До́нна Са́ммер (англ. Donna Summer; 31 декабря 1948, Бостон — 17 мая 2012, Ки-Уэст[1]) — американская певица, исполнявшая композиции в музыкальных направлениях ритм-н-блюз и диско. Наибольшим успехом пользовались её танцевальные записи со второй половины 1970-х гг и до начала 80-х гг, изменившие лицо популярной музыки.


БОЖЕСТВЕННЫЙ ГОЛОС - НЕПТУН (С Лилит-драматичность)-ВЕНЕРА (с узлом кармы)-ЮПИТЕР (с Хироном)
ЯРКАЯ ЛИЧНОСТЬ - ЗВЕЗДА - СОЛНЦЕ С БЕЛОЙ ЛУНОЙ


Её называли «Королевой диско», одну из немногих «долгожителей» музыкального стиля диско. Была причислена к категории наиболее успешных певиц 1970-80-х гг. До сих пор ей принадлежит рекорд по количеству выпущенных подряд двойных альбомов, которые занимали первую строчку в музыкальных чартах (3 таких альбома). Также стала первой в музыкальной истории певицей, чьи синглы за год 4 раза пробивались на вершину хит-парада Billboard Hot 100. За всю карьеру было продано более 130 миллионов записей. Выступала как в США, так и за его пределами. Певица 7 раз давала успешные мировые гастроли по странам Европы, Латинской Америки, Азии и в Австралии. С большим успехом проходили концерты Саммер в Великобритании, Бразилии, Германии и в других странах.
Певица является обладателем 6 наград «Грэмми». В 1992 году на Голливудской аллее славы установили звезду её имени.
Донна Саммер скончалась на 64 году жизни во Флориде 17 мая 2012 года после продолжительной борьбы с раком лёгких [2].
Перед смертью 63-летняя Саммер работала над новым альбомом. Теперь ему, как это порой бывает, суждено стать посмертным [3].


ТОЧКА ЖИЗНИ В СЕКСТИЛИ С Ж.СМЕРТИ

Видал Сассун родился в еврейской семье в Лондоне. Его отец (Джек Натан Сасcун) был родом из Салоник, а мать (Бетти Беллин, 1900—1997) родилась в лондонском Ист-Энде, в семье в 1890-х годах перебравшейся в Англию из Киева. Отец оставил семью, когда сыну было 3 года, и Видал воспитывался матерью, которая была очень набожной.[2] Сассун из-за молодости не принимал участия во Второй мировой войне, однако стал членом Группы 43, организации еврейских боевиков, которая разгоняла фашистские митинги в Восточном Лондоне после войны[3]. В 1948 году вступил в Армию обороны Израиля и участвовал в Арабо-израильской войне 1948 года[3].


КОРОЛЬ КРАСОТЫ И МАСТЕРСТВА (ЮПИТЕР В ЦЕНТРЕ С ВЕНЕРОЙ И МАРСОМ НА ПЕРВОЙ ОРБИТЕ).....

Сассун был новатором в парикмахерском искусстве, изобрёл ряд новых причёсок, его имя вскоре стало узнаваемым брендом. Шампунь для волос корпорации «Procter & Gamble » выпускался под его именем. Тем не менее, в 2003 году Сассун начал процесс против "Procter & Gamble ", обвиняя компанию в том, что та недостаточно активно продвигала «Видал Сассун» на рынок в пользу другого своего продукта, Pantene. В 2002 году сеть салонов Сассуна была продана Regis Corporation. К 2004 году, согласно сообщениям прессы[источник?], Сассун больше не был связан с брендом, носящим его имя.
В 1982 году Сассун основал Международный центр Видала Сассуна по изучению антисемитизма (SICSA).
В 1967 году женился на канадской актрисе Беверли Адамс. Сассун и его жена развелись в 1980 году. У них было четверо детей, включая усыновлённого ребёнка. Одна из дочерей, актриса Катя Сассун, умерла от передозировки наркотиков 1 января 2002 года.
Сассун был автором нескольких книг, в том числе «A Year of Beauty and Health» в соавторстве с бывшей женой. Он также участвовал в телесериале «Your New Day with Vidal Sassoon» в конце 1970-х годов.
В 2009 году был награждён Орденом Британской Империи (Командор).[4]

Значение Сассуна для философии причёсок сравнивают с заслугами Коко Шанель в сфере женского костюма: он создал новые стандарты простоты и гармонии. Он проводил различные шоу, рекламные турне, производил шампуни и работал в основанном им Еврейском фонде, который занимается благотворительностью и борьбой с антисемитизмом.

Сассун создал сеть сверхмодных салонов, в которых стригли, красили и укладывали, формировали образ, подбирая прическу к типу лица и манере держаться и обучая правильно ухаживать за волосами.

Сассун был популярен в 60-ые годы. Среди его клиенток были многие знаменитости - модель Твигги, певица Мирей Матье. В начале 60-х в его салон заглянула Беверли Адамс, и это была судьба. Она и Видал полюбили друг друга с первого взгляда и поженились менее чем полгода спустя. Беверли бросила все и в течение 13 лет их брака была бессменным PR-директором в компании мужа.

Именно она, бывшая к тому времени на "ты" с пол - Голливудом, снимавшаяся с Элвисом Пресли, Дином Мартином, Мики Руни и Джоном Кассаветисом, прославила имя мужа среди своих американских друзей и коллег.

В 1962-м году он постриг голливудскую звезду Миа Фэрроу. То был настоящий писк: волосы - короче не бывает. За Миа последовала целая череда известных имен, потому что стричься у него стало делом суперпрестижным.

Сассун был новатором в парикмахерском искусстве, изобрёл ряд новых причёсок, его имя вскоре стало узнаваемым брендом. Шампунь для волос корпорации «Проктер энд Гэмбл» выпускался под его именем. Тем не менее, в 2003 году Сассун начал процесс против «Проктер энд Гэмбл», обвиняя компанию в том, что та недостаточно активно продвигала «Видал Сассун» на рынок в пользу другого своего продукта, Pantene.

В 2002 г. сеть салонов Сассуна была продана Regis Corporation.

К 2004 г., согласно сообщениям прессы, Сассун больше не был связан с брендом, носящим его имя.

Сассун был автором нескольких книг, в том числе A Year of Beauty and Health в соавторстве с бывшей женой, актрисой Беверли Сассун. Он также участвовал в телесериале Your New Day with Vidal Sassoon в конце 1970-х гг.

В 1982 г. Сассун основал Международный центр Видала Сассуна по изучению антисемитизма.

Сассун и его жена развелись в 1980 г. У них было четверо детей, включая усыновлённого ребенка. Одна из дочерей, актриса Катя Сассун, умерла от передозировки наркотиков 1 января 2002 г.

Сассун был женат четыре раза - последний раз он связал себя узами брака в 1992 году с Рондой Сассун.

В 2009 году был награждён Орденом Британской Империи (Командор).

В 2009 году знаменитому стилисту диагностировали лейкемию.

Умер 9 мая 2012 года в Лос-Анджелесе на 85-м году жизни. Сассун умер у себя дома в окружении близких.
http://parikmaher.parikmag....

Михаи́л Афана́сьевич Булга́ков (3 (15) мая 1891, Киев — 10 марта 1940, Москва) — советский писатель, драматург и театральный режиссёр. Автор повестей, рассказов, фельетонов, пьес, инсценировок, киносценариев и оперных либретто.


ПИСАТЕЛЬ ОТ БОГА И ЧЕРТА - В ЦЕНТЕ МЕРКУРИЙ РЕТРОГРАДНЫЙ, МАРС И ВЕНЕРА; МЕРКУРИЙ ПОД ЛИЛИТ....САТУРН В ДЕВЕ В СОЕД С ЛИЛИТ..

ВРАЧ- ЛУНА НА ОРБИТЕ ВЕНЕРЫ С ХИРОНОМ, ВЕНЕРА С СЕЛЕНОЙ;

МИСТИК - ЮПИТЕР В РЫБАХ.


Михаил Булгаков родился 3 (15) мая 1891 года в семье доцента (с 1902 года -профессора) Киевской духовной академии Афанасия Ивановича Булгакова (1859—1907) и его жены Варвары Михайловны (в девичестве — Покровской) (1869—1922) на Воздвиженской улице, 28[1] в Киеве. В семье было семеро детей: Михаил (1891—1940), Вера (1892—1972), Надежда (1893—1971), Варвара (1895—1954), Николай (1898—1966), Иван (1900—1969) и Елена (1902—1954).
В 1909 году Михаил Булгаков закончил киевскую Первую гимназию и поступил на медицинский факультет Киевского университета. 31 октября 1916 года — получил диплом об утверждении «в степени лекаря с отличием со всеми правами и преимуществами, законами Российской Империи сей степени присвоенными»[2].
В 1913 году М. Булгаков вступил в свой первый брак — с Татьяной Лаппа (1892—1982). Их денежные трудности начались уже в день свадьбы. По воспоминаниям Татьяны, это ощущается явственно: «Фаты у меня, конечно, никакой не было, подвенечного платья тоже — я куда-то дела все деньги, которые отец прислал. Мама приехала на венчанье — пришла в ужас. У меня была полотняная юбка в складку, мама купила блузку. Венчал нас о. Александр. …Почему-то хохотали под венцом ужасно. Домой после церкви ехали в карете. На обеде гостей было немного. Помню, много было цветов, больше всего — нарциссов…»[3]. Отец Татьяны ей в месяц присылал 50 рублей, по тем временам достойная сумма. Но деньги в их кошельке быстро растворялись, так как Булгаков не любил экономить и был человеком порыва. Если ему хотелось проехаться на такси на последние деньги, он без раздумья решался на этот шаг. «Мать ругала за легкомыслие. Придем к ней обедать, она видит — ни колец, ни цепи моей. „Ну, значит, всё в ломбарде!“»[3].


