ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
07-06-2027 10:19
(ссылка)
БРОДИЛКА ГРУППЫ ДРУЗЬЯ!
О ВЕЧНОМ
ЮМОР
АКТЁРЫ И РОЛИ
ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ
МУЗЫКОТЕРАПИЯ
ЭТО ЛЮБОВЬ
ЭТО ИНТЕРЕСНО
ПОСТ
СТИХИ
ПРАЗДНИКИ
ОСЕНЬ
ВЕСНА
ЗИМА
ART
ДЕТИ
ТАНЦЫ
МИР%20ЖИВОТНЫХ
СОБАКИ
ГОТОВИМ
ИСКУССТВО
НЕБО
САМОСОВЕРШЕНСТВОВАНИЕ
ПСИХОЛОГИЯ
ТЕСТ
РУССКОЕ
ПРЕМУДРОСТИ
Метки: добро пожаловать, бродилка
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
01-04-2025 02:34
(ссылка)
Художник-Юрий Мацик и его рыжие клоуны.
[ Продолжение здесь... → ][ читать дальше → ][ читать дальше → ][ Продолжение здесь... → ][ . → ][ Продолжение здесь... → ]
Метки: 1 АПРЕЛЯ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
01-06-2024 13:38
(ссылка)
Какой сегодня праздник
Название сайта говорит само за себя. Если хотите узнать, какой сегодня праздник, просто кликните мышкой по картинке ниже.
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
28-03-2024 08:15
(ссылка)
Пять самых известных джазовых исполнителей ХХ века
Пять самых известных джазовых исполнителей ХХ века
На юге США, под влиянием африканских ритмов, европейской гармонии и элементов афроамериканского фольклора родился джаз - один из самых ярких стилей эстрадного жанра.
Его импровизация, опора на риффы, использование ладов с блюзовыми нотами помогла рождению других поджанров и стилей, таких как фанк, блюз, свинг.Сегодня мы вспомним пять самых известных джазовых вокалистов:
На юге США, под влиянием африканских ритмов, европейской гармонии и элементов афроамериканского фольклора родился джаз - один из самых ярких стилей эстрадного жанра.
Его импровизация, опора на риффы, использование ладов с блюзовыми нотами помогла рождению других поджанров и стилей, таких как фанк, блюз, свинг.Сегодня мы вспомним пять самых известных джазовых вокалистов:
Метки: МУЗЫКА, ПОСТ, ДЖАЗ, МУЗЫКОТЕРАПИЯ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
20-02-2024 19:46
(ссылка)
Какому Знаку Зодиака вы подчиняетесь!
Какому Знаку Зодиака вы подчиняетесь!
Если вы хотя бы раз в жизни ощущали, что не способны сопротивляться влиянию какого-то человека и при этом он не обладал каким-либо авторитетом, то, скорее всего, вы столкнулись со своим так называемым «знаком-господином», который вне зависимости от ваших желаний способен подавить вас как личность. Чтобы вы не попались на астрологическую удочку и не стали заложницей своего «знака-домината», составили список из зодиакальных пар, которых никак нельзя назвать гармоничными и которые лучше избегать.
КОЗЕРОГ ЗАВИСИМ ОТ ЛЬВА
Сложно представить более диаметрально противоположные знаки, но, несмотря на это, Козерог подчиняется Льву, знаку, чьи качества вроде любви к похвале и особое внимание к одобрению окружающих он обычно высмеивает. Единственное, что может «спасти» Козерога в этом союзе — это ведение совместного быта. Когда он увидит Льва в бытовой обстановке, то сразу снимет розовые очки и поймет, с кем на самом деле связался.
ВОДОЛЕЙ ЗАВИСИМ ОТ ДЕВЫ
Хотя в обычной жизни Водолей первым делом думает о собственном удобстве, в отношениях с Девой он забывает о себе и начинает идти на поводу у самого прагматичного знака Зодиака — заниматься домашними делами и составлять списки необходимых покупок. Кроме того, нельзя забывать, что Девы — отличные психологи и могут с легкостью найти ключик почти к любому знаку. Хотя есть большая вероятность, что через какое-то время Водолей все же устанет жить по четкому расписанию и снова начнет ставить собственные желания в приоритет.
РЫБЫ ЗАВИСИМЫ ОТ ВЕСОВ
Поскольку Весам обычно крайне сложно принимать решения, в этом союзе Рыбы берут на себя эту функцию и тем самым попадают в собственную ловушку. Все от того, что в обычной жизни флегматичные и не всегда уверенные в себе Рыбы вдруг начинают чувствовать свою значимость и необходимость.
ОВЕН ЗАВИСИМ ОТ СКОРПИОНА
В этом союзе Овен испытывает очень много неприятных эмоций, так как при попытке всецело завоевать внимание Скорпиона в большинстве случаев терпит неудачу. Причем в данном случае срабатывает известная пословица «чем меньше женщину мы любим, тем больше нравимся мы ей» — как только Скорпион старается вырваться из-под тотального контроля Овна, тот начинает с удвоенной силой добиваться своей цели.
ТЕЛЕЦ ЗАВИСИМ ОТ СТРЕЛЬЦА
Стрелец способен надолго лишить Тельца сна и покоя. Все потому, что Стрелец сразу же начнет подначивать консервативного Тельца ставить перед собой новые цели и задачи, требующие незамедлительного решения. Но проблема в том, что медлительный Телец крайне тяжело переживает любые перемены в жизни и, смотря на более энергичного партнера, начинает копаться в себе и впадать в депрессию относительно своей несостоятельности.
БЛИЗНЕЦЫ ЗАВИСИМЫ ОТ КОЗЕРОГА
Близнецы восхищаются способностью Козерогов планомерно идти к цели, быть всегда собранными и строить долгосрочные планы. Желая сделать свою жизнь более упорядоченной, они подпадают под обаяние Козерога и стараются перенять их характер. Но обычно это лишь занижает их самооценку и делает еще более несчастными, так как Близнецам сложно справится со своей тягой к переменам.
РАК ЗАВИСИМ ОТ ВОДОЛЕЯ
В отношениях Рак не любит неопределенности и недосказанности, а Водолей, в свою очередь, мастер замалчивать истинные причины своих поступков и плохого настроения. Поэтому неудивительно, что в этом союзе Рак постоянно мучается, тогда как его партнер, наоборот, чувствует себя крайне гармонично. Если учесть, что большинство Раков нельзя назвать эгоистами, это может стать настоящей находкой для самовлюбленных Водолеев.
ЛЕВ ЗАВИСИМ ОТ РЫБ
Рыб довольно сложно вывести из их меланхоличного состояния, поэтому, несмотря на все действия Льва, который, как известно, во всем стремится быть лучшим и ждет от окружающих постоянного подтверждения этого факта, ему будет крайне сложно ужиться с безэмоциональными Рыбами. Более того, с большой вероятностью Рыбы еще и начнут подначивать своего партнера, отмечая его несовершенства, что Льву вообще будет крайне сложно пережить.
ДЕВА ЗАВИСИМА ОТ ОВНА
По своей природе Дева, пожалуй, самый неконфликтный знак Зодиака. И как только Овен поймет, что ему будет сходить с рук практически все, он с превеликим удовольствием сядет на шею своему партнеру. К несчастью для Девы, из-за своей скромности она вряд ли сможет переломить эту ситуацию в свою пользу.
ВЕСЫ ЗАВИСИМЫ ОТ ТЕЛЬЦОВ
Несмотря на то, что эти знаки очень похожи в своем отношении к материальным ценностям и взглядам на жизнь, им совершенно противопоказан совместный быт. Все потому, что Тельцы будут вечно хотеть не того, что будут предлагать им Весы. А если учесть, что Весам и так довольно сложно сделать выбор в пользу чего-то одного, в данной ситуации им придется постоянно предлагать альтернативные варианты, и это будет сводить их с ума.
СКОРПИОН ЗАВИСИМ ОТ БЛИЗНЕЦОВ
Скорпион любит интриги и головоломки, а, как известно, Близнецы — один из самых загадочных знаков Зодиака. Кроме того, еще одним важным моментом является тот факт, что Близнецы могут интриговать безостановочно, даже не затрачивая на это дополнительных сил. И, как следствие, в этом союзе Скорпионы никогда не смогут найти ответов на все свои вопросы, что будет уязвлять их самолюбие и они будут все больше погружаться в лабиринт этих отношений.
СТРЕЛЕЦ ЗАВИСИМ ОТ РАКА
Несмотря на то, что домовитый Рак подавляет не привыкшего думать о бытовых вопросах Стрельца, их союз может быть вполне гармоничен. Особенно если учесть, что Раки очень любят лишний раз поучить окружающих, как правильно варить борщ и вести хозяйство, а Стрелец не против узнать о чем-то новом. С другой стороны, в таких парах есть опасность, что Стрелец все же будет чувствовать себя нереализованным из-за постоянной необходимости наступать на горло собственной песне и лишать себя возможности потратить время на завоевание мира, а не на решение бытовых проблем.
Если вы хотя бы раз в жизни ощущали, что не способны сопротивляться влиянию какого-то человека и при этом он не обладал каким-либо авторитетом, то, скорее всего, вы столкнулись со своим так называемым «знаком-господином», который вне зависимости от ваших желаний способен подавить вас как личность. Чтобы вы не попались на астрологическую удочку и не стали заложницей своего «знака-домината», составили список из зодиакальных пар, которых никак нельзя назвать гармоничными и которые лучше избегать.
КОЗЕРОГ ЗАВИСИМ ОТ ЛЬВА
Сложно представить более диаметрально противоположные знаки, но, несмотря на это, Козерог подчиняется Льву, знаку, чьи качества вроде любви к похвале и особое внимание к одобрению окружающих он обычно высмеивает. Единственное, что может «спасти» Козерога в этом союзе — это ведение совместного быта. Когда он увидит Льва в бытовой обстановке, то сразу снимет розовые очки и поймет, с кем на самом деле связался.
ВОДОЛЕЙ ЗАВИСИМ ОТ ДЕВЫ
Хотя в обычной жизни Водолей первым делом думает о собственном удобстве, в отношениях с Девой он забывает о себе и начинает идти на поводу у самого прагматичного знака Зодиака — заниматься домашними делами и составлять списки необходимых покупок. Кроме того, нельзя забывать, что Девы — отличные психологи и могут с легкостью найти ключик почти к любому знаку. Хотя есть большая вероятность, что через какое-то время Водолей все же устанет жить по четкому расписанию и снова начнет ставить собственные желания в приоритет.
РЫБЫ ЗАВИСИМЫ ОТ ВЕСОВ
Поскольку Весам обычно крайне сложно принимать решения, в этом союзе Рыбы берут на себя эту функцию и тем самым попадают в собственную ловушку. Все от того, что в обычной жизни флегматичные и не всегда уверенные в себе Рыбы вдруг начинают чувствовать свою значимость и необходимость.
ОВЕН ЗАВИСИМ ОТ СКОРПИОНА
В этом союзе Овен испытывает очень много неприятных эмоций, так как при попытке всецело завоевать внимание Скорпиона в большинстве случаев терпит неудачу. Причем в данном случае срабатывает известная пословица «чем меньше женщину мы любим, тем больше нравимся мы ей» — как только Скорпион старается вырваться из-под тотального контроля Овна, тот начинает с удвоенной силой добиваться своей цели.
ТЕЛЕЦ ЗАВИСИМ ОТ СТРЕЛЬЦА
Стрелец способен надолго лишить Тельца сна и покоя. Все потому, что Стрелец сразу же начнет подначивать консервативного Тельца ставить перед собой новые цели и задачи, требующие незамедлительного решения. Но проблема в том, что медлительный Телец крайне тяжело переживает любые перемены в жизни и, смотря на более энергичного партнера, начинает копаться в себе и впадать в депрессию относительно своей несостоятельности.
БЛИЗНЕЦЫ ЗАВИСИМЫ ОТ КОЗЕРОГА
Близнецы восхищаются способностью Козерогов планомерно идти к цели, быть всегда собранными и строить долгосрочные планы. Желая сделать свою жизнь более упорядоченной, они подпадают под обаяние Козерога и стараются перенять их характер. Но обычно это лишь занижает их самооценку и делает еще более несчастными, так как Близнецам сложно справится со своей тягой к переменам.
РАК ЗАВИСИМ ОТ ВОДОЛЕЯ
В отношениях Рак не любит неопределенности и недосказанности, а Водолей, в свою очередь, мастер замалчивать истинные причины своих поступков и плохого настроения. Поэтому неудивительно, что в этом союзе Рак постоянно мучается, тогда как его партнер, наоборот, чувствует себя крайне гармонично. Если учесть, что большинство Раков нельзя назвать эгоистами, это может стать настоящей находкой для самовлюбленных Водолеев.
ЛЕВ ЗАВИСИМ ОТ РЫБ
Рыб довольно сложно вывести из их меланхоличного состояния, поэтому, несмотря на все действия Льва, который, как известно, во всем стремится быть лучшим и ждет от окружающих постоянного подтверждения этого факта, ему будет крайне сложно ужиться с безэмоциональными Рыбами. Более того, с большой вероятностью Рыбы еще и начнут подначивать своего партнера, отмечая его несовершенства, что Льву вообще будет крайне сложно пережить.
ДЕВА ЗАВИСИМА ОТ ОВНА
По своей природе Дева, пожалуй, самый неконфликтный знак Зодиака. И как только Овен поймет, что ему будет сходить с рук практически все, он с превеликим удовольствием сядет на шею своему партнеру. К несчастью для Девы, из-за своей скромности она вряд ли сможет переломить эту ситуацию в свою пользу.
ВЕСЫ ЗАВИСИМЫ ОТ ТЕЛЬЦОВ
Несмотря на то, что эти знаки очень похожи в своем отношении к материальным ценностям и взглядам на жизнь, им совершенно противопоказан совместный быт. Все потому, что Тельцы будут вечно хотеть не того, что будут предлагать им Весы. А если учесть, что Весам и так довольно сложно сделать выбор в пользу чего-то одного, в данной ситуации им придется постоянно предлагать альтернативные варианты, и это будет сводить их с ума.
СКОРПИОН ЗАВИСИМ ОТ БЛИЗНЕЦОВ
Скорпион любит интриги и головоломки, а, как известно, Близнецы — один из самых загадочных знаков Зодиака. Кроме того, еще одним важным моментом является тот факт, что Близнецы могут интриговать безостановочно, даже не затрачивая на это дополнительных сил. И, как следствие, в этом союзе Скорпионы никогда не смогут найти ответов на все свои вопросы, что будет уязвлять их самолюбие и они будут все больше погружаться в лабиринт этих отношений.
СТРЕЛЕЦ ЗАВИСИМ ОТ РАКА
Несмотря на то, что домовитый Рак подавляет не привыкшего думать о бытовых вопросах Стрельца, их союз может быть вполне гармоничен. Особенно если учесть, что Раки очень любят лишний раз поучить окружающих, как правильно варить борщ и вести хозяйство, а Стрелец не против узнать о чем-то новом. С другой стороны, в таких парах есть опасность, что Стрелец все же будет чувствовать себя нереализованным из-за постоянной необходимости наступать на горло собственной песне и лишать себя возможности потратить время на завоевание мира, а не на решение бытовых проблем.
Метки: гороскоп, астрология, юмор
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
14-02-2024 10:05
(ссылка)
День Святого Валентина
День Святого Валентина
Каковы истоки праздника?
День свято́го Валенти́на или День всех влюблённых — праздник католического происхождения, который отмечается 14 февраля во многих странах мира. Назван по имени одного из двух раннехристианских мучеников с именем Валентин — Валентин Интерамнский и Валентин Римский.
Стоит отметить, что достоверных данных по поводу жизни этих людей нет. Есть лишь легенды. Их и привожу.
Легенды о святом Валентине
В позднем средневековье во Франции и Англии житие св. Валентина постепенно начало обрастать легендами, связанными с тайным венчанием влюблённых пар. Согласно легенде, властный и жестокий римский император Клавдий II пришёл к мысли, что одинокий мужчина, не обременённый женой и семьёй, лучше будет сражаться на поле битвы во славу Цезаря, и запретил легионерам жениться, а женщинам и девушкам — выходить замуж за любимых мужчин. А святой Валентин был обычным полевым врачом и священником, который сочувствовал несчастным влюблённым и тайком от всех, под покровом ночи освящал брак влюблённых легионеров и их возлюбленных. Вскоре деятельность святого Валентина стала известна властям, и его посадили в темницу, а затем казнили 14 февраля 269 года.
Другая легенда основана на том факте, что христианство изначально было запрещено в Римской империи, так как христиане отказывались поклоняться императору, считая это идолопоклонством. Они были готовы пойти даже на смерть, но отказывались бросить щепотку фимиама на алтарь императора.
И вот по легенде римский патриций Валентин, являвшийся тайным христианином, обративший в новую веру также и своих слуг, однажды проводил обряд венчания для двоих из них. По доносу или по стечению обстоятельств все трое были задержаны стражей. Валентин, как лицо, принадлежавшее к высшему классу, мог избежать смерти. Но только не его слуги. Тогда, желая ободрить обречённых единоверцев, Валентин пишет им письма в виде красных сердец, означающих христианскую любовь. Послания новобрачным должна была передать слепая девочка, но неожиданно в темницы пришёл сам Валентин, который уговорил стражу отпустить его слуг взамен на его жизнь. Надо сказать, что римляне казнили христиан, устраивая из них факелы для ночного освещения или выпускали на гладиаторскую арену, где их растерзывали дикие звери. Вот на такую арену отправили и Валентина.
Художник Жан-Леон Жером
Последняя молитва христианских мучеников. 1883 год
Какая из этих легенд правдива? По крайней мере в одной из них есть отсылка к историческим фактам о жестоком преследовании первых христиан Римом.
Но, скорее всего, обе они остаются легендами. Гипотеза авторов Православной энциклопедии кажется более правдивым объяснением: «более вероятным представляется то, что празднование дня св. Валентина заменило собой луперкалии — древний римский праздник женского плодородия, приходившийся на середину февраля».
Впервые эту гипотезу высказал в XVII веке французский церковный историк Тиллемон. Он тоже считал, что праздник восходит к луперкалиям Древнего Рима. Луперкалии — праздник плодородия в честь богини «лихорадочной» любви Juno Februata и бога Фавна (Луперк — одно из его прозвищ), покровителя стад, который отмечался ежегодно 15 февраля.
В начале этого праздника обнажённые молодые люди бежали по городу, ударяя кусками шкур принесённых в жертву животных подвернувшихся женщин. Те охотно подставляли себя под удары, так как считалось, что это принесёт плодовитость. В конце торжеств женщины тоже раздевались догола.
«Празднование Луперкалий»
Андреа Камассей ок. 1635
Эти празднества были так популярны, что даже, когда с официальным распространением отступнического христианства многие другие языческие праздники были отменены, этот ещё долгое время существовал.
Папа Геласий был ярым противником языческих празднеств и доподлинно известно, что он положил конец празднованию луперкалий в Риме.
И, как это бывало не раз, языческому культу придали видимость христианского праздника.
Ну привыкли люди предаваться любовным утехам в середине февраля. Название сменилось, но что-то всё же осталось.
До этого римские Сатурналии, отмечавшиеся в декабре, тоже перекочевали в христианство и стали именоваться "Рождеством". Папа Юлий I выбрал дату 25 декабря, чтобы отметить рождение Иисуса Христа, и языческий праздник непобедимого Солнца в итоге превратился в Рождество, где осталась традиция обмена подарками.
В общем, по большому счёту день Святого Валентина вряд ли имеет что-то общее как с Валентином Интерамнским, так и с Валентином Римским. А вот истоки луперкалий явно прослеживаются.
Каковы истоки праздника?
День свято́го Валенти́на или День всех влюблённых — праздник католического происхождения, который отмечается 14 февраля во многих странах мира. Назван по имени одного из двух раннехристианских мучеников с именем Валентин — Валентин Интерамнский и Валентин Римский.
Стоит отметить, что достоверных данных по поводу жизни этих людей нет. Есть лишь легенды. Их и привожу.
Легенды о святом Валентине
В позднем средневековье во Франции и Англии житие св. Валентина постепенно начало обрастать легендами, связанными с тайным венчанием влюблённых пар. Согласно легенде, властный и жестокий римский император Клавдий II пришёл к мысли, что одинокий мужчина, не обременённый женой и семьёй, лучше будет сражаться на поле битвы во славу Цезаря, и запретил легионерам жениться, а женщинам и девушкам — выходить замуж за любимых мужчин. А святой Валентин был обычным полевым врачом и священником, который сочувствовал несчастным влюблённым и тайком от всех, под покровом ночи освящал брак влюблённых легионеров и их возлюбленных. Вскоре деятельность святого Валентина стала известна властям, и его посадили в темницу, а затем казнили 14 февраля 269 года.
Другая легенда основана на том факте, что христианство изначально было запрещено в Римской империи, так как христиане отказывались поклоняться императору, считая это идолопоклонством. Они были готовы пойти даже на смерть, но отказывались бросить щепотку фимиама на алтарь императора.
И вот по легенде римский патриций Валентин, являвшийся тайным христианином, обративший в новую веру также и своих слуг, однажды проводил обряд венчания для двоих из них. По доносу или по стечению обстоятельств все трое были задержаны стражей. Валентин, как лицо, принадлежавшее к высшему классу, мог избежать смерти. Но только не его слуги. Тогда, желая ободрить обречённых единоверцев, Валентин пишет им письма в виде красных сердец, означающих христианскую любовь. Послания новобрачным должна была передать слепая девочка, но неожиданно в темницы пришёл сам Валентин, который уговорил стражу отпустить его слуг взамен на его жизнь. Надо сказать, что римляне казнили христиан, устраивая из них факелы для ночного освещения или выпускали на гладиаторскую арену, где их растерзывали дикие звери. Вот на такую арену отправили и Валентина.
Художник Жан-Леон Жером
Последняя молитва христианских мучеников. 1883 год
Какая из этих легенд правдива? По крайней мере в одной из них есть отсылка к историческим фактам о жестоком преследовании первых христиан Римом.
Но, скорее всего, обе они остаются легендами. Гипотеза авторов Православной энциклопедии кажется более правдивым объяснением: «более вероятным представляется то, что празднование дня св. Валентина заменило собой луперкалии — древний римский праздник женского плодородия, приходившийся на середину февраля».
Впервые эту гипотезу высказал в XVII веке французский церковный историк Тиллемон. Он тоже считал, что праздник восходит к луперкалиям Древнего Рима. Луперкалии — праздник плодородия в честь богини «лихорадочной» любви Juno Februata и бога Фавна (Луперк — одно из его прозвищ), покровителя стад, который отмечался ежегодно 15 февраля.
В начале этого праздника обнажённые молодые люди бежали по городу, ударяя кусками шкур принесённых в жертву животных подвернувшихся женщин. Те охотно подставляли себя под удары, так как считалось, что это принесёт плодовитость. В конце торжеств женщины тоже раздевались догола.
«Празднование Луперкалий»
Андреа Камассей ок. 1635
Эти празднества были так популярны, что даже, когда с официальным распространением отступнического христианства многие другие языческие праздники были отменены, этот ещё долгое время существовал.
Папа Геласий был ярым противником языческих празднеств и доподлинно известно, что он положил конец празднованию луперкалий в Риме.
И, как это бывало не раз, языческому культу придали видимость христианского праздника.
Ну привыкли люди предаваться любовным утехам в середине февраля. Название сменилось, но что-то всё же осталось.
До этого римские Сатурналии, отмечавшиеся в декабре, тоже перекочевали в христианство и стали именоваться "Рождеством". Папа Юлий I выбрал дату 25 декабря, чтобы отметить рождение Иисуса Христа, и языческий праздник непобедимого Солнца в итоге превратился в Рождество, где осталась традиция обмена подарками.
В общем, по большому счёту день Святого Валентина вряд ли имеет что-то общее как с Валентином Интерамнским, так и с Валентином Римским. А вот истоки луперкалий явно прослеживаются.
Метки: ПРАЗДНИКИ ВЕСНЫ, 14 ФЕВРАЛЯ, ПРАЗДНИКИ, ЭТО ИНТЕРЕСНО
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
31-01-2024 14:47
(ссылка)
Продажа надоедливых жен: как проходил популярный английский аукц
Скандальная традиция продажи жен в георгианской Англии
На протяжении всей истории человечества существовало множество странных, а порой и жестоких традиций. Не была исключением и Англия, на территории которой возникла безумная традиция продажи своих жён на аукционе. Она восходит своими корнями к средневековым временам, но широкое распространение традиция получила в просвещённых XVII и XVIII веках.
Считается, что эта практика возникла в результате экономических трудностей, с которыми сталкивались многие английские семьи в то время. В условиях нищеты мужчины часто продавали своих жен, чтобы избавиться от финансового бремени. Законность продажи жены была предметом споров даже в то время, но многие считали, что это легкий и быстрый способ для супругов разорвать несчастливый брак. Давайте разберем эту тему поподробнее.
О традиции в деталях
Как уже было сказано, в георгианской Англии возникла интересная традиция, когда мужчины публично продавали своих жен тому, кто больше заплатит. Эта практика была особенно распространена в сельской местности и небольших городах, где браки не регулировались ни церковью, ни светскими властями.
Продажа жен часто происходила на ярмарках и рынках, где женщин продавали на аукционах, как скот, жаждущим их купить.
Хотя продажа жен являлась незаконной, она была весьма распространенной практикой, и даже существовали правила, по которым проводились сделки.
Жену вели на аукцион с поводком на шее, где она терпеливо стояла перед шумной толпой, позволяя себя оценить.
Покупатель должен был заплатить мужу при свидетелях, прежде чем завладеть его женой. Сделки часто сопровождались бурными возгласами и смехом, что придавало дополнительную зрелищность этой традиции.
Размещение женщины на рынке было выгодным, поскольку обеспечивало продавца, то есть мужа, большим количеством покупателей, которые устраивали торги и могли приобрести понравившуюся женщину втридорога. Цены, правда, все равно были смешными, поскольку на такой шаг чаще всего решались нуждающиеся люди, для которых каждая копейка (или пенс) были на большом счету. Так, к примеру, в Шеффилде муж продал свою жену за литр пива, а средняя цена по Англии за женщину составляла всего около 5 шиллингов.
Причины продажи жен были разными. Некоторые мужчины продавали своих жен из-за финансовых трудностей, в то время как другие делали это, чтобы просто избавиться от надоевшей жены.
В одних случаях жена могла быть соучастницей продажи, в других - не имела права голоса. Иногда практика продажи жены была удобным выходом из ситуации, когда замужняя женщина изменяла с другим мужчиной. Таким образом и она сама, и ее муж избегали публичного позора, продавая ее любовнику. Но независимо от причин, продажа жены стала символом отчаяния и нищеты низших слоев населения в георгианской Англии. Это была противоречивая практика, вызывавшая многочисленные споры как среди населения, так и среди властей.
Каковы бы ни были истоки продажи жен, эта практика становилась все более распространенной в XVIII и начале XIX века.
Она была особенно распространена в сельской местности, где бедность была широко распространена, а социальные нормы были более неформальными. Как уже было замечено, в некоторых городах даже проводились публичные аукционы по продаже жен, сопровождавшиеся шумными торгами.
Хотя продажа жен могла быть для некоторых людей способом начать новую жизнь, она также являлась отражением неравноправного и деспотичного общества того времени.
К женщинам часто относились как к собственности, не имеющей права голоса в их личной жизни или будущем. Тот факт, что их могли продавать как товар или скот, является ярким напоминанием о том, как обесценивали и эксплуатировали женщин в георгианской Англии.
Что интересно, традиция касалась именно Англии, а не Британской империи в целом. В Шотландии была только одна известная попытка продать жену, но и она закончилась массовой дракой:
Несмотря на свою распространенность, продажа жен широко осуждалась религиозными лидерами, социальными реформаторами и политиками. Многие считали это постыдной и варварской практикой, и были предприняты усилия, чтобы объявить ее вне закона. В 1837 году был принят "Закон о продаже жен", который установил уголовную ответственность за участие в подобной традиции. Во многом благодаря этому закону подобная практика сошла на нет.
В то же время принятие "Закона о продаже жен" было следствием множества факторов тех лет, включая улучшение социально-экономической составляющей, а также усиление государственного контроля над обществом. Высокие темпы индустриализации свободное просвещение привели к тому, что многие люди стали считать традиционный уклад жизни устаревшим и варварским. Распространение новых идей и ценностей, в том числе связанных со свободой человека, также привело к упадку традиции продавать своих жен. В некоторых местах традиция была полностью запрещена, а в других просто стала непопулярной и исчезла.
Уильям Мюррей, первый граф Мэнсфилда, один из самых яростных противников традиции
Сегодня эта традиция сохраняется лишь в нескольких местах, где она отмечается как символическая часть местной культуры.
Продажа жен привлекает любопытных туристов, однако расцвет этой традиции уже давно прошел, и она остается интересным, но несколько противоречивым пережитком прошлого.
ЗаключениеВзлеты и падения скандальных традиций на протяжении всей истории дают возможность взглянуть на постоянно меняющиеся культурные и общественные нормы того времени. Некоторые традиции смогли пережить испытание временем, в то время как другие оказались не столь удачливы.
Традиция, рассмотренная в этой статье, является лишь одним из примеров того, как культурные и общественные нормы могут меняться со временем и как даже самые глубоко укоренившиеся традиции могут исчезнуть. Изучая прошлое, мы можем лучше понять наше настоящее и будущее.
На протяжении всей истории человечества существовало множество странных, а порой и жестоких традиций. Не была исключением и Англия, на территории которой возникла безумная традиция продажи своих жён на аукционе. Она восходит своими корнями к средневековым временам, но широкое распространение традиция получила в просвещённых XVII и XVIII веках.
Считается, что эта практика возникла в результате экономических трудностей, с которыми сталкивались многие английские семьи в то время. В условиях нищеты мужчины часто продавали своих жен, чтобы избавиться от финансового бремени. Законность продажи жены была предметом споров даже в то время, но многие считали, что это легкий и быстрый способ для супругов разорвать несчастливый брак. Давайте разберем эту тему поподробнее.
О традиции в деталях
Как уже было сказано, в георгианской Англии возникла интересная традиция, когда мужчины публично продавали своих жен тому, кто больше заплатит. Эта практика была особенно распространена в сельской местности и небольших городах, где браки не регулировались ни церковью, ни светскими властями.
Продажа жен часто происходила на ярмарках и рынках, где женщин продавали на аукционах, как скот, жаждущим их купить.
Хотя продажа жен являлась незаконной, она была весьма распространенной практикой, и даже существовали правила, по которым проводились сделки.
Жену вели на аукцион с поводком на шее, где она терпеливо стояла перед шумной толпой, позволяя себя оценить.
Покупатель должен был заплатить мужу при свидетелях, прежде чем завладеть его женой. Сделки часто сопровождались бурными возгласами и смехом, что придавало дополнительную зрелищность этой традиции.
В пятницу мясник выставил свою жену на продажу на рынке Смитфилда, недалеко от гостиницы Рэм, с поводком на шее и верёвкой на талии, за которую её привязали к ограде, а счастливым покупателем стал один извозчик, отдавший мужу три гинеи и крону за его былое ребро. Жаль, что нет управы на такое развратное поведение низших сословий.
— The Times (июль 1797)
Размещение женщины на рынке было выгодным, поскольку обеспечивало продавца, то есть мужа, большим количеством покупателей, которые устраивали торги и могли приобрести понравившуюся женщину втридорога. Цены, правда, все равно были смешными, поскольку на такой шаг чаще всего решались нуждающиеся люди, для которых каждая копейка (или пенс) были на большом счету. Так, к примеру, в Шеффилде муж продал свою жену за литр пива, а средняя цена по Англии за женщину составляла всего около 5 шиллингов.
Герцог Чандос во время пребывания в небольшой деревенской гостинице увидел, как конюх бьёт свою жену самым жестоким образом; он вмешался и буквально купил её за полкроны. Это была молодая и красивая женщина; герцог дал ей образование; и после смерти её мужа он женился на ней. На своём смертном одре она собрала весь дом, рассказала им свою историю, и вывела из неё трогательную мораль об опоре на провидение, поскольку из самой жалкой ситуации она была внезапно поднята на одну из величайших вершин процветания; она попросила у них прощения, если когда-либо их несправедливо обидела, а затем отпустила их с подарками; умерев почти в тот же миг.— The Gentleman's Magazine (1832)
Причины продажи жен были разными. Некоторые мужчины продавали своих жен из-за финансовых трудностей, в то время как другие делали это, чтобы просто избавиться от надоевшей жены.
В одних случаях жена могла быть соучастницей продажи, в других - не имела права голоса. Иногда практика продажи жены была удобным выходом из ситуации, когда замужняя женщина изменяла с другим мужчиной. Таким образом и она сама, и ее муж избегали публичного позора, продавая ее любовнику. Но независимо от причин, продажа жены стала символом отчаяния и нищеты низших слоев населения в георгианской Англии. Это была противоречивая практика, вызывавшая многочисленные споры как среди населения, так и среди властей.
Каковы бы ни были истоки продажи жен, эта практика становилась все более распространенной в XVIII и начале XIX века.
Она была особенно распространена в сельской местности, где бедность была широко распространена, а социальные нормы были более неформальными. Как уже было замечено, в некоторых городах даже проводились публичные аукционы по продаже жен, сопровождавшиеся шумными торгами.
Хотя продажа жен могла быть для некоторых людей способом начать новую жизнь, она также являлась отражением неравноправного и деспотичного общества того времени.
К женщинам часто относились как к собственности, не имеющей права голоса в их личной жизни или будущем. Тот факт, что их могли продавать как товар или скот, является ярким напоминанием о том, как обесценивали и эксплуатировали женщин в георгианской Англии.
Что интересно, традиция касалась именно Англии, а не Британской империи в целом. В Шотландии была только одна известная попытка продать жену, но и она закончилась массовой дракой:
Женщины округи, числом около семисот, собравшись и вооружившись камнями, причём некоторые даже кинули их, а другие завернули камни в чулки и носовые платки, устремились в атаку на толпу, нанося удары по всем, кто подворачивался под руку; добравшись наконец до аукциониста, они разодрали и расцарапали тому лицо самым жутким образом, вследствие нанесённого прекрасному полу оскорбления.Как с ней боролись?
Несмотря на свою распространенность, продажа жен широко осуждалась религиозными лидерами, социальными реформаторами и политиками. Многие считали это постыдной и варварской практикой, и были предприняты усилия, чтобы объявить ее вне закона. В 1837 году был принят "Закон о продаже жен", который установил уголовную ответственность за участие в подобной традиции. Во многом благодаря этому закону подобная практика сошла на нет.
В то же время принятие "Закона о продаже жен" было следствием множества факторов тех лет, включая улучшение социально-экономической составляющей, а также усиление государственного контроля над обществом. Высокие темпы индустриализации свободное просвещение привели к тому, что многие люди стали считать традиционный уклад жизни устаревшим и варварским. Распространение новых идей и ценностей, в том числе связанных со свободой человека, также привело к упадку традиции продавать своих жен. В некоторых местах традиция была полностью запрещена, а в других просто стала непопулярной и исчезла.
Уильям Мюррей, первый граф Мэнсфилда, один из самых яростных противников традиции
Сегодня эта традиция сохраняется лишь в нескольких местах, где она отмечается как символическая часть местной культуры.
Продажа жен привлекает любопытных туристов, однако расцвет этой традиции уже давно прошел, и она остается интересным, но несколько противоречивым пережитком прошлого.
ЗаключениеВзлеты и падения скандальных традиций на протяжении всей истории дают возможность взглянуть на постоянно меняющиеся культурные и общественные нормы того времени. Некоторые традиции смогли пережить испытание временем, в то время как другие оказались не столь удачливы.
Традиция, рассмотренная в этой статье, является лишь одним из примеров того, как культурные и общественные нормы могут меняться со временем и как даже самые глубоко укоренившиеся традиции могут исчезнуть. Изучая прошлое, мы можем лучше понять наше настоящее и будущее.
Метки: ЭТО ИНТЕРЕСНО
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
25-01-2024 07:47
(ссылка)
Лучшие цитаты Владимира Семёновича Высоцкого
Лучшие цитаты Владимира Семёновича Высоцкого.
Владимир Высоцкий был не только талантливым певцом и актёром, но и поэтом, автором песен, сценаристом, режиссёром и художником. Он считается одним из крупнейших поэтов-песенников XX века в России. Его творчество было связано с темами социальной несправедливости, свободы и любви. Его песни и стихи до сих пор пользуются огромной популярностью и влияют на многих людей. В данной подборке представлены лучшие цитаты Владимира Семёновича Высоцкого.
Правда с качкой у них перебор там,
В штормы от вахт не вздохнуть,
Но человеку за бортом
Здесь не дадут утонуть!
Никогда не суди с первого взгляда ни о собаке, ни о человеке. Потому что, простая дворняга может иметь добрейшую душу, а человек приятной наружности может оказаться редкой сволочью.
При знакомстве я всегда вижу в человеке только хорошее. Пока сам человек не докажет обратное.
Я уважаю вообще все профессии, если человек в них профессионал.
Утро вечера мудренее, но и в вечере что-то есть.
Счастье — это путешествие, необязательно из мира в мир… Это путешествие может быть в душу другого человека, путешествие в мир писателя или поэта… И не одному, а с человеком, которого ты любишь. Может быть, какие-то поездки, но вдвоем с человеком, которого ты любишь, мнением которого ты дорожишь.
— Что вы цените в мужчинах?
— Сочетание доброты, силы и ума. Я когда надписываю фотографии пацанам, обязательно пишу: «Вырасти сильным, умным и добрым». Вот такое сочетание.
У меня есть претензии к властям моей страны, но решать я их буду не с вами.
Леночка, ты успокойся, все будет хорошо или плохо.
Эй, кто там грозит мне?
Эй, кто мне перечит?
В замедленном ритме о чём-то лепечет?
Сейчас перестанет — его изувечит
Ритмический танец, чёт-нечет, чёт-нечет!
Кровь гонит по жилам не крепкая водка —
Всех заворожила шальная чечётка.
Замолкни, гитара! Мурашки до жути!
На чёт — два удара, и чем чёрт не шутит!
Брэк! Барабан, тамтам, трещотка,
Где полагается — там чечётка.
Брак не встречается.
Темп рвёт и мечет.
Брэк! Чёт-нечет!
Жжёт нам подошвы, потолок трепещет.
Чёт-нечет!
Спасайся, кто может!
А кто обезножит —
Утешься: твой час в ритме правильном прожит.
Под брэк, человече, расправятся плечи,
И сон обеспечит чёт-нечет, чёт-нечет.
Изменится ваша осанка, походка.
Вам тоже, папаша, полезна чечётка!
Не против кадрили мы проголосуем,
Но в пику могиле чечётку станцуем.
Брэк! Барабан, тамтам, трещотка,
Где полагается — там чечётка.
Брак не встречается.
Темп рвёт и мечет.
Брэк! Чёт-нечет!
Жжёт нам подошвы, потолок трепещет.
Чёт-нечет!
И не находили места —
Ну, скорее, хоть в штыки! —
Отступавшие от Бреста
И — сибирские полки.
Ждали часа, ждали мига
Наступленья — столько дней!..
Чтоб потом писали в книгах:
«Беспримерно по своей…» —
По своей громадной вере,
По желанью отомстить,
По таким своим потерям,
Что ни вспомнить, ни забыть.
Кто остался с похоронной,
Прочитал: «Ваш муж, наш друг…»
Долго будут по вагонам —
Кто без ног, а кто без рук.
Память вечная героям —
Жить в сердцах, спокойно спать…
Только лучше б под Москвою
Нам тогда не воевать.
…Помогите хоть немного —
Оторвите от жены.
Дай вам бог! Поверишь в бога,
Если это бог войны.
Ходит в наше село
Ангел редко, как назло!
Эй, кому бока намяли?
Кто там ходит без рогов?
Мотякова обломали,
Стал комолый Мотяков!
Так бежал через село —
Потерял аж два кило!
Эй, кому бока намяли?
Кто там ходит без рогов?
Мотякова обломали,
Стал комолый Мотяков!
Так бежал через село —
Потерял аж два кило!
Настрадался в одиночку,
Закрутился блудный сын.
То ль судьбе он влепит точк{у}
То ль судьба — в лопатки клин.
Что ни делал — как назло,
Завертело, замело.
Колос вырос из побега
Всем невзгодам супротив.
Он промыкался, побегал —
И вернулся в коллектив.
Уж как наше село
Снова члена обрело!
Хватит роги ломать, как коровам,
Перевинчивать, перегибать,
А не то, Гузенков с Мотяковым,
Мы покажем вам кузькину мать!
Друг мой честью клянётся спьяна,
Что он всех, если надо, сместит.
«Как же так? — говорит. — Вся страна
Никогда никуда не летит!»
А в это время гдей-то в Красноярске,
На кафеле рассевшись по-татарски,
О промедленье вовсе не скорбя,
Проводит сутки третьи
С шампанским в туалете
Сам Новый год — и пьёт сам за себя.
Помешивая воблою в бокале,
Чтоб вышел газ — от газа он блюёт, —
Сидит себе на аэровокзале
И ждёт, когда наступит новый год.
Но в Хабаровске рейс отменён,
Там надёжно застрял самолёт…
Потому-то и новых времён
В нашем городе не настаёт.
Знаешь ты, что я души в тебе не чаю,
Что для тебя готов я днём и ночью воровать,
Но в последне время чтой-то замечаю,
Что ты стала мене слишком часто изменять.
Если это Колька или даже Славка —
Супротив товарищев не стану возражать,
Но если это Витька с Первой Перьяславки —
Я ж те ноги обломаю, в бога душу мать!
Рыжая шалава, от тебя не скрою:
Если ты и дальше будешь свой берет носить —
Я тебя не трону, а в душе зарою
И прикажу залить цементом, чтобы не разрыть.
А настанет лето — ты ещё вернёшься,
Ну а я себе такую бабу отхвачу,
Что тогда ты, стервь, от зависти загнёшься,
Скажешь мне: «Прости!» — а я плевать не захочу!
Если голову я поверну по уму,
Чтоб не видел палач, —
Что ты, третье? Кто ты? Не пойму!
Но когда своим хрипом толпу я пройму —
Ты держись и не плачь.
Вот привязан, приклеен, прибит я на колесо весь,
Прокатили немного, почти что как в детстве, на чёртовом колесе.
И увижу её, [узрею — насколько чиста моя совесть:] Били — пятна замыты, надеюсь, простите, почётно ли вам, коли все.
Казнь уже началась, а я всё повторял:
«Всё стерплю, моя власть, совесть не потерял!»
Ночь из ста, обормот, с ней бывал не в ладах,
Но чиста она, вот! Она — в первых рядах!
Спросит он меня, конечно: как ребятки? Всё в порядке!
И предложит рюмку водки без опаски — я в завязке.
А потом споём на пару — ну конечно, дай гитару! —
«Две гитары»… Или нет — две новых сказки.
Не уйду — пускай решит, что прогадала,
Ну и что же, что она его ждала:
У меня приехал друг из Магадана!
Попрошу не намекать — что за дела!
Он приехал не на день, он всё успеет — он умеет!
У него на двадцать дней командировка — правда, ловко?
Он посмотрит все хоккеи — поболеет, похудеет.
У него к большому старту подготовка.
Он стихов привёз, небось, два чемодана —
Хорошо, что есть кому его встречать!
У меня приехал друг из Магадана —
Хорошо, что есть откуда приезжать!
Владимир Высоцкий был не только талантливым певцом и актёром, но и поэтом, автором песен, сценаристом, режиссёром и художником. Он считается одним из крупнейших поэтов-песенников XX века в России. Его творчество было связано с темами социальной несправедливости, свободы и любви. Его песни и стихи до сих пор пользуются огромной популярностью и влияют на многих людей. В данной подборке представлены лучшие цитаты Владимира Семёновича Высоцкого.
Правда с качкой у них перебор там,
В штормы от вахт не вздохнуть,
Но человеку за бортом
Здесь не дадут утонуть!
Никогда не суди с первого взгляда ни о собаке, ни о человеке. Потому что, простая дворняга может иметь добрейшую душу, а человек приятной наружности может оказаться редкой сволочью.
При знакомстве я всегда вижу в человеке только хорошее. Пока сам человек не докажет обратное.
Я уважаю вообще все профессии, если человек в них профессионал.
Утро вечера мудренее, но и в вечере что-то есть.
Счастье — это путешествие, необязательно из мира в мир… Это путешествие может быть в душу другого человека, путешествие в мир писателя или поэта… И не одному, а с человеком, которого ты любишь. Может быть, какие-то поездки, но вдвоем с человеком, которого ты любишь, мнением которого ты дорожишь.
— Что вы цените в мужчинах?
— Сочетание доброты, силы и ума. Я когда надписываю фотографии пацанам, обязательно пишу: «Вырасти сильным, умным и добрым». Вот такое сочетание.
У меня есть претензии к властям моей страны, но решать я их буду не с вами.
Леночка, ты успокойся, все будет хорошо или плохо.
Эй, кто там грозит мне?
Эй, кто мне перечит?
В замедленном ритме о чём-то лепечет?
Сейчас перестанет — его изувечит
Ритмический танец, чёт-нечет, чёт-нечет!
Кровь гонит по жилам не крепкая водка —
Всех заворожила шальная чечётка.
Замолкни, гитара! Мурашки до жути!
На чёт — два удара, и чем чёрт не шутит!
Брэк! Барабан, тамтам, трещотка,
Где полагается — там чечётка.
Брак не встречается.
Темп рвёт и мечет.
Брэк! Чёт-нечет!
Жжёт нам подошвы, потолок трепещет.
Чёт-нечет!
Спасайся, кто может!
А кто обезножит —
Утешься: твой час в ритме правильном прожит.
Под брэк, человече, расправятся плечи,
И сон обеспечит чёт-нечет, чёт-нечет.
Изменится ваша осанка, походка.
Вам тоже, папаша, полезна чечётка!
Не против кадрили мы проголосуем,
Но в пику могиле чечётку станцуем.
Брэк! Барабан, тамтам, трещотка,
Где полагается — там чечётка.
Брак не встречается.
Темп рвёт и мечет.
Брэк! Чёт-нечет!
Жжёт нам подошвы, потолок трепещет.
Чёт-нечет!
И не находили места —
Ну, скорее, хоть в штыки! —
Отступавшие от Бреста
И — сибирские полки.
Ждали часа, ждали мига
Наступленья — столько дней!..
Чтоб потом писали в книгах:
«Беспримерно по своей…» —
По своей громадной вере,
По желанью отомстить,
По таким своим потерям,
Что ни вспомнить, ни забыть.
Кто остался с похоронной,
Прочитал: «Ваш муж, наш друг…»
Долго будут по вагонам —
Кто без ног, а кто без рук.
Память вечная героям —
Жить в сердцах, спокойно спать…
Только лучше б под Москвою
Нам тогда не воевать.
…Помогите хоть немного —
Оторвите от жены.
Дай вам бог! Поверишь в бога,
Если это бог войны.
Ходит в наше село
Ангел редко, как назло!
Эй, кому бока намяли?
Кто там ходит без рогов?
Мотякова обломали,
Стал комолый Мотяков!
Так бежал через село —
Потерял аж два кило!
Эй, кому бока намяли?
Кто там ходит без рогов?
Мотякова обломали,
Стал комолый Мотяков!
Так бежал через село —
Потерял аж два кило!
Настрадался в одиночку,
Закрутился блудный сын.
То ль судьбе он влепит точк{у}
То ль судьба — в лопатки клин.
Что ни делал — как назло,
Завертело, замело.
Колос вырос из побега
Всем невзгодам супротив.
Он промыкался, побегал —
И вернулся в коллектив.
Уж как наше село
Снова члена обрело!
Хватит роги ломать, как коровам,
Перевинчивать, перегибать,
А не то, Гузенков с Мотяковым,
Мы покажем вам кузькину мать!
Друг мой честью клянётся спьяна,
Что он всех, если надо, сместит.
«Как же так? — говорит. — Вся страна
Никогда никуда не летит!»
А в это время гдей-то в Красноярске,
На кафеле рассевшись по-татарски,
О промедленье вовсе не скорбя,
Проводит сутки третьи
С шампанским в туалете
Сам Новый год — и пьёт сам за себя.
Помешивая воблою в бокале,
Чтоб вышел газ — от газа он блюёт, —
Сидит себе на аэровокзале
И ждёт, когда наступит новый год.
Но в Хабаровске рейс отменён,
Там надёжно застрял самолёт…
Потому-то и новых времён
В нашем городе не настаёт.
Знаешь ты, что я души в тебе не чаю,
Что для тебя готов я днём и ночью воровать,
Но в последне время чтой-то замечаю,
Что ты стала мене слишком часто изменять.
Если это Колька или даже Славка —
Супротив товарищев не стану возражать,
Но если это Витька с Первой Перьяславки —
Я ж те ноги обломаю, в бога душу мать!
Рыжая шалава, от тебя не скрою:
Если ты и дальше будешь свой берет носить —
Я тебя не трону, а в душе зарою
И прикажу залить цементом, чтобы не разрыть.
А настанет лето — ты ещё вернёшься,
Ну а я себе такую бабу отхвачу,
Что тогда ты, стервь, от зависти загнёшься,
Скажешь мне: «Прости!» — а я плевать не захочу!
Если голову я поверну по уму,
Чтоб не видел палач, —
Что ты, третье? Кто ты? Не пойму!
Но когда своим хрипом толпу я пройму —
Ты держись и не плачь.
Вот привязан, приклеен, прибит я на колесо весь,
Прокатили немного, почти что как в детстве, на чёртовом колесе.
И увижу её, [узрею — насколько чиста моя совесть:] Били — пятна замыты, надеюсь, простите, почётно ли вам, коли все.
Казнь уже началась, а я всё повторял:
«Всё стерплю, моя власть, совесть не потерял!»
Ночь из ста, обормот, с ней бывал не в ладах,
Но чиста она, вот! Она — в первых рядах!
Спросит он меня, конечно: как ребятки? Всё в порядке!
И предложит рюмку водки без опаски — я в завязке.
А потом споём на пару — ну конечно, дай гитару! —
«Две гитары»… Или нет — две новых сказки.
Не уйду — пускай решит, что прогадала,
Ну и что же, что она его ждала:
У меня приехал друг из Магадана!
Попрошу не намекать — что за дела!
Он приехал не на день, он всё успеет — он умеет!
У него на двадцать дней командировка — правда, ловко?
Он посмотрит все хоккеи — поболеет, похудеет.
У него к большому старту подготовка.
Он стихов привёз, небось, два чемодана —
Хорошо, что есть кому его встречать!
У меня приехал друг из Магадана —
Хорошо, что есть откуда приезжать!
Метки: ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, ВЫСОЦКИЙ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
25-01-2024 07:22
(ссылка)
КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО !
КО ДНЮ РОЖДЕНИЯ В. ВЫСОЦКОГО !
Владимир Семенович Высоцкий
(25 января 1938 г. – 25 июля 1980 г.)
Не забывайте люди о поэте,
Талантливом артисте и певце...
О нём по голосу все знают на планете,
Как о хорошем друге и творце..
А голос - уникальное явленье..
И кто бы не пытался говорить,
А слушать было просто наслажденье -
Никто не сможет также повторить..
Слова касались прямо сердца..
Не он писал.. Его душа...
Куда открыта была дверца,
Он сам считал . она грешна.
Искусство заново рождая,
Когда он брал гитарную струну..
Судьба поэта вообщем непростая -
Была во власти слов, в плену..
И выдержать такую силу
Не каждый может, не сломив
Стереотип.. Он сделал вызов миру,
Слова гитарной музыкой скрепив...
Он думал о прошедшем, настоящем..
Болел о будущем земли..
О чём - то новом, предстоящем,
Он обо всём писал стихи...
Да были те, кто ненавидел..
Но в тех, кто искренно любил
Желанье к правде, к жизни видел..
И ни один поклонник не забыл....
© Copyright : Любовь Еськина 2022
Свидетельство о регистрации Авторского права / 122040706585 /
25 января 1938,родился В. С. Высоцкий — советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен.
Кони Привередливые
Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому по краю
Я коней своих нагайкою стегаю-погоняю!
Что-то воздуху мне мало: ветер пью, туман глотаю...
Чую с гибельным восторгом: пропадаю, пропадаю!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть.
Но что-то кони мне попались привередливые...
И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою,
Я куплет допою, -
Хоть мгновенье еще постою на краю...
Сгину я - меня пушинкой ураган сметет с ладони,
И в санях мня галопом повлекут по снегу утром, -
Вы на шаг неторопливый перейдите, мои кони,
Хоть немного, но продлите путь к последнему приюту!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть.
Но что-то кони мне попались привередливые...
И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою,
Я куплет допою, -
Хоть мгновенье еще постою на краю...
Мы успели: в гости к Богу не бывает опозданий.
Что ж там ангелы поют такими злыми голосами?!
Или это колокольчик весь зашелся от рыданий,
Или я кричу коням, чтоб не несли так быстро сани?!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть.
Но что-то кони мне попались привередливые...
И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою,
Я куплет допою, -
Хоть мгновенье еще постою на краю
~ Владимир Высоцкий
К 86-ЛЕТИЮ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.
Сегодня, 25 января, исполняется 86 лет со Дня Рождения величайшего советского поэта, музыканта, актёра Владимира Семёновича Высоцкого — человека, без которого невозможно представить Россию и разгадать феномен «загадочной русской души».
Высоцкий - кто он? Высоцкий - поэт с гитарой, чьи песни и стихи помогают нам жить.
Высоцкий - актер, чей Гамлет потряс тысячи зрителей.
Высоцкий - летописец нашей эры.Песне, в отличие от человека, можно продлить жизнь. У песен счастливее судьба, чем у людей, потому что хороший, достойный человек очень много волнуется, нервничает, беспокоится за своих близких и помирает раньше, чем плохой. Так уж случилось: всегда «смерть самых лучших намечает и дергает по одному». А вот плохой человек дольше живет, потому что он мало тратится… А с песней наоборот — песня, если она того стоит, может жить долго.
Светлой памяти Владимира Семёновича Высоцкого / 1938–1980 /
Лучшие цитаты Владимира Семёновича Высоцкого
https://my.mail.ru/communit...
Владимир Семенович Высоцкий
(25 января 1938 г. – 25 июля 1980 г.)
Не забывайте люди о поэте,
Талантливом артисте и певце...
О нём по голосу все знают на планете,
Как о хорошем друге и творце..
А голос - уникальное явленье..
И кто бы не пытался говорить,
А слушать было просто наслажденье -
Никто не сможет также повторить..
Слова касались прямо сердца..
Не он писал.. Его душа...
Куда открыта была дверца,
Он сам считал . она грешна.
Искусство заново рождая,
Когда он брал гитарную струну..
Судьба поэта вообщем непростая -
Была во власти слов, в плену..
И выдержать такую силу
Не каждый может, не сломив
Стереотип.. Он сделал вызов миру,
Слова гитарной музыкой скрепив...
Он думал о прошедшем, настоящем..
Болел о будущем земли..
О чём - то новом, предстоящем,
Он обо всём писал стихи...
Да были те, кто ненавидел..
Но в тех, кто искренно любил
Желанье к правде, к жизни видел..
И ни один поклонник не забыл....
© Copyright : Любовь Еськина 2022
Свидетельство о регистрации Авторского права / 122040706585 /
25 января 1938,родился В. С. Высоцкий — советский поэт, актёр театра и кино, автор-исполнитель песен.
Кони Привередливые
Вдоль обрыва, по-над пропастью, по самому по краю
Я коней своих нагайкою стегаю-погоняю!
Что-то воздуху мне мало: ветер пью, туман глотаю...
Чую с гибельным восторгом: пропадаю, пропадаю!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть.
Но что-то кони мне попались привередливые...
И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою,
Я куплет допою, -
Хоть мгновенье еще постою на краю...
Сгину я - меня пушинкой ураган сметет с ладони,
И в санях мня галопом повлекут по снегу утром, -
Вы на шаг неторопливый перейдите, мои кони,
Хоть немного, но продлите путь к последнему приюту!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть.
Но что-то кони мне попались привередливые...
И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою,
Я куплет допою, -
Хоть мгновенье еще постою на краю...
Мы успели: в гости к Богу не бывает опозданий.
Что ж там ангелы поют такими злыми голосами?!
Или это колокольчик весь зашелся от рыданий,
Или я кричу коням, чтоб не несли так быстро сани?!
Чуть помедленнее, кони, чуть помедленнее!
Вы тугую не слушайте плеть.
Но что-то кони мне попались привередливые...
И дожить не успел, мне допеть не успеть.
Я коней напою,
Я куплет допою, -
Хоть мгновенье еще постою на краю
~ Владимир Высоцкий
К 86-ЛЕТИЮ ВЛАДИМИРА ВЫСОЦКОГО.
Сегодня, 25 января, исполняется 86 лет со Дня Рождения величайшего советского поэта, музыканта, актёра Владимира Семёновича Высоцкого — человека, без которого невозможно представить Россию и разгадать феномен «загадочной русской души».
Высоцкий - кто он? Высоцкий - поэт с гитарой, чьи песни и стихи помогают нам жить.
Высоцкий - актер, чей Гамлет потряс тысячи зрителей.
Высоцкий - летописец нашей эры.Песне, в отличие от человека, можно продлить жизнь. У песен счастливее судьба, чем у людей, потому что хороший, достойный человек очень много волнуется, нервничает, беспокоится за своих близких и помирает раньше, чем плохой. Так уж случилось: всегда «смерть самых лучших намечает и дергает по одному». А вот плохой человек дольше живет, потому что он мало тратится… А с песней наоборот — песня, если она того стоит, может жить долго.
Светлой памяти Владимира Семёновича Высоцкого / 1938–1980 /
Лучшие цитаты Владимира Семёновича Высоцкого
https://my.mail.ru/communit...
Метки: ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, ВЫСОЦКИЙ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
24-01-2024 02:17
(ссылка)
Сальвиати Антонио
Сальвиати Антонио
Сальвиати Антонио (Antonio Salviati, 18 марта 1816 года Виченце, Венеция, Австрийская Империи (сейчас в Италия) - 25 января, 1890, Венеция, Италия) - итальянский производитель стекла, восстановивший Мурано как центр производства подукции из стекла. Сыграл важную роль в стимулировании интереса европейцев к ярким, затейливо украшенным изделиям итальянского стеклоделия.
Сальвиати получил юридическое образование в Падуанском и Венском университетах. Но познакомился со старинными произведениями мозаики в Риме, пришел в восторг от них и решил возродить это искусство, процветавшее в Венеции с эпохи Средневековья, но пришедшее с течением времени в полный упадок.
В 1860 г. Сальвиати открыл на острове Мурано мозаичную фабрику с целью изготовления крупных работ для украшения церквей и монументальных зданий. Предприниматель планировал использовать в производстве технические приемы старинных мозаичистов, упростив и улучшив их благодаря новейшим открытиям химии и физики. Планы удались вполне и фабрика вскоре сделалась известна во всей Европе превосходным качеством и сравнительной дешевизною своих работ. Впоследствии Сальвиати расширил первоначальную задачу фабрики и организовал на ней наряду с изготовлением смальт производство тонкой художественной стеклянной посуды в подражание изделиям, которыми славилась Венеция в XVI и XVII веков.
Сальвиати был первым прогрессивным итальянским владельцем завода. На организованном им предприятии штат работников состоял из квалифицированных рабочих, производивших в больших количествах предназначенную на экспорт высококачественную продукцию. Изделия его фабрики с успехом демонстрировались на различных выставках по всей Европе. Предметы из стекла от Сальвиати, украшенные продуманным затейливым декором, пользовались популярностью в викторианскую эпоху. До Сальвиати производство художественного стекла было ограничено сферой создания уникальных и необычайно дорогих предметов доступных только богатым. Однако к концу XIX века благодаря усилиям Сальвиати и и других производителей, стремившихся реформировать стеклодельное производство, большинство викторианских салонов украшала как минимум одна вещь из цветного стекла.
Фабрика Антонио Сальвиати. Сосуд в виде морского конька (Италия. Венеция, 1885 г, стекло, 26.7х16.9х12.7 см).
Фабрика Антонио Сальвиати. Люстра (Италия, Венеция, 1800-1899 гг., стекло, выс. 87 см.)
Фабрика Антонио Сальвиати. Чаша для ополаскивания пальцев (Италия, Венеция, 1923 г., стекло, роспись эмалями, 5,3 x 10 x 10,2 см.)
Фабрика Антонио Сальвиати. Кубок (Италия, Венеция, 1866-1868 г., стекло, выс. 33.5 см. макс. ширина 12 см)
Фабрика Антонио Сальвиати. Чаша (Италия, XIX в., стекло, 6 × 10.8 см.)
Фабрика Антонио Сальвиати. Кувшин (Италия, нач.ХХ в., мастер - Антонио Сальвиати (Antonio Salviati), стекло, роспись эмалями, выс. 24.7 cм.)
Фабрика Антонио Сальвиати. Графин с пробкой (кон. XIX в., стекло, общая высота 23.5 см.)
Фабрика Антонио Сальвиати. Тацца (Италия, Венеция, 1869 г., ок. выс. 14.3 см.).
Бокал для вина из выдувного опалесцентного стекла, высота 26 см, SALVIATI & C., около 1890 г.
Двуручная ваза из выдувного опалесцентного стекла, высота 28 см, SALVIATI & C., около 1890 г.
Бокал для вина из дихроического стекла, мастер Benvenuto Barovier (1855-1932), высота 28 см, около 1890 г.
Парные вазы Solifleur из выдувного опалесцентного стекла, высота 40 см, SALVIATI & C., около 1890 г.
Кувшин по змеей из выдувного стекла с позолотой, высота 35 см, SALVIATI & C., около 1890 г.
Чаша с драконом из выдувного стекла с включениями из золотой и серебряной фольги, высота 25 см, SALVIATI & C., около 1890 г.
Тацца с лебедем из выдувного стекла, декорированная авантюрином, высота 17 см, SALVIATI & C., около 1880 г.
Кувшин с дельфинами из авантюринового стекла, высота 26 см, мастер Benvenuto Barovier (1855-1932), SALVIATI & C., около 1890 г.
Бокал из выдувного стекла с драконом, украшенная включениями из золотой и серебряной фольги, высота 23 см, SALVIATI & C., около 1890 г.
Двухгорлый флакон из выдувного стекла с включениями серебряной фольги, высота 25 см, SALVIATI & C., около 1880 г.
Зооморфный кувшин из выдувного стекла, украшенный авантюрином, высота 30 см, SALVIATI & C., около 1875 г.
Основной источник: Энциклопедия Британика
перевод с английского — maya kara
Метки: ЭТО ИНТЕРЕСНО, НАСТРОЕНИЕ ИСКУССТВО
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
16-01-2024 06:52
(ссылка)
90 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ... Василия Ланового
16 января исполнилось 90 лет со дня рождения Василия Ланового.
— первого красавца российского кино и театра, обладавшего редкой аристократической статью, умевшего носить погоны и мундир, за которыми режиссеры не всегда видели гибкость и подвижность, богатство его артистической природы.
Парадокса в его жизни хватало: при всем своем аристократизме Василий Лановой крестьянский сын. Его родители в 1931 году приехали навсегда в Москву из украинской деревни. В столице работали на химическом предприятии, и в 1934 году у них родился сын Василий. Когда ему было семь лет, началась война. Он тогда с сестрами только-только приехал в Одесскую область к дедушке и бабушке. Родителей увидел только через четыре года, после войны. После пережитого ужаса на оккупированной земле начал заикаться, но смог победить несовместимый с актерской профессией недуг, исполняя украинские песни.
Только успел окончить Щуку, из которой, кстати сказать, его хотели отчислить за то, что в учебное время снимался в кино, и тут же стал популярен. Для основной части женского населения страны он был прежде всего красавцем. Высокий, статный, с выразительными чертами лица и неповторимым голосом. Начинал говорить — со сцены ли, с экрана или просто в жизни — как будто обволакивал слушателей своим мягким, с легкой сипинкой голосом. Ну а когда начинал читать своего Пушкина:
«Что в имени тебе моем?
Оно умрет, как шум печальный
Волны, плеснувшей в берег дальный,
Как звук ночной в лесу глухом...»,
— слова кружили голову, можно было поплыть, теряя почву под ногами.
Публика шла в Вахтанговский на молодого Ланового, до 1963 года выходившего в спектаклях в маленьких ролях. И на таких спектаклях во втором акте можно было наблюдать, как зал на треть пустел, потому что их кумир играл только в первом. Толпы фанатов ждали его на служебном входе, а он не упивался ажиотажем вокруг своей персоны, не возносился — просто уходил из театра через другой выход, поглубже надвинув на глаза кепку. Не терпел шума вокруг себя. Его поколение не звездило.
Для зрителей он был Артуром Греем в «Алых парусах», Павкой Корчагиным в «Как закалялась сталь», Командором в фильме «Анна и Командор», Шервинским в «Днях Турбиных» и, конечно, Иваном Вараввой в «Офицерах». Вот уж где он боевой офицер, идеал настоящего мужчины, чуть ли не эталон. А в театре он, конечно же, принц Калаф из «Принцессы Турандот», готовый лишиться головы во имя любви.
Просто идеальный герой, в жизни таких не бывает! Но благодаря именно Василию Семеновичу, его игре женщины, особенно его поколения, у которых война отняла любимых и саму возможность быть любимыми, верили в его благородных принцев, мужественных красавцев военных. На экране и на сцене он воплощал великую иллюзию любви — красиво и достоверно. Неоднозначные персонажи — Вронский в «Анне Карениной», Анатоль Курагин в «Войне и мире» — не могли скрыть силы его обаяния.
Кажется, что Лановой в мундире родился. Знаковый для его биографии фильм «Офицеры» вышел в 1971 году. Его герой Иван Варавва служил со своим другом Алексеем Трофимовым на погранзаставе в 1920-е годы, боролся с басмачами. Вместе они прошли Великую Отечественную и вновь встретились, став генералами. Редактором на этой картине в ту пору работала журналист Алла Гербер, позже ставшая известным писателем и кинокритиком.
— Ланового выбрал режиссер Володя Роговой, который только его видел в роли Вараввы, — рассказала «МК» Алла Ефремовна. — Он всегда говорил: «Мне нужен актер с такой внешностью и осанкой, с такой статью и таким лицом». Лановой и Юматов предполагались в картине с самого начала, как только появился сценарий. Эта пара была для режиссера очевидна.
Я тогда только пришла на студию, и главный редактор Вера Бирюкова сказала мне: «Это ваша первая работа, и вы должны сами найти автора и сценарий». Я дружила с писателем Борисом Васильевым и поехала к нему. Мы долго разговаривали. А потом он придумал «Офицеров» вместе со сценаристом Кириллом Рапопортом. Я говорила им, что нужна какая-то фраза, которая может пойти в народ. И Борис при мне произнес: «Мой отец говорил: «Есть такая профессия — Родину защищать»… Его отец был военным, офицером, и его любимая фраза вошла в сценарий.
— Насколько правда, что идея этого фильма принадлежала министру обороны Гречко?
— Нет. Все придумано Борисом Васильевым, что называется, за столом. Потом уже фильм был поддержан Министерством обороны СССР; но тогда это не выражалось в финансовой поддержке — деньги давала студия. Фильм, можно сказать, на руках носили. Володя Роговой целиком отдался этой картине, жил ею, не спал ночами, может быть, потому она такой и получилась.
— Роговой был опытным кинематографистом, но при этом начинающим режиссером. А Лановой к тому времени был популярен как никто. Как складывались их отношения?
— До «Офицеров» Роговой работал директором картин Исидора Анненского («Княжна Мери», «Анна на шее». — С.Х.), Ивана Лукинского («Иван Бровкин на целине»). Георгий Юматов его очень любил, а вот с Лановым сложнее: у него по отношению к режиссеру было какое-то недоверие, он смотрел на него с прищуром, снисходительно. Но будем объективны: Лановой очень тщательно и ответственно работал. Он же патриот, причем искренний, и к своей роли относился с личной отдачей, что сказалось на результате.
— Такие опытные артисты, как Лановой и Юматов, что-то привнесли свое в сценарий?
— Сценарий был очень хороший, и тут все совпало: и то, что видел Васильев, и то, что получилось у Ланового.
— Для роли военного требовалась определенная выправка, подготовка…
— Режиссер приглашал своего друга-офицера, и тот учил актеров правильно носить форму. Лановой был очень восприимчив. Он надел мундир и почувствовал себя как… в пижаме. Как будто в мундире родился, настолько это было его. Поразительно! Я это связываю с тем, что он был искренно патриотически настроенным человеком. Роль Вараввы и фильм были абсолютно его. Ему даже не надо было что-то особенное делать, ничего в себе ломать, придумывать. Он как будто перешел маленькую границу между собой и своим героем и стал им. Для него это как его собственное дыхание.
В начале 2000-х Василий Лановой еще раз сыграл в «Офицерах», но это уже был сериал Мурада Алиева (сценарий Елены Караваешниковой), снятый как продолжение фильма Владимира Рогового. Прежде на все подобные предложения Лановой отвечал неизменным отказом, а тут неожиданно согласился — его убедил Константин Эрнст. Фамилию главного героя изменили, вместо Вараввы появился Осоргин, генерал в отставке. Но спор по поводу названия продолжался: Лановой против вторых «Офицеров» возражал. В итоге пришли к такому варианту — «Офицеры. Последний солдат империи».
Мурад Алиев рассказал «МК», как Василий Лановой впервые приехал на съемочную площадку. Они до этого не были знакомы. Никаких проб не было. Лановой был предельно вежлив и даже, казалось, холоден, но свою сцену знал заранее, к тексту относился ответственно. Прорепетировали, прошли текст. За камерой — классик советского кино Вадим Алисов. Сняли дубль — и режиссеру стало понятно, что всё не то. Мурад Алиев не знал, как об этом сказать Лановому. Выручил Алисов — посоветовал не дрожать от страха перед большим артистом, а подойти и сказать все начистоту. Так и было сделано.
Сняли второй дубль — опять не то. И тут Алиев окончательно осмелел и попросил Василия Семеновича сыграть мягче, без «вахтанговщины». Так и сказал. На что Лановой ответил: «Что-о-о? Чтобы я больше этого слова не слышал… Сейчас все сделаю». И сыграл как надо было режиссеру. Но после этого случая стал называть Алиева Константином Сергеевичем. Как Станиславского.
А в 2016 году артист снялся у него еще раз — в фильме «Чужой дед». Сценарий писался специально на Василия Семеновича, которому на тот момент было уже 83 года. Эта роль стала для него в кино последней, физически сложной. Но тем не менее в сценах драки Лановой отказался от дублеров.
Вахтанговская этика, которая для Ланового была кодексом профессиональной чести, не допускала отказов. Играть до последнего — значило играть. Он и играл. 24 декабря 2020 года Василий Семенович вышел на сцену своего театра в спектакле Римаса Туминаса «Последние луны», хотя чувствовал себя прескверно. Ему говорили «давайте отменим», а он ни в какую: собрался и вышел. И отыграл, но только первый акт, ставший в его жизни последним.
Понятия «Отечество», «патриотизм», «честь офицера» для Василия Ланового никогда не были словами из очередного сценария. Этот красавец в амплуа героя, от которого трудно было ожидать активного участия в политической жизни страны, в переломном для нее моменте проявил принципиальность и неизменную приверженность идеалам своей юности. То, что в горячее перестроечное время называли «консерватизмом», «старомодными взглядами», для него оказалось позицией, и эту позицию он всегда отстаивал. Никогда не «переобувался», как некоторые его коллеги, искренне захваченные перестроечной волной или из карьерных соображений.
Когда в конце января 2021 года в Театре Вахтангова Василия Семеновича провожали в последний путь, попрощаться с ним пришли не только поклонники его актерского таланта, но и сотни офицеров, бывших, настоящих и будущих. Для них Василий Лановой был не просто артистом, убедительно создавшим образы военных, — он сам был им. Потому что есть такая профессия — Родину защищать. И искусством тоже.
Почему Василий Лановой отказывался от ролей в «Войне и мире», «Семнадцати мгновениях весны» и «Офицерах»
ХЛОПЕЦ ИЗ СЕЛА В ОДЕССКОЙ ОБЛАСТИ
Василий Семенович мог считать себя москвичом: он появился на свет в столице 16 января 1934 года. Вот только родители его были самыми настоящими крестьянами, незадолго до рождения сына перебравшимися в Москву из Одесской области, из села с названием Стримба. Именно туда детей (Васю и его сестер) регулярно отправляли на лето. Отправили и 20 июня 1941 года. Едва приехав, мальчик увидел «потрясающе красивое» зрелище: по небу неслись сотни самолетов. Он еще не понимал, что это фашисты летят бомбить Киев.
В селе Вася провел почти всю войну. Родители не знали, что с ним, а он представления не имел, живы ли они: все каналы связи между Москвой и оккупированной Украиной оборвались. В Стримбе Василий пережил одно из главных потрясений своей жизни. Какой-то немец подарил мальчику очень красивый ремень, а другой немец спустя какое-то время на него польстился. Вася отдавать ремень не хотел, и тогда фашист пустил над его головой веером автоматную очередь. После этого Лановой долгие годы заикался, избавившись от этого недуга только юношей и с огромным трудом.
В том селе Василий научился ездить на лошади. Дедушка подвел к нему старую, полумертвую лошадь и сказал: «Ось тобi кобилка, Василю, як поїздиш на нiй голою сракою без сiдла, то й навчишся — потiм тобi це згодиться». Между прочим, згодилось - потом Лановой лихо рассекал на коне и в «Павле Корчагине», и в «Анне Карениной»…
«ПРИЧЕШИТЕ ЭТИ УШИ»
Парадокс: двое самых внешне аристократичных, самых рафинированно-элегантных актеров советского кино происходили из очень простых семей. Сын заводского механика Вячеслав Тихонов и крестьянский паренек Василий Лановой. Последнего с самого начала, со школьной самодеятельности, определяли на роли «мажоров», а не холопов. Самым ярким школьным спектаклем в карьере юного Василия стал «Аттестат зрелости» по пьесе Лии Гераскиной, он в 1951 году даже получил приз на Всесоюзном конкурсе самодеятельных театров (Лановому достался специальный диплом): это была история о заносчивом старшекласснике, который оторвался от коллектива и получил за это по ушам.
А потом Василия позвали на ту же роль в экранизации «Аттестата». И именно уши прежде всего запомнились режиссеру Татьяне Лукашевич. Сам он вспоминал: «Я уже голову свою на лето постриг под нулевку, так что на голове торчали одни уши, и когда приехал в Москву и предстал в таком виде перед режиссером фильма Татьяной Николаевной Лукашевич, то увидел, как она ужаснулась, когда меня подвели к ней. Не стесняясь, прямо при мне трагическим голосом она воскликнула: «Боже мой, кого вы мне привели? Кому в голову могла прийти такая мысль?» Я понял, что терять мне уже нечего, и в тон ей ответил: «Действительно, кому в голову могла прийти такая чушь?» Тут она вдруг остановилась и уже более внимательно и оценивающе взглянула на не в меру бойкого парня. «Ну-ка, ну-ка, наденьте ему что-нибудь на голову, — скомандовала она. — Причешите ему эти уши»…
Сегодня «Аттестат зрелости» смотреть почти невозможно. Лукашевич, автор великого «Подкидыша» с Раневской, слепила безупречно-сталинскую молодежную драму; если она и вызывает какие-то искренние эмоции, то непредусмотренный режиссером хохот (герой Ланового очень любит своего лучшего друга-комсомольца, и отдельные фрагменты их объяснений разошлись по интернету под глумливыми заголовками «Гомосексуализм в советском кино»). Но никому в голову не придет смеяться над вторым фильмом Ланового - «Павлом Корчагиным» по мотивам романа Николая Островского «Как закалялась сталь». Режиссеры, совсем молодые Александр Алов и Владимир Наумов, считали определяющей для образа главного героя фразу, когда-то сказанную Андре Жидом: «Корчагин - это ваш коммунистический Иисус Христос». Именно Лановой сумел сыграть Корчагина в соответствии с этим замыслом (а первоначально утвержденный на роль Георгий Юматов не смог, - и в результате сильно обиделся на удачливого конкурента; вновь встретились и подружились они только много лет спустя, на съемках «Офицеров»).
«ГЕРР ВОЛЬФ, ВЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ СЧАСТЛИВЫ, ЧТО ВАС СЫГРАЛ ЛАНОВОЙ!»
Как ни странно, после выхода в роли Корчагина кинематографисты не начали рвать Ланового на части. Да и в театре имени Вахтангова ему не везло. «Первые семь лет я был мало занят в репертуаре театра, и за небольшим исключением в ролях одноплановых, главным образом романтических - принцы, полководцы, рыцари», - вспоминал актер в мемуарах. - «Я играл Артура Грэя в «Алых парусах», Фортинбраса в «Гамлете», Гостя Лауры, а затем Дон Гуана в «Каменном госте», наконец, принца Калафа в «Принцессе Турандот». Эта романтика ему так осточертела, что он буквально вымолил у худрука Рубена Симонова крошечную роль министра бальных танцев маркиза Падетруа в спектакле по «Золушке» Шварца - и потом всю жизнь вспоминал, как перевоплощался на сцене в ветхого старика, проспавшего сто лет, разваливающегося на части, но упорно показывающего, как надо танцевать…
Капитан Артур Грэй с его алыми парусами потом догнал Ланового и в кино: роль в картине Александра Птушко мгновенно превратила актера в идола всех советских девушек. В «Коллегах» он играл молодого врача, в «Сильнее урагана» - молодого моряка, в «Иду на грозу» - молодого физика, и все это были нормальные советские роли, - но Лановому отчаянно хотелось большего. Он по-прежнему мечтал о комедии и об эксцентрике, - поэтому с таким видимым удовольствием сыграл крошечную роль пижона-отдыхающего в «Полосатом рейсе» («Красиво плывут… вон та группа в полосатых купальниках»). Мечтал он и о трагедии, - но и по-настоящему трагических ролей ему доставалось немного. Все предпочитали его видеть в образе принца, хоть сказочного, хоть земного.
От нескольких своих самых знаменитых ролей Лановой просто бегал. Отказывался играть Анатоля Курагина в «Войне и мире», мечтая о роли князя Андрея. Сергей Бондарчук пообещал Лановому, что сделает с ним пробы и на Курагина, и на Болконского, но провел только первые (и радостно сообщил Лановому, что роль его), а вторые «зажал». После чего Лановой взорвался, в грубой форме послал режиссера и вообще наотрез отказался у него играть. Бондарчук отдал роль ленинградскому театральному актеру Вадиму Медведеву, убил на съемки с ним год, а потом снова обратился к Лановому: «Вася, давай поработаем, Вадим не годится!» Лановой согласился, скрепя сердце, и только при условии, что в фильме будет сцена, где Курагину в лазарете ампутируют ногу. Именно ее он потом и считал лучшей. А монологи князя Андрея много лет спустя записал на диск, и работу над этой шестичасовой записью считал одним из самых потрясающих актерских опытов в своей жизни: иногда просто начинал рыдать, читая вслух текст Толстого.
Потом Василий Семенович никак не мог решиться надеть эсесовскую форму, чтобы сыграть генерала Карла Вольфа в «Семнадцати мгновениях весны»: слишком яркими были воспоминания об оккупации и настоящих фашистах. Только благодаря железной хватке Татьяны Лиозновой, убедившей актера, что Вольф - интересный персонаж и сильный противник, а не карикатурный фриц, Лановой все-таки снялся в «Семнадцати мгновениях». И потом в интервью с улыбкой рассказывал: «Я как-то иду по улице Горького, а с другой стороны улицы – Юлиан Семенов кричит: «Вася, Вася!» Перебегает дорогу, подбегает ко мне, говорит: «Я был недавно в Германии, там был прием какой-то, и, представляешь, Вольф появился! Появился твой Вольф! Он жутко толстым стал! Я подошел к нему: «Герр Вольф, смотрели ли вы «Семнадцать мгновений»? – «Да, – отвечал он, – смотрел». – «Ну как вам, понравился актер, который вас сыграл?» – «Абсолютно непохож». А Юлиан ему: «Вы должны быть счастливы, что наш худой Лановой вас сыграл». Тот захохотал. Потом пошел, купил бутылку коньяка и сказал Семенову: прошу, передайте моему исполнителю…»
Отказывался Лановой и от роли Вараввы в «Офицерах»: «не видел» этого персонажа, не мог понять, как его играть. Ему, судя по всему, не нравился сценарий (непросто было представить, что на его основе режиссер Владимир Роговой создаст один из самых популярных фильмов в истории советского кино). Согласился, только проассоциировав Варавву с музыкой Вивальди, которой в тот момент чисто по-человечески увлекся: «Именно эта музыка и стала импульсом, толчком на пути к образу. Меня вдруг как током пронзила мысль: так вот же он, Варавва, — радостный, открытый, звонкий, в котором кипит радость бытия, и весь он искрится, как звучащая музыка. Он любит жену своего друга и знает, что безнадежно (потому что не сможет переступить через высокое, святое для него чувство дружбы), но нет в нем уныния от безнадежности любви. Он все равно ее любит, все равно счастлив, что наделен этим высоким чувством, что оно снизошло к нему как дар, как награда за что-то, и он радуется этому, радуется: «Как все же замечательно, что мне дано любить ее!» Этот мажор, который я услышал в музыке Вивальди, стал потом главным в роли, зерном ее. Казалось бы, какая нелепость, при чем здесь Вивальди? И какая связь музыки итальянского композитора восемнадцатого века с офицером Советской Армии? Но связь есть…»
10 САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ ФИЛЬМОВ
«Павел Корчагин» (1956)
«Алые паруса» (1961)
«Коллеги» (1962)
«Война и мир» (1965-66)
«Анна Каренина» (1967)
«Офицеры» (1971)
«Семнадцать мгновений весны» (1973)
«Дни Турбиных» (1976)
«Петровка, 38» и «Огарева, 6» (1980)
90 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ...
Из семи христианских добродетелей любовь к ближнему своему - самая труднодостижимая. Вася любил людей, и не потому, что был слеп и не видел их слабости и недостатки, а потому, что жалел и прощал все, кроме предательства
Это слова Ирины Купченко, вдовы Василия Ланового - сегодня 90 лет со дня его рождения - из интервью Российской газете.
На этом снимке Валентина Мастюкова из фотохроники ТАСС Лановой в Москве на проспекте Калинина в 1960-х.
****
Василий Лановой родился 16 января 1934 года в семье крестьян, которые перебрались к родственникам в Москву.
Когда началась Великая Отечественная, он был у бабушки в селе Стримба Одесской области, приехал туда именно 22 июня 1941 года. Как-то раз захватившие село румынские солдаты шутки ради дали над головой Василия две автоматные очереди, после чего он начал заикаться. Позже от заикания удалось избавиться.
С 1947 года Лановой занимался в театральной студии при дворце культуры ЗИЛ. Окончил с золотой медалью школу. Поступил на факультет журналистики МГУ, но через полгода ушел в театральное училище имени Щукина.
Одна из главных ролей Ланового - офицер Иван Варавва в "Офицерах". Романтический образ красивого мужественного военного стал образцом офицера для многих поколений.
Последний раз Василий Лановой вышел на сцену Театра имени Е.Б. Вахтангова 24 декабря 2020 года в спектакле "Последние луны".
Фото: предоставлено пресс-службой театра им.Вахтангова
- Наверное, больше всего не хватает его оптимизма, - рассказала в интервью "РГ" вдова Ланового актриса Ирина Купченко. - Вася был веселым, добрым. Я не припомню случая, когда он о ком-нибудь сказал бы худое слово.
Он никогда не унывал, любил жизнь, и у него был Божий дар - умение радоваться ей. Из семи христианских добродетелей любовь к ближнему своему - самая труднодостижимая. Вася любил людей, и не потому, что был слеп и не видел их слабости и недостатки, а потому, что жалел и прощал все, кроме предательства".
В день 90-летия со дня рождения Василия Ланового на Основной сцене Театра Вахтангова состоится вечер "Певцу любви, дубрав и мира...". В нем примут участие его близкие, друзья, партнеры по сцене - Ирина Купченко, Людмила Максакова, Евгений Князев, Ольга Тумайкина, Марина Есипенко, его ученики, в числе которых Юрий Чурсин, Леонид Бичевин, Эльдар Трамов.
Метки: АКТЁРЫ И РОЛИ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
07-01-2024 09:59
(ссылка)
В ОЖИДАНИИ ЧУДА: РОЖДЕСТВО НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ
В ОЖИДАНИИ ЧУДА: РОЖДЕСТВО НА КАРТИНАХ ХУДОЖНИКОВ
Сегодня мы будем рассматривать картины, посвященные светлому и волшебному празднику. Это - Рождество. Эти картины так передают настроение рождественского чуда, что зачастую не требуют никаких комментариев.
Вигго Юхансен. Светлое Рождество
Эту картину написал датский художник Вигго Юхансен. Да, в Скандинавии люди тоже прониклись волшебным духом Рождества. В этих странах его начинают праздновать с начала декабря, с так называемого Адвента. Это самое сказочное время, наполненное ожиданием счастья и зимнего волшебства.
Вигго Юхансен. Светлое Рождество. Фрагмент
Картина называется «Светлое Рождество». Художник на картине изобразил огромную ель, занимающую всю комнату. Она очень нарядно украшена и, хотя игрушки чётко не просматриваются, хорошо заметно, что их очень много. Но главные герои на этой картине - дети. Они так ждали этого праздника, их лица так воодушевлены красотой и ожиданием чуда... Наверное, так и должно выглядеть простое человеческое счастье...
Вигго Юхансен. Светлое Рождество. Фрагмент
Во многих странах Рождество - светлый праздник, от которого ждали настоящего чуда....
Сочельник. Гюстав Доре (1832-1883), французский гравёр, иллюстратор и живописец
А на этой картине мы не видим людей. Наверное, они, как и мы смотрят в окно в ожидании первой звезды...
Сергей Смирнов - Сочельник. Час первой звезды
В Сочельник до первой звезды старались соблюдать пост. Когда в Вифлееме родился Младенец Иисус, на Востоке зажглась новая звезда.
Колесников Степан Федорович. Рождество Христово
Константин Александрович Трутовский - Колядки в Малороссии, не позднее 1864 г.
Лутюк Владимир "Ночь на Рождество"
Глядя на картины вспоминаются стихи Сергея Дукова, ощущение ожидания праздника и новых надежд в них очень трогает:
Дремлют, скатертью края раскинув,
Вьюгой убаюканной поля,
А она, деревья опрокинув,
Всю округу снегом замела.
И на этот белый полотенец
В серебристой ризе из снегов,
Необъятный для времен младенец,
Снова снизойти для нас готов.
Он грядет без времени, без места,
Он над всем и все лишь от Него,
И смиренно ждет земля-невеста
Рождества спасенья своего.
Юрий Николаевич Волков. Сочельник, 2000 г
Рождество, 1916. Генри Мослер, американский художник
6 января у нас обычно называют называют Рождественский сочельник. "Сочельник" - произошло от названия блюда из вареной пшеницы (или риса) с медом, которое в этот день для многих православных верующих было разрешено есть в последний день поста. Рождественский сочельник - это самый строгий день Рождественского поста. Официальное церковное название - Навечерие Рождества Христова. "Навечерие" означает вечер накануне праздника.
Геннадий Майстренко "Рождественская ночь"
Сочельник. Холст, масло. Джон Сарджент (1848-1896), английский художник
Рождество. Emil Czech 1862-1929, Австрия.
Мориц Мюллер. Рождество.
Анастасия Вострецова. Рождество.
Вот так изображали этот прекрасный праздник художники разных времен и стран. В этих картинах витает ожидание чуда, царит атмосфера любви, радости и какой-то тайны. Раньше эту атмосферу умели создавать. Вот почему воспоминания о семейной подготовке к Новому году и Рождеству, и сам праздник, запечатлелись в памяти писателей и живописцев так живо и ярко... Да и в нашей памяти тоже. Надеюсь эта статья создаст в Вашей душе такое же праздничное и светлое настроение.
Сегодня мы будем рассматривать картины, посвященные светлому и волшебному празднику. Это - Рождество. Эти картины так передают настроение рождественского чуда, что зачастую не требуют никаких комментариев.
Вигго Юхансен. Светлое Рождество
16:55
[ - ][ md5 ][ М ][X]И.С.Бах - Кантата «Младенец родился нам» BWV 142Александр Майкапар, Камерный хор Имени С.В.Рахманиновазагружено: - id1096594676
00:00
Эту картину написал датский художник Вигго Юхансен. Да, в Скандинавии люди тоже прониклись волшебным духом Рождества. В этих странах его начинают праздновать с начала декабря, с так называемого Адвента. Это самое сказочное время, наполненное ожиданием счастья и зимнего волшебства.
Вигго Юхансен. Светлое Рождество. Фрагмент
Картина называется «Светлое Рождество». Художник на картине изобразил огромную ель, занимающую всю комнату. Она очень нарядно украшена и, хотя игрушки чётко не просматриваются, хорошо заметно, что их очень много. Но главные герои на этой картине - дети. Они так ждали этого праздника, их лица так воодушевлены красотой и ожиданием чуда... Наверное, так и должно выглядеть простое человеческое счастье...
Вигго Юхансен. Светлое Рождество. Фрагмент
Во многих странах Рождество - светлый праздник, от которого ждали настоящего чуда....
Сочельник. Гюстав Доре (1832-1883), французский гравёр, иллюстратор и живописец
А на этой картине мы не видим людей. Наверное, они, как и мы смотрят в окно в ожидании первой звезды...
Сергей Смирнов - Сочельник. Час первой звезды
В Сочельник до первой звезды старались соблюдать пост. Когда в Вифлееме родился Младенец Иисус, на Востоке зажглась новая звезда.
Колесников Степан Федорович. Рождество Христово
Константин Александрович Трутовский - Колядки в Малороссии, не позднее 1864 г.
Лутюк Владимир "Ночь на Рождество"
Глядя на картины вспоминаются стихи Сергея Дукова, ощущение ожидания праздника и новых надежд в них очень трогает:
Дремлют, скатертью края раскинув,
Вьюгой убаюканной поля,
А она, деревья опрокинув,
Всю округу снегом замела.
И на этот белый полотенец
В серебристой ризе из снегов,
Необъятный для времен младенец,
Снова снизойти для нас готов.
Он грядет без времени, без места,
Он над всем и все лишь от Него,
И смиренно ждет земля-невеста
Рождества спасенья своего.
Юрий Николаевич Волков. Сочельник, 2000 г
Рождество, 1916. Генри Мослер, американский художник
6 января у нас обычно называют называют Рождественский сочельник. "Сочельник" - произошло от названия блюда из вареной пшеницы (или риса) с медом, которое в этот день для многих православных верующих было разрешено есть в последний день поста. Рождественский сочельник - это самый строгий день Рождественского поста. Официальное церковное название - Навечерие Рождества Христова. "Навечерие" означает вечер накануне праздника.
Геннадий Майстренко "Рождественская ночь"
Сочельник. Холст, масло. Джон Сарджент (1848-1896), английский художник
Рождество. Emil Czech 1862-1929, Австрия.
Мориц Мюллер. Рождество.
Анастасия Вострецова. Рождество.
Вот так изображали этот прекрасный праздник художники разных времен и стран. В этих картинах витает ожидание чуда, царит атмосфера любви, радости и какой-то тайны. Раньше эту атмосферу умели создавать. Вот почему воспоминания о семейной подготовке к Новому году и Рождеству, и сам праздник, запечатлелись в памяти писателей и живописцев так живо и ярко... Да и в нашей памяти тоже. Надеюсь эта статья создаст в Вашей душе такое же праздничное и светлое настроение.
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
02-01-2024 08:50
(ссылка)
История песни Дружба из кинофильма Зимний вечер в Гаграх
О дружбе - великом чувстве, объединяющим людей, сложено немало песен.
Сегодня вспомнилась одна из таких, которую знают и любят люди старшего поколения.
Когда простым и нежным взором
Ласкаешь ты меня, мой друг,
Необычайным цветным узором
Земля и небо вспыхивают вдруг.
Веселья час и боль разлуки
Готов делить с тобой всегда.
Давай пожмем друг другу руки -
И в дальний путь, на долгие года.
Мы так близки, что слов не нужно,
Чтоб повторять друг другу вновь,
Что наша нежность и наша дружба
Сильнее страсти, больше, чем любовь!
Веселья час придет к нам снова,
Вернешься ты, и вот тогда,
Тогда дадим друг другу слово,
Что будем вместе, вместе навсегда!
Песня "Дружба" насчитывает уже несколько десятков лет, а вот правда о её создателях и вовсе загадочная история.
Авторами этой популярной песни в песенниках, нотных сборниках, на пластинках и дисках чаще всего указывются композитор Владимир Алексеевич Сидоров и поэт Андрей Петрович Шмульян, те же данные и в реестре Российского Авторского Общества.
Владимир Сидоров - композитор, пианист-аккомпаниатор Вадима Козина. Позднее стал руководителем джаз-ансамбля, так-же работавшего с Козиным. Автор многих популярных песен. Популярное танго на слова А. Д’Актиля, с большим успехом исполнявшееся на эстраде не только Утесовым, но и другими певцами, типично по своим стилистическим признакам для жанра песни-романса тех лет. В его начальной части - короткие музыкальные фразы с повторами, с итоговым завершением, перерастающем в более широкую по мелодике и распеву среднюю часть: «У меня есть сердце, а у сердца - песня, а у песни - тайна, хочешь - отгадай?». И далее идет возвращение первого музыкального образа, но уже с новыми словами. Схема танго проста, она повторялась во множестве сочинений той поры, но известность пришла к немногим. Там, где композитору удавалось сохранить теплоту интонаций старых романсов бытового характера и умело сочетать их с современными ритмами, возникало новое звучание, которое воспринималось и запоминалось слушателями быстрее, оставаясь надолго в памяти. Ему приписывают авторство известнейшей песни "Дружба", "Когда простым и нежным взором", но скорее всего Сидоров - автор аранжировки, сделанной для Вадима Козина. А автором музыки является Поль Марсель Русаков.
Андрей Петрович Шмульян (4 ноября 1896, Евпатория — 1975, Ленинград) — русский советский прозаик, поэт и переводчик.
Однако самая первая пластинка (№ 0325) с записью песни, датируемая началом 1937 года, вышла на ЛЭФе с указанием на этикетке в качестве автора музыки Поля Марселя.
Летом 1937 года Поля Марселя арестовали и посадили, с этого момента его фамилия на этикетках пластинок с переизданиями и перепевками "Дружбы" уже более не встречалась.
Поль (Павел) Марсель Русаков родился в 1908 году во Франции, в городе Марселе, в семье российских евреев, эмигрировавших из Ростова. Русаковы как "нежелательные элементы" были высланы в Россию, обменены в Дюнкерне на французских пленных офицеров. В СССР П.М.Русаков закончил Консерваторию по классу фортепиано и теории композиции, стал известным музыкантом. 2 июня 1937 года был арестован по обвинению в подготовке к убийству Кирова и приговорён к 10 годам лагеря. Отбывал срок в Вятлаге, где работал в образцовом Музыкально-драматическом театре ВятЛАГа НКВД. "За высокие производственные показатели" ему сократили срок на 11 месяцев. Был освобожден в январе 1947 года в связи с окончанием срока. В 1956 году по окончательной реабилитации и ходатайству Д.Шостаковича он вернулся в Ленинград и до 1970 года служил музыкальным руководителем и дирижёром Ленинградского цирка. Умер в 1973 году.
Начиная с 1937 года, на многочисленных переизданиях "Дружбы" в исполнении Шульженко на ЛЭФе уже писалась фамилия Сидоров. Та же фамилия и на пластинках 1938 года с "Дружбой" в исполнении Вадима Козина.
Но история песни берёт своё начало ещё до издания вышеуказанных пластинок.
Из воспоминаний Вадима Алексеевича Козина: "Однажды, это было в 1934 году во Владивостоке, после концерта мы собрались в моём номере вместе с музыкантами, чтобы отметить мой день рождения. И вот за рояль садится наш пианист Володя Сидоров, а рядом с ним становится с бумажкой в руке конферансье Андрей Шмульян, и они вдвоем исполнили для меня песню. Песня мне понравилась, и мне тут же вручили и текст, и ноты с музыкой этой песни в качестве подарка к моему дню рождения. В тот день мне исполнился 31 год. Этим подарком стала знаменитая в дальнейшем песня "Дружба", которую с тех пор пою, а уж потом, значительно позже, стали петь и Шульженко, и Утёсов, и многие другие".
Нельзя не отметить, что максимальную популярность "Дружба" имела именно в исполнении Козина, а не Шульженко.
И так, начиная с 1937 года, на многочисленных переизданиях "Дружбы" в исполнении Шульженко на ЛЭФе уже писалась фамилия Сидоров. Та же фамилия и на пластинках 1938 года с "Дружбой" в исполнении Вадима Козина.
А исполнитель этой песни Вадим Алексеевич Козин вспоминал такую историю:«Однажды, это было в 1934 году во Владивостоке, после концерта мы собрались в моём номере вместе с музыкантами, чтобы отметить мой день рождения. И вот за рояль садится наш пианист Володя Сидоров, а рядом с ним становится с бумажкой в руке конферансье Андрей Шмульян, и они вдвоем исполнили для меня песню. Песня мне понравилась, и мне тут же вручили и текст, и ноты с музыкой этой песни в качестве подарка к моему дню рождения. В тот день мне исполнился 31 год. Этим подарком стала знаменитая в дальнейшем песня „Дружба“
Примечательно, что во время гастролей Вадима Козина по Дальнему Востоку Поль Марсель был музыкальным руководителем Театра Особой Дальневосточной Армии в Хабаровске. И можно предположить, что мелодия "Дружбы" исполнялась Полем Марселем и уже была популярной.По версии музыковеда Георгия Михайловича Гожева Русаков написал танго "Дружба" для Клавдии Ивановны Шульженко в 1936 году, которая и записала его на пластинку. После ареста, где-то на пути в ссылку, Поль Марсель встретился с композитором и аранжировщиком Сидоровым и обратился к нему с просьбой: сделать аранжировку "Дружбы" для Козина и издать пластинку с авторством Сидорова, чтобы гонорар за выпущенную пластинку можно было перевести больной матери Поля Марселя, что и было сделано.
Ясно, что и Сидоров, и Поль Марсель приложили свою композиторскую руку к известной песне и можно строить предположения, кто сочинил мелодию, а кто её позже обработал. Тем более, что в довоенные годы на пластинках часто указывались обработчики, а не авторы. Но, если верить воспоминаниям Козина и документам РАО, более вероятно авторство Сидорова. Поль Марсель был реабилитирован и вполне мог бы восстановить свой приоритет.
На волне популярности "Дружбы" ленинградский юрист, театральный администратор и поэт Иосиф Аронович Эпштейн (И.Аркадьев) заказал для своей жены Изабеллы Даниловны Юрьевой похожую песню. Александр Абрамович Тургель и Г.Ландау предложили песенку "О любви и дружбе". Сама Юрьева называла эту песню "Ответ на дружбу".
Нина Тихонова в книге "Белая цыганка" пишет: "В песне варьировался текст "Дружбы" из репертуара Козина. Мелодия, конечно же, была другой, но не настолько, чтобы огорчить зрителей неузнаванием. Козин обиделся. При встрече наговорил Изабелле колкостей... Юрьева за ответом в карман не полезла: - Подумаешь! Песенку у него не возьми. Какие мы гордые. Может быть, это романс-ответ".
Со стихами, скорей всего, Юрьева попросила своего мужа Аркадьева подправить текст песни и пластинка Ногинского и Апрелевского заводов (№ 8058) в 1939 году вышла как "О ЛЮБВИ И ДРУЖБЕ" (А.Тургель - И.Аркадьев). На современных СД указаны авторы А.Тургель и Г.Ландау.
И вот в 1939г. появилось продолжение истории этой песни - песня ответ Изабеллы Даниловны Юрьевой под названием «О любви и дружбе».
Вот такая история интересная история получается у этой песни.
Теперь об авторстве
" Взглянув на пластинки Вадима Козина, выпущенные в 1938 году Московскими фирмами грамзаписи, убеждаемся в правоте выдвинутого постулата: «Дружба, песня (В. Сидоров, аранж. Б. И. Бокру-Крупышев, слова А. Шмульян)».
Ещё большую сумятицу внесла было не менее знаменитая певица Изабелла Даниловна Юрьева, точнее, её пластинка с песней «О любви и дружбе», выпущенная в 1939 году. На ней значилось: «муз. А. Тургеля, обр. С. Кагана».
Ничего себе, третий композитор подряд за три года… Ведь музыка-то однозначно та же, пусть и аранжированная. И если с Симоном Каганом, выдающимся пианистом-виртуозом и аккомпаниатором Изабеллы Юрьевой, всё более-менее понятно — аранжировки к её песням он писал потрясающие! — то «композитор» Александр Абрамович Тургель (на пластинках Ленинградского и Апрелевского завода стоит фамилия ТурГель — некоторые исследователи называют фамилию ТурКель) нигде, кроме этой песни, «не засветился».
Да и с автором слов не всё просто оказалось. На пластинке фирмы «Мелодия» «Сердце моё» с песнями Изабеллы Юрьевой значится некто «И. Аркадьев» — это Иосиф Аркадьев, он же Иосиф Аронович Эпштейн, ленинградский юрист, муж и администратор Юрьевой, иногда писавший и стихи. "
Разобраться очень просто, смотрим на даты : пластинка Козина - 1938, пластинка Юрьевой - это был ответ на пластинку Козина - 1939. Где в это время находится Поль Марсель-Русаков??? Правильно, в лагерях! И как вы думаете - посмел бы кто-то поставить такую фамилию на пластинку в то время? И где бы он после этого оказался - тоже правильно - рядом с Марселем .
Вот и вся разгадка на мой взгляд.
Ну а песня живет... "Зимний вечер в Гаграх" дал ей как бы второе дыхание, хотя звучала она с экрана и до этого, например фильм "Пристань на том берегу" 1971г
Но как бы там ни было, в хитросплетениях истории этой песни, она живет и по ныне!
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
25-12-2023 14:59
(ссылка)
Если душа просит Лебединого озера
Если душа просит Лебединого озера, а трансляции всё никак не дождаться, то нужно отправляться на него самостоятельно! Это как если гора не идёт к Магомету.
Озеро Светлое в Алтайском крае по праву считается лебединым. Ведь здесь зимуют лебеди-кликуны! И с каждым годом их всё больше и больше. В этом году их тут 89!
Озеро не замерзает благодаря многочисленным тёплым источникам, именно поэтому лебеди его облюбовали. Лето они проводят в районе Салехарда (по крайней мере некоторые из них точно), а зимуют здесь, на Алтае.
Мы заехали сюда полюбоваться этим величественным зрелищем. Но время оказалось не самое удачное. Сюда нужно приезжать в сильные морозы, в минус 20 или и того ниже. Тогда деревья покрываются инеем, а от воды идёт пар. Красота неимоверная! Но и так очень даже!
Кстати, знаменитые лебединые "сердечки" (когда два лебедя своими шеями образуют как бы форму сердца) - это не имеет никакого отношения к романтичным отношениям. Просто удачные кадры. Лебеди так специально не делают. И это больше относится к лебедям-шипунам (которые с красными клювами) - у них шеи более изогнуты и сердце получается более выразительным. А у меня на 5-м фото получилось некоторое корявое, но всё-таки сердечко!
Метки: ПОСТ, ЭТО ИНТЕРЕСНО, ЗИМА, МИР ЖИВОТНЫХ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
13-12-2023 18:57
(ссылка)
Кaкая ты ёлoчная игрyшка по знакy зoдиака:
Кaкая ты ёлoчная игрyшка по знакy зoдиака:
Овeн.
Tы — подвесная фигурка Снегуpoчки. Считаeшь, что имeнно красивая девoчка, а не боpoдатый дед радует окpyжающих и является симвoлом Нового года и всего доброго, светлого, позитивного. Обожаешь движуху, стараешься в любой ситуации играть если и не первую, то, по кpайней мере, очeнь заметную вторyю скрипку. На тебе всегда эффектные наряды, даже если ты по соображениям прaктичности прeдпочитаешь брюки и коротенькие курточки. Можешь быть ледяным истуканом, а порой просто таешь от любви.
Телeц.
Ты — антикварный стeклянный шар с узорoм из снежинoк. Какими бы новинками ни блистал миp сoвременных елoчных игрушек и вообще окружающий мир, всегда найдутся те, кто предпочитает классику, добрую и добротную старину. Ты в цeне у тех, кто верен традициям, для кого стабильность важнeе разнoобразия, тебя жаждут иметь в друзьях те, кто не разменивается на мимoлетные приятeльские отношения, а хочет oбщаться год за годoм и знать, что так будет всeгда.
Близнeцы.
Ты — разнoцветная птичка. Скачeшь с ветки на ветку, поражаешь всех своим оперением, привнoсишь яркости даже в то, что, казалось бы, ярче уже не сдeлать. Самое смешное, что ты вполне уместно смотришься и «снегирем на пальмe», и «колибри на елке», в твоем диссонансе с окружающим миром есть свoе очарование, а те, кто тебя не понимает, склонны обвинять в этом себя, а не тeбя. К тому же ты ассоциируешься со звонкими трелями и с птичьим базаром, сopочьей трескотней и песней жаворонка.
Рак.
Ты — дoмик с заснежeнной крышей. Олицетворение тепла и уюта, напоминание о том, что, даже если на улице шумит буря, в мире есть место, где можно отoгреться душой. Ты мoжешь казаться «ледяной» и «занeсенной снегoм», но внутри тeбя живет огoнек сердечной доброты, сoчувствия, сoстрадания; к тебе стoит пробиваться сквoзь буран, чтoбы познать настoящий душевный комфорт. В oкнах твoих глаз всегда горит тот свет,
Лев.
Ты — елoчная верхушка в виде звeзды. Считаешь себя вeнцом твоpeния, тeбя невозможно не замeтить даже в тoлпе разномастных и ярких личностeй, ты выделяешься и тогда, когда не особо этoго жаждешь. Ты на всех и на все смотришь немного свысoка. И при этом многиe хотeли бы быть тобой, ты зовешь на подвиги, правда, в основном на творческие, можешь казаться загадочной, хотя на самом деле ты всегда как на ладони, очевидна дальшe нeкуда и порой предсказуема, но это не прeвращает тебя в скучное и унылое существо.
Дeва.
Ты — фигyрка ангeла. Во всякoм случае имeнно с ним ты себя ассоциируeшь, считая, что обладаешь ангельским терпением и его же непогрешимостью; да и скромностью, чeго уж там. Ты за всeми «висящими с тобой на одной елке» наблюдаешь с тихой гpyстью, так как тебе кажется, что никто не дотягивает до совершенства, что в каждoм чего-то не хватает, но ты смиренно готова прощать неидеальность, вeдь ты ангел, тебе положено терпеть, однако это не говорит о том, что ты мoлчишь — без нравоучений и наставлений на путь истинный ты никyда.
Вeсы.
Ты — бoльшое стeклянное сердечко, украшeнное золотой канителью. Для тебя на первом месте всегда любовь, а на втором — то впeчатление, которое ты производишь на oкружающих. Тебе важно нравиться всем без исключения, но при этом иметь рядoм надежного амурного партнера. У тебя у самой вполне вместительное сeрдце, в которoм есть угoлочек и для рoдственников, и для друзей, и даже для посторонних людей; оно полно сoпереживания, ты стараешься пoлюбить весь миp (и не твoя вина, что не всегда пoлучается).
Скорпион.
Ты — фигyрка зaйки с барабaном. Если тебе нyжно, мoжешь быть белoй и пушистой, однако у тебя очень острые зyбы, а твои высказывания вполне в состоянии наделать столько шуму, что барaбанная дробь отдыхает. Ты не являешься конформистом, но при этом осoзнанно, лoвко и вoвремя меняешь «цвет шyбки», чтобы вoспользоваться тем, что самo плывет тебе в руки, а твои «музыкальные способности» регулярно отпугивают от тебя тех, кто слишком настырно пытается с тобой пoобщаться.
Стрелец.
Ты — пара кoньков. Стрeмительная и ocтрая на язык, как кoньковые лезвия, не умeющая сидеть на однoм месте, прeдпочитающая движeние и быструю смeну окрyжающей картинки. Любишь риск и сама достаточно опасна, готова в любой момент резко изменить направление и помчаться в ту сторону, где тебя никто не ждет, не бoишься стoлкновений, потому что, как правило, из любого противостояния выходишь побeдительницей. А если ты влюблена, то из «конькобежца» прeвращаешься в плавную и элегантно кpyжащуюся «фигуристку».
Козepог.
Ты — фигyрка девoчки-пастушки. Твoему сeрдцу мила пастoраль, ты любишь сeльскую жизнь, особенно если видишь мощную отдачу от своих трудов, обoжаешь провoдить время на приpoде, быть ближе к зeмле, к естественной среде. Правда, как и многие пастушки, ты порoй мечтаешь стать королевой, и это иногда тебе даже удается, если ты позволяешь управлять собой своим фантазиям и aмбициям, а не здpaвому смыслу, котoрый рационально вопиет о том, что где poдился, там и пригoдился.
Водoлей.
Ты — пoдвесная фигyрка Деда Мороза. Тебе в радoсть дeлать пoдарки тем, кого ты считаешь чaстью своей жизни, ты учитывaeшь пожелания близких, не забываешь о том, о чем они тебя просили, бережно хранишь в памяти моменты, когда они делились с тобой своими мечтами. Однако если кто-то вел себя плохо, ты запросто можeшь оставить его и без даров, и без своего внимания, причем поpoй окончательно. Тех, кто тебе кажется злом, ты напрочь «замораживаешь» свoим неодобрением или пoлным игнoрированием.
Pыбы.
Ты — нити cepeбряного дoждика. Неуловимая, загадочная, мeрцающая, стрyящаяся, всему и вceм придающая закoнченности и смысла. Кажущаяся хрупкoй, ты на самoм деле мoжешь быть настоящим стоиком и при этом легко принимаешь ту фoрму, котoрой от тебя трeбуют обстoятельства и люди, с которыми ты теснее всего взаимодействуешь. Иногда ты запутываешься сама в себе, цепляешься за тех, кого надо бы отпустить, но при этом ты все равно впoлне самoдостаточна и мoжешь смело сoлировать на любoй «ёлкe».
Овeн.
Tы — подвесная фигурка Снегуpoчки. Считаeшь, что имeнно красивая девoчка, а не боpoдатый дед радует окpyжающих и является симвoлом Нового года и всего доброго, светлого, позитивного. Обожаешь движуху, стараешься в любой ситуации играть если и не первую, то, по кpайней мере, очeнь заметную вторyю скрипку. На тебе всегда эффектные наряды, даже если ты по соображениям прaктичности прeдпочитаешь брюки и коротенькие курточки. Можешь быть ледяным истуканом, а порой просто таешь от любви.
Телeц.
Ты — антикварный стeклянный шар с узорoм из снежинoк. Какими бы новинками ни блистал миp сoвременных елoчных игрушек и вообще окружающий мир, всегда найдутся те, кто предпочитает классику, добрую и добротную старину. Ты в цeне у тех, кто верен традициям, для кого стабильность важнeе разнoобразия, тебя жаждут иметь в друзьях те, кто не разменивается на мимoлетные приятeльские отношения, а хочет oбщаться год за годoм и знать, что так будет всeгда.
Близнeцы.
Ты — разнoцветная птичка. Скачeшь с ветки на ветку, поражаешь всех своим оперением, привнoсишь яркости даже в то, что, казалось бы, ярче уже не сдeлать. Самое смешное, что ты вполне уместно смотришься и «снегирем на пальмe», и «колибри на елке», в твоем диссонансе с окружающим миром есть свoе очарование, а те, кто тебя не понимает, склонны обвинять в этом себя, а не тeбя. К тому же ты ассоциируешься со звонкими трелями и с птичьим базаром, сopочьей трескотней и песней жаворонка.
Рак.
Ты — дoмик с заснежeнной крышей. Олицетворение тепла и уюта, напоминание о том, что, даже если на улице шумит буря, в мире есть место, где можно отoгреться душой. Ты мoжешь казаться «ледяной» и «занeсенной снегoм», но внутри тeбя живет огoнек сердечной доброты, сoчувствия, сoстрадания; к тебе стoит пробиваться сквoзь буран, чтoбы познать настoящий душевный комфорт. В oкнах твoих глаз всегда горит тот свет,
Лев.
Ты — елoчная верхушка в виде звeзды. Считаешь себя вeнцом твоpeния, тeбя невозможно не замeтить даже в тoлпе разномастных и ярких личностeй, ты выделяешься и тогда, когда не особо этoго жаждешь. Ты на всех и на все смотришь немного свысoка. И при этом многиe хотeли бы быть тобой, ты зовешь на подвиги, правда, в основном на творческие, можешь казаться загадочной, хотя на самом деле ты всегда как на ладони, очевидна дальшe нeкуда и порой предсказуема, но это не прeвращает тебя в скучное и унылое существо.
Дeва.
Ты — фигyрка ангeла. Во всякoм случае имeнно с ним ты себя ассоциируeшь, считая, что обладаешь ангельским терпением и его же непогрешимостью; да и скромностью, чeго уж там. Ты за всeми «висящими с тобой на одной елке» наблюдаешь с тихой гpyстью, так как тебе кажется, что никто не дотягивает до совершенства, что в каждoм чего-то не хватает, но ты смиренно готова прощать неидеальность, вeдь ты ангел, тебе положено терпеть, однако это не говорит о том, что ты мoлчишь — без нравоучений и наставлений на путь истинный ты никyда.
Вeсы.
Ты — бoльшое стeклянное сердечко, украшeнное золотой канителью. Для тебя на первом месте всегда любовь, а на втором — то впeчатление, которое ты производишь на oкружающих. Тебе важно нравиться всем без исключения, но при этом иметь рядoм надежного амурного партнера. У тебя у самой вполне вместительное сeрдце, в которoм есть угoлочек и для рoдственников, и для друзей, и даже для посторонних людей; оно полно сoпереживания, ты стараешься пoлюбить весь миp (и не твoя вина, что не всегда пoлучается).
Скорпион.
Ты — фигyрка зaйки с барабaном. Если тебе нyжно, мoжешь быть белoй и пушистой, однако у тебя очень острые зyбы, а твои высказывания вполне в состоянии наделать столько шуму, что барaбанная дробь отдыхает. Ты не являешься конформистом, но при этом осoзнанно, лoвко и вoвремя меняешь «цвет шyбки», чтобы вoспользоваться тем, что самo плывет тебе в руки, а твои «музыкальные способности» регулярно отпугивают от тебя тех, кто слишком настырно пытается с тобой пoобщаться.
Стрелец.
Ты — пара кoньков. Стрeмительная и ocтрая на язык, как кoньковые лезвия, не умeющая сидеть на однoм месте, прeдпочитающая движeние и быструю смeну окрyжающей картинки. Любишь риск и сама достаточно опасна, готова в любой момент резко изменить направление и помчаться в ту сторону, где тебя никто не ждет, не бoишься стoлкновений, потому что, как правило, из любого противостояния выходишь побeдительницей. А если ты влюблена, то из «конькобежца» прeвращаешься в плавную и элегантно кpyжащуюся «фигуристку».
Козepог.
Ты — фигyрка девoчки-пастушки. Твoему сeрдцу мила пастoраль, ты любишь сeльскую жизнь, особенно если видишь мощную отдачу от своих трудов, обoжаешь провoдить время на приpoде, быть ближе к зeмле, к естественной среде. Правда, как и многие пастушки, ты порoй мечтаешь стать королевой, и это иногда тебе даже удается, если ты позволяешь управлять собой своим фантазиям и aмбициям, а не здpaвому смыслу, котoрый рационально вопиет о том, что где poдился, там и пригoдился.
Водoлей.
Ты — пoдвесная фигyрка Деда Мороза. Тебе в радoсть дeлать пoдарки тем, кого ты считаешь чaстью своей жизни, ты учитывaeшь пожелания близких, не забываешь о том, о чем они тебя просили, бережно хранишь в памяти моменты, когда они делились с тобой своими мечтами. Однако если кто-то вел себя плохо, ты запросто можeшь оставить его и без даров, и без своего внимания, причем поpoй окончательно. Тех, кто тебе кажется злом, ты напрочь «замораживаешь» свoим неодобрением или пoлным игнoрированием.
Pыбы.
Ты — нити cepeбряного дoждика. Неуловимая, загадочная, мeрцающая, стрyящаяся, всему и вceм придающая закoнченности и смысла. Кажущаяся хрупкoй, ты на самoм деле мoжешь быть настоящим стоиком и при этом легко принимаешь ту фoрму, котoрой от тебя трeбуют обстoятельства и люди, с которыми ты теснее всего взаимодействуешь. Иногда ты запутываешься сама в себе, цепляешься за тех, кого надо бы отпустить, но при этом ты все равно впoлне самoдостаточна и мoжешь смело сoлировать на любoй «ёлкe».
Метки: ЭТО ИНТЕРЕСНО, ЗИМА, АСТРОЛОГИЯ-ГОРОСКОПЫ, НОВЫЙ ГОД
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
03-12-2023 08:50
(ссылка)
МАРИЯ КАЛЛАС
БИОГРАФИЯ МАРИИ КАЛЛАС
Мария Каллас — выдающаяся оперная певица греческого происхождения. Славу ей принесли главные партии в опере Винченцо Беллини «Норма» и «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. При жизни получила титул La Divina — Божественная. Прошло более 40 лет со смерти звезды оперы, но ее имя все еще является нарицательным.
На фото: Мария Каллас
34:30
[ - ][ md5 ][ М ][X]Мария Каллас. БожественнаяВульф Виталий, Чеботарь Серафиназагружено: - id304170571
00:00
Женщина, навсегда изменившая мировую оперу, прожила яркую жизнь, но ее трудно было назвать счастливой – триумфы сменялись поражениями. Под конец жизни ей, идолу миллионов, пришлось столкнуться с предательством, творческим кризисом и одиночеством. В конце концов она ушла из жизни, абсолютно одна. «После Каллас опера никогда не будет такой же, как раньше», – такую эпитафию выдал оперный критик Пьер-Жан Реми. ДЕТСТВО: НЕЛЮБИМАЯ ДОЧЬ Мария Каллас родилась 4 декабря 1923 года в Нью-Йорке. При рождении ей дали имя Мария София Сеселия Калогеропулос. Ее отец Георгий, грек по происхождению, владел аптекой на Манхэттене.
Мария с родителями и сестрой
За несколько месяцев до появления Марии, когда супруги еще жили в Греции, единственный сын ее родителей, Василий, скончался от тифа. После этого Георгий, чтобы ничего вокруг не напоминало об умершем сыне, решил перебраться в Новый свет. Во время беременности ее мать Евангелия ходила в трауре и молила бога дать ей мальчика. Но родилась девочка. Убитая горем мать четыре дня отказывалась взять новорожденную на руки. В 1928 году Марию сбил автомобиль. Пятилетняя девочка пролежала в коме три недели. Но даже этот инцидент не заставил родителей изменить отношение к младшей дочери. Любимицей семьи оставалась старшая дочь Джеки.
Мария Каллас (слева) с сестрой и матерью
Джеки, старше Марии на 6 лет, росла красавицей, тогда как пухлая и неказистая Мария, носившая очки, была ее полной противоположностью. Но даже родители не могли не отметить, что девочка одарена музыкально. В 4 года Мария заинтересовалась стоящим в гостиной механическим пианино. Когда Джеки стала учиться игре на фортепиано, Мария слушала ее занятия за закрытыми дверьми и быстро схватывала все, что проходила сестра. У нее прорезался голос, и мать решила сделать из младшей дочери звезду сцены. На едва ли не последние деньги (аптекарский бизнес Георгия переживал не самые лучшие дни) она оплачивала Марии уроки вокала, которых та ждала с нетерпением – на них можно было заниматься любимым делом, не выслушивая постоянные упрёки.
lМария Каллас за фортепиано
В 1937 году отец разорился, Евангелия бросила мужа и вернулась в Грецию. Мария вскоре сбежала обратно к отцу, но решение оказалось неудачным. Отец уже женился во второй раз, и мачеха отказалась принять девочку. Это был огромный удар для Марии, полагавшей, что по крайней мере отец по-настоящему любит ее.
ПЕРВЫЕ ШАГИ К СЛАВЕ
Каллас пришлось вернуться под крыло к холодной и равнодушной матери. Та же, тряхнув связями, устроила Марии прослушивание с оперной дивой Марией Тривеллой, преподававшей в те годы в Национальной афинской консерватории. Беседа двух певицы, состоявшейся и начинающей, закончилась тем, что последнюю приняли в консерваторию. Тривелла прониклась симпатией к подопечной и выхлопотала ей неплохую стипендию.
Мария Каллас в молодости
Девочка росла полной, отчасти находя отдушину в калорийной пище. Мать, придерживаясь стереотипа о том, что хорошая певица непременно должна иметь лишний вес, не препятствовала, когда Мария заедала стресс аппетитными блюдами греческой кухни. Рядом с 11-летней Марией красота ее 17-летней сестры Джеки проявлялась еще ярче. Но в музыкальном плане старшая дочь оказалась куда менее одаренной.
В дальнейшем Мария Каллас похудела более чем на 40 килограмм
В 1939 году Мария появилась в роли Сантуццы в студенческой постановке оперы Пьетро Масканьи «Сельская честь». После этого она ушла в другую консерваторию, «Одеон Афион», в класс великой певицы Эльвиры де Идальго, в свое время певшей дуэтом с самим Фёдором Шаляпиным.
В 1941 году Каллас дебютировала на сцене Афинской оперы, исполнив партию Тоски в произведении Джакомо Пуччини. В Афинской опере Мария проработала до 1945 года. Зрителей приводила в восторг уникальная манера певицы. В среднем диапазоне у нее появлялся особый «неправильный» тембр, который очаровывал публику.
Легендарный оперный певец Марио Дель Монако отзывался о ней так: «С годами Каллас сумела превратить свой изъян в преимущество. Ей удалось утвердить собственный стиль».
В середине 40-х Мария закончила обучение и подписала первый контракт с итальянской оперой. 2 августа 1947 года она дебютировала на сцене театра «Арена ди Верона» в опере Амилькаре Понкьелли «Джоконда».
Лукино Висконти и Мария Каллас
Следом по рекомендации дирижера Туллио Серафина Каллас пригласили в Венецию, где она блистала в операх «Турандот» Джакомо Пуччини и «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. МИРОВАЯ СЛАВА В Венеции Каллас увидел на сцене великий итальянский режиссер Лукино Висконти. В начале 50-х он доверил ей исполнение главной партии в «Аиде» на сцене знаменитого на весь мир миланского театра оперы «Ла Скала». Затем к репертуару добавились партии в «Весталке» Спонтини и «Травиате». Висконти научил Марию быть более естественной на сцене: больше вокальной выразительности, минимум движений. Она же мечтала, чтобы их отношения вышли за рамки творческих, но ее коллега не разделял этих желаний.
После дебюта в «Ла Скала» Каллас стала звездой мировой оперы. Последовали выступления на всех континентах. В 1952 году ее голос раздавался в лондонском «Ковен-Гардене», в середине 50-х такой чести удостоились посетители оперного театра Чикаго, затем – «Метрополитен-Оперы» в Нью-Йорке. С Нормой, сыгранной ею на этой сцене в 1956 году в одноименной опере Беллини, Мария отождествляла себя всю следующую жизнь из-за мучительной любви к единственному мужчине. Всего певица исполнила кавантину Нормы «Casta diva» 89 раз.
Люди, работавшие с Марией, как один отмечали ее профессионализм и дисциплинированность. Ее ни капли не портила полнота, напротив, сочетаясь с лебединой шеей, грациозными жестами и фигурой «песочные часы», придавала импозантность, особый шик. Однако по требованию Висконти Мария сбросила за год 48 килограммов и стала похожа на Одри Хепберн. Из-за строгой диеты у артистки начались проблемы с нервной системой и обменом веществ, она стала раздражительной.
Мария Каллас в спектакле «Норма»
К началу 50-х отношения Марии с Евангелией окончательно испортились. По словам близких, мать рассматривала оперную диву исключительно как инструмент для зарабатывания денег. При этом Евангелия никогда не скрывала, что любит старшую дочь больше. Например, когда Мария вернулась с гастролей по Мексике с ворохом дорогих подарков для Евангелии, та возмущенно спросила, почему Мария не купила ничего сестре. Последние 25 лет жизни Каллас не общалась с матерью. За свою жизнь Каллас выходила на сцену 600 раз, исполнив 40 партий. Кроме того, она пела на радио и телевидении, записывала пластинки. По свидетельствам современников, Каллас обладала сильным характером и умела держать себя с достоинством. Несмотря на сильную близорукость, во время спусков по лестнице так естественно нащупывала ногой ступеньки, что никто не догадывался о ее недостатке.
Мария Каллас была упорной, сильной, но и требовательной женщиной
Даже на пике славы тщательно готовилась к каждому выступлению, работала упорно, не жалея сил. Ее требовательность провоцировала постоянные конфликты с администраторами театров, антрепренерами и партнерами по сцене. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ МАРИИ КАЛЛАС С 1949 по 1959 Каллас была замужем за Джованни Баптистой Менегини, итальянским промышленником и большим поклонником оперы. Его семья выступала против брака с певицей. Менегини был на 28 лет старше, и близкие считали, что Марии нужны только его деньги. Чтобы успокоить родных, Менегини отказался от своих 27 фабрик в пользу семьи. Молодожены обвенчались в католическом соборе, несмотря на то, что Каллас принадлежала к греческой православной церкви. Супруги так и не завели детей, сказывался возраст Джованни. Но муж стал для Марии всем, не только заботливым исполнителем всех ее прихотей, но и менеджером и продюсером. Тем больнее была горечь предательства.
Мария Каллас и Джованни Баттиста Менегини
В сентябре 1957 года на балу в Венеции Мария познакомилась с Аристотелем Онассисом. Два года спустя они встретились вновь, и миллиардер пригласил ее вместе с мужем погостить на яхте «Кристина». Другими гостями были Уинстон Черчилль и Гэри Купер. От такого предложения было трудно отказаться. Прямо на борту Онассис и Каллас начали оказывать друг другу недвусмысленные знаки внимания, прямо на глазах у именитых гостей и Менеджини. Любовь захватила Марию как болезнь. Влюбленные переехали в Париж. Она перестала интересоваться карьерой, упускала выгодные контракты, запустила давно мучившую ее болезнь горла.
Мария Каллас с Аристотелем Онассисом
Онассис был искренне влюблен, дарил роскошные подарки. Ради Каллас он развелся с женой Тиной. Но пожениться они все равно не могли: уязвленный Менеджини использовал свои связи в католической церкви, чтобы Каллас отказали в разводе. В середине 60-х голос начал подводить Марию. Например, после выступления в мае 1965 года она отпела три акта и не вышла в четвертом. После Каллас недоумевала: «Мне казалось, вместо меня поет другая женщина…». Онассис терял к ней интерес. Очевидцы утверждали, что он обращается с ней грубо: «Всего хорошего в тебе – свисток, да и тот уже не свистит».
Аристотель Онассис и Мария Каллас
В 1966 году она забеременела. Реакция Онассиса была резкой и неожиданной. Он потребовал, что певица сделала аборт, или между ними все кончено. Потрясенная Мария долго не могла решить, что же ей делать. Ей уже 43 года, судьба дала ей последний шанс иметь ребенка. В конце концов она прервала беременность. Растроганный миллиардер отблагодарил Каллас двумя вещами. Во-первых, подарил роскошную шубу. Во-вторых, бросил и в 1968 году женился на Жаклин Кеннеди. Мария в сердцах бросила: «Да будь же проклят до конца жизни!».
Аристотель Онассис и Жаклин Кеннеди
Ее слова оказались пророческими. 21 января 1973 года в авиакатастрофе погиб сын Онассиса, Александр. Сам миллиардер умер 15 марта 1975 года от дыхательной недостаточности. А в 1988 году в Буэнос-Айресе от передозировки наркотиков умерла его дочь Кристина.
Мария Каллас в последний год жизни
После этой трагической истории Мария поставила крест на отношениях. Она стала затворницей: почти не выходила на улицу, читала книги и общалась только с прислугой.
ПОСЛЕДНИЕ ГОДЫ ЖИЗНИ
Неудачный брак с греческим миллиардером Аристотелем Онассисом вкупе с потерей голоса сломал карьеру Марии. После неудачного выступления в роли Тоски в «Ковент-Гардене» в 1965 году Каллас ушла со сцены. Журналистам она говорила, что устала повторять одни и те же наработанные приемы.
Мария Каллас после завершения карьеры певицы
В последующие годы она преподавала в музыкальной школе, поставила в Турине оперу Джузеппе Верди «Сицилийская вечерня». В 1970 снялась в фильме Паоло Пазолини «Медея». Режиссер назвал ее «магической
В сентябре 1973 года Каллас вернулась на сцену, с концертами в Европе и Америке. Публика по-прежнему неистово аплодировала диве, но критики писали, что люди чествуют легенду Каллас, а не ее ослабевший голос. СМЕРТЬ Великая певица умерла от сердечного приступа 16 сентября 1977 года в своих парижских апартаментах. Тело кремировали, а прах развеяли над морем. В 2002 году итальянский режиссер Франко Дзефирелли начал съемки документального фильма о Марии Каллас. В ходе подготовки фильма он обнаружил новые факты, которые ставили под сомнение естественную причину смерти.
Сердечный приступ оборвал жизнь певицы
Во-первых, выяснилось, что сердце у певицы было абсолютно здоровое. Во-вторых, режиссер нашел завещание, которое считалось утерянным. В нем Мария просила похоронить ее по христианскому обряду. Она даже купила участок на кладбище для будущей могилы. Кремация нарушала волю покойной, а ее поспешность указывала, что кто-то хотел скрыть истинную причину смерти.
Ячейка Марии Каллас в колумбарии кладбища Пер-Лашез
В завещании Каллас разделила состояние в 10 млн. долларов между шофером, служанкой и несколькими музыкантами. Эти люди скрашивали одиночество Марии в последние годы ее жизни. Но после смерти певицы эти деньги по решению суда отошли ее матери и Менеджини.
Вассо Деветци
В последние годы Мария дружила с пианисткой Вассой Деветци, которая ухаживала за ней, утешала, отвечала на письма. Дзефирелли предположил, что Деветци скрывала за маской доброй самаритянки черную зависть. Она регулярно поила Каллас сильнодействующими транквилизаторами, которые могли вызвать сердечный приступ. Дзефирелли остался при мнении, что Каллас была убита. Но полиция отказалась проводить повторное расследование.
Метки: ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, МУЗЫКА, СОЗВЕЗДИЕ ЗВЁЗД
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
26-11-2023 16:31
(ссылка)
Галина Макарова (Агата Макарава)
*** Судьбы актёров Советского кино *** 
Почему Галина Макарова не знала точной даты своего рождения, сменила имя и никому не говорила об отце и кого любила всю жизнь.
Народную артистку СССР Галину Климентьевну Макарову любят и помнят многие зрители, хотя начала сниматься в кино она довольно поздно, в 57 лет. Она сразу завоевала зрительскую любовь не только своим талантом, а какой- то уникальной искренностью...
Она не играла роли, она проживала судьбу своих героинь. Мудрая, спокойная, много повидавшая и испытавшая..
Семья
Агата ( Агафья) Чехович, дочка репрессированного деникинского офицера, до конца своих дней так и не знала точной даты своего дня рождения. Когда забрали ее отца, мать бросила документы всех детей в печку. Тем и спасла себя и детей от репрессий. Хотя "клеймо" на семье так и осталось.
Ведь глава семейства - офицер царской армии Климентий Чехович во время Первой мировой войны служил в ставке царя, воевал в армии Деникина.. Он мог сбежать за границу, но не сделал этого - не представлял своей жизни без жены и четырех дочек, которые ждали его в Старобине. В 1921 году Климентия Владимировича арестовали на 5 лет , но даже когда он вернулся, жить их семье пришлось тяжко. Они были "лишенцами". Нельзя официально работать, поступать в институт, получать продуктовые карточки.
Вот такой красавицей была Агата ( Агафья), будущая Галина была в молодости
Всё сама
В детстве Агата была настоящей хулиганкой, могла постоять за себя и за "словом в карман" никогда не лезла. Участь репрессированного отца сказалась и на ее характере. В поселке уже не было возможности прокормиться и в 16 лет Агата уехала в Минск.
Пристроилась домработницей, потом санитаркой в больнице, так и думала, что до конца жизни будет "тряпкой махать", но тут помог счастливый случай.
У ее подружки отец был влиятельным чиновник, который при общении с ней заметил, что у нее есть природный актерский талант.
Он то и добился того, чтобы ее, дочь репрессированного, все же допустили к экзаменам в студию при Купаловском театре.
Поступила она туда со второго раз, под фамилией матери - Апанщик. Чем только она не увлекалась в те годы, все успевала...
И конным спортом заняться, и копье метала, а в 1937 году даже стала чемпионкой республики по мотокроссу, а еще она любила вышивать..
Агата стала Галиной
После окончании театральной студии она была принята в труппу театра. И уже там ей одна актриса посоветовала сменить и имя. Мол,
Агата не благозвучно звучит для сцены, красивей- Галина. Это в те годы было модное имя. Так Агата и стала Галиной.
Любовь на всю жизнь.
В театре встретила и будущего первого мужа. Это был статный военный, красавец Иван Макаров, который после спектакля пробрался к ней за кулисы ,
чтобы познакомиться лично. У них был стремительный роман и женитьба.
Галина Макарова, Иван Макаров и его сестра. Фото из семейного архива
В 1939 году Галина бросила театр и уехала с мужем в Карелию, потом в Москву. Она его очень сильно любила и ласково называла " Ивушка".
В 1941 году у них родился сын Эдуард, она проводила мужа на фронт, а сама с сыном уехала в эвакуацию на два года.
Потом вернулась в столицу, жила с родителями мужа, все вместе ждали Ивана ...
Любила она его отчаянно, верила, что выживет, вернется . Он и вернулся с войны, но не один, а с "фронтовой женой" и сразу подал на развод...
Это был "удар", который она выдержала, но раны от которого так и не смогла залечить всю жизнь.
Возвращение.
Она с сыном вернулась в Минск, стала служить в своем родном театре. Училась как- то жить без любимого...
В родном Минске она встретила человека, который ее очень сильно полюбил. Это был заслуженный актер БССР - Павел Пекур.
Галина Макарова и Павел Пекур в спектакле «Молодая гвардия», 1947 год
Им было очень хорошо вместе, они понимали друг друга и жалели.
Пекура очень многие считали убежденным холостяком, но Макарова все таки довела его до ЗАГСа. И то ,только когда у них в 1951 году родилась дочь Татьяна.
Павел Пекур, Галина Макарова и дочка - Танечка
Они прожили много лет в согласии и уважении друг к другу. Павел Пекур ушел из жизни в 1982 году,
Но( как потом рассказывали в интервью родственники актрисы), по - настоящему, она всегда любила только первого мужа - "Ивушку".
Они потом, кстати, не раз и встречались, когда она уже стала известной.
Галина Макарова с дочерью и внучкой
Из воспоминаний Татьяны Костюниной - Пекур ( дочери Галины Макаровой)
Когда она приезжала в Москву, Иван Семенович звонил в гостиницу и горделиво спрашивал:
«Не здесь ли остановилась народная артистка СССР? Это ее родня!»
А еще я помню, что мама любила дождливую погоду - могла часами сидеть с папироской у окна.
Говорила, что, наверное, такая тяга к ненастью родом из прошлого:
«Иван ведь был гуленой, и я думала, что в дождь он будет сидеть дома и никуда не пойдет».
Галина Климентьевна сыграла сотни ролей в кино и театре
"Белые Росы", "Молодая жена", "Однолюбы", "Альпийская баллада".
У каждого из нас есть самые любимые ее роли в кино. И , конечно, ее работы в фильмах "Вдовы" и "Прощание славянки".
Именно после фильма " Вдовы" ( 1976 г) Макаровой стали предлагать все больше и больше ролей.
Она часто играла бабушек и с годами устала от этого амплуа.
Кадр из фильма " Прощание славянки".
Как потом вспоминали ее коллеги по театру, никто не знал о ее происхождении. Ее не спрашивали, она и не говорила,"строила из себя простолюдинку."
Хотя она мечтала совсем о других ролях в кино. Исторических! Хотела играть классику, как в театре,
но на судьбу не роптала и никогда не жаловалась, ничего для себя не просила.
Даже в партию не вступила, когда многие актеры для карьеры и званий рвались в ряды членов КПСС.
Галина Макарова была очень доброй женщиной.
Как- то вечером она увидела,что во дворе какой- то пьянчужка засыпает на голой скамейке.
Вынесла ему подушку, укрыла одеялом. Соседи утром увидели сложенное аккуратно белье ( порядочный оказался мужичок ) и сразу поняли,
что это Макарова бедолагу пожалела. Только она так могла...
А еще она очень любила детей. И своих и чужих.
Галина Макарова с внуком Егором
Да, она была очень доброй, но не " мягкой и пушистой". У нее было обостренное чувство справедливости.
Могла и послать подальше, если того требовал момент, и высказать все ,что думает в лицо большим начальникам, не думая о последствиях.
Кофе, папиросы и цветы
Она обожала кофе, много курила свой любимый "Беломорканал" и при первой возможности уезжала к себе на дачу, что недалеко от Минска.
Там у нее был настоящий райский сад, который она вырастила сама.
Будучи в разных городах, она отовсюду везла семена, корешки, луковицы диковинных растений и у нее все вырастало!
А еще она обожала пионы, на ее участке росли 100 (!) шикарных кустов.
Она любила землю и могла часами, несмотря на всякие болячки, полоть грядки.
Причем на свою родную дачу она ездила на электричке, как другие пенсионерки.
Машины, а тем боле личного водителя ( как у нынешних "звезд") у нее не было.
Говорила частенько родне, что если бы не была актрисой, то стала бы председателем колхоза.
Землю для рассады таскала прямо мешками на спине из леса, не чуралась никакой работы. Это была ее отдушина..
А еще ей нравилось сидеть на веранде, пить кофе, без которого не могла жить, курить папиросу и вспоминать своего "Ивушку", любовь к которому
пронесла через всю жизнь.
На любимой даче она и прожила свой последний день. 28 сентября 1993 года. Был теплый конец сентября. Она вырвалась на дачу, чтобы как следует перебрать чеснок...
Прихватило сердце, спасти ее не удалось...
Светлая Память замечательной актрисе...
Почему Галина Макарова не знала точной даты своего рождения, сменила имя и никому не говорила об отце и кого любила всю жизнь.
Народную артистку СССР Галину Климентьевну Макарову любят и помнят многие зрители, хотя начала сниматься в кино она довольно поздно, в 57 лет. Она сразу завоевала зрительскую любовь не только своим талантом, а какой- то уникальной искренностью...
Она не играла роли, она проживала судьбу своих героинь. Мудрая, спокойная, много повидавшая и испытавшая..
Семья
Агата ( Агафья) Чехович, дочка репрессированного деникинского офицера, до конца своих дней так и не знала точной даты своего дня рождения. Когда забрали ее отца, мать бросила документы всех детей в печку. Тем и спасла себя и детей от репрессий. Хотя "клеймо" на семье так и осталось.
Ведь глава семейства - офицер царской армии Климентий Чехович во время Первой мировой войны служил в ставке царя, воевал в армии Деникина.. Он мог сбежать за границу, но не сделал этого - не представлял своей жизни без жены и четырех дочек, которые ждали его в Старобине. В 1921 году Климентия Владимировича арестовали на 5 лет , но даже когда он вернулся, жить их семье пришлось тяжко. Они были "лишенцами". Нельзя официально работать, поступать в институт, получать продуктовые карточки.
Вот такой красавицей была Агата ( Агафья), будущая Галина была в молодости
Всё сама
В детстве Агата была настоящей хулиганкой, могла постоять за себя и за "словом в карман" никогда не лезла. Участь репрессированного отца сказалась и на ее характере. В поселке уже не было возможности прокормиться и в 16 лет Агата уехала в Минск.
Пристроилась домработницей, потом санитаркой в больнице, так и думала, что до конца жизни будет "тряпкой махать", но тут помог счастливый случай.
У ее подружки отец был влиятельным чиновник, который при общении с ней заметил, что у нее есть природный актерский талант.
Он то и добился того, чтобы ее, дочь репрессированного, все же допустили к экзаменам в студию при Купаловском театре.
Поступила она туда со второго раз, под фамилией матери - Апанщик. Чем только она не увлекалась в те годы, все успевала...
И конным спортом заняться, и копье метала, а в 1937 году даже стала чемпионкой республики по мотокроссу, а еще она любила вышивать..
Агата стала Галиной
После окончании театральной студии она была принята в труппу театра. И уже там ей одна актриса посоветовала сменить и имя. Мол,
Агата не благозвучно звучит для сцены, красивей- Галина. Это в те годы было модное имя. Так Агата и стала Галиной.
Любовь на всю жизнь.
В театре встретила и будущего первого мужа. Это был статный военный, красавец Иван Макаров, который после спектакля пробрался к ней за кулисы ,
чтобы познакомиться лично. У них был стремительный роман и женитьба.
Галина Макарова, Иван Макаров и его сестра. Фото из семейного архива
В 1939 году Галина бросила театр и уехала с мужем в Карелию, потом в Москву. Она его очень сильно любила и ласково называла " Ивушка".
В 1941 году у них родился сын Эдуард, она проводила мужа на фронт, а сама с сыном уехала в эвакуацию на два года.
Потом вернулась в столицу, жила с родителями мужа, все вместе ждали Ивана ...
Любила она его отчаянно, верила, что выживет, вернется . Он и вернулся с войны, но не один, а с "фронтовой женой" и сразу подал на развод...
Это был "удар", который она выдержала, но раны от которого так и не смогла залечить всю жизнь.
Возвращение.
Она с сыном вернулась в Минск, стала служить в своем родном театре. Училась как- то жить без любимого...
В родном Минске она встретила человека, который ее очень сильно полюбил. Это был заслуженный актер БССР - Павел Пекур.
Галина Макарова и Павел Пекур в спектакле «Молодая гвардия», 1947 год
Им было очень хорошо вместе, они понимали друг друга и жалели.
Пекура очень многие считали убежденным холостяком, но Макарова все таки довела его до ЗАГСа. И то ,только когда у них в 1951 году родилась дочь Татьяна.
Павел Пекур, Галина Макарова и дочка - Танечка
Они прожили много лет в согласии и уважении друг к другу. Павел Пекур ушел из жизни в 1982 году,
Но( как потом рассказывали в интервью родственники актрисы), по - настоящему, она всегда любила только первого мужа - "Ивушку".
Они потом, кстати, не раз и встречались, когда она уже стала известной.
Галина Макарова с дочерью и внучкой
Из воспоминаний Татьяны Костюниной - Пекур ( дочери Галины Макаровой)
Когда она приезжала в Москву, Иван Семенович звонил в гостиницу и горделиво спрашивал:
«Не здесь ли остановилась народная артистка СССР? Это ее родня!»
А еще я помню, что мама любила дождливую погоду - могла часами сидеть с папироской у окна.
Говорила, что, наверное, такая тяга к ненастью родом из прошлого:
«Иван ведь был гуленой, и я думала, что в дождь он будет сидеть дома и никуда не пойдет».
Галина Климентьевна сыграла сотни ролей в кино и театре
"Белые Росы", "Молодая жена", "Однолюбы", "Альпийская баллада".
У каждого из нас есть самые любимые ее роли в кино. И , конечно, ее работы в фильмах "Вдовы" и "Прощание славянки".
Именно после фильма " Вдовы" ( 1976 г) Макаровой стали предлагать все больше и больше ролей.
Она часто играла бабушек и с годами устала от этого амплуа.
Кадр из фильма " Прощание славянки".
Как потом вспоминали ее коллеги по театру, никто не знал о ее происхождении. Ее не спрашивали, она и не говорила,"строила из себя простолюдинку."
Хотя она мечтала совсем о других ролях в кино. Исторических! Хотела играть классику, как в театре,
но на судьбу не роптала и никогда не жаловалась, ничего для себя не просила.
Даже в партию не вступила, когда многие актеры для карьеры и званий рвались в ряды членов КПСС.
Галина Макарова была очень доброй женщиной.
Как- то вечером она увидела,что во дворе какой- то пьянчужка засыпает на голой скамейке.
Вынесла ему подушку, укрыла одеялом. Соседи утром увидели сложенное аккуратно белье ( порядочный оказался мужичок ) и сразу поняли,
что это Макарова бедолагу пожалела. Только она так могла...
А еще она очень любила детей. И своих и чужих.
Галина Макарова с внуком Егором
Да, она была очень доброй, но не " мягкой и пушистой". У нее было обостренное чувство справедливости.
Могла и послать подальше, если того требовал момент, и высказать все ,что думает в лицо большим начальникам, не думая о последствиях.
Кофе, папиросы и цветы
Она обожала кофе, много курила свой любимый "Беломорканал" и при первой возможности уезжала к себе на дачу, что недалеко от Минска.
Там у нее был настоящий райский сад, который она вырастила сама.
Будучи в разных городах, она отовсюду везла семена, корешки, луковицы диковинных растений и у нее все вырастало!
А еще она обожала пионы, на ее участке росли 100 (!) шикарных кустов.
Она любила землю и могла часами, несмотря на всякие болячки, полоть грядки.
Причем на свою родную дачу она ездила на электричке, как другие пенсионерки.
Машины, а тем боле личного водителя ( как у нынешних "звезд") у нее не было.
Говорила частенько родне, что если бы не была актрисой, то стала бы председателем колхоза.
Землю для рассады таскала прямо мешками на спине из леса, не чуралась никакой работы. Это была ее отдушина..
А еще ей нравилось сидеть на веранде, пить кофе, без которого не могла жить, курить папиросу и вспоминать своего "Ивушку", любовь к которому
пронесла через всю жизнь.
На любимой даче она и прожила свой последний день. 28 сентября 1993 года. Был теплый конец сентября. Она вырвалась на дачу, чтобы как следует перебрать чеснок...
Прихватило сердце, спасти ее не удалось...
Светлая Память замечательной актрисе...
Метки: АКТЁРЫ И РОЛИ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
14-11-2023 05:48
(ссылка)
Астрид Линдгрен.
Сегодня день рождения моей любимой писательницы — Астрид Линдгрен.
Давайте вместе вспомним лучшие произведения Астрид Линдгрен, поговорим о жизни этой удивительной писательницы.
Астрид Эрикссон родилась 14 ноября 1907 года в южной Швеции, в небольшом городке Виммербю провинции Смоланд (лен Кальмар), в фермерской семье. Она стала вторым ребёнком у Самуэля Августа Эрикссона и его жены Ханны. Отец занимался сельским хозяйством на арендованном хуторе в Нэсе, пасторской усадьбе на самой окраине городка. Вместе со старшим братом, Гуннаром, в семье росло трое сестёр — Астрид, Стина и Ингегерд.
Сама писательница всегда называла своё детство счастливым (в нём было много игр и приключений, перемежавшихся с работой на хуторе и в его окрестностях) и указывала на то, что именно оно служит источником вдохновения для её творчества. Родители Астрид не только испытывали глубокую привязанность друг к другу и к детям, но и не стеснялись показывать её, что было по тем временам редкостью. Об особых отношениях в семье писательница с большой симпатией и нежностью рассказала в единственной своей книге, не обращённой к детям, — «Самуэль Август из Севедсторпа и Ханна из Хюльта» (1973).
В детстве Астрид Линдгрен была окружена фольклором, и многие шутки, сказки, истории, которые она слышала от отца или от друзей, легли потом в основу её собственных произведений.
Её способности стали очевидными уже в начальной школе, где Астрид называли «виммербюнской Сельмой Лагерлёф», чего, по собственному мнению, она не заслуживала.
После школы, в возрасте 16 лет, Астрид Линдгрен начала работать журналистом в местной газете. Но спустя два года она забеременела, не будучи замужем. В декабре 1926 года у неё родился сын Ларс. Так как денег не хватало, то Астрид пришлось отдать горячо любимого сына в Данию, в семью приёмных родителей. В 1928 году она получила работу секретаря в Королевском автоклубе, где познакомилась со Стуре Линдгреном. Они поженились в апреле 1931 года, и после этого Астрид смогла забрать Ларса домой.
После замужества Астрид Линдгрен решила стать домашней хозяйкой, чтобы полностью посвятить себя заботам о Ларсе, а затем и о родившейся в 1934 году дочери Карин. В 1941 году Линдгрены переехали в квартиру с видом на стокгольмский Васа-парк, где писательница жила вплоть до своей смерти.
По словам Астрид Линдгрен, «Пеппи Длинный чулок» (1945) появилась на свет прежде всего благодаря дочери Карин. В 1941 году Карин заболела воспалением лёгких, и каждый вечер Астрид рассказывала ей перед сном всякие истории. Однажды девочка заказала историю про Пеппи Длинный чулок — это имя она выдумала тут же, на ходу. Так Астрид Линдгрен начала сочинять историю о девочке, которая не подчиняется никаким условиям.
Астрид оказалась плодовитой писательницей: если считать книжки-картинки, из-под её пера вышло в общей сложности около восьмидесяти произведений.
Мы знаем Астрид Линдгрен в основном благодаря Карлсону, Пеппи и Эмилю. Но моими любимыми произведениями являются другие. Это серия о детях из Бюлербю, Серия о Мадикен и самая любимая — «На острове Сальткрока». Эти книги я и мои дети можем перечитывать бесконечно!
Вот основные серии ее произведений
Пеппи Длинный чулок
Калле Блумквист
Бюллербю( Мы все из Бюлербю Снова о детях из Бюллербю Весело живётся в Бюллербю)
Кати
Карлсон
Улица Бузотёров
Мадикен(Мадикен. Мадикен и Пипимс из Юнибаккена.Смотри, Мадикен, снег идёт! Рождество — прекрасное изобретение, сказала Мадикен)
Эмиль из Лённеберги
Вне серий:
Бритт-Мари изливает душу
Черстин и я.
Крошка Нильс Карлсон
Бойкая Кайса (или: Кайса Задорочка)
Мио, мой Мио
Расмус-бродяга
Расмус, Понтус и Глупыш.
Мы — на острове Сальткрока
Мои выдумки
Братья Львиное сердце
Самуэль Август из Севедсторпа и Ханна из Хюльта
Рони, дочь разбойника.
И еще многие другие…
В 1969 году прославленный стокгольмский Королевский драматический театр поставил «Карлсона, который живёт на крыше», что было необычно для того времени. С тех пор инсценировки по книгам Астрид Линдгрен постоянно идут как в крупных, так и небольших театрах Швеции, Скандинавии, Европы и Соединённых Штатов Америки.
Если в мировом масштабе творчество Астрид Линдгрен обратило на себя внимание прежде всего благодаря театральным спектаклям, то в Швеции известности писательницы немало способствовали фильмы и телесериалы по мотивам её произведений.
За годы своей литературной деятельности Астрид Линдгрен заработала не один миллион крон, продавая права на издание своих книг и их экранизацию, на выпуск аудио- и видеокассет, а позднее ещё и компакт-дисков с записями своих песен или литературных произведений в собственном исполнении, но ничуть не изменила своего образа жизни. С 1940-х годов она жила в одной и той же — довольно скромной — стокгольмской квартире и предпочитала не копить богатства, а раздавать деньги другим.
Она со всеми обращалась одинаково сердечно и уважительно, будь то шведский премьер-министр, глава иностранного государства или один из её читателей-детей. Иначе говоря, Астрид Линдгрен жила согласно своим убеждениям, отчего сделалась предметом восхищения и уважения, как в Швеции, так и за её пределами.
Важной персоной, человеком, известным всей стране, она стала благодаря многочисленным выступлениям по радио и телевидению. Тысячи шведских детей выросли, слушая по радио книги Астрид Линдгрен в авторском исполнении. Её голос, её лицо, её мнения, её чувство юмора были знакомы большинству шведов ещё с 50-х — 60-х годов, когда она вела на радио и телевидении различные викторины и ток-шоу. К тому же Астрид Линдгрен завоевала народ своими выступлениями в защиту такого типично шведского явления, как всеобщая любовь к природе и почитание её красоты Семидесятивосьмилетняя Астрид Линдгрен направила открытое письмо в крупнейшие стокгольмские газеты. В письме содержалась ещё одна сказочка — о любящей корове, которая протестует против плохого обращения со скотом. Этой сказкой писательница начала кампанию, продолжавшуюся три года. В июне 1988 года был принят закон о защите животных, получивший латинское наименование Lex Lindgren (Закон Линдгрен).
А́стрид А́нна Эми́лия Ли́ндгрен — шведская писательница, автор ряда всемирно известных книг для детей, в том числе «Карлсон, который живёт на крыше» и тетралогии про Пеппи Длинныйчулок.
На русском языке её книги стали известны и очень популярны благодаря переводу Лилианны Лунгиной.
Замечательную книгу о самой Астрид написала Людмила Юльевна Брауде, которая тоже её переводила и была с писательницей лично знакома.
Весёлую и независимую Астрид Линдгрен можно смело назвать прототипом её знаменитого литературного персонажа Пеппи Длинныйчулок. Несмотря на любовь к чтению и хорошие оценки, у непослушной девочки всегда были проблемы с дисциплиной: урокам рукоделия Астрид предпочитала мальчишеские забавы.
«Ох, как мы умели играть! — вспоминала свои детские годы автор „Карлсона“. — Мы карабкались на самые высокие деревья и прыгали между рядами досок на лесопилке. Мы забирались высоко на крышу и балансировали на ней, и стоило бы только кому-то из нас оступиться, наши игры могли бы прекратиться навсегда». Необычную страсть к играм и баловству Астрид сохранила вплоть до преклонного возраста. «Закон Моисеев, слава богу, старухам по деревьям лазить не запрещает», — говорила знаменитая сказочница в старости, одолевая очередное дерево. А советская переводчица Лилианна Лунгина о встрече с именитым автором вспоминала: «Придя к нам, она вытащила нашего шестилетнего сына Женю из кроватки и стала с ним играть на ковре, когда мы её провожали в гостиницу, она, сойдя с троллейбуса, так заразительно и увлечённо затанцевала на улице, что нам пришлось ей ответить тем же...»
Сказочная история Астрид Линдгрен: как из домохозяйки стать писательницей, известной на весь мир
Домохозяйка из Виммербю совершила революцию в детской литературе и стала всемирно известной писательницей
Книги Астрид Линдгрен (Анны Эмилии Эрикссон) переведены на сто языков. Их совокупный тираж — более 150 миллионов экземпляров. Шведскую купюру украшает ее портрет, в космосе есть астероид, названный в ее честь советскими учеными. Удивительно — провинциалка из крестьянской семьи ни о чем таком не мечтала.
Астрид росла в глубокой шведской провинции в семье одновременно религиозной и свободной: игры и веселье в ней всегда приветствовались. Астрид росла независимой, и когда в 1924 году до городка Виммербю докатился молодежный бунт, она поддержала его первой: коротко остригла волосы и надела брюки. Родители были в ужасе, но девушка уже никого не слушала. Внутренняя Пеппи Длинныйчулок привела ее в редакцию местной газеты, где она писала короткие репортажи. У Астрид начался роман с владельцем газеты Райнхольдом Блумбергом: женатым, на 30 лет старше девушки и с семерыми детьми от первого брака. На память об этом романе у Астрид остался сын Ларс, которого она родила в 19 лет. До трех лет малыш жил в приемной семье — так было заведено в тех пуританских краях.
Она была юной, и против нее был весь мир, включая ее родных родителей. И она старалась навещать сына как можно чаще. И она изо всех сил сопротивлялась общественному давлению. Но, не смотря на все это, Астрид так и не смогла себя простить. Эти три года были самыми кошмарными в ее жизни, и они болели в ней до дня ее смерти.
В 1929 году Астрид перебралась в Стокгольм, устроилась на работу, вышла замуж и забрала Ларса к себе. Несколько лет она сидела дома, сочиняла истории и рассказывала их сыну. Те, которые казались удачными, записывала. В 1933 году брат девушки помог ей опубликовать эти рассказы в газете и журнале — у него были там знакомые. Публиковали ради гонораров — Астрид жила небогато.
Вскоре у нее родилась дочь Карин. Карьера домохозяйки продолжалась. В семь лет Карин заболела и попросила маму:
«Расскажи о Пеппи Длинный чулок!» — как и все дети, она на ходу придумывала необычные имена.
Астрид придумывала эти истории несколько лет, но не записывала — не доходили руки. А потом как-то вывихнула ногу, оказалась в постели и записала. И оказалось, что лучше всего ей пишется именно в постели, рано утром, пока вся Швеция еще спит.
Потом она выиграла премию в 1200 крон в крупном шведском издательстве — заняла второе место в конкурсе на лучшую книгу для девочек с маленькой повестью «Бритт Мари изливает душу». Владелец издательства был взбешен, что премия досталась домохозяйке. Но, однако, позже он принял к публикации «Пеппи Длинныйчулок», а после невероятного успеха книги понял, что перед ним за птица и пригласил Астрид на работу редактором.
Муж Астрид умер в 1952 году. Ей было плохо от этой потери, но своей немецкой подруге она написала:
«Возможность быть одной — это просто невероятное счастье: заниматься собой, иметь свое мнение, самостоятельно действовать, самой решать, самой устраивать свою жизнь, спать, думать, о-о-о-о!»
Астрид всегда очень много работала, и ее детские книги были не такими уж и детскими. В них дети часто чувствуют себя одинокими: взрослые не дают им достаточно любви. Писательнице трудно было с этим примириться. А уж что она ненавидела всей душой — так это насилие. Она считала совершенно недопустимым, чтобы взрослый человек бил ребенка. В 1978 году она получила престижнейшую Премию мира от немецких книготорговцев и в своей благодарственной речи хотела поговорить о порочной цепи насилия, о том, что ребенок, которого били в детстве, неизбежно вырастет тираном.
Организаторам конкурса такая речь показалась излишне радикальной и даже провокационной, и они попросили изменить тему. Тогда писательница отказалась от премии, и оргкомитету пришлось идти на попятную. И в том, что в 1979 году Швеция приняла закон, запрещающий телесные наказания детей, есть большая заслуга писательницы.
Когда Астрид Линдгрен умерла, правительство Швеции учредило для детских писателей мемориальную премию ее имени. И это самая крупная премия после Нобелевской — 5 миллионов крон.
Глубокая вера Астрид Линдгрен в ненасильственные методы обращения распространялась и на животных, и на детей. «Только не насилие» — так назвала она свою речь при вручении ей в 1978 году Премии мира немецкой книготорговли (полученную ею за повесть «Братья Львиное Сердце» (1973; пер. 1981) и за борьбу писательницы за мирное сосуществование и достойную жизнь для всех живых существ).
В 1958 году Астрид Линдгрен наградили медалью Ханса Кристиана Андерсена, которую называют Нобелевской премией в детской литературе. Помимо наград, присуждаемых сугубо детским писателям, Линдгрен получила и ряд премий для «взрослых» авторов, в частности, учреждённую Датской академией медаль Карен Бликсен, российскую медаль имени Льва Толстого, чилийскую премию Габриэлы Мистраль и шведскую премию Сельмы Лагерлёф.
Писательница скончалась 28 января 2002 в Стокгольме.
Метки: ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, ПОСТ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
04-11-2023 19:13
(ссылка)
Никколло ПАГАНИНИ
«Счастье для итальянских композиторов, что Паганини при своей железной воле не направил своего дарования на оперу; тогда он затмил бы всех своих соперников».
/ Джоаккино Россини/
Никколло ПАГАНИНИ
[27.10.1782, Генуя — 27.05.1840, Ницца]
___________
Роберт Шуман записал в своем дневнике: «Пасхальное воскресенье. Вечером – Паганини! Разве это не восторг! Под его руками самые сухие упражнения пламенны, как пророчества пифии.
Когда я впервые пришел послушать его, то думал, он начнет небывало сильным звуком. Но он начал так слабо, так незначительно. Однако едва лишь он легко и незаметно набросил на толпу свои магические цепи, как она сразу же заколебалась. Звенья цепи становились все чудеснее, смыкались все уже, люди теснились друг к другу все ближе, он стягивал их все крепче, пока они постепенно не слились как бы в единого слушателя…»
*
«Грохот падения династии и эпидемия холеры сопровождали его приезд во Францию. Но даже ужас, вызванный этим смертоносным бичом, не смог удержать порыва любопытства, а затем – восторга, повергнувшего толпу к ногам Паганини. Трудно поверить такому возбуждению, вызванному при подобных обстоятельствах музыкантом-виртуозом, но это факт».
/Гектор Берлиоз/
________
Паганини родился в семье мелкого торговца. С четырех лет мандолина, скрипка и гитара стали спутниками жизни музыканта. Учителями будущего композитора сначала был отец — большой любитель музыки, а затем Дж. Коста — скрипач собора Сан-Лоренцо. Первый концерт Паганини состоялся, когда ему было 11 лет. Среди исполняемых сочинений в нем прозвучали и собственные вариации юного музыканта на тему французской революционной песни «Карманьола».
Очень скоро имя Паганини приобрело широкую известность. Он концертировал по Северной Италии, с 1801 по 1804 г. жил в Тоскане. Именно к этому периоду относится создание знаменитых каприсов для скрипки solo. В расцвете своей исполнительской славы Паганини на несколько лет сменил концертную деятельность на придворную службу в Лукке (1805-08), после которой вновь и окончательно вернулся к концертированию. Постепенно слава о Паганини вышла за пределы Италии. Многие европейские скрипачи приезжали померяться с ним силами, но никто из них не мог стать его достойным конкурентом.
Виртуозность Паганини была фантастической, воздействие ее на слушателей невероятно и необъяснимо. Для современников он казался загадкой, феноменом. Одни считали его гением, другие — шарлатаном; имя его еще при жизни начало обрастать различными фантастическими легендами. Тому, впрочем, немало способствовало своеобразие его «демонической» внешности и романтические, связанные с именами многих знатных женщин, эпизоды биографии.
В возрасте 46 лет, на вершине славы, Паганини впервые выезжает за пределы Италии. Его концерты в Европе вызвали восторженную оценку передовых деятелей искусства. Ф. Шуберт и Г. Гейне, И В. Гете и О. Бальзак, Э. Делакруа и T. A. Гофман, Р. Шуман, Ф. Шопен, Г. Берлиоз, Дж. Россини, Дж. Мейербер и многие другие находились под гипнотическим влиянием скрипки Паганини. Ее звуки возвестили о новой эре в исполнительском искусстве. Феномен Паганини оказал сильнейшее воздействие на творчество Ф. Листа, называвшего игру итальянского маэстро «сверхъестественным чудом».
Европейское турне Паганини продолжалось 10 лет. На родину он вернулся уже тяжело больным человеком. После смерти Паганини папская курия долго не давала разрешения на его погребение в Италии. Лишь много лет спустя прах музыканта был перевезен в Парму и захоронен там.
Паганини превосходно владел не только скрипкой, но и гитарой. Многие его сочинения, написанные для скрипки и гитары, до сих пор входят в репертуар исполнителей.
Музыка Паганини вдохновляла многих композиторов. Некоторые его произведения обработаны для фортепиано Листом, Шуманом, К. Римановским. Мелодии же «Кампанеллы» и Двадцать четвертого каприса легли в основу обработок и вариаций композиторов различных поколений и школ: Листа, Шопена, И. Брамса, С. Рахманинова, В. Лютославского. Сам же романтический образ музыканта запечатлен Генрихом Гейне в его повести «Флорентийские ночи».
06:25
00:00
2:44:23
[ - ][ md5 ][ М ][X]Н. Паганини - 18 сонат для скрипки и гитары (`Centone dЛуиджи Альберто Бьянкизагружено: - id304170571
00:00
02:34
[ - ][ md5 ][ М ][X]Six Sonatas Op.3 - N4 in A minor - Andante largoNiccolò Paganiniзагружено: - id304170571
00:00
04:41
[ - ][ md5 ][ М ][X]Никколо Паганини. Сонатина для скрипкиЛеонид Коган, Александр Иванов-Крамскойзагружено: - id304170571
00:00
Никколо Паганини / Niccolò Paganini (1782 – 1840). Собрание Квартетов для гитары, скрипки, альта и виолончели.
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ Квартеты № 1 – 6. Исполнители: Paganini Quartet, в составе: Giuseppe Briasco (гитара), Bruno Pignata (скрипка), Lorenzo Lugli (альт), Paola Mosca (виолончель). Записи 1986 г.Имя Никколо Паганини, думается, известно каждому музыканту и любителю музыки. Но так уж сложилось, что образ этого выдающегося итальянского мастера, жившего на рубеже XVIII-XIX столетий, в течение многих лет стойко окружают мифы и домыслы самого разного толка, большинство которых либо не доказаны, либо сильно искажены. Но давайте не будем преумножать и без того многочисленные ряды таких рассказчиков, а постараемся поговорить об этой Личности более серьёзно.
Ещё при жизни он прославился как величайший скрипач-виртуоз, исполнявший преимущественно собственные сочинения. Менее известно то, что Паганини прекрасно играл на альте, был хорошим дирижёром и – что сейчас для нас особенно важно – заслужил репутацию одного из лучших гитаристов своего времени, став автором множества гитарных произведений, в основном ансамблевых. В молодые годы, познакомившись с некой знатной незамужней дамой из Тосканы, Паганини стал проводить много времени в её особняке, где, среди прочей роскоши, была богатая нотная и книжная библиотека, любезно предоставленная хозяйкой в распоряжение юноши. Нужно добавить, что дама была музыкальна от природы – она обожала слушать игру молодого скрипача, а сама, по словам самогó этого скрипача, прекрасно играла на гитаре. До этого Никколо уже пробовал играть на гитаре, но профессиональным гитаристом себя не считал. И вот, пользуясь случаем, он принялся совершенствовать игру на этом инструменте и, благодаря своим способностям, менее чем за три года освоил гитарную игру в полном объёме. Затем отношения с дамой постепенно «сошли на нет», ну а любовь Паганини к гитаре осталась навсегда. Так, в начале 1800-х гг. появились первые опусы Паганини с участием гитары.
Те, кому посчастливилось слышать Паганини-гитариста, награждали музыканта лестными отзывами, хотя при этом отмечали, что играет он не по широко распространённому в те годы методу маэстро Джульяни (которого называли «искуснейшим гитаристом нашего времени»). До нас дошли некоторые из таких отзывов: «Паганини играет на гитаре не хуже, чем на скрипке…». «Насколько изумительно играл он на гитаре – надо было слышать. Эти фантазии можно с полным правом назвать отражением его души...». Но следует уточнить, что Паганини предпочитал не давать гитарных концертов перед широкой аудиторией – он музицировал на этом инструменте преимущественно в избранном кругу друзей. А в случаях, когда предстояло публично исполнять свои квартетные сочинения с участием гитары, он обычно выходил на сцену сразу с двумя инструментами – скрипкой и гитарой. Но зачем ему были нужны эти хитросплетения? На всякий случай?.. Ответ напрашивается сам собой: Паганини очень дорожил обоими инструментами и не доверял их кому-то ещё. Так становится более понятен смысл его слов, сказанных уже на закате жизни: «Если меня называют Королём скрипки, то гитара – моя Королева!».
Однако есть ещё одно дошедшее до нас любопытное воспоминание очевидца – принадлежит оно тогда ещё молодому композитору Гектору Берлиозу (1803 – 1869). Вот что он писал приблизительно в середине 1820-х гг.: «Когда скрипка слишком утомляла Паганини, то он вынимал из своего портфеля собрание пьес, сочинённых им специально для скрипки и гитары и, избрав в качестве партнёра достойного немецкого скрипача, – г-на Сина, который и посейчас преподаёт в Париже, – брал на себя партию гитары, извлекая из этого инструмента неслыханные эффекты. Так два концертанта – скромный скрипач Син и несравненный гитарист Паганини – проводили с глазу на глаз долгие вечера, на которые никто, даже из самых достойных, никогда не был допущен». Из этого следует, что, вероятно, речь здесь идёт о Сонатах для скрипки и гитары, которые, как становится ясно, широкая публика никогда не слышала в авторском исполнении.
Нужно сказать, что гитара, как музыкальный инструмент, была достаточно популярна не только в период жизни Паганини, но и до того, и после. Многие великие композиторы оставили нам в наследство несколько своих опусов, где присутствует партия гитары. Вспомним, например, что современник Паганини, Франц Шуберт (1797 – 1828) любил музицировать на этом инструменте в кругу друзей и, к тому же, написал танцевальные Дуэты для флейты (или скрипки) с гитарой и Квартет для флейты, гитары, альта и виолончели. Прекрасным гитаристом считался и вышеупомянутый Гектор Берлиоз. А другой замечательный музыкант – Карл Мария фон Вебер (1786 – 1826) – импровизировал свои вокальные мелодии под собственный виртуозный аккомпанемент на гитаре – и, говорят, очень любил заниматься этим в многолюдных тавернах: такой антураж вдохновлял его, «воспламеняя» творческую фантазию.
Наш разговор о великом Паганини, его Квартетах и взаимоотношениях с гитарой мы продолжим в следующей публикации; ну а пока –
Приятного прослушивания!
Quartet No.1, a-moll, for Guitar, Violin, Viola and Cello
[1. Introduzione-Andante-Vivace; 2. Minuetto alla Marsigliese; 3. Tema con variazioni].
Quartet No.2, C-dur, for Guitar, Violin, Viola and Cello
[1. Moderato; 2. Minuetto; 3. Larghetto; 4. Rondò].
Quartet No.3, op.4, for Guitar, Violin, Viola and Cello
[1. Allegro; 2. Minuetto; 3. Romance; 4. Rondò].
Quartet No.4, D-dur, for Guitar, Violin, Viola and Cello
[1. Presto; 2. Andante; 3. Quasi Larghetto].
Quartet No.5, C-dur, for Guitar, Violin, Viola and Cello
[1. Allegro; 2. Minuetto; 3. Larghetto; 4. Quasi Presto].
Quartet No.6, d-moll, for Guitar, Violin, Viola and Cello
[1. Allegro; 2. Moderato; 3. Quasi Larghetto; 4. Allegro con brio].
Исп. Paganini Quartet [with Guitar]. Rec.1986.
плейлист
https://my.mail.ru/music/pl...
Метки: ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, МУЗЫКА
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
28-10-2023 20:50
(ссылка)
АНАТОЛИЙ ТРУШКИН
АНАТОЛИЙ ТРУШКИН (28 октября 1941 — 9 июня 2020) — советский писатель-сатирик, сценарист и телеведущий.
Сегодня Анатолию Трушкину могло бы исполниться 83 года
Анато́лий Алексе́евич Тру́шкин (28 октября 1941, Челябинск — 9 июня 2020, Москва) — советский и российский писатель-сатирик, сценарист и телеведущий. Анатолий Трушкин родился в Челябинске. С 1951 года жил в Москве. Окончил Московский авиационно-технологический институт (1964) и Литературный институт (1974).
После МАТИ несколько лет работал инженером на оборонном предприятии. В 1971—1978 годах — редактор, сценарист Центрального телевидения, автор сценариев более 20 телеспектаклей.
С 1981 года занимался исключительно литературной деятельностью. Его юмористические произведения читали с эстрады Михаил Евдокимов, Роман Карцев, Ефим Шифрин, Ян Арлазоров, Клара Новикова, Владимир Винокур.
Писал юмористические рассказы для детей и юношества, три из которых вошли в киножурнал Ералаш. Также писал сценарии для игровых сюжетов киножурнала «Фитиль».
В последнее время многие свои произведения читал сам. Постоянный участник юмористических программ на телевидении.
Член Союза юмористов России.
Похоронен на Митинском кладбище
Сегодня Анатолию Трушкину могло бы исполниться 83 года
Анато́лий Алексе́евич Тру́шкин (28 октября 1941, Челябинск — 9 июня 2020, Москва) — советский и российский писатель-сатирик, сценарист и телеведущий. Анатолий Трушкин родился в Челябинске. С 1951 года жил в Москве. Окончил Московский авиационно-технологический институт (1964) и Литературный институт (1974).
После МАТИ несколько лет работал инженером на оборонном предприятии. В 1971—1978 годах — редактор, сценарист Центрального телевидения, автор сценариев более 20 телеспектаклей.
С 1981 года занимался исключительно литературной деятельностью. Его юмористические произведения читали с эстрады Михаил Евдокимов, Роман Карцев, Ефим Шифрин, Ян Арлазоров, Клара Новикова, Владимир Винокур.
Писал юмористические рассказы для детей и юношества, три из которых вошли в киножурнал Ералаш. Также писал сценарии для игровых сюжетов киножурнала «Фитиль».
В последнее время многие свои произведения читал сам. Постоянный участник юмористических программ на телевидении.
Член Союза юмористов России.
Похоронен на Митинском кладбище
02:41
[ - ][ md5 ][ М ][X]Анатолий_Трушкин_-_Ревность(Женский_деревенский_монолог)_(2_41)Анатолий Трушкинзагружено: - id499165765
00:00
Метки: ЮМОР, ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
17-10-2023 08:33
(ссылка)
Сцены из советских картин с ежиками в главных ролях.
«Иван Васильевич меняет профессию»
Что мне нравится в этих ёжиках - это абсолютнейшая точность передачи внешности оригинальных персонажей!
Анжела Джерих — популярная художница, проживающая в Ялте.
Она создала серию иллюстраций, посвященных советским фильмам, вот только вместо знакомых актеров персонажами картин стали обычные ежики.
«Операция „Ы“ и другие приключения Шурика»
Анжела рассказала, что эта серия работ появилась совершенно случайно. В начале июня она опубликовала рисунок с ежиком, который очень понравился ее подписчикам, а спустя какое-то время девушка нарисовала колючего, сильно похожего на персонажа Армена Джигарханяна из многосерийного фильма «Место встречи изменить нельзя».
«Место встречи изменить нельзя»
Сейчас у Анжелы можно найти множество рисунков, посвященных отечественному кино.
«Служебный роман»
«Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён»
«Иван Васильевич меняет профессию»
«Афоня»
«Любовь и голуби»
«Собачье сердце»
«Покровские ворота»
«Мимино»
«Москва слезам не верит»
«Бриллиантовая рука»
«Золотой теленок»
«Женитьба»
«Девчата»
«Джентльмены удачи»
Метки: ЭТО ИНТЕРЕСНО
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
12-10-2023 09:06
(ссылка)
95 ЛЕТ ЛЕГЕНДАРНОМУ АНСАМБЛЮ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ РОССИЙСКОЙ АРМИИ ИМЕ
95 ЛЕТ ЛЕГЕНДАРНОМУ АНСАМБЛЮ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ РОССИЙСКОЙ АРМИИ ИМЕНИ А. В.АЛЕКСАНДРОВА.
Дважды Краснознамённый ордена Красной Звезды академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В.Александрова – крупнейший военно-музыкальный коллектив России, центральное учреждение культуры Министерства обороны Российской Федерации.
Днём его рождения считается 12 октября 1928 года, когда состоялось первое концертное выступление в Центральном доме Красной Армии в составе 12 артистов: мужского вокального октета, двух танцоров, баяниста и чтеца.
Одним из организаторов и первым музыкальным руководителем Ансамбля стал выдающийся хормейстер и дирижёр, композитор, профессор Московской консерватории Александр Васильевич Александров.
А.В.Александров пошел по пути создания большого концертного музыкально-хореографического коллектива, объединяющего первоклассный мужской хор, оригинальный по своему составу оркестр и танцевальную группу. Так появился совершенно новый и самостоятельный творческий жанр, аналогов которому не было нигде в мире. Его деятельность положила начало созданию и развитию коллективов нового типа – ансамблей песни и пляски, причем не только у нас в стране, но и за рубежом.
19 февраля 1933 г. Ансамбль впервые выступил в Государственном академическом Большом театре Союза Советских Социалистических Республик перед руководством страны, состоялась беседа Александра Васильевича.
Александрова с товарищем Сталиным, которая предрешила дальнейшую судьбу Ансамбля. В последующие годы происходит не только количественный рост (к концу 1935 г. в составе ансамбля уже 135 певцов, музыкантов и танцоров), но и осуществляются кардинальные качественные перемены.
В 1935 году Ансамбль был награжден орденом Красного Знамени, и коллектив получил название «Краснознаменный ансамбль красноармейской песни и пляски СССР». В 1937 году состоялась первая зарубежная поездка коллектива на Всемирную выставку техники и искусства в Париже. Успех Ансамбля превзошел самые смелые ожидания. Пятнадцать концертов во Франции, из которых тринадцать прошли в Париже, стали настоящим триумфом. За блестящие концертные выступления Ансамблю был присужден Grand Prix.
В годы Великой Отечественной войны Краснознамённый Ансамбль выступал в действующей армии с концертами более 1400 раз, 742 – на передовой. Духовный вклад Ансамбля в Победу над захватчиками неоценим.
В первые дни войны А.В.Александров написал музыку на стихи В.Лебедева-Кумача, так родилась песня «Священная война», которую маршал Советского Союза Г.Жуков называл «бессмертной». Под эту песню бойцы Красной Армии уходили на фронт с Белорусского вокзала, где состоялось её первое исполнение под управлением А.В.Александрова.
В ночь под новый 1944 год состоялась трансляция нового Государственного Гимна СССР (музыка А.В.Александрова, слова С.В.Михалкова и Г.Эль-Регистана) в исполнении Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски СССР под управлением А.В.Александрова в эфире Всесоюзного радио, прозвучавшего на территории всей страны.
А.В.Александров возглавлял Ансамбль на протяжении 18-ти лет. В 1946 году дело своего отца продолжил композитор и дирижер Б.А.Александров, который возглавлял Ансамбль до февраля 1987 года. Благодаря ему Ансамбль называли «флагманом боевой песенной эскадры».
10 июля 1946г. коллективу было присвоено имя его основателя.
7 февраля 1949 года Ансамбль был награждён орденом Красного Знамени и стал именоваться «Дважды Краснознаменным имени А.В.Александрова ансамблем песни и пляски Советской Армии».
В 1979 году коллектив получил наивысшую профессиональную аттестацию – почётное звание «Академический».
Для Ансамбля писали песни, В.Соловьев-Седой, М.Фрадкин, А.Новиков, И.Дунаевский, М.Блантер, Дм. И Д.Покрассы, А. Долуханян, Б.Мокроусов, Т.Хренников, А.Пахмутова и многие другие известные композиторы.
Слава коллектива облетела весь мир, ансамбль побывал с гастролями более чем в семидесяти странах мира, и везде его выступления встречал поистине триумфальный успех.
Хор Ансамбля Александрова признан одним из лучших мужских хоров мира. Он соединяет в себе стройность и чистоту звучания академической капеллы с яркой эмоциональностью и непосредственностью, которые присущи народному исполнительству, демонстрируя высокое вокальное мастерство. Танцевальная группа ансамбля со своими искромётными и зажигательными номерами на сцене с честью удерживает завоёванные александровцами высоты хореографического искусства. В уникальном по составу оркестре русские народные инструменты – домры, балалайка и баяны сочетаются с деревянными и медными духовыми инструментами.
В репертуаре ансамбля более двух тысяч произведений: народные песни и танцы, солдатские пляски, песни отечественных авторов, духовная музыка, классические произведения русских и зарубежных композиторов. Исполнительские возможности поистине безграничны, – диапазон голосов – от лирического тенора до бархатного баса, вокалистам подвластны самые разные стили исполнения – и высокий эстрадный, и народный, и оперный, среди солистов ансамбля выпускники российских государственных консерваторий и музыкальных академий. Произведения звучат на многих языках мира, включая испанский, китайский, иврит, индийский, турецкий и многие другие. Ведь в каждой стране, где коллектив выступает с гастрольными концертами, солисты и хор исполняют несколько песен на родном языке зрителей.
12 октября 2018 года Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В.Александрова отметил 90 лет со дня основания. За свою славную историю Ансамбль завоевал сердца миллионов своих соотечественников и получил широкое мировое признание, благодаря своей уникальности и блистательному мастерству, в основе которых традиции, накопленные десятилетиями. Во многих уголках земного шара поклонники прославленного коллектива ждут новых встреч со своим любимым ансамблем.
Первый состав Ансамбля, 1928 г.
Дважды Краснознамённый ордена Красной Звезды академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В.Александрова – крупнейший военно-музыкальный коллектив России, центральное учреждение культуры Министерства обороны Российской Федерации.
Днём его рождения считается 12 октября 1928 года, когда состоялось первое концертное выступление в Центральном доме Красной Армии в составе 12 артистов: мужского вокального октета, двух танцоров, баяниста и чтеца.
Одним из организаторов и первым музыкальным руководителем Ансамбля стал выдающийся хормейстер и дирижёр, композитор, профессор Московской консерватории Александр Васильевич Александров.
А.В.Александров пошел по пути создания большого концертного музыкально-хореографического коллектива, объединяющего первоклассный мужской хор, оригинальный по своему составу оркестр и танцевальную группу. Так появился совершенно новый и самостоятельный творческий жанр, аналогов которому не было нигде в мире. Его деятельность положила начало созданию и развитию коллективов нового типа – ансамблей песни и пляски, причем не только у нас в стране, но и за рубежом.
19 февраля 1933 г. Ансамбль впервые выступил в Государственном академическом Большом театре Союза Советских Социалистических Республик перед руководством страны, состоялась беседа Александра Васильевича.
Александрова с товарищем Сталиным, которая предрешила дальнейшую судьбу Ансамбля. В последующие годы происходит не только количественный рост (к концу 1935 г. в составе ансамбля уже 135 певцов, музыкантов и танцоров), но и осуществляются кардинальные качественные перемены.
В 1935 году Ансамбль был награжден орденом Красного Знамени, и коллектив получил название «Краснознаменный ансамбль красноармейской песни и пляски СССР». В 1937 году состоялась первая зарубежная поездка коллектива на Всемирную выставку техники и искусства в Париже. Успех Ансамбля превзошел самые смелые ожидания. Пятнадцать концертов во Франции, из которых тринадцать прошли в Париже, стали настоящим триумфом. За блестящие концертные выступления Ансамблю был присужден Grand Prix.
В годы Великой Отечественной войны Краснознамённый Ансамбль выступал в действующей армии с концертами более 1400 раз, 742 – на передовой. Духовный вклад Ансамбля в Победу над захватчиками неоценим.
В первые дни войны А.В.Александров написал музыку на стихи В.Лебедева-Кумача, так родилась песня «Священная война», которую маршал Советского Союза Г.Жуков называл «бессмертной». Под эту песню бойцы Красной Армии уходили на фронт с Белорусского вокзала, где состоялось её первое исполнение под управлением А.В.Александрова.
В ночь под новый 1944 год состоялась трансляция нового Государственного Гимна СССР (музыка А.В.Александрова, слова С.В.Михалкова и Г.Эль-Регистана) в исполнении Краснознаменного ансамбля красноармейской песни и пляски СССР под управлением А.В.Александрова в эфире Всесоюзного радио, прозвучавшего на территории всей страны.
А.В.Александров возглавлял Ансамбль на протяжении 18-ти лет. В 1946 году дело своего отца продолжил композитор и дирижер Б.А.Александров, который возглавлял Ансамбль до февраля 1987 года. Благодаря ему Ансамбль называли «флагманом боевой песенной эскадры».
10 июля 1946г. коллективу было присвоено имя его основателя.
7 февраля 1949 года Ансамбль был награждён орденом Красного Знамени и стал именоваться «Дважды Краснознаменным имени А.В.Александрова ансамблем песни и пляски Советской Армии».
В 1979 году коллектив получил наивысшую профессиональную аттестацию – почётное звание «Академический».
Для Ансамбля писали песни, В.Соловьев-Седой, М.Фрадкин, А.Новиков, И.Дунаевский, М.Блантер, Дм. И Д.Покрассы, А. Долуханян, Б.Мокроусов, Т.Хренников, А.Пахмутова и многие другие известные композиторы.
Слава коллектива облетела весь мир, ансамбль побывал с гастролями более чем в семидесяти странах мира, и везде его выступления встречал поистине триумфальный успех.
Хор Ансамбля Александрова признан одним из лучших мужских хоров мира. Он соединяет в себе стройность и чистоту звучания академической капеллы с яркой эмоциональностью и непосредственностью, которые присущи народному исполнительству, демонстрируя высокое вокальное мастерство. Танцевальная группа ансамбля со своими искромётными и зажигательными номерами на сцене с честью удерживает завоёванные александровцами высоты хореографического искусства. В уникальном по составу оркестре русские народные инструменты – домры, балалайка и баяны сочетаются с деревянными и медными духовыми инструментами.
В репертуаре ансамбля более двух тысяч произведений: народные песни и танцы, солдатские пляски, песни отечественных авторов, духовная музыка, классические произведения русских и зарубежных композиторов. Исполнительские возможности поистине безграничны, – диапазон голосов – от лирического тенора до бархатного баса, вокалистам подвластны самые разные стили исполнения – и высокий эстрадный, и народный, и оперный, среди солистов ансамбля выпускники российских государственных консерваторий и музыкальных академий. Произведения звучат на многих языках мира, включая испанский, китайский, иврит, индийский, турецкий и многие другие. Ведь в каждой стране, где коллектив выступает с гастрольными концертами, солисты и хор исполняют несколько песен на родном языке зрителей.
12 октября 2018 года Академический ансамбль песни и пляски Российской Армии имени А.В.Александрова отметил 90 лет со дня основания. За свою славную историю Ансамбль завоевал сердца миллионов своих соотечественников и получил широкое мировое признание, благодаря своей уникальности и блистательному мастерству, в основе которых традиции, накопленные десятилетиями. Во многих уголках земного шара поклонники прославленного коллектива ждут новых встреч со своим любимым ансамблем.
Первый состав Ансамбля, 1928 г.
Метки: ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
12-10-2023 05:05
(ссылка)
К 90-летию со дня рождения Марка Захарова
К 90-летию со дня рождения Марка Захарова
Я оптимист, но не настолько…
Кто из нас до слез не смеялся над приключениями того самого Мюнхгаузена или авантюрной погоней за стульями в исполнении Оси и Кисы! Кто не напевал «uno uno uno, uno momento» в унисон с Семеном Фарадой в «Формуле любви»! ошеломляющим успехом картин Захарова стоит его личная формула успеха, которую можно понять, только переступив порог Ленкома.
13 октября исполняется 90 лет со дня рождения народного артиста СССР, полного кавалера ордена "За заслуги перед Отечеством" Марка Захарова.
Марк Анатольевич еще при жизни стал легендой. Он успешно совмещал работу в театре и в кино, сохраняя везде свой особенный творческий стиль. В Московский театр имени Ленинского комсомола он пришел в 1973 году, не в лучшую пору истории театра. Марк Захаров собрал блестящую труппу, и зритель вернулся.
Постановки, в которых гармонично сочетались экспрессивность, музыка и хореография, во многом были новаторскими и становились настоящим культурным событием.
Музыкальные спектакли "Тиль", "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты", "Юнона и Авось" положили начало новой эпохе отечественного драматического искусства. В творческой биографии режиссера популярные кинофильмы: "12 стульев", "Обыкновенное чудо", "Тот самый Мюнхгаузен", "Дом, который простроил Свифт", "Формула любви", "Убить дракона".
Марк Анатольевич Захаров родился 13 октября 1933 года в Москве в семье Анатолия Захарова и Галины Бардиной. В 1955 году окончил актерский факультет Государственного института театрального искусства им. А. В. Луначарского (ГИТИС).
В 1955-1959 годах был актером Пермского областного драматического театра. В 1956 году в театральном коллективе Пермского государственного университета начал заниматься режиссерской деятельностью. Осуществил постановку пьесы Николая Погодина "Аристократы". 1959 году вернулся в столицу и устроился актером в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя. В 1960-1964 годах - актер Московского театра миниатюр (ныне - Московский театр "Эрмитаж"). В 1965-1973 гг. - режиссер Московского академического театра сатиры. Широкую известность получил его спектакль 1967 года. "Доходное место" по комедии Александра Островского с участием Андрея Миронова и Татьяны Егоровой. Через несколько месяцев после премьеры по распоряжению министра культуры СССР Екатерины Фурцевой он был снят с репертуара.
В 1969 году поставил на сцене Московского академического театра им. Вл. Маяковского спектакль "Разгром" по роману Александра Фадеева.
С 1973 года был художественным руководителем Московского государственного театра "Ленком". Поставил в нем около 40 спектаклей. В их числе: "Тиль" по мотивам романа Шарля де Костера "Легенда об Уленшпигеле", "В списках не значился" по роману Бориса Васильева, "Иванов", "Чайка" и "Вишневый сад" по пьесам Антона Чехова, "Парень из нашего города" по пьесе Константина Симонова, "Жестокие игры" по пьесе Алексея Арбузова, "Оптимистическая трагедия" по произведению Всеволода Вишневского, "Три девушки в голубом" по комедии Людмилы Петрушевской, "Поминальная молитва" и "Шут Балакирев" по пьесам Григория Горина, "Варвар и еретик" по роману Федора Достоевского "Игрок", "Мистификация" по мотивам пьесы Нины Садур "Брат Чичиков" и др.
Марк Захаров был широко известен в качестве кинорежиссера. Он поставил телефильмы: "Стоянка поезда - две минуты" (1972, вместе с Александром Орловым), "12 стульев" по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова (1976), "Обыкновенное чудо" по пьесе Евгения Шварца (1978), "Тот самый Мюнхгаузен" (1979), "Дом, который построил Свифт" по пьесе Григория Горина (1982), "Формула любви" по мотивам повести Алексея Толстого "Граф Калиостро" (1984) и "Убить дракона" по мотивам пьесы Евгения Шварца "Дракон" (1988).
Участвовал в создании сценариев к фильмам "Земля Санникова" (1972-1973, режиссеры Альберт Мкртчян и Леонид Попов), "Звезда пленительного счастья" (1975, Владимир Мотыль), "Узник замка Иф" (1988, Георгий Юнгвальд-Хилькевич) и др.
В 1978-2006 годах преподавал на режиссерском факультете ГИТИС. Среди его учеников - Игорь Миркурбанов, Дмитрий Дюжев, Александр Яценко и др.
В 1989-1991 годах являлся народным депутатом СССР от Союза театральных деятелей.
В 1992-1993 годах был членом Президентского консультативного совета.
Умное лицо — это ещё не признак ума, господа.
Все глупости на земле делаются именно с этим выражением лица.
Улыбайтесь, господа. Улыбайтесь!".
Метки: ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, ВСЁ О КИНО
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
01-10-2023 06:50
(ссылка)
Октябрь – второй месяц осени.
Октябрь в народном месяцеслове
Октябрь – второй месяц осени.
В народе его именуют по-разному.
Еще одно название месяца – «грязник», которое он получил через продолжительные и затяжные дожди, образующие лужи и грязь.
В октябре деревья разукрашиваются в разные краски и начинают сбрасывать листву.
Дни становятся короче, в воздухе пахнет прохладой.
Октябрь – грязник
Быстро тает октябрьский день – не привяжешь за плетень».
В октябре до обеда осень, а после обеда зима.
В октябре зима со бела гнезда снимается, к мужику в гости наряжается: «Дай ка я на Руси погощу, деревни села навещу, пирогов поем».
В октябре и изба с дровами, и мужик в лаптях, а спорины все нет.
В октябре мужик живет с оглядкою.
В октябре на одном часу и дождь и снег.
В октябре ни на колесах, ни на санях.
Вариант: Октябрь на пегой кобыле ездит: ни колеса, ни полоза не любит.
В октябре с солнцем распрощайся, ближе к печке подбирайся.
В октябре тетерев помешался (масть переменил).
Гром в октябре предвещает бесснежную, короткую и мягкую зиму.
Если в октябре лист с березы и дуба опадет не чисто – жди суровую зиму.
Знать осень в октябре по грязи.
Октябрь венчает белый снег с великой грязью.
Октябрь завершает сборы к зиме.
Октябрь – зазимник.
Октябрь землю покроет где листком, где снежком.
Октябрь – грудень, на дорогах груды замерзшей грязи.
Октябрь – золотая осень, листобой, свадебник.
Октябрь – месяц ненастья – начало семейного счастья (свадебник).
Октябрь – месяц полных кладовых (норы, дупла, гнезда).
Октябрь – предзимье, позимник, преддверие зимы, месяц близкой пороши, порог зимы.
Октябрь то плачет, то смеется.
Октябрь часто плачет в платок зари красной.
Плачет октябрь холодными слезами.
После октября летом не пахнет.
Сентябрь пахнет яблоком, октябрь – капустой.
Скачет октябрь на пегой кобыле – дорожную рябь дожди измыли. Снежным хмелем октябрь крышу завалит.
В октябре уже гораздо резче, чем в предыдущем месяце, выступают признаки приближающейся зимы и наступают иногда сильные холода. Октябрь имеет характер весьма непостоянный. Для крестьян это месяц сытый, разгульный, время сравнительного отдохновения от летних трудов, переход с осеннего положения на зимнее; для скота такой же переход с подножного корма на зимний; для природы – постепенное воцарение зимы, с замерзанием рек, с выпадением снега, с установкою зимнего пути, но с нередкими в то же время возвратами позднего тепла. Это еще зима не настоящая, а только ее преддверие, причем много признаков, характеризующих ее наступление. С первым днем октября, Покровом, связывается у нас и первое зазимье. С него надо и к настоящей зиме готовиться, хату чинить, дров запасать, последние плоды земные убирать.
С этого же дня совершаются браки, заводятся новые семьи, начинаются домашние, по преимуществу женские, .работы. Покров – погодоуказатель для будущего времени; особенно важными приметами в этот день считаются ветры; глядя по тому, откуда они дуют, определяют, будет ли зима холодная или теплая, снежная или бесснежная и т. п. С осенней Казанской (22октября/4 ноября) связано еще больше примет, нежели с Покровом, – в октябре это наиболее выдающийся по своему значению день: с него уже и «необлыжная» зима начинается, наступают первые суровые морозы, за осенними дождями снега идут, вот вот зимний путь установится.
Следом за Казанской Дмитриев день (26октября/8 ноября) идет, который еще определеннее указывает и зиму и весну. В этот день не только о будущем народ гадает, но и о минувшем думает – почивших родителей своих вспоминает, по ним поминки справляет.
В октябре зима начинается – в ноябре силу набирает и окончательно в наших местах воцаряется, хотя иноада и не сразу.
1/14 октября – Покров. Первозазимье. Заканчиваются расчеты по работам, вносятся платежи по арендам, оживляются осенние торги, бабьи работы в избе, крестьяне переходят на зимнее житье в избах, начало свадеб. «На Покров до обеда осень, а после обеда – зима». «До Покрова осень, за Покровом – зима идет». «С Покрова зима начинается – с Матрены (6/19 ноября) устанавливается». «Покров кроет землю то листком, то снежком (где листком, где снежком)». «Покров – не лето, Сретение (Благовещение) – не зима».
Какова погода на Покров, такова и зима. «Если ветер дует с севера или востока – зима будет холодная и многоснежная; если с юга – зима теплая, с запада – снежная». «При переменном ветре и зиме быть непостоянной». «Батюшка Покров, натопи нашу хату без дров (не натопить хату без дров)».
«Провертываются тепленькие деньки и после Покрова, да реденько». «Между Покровом и Дмитриевым днем (26 октября/8 ноября) зима не становится».
«Покровская суббота на голе и Дмитриева на голе».
«Снег Покрова не ждет». «Не удивляйся снегу на Покров». «Вот тебе и Покров: белые мухи на нас садятся». С Покрова начинались свадьбы. «Батюшка Покров, покрой сыру землю и меня молоду (голова покроется платком – символ замужества)». «Придет Покров, девке голову покроет». «Если снег землю покрывает на Покров – счастливое предзнаменование для обрученных». Покров – конец осенним хороводам, начало зимних посиделок. С Покрова скотину держат уже дома на зимнем корме.
4/17 октября – Иерофей (Ерофей). С этого дня устанавливаются холода.
«Как ни ярись, мужик Ерофей, а на Ерофея и зима шубу надевает».
По поверью, с этого дня перестают бродить по лесу лешие. Расставаясь с лесом, они, будто с досады, ломают деревья как тросточки, на полянах вырывают землю на семь пядей, загоняют всех зверей по норам. Во весь день ветер воет по лесам, птицы не смеют прилетать к деревьям, а суеверные мужики и бабы не решаются ходить в лес, боясь взбесившегося лешего. «Леший – не свой брат: переломает все косточки не хуже медведя».
Лешие после первых петухов проваливаются сквозь землю, а к весне опять из земли выскакивают, так что этой нечисти переводу нет.
5/18 октября – Харитинин день. «Харитина – вечная ткачиха». Женщины начинают ткать холсты. «Пришли Харитины, первые холстины: баба смекать смекай, да за кросна садись, холсты затыкай».
Ткаческое мастерство в народе ценилось вровень с земледельческим. Об умелой хозяйке уважительно говорили: «Пряла и ткала, весь дом одевала».
7/20 октября – Сергий Зимний. «Сергей, заиндеви дубравы, обели отавы».
«Сергей зиму начинает». «Если выпадет снег, когда деревья еще не сбросили листву, он скоро растает».
8/21 октября – Пелагея и Трифон. Ознобицы. «С Трифона, Пелагеи все холоднее». «С Ознобицы .Пелагеи холод крылом машет». «Готовь теплую одежду – зима забредет». «Трифон шубу чинит, Пелагея рукавички шьет».
9/22 октября – Яков Дровопилец. Наступает пора заготовки дров на зиму.
«Яков, брат божий, крупицу (снежную) пошлет».
10/23 октября – Евлампий.
По месяцу гадают о погоде и ветре. «На Евлампия рога месяца кажут в ту сторону, откуда быть ветрам». «Если на Евлампия рога месяца на полночь (север) – быть скорой зиме, ляжет снег посуху; если на полдень – не жди скорой зимы, будет грязь да слякоть». «Коли на Евлампия грязь да слякоть – октябрь грязник до Казанской (22 октября/4ноября) снегом не умоется, в белый кафтан не нарядится». «Грязь проклинаем, о снеге мечтаем».
14/27 октября – Параскева Грязниха, Порошиха.
Этот день отмечался неустойчивой погодой: слякоть, пороша, грязь.
«На Грязниху не бывает сухо». «На Грязниху большая грязь четыре седъмицы (недели) до зимы».
Было еще одно название этому дню – Параскева Тренальница (лен треплют).
17/39 октября – Осия. «На Осию колесо прощается с осью до весны». Конец летнего пути.
22 октября/4 ноября – Осенняя Казанская. Этот день празднуют два раза в году: первый раз – 8/21 июля, «Что Казанская покажет, то и зима скажет».
«Кто на Казанской женится, счастлив будет».В эту пору осень переходит к зиме. Переход этот отмечается в целом ряде поговорок и примет именно на этот день, коэда «Матушка Казанская необлыжную зиму ведет, морозцам дорожку кажет». «До Казанской – не зима, с Казанской – не осень». «С Казанской у нас – тепло морозу не указ». «Матушка Казанска спросит хворосту вязанку». «О Казанской мороз не велик, да стоять не велит». «Сказывали бабы, что на Казанскую в старые годы мужик на печи замерз». «Казанские морозы железо не рвут, птицу на лету не бьют, а за нос бабу хватают, мужика за уши пощипывают». «С позимней Казанской скачет морозко по ельничкам, по березничкам, по сухим берегам, по веретейкам». «С Казанской мороз подорожным одежным кланяться велит, а к безодежным сам в гости ходить не ленится». «До Казанской настоящей зиме не бывать, а на Казанскую, какая ни будь погода, – зимы не миновать, особенно коли в этот день пойдет дождь».
«Зиме до Казанской устанавливаться заказано». «После Казанской дождь пойдет, все лунки нальет». «На Казанскую дождь лунки нальет – зиму приведет». «Коли на Казанскую небо затянет дождем, то и зима следом за ним пойдет». «Пошел бы на Казанскую дождь, а то будет зима на дворе с сугробами». «Бывает, что на Казанскую с утра дождь дождит, а к вечеру сугробами снег лежит». «Ранняя зима о Казанскую на санях катается». «На Казанскую добрые люди в даль не ездят – выедешь на колесах, а приехать впору на полозьях». «Выезжаешь о Казанской на колесах, а полозья в телегу клади».
23 октября/5 ноября – Иаков (Яков). «Коли Яков крупицу (мелкий град, крупу) пошлет, то с Матрены (9/22 ноября) зима станет на ноги».
26 октября/8 ноября – Дмитрий Солунский. Дмитриев день. Примечали:
«Если на Дмитрия оттеплеет, то и всей матушке зиме быть с теплинами». «Коли Дмитриев день по снегу, то и Пасха по снегу, а Дмитриев день по голу (без снега) – и Святая по тому». «Дмитрий на снегу – весна поздняя». «Дмитриев день по голу – Святая теплая».
По древней традиции, суббота перед этим праздником посвящается поминовению родителей. День поминовения установлен Дмитрием Донским по воинам, павшим на Куликовом поле. «Живы родители – почитай, умерли – поминай».
28 октября/10 ноября – Параскева Пятница. Параскева Льшгаица.
В этот день начинают мять и трепать лен, готовить для пряжи. Бабы и девки выносят на показ вытрепанный лен. «Льняные смотрины».
29 октября/11 ноября – Аврамий Овчар и Анастасия Овечница. Анастасия считается заступницею овец, а Аврамий – покровитель овчаров, которые справляют в этот день свой праздник. Овчаров принято угощать в этот день за то, что овец летом уберегли, доглядели и хозяину шерстью овечьей услужили.
Женщины несли в избы пастухов угощение: «Чтобы овцы водились». Отсюда и сложилась поговорка: «Овец грабят – пастухов кормят».
30 октября/12 ноября – Зиновий и Зиновия. Синичкин день. Зиновей – праздник охотников, выезжающих в этот день на первую порошу. По первой пороше надо затравить хоть одного зайца» который называется «именинным», иначе будет незадача на весь год.
Примечали: «Если на Зинсвея волки стаями ходят – к голоду, мору или войне». «На Зиновию Зину – праздник зинек синичек».
Зиньки синички – наши зимние пернатые гости – в этот день слетаются целыми стаями и поют веселятся: «Не велика птичка синичка, а и та свой праздник помнит». «И за зиньку синичку, птичью сестричку, свои святые Богу молятся». «Немного зинька ест пьет, а весело живет».
Советовали: «Подкорми птах зимою – послужат тебе весною». Взрослые и дети мастерили и развешивали кормушки для птиц.
Источник: Георгий Дмитриевич Рыженков "Народный месяцеслов"
1991 г. Москва "Современник"
Осенние приметы о погоде народные
Теплый октябрь – к морозной зиме.
Сильные и продолжительные холода — к суровой зиме.
Гром в октябре предвещает бесснежную, короткую и мягкую зиму.
В начале месяца подул восточный ветер — к скорой сухой погоде, западный — к мокрой, северный — к стуже.
С какого числа в октябре ударят морозы, с такого числа в апреле следующего года начнется теплая погода.
С какого числа в октябре пойдёт снег, с того числа весна откроется в апреле.
Если октябрь запорошен снегом, весной снег долго не сойдет с полей.
Первый снег выпадает за сорок дней до настоящей зимы.
В октябре луна в кругах — следующее лето будет сухое.
Приметы о природе в октябре
Листопад прошел быстро — зима будет суровой, а если листья остаются зелеными
и долго держатся на деревьях — зима будет короткая, с небольшими морозами.
Посмотрите на березу в начале октября — если листья еще не опали, то снег ляжет поздно.
Если в октябре лист с березы и клена опадает не чисто, то жди суровой зимы.
Деревья расцветают во второй раз — к теплой и долгой осени.
Много еловых шишек — к урожаю яровых.
В октябре птицы летят ниже к земле — быть ранней и холод¬ной зиме.
Если гуси и журавли не спешат покинуть родные места, стужа наступит нескоро и
зима будет мягкой и короткой, а летят высоко, не спеша и «разговаривают» — значит, будет стоять хорошая осень.
Погодные приметы на каждый день
Народные приметы октября подскажут, какой будет погода, чего ожидать зимой, весной и летом.
1 октября
Чем суше и теплее начало октября, тем позднее наступит зима. Если бурьяны выросли очень высокие – будет много снега.
2 октября
Если в этот день ветер с юга – будет хороший урожай озимого хлеба на следующий год. Высокий бурьян – к обилию зимой снега.
3 октября
Если шишки на ели выросли низко – жди ранних морозов, высоко – к холодам в конце зимы. Если стоит туман и летают длинные паутинки – осень будет долгой, а снег ляжет не скоро.
4 октября
Погода этого дня продержится без изменений четыре недели. Если погода солнечная и теплая, но ветер дует с Северо–востока или Севера, то зима будет холодной.
5 октября
Луна покраснела, жди ветра. Если с березы лист не опал, снег ляжет поздно.
6 октября
Хорьки и куницы до срока меняют летний мех на зимний – к ранней зиме. Осенний иней – к сухой и солнечной погоде, к вёдру, к теплу.
7 октября
Много желудей на дубе – к теплой зиме и урожайному лету. Чем больше муравьиные кучи, тем суровее будет зима.
8 октября
Какова сегодня погода, такой она будет и 8 апреля. Если в этот день выпал первый снег, то зима установится на Михайлов день (21 ноября).
9 октября
Если в этот день дождь со снегом – в январе трижды ждите сильных оттепелей, солнечно и тепло – июнь будет дождливым и холодным. Если в этот день идет дождь, то он продлится еще три недели.
10 октября
Луна в кругу – к сухому лету. Гром к бесснежной, мягкой и короткой зиме.
11 октября
Лист на землю ложится изнанкой – к хорошему урожаю в следующем году. Ива рано инеем покрылась – к долгой зиме.
12 октября
Много звезд – к сухой осени. Звездное, светлое небо – к урожаю будущего года.
13 октября
Если в этот день снег упадет, зима не скоро настанет. Если журавли отлетели – будет ранняя и холодная зима.
14 октября
При переменном ветре и зиме быть непостоянной. На Покров ветер с севера или востока – к холодной зиме с юга – к теплой зиме, с запада – к снежной зиме, а если ветер порывами налетает, тучи то совсем небо закроют, то в просветах солнце проглянет – будет и зима переменчивой, непостоянной.
15 октября
Радужный круг вокруг луны – к ветрам, ненастью. Куры хохлятся и приподнимают перья – к холодам.
16 октября
Луна как бы темнеет, приближаясь к горизонту, – ожидайте дождя. Если в зайцах много жиру – зима будет суровая.
17 октября
Красная вечерняя заря – к ветрам. Если в этот день снег выпал – от него еще 40 дней до настоящей зимы.
18 октября
Безветрие обещает похолодание. Если вороны и галки вьются в воздухе, а облака идут против ветра – к снегу.
19 октября
Первый снег сухой – обещает хорошее лето. Считается, что первый снег выпадает за 40 дней до зимы.
20 октября
Если выпадет снег, когда деревья еще листву не сбросили, он скоро растает. Если снег выпадет 20 октября – жди раннюю зиму.
21 октября
Мыши роют норы на теплую сторону – к суровой зиме. Облака низко плывут – жди сильных морозов в ближайшее время.
22 октября
Если в этот день заготовить дрова, то зимой теплее будет. Лисица много лает – к перемене погоды или дождю
23 октября
В этот день рога месяца показывают на ту сторону, откуда быть ветрам. Если рога месяца на север – быть скорой и строгой зиме, снег ляжет посуху; если на юг – скорой зимы не ждите, будет грязь да слякоть до 4 ноября. Если в этот день на улице слякоть и грязь – значит, до 4 ноября снег не выпадет.
24 октября
Если аисты отлетят за 15 недель до Рождества, то прилёт их весной надо ожидать через 15 недель после Рождества. Утром 24 октября снег пошел – зима будет суровой.
25 октября
Сильное мерцание звезд преимущественно синими оттенками – к снегу. Яркие звезды – к морозу, тусклые – к оттепели.
26 октября
Красные облака – к дождю, если они идут с юга – к порывистому ветру и непогоде. Кучевые облака при восходящем солнце – к переменной погоде. Белый иней – к дождю.
27 октября
Подул западный ветер – к сырости. Если на улице много грязи, то до зимы ждать еще четыре недели.
28 октября
Сильная изморось предвещает мороз. Тучи сбегаются в одно место – к ненастью.
29 октября
При переменном ветре и зима будет непостоянной. Если в облачный день солнце перед закатом ярко засияет, будет продолжительное ненастье.
30 октября
Голуби прячутся – к ненастной погоде. Домашний гусь машет крыльями, будто пытается взлететь – к дождю.
31 октября
Если на вишне 31 октября еще остались листья, то выпавший снег, скорее всего, быстро растает. Луна блестит ярко, словно серебристый щит, – к вёдру.
Интересные факты про октябрь
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
15-09-2023 13:47
(ссылка)
Южная Корея:Парки и сады острова Чеджудо!
Остров Чеджудо- невероятно красивое место, которое просто создано для отдыха.
Посетив его, ни кто не может быть разочарован.
Парк водопадов Чхонджеён
Рядом с ботаническим садом Ёмиджи расположен парк водопадов Чхонджеён.
Река, которая их образует, протекает по глубокому ущелью.
Благодаря водяной пыли от водопадов в ущелье - свой микроклимат.
Тут, с одной стороны, повышенная влажность, а с другой - прохлада в летний зной.
В этом микроклимате чудесно чувствуют себя тропические растения: ущелье все утопает в их зелени.
Вблизи от самого большого, второго водопада, через ущелье перекинут красивый мост необычной формы.
Он довольно длинный, широкий и очень «горбатый»: образует что-то вроде высокой арки над пропастью.
По бокам моста изображены семь нимф.
Мост называется Сонимгё, но чаще его называют Чхильсонёгё, что как раз и переводится, как мост семи нимф или семи фей.
По местной легенде у Небесного Царя служили семь нимф.
По ночам он отпускал их купаться к этому водопаду, и прекрасные феи приходили сюда нагими под охраной звезд и звуки нефритовых флейт.
Отсюда и название водопада - Чхончжеён - пруд Небесного императора.
Если посмотреть с моста Сонимгё в сторону моря, виден третий водопад и дорога, идущая вдоль берега.
С другой стороны моста сквозь ветви деревьев виден второй, самый большой из трех водопадов Чхонджиён.
Первый водопад находится в пещере, которая расположена у истока реки.
Если выйти из ущелья и пройти немного дальше, можно увидеть красивую беседку, похожую на буддийский храм.
В беседку можно подняться по длинной лестнице.
Внутри много росписи по дереву.
Картины на потолке беседки детализируют все ту же историю про фей и Небесного царя.
Поблизости расположен фонтан Пяти благословений.
В центре его, по кругу, находятся пять существ, символизирующих различные жизненные блага.
Карп благословляет на рождение сыновей, черепаха символизирует долголетие, свинья – богатство, дракон - славу, а утка – любовь.
Все это написано на табличке, установленной рядом с фонтаном.
Считается, что, если стать напротив соответствующего зверя и метко закинуть монету в чашу наверху фонтана, то требуемое благо непременно снизойдет на просящего.
Мандариновый парк-плантация.
Дальше находится мандариновый парк-плантация.
Там представлены самые разные сорта мандаринов.
От крохотного кумквата, которого едят вместе с кожурой, до огромных цитрусовых, величиной с человеческую голову.
Говорят, эти большие не едят, а кладут куда-нибудь в автомобиль или в комнату для приятного запаха.
Тут же есть небольшой магазинчик, где можно купить все эти мандарины, а также местный мед, шоколад и сувениры.
Вдохновенный сад деревьев бонсай.
Сад частный и своим существованием обязан господину Бом Ён Сон.
Работать над созданием сада он начал в 1968 году.
Вначале это было просто хобби, но постепенно превратилось в смысл и цель жизни.
Двадцать четыре года потребовалось, чтобы невзрачная, покрытая зарослями местность, превратилась в замечательный сад.
Вдохновенный сад - едва ли не единственный в мире сад бонсай, где все деревья растут на открытом воздухе.
Хотя, наверное, называть его только «сад бонсай» не вполне корректно.
С тем же успехом, его можно было бы назвать садом камней. Их здесь великое множество.
Говорят, что когда привозят новый камень, хозяин сада долго ходит по дорожкам и выбирает место, на котором камень гармонично вольется в ландшафт, не нарушив гармонии бонсай, других камней, водоемов с карпами и окружающих холмов, насыпанных для защиты растений от ветра и создания характерного для острова ландшафта.
Искусство бонсай - больше чем искусство, это целая философия, по которой любой такой сад - порождение трех добродетелей: истины, добра и красоты.
Далеко не всякий человек может успешно заниматься этим искусством.
Сейчас в саду, на площади 24 гектара растет около 2000 деревьев бонсай.
В каждом уголке парка чувствуется, что его хозяин - не только выдающийся бонсаист, но и замечательный ландшафтный дизайнер.
Ведь именно он - автор всех главных композиций и мелких деталей ландшафта.
Между живописными искусственными холмами расположились изящные пруды, водопад, петляющие аллеи, малые скульптурные формы, беседки, гроты, камни.
Камни разных типов: речные или морские, «обработанные» водой, куски вулканической лавы и все остальные, найденные где-то в полях или горах.
Вдохновенный сад вполне оправдывает свое название.
Здесь можно гулять очень долго, обретая душевный покой и гармонию.
Посетив его, ни кто не может быть разочарован.
Парк водопадов Чхонджеён
Рядом с ботаническим садом Ёмиджи расположен парк водопадов Чхонджеён.
Река, которая их образует, протекает по глубокому ущелью.
Благодаря водяной пыли от водопадов в ущелье - свой микроклимат.
Тут, с одной стороны, повышенная влажность, а с другой - прохлада в летний зной.
В этом микроклимате чудесно чувствуют себя тропические растения: ущелье все утопает в их зелени.
Вблизи от самого большого, второго водопада, через ущелье перекинут красивый мост необычной формы.
Он довольно длинный, широкий и очень «горбатый»: образует что-то вроде высокой арки над пропастью.
По бокам моста изображены семь нимф.
Мост называется Сонимгё, но чаще его называют Чхильсонёгё, что как раз и переводится, как мост семи нимф или семи фей.
По местной легенде у Небесного Царя служили семь нимф.
По ночам он отпускал их купаться к этому водопаду, и прекрасные феи приходили сюда нагими под охраной звезд и звуки нефритовых флейт.
Отсюда и название водопада - Чхончжеён - пруд Небесного императора.
Если посмотреть с моста Сонимгё в сторону моря, виден третий водопад и дорога, идущая вдоль берега.
С другой стороны моста сквозь ветви деревьев виден второй, самый большой из трех водопадов Чхонджиён.
Первый водопад находится в пещере, которая расположена у истока реки.
Если выйти из ущелья и пройти немного дальше, можно увидеть красивую беседку, похожую на буддийский храм.
В беседку можно подняться по длинной лестнице.
Внутри много росписи по дереву.
Картины на потолке беседки детализируют все ту же историю про фей и Небесного царя.
Поблизости расположен фонтан Пяти благословений.
В центре его, по кругу, находятся пять существ, символизирующих различные жизненные блага.
Карп благословляет на рождение сыновей, черепаха символизирует долголетие, свинья – богатство, дракон - славу, а утка – любовь.
Все это написано на табличке, установленной рядом с фонтаном.
Считается, что, если стать напротив соответствующего зверя и метко закинуть монету в чашу наверху фонтана, то требуемое благо непременно снизойдет на просящего.
Мандариновый парк-плантация.
Дальше находится мандариновый парк-плантация.
Там представлены самые разные сорта мандаринов.
От крохотного кумквата, которого едят вместе с кожурой, до огромных цитрусовых, величиной с человеческую голову.
Говорят, эти большие не едят, а кладут куда-нибудь в автомобиль или в комнату для приятного запаха.
Тут же есть небольшой магазинчик, где можно купить все эти мандарины, а также местный мед, шоколад и сувениры.
Вдохновенный сад деревьев бонсай.
Сад частный и своим существованием обязан господину Бом Ён Сон.
Работать над созданием сада он начал в 1968 году.
Вначале это было просто хобби, но постепенно превратилось в смысл и цель жизни.
Двадцать четыре года потребовалось, чтобы невзрачная, покрытая зарослями местность, превратилась в замечательный сад.
Вдохновенный сад - едва ли не единственный в мире сад бонсай, где все деревья растут на открытом воздухе.
Хотя, наверное, называть его только «сад бонсай» не вполне корректно.
С тем же успехом, его можно было бы назвать садом камней. Их здесь великое множество.
Говорят, что когда привозят новый камень, хозяин сада долго ходит по дорожкам и выбирает место, на котором камень гармонично вольется в ландшафт, не нарушив гармонии бонсай, других камней, водоемов с карпами и окружающих холмов, насыпанных для защиты растений от ветра и создания характерного для острова ландшафта.
Искусство бонсай - больше чем искусство, это целая философия, по которой любой такой сад - порождение трех добродетелей: истины, добра и красоты.
Далеко не всякий человек может успешно заниматься этим искусством.
Сейчас в саду, на площади 24 гектара растет около 2000 деревьев бонсай.
В каждом уголке парка чувствуется, что его хозяин - не только выдающийся бонсаист, но и замечательный ландшафтный дизайнер.
Ведь именно он - автор всех главных композиций и мелких деталей ландшафта.
Между живописными искусственными холмами расположились изящные пруды, водопад, петляющие аллеи, малые скульптурные формы, беседки, гроты, камни.
Камни разных типов: речные или морские, «обработанные» водой, куски вулканической лавы и все остальные, найденные где-то в полях или горах.
Вдохновенный сад вполне оправдывает свое название.
Здесь можно гулять очень долго, обретая душевный покой и гармонию.
Метки: ЭТО ИНТЕРЕСНО, НАША ПЛАНЕТА
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
14-07-2023 13:47
(ссылка)
Михаилу Пуговкину - исполнилось 100 лет !
К 100-летию народного артиста СССР МИХАИЛА ПУГОВКИНА
Мало кто из артистов сыграл больше ролей, чем он, - то ли 99, то ли 101, правда, среди этих ролей не было ни одной главной, но каждый эпизод, сыгранный Пуговкиным, накрепко впечатался в память зрителей.
Любой фильм, с участием Михаила Ивановича нравится зрителям, такие фильмы можно смотреть бесконечное количество раз. На пике своей славы Пуговкин не мог спокойно выйти на улицу - его тут же окружала толпа. Завидуя такой популярности, кто-то из коллег наградил его кличкой Крестьянин. «Ну разве это актер? - судачили в курилках. - Физиономия простецкая, нос картошкой, приемы одни и те же из фильма в фильм. Где интеллект, где творческий поиск?» Слыша такие разговоры, Михаил Иванович не обижался: «Они просто не знают, что интеллект я всегда с собой ношу, в отдельной сумочке, - берегу для умных людей».
Михаил Пугонькин родился 13 июля 1923 года в семье Натальи Михайловны и Ивана Михайловича Пугонькиных из села Рамешки Чухломского района Ярославской области. Он стал третьим младшим сыном в бедной крестьянской семье и был назван в честь двух дедов Михаилом.
Биографию детства Миньки, как все вокруг называли мальчика, беззаботным не назовешь. Во время коллективизации большую крестьянскую семью сочли бедняцкой и не раскулачили, но поголодать им все-таки пришлось - поэтому Пуговкин не отличался крепким здоровьем. Его «университеты» свелись к трем классам начальной школы, а дальше нaчались трудовые будни: он гонял на выпас корову, работал в огороде, а еще лихо отплясывал на деревенских свадьбах. Без «цыганочки» в исполнении Миньки, без его «барыни», русской «полечки» и частушек не обходилась ни одна свадьба, задорного паренька приглашали даже в соседние деревни. Односельчане говорили: «Быть тебе, Михась, артистом». Но он и сам для себя так решил.
Но, скорее всего, об артистической карьере Минька задумался уже в Москве, куда семья перебралась в 1936 году. Есть версия, что мать, Наталья Михайловна, тяжело заболела, и ей понадобилась операция, но больше похоже, что Пуговкины просто-напросто сбежали в столицу от «райской» колхозной жизни. К тому времени в Москве уже жили двое Минькиных братьев, работавших на заводе, и сестра матери Вера Михайловна - она и приютила родню в своей комнате в Печатном переулке.
Михаил Пуговкин в детстве с семьёй.
В коммунальной квартире было так тесно, что будущему народному артисту приходилось спать под отопительной батареей. Ему надо было искать работу, и Михаил, прибавив себе несколько лет, устроился на тормозной завод имени Кагановича учеником электромонтера. После работы другие рабочие шли в пивную, а Пуговкина по малолетству с собой не брали. Со скуки он как-то забрел на спектакль драмкружка в соседний клуб имени Каляева.
Пуговкин начисто забыл, какую пьесу тогда играли, но всегда помнил пережитый тогда восторг: актеры примеряли на себя чужие роли и чужие жизни, властно заставляя публику то смеяться, то плакать. Он вдруг понял, что его место - среди них, на сцене. Записавшись в кружок, он почти каждый день бегал в клуб на репетиции, даже не умывшись после работы.
«Кто это у вас такой чумазый?» - поинтересовался зашедший как-то в клуб Федор Каверин, молодой главный режиссер Московского драматического театра на Сретенке. В то время Михаилу поручили заменить заболевшего исполнителя роли купца Большова в пьесе Островского «Свои люди — сочтемся». Окрыленный доверием, он за одну ночь выучил не только свою роль, но заодно и всю пьесу, и потом в течение двух лет играл купца Большова. В этом спектакле его увидел известный в то время режиссер Федор Каверин, который был поражен - ведь Михаилу тогда едва исполнилось 16 лет.
Михаил Пуговкин с мамой
Узнав, что способный парнишка работает на заводе. Каверин воодушевился еще больше: в ту пору театры усиленно разыскивали талантливую молодежь из народа. «Это же настоящий самородок!» - заявил режиссер Каверин, хотя Минька Пуговкин тогда еще говорил «исчо» и «чаво». После разговора с режиссером Пуговкин колебался недолго: испросив у матери благословения на смену профессии, он отнес в отдел кадров заявление об уходе.
Будущего артиста не остановило даже то, что на заводе ему, подмастерью, платили в несколько раз больше, чем обещали в театре. Работая на заводе, Пуговкин получал 450 рублей, в театре же ему предложили всего 75. И все-таки он решил изменить свою судьбу, а мама, поняв, что сына не отговорить, благословила его: «Иди, раз душа просит». Но потом добавила: «Только с таким лицом разве берут в артисты?». Этот вопрос потом еще долго преследовал Пуговкина.
Скоро Пуговкин стал выходить на сцену в небольших ролях. Через год - новая удача. Оказалось, что с таким лицом в артисты берут. Режиссер Григорий Рошаль, который сам же смеялся над Пуговкиным, называя его лицо кинобудкой, пригласил шестнадцатилетнего актера в фильм «Дело Артамоновых» на роль Стеши Барского. Там требовался как раз такой типаж - наглый купчик Степаша Барский. пытавшийся «переплясать» главного героя на свадьбе. Ради минутной сцены он готов был. не жалуясь, плясать часами.
Михаил Пуговкин в роли Степаши Барского в картине «Дело Артамоновых» (СССР, 1941 г.).
Съемки фильма начались в 1940-м году, а закончились 22 июня 1941 года. А уже через неделю, прибавив своему возрасту год, Михаил ушел добровольцем на фронт, и принял первый бой на Смоленщине – колонна машин, в которых ехали еще даже непереодетые в военную форму ополченцы, подверглась налету немецких бомбардировщиков. Пуговкин оказался в числе немногих, кому посчастливилось уцелеть. Михаил чудом добрался до части, где ему выдали винтовку с тремя патронами.
В 26-дневных боях за Ельню Пуговкину помогли уцелеть хладнокровие и крестьянская смекалка. Битву под Москвой он встретил уже опытным солдатом, разведчиком 1147-го стрелкового полка. После того как фашистов отогнали от столицы, его часть была переброшена на юг к Ворошиловграду.
Осенью 1942-го в одном из боев Пуговкина ранило осколком. Пока везли в медсанбат, началась гангрена. Хотели отрезать ногу. «Доктор, мне нельзя без ноги, я артист!», - взмолился Михаил. «Ладно, пока подождем, а там посмотрим, - сказали Мише. - Но надежды мало». Спустя двадцать пять лет, отплясывая зажигательный танец в фильме «Свадьба в Малиновке», Пуговкин не раз вспоминал эти слова – «надежды мало»... Но она все-таки есть. А значит, нет ничего невозможного. Там же, в госпитале, его по ошибке переименовали в Пуговкина, и новая фамилия навсегда осталась в паспорте актера. Воевать ему больше не пришлось: в конце года он, опираясь на палку, вернулся в Москву к постаревшим от горя родителям - два их старших сына к тому времени погибли на фронте.
Комиссованный фронтовик вернулся в Москву, где стал играть в Русском драматическом театре под руководством Н.М. Горчакова — единственном из столичных театров, работавших в то время. Там Михаилу дали первую в его жизни главную роль — двадцатилетний актер с блеском сыграл Петра Огонькова в пьесе «Москвичка», о чем даже написала газета «Правда».
А вскоре Михаила вновь пригласили сниматься в кино - в картину Исидора Анненского «Свадьба» по пьесе А. Чехова, в которой партнерами Пуговкина были Ф. Раневская, Э. Гарин, В. Марецкая, А. Грибов. Вся его роль в этой картине заключалась в лихом исполнении танца. И хотя «Свадьбу» постоянно показывают по телевидению, мало кто знает, что на тот момент Пуговкин еще не оправился от ранения и пришел на съемку с открытой раной ноги, опираясь на палочку. Он вспоминал, что после очередного дубля, каждый раз буквально выливал из сапога кровь, но терпел.
В том же 1943 году он сыграл матроса Федю в фильме «Кутузов». На сей раз роль была трагической: его герой погибал на Бородинском поле, прося передать матери, что «живот свой положил за Отечество». Роль Феди могла быть больше, но Пуговкину пришлось отпроситься со съемок для сдачи экзаменов в Школу-студию МХАТ.
М. Пуговкин в фильме "Свадьба" (СССР, 1944 г.)
Для Михаила Пуговкина, который являлся единственным кормильцем в большой и дружной семье Пуговкиных, это было тяжелое время. В семье актера до сих пор с улыбкой вспоминают, как Михаил Иванович в первый раз пришел на «Мосфильм» в калошах. Почти в таком же нелепом виде Пуговкин предстал и перед самой суровой приемной комиссией в СССР. В 1943 году, в школе-студии МХАТ Пуговкина увидели звезды первой величины – Качалов и Москвин. Последний долго смеялся, увидев Мишино свидетельство об окончании трех классов сельской школы: «Ну, вы и артист! И хотите учиться?» «Мне нужно учиться, очень нужно», - скороговоркой выдал Пуговкин, пытаясь скрыть свое смущение.
И рассказывал впоследствии: «Я рассказал, чуть сбивчиво, свою биографию. Москвин, внимательно выслушав, одобрительно кивнул. «Что будете показывать?» - спросили в приемной комиссии. И я читал басню «Кот и повар». Комиссия заметно развеселилась. Ободренный явным успехом, я добавил: «Могу и еще! Лирику». И начал читать Пушкина «Мой голос для тебя и ласковый и томный...» И снова смех, перешедший в хохот. Выйдя из аудитории, расстроенный, я ругал сам себя: «Ну, куда ты со своей физиономией лезешь читать Пушкина?». Но все закончилось благополучно, в списки студентов меня зачислили первым. Правда, Ивану Михайловичу Москвину самому пришлось поехать в управление Высшей школы и сказать, что аттестат об образовании утерян мной на фронте. Этой святой ложью Иван Михайлович очень помог мне».
Студенты Школы-студии МХАТ. Набор 1943 года.
Сокурсниками Михаила Пуговкина были Владлен Давыдов, Алексей Покровский, Игорь Дмитриев, Андрей Гончаров, Владимир Трошин и Ирина Скобцева. Михаил учился с большим удовольствием, с радостью играя все порученные роли и очень скоро стал любимцем мастера, что не помешало ему попасть на втором курсе в списки отчисленных из-за того, что Пуговкин завалил зачет по марксизму и довел до белого каления преподавателя по французскому языку своим ужасным прононсом. А в 1944 году Михаилу Пуговкину пришлось прервать работу в театре и кино, так как его призвали на действительную службу в танковое училище в Ветлуге. В училище он вдохновенно принялся организовывать концерты и выступать, защищая честь родного училища.
В 1946 году начальник училища и вовсе отпустил Пуговкина в Москву доучиваться. Вскоре актер влюбился в одну из студенток студии - Надежду Надеждину. Одновременно за ней ухаживал другой будущий любимец зрителей -Алексей Баталов, но девушка выбрала простоватого на вид Михаила. После свадьбы Михаила направили по распределению в далекий Мурманск, куда за ним последовала, уйдя с третьего курса и Надежда. В 1948 году в Мурманске у них родилась дочь Елена.
Михаил Пуговкин с женой Надеждой
С Надеждой Надеждиной Пуговкин прожил 12 лет. В мурманском театре Северного флота Пуговкину поручали героические роли - например, Олега Кошевого в инсценировке романа Александра Фадеева «Молодая гвардия». Режиссура была никуда не годной, и Михаил, чтобы хоть как-то оживить действие, порой в самые патетические моменты вызывал у зрителей смех каким-нибудь забавным жестом. Времена не способствовали легкомыслию, начальство начало косо поглядывать на столичного гостя, и уже через год Пуговкины с маленькой Аленой перебрались в Вильнюс. Русской публики в городе было мало, в окрестностях еще постреливали «лесные братья», и при первой возможности актерская семья вернулась в Москву.
Новым местом работы Пуговкина стал Театр Ленинского комсомола, где он проработал с 1950 по 1958 гг. Но простонародная внешность продолжала определять круг его ролей: балагуры-солдаты, приказчики и смешные безобидные бюрократы. Он даже перестал рассказывать коллегам, что еще в Школе-студии сыграл Мармеладова в «Преступлении и наказании» так, что педагоги не в шутку называли его «классическим героем Достоевского».
В 1952 году Михаил Пуговкин снялся в трех фильмах, в 1953-м - в четырех, в 1954-м - в пяти... Большинство их давно и заслуженно забыты, а если и помнятся, то только эпизодами, где играл Путовкин. Например, в кинодилогии «Адмирал Ушаков» он исполнил роль матроса Пирожкова, который со знанием дела доказывал адмиралу: «Да нет, не в пять раз мы сильнее турок, а в десять!»
Кадр из фильма "Адмирал Ушаков" (СССР, 1953 г.)
Фильм «Адмирал Ушаков» снимался в Ялте, и когда Михаил Пуговкин впервые увидел море, оно произвело на него грандиозное впечатление. Во многих картинах он играл моряков, боцманов и морских офицеров. Роль другого моряка - отставного боцмана Захара Силыча в фильме Ивана Лукинского «Солдат Иван Бровкин» - впервые в его актерской биографии сделала Михаила Пуговкина знаменитым. Трудно поверить, но этот незамысловатый фильм за считанные месяцы посмотрели 40 миллионов человек.
Михаил Пуговкин в фильме "Солдат Иван Бровкин" (СССР, 1955 г.)
Может, дело в том, что в нем уже ощущалось дыхание «оттепели», и герой Пуговкина с его крестьянской хитрецой и вольнолюбием как нельзя лучше соответствовал этому духу. В 1955 году на экраны вышел фильм Сергея Ростоцкого «Земля и люди», где Пуговкин сыграл колоритного Гришку Хвата, типичного единоличника из села, не желающего работать на колхоз. Чуть позже, в 1957 году актер сыграл уникального в своей карьере персонажа - вора-рецидивиста в фильме Николая Досталя «Дело «Пестрых». Для этой роли Пуговкину, далекому от всякой уголовщины, пришлось наскребать материал с миру по нитке. Хорошо, помог когда-то сидевший в тюрьме осветитель с «Мосфильма» - научил блатной песне: «Мы в московском кабаке сидели, фишка Лавренев туда попал, а когда мы крепко закосели, он нас в Фергану завербовал». На эти куплеты, как на стержень, нанизался образ героя - никому не верящего матерого уголовника Сафрона Ложкина.
Ложкин не был главным персонажем фильма, но Пуговкин сыграл его очень убедительно, и поэтому основное внимание зрителя оказалось приковано именно к нему. Его фигура заслонила других героев картины, и это актерское качество Михаила Пуговкина отмечал Сергей Бондарчук. Однажды, под конец жизни, он сознался Михаилу Ивановичу, что ошибся с ролью Некрасова в фильме «Они сражались за Родину», – надо было снимать Пуговкина, а Юрию Никулину нашлась бы другая роль.
Кадр из фильма "Дело Пестрых" (СССР, 1958 г.)
На своего героя актер Пуговкин был похож только одним свойством - скрытностью. Даже близких знакомых его поступки иногда ставили в тупик. Так было в 1958 году, когда он ушел из театра, решив посвятить себя исключительно кинематографу. В Советском Союзе тех лет на такое мало кто решался - прожить только за счет ютноролей актерам было практически невозможно. Возможно, к этому решительному жизненному повороту Михаила подтолкнул разлад в семье.
Брак Путовкина. как часто бывает в актерских семьях, сгубил быт-точнее, его отсутствие. «Приходишь из театра, - жаловался актер, - а дома есть нечего!» Вдобавок Михаил ревновал красавицу Надежду ко всем мужчинам в театре. После развода жена отправила дочку к родителям в Смоленск, а сама уехала работать в Омский драматический театр. Став Заслуженной артисткой РСФСР, о бывшем муже вспоминала тепло. В Омске она жила до своей кончины в 2011 году. А вот дочь Елена, живущая ныне в Москве, обиделась на отца и много лет с ним не общалась.
Советская и российская актриса театра и кино Надежда Владимировна Надеждина
Для Пуговкина, всегда мечтавшего о большой крепкой семье, расставание с женой и потеря дочери стали нелегким испытанием. Он начал крепко выпивать, но потом не сожалел об этом: «Никогда бы я не решился сделать на трезвую голову то, что сделал «под наркозом». Речь шла о знакомстве с будущей второй женой - исполнительницей народных песен Александрой Лукьянченко, имя в 50-е годы гремело по всей стране, ее называли «второй Руслановой». Как-то в поезде Михаил Иванович оказался в одном купе с музыкантами из ансамбля певицы.
Хорошенько отметив встречу, друзья «под наркозом» ввалились в купе Лукьянченко. Похоже, Пуговкин сумел произвести на Александру Николаевну впечатление - вернувшись в Москву, они начали встречаться. Лукьянченко была на семь лет старше актера, у нее был муж-пианист и две взрослые дочери - Надежда и Вера. Все это не помешало развитию романа, и через год певица оставила шикарную квартиру в Каретном Ряду и поселилась в коммуналке, где у Пуговкина была комната.
Михаил Пуговкин со второй женой Александрой Лукьянченко
Наконец-то актер обрел настоящую семью: дочери Александры Николаевны стали для него почти что родными, а сама она сделалась для него не только любящей женой, но и менеджером с железной волей. Она твердо верила, что Пуговкин станет кинозвездой мирового масштаба. Ее первым нерушимым условием стало полное расставание с алкоголем. Спиртное больше не допускалось в дом, его место заняла коллекция редких сортов чая. Второе условие -забота о здоровье. Каждое утро жена высыпала на пол перед начавшим было полнеть мужем коробок спичек и заставляла поднимать их с пола по одной.
Так Михаил Пуговкин. которому было уже под сорок, вновь обрел стройность. Ради третьего условия - безупречного внешнего вида - Александра Николаевна через влиятельных знакомых добывала для супруга модную одежду. Результат превзошел ожидания: за один 1961 год актер, которого многие уже списали со счетов, снялся в четырех картинах.
Кадр из фильма "Девчата" (СССР, 1961 г.)
Среди них был самый кассовый фильм года - «Девчата» Юрия Чулюкина, где Пуговкин сыграл хамоватого коменданта общежития. Как ни странно, и этого своего героя он сумел сделать симпатичным. С годами в его образах, даже самых легковесных, появилась какая-то скрытая глубина, подтверждавшая предсказание Михаила Ромма на съемках «Адмирала Ушакова»: «Если будете много работать, то годам к пятидесяти полностью сформируетесь. Вот тогда вас будет интересно снимать».
Действительно, снимать Пуговкина стало интересно многим режиссерам. В 1964 году состоялась его судьбоносная встреча с Леонидом Гайдаем. Начиная работать над «Операцией «Ы». он хотел пригласить Пуговкина на роль Верзилы, но в дирекции «Мосфильма» идею забраковали: «У Пуговкина физиономия бандитская. а Верзила - он незлой». В итоге роль сыграл Алексей Смирнов, а Михаилу Ивановичу досталась маленькая роль прораба на стройке. Но и ее запомнили, как и фразу пуговкинского героя про космические корабли, которые бороздят просторы Вселенной...После этого Пуговкин стал для Гайдая актером-талисманом. Впоследствии Гайдай приглашал актёра так: «Я вам дам сценарий, а вы скажете, кого хотите играть!».
Кадр из фильма "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" (СССР, 1965 г.)
Когда Гайдай взялся за «Двенадцать стульев», то опять просто прислал Пуговкину сценарий. Актёру такой подход вообще не нравился, и на этот раз он отказался читать, пока режиссёр не скажет, в какой роли его видит сам. Так Пуговкин и стал отцом Фёдором… На съёмочной площадке его нарядили в настоящую церковную рясу и надели крест. Актёр почувствовал себя неуютно и пошёл к режиссёру: «Я человек верующий, у меня даже похолодела спина…». Боялся неодобрения своей глубоко верующей матери, но Наталья Михайловна только вздохнула: «Уж играй, Минечка! Хорошо сыграешь, может, и Бог не осерчает». Пуговкин сыграл хорошо.
Михаил Пуговкин в роли отца Федора в фильме "Двенадцать стульев"(СССР, 1971 г.)
Но главным фильмом тех лет в биографии Пуговкина стала «Свадьба в Малиновке» режиссера Андрея Тутышкина. Сегодня в этом фильме все кажется устаревшим - и революционный пыл, и любовные страсти. Все, кроме эпизодов с участием Пуговкина, который, вспомнив юность, лихо исполнил танец «втустепь». и блистательной Зои Федоровой. чувства к которой герой Пуговкина выражает языком артиллериста: «Ваши трехдюймовые глазки путем меткого попадания зажгли огнедышащий пожар в моем сердце. ..». Картина имела большой зрительский успех.
Михаил Пуговкин / Яшка-артиллерист | В ту степь
В 1967 году, когда «Свадьба» вышла на экран, Пуговкин впервые снялся в фильме Александра Роу - сыграл царя в сказке «Огонь, вода... и медные трубы». Великий киносказочник сокрушался: «Вы же идеальный актер для народной сказки! Как жаль, что мы встретились так поздно!». У Роу, который оценил народно-меховую основу персонажей Пуговкина, тот снялся в нескольких фильмах-сказках. В них актер был и глуповатым, чванливым королем, и отважным воеводой, и хитрым, изворотливым атаманом.
Михаил Пуговкин в роли царя Еремея в фильме "Варвара Краса, длинная коса" (СССР, 1970 г.)
Когда в 1973 году тот же Гайдай стал снимать фильм «Иван Васильевич меняет профессию», и пригласил Михаила Ивановича на роль кинорежиссера Якина, руководство «Мосфильма» было категорически против. Члены худсовета в один голос твердили: «Разве может у режиссера быть такое «неинтеллигентное лицо»? Но на художественном совете за актера вступился Григорий Чухрай: «Я знаю, что вы все о себе думаете хорошо. Но Пуговкин вам покажет». Эти слова предопределили решение худсовета - Пуговкина все-таки утвердили. Очень скоро Якин стал одним из самых ярких персонажей советской комедии. Над его героем, режиссером Якиным. потешалась вся страна, принимая сторону царя Ивана в конфликте с зарвавшимся ловеласом: «Житие мое... Какое житие, пес смердящий?»
Михаил Пуговкин в фильме "Иван Васильевич меняет профессию" (СССР, 1973 г.)
Во всех своих ролях Пуговкин демонстрировал острохарактерность и комизм. Зрители со смехом принял вышедший на экраны в 1969 году сатирический киножурнал «Большой фитиль», где блестящий дуэт выдающихся характерных актеров Сергея Филиппова и Михаила Пуговкина, играл в шашки стаканчиками, заполненными коньяком и водкой.
Михаил Пуговкин и Сергей Филиппов - интермедия 'Шашки' из киноальманаха "Большой Фитиль" (1963)
А ведь в начале 1970-х Михаил, все ocтрee переживая, что никак не вырвется за рамки эпизода, собрался уехать в Ленинград и поступить в Театр Товстоногова, гремевший тогда своими смелыми экспериментами. В последний момент инерция пересилила - терзаясь сомнениями, Пуговкин сдал билет. А потом услышал от Товстоногова, с которым отдыхал в Ялте: «Зря испугались, надо было бросить все и ехать». Но все бросить было нельзя - семья, с трудом налаженный быт взяли актера в плен, побуждая не делать резких движений. Между тем в середине 1970-х в его карьере наметился спад - предложений сниматься было по-прежнему много, но роли, которые ему предлагали. были все как под копирку. Из треx десятков фильмов того периода запомнились, пожалуй, только два - «Ах, водевиль, водевиль...» Георгия Юнгвальд-Хилькевича и гайдаевский «За спичками». где Пуговкин сыграл карикатурного полицмейстера.
В 1977 году Пуговкину было присвоено звание народного артиста РСФСР, а в 1979-м ему досталась, наконец, главная роль - в фильме «Новые приключения капитана Врунгеля». Но даже Пуговкин не спас эту откровенно слабую картину. Советское кино исчерпало свой золотой запас» и быстро катилось по наклонной вместе со всей дряхлеющей системой.
В годы перестройки Пуговкин не поддался лихорадке политической активности, охватившей многих его коллег, не ходил на митинги, не баллотировался в депутаты. Он вообще никак не реагировал на события - похоже, просто растерялся. Страна, за которую он воевал, которую смешил и заставлял задуматься, исчезала на глазах.
Народный артист СССР Михаил Пуговкин
В 1988 году он получил звание народного артиста СССР. А весной 1991 года его постигло личное горе - умерла Александра Николаевна, с которой он душа в душу прожил 32 года. Их три дочери были заняты своими семьями, работой, и Михаил Иванович внезапно остался один. И обнаружил, что физически не может выносить это одиночество. Захотелось оказаться подальше от опустевшей квартиры, от бушующей страстями Москвы - где-нибудь на берегу Черного моря, в которое Пуговкин влюбился еще со времен съемок в «Адмирале Ушакове». Неожиданно эта мечта стала явью. Артист рассказывал:
«В это время меня пригласили на творческие встречи в Ялту. Пригласила одна женщина - Ирина Константиновна, сестра народного артиста Юрия Медведева, недавно скончавшегося. Приехал я в Ялту и задержался... Ирина Константиновна стала моей женой... Вскоре я обменял свою квартиру на Олимпийском проспекте на квартиру в Ялте. Когда мы переезжали, все жильцы дома смотрели, что мы будем выгружать. А у нас было узлов 5-6. Мы, когда менялись, то договорились баш на баш: стол на стол, диван на диван. Правда, как всегда, мы прогадали, отдали лучшее. Зато под окнами было море!»
С третьей женой Ириной Лавровой
Еще до войны цыганка нагадала Пуговкину, что у него будет три жены. Со свойственным ему юмором Пуговкин говорил, что из-за этого предсказания долго колебался, прежде чем связать свою жизнь с Ириной Лавровой. Она была на 19 лет моложе его, от предыдущего брака имела двух сыновей, уже подрастали внуки. Энергичная женщина, бывший комсомольский работник, теперь занималась организацией в Крыму гастролей столичных звезд. Вдвоем они открыли в Ялте Центр Михаила Пуговкина», где устраивали просмотр фильмов и встречи с актерами.
Дохода от этого было мало, украинские власти выделили ему пенсию, на которую невозможно было прожить. Правда, он получил квартиру в старинном особняке, но в аварийном состоянии и без окон: когда-то это были комнаты прислуги. К тому же у дверей каждый день толпились туристы - бойкие экскурсоводы включили дом актера в список достопримечательностей города: «Раньше здесь жил граф Воронцов, а теперь актер Пуговкин».
М. Пуговкин. 1990-е гг.
Но особенно тосковал Пуговкин без кино. Раньше на сказочной крымской натуре Ялтинской киностудии снималось множество фильмов - теперь ее павильоны опустели. Снявшись в 1994 году в картине «Господа артисты», Михаил Иванович остался недоволен: «Там и артисты прекрасные: Вицин, Дуров, и музыку написал Евгений Дога, а фильм, честно скажу, не получился».
Михаил Иванович занялся писательством, издал книгу мемуаров и иногда лично выходил продавать ее, облюбовав место под раскидистым дубом в центре Ялты. Ирина Константиновна окружила его заботой, став и секретарем. и водителем, и поваром. В доме снова было людно -дети, внуки, а потом и правнуки, и приезжающие из Москвы друзья.
Михаил Пуговкин с единственной дочерью Еленой.
В 2000 году Пуговкин вернулся в Москву. Через пару лет, продав подаренную московским правительством квартиру, Пуговкины переехали в двухуровневую квартиру в Сокольниках, где на первом этаже Ирина Константиновна организовала музей под официальным названием «Киноцентр Михаила Пуговкина». Экспонатами музея стали зачетная книжка и военный билет Пуговкина, масса других документов и наград актера - грамоты, ордена, медали и киношная корона, в которой Пуговкин играл сказочного короля. На стенах находился не один десяток фотографий, собранных в архивах киностудий Ириной Константиновной. (После смерти Михаила Ивановича Музей-квартира Михаила Пуговкина, к сожалению, был закрыт). Эту поистине титаническую работу Ирина Константиновна проделала самостоятельно, а Михаил Пуговкин продолжал сниматься в кино.
Он сыграл еще в трех фильмах, включая «Бременских музыкантов» своего друга Александра Абдулова. Последней для него стала в 2004 году роль в лирической комедии «Бриллианты для Золушки» - опять эпизод, последний эпизод его жизни... Он играл дедушку, ветерана Великой Отечественной войны, и в конце фильма пел песню М.Блантера и М.Исаковского «Враги сожгли родную хату». «Я жду свою роль. «Звездой» можно стать и в 75 лет». - часто говорил он.
М. Пуговки в последнем фильме «Бриллианты для Золушки» (РФ, 2004 г.)
Следующие пять лет прошли для актера в изнурительной борьбе с болезнями - астма, атеросклероз, сахарный диабет. В 2007 году Пуговкин перенес инсульт. Чуть раньше вышла его книга: «Мне 80, но не в этом дело». Там не было ни жалоб, ни сожалений о несыгранных ролях. Михаил Иванович следовал неписаному завету комических актеров: «Людям - радость, себе - все остальное». Поэтому он не принимал посетителей, отказывался общаться даже с друзьями - не хотел, чтобы его видели немощным, неспособным радовать других.
В июле 2008-го состояние актера резко ухудшилось, но от госпитализации он отказался - со времен фронтовых госпиталей терпеть не мог больниц. 25 июля 2008 года Михаил Пуговкин умер на руках у жены. Она рассказала, что незадолго до смерти он говорил: «Я и мысли не допускаю, что последняя моя роль уже сыграна». Михаил Пуговкин был похоронен на Ваганьковском кладбище на участке №25.
Могила Михаила Пуговкина на Ваганьковском кладбище Москвы
После смерти Пуговкина между его дочерью и третьей женой разгорелся конфликт. Дело в том, что все имущество артист оставил своей третьей жене Ирине Константиновне, чем обидел дочь Елену. Женщина считает, что супруга отца делала все, чтобы получить от брака с Михаилом Ивановичем как можно больше выгоды. А в 2020 году его имя снова появилось на слуху – из-за скандала, связанного с массовой распродажей через Интернет предметов из личного архива актера. Но это другая история...
Михаил Иванович Пуговкин был человеком удивительнейшего таланта, доброты и искренности, настоящей «звездой» советского киноэкрана, и артистом, снявшийся фильмах, на которых выросли миллионы зрителей.
Пуговкин Михаил. Я всю жизнь ждал звонка
100 лет королю комедии Михаилу Пуговкину!
Мало кто из артистов сыграл больше ролей, чем он, - то ли 99, то ли 101, правда, среди этих ролей не было ни одной главной, но каждый эпизод, сыгранный Пуговкиным, накрепко впечатался в память зрителей.
Любой фильм, с участием Михаила Ивановича нравится зрителям, такие фильмы можно смотреть бесконечное количество раз. На пике своей славы Пуговкин не мог спокойно выйти на улицу - его тут же окружала толпа. Завидуя такой популярности, кто-то из коллег наградил его кличкой Крестьянин. «Ну разве это актер? - судачили в курилках. - Физиономия простецкая, нос картошкой, приемы одни и те же из фильма в фильм. Где интеллект, где творческий поиск?» Слыша такие разговоры, Михаил Иванович не обижался: «Они просто не знают, что интеллект я всегда с собой ношу, в отдельной сумочке, - берегу для умных людей».
Михаил Пугонькин родился 13 июля 1923 года в семье Натальи Михайловны и Ивана Михайловича Пугонькиных из села Рамешки Чухломского района Ярославской области. Он стал третьим младшим сыном в бедной крестьянской семье и был назван в честь двух дедов Михаилом.
Биографию детства Миньки, как все вокруг называли мальчика, беззаботным не назовешь. Во время коллективизации большую крестьянскую семью сочли бедняцкой и не раскулачили, но поголодать им все-таки пришлось - поэтому Пуговкин не отличался крепким здоровьем. Его «университеты» свелись к трем классам начальной школы, а дальше нaчались трудовые будни: он гонял на выпас корову, работал в огороде, а еще лихо отплясывал на деревенских свадьбах. Без «цыганочки» в исполнении Миньки, без его «барыни», русской «полечки» и частушек не обходилась ни одна свадьба, задорного паренька приглашали даже в соседние деревни. Односельчане говорили: «Быть тебе, Михась, артистом». Но он и сам для себя так решил.
Но, скорее всего, об артистической карьере Минька задумался уже в Москве, куда семья перебралась в 1936 году. Есть версия, что мать, Наталья Михайловна, тяжело заболела, и ей понадобилась операция, но больше похоже, что Пуговкины просто-напросто сбежали в столицу от «райской» колхозной жизни. К тому времени в Москве уже жили двое Минькиных братьев, работавших на заводе, и сестра матери Вера Михайловна - она и приютила родню в своей комнате в Печатном переулке.
Михаил Пуговкин в детстве с семьёй.
В коммунальной квартире было так тесно, что будущему народному артисту приходилось спать под отопительной батареей. Ему надо было искать работу, и Михаил, прибавив себе несколько лет, устроился на тормозной завод имени Кагановича учеником электромонтера. После работы другие рабочие шли в пивную, а Пуговкина по малолетству с собой не брали. Со скуки он как-то забрел на спектакль драмкружка в соседний клуб имени Каляева.
Пуговкин начисто забыл, какую пьесу тогда играли, но всегда помнил пережитый тогда восторг: актеры примеряли на себя чужие роли и чужие жизни, властно заставляя публику то смеяться, то плакать. Он вдруг понял, что его место - среди них, на сцене. Записавшись в кружок, он почти каждый день бегал в клуб на репетиции, даже не умывшись после работы.
«Кто это у вас такой чумазый?» - поинтересовался зашедший как-то в клуб Федор Каверин, молодой главный режиссер Московского драматического театра на Сретенке. В то время Михаилу поручили заменить заболевшего исполнителя роли купца Большова в пьесе Островского «Свои люди — сочтемся». Окрыленный доверием, он за одну ночь выучил не только свою роль, но заодно и всю пьесу, и потом в течение двух лет играл купца Большова. В этом спектакле его увидел известный в то время режиссер Федор Каверин, который был поражен - ведь Михаилу тогда едва исполнилось 16 лет.
Михаил Пуговкин с мамой
Узнав, что способный парнишка работает на заводе. Каверин воодушевился еще больше: в ту пору театры усиленно разыскивали талантливую молодежь из народа. «Это же настоящий самородок!» - заявил режиссер Каверин, хотя Минька Пуговкин тогда еще говорил «исчо» и «чаво». После разговора с режиссером Пуговкин колебался недолго: испросив у матери благословения на смену профессии, он отнес в отдел кадров заявление об уходе.
Будущего артиста не остановило даже то, что на заводе ему, подмастерью, платили в несколько раз больше, чем обещали в театре. Работая на заводе, Пуговкин получал 450 рублей, в театре же ему предложили всего 75. И все-таки он решил изменить свою судьбу, а мама, поняв, что сына не отговорить, благословила его: «Иди, раз душа просит». Но потом добавила: «Только с таким лицом разве берут в артисты?». Этот вопрос потом еще долго преследовал Пуговкина.
Скоро Пуговкин стал выходить на сцену в небольших ролях. Через год - новая удача. Оказалось, что с таким лицом в артисты берут. Режиссер Григорий Рошаль, который сам же смеялся над Пуговкиным, называя его лицо кинобудкой, пригласил шестнадцатилетнего актера в фильм «Дело Артамоновых» на роль Стеши Барского. Там требовался как раз такой типаж - наглый купчик Степаша Барский. пытавшийся «переплясать» главного героя на свадьбе. Ради минутной сцены он готов был. не жалуясь, плясать часами.
Михаил Пуговкин в роли Степаши Барского в картине «Дело Артамоновых» (СССР, 1941 г.).
Съемки фильма начались в 1940-м году, а закончились 22 июня 1941 года. А уже через неделю, прибавив своему возрасту год, Михаил ушел добровольцем на фронт, и принял первый бой на Смоленщине – колонна машин, в которых ехали еще даже непереодетые в военную форму ополченцы, подверглась налету немецких бомбардировщиков. Пуговкин оказался в числе немногих, кому посчастливилось уцелеть. Михаил чудом добрался до части, где ему выдали винтовку с тремя патронами.
В 26-дневных боях за Ельню Пуговкину помогли уцелеть хладнокровие и крестьянская смекалка. Битву под Москвой он встретил уже опытным солдатом, разведчиком 1147-го стрелкового полка. После того как фашистов отогнали от столицы, его часть была переброшена на юг к Ворошиловграду.
Осенью 1942-го в одном из боев Пуговкина ранило осколком. Пока везли в медсанбат, началась гангрена. Хотели отрезать ногу. «Доктор, мне нельзя без ноги, я артист!», - взмолился Михаил. «Ладно, пока подождем, а там посмотрим, - сказали Мише. - Но надежды мало». Спустя двадцать пять лет, отплясывая зажигательный танец в фильме «Свадьба в Малиновке», Пуговкин не раз вспоминал эти слова – «надежды мало»... Но она все-таки есть. А значит, нет ничего невозможного. Там же, в госпитале, его по ошибке переименовали в Пуговкина, и новая фамилия навсегда осталась в паспорте актера. Воевать ему больше не пришлось: в конце года он, опираясь на палку, вернулся в Москву к постаревшим от горя родителям - два их старших сына к тому времени погибли на фронте.
Комиссованный фронтовик вернулся в Москву, где стал играть в Русском драматическом театре под руководством Н.М. Горчакова — единственном из столичных театров, работавших в то время. Там Михаилу дали первую в его жизни главную роль — двадцатилетний актер с блеском сыграл Петра Огонькова в пьесе «Москвичка», о чем даже написала газета «Правда».
А вскоре Михаила вновь пригласили сниматься в кино - в картину Исидора Анненского «Свадьба» по пьесе А. Чехова, в которой партнерами Пуговкина были Ф. Раневская, Э. Гарин, В. Марецкая, А. Грибов. Вся его роль в этой картине заключалась в лихом исполнении танца. И хотя «Свадьбу» постоянно показывают по телевидению, мало кто знает, что на тот момент Пуговкин еще не оправился от ранения и пришел на съемку с открытой раной ноги, опираясь на палочку. Он вспоминал, что после очередного дубля, каждый раз буквально выливал из сапога кровь, но терпел.
В том же 1943 году он сыграл матроса Федю в фильме «Кутузов». На сей раз роль была трагической: его герой погибал на Бородинском поле, прося передать матери, что «живот свой положил за Отечество». Роль Феди могла быть больше, но Пуговкину пришлось отпроситься со съемок для сдачи экзаменов в Школу-студию МХАТ.
М. Пуговкин в фильме "Свадьба" (СССР, 1944 г.)
Для Михаила Пуговкина, который являлся единственным кормильцем в большой и дружной семье Пуговкиных, это было тяжелое время. В семье актера до сих пор с улыбкой вспоминают, как Михаил Иванович в первый раз пришел на «Мосфильм» в калошах. Почти в таком же нелепом виде Пуговкин предстал и перед самой суровой приемной комиссией в СССР. В 1943 году, в школе-студии МХАТ Пуговкина увидели звезды первой величины – Качалов и Москвин. Последний долго смеялся, увидев Мишино свидетельство об окончании трех классов сельской школы: «Ну, вы и артист! И хотите учиться?» «Мне нужно учиться, очень нужно», - скороговоркой выдал Пуговкин, пытаясь скрыть свое смущение.
И рассказывал впоследствии: «Я рассказал, чуть сбивчиво, свою биографию. Москвин, внимательно выслушав, одобрительно кивнул. «Что будете показывать?» - спросили в приемной комиссии. И я читал басню «Кот и повар». Комиссия заметно развеселилась. Ободренный явным успехом, я добавил: «Могу и еще! Лирику». И начал читать Пушкина «Мой голос для тебя и ласковый и томный...» И снова смех, перешедший в хохот. Выйдя из аудитории, расстроенный, я ругал сам себя: «Ну, куда ты со своей физиономией лезешь читать Пушкина?». Но все закончилось благополучно, в списки студентов меня зачислили первым. Правда, Ивану Михайловичу Москвину самому пришлось поехать в управление Высшей школы и сказать, что аттестат об образовании утерян мной на фронте. Этой святой ложью Иван Михайлович очень помог мне».
Студенты Школы-студии МХАТ. Набор 1943 года.
Сокурсниками Михаила Пуговкина были Владлен Давыдов, Алексей Покровский, Игорь Дмитриев, Андрей Гончаров, Владимир Трошин и Ирина Скобцева. Михаил учился с большим удовольствием, с радостью играя все порученные роли и очень скоро стал любимцем мастера, что не помешало ему попасть на втором курсе в списки отчисленных из-за того, что Пуговкин завалил зачет по марксизму и довел до белого каления преподавателя по французскому языку своим ужасным прононсом. А в 1944 году Михаилу Пуговкину пришлось прервать работу в театре и кино, так как его призвали на действительную службу в танковое училище в Ветлуге. В училище он вдохновенно принялся организовывать концерты и выступать, защищая честь родного училища.
В 1946 году начальник училища и вовсе отпустил Пуговкина в Москву доучиваться. Вскоре актер влюбился в одну из студенток студии - Надежду Надеждину. Одновременно за ней ухаживал другой будущий любимец зрителей -Алексей Баталов, но девушка выбрала простоватого на вид Михаила. После свадьбы Михаила направили по распределению в далекий Мурманск, куда за ним последовала, уйдя с третьего курса и Надежда. В 1948 году в Мурманске у них родилась дочь Елена.
Михаил Пуговкин с женой Надеждой
С Надеждой Надеждиной Пуговкин прожил 12 лет. В мурманском театре Северного флота Пуговкину поручали героические роли - например, Олега Кошевого в инсценировке романа Александра Фадеева «Молодая гвардия». Режиссура была никуда не годной, и Михаил, чтобы хоть как-то оживить действие, порой в самые патетические моменты вызывал у зрителей смех каким-нибудь забавным жестом. Времена не способствовали легкомыслию, начальство начало косо поглядывать на столичного гостя, и уже через год Пуговкины с маленькой Аленой перебрались в Вильнюс. Русской публики в городе было мало, в окрестностях еще постреливали «лесные братья», и при первой возможности актерская семья вернулась в Москву.
Новым местом работы Пуговкина стал Театр Ленинского комсомола, где он проработал с 1950 по 1958 гг. Но простонародная внешность продолжала определять круг его ролей: балагуры-солдаты, приказчики и смешные безобидные бюрократы. Он даже перестал рассказывать коллегам, что еще в Школе-студии сыграл Мармеладова в «Преступлении и наказании» так, что педагоги не в шутку называли его «классическим героем Достоевского».
В 1952 году Михаил Пуговкин снялся в трех фильмах, в 1953-м - в четырех, в 1954-м - в пяти... Большинство их давно и заслуженно забыты, а если и помнятся, то только эпизодами, где играл Путовкин. Например, в кинодилогии «Адмирал Ушаков» он исполнил роль матроса Пирожкова, который со знанием дела доказывал адмиралу: «Да нет, не в пять раз мы сильнее турок, а в десять!»
Кадр из фильма "Адмирал Ушаков" (СССР, 1953 г.)
Фильм «Адмирал Ушаков» снимался в Ялте, и когда Михаил Пуговкин впервые увидел море, оно произвело на него грандиозное впечатление. Во многих картинах он играл моряков, боцманов и морских офицеров. Роль другого моряка - отставного боцмана Захара Силыча в фильме Ивана Лукинского «Солдат Иван Бровкин» - впервые в его актерской биографии сделала Михаила Пуговкина знаменитым. Трудно поверить, но этот незамысловатый фильм за считанные месяцы посмотрели 40 миллионов человек.
Михаил Пуговкин в фильме "Солдат Иван Бровкин" (СССР, 1955 г.)
Может, дело в том, что в нем уже ощущалось дыхание «оттепели», и герой Пуговкина с его крестьянской хитрецой и вольнолюбием как нельзя лучше соответствовал этому духу. В 1955 году на экраны вышел фильм Сергея Ростоцкого «Земля и люди», где Пуговкин сыграл колоритного Гришку Хвата, типичного единоличника из села, не желающего работать на колхоз. Чуть позже, в 1957 году актер сыграл уникального в своей карьере персонажа - вора-рецидивиста в фильме Николая Досталя «Дело «Пестрых». Для этой роли Пуговкину, далекому от всякой уголовщины, пришлось наскребать материал с миру по нитке. Хорошо, помог когда-то сидевший в тюрьме осветитель с «Мосфильма» - научил блатной песне: «Мы в московском кабаке сидели, фишка Лавренев туда попал, а когда мы крепко закосели, он нас в Фергану завербовал». На эти куплеты, как на стержень, нанизался образ героя - никому не верящего матерого уголовника Сафрона Ложкина.
Ложкин не был главным персонажем фильма, но Пуговкин сыграл его очень убедительно, и поэтому основное внимание зрителя оказалось приковано именно к нему. Его фигура заслонила других героев картины, и это актерское качество Михаила Пуговкина отмечал Сергей Бондарчук. Однажды, под конец жизни, он сознался Михаилу Ивановичу, что ошибся с ролью Некрасова в фильме «Они сражались за Родину», – надо было снимать Пуговкина, а Юрию Никулину нашлась бы другая роль.
Кадр из фильма "Дело Пестрых" (СССР, 1958 г.)
На своего героя актер Пуговкин был похож только одним свойством - скрытностью. Даже близких знакомых его поступки иногда ставили в тупик. Так было в 1958 году, когда он ушел из театра, решив посвятить себя исключительно кинематографу. В Советском Союзе тех лет на такое мало кто решался - прожить только за счет ютноролей актерам было практически невозможно. Возможно, к этому решительному жизненному повороту Михаила подтолкнул разлад в семье.
Брак Путовкина. как часто бывает в актерских семьях, сгубил быт-точнее, его отсутствие. «Приходишь из театра, - жаловался актер, - а дома есть нечего!» Вдобавок Михаил ревновал красавицу Надежду ко всем мужчинам в театре. После развода жена отправила дочку к родителям в Смоленск, а сама уехала работать в Омский драматический театр. Став Заслуженной артисткой РСФСР, о бывшем муже вспоминала тепло. В Омске она жила до своей кончины в 2011 году. А вот дочь Елена, живущая ныне в Москве, обиделась на отца и много лет с ним не общалась.
Советская и российская актриса театра и кино Надежда Владимировна Надеждина
Для Пуговкина, всегда мечтавшего о большой крепкой семье, расставание с женой и потеря дочери стали нелегким испытанием. Он начал крепко выпивать, но потом не сожалел об этом: «Никогда бы я не решился сделать на трезвую голову то, что сделал «под наркозом». Речь шла о знакомстве с будущей второй женой - исполнительницей народных песен Александрой Лукьянченко, имя в 50-е годы гремело по всей стране, ее называли «второй Руслановой». Как-то в поезде Михаил Иванович оказался в одном купе с музыкантами из ансамбля певицы.
Хорошенько отметив встречу, друзья «под наркозом» ввалились в купе Лукьянченко. Похоже, Пуговкин сумел произвести на Александру Николаевну впечатление - вернувшись в Москву, они начали встречаться. Лукьянченко была на семь лет старше актера, у нее был муж-пианист и две взрослые дочери - Надежда и Вера. Все это не помешало развитию романа, и через год певица оставила шикарную квартиру в Каретном Ряду и поселилась в коммуналке, где у Пуговкина была комната.
Михаил Пуговкин со второй женой Александрой Лукьянченко
Наконец-то актер обрел настоящую семью: дочери Александры Николаевны стали для него почти что родными, а сама она сделалась для него не только любящей женой, но и менеджером с железной волей. Она твердо верила, что Пуговкин станет кинозвездой мирового масштаба. Ее первым нерушимым условием стало полное расставание с алкоголем. Спиртное больше не допускалось в дом, его место заняла коллекция редких сортов чая. Второе условие -забота о здоровье. Каждое утро жена высыпала на пол перед начавшим было полнеть мужем коробок спичек и заставляла поднимать их с пола по одной.
Так Михаил Пуговкин. которому было уже под сорок, вновь обрел стройность. Ради третьего условия - безупречного внешнего вида - Александра Николаевна через влиятельных знакомых добывала для супруга модную одежду. Результат превзошел ожидания: за один 1961 год актер, которого многие уже списали со счетов, снялся в четырех картинах.
Кадр из фильма "Девчата" (СССР, 1961 г.)
Среди них был самый кассовый фильм года - «Девчата» Юрия Чулюкина, где Пуговкин сыграл хамоватого коменданта общежития. Как ни странно, и этого своего героя он сумел сделать симпатичным. С годами в его образах, даже самых легковесных, появилась какая-то скрытая глубина, подтверждавшая предсказание Михаила Ромма на съемках «Адмирала Ушакова»: «Если будете много работать, то годам к пятидесяти полностью сформируетесь. Вот тогда вас будет интересно снимать».
Действительно, снимать Пуговкина стало интересно многим режиссерам. В 1964 году состоялась его судьбоносная встреча с Леонидом Гайдаем. Начиная работать над «Операцией «Ы». он хотел пригласить Пуговкина на роль Верзилы, но в дирекции «Мосфильма» идею забраковали: «У Пуговкина физиономия бандитская. а Верзила - он незлой». В итоге роль сыграл Алексей Смирнов, а Михаилу Ивановичу досталась маленькая роль прораба на стройке. Но и ее запомнили, как и фразу пуговкинского героя про космические корабли, которые бороздят просторы Вселенной...После этого Пуговкин стал для Гайдая актером-талисманом. Впоследствии Гайдай приглашал актёра так: «Я вам дам сценарий, а вы скажете, кого хотите играть!».
Кадр из фильма "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" (СССР, 1965 г.)
Когда Гайдай взялся за «Двенадцать стульев», то опять просто прислал Пуговкину сценарий. Актёру такой подход вообще не нравился, и на этот раз он отказался читать, пока режиссёр не скажет, в какой роли его видит сам. Так Пуговкин и стал отцом Фёдором… На съёмочной площадке его нарядили в настоящую церковную рясу и надели крест. Актёр почувствовал себя неуютно и пошёл к режиссёру: «Я человек верующий, у меня даже похолодела спина…». Боялся неодобрения своей глубоко верующей матери, но Наталья Михайловна только вздохнула: «Уж играй, Минечка! Хорошо сыграешь, может, и Бог не осерчает». Пуговкин сыграл хорошо.
Михаил Пуговкин в роли отца Федора в фильме "Двенадцать стульев"(СССР, 1971 г.)
Но главным фильмом тех лет в биографии Пуговкина стала «Свадьба в Малиновке» режиссера Андрея Тутышкина. Сегодня в этом фильме все кажется устаревшим - и революционный пыл, и любовные страсти. Все, кроме эпизодов с участием Пуговкина, который, вспомнив юность, лихо исполнил танец «втустепь». и блистательной Зои Федоровой. чувства к которой герой Пуговкина выражает языком артиллериста: «Ваши трехдюймовые глазки путем меткого попадания зажгли огнедышащий пожар в моем сердце. ..». Картина имела большой зрительский успех.
Михаил Пуговкин / Яшка-артиллерист | В ту степь
В 1967 году, когда «Свадьба» вышла на экран, Пуговкин впервые снялся в фильме Александра Роу - сыграл царя в сказке «Огонь, вода... и медные трубы». Великий киносказочник сокрушался: «Вы же идеальный актер для народной сказки! Как жаль, что мы встретились так поздно!». У Роу, который оценил народно-меховую основу персонажей Пуговкина, тот снялся в нескольких фильмах-сказках. В них актер был и глуповатым, чванливым королем, и отважным воеводой, и хитрым, изворотливым атаманом.
Михаил Пуговкин в роли царя Еремея в фильме "Варвара Краса, длинная коса" (СССР, 1970 г.)
Когда в 1973 году тот же Гайдай стал снимать фильм «Иван Васильевич меняет профессию», и пригласил Михаила Ивановича на роль кинорежиссера Якина, руководство «Мосфильма» было категорически против. Члены худсовета в один голос твердили: «Разве может у режиссера быть такое «неинтеллигентное лицо»? Но на художественном совете за актера вступился Григорий Чухрай: «Я знаю, что вы все о себе думаете хорошо. Но Пуговкин вам покажет». Эти слова предопределили решение худсовета - Пуговкина все-таки утвердили. Очень скоро Якин стал одним из самых ярких персонажей советской комедии. Над его героем, режиссером Якиным. потешалась вся страна, принимая сторону царя Ивана в конфликте с зарвавшимся ловеласом: «Житие мое... Какое житие, пес смердящий?»
Михаил Пуговкин в фильме "Иван Васильевич меняет профессию" (СССР, 1973 г.)
Во всех своих ролях Пуговкин демонстрировал острохарактерность и комизм. Зрители со смехом принял вышедший на экраны в 1969 году сатирический киножурнал «Большой фитиль», где блестящий дуэт выдающихся характерных актеров Сергея Филиппова и Михаила Пуговкина, играл в шашки стаканчиками, заполненными коньяком и водкой.
Михаил Пуговкин и Сергей Филиппов - интермедия 'Шашки' из киноальманаха "Большой Фитиль" (1963)
А ведь в начале 1970-х Михаил, все ocтрee переживая, что никак не вырвется за рамки эпизода, собрался уехать в Ленинград и поступить в Театр Товстоногова, гремевший тогда своими смелыми экспериментами. В последний момент инерция пересилила - терзаясь сомнениями, Пуговкин сдал билет. А потом услышал от Товстоногова, с которым отдыхал в Ялте: «Зря испугались, надо было бросить все и ехать». Но все бросить было нельзя - семья, с трудом налаженный быт взяли актера в плен, побуждая не делать резких движений. Между тем в середине 1970-х в его карьере наметился спад - предложений сниматься было по-прежнему много, но роли, которые ему предлагали. были все как под копирку. Из треx десятков фильмов того периода запомнились, пожалуй, только два - «Ах, водевиль, водевиль...» Георгия Юнгвальд-Хилькевича и гайдаевский «За спичками». где Пуговкин сыграл карикатурного полицмейстера.
В 1977 году Пуговкину было присвоено звание народного артиста РСФСР, а в 1979-м ему досталась, наконец, главная роль - в фильме «Новые приключения капитана Врунгеля». Но даже Пуговкин не спас эту откровенно слабую картину. Советское кино исчерпало свой золотой запас» и быстро катилось по наклонной вместе со всей дряхлеющей системой.
В годы перестройки Пуговкин не поддался лихорадке политической активности, охватившей многих его коллег, не ходил на митинги, не баллотировался в депутаты. Он вообще никак не реагировал на события - похоже, просто растерялся. Страна, за которую он воевал, которую смешил и заставлял задуматься, исчезала на глазах.
Народный артист СССР Михаил Пуговкин
В 1988 году он получил звание народного артиста СССР. А весной 1991 года его постигло личное горе - умерла Александра Николаевна, с которой он душа в душу прожил 32 года. Их три дочери были заняты своими семьями, работой, и Михаил Иванович внезапно остался один. И обнаружил, что физически не может выносить это одиночество. Захотелось оказаться подальше от опустевшей квартиры, от бушующей страстями Москвы - где-нибудь на берегу Черного моря, в которое Пуговкин влюбился еще со времен съемок в «Адмирале Ушакове». Неожиданно эта мечта стала явью. Артист рассказывал:
«В это время меня пригласили на творческие встречи в Ялту. Пригласила одна женщина - Ирина Константиновна, сестра народного артиста Юрия Медведева, недавно скончавшегося. Приехал я в Ялту и задержался... Ирина Константиновна стала моей женой... Вскоре я обменял свою квартиру на Олимпийском проспекте на квартиру в Ялте. Когда мы переезжали, все жильцы дома смотрели, что мы будем выгружать. А у нас было узлов 5-6. Мы, когда менялись, то договорились баш на баш: стол на стол, диван на диван. Правда, как всегда, мы прогадали, отдали лучшее. Зато под окнами было море!»
С третьей женой Ириной Лавровой
Еще до войны цыганка нагадала Пуговкину, что у него будет три жены. Со свойственным ему юмором Пуговкин говорил, что из-за этого предсказания долго колебался, прежде чем связать свою жизнь с Ириной Лавровой. Она была на 19 лет моложе его, от предыдущего брака имела двух сыновей, уже подрастали внуки. Энергичная женщина, бывший комсомольский работник, теперь занималась организацией в Крыму гастролей столичных звезд. Вдвоем они открыли в Ялте Центр Михаила Пуговкина», где устраивали просмотр фильмов и встречи с актерами.
Дохода от этого было мало, украинские власти выделили ему пенсию, на которую невозможно было прожить. Правда, он получил квартиру в старинном особняке, но в аварийном состоянии и без окон: когда-то это были комнаты прислуги. К тому же у дверей каждый день толпились туристы - бойкие экскурсоводы включили дом актера в список достопримечательностей города: «Раньше здесь жил граф Воронцов, а теперь актер Пуговкин».
М. Пуговкин. 1990-е гг.
Но особенно тосковал Пуговкин без кино. Раньше на сказочной крымской натуре Ялтинской киностудии снималось множество фильмов - теперь ее павильоны опустели. Снявшись в 1994 году в картине «Господа артисты», Михаил Иванович остался недоволен: «Там и артисты прекрасные: Вицин, Дуров, и музыку написал Евгений Дога, а фильм, честно скажу, не получился».
Михаил Иванович занялся писательством, издал книгу мемуаров и иногда лично выходил продавать ее, облюбовав место под раскидистым дубом в центре Ялты. Ирина Константиновна окружила его заботой, став и секретарем. и водителем, и поваром. В доме снова было людно -дети, внуки, а потом и правнуки, и приезжающие из Москвы друзья.
Михаил Пуговкин с единственной дочерью Еленой.
В 2000 году Пуговкин вернулся в Москву. Через пару лет, продав подаренную московским правительством квартиру, Пуговкины переехали в двухуровневую квартиру в Сокольниках, где на первом этаже Ирина Константиновна организовала музей под официальным названием «Киноцентр Михаила Пуговкина». Экспонатами музея стали зачетная книжка и военный билет Пуговкина, масса других документов и наград актера - грамоты, ордена, медали и киношная корона, в которой Пуговкин играл сказочного короля. На стенах находился не один десяток фотографий, собранных в архивах киностудий Ириной Константиновной. (После смерти Михаила Ивановича Музей-квартира Михаила Пуговкина, к сожалению, был закрыт). Эту поистине титаническую работу Ирина Константиновна проделала самостоятельно, а Михаил Пуговкин продолжал сниматься в кино.
Он сыграл еще в трех фильмах, включая «Бременских музыкантов» своего друга Александра Абдулова. Последней для него стала в 2004 году роль в лирической комедии «Бриллианты для Золушки» - опять эпизод, последний эпизод его жизни... Он играл дедушку, ветерана Великой Отечественной войны, и в конце фильма пел песню М.Блантера и М.Исаковского «Враги сожгли родную хату». «Я жду свою роль. «Звездой» можно стать и в 75 лет». - часто говорил он.
М. Пуговки в последнем фильме «Бриллианты для Золушки» (РФ, 2004 г.)
Следующие пять лет прошли для актера в изнурительной борьбе с болезнями - астма, атеросклероз, сахарный диабет. В 2007 году Пуговкин перенес инсульт. Чуть раньше вышла его книга: «Мне 80, но не в этом дело». Там не было ни жалоб, ни сожалений о несыгранных ролях. Михаил Иванович следовал неписаному завету комических актеров: «Людям - радость, себе - все остальное». Поэтому он не принимал посетителей, отказывался общаться даже с друзьями - не хотел, чтобы его видели немощным, неспособным радовать других.
В июле 2008-го состояние актера резко ухудшилось, но от госпитализации он отказался - со времен фронтовых госпиталей терпеть не мог больниц. 25 июля 2008 года Михаил Пуговкин умер на руках у жены. Она рассказала, что незадолго до смерти он говорил: «Я и мысли не допускаю, что последняя моя роль уже сыграна». Михаил Пуговкин был похоронен на Ваганьковском кладбище на участке №25.
Могила Михаила Пуговкина на Ваганьковском кладбище Москвы
После смерти Пуговкина между его дочерью и третьей женой разгорелся конфликт. Дело в том, что все имущество артист оставил своей третьей жене Ирине Константиновне, чем обидел дочь Елену. Женщина считает, что супруга отца делала все, чтобы получить от брака с Михаилом Ивановичем как можно больше выгоды. А в 2020 году его имя снова появилось на слуху – из-за скандала, связанного с массовой распродажей через Интернет предметов из личного архива актера. Но это другая история...
Михаил Иванович Пуговкин был человеком удивительнейшего таланта, доброты и искренности, настоящей «звездой» советского киноэкрана, и артистом, снявшийся фильмах, на которых выросли миллионы зрителей.
Пуговкин Михаил. Я всю жизнь ждал звонка
100 лет королю комедии Михаилу Пуговкину!
Метки: АКТЁРЫ И РОЛИ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
17-04-2023 14:13
(ссылка)
Почему в 36 лет застрелился поэт революции Владимир Маяковский?
Почему в 36 лет застрелился поэт революции Владимир Маяковский?
Такого Москва ещё не видела! 17 апреля 1930 года несколько сотен тысяч людей вышли на улицы, чтобы проводить в последний путь советского поэта, «агитатора-горлана» Владимира Маяковского. Все улицы были забиты людьми, и милиции пришлось держать оцепление. Цветов не было. Был только один и весьма странный венок. Люди стояли так плотно, что протиснуться было невозможно: на мостовой, на тротуарах, на крышах и даже висели, прицепившись к фонарным столбам. Писатель Олеша, вспоминая это событие, написал: «Если бы он знал, что так его любят и знают, не застрелился бы».
Прощание с поэтом длилось 3 дня
По воспоминаниям прощание с поэтом длилось 3 дня. А на похороны пришло 150 тыс. человек. Гроб с телом Маяковского везли на бронированном авто, и не было ни одного цветка. Был только металлический венок, собранный из винтов, молотков и маховиков. На венке была надпись: «Железному поэту – железный венок». Маяковский со своим голосом, ростом и манерой читать стихи воспринимался многими как настоящий железный человек. То есть он со своим ростом, голосом, манерой чтения и стихами воспринимался многими как «железный человек»».
⁃ Последний день Маяковского
14 апреля 1930 года стал последним днём жизни для Владимира Маяковского. Он приехал в свой рабочий кабинет на Лубянку с молодой актрисой МХАТа Вероникой Полонской. С этой дамой у него был затянувшийся роман, хотя она была законной супругой известного актёра Михаила Яншина. По воспоминаниям Полонской, Маяковский не раз уговаривал её оформить развод и выйти за него замуж. Так или иначе, но именно Полонская была последней, кто видел поэта живым и кто говорил с ним. И о том, что происходило в тот день, известно только с её слов.
Вероника Полонская
Как рассказывала Полонская, они поссорились – Маяковский требовал, чтобы она ушла из театра и не появлялась там. Он нервничал и даже плакал. Полонская решила уйти и спросила не хочет ли от проводить её. Поэт отказался, но дал ей 20 рублей на такси. И лишь она успела дойти до парадной двери, прозвучал выстрел. Полонская бросилась обратно и только повторяла: «Что вы сделали?». Маяковский пытался приподнять голову, но не смог и начал бледнеть. Появились какие-то люди и сказали Полонской бежать за каретой скорой помощи. Когда на вернулась с медиками, на лестнице услышала: «Поздно, он умер…» Маяковского нашли на полу со стрелянной раной в груди. На столе было 2 записки: одна для сестры (поэт передавал ей деньги) и вторая – для друзей. Маяковский написал друзьям, что «весьма хорошо знает, что самоубийство не является выходом, но иного способа у него нет...». По официальной версии сыщиков, Маяковский совершил самоубийство на фоне личных отношений. Но в Москве сразу начали шептаться, что в истории этой слишком много неясностей для тривиального самоубийства.
⁃ Детали следствия, о которых знали единицы
ОГПУ вело расследование дела о самоубийстве Маяковского и закрыло его очень быстро. Куратором этого дела был чекист Яков Агранов, у которого был роман с Лилей Брик. За глаза Агранова называли «палачом русской интеллигенции», и многие считали, что именно на его совести было самоубийство поэта Николая Гумилёва. И после того, как дело Маяковского было закрыто, поползли слухи, что в смерти его чересчур много нестыковок и загадок.
Выстрел в грудь оказался смертельным
Так, в протоколе была запись, что Маяковский выстрелил себе в грудь из пистолета системы маузер, а позже было установлено, что пуля из другого пистолета. Предсмертная записка была датирована 2 днями раньше смерти и почему-то карандашом. Полонская утверждала, что Маяковский после выстрела лежал на спине, а другие свидетели утверждали, что тело поэта лежало лицом вниз. И это далеко не все неувязки этого расследования. Самая смелая версия утверждала, что Маяковский был убит по приказу властей из-за начавшихся разногласий. Якобы некий чекист проник в дом, выстрелил поэту в сердце и ушел через чёрный ход, а записку подложил Агранов.
⁃ Как рубашка помогла следствию через 60 лет
По Москве ходил упорный слух, что Лиля Брик, которая в то время уезжала за границу, пожаловалась своему любовнику Агранову, что «у ней нет больше сил, и она не знает, как избавиться от Маяковского». И он помог.
Впрочем, была и диаметрально противоположная версия, будто застрелился Маяковский от неразделённой любви к Брик, а некоторые считали, что его в состоянии аффекта застрелила Полонская. Поговаривали и о том, что у Маяковского было временное помешательство, и подобные приступы у него случались и раньше. И всё же всё это и сегодня остаётся на уровне слухов.
Владимир Маяковский с Осипом и Лилей Бриками и с друзьями
В наши дни провели экспертизу, которая позволила выяснить, что Маяковский совершил самоубийство. Выяснить это помогла рубашка поэта, которая была на нём в момент гибели и отлично сохранилась. Хранилась эта рубашку у Лилии Брик, а в середине 1950-х она передала её в музей. Как оказалось, только в 1991 году эта рубашка попала на экспертизу. Исследователи пришли к однозначному мнению: «Входное пулевое огнестрельное повреждение, выстрел в упор». И этот отчёт экспертов навсегда поставил точку в вопросе убийство или самоубийство.
⁃ Ворох мелких причин…
Итак, это было самоубийство. Но по какой причине Маяковский это сделал? Григорий Чхартишвили в монографии «Писатель и самоубийство» пишет, что большой и очевидной причины для самоубийства у Маяковского не было, а вот мелких накопился целый ворох: и холодок в отношениях с властью, и пробоина в «любовной лодке», и даже затяжной грипп. Была даже красивая версия о том, что Маяковский «продал свой дар силам зла, а потом пробудился и раскаялся».
Владимир Маяковский, супруги Брик и банкир-аферист Краснощёков
1930-й год для Маяковского складывался весьма неудачно. Он не смог получить визу во Францию, где планировал обручиться со своей возлюбленной Татьяной Яковлевой. А через какое-то время сестра Лили Брик сообщила ему о скором замужестве Татьяны. Выставка к 20-летию творческой деятельности поэта провалилась – на неё не пришёл никто из партийный деятелей и видных литераторов. Спектакль «Клоп» провалился и пьеса «Баня» тоже. Поэта начали травить в газетах, а коллеги говорили, что «Маяковский исписался» и стал «попутчиком советской власти». Психическое состояние Маяковского становилось всё более нестабильным.
⁃ Ищите женщину!
И конечно, многие считали, что главная причина трагедии – личная жизнь поэта. Женщин у Маяковского было много, но его многолетней «проклятой любовью» была Лиля Брик, роман с которой длился 15 лет. Лиле он посвящал все свои стихи. Маяковского не смущал даже тот факт, что его муза была замужем – он жил в одной квартире с супругами Брик.
Владимир Маяковский на отдыхе с Лилей Брик
Лиля была умна и образована, немного танцевала и немного рисовала, держала модный салон. Но главный её талант – увлечение мужчинами. Любовников у неё было огромное количество, и она не стеснялась ни мужа, ни Маяковского. А он мучился от ревности. И как потерянный щенок плакал под дверью, за которой она была с другим… и всё ей прощал. А она использовала «ручного и хорошо зарабатывающего поэта». Маяковский выполнял всё прихоти Лила. . «Купи мне рейтузы розовые 3 пары, рейтузы чёрные 3 пары, чулки дорогие, иначе порвутся», - писала ему Лиля в Париж, держала на коротком поводке и жила на его гонорары. Кстати, первой владелицей собственного автомобиля в Москве стала Лиля Брик. А любила ли Лиля Брик Маяковского? Современники вспоминают, что когда речь заходила о нём, Лиля была на удивление равнодушна и не раз повторяла: «Володе полезно страдать. Вот он помучается и напишет хорошие стихи» и жаловалась, что «Володя такой скучный, он даже не устраивает мне сцены ревности». По воспоминаниям Фаины Раневской, как-то спустя годы в беседе Лиля страстно говорила о своём муже Осипе Брике и сказала, что для него была готова отказаться от всего. «И от Маяковского?» - спросила Раневская, и Лиля ответила положительно, не задумываясь. А Маяковскому хотелось своего дома, семьи и детей от любимой женщины, а не от случайных связей. И за 2 года до смерти в Париже он встретил её – роскошную красавицу Татьяну Яковлеву, которая переехала из СССР во Францию и работала манекенщицей в фирме Chanel. «Ты одна мне ростом вровень», – писал он ей, зазывая вернуться на Родину, и предлагал жениться. Покидая Париж, Маяковский заключил договор со службой доставки цветов и на протяжении нескольких лет по воскресеньям Яковлевой доставляли букет от Маяковского, даже после его смерти. Поговаривали, что это Лиля Брик, опасаясь потерять свою обеспеченную жизнь, поспособствовала тому, чтобы Маяковский не смог поехать в Париж.
⁃ Из роковой любовницы и неофициальную вдову
Лиля Брик - неофициальная вдова Маяковского в преклонном возрасте
После смерти поэта Лиля Брик стала неофициальной вдовой поэта и получила все права на его наследие. В 1935 она написала письмо Сталину – ведь Маяковского после смерти почти перестали печатать, а Лиля привыкла жить в роскоши. И тут её повезло! Резолюция Сталина была краткой: «Маяковский был и остается лучшим, талантливейшим поэтом нашей, советской эпохи». И память Маяковского начали увековечивать в бронзе, в названиях улиц, театров и площадей, а его книги снова начали издавать. Лиля же с очередным мужем снова смогла безбедно существовать.
Человек в 36 лет – самом расцвете лет и сил, в самый разгар творчества не захотел больше жить...
Писатель Александр Мясников говорил: «Брик приватизировала память и вообще всё, что связано с очень любила рассказывать, что на самом деле Маяковский не раз пытался застрелиться, но как-то не получалось. Но про покойника можно говорить всё что угодно - документов нет, других свидетельств нет. Поэтому все эти её рассказы про якобы его попытки самоубийства – это её рассказы. Как там было на самом деле, неизвестно. Известно лишь, что человек в 36 лет – самом расцвете лет и сил, в самый разгар творчества не захотел больше жить...»
Метки: ИЗВЕСТНЫЕ ЛЮДИ, ЭТО ИНТЕРЕСНО
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
30-03-2023 21:08
(ссылка)
День смеха отмечается ежегодно 1 апреля.
День смеха отмечается ежегодно 1 апреля. Невероятно, но праздник не внесен ни в какие календари знаменательных и праздничных дат, но его смело можно отнести к международным, поскольку обычай веселиться, шутить и обманывать друг друга именно 1 апреля существует в очень многих странах. Его называют и Днем смеха, и Днем дураков.
О точном происхождении праздника спорят до сих пор. Одна из версий приписывает зарождение этого праздника Древнему Риму, где в середине февраля праздновался праздник Глупых. Апулей считал, что в Древнем Риме первоапрельский обман был связан с праздником в честь божества Смеха.
Другие утверждают, что этот праздник зародился еще в древней Индии, где 31 марта отмечали праздник шуток. Также есть предположение, что 1 апреля в древнем мире шутили только ирландцы, да и то в честь Нового года. Исландские саги гласят, что обычай обманывать 1 апреля был введен богами в память о Скадеи, дочери Тиасса.
Есть версия, что изначально 1 апреля праздновался в Индии и Древнем Риме как день весеннего равноденствия. По случаю весеннего нового года устраивали гуляния с шутками, шалостями и веселыми проделками. Так люди старались задобрить весенние капризы природы шутками.
По другой версии День смеха связан с переходом на Григорианский календарь, введенный папой Григорием XIII в 1582 году. В средние века Новый год отмечался в конце марта - новогодняя неделя начиналась 25 марта, а заканчивалась как раз 1 апреля.
В середине XVI века король Карл IX реформировал во Франции календарь, перенеся Новый год на 1 января, но многие продолжали праздновать 1 апреля. Людей, которые преподносили в этот день друг другу подарки, называли апрельскими дураками. Также было принято разыгрывать всех. Отсюда и пошел День смеха.
В Англии шутки и розыгрыши приняты только в первой половине дня. Считается, что потеряешь удачу, если разыграешь кого-то после полудня. В Шотландии этот день называют Днем кукушки и отмечают в течение двух суток. Обманутый 1 апреля слывет разиней. Второй же день празднования имеет свое название - День хвоста и особую специфику: все шутки этого дня посвящаются исключительно части человеческого тела, расположенной ниже талии со стороны спины.
Большой популярностью пользуется подкладывание на стул специальных резиновых мешков, издающих при надавливании звуки, считающиеся в обществе неприличными. Повсюду можно встретить картинки, плакаты, значки с призывом «Дай мне пинка», который, собственно, и является девизом Дня хвоста.
В Германии 1 апреля считается несчастливым днем. Немцы верят, что родившийся в этот день будет невезучим. В деревнях 1 апреля не работают, не начинают новых дел, не выпускают скот из стойл. Взрослые и дети обманывают друг друга, посылая выполнять невыполнимые поручения. В Португалии День смеха приходится на воскресенье и понедельник перед Великим постом. В этот день люди бросают друг в друга мукой.
Во Франции тех, кто верит шуткам и насмешкам, называют «Апрельской рыбой» по аналогии с молодой апрельской рыбой, которую очень легко поймать. Одной из распространенных шуток является приклеивание к спине человека бумажной рыбки. В Индии праздник называется Holi Festival и отмечается 31 марта. В этот день принято шутить друг над другом, мазать красками, бросаться специями, прыгать через костер и праздновать приход весны.
В языческой Руси 1 апреля отмечался, как День пробуждения Домового. Считалось, что Домовой впадал на зиму в спячку, как многие лесные духи и звери. На 1 апреля люди шутили, веселились, смеялись, встречая Домового из спячки. Было принято наряжаться в нелепые одежды, разыгрывать друг друга и валять дурака.
В России праздник 1 апреля - День смеха или День дураков, появился благодаря Петру Первому. Однажды в этот день жители Петербурга были разбужены пожарной тревогой - как выяснилось, шуточной. Сохранилась история о том, что когда в первый день апреля труппа немецких актеров вместо представления выставила на сцене плакат с надписью «Первое апреля», Петр I, пришедший на спектакль, не обиделся и лишь произнес: «Вольность комедиантов». На родине многих юмористов - в Одессе - праздник стал официальным.
Ежегодно здесь проводится фестиваль «Юморина». И, конечно, главная присказка в этот день - «1 апреля! Никому не верю!».
Пожелаю я тебе в этот день над всеми шутить,
И при этом никого не обидеть и не разозлить,
И уметь посмеяться над шуткой хорошей чужой,
А все, что обидно, просто обойти стороной.
Пусть этот день ненастье выгонит из твоей души,
Пусть удастся тебе кого-нибудь рассмешить,
Пусть тебе улыбок подарит красивый апрель,
А сердце не знает разлук, предательств, потерь.
Желаю в этот час своих детей не ругать,
А лучше вместе с ними смешиночку поймать,
И всей семьей задорно от души посмеяться,
И при этом без обид друг к другу остаться.
В общем, с днем смеха я скромно поздравляю,
Придумать розыгрыши душевные пожелаю,
Чтоб приходили к вам идеи самые шальные,
И были, чтоб не обидные они, а смешные.
Ой, что это за запах у тебя на кухне,
Та ладно, не спеши, газ и сам потухнет,
Ты поверил мне? А вот я бы тебе не поверил,
Ведь праздник настал – первое апреля.
Много позитива дарит нам всегда апрель,
Но ты, не будь лопухом, никому не верь,
Лопухи, для разводил всегда потеха,
Попробуй тоже пошутить ради смеха!
Поздравить очень рад я сегодня тебя,
С самым юморным, светлым, легким денечком,
Я хочу, чтобы ты хоть слегка улыбнулся (лась),
Этим незатейливым, но искренним строчкам.
Я с юмором тебе дружить пожелаю,
Чтоб всю жизнь смеяться над проблемами звонко.
И чтоб шутки ваши были бы всегда,
Острыми, но при этом добрыми и тонкими.
Веселится и ликует весь народ:
К нам День смеха бодрой поступью идет!
Разрешается валять всем дурака
И подшучивать над близкими слегка;
Что ж, тебя я поздравляю в этот день!
Пусть лицо твое не омрачает тень,
Если вдруг я над тобою подшучу:
Я тебя поздравить правильно хочу!
***
Канцелярская кнопка на стуле?
В рюкзаке обнаружили мышь?
Ход придумаешь быстро ответный
И друзей всех своих рассмешишь!
Поздравляю с днем первым апреля!
Праздник шуток, веселья, потех!
Он смешной, очень милый и добрый,
Позабавит, конечно же, всех!
И хорошее чаще вам будет встречаться,
Если будете больше с друзьями смеяться!
***
В этот первый апрельский праздник,
В день шуток, смеха и веселья,
Желаем вам хотя бы разик
Провести весь день в постели,
Чтобы никакой работы,
Никаких друзей там разных,
Аж до самой до субботы,
В неге, ласке и соблазнах…
***
Спешит к нам шаловливый, озорной апрель.
Горсти радости и смеха щедро рассыпает,
Всем здоровья и добра от души желает!
Дарит он сегодня вам милую улыбку,
Солнечного лучика нежную искринку,
Безоблачного неба лазурные мечты
И самые прекрасные весенние цветы.
***
Юмор – могущий «вирус»,
Заряжающий нас всех,
Сегодня день наполнен позитивом,
На кону – весёлый смех.
С днём смеха от души поздравляем,
Быть всегда весёлым, жизнерадостным желаем,
Пусть этот день вас приятно удивит,
И улыбкой доброю озарит.
***
Раз в году мы можем разыграть друзей,
Придумав много шуточных ловушек и затей,
Сегодня праздник весёлый и большой,
Каждый может посмеяться над собой.
В день смеха поздравления примите,
На здоровье целый день смейтесь и шутите,
Ведь смех продлевает жизнь на долгие года,
Об этом помнить мы должны всегда.
***
Я отправляю тебе в праздник смеха,
Любви вагон и маленький пакетик успеха,
Мешок деньжищ, две горсточки добра,
И грамм двести веселья и душевного тепла.
Пускай поднимет смех тебе всё,
Что подниматься до этого вовсе не хотело,
Пожелаю, что всегда тебе моглось,
Любое задуманное, сложное дело.
***
Сегодня день знатный – праздник приколов,
Желаю вам от сердца всего насмеяться.
Пусть будут добрыми и необидными подколы,
И друзья на вас сегодня не обозлятся.
Я желаю, чтоб настроение в прогрессии поднималось,
И чтоб судьба каждый день в вас влюблялась!
Пусть становится жизнь ваша веселей,
Будет сто друзей и много по сто рублей.
***
С днем смеха принимай поздравочек,
И приятности держи от меня возочек,
И припас я тебе, на счастье или на грех,
Огромный вагон, а в нем: смех, смех, смех!
Пусть будет сегодня настроение клёвое,
И вообще атмосферка суперовая.
Забирай ты воз у меня поскорей,
И за подарочек мне рюмочку налей.
***
Сегодня приколы путь добрыми будут, чудными,
Пусть никто не мешает разговорами ,
Ведь апрель пришел, улыбаясь, стоит на дороге,
Пусть же твои мечты сегодня услышат боги.
Пусть дадут тебе бразды, скажут тебе: властвуй!
И превратится жизнь твоя в превосходную сказку,
Захочешь, сможешь в любую страну иммигрировать,
Захочешь врагов накажешь, а можешь помиловать!
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
20-03-2023 21:39
(ссылка)
Рождество тихо в двери наши стучится
День складывает крылья.
Тишина звучит опять особою струною,
И светом, проникающим в тебя,
Так доверительно восходит Неземное.
И где -то там есть тот незримый светОн проходил сквозь дни и времена.Как утешение, как Отчий Дом для всех,Глядит в окно Та самая Звезда...
То были времена чудес,
Сбывалися слова пророка,
Сходили ангелы с небес,
Звезда катилась от востока,
Мир искупленья ожидал —
И в бедных яслях Вифлеема,
Под песнь хвалебную Эдема,
Младенец дивный воссиял…
Л. Мей
Тишина звучит опять особою струною,
И светом, проникающим в тебя,
Так доверительно восходит Неземное.
И где -то там есть тот незримый светОн проходил сквозь дни и времена.Как утешение, как Отчий Дом для всех,Глядит в окно Та самая Звезда...
То были времена чудес,
Сбывалися слова пророка,
Сходили ангелы с небес,
Звезда катилась от востока,
Мир искупленья ожидал —
И в бедных яслях Вифлеема,
Под песнь хвалебную Эдема,
Младенец дивный воссиял…
Л. Мей
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
13-03-2023 17:20
(ссылка)
КАК ЗВУКИ ИСЦЕЛЯЮТ ОРГАНИЗМ.
КАК ЗВУКИ ИСЦЕЛЯЮТ ОРГАНИЗМ.
Мы это чувствуем, когда включаем радио, а из него доносится наша любимая песня или когда спокойно сидим и слушаем шум дождя.
Существует осязаемый мир, в котором мы поглощены тишиной или когда прислушиваемся к шуму ветра в листве деревьев…. Нет сомнений в том, что звук тонко и глубоко воздействует на наше тело, разум и дух. Но как именно он работает, каким образом звук нас исцеляет?
Вы можете настраивать своё тело, как оркестр
Вы когда-нибудь слышали, как настраивают оркестр перед игрой? Какофония из хаотических звуков от духовых и струнных, валторн и литавр воспринимается как довольно сильный шум. Но музыка, которая затем хлынет из инструментов, может принести мало с чем сравнимую умиротворённость, радость или восторг.
По большому счёту, тело работает таким же образом. Если один инструмент (орган или система органов) играет собственную мелодию и не гармонирует с остальным телом, то с большой вероятностью возникнет болезнь.
Звукотерапевт из Северной Дакоты Джон Больё объясняет: «Основополагающий принцип энергетической медицины заключается в том, что основное энергетическое поле создаёт физическое, эмоциональные и ментальное поведение или симптомы. Если мы изменяем энергетическое поле, то изменения происходят в физическом, эмоциональном и психическом поведении».
Киматика — вот один из наиболее эффективных способов изменить энергетическое поле.
Швейцарский доктор медицины Ганс Дженни из Базеля, хотя и не был первооткрывателем целительных свойств звука, провёл увлекательные эксперименты, в которых мы можем буквально «видеть» как работает звук.
Дженни стал основоположником «киматики», проведя серию опытов. Он насыпал песок, жидкость или какой-либо порошок на металлическую пластину, которую прикреплял к осциллятору. По сути, осциллятор это вибратор, но в данном случае прибор контролировался генератором, способным производить многие тысячи видов частот. Некоторые из них можно встретить в природе, а другие создаются человеком.
Дженни изменял частоту осциллятора и обнаружил, что песок, вода или другие вещества, которые он использовал для создания видимой среды звука, превращались в очень интересные формы. Они имитировали свойства божественной геометрии. Причём чем выше была частота, тем более сложными представлялись формы.
Он писал: «Поскольку различные аспекты этих явлений обусловлены вибрацией, мы имеем дело со спектром, который показывает узорчатые, фигуративные образования на одном полюсе и кинетико-динамические процессы на другом, в целом образованные и поддерживаемые необходимой периодичностью».
Эксперименты Дженни представляли собой простой способ наблюдения за тем, как оживает материя. Теперь, благодаря развивающейся области квантовой физики, мы понимаем, что паттерны образуются через волны энергии. Аналогичное явление показывали учёному пластины.
Исцеляющие частоты и что такое болезнь?
«Нерешённые эмоциональные проблемы могут блокировать целительные вибрации или способствовать рецидивам болезни». Ричард Гордон
На протяжении тысячелетий те, кто изучал науку о звуке, стали понимать, что определённые частоты чрезвычайно целебны для человеческого организма.
«Когда две системы колеблются на разных частотах, возникает побуждающая сила под названием резонанс, что вызывает передачу энергии от одной системы к другой. Когда две одинаково настроенные системы вибрируют на разных частотах, возникает другой аспект передачи энергии — вовлечение, которое выравнивает эти две системы и заставляет их вибрировать с одной и той же частотой». Ричард Гордон
Когда мы «вовлекаемся» в целебные частоты, наше тело и разум вибрируют в гармонии. Они включают в себя:
174 Гц — является естественным анестетиком, который избавляет от боли: как душевной, так и телесной.
285 Гц — сигналы клеткам и тканям к исцелению. Вызывает в теле ощущение обновления, приятной лёгкости.
396 Гц — освобождает от чувства вины и страха, чтобы расчистить путь для эмоций более высоких вибраций.
417 Гц — способствует «развязыванию» сложных ситуаций.
528 Гц — сигнал к исцелению ДНК, восстановлению клеток и пробуждению сознания.
639 Гц — это вибрация, связанная с сердцем. Она позволяет стереть различие между чувством любви к себе и к «другим». Слушайте эту частоту, чтобы сбалансировать отношения.
741 Гц — сигнал к очищению и исцелению клеток от воздействия электромагнитного излучения. Помогает расширить возможности для создания желаемой реальности.
852 Гц — пробуждает интуицию.
963 Гц — активизирует деятельность шишковидной железы и приводит тело к его совершенному изначальному состоянию.
Это так называемые Частоты Вознесения или Частоты Сольфеджио. Безусловно, существуют и другие частоты, многие из которых находятся за пределами диапазона человеческого слуха, но обладают исцеляющими свойствами.
Русский инженер Георгий Лаховский, разработавший устройство, которое назвал «многоволновым» генератором (МВГ), также понимал мощь звука. Он знал, что определённые частоты укрепляют живое существо.
плейлист https://my.mail.ru/music/pl...
Мы это чувствуем, когда включаем радио, а из него доносится наша любимая песня или когда спокойно сидим и слушаем шум дождя.
Существует осязаемый мир, в котором мы поглощены тишиной или когда прислушиваемся к шуму ветра в листве деревьев…. Нет сомнений в том, что звук тонко и глубоко воздействует на наше тело, разум и дух. Но как именно он работает, каким образом звук нас исцеляет?
Вы можете настраивать своё тело, как оркестр
Вы когда-нибудь слышали, как настраивают оркестр перед игрой? Какофония из хаотических звуков от духовых и струнных, валторн и литавр воспринимается как довольно сильный шум. Но музыка, которая затем хлынет из инструментов, может принести мало с чем сравнимую умиротворённость, радость или восторг.
По большому счёту, тело работает таким же образом. Если один инструмент (орган или система органов) играет собственную мелодию и не гармонирует с остальным телом, то с большой вероятностью возникнет болезнь.
Звукотерапевт из Северной Дакоты Джон Больё объясняет: «Основополагающий принцип энергетической медицины заключается в том, что основное энергетическое поле создаёт физическое, эмоциональные и ментальное поведение или симптомы. Если мы изменяем энергетическое поле, то изменения происходят в физическом, эмоциональном и психическом поведении».
Киматика — вот один из наиболее эффективных способов изменить энергетическое поле.
Швейцарский доктор медицины Ганс Дженни из Базеля, хотя и не был первооткрывателем целительных свойств звука, провёл увлекательные эксперименты, в которых мы можем буквально «видеть» как работает звук.
Дженни стал основоположником «киматики», проведя серию опытов. Он насыпал песок, жидкость или какой-либо порошок на металлическую пластину, которую прикреплял к осциллятору. По сути, осциллятор это вибратор, но в данном случае прибор контролировался генератором, способным производить многие тысячи видов частот. Некоторые из них можно встретить в природе, а другие создаются человеком.
Дженни изменял частоту осциллятора и обнаружил, что песок, вода или другие вещества, которые он использовал для создания видимой среды звука, превращались в очень интересные формы. Они имитировали свойства божественной геометрии. Причём чем выше была частота, тем более сложными представлялись формы.
Он писал: «Поскольку различные аспекты этих явлений обусловлены вибрацией, мы имеем дело со спектром, который показывает узорчатые, фигуративные образования на одном полюсе и кинетико-динамические процессы на другом, в целом образованные и поддерживаемые необходимой периодичностью».
Эксперименты Дженни представляли собой простой способ наблюдения за тем, как оживает материя. Теперь, благодаря развивающейся области квантовой физики, мы понимаем, что паттерны образуются через волны энергии. Аналогичное явление показывали учёному пластины.
Исцеляющие частоты и что такое болезнь?
«Нерешённые эмоциональные проблемы могут блокировать целительные вибрации или способствовать рецидивам болезни». Ричард Гордон
На протяжении тысячелетий те, кто изучал науку о звуке, стали понимать, что определённые частоты чрезвычайно целебны для человеческого организма.
«Когда две системы колеблются на разных частотах, возникает побуждающая сила под названием резонанс, что вызывает передачу энергии от одной системы к другой. Когда две одинаково настроенные системы вибрируют на разных частотах, возникает другой аспект передачи энергии — вовлечение, которое выравнивает эти две системы и заставляет их вибрировать с одной и той же частотой». Ричард Гордон
Когда мы «вовлекаемся» в целебные частоты, наше тело и разум вибрируют в гармонии. Они включают в себя:
174 Гц — является естественным анестетиком, который избавляет от боли: как душевной, так и телесной.
285 Гц — сигналы клеткам и тканям к исцелению. Вызывает в теле ощущение обновления, приятной лёгкости.
396 Гц — освобождает от чувства вины и страха, чтобы расчистить путь для эмоций более высоких вибраций.
417 Гц — способствует «развязыванию» сложных ситуаций.
528 Гц — сигнал к исцелению ДНК, восстановлению клеток и пробуждению сознания.
639 Гц — это вибрация, связанная с сердцем. Она позволяет стереть различие между чувством любви к себе и к «другим». Слушайте эту частоту, чтобы сбалансировать отношения.
741 Гц — сигнал к очищению и исцелению клеток от воздействия электромагнитного излучения. Помогает расширить возможности для создания желаемой реальности.
852 Гц — пробуждает интуицию.
963 Гц — активизирует деятельность шишковидной железы и приводит тело к его совершенному изначальному состоянию.
Это так называемые Частоты Вознесения или Частоты Сольфеджио. Безусловно, существуют и другие частоты, многие из которых находятся за пределами диапазона человеческого слуха, но обладают исцеляющими свойствами.
Русский инженер Георгий Лаховский, разработавший устройство, которое назвал «многоволновым» генератором (МВГ), также понимал мощь звука. Он знал, что определённые частоты укрепляют живое существо.
04:42
[ - ][ md5 ][ М ][X]Сигналы клеткам и тканям к исцелению. Вызывает в теле ощущение обновлен285 Гцзагружено: - id1812419493
00:00
05:00
[ - ][ md5 ][ М ][X]Помогает расширить возможности для создания желаемой реальности. (earrap741Гцзагружено: - id304170571
00:00
05:59
[ - ][ md5 ][ М ][X]пробуждает интуицию - 852 Гц - пробуждает интуицию852 Гц - пробуждает интуициюзагружено: - id1812419493
00:00
плейлист https://my.mail.ru/music/pl...
Метки: ПСИХОЛОГИЯ, МУЗЫКОТЕРАПИЯ, МУЗЫКА, ЗДОРОВЬЕ
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
12-03-2023 03:57
(ссылка)
Юрий Саранцев: как шутка с ЗАГСом обернулась союзом на всю жизнь
Кадр из фильма «Случай на шахте восемь», 1957 г.
Каждое появление на экране Юрия Саранцева мгновенно вызывало симпатию у зрителей. Он принадлежал к той редкой категории артистов, чьи герои тут же располагали к себе, даже если он играл отрицательных персонажей.
Давайте вспомним, как сложилась судьба талантливого советского актёра.
Юрий Дмитриевич Саранцев появился на свет в Саратовской области 7 октября 1928 года. Его отец был военным, мать вела домашнее хозяйство. Юра рос слабым ребёнком, часто болел. Но вскоре семья перебралась на Дальний Восток, куда направили служить отца будущего актёра.
Смена места жительства благоприятно сказалась на здоровье Юры. Он окреп, стал серьёзно заниматься спортом. Мальчик с детства был весёлым и артистичным, легко заводил новых друзей. Юра с удовольствием посещал местную театральную студию, увлекался кинематографом, но о карьере артиста всерьёз не думал.
Юноша мечтал стать профессиональным спортсменом, поэтому отправился в Москву поступать в институт физкультуры. Но дорога до столицы оказалась долгой, и Юрий опоздал на экзамены.
Зато он успешно прошёл вступительные испытания во ВГИК за компанию с другом. После окончания вуза юношу пригласили в труппу Театра-студии киноактёра, где он блистал на сцене до начала 90-х годов.
Дебют Юрия Саранцева в кино состоялся ещё во время учёбы. Он сыграл в фильмах «В степи» и «Покорители вершин». Талантливый юноша сразу же обратил на себя внимание маститых режиссёров, его стали часто приглашать на съёмки.
Саранцев прекрасно сыграл в кинолентах «Верные друзья», «Синяя птичка», «Доброе утро».
Кадр из фильма «Удивительное воскресенье», 1957 г.
Потом были роли в таких известных картинах, как «Жестокий романс», «Женатый холостяк», «Любовь с привилегиями». Юрий Саранцев снялся в более ста кинолентах, в основном он играл второстепенных героев.
Но эти образы всегда получались необыкновенно живыми, колоритными, яркими. Артисту прекрасно удавались и искромётные комедийные, и сложные драматические характеры.
В жизни Юрий был очень добрым и искренним человеком. Его дом был всегда открыт для многочисленных друзей, он умел слушать людей и помогать им от чистого сердца.
Свою супругу и единственную любовь Юрий Саранцев встретил в 1953 году. В это время Москва провожала в последний путь Иосифа Сталина. Центр столицы надолго перекрыли, и Юрий не мог попасть домой. Пришлось попросить приют в доме у однокурсницы, актрисы Веры Петровой.
Молодой человек прожил там несколько дней, пока участковый не поинтересовался, почему на чужой жилплощади находится лицо без прописки. Тогда Юрий в шутку предложил Вере пожениться. Девушка согласилась, и молодые люди отправились в ЗАГС.
Этот легкомысленный и весёлый поступок обернулся крепким гармоничным союзом на всю жизнь. Юрий и Вера по-настоящему любили и уважали друг друга. В семье появилась дочь Екатерина, которая тоже выбрала творческую профессию и стала пианисткой.
Кадр из фильма «Завещание», 1985 г.
Супруги прожили вместе почти 50 лет. Оставалось совсем немного до «золотой свадьбы», когда Вера Петрова ушла из жизни. Это событие стало тяжёлым ударом для Юрия Дмитриевича.
Екатерина, как могла, поддерживала отца. Но нервное напряжение сказалось на его состоянии, начались проблемы с речью и координацией движений.
Несмотря на это, Юрий Дмитриевич почти до последних дней снимался в небольших ролях в кино. Однако недуг прогрессировал, и 24 августа 2005 года артист ушёл из жизни. Ему было 76 лет.
Но голос и манеру игры Юрия Саранцева невозможно забыть или с кем-то перепутать. Этот актёр продолжает жить на экранах и вызывать восхищение своим неординарным талантом.
Юрий Саранцев "Песня шофера такси". В этот праздничный вечер (1959)
Метки: ВСЁ О КИНО
ИВАНОВА СВЕТЛАНА,
11-03-2023 14:25
(ссылка)
Животные, которые крайне удачно выбрали средство передвижения :)
Животные, которые крайне удачно выбрали средство передвижения :)
В полной нирване на гиппопотаме!
В полной нирване на гиппопотаме!
Метки: МИР ЖИВОТНЫХ
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
