Откройте свой Мир!

Выступление Владислава Косарева на концерте ко Дню семьи, любви и верности - Муром, 08.07.2017. Песня "Распустились ромашки в России". Автор музыки - Виталий Кись, автор стихов - Екатерина Ладгара.

http://www.1tv.ru/shows/koncerty/vystupleniya/vladislav-kosarev-i-hor-zaikonospasskogo-monastyrya-raspustilis-romashki-v-rossii-den-semi-lyubvi-i-vernosti-prazdnichnyy-koncert-fragment-vypuska-ot-08-07-2017

Дорогие друзья!
Хотели бы спросить о чем-нибудь любимого артиста? :) Такая возможность есть! :)

Владислав поддержал идею :), поэтому почти весь февраль, до 26.02.2016 включительно, мы ждем ваши вопросы для Владислава Косарева на электронный адрес vladkosarev@mail.ru , а в марте он на них ответит :)

И как же без сюрпризов! :) Автора самого интересного вопроса, который будет выбран Владиславом, ждет презент - БИЛЕТ на концерт в Доме музыки 17 марта 2016 г. или (по желанию) календарь на 2016 год с автографом Артиста :)

Немного простых правил :)

Присылаете не более 3-х вопросов.

По возможности , не задаете вопросы, ответы на которые уже есть :) , например, здесь http://www.vladkosarev.ru/news

Присылаете на электронный адрес vladkosarev@mail.ru ТОЛЬКО ВОПРОСЫ, под ними имя или ник, которым Вы бы хотели подписаться и адрес своей электронной почты.

Интервью Владислава Косарева в журнале «В Мир прекрасный»




- Владислав, вы талантливый, очень артистичный певец и просто красивый человек. Вас отмечают как истинного трудоголика, что, конечно, редкость среди таких известных и популярных артистов, как вы. Расскажите, что или кто вами движет в вашем творческом пути и не дает останавливаться на достигнутом?

- Я бы поспорил с мыслью, что трудоголизм — такая уж редкость среди артистов.
Я знаю многих музыкантов и певцов, которые достигли высот в профессии не только и не столько благодаря своему таланту, а, прежде всего, благодаря своему трудолюбию.
Кто-то из мудрых сказал: «Путь к успеху — это осмысленный повтор».
Осознание себя, постоянный самоанализ и кропотливый каждодневный труд очень важны в любой профессии, и артист — не исключение.
Невозможно любить свое дело и быть при этом ленивым. Артисту, независимо от жанра, в котором он творит, очень важно непрерывно обогащать свой духовный мир и совершенствовать исполнительскую технику. Всем нам известны слова Роберта Шумана: «Путь к совершенству бесконечен».
А движет мной, в первую очередь, уважение и любовь к моему зрителю. Я стараюсь каждый концерт работать с максимальной тратой душевных сил. Поэтому моя мотивация очень конкретная: я не имею права обмануть ожидания зрителей, пришедших на мой концерт.

- Вы очень востребованы в разных проектах на канале «Культура», часто появляетесь на экране телевизора, на сцене. Зритель любит вас, особенно женская половина, и есть за что. Как вам удается не загордиться?

- Спасибо за теплые слова в мой адрес! Я замечаю, что чем старше становлюсь, тем глубже я себя узнаю и понимаю. Как у всякого живого человека, у меня и светлые, и темные стороны. Я, к сожалению, не так хорош, как поначалу могу показаться, но любой артист на сцену старается выносить лучшее, что в нем есть.
Очень непростой вопрос о тщеславии и гордыне! Я знаю артистов, которые на волне успеха, к сожалению, сильно изменились, и далеко не в лучшую сторону, наверное, потому, что в какой-то момент почувствовали себя... кумирами миллионов! Они утратили адекватность восприятия себя, утратили ощущение своей миссии в профессии. Понимаете, мы ведь выходим на сцену не ради того, чтобы нами восторгались, поклонялись нам, осыпали цветами и подарками. Мы выходим только для того, чтобы вместе с людьми, сидящими в зале, прикоснуться к светлому и непостижимому миру высокого искусства и самим стать чище, светлее, добрее...
На мой взгляд, есть принципиальная разница между артистом, выходящим на сцену ради, простите за низкий слог, выпендрежа и ради обожания со стороны поклонниц, и артистом, главная цель которого — поделиться с людьми чем-то очень важным для него, сокровенным. Если ты выходишь на сцену ради этого, вопрос гордыни и тщеславия отпадает сам собой.

- Скажите, жить в Любви — сложно ли это?

- Конечно! Это очень тяжелый душевный труд, потому что жить в любви — значит понимать, прощать, терпеть, верить! А все это требует огромных душевных усилий — и в профессии, и в обыденной жизни.

- Зритель Бурятии с нетерпением ждет вашего концерта 5 января на VII Байкальском рождественском фестивале. Расскажите, что вы хотите исполнить?

- Я, конечно, постараюсь, чтобы интрига сохранилась вплоть до моего концерта, и всех секретов раскрывать не буду. Могу лишь сказать, что мы с моими замечательными музыкантами — пианистом Олегом Вайнштейном и гитаристом Сергеем Урюпиным — представим в рамках концерта многие жанры: русский романс, народную песню, не обойдем вниманием советскую и зарубежную эстраду прошлого века. Думаю, в финале концерта мы обязательно исполним что-нибудь рождественское, потому что мы понимаем, накануне какого великого православного праздника — Рождества Христова — мы встречаемся. Фестиваль-то рождественский!

- Еще вот такой вопрос: духовные произведения, восхваляющие Бога, часто ли вы их поете? Как вы думаете, нужно ли обращаться к ним сейчас? Ведь проще спеть что-то популярное и востребованное слушателем.

- Когда я нахожусь в Москве, я стараюсь хотя бы иногда зайти в храм недалеко от своего дома. Поднимаюсь наверх, где стоит хор во время службы, и с большим удовольствием присоединяюсь к певчим! Я ведь пятнадцать лет регулярно пел на богослужениях в разных храмах Москвы, пел на подворьях монастырей — Свято-Данилова, Сретенского, на подворье Троице-Сергиевой Лавры. Что касается сценического воплощения духовной музыки... Когда я был дирижером мужского камерного хора «Пересвет», мне довольно часто приходилось иметь дело с духовной музыкой. Она была одной из составляющих репертуара этого коллектива. В своих сольных концертах я, к сожалению, достаточно редко пою духовную музыку. Кстати сказать, моя сольная карьера началась с произведения, по сути, духовной тематики — с песни Вадима Усланова на стихи Екатерины Авдеевой «Петр и Феврния».
Нужно ли сегодня обращаться к духовной музыке? Бесспорно! Как можно представить себе 21 век без «Всенощной» Сергея Рахманинова, без гармонизаций знаменного распева дьякона Сергия Трубачева, без произведений Павла Чеснокова? Это неотъемлемая часть нашей культуры. Но я убежден, что в пропаганде духовной музыки невозможно никакое давление. В конечном счете, каждый человек, и певец в том числе, вправе сам решать, чем ему наполнять свою душу и на каком материале — в данном случае, музыкальном — взращивать ее.
На мой взгляд, и в советском песенном репертуаре есть произведения, очень глубокие по своей сути. Например, «Бескорыстная душа», которую написали в далеком 1973 году Александра Пахмутова и Марк Лисянский. Я имел счастье исполнить эту песню в июле 2015 года на праздничном концерте, посвященном Дню семьи, любви и верности в Муроме.

- Сейчас по всему миру происходят очень страшные события: идет война в нескольких государствах, происходят теракты, гибнут сотни людей, тысячи остаются без крова и еды.
Возникает вопрос: какие усилия надо приложить человеку, чтобы на планете Земля наступил мир и согласие?

- Ох, непросто об этом говорить! Вообще, вы помните в истории человечества хотя бы один период, когда не было войн? Я, честно говоря, нет. С одной стороны, от большинства из нас мало что зависит в отношении внешней политики. С другой стороны, кто-то из мудрых очень точно сказал: «Все беды этого мира — от недостатка любви». Вот если бы каждый из нас, будь то врач, педагог, журналист или певец, на своем участке жизненного пространства делал свое дело добросовестно и не оставался равнодушным к тому, что происходит вокруг, он бы наверняка способствовал увеличению количества любви, понимания и прощения в нашем мире!

- Влад, предлагали ли вам роли в кино и в каком фильме вы хотели бы сняться?

- Разочарую вас: мне пока не предлагали ролей в кино! Но мечты у меня, конечно, есть. Я с радостью воплотил бы в кино образ солдата времен Великой Отечественной войны. А что касается классической литературы... Я очень люблю творчество Антона Павловича Чехова и с удовольствием сыграл бы роли Тригорина в «Чайке» или Астрова в «Дяде Ване».

- Скажите, быть сильным и крепким Духом, как вы, каково это? Нужна ли человеку Вера, чтобы жить с чистой Душой и не «сломаться» под испытаниями?

- Мне кажется, вы преувеличиваете мои достоинства! На самом деле, как у каждого живого человека, у меня, к сожалению, бывают свои сомнения и свои падения. Крепкий духом человек — это, по моему мнению, тот, кто встает после каждого падения и идет дальше. И неважно, какое это падение по счету.
Нужна ли человеку вера? Бесспорно! Но не только она. В Евангелии есть очень правильные слова одного из апостолов:
«Вера без дел мертва!» Необходимы дела, которые будут свидетельствовать о Вере.

Газета «Сибирь: Момент истины» - интервью Владислава Косарева «ПЕСНИ СЕРДЦА»
http://sibirmi.ru/kultura-i...