М. Булгаков в 1910-х годах во время учёбы в Киевском университете
После начала Первой мировой войны М. Булгаков несколько месяцев работал врачом в прифронтовой зоне. Затем был направлен на работу в село Никольское Смоленской губернии, после этого работал врачом в Вязьме.
Во время Гражданской войны, в феврале 1919 года, М. Булгаков был мобилизован как военный врач в армию Украинской Народной Республики[4]. В конце августа 1919 года, по одной из версий, М. Булгаков был мобилизован в Красную армию в качестве военного врача; 14-16 октября в ходе уличных боёв перешёл на сторону Вооруженных сил Юга России и стал военным врачом 3-го Терского казачьего полка.
В том же году успел поработать врачом Красного креста, а затем — в Вооружённых Силах Юга России. В составе 3-го Терского казачьего полка воевал на Сев. Кавказе. Активно печатался в газетах (статья «Грядущие перспективы»). Во время отступления Добровольческой армии в начале 1920 года заболел тифом и из-за этого не смог уйти в Грузию, оставшись во Владикавказе.
В конце сентября 1921 года М. Булгаков переехал в Москву и начал сотрудничать как фельетонист со столичными газетами («Гудок», «Рабочий») и журналами («Медицинский работник», «Россия», «Возрождение»). В это же время он опубликовал отдельные произведения в газете «Накануне», выпускавшейся в Берлине. С 1922 по 1926 год в «Гудке» было напечатано более 120 репортажей, очерков и фельетонов М. Булгакова.
В 1923 году М. Булгаков вступил во Всероссийский Союз писателей. В 1924 году он познакомился с недавно вернувшейся из-за границы Любовью Евгеньевной Белозерской (1898—1987), которая в 1925 году стала его новой женой.
С октября 1926 года во МХАТе с большим успехом прошла пьеса «Дни Турбиных». Её постановка была разрешена на год, но позже несколько раз продлевалась, поскольку пьеса понравилась И. Сталину[5]. Однако в своих выступлениях И. Сталин соглашался: «Дни Турбиных» — «антисоветская штука, и Булгаков не наш»[6]. Одновременно в советской прессе проходит интенсивная и крайне резкая критика творчества М. Булгакова. По его собственным подсчётам, за 10 лет появилось 298 ругательных рецензий и 3 благожелательных[5]. Среди критиков были такие влиятельные чиновники и литераторы, как В. Маяковский, А. Безыменский, Л. Авербах, В. Шкловский, П. Керженцев и многие другие[5].
В конце октября 1926 года в Театре им. Вахтангова с большим успехом прошла премьера спектакля по пьесе «Зойкина квартира».
В 1928 году М. Булгаков ездил с женой на Кавказ, посетил Тифлис, Батум, Зелёный Мыс, Владикавказ, Гудермес. В Москве в этом году прошла премьера пьесы «Багровый остров». У М. Булгакова возник замысел романа, позднее названного «Мастер и Маргарита». Писатель также начал работу над пьесой о Мольере («Кабала святош»).
В 1929 году Булгаков познакомился с Еленой Сергеевной Шиловской, которая стала его третьей и последней женой в 1932 году.
К 1930 году произведения Булгакова перестали печататься, пьесы изымались из репертуара театров. Были запрещены к постановке пьесы «Бег», «Зойкина квартира», «Багровый остров», спектакль «Дни Турбиных» снят с репертуара. В 1930 году Булгаков писал брату Николаю в Париж о неблагоприятной для себя литературно-театральной ситуации и тяжёлом материальном положении. Тогда же он написал письмо Правительству СССР, датированное 28 марта 1930 года[7], с просьбой определить его судьбу — либо дать право эмигрировать, либо предоставить возможность работать во МХАТе. 18 апреля 1930 года Булгакову позвонил И. Сталин, который порекомендовал драматургу обратиться с просьбой зачислить его во МХАТ[7].
В 1930 году работал в качестве режиссёра в Центральном театре рабочей молодёжи (ТРАМ). С 1930 по 1936 год — во МХАТе в качестве режиссёра-ассистента. В 1932 году на сцене МХАТ состоялась постановка спектакля «Мёртвые души» Николая Гоголя по инсценировке Булгакова. Спектакль «Кабала святош» увидел свет в 1936 году, после почти пяти лет репетиций. После семи представлений постановка была запрещена, а в «Правде» была помещена разгромная статья об этой «фальшивой, реакционной и негодной» пьесе[5].
В январе 1932 года И. Сталин (формально — А. Енукидзе) вновь разрешил постановку «Дней Турбиных», и до войны она больше не запрещалась. Однако ни на один театр, кроме МХАТ, это разрешение не распространялось[5].
В 1936 году, после статьи в «Правде», Булгаков ушёл из МХАТа и стал работать в Большом театре как либреттист и переводчик. В 1937 году М. Булгаков работает над либретто «Минин и Пожарский» и «Пётр I». Дружил с Исааком Дунаевским.


Камень с могилы Н. Гоголя на могиле М. Булгакова
В 1939 году М. Булгаков работал над либретто «Рашель», а также над пьесой об И. Сталине («Батум»). Состояние здоровья М. Булгакова стало резко ухудшаться. Врачи диагностировали у него гипертонический нефросклероз. Булгаков продолжал употреблять морфий, прописанный ему в 1924 году, с целью снятия болевых симптомов. В этот же период писатель начал диктовать жене последние варианты романа «Мастер и Маргарита».
С февраля 1940 года друзья и родные постоянно дежурили у постели М. Булгакова. 10 марта 1940 года Михаил Афанасьевич Булгаков скончался. 11 марта состоялась гражданская панихида в здании Союза Советских писателей. Перед панихидой московский скульптор С. Д. Меркуров снял с лица М. Булгакова посмертную маску.
М. Булгаков похоронен на Новодевичьем кладбище. На его могиле, по ходатайству его жены Е. С. Булгаковой, был установлен камень, прозванный «голгофой», который ранее лежал на могиле Н. В. Гоголя[8][9].
Булгакова связывали дружеские отношения с В. В. Вересаевым, М. А. Волошиным. Булгаков уважал Б. Л. Пастернака. Однажды на именинах у жены драматурга Тренёва, его соседа по писательскому дому, Булгаков и Пастернак оказались за одним столом. Пастернак с особенным каким-то придыханием читал свои переводные стихи с грузинского. После первого тоста за хозяйку Пастернак объявил: «Я хочу выпить за Булгакова!» В ответ на возражение именинницы-хозяйки: «Нет, нет! Сейчас мы выпьем за Викентия Викентьевича, а потом за Булгакова!» — Пастернак воскликнул: «Нет, я хочу за Булгакова! Вересаев, конечно, очень большой человек, но он — законное явление. А Булгаков — незаконное!»[10]. Анна Ахматова после смерти писателя написала стихотворение «Памяти М. А. Булгакова» (март 1940 года).
Роман «Мастер и Маргарита» был впервые опубликован в журнале «Москва» в 1966 году, спустя двадцать шесть лет после смерти автора, и принес Булгакову мировую известность.



http://nnm.ru/blogs/spirido...

Никола́й Миха́йлович Амо́сов (6 декабря 1913, около Череповца — 12 декабря 2002, Киев) — советский и украинский кардиохирург, учёный-медик, литератор.
Автор новаторских методик в кардиологии, автор системного подхода к здоровью («метод ограничений и нагрузок»), дискуссионных работ по геронтологии, проблемам искусственного интеллекта и рационального планирования общественной жизни («социальной инженерии»). Академик АН УССР (1969) и Национальной Академии Наук Украины, Герой Социалистического Труда (1973).


Николай Михайлович Амосов о себе, о своей личной и семейной жизни, о политике, о войне, о своих личных и профессиональных ошибках.

Рассказывая о медицине, о жизни и смерти, наконец, о самом себе, автор откровенен до беспощадности, он ведет разговор с собственной совестью. И это учит мыслить точнее и глубже, заставляет задуматься над тем, как жить.

Все мои предки были крестьяне. Родился я 6-го декабря 1913 года. Мама была акушеркой в северной деревне, недалеко от города Череповца. Отец ушел на войну в 1914, а когда вернулся, то скоро покинул семью. Жили очень скудно: мама не брала подарков от пациенток. Так она и осталась для меня примером на всю жизнь. Бабушка научила молиться, крестьянское хозяйство - работать, а одиночество - читать книги. Когда стал пионером, перестал верить в бога и узнал про социализм. (Однако партийная карьера на пионерах закончилась - ни в комсомоле не в партии не был.). Жизнь русской северной деревни познал с детства.

С 12 до 18 лет учился в Череповце, в школе, потом в механическом техникуме, окончил его и стал механиком. Жил бедно и одиноко. Скучал по дому, читал классику.

http://www.julinudelmann.co...



