Откройте свой Мир!

осенние стихи

Позавчера вёл я авторский вечер Владимира Берязева в Доме Цветаевой; получил большое удовольствие и от его стихов (что не так часто), и от его декламации (что совсем нечасто!), и от его беседы со мной (как ведущим) и с публикой. Невероятно, но факт: выходя из института за 45 минут до концерта, я позвонил ему - просто на всякий случай - и услышал: "Что ж ты вчера не позвонил, я вдребезги простужен!.." Минипауза... Почувствовав после нескольких реплик, насколько я обескуражен, Володя сказал: "Всё, ждите меня, я приеду!" И был вполне убедителен: стихи выбирал хорошие и разные, читал их увлекательно, на вопросы отвечал и по существу, и с интересными лирическими отступлениями; короче, вечер, удался!

Вчера - представлял сам Дом Цветаевой на "Интерре-2011", инновационном форуме. Да, да! Ничего нового и, тем паче, инновационного - но всё-таки в разделе "культура", в программе "бульвар чтения" было отведено полтора часа для представления ДЦ как социально значимого культурного проекта. Об этом стоило бы рассказать отдельно, если бы не то, что послушать нас пришли отдельные люди. Не публика - а просто люди, числом, наверное десятка два, а может, и три - поскольку дело было возле перекрёстка улиц Ленина и Революции (нарочно не придумаешь!), и кто-то приходил, кто-то уходил... Сейчас я думаю, что это была репетиция завтрашнего выступления - но что я скажу завтра? Погода по прогнозу плохая, кто захочет слушать стихи под дождём даже субботним вечером?!

... Он бы - захотел!

В посте от 19.06.2011 (http://blogs.mail.ru/mail/a...) я процитировал два стихотворения Александра Немировского, написав: "Наверное, завтра-послезавтра и добавлю ещё кое-что из неопубликованного..."
Сегодня, три месяца спустя, и наступило это "завтра"...
Смотрите, какое осеннее настроение...



_____* * *
В этом сезоне в моде купаться
_____в одежде,
Модно ходить с мокрою головой.
Не переждёшь осень в парадном,
_____в подъезде.
Зонт теперь только парус –
_____дождь-то косой.
Ветер и дождь,
_____что ещё нужно природе,
Чтобы молиться заставить
_____на память весны.
Просто теперь все обиды отдать
_____погоде.
К тому ж, говорят, придожде
_____спокойнее сны.
Нет. Выйду я в дождь…
Люблю я на лицах капли,
Улыбки люблю с мокрых афиш
_____на мокрой доске.
Пусть с неба не светит,
И вовсе не светит, а каплет,
В этом сезоне
_____в моде гулянья в тоске.







_____* * *
Утечёт вода,
_____вода не выпита,
Утечёт в моря,
_____моря далёкие…
И когда-то снова
_____будет вылита
Дождём весенним
_____на поля широкие.
И потечёт опять к реке….
А там – ни я уж,
_____ни в тоске…
И склеит замки на песке
_____другому.
А может, просто –
в стебельке, в другой земле,
_____в другой руке
Даст красоту и свежесть
_____чьему-то дому.
Но эта капля – мой ручей
и слёзы из твоих очей.
И замкнут
_____путь её
_____и вечен.
Прольётся ли дождём ночей,
или в ладонь с твоих плечей,
С твоих, с моих,
_____со многих их…
Путь бесконечен…
И всё вернётся в этот день,
И в это небо, в эту тень,
И в этот маленький ручей,
_____и в эту реку…
Ты, как монету, каплю кинь
И мир тебе не скажет: сгинь…
Накинь хозяин, Господи,
_____денёчек к веку…








Два стихотворения о воронах, которые почему-то мне сразу понравились. Раньше считалось, что для осени характерны отлетающие на юг птицы, будь то утки, гуси или журавли. Но в нашей сибирской реальности самая осенняя птица - конечно, ворона!



_____* * *
Ах, ворона,
_____московская ворона –
Соловей столичных площадей,
Не одна при вас снята корона,
Не один на вас глядел злодей.
Деловито жили вы веками,
Отражаясь в разных куполах.
Белокаменную знали
И горели с москвичами,
Над Владимирской летали
_____в кандалах…
…Говорят, бывало время,
_____что вас ели…

_____* * *
И крупно закружит опять вороньё,
Услышав, наверное, сводку погоды.
И град разобьет сомненье моё,
В землю вобьёт все былые невзгоды.
Мне весело будет в последней глуши
От сильного грома и острого света.
Я буду, как он, хохотать от души,
Глазами сверкать, как молния эта.
Люблю катаклизмы
_____широких масштабов,
Даже пусть жертвы
_____с моей стороны…

Первый снимок сделан осенью в Москве, где Александр провёл последние годы своей столь краткой жизни, на последнем - не вор0ны, а в0роны. Совершенно точно. Прошлой осенью я не раз видел их в Нске, в том числе и из собственного окна...

Второй день идёт индо-российская конференция по автоматике и компьютерным технологиям. С докладом я уже выступил, и индусам он даже понравился. "Даже" выражает определённую самоиронию: мой технический английский явно находится в технически аварийном состоянии. Но слайды были подготовлены основательно, рассказывал я увлечённо, положительное впечатление произвёл и на индо- и на россов... Писать я начал всё-таки не по этому. Исключительно ради нескольких наблюдений.
1) Никто из индусов ни разу не закурил.
2) Банкет был одним из скучнейших, т.к. оказался на 100% лишён спиртного: наши гости его совершенно не употребляют.
3) Совершенно не употребляют индусы ни мяса, ни морепродуктов. Поэтому на совместном с ними обеде я оказался полноценно накормлен))) Даже не брался за сладкое - за пирожные - ограничился арбузом.
4) Все доклады, сделанные индусами (на очень плохом по произношению английском - хотя говорят они грамматически верно), жёстко привязаны к прикладному материалу. Никакой теоретической наукой они, похоже, не занимаются в принципе.
5) Как звучит на языке штата Гуджарат слово любовь? Удивительно схоже с "пиар".
6) Мне перепало поручение дождаться с ними микроавтобуса, который отвозит их в гостиницу - у гостей было намерение обменять деньги, так что я должен был проследить, чтобы все оказались в автобусе по окончании дел... Час ожидания индусы провели в ТЦ "Горский"; кого-то пришлось подождать: шоп-экскурсия немного затянулась. Но: по окончании таковой желание менять деньги у них полностью исчезло. Когда мы подъехали к банку, выйти не захотел никто! Красноречивый показатель, не правда ли? Я простился с ними до завтра и... пошёл за чаем.

А ведь нынешний поход был одним из самых удачных в моей тридцатилетней горно-туристской жизни! Но... фотоаппарат оказался забыт на даче. Я даже не посмотрел, что же удалось отснять... А была тёплая сухая погода, нечастая в августовском высокогорье, были удивительные ранне-осенние краски растительности, наконец, мы прошли по любимым годы и десятилетия местам... Но - фотодокументов предъявить пока не могу. Вместо этого я написал нечто вроде цветного фото...

И поскольку фотоаппарат всё же вернулся в мои руки, то теперь-то уже просто нельзя не ставить пару фотографий! 6.09





______АВГУСТ

Уставший от жёсткого солнца июля,
от августовского сиянья луны,
Алтай отдыхает… И, не карауля
свои кладовые, что с верхом полны,

одаривает нас неделей свободы.
Пойдём по теплу предосенних лугов,
попьём из ручьёв оскудевшую воду,
порадуемся образáм облаков…

Нет горечи в жимолости; красно-медны
черничника вызревшие пятачки.
Довольно грибов, и меж ними безбедно
снуют деловитые бурундуки.

Кедровки летят с переполненным зобом.
И всё же умиротворенье сильней!
Окажется здесь даже ветер не зовом
в ушах – только жестом могучих ветвей…

Луга и кусты многоцветны и броски –
поспорят с весной, если высь голуба!
Но рыжая поросль подножной берёзки
черствее коросты у нас на губах.

Пока мы идём по зардевшим долинам
в пьянящем их духе, как в пряном вине,
предплечья и лица сгорают в едином
с травой и листами полдневном огне.

Но грозное солнце отходит на запад;
склонясь, бронзовеет, краснеет, чадит.
И свежесть сменяет настоянный запах
бадана и кедра; и красочный вид

скрывается в тень, словно звери и птицы.
И небо во весь поднимается рост –
чтоб око, заснув наяву, заблудиться
могло среди чащ немигающих звёзд…

авг.-3 сент.





Нелишне заметить, что текст может подвергнуться изменениям. А также фотоподдержке, когда кадры, наконец, возвратятся к автору!
Что и произошло сегодня!





Дон-Кихот над горной тропой

Услышал печальную весть о кончине Николая Петрова. Никогда не был он моим любимым пианистом, но в доме есть диски с его автографами, не раз после концерта я пожимал его ручищи, благодаря за феноменальную игру... Что и говорить, он был корифеем в полном смысле слова! По моему убеждению, ему принадлежат некоторые из самых экстремальных фортепианных записей - например, 2-й концерт Сен-Санса для ф-но с оркестром - но в обработке Жоржа Бизе для рояля соло! Или "Фантастическая симфония" Берлиоза в транскрипции Листа! Наверное, и конкурс Чайковского сохранял свой высочайший уровень в последние годы благодаря его председательству. В общем, это был матёрый человечище! Светлая память!



Бессмертный "Лебедь" Сен-Санса в обработке Л. Годовского...

Что касается сандалий - то это больше для красного словца: по Катунскому берегу ходил я, в основном, босиком или в сланцах... Но всё же как символ странничества сандалии подойдут! А впечатления придётся выкладывать ретроспективно: от вчерашних к ранне-июльским... Поскольку даже Sony вчера отказался снимать: в этих самых странствиях 4Гб карты памяти исчерпаны! И произошло это вчера, на совместном концерте Имрама и дуэта "Сандал" в ДК "Строитель"... Так вот, "Сандал" поразил меня самым приятным образом; каких замечательных музыкантов время от времени создаёт город Нск! Душа старого магрибского колдуна затрепетала от древней андалузской песни:



Да и просто старая армянская тоже впечатлила:



Вообще-то, "Сандал" - это Евгения Жуковская ''Жужа'' (вокал) и Дмитрий Ржаницын ''Петрович'' (перкуссия программирование). Многообразная вокальная техника Жужи поражает; что-то очень индивидуальное есть даже в квази-русской песне, которую я уже слышал в исполнении Игоря Тюваева полтора года назад (одна из первых записей этого блога: http://blogs.mail.ru/mail/a...):



И поскольку запись обрывается незадолго до конца песни, то и я, пожалуй, последую её примеру...