ПЕСНИ СЕРДЦА


- Владислав, название программы не случайное?
- Ничего нет случайного. Все мои песни адресованы моему слушателю, неважно, какого возраста – будь он молод, зрел или вступил в более солидную пору. В моей программе каждый из них найдет созвучное своей душе, услышит что-то сокровенное.
- Вы волнуетесь перед выступлением?
- Волнуюсь? Нет. Это что-то другое. К сцене я привык: с шести лет на ней, начинал еще учеником детской музыкальной школы в родном Смоленске. Главное - выйти к людям с горячим сердцем, искренне любить тех, для кого поешь, - всех и каждого в отдельности. У меня, признаться, есть свой маленький секрет: перед началом концерта я незаметно наблюдаю за зрителями, входящими в зал, и мысленно, глазами, здороваюсь с каждым, и потом выхожу в зал к уже знакомым людям - милым, интеллигентным людям, а другие в филармонию не ходят!
- А вы знаете, что большинство ваших слушателей - женщины?
- Что ж! Я думаю, что воплощаю на сцене не худшие мужские образы.

В программе концерта из двух отделений более двадцати номеров, рассчитанных на самый разный вкус, - русские романсы, народные песни, советская и зарубежная эстрада ХХ столетия. Тут и изящный, не лишенный ироничного кокетства романс «Но я Вас всё-таки люблю!», и разудалые напевы «Вдоль по Питерской» с «Коробейниками», и эмоциональные, берущие в плен композиции Арно Бабаджаняна из репертуара Муслима Магомаева – одного из любимых певцов Владислава, и задушевные мелодии советской и зарубежной эстрады прошлого века, популярные у народа.



Всего у Косарева более семи программ для народного оркестра, а в общем «запаснике» артиста свыше четырехсот произведений, готовых к исполнению, в его постоянном «активе». Вот и сейчас зал эмоционально подключился к певцу. Благодарно рукоплещет. Скандирует «браво». Хлопает в такт руками. Взрывается от восторга и, наконец, по просьбе певца, подпевает ему… Восхищенные зрители устремляются к сцене с цветами и подарками, пытаются выразить ему свои личные слова признания.

- Вы так заряжаете слушателей своей мощной энергетикой, что потом, видимо, долго восстанавливаете её? У вас есть какие-то свои правила поведения в день концерта?
- Да, конечно. Стараюсь как-то сосредоточиться, побыть в одиночестве, и, само собой, никакой суеты и безудержного веселья в этот день, чтобы выйти к людям с чистым, горячим сердцем, полным любви к тем, для кого буду петь. Помните, как в песне Булата Окуджавы? «На любовь свое сердце настрою». И потом, глядя в зал, общаться с ними посредством песни, взаимодействовать и с партером, и с балконом, не обходя никого своим вниманием.

О кумире хочется знать всё. А Владислав Косарев за шесть лет своей сольной карьеры стал кумиром для своих слушателей. Не скрою, что вхожу в число почитателей артиста с тех пор, как познакомилась с его творчеством, услышала его неповторимый баритон - теплый, мягкий, полнозвучно-полетный, с обволакивающим бархатом низов и благородными, чистыми нотами верхнего регистра. Это не просто профессионал высшего класса, это очень светлый и искренний человек - как в своем творчестве, так и в отношении к людям.
У Владислава Косарева очень чистая и честная биография. Музыкальная школа и училище в родном Смоленске, знаменитая Российская Академия музыки имени Гнесиных, законченная с красным дипломом в 2001 году, и затем - успешная работа дирижёром в Московском мужском камерном хоре «Пересвет», престижная награда – первая премия на Первом международном конкурсе хоровых дирижеров имени А. Юрлова. Но человеку свойственно мечтать. А Владислав мечтал о сольном пении и исполнил свою мечту, однажды развернувшись лицом к залу, и с той поры, вот уже седьмой сезон, поёт и пользуется полным признанием у своих слушателей. Сольная карьера артиста увенчана двумя высокими наградами - орденом «Вера. Надежда. Любовь» и золотым орденом «Служение искусству». Хочется знать, чем он подпитывает свое творчество, какие занятия на досуге предпочитает…



Владислав признается, как важно для него единение с природой, без которого он не может петь. Он готов общаться с природой в любую погоду и в любое время года. Для него особенно близка родная природа Смоленщины, с которой связаны его детские и отроческие годы. В Подмосковье, которое недалеко от его родных мест, уже совсем другой запах у земли, другая энергетика, да и травы - не те. А Владислав увлекается сбором лекарственных трав, которых знает множество: среди них - целебный тысячелистник, универсальный зверобой, пахучая таволга, редкий для российских мест вереск… Все они не только успокаивают и лечат, но и возвращают в беспечную и счастливую пору детства, а это состояние необходимо для творчества.

- Когда летом, в погожий день бредешь по полю, снова чувствуешь себя ребенком, который открыт всему миру и поступает так, как хочет в эту минуту, – радуется, плачет, кричит. Мне необходима эта чистая непосредственность, которая помогает вновь обрести себя и собрать воедино, - признается Косарев. - В дождливый день хорошо просто забраться в палатку и погрузиться в чтение кого-то из своих любимых писателей - Тургенева, Лескова, Куприна, Чехова. Про Пушкина не говорю: это само собой. Без общения с природой не мыслю своей жизни.
- Любопытно, влияет ли как-то профессия дирижера на нынешнюю деятельность? Помогает?
- Думаю, никакое знание в жизни не бывает лишним. Я, например, сразу понял, с каким великолепным и удивительным оркестром в Новосибирске мне приходится петь! Про высокий профессиональный уровень Русского Академического в вашем городе я и раньше слышал от коллег-музыкантов, и вот мне выпала честь петь с ним. Это такая радость! Мне порой бывает обидно слышать некое пренебрежение к народникам: что, мол, могут эти баяны да балалайки!.. Но это не про ваш оркестр, который может работать и с классикой, и с эстрадой, и вообще позволить себе многое! Порой и пошалить, похулиганить! Главный дирижёр оркестра маэстро Владимир Поликарпович Гусев - народный артист России, музыкант с высоким вкусом и пониманием, и я не удивляюсь, что в вашем городе оркестр так любят и ходят именно на него, что большая редкость. И мне особенно приятно было работать с таким коллективом и дирижером такого класса, понимать, что у нас общая с ним задача: чтобы человек ушел с концерта с ощущением праздника на душе. Думаю, нам это удалось сообща.
- Магомаев - ваш кумир, а есть ещё какие-то любимые певцы?
- Да, конечно, и их немало. Из зарубежных люблю высокий вокал итальянцев Титта Руффо, Тито Гобби, Лаури Вольпи. Кстати, до великолепной книги Лаури Вольпи «Вокальные параллели» я, к сожалению, пока не добрался. А сколько прекрасных голосов в истории российской оперной школы!.. Люблю эстрадных исполнителей советского периода нашей страны, когда ценили настоящую, душевную песню, которая была понятна народу и глубоко любима. Это Юрий Гуляев, Марк Бернес, Евгений Мартынов, Анна Герман, Клавдия Шульженко, Петр Лещенко, Георг Отс … Их много было в истории отечественной эстрады, тогда работали профессионально и с подлинной любовью к песенному жанру, чего сейчас, к сожалению, нет, как нет и композиторов того уровня, который был в советское время.
- Но где вы слушали все эти песни? Многие ваши ровесники предпочитают совсем другое!
- Эти песни любили мои родители, и они постоянно звучали дома. Да и музыкальная школа в нужном направлении развивала мой вкус, учила отличать хорошее от плохого.
- Мне довелось слышать несколько песен военного времени в вашем исполнении. Все они звучат с такой душевной теплотой, так убедительно, что не могут не волновать. А вы как настраиваете себя на нужную волну?
- А мне и не надо настраивать себя на нужную волну. Для меня прошедшая война - это часть истории моей страны, которая коснулась и моей семьи: мой дед воевал и на себе испытал все горести войны и выстраданное счастье победы. И когда пою великие песни «Враги сожгли родную хату», «Катюша», «Давно мы дома не были», «В землянке» и другие песни фронтового времени, я всегда вспоминаю родного деда…
- Семейные ценности для вас важны?
- Безусловно. Да и мое участие в мероприятиях, посвященных Дню семьи, любви и верности, - прямое подтверждение тому.
- По знаку Зодиака вы Стрелец, а это, как правило,- заядлые путешественники. Вы из их числа?
- А кто не любит путешествовать?.. Но за годы моей работы дирижером я столько стран объездил во время гастролей, а родная страна осталась неизвестной, сейчас вот наверстываю. Я с таким удовольствием и любопытством разъезжаю по стране, не переставая удивляться её просторам, разнообразию и красоте!
- Вы настолько популярны, что в социальных сетях «ВКонтакте» и на Фейсбуке есть даже сообщества ваших друзей и поклонников. Вы общаетесь с ними?
- Эти группы живут самостоятельной, не зависимой от меня и моего творчества жизнью.
- Владислав, и ваша профессия, и среда, в которой вам приходится вращаться, рождают непростые отношения, дают порой ненужный негатив, портят настроение. Как вы сохраняете жизнерадостность, добрый настрой?
- Я умею абстрагироваться и отключаться от всего неприятного, уходить от негатива - иначе никаких нервов не хватит - и настраивать себя на радость. Моя жизненная философия - быть счастливым, несмотря ни на что, и радоваться жизни!
- А политика есть в вашей жизни?
- Всем в жизни необходимо заниматься профессионально – в том числе и политикой. Моя профессия – петь, и дай Бог мне хорошо делать свое дело!
- А что для вас душа?
- Душа - реальная субстанция, и её место - в нашем сердце, оттого-то оно и болит, и волнуется, и рвется на части от горя или счастья.
- Человеку свойственно не останавливаться на достигнутом. В своем жанре вы достигли, как говорится, потолка. Ваш голос со временем заметно набирает ещё большую силу, полётность, красоту и совершенство звучания, в нем скрыт большой потенциал. Вы никогда не думали об опере?
- Опера - моя любовь и моя тайная страсть. И я работаю в этом направлении - занимаюсь с опытным педагогом, разучиваю оперные партии, осваиваю технику бельканто. Так что всё возможно. Как говорится, никогда не говори «никогда». И я не исключаю в будущем для себя и оперную карьеру.
- С вашим основательным подходом к любому делу не сомневаюсь в успехе и на новом поприще. Слышала, что мы скоро увидим вас одним из ведущих любимой программы «Романтика романса»?
- Ну, это разовый проект новогодней передачи, где я буду одним из четырех ведущих.
- Ваше отношение к недавнему проекту «Творческие школы «Мастерские искусств» по линии Фонда социально-культурных инициатив, который возглавляет Светлана Медведева, с поездкой в Плёс Ивановской области, где вы вместе с певцом Яном Осиным давали мастер-классы учащимся Ивановского музыкального училища?
- Что ж, это хорошее дело - помогать молодым, и это не совсем мастер-классы, скорее, просто беседы на профессиональные темы, ответы на вопросы, советы, консультации. Все будущие музыканты в этом очень нуждаются, надо шире культивировать такие полезные инициативы.
- Лицом к зрителям вы встали шесть лет назад - это время начала вашей сольной карьеры. Вы помните то первое ощущение на сцене в новой для вас роли?
- Да, отлично помню. Это было ощущение счастья, эйфории и прекрасного полёта.
- А что еще вас делает счастливым?
- Глаза моих зрителей после концерта.
- А как насчет «звездности»? Ощущаете?
Владислав смеется. И в этом смехе всё: и сознание своей власти над сердцами зрителей, и свойственная певцу скромность, не позволяющая признаться в этом, и вполне понятная радость жизни и состоявшегося творчества.
Маргарита ДАНИЛОВА,
член Союза журналистов России
Фото Майи ВОЙЧЕНКО и Сергея ЯСЮКЕВИЧА

7 ноября 2015

Дорогие друзья,

Предлагаем Вашему вниманию ссылку на выступление Владислава Косарева на концерте ко Дню семьи, любви и верности, состоявшемся 04.07.2015 г. в Муроме. Концерт был показан на Первом канале 08.07.2015 г.

Ждем Ваших отзывов и комментариев!

http://www.1tv.ru/sprojects...

Дорогие друзья,

Предлагаем Вашему вниманию новое интервью Владислава Косарева, опубликованное в газете "ОРЛОВСКАЯ ПРАВДА".

Интервью можно прочитать также по ссылке:

http://regionorel.ru/news/culture/poyu_to_vo_chto_veryu/

«Пою то, во что верю»

Он много лет посвятил дирижированию, а в 33 года начал сольную карьеру. У него красивый и мощный баритон, яркий и при этом достаточно строгий репертуар. Владислав Косарев уже два десятка лет живёт в Москве, но при всём уважении к столице и восхищении ею он остался в душе смолянином, человеком настоящей России - той, которая и звучит в его песнях.- В Орле вы уже второй раз. Как вам орловская публика?
- Она замечательная, как и везде в России. Если ты искренен, то и люди ответят тебе тем же. А если ты, находясь на сцене, формально отрабатываешь своё время, то тебе достанутся вежливые, культурные аплодисменты, но не более того.
- Кто-то заметил, что 70 % вашей публики - женщины. Опишите вашу слушательницу.
- Большей частью это женщины за сорок. Но что немаловажно и что меня бесконечно радует - это женщины с достаточно тонким художественным вкусом, которые хорошо разбираются в музыке и слушают огромное количество исполнителей, сравнивают и с советскими певцами, и с современными.
- Вот вас порой сравнивают с Муслимом Магомаевым.
- Думаю, в эту ловушку попадают все баритоны, которые берут репертуар Муслима Магометовича. Я до сих пор учусь по его записям, но, конечно же, ему не подражаю, потому что самое главное для любого исполнителя - петь своим голосом, иметь собственную индивидуальность. Она может нравиться или не нравиться, но если она есть, то как исполнитель ты состоялся. Мне приходилось наблюдать, как певец копировал у Магомаева всё - трактовку, фразировку, акценты, какие-то приёмы. Это так грустно: это ведь копия, и она всегда будет хуже оригинала. Если мы говорим о шоу «Один в один», это одна история, а если ты берёшь на себя смелость петь репертуар великого певца, то надо исполнить его по-другому. И самое главное, чем отличается советская школа, - и Муслим Магомаев, и Эдуард Хиль, и Георг Отс, и масса других прекрасных исполнителей той эпохи были очень искренними, очень любящими людей.
- В одном из интервью вы сказали, что с детства росли на творчестве советских баритонов, которых слушала ваша мама, и западных, которых слушал ваш отец. Родители как-то были связаны с артистической средой?
- Родители всю жизнь проработали на заводе, но очень любили музыку. И все в моей семье пели и поют. Когда мы собираемся все вместе, то мощный голос папы перекрывает всех. У него шикарный драматический тенор.
- В вашем репертуаре много эстрадных песен советского времени. Что вам нравится в этой музыке?
- Чтобы к ней приблизиться, надо приложить немало душевных усилий. В советской эстраде в каждой песне всегда были образ, история, всегда видна была личность исполнителя. Поэтому советские песни и не стареют. «Благодарю тебя» и «Ноктюрн» Арно Бабаджаняна, «Старый клён» Александры Пахмутовой, «Тёмная ночь» Никиты Богословского живут в любом поколении, в любое время, при любом политическом строе. Это классика. В них есть что-то очень настоящее, честное, глубокое, искреннее - то, чего не хватает многим современным песням. Не хочется превращаться в сварливого старика, но то, что написано в последние лет 20-25… Я до конца не понимаю смысл возникновения этих «шедевров». Песен сейчас пишется много, но будут ли они жить хотя бы лет через пять, это большой вопрос. 
- Мы живём в рынке. Как удаётся соблюдать баланс между спросом и предложением, ведь конъюнктуру тоже надо учитывать?
- Вне всякого сомнения. Знаете, у меня критерий очень простой: есть грань, которую я никогда не перейду. Я ни в коем случае не буду петь музыку, которая вызывает у меня отвращение. Даже если за неё будут много платить. Я изначально пою то, во что верю. Кто-то может считать это «старьём», но это музыка, которая прошла испытание временем. Хотя у меня сейчас в репертуаре появляются и современные песни. Песня - это как твои взаимоотношения с людьми. Если сердце у тебя не дрогнуло, если что-то внутри тебя не откликнулось, если ты в песне, которую берёшь в репертуар, не чувствуешь что-то своё, родное, близкое, чем ты хочешь поделиться с окружающими, с людьми, которые придут на твой концерт, ничего не получится. Другое дело, если продолжить тему рынка, могу сказать, что я постоянно нуждаюсь в инвестициях, чтобы моё дело развивалось. Поэтому, естественно, я озабочен тем, чтобы зарабатывать деньги и вкладывать их в развитие своего проекта. Я очень рад, что музыка, которую я пою, программы, которые я делаю, пользуются спросом. Это хорошая, высокая эстрада.
- В Орле вы выступаете с военной программой.
- Тема войны - особая, и это очень ответственно. Ещё ребёнком я пел песни «День Победы», «В землянке», «На солнечной поляночке» вместе со своим дедом Георгием Андреевичем Лабузовым.
- В числе своих любимых писателей вы назвали Куприна, Чехова, орловца Лескова. Что именно вас поразило в их творчестве?
- Их мудрость и современность. Я не раз перечитывал «Молох» Александра Куприна. И всегда эта повесть оставляет тяжёлое впечатление, потому что ты чувствуешь: в наше время движение «молоха» продолжается. И кажется, его не остановить. Нет, это я неправильно сказал. Каждый из нас, честно делающий своё дело, что-то пытается противопоставить этой дикой машине, работающей в эпоху нашего рынка, эпоху потребления, перемалывающей всё человеческое в человеке. По сути, любой артист, верящий в свою высокую миссию, выходя на сцену, рождает в себе свет, а потом делится этим светом с людьми.
- О вере. Сейчас все просто ринулись «к Богу», хотя для многих это напускное. Какова ваша вера?
- Я долго шёл к вере, я всегда был человеком критично настроенным, мыслящим. Моя жизнь, к сожалению, не может быть примером благочестия, откровенно говорю. Но могу сказать: если бы я в своей жизни не встретил людей - их было очень мало, но они были, - которые живут так, как проповедуют, я бы никогда к вере не пришёл. Не могу, к сожалению, назвать себя воцерковлённым, но абсолютно уверен, что истина находится в учении Христа. Все беды нашего мира только от недостатка любви. Любовь - это смысл, это основа жизни, творчества. Если я не люблю своё дело, не люблю каждого, кто пришёл в концертный зал, и если я эту любовь не передаю через свои песни, моя деятельность не имеет никакого смысла. Да и жизнь тоже.
- Вы говорите, что мечтаете о своей песне.
- Да, было бы, как у Муслима Магометовича: Рождественский и Бабаджанян. Давайте посмотрим на певцов, работающих в том же направлении, что и я, - эстрадно-классическом. Мы все поём одно и то же, мы все перепеваем репертуар баритонов советской эпохи. Это, с одной стороны, хорошо, это песни, проверенные временем, но хочется своего, свежего, эксклюзива, так сказать. Вы замечали, что на проекте «Голос» звучат в основном англоязычные песни? Запад свою хорошую эстраду сохранил. Как ни грустно, у нас нет современной альтернативы западной классической эстраде, хотя мне нравятся некоторые песни Игоря Крутого, Игоря Матвиенко, Олега Газманова. Однако я знаю, что история движется по спирали и будет новый виток, и в России появятся новые сильные, талантливые композиторы. Просто мне очень хочется, чтобы они пришли раньше, чем я состарюсь.
- Что должно произойти с вашим зрителем, чтобы вы остались довольны выступлением?
- Когда я чувствую, что зал стал единым целым, когда вижу, что мои зрители стали немного счастливее - хотя бы на два часа, - я понимаю, что не зря выходил на сцену. Настоящая музыка опосредованным образом меняет человека. Любой деятель культуры, по сути, «инженер человеческих душ». И это не столько почётно, сколько ответственно. Халтурное отношение к делу в искусстве чревато. Как там говорили древние? Фальшиво взятая нота разрушает мироздание. Стараюсь помнить об этом. Или вот девиз русской фортепианной школы, которая дала нам Рахманинова: «Ни одной пустой ноты». Этим всё сказано.

Автор: Анжела Сазонова
19 Июня 2015 10:02

Счастье быть русским


Автор Сергей МУХАНОВ

13 марта 2015




Несколько слов о концертах Владислава Косарева

Да, именно так: радость от сопричастности великой многотерпеливой нации,
талантливейшей, двужильной, великодушной до расточительности. Счастье
быть сыном своего горького Отечества, чьи песни подчас так грустны.
Наследником огромной страны, вынужденной воевать, чтобы выжить. У этой
нации горние представления о жизни, и главная ценность – это
справедливость…

Мы говорили в интервью с Владиславом о гордости за своё происхождение,
за свою большую и малую Родину. Владислав изумлялся тому, как скромно мы,
соотечественники, держимся, как будто стесняемся сильных чувств.
Мы робеем говорить о патриотизме – разве нет?
«Какие песни можно вспомнить и сказать: «А я – русский! И горжусь этим!» –
задал риторический вопрос артист. – Я очень хочу, чтобы у нас, русских,
было как можно больше поводов для гордости. И чтобы мы, смоляне, не
забывали, что наша родная земля – это родина Михаила Глинки, Юрия
Гагарина, Юрия Никулина, Эдуарда Хиля!..»

Владислав настаивает на гордости за своё Отечество и за свой народ.
Он возвращает достоинство и уверенность в своих силах людям,
которые так в этом нуждаются.

Собственно, Косарев даёт очень доступный пример того, как в современных условиях
могут звучать русские песни и романсы – без ухарства, без ряженых и
сусальной пошлости. Лирический герой Косарева элегантен и благороден. Он
светел. В нём нет надлома, но всегда есть надежда. Он любит жизнь, он
ценит настоящую песню. Выступления Косарева приподнимают людей. От его
песен светлеют лица, расправляются плечи, блестят глаза. Он возвращает
людям радость бытия – что может быть выше?!

Владислав Косарев – выдающийся пропагандист наших народных ценностей, настоящих бриллиантов лирики – русских песен и романсов. Это совсем немало в условиях
тотального наступления шансона и примитивной эстрады с жалкими потугами
на страсть. Фольклору свойственна обманчивая простота, дающая
возможность адепту скатиться в клише, в самоповторы, превратиться в
истасканного цеховика. Простота – это лакмус, который проявляет талант
исполнителя. Попробуйте оживить несложную в гармонии и всем известную
песню!.. На интуитивном уровне все мы знаем, что нужно иметь большую
душу, чтобы хорошо петь. Потому что поют в конечном счёте не связками,
не диафрагмой, не гениталиями и не другими органами физического тела.
Поют именно душой – только такое пение выделяется из общего хора и
только такое – ценится. Работа артиста – отдавать себя Высшей силе, и
чем целомудреннее и деликатнее артист делает своё дело, тем счастливее
зрители. Цель творчества, как известно, самоотдача, а не реклама и не
успех. Эта максима Бориса Пастернака, на мой взгляд, показательно
применима к Владиславу Косареву. Большой артист – он как первосвященник:
проводник между божественным и земным мирами. В большом артисте
зритель невольно видит великие черты: самоотверженность, благородство,
скромность, достоинство. Почему я заговорил об этом? Потому что,
как мне кажется, эти черты в нашем земляке действительно есть!

Косарева отличают вкус и чувство меры. А ещё – любовь и уважение к своему зрителю, слушателю. В сущности, концерты – самое эфемерное творчество. Солист раздаривает
себя здесь и сейчас, получая в итоге аплодисменты, а в остатке – некие смутные
воспоминания, что вот тогда «было круто…».

Артист не может зафиксировать мгновенье – как правило, этим занимаются люди,
которые хотят на артисте заработать. Артист вынужден продавать себя,
давая концерты, чтобы оставаться свободным. Если же артиста благодарные
зрители начнут записывать на магнитофоны и снимать на любительское
видео, то это уже нарушение авторских прав. Съёмки из-под полы далеко не
соответствуют художественному замыслу и образу. Поэтому записью должны
заниматься профессионалы, которые, как это часто бывает, запаздывают.
Вот придёте в музыкальный магазин – спросите записи Владислава Косарева.
Как вы думаете, много их там? Поэтому – цените возможность. Ходите на Косарева,
слушайте Косарева – большого искусства много не бывает! Вот такой софизм…



http://www.smolgazeta.ru/cu...

Эксклюзивное интервью Владислава Косарева
Автор Наталия КРАСИЛЬНИКОВА •
08 февраля 2015 




8 Марта смолян ждёт большой праздничный концерт Владислава Косарева,
баритона редкой красоты и силы, артиста редкого сценического обаяния.

Владислав Косарев не так уж часто выступает в Смоленске, а ведь он наш земляк!..
Карьера музыканта складывается вполне успешно, вот только дома, как это
часто бывает, его талант не снискал должного признания. Думается,
смолянам пора не только узнавать в лицо замечательного артиста, но и
гордиться его происхождением. Ведь всякий, кто хотя бы раз слышал НАШЕГО
Косарева, согласится: его выступление не оставляет равнодушным!
«Смоленская газета» представляет вашему вниманию эксклюзивное интервью певца,
подготовленное искусствоведом Натальей Красильниковой (интернет-версия).

У каждого журналиста есть герои, которые становятся частью его
судьбы. Когда врастаешь в личность того, о ком пишешь, настолько, что
стираются границы между профессией и жизнью. Певец Владислав Косарев для
меня – один из таких героев. Чем так пленяет, подкупает искусство
Владислава? Голосом редчайшей, изумительной красоты? Да, бесспорно. Но
наверняка есть певцы с более красивыми голосами! Драматическим
мастерством? И это так, но сегодня певцам без актерского дара просто не
выжить на музыкальном рынке! Думаю, феномен Косарева – в том
неиссякаемом СВЕТЕ ДУШИ, который струится из его глаз, напитывает тембр
его голоса и все его сценическое поведение. После концертов Вл. Косарева
и общения с ним мир видится другими глазами, и начинаешь понимать, что
выход есть всегда – даже из самых, казалось бы, безысходных ситуаций.
Каким же мощным зарядом позитивной энергии надо обладать, чтобы рождать
свет в конце тоннеля! Честное слово, я не знаю похвалы Художнику выше
этой! Владислав Косарев – Личность. Он умный, глубокий, неординарный
собеседник. Уверена: смоленским слушателям, которые по праву гордятся,
что этот уникальный артист их земляк, будут интересны и полезны
размышления Косарева о жизни и творчестве.

Начало

- Владислав, вы победитель Первого международного конкурса хоровых
дирижёров имени Александра Юрлова. Я не нашла нигде сколь-нибудь
развернутой информации об этом состязании. Между тем, это старт вашей
карьеры. Можно рассказать о конкурсе подробнее?
- Конкурс проходил в Екатеринбурге в 2001 году. Я заканчивал
ассистентуру-стажировку в Российской академии музыки имени Гнесиных и
уже год работал хормейстером в мужском камерном хоре «Пересвет». У меня
было, можно сказать, не до конца реализованное бойцовское чувство: в
1999 году, учась на пятом курсе Гнесинки, я ездил на конкурс хоровых
дирижёров в город Салават Башкортостана и получил диплом II степени.
Однако мне хотелось большего. Конкурс имени Юрлова имел традиционную
структуру и проходил в три тура: первый – дирижирование; второй – работа
с хором; третий – концертное исполнение пьесы с хором, с которым мы
работали во втором туре. Для меня это состязание интересно тем, что
впервые за всю историю конкурсов хоровых дирижёров первые места
разделили выпускники одного и того же учебного заведения – РАМ имени
Гнесиных. Гран-при получил Александр Соловьёв, который тогда работал
хормейстером в Камерном хоре Владимира Минина (сейчас он дирижёр
Большого театра), а первую премию – ваш покорный слуга. Мы с Сашей
учились в Гнесинке у одного профессора – Владимира Онуфриевича Семенюка.
На конкурсе Юрлова я работал с камерным хором «Лик» города Екатеринбурга. Я
дирижировал «Весну» Рахманинова, «На корабле» Танеева, а в третьем туре
– один номер из «Литургии» Рахманинова. Председателем жюри в
Екатеринбурге был Владимир Николаевич Минин, и именно он вручил мне
диплом лауреата I премии. Победа на конкурсе имени Юрлова дала мне
возможность стать дирижёром хора «Пересвет» после года работы там
хормейстером.


Быть артистом
- Насколько важна для вас оценка окружающих людей –
как вашего творчества, так и ваших личностных качеств?
- Есть круг лиц, мнение которых для меня крайне важно. Это мои родители,
педагоги, близкие друзья и некоторая часть моих зрителей. Я очень дорожу
доверием зрителей, которые постоянно ходят на мои концерты в ожидании
чего-то нового, интересного, в ожидании чуда. Но сказать, что я
отслеживаю на просторах интернета информацию о себе – в частности,
публикации в блогах, комментарии в соцсетях – я не могу. Я стараюсь жить
по Александру Сергеевичу Пушкину, он, по-моему, дал универсальный
совет: «Веленью Божию, о Муза, будь послушна! Обиды не страшась, не
требуя венца, хвалу и клевету приемли равнодушно и не оспаривай глупца!»
Что касается оценки моих личностных качеств, я опять же
ориентируюсь на группу людей, мнение которых для меня очень значимо. Я
не являюсь асоциальным человеком и, как мне кажется, не нарушаю
общепринятые моральные нормы. Я делаю то, что считаю нужным, и живу так,
как считаю правильным.

- Кстати, о правилах! Недавно в одной из телепрограмм я услышала:
«Самые ужасные вещи на планете совершаются потому, что люди
следуют правилам». Как вы относитесь к ПРАВИЛАМ?
- Я в корне не согласен с этим утверждением! Нарушая определённые
правила, идя против своей совести, люди создают и себе, и окружающим
огромное количество проблем. Я считаю, что вопрос не в том, следуют ли
люди правилам, а в том, чем они вообще руководствуются, совершая те или
иные поступки. По моим наблюдениям, люди совершают огромное количество
неблаговидных, зачастую мерзких, поступков именно оттого, что никаким
правилам они НЕ СЛЕДУЮТ, а живут без всяких нравственных ориентиров.

- Какие импульсы необходимы вам для творчества – помимо женщин, конечно?
- Эти импульсы я стараюсь находить во всех проявлениях жизни – даже в
самых, на первый взгляд, бытовых. Это может быть наблюдение за кошкой,
ужасной хулиганкой, живущей у меня дома; шелест листвы; случайный взгляд
незнакомки на улице; обрывок какой-то фразы, случайно увиденной мной
через плечо человека, читающего в метро. Обычно во время прогулки по
улице или поездки в метро пытаешься отдохнуть от работы, а после
подобных неожиданных импульсов, напротив, хочется погрузиться в
творчество с новыми силами! Я стараюсь постоянно расширять спектр
источников своего вдохновения. Недавно в очередной раз пересматривал
фильм «Три тополя на Плющихе». Вот уже несколько недель у меня перед
глазами стоит взгляд Олега Ефремова, когда его герой сидит в «Волге»,
опершись локтями о руль… В этом взгляде – Вселенная, это ГЕНИАЛЬНО!!!
Теперь я часто вспоминаю эту сцену, когда работаю над советским
эстрадным репертуаром.

- В интервью вы достаточно много говорите о своей самокритичности.
При этом на «Радио Петербург», отвечая ведущей Наталье Завьяловой,
вы сказали буквально следующее: «Я ужасный самоед!» В чём, по-вашему,
отличие самокритичности от самоедства?
- Всё очень просто – человек самокритичный вовсе не обязан быть самоедом:
он может видеть как положительные, так и отрицательные собственные
черты и намечать действенные пути исправления недостатков. Самоед же
занят извечным самоуничижением, поиском качеств, которых у него может и
не быть. При этом во всех бедах мира он винит в основном себя. Это
разрушительно для личности. Самоедам очень трудно выживать в нашей
реальности, поэтому я считаю, что с подобными проявлениями человек
должен бороться. Если говорить о себе, в первые годы сольной карьеры
мне мешало мое самоедство, но постепенно я преодолел его.

- Артистам какого личностного склада, по-вашему, грозит звездная болезнь?
- Людям, которых недолюбили в детстве и которые в силу разных причин
ощущают себя лицами второго сорта. Тогда в качестве компенсации
возникает «звёздная болезнь» – как способ ложного самоутверждения. Я это
говорю, исходя из собственных наблюдений: жизнь дарила мне встречи с
настоящими титанами – Святославом Рихтером, Мстиславом Ростроповичем,
Сергеем Скрипкой и многими другими Творцами. Они необычайно просты и
естественны, потому что им не надо никому ничего доказывать. Личность на
сцене всегда видна – даже если это студент. Я считаю, что «звёздность» –
это своего рода расстройство, когда самого себя возводишь в ранг кумира, идола.

- В одной из бесед на мой вопрос: «Какое качество вы больше всего цените в
людях?» вы ответили: «Жизнерадостность». Но жизнерадостным способен
быть и подлец. К тому же, по моим наблюдениям, подлецы часто бывают
очень обаятельными. Как разграничивать?
- Я не считаю, что подлец способен быть жизнерадостным человеком! Он лишён
дара любить жизнь, мир, людей, он в принципе не способен быть открытым
и искренним. Как он может радоваться жизни, если своими поступками и действиями
он демонстрирует ненависть к ней??





Шедевр Минкова
- Летом 2013 года «Культура» показала «Романтику романса», посвящённую
памяти Марка Минкова. Вы исполнили композицию Минкова на стихи Евгения
Евтушенко «Слушая песню Сольвейг». Я считаю эту вещь одной из самых
значительных ваших творческих побед последнего времени. Можно узнать
историю появления шедевра Минкова - Евтушенко в вашем репертуаре?
- Мне позвонила шеф-редактор «Романтики романса» Алла Сергеевна Гончарова
и предложила исполнить эту вещь. Она сказала, что песня практически не
известна, хотя в свое время её пели Муслим Магомаев и Лев Лещенко. При
подготовке нового материала я никогда не слушаю записи других певцов и
не смотрю видео, чтобы не впитывать чужие интонации. Я посмотрел ноты
«Сольвейг» и понял, что заболел этой композицией! Песня сложна не
вокально, а эмоционально-образно: за три минуты нужно суметь передать
поворот от жизни к смерти. Работая над песней, я задавался вопросом:
ЧТО может пронзить человека так, что смерть потеряет для него свой
ужас? И нашел ответ: только убеждённость, незыблемая вера, что наш уход в
мир иной – это не конец. В песне Минкова очень четкий событийный ряд:
человек лежит и умирает. Вспомните самые первые слова: «Лежу зажмурившись,
в пустынном номере. И боль горчайшая, и боль сладчайшая…»
Боль героя страшна настолько, что становится сладкой! А рядом – другой
мир, где сосны, где солнце, где жизнь, свет, любовь. «Песня Сольвейг»
Грига, по-моему, в данном случае становится голосом ангела, спасительной
нитью для героя. Человек находится на грани смерти: он опустошен,
измотан, болен. И происходит чудо, которое эту тьму от него отодвигает и
возвращает его к жизни. Мне кажется, «Песня Сольвейг» Грига сама по
себе не может обладать такой силой. Этой силой способна стать лишь Воля
Божья, явленная через какое-то событие. В финале («Когда умру я – а
ведь умру я, а ведь умру я: уж так придётся!») я не услышал
безнадежности и обречённости. Герой дозревает до понимания: не страшно
уходить из этой жизни, когда ты знаешь, что есть другой мир, где нет
боли и страданий, где тебя примут и простят!


Слава и роскошь
- Как-то я услышала от Дмитрия Диброва, что жизнь человека в современном
мире базируется на четырёх китах: успех, слава, деньги, роскошь. Какое
содержание вы вкладываете в каждое из этих понятий? Насколько каждое из
них значимо для вас?
- Из этих понятий для меня ценно только одно – РОСКОШЬ. Я вкладываю в него
тот смысл, о котором говорил Антуан де Сент-Экзюпери: «Единственная роскошь –
это роскошь человеческого общения». ДЕНЬГИ для меня всего лишь инструмент,
позволяющий решать различные жизненные и творческие задачи. Деньги к человеку
приходят, как правило, тогда, когда он профессионально и качественно делает свое
дело. Понимаю, что мой взгляд несколько идеалистичен, и многие бы со
мной поспорили – особенно в нашей стране! У нас, к сожалению, далеко не
всегда люди, виртуозно делающие свое дело, получают за него достойное
вознаграждение. Особенно это заметно, увы, в сфере культуры, медицины и
образования. УСПЕХ для меня – неотъемлемая часть того, что ты делаешь
что-то очень нужное, важное и значимое для людей. Для меня понятие
«успех» в чем-то синоним понятия «востребованность». В конце концов,
только сам человек может оценить, успешен он или нет. И я, и вы
наверняка знаем людей, которые живут в шикарных домах, ездят на
престижных иномарках, отдыхают в пятизвёздочных отелях… Но если такой
человек утром встаёт с мыслью, что ему вновь идти на нелюбимую работу,
пусть даже она приносит солидный доход, можно ли считать его успешным? С
точки зрения социума – скорее всего, да. С моей точки зрения –
однозначно нет. Такой человек не испытывает РАДОСТЬ, которую невозможно
купить за деньги. Я убежден: радость рождается тогда, когда человек
занят любимым делом и общается с близкими по духу людьми. Недавно я
прочел у одного психолога: «Радость – это побочный продукт правильно
организованной деятельности». По-моему, гениально! То же самое я бы
сказал об успехе. Что касается СЛАВЫ, опять же, для меня она не цель, а
следствие. Когда люди будут нуждаться в твоем творчестве – с одной
стороны; с другой – качество твоего музыкального продукта будет
современным и в лучшем смысле коммерческим – тогда придёт и слава. Это в
идеале. Хотя нередко я вижу, что слава не всегда приходит к истинно
одаренным и достойным людям.

- Признайтесь честно: вам не бывает досадно, что у вас нет той медийности,
которая есть у некоторых менее талантливых, чем вы, артистов?
- А причем тут медийность? Для меня важно только одно: бОльшая часть моих концертов
проходит с аншлагами. А ещё у меня есть цель, к которой я иду. Для меня только это
имеет значение!

Интервью в интернете можно прочитать по ссылке: http://www.smolgazeta.ru/cu...

Сольный концерт Владислава Косарева 5 декабря 2014г Дом музыки(Театральный зал)

http://youtu.be/PPkUnJgkxDM...
Билеты можно приобрести :
В кассе Дома музыки тел + 7(495)730-10-11
Теперь можно купить электронный билет или заказать - перейдя по ссылкам:

http://www.ticketland.ru/ko...

http://www.mmdm.ru/afishaDe...

На телеканале «Культура» есть замечательная передача «Романтика романса», которая, помимо развлекательного характера, носит и просветительскую миссию. Именно там несколько лет назад я услышал певца Владислава Косарева.



В калейдоскопе героев телешоу артист обратил на себя мое внимание какой-то естественной простотой, мужественностью и красотой вокала. А увидев его афишу в Краснодаре, конечно же, засобирался посмотреть вживую на постоянного участника передачи. Правда, удалось сходить не на июньское выступление, а на октябрьское. Благо концерт состоялся в стенах Краснодарской филармонии, одной из лучших площадок юга России, и в сопровождении замечательного
Государственного эстрадного оркестра филармонии под руководством заслуженного артиста Кубани Вадима Кузьминского. Надо признать, что программа была составлена не просто грамотно, но с большой долей вкуса. И хотя концерт носил название «Осень. Музыка. Любовь», его скорее можно было определить как гимн женщине. Ведь по-настоящему о Женщине может петь лишь истинный мужчина, а мужской харизмы Владиславу не занимать. Даже такой, казалось, «запетый» шлягер «Как много девушек хороших» певец исполнил со своей личной интонацией и как подобает именно большому артисту.

Свой каждый выход Владислав Косарев обставлял почти незаметными штрихами: где-то конкретным взглядом в зал, где-то жестом, и в его манере, самое главное, не было общих мест, не было «тиража». Складывалось ощущение, что он поет только для тебя, наверное, каждая девушка, женщина, которых в зале было большинство, так себя и чувствовали. А когда певец спустился зал – и это совсем не новый прием, то и здесь Владиславу удалось вовлечь в свою орбиту немало слушательниц. Приглашая на танец поклонниц, он опять же смог уйти от дешевого заигрывания с публикой, которое чаще всего сопровождает подобное общение со зрителем.

Совсем не хочется певца ни с кем сравнивать и тем более никому противопоставлять, но на концерте поймал себя на мысли, что даже от выступления Олега Погудина я не получал такого удовольствия, как слушая Владислава Косарева. Погудин, безусловно, фигура медийно более раскрученная и мастер своего дела, но ему порой изменяет чувство меры, когда касается артистической игры. У Косарева эта мера присутствует, и он обходится без фамильярностей с
партнерами по сцене, с текстом, музыкой, ведь возвышенный стиль подразумевает не манерничанье, а ту степень элегантности и сдержанности, которые не только даются природой, но и воспитываются каждодневным трудом.

Будучи лирико-драматическим баритоном, Владислав Косарев имеет необычайно красивый, благородный, бархатный тембр голоса. И если у баритонов бывают проблемы с верхними регистрами, то нашего певца эти вопросы волнуют, кажется, меньше всего. Песня «В горнице» на слова прекрасного русского поэта Николая Рубцова, на мой взгляд, затмила все предыдущие исполнения, а ее со сцены мы слышим на протяжении уже тридцати лет. Такого чистого, ясного, прозрачного пения давно не приходилось слышать. Слова Рубцова мало петь, их надо еще и
проживать. Это «проживать» и удается певцу в любом выходе на сцену.

Репертуар у Владислава Косарева необычайно разнообразен. Здесь и казачьи, народные песни в современной обработке, и песни военных лет, и романсы, и зарубежная эстрада, и арии из опер и оперетт. Каждый концерт певца сродни спектаклю – со своей внутренней драматургией, кульминацией, умением слушать зал, впрочем, как и полагается настоящему артисту.

Александр Геннадьев

Воскресенье, 2 ноября 2014г.
ЮГTIMES

 Владислав Косарев
41 Фатьяновский праздник на родине поэта- песенника  Алексея Фатьянова в Вязниках   Владимирской области  в этом году был посвящен 95-летию со дня рождения поэта! Он  значительно расширил географию участников праздника и открыл новые имена. 
 На " Солнечной поляночке", где проходил праздник , " яблоку не где было упасть"!!! Артистов встречали  громкими  овациями! Всех покорил  Владислав Косарев, который  впервые приехал на Фатьяновский  праздник ! Хочется верить, что это было только началом большой дружбы молодого, одаренного, красивого, необыкновенно открытого артиста и всеми любимого народного праздника! Хочется пожелать Владиславу  дальнейших творческих успехов на российских и зарубежных сценических площадках!!! Большой всенародной любви!!!

Оркестр русских народных
инструментов закрыл сезон. В качестве солиста перед публикой выступил Владислав Косарев. Певец очень часто поёт за рубежом и в лучших концертных залах Москвы. Истинные ценители музыки получили удивительный шанс вживую услышать глубокий баритон молодого исполнителя.

«Что так сердце растревожено» — новая программа Владислава Косарева. В ней песни разных эпох, в том числе, и песня «Милая мама», которую когда-то пела Людмила Зыкина. Впервые он исполнил её на прошлой неделе в Кремле с ансамблем «Россия» на концерте памяти великой певицы. В Кемерове известный столичный баритон не был уже полтора года. Признаётся, что очень соскучился и по зрителям, и по оркестру, придающему особую магию его таланту. 

Владислав Косарев,   солист:
«Действительно, без каких-то лишних комплиментов, оркестр русских народных инструментов Кемеровской филармонии — это очень сильный профессиональный коллектив. Он особенный, потому что люди честно делают свою работу. Оркестру подвластны очень многие стили и жанры. Неаполитанские песни великолепно звучат, и даже испанские, и многие песни, написанные в 20 веке». 

Песни, которые не стареют, музыка, которая понятна любому поколению. Этот концертный сезон у оркестра русских народных инструментов был очень насыщенным. Около шестидесяти концертов. Фестиваль музыки народов Кузбасса. А впереди — новые программы и проекты

Игорь Новиков,   главный дирижёр оркестра русских народных инструментов: «Планируем на открытие сезона пригласить цыганский коллектив из Санкт-Петербурга, трио (две скрипки и гитарист).  Идут переговоры привезти сюда трёх басов профундо, это не просто басы, это актависты, которые гораздо ниже, чем басы, — это редкость такая». 

Прощаясь до нового сезона, оркестр русских народных инструментов исполнил самые интересные произведения года. Передав волшебным языком струн и клавиш ритм яркого лета, и оставив в сердцах музыку хорошего настроения.


О. Кусакина, С. Шилов, Кемерово

Оригинал статьи с видео находится по адресу:
http://vesti42.ru/news/cult...

Дорогие друзья,

сегодня вышло новое интервью, которое Владислав Косарев дал в Краснодаре Людмиле РЕШЕТНЯК. Оно размещено в №. 104 от 27 июня 2014 г.

Вы можете обратиться к источнику по ссылке:

http://kubnews.ru/vstrecha/id-vladislav-kosarev-segodnya-nado-pet-luchshe-chem-vchera/

Владислав КОСАРЕВ: «Сегодня надо петь лучше, чем вчера»






Он стал широко известен благодаря популярной телепередаче «Романтика романса». Потомки династии Романовых даже удостоили его особой, императорской награды. Королевский баритон Косарев покорил своим голосом всю Россию, но к нам на юг до сих пор не приезжал. Пока не получил приглашение от дирижера Государственного эстрадно-симфонического оркестра Краснодарской филармонии Вадима Кузьминского. И вот концерт в Краснодаре. Публика восторженно оценила бельканто Владислава Косарева — великолепную итальянскую школу русского артиста.

— Вы только вышли на сцену, моя соседка по креслу руками всплеснула: «До чего же мужик красивый!» А после концерта восхищалась: «Дает же Бог и красоту, и голос!» Любит вас публика, а какую публику любите вы?

— Конечно, и я люблю свою публику. Ради нее живу кочевой беспокойной жизнью. Бывает, летишь в самолете часов восемь. Летишь, летишь… За это время уже все свои программы перелопатишь на два года вперед. Наконец приезжаешь. Уставший с дороги — сразу на репетицию. Начинаешь работать, и настроение уже лучше, и усталость как рукой сняло. На другой день концерт. Цветы, аплодисменты… Думаю, ради такого позитива стоило восемь часов пролететь. И Краснодар не исключение.

У меня всегда складываются хорошие отношения со слушателями, которые любят и понимают настоящую музыку. Насчет комплимента поклонницы затрудняюсь с ответом. Своей внешности не придаю особого значения, да и в мужской красоте не разбираюсь. Бельмондо, Караченцов вроде не красавцы, но сколько в них пленяющей женщин мужественности, силы, страсти.

— А что в женщинах цените?

— Женственность и трогательную душевную нежность. Она проявляется, как свет души, — во взгляде, улыбке, жесте, интонации. В годы Великой Отечественной войны солдаты носили с собой фотографии любимых артисток Галины Улановой, Любови Орловой, Клавдии Шульженко… Вот это настоящие идеалы женской красоты!

— У вас есть фотография-талисман?

— Это портрет моей матери.

— Талант вам от нее достался?

— И от отца, у которого редкий драматический тенор. Голос у него и красивый, и сильный, как на Кубани говорят: «Поет, аж лампа тухнет».

— Восемь лет творческой жизни связывают вас с прославленным хором московской патриархии «Пересвет». Вы были и дирижером, и солистом. Разве из таких коллективов уходят?

— В какой-то момент показалось тесно. Появилось ощущение, что способен на многое, но простора для творческого самовыражения недостаточно. Эволюция такая: вначале движение вверх, потом по горизонтали, а что дальше? Вспоминаю «Пересвет» светло, но это уже пройденный этап. Сегодня мне как певцу приятней стоять к залу лицом, чем спиной, когда был дирижером хора.

— Но в одиночку в культуре выживать труднее…

— Совершенно невозможно. Но рядом со мной замечательные люди — продюсер, пресс-секретарь, администраторы, аранжировщики, гримеры, артисты моего ансамбля. Без команды немыслимы никакие достижения на сцене. Но выживать, ваша правда, нынче действительно трудно. Талант продюсировать и талант творить — это разные вещи. Без инвестиций в культуру, без грамотного менеджмента даже самые грандиозные, теоретически выигрышные проекты обречены на неуспех. В нашей жизни все стоит денег. Не буду вам говорить, в какую сумму обходится подготовка программы для симфонического оркестра, в частности, партитуры для оркестра, но,
поверьте, сумма немаленькая… Все, что делается высокопрофессионально, талантливо и серьезно, требует солидных затрат.

— А еще, чтобы не разочаровывать свою публику, надо всегда быть в голосе. Как вам это удается?

— В искусстве, как в спорте, необходимо поддерживать форму. Поэтому я по примеру многих именитых коллег постоянно занимаюсь с педагогом. Ведь если поешь песни из репертуара Муслима Магомаева, Георга Отса, Владимира Трошина, слушатели невольно будут сравнивать. Понимаю: петь лучше этих корифеев невозможно, и в то же время не могу позволить себе петь хуже.
Учусь до сих пор у Маттиа Баттистини, Андреа Бочелли, постоянно слушаю записи многих советских певцов. Вообще, каждая моя песня — это прожитая роль. Для меня главное на сцене — быть искренним. Пою под фонограмму только тогда, когда телевидение записывает сборные концерты. На канале «Культура», куда меня зачастую приглашают, 99 процентов всех передач идет с первого дубля.

Обычно вокалисты перед концертом отмалчиваются, берегут связки. У кого-то специальная диета. А я никаких особых ограничений не придерживаюсь. Люблю жизнь, музыку и женщин!

— Трудно представить «Романтику  романса» без Святослава Бэлзы…

— Он незаменимый. Это был удивительный, благородный и очень светлый, открытый человек. Настоящий аристократ. Мне трудно говорить о нем в прошедшем времени…

— Судя по внешности, у вас в роду тоже аристократы были.

— Вышли мы все из народа.

— Предков-казаков не значится?

— Хотелось бы, чтоб были! Недавно заинтересовался историей казачества. Троцкий писал: «Казаки — единственное сословие русского народа, способное к самореализации. Именно поэтому они должны быть уничтожены». Запомнилась фраза, которую приписывают Наполеону: «Дайте мне две сотни казаков, и я завоюю весь мир».

— А как к казачьим песням относитесь?

— По духу я русский человек. Любовь к народным песням передалась от бабушки. У нас на Смоленщине она вела клуб русской песни. Собирала не старушек, а молодых девчат, наряжала в русские костюмы и разучивала с ними весенние заклички, обрядовые, в том числе и казачьи песни. Они по сравнению с русскими — совсем другие. Протяжные, строевые… В них интонации, ритмика… Сам по себе дух казачьей песни просто сшибает.
Потихоньку стал включать их в свой репертуар. Экспериментирую, занимаюсь стилизацией, добиваюсь современного звучания, но без попсы… К сожалению, людей, которые чувствуют дух песни, занимаются народной культурой не для того, чтобы покрасоваться кокошником или игриво покрутить юбкой, не так много. В Москве, например, каждый год проходит интересный фестиваль «Этносфера», на который съезжаются джазовые, рок-музыканты, современные исполнители народных песен. На мой взгляд, это очень интересный и перспективный проект.

— А с профессиональными народными коллективами приходилось делить сценическую площадку?

— В 2008 году судьба свела меня с Кубанским казачьим хором в Сочи, в резиденции Владимира Путина. Никогда не забуду эту встречу. У Владимира Владимировича тогда собрались Буш, Кондолиза Райс, еще какие-то «випы».

Артистам для подготовки к концерту выделили комнату для переодевания. Обстановка за кулисами неформальная, задушевная. Кто-то товарища встретил, радостно похлопывает по плечу: «Сто лет тебя не видел! А ты поправился, Петрович…» И вдруг распахивается дверь. На пороге… Владимир Путин и Буш. Немая сцена. Джордж Буш сказал несколько приветственных фраз, Владимир Владимирович их перевел. Казачий хор молча все выслушал, внимательно посмотрел на Буша, и… тот как-то быстро откланялся и исчез за дверью!

— Теперь вы познакомились и с нашей Краснодарской краевой филармонией.

— По самому высокому баллу оценил бы мастерство и вдохновение оркестра Вадима Кузьминского. Из разговора с ним я узнал, что у вас есть программа «Музыкальная карусель». Вначале звучит классика, потом — музыкальные обработки. Концерты проходят просто на ура. Я очень рад этому!

— Говорят, какая жизнь, такие и песни.

— Да, это верно. Мои песни — это моя жизнь, с борьбой, преодолениями внутренних страхов и сомнений, с безудержной жаждой жить, любить, стремлением воплотить как можно больше идей. Мои песни — это зеркало моей души. Удивительное дело — многие песни я исполняю годами, но каждый раз они звучат по-разному. Например, «Ноктюрн» Бабаджаняна. Для меня это песня о бессмертии любви того, кто ушел, и того, кто остался. Это яркое, солнечное произведение. Сколько его пою, все время кажется, что до идеального исполнения надо еще расти и расти. Штампы в искусстве для меня неприемлемы. Как и конкуренция с коллегами. Конкурировать надо с
самим собой, сегодня надо петь лучше, чем вчера. Только и всего!

Текст: Людмила РЕШЕТНЯК,

Краевая газета «КУБАНСКИЕ НОВОСТИ», №104, 27.06.2014.

Новый концерт в Петрозаводске Трех баритонов "ККК" - Владислав Косарев, Максим Катырев, Евгений Кунгуров - стало безпрецедентным по яркости и эмоциональности событием. Было получено невероятное количество восторженных отзывов, выражений благодарности и просьб о повторении праздника!

Судите сами - мы сделали небольшую подборку фотографий, видео и интервью участников этого зажигательного трио!

Смотрим, слушаем, читаем, получаем удовольствие!

Фотографии Юлии Гончаровой с репетиций:











Интервью с Евгением Кунгуровым:

http://gubdaily.ru/blog/sociology/interview/uchastnik-shou-odin-v-odin-evgenij-kungurov-obyasnil-zachem-pered-vyxodom-na-scenu-snimaet-obruchalnoe-kolco/#more-160819











Сюжет САМПО ТВ о концерте Баритонов 21 века 26.05.14 г. Петрозаводск. Карелия.

https://vk.com/video209427095_168760086?list=4671aacb70a3b8fcb1




Сюжет карельского ТВ!
Кунгуров, Катырев и Косарев закрывают "Онего Классик"

https://vk.com/vladkosarevclub?w=wall-11478633_2292/all



Статья из Интернет-журнала "Лицей": На сцене много мальчиков-лютиков, а мужских образов не хватает".

http://gazeta-licey.ru/cult...

Совсем недавно, 4 мая, была памятная дата - 100 лет со дня рождения композитора Марка Фрадкина! 

По этому случаю на канале Культура показали тематическую "Романтику Романса", в которой выступал и Владислав Косарев. Еще раньше, в феврале, мы с Юношеским оркестром делали концерт в Доме музыки, посвященный Фрадкину, также с участием Влада. Конечно же, я рада сейчас поделиться с вами всеми этими записями! 

Но в первую очередь все-таки хочется непременно сказать о творчестве Марка Григорьевича... Хотя я всегда знала, насколько выдающийся это сочинитель, должна признаться - лишь погрузившись с головой в данный музыкальный материал при подготовке концерта, я поняла, что это один из самых неповторимых и удивительных композиторов советской эпохи!
Если другие песенники в своем творчестве сохраняли некий общий стиль, по которому каждый из них был вполне узнаваем, то Фрадкин просто поражает разнообразием - согласитесь, ведь и правда сложно представить, что песни "Волга" и "Увезу тебя я в тундру" написал один и тот же человек. Он сочинял и военные песни, и патриотические, и близкие к народным, и совершенно лирически проникновенные, причем каждое в духе своего времени и тематики. 

Да и если пристальней взглянуть на отдельные произведения, всё оказывается не так просто - в рамках одной песни Фрадкин мог вдруг менять ритм и темп. Или вот, например, "У деревни Крюково" - трагедия, но в мажоре! А когда слушаешь всё это, то осознаешь, что так оно только и должно быть, но при этом не понимаешь, каким же образом композитор мог ТАКОЕ понять, найти и выразить. И все эти удивительные мелодии лились из него широкой полноводной рекой, как он сам чувствовал и говорил. А ведь этот человек умел мыслить еще и симфонически - он создавал оркестровки своих песен, он даже писал увертюры, партитуры которых, увы, сейчас очень сложно достать...

Но главное - фрадкинские мелодии неизменно находят путь к сердцам самых разных людей! Потому что когда огромный Светлановский зал в едином порыве поднимается и начинает вместе с солистами петь "Комсомольцы-добровольцы", при этом многие комсомол и в глаза не видели, и строем уже не ходили, и маршевые песни не пели, - понимаешь, что это сотворила Музыка! Изумительная музыка Марка Фрадкина.
Поэтому я со всей искренностью и трепетом поздравляю всех с прошедшим юбилеем маэстро, светлая ему память, и пускай его песни продолжают звучать!

Владислав Косарев - "Ночной разговор"


Владислав Косарев - "У деревни Крюково"



Владислав Косарев - "В дорогу"



Владислав Косарев и Евгений Кунгуров - "Увезу тебя я в тундру"



Владислав Косарев - "Волга"

Концерт известного московского баритона, постоянного участника телепрограммы «Романтика романса» (российский канал «Культура») Владислава КОСАРЕВА с огромным успехом прошел 7 апреля с.г. в зале Дворца культуры Железнодорожников. Певцу, обладающему прекрасным голосом теплого, лирического тембра, в этот вечер аккомпанировал наш Орловский губернаторский симфонический оркестр вместе с его «идейным вдохновителем» – художественным руководителем и дирижером Василием ШКАПЦОВЫМ.

Примечательно, что концерт пришелся на особенный, праздничный день – Благовещение, такой же доброй, романтической и радостной оказалась программа самого концерта, его атмосфера. Чувственные неаполитанские песни, классика советской песенной лирики – Т. Хренников, А. Бабаджанян, А.Морозов, М. Магомаев… Манера исполнения Владиславом Косаревым этих «микрошедевров» отличалась искренностью, доверчивой и благородной простотой, академизмом в лучшем смысле этого понятия.

Душевная теплота и вокальное мастерство артиста не оставили никого из присутствовавших в зале равнодушным, светлое ностальгическое настроение публики сменялось восторженной радостью, вызванной мастерски, «лихо» спетыми «хитами» 70-х – «Королевой красоты», «Свадьбой»…

Ряд сольных оркестровых номеров запомнился качеством их исполнения, оригинальностью самой музыки, яркостью некоторых инструментовок, прекрасно выполненных В. Шкапцовым. Своеобразными «точками притяжения» зрительского внимания стали два наполненных юмором оркестровых номера – фантазия «Одесситы» В. Дубинина и «Гайдай-сюита» А. Оселкова, полная любимых с детства мелодий из не менее любимых фильмов Леонида Гайдая.

Встреча орловского зрителя с Владиславом Косаревым, безусловно, удалась. Классика эстрадной песни в его исполнении звучала на редкость свежо, искренне, убедительно. Нам остается только надеяться, что опыт содружества известного певца с нашим любимым оркестром не будет единичным, более того – сможет вызвать к жизни новые яркие образы, темы, программы.

До-Ре

Смотрите видео и полную версию, по ссылке:

http://philharmusic.ru/blog/govori-mne-o-lyubvi#more-3488

Представляем вам записи самых ярких и запоминающихся номеров, прозвучавших на концерте к 100-летию композитора Фрадкина в Доме музыки в исполнении замечательных вокалитов Владислава Косарева, Василия Ладюка, Евгения Кунгурова и Ольги Годуновой!
За дирижерским пультом Юношеского симфонического оркестра идейный вдохновитель, автор и организатор этого великолепного проекта - маэстро Василий Валитов! Спасибо ему огромное за этот музыкальный праздник и за уважение к памяти Марка Фрадкина!

"Увезу тебя я в тундру" (Владислав Косарев и Евгений Кунгуров)



"У деревни Крюково" (Владислав Косарев)


"Комсомольцы-добровольцы" (Василий Ладюк)



"За того парня" (Евгений Кунгуров)



"Там, за облаками" (Василий Ладюк)



"Просто так ни дня" (Ольга Годунова)

Петь – значит летать!

Так считает Владислав Косарев, в прошлом — дирижер, теперь солист, один из голосов «Романтики романса» на канале «Россия К»

Он баритон. Но шутит, что простудившись, на время стал басом. Так или иначе, оказавшись на сцене, он не смог забыть о своем дирижерском прошлом, и даже не обладая дирижерской палочкой, не удержался от привычных взмахов. Повинуюсь этому волшебному мановению, зал запел.

В Великом Новгороде он спел в сопровождении нашего, новгородского Оркестра русских народных инструментов им. В.Г.Бабанова:

-Я уже успел поработать со многими дирижерами и хорошо понимаю человека за дирижерским пультом. Виталий Беляев и его оркестр с первых моментов вызвали только положительные эмоции. Это настоящие мастера своего дела!

Он так понравился новгородцам, что 9 мая его ждут с новым визитом и программой «Песни нашей Победы».

Специально для наших читателей артист взялся за перо и сам написал о себе.

Почти 20 лет учился на дирижера, а в итоге стал певцом.

- Я долго боялся признаться себе в том, что хочу сделать своей профессией именно сольное пение. Одно дело - петь для друзей за столом, а другое - выходить в зал, где сидят сотни, тысячи людей! Если ты берешь на себя смелость назваться певцом, то уровень твоего таланта, мастерства, твой репертуар должны быть высшего качества. Иначе тебе не поверят, за тобой не пойдут…. Когда я впервые после долгой дирижерской практики развернулся лицом к залу, то испытал шок! Это было интересно, неожиданно и… немного пугающе. Это так удивительно, когда весь зал плачет с тобой, услышав «Журавлей» Френкеля или веселится в русской народной «Выйду на улицу».

Жизнь как песня

- Честно говоря не помню, как я впервые запел. Но точно помню, что я родился...и вокруг все уже пели! Бабушка пела всю жизнь, вела кружок русской песни в деревенской школе, от деда услышал множество военных песен, мама обожала творчество Магомаева, Отса, Хиля, Гуляева… В 6 лет впервые вышел на сцену деревенского клуба, где мы всей семьей устраивали большой концерт, затянул строчки из «Крейсера Авроры» и… испытал ни с чем несравнимое чувство счастья, полета… это трудно объяснить! И сразу после этого «происшествия» мама отвела меня в музыкальную школу. Там был замечательный хор мальчиков под руководством Геннадия Барыкина! В этом хоре мы исполняли много песен из цикла Александры Пахмутовой «Созвездье Гагарина». Прошло много лет и те же самые песни я пел в Саратове в 2011 году на праздничном концерте, посвященному 60-летию со дня полета в космос Юрия Гагарина! За роялем сидела сама Александра Николаевна, а в кулисах стоял Николай Добронравов… Вот так интересно устроена жизнь.

Мечты сбываются

- Вообще, оглядываясь назад, я прихожу к выводу, что в моей жизни нет случайностей. Все чего я достиг на этот момент, произошло исключительно благодаря моим родителям, учителям, моей команде, моему продюсеру, зрителям, которые в меня верят. Оказывается, что мечты сбываются! Особенно, когда в них веришь не ты один.

Петь – это просто! Как и летать

- Меня часто спрашивают – а как можно научиться петь? Говорят, мол нет голоса, слуха, я стесняюсь… Знаете, все это ерунда. Голос, как ни странно вторичен, изначально поет душа, сначала вы взлетаете, а потом уже поете! Надо просто отбросить все страхи и сомнения, надо просто обрадоваться тому, что вы живете, здесь и сейчас. Надо просто быть счастливым, не смотря ни на что. Получилось? Вот вы уже и запели!


Милена Майская

31 января, 19.00 - ММДМ, Театральный зал
ИРИНА КРУТОВА, ВЛАДИСЛАВ
КОСАРЕВ, ЕЛЕНА КИСЬ, ВИТАЛИЙ КИСЬ, ИГОРЬ ТУКАЛО, АНДРЕЙ АТАБЕКОВ,
чемпионы России по аргентинскому танго ВЛАДА ЗАХАРОВА и АНДРЕЙ МАКАРОВ в
программе "ДУША ТАНГО".
Билеты на сайте http://www.mmdm.ru/afishaDescription/7197
Информация о танцевальной паре http://tangostudio.ru/teachers1.htm

17-го февраля в 19.00 в Светлановском зале Московского международного Дома музыки состоится грандиозный концерт к 100-летию композитора Марка Фрадкина, подготовленный дирижером ВАСИЛИЕМ ВАЛИТОВЫМ и Юношеским симфоническим оркестром России.
Всем знакомые, узнаваемые с первых нот и нестареющие мелодии ("Увезу тебя я в тундру", "Там, за облаками", "Течет река Волга", "Случайный вальс" и многие другие) прозвучат для вас в исполнении прекрасных академических певцов - солировать будут баритоны ВЛАДИСЛАВ КОСАРЕВ, ВАСИЛИЙ ЛАДЮК, ЕВГЕНИЙ КУНГУРОВ, тенор АЛЕКСЕЙ НЕКЛЮДОВ. 
Также в концерте принимают участие Хор Ансамбля песни и пляски Войск воздушно-космической обороны России и Детский хор под управлением Марии Струве.
Забронировать билеты можно на сайте ММДМ:
http://www.mmdm.ru/afishaDescription/7206

10 февраля 2014
Светлановский зал
19.00 6+

«О любви так много песен сложено…»
Песни из любимых кинофильмов («Сердца четырех», «Верные друзья», «Девчата», «Большая перемена», «Москва слезам не верит» и мн. др.)

Анна БУТУРЛИНА, Владислав КОСАРЕВ, группа «Республика»
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
под управлением Сергея СКРИПКИ

«Все стало вокруг голубым и зеленым…» из к/ф «Сердца четырех», «Что так сердце растревожено…» из к/ф «Верные друзья», «Старый клен» из к/ф «Девчата», «А снег идет…» из к/ф «Карьера Димы Горина» – эти и многие другие мелодии из любимых фильмов остаются с нами навсегда. Они как метки разных периодов жизни вызывают в нашей памяти годы безоблачного детства и мятежной юности, счастливой любви и первых разочарований…

В то же время песни из культовых кинолент можно назвать живым свидетельством истории нашей страны и разных этапов ее становления. Они – народное достояние. Их создавали замечательные композиторы, чье творчество в наши дни стало классикой. Неувядаемое обаяние, теплота интонаций и несокрушимый оптимизм – эти мелодии сегодня снова в моде, их исполняют как в оригинальной версии, так и в новых аранжировках, поют и играют самые разные группы, солисты и ансамбли. Однако никто не способен исполнить их так, как самый знаменитый «кинооркестр» нашей страны – Российский государственный симфонический оркестр кинематографии под управлением Сергея Скрипки. «Этот замечательный оркестр – живая летопись нашего искусства. Немало дорог пройдено вместе. Уверен, что еще немало прекрасных музыкальных страниц будет вписано блестящим коллективом в будущие шедевры кино» (Э. Рязанов).

Вместе с оркестром выступят широко известные певцы. Анна Бутурлина – одна из самых знаменитых исполнительниц джаза в России. Она была первой российской джазовой вокалисткой, которую И. Бутман пригласил в свой оркестр. Анна записывает новые экспериментальные альбомы, играет в мюзиклах, участвует в мировых фестивалях джаза. Ее партнер по проекту – популярный исполнитель романсов и песен Владислав Косарев, покоряющий любую аудиторию своим красочным баритоном и искрометным темпераментом. Еще один участник вечера – группа «Республика», с равным успехом исполняющая и отечественную эстраду, и мировые хиты.

Владислав исполняет песню "Твои следы" (муз. Арно Бабаджаняна, стихи Евгения Евтушенко)