический клуб в Старопименовском переулке. Он не был похож на те, что возникали в 20-е годы в Москве. С самого начала в нем обозначилась совсем другая атмосфера дружеского общения. Здесь бывали не только актеры, но и их друзья, такие, как Отто Юльевич Шмидт, челюскинцы, Чкалов, Громов и их товарищи, Папанин, Кренкель. В самом этом факте как нельзя лучше проявилась тенденция связи мастеров искусств с передовыми людьми своего времени, которая сохранилась и в наши дни. Была бильярдная, прекрасная кухня и зал с крошечной сценой, где выступали артисты эстрады и такие великие актрисы, как А.В. Нежданова.

Когда я думаю о современном ЦДРИ, я вспоминаю те далекие годы, с которых все начиналось...

---

Был очень рад встретиться со старыми товарищами по прошлым, октябрьским боям.
Спасибо ЦДРИ за организацию этой встречи.

Профессор И.П. ПЕТРЯКОВ
первый комендант Кремля 
(1957)

---

 


Рина ЗЕЛЕНАЯ
Народная артистка РСФСР

Когда клуб мастеров искусств переехал на Пушечную улицу, все немного растерялись — слишком много оказалось места.

Ну, потом — ничего.

Закипела такая общественная работа, что только держись!
А тут еще Б.М. Филиппов — наш директор, за которым еле-еле поспевали и его штат, и общественность. Я это хорошо помню, потому что была в первом составе правления ЦДРИ.
Председателем был И.М. Москвин, заместителем — В.В. Барсова. У меня сохранился билет, который всем нам выдали: маленький, изящный, на обложке — эмблема Дома. Мой билет был № 112, подписанный В.В. Барсовой.

Скоро места стало не хватать. Все кабинеты жужжали, как улья. Там репетировали, там ремонтировали; кричали художники; бурно кипели собрания, совещания. И только одного мероприятия мы все лишились: не было танцев. Директор запретил нам танцевать. Уж не знаю почему. Едва кто-нибудь садился за рояль, и все увлеченно, с восторгом пускались в пляс (ведь царил фокстрот), он врывался, разгонял нас и захлопывал рояль. Сейчас этому поверить трудно. Как мы его ругали... за глаза. Так хотелось потанцевать...

Вечерами еще лучше: два, три, четыре мероприятия одновременно — меньше Филиппов не признавал. Там — диспут, тут — чтецы, выше — университет, ниже — встреча с приехавшим из-за границы писателем...

Часто говорят, что нам было труднее. И в самом деле, время выпало не простое. Но нам было и легче. Ведь все происходило впервые. Мы проводили в клубе дни и ночи напролет, выдумывая и сочиняя, экспериментируя и общаясь взахлеб. И потом аудитория воспитывала. Когда, знаете ли, в зале сидят Маяковский, Москвин, Качалов, тут уже играть без полной самоотдачи нельзя.

Рине Зеленой
Всегда в восторге детвора,
Когда актриса выступает.
Кричат дошкольники: «Ура!»
И в воздух чепчики бросают.


 


Сергей ОБРАЗЦОВ
Герой Социалистического Труда, народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР, почетный член правления ЦДРИ СССР

Старопименовский переулок. Во дворе, в подвале двухэтажного дома, — актерский клуб. С бильярдной. Маяковский играет со мной в бильярд. Я — очень плохо. Он — замечательно.

Играем в антракте. Трудно сказать, профессиональный это концерт или самодеятельный. Скорее самодеятельный, хотя все выступающие профессионалы. Только выступают то они здесь чаще всего с тем, что в театре не играют и на концерте не исполняют.

Сегодня концерт ведет поэт Михаил Гальперин, тот самый, который написал текст Немировичу для спектаклей «Дочь мадам Анго» и «Перикола».

Кончился антракт, все пошли в зал. Маяковский тоже сел на свое место. И тут его стали просить почитать стихи. Он вышел на эстраду и прочитал еще нигде не напечатанное «Во весь голос».

«Слушайте, товарищи потомки, агитатора, горлана, главаря...» Читал он вроде не нам, не для нас. Поверх нас. Над нами, куда-то вдаль, с кем-то «как живой с живыми говоря». Это было так сильно, так невероятно «весомо и зримо», что, когда он кончил, не сразу раздались аплодисменты, а уже тогда, когда он зашел за кулису. Такие бурные, такие отчаянные, что концерт на этом закончился. Никто не решился выступать после Маяковского. И никогда я этого не забуду.


 


Алексей АЛЕКСЕЕВ
Почетный член правления ЦДРИ СССР

Вот уже ЦДРИ перешагнул свое 50-летие. Счастливый возраст, особенно если учесть, что сейчас, когда я пишу эти строки, лично мне уже «стукнуло» 96. А я вспоминаю, как, казалось бы, совсем недавно мы отмечали 40-летие Дома. Сидел я тогда в президиуме рядом со старым другом Иваном Семеновичем Козловским. Но вот торжественная часть закончилась, я ухожу в партер слушать концерт.

За долгие годы контактов с ЦДРИ запомнилось многое. Например, такой вечер. На сцене был установлен альбом вышиной метра в два. Раскрытый. Листая его, мы каждый раз открывали портрет артиста, писателя, художника, активно работавших в ЦДРИ.

Первый портрет Ивана Михайловича Москвина. Несколько слов о нем говорит один из членов правления. Страница переворачивается — портрет Л.В. Собинова, краткий рассказ и о нем. Затем вдруг оказывается пустая страница. Некоторое недоумение. Но слышится знакомый голос, и из альбома, из пустой рамки страницы, выходит сам Сергей Яковлевич Лемешев. Какой восторг царит в зале! Опять несколько портретов, и снова пустая страница. Кто-то говорит: «Обещал приехать Хенкин, но у него концерт...» И тут вдруг из раскрытой страницы вырывается Владимир Яковлевич: «Когда меня ждут в ЦДРИ, всякие потусторонние концерты отменяются!»

Опять портреты — Качалов, Рейзен, и вот портрет Валерии Владимировны Барсовой. Сама она сидит на сцене, рядом с ней режиссер Николай Васильевич Петров. Он обращается в зал: «Товарищи, вот портрет Валерии Владимировны в альбоме, а вот Валерия Владимировна сидит рядом со мной — и никто не поет! Допустим ли мы это?»

Раздаются аплодисменты, но Барсова петь отказывается. Николай Васильевич делает грозный вид и бросает: «Так мы заставим вас петь!» Он и его сосед берут Валерию Владимировну под руки, подводят к портрету и... вдруг портрет запел... Когда пластинка окончилась, Барсова показывает на свой портрет в молодости: «О, если б навеки так было!»

С Валерией Владимировной мне приходилось встречаться часто, так как мы жили в одном доме. Как-то встретились на лестничной площадке, и я, глядя на нее, спросил:
— Валерия Владимировна, почему у вас такой усталый Вид?
— Не спрашивайте! Я только что с заседания в ЦДРИ...
Через несколько дней праздновали ее юбилей. В заключительном слове она благодарила собравшихся и неожиданно громко спела, как Лиза в «Пиковой даме»: «Ах, ис-ЦЕ-ДРИ-лась... устала я!..»

Очень необычным был творческий вечер Елены Николаевны Гоголевой. Обыкновенно после вступительного слова следует показ отрывков из спектаклей, в которых выступает юбиляр. А здесь... занавес открывается, и на сцене — небольшой столик, покрытый скатертью. За столиком — красивая, строгая, вся в черном Елена Николаевна. Она рассказывает о своей жизни в Малом театре, о замечательных и легендарных актерах, с которыми ей довелось играть. И хотя она не прибегала к гиперболам, мы словно видели этих гигантов воочию.

Я слышал на своем веку блистательных ораторов, чудесных рассказчиков, но, чтобы актриса не играла, а одна говорила с публикой в течение двух часов и чтобы зал завороженно слушал ее одну, на таком вечере я присутствовал впервые. Но вечер был все-таки юбилейным, и вторая его часть — Гоголева не оратор, а актриса. Она выступает в двух отрывках из спектаклей. Затем — поздравления, подарки, официальное перемежается с дружеским, все торжественно и тепло, но самым волнующим было поздравление представителей Советской Армии. Во главе делегации — улыбающийся генерал. Он поздравляет Гоголеву как актрису и благодарит за огромную, плодотворную работу как председателя Центральной комиссии по культурному шефству над Вооруженными Силами СССР.

А вот совершенно другой вечер — молодой певицы Майи Кристалинской. Меня просят сказать несколько слов после концерта, но я отговариваюсь, ибо как будто не принадлежу к ее поклонникам. Но я ее слушаю. Звучит последняя песня, и на сцену выходят композиторы Александра Пахмутова, Ян Френкель, друзья, соратники. Поднимаюсь и я. На меня смотрят, и тогда я говорю в микрофон:
— Вот вас горячо принимала публика, ласково приветствовали здесь ваши друзья. А я... ваш враг... — при этих словах чувствую смущение в зале, но продолжаю: — Да, да... был... Я давно не слышал вас. Помню, несколько лет назад на эстраде было модно не петь, а шептать. Мне эта манера не нравилась. Прошло несколько лет. И что я услышал? На сцене не шептунья — певица! Прекрасный голос! И песни не какие-то рифмованные пустячки, а стихи! Звучат не набор ритмических аккордов, а проникновенные мелодии. И мы видим и слышим не просто «исполнительницу», а талантливую, умную, поющую актрису. Да еще со вкусом одетую! С чем и поздравляю вас и всех нас!

И только что испуганная, ошарашенная моим началом, Майя бросается мне на шею. С тех пор мы друзья. У меня есть доказательство — фотография. На моем юбилее в ЦДРИ она опять обняла меня, но уже не после, а во время пения.

И еще одна страничка воспоминаний.
«Будем дружить Домами», — предложил ЦДРИ Домам композиторов, литераторов и другим Домам культуры. И мы дружим, бываем друг у друга. Часто, например, встречаемся с Домом архитекторов, с его самодеятельными коллективами «Кохинор» и «Рейсшинка». Они, эти несмежники, эти «архитектактeры» настолько «профи» на сцене, что иногда думаешь: а вдруг это и есть их основная? А архитектура — смежная? Но когда смотришь и слушаешь их, понимаешь: чтобы так построить концерт, с его фундаментом-хором, с этажами-диалогами, куплетами, дуэтами, танцами, и все это скрепить добротным юмором, — чтобы так строить, надо быть архитектором!

A юмор у них не ласковый, не «чуть-чуть», дерзкий юмор. У них что поется — музыкально, что говорится — умно, смешно. И никаких премьерств — все делают всё!

...Меня, как старого члена правления, часто просят: «Выступите от имени правления», «Скажите несколько слов». И приходится! Ведь мое эстрадное прошлое связано именно с «несколькими словами, сказанными перед или после». Но сегодня слова ни «перед», ни «после», ни от имени, ни по поручению. Они от меня самого, о том, что было, что незабываемо.