P.S. Заехав после концерта проститься с Надей и Жеромом Пияр - они уезжают в Абакан - я приобрёл ещё одно сильное впечатление, связанное с музыкой... Много восторгов в последние годы вызывает техника дальневосточных пианистов. Напротив, художественное содержание и музыкальная культура их игры восторгов не вызывает (что верно и для большинства "феноменов" европейского происхождения, Аркадий Володось тому ярчайший пример). Здесь же мне порекомендовали видео Юя Ванг - Шуберт-Лист, "Маргарита за прялкой". Именно художественная сторона клипа производит впечатление! Оцените, как обольстительная китаянка играет не только на рояле, но и за роялем, а видеопостановщик обыгрывает её внешние данные, в том числе и такую деталь, как сильно обнажённые плечи: в какой-то момент пианистка скрыта словно бы только роялем - метафора грехопадения Гретхен! А трагическое содержание шубертовской песни от такой нескромности не страдает...

Как-то внезапно - ну, а что удивляться, при моей-то жизни последних недель?! -
как-то внезапно подоспел срок представления стихов в очередной -13-й! - выпуск "К Востоку от Солнца", альманаха Клуба поэтов НГУ. Отношение моё к этому изданию колебалось, но никогда не выходило за рамки положительного; а в последние годы - по причине явного сокращения действительных членов Клуба - я начал просто-таки ощущать ответственность за его настоящее и будущее. Я убеждён, что если налажено хорошее дело, то, какие бы кризисы его ни преследовали, его надо поддерживать - это гораздо легче, нежели создавать что-то подобное с нуля...
...Но сам я ничего нового закончить не сумел. Тексты, которые появились в этом году (и в здешних постах) - вот, собственно, и всё. М.б., Эрлагольская конференция оставит мне сколько-то времени на поиски благосклонности Эрато, а наши сопредседатели проявят снисходительность к нарушителю дед-лайнов.

Об этом не стоило бы и писать, если бы не ещё один фактор: уже несколько лет у меня находятся разрозненные странички стихотворений Александра Немировского (1963-1986), замечательного Академгородковского автора, трагически рано оставившего этот мир безо всяких внешних причин... Они были расшифрованы Р. А. Немировской с его тетрадей. И поскольку нынче 25 лет его памяти, хотелось подать в альманах и какие-то доселе не публиковавшиеся тексты поэта... Что я и сделал. Римма Алексеевна опубликовала великолепную книгу лучших - или, по крайней мере, наиболее законченных - стихотворений сына (Александр Немировский Стихи/ Нск.- Сибирский хронограф.- 2002; издание иллюстрировано картинами и графикой самого А.Н.) Вот два стихотворения оттуда:

***
Ты приходилась
радости – сестрой.
И эта тьмой намеченная
близость
смеялась над любовною игрой,
пока в игру
сама не превратилась.
И вы рассорились.
Ты – с ней –
она со мной.
Ушла куда-то.
В доме опустевшем
лишь ты да я.
Поля
за белой мглой.
Покой и бред
пленителен и грешен.
Я убегу
иль буду ждать сестру.
Ведь навестит,
хмельна ли, нелюдима...


***
Лики из сини небесной.
Лишь бы ещё пробежать,
чтобы под взгляд их воскресный
тенью убогой попасть.
Чтоб приманить понемногу
к окнам их белые кудри
и расспросить про дорогу,
где нас не спросят, откуда.
Чтобы идти по дороге,
их за собой увлекая
в край, где другого не много,
много любви и печали.
Чтоб, приручив их и помня,
мы – их синюшные дети –
к ним протянули ладони
из сотворённых соцветий.
Там, куда сами укажут
лики из сини небесной,
только коснётся их взглядов
день наш с тобой воскресный...

Наверное, завтра-послезавтра и добавлю ещё кое-что из неопубликованного...
Но - завтра прилетает Д.! А это делает и без того перегруженную жизнь совершенно непредсказуемой!!

Уже неделя, как он прошёл, но сколько всего свершилось за эту неделю!
В качестве "сухого остатка" процитирую единственный видеоклип: "Эстелла Липранди" братьев Косяковых (Красноярск)...



Не знаю, только ли мне он понравился, но призом его не отметило ни жюри, ни публика, ни сайт Видеопоэзия.рф (http://videopojezija.ru/). Но, во всяком случае, рад, что Wild'овский принцип: when I'm agreed I feel I'm wrong - восторжествовал в 1001-й раз!

Как предложил не самый лучший поэт, "поговорим о дряни"...
Я знал, что дело плохо - не думал, что настолько.
В общем, нельзя не призадуматься о "судьбах европейского искусства"... А может, лучше просто сказать: Так дорога? Туда и дорога!

Эльвира Тарноградская
Искусство любой ценой. 10 самых дорогих картин в мире
http://msk.mainpeople.com/n...

Эстетическая и духовная ценность произведений искусства – иррациональные категории, которые вряд ли могут быть выражены в денежных единицах. Тем не менее, в наше чудесное время все иррациональное легко монетизируется. Подтверждением этому является данный список самых дорогих картин в мире, созданный на основе известных зарегистрированных продаж.

“Самые дорогие” в данном случае вряд ли означает "самые выдающиеся". Цену здесь определяет не столько величие художника, сколько величие продавца. Остроумные аналитики среди факторов, влияющих на стоимость произведения, выделяют маркетинговую политику аукционного дома, славу обладателя коллекции или репутацию арт-дилера.

Кроме того, самыми дорогими проданными картинами могут стать только те, которые продаются, поэтому в этом списке вряд ли когда-нибудь окажутся картины Вермеера Делфтского (специалисты насчитывают в мире 35 бесспорных живописных работ этого художника) или Иеронима Босха (его картин в мире всего 25). Как, например, определить цену "Моны Лизы", если это единственная в Лувре картина, которая не застрахована, "ибо бесценна"? Вряд ли по стоимости ежегодных затрат на ее реставрацию и охрану. Зато из 10 самых дорогих картин три принадлежат кисти Пикассо, одного из самых плодовитых художников 20 века. Пройдет не одна сотня лет, прежде чем все гигантское наследие Пикассо окажется в музеях, а до этих пор индикатором арт-рынка будут служить бесчисленные женские портреты, созданные любвеобильным испанцем.

Пока что первая десятка самых дорогих картин подтверждает знаменитый постулат художника Сергея Ануфриева о том, что "хороший художник – мертвый художник". Однако такое положение дел долго не сохранится. Косвенно это подтверждает тот факт, что возглавляют сей нескромный список две картины, созданные после Второй мировой, которая являлась условным водоразделом между модернизмом и современным искусством. А если взглянуть на первую десятку самых дорогих скульптур в мире, то произведения наших современников там уже главенствуют: на втором месте - Дэмиен Херст со своим пресловутым бриллиантовым черепом, да и без монструозных шариков и сердечек от Джеффа Кунса дело не обошлось.

Несколько лет назад на русском языке была издана книга "Цена искусства" французской журналистки Жюдит Бенаму-Юэ, представляющая собой злой и умный анализ арт-рынка. Очевидно, что на рынке искусства действуют свои специфические законы, далекие и от искусствоведческих теорий, и от классической экономики. Но в связи с мировыми рекордами продаж не совсем корректно говорить о "цене" искусства, скорее стоит говорить об обесценивании денежных знаков. Невзирая на бесконечное число новых появляющихся товаров, на по-настоящему большие деньги уже нечего купить. И пусть философы, обличая искусство, плачут об "эстетике утраты иллюзий", люди, которые это искусство покупают, готовы хорошо заплатить за дорогие сердцу "иллюзии".




1. Джексон Поллок (1912-1956)
"Номер 5".1948 г.
244 х 122 см
Цена - $140 млн
Дата продажи 02.11. 2006

Джексон Поллок, один из основоположников американского абстрактного экспрессионизма, прославился как изобретатель "живописи действия" (action painting), отвечавшей его богемному и саморазрушительному образу жизни. Джексон Поллок выливал краску на холст, сделав спонтанность творческого процесса важным элементом своего художественного метода. В творчестве он стремился к созданию абстрактной экзистенциальной драмы. Картина "Номер 5" – классическое произведение Поллока. Полотно равномерно покрыто коричневыми и желтыми брызгами, создающими неповторимый эмоциональный узор, открытый для любых интерпретаций.

Картина, по сведениям The New York Times, была продана за $140 млн знаменитым коллекционером Дэвидом Геффеном. Счастливым покупателем оказался мексиканский финансист Дэвид Мартинез. Продажа была закрытой, но осуществлялась при посредстве специалиста из Sotheby`s Тобиаса Мейера. Впрочем, адвокаты покупателя и продавца официально не подтвердили факт совершения сделки.

Дэвиду Геффену принадлежит одна из лучших коллекций современной живописи в США, в которую входят важнейшие работы Виллема де Кунинга и Джаспера Джонса, Джексона Поллока и многих других. Геффен является одним из основателей кинокомпании SKG DreamWorks (вместе со Стивеном Спилбергом и Джеффри Катценбергом). Геффен, много лет вкладывавший деньги в искусство, в конце 2006 продал 4 картины и выручил за них в общей сложности $421 миллиона, тем самым окупив с лихвой все десятилетия прилежного коллекционирования и меценатства. В связи с таким количеством продаж ходили слухи, что медиамагнат присматривался к покупке газеты The Los Angeles Times.




2. Виллем де Кунинг (1904 — 1997).
"Женщина III". 1953
171 х 121 см
Цена - $137,5 млн
Дата продажи – ноябрь 2006

Второй номер в нашем списке – также удачная сделка Дэвида Геффена, который продал картину миллиардеру Стиву Коэну, гению инвестиций, основателю группы хедж-фондов SAC Capital Advisors. Сделку сопровождал знаменитый арт-дилер Ларри Гагосян, который прославился, помимо прочего тем, что всегда хорошо зарабатывает. Стороны сделки не разглашают, была ли комиссия посредника включена в стоимость картины. Если нет, то полотно де Кунинга может и превосходить по цене "Номер 5" Поллока.

"Женщина III" — одна из серии 6 работ, сделанной де Кунингом в период между 1951 и 1953 годами, и последняя находящаяся в частной коллекции. Эксперты полагают, что это лучшая работа де Кунинга из тех, что не находятся в музеях. С 1970-х годов картина хранилась в Тегеранском музее современного искусства. После исламской революции ситуация с изобразительным искусством в Иране резко изменилась, картина не могла находиться в экспозиции из-за строгих религиозных правил. В 1994 году она была продана в США. Взамен иранцы получили древний священный манускрипт.