ВРАЧ - ЛУНА И НЕПТУН В ЦЕНТРЕ
ФИЗКУЛЬТУРНИК - МАРС РЕТРОГРАДНЫЙ И С ЛИЛИТ
ПИСАТЕЛЬ - МЕРКУРИЙ НА ОРБИТЕ ВЕНЕРЫ
ИЗВЕСТНАЯ ЛИЧНОСТЬ, ПОЛИТИК - ЮПИТЕР НА СВОЕЙ ОРБИТЕ
УСПЕШНЫЙ ОРГАНИЗАТОР - СОЛНЦЕ НА ОРБИТЕ САТУРНА
ОРИГИНАЛ, ЙОГ - УРАН В ОТДЫХЕ (...Кибернетика служила лишь удовлетворению любопытства)


Физкультура для меня - одна из основ жизни. Придется рассказать историю. В раннем детстве я рос один и " программы" физического развития не отработал. Труд в хозяйстве прибавил силы, но не дал ловкости: плавать, танцевать и ездить на велосипеде не научился. С уроков физкультуры сбегал в школе и в институте. Но всегда был здоров. На войне впервые был приступ радикулита, потом он часто повторялся, возможно, от длительных операций. В 1954 стало совсем плохо: на рентгене определились изменения в позвонках. Тогда я и разработал свою гимнастику: 10 упражнений, каждое по 100 движений. Это помогло. Чари добавила утренние пробежки. Система дополнилась ограничениями в еде: строго удерживал вес не более 54 кг. Продумал физиологию здоровья и получился "Режим ограничений и нагрузок" - любимая тема для публики.

О лекциях стоит сказать особо. К публичным выступлениям пристрастился в конце 60-х годов. Наверное, мне льстили аплодисменты, и возможность говорить на грани дозволенного - надеялся, что депутатский статус защитит от КГБ. Сначала выступал от общества "Знание", а когда прославился, приглашали всюду, в Москву, Ленинград, Прибалтику. На Украине объездил все области: приезжал на один день и прочитывал три лекции. Темы были самые разные: от "здоровья" до социализма и Искусственного Интеллекта. Платили по 40 рублей за лекцию, но и те годились на "левые" (мужские) расходы.

Из лекции родилась книжка "Раздумья о здоровье", о которой уже упоминал.

Заключение.

Так прошла жизнь. Что в ней было самое главное? Наверное - хирургия. Операции на пищеводе, легких, особенно на сердце, делал больным при угрозе скорой смерти, часто в условиях, когда никто другой их сделать не мог; лично спас тысячи жизней. Работал честно. Не брал денег. Конечно, у меня были ошибки, иногда они кончались смертью больных, но никогда не были следствием легкомыслия или халатности. Я обучил десятки хирургов, создал клинику, потом институт, в которых оперировано свыше 80 тысяч только сердечных больных. А до того были еще тысячи с другими болезнями, не говоря уже о раненых на войне. Хирургия была моим страданием и счастьем.

Все остальные занятия были не столь эффективны. Разве что пропаганда "Режима ограничений и нагрузок" принесла пользу людям. Книга "Раздумья о здоровье" разошлась в нескольких миллионах экземпляров.

То же касается и повести "Мысли и сердце", которая была издана на тридцати языках. Наверное, потому, что она тоже замыкалась на хирургию. На страдания.

Кибернетика служила лишь удовлетворению любопытства, если не считать двух десятков подготовленных кандидатов и докторов наук.

Мои статьи и лекции пользовались успехом и льстили тщеславию, а участие в Верховном Совете было скорее вынужденным, служило поддержанию престижа клиники. Вреда людям оно не принесло, и пользы - тоже. Я не кривил душой, не славословил власти, но и против не выступал, хотя и не любил коммунистов - начальников. Однако верил в "социализм с человеческим лицом" пока не убедился, что эта идеология утопична, а строй неэффективен.

В личной жизни я старался быть честным и хорошо относился к людям. Они мне платили тем же. Однако, свои душевные качества не преувеличиваю: я не герой и не борец за правду.

Если бы можно начать жить сначала - я выбрал бы то же самое: хирургию и в дополнение - мудрствование над "вечными вопросами" философии: истина, разум, человек, общество, будущее человечества. Амосову 85 лет

Отец — Николай Павлович Задорнов. Мать — Елена Мельхиоровна Задорнова (урождённая Матусевич).
В 1974 году окончил МАИ по специальности инженер-механик.
В 1974—1978 гг. работал в МАИ на кафедре 204 «Авиационно-космическая теплотехника» инженером, затем ведущим инженером.
Начал публиковаться в 1974 году. В 1970—1980-е годы Михаил Задорнов — режиссёр-постановщик студенческого театра МАИ «Россия». С коллективом агиттеатра объехал многие уголки СССР, награждён премией Ленинского комсомола.
В 1984—1985 годах — зав. отделом сатиры и юмора в журнале «Юность».
Дебютировал на экране в 1982 году с монологом «Письмо студента домой», однако настоящая популярность пришла в 1984 году, когда Задорнов прочитал свой рассказ «Девятый вагон». Рассказы и миниатюры Задорнова читали со сцены многие известные артисты, а начиная с конца 1980-х годов он стал сам исполнять свои произведения. С начала 1990-х годов Задорнов был автором и ведущим известных телепередач, таких как «Аншлаг», «Смехопанорама», «Сатирический прогноз», «Дочки-матери». В 1992 году был в жюри Высшей лиги КВН на двух четвертьфиналах[1][2]. В 1998 году был членом жюри на фестивале КВН «Голосящий КиВиН 1998» в Юрмале[3].
Начиная с 1990 года, выходят книги М. Н. Задорнова: «Конец света», «Не понимаю!», «Возвращение», одноактная комедия «Современные люди», весёлая пьеса для грустного кино «Кофточка», четырёхтомник — «Великая страна с непредсказуемым прошлым», «Мы все из Чи-Чи-Чи-Пи», «Крохотные звёзды», «Задоринки». Снимался в кино (к/ф «Хочу вашего мужа», 1991 г.)
Михаил Задорнов — лауреат премий «Золотой телёнок», «Овация».

РУССКАЯ ДУША - ЛУНА В ВОДОЛЕЕ
НАРОДНЫЙ ПОСЛАННИК - ПЛУТОМ ПОД БЕЛОЙ ЛУНОЙ
САТИРИК - НЕПТУН ПОД ЛИЛИТ
ДУХОВНЫЙ НАСТАВНИК И РЕВОЛЮЦИОНЕР - ЛУНА, УРАН И МЕРКУРИЙ В ЦЕНТРЕ ФД



Интересные факты

Михаил Задорнов знаменит тем, что 31 декабря 1991 года в 23:45 именно он[21], а не как обычно — глава государства или диктор — выступал с предновогодним обращением к жителям страны (к тому времени к жителям России, поскольку СССР 26 декабря перестал существовать). В своём выступлении, которое транслировалось в прямом эфире, Задорнов так увлёкся, что проговорил на минуту дольше, поэтому пришлось задержать трансляцию боя курантов. Однако обращение Бориса Ельцина было тоже записано и даже транслировалось на телевидении, но уже после обращения Задорнова[22]. В 2010 году, в конце декабря, Михаил Задорнов вновь выступил с новогодним обращением. На этот раз с помощью Интернета[23].
Традиционно свои выступления Задорнов проводит стоя, держа в руке бумаги с текстами своих номеров. Однако в последнее время он включает в свои программы выступления гимнастов Ирины Казаковой и Дмитрия Булкина, а также брейк-данс-команды «Юди», с которыми он познакомился на конкурсе талантов «Минута славы», где был в жюри. С этими молодыми людьми он садится на шпагат, делает растяжки, ходит на руках и стоит на голове, хлопая ногами[24].
М. Н. Задорнов неоднократно признавался в своих выступлениях, что дважды лечился от алкоголизма, например, в «Мы все из чи-чи-чи-пи» и в «Задорновостях».
Вывел на большую эстраду Максима Галкина и до сих пор дружит с ним[19].
В знак протеста против дискриминации сборной России на Зимней Олимпиаде 2002 года аннулировал американскую визу[25].
С недавнего времени Михаил Николаевич утверждает, что является асексуалом. Сатирик призывает мужчин ограничивать себя в интимной жизни, что по его утверждению позволит им прожить дольше[26].

В 01:24[6 26 апреля 1986 года на 4-м энергоблоке Чернобыльской АЭС произошёл взрыв, который полностью разрушил реактор. Здание энергоблока частично обрушилось, при этом погибли два человека — оператор ГЦН (главных циркуляционных насосов) Валерий Ходемчук (тело не найдено, завалено под обломками двух 130-тонных барабан-сепараторов) и сотрудник пусконаладочного предприятия Владимир Шашенок (умер от перелома позвоночника и многочисленных ожогов в 6:00 в Припятской МСЧ № 126 утром 26 апреля). В различных помещениях и на крыше начался пожар. Впоследствии остатки активной зоны расплавились, смесь из расплавленного металла, песка, бетона и фрагментов топлива растеклась по подреакторным помещениям[7][8]. В результате аварии произошёл выброс в окружающую среду радиоактивных веществ, в том числе изотопов урана, плутония, йода-131 (период полураспада — 8 дней), цезия-134 (период полураспада — 2 года), цезия-137 (период полураспада — 30,17 лет), стронция-90 (период полураспада — 28 лет).


В ПЕРВОМ ДОМЕ МАРС И НЕПТУН...МАРС В СОЕД С ЖРЕБИЕМ СМЕРТИ И ЧЕРНЫМ БЛОКОМ...

СВЕТЛАЯ ПАМЯТЬ ЖЕРТВАМ ....
И НАШЕМУ ДРУГУ ЛИКВИДАТОРУ - МИХАИЛУ!

Вивьен Ли, леди Оливье (англ. Vivien Leigh; урождённая Вивиан Мэри Хартли (англ. Vivian Mary Hartley); 5 ноября 1913, Дарджилинг — 7 июля 1967, Лондон) — английская актриса, обладательница двух премий «Оскар» за роли американских красавиц: Скарлетт О’Хара в «Унесённых ветром» (1939) и Бланш Дюбуа в «Трамвае „Желание“» (1951). Эту роль она также играла в лондонском театре «Вест Энд». Одарённая актриса часто работала в сотрудничестве со своим мужем, Лоренсом Оливье, который был режиссёром нескольких фильмов с её участием. На протяжении своей тридцатилетней карьеры она играла разнообразные роли: от героинь комедий Ноэла Коуарда и Бернарда Шоу до классических шекспировских характеров: таких, как Офелия, Клеопатра, Джульетта и леди Макбет.
Иногда Ли казалось, что из-за необыкновенной красоты её не воспринимают серьёзно как актрису[источник не указан 379 дней], но главным препятствием на пути к ролям было её плохое здоровье. Находясь под влиянием маниакальной депрессии на протяжении большей части взрослой жизни, Вивьен Ли приобрела репутацию актрисы, с которой трудно работать, поэтому в её карьере часто наблюдались периоды упадка. В дальнейшем периодические приступы туберкулёза ослабили здоровье актрисы. Такой диагноз был впервые поставлен ей в середине сороковых годов. Вивьен и Оливье развелись в 1960 году, и впоследствии Ли лишь изредка снималась в кино и играла в театре до своей смерти от туберкулёза.

ВЕНЕРА В ВЕСАХ - ИСКУССТВО
ПЛУТОН И НЕПТУН НА ОРБИТЕ ВЕНЕРЫ - ВЕЛИКАЯ АКТРИСА
НЕПТУН ПОД ЧЕРНОЙ ЛУНОЙ - ПСИХИЧЕСКАЯ НЕУСТОЙЧИВОСТЬ, ТРАГИЗМ

Детство и карьера актрисы
Вивьен Мэри Хартли родилась в индийском городе Дарджилинг. Её отец, Эрнест Хартли, англичанин по происхождению, был офицером индийской кавалерии. Мать, Гертруда Робинсон Яки, имела неизвестное происхождение. Скорее всего она была ирландкой. Родители поженились в Кенсингтоне, Лондон, в 1912 году. В 1917 году Эрнеста Хартли перевели в Бангалор, в то время как Гертруда и Вивьен остались в Утакамунд. Вивьен Хартли в первый раз выступила на сцене в возрасте трёх лет, прочитав стихотворение «Маленькая Бо Пип» в составе любительской театральной группы своей матери. Гертруда Хартли старалась привить дочери любовь к литературе и знакомила её с произведениями Ганса Христиана Андерсена, Льюиса Кэрролла и Редьярда Киплинга, а также с рассказами из греческой мифологии. Единственный ребёнок в семье, Вивьен Хартли, была отправлена в Монастырь Святого Сердца в Англии в 1920 году. Её лучшей подругой в монастыре была будущая актриса Морин О'Салливан, с которой Вивьен делилась своим желанием стать «великой актрисой»[1][2].
Вивьен Хартли продолжила своё образование в Европе, вернувшись в 1931 к своим родителям в Англию. Она мечтала стать актрисой, и родители оказывали ей поддержку. Отец помог ей поступить в Королевскую Академию Драматических искусств в Лондоне[3].
В конце 1931 года она встретила Герберта Ли Холмана, адвоката, который был старше её на 13 лет. Несмотря на то, что он не одобрял «людей, связанных с театром», они поженились 20 декабря 1932 года. Вивьен заканчивала своё обучение уже будучи замужем. 12 октября 1933 года она родила ребёнка — девочку, которую назвали Сюзанна, но Вивьен задыхалась от навязанной ей роли домохозяйки. Друзья советовали её на небольшую роль в картине «Дела идут на лад», и эта роль стала дебютом Вивьен на киноэкране. Она наняла агента Джона Гиддона, который заверил её, что имя «Вивьен Холман» не подходит для актрисы, и, отказавшись от предложенного псевдонима «Айприл Морн», она берёт имя «Вивьен Ли». Гиддон порекомендовал её Александру Корда как возможную киноактрису, но тот счёл, что в ней нет потенциала[4].
Сыграв в спектакле «Маска добродетели» в 1935 году, Вивьен получила отличные отзывы, за которыми последовали интервью и статьи в газетах. Среди этих статей была одна из «Дэйли экспресс», в которой журналист заметил, как «молниеносная перемена произошла на её лице». Это был первый раз, когда публика заметила быстрые смены настроения Вивьен, выделявшие её среди других актрис[5]. Джон Бенджаман описал её как «дух английского девичества»[6]. Когда пришло время премьерного показа, Корда понял свою ошибку и подписал с ней контракт, в котором она назвалась своим псевдонимом «Вивьен Ли». Она продолжала играть, но когда Корда перенес постановку в больший театральный зал, Ли обвинили в неумении держать в напряжении такую большую аудиторию и заставили корректировать свой голос, чтобы его было слышно во всех концах зала. Из-за этого спектакль закрыли[7].

САТЬЯ САИ БАБА: Кто есть Аватар

Согласно учению Сатья Саи Бабы Аватар обладает шестнадцатью аспектами, или отличительными чертами.

Пять из них присущи как человеку, так и животным:
1. зрение
2. слух
3. обоняние
4. осязание
5. вкус
Следующие четыре атрибута являются общими для человека и Аватара:
6. разум
7. духовное сердце
8. интеллект
9. интуиция
Остальными семью аспектами обладает лишь Аватар:
10. милость или способность награждать за приложенное усилие;
11. ануграха или особая милость (даруемая вне зависимости от заслуг и достижений);
12. сила, позволяющая создать новый строй жизни в обществе, новые уровни сознания и новые материальные объекты;
13. сила поддерживать все то, что по природе своей является хорошим и добрым, но в данный момент нуждается в защите;
14. сила разрушать зло;
15. обладание именем и формой, которые при правильном памятовании способны вызвать немедленное духовное, а иногда и физическое присутствие Аватара и/или мгновенную помощь в разрешении трудностей.

Пурнааватар и Амсааватар
Признается существование двух типов Аватаров: Пурнааватара и Амсааватара.
Все люди являются амсааватарами, т.е. частичными воплощениями божественного. Эти "неполные инкарнации", пойманные в сети майи, иллюзии, становятся жертвами эгоизма и собственнических инстинктов и не выходят за рамки обычной мирской жизни.

В отличие от них Пурнааватара (полное воплощение Бога), подчинивший и преодолевший иллюзию, или майю, примером Своей жизни демонстрирует людям Свою полную божественность. В зависимости от обстоятельств Он ведет себя по-разному, и может сложиться впечатление, будто он тоже находится во власти майи, но в действительности он свободен от майи вовсе времена.

Миссия Аватаров
Когда Божество нисходит на землю как Аватар, цель у Него только одна - преподать миру истину о природе любви.

Во все времена - в прошлом, настоящем и будущем - пришествие Аватара и Его миссия проявлялись в мире как захватывающий триллер во главе с излучающим доброту и любовь благородным героем, в ходе которого сводились счеты со злыми и нечестивыми и звучала проповедь об истинной природе души, возрождавшая уверенность праведных в собственных силах и освобождавшая человека от рабской зависимости.

"О, человек! Есть только одна причина вражды и хаоса, царящих в мире. Ты беден любовью и богат эгоизмом и тщеславием. Лишь когда ты взрастишь в себе любовь и дух жертвенности, тебе откроется божественное, скрытое в тебе". Человек, лишенный духа самопожертвования, - добыча всех зол и несчастий мира. Человек без любви - живой мертвец. Только любовь и жертва превращают человека в Бога.

Саи Аватара
"Я воплощаюсь из века в век, от эпохи к эпохе, чтобы спасти мир от невежества. Когда миром овладевают вражда, беззаконие и хаос, Бог принимает человеческую форму, чтобы указать людям утерянный путь к любви, гармонии и миру.

Каждое воплощение Бога является полным и совершенным по отношению к времени своего появления, условиям и предназначению. Между различными обличиями Бога - Рамой, Кришной или Саи не существует разницы.

Рама пришел, чтобы укрепить и напитать корни истины и справедливости. Явившийся в следующей юге Кришна - чтобы уберечь и взлелеять древо мира и любви. В наши дни эти святые принципы находятся под угрозой полного уничтожения по причине человеческой слабости перед лицом злых сил. Наступающая армия зла подавляет все доброе, духовное и божественное в человеке. Для того чтобы спасти дхарму от адхармы, и пришел Аватар, вооруженный всей мощью космических сил.

Аватар принимает форму человека и ведет себя как человек, чтобы люди смогли ощутить свое родство с божественным. Когда же Он возносится на божественные высоты, Он вдохновляет человека в его стремлении к Богу. Цель и задача Аватара, приходящего в человеческом обличии, - помочь людям осознать живущего в них Бога как источник жизненной силы.

Аватары прошлого, такие, как Рама и Кришна, выполняя Свои миссии, вынуждены были уничтожать некоторых существ, враждебных добру и святости, и таким образом возрождать путь дхармы. Сегодня же демоническая природа стала нормой жизни, так что над всем человечеством нависла угроза самоистребления. Поэтому в настоящем воплощении Я явился во всей полноте силы и могущества непроявленного, лишенного формы Бога, чтобы исцелить род людской, поднять уровень сознания людей и вернуть их на путь истины, праведности, мира и любви к божественному".
http://www.sathyasai.ru/bab...

Александр Шалвович Пороховщиков родился 31 января 1939 года в Москве. Род Пороховщиковых оставил заметный след в российской истории. Прадед Александра Пороховщикова — Александр Александрович, дворянин, фабрикант, меценат, строитель и владелец “Славянского базара”, участник сооружения храма Христа Спасителя в качестве архитектора и вкладчика средств в его строительство. Дед - тоже Александр Александрович Пороховщиков - изобретатель первого в мире танка и вездехода, после 1917 года - крупный авиаконструктор, возглавлял КБ. В 1941 году арестован по стандартному обвинению в шпионаже и расстрелян. Спустя 15 лет полностью реабилитирован.



Вскоре после ареста деда, когда Александру было два года, из семьи ушел отец – Шалва Барабадзе, подающий надежды хирург. Отца мальчику заменил отчим Михаил Дудин – военный архитектор, который пришел в семью Пороховщиковых в самый тяжелый момент, за что Александр впоследствии был ему очень благодарен. Из Москвы в 1946 году семья Пороховщиковых-Дудиных уехала в Магнитогорск, где отчима назначили главным архитектором. По настоянию матери, Саша Пороховщиков стал Дудиным (фамилию деда Александр Шалвович взял уже став взрослым – он хотел, ни много, ни мало, вернуть этому доброму имени былую славу).

В семье, где рос Саша Пороховщиков, вопросы собственности и происхождения никогда не поднимались. Лишь рассматривая фотографии из семейного альбома, которых осталось крайне мало, он пробовал выспросить у бабушки и мамы, кто на них изображен. И каждый раз ответ был либо весьма приблизительный, либо: «Подрастешь – узнаешь». Опасно было передавать несмышленому мальчишке подробную информацию о происхождении рода, о заслугах прадеда и деда. Ведь они хорошо помнили ту ночь, когда арестовали, а потом и расстреляли деда…

Правду о своих предках Александру Шалвовичу удалось узнать только спустя много лет, когда появилась возможность получить доступ к архивным документам: «Мне удалось найти много нового и интересного о роде Пороховщиковых. Я обнаружил потомков нашего рода в Париже, Англии, даже в Индонезии. Оказывается, по одной из родственных ветвей в числе моих предков композитор Петр Ильич Чайковский, а по линии патриарха Алексия Симанского я родня нашему патриарху Алексию Второму».

В детстве Саша Пороховщиков мечтал быть путешественником. Разглядывал географическую карту и пытал бабушку: что за линии? Она объяснила: это границы. «Какие могут быть границы?» - думал мальчик. А бабушка, как будто слыша его мысли, говорила: «Запомни, Шурка, раз и навсегда: весь мир – твой! Никто у тебя не может его отнять: ни ЦК партии, ни ЧК. Тебя могут уничтожить, запретить пересекать границы, но это будет насилие. Ну, а границы придумали люди. Я верю: человечество поймет, что границы не нужны, и каждый будет жить, где хочет. Но Создатель родил тебя россиянином». Об этом Пороховщиков не забывал никогда – о России он говорит только с гордостью и любовью: «Я понимаю: сильнее России в мире нет никого. Она сейчас как слон, у которого заболела нога, и он на одно колено упал, а вокруг сразу шавки затявкали. Мне больно, когда в нашей профессии начинают вылизывать иностранных актеров. Даже Алену Делону, однажды приехавшему в Москву, стало не по себе: вокруг него суетились подобострастные чиновники, а рядом сидел никем не замечаемый Смоктуновский. Русские актеры – самые великие!».

Детство аристократа

В детские годы Александр был предоставлен самому себе, и воспитанием его в основном занималась улица. Вот какой случай из детства он вспоминает: «В 8 лет со мной произошел страшный случай. Старшая шпана пошла грабить гортеатр. А меня, мелюзгу, поставили на шухере. А тут мороженое кругленькое продавалось, которое я просто обожал. Я купил эту маленькую штучку, стою на шухере, наслаждаюсь… И вдруг – свистки. Я получаю такой удар, что теряю сознание. Ну, в общем, проворонил я… А наутро пришли какие-то дяди, забрали меня и отвезли на 13-й участок. А 13-й участок – это место такое, куда сливали со всего города гадость. Там по насыпи шел поезд, останавливался и опрокидывал ковши. А под насыпью труба, так как земля осела, в трубу уже никакая вода не попадала.

И вот один мне сказал: «Полезешь туда – жить будешь». Такое наказание придумали, значит. Ну, я полез. Два метра пролез. Жуткий запах, мыши дохлые. Назад уже невозможно двинуться. Я от ужаса стал потеть и как будто разбухать. И в этот момент я закричал: «Мама!». С той стороны детишки копошились, они услышали и позвали рабочих, которые неподалеку что-то ремонтировали. Они мальчика опутали веревками, спустили к трубе, кинули мне петлю и выдернули меня, как пробку из бутылки. Первые секунды я ослеп. Шок! А ухо левое у меня и так не слышало, а тут и правое вовсе заглохло…»

Из школы будущий «русский Брандо» приносил одни «двойки» и «тройки», чередующиеся с постоянными жалобами учителей на плохое поведение. Матери предлагалось срочно принять меры, но все попытки «выровнять» сына по советским меркам неизменно оканчивались неудачей: однажды она отвела Сашу к частной преподавательнице музыки, но уже через несколько занятий мальчик сбежал, объяснив матери, что учительница перед занятиями злоупотребляла чесноком, и терпеть это не было никакой возможности.

После смерти Сталина в 1953 Дудины-Пороховщиковы переехали в Челябинск: отца назначили главным архитектором области. Сначала семью поселили на даче около озера Смолино. В это время Александр сблизился с отчимом и подолгу проводил с ним время: «Мы, бывало, с Мишей (так я звал отчима) на лодке уплывем, если начинает штормить, Галя (то есть мама) бросалась в воду и плыла за нами».

В Челябинске Пороховщиков окончил школу рабочей молодежи, часто пропуская занятия из-за драк и гулянок в шумной дворовой компании: «Драчун был жуткий! Рос-то на улице. А драки тогда вообще были нормой. Однако существовал неписаный закон чести: не бить лежачего, не драться насмерть. А после побоища противники мирно сидели, выпивали, беседовали. Если кто-нибудь влюблялся в девушку легкого поведения (баруху), он не позволял о ней слова дурного сказать. Влюбленная парочка шла на прогулку, а за ними – толпа «охранников». Вспоминаю то время как самое счастливое в моей жизни!».

В поисках призвания

После окончания школы в 1957 году длинноволосый Александр Пороховщиков поступил в Челябинский мединститут, где вместе с приятелями немедленно создал джаз-банд. Кроме того, Александр продолжал занятия боксом – ему прочили блестящую спортивную карьеру. Однако занятия медициной – а именно хирургией и органической химией – вскоре увлекли Пороховщикова по-настоящему: «Когда готовился к экзамену по анатомии, все время ел булочки. У врача, я так думаю, психология особая. Он всегда у порога жизни и смерти. Его уже не задевает то, что трогает обычных людей. Из предметов больше всего любил органическую химию. С удовольствием экспериментировал над лягушками. У меня их дома целая ванна была. Ни одна лягушка не умерла, за что я поставил себе пять с плюсом. Хирургия безумно нравилась».

С тем временем у Александра Шалвовича связаны самые теплые воспоминания: «Помню, как дежурил в больницах... Анекдоты старушкам рассказывал. Они так хохотали, что одна из-под капельницы с кровати упала. Я едва успел ее подхватить, и мы вместе с ней на утку грохнулись. Слава Богу, жива осталась, выписалась потом. Я всех смешил до потери сознания… Очень льстило, когда больные называли меня врачом. Старушки при встрече улыбались, гладили по макушке. Ощущение было потрясающим. Ведь это так здорово, когда ты помогаешь кому-то, когда у человека глаза начинают блестеть, надежда появляется».

Опыт, полученный за два года учебы в медицинском, оказался бесценным в будущем: «Я всегда стараюсь помочь людям, если могу. И это качество, по-моему, во мне осталось от соприкосновения с медициной. С моей точки зрения, профессии врача и актера очень похожие. Искусство ведь тоже лечит. И есть у него тоже свои противопоказания. Как, например, картины и спектакли, когда люди смакуют самое низменное. Ведь как быстрее всего обратить на себя внимание? Взять и оголиться. А и в жизни, и в искусстве все наоборот. Все голые ходят...».

Медицинское образование впоследствии помогало Пороховщикову и в актерской профессии – еще со студенческих лет ему было достоверно известно, как чувствуют себя старики и пьяницы, известна физиология пограничных состояний, физическое ощущение старости, запах упадка и отчаянья: «Как сыграть старость? Некоторые начинают кашлять: «Кхе, кхе, кхе...». А старый человек – это медленные движения. Он бережет силы, которых у него и так мало. Ходит, едва двигая ногами, шаркающей походкой. Посмотрите на старичков: они все время думают. В глазах – вечность, как у черепахи Тортиллы, которая триста лет прожила. Если молодые люди очень эмоциональны в своих реакциях, то старики просто констатируют. Они уже так мудры, что не тратят себя попусту».

Александр Шалвович считает профессию врача божественной, и теперь даже немного жалеет, что в свое время не продолжил обучение. Но в то время двадцатилетнему юноше казалось, что врачи обречены на незаметное существование и жертвенное служение людям, а его манили слава, успех и признание – хотелось восстановить громкое некогда имя Пороховщиковых. И в музыке, и в боксе Пороховщиков достиг больших успехов, но его амбиции были связаны только с театральной сценой.

В 1960 году – почти двадцать лет спустя – Пороховщиковы вернулись в Москву. Так как мать Александра когда-то училась в ГИТИСе, ей удалось устроить сына мебельщиком-реквизитором в Театр им. Е. Вахтангова. И вот уже в 1960 – 1961 гг. он учится на курсах повышения квалификации актеров театра при ВТО, а в 1962 поступает на вечернее отделение Щуки. Почему на вечернее? Просто на вступительном экзамене абитуриент Пороховщиков подрался с пожарником, который запачкал его идеально чистую накрахмаленную рубашку. С этого момента смыслом жизни Александра Пороховщикова стал Театр. По его собственным словам, в то время в Щуке учились два комика – на дневном Александр Калягин (тоже врач по первому образованию, кстати), на вечернем – он, Пороховщиков. Именно поэтому после окончания училища в 1966 его пригласили в театр Сатиры как острохарактерного комедийного актера.
http://www.rusactors.ru/p/p...

родился 10 апреля 1952 года на Украине, во Львове.
Вице-премьер России - вице-премьер СССР

СОЛНЦЕ С РЕТРОГРАДНЫМ МАРСОМ И ПЛУТОНОМ - НЕФОРМАЛЬНЫЙ ЛИДЕР
Идеология экономического развития, отстаиваемая Явлинским, не получила поддержки у премьера Николая Ивановича Рыжкова, и в окончательный вариант правительственной программы не вошла. Зимой-весной 1990 года Явлинский вместе с Алексеем Михайловым и Михаилом Задорновым (тогда младшим научным сотрудником Института экономики АН СССР) работают над проектом реформирования экономики СССР, получившем название "400 дней доверия". В ней была расписана по дням программа последовательности действий правительства на соответствующий период.

Программа попала в руки Михаила Бочарова, депутата Верховного совета РСФСР и под названием "500 дней" была предложена Б.Н. Ельцину, тогда Председателю Верховного Совета РСФСР, как программа реформирования экономики России (а не СССР, как у группы Явлинского).

По инициативе Явлинского между двумя конфликтующими сторонами - Горбачевым и Ельциным - достигается договоренность о разработке совместных мер по проведению экономических реформ в СССР на основе программы "500 дней", создается Рабочая группа по разработке программ. Подготовка документа со стороны Б. Ельцина поручена группе экономистов под руководством академика Станислава Шаталина и со стороны М. Горбачева - группе Григория Явлинского. Программа утверждена 11 сентября 1990 году Верховным Советом РСФСР.

Явлинский назначен на пост заместителя председателя Совета министров РСФСР и председателя Госкомиссии по экономической реформе (Задорнов и Михайлов становятся членами комиссии в ранге заместителей министров). В работе принимали участие академик Сергей Алексашенко, Леонид Григорьев, Михаил Задорнов, Владимир Машиц, Алексей Михайлов, Николай Петраков, Борис Федоров, Станислав Шаталин, Евгений Ясин, Татьяна Ярыгина, представители союзных Республик.

К 1 сентября 1990 году Программа "500 дней" и 20 проектов законов к ней были подготовлены, утверждены Верховным Советом РСФСР и представлены на рассмотрение Верховного Совета СССР.
http://www.yavlinsky.ru/dos...

Луна в соединении со звездой Шаула.

Шаула- неподвижная звезда
звезда: Шаула - Лямбда Скорпиона, голубой карлик, 2-й звездной величины.
Индийское название: Мула (Mula).
'Мула' означает 'корень', что указывает на людей, ищущих первопричину жизни, а также на тех, кто находится в условиях относительно плохих. Это ракшасская, низкого разряда звезда, резкая по характеру, представленная мясниками и другими зловещими элементами общества. Люди, воспринимающие влияние этой звезды, умны, способны, возможно преданны духовным вещам, но окружены атмосферой подозрительности. Такой человек горд, весьма состоятелен, спокойного нрава, имеет привычку к роскоши, устойчивый ум.

Интерпретация градуса звезды -
* 25-й градус
Меркурий
"Разрушенный водопадом замок; рядом с ним - обнаженная женщина, она протягивает виноградную гроздь старому мыслителю, который изучает манускрипт, сидя на камне". - Указывает на романтика, любящего и тянущегося к философским идеям прошлых дней - там он подлинный мастер. Множество сил ведут свои игры вокруг него, и попытки отвлечь этого человека от его подсознательных мыслей, касающихся праздности, сумасбродства и мимолетных земных благ, будут предприняты обоими мирами. Не раз этот человек испытает потрясения, но воля его достаточно крепка, чтобы не поддаться искушению страсти. Взамен он выплеснет в мир эликсир жизни, с тем чтобы все достойные его могли бы его пить. Это символ Духовной Борьбы.

ШАЦКАЯ НИНА (НИНЭЛЬ) АРКАДЬЕВНА

ПЕВИЦА И ПУТЕШЕСТВЕННИЦА (В ЦЕНТРЕ ФД - МАРСС ХИРОНОМ И МЕРКУРИЙ С ВЕНЕРОЙ)



(р. 22.04.1972 г.) – заслуженная артистка России, киноактриса, исполнительница песен и романсов. Училась в музыкальной школе, творческую деятельность Нина Шацкая начала в оркестре "Радуга", которым руководил ее отец Аркадий Шацкий. Затем работала в студии ленинградского мюзик-холла, а потом в московском. Принимала участие в конкурсах, концертах. Некоторое время Нина Шацкая работала в Ленконцерте, записывалась с оркестрами на радио и ТВ. Около 1999-2000 года записала в США диск популярной музыки. Снялась в эпизодической роли в телесериале «На углу у Патриарших». Нина Шацкая дала несколько сольных концертов в крупнейших концертных залах России, с программой «Музыка любви» выступила 4 ноября 2002 года в концертном зале им. П.И. Чайковского. В первом отделении прозвучали старинные и современные романсы, во втором - классическая англоязычная лирика, песни из американской киноклассики, произведения на музыку Джорджа Гершвина, Кола Портера.
Михаил Дюков


Обладательница редкого по красоте и диапазону голоса Нина Шацкая хорошо известна в России, как исполнительница старинных и современных русских романсов и джазовых англоязычных композиций. Поклонникам творчества Нины трудно решить вопрос, что лучше удаётся певице - романсы или джаз!
Яркий, чувственный голос, в сопровождении симфонического оркестра не оставляет слушателей равнодушными благодаря, необыкновенному по богатству красок тембру, фантастическому диапазону и эмоциональности!
Круг поклонников творчества певицы очень широк, о чём говорят аншлаги на сольных концертах в Московском Международном Доме Музыки, Концертном зале им. П. И. Чайковского, в Администрации президента России, регионах страны. Концерты Нины Шацкой «Колдунья», «Музыка Любви», «JAZZ MAINSTREAM» и «Коварство и любовь» неоднократно транслировались каналом НТВ-МИР на страны Европы и США.

В настоящее время Нина Шацкая сотрудничает с лучшими оркестрами России: Государственным оркестром кинематографии под управлением С.Скрипки, Московским симфоническим оркестром под управлением В.Зивы, Президентским оркестром России, Карло-Варским симфоническим оркестром.
Нина Шацкая активно гастролирует по России и за рубежом: Австрия (II Московский бал в Вене, гала-вечер «Русские сезоны» в Китцбюле http://www.mk.ru/blogs/idmk...) и Финляндия (сольный концерт в посольстве России), Германия, Нидерланды, США, Израиль, Польша, Швейцария, Чехия, Ю.Корея), принимает участие в благотворительных программах (Серия концертов в проекте фонда АНДРЕЯ ПЕРВОЗВАННОГО), в культурных программах Российских кинофестивалей («Зеркало», «Окно в Европу», «Амурская осень»). Нина – частый гость вечеров в посольствах (Финляндия, Бельгия, США, Израиль). Певица снимается в кино («На углу, у Патриарших», «В круге первом») и на телевидении.


В альбом «Колдунья» вошли романсы на стихи Анны Ахматовой.
Чувственные, хрупкие мелодии уносят слушателей в атмосферу ахматовской поэзии, возникают образы Санкт-Петербурга — «притихшего северного города», Мойки и Литейного моста, каналов, словно застывших на морозном звенящем воздухе, вдали от циничной и жесткой прозы наших будней.

Музыкальный материал записан в сопровождении Государственного оркестра кинематографии под управлением С. Скрипки. Автор симфонической версии — известный аранжировщик Дмитрий Усердов.

Программа романсов на стихи Анны Ахматовой появилась в репертуаре Нины Шацкой благодаря многолетнему сотрудничеству с композитором Златой Раздолиной. Совместный творческий путь певицы и композитора начался с исполнения «Реквиема» на музыку Раздолиной, приуроченного к юбилею Ахматовой. Премьера и запись состоялись в Петербурге в сопровождении хора и оркестра Санкт-Петербургского радио и телевидения и стали первым шагом к созданию цикла романсов на стихи Анны Ахматовой:

«Заболеть бы как следует»
«Милому»
«Годовщину последнюю празднуй»
«Все души милых»
«В ту ночь»
«Память о солнце»
«Словно ангел»
«Сад»
«Разрыв»
«Колдунья»

ИЗ ДНЕВНИКА НИНЫ ШАЦКОЙ
http://ninashatskaya.com/

1997 год. Обманутые надежды
Однажды на телесъемках я познакомилась с Максимом Дунаевским. К этому времени я уже записала программу русских романсов в джазовых обработках. Мои друзья – поклонники этой работы, – узнав, что я познакомилась с Дунаевским, предложили ему стать моим продюсером.
Они вкладывали деньги, а Дунаевский должен был помочь мне с проектом современных романсов. Это был период, когда повсюду звучала исключительно танцевальная музыка, но Максим Исаакович посчитал, что надо сначала записать <<попсовый›› проект, а затем делать то, что ближе сердцу.
Мы встретились, подписали договор. И отправились записывать диск в Америку. Так решил Дунаевский. В Штатах я прожила полгода, записала
диск, мы сняли два клипа. Все это было здорово и красиво, неувязка случилась в следующем: когда мы привезли плоды нашего труда в Россию, оказалось, что в этом жанре я совершенно никому не нужна.
"Я понимала, что материал, который записываю, примитивный и не имеет ничего общего с тем, о чем мечтала. Но не смогла сопротивляться авторитету, побежала за популярностью, а что в результате? Проект провалился. Мне дали шанс, но я не смогла им воспользоваться. Когда человек отходит от того, что предначертано, все оборачивается против него.После этого я поняла, что нельзя себя ломать, пытаться перекроить судьбу."

Николай Корнейчуков родился 19 (31) марта 1882 года в Санкт-Петербурге. Часто встречающаяся дата его рождения 1 апреля появилась в связи с ошибкой при переходе на новый стиль (прибавлено 13 дней, а не 12, как должно для XIX века).
Писатель долгие годы страдал от того, что был «незаконнорожденным»: его отцом был Эммануил Соломонович Левенсон[1], в семье которого жила прислугой мать Корнея Чуковского — полтавская крестьянка Екатерина Осиповна Корнейчукова[1] из рода закрепощенных украинских казаков.
Родители Чуковского прожили вместе в Петербурге три года, у них была старшая дочь Мария (Маруся). Вскоре после рождения второго ребёнка, Николая, отец оставил свою незаконную семью и женился «на женщине своего круга», и мать переехала в Одессу. Там мальчик был отдан в гимназию, но в пятом классе его отчислили из-за низкого происхождения. Эти события он описал в автобиографической повести «Серебряный герб», где искренне показал несправедливость и социальное неравноправие общества эпохи заката Российской империи, с которой ему пришлось столкнуться в детстве.
По метрике у Николая и его сестры Марии, как незаконнорождённых, не было отчества; в других документах дореволюционного периода его отчество указывалось по-разному — «Васильевич» (в свидетельстве о браке и крещении сына Николая, впоследствии закрепилось в большинстве поздних биографий как часть «настоящего имени»; дано по крёстному отцу), «Степанович», «Эммануилович», «Мануилович», «Емельянович»[2], сестра Маруся носила отчество «Эммануиловна» или «Мануиловна». С начала литературной деятельности Корнейчуков использовал псевдоним «Корней Чуковский», к которому позже присоединилось фиктивное отчество — «Иванович». После революции сочетание «Корней Иванович Чуковский» стало его настоящим именем, отчеством и фамилией[2].
Его дети — Николай, Лидия, Борис и умершая в детстве Мария (Мурочка), которой посвящены многие детские стихи отца — носили (по крайней мере, после революции) фамилию Чуковских и отчество Корнеевич/Корнеевна.



ОДИН ЦЕНТР ФОРМУЛЫ ДУШИ С БОЛЬШИМ КОЛИЧЕСТВОМ ПЛАНЕТ - СИЛЬНАЯ И МНОГОГРАННАЯ ЛИЧНОСТЬ
ВЕНЕРА С ЭНЕРГИЕЙ ХИРОНА,ЮПИТЕРА И САТУРНА - БОЛЬШАЯ ЛЮБОВЬ
МАРС ПОД СОЛНЦЕМ - ИЗВЕСТНЫЙ ПИСАТЕЛЬ И БОРЕЦ ЗА ИСТИНУ
МЕРКУРИЙ С ЛИЛИТ И РЕТРОГРАДНЫМ УРАНОМ - СОБЛАЗН ИСКАЖЕНИЯ ИНФОРМАЦИИ....

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ! ВЫ МОЖЕТЕ ПОЛУЧИТЬ КОНСУЛЬТАЦИЮ ПО ВАШЕМУ ГОРОСКОПУ НА СКАЙПЕ. ПРОДОЛЖИТЕЛЬНОСТЬ КОНСУЛЬТАЦИИ 1.5 - 2 часа. Стоимость 3 тыс.
МОЙ АДРЕС В СКАЙПЕ ilinanl@mail.ru.

http://zaraev.ru/

НЕПТУН В 1-ОМ ЦЕНТРЕ ФОРМУЛЫ ДУШИ - МАГ,
МЕРКУРИЙ С ЛУНОЙ - ВЫРАЗИТЕЛЬ ДУШИ,
МАРС НА ОРБИТЕ ВЕНЕРЫ - КИСТЬ (ОРУЖИЕ) КРАСОТЫ,
ВЕНЕРА ВО ВТОРОМ ЦЕНТРЕ ПОД ЛИЛИТ, САТУРНОМ И ЮПИТЕРОМ - ПОТРЕБНОСТЬ В НАСЫЩЕНИИ ЧУВСТВ, СУДЬБА ХУДОЖНИКА И УЧИТЕЛЯ МУЗ,
ПЛУТОН НА ОРБИТЕ ВЕНЕРЫ - ГЕНИАЛЬНЫЙ ХУДОЖНИК.
СОЛНЦЕ НА ОРБИТЕ МАРСА - БЛЕСТЯЩИЙ МАСТЕР.

Сергей Васильевич Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии (Россия)[3].


Отец композитора, Василий Аркадьевич (1841―1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана Великого Василию, прозванного Рахманиным. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― дочь директора Аракчеевского кадетского корпуса генерала П. И. Бутакова. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869-му году» для фортепиано в четыре руки. Василий Рахманинов тоже был музыкально одарённым, но музицировал исключительно любительски.
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского[4][5]. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву, и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Н. С. Звереву.
Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Николаевич Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Ильич Зилоти, Константин Николаевич Игумнов, Арсений Николаевич Корещенко, Матвей Леонтьевич Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Ильичу Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.
В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе двоюродного брата А. И. Зилоти, а спустя год под руководством С. И. Танеева и А. С. Аренского начал заниматься композицией.
В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист (у А. И. Зилоти) и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера — «Алеко» (дипломная работа) по произведению А. С. Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.


В зрелом возрасте
В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года — дирижёром Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.
Рахманинов рано приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижёр — А. К. Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки. По мнению А. В. Оссовского, определённую роль сыграла неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций[6]. Это событие послужило причиной серьёзной нервной болезни. В течение 1897—1901 годов Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая, как пианист и дирижёр. Также, в 1909 году был написан Третий фортепианный концерт. В 1911 году С. В. Рахманинов, находясь в Киеве, по просьбе своего друга и коллеги А. В. Оссовского прослушал молодую певицу Ксению Держинскую, вполне оценив её талант; он сыграл большую роль в становлении оперной карьеры знаменитой певицы[6].
Вскоре после революции 1917 года Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной и дочерьми покинул Россию. В середине января 1918 года Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижёром Хёэбергом[7]. До конца сезона он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.
1 ноября 1918 года вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926—1927 гг. появляются новые произведения: Четвёртый концерт и Три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижёром. В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».
Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (меланома). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращённую лишь незадолго до смерти. По некоторым данным, Рахманинов ходил в советское посольство, хотел поехать на родину незадолго до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния США, похоронен на кладбище Kensico Cemetery.

Мария Магдалена Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в городе Шёнеберг (с 1920 года — район Берлина) в семье офицера полиции Луи Эриха Отто Дитриха и его жены Вильгельмины Фельзинг. До 1918 года посещала среднюю школу в Берлине. Параллельно училась игре на скрипке у профессора Дессау. В 1919—1921 годах занималась музыкой в Веймаре у профессора Роберта Райца; в Берлине поступила в актёрскую школу Макса Рейнхардта.

С 1922 года исполняла мелкие роли в различных берлинских театрах; в том же году впервые появилась на экране.
17 мая 1923 года вышла замуж за администратора кинопроизводства Рудольфа Зибера, в декабре 1924 года у них родилась дочь Мария. В 1925 году Марлен возобновила работу в театре и кино. В 1928 году прошли первые записи песен на пластинки вместе с ансамблем ревю «Это витает в воздухе». Год спустя Джозеф фон Штернберг увидел её в ревю «Два галстука» и пригласил на роль Лолы Лолы в фильме «Голубой ангел».

САТУРН В ЦЕНТРЕ - ХОЗЯЙКА СВОЕЙ ЖИЗНИ,
ЖЕНСКАЯ ОБАЯТЕЛЬНОСТЬ - ЛУНА НА ОРБИТЕ ВЕНЕРЫ,
РОКОВАЯ ЖЕНЩИНА - РЕТРОГРАДНЫЙ ПЛУТОН НА ОРБИТЕ ВЕНЕРЫ,
АМАЗОНКА - ВЕНЕРА НА ОРБИТЕ МАРСА,
СВЕТСКАЯ ЛЬВИЦА - ЮПИТЕР НА ПЕРВОЙ ОРБИТЕ С БЕЛОЙ ЛУНОЙ,
РЕВОЛЮЦИОНЕРКА В МОДЕ - УРАН НА ОРБ.ВЕНЕРЫ,
ДРАМАТИЧЕСКАЯ АКТРИСА - РЕТР. НЕПТУН НА ОРБ.ВЕНЕРЫ

http://zhitanska.com/conten...
Одним из самых древних астрономических посланий, оставленных человечеству древнеегипетскими жрецами, является Дендерский Зодиак, или Зодиак Осириса, который был установлен на потолке одной из капелл на крыше храма Хатхор в Дендере.

В Зодиаке зашифрованы знания, понятные только «посвященным»: о Вселенной, циклических процессах планеты Земля, периодичности повторения глобальных катастроф.

Дендерский Зодиак - древняя астрономическая карта, которая содержит всю информацию, необходимую для вычисления «путешествия» Земли от одного знака Зодиака к другому на протяжении 25920 лет прецессионного цикла.

Кроме созвездий и прецессионного цикла на Зодиаке можно увидеть нашу солнечную систему, вместе с Солнцем, Землей и Луной. Земля движется вокруг Солнца по своей орбите, плоскость которой в пересечении с небесной сферой образует круг, называемый эклиптика.

Вращаясь вокруг своей оси против часовой стрелки (суточный цикл), Земля одновременно облетает Солнце (тоже против часовой стрелки). Она последовательно минует 12 зон Зодиака (годовой цикл) - 12 созвездий: Рыбы, Овен, Телец, Близнецы, Рак, Лев, Дева, Весы, Скорпион, Стрелец, Козерог, Водолей, расположенных вдоль эклиптики.

Египетские Жрецы - астрономы хорошо знали секреты прецессии, в основу их исчислений был положен Великий Год - 25920 лет. Одна астрологическая эра равна 1/12 периода прецессии земной оси и составляет 2160 лет.

Астрологическая эра – временный период, в течение которого точка весеннего равноденствия находится в одном и том же зодиакальном созвездии. Астрономы, астрологи, астрофизики, эзотерики указывают на ряд дат, согласно которым должна начаться астрологическая эра Водолея. Один из вариантов расчётов:
Название эпохи Границы эпох

Рыбы 2160-0 г. н.э.

Овен 0-2160 г. до н.э.

Телец 2160-4320 г. до н.э.

Близнецы 4320-6480 г. до н.э.

Рак 6480-8640 г. до н.э.

Лев 8640-10800 г. до н.э.

Дева 10800-12960 г. до н.э.

Весы 12960-15120 г. до н.э.

Скорпион 15120-17280 г. до н.э.

Стрелец 17280-19440 г. до н.э.

Козерог 19440-21600 г. до н.э.

Водолей 21600-23760 г. до н.э.

Международный Астрономический Союз обозначил дату перехода в Эру Водолея - 2614 год.

По мнению ряда исследователей, на Дендерском зодиаке созвездие Рака располагается выше всех остальных, что свидетельствует о возможном времени его создания, когда точка летнего солнцестояния находилась в Раке.

Египетские жрецы связывали Дендеру с очень далеким прошлым. Одна из надписей на храме гласит, что первоначальные планы строительства являются наследием «ранней первобытной эпохи» и были обнаружены в виде «старинных чертежей, выполненных на коже животных во времена последователей Гора».

По списку Манефона период правления последователей Гора приходится на Эру Рака - 6480-8640 г. до н.э.

Время сооружения Дендерского Зодиака, возможно, отражено положением иероглифов «Восток» и «Запад» которое эти страны света занимали на границе Эпох Близнецов и Тельца, ориентировочно - 4320 лет до н. э.

Учёный, эзотерик Друнвало Мельхиседек в книге «Древняя Тайна Цветка Жизни» пишет, что «во времена, когда существовала Атлантида, Земля вращалась в противоположном направлении. Нынешний север находился на юге, и наоборот. После затопления Атлантиды сместились не только полюса, но Земля стала вращаться в противоположном направлении. Бог Тот прошёл через пять смещений полюсов: он видел восход Солнца с востока и видел его восход с запада, потом с востока и опять с запада – пять раз. Дендерский Зодиак демонстрирует эту противоположную полярность».

Директор Международного центра уфологических исследований Валерий Уваров считает, что изображения на Дендерском Зодиаке свидетельствуют о произошедшей 13659 лет назад планетарной катастрофе - ударе астероида и изменении угла наклона оси Земли. В результате катастрофы точка последующих восходов Солнца начала смещаться вдоль линии эклиптики в обратном направлении, войдя в «сердце Льва». На Дендерском Зодиаке Рак изменил свое местоположение на линии эклиптики, переместившись назад ко Льву.
Шкала внешнего круга Дендерского Зодиака составлена из фигур - Деканов (отрезки дуги астрологического круга величиной 10 градусов), символизирующих ход времени. Идут Деканы в направлении против часовой стрелки. Перемещаясь по созвездиям вдоль линии эклиптики против часовой стрелки, восход Солнца в день весеннего равноденствия в год катастрофы пришелся на первую минуту первого градуса головы Рака.

В результате катастрофы Рак делает неестественное перемещение назад и вверх, заняв место над головой Льва. Удар астероида, сломавший прецессионный механизм, привел к тому, что зодиакальное время «повернуло вспять». Стрелка зодиакальных часов переместилась на два Декана назад. Согласно Уварову, вся зодиакальная последовательность событий была такова: Земля прошла через Эпоху Льва, вступила в Эпоху Рака, произошла планетарная катастрофа, Земля совершила «скачок во времени», откатываясь в обратном направлении в Эпоху Льва, затем, пройдя одну и ту же зону «по эпохе Льва» от его сердца к Раку дважды, Земля возвращается в то место, где находилась в момент катастрофы.

Учёный, эзотерик Светлана Павлова в книге «Послание из прошлого» проводит исследование Дендерского Зодиака и событий, на которые он указывает. На Дендерском Зодиаке изображены Солнце, Земля и планеты, которые никогда не небесных картах не обозначаются.

В круге Зодиака изображен правый глаз, этот глаз – Солнечное Око Уаджет, Глаз Бога Ра. Поэтому символ - круг с Оком Ра над северной Рыбой является Солнцем.

Все символы планет, представляющие собой антропоморфные фигуры с головами человека, сокола, быка, пересекаются осями точно по головам фигур, что позволило Павловой предположить, что центр головы каждой фигуры и есть координата планеты на какой-то зафиксированный момент.

Павлова выдвинула гипотезу о существовании в далёком прошлом между Марсом и Юпитером планеты – Фаэтон, на месте которой сейчас находится астероидное кольцо, и Дендерский Зодиак - единственное в мире документальное подтверждение существование Фаэтона.

Теософ и писательница Елена Блаватская в книге «Тайная доктрина» писала: «Вся область, занимаемая сейчас Египтом и пустынями, была однажды покрыта морем. Это стало известно благодаря Геродоту, Страбону, Плинию. Когда было это? История не дает ответа на этот вопрос. По счастью, мы имеем Дендерский Зодиак, планисферу на потолке одного из древнейших египетских храмов. Этот Зодиак, с его таинственными тремя Девами между созвездиями Льва и Весов, нашел своего Эдипа, чтобы разгадать его знаки и оправдать правдивость жрецов, которые передали Геродоту, что полюсы Земли и Эклиптики ранее совпадали и что полюсы уже три раза находились в плоскости эклиптики».

Дендерский Зодиак был создан с идеальной астрономической точностью, поэтому последовательность расположения зодиакальных созвездий Льва и Рака не могла быть нарушена. Возможно, на Дендерском Зодиаке зафиксировано звездное небо до планетарной катастрофы, произошедшей более 11 тыс. лет назад?

http://blog.avalon-centre.c...
http://chronologia.org/vn3_...