НАШ ДОМ на Пушечной
Статьи и воспоминания.
Дни и годы Центрального ордена Дружбы народов Дома работников искусств СССР

У ИСТОКОВ
 


Борис Филиппов
заслуженный деятель искусств РСФСР,
почетный Член правления ЦДРИ СССР

B конце 20-х годов Москва еще не изменила своего дореволюционного облика. От приземистого, но уже пустовавшего Охотного ряда начиналась узкая Тверская улица, по которой сновали извозчичьи пролетки и изредка проезжали допотопные машины, преимущественно итальянских марок.

Не было и намека на строительство новых зданий, лишь на некоторых старых надстраивались верхние этажи. Уже на моих глазах передвигались дома и расширялись улицы, меняли свои привычные места памятники Минину и Пожарскому, Ивану Федорову и Пушкину.

Тогда еще здравствовали и творили замечательные представители отечественной литературы и искусства, именами которых были названы впоследствии улицы и площади столицы. Каждый раз, проходя этими улицами по обновленной красавице Москве, я представляю себе ожившие образы Горького и Маяковского, Станиславского и Немировича-Данченко, Качалова и Москвина, Собинова и Неждановой. Но перечнем этих выдающихся деятелей русской культуры отнюдь не ограничивается галерея великих имен поколения, которое я имел счастье застать и получить возможность общения с лучшими его представителями.

Центральный Дом работников искусств СССР, о котором я поведу рассказ, имеет свою предысторию. Еще в 20-х годах возникла необходимость творческого объединения советской художественной интеллигенции и строительства в Москве Дворца искусств. Инициатором сбора средств на эту цель явился Центральный комитет профсоюза работников искусств. Многие театры и концертные организации не только столицы, но и периферии проводили в свои выходные дни спектакли и концерты, пополняя фонд строительства.

Дворец искусств мыслился как место общения работников театра, художников, музыкантов, артистов эстрады и цирка. Здесь намечалась организация творческих диспутов, вечеров мастеров искусств, художественных выставок. Решено было сформировать актив творческой интеллигенции столицы, накапливая постепенно опыт общественно-политической работы, нащупывая пути, изучая формы и методы, способные заинтересовать эту эмоциональную среду и в то же время нести высокие идеи партийности советского искусства.
Перед работниками советского искусства была твердо и принципиально поставлена задача, сформулированная в свое время еще В. И. Лениным: «Жить в обществе и быть свободным от общества нельзя». И наивны те, кто предполагает возможность такой «свободы» в условиях капиталистического общества, где труд ученого, писателя, художника вполне оценивается лишь в тех случаях, когда он служит буржуазной идеологии, обогащению и наживе. А на пороге 30-х годов среди творческой интеллигенции было еще немало поборников так называемого искусства для искусства. Для того чтобы ощутить атмосферу этого времени, следует вспомнить, что, пройдя период новой экономической политики, залечивания ран гражданской войны и разрухи, наша страна приступила к активному строительству социалистического общества. Уже первая пятилетка поставила перед советским народом грандиозные по тому времени задачи, в том числе культурного строительства. В этих условиях родившийся клуб мастеров искусств должен был выполнять роль активного пропагандиста решений партии, организатора марксистско-ленинской учебы. Основной задачей клуба являлось установление связей работников театров с жизнью, с действительностью. Не случайно первым лозунгом, оформившим клуб, были слова Маяковского:

Марксизм — оружие,
Огнестрельный метод.
Применяй умеючи
Метод этот!

Открытие клуба знаменательно и тем, что в ту ночь на его эстраде выступил автор приведенных строк — великий поэт революции, впервые прочитавший публично свою поэму «Во весь голос».

Около полуночи Старопименовский переулок был запружен извозчичьими санками. Собралась вся артистическая гвардия Москвы. МХАТ был представлен В.И. Качаловым, И.М. Москвиным, Л.М. Леонидовым, О.Л. Книппер-Чеховой; Малый театр — П.М. Садовским, С.Л. Кузнецовым, В.Н. Пашенной, Е.Н. Гоголевой, В.Н. Рыжовой; Большой театр — Л.В. Собиновым, А.В. Неждановой, Е.В. Гельцер, Н.А. Обуховой, В.В. Барсовой; МХАТ-2 — И.Н. Берсеневым, С.В. Гиацинтовой, С.Г. Бирман, А.М. Азариным; театр Корша — М.М. Климовым, М.М. Блюменталь-Тамариной, В.О. Топорковым, Е.М. Шатровой, Н.М. Радиным, А.И. Горюновым. Всех не перечесть.

За отдельными столиками сидели Владимир Маяковский с М. Яншиным и В. Полонской; знаменитые трагики Роберт и Рафаил Адельгеймы и поэт Демьян Бедный с компанией эстрадных и опереточных «звезд» — Н. Смирновым-Сокольским, А. Менделевичем, Г. Яроном, К. Новиковой. Артистическая молодежь была представлена завоевавшими уже тогда широкую известность С. Образцовым — ныне народным артистом СССР, Б. Тениным, Риной Зеленой, удостоенными впоследствии званий народных артистов РСФСР.

Так было положено начало жизни театрального клуба. Вскоре в здании, где ныне расположен ГУМ — основной торговый центр столицы, в одном из небольших отсеков третьего этажа на правах филиала клуба театральных работников начал действовать клуб художников, а в 1934 году профсоюзу работников искусств передали еще одно подвальное помещение — на углу Ильинки и Ипатьевского переулка. По случайному стечению обстоятельств это вновь оборудованное клубное помещение находилось в доме, где родился знаменитый артист МХАТа И.М. Москвин, бывший в то время председателем правления клуба.

Иван Михайлович даже шутил по этому поводу:
— Ну, здесь-то я всегда буду чувствовать себя как дома!

Вот тогда-то и произошло организационное слияние двух подвалов в Старопименовском и Ипатьевском переулках в клуб мастеров искусств под эгидой единого правления, возглавляемого И.М. Москвиным, В.В. Барсовой и автором этих строк.

Первый председатель театрального клуба Феликс Яковлевич Кон, известный революционер, познавший царскую каторгу, ссылаясь на свою занятость в должности начальника Главискусства и в правлении общества политкаторжан, «подал в отставку», согласившись лишь остаться членом правления и продолжая активно участвовать в идейно-воспитательной работе клуба.

В оформлении нового помещения клуба приняла деятельное участие большая группа художников. К. Ротов, К. Елисеев и М. Черемных выполнили роспись клубного фойе и создали остроумное «Окно сатиры». Вестибюль оформила уже тогда знаменитая «троица» Кукрыниксов (М. Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов). Н. Мусатов и Б. Родионов придали изящный вид зрительному залу. К работам по оформлению были также привлечены известные театральные художники И. Рабинович и Ф. Федоровский.

Все это потребовало средств, которые были собраны специальной общественной комиссией под руководством И.М. Москвина и В.В. Барсовой, организовавших в фонд клуба ряд концертов и художественных вечеров.

С каждым днем множился общественный актив клуба, и уже стало явно недоставать трех разрозненных помещений двух подвалов и одной мансарды, объединившихся под общим названием клуба мастеров искусств. К 1934 году в активе клуба работали представители всех творческих профессий, всех видов искусства. Серьезное политическое содержание клубных вечеров сочеталось с атмосферой непринужденного товарищеского отдыха.

В эти дни деятели искусств различных профессий писали о своем клубе добрые слова, которые нашли свое отражение в изданном в то время буклете: «Мы ценим клуб за то, что он постепенно становится центром общественно-художественной жизни актерства, за то, что мы, актеры, — люди, занятые с утра до ночи в стенах театра, получаем здесь возможность встречаться с людьми, непосредственно строящими новую жизнь, за то, что мы теперь можем обмениваться друг с другом своим творческим опытом, за встречу художников разных направлений, за непринужденность и простоту клубной жизни, за интерес, возбуждаемый вечерами клуба, за хорошую веселость товарищеских встреч и за многое другое и свежее, что он внес в актерскую жизнь». Так писал И.М. Москвин, выдающийся артист, пользовавшийся громадным авторитетом среди своих товарищей по искусству.
 

Актив клуба мастеров искусств (1935г.)

В первом ряду: В.Н. Рыжова, В.О. Массалитинова, Ф.Я. Кон, М.М. Блюменталь-Тамарина, В.Н. Пашенная и др.

 



 




В книге почетных посетителей клуба театральных работников сохранились записи А.В. Луначарского, С.М. Буденного, О.Ю. Шмидта, композитора С.С. Прокофьева, В.Э. Мейерхольда и других, выражающие слова благодарности за те часы культурного досуга, которые они провели в пименовском подвале и в клубе на Ильинке.

Эти высокие оценки деятельности клуба явились результатом того, что с первых своих шагов он избрал курс на широкую связь с жизнью, с действительностью. В содержании работы клуба повседневно чувствовалось стремление сочетать задачи искусства с требованиями времени, с актуальными проблемами, которые решались партией и народом. Впервые был поставлен тогда вопрос об изучении работниками искусств марксистско-ленинской теории в созданном при клубе университете искусств. Одним из первых преподавателей этого университета был молодой искусствовед В.С. Кеменов — ныне вице-президент Академии художеств СССР.

В клубе происходили встречи с известными государственными деятелями, партийными и профсоюзными работниками. В аудитории творческой интеллигенции с докладами на различные общественно-политические темы выступали А. Луначарский, Ем. Ярославский, А. Лозовский. По вопросам науки беседы проводили президент АН СССР В.Л. Комаров, академик О.Ю. Шмидт, Ем. Ярославский, Н.А. Семашко, Н.И. Подвойский.

В 1931 году Москва с нетерпением ждала возвращения на родину из Италии А.М. Горького. 14 мая на Белорусском вокзале в Москве Алексея Максимовича встречали В.В. Куйбышев, А.С. Бубнов, Ем. Ярославский, Ф.Я. Кон и многочисленные представители литературы и искусства. А 11 июня состоялась встреча великого писателя в клубе на Старопименовском с участниками литературного объединения «Комсомольской правды».

В клубном фойе Горького поджидала делегация «вахтанговцев»: Б. Щукин, Р. Симонов, Б. Захава и Ц. Мансурова. Они атаковали писателя просьбами посетить театр. Алексей Максимович обещал им приехать на водевиль Ленского «Лев Гурыч Синичкин» и даже принести только что законченную им пьесу «Егор Булычов».

«Правда, это не комедия, не водевиль, а просто сцены из жизни», — добавил с улыбкой Алексей Максимович.

Одним из участников литературной беседы, происходившей в тот вечер в клубе, был молодой вихрастый заводской паренек, а ныне главный редактор журнала «Наука и жизнь» В. Болховитинов. Он вспоминает, что писатель хотя и знал, что перед ним сидят лишь начинающие литераторы, люди разных профессий, но не пытался «упростить свои мысли, он был уверен, что мы поймем его, и как бы делился с нами тем, что ему самому было важно понять и продумать... Горький медленно лепил слова, а в наших головах шла работа... Мы чувствовали, что литература — дело святое и серьезное».

Можно с уверенностью сказать, что с первых дней деятельности клуба, начиная с незабываемого выступления Маяковского, закладывался прочный фундамент для дальнейшего строительства, велись успешные поиски методов и форм идеологической работы среди творческой интеллигенции.

В плане клуба находили отражение все актуальные вопросы общественно-политической жизни страны.

В сентябре 1930 года ЦК ВКП(б) опубликовал обращение о ликвидации прорывов в промышленности и на транспорте. Незамедлительный отклик клуба на это обращение явился для него серьезным экзаменом общественно-политической зрелости. Правление обратилось ко всем своим членам с призывом: «Работники театра не могут в эти исторические дни оставаться в стороне от социалистической стройки. Лучшие силы работников искусства должны быть использованы для организации общественной помощи по развертыванию социалистического соревнования и ударничества, для организации на фабриках и заводах встречного промфинплана. Клуб организует на предприятиях Москвы выступления 10 художественных агитбригад».

В первой бригаде, выступавшей в цехах завода «Красный богатырь» и в железнодорожных депо, приняли участие В.И. Качалов, балалаечник Н. Осипов (основатель Государственного оркестра народных инструментов), артист театра имени В. Мейерхольда А. Костомолоцкий. Концерты проводились обычно в производственных цехах во время обеденного перерыва.

В помещении театра имени В. Мейерхольда осенью 1930 года клуб организовал театрализованный митинг на тему «Искусство в борьбе за промфинплан». Перед обширной аудиторией работников столичных театров выступили руководитель Главискусства, он же председатель правления клуба Феликс Кон и председатель ЦК профсоюза работников искусств Я.О. Боярский. Ораторы говорили о грандиозных предначертаниях нашей партии в деле строительства социализма, об успехах и трудностях выполнения первого пятилетнего плана развития народного хозяйства. «Официальных ораторов сменили В. Мейерхольд и А. Таиров, наиболее авторитетные режиссеры того времени.

Митинг был построен в форме своеобразной сценической композиции. В затемненном зрительном зале раздался призывный гудок сирены. Симфонический оркестр радиоцентра под управлением выдающегося дирижера М.М. Ипполитова-Иванова, расположенный на балконе театра, исполнил «Интернационал». Засветились лучи прожекторов в зрительном зале, в свете которых с верхних ярусов рассыпались в публику сотни летучек с призывными лозунгами, обращенными к работникам искусств.

Для оформления сценической площадки режиссером митинга В. Мейерхольдом была использована монтировка спектакля «Выстрел» по пьесе А. Безыменского — наклонная плоскость станков, подвесной мост, переброшенный через всю сцену, и спиральная вышка, используемая для ораторских выступлений. Дополнительную часть оформления составляли знамена театров и политические лозунги. Речи ораторов чередовались с выступлениями художественных агитбригад театров. Оратория, подготовленная агитбригадой МХАТа, начиналась обращением к ударникам первой пятилетки:

Мы по врагам стреляем метко
И вместе вырвемся из тьмы,
Построим вместе пятилетку,
У горна — вы, на сцене — мы!

Этот театрализованный митинг явился прообразом тематических вечеров, проводимых и в наши дни многими клубами и Дворцами культуры с широким использованием различных форм искусства как средства эмоционального воздействия на аудиторию. Восприятие содержания вечера не только разумом, но и чувством всегда достигает цели.

Осенью 1931 года в связи с успешным выполнением пятилетнего плана в наикратчайшие сроки особо отличившиеся на трудовом фронте были удостоены высоких правительственных наград.

Клуб готовился к встрече с первыми кавалерами орденов Ленина, Трудового Красного Знамени — ударниками московских заводов.

Вполне понятно, что нам очень хотелось видеть на этом вечере в роли одного из хозяев, встречающих гостей, «ударника советского театра» К.С. Станиславского.

Станиславский в эти годы страдал недомоганием, но, набравшись смелости, я все же решился позвонить Константину Сергеевичу домой в надежде переговорить с ним. К телефону подошла его жена, М.П. Лилина. Внимательно выслушав мою просьбу, она выразила сомнение, сославшись на состояние здоровья Станиславского, но обещала «позондировать почву».

В дополнение я тут же послал великому артисту и режиссеру письмо на клубном бланке, изъясняющее суть нашей просьбы.

Придя в клуб на следующий день, я узнал, что звонили от Станиславского. Якобы он ждет меня у себя дома.

Около четырех часов дня в состоянии большого трепета я шел на эту волнующую встречу.

Стояла препротивная осень. Моросил дождь, смешанный с хлопьями мокрого снега.

Меня провели в большую гостиную с четырьмя колоннами, превращенную хозяином особняка в репетиционный зал. Он не выходил в эти дни из дому и проводил занятия с актерами МХАТа и оперного театра в своем особняке.

Я рассматривал скромную обстановку и старался запомнить каждую деталь, но в это время в гостиную вошел этот удивительный по своему благородству и красоте человек, с нависшими седыми бровями и слегка прищуренными молодыми глазами.

И в домашней обстановке Станиславский выглядел элегантным и подтянутым, в туго накрахмаленном, сверкающем белизной воротничке. Поправив пенсне, он слегка хмыкнул и сказал:
— Садитесь, пожалуйста. Я попросил вас заехать для того, чтобы передать свои извинения перед правлением вашего клуба. Мне очень хотелось бы встретиться с героями труда. К сожалению, меня врачи никуда не выпускают. Я до сих пор под домашним «арестом» своего эскулапа. Я много читал в газетах о трудовых подвигах. Какой высокий уровень сознания! Я всегда говорю своим актерам, что только сознательное, творческое отношение к труду может дать необходимые результаты. Да, мы во многом должны брать пример с рабочих-ударников. Передайте им мой сердечный привет. Пусть не осудят меня ваши гости и примут мой скромный подарок.

Станиславский указал на небольшую кипу книг, приготовленную на столе. Это было первое издание его замечательного труда «Моя жизнь в искусстве».
— Здесь всего пять экземпляров, я бы с радостью дал больше, да все разобрали. Прошу вас, передайте книжки вашим гостям, я подписал каждую. Я надеюсь, что, прочтя написанное мной, они скорее поймут, что наш труд тоже нелегок. Пригласите их, пожалуйста, в наш театр. Все мои товарищи будут им рады так же, как и я!

 

Делегация клуба мастеров искусств в гостях у К.С. Станиславского 

(27 марта 1935г.)

Горячо поблагодарив Константина Сергеевича, я вернулся в клуб с драгоценными трофеями. На следующий день мы получаем письмо, подписанное Константином Сергеевичем и обращенное к нашим гостям.
















Письмо Константина Сергеевича было оглашено на вечере в клубе, а книги пришлось разыграть в лотерее среди приглашенных гостей.

Трудно сейчас установить, кто эти счастливцы, у которых хранятся первые издания «Моя жизнь в искусстве» с автографами выдающегося создателя «системы Станиславского», завоевавшей всемирное признание.

А в 1935 году мы отмечали пятилетие нашего клуба. 27 марта делегацию клубного актива принял Станиславский. На этот раз все дипломатические переговоры о встрече взял на себя И.М. Москвин.

В составе нашей делегации были не только признанные мастера театров и эстрады, но и молодые артисты, с которыми нам хотелось познакомить Константина Сергеевича.

В.В. Барсова, С.Г. Бирман, В.Я. Хенкин, С.М. Михоэлс, А.Г. Коонен принадлежали к числу «старых знакомых». Но с некоторыми именами Станиславский был знаком только понаслышке. Телевидения в то время еще не было, а радио лишь вступало в свои права пропагандиста науки, культуры и искусства, поэтому понятно наше стремление показать Станиславскому плеяду «восходящих звезд» — Д.Н. Орлова, С.В. Образцова, Р.В. Зеленую.

Решено было после беседы устроить для хозяина дома небольшой концерт. Беседа велась за чашкой чаю, в непринужденной атмосфере, созданной самим Станиславским своим доброжелательством, гостеприимством.

Участники беседы задали множество вопросов, связанных с мастерством актера, с различными направлениями режиссуры, об основах «системы Станиславского», изложенной в его новой книге «Работа актера над собой».

«Я признаю в театре, как и в искусстве в целом, самые различные направления, — продолжал Станиславский, — но при одном непременном условии: чтобы они были до конца оправданны и убедительны. Но, если «направление» является искусственным, если это просто формалистическое ломание, то такого рода «творчество» противоречит и психическим и физическим законам человека.

Какая огромная задача стоит перед всеми нами — уберечь молодежь, которую нередко калечат! К сожалению, в рабочие клубы идут преподавать порой те, кто по своей квалификации и степени дарования не сумел найти себе места в профессиональном театре, даже среднего уровня. Куда «деваться...»? Вот он и идет «учить» в заводские или сельские клубы. Конечно, нужны кадры преподавателей, и дело чести профессиональных театров — помочь в этом деле, в разработке программ преподавания».

Нужно иметь в виду, что в это время еще не были созданы государственные высшие учебные заведения — институты культуры, которые готовили бы кадры руководителей художественной самодеятельности различных специальностей. Однако культурное шефство театров над рабочими клубами, возникшее вскоре по инициативе И.М. Москвина и В.В. Барсовой, уже начало давать плодотворные результаты.

Первая встреча клубного актива с Константином Сергеевичем закончилась концертом. И хотя в нем приняли участие испытанные мастера театра и эстрады, можно понять, с каким трепетным волнением они выступали перед лицом строгого ценителя искусства, и я бы сказал — гроссмейстера театра, если б такое звание могло бы быть здесь применено.

Но оказалось, что более доброжелательного и непосредственного зрителя трудно было сыскать. Он восторженно слушал виртуозное пение Барсовой, от души смеялся во время юмористических рассказов Хенкина и детских юморесок Рины Зеленой. Ему понравилась русская сказка «Догада» в исполнении Дмитрия Орлова, и он неистово аплодировал куклам Сергея Образцова.

С чувством горячей благодарности великому режиссеру и артисту ушли мы из его дома, унося с собой драгоценный дар — портрет Станиславского с его собственноручной надписью:
«Клуб без карт, с серьезными художественными задачами. Сорок пять лет назад я затевал его и провалился. Понадобилось прожить полвека, чтобы это стало возможным. Хвала вам! »

А через несколько дней, уже в самом клубе, в переполненном зале, мы встретились с соратником Станиславского — В.И. Немировичем-Данченко.

Можно с уверенностью сказать, что творческие вечера с разносторонним показом актеров в различных ролях, с их рассказами о методах работы над ролью и раскрытием образа впервые зародились в клубе мастеров искусств, а впоследствии были приняты на вооружение телевидением и стали достоянием миллионов зрителей.

Обычно эти вечера, имеющие для актеров большое познавательное значение, сопровождались докладами видных театроведов и театральных критиков. В клубе постоянно выступали известные театроведы В. Филиппов, П. Марков, критики М. Загорский, В. Млечин.

В орбиту этих вечеров были вовлечены крупнейшие мастера сцены В.И. Качалов, И.М. Москвин, О.Л. Книппер-Чехова, Л.М. Леонидов, М.М. Блюменталь-Тамарина, М.М. Климов и многие другие.

Выступления артистов в своей среде, в профессиональном кругу своих товарищей по искусству особенно волнующи для исполнителей.

Даже выдающиеся актеры, увенчанные славой, всеобщим признанием, выходили нередко на клубную сцену с трепетным чувством — как они будут приняты своими коллегами, когда предстанут перед ними со своеобразными творческими отчетами. Чаще всего их опасения были напрасны.

 






 






 






 




 




H.Ф. Монахов, знаменитый ленинградский актер, писал в своих воспоминаниях о том, как он приехал в клуб мастеров искусств, приглашенный после гастрольного спектакля Большого драматического театра в Доме культуры Пролетарского района Москвы: «С большим трепетом выступали мы перед квалифицированной московской аудиторией, но зато и были вознаграждены. Лично мне кажется, никогда не приходилось играть перед более экспансивной аудиторией. Отдельные реплики подхватывались горячими аплодисментами... Эту ночь я буду долго вспоминать как подведение итогов моей многолетней работы, проведенной далеко от Москвы».

Я помню высказывания блистательного актера Малого театра Степана Кузнецова, который говорил, что провести свой творческий вечер в клубе ему стоило гораздо большего труда и душевных волнений, чем сыграть в любом спектакле на сцене театра. Здесь, перед лицом актерской аудитории, где заметят каждую ошибку, не простят никакой фальши и штампов! В течение одного вечера нужно показать галерею образов, созданных артистом, часто противоположных по своему характеру. Необходимо перестраивать свою психику, уметь «войти в образ», владеть в совершенстве искусством перевоплощения.

Творческие вечера подобного рода продолжаются и в наше время в Центральном Доме работников искусств; они являются подлинной школой актерского мастерства, в равной мере полезной и для усвоения опыта мастеров старшего поколения, и как действенная форма обмена опытом творческой молодежи. Тесные связи поддерживал клуб и с Домом работников искусств и театрами Ленинграда. Значительную роль в обмене творческим опытом с ленинградцами сыграли творческие вечера замечательных мастеров сцены Е. Корчагиной-Александровской, Н. Монахова, Н. Черкасова, И. Певцова, Б. Горина-Горяинова, мастеров художественного слова А. Шварца и С. Балашова. А в городе Ленина клуб проводил вечера с участием И. Москвина, В. Барсовой, В. Хенкина, В. Яхонтова, Д. Журавлева.

Много памятных встреч, составлявших славные страницы истории клуба мастеров искусств, можно было бы вспомнить в наше время.

За полвека на моих глазах сменилось два поколения творческой интеллигенции. Старшее из них еще на пороге нашего века участвовало в революционной борьбе, стремилось к преодолению вековой отсталости царской России, к культуре и прогрессу. Второе поколение пришло к расцвету уже после Октябрьской революции, обеспечившей развитие талантов из народа и свободу творчества. Лучшие представители старой интеллигенции нащупали творческие пути в условиях нового строя и, поняв преимущества социалистического общества, слились с народом и его чаяниями.

Как хочется в такую пору жить,
Жить и работать без отказу.

Такую запись оставил Демьян Бедный в книге посетителей клуба в 1932 году. К этому же периоду относится и начало работы клуба по установлению связей и содружества с деятелями искусств союзных республик.

В клубе мастеров искусств столичные артисты впервые познакомились с творчеством блистательной исполнительницы танцев народов мира Тамары Ханум — яркой представительницей искусства Узбекистана. Участниками клубных вечеров были мастера украинского, грузинского и армянского театров Гнат Юра, М. Крушельницкий, А. Бучма, Н. Ужвий, Акакий Хорава, Ваграм Папазян и многие другие.

Клуб устанавливал связи с зарубежными артистами, гастролировавшими в Москве. Постоянными гостями клуба были немецкий режиссер Эрвин Пискатор и писатель-драматург Фридрих Вольф, эмигрировавшие в СССР после наступления в Германии нацистского режима.

А в начале 40-х годов, уже в Центральном Доме работников искусств на Пушечной, 9, мы принимали выдающихся деятелей международного революционного движения Вильгельма Пика, Хосе Диаса, Долорес Ибаррури, Георгия Димитрова, Вальтера Ульбрихта. Организатором этих встреч являлся верный друг нашего клуба Феликс Яковлевич Кон, пользовавшийся высоким авторитетом и как деятель международного коммунистического движения, старейший революционер, борец против самодержавия.

Председатель Профинтерна А. Лозовский, неоднократно выступавший перед работниками искусств по актуальным вопросам международного положения, написал в той же книге отзывов: «Страна искусства для бар, для паразитов умерла. Да здравствует новое искусство для трудящихся, для страны нового, социалистического мира».

Центральный Дом работников искусств СССР за свою полувековую деятельность сумел завоевать признание и авторитет далеко за пределами столицы. Он явился инициатором многочисленных творческих конкурсов по различным видам и жанрам искусства начиная с середины 30-х годов, когда формировались средства и методы клубной работы среди творческой интеллигенции.

К участию в этих смотрах и конкурсах привлекались и прославленные мастера, и творческая молодежь, для которой это имело особое значение. Именно на этих конкурсах получили широкое признание тогда еще молодые мастера художественного слова С. Балашов, Д. Журавлев, С. Кочарян, Г. Сорокин, В. Попова, Н. Вишняков — ныне народные артисты РСФСР.

Впервые на этих конкурсах Москва познакомилась с талантом выдающегося эстонского певца Тийта Куузика, замечательного артиста и чтеца Д.Н. Орлова, который писал: «Я начал читать в клубе. Все мои «чтецкие премьеры» я проводил и, так сказать, «опробовал» в клубе; дружеской критикой, чутким товарищеским опытом клуб помогает развитию моих «чтецких возможностей».

Почти в каждом сезоне клуб проводил творческие вечера В.И. Качалова, имя которого вошло в пантеон русского театра наряду с именами наиболее выдающихся актеров страны.

В 1938 году по решению МГК ВКП(б) и ВЦСПС Центральному комитету профсоюза работников искусств был передан дом № 9 по Пушечной улице — историческое здание, в котором дважды выступал В. И. Ленин. IX съезд нашего профсоюза постановил открыть в этом здании Центральный Дом работников искусств СССР, а Х съезд профсоюза в 1939 году уже заседал в реконструированном и переоборудованном помещении нового клуба.

Для подготовки открытия ЦДРИ СССР силами коллектива и общественного актива клуба мастеров искусств был создан специальный оргкомитет во главе с И.М. Москвиным и В.В. Барсовой. Оба они в то время возглавляли правление клуба и были глубоко осведомлены о его работе и нуждах. Реконструкция здания, в котором до революции размещался так называемый «Немецкий клуб», а впоследствии клуб работников коммунального хозяйства, требовала не только большой организаторской работы, но и получения строительных материалов и необходимого оборудования. Строители работали медленно, материалов явно недоставало, и Москвину пришла мысль обратиться за помощью к председателю ЦИК М.И. Калинину.

В декабре 1938 года М.И. Калинин дал согласие принять в Кремле делегацию в составе В.В. Барсовой, И.М. Москвина и автора этих строк, работавшего в клубе театральных работников с момента его открытия в должности директора.

Михаил Иванович принял нашу делегацию в своем кабинете. Он вышел из-за большого письменного стола, приветливо поздоровался с каждым и радушно усадил всех поближе к себе.

Разговор начался с общих вопросов искусства, причем Калинин расспрашивал Москвина о жизни МХАТа, вспоминал Станиславского, умершего в этом году, интересовался предстоящим репертуаром театра. Обращаясь к Барсовой, Михаил Иванович делился впечатлениями от оперных и балетных спектаклей, и все это в такой свободной, непринужденной форме, как будто литература, театр и живопись были основной сферой его деятельности.

Немало вопросов было задано Калининым и о быте актеров, их заработках, профессиональных трудностях. Интересовало Всесоюзного старосту и состояние драматургии, репертуар театров. Он дал высокую оценку спектаклям МХАТа. «Бронепоезду» Вс. Иванова и «Платону Кречету» А. Корнейчука. Вспомнил постановку «Шторма» в театре имени МГСПС. А потом коснулся задач идейно-политического воспитания творческой интеллигенции и начал расспрашивать о предстоящем открытии Центрального Дома работников искусств.

Мы рассказали Михаилу Ивановичу о работе нашего клуба мастеров искусств, о том, что масштабы работы давно переросли возможности двух подвальных помещений, занимаемых клубом. Еще в 1933 году В. Мейерхольд выразил свое отношение к клубу в свойственной ему парадоксальной манере. Его запись в книге посетителей клуба гласила: «В тесноте, да не в обиде? Предпочтем в обиде, лишь бы не в тесноте!»
— Вот мы бы хотели очень, чтобы вы, Михаил Иванович, выступили перед широкой аудиторией творческой интеллигенции.

М.И. Калинин, подумав немного, дал согласие:
— Ну что же, уточняйте время и место!
Не смутило Михаила Ивановича и то, что Москвин предупредил его о том, что обеспечить театральную аудиторию легче всего по окончании спектаклей, в ночное время.

Встреча М.И. Калинина с работниками искусств столицы состоялась в филиале Большого театра СССР (б. театр Зимина) 9 января 1939 года в 12 часов ночи. Огромный многоярусный зал был заполнен до отказа. Появление в президиуме Михаила Ивановича было встречено овацией.

 





Перед началом концерта — Д.Д. Шостакович, М.П. Максакова, А.Н. Толстой, В.В. Барсова.

 




За несколько дней М.И. Калинин предупредил нас о том, что он не собирается выступать в качестве докладчика. Ему хотелось бы вначале послушать мысли самих деятелей искусств о применении марксистско-ленинской теории в художественной практике.

Первым выступил народный артист РСФСР И.Я. Судаков. Он говорил о связи искусства с жизнью, о необходимости глубокого изучения художниками нашей действительности, отображении со сцены великой правды жизни, об огромной воспитательной роли театра.

Заслуженный артист РСФСР М.М. Габович подчеркнул глубоко принципиальное различие советского искусства с деградирующим искусством капиталистических стран, далеких от идей подлинного гуманизма.

Народный художник СССР А.М. Герасимов говорил о том, что овладение революционной теорией является основой творческого метода социалистического реализма.

Выступление М.И. Калинина, горячо встреченное аудиторией, послужило началом большой работы в области идейно-теоретического вооружения работников искусств и определило направление всей дальнейшей деятельности ЦДРИ СССР. В однодневной газете «Содружество искусств», выпущенной в мае 1939 года к открытию ЦДРИ, Емельян Ярославский писал:
«Пусть же Центральный Дом работников искусств послужит центром идейно-художественного общения старых мастеров искусств с молодыми творческими кадрами. Пусть в этом соединении искусства прошлого и настоящего выковывается бессмертное искусство завтрашнего дня, которое станет достоянием всего человечества. Пусть это искусство будет проникнуто духом борьбы за это новое человечество».

Михаил Иванович Калинин своим выступлением в филиале ГАБТа помог оргкомитету ЦДРИ СССР привлечь внимание творческой интеллигенции столицы к предстоящему открытию нового Дома работников искусств, который был задуман как центр идеологической и политико-воспитательной работы актеров, художников и музыкантов, как место творческого общения представителей разных видов искусства и укрепления их связей с тружениками науки, культуры, производства и сельского хозяйства.

Продолжая опыт клуба мастеров искусств и развивая его, правление Центрального Дома работников искусств с первых шагов своей деятельности откликалось на все актуальные вопросы, волнующие советскую общественность, отражая в своих вечерах наиболее значительные события общественной жизни страны.

Нам были памятны встречи еще в пименовском подвале с героической четверкой «папанинцев», с великим летчиком Валерием Чкаловым, с Алексеем Стахановым инициатором знаменитого стахановского движения. Они закрепили личную дружбу и связи передовиков социалистической эпохи со многими мастерами советского искусства и дали возможность последним глубже познакомиться с мировоззрением и психологией лучших людей нового общества.

Коллектив и общественный актив клуба мастеров искусств явились прочным ядром Центрального Дома работников искусств, обеспечив с первых же дней бесперебойную работу. Кто же они эти «первопроходцы» ЦДРИ СССР, отдававшие свой досуг общественной деятельности в своем новом клубном учреждении?

Иван Михайлович Москвин, выдающийся артист МХАТа СССР имени М. Горького, выполнив с честью свои функции председателя оргкомитета ЦДРИ, передал полномочия замечательной певице солистке Большого театра СССР В.В. Барсовой, избранной председателем первого правления Дома искусств.

В первом правлении ЦДРИ СССР активно работали О.В.  Лепешинская, Ю.А. Завадский, И.Н. Берсенев, В.Я. Хенкин, Б.Е. Ефимон, М.С. Неменова-Лунц, С.А. Лучишкин, С.В. Гиацинтова, С.Г. Бирман, В.П. Марецкая, Рина Зеленая, Л.О. Утесов, С.В. Образцов, Я.В. Флиер, Н.П. Смирнов-Сокольский, Ф.П. Решетников, Р.Ф. Лазарева, М.М. Черемных, С.М. Михоэлс, Н.Ф. Кемарская и другие.

Члены правления ЦДРИ представляли интересы всех основных профессий работников искусства: актеров и режиссеров драматических и музыкальных театров, музыкантов-исполнителей и педагогов, артистов эстрады и цирка, художников различных профилей и т. д. ЦДРИ стал местом интереснейших выставок изобразительного искусства.

Не только выставки советской живописи и графики экспонировались в фойе и залах Дома, но впервые здесь были широко показаны произведения выдающихся мастеров русского искусства. Произведения из частных собраний, находившиеся во владении коллекционеров, стали доступным для широкого обозрения, впервые «увидели свет».

Нельзя не вспомнить организатора и вдохновителя этих выставок выдающегося искусствоведа Н.В. Власова, превосходного знатока русской живописи; он являлся подлинной душой этих выставок и пользовался безграничным авторитетом и доверием частных коллекционеров — любителей изобразительного искусства.

Многие работы, представленные на этих выставках, являлись настоящими открытиями для современного зрителя. Начало было положено в 1946 году небольшими выставками живописных и акварельных этюдов А.А. Иванова, рисунков П.А. Федотова, произведений В.И. Сурикова. В конце года экспонировались две значительные выставки мастеров XVIII, XIX и XX веков и произведения живописи и графики В.А. Серова.

На выставке портретов с XVIII века до предреволюционного периода ХХ века сверкали имена выдающихся мастеров Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского, О.А. Кипренского, А.Г. Веницианова, К.П. Брюллова, В.А. Тропинина, Т.Г. Шевченко, В.Г. Перова, И.Н. Крамского, Н.Н. Ге, И.Е. Репина, К.А. Коровина, М.А. Врубеля.

В 1947 году в связи со 100-летием со дня рождения выдающегося русском художника В.Е. Маковского было собрано 75 его произведений. В таком объеме художник никогда еще не был показан. И опять-таки многие работы экспонировались впервые.

В том же году посетители Дома получили возможность увидеть посмертную выставку картин, портретов и этюдов М.В. Нестерова. Здесь были представлены 120 произведений художника, созданных с 1879 по 1940 год.

В 1948 году ЦДРИ познакомил своих посетителей с произведения И.И. Шишкина и В.М. Васнецова, а через год показал работы двух замечательных художников — А.П. Боголюбова и Е.А. Лансере.

И вновь подавляющее большинство произведений были неизвестны широкому зрителю. Там же, в стенах ЦДРИ, открывались новые имена современных художников, завоевавшие вскоре известность и признание.

Здесь была впервые показана в 1949 году выставка работ рано погибшего юного талантливого художника Коли Дмитриева. Выставка эта послужила поводом для создания писателем Львом Кассилем книги о юном художнике, произведения которого поразили тысячи москвичей.

А в 1951 году Москва впервые узнала имя молодого художника Ильи Глазунова, тогда еще студента Ленинградского института имени И. Репина. И тогда уже в ЦДРИ потянулись на его первую выставку длинные очереди, через всю Пушечную улицу, заворачивая к Кузнецкому мосту.

Вскоре после Великой Отечественной войны в состав правления ЦДРИ СССР вошел известный писатель-драматург Б.А. Лавренев. Ему мы обязаны появлением так называемого устного журнала «Новости жизни», ответственным редактором которого он оставался до конца своей жизни.

Эта форма клубной работы завоевала признание во многих клубах и Домах культуры страны и доказала свою жизненность. К участию в выпусках устных журналов привлекались выдающиеся ученые и писатели, политические деятели, мастера искусств, физической культуры и спорта.

Особая роль принадлежит ЦДРИ СССР в годы Великой Отечественной войны как единственному клубу творческой интеллигенции, работавшему в этот сложный период жизни страны.

Начало войны застало меня в стенах любимого Дома искусств. 21 июня, несмотря на летнее затишье, здесь была премьера эстрадного ансамбля «Нас семнадцать», созданного под руководством известного режиссера и актера театра сатиры А. Банди.

На следующее утро, 22 июня, в ЦДРИ назначили репетицию концерта для внесения режиссерских поправок...

В летний воскресный день в Доме не было посетителей, кроме участников репетиции. В 11 часов 30 минут дежурный сторож вызвал меня срочно к телефону. Звонил мой друг — диктор радиовещания Юрий Левитан.
— В 12 часов слушай важное правительственное сообщение!

Репетиция была прервана. Мы собрались у радиоузла Дома, находившегося в маленькой комнатке, возле курительной, и ждали, не понимая еще причины тревожного сигнала.

Так мы узнали о нападении гитлеровской Германии на Советский Союз.

С первых же дней войны вся работа Дома была подчинена главной задаче — помощи фронту. ЦДРИ обслуживал концертными бригадами призывные пункты, проводились творческие отчеты артистических бригад, выезжавших в действующую армию и флот. Работники искусств встречались в своем Доме с мастерами советского оружия. Партизаны рассказывали о своих героических рейдах в тылу врага, а участники битвы под Москвой и обороны Сталинграда делились своими воспоминаниями об исторических битвах.

Рассказы работников искусств — фронтовиков привлекали многочисленную аудиторию, вызывали новый прилив патриотизма и имели большое воспитательное значение для всей массы артистов, художников и музыкантов. Кто только не перебывал в ЦДРИ в эти боевые годы! Мы принимали в его залах маршалов и генералов, прославленных танкистов и летчиков, партизан и рабочих заводов оборонной промышленности.

 




 




 




 




В стенах Дома состоялась встреча со знаменитым летчиком В. Талалихиным, осуществившим героический таран вражеского самолета.

ЦДРИ развернул широкую деятельность по обслуживанию концертами раненых бойцов в госпиталях. Иногда артистам приходилось выступать перед одним тяжело раненным воином, лежавшим в отдельной палате.

За годы войны Дом провел в частях Советской Армии и госпиталях 35 тысяч концертов и был удостоен почетных грамот и благодарностей Главного политического управления Советской Армии и политотделов фронтов. Немалую помощь оказывал ЦДРИ и детям фронтовиков, собрав в фонд помощи семьям погибших свыше миллиона рублей.

Женщины — работники искусств и члены семей артистов и художников организовали при Доме пошивочную мастерскую и готовили обмундирование для армии. По всей стране развернулось широкое патриотическое движение строительства танков и самолетов за счет средств советских граждан, отдававших на эти цели свои личные сбережения. Среди участников этого движения было немало работников искусств — активистов ЦДРИ СССР.

Так был построен на средства Владимира Яхонтова военный самолет, которому по просьбе замечательного артиста присвоили имя Владимира Маяковского. Другой самолет был построен на средства, собранные чтецом Сергеем Балашовым.

В мае 1942 года состоялась передача танковой части боевого танка «Беспощадный». Средства на строительство этого танка были переданы оборонной промышленности группой писателей — В. Гусевым, С. Маршаком, С. Михалковым, Н. Тихоновым и художниками Кукрыниксами (М. Куприянов, П. Крылов и Н. Соколов).

Башня танка КВ была разрисована острыми карикатурами Кукрыниксов на фюрера, а на броне его были начертаны стихи Маршака:

Штурмовой огонь веди,
Наш тяжелый танк,
В тыл фашисту заходи,
Бей его во фланг.

Экипаж бесстрашный твой,
Не смыкая глаз,
Выполняет боевой
Родины приказ!

В дни 25-летия окончания Великой Отечественной войны мне пришлось встретиться с ветеранами танковых войск. Думал ли я тогда, в 1942 году, что снова смогу пожать руки воинам «Беспощадного» — Царапину и его помощнику Филиппову, моему однофамильцу? Я не предполагал тогда и возможности встретиться с «крестным отцом» танка — ныне генерал-полковником танковых войск Н.И. Бирюковым.

В годы войны вся деятельность ЦДРИ СССР была повернута лицом к фронту, объединив семью работников искусств столицы не только во время больших вечеров под названием «Тебе, фронт», но и на дружеских встречах, так называемых «средах».

Участниками «сред» были мастера искусства, писатели, ученые, военачальники. Их посещали А. Герасимов, А. Нежданова, Н. Голованов, И. Козловский, П. Садовский, Д. Шостакович, А. Щусев и многие другие. В книге отзывов об этих встречах можно было найти добрые записи посетителей.

Поэт С. Михалков писал:

В своей среде — прекрасны «среды»,
Когда, собравшись за столом,
Поэт с певцом ведет беседу,
И с генералом — астроном!

9 мая 1945 года также была «среда». Она совпала с историческим Праздником Победы. Можно понять, с каким подъемом встретились в ЦДРИ мастера искусств.

Известный скульптор М. Манизер оставил в этот день следующую запись в упомянутой мной книге участников «сред»: «Двум темам, «Вечная слава героям» и «Радость жизни», посвящаю я мой дальнейший путь художника в лучшую из «сред» — в День Победы».

С 1946 года я вновь связал свою судьбу с этим удивительным Домом, в котором могут работать только люди, искренне преданные искусству и понимающие его основную цель — служение народу.

Мне хотелось бы вспомнить при этом не только маститых деятелей искусств, составлявших его творческий актив, но и тех скромных тружеников, которые по праву могут быть названы ветеранами ЦДРИ СССР. В коллективе Дома есть немало сотрудников, стаж которых превышает два десятилетия. Но есть и ветераны, начавшие свою работу в ЦДРИ еще в 30-х годах. Это — библиограф Екатерина Давыдовна Шрейдер — знаток литературы по вопросам искусствознания, работник высочайшей культуры, оказавшая действенную помощь многим режиссерам, актерам, художникам, искусствоведам и критикам в подборе необходимой литературы.

Григорий Александрович Берман — инструктор по печати и организатор многих мероприятий ЦДРИ. Юрий Исаевич Перченок — заведующий электрорадиоцехом ЦДРИ, из которого он был призван в армию в годы войны. Получив на фронте тяжелое ранение, демобилизовался, а затем вернулся в свой родной коллектив.

Можно было бы назвать еще много имен старейших работников Дома, без которых немыслимо представить себе этот трудовой коллектив, отдающий большую часть своей жизни и весьма ненормированного труда на благо творческой интеллигенции.

Это и культурно-просветительные работники высокой квалификации, и сотрудники технических цехов — все те, кто обеспечивает каждодневную работу сложного организма, именуемого сокращенно ЦДРИ СССР.

Идейное воспитание работников искусств всегда являлось основой содержания деятельности Дома на Пушечной, 9. Но никогда из поля зрения не исчезало и то, что клуб должен не только являться местом учебы, пропагандистом марксистско-ленинских идей, проводником широкой информации по вопросам внутренней и внешней политики нашей партии, но и отвечать задачам организации культурного отдыха.

Художественная самодеятельность, в обычном ее понимании, неприменима в среде работников профессионального искусства.

И все же без самодеятельного начала трудно было рассчитывать на создание в клубе непринужденного веселья, дружеского общения, избежать скуки, царящей порой в некоторых учреждениях подобного типа.

Перефразируя слова Мольера, следует сказать, что «все формы клубной работы хороши, кроме скучных». Заинтересованность должна быть в любом мероприятии клуба, простите за это напоминание!

Клуб мастеров искусств неоднократно практиковал так называемые капустники, используя традиции, установленные еще К.С. Станиславским в Художественном театре. Так назывались веселые вечера, когда артисты различных театров исполняли специально подготовленные сатирические сценки, шуточные песенки, монологи на злободневные театральные темы.

Художники М. Черемных, К. Елисеев, К. Ротов и Ф. Решетников создавали к вечерам веселые карикатурные панно и шаржи.

На этих капустниках родился шуточный хор народных и заслуженных артистов республики под управлением И.М. Москвина и М.М. Климова. Солистом этого хора выступал знаменитый Л.В. Собинов, а аккомпанировал хору композитор А.В. Александров руководитель ансамбля песни и танца Советской Армии.

Специальные пародии и сатирические номера готовили C. Образцов, Л. Утесов, Б. Борисов, В. Топорков, А. Азарин, Р. Плятт, О. Абдулов, О. Лепешинская, Я. Рудин, В. Корф, Рина Зеленая. К написанию текстов привлекались остроумные авторы-сатирики: В. Масс, В. Типот, Н. Эрдман. Молодые лауреаты всесоюзных и международных конкурсов музыкантов-исполнителей создали шуточные инструментальные ансамбли под управлением известного артиста оперетты Г. Ярона. В псевдоцыганском хоре выступили C. Бирман, Е. Шатрова, Рина Зеленая, Р. Лазарева, М. Миронова, а дирижировал этим хором «король» комедийных актеров В. Хенкин.

Забавная кукла Сергея Образцова, как две капли воды похожая на Феликса Кона, вещала в своем шуточном «докладе», что «советская колыбельная песня в отличие от буржуазной должна будить ребенка».

На открытии клуба мастеров искусств драматург В. Типот и композитор М. Блантер создали песенку, названную ими «Свой ребенок». Исполнял ее С. Лемешев, весь зал подхватывал припев:

Новый клуб еще не вышел из пеленок,
Он лежит в кроватке недвижим,
Но глаза уже ясны и голос звонок,
Он для нас не может быть чужим,
Потому, что это мой,
Потому, что это твой,
Потому, что это свой
Ребенок!

После войны, уже в Центральном Доме работников искусств, был создан сатирический театр «Будильник». В его спектаклях наряду с известными актерами О.Н. Абдуловым, Р.Я. Пляттом были и начинавшие свой сценический путь E. Весник — ныне народный артист РСФСР, актер Малого театра, и популярный артист эстрады Г. Дудник. А в 50-х годах в стенах ЦДРИ родился молодежный эстрадный ансамбль самодеятельности «Первый шаг», удостоенный высокого звания лауреата VII Международного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 году. Этот ансамбль пополнил ряды профессионального искусства артистами, завоевавшими в наше время широкую известность. Его воспитанниками являлись эстрадная певица М. Кристалинская, артистка кино М. Булгакова.

Немало творческих сил и энергии вложил в работу ансамбля Э.С. Разниковский, руководивший в то время художественной самодеятельностью Дома и культурно-шефской работой над сельскими районами Подмосковья. Начиная с 60-х годов он является бессменным заместителем директора ЦДРИ. Его усилиями создана при ЦДРИ народная филармония и ряд музыкальных ансамблей и исполнительских коллективов музыкантов-педагогов.

Послевоенные годы выдвинули перед ЦДРИ СССР новые общественно-политические задачи. Правление Дома, возглавляемое В.В. Барсовой и ее заместителями Ю.A. Завадским, И.Н. Берсеневым и М.Г. Манизером, умело распределяло работу среди членов правления, поручив им руководство различными секциями и возлагая на них отдельные поручения.

В 1950 году лауреатом Государственной премии Б.Е. Ефимовым был поставлен на обсуждение правления ЦДРИ вопрос о проведении конкурса-смотра чтецов и вокалистов на актуальную тему борьбы за мир, против поджигателей новых войн.

И такой конкурс состоялся и прошел с большим успехом, в нем участвовали исполнители из Москвы, Ленинграда и ряда союзных республик.

Большой интерес общественности столицы вызвали конкурсы чтецов и вокалистов, организованные ЦДРИ к 150-летию со дня рождения А.С. Пушкина, и чтецкий конкурс на лучшее исполнение произведений В.В. Маяковского к 20-летию со дня смерти великого поэта революции, первым лауреатом которого стал мастер художественного слова Георгий Сорокин, удостоенный почетного звания народного артиста РСФСР. Конкурс к юбилею А.С. Пушкина был проведен ЦДРИ совместно с Комитетом по делам искусств при Совете Министров СССР. Помимо чтецов и вокалистов Москвы, в конкурсе принимали участие артисты, выделенные на местных конкурсных испытаниях в Ленинграде, Киеве, Тбилиси, Ереване, Риге, Новосибирске, Свердловске, Таллине и Воронеже.

В Москве этот конкурс возглавляло авторитетное жюри под председательством народных артистов СССР Ю.А. Завадского и А.О. Степановой.

За пять послевоенных лет необычайно возрос интерес творческой интеллигенции Москвы к овладению марксистско-ленинской теорией.

Многочисленные кадры мастеров искусств разных профессий объединил филиал Университета марксизма-ленинизма МГК ВКП(б), созданный на базе ЦДРИ.

На вопрос о необходимости овладения революционной теорией ясно и четко ответила народная артистка СССР С.В. Гиацинтова:
«Все вопросы искусства теснейшим образом связаны с философией, а играть и ставить спектакли, не имея ясного мировоззрения, стало просто невозможным... Университет дает нам компас для нашего искусства».

Это высказывание старейшей артистки советского театра, пользующейся непререкаемым авторитетом в театральной среде и горячей любовью зрителей, является как бы продолжением мысли о том, что советское искусство должно быть тесно связано с жизнью, что оно должно быть высокоидейным по своему содержанию.

И невольно вспоминаются слова приветствия на открытии ЦДРИ СССР Алексея Стаханова — знаменитого инициатора стахановского движения 30-х годов:
«Желаю Центральному Дому работников искусств, чтобы в новых просторных его залах еще сильнее крепла дружба работников искусств Москвы и братских республик с передовыми людьми нашей великой Родины».

ЦДРИ СССР с каждым годом обогащает традицию этих связей с общественностью страны, с представителями искусства союзных республик и прогрессивными деятелями искусств зарубежных стран. К этому призывают и решения XXVII съезда нашей партии.

БИОГРАФИЯ ДОМА


Владимир Иванович Немирович-Данченко
народный артист СССР, Лауреат Государственной премии СССР


Для меня центральной фигурой театрального искусства прежде всего является актер. Если в театре будет хороший директор или администратор, но не будет актера, то, значит, не будет и театрального искусства. Необходимо создать все условия для раскрытия в театре актерской индивидуальности.

А у вас в клубе, как мне кажется, в центре внимания должен находиться общественный актив. И будь ваш директор или администратор семи пядей во лбу, у вас без актива не будет интересной творческой работы. Но
нужно уметь использовать людей. Поверьте, что проблема раскрытия индивидуальности имеет значение и для вашего клуба. Сумейте найти синтез, в котором сочетались бы индивидуальные интересы членов вашего клуба с интересами коллективными, общественными, — и вы будете иметь успех!

И то, что я слышал о вашем клубе и что я увидел сейчас,
мне кажется, этот секрет в основном уже раскрыли сами.

---

В Центральном клубе мастеров
Готов артистам теплый кров!
Там выступленья, шутки, речи,
Всегда волнительные встречи.
В нем труд — хозяин, гость в нем смех,
Радушье — ласковый придверник,
А верный друг его — успех!


Татьяна ЩЕПКИНА-КУПЕРНИК
(1940)

---

Всегда с большим удовольствием отвечаю на просьбу ЦДРИ побывать в его стенах.

По старой привычке почетного пионера говорю: «Всегда готов!»


Елена СТАСОВА, член КПСС с 1898 г.
(1948)

---

Общение работников всех «смежных» искусств — цель клуба. Только общаясь друг с другом, делясь своим художественным опытом, актеры, поэты, художники, музыканты, композиторы, режиссеры, скульпторы, архитекторы могут обогащать друг друга и расширять горизонты своего творчества.

Работники искусств должны быть признательны прекрасным организаторам Центрального Дома работников искусств, сумевшим
создать замечательный уголок для отдыха и культурной работы.


 Юрий ЮРЬЕВ, народный артист СССР
(1939)

---

 


Михаил ЦАРЕВ

Герой Социалистического Труда, народный артист СССР,лауреат Государственной премии СССР, председатель правления ВТО почетный член правления ЦДРИ СССР

Крупнейший клуб творческой интеллигенции страны Центральный Дом работников искусств СССР находится в зрелой поре своей деятельности. За
десятилетия своего существования он обрел свой индивидуальный стиль работы, накопил богатые традиции, объединил в своем активе талантливых людей, представителей всех видов и родов искусства. Иными словами, нашел и утвердил неповторимые особенности, сделавшие его поистине уникальным явлением культурной жизни советского общества.

Далеко от Москвы известен сегодня этот адрес: Пушечная, 9. Старинное здание в центре столицы овеяно исторической памятью нескольких поколений. Здесь выступал Владимир Ильич Ленин, о чем свидетельствует мемориальная доска на доме. В этих стенах еще в конце XIX века под руководством К. С. Станиславского зарождался Московский Художественный театр. И есть своя закономерность в том, что именно тут действует возникший в 1930 году клуб мастеров искусств — так назывался тогда нынешний ЦДРИ, и что инициатором его создания выступил первый нарком 
просвещения А. В. Луначарский. Всем сердцем откликнулись на эту идею выдающиеся деятели культуры, театра И. М. Москвин, В. В. Барсова,
О. В. Лепешинская и другие, составлявшие ядро общественного руководства клубом.

Для людей старшего поколения незабываемы проходившие здесь встречи с зачинателями новой, социалистической культуры Максимом Горьким и
Владимиром Маяковским, Демьяном Бедным и Алексеем Толстым. Эти события определили главные направления и уровень работы ЦДРИ на многие годы вперед.

Лучшие традиции, заложенные основателями, плодотворно развиваются
и в наши дни. Оставаясь излюбленным клубом творческой интеллигенции, ЦДРИ приобрел значение крупного культурно-просветительного центра, где широкие массы трудящихся приобщаются к глубокому пониманию искусства, совершенствуют свой эстетический вкус.

Важно также, что деятельность ЦДРИ направлена на максимальное приближение культуры и искусства к труженикам страны, укрепление
традиционного содружества искусства и труда. «География» таких контактов обширна, маршруты творческих бригад пролегают от Российского Нечерноземья до Крайнего Севера и районов строительства БАMа. И первая поездка актеров на Северный полюс была предпринята по инициативе ЦДРИ.

Все это приносит художнику неоценимую помощь в постижении действительности, типических черт современника, ведет к формированию активной нравственной, гражданской позиции деятелей искусств.

Радостно сознавать, что ЦДРИ сохраняет верность избранному пути. Хочется пожелать его работникам и активистам все той же энергии, молодого энтузиазма, увлеченности, которые на протяжении многих лет привлекают к нему интерес, вызывают уважение любителей и мастеров искусства!

БИОГРАФИЯ ДОМА


 
Иосиф ТУМАНОВ

народный артист СССР,
лауреат Государственной премии СССР, профессор

В нынешней Москве не так много осталось людей, для которых небольшой особняк в Старопименовском переулке (теперь — улица Медведева) памятен как часть их собственной биографии. Между тем именно там размещался старый клуб — «Кружок друзей искусства и культуры». Когда в ЦК профсоюза работников искусств зародилась идея создания нового клуба, было решено для начала прикрыть старый, но этому воспротивился Анатолий Васильевич Луначарский. Дело не в том, говорил он, чтобы закрыть клуб в одном помещении и открыть в другом. Основная и очень сложная задача, пояснял А.В. Луначарский, заключается в том, чтобы противопоставить новое содержание клубной работы старому. А уж в каких стенах — это деталь второстепенная. Будет даже лучше, если работа нового клуба начнется в помещении, к которому давно уже привыкли представители творческой интеллигенции. Доводы эти были логичны, и поэтому новый теа-клуб начал свою жизнь в старом особняке в Старопименовском переулке.

Открытие клуба театральных работников было запоминающимся событием в культурной жизни Москвы, однако прошло много лет, и потребовалось немало усилий, прежде чем он обрел черты современного ЦДРИ.

То, что сейчас представляется обыденным и бесспорным, вовсе не было столь очевидным более 50 лет назад. Наш Дом рождался в сложный период острой идеологической борьбы в искусстве. Творческая атмосфера в ту пору была чрезвычайно напряженной, насыщена такой полемической силой, что буквально не проходило дня, чтобы это напряжение, подобно молнии, не разрядилось бы на каком-нибудь вечере в театре, концертном зале, публичном выступлении в кафе, заводском клубе или просто в частном доме, где собирались актеры, художники, поэты, драматурги. Это было время, когда переставали существовать одни направления и возникали другие. В той борьбе, тех спорах решалась одна главная проблема: как в новое время сохранить и продолжить величайшие завоевания русского реалистического искусства прошлого? Находились горячие головы, которые вообще готовы были отказаться от всех достижений искусства прошлого, реалистического подхода к изображению жизни, как «безнадежно устаревшего». Сама творческая среда в столице была пестрой, раздробленной, разобщенной.

Первые шаги новому клубу пришлось делать в очень сложной обстановке. 
По-прежнему не утихали полемические битвы в самой среде работников искусства, подверженной стихии индивидуализма. Определенное влияние на жизнь столицы оказывал нэп.
Тем не менее новый клуб театральных работников постепенно набирал силу.
Клуб оказался нужным актеру — человеку эмоционально подвижному, чрезвычайно восприимчивому. Он всегда нуждается в общении, поэтому идея создания новой театрально-общественной организации сразу нашла горячий отклик в актерской среде, особенно у театральной молодежи. С энтузиазмом в работу клуба включились в ту пору молодые актеры М. Яншин, Н. Хмелев, М. Прудкин, В. Соколова и молодежь театральных студий. Для многих студийцев работа в теа-клубе как бы подготовляла их к служению в искусстве. И, если театральная молодежь внесла в новый клуб атмосферу творческого поиска, жажду деятельности, если для молодых актеров клуб в какой-то мере стал средством самоутверждения в профессиональной среде, то популярностью и авторитетом с первых же дней своего существования клуб был обязан актерам старшего поколения. Так объединились интересы разных поколений творческой интеллигенции, установилась демократическая атмосфера общего Дома.

Клуб, который возник в первую очередь на базе театрального искусства, объединял под своей крышей не только актеров, но и художников, представителей многих других видов искусства. В отличие от иных клубов, таких, как Дом печати или Дом писателей, наш с самого начала имел более широкий диапазон, нежели просто цеховое объединение, и это тоже способствовало зарождению того внутреннего климата, который мы называем атмосферой общего Дома.

Чисто анкетно летопись нашего Дома можно было бы уложить без большого труда на нескольких страницах, но гораздо сложнее рассказать о той огромной, разносторонней работе, которой во все десятилетия была наполнена его творческая жизнь.

Уже через несколько лет после своего возникновения клуб завоевал широкую популярность. В стране шли гигантские социально-индустриальные преобразования, и он функционировал с полной нагрузкой, активно участвуя, как говорил Маяковский, в «сплошной лихорадке буден». Формировались творческие агитколлективы, разъезжавшие с концертными программами по сельским районам, стройкам, заводам, фабрикам. В составе первой агитбригады клуба, отправившейся в деревню, был великий русский артист В. И. Качалов.

Эта форма общественной работы — поездка агитбригад — оказалась устойчивой и жизненно важной. Куда бы ни приезжали такие бригады — это сразу становилось событием. Не менее важными оказывались поездки и для самих участников бригад. Много раз мне приходилось испытывать на себе, да и по опыту своих коллег я знаю, как плодотворны такие поездки.

ЦДРИ стал центром общения между работниками искусств и выдающимися представителями других профессий. На вечерах, проводимых в ЦДРИ, выступали виднейшие государственные, общественно-политические деятели, ученые. Здесь бывали академики Е. В. Тарле, П. Л. Капица, В. Л. Комаров, А. Н. Бах, О. Ю. Шмидт, А. И. Опарин, ударники пятилеток, колхозники, строители, полярники, прославленные летчики, первые Герои Советского Союза И. Д. Папанин, В. П. Чкалов, М. В. Водопьянов, П. Д. Осипенко и многие другие. Все охотно принимали приглашения клуба, здесь проходили встречи, которые сейчас уже с полным правом можно назвать историческими.

ЦДРИ стал открытым клубом. В разных уголках страны он приобретал друзей, помощников, энтузиастов. Так реально воплотилась задача объединения творческой интеллигенции, так был создан клуб нового типа.

В начале 30-х годов моя молодость совпала с молодостью нашего клуба, и впоследствии, как у многих театральных деятелей, моя жизнь оказалась тесно связанной с ЦДРИ. За все годы его существования трудно вспомнить, когда бы наш Дом был закрыт и его насыщенная жизнь была прервана. Помню лишь день, когда Дом был на грани закрытия. Даже если бы это произошло, это была бы вынужденная, временная и совершенно понятная мера. Но... не произошло.

То был один из самых тревожных дней в октябре 1941 года. Фронт под Вязьмой прорван. Москва стала прифронтовым городом и находилась в опасной зоне. Специальным распоряжением предусматривалась эвакуация столичных театров. В то время я работал режиссером в музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Все театры уже были эвакуированы, подошла наша очередь. Это было 16 октября. Обстановка до крайности усложнилась. Вывезти имущество последнего оставшегося в Москве театра нечем — нет эшелона...

Помню, насколько нам, работникам театра, стало легче на душе, когда мы приняли решение никуда из Москвы не уезжать, а продолжать работу в столице. Сразу отпало всякое ощущение неопределенности, а сознание близкой и реальной опасности только еще более мобилизовало нас. Поскольку вопрос «быть или не быть нам в Москве?» не зависел в полной мере только от нашего решения, я от имени коллектива театра отправился в комиссию по эвакуации за официальным разрешением работать в столице.

Разрешение театру было дано. Более того, нас попросили ускорить начало работы театра.

Обрадованный, я возвращался к своим коллегам с хорошей новостью. Но тут, на обратном пути, меня стали одолевать хозяйственные заботы. Я вдруг сообразил, что, преследуя главную цель, совершенно упустил из виду ряд важнейших бытовых вопросов, за которые мне положено отвечать. К примеру, первый, и очень простой вопрос: где и чем кормить работников театра — более четырехсот человек? Рестораны, столовые — все это было закрыто. Надо иметь специальные документы на довольствие, быть прикрепленным к определенному пункту и т. д. Не возвращаться же мне по этому поводу обратно...


Положение казалось безвыходным. В растерянности кружил по опустевшему центру столицы, пока ноги сами не привели меня к ЦДРИ. Наш клуб! Как сразу не подумал о нем?

ЦДРИ был открыт, но пуст. Я ходил по знакомым коридорам и холлам, заглядывал в кабинеты и испытывал странное ощущение: ЦДРИ не производил впечатления брошенного дома, но между тем — ни одного человека!



Мемориальная доска на здании Центрального Дома работников искусств СССР.

Все же ощущение меня не обмануло: толкнув очередную дверь, я увидел старого работника ЦДРИ Адриену Сергеевну Шер. Она складывала документы, какие-то уничтожала. Настроение у нее было подавленное. Увидев меня, с удивлением спросила:
— Что вы здесь делаете, Иосиф Михайлович?! Все театры эвакуированы, Дом закрыт.
— Нет, — говорю, — не все.
— Вы шутите?!
— Нет, — сказал я, — наш театр работает. Значит, и Дом открыт!

Она была изумлена: в городе, который находился на осадном положении, работает театр! Надо было видеть это мгновенное преображение: она была счастлива. Раз есть хоть один театр — Дом не может закрыться!

Уже через три дня — 19 октября, днем — в нашем театре шел спектакль «Корневильские колокола». Сам факт работы театра в осажденной Москве имел в ту пору такое большое моральное значение, что наши спектакли стали транслироваться по радио на весь мир. Однажды, едва мы начали первое действие, гитлеровцы совершили воздушный налет, до этого они обычно бомбили по ночам...

Мы работали с большим напряжением, и вместе с нами в эти месяцы работал и наш клуб — ЦДРИ. Когда началось победное наступление советских войск, в столицу стали возвращаться другие театры, и ЦДРИ, как обычно, встречал их широко распахнутыми дверями...

В годы войны клуб развернул широкую работу по обслуживанию частей Красной Армии. В первые месяцы войны здесь были сформированы 33 фронтовые бригады актеров, которые выступали перед бойцами Западного фронта. 

Только в частях Московского гарнизона под новый, 1942 год было проведено около 300 концертов, выездных спектаклей, бесед, лекций. В 1942 году в ЦДРИ был организован госпитально-концертный отдел. Артисты, которые работали в этом отделе, давали в месяц по 80—100 выступлений в палатах и по 40—50 выступлений в залах госпиталей. Это требовало от каждого участника предельного напряжения. В частях Советской Армии, госпиталях, на оборонных предприятиях и призывных пунктах было дано более 17 тысяч концертов! В суровую зиму 1941/42 года ЦДРИ не закрывался ни на один день!

Многим деятелям советского искусства, находившимся в годы войны в Москве, запомнились проводившиеся в ЦДРИ «среды» — вечера, объединявшие представителей художественной интеллигенции с полководцами, учеными, конструкторами. Инициатором «сред» был знаменитый художник А. М. Герасимов. Помимо «сред», в Доме часто устраивались просмотры спектаклей, с новыми работами знакомили писатели, композиторы, художники. В то же время Дом занимался разнообразной общественной деятельностью. По инициативе работников искусств было собрано два миллиона рублей в фонд помощи детям фронтовиков.

За годы войны у ЦДРИ завязались тесные дружеские отношения с воинскими частями, героями-фронтовиками, многие из которых еще недавно были героями первых пятилеток. Так время вписало новые яркие страницы в историю нашего клуба.

С годами расширяются возможности нашего Дома, обогащаются его традиции, идет постоянный поиск новых форм работы, но сама суть деятельности остается неизменной: все поколения работников искусств несли в массы свое мастерство и одновременно в общении с ними черпали новые силы, энергию, вдохновение для творчества.



Анатолий Васильевич ЛУНАЧАРСКИЙ (1875—1933 гг.) — академик, один из видных строителей социалистической культуры.

Феликс Яковлевич КОН (1864—1941 гг.) — первый председатель правления клуба театральных работников (1930 г.). Автор ряда трудов по истории революционного движения. 

Обычно с утра в правлении раздавались телефонные звонки (если телефонный провод не в состоянии был донести до правления эмоциональный накал абонента, то он являлся сам) и происходил такой, весьма обыденный для нас разговор: «Вчера я был на встрече с рабочими завода (варианты: с сотрудниками НИИ, работниками КБ, рабочими птицеводческого объединения и т. д.), разговорился с одним товарищем — интереснейшая личность! С богатейшей биографией, широким кругозором — его обязательно надо к нам пригласить!» Удачно или не очень удачно я передаю типичный для стен ЦДРИ разговор — не в этом дело. Как бы ни начинался такой разговор, сколь бы различными ни были люди, которые приходили в правление поделиться своими впечатлениями, концовка всегда была одна: «Надо обязательно пригласить к нам!» И мы приглашали! На традиционных встречах в ЦДРИ побывало немало интереснейших людей, которые выступали перед актерами, музыкантами, деятелями культуры. Это представители науки и техники, промышленного и сельскохозяйственного производства, армии — люди самых разных профессий, которые любят свое дело и прекрасно в нем разбираются, по натуре, как правило, творцы, и от них мы часто узнаем много интересного, приближаемся к пониманию важнейших проблем современности, духовно обогащаемся.

И — к чему мы давно привыкли — общение с залом с первых же минут идет свободно и непринужденно. Для актеров такое общение — родная стихия. Но даже человек, который к этому, может быть, и не привык, очень быстро и естественно втягивается в атмосферу доброжелательной, свободной беседы и чувствует себя раскованно.

В свои пятьдесят с лишним лет наш клуб по-прежнему молод, деятелен и полон творческой энергии. Многосторонняя, насыщенная его деятельность организуется на общественных началах. На этих условиях по инициативе работников искусств были собраны и переданы в дар трудящимся три картинные галереи из произведений советских художников. На общественных началах работают все наши университеты, секции, студии, клубы.

Биография Дома включает уже по меньшей мере четыре поколения работников искусств. Актеры, режиссеры, художники, композиторы, писатели, деятели культуры — все мы привыкли к тому, что наша собственная жизнь, при всех ее индивидуальных особенностях, давно совмещается с жизнью ЦДРИ — одного из самых заслуженных и старейших творческих клубов страны, одного из самых молодых по своему духу.



Центральный Дом работников искусств СССР достойно оправдывает свое название культурного центра артистов, художников и музыкантов Советского Союза.

А. БУСЫГИН,
депутат Верховного Совета СССР
(1939 г.)


НАШ ДОМ на Пушечной
Статьи и воспоминания.
Дни и годы Центрального ордена Дружбы народов Дома работников искусств СССР
#книга #нашдомнаПушечной #домработниковискусств #цдри #книгаоцдри #история #ДомнаПушечной #Москва #Пушечная

Составители
Дмитрий Львович Брудный
Виктор Георгиевич Тарасов

Художник
Виктор Андреевич Плотнов


ПРЕДИСЛОВИЕ

Наверное, нет человека, который бы не слышал о московском Центральном Доме работников искусств — ЦДРИ, как называют его в народе, — уютном, всегда переполненном, праздничном, связанном с именами корифеев, столь дорогих нашему сердцу и памяти.

Кто из артистов, художников, музыкантов не поднимался по его широкой, нарядной лестнице. Вас словно встречают Иосиф Михайлович Туманов и Давид Федорович Ойстрах со скрипкой в руке — оба запечатлены в скульптурных портретах… Впрочем, не будем опережать события, обо всем вы узнаете, когда вчитаетесь в главы этого коллективного труда.

Книга эта обширная – тут и история Дома, и нынешний его день, и своеобразный, если хотите, отчет о проделанном; это в какой-то мере и методическое пособие: вот так примерно должны работать клубы и Дома культуры, вот такой интересной, разносторонней должна быть их жизнь.

Не так давно главному клубу работников искусств исполнилось 50 лет. В связи с «золотой» датой ЦДРИ был удостоен высокой правительственной награды — ордена Дружбы народов.

В Доме много секций, объединений, каждой из них посвящен свой «персональный» рассказ. Внимание читателя привлечет, конечно, раздел, касающийся прошлого ЦДРИ. Тут сама история становления советской культуры.

В книге собраны воспоминания выдающихся представителей советского искусства, посвященные отдельным событиям жизни ЦДРИ в разные периоды его существования. Прочитывая их, приходится порой удивляться человеческой памяти, тем событиям нередко далекого прошлого, которые не забываются и с годами не теряют своей достоверности. Достаточно сосредоточиться, и всплывают картины прожитого и пережитого — события, факты, люди, встречи.

В воспоминаниях заложены не одни только события и факты. Эстетическая их ценность состоит в том, что в них раскрывается духовный мир человека, индивидуальное и неповторимое мироощущение.

Разумеется, элемент личностного всегда присутствует и в воспоминаниях, и в тематических очерках, однако в них заключена и мера объективности, которая запечатлена в эпизодах многолетней истории творческой жизни Дома.

Выступая с Политическим докладом на XXVII съезде КПСС, Генеральный секретарь ЦК КПСС М.С. Горбачев указывал: «…какую бы область идеологической работы мы ни взяли, во всем надо идти от жизни. Застой просто нетерпим в таком живом, динамическом, многогранном деле, как информация, пропаганда, художественное творчество и художественная самодеятельность, работа клубов и театров, библиотек и музеев — всей сферы идейно-политического и трудового, нравственного и атеистического воспитания».

Справедливость этих слов мы ощущаем постоянно. Такому живому творческому организму, как ЦДРИ, застой противопоказан. История своим позитивным характером служит и завтрашнему дню, поэтому на опыте развития нашей советской культуры многочисленные его очаги — театры, музеи, клубы — призваны участвовать в идейном и нравственном возвышении советского человека, учить его наполнять грядущий день идеями ленинизма, мира, торжества советского образа жизни. Эти насущные задачи в течение более чем полувека с успехом осуществляет ЦДРИ. Пройдитесь по широким фойе Дома, присмотритесь к стеклянным витринам. В них собраны подарки многих рабочих коллективов, тружеников полей. Это благодарная дань уважения Дому, который на протяжении всех десятилетий своего существования уверенно и преданно служит укреплению союза искусств и труда.

Здесь всё дышит Искусством. Каждый вечер зажигаются многочисленные хрустальные светильники, залы заполняют деятели искусства, а также гости столичных и подмосковных промышленных и сельскохозяйственных предприятий, посланцы братских республик, многочисленных городов России, представители искусства и международного профсоюзного движения зарубежных стран. Актеры, певцы, музыканты, артисты эстрады и цирка делятся с собравшимися своим высоким профессиональным мастерством. Так было вчера, так происходит сегодня.

Обо всей многообразной творческой жизни ЦДРИ эта книга.


НАШ ДОМ на Пушечной
Статьи и воспоминания.
Дни и годы Центрального ордена Дружбы народов Дома работников искусств СССР
#книга #нашдомнаПушечной #домработниковискусств #цдри #книгаоцдри #история #ДомнаПушечной #Москва #Пушечная