Таким образом, коллекция Стива Коэна после приобретения знакового полотна де Кунинга стала одной из лучших в мире. Также она включает в себя картины Манэ, автопортрет Джексона Поллока, акулу в формалине Дэмьена Херста, а также еще одно серьезное полотно де Кунинга “Police Gazette,” купленное у того же Геффена за $63.5 миллиона. В 2006 Коэн также был готов заплатить 139 миллионов долларов за "Сон" Пикассо 1932 года, но сделка не состоялась по вине продавца Стива Уинна, который случайно порвал холст локтем.

Забавный факт: Коэн является одновременно серьезным спонсором МОМА (Museum of Modern Art) и Музея Метрополитэн. Сразу после нашумевшей покупки в прессе завязалась полемика, какому из этих музеев картина отойдет по завещанию, хотя Коэну всего 55 лет и умирать он пока не собирается.




3. Густав Климт (1862 — 1918)
"Портрет Адели Блох Бауер I". 1907
136 х 138 см
Цена - $135 млн
Дата продажи - 18.06.2006

"Портрет Адели Блох-Бауэр I", написанный Густавом Климтом, известен также как "Золотая Адель" или "Австрийская Мона Лиза" и считается одним из главных произведений югендстиля. Адель Блох-Бауэр – еврейская красавица, хозяйка салона, где собирались художники и писатели, жена богатого сахарного промышленника, была единственной моделью, которую Климт писал дважды ("Портрет Адели Блох Бауер II" занимает 7 место в нашем списке).

После смерти Адели в 1925 ее муж Фердинанд, в соответствии с завещанием, передал портреты австрийской государственной галерее. После аншлюса, когда Австрия стала частью Третьего Рейха, все немалое имущество семьи Блох-Бауэр было экспроприировано нацистами. Фердинанду пришлось бежать из страны, и перед своей смертью в 1945 он отменил дарение, завещав работы Климта детям своего брата. Наследники лишь в 2005 выиграли процесс против Австрийской республики и вернули себе полотна. Картины Климта достались племяннице Адели Марии Альтман. В 2006 году американский предприниматель и президент Нью-Йоркского Музея современного искусства Соломона Гуггенхайма Рональд Лаудер приобрел его за $135 миллионов.




4. Пабло Пикассо (1881 — 1973)
Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев. 1932
162×130 см
Цена - $106,482 млн
Дата продажи - 05.05.2010. Christie’s

Крупнейшая в мире аукционная продажа и самый свежий из ценовых рекордов: "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" была куплена на торгах Christie’s анонимным покупателем по телефону. Эстимейт картины составлял $90 миллионов долларов.

На картине изображена одна из возлюбленных Пикассо Мари-Терез Вальтер, она была моделью и для картины "Сон", о которой уже упоминалось. Эксперты Christie's полагают, что "Обнаженная на фоне бюста и зеленых листьев" является вершиной творчества художника, хотя на практике редчайшие произведения голубого и розового периода ценятся знатоками больше. Менее интересный по композиции портрет Мари-Терез Вальтер 1932 года был продан на аукционе Sotheby’s в начале 2011 года за $40,5 миллионов.

Хозяйка картины, госпожа Сидни Ф. Броуди выставила картину на продажу после смерти мужа, который скончался в ноябре 2009 года. Он приобрел картину в 1951 году за $19 800. Газета The New York Times опубликовала имена наиболее вероятных приобретателей картины Пикассо, среди которых чикагский бизнесмен Кеннет Гриффин, коллекционер из Огайо Лесли Векснер, миллиардер Стивен Коэн, гонконгский коллекционер Джозеф Лау, а также Роман Абрамович.




5. Пабло Пикассо (1881 — 1973)
"Мальчик с трубкой". 1905
99,7 х 81,3 см
Цена - $104,168 млн
Дата продажи - 04.05.2004. Sotheby’s



Картина, написанная в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним Пабло Пикассо в т. н. розовый период его творчества, изображает неизвестного мальчика с трубкой в левой руке и с короной из роз на голове. Почти все картины Пикассо "розового" и "голубого" периодов находятся в музеях, поэтому особенно ценятся экспертами. Картина ушла с молотка за $104,168 млн при предварительной аукционной оценке в $70 млн.

Портрет долгое время находился в собрании Джона Хэя Уитни. Уитни занимался финансами, издательским бизнесом, ставил постановки на Бродвее, снимал кино в Голливуде, был послом США в Великобритании. Уитни купил "Юношу с трубкой" в 1950 году за 30 тысяч долларов. Коллекционер умер в 1982 году Доходы от продажи картины пошли на нужды благотворительной организации вдовы Уитни, "The Greentree Foundation", которая борется за углубление мира и взаимопонимания между народами. Личность покупателя осталась неизвестной.




6. Пабло Пикассо (1881 — 1973)
"Портрет Доры Маар". 1941
103 х 97 см
Цена - $95,216 млн
Дата продажи - 03.05.2006. Sotheby’s

Эта картина предположительно была приобретена анонимным русским предпринимателем. На картине изображена возлюбленная и муза художника, сидящая на стуле. Именно ради этой роковой брюнетки Пикассо бросил белокурую Мари-Терез Вальтер с новорожденной дочерью на руках.

Дора Маар - трагическая личность, страдала бесплодием, пограничным расстройством личности, ради развлечения резала себе пальцы ножом и часто изображалась плачущей. В творчестве Пикассо она живет не только как олицетворение женской истерики (экзальтированную особу лечил сам Жак Лакан), но и как символ всеобщего кризиса, постигшего мир в конце 30-х - начале 40-х годов. Именно на это страшное время пришелся бурный роман Пикассо и Доры.

За ее правым плечом на спинке стула - черная кошка. Сама Дора, кстати, кошек не любила. Множество портретов Доры Маар было создано в конце 30-х и начале 40-х гг "Годами я писал ее изломанное лицо не из садизма и не для удовольствия, я так видел, и это было сильнее меня",— вспоминал Пикассо. Дора, яркая личность, поэт и талантливый фотограф, после этих сеансов попала в лечебницу для душевнобольных.




7. Густав Климт (1862 — 1918)
"Портрет Адели Блох-Бауэр II". 1912
190 х 120 см
Цена - $87,936 млн
Дата продажи 08.11.2006. Christie’s.



Эту картину, принадлежащую 90-летней Марии Альтман, по неподтвержденным данным, приобрел на аукционе американский предприниматель Рональд Лаудер, купивший также "Портрет Адели Блох-Бауэр I".

Портреты прекрасной тети племянница Адели Блох-Бауэр получила по реституционному иску в 2006 году и выручила за них неожиданно крупную сумму, но австрийские деятели искусства восприняли это событие весьма негативно. По их мнению, власти должны были сделать все, чтобы шедевры Климта осталось внутри страны. Планировался даже государственный облигационный займ, чтобы выкупить за деньги населения у Альтман все картины, полученные по реституции. Предварительной суммой займа предполагали $245 млн., но затея провалилась.

До возвращения картин Климта наследникам австрийская галерея Бельведер даже вынуждена была снять холсты с экспозиции под страхом анонимных угроз уничтожения работ, если они не останутся в Австрии.





8. Фрэнсис Бэкон (1909 — 1992)
"Триптих. 1976"
198х147,5 см
Цена - $86,2 млн
Дата продажи – 14.05.2008. Sotheby’s

"Триптих. 1976" Фрэнсиса Бэкона (эстимейт $70 млн) был продан на торгах Sotheby's в Нью-Йорке за 86 миллионов 281 тысячу долларов. По сведениям Art Newspaper, триптих купил Роман Абрамович для своей яхты "Эклипс". Также в 2008 году российский олигарх заплатил $33,6 млн за работу Люсьена Фрейда "Спящая инспекторша пособий" (1995) на аукционе Christie's. Ранее самой дорогой картиной кисти Бэкона был "Этюд к портрету Иннокентия Х", проданный в Нью-Йорке в мае 2007 года за $52,7 миллиона.

В основе триптиха лежит древнегреческий мифологический сюжет о преследовании Ореста фуриями, впрочем, картина имеет биографическую подоплеку. "Ничто не может быть ужаснее, чем сама жизнь" – провозглашал Фрэнсис Бэкон. Считая себя реалистом, он при этом последовательно изображал изломанные, искалеченные тела, будто разорванные отчаянием. Как никто другой в 20 веке, Бэкон в своем творчестве смог передать весь иррациональный ужас существования, с которым сталкивается человек в современном мире.





9. Винсент ван Гог (1853 — 1890)
"Портрет доктора Гаше". 1890
66 х 57 см
Цена - $82,5 млн
Дата продажи – 15.05.1990. Christie’s

Портрет Поля Гаше попал в Америку во время Второй мировой войны. В рамках кампании по избавлению от так называемого "дегенеративного искусства" в 1938 году картина была продана Герингом в Амстердам, там её приобрел коллекционер Зигфрид Крамарски. Вскоре он бежал вместе с ней в США. В 1990 году семья Крамарски выставила картину на аукцион Christie’s.

Ван Гог написал это интимное меланхоличное полотно за несколько недель до своего самоубийства. На ней изображен врач клиники для душевнобольных Поль Гаше, лечивший Ван Гога последние годы его жизни. На переднем плане – стакан с веточкой наперстянки, из которой доктор готовил художнику лекарство. Об этой картине Ван Гог писал своему брату Тео: "Он печален, но кроток, с ясным и умным лицом, - вот, как нужно писать портреты… Есть лица, на которые можно смотреть очень долго, и, возможно, люди будут охотно смотреть на них и столетия спустя".

Эти слова оказались пророческими. Японский промышленник Риоеи Саито приобрел картину за $82,5 млн , что в два раза превысило существовавший на то время ценовой рекорд на картины Ван Гога. Бурную реакцию общества вызвало заявление японского покупателя, что он завещает после своей смерти кремировать картину вместе с собой. К счастью, этого не произошло. Долгое время наследники отказывались говорить о судьбе картины, но недавно стало известно , что в 1996 году, после смерти Саито, картина была передана в международный инвестиционный фонд, который продал её в частную коллекцию. По словам одного из руководителей токийского аукционного дома Кионори Ямамото, сумма частной продажи составила от $87 до $130 млн. На протяжении почти 15 лет "Портрет доктора Гаше" оставался самой дорогой картиной в мире. До сих пор местонахождение картины неизвестно.




10. Клод Моне (1840—1926)
Пруд с кувшинками. 1919
100,4х201 см
Цена - $80,5 млн
Дата продажи – 24.06.2008 Christie’s

Завершает нескромный список "Пруд с кувшинками" Клода Моне, картина из маленькой серии, выполненной художником на склоне лет, когда он стал уже терять зрение. За последние 80 лет картина лишь один раз выставлялось на обозрение широкой публики. Работа принадлежала американской коллекции Ирвина и Ксении Миллер. Интересно, что условием ее продажи было то, что ее выставят на аукционе в Лондоне и вести торги будет Кристофер Бердж, почетный председатель Christie`s. Картину приобрела владелица лондонской компании Arts & Management International Таня Бакрелл Пос для анонимного покупателя из Европы.

P.S. От себя на бис добавлю (как же без бисов после такой галереи из сокровищницы европейского искусства?!) такую скромненькую дизайнерскую работу: «Фальстарт», Джаспер Джонс (1959). Эта крикливая мышка вытянула на сиротские $80 млн.:

Да, да, месяц май! И по асфальту каблучки - совсем не то что, что по январскому снегу или мартовской кашице... Короче,



Лучше не скажешь!

До эйфории далеко - но жизнь идёт в весеннем темпе. Сегодня прошло последнее заседание Клуба поэтов НГУ. Завтра - последний вечер в Доме Цветаевой. А Марину Ивановну я не раз и не два сегодня поминал в связи с Гронским, её юным наперстником, чью поэму "Белла Донна" я сегодня и представлял в Клубе - в своей редакции, - отчасти ради обсуждения правомерности последней. Но членов Клуба собралось мало, а читал я, похоже, недурно (поскольку люблю эти стихи и, конечно, выучу их наизусть!) - так что я пообещал воспроизвести эту декламацию-доклад в начале следующего сезона...

Как бы прекрасен ни был шедевр Гронского, читать-то стоило бы Блока!
"Свирель запела на мосту, и яблони в цвету..."



В каком упоении я возвращался с дачи в воскресенье!.. Плотный поток попутных машин меня не очень волновал. Закат был невыразимо прекрасен. Его цвет подчёркивал хризолитовый тон берёзовой листвы, а ведь уже горит на обочинах и золото сурепки - иногда казалось, что салон машины освещён не только экзальтированным концертом Чайковского, но и этим юным цветочным пылом! Хотелось любоваться, а не гнать по встречной, когда своя полоса автотрассы занята топчущимся транспортом усталых овощеводов. Конечно, я иногда погонял - но не от нетерпения, а больше по привычке...



А ведь маяться осталось всего неделю! Предпринять последний штурм твердынь науки... Определить планы на лето - надо сказать, пока они видятся очень заманчиво... Унылое лето 2010-го, по крайней мере, сегодня кажется каким-то недоразумением... А про горы напоминает не только поэма Гронского, но и зацветший на даче бадан:



Как я когда-то писал в стихах, посвящённых Майе Шереметевой (но со скрытой цитатой из Высоцкого)

Всплакнув из-под ресниц сосулек, сплыли
сугробы. Ветры, протрезвев, согрели
запущенный и пыльный
перрон апреля.

И тут же заспешили эшелоны.
И первый растянул в синичьем свисте
сеть изжелта-зелёных
пахучих листьев.

А погрузневшее чуть позже небо,
прочистив голос в отдалённых громах,
вздохнуло с новой негой
бельём черёмух .

Заволновались яблони немедля.
Начав мельчайшим пузырьком в бутоне,
вскипели — и неделя
в их пене тонет.

А на подходе липовая звёздность
и атанор снотворных ароматов,
что разом бы вознёс нас
под свод заката…

Пускай июнь торопится за маем,—
помедлю, как и ночь, на склоне дня я —
скорее обнимаем,
чем обоняя…

"...И - я вчера узнал -
не только в нём одном..."
В.Высоцкий

Жизнь кипит. Да так, что я едва не сварен заживо. Столько планов было на сегодняшний свободный от трудов день - я осуществил от силы треть. На моё счастье, меня больше не волнуют спортивные страсти: ни турнир претендентов на шахматную корону, ни даже хоккей Россия-Чехия - это давно уже не общенациональный триумф/траур, каким бывал матч СССР-Чехословакия.

День Победы? Ну, а что можно добавить на тему Дня Победы? Разве что чуть подновлённую версию старого сонета...

Друзья, ревнивы о стихах беседы.
Вы говорите о моих подчас,
что мимо бьют они... Так вот рассказ,
однажды мною слышанный от деда.

То было тихим днём в канун Победы.
Бутылку умостив на куст, не раз
бойцы на ней испытывали глаз,
да всё промахивались... От соседа

пришла винтовка к деду моему.
Цель удержалась! Что, и он не меток?
Пришлось ему достать бутылку с веток:

пройдя сквозь горлышко, расшибла пуля
ей дно! И о стихах я потому
спрошу вас: а на дно-то вы взглянули?

Вполне понятные чувства молодого автора, который может услышать о своих драгоценных творениях всё, что угодно ;-) В этом случае автор, помнится, очень доволен был точным изложением действительного рассказа дедушки, Михаила Ивановича, к тому же убедительно уложенным в сонетную форму и вполне по-бальмонтовски возражавшим его критикам...

...И это даёт косвенный повод поговорить о весне в Европе. Ведь совсем недавно получил я подарок из Парижа - вот эту акварель:



Я подрезал паспарту и подобрал подходящую рамку, а если хотите раскрыть её поподробнее (и даже больше, чем в натуральную величину - чтобы оценить качество работы парижского мастера!), кликните по превью:



Увеличить

А дарительница - да, она была в Париже! Хотя я давно и хорошо знаю, что не только в нём одном...
Вот кадр с её сотового, тот же мостик и те же башни собора:



Конечно, сам собор слишком известен, чтобы его размещать, но коли уж прислали фото...



А уж Париж, известный мне пока по стихам, прозе, фильмам и фотографиям, конечно, несчётнолик и притом всегда узнаваем...



Парижский бульвар





Tour Eiffel



Place Saint-Michel



Как не вспомнить знаменитую песенку Джо Дессeна: "Au Paris à vélo - se n'est pas qe le auto..."!

А вообще же сегодня исполнилось 110 лет со дня рождения Владимира Софроницкого, пианиста милостью Божьей, художника, каких всегда единицы, каких, собственно, больше нет...

Так что этот пост я непременно дополню.

Владимир Соловьёв

Эммануэль

Во тьму веков та ночь уж отступила,
Когда, устав от злобы и тревог,
Земля в объятьях неба опочила
И в тишине родился с-нами-Бог.

И многое уж невозможно ныне:
Цари на небо больше не глядят,
И пастыри не слушают в пустыне,
Как ангелы про Бога говорят.

Но вечное, что в эту ночь открылось,
Несокрушимо временем оно,
И Слово вновь в душе твоей родилось,
Рожденное под яслями давно.

Да! С нами Бог,— не там, в шатре лазурном,
Не за пределами бесчисленных миров,
Не в злом огне, и не в дыханье бурном,
И не в уснувшей памяти веков.

Он здесь, теперь,— средь суеты случайной,
В потоке мутном жизненных тревог
Владеешь ты всерадостною тайной:
Бессильно зло; мы вечны; с нами Бог!

Неисчерпаемый простор

Ты говоришь, что Ты везде —
не помышляю возражать я —
и под землёй, и на воде,
и в небесах Твои объятья.

И, тем не менее, сейчас
запоминается, чтоб сниться,
как во дворец в последний раз
Твоя въезжает колесница.

И я не знаю, как теперь
мне быть, куда тянуться взглядом?
Не открывать же счёт потерь,
когда Ты только что был рядом!

И я теряюсь от даров
Твоих в преддверье новой встречи:
какое множество миров!—
и Ты велишь мне пересечь их.

А в них свобода и восторг,
в них чудеса и бытовое…
Неисчерпаемый простор
соединяет нас с Тобою…

25 августа 2004, Прашанти Нилайам

"Ом Саи Рам, дорогая семья Саи. С тяжёлым сердцем и в полном унынии я хочу сообщить эту самую грустную новость Кали Юги о неожиданном уходе Господа Шри Сатья Саи Бабы, Мессии любви, который пропитывал всех нас Своей чистой любовью. Он оставил Своё тело 24 апреля 2011 г. в 7:40 утра по индийскому времени…

Я не могу поверить, что печатаю это и не знаю, что писать… Я не могу поверить в то, что случилось, но новость определённо шокирующая. Опуская занавес БОЖЕСТВЕННОЙ ДРАМЫ последние 24 дня, Маленький Сатья Нараяна Раджу прошлого, Шри Сатья Саи Баба наших дней, наш Свами решил покинуть нас, несмотря на все наши молитвы, все яджны, все ритуалы, проводимые Его любимыми детьми по всему миру.

Я не имел понятия, я был полностью озадачен, когда узнал, что буду печатать этот некролог о БОГЕ в это время, когда миссия Свами и Его послание Любви распространяются по всему миру с такой большой скоростью.

Свами, как и Ширди Саи Баба, дал достаточно знаков Своего ухода. Когда Он находился в госпитале, каждый из нас, преданных и непреданных, надеялся на ОГРОМНОЕ ЧУДО, в котором Свами в этот раз отказал. Но был один знак, сделанный Свами (согласно тому, что видели свидетели), возможно 22 или 23 марта, когда Он, находясь на сцене, соединил Свои ладони (словно делая намаскар). Этот жест делается обычно, когда кто-то хочет уйти. Во время празднования Его 85-летия Свами был достаточно добр, пригласив всемирную семью Саи в Путтапарти в форме паломничеств. Русские, новозеландцы, американцы, англичане, преданные из Южной Африки и т.д., и все приезжали в Парти. Свами, по крайней мере, под предлогом паломничества заставил стольких преданных приехать в Парти, и те счастливцы, которые смогли приехать в эту священную землю, будут абсолютно сбиты с толку, услышав эти новости. Преданные каждой приезжавшей страны представляли ту или иную программу, будь это танцевальная программа, музыкальная программа или спектакль. Несмотря на Своё плохое состояние здоровья, Свами присутствовал на программе каждой страны, потому что Он знал, это для счастливцев будет ПОСЛЕДНИМ ШАНСОМ.

Посмотрев на последний даршан Свами, мы (преданные) могли ясно видеть, что Его состояние здоровья было критическим. Его привезли в машине, и, несмотря на это, Свами был достаточно добр, сделав два дополнительных круга даршана для собравшихся преданных. Он изливал свою Любовь, Он знал, что содержалось в послании, и не уверен, сколь многие получили знак. Даже до последнего мгновения Он предпочитал дарить радость и блаженство Своим преданным.

Свами много раз заявлял, что будет жить в этом теле до 96 лет. Это была Его БОЖЕСТВЕННАЯ САНКАЛЬПА, побуждавшая Его говорить: Он будет находиться в теле до 96 лет, даже несмотря на то, что Он знал обо всех болезнях тела, которые будут у Него в последней части Его жизни. Что же это такое, мы должны проститься с Аватаром Кали Юги вероятно на 10 лет РАНЬШЕ СРОКА... Свами этим Своим неожиданным действием оставил так много вопросов без ответов в умах обычных преданных. В недавнем прошлом Он казался очень эмоциональным, Он плакал на публике из-за малейшего пустяка, и это видели миллионы. Он что-то хотел сказать Своим любимым, может быть, в конце Он решил хранить молчание и позволить времени дать ответ.

Вид сообщений в средствах массовой информации во время Его госпитализации, заявления, которые делали некоторые люди, весь эпизод госпитализации, как он проводился, оставили печальный след в сердцах преданных. Многие преданные чувствовали, что для тех, кто любит Свами, этот уход будет, конечно, болезненным. Он, Повелитель Богов, не должен был уйти в такой несчастной ситуации, когда казалось, что Он борется за жизнь, но это были ФИЗИЧЕСКИЕ СОБЫТИЯ, такие же, какие происходили с Иисусом во время Его распятия. Дурное влияние Кали Юги тоже является причиной этого «печального» ухода.

Радио Саи под руководством профессора Г. Венкатарамана немного помогало умерить напряжение с помощью некоторых выступлений Свами, в которых Он говорил о средствах массовой информации, о Своём теле, – но, в конце концов, произошло то, что должно было произойти, и Свами избрал оставить всех нас, позволив нам утонуть в океане печали. Смотря все видео, помещённые радио Саи, мы чувствовали, надеялись, что Свами обязательно выйдет из этой Божественной Драмы, и все мы думали, что всё это просто ПРОПЛЫВАЮЩИЕ ОБЛАКА, – разве мы могли знать, что Свами уже решил уйти в Маха Самадхи...

Многие из нас задались бы вопросом, что было не так? Почему Свами ушёл преждевременно? Не сомневайтесь, всё происходит по Его воле и Божественной Санкальпе. Долг преданных – размышлять над тем, что Он сделал для человечества. Его жизнь – это Его послание. Наш долг теперь – продолжать нести это наследие и помогать бедным, несчастным и попранным. Делитесь той чистой любовью, которой Свами делился с людьми. Он ясно говорил: «Я – Бог, вы неотличимы от Бога». Это вопрос самоисследования и самореализации. Как Свами всегда говорил, «Смотрите внутрь, и вы узнаете, кто вы». Несмотря на то, что ФИЗИЧЕСКИ Его с нами нет, Он будет с нами ВОВЕКИ.

В то время, когда движение Саи распространялось по всему миру, в то время, когда даже неверующие становились Его преданными, в то время, когда даже «раджасические» становились «саттвическими», Свами, кажется, оставил все в середине «божественной работы», что, естественно, легло огромным бременем на преданных, которые были благословлены находиться в Его близком присутствии. Пока Свами был в теле, ходило так много слухов о том, кто возьмёт на себя «ответственность» и станет преемником божественной работы Свами. Назначил ли Он кого-нибудь? Может ли кто-то быть таким же хорошим, как Он? Сможет ли этот человек руководить так же, как это делал Свами?

Каждый из нас является ЗАЩИТНИКОМ Его божественной работы. Каждый из нас имеет этот первоочередной долг – хранить «СОКРОВИЩА», которые Он оставил. Пять Человеческих Ценностей: Сатья, Дхарма, Шанти, Према и Ахимса – это СОКРОВИЩА Саи. Если каждый из нас будет заботиться о них, Наш Вездесущий и Всеведущий Саи будет очень счастлив.

Нет сомнений, в следующий раз, когда вы приедете в Путтапарти, это место будет представлять собой совершенно другую сцену. Не будет преданных, бегущих к ашраму на даршан с подушками для сидения в руках. Божественные вопросы, такие как: «Откуда ты?», «Сколько вас?», слова: «Будьте счастливы!» – уже не будут больше звучать. Свами, который делал нас такими счастливыми своей прекрасной улыбкой, больше не будет видим, но Свами, который находится внутри нас, всегда будет с нами, поглаживая нас, подбадривая нас, давая нам наставления и исправляя нас.

Братья и сёстры, все те счастливцы, которые смогли увидеть ЖИВУЩЕГО И ЛЮБЯЩЕГО Бога в физической форме, и все те, кто мог чувствовать вездесущую форму ЖИВУЩЕГО И ЛЮБЯЩЕГО Бога, у всех нас много работы. Нет сомнений, мы сможем сказать будущим поколениям: «Да, мы видели нашего любимого Господа Шри Сатья Саи Бабу, я чувствовал Его любовь, я разговаривал с Ним, я потерял сознание, увидев Его, я сделал Его счастливым, и т.д.», но мы не должны забывать важность этой ВЕЛИКОЙ УДАЧИ. МИССИЯ Аватара Шри Сатья Саи на заканчивается с уходом Его из этой физической формы, в действительности, настоящая МИССИЯ началась сейчас.

Братья и сёстры, потеря любимого всегда болезненна, а когда мы потеряли Свами, которого всегда считали единственной НАДЕЖДОЙ, это ещё больнее, но Свами говорил нам «не ограничивать» Его физической Его формой, а работать по претворению в жизнь Его бесценных учений. Это будет большая и надлежащая дань нашему любимому Господу.

О, Свами, спасибо за Твоё драгоценное время, которое Ты предпочёл провести среди нас, спасибо за всё руководство, спасибо за то, что Ты сошёл на Землю, чтобы учить нас настоящему смыслу ЖИЗНИ, и, наконец, спасибо за то, что Ты есть ТЫ…

ДО СКОРОЙ ВСТРЕЧИ, СВАМИ… ВОЗВРАЩАЙСЯ СКОРЕЕ КАК ПРЕМА САИ…Всё человечество будет с нетерпением ждать Тебя… НЕ ПРОЩАЕМСЯ…"

Опубликовано SBOI GROUP

Источник: http://www.saibabaof...tos_...

Прошёл наш вечер в Доме Цветаевой!
"Вспоминая поэзию 60-х..."
Слава Богу, скандала не случилось.
Ну, не могу я сказать доброго слова о "героях эпохи" - тех, что "Нас много, нас, может быть, четверо..." - ни про Вознесенского, ни про Евтушенко, ни про Рождественского (их боевую подругу упоминать не буду, всё ж таки дама))).
Не-мо-гу, и всё! Язык не поворачивается!
Слишком уж жидкой грязью они пообляпались.

Зато с моей подачи были показаны написанные на стихи А.Вознесенского песни - и лирика настоящая, и исполнено не-за-бы-ва-е-мо... (Позже постараюсь привести видео здесь же.)

Для меня поэзия 60-х - это, в первую очередь, Семён Кирсанов.
И вот, в поисках его аудиозаписей наткнулся я на поразительный шедевр авторской декламации - причём совершенно не интересного стихотворения (точнее, интересно то, что даже в этом словесном цирке - финал-то трагический! Как ни странно, этот весельчак-одессит смолоду нёс в себе трагика!)



Не правда ли, зашкаливает?
А вот опубликованный текст:

С. Кирсанов

МЕРИ-НАЕЗДНИЦА

Мери-красавица
у крыльца
С лошадью справится –
ца-ца!

Мери-наездница
до конца
С лошади треснется –
ца-ца!

Водит конторщица
в цирк отца.
Лошади морщатся –
фырк, ца-ца!

Ваньки да Петьки в галёрки прут,
Титам Иванычам ложу подавай!
Только устроились – начало тут как тут:
– Первый выход – Рыжий! Помогай!

Мери на бок навязывала бант,
подводила черным глаз,
а на арене – уже – джаз-банд
Рыжий заводит – раззз:

Зумбай, квиль-миль
Толь-миль-надзе…
Зумбай-кви!..
Зумбай-ква!..

Вычищен в лоск,
становится конь.
Мери хлыст
зажимает в ладонь.
– Боб, винца!

Белой перчаткой
откинут лоб.
Мери вска-
кивает в седло:
– Гоп, ца-ца!

Цца!

По полю круглому. Гоп!
Конь под подпругами. Гоп!
Плашмя навытяжку. Гоп!
Стойка навыдержку. Гоп!
Публика в хлопанье. Гоп!
Гонит галопом. Гоп!
Мери под крупом. Гоп!
Мери на крупе. Гоп!
Сальто с седла,
Раз – ап, два – гоп!
Мери в галоп.

Публика вертится.
Гоп…
Гоп…
Гоп…

Ёкнуло сердце.
Кровь…
Стоп!..
Крик –
от галёрки до плюшевых дамб,
публика двинулась к выходам.

Все по местам! Уселись опять.
Вышел хозяин. Сказал: «Убрать!»

Зумбай квиль-миль
Толь-миль-надзе…
Зумбай-кви!..
Зумбай-ква!..

1925

Не могу не упомянуть вот какой поразительный эпизод в самом конце вечера. На первом ряду сидел Александр Александрович Каптаренко, инженер-кораблестроитель по образованию, инженер-авиастроитель по профессии, а ныне писатель и... энтузиаст пинг-понга! Я представил ему свою давнюю подругу, Марину Васильеву (Суворову) и её дочь Катю. Очень оживлённо пообщавшись с А.А. минут двадцать и простившись с ним, Марина воскликнула: "Какой красивый мужчина!"

А ведь Александру Александровичу уже 99 лет!!

P.S. Очень интересная передача прошла. оказывается, на ТВ "Культура".
Вот выдержки:

Владимир Кирсанов, сын:
Друзей не было. Он попал в очень тяжелое время. Дело в том, что смерть Маяковского была для отца огромной трагедией, потому что он потерял в каком-то смысле ориентир в жизни, и все, что было вокруг, его не удовлетворяло. Второй его трагедией была смерть жены, которая и была тем дружеским центром, вокруг которого собирались тогдашние знаменитости: Кольцов, Ботвинник, Шмидт. Моя мать была человеком сильного характера, очень высоких представлений о совести и порядочности. Она, конечно, отца держала в руках и направляла. После ее смерти он оказался в вакууме. В общем, единственными близкими людьми в то время оставались Николай Асеев и чета Брик. Поэтических единомышленников как бы не осталось, они исчезли.

Маяковский был его вождем, человеком, который приобщил его к поэзии, но сказать, что его поэтические пристрастия ограничивались Маяковским, это было бы очень неправильно. Пристрастия были очень широкие. Он переводил Гейне, Эдгара По. Причем, это не переводы, которые ему заказывались, а он переводил массу заказного - Неруду, Хикмета, Броневского.

Если вы возьмете поэтику Маяковского и поэтику Кирсанова, то вы увидите, что это разные вещи. Они строятся и лингвистически, и темпераментно, и смыслово на совершенно иной основе, и, по сути, имеют совершенно иные психологические основания. Он обожал Пастернака. Вот уж точно могу сказать, что впервые я услышал стихи Пастернака из уст своего отца.

В свое время отец эпатировал так же, как Маяковский. Он вообще был человеком очень эпатажным, он вызывающе одевался, очень дешево, но очень броско. Он был человеком, выступавшим против дорогих вещей, он не любил вообще никаких украшений. Моя мачеха страдала, что он ей не покупает вообще каких-то дорогих украшений, шуб, хотя человек он был довольно богатый. Вместо этого он купил ей машину. Эпатаж такого рода. С точки зрения тогдашней Москвы, когда все ходили в черном, мой папа, конечно, выглядел белой вороной, потому что он ходил в каком-нибудь пестреньком бобрике. Сейчас бы на это дело и внимания не обратили, а тогда все очень возмущались. Главный эпатаж, конечно, был творческий.

Он всегда, с младых ногтей знал, что его предназначение писать стихи. Нельзя сказать, чтобы он любил живопись, любил музыку или любил театр. Ничего этого он не любил. Он любил поэзию и все. Но любил самозабвенно. Хорошо ли это или плохо - это другой вопрос, но он для себя не мыслил ничего другого. В этом смысле он был человеком необычайно счастливым. Это его поддерживало и освещало ему жизнь в течение всего его жизненного срока. Талант, которым он обладал, ему заменял все. Он ему заменял ум, образование, любовь, способность водить машину, что угодно. Он был такой человек. В этом он был весь, ничего другого не было, ничего другого он не хотел.
При этом он был человеком очень честолюбивым, даже, может быть, тщеславным. Это естественно для человека, который является публичным поэтом, если можно так выразиться. Он хотел, так же как хотел этого Маяковский, чтобы его замечала власть. Все хотели этого, включая даже самых замечательных и любимых. И папа этого очень хотел, и поэтому он пытался, он старался. Он старался не просто угодить. Он точно так же как и Пастернак мог сказать:
И разве я не мерюсь пятилеткой,
Не падаю, не подымаюсь с ней?
Но как мне быть с моей грудною клеткой
И с тем, что всякой косности косней?
У папы не было этой косности. Наоборот, у него были представления о том, что надо стремиться к новым способам выражения чувств, к новым формам стиха, к новым формам общественных отношений. А признания не получал. Все время получал по носу. Я тут несколько стихотворений из никогда не опубликованных нашел. Стихотворение не бог весть что, но показывающее его действительное отношение в 50-е годы:

Пинаемый всеми и вся
Смешной как паяц на арене.

Надо сказать, что он придавал очень большое значение оформлению и сам зачастую свои книги оформлял. Последние его книги, он сам придумывал как их делать. Он неплохо рисовал. Не могу сказать, что он очень любил живопись. Он любил талантливых и в чем-то себя проявивших людей, обожал. Очень любил Колю Глазкова, который всегда приходил, Ксению Некрасову, привечал Женьку Евтушенко. Очень часто приходил ко мне, ему присылали стихи, - «Посмотри, какое замечательное стихотворение из Тамбова», - и читал кусками. Точно так же он относился и к художникам.
Кроме того, он был человек рукастый. Он был бы замечательным закройщиком, если бы не был бы поэтом.

К пожилому возрасту его представление о статусе собственности изменилось. В молодости он считал, что никакой собственности не нужно, за исключением квартиры, довольно, по нашему нынешнему мнению, бедно обставленной. Ему в свое время давали дачу в Переделкино, но он от нее отказался. Но когда он получил Сталинскую премию III степени, к которой так стремился, и получил какие-то деньги, он решил, что надо себе сделать дачу. Организовал кооператив в Пахре, стал его председателем и самый первый выстроил себе дачу, затратив денег вдесятеро больше, чем все остальные, которые не спешили с этим строительством. Он был человеком вполне от мира сего и все доставал. Я помню, как они с академиком Виноградовым цемент где-то воровали, потом очень боялся, что его на этом деле прижмут, но не прижали.

Война для него началась трагически, потому что за несколько месяцев до войны он наконец-то женился. Женился на молодой очень красивой женщине. Они поехали в свадебное путешествие в Ригу, а тут началась война. Они стали возвращаться в Москву и взяли билеты на поезд. Они приехали в Москву, папа тут же, естественно, пошел на фронт. В 1941 году ему было 34 года. Его послали корреспондентом «Красной Звезды» в самые ужасные места - Новгород, Гомель. На эту тему он написал, на мой взгляд, совершенно замечательную поэму, которую он назвал «Эдем». Дело в том, что имя его новой жены было Раиса - Рая - Эдем.

Ираклий Андроников, вспоминая об отце, удивлялся разным его не поэтическим дарованиям, о том, как был поражен его наблюдательностью: «Я понял, почему без Кирсанова не обходится беседы с людьми разных специальностей, с людьми, которые приходят, чтобы поговорить с нами о выпускаемой ими продукции, собираются в этом зале. Он может рассказать вам про блюминг и про состав березового сока, про теорию относительности и про зеленые листы, про фотографирование двойных звезд и про электронные машины, про то, как варить кофе, и как сделать интересной жизнь нашего дома, как писать стихи и как их читать, как издавать книги, как строить радиопередачи, как строить дома, как обучать языкам, как сделать рентабельными посевы новой культуры, как изобразить человека, и кто его изображает плохо, а кто хорошо. Он мог бы быть критиком, драматургом, прозаиком, очеркистом, но он захотел остаться только поэтом».

Марк Розовский, режиссёр:
Кирсанов принадлежал к тем поэтам, что были властителями дум в конце 20-х, в 30-е - 40-е годы. Потом началась, так сказать, советизация его творчества, он сам себя советизировал по примеру Маяковского, но это не означало, что он перестал быть мастером. Кирсанов оставался мастером всегда. Во-первых, он был абсолютный эстет. Он не был там, писателем-деревенщиком или поэтом-деревенщиком. Но он принадлежал к той культуре, которая считала изыск речи самым главным качеством литературы. В этом смысле он вырос из Серебряного века, из великой поэтической культуры Серебряного века.

Это всегда игровая поэтика, но это ведь присуще народной поэзии в ее самых исконных, самых глубинных формах. Все былины, все речевки, речения, плачи, все они построены на звукоречи. Поэтому кирсановская поэтика – это, прежде всего, звукоречь. Это театральность буквы.

Кирсанов это прекрасно умел чувствовать. Он вообще был очень жизнелюбив. Он был раблезианец, гурман, причем гурман фантастический. Я помню, как он приходил в ресторан Центрального дома литераторов. Там все боялись его посещений, потому что когда он, этот невысокого роста человек, в блестящем костюме с очень ярким красным галстуком появлялся в этом ресторане и смотрел, кто что ест, а потом требовал меню, потом шел на кухню и давал, как член правления ЦДЛ, указания повару. Это казалось смешным, но я помню, как все дрожали. И он был прав, потому что он всегда хотел, чтобы хороший вкус был во всем - и в сервировке, и в еде. Он был аристократ по-настоящему. Сначала мне казалось, что этот аристократизм носит какой-то провинциальный характер. Нет, нет, нет. Это было подлинное. Это было его Я.

Сегодня, наверное, нет по-настоящему серьезного поэта, поэта, который несет внутри себя поэтическую культуру, который бы не знал Кирсанова. Смешно, но если ты не знаешь Кирсанова, значит, ты себя обокрал.

* Евгений Евтушенко, поэт:
Кирсанов очень любил помогать совсем юным поэтам. Что и произошло со мной. Именно Семён Исаакович дал мне без всяких разговоров и даже с радостью рекомендацию в Союз писателей, когда я писал плохие стихи. Но он меня не избаловывал комплиментами. Он мне сказал, что мои стихи плохие. Хотя подражал я кому? Самому Кирсанову. Я был потрясен его манерой чтения. Когда я его впервые услышал, Боже мой, какой это был фейерверк новых для меня рифм. Все, что он делал для молодых, это как бы его благодарность Маяковскому за то, что он вывел его когда-то на золотую арену цирка.

Стихи Кирсанова сразу узнаваемы. У него есть личное клеймо мастера. Поэт должен быть ремесленником очень хорошим. Ничего в этом деле, в этом слове, нет оскорбительного. Разумеется, есть еще и другие функции поэта, но первоначально поэт должен быть мастером своего дела. Кирсанов дал нам урок мастерства и такого незанудного, нескучного, веселого. Это было, я бы сказал, цирковое мастерство, вольтижировка, жонгляж высочайшего класса и он занимает свое уникальное место в русской поэзии, и занимать будет всегда...

(По материалам программы «Циркач стиха! Семён Кирсанов» http://www.tvkultura.ru/new...)

...или n+1-e открытие

Чтобы ещё немного потянуть с отгадкой предыдущего поста, поговорю о другом... (Всё равно самым нетерпеливым я уже сознался)))
...Странное дело, нет ни малейшего желания писать о вчерашнем - хотя это по-своему интересное, яркое, парадоксальное событие, да к тому же с участием Silenzium! Нет даже желания смотреть фото и видео - хотя я снял и то, и другое...

Благо, есть и соблазнительные темы.

Итак.

Чего мы ждём от сети? Информации! Такой, которой нам не хватает - но которая там должна быть, и, возможно, уже давно есть. Но вовсе не той, которой, как мы подозреваем, там быть не должно - но которая там со временем отыскивается тоже!

Готовясь к среде в Доме Цветаевой, я искал аудиозаписи Семёна Кирсанова. Их пока немного, что удивительно: поэт умер в 1972-м году, правда, от рака горла, что, конечно, исключало возможность записи в 70-е. А до того?! Кого записывать, если не его, одного из немногих обласканных временем (хотя бывало всякое!) выдающихся талантов? Или эти записи делались, но в и-нете появятся позже?

А вот найти запись голоса Николая Гумилёва, читающего одну из "Канцон", было крайне неожиданно!

Заодно обнаружились недавно появившиеся фотоматериалы, касающиеся очень интригующей меня фигуры: Тристана Клингсора, поэта, художника, музыканта. И долгожителя: 1874-1966! (Так что, хотя не дожил он до 99-летия, метку эту я всё же поставлю)))
Кроме его текстов, использованных Морисом Равелем в "Шехеразаде", мне известно было несколько переводов стихов, статья в Краткой литературной энциклопедии и ироническая реплика в его адрес некоего Р.Барта. Ни единого полотна, ни единой ноты! И вдруг...

Но сначала о другом. О Клингзоре Венгерском. Легенда гласит, что жил он в замке Quermançó...



Чтобы представить эти грандиозные руины, кликните в полном формате ещё одно фото:



Увеличить

Что же касается Тристана Клингсора (Леона Леклэра), то он вырос в куда более скромном доме:



В зрелые годы нарисовал такой автопортрет (1920 г.):



Увеличить

Вполне соотносимо с его же фотографиями, например,
парадным фотопортретом в молодости:



Меньше - с портретом в старости:



Но особенно схоже - с таким плохоньким снимком:



Что ещё интереснее, удалось увидеть и его живопись (скорее всего, акварели):



Здесь видна даже некоторая ориентальная экзотика, тогда как на работе ниже - чисто южнофранцузский пейзаж:



Далее - опять любопытная параллель с некоторыми стихами, хотя качество снимка никудышное:



Можно посмотреть даже на его могилу, далеко не столь величественную, как то, что оставил легендарный тёзка:



Неудивительно, что повесть Гессе живописует несравненно более экзальтированного соименника, ведь великий Г.Г. писал "Последнее лето Клингзора" в несказанно прекрасных краях, глядя на озеро Лугано из окон и окрестностей причудливой Каза Камуцца в селеньи Монтаньола:



Если хотите, полный формат:



А вот та же гора на акварели Г.Г.:



Германн Гессе "Caslanoberg"


Не знаю, стоит ли сравнивать, но, кажется, акварели Гессе не уступают приведённым выше - а они теперь тоже опубликованы в достатке: http://www.hesse.ru/art/ Да и вообще сравнивать кого-либо с величайшей личностью в искусстве ХХ в. негоже...
Во всяком случае, за что Т.К. в 1960 г. получил премию Пюи де Шаванна, пока совершенно не понятно. Его маловыразительный "Натюрморт с гитарой":



...создаёт совершенно невыгодный контраст со взрывом красок Г.Г.:



Германн Гессе "Zinnienstraus"

Но у Тристана Клингсора свои "аргументы". И кадуцей, просматривающийся на титуле его книги, лучшее свидетельство того, что никаких загадок интернет пока не разрешил - только добавил пищи для новых фантазий... След героев моей первой книги не тускнеет...

...когда, как известно, могут случаться самые странные вещи.

Рабочий день подзатянулся - благо, на работе происходит теперь всякое, не только рабочее - как, например, вчера, о чём я пока помолчу, чтоб не сглазить! Сегодня, сдав кафедру на пульт, я пошёл по коридору в сторону выхода с единственной мыслью поскорее добраться до дома и поесть... И вдруг в коридоре пахнуло "Евгением Онегиным" и "Пиковой дамой"... Причём не то Татьяна, не то Лиза со мной поздоровались. Ну, не сфотографироваться с барышнями XIX века было бы просто обидно!



Честно говоря, я так и не понял, кто это был, что это было... Рабочий день подзатянулся и способность понимать что-либо притупилась...



Но мне предстояла ещё небольшая прогулка по маминому списку поручений. И... начав наблюдать, я начал хоть что-то понимать!



Две загадочные полу-незнакомки не то чтобы случайно оказались в нашем "парадном" холле! Как-никак, завтра нас ожидает "двойное полнолуние": наша вечная спутница не только обратится к нам своей светлой стороной, но и сделает это на минимальном расстоянии, которое возможно между двумя планетами...
Так что - и вполне, и даже вдвойне!

Чего и вам желаю!

А здоровье, кажется, вернулось! Залез сегодня в ю-тьюб, где искал музыкальные материалы к вечеру поэзии 60-х... В конце концов, "четыре неразлучных таракана и сверчок" в лице знаменитой троицы Вознесенский+Евтушенко+Рождественский, примкнувшей к ним Ахмадулиной и почему-то называющегося с ними заодно Окуджавой - смолоду не вызывали у меня ничего, кроме презрения. Тех времён, когда они писали хорошо, я не застал (да и были ли таковые?!), а когда я заинтересовался поэзией, все вышеупомянутые уже были в глубоком совке... Причём ведь и к старости никакого просветленияни у кого из них не наблюдалось - "маразм крепчал"...
С троицей меня примирили музыканты. В первую очередь, Градский, спевший "Я - Гойя" и "Ничей", потом - Беседина и Тараненко, исполнявшие на ТВ и на пластинке "Не возвращайтесь к былым возлюбленным" и "Не исчезай" (кроме всего прочего, в юности Галина Беседина была невыразимо прекрасна внешне, а Сергей Тараненко не столько пел, сколько вполголоса читал стихи - так просто и искренне, как мало кто ещё!) Наконец, некто Глеб Май, написавший рок-ораторию "Исповедь" на стихи Евтушенко - на пластинке его песни были смонтированы с декламациями самого Е.Е.
Так что сегодняшние поиски свели меня с незабываемыми впечатлениями юности.
Не рвануть после этого на лыжах было бы просто странно! Температура плюсовая - но сильнейший ветер. Фотоаппарата я не брал, так что всё ниже - съёмки прежних лет... Сейчас, впрочем, всё так же!



И такие же "ледяные всходы" в том же палисадничке, мимо которого я каждый раз прохожу...



И давно уже вскрылась Обь - такой примерно она и была 8-го марта...



Это - подъём на горку, а вылетел я на неё случайно. Озираясь среди потемневших от сырости стволов, я считал, что выезжаю к хорошо знакомому мне спуску: достаточно пологой и комфортной горке, скатываться с которой - одно удовольствие! Отнюдь, как оказалось, отнюдь! Я уже качусь вниз - затормозить трудно - с горки незнакомой и гораздо более крутой! Ну что ж, катиться так катиться!
И я съехал ещё раз - уже с предварительным разгоном, чудом удержавшись на ногах. А на третий раз, тоже предварительно разбежавшись и хорошо сгруппировавшись, укатился даже за поворот лыжни!



А это довольно типично для весеннего снега: подтаивающего и подмерзающего одновременно. Плюс закатная подсветка...

День был бы удачным очень, если бы эстафету лазарета не подхватила мама...

... И из-за этого я не пишу того, что собирался, а пишу совсем о другом!

Ну как не поделиться ссылкой, на которую вылетел в ю-тьюбе почти сразу? И которая растрогала почти до слёз? Невыразимое ретро: танго (знаменитое больше благодаря Петру Лещенко), голос Георгия Павловича Виноградова, несбыточная мечта о счастье в социалистическом раю... Старые кадры, наконец, которые дышат особой поэзией - упоением послевоенных лет, которое в столицах, конечно же, ощущалось...

http://www.youtube.com/embe...




И всё это сыплется на мою голову сразу!

И приезд пианиста С - нашего общего с Сашей Палеем друга, героя рассказа "Русский плен" (ежели кому интересно: http://www.sibogni.ru/archi...)



Наши посиделки в "Кардамоне" 9 марта

И предпраздничный концерт Silenzium в "Агарте":



Группа играла со свойственным ей классом - но у меня была ещё одна цель... Поскольку их исполнение часто сопряжено со сценической театральностью (например, на фото ниже обе скрипачки оказались у ног Наты!), то не снять ли с ними клип?



Нота Наты


Для этого и пришли в "Агарту" Анна & Денис - мы даже пофантазировали втроём на эту тему, когда концерт закончился и автографы были розданы:



С Анастасией Кречетовой и Юлией Макаровой, скрипачками "Silenzium"

Утро 8-го марта я посвятил поздравлениям - но и искусству (см. предыдущий пост). А после обеда, наконец, встал на лыжи - второй раз, уже не за зиму, но за сезон. Сегодня, 12-го, я ещё верю, что продолжение возможно...
Весна, конечно, идёт - но подмораживает...



Из-за этого после счастливого вечера в "Кардамоне" у меня причудливая смесь всех простудных заболеваний (опять всё сразу!!), а пианисту С. просто зуб пришлось удалять(((

Так что посмотрите на наши весёлые лица:



Зато неприятной ночью (отчаянно болело горло!) сложился сюжет клипа - правда, что скажет Денис о его реализуемости?! Но я - представьте, я! - придумал, как бы мы могли снимать в тёмное время на природе: надо поставить в разных углах поляны две машины и включить все фары, тогда на скрещении световых полос получится вполне достаточная площадка!
В общем, может, что и выйдет...

...это, конечно, 8-е марта. Тем более, в Нске большую часть дня светило солнце и стоял устойчивый 'плюс', пусть и небольшой...

А день выдался насыщенный. Наконец-то я сходил на лыжах - по обледеневшей лыжне, но, надеюсь, это не закрытие лыжного сезона! Подремонтировал одну и подкрасил две картинные рамы, причём новый экспонат коллекции от этого просто преобразился (о нём позже!)
Как удивительный и анекдотический, в сущности, случай сообщу следующее: на юбилейном вечере 29.11.2009 библиотека подарила мне огромный альбом Николая Грицюка, крупного российского художника, значительную часть жизни проведшего в Нске, увековечившего одну из фаз развития нашего города - и, что особенно любопытно, первым из нсцев получившего признание на западе. Во всяком случае, первый альбом Грицюка, который я видел в самом начале 80-х, был издан в Германии (в ГДР, если точно)...



Мой старший товарищ по редколлегии ДЦ, поэтесса и журналистка Галина Шпак, была близким другом супругов Грицюк и рассказывала о них немало интересного. Однажды на вечере памяти Николая Демьяновича я познакомился и с его вдовой Валентиной Ивановной и её (и Н.Д.) подругой Замирой Ибрагимовой, автором этого альбома, ветераном независимой нской журналистики. В общем, какое-то отношение и НГОНБ, и ДЦ к памяти Грицюка имеют.

Итак, на юбилейном вечере мне был подарен роскошный альбом, который сразу же после вечера... исчез. Я недоумевал, но не горевал (что ни говори, а Н.Д.Г. не самый близкий мне художник) - мол, если кому-то он настолько нужен, то - пусть отправится к более достойному хозяину! И вот вчера он нашёлся!!!



(Это фото Натальи'amurskayina'Золотых я неожиданно обнаружил в конкурсе "Мистер Фотофайл" - едва ли оно очень удачно, любопытен прецедент!)

А вечером мы, наконец, отметили Женский день - как ни странно, чисто мужским квартетом: трое музыкантов и я, так сказать, музыкомант...

Ещё накануне мне переслали чудную фотографию, где мы с Д. увековечены в катунском лагере 2008 г. Фото технически неважное (видимо, снято на видеокамеру), но очень выразительное... Это по-моему - ибо Д. оно совсем не понравилось.

Побывал вчера на концерте Александра Палея, великолепного пианиста, с которым мы знакомы 30 лет! С тех пор, как он переехал в Нью-Йорк, затем в Париж, я слышу его больше на CD и в интернете - и вот много-много лет спустя довелось послушать его на концертной сцене!

Исполнялся 1-й концерт Чайковского (два года назад он поизвёл фурор 2-м концертом Петра Ильича - но я прошляпил то выступление), оркестр, конечно, наш с Гинтарасом Ринкявичусом за пультом.



После чего солист исполнил два номера на бис - случай для симфонических концертов очень не частый! Я немного опоздал с включением камеры и первые такты этого виртуозного вальса (собственной обработки А.Палея фрагмента из оперетты Оффенбаха "Орфей в аду") оказались незаписанными.



Поговорить хочется о многом, но не сейчас...

"Быстро лечу я по рельсам чугунным.
Думаю думу свою..."

Некрасова пришлось вспоминать ещё и до поезда - но в какой связи, расскажу потом... А пока



На этом-то фоне заснеженного заоконного пейзажа я и надумал я закончить давно начатые стихи. Ведь ситуация плацкартного вагона легко соединяет разные временные и событийные острова... Один из опытов оказался таков...

-------------Сумерки – щель между мирами…
_________________Кастанеда

Чайный вечер прошёл замечательно.
И, однако, пойдя провожать,
я не знал, говорить ли, молчать ли нам
у таинственного рубежа
подступающего одиночества.
Фонари разгорались – закат
отдалялся, в преддверии ночи став
звонко-синим. Но звёздный сенат
не спешил занимать свои ложи, на
лиловеющий запад косясь.
Темнота оказалась отложена.
Полусвет же явил твою связь
с непросматривавшимися сферами.
Озарённая синим огнём,
опушённая белками серыми,
ты смотрела нежнее, чем днём,
и мечтательнее… Неуместные
разговоры пришлось мне свернуть –
ибо рядом со мной неизвестная
отправлялась в загадочный путь…

Но в тени от небесного пламени
я иной различал полукруг
и тебя, за дневными делами не
забывавшую верных подруг
или позванных кем-то ровесников.
Лампы фар, фонарей и реклам
отражались в глазах как предвестники
шумной полночи, клубных программ.
Но едва открывался проёмами
свет небес, ты менялась опять.
Неизвестную – и незнакомую
я зачем-то пошёл провожать…
Пусть ещё не успели проститься мы,
ты была уже так далеко,
полумасками ли, полу-лицами
от меня отстраняясь легко.

Впечатления – отблески случая,
да и облики – как облака.
Но я мало надеюсь на лучшее,
понимая, что ты далека…

Другое стихотворение хочется ещё разок проверить свежим взглядом, отойдя от блокнота на несколько дней...

Открытие неожиданное - и даже внеочередное...

Кто лучше всех писал для юношества? Категории юношеский писатель - в отличие от детского - не существует! И вопрос так едва ли ставился. Ну, на русском, поразмыслив, многие скажут - Александр Беляев и Александр Грин. На французском - тоже Александр: Дюма-отец, ну, и Жюль Верн, наверное. На английском? Стивенсон, Роберт Льюис Стивенсон! Впечатление от "Чёрной стрелы" неизгладимо. Как и от "Острова сокровищ"...

И вот, включив диск далеко не знаменитой кельтик-рок-группы White Owl (Белая Сова), я начинаю прислушиваться внимательнее, уловив хорошо знакомый ритурнель: это что, обработка чьей-то известной песни? Народной баллады? И - наконец разбираю слова:

Fifteen men on the dead man's chest -
...Yo-ho-ho, and a bottle of rum!
Drink and the devil had done for the rest -
...Yo-ho-ho, and a bottle of rum!

Вот как! Да это же любимая песня Флинта, главаря пиратов из Treasure Island, "Острова Сокровищ"!
Совсем не такой я представлял её себе... Ну что ж, быстрая кельтская баллада, если подумать, более уместна, чем нечто в духе русских разбойничьих песен...
Литература, посвящённая этой песне, достаточно обширна. Стивенсон ввёл в роман только эти строки, да ещё про печальную участь семидесяти пяти:
"But one man of her crew alive,
What put to sea with seventy-five..."
А "полный текст" написал позже некто Я.Е.Эллисон ("Derelict" by Young E. Allison)

Наконец, сравнивая различные музыкальные версии, в том числе исполняемую мужским хором без сопровождения, я предпочту всё же услышанную сегодня "Белую Сову"...

или неожиданное открытие-3


Он был удивителен, этот первый день нового года...
Нового по восточному календарю. Весь Китай, говорят, праздновал ночь напролёт - а у нас все, кого ни спроси, сегодня сладко спали...

Во-первых, сильно потеплело.
Во-вторых, ещё вчера начал подсыпать снежок - и прибрал сильно подурневшие городские улицы и сугробы.
В-третьих, я почувствовал себя здоровым, увидел ночью красивые сны с горами, а наутро наконец ощутил прилив способности мыслить - накануне ответственной командировки это остро необходимо)))

Какие-никакие достижения рабочий день принёс, но перечислять не буду. Только самое комично-трогательное. В нашей кафедральной прихожей, где я распечатывал на принтере текст, круговорот самых разных вещей. Ища что-нибудь такое, в чём можно отнести 400+ страниц в переплётный цех: папку, пакет! - я выудил почти пустой пакет с каким-то бумажным хламом: листки, газетки...
Среди листков обнаружилась подборка стихов известного новосибирского автора, которой я даже и не хватился! Ужосс... А потом вынырнул листок с моей собственной черкотнёй. Мало-помалу я разобрал вот что...



О.Новикова-Федченко "Вид из окна. Весна." (2004 г.)

Необозримая охра,
да недотаявший снег.
Да отражение мокрых
в ветреной голубизне
верб...
______Апрель Ваш отраден
всем, кто свершил перелёт.
Пусть первый дождь свои пряди
в ваши на счастье вплетёт!..

Я всё вспомнил: почти два года назад я ехал из метрополии плацкартом с конференции в МГУ. В последний дорожный вечер я вспомнил о дне рождения своей знакомой и, глядя в окно на характерные западносибирские ландшафты, выдал это полу-поздравление - полу-пейзаж...
Ни за что бы я не вспомнил не то что стихотворение - но даже факт его написания...



А в заключение произошла и вовсе забавная историйка - необычная, хотя ничего особенного... Но рассказывать про неё сегодня уже неохота...

Зайдя воскресным вечером на кухню, услышал по радио нечто, задержавшее мой слух. Дочь Юрия Визбора, ведущая программу "Шуршалочка", беседует с неким музыкальным продюсером, возглавляющим, скажем так, наследников "Песняров". Дело в том, что "Песняров" в Белоруссии сейчас шесть-семь - с небольшими вариациями названий и стиля. А этот ансамбль считается наиболее соответствующим оригиналу.

Всё это не стоило бы упоминания, если б не одна деталь...
Не одна запись "Песняров" производила на меня в юности завораживающее впечатление. Их голоса были великолепны и соло, и вместе, особенно вместе! Такой сложной и насыщенной вокальной фактуры не было (и теперь уж не будет!) ни у кого в популярной музыке... Конечно, восхищения было больше, чем любви: душевному настрою гораздо больше соответствовали английский рок и тогдашний Градский. Но некоторые вещи именно брали за душу...



Итак, что же за открытие ожидало меня сегодня... Говоря о том, на каком языке следует петь, ведущие включили гениальную элегию Игоря Лученка на стихи Максима Богдановича "Вероника" в переводе на русский, сделанном Леонидом Дербенёвым... Конечно, многое из сказанного на белорусском верно воспринимается нашим слухом. Но смысла второго куплета я никогда не улавливал. Что-то возносит к небу любимое имя - это конечно, совершенно естественно - но что именно? Так вот, оказывается, выйдя в сад после многолетнего отсутствия в родных местах, герой обнаруживает на коре дерева некогда вырезанное им любимое имя... Годы идут, и дерево растёт, невольно вознося всё выше и выше к небу: Вероника!..
Здорово. Тем более, что на русском языке мы слышали в те годы почти исключительно глуповатые тексты неисчислимых ВИА...



Солировал Павел Балабанов(?) - вокалист с голосом, очень похожим на Борткевича. Странное дело, никакого диссонанса с душевным строем белорусского первоисточника я не ощутил...

Что же касается "Ты мне вясною прыснілася" - баллады, приведённой в начале - то её я слышал не только на первой пластинке "Песняров"... но и в нашем 8-м общежитии. Два гитариста репетировали в холле, поплотнее закрыв двери - но их пение всё же доносились в коридор. Пели, конечно, только на два голоса, однако и это было великолепно... На моё ухо действовало безотказно...

Вчерашняя попытка отвлечься от рабочих тягот и политических горестей с помощью И.С. Баха имела очень неожиданное продолжение. Как я уже написал, я не особенно люблю его музыку вообще... Есть несколько потрясающих шедевров, которые я слушал многократно - и буду возвращаться к ним вновь и вновь. Но... большинство остальных вызывают ощущение хорошо притёртых механизмов - и, собственно, всё! Даже проходные вещи Вивальди обладают долей лиризма: легко представить, в каком настроении был рыжий патер, когда их писал. Его душевное состояние передаётся мне легко и естественно. С Бахом всё гораздо труднее, и с некоторых пор уже нет надежд, что за этот труд мне воздастся...
Однако же, произведения Иоганна Себастьяна неисчислимы. Кумир нашей юности Гленн Гулд играет все его клавирные концерты, кроме 6-го, что и понятно: в них клавесин солирует наравне с двумя таинственными рекордерами, партии которых ныне исполняются блок-флейтами. Собственно, это не концерт, а кончерто гроссо. И, видимо, вчера до него я добрался впервые... И был поражён именно поразительной свежестью и лиризмом этой музыки - как раз то, что и было мне нужно!



Чудесная запись Андраша Шиффа сотоварищи (сам он здесь и пианист, и дирижёр) чудно высвечивает снежистость этой музыки!



Увеличить

А сегодня (26.01) история продолжилась: вдруг поднял я с пола книжечку Игоря Шкляревского и прочитал в ней то, о чём давно знал, высказанное с полной отчётливостью:

Помолчи! Есть такие стихи,
как бездонные синие лужи
на пустынных дорогах весны,
и читатели им не нужны,
как берёзам фотограф не нужен...

Странное дело, к ним относятся многие шедевры - долгие годы можно пробегать по ним глазами, не находя ровно ничего: они стоят себе спокойно "там, в стороне от нас, от мира в стороне..." Но стоит единожды перейти на их сторону - и вернуться назад уже невозможно...
Но есть ещё один тип стихов: написанные для личного употребления. Т.е. писал-то их, вовсе не задумываясь об этой особенности их жизненной линии; а, написав, понял, что показывать их никому не надо: не нуждаются они в читателе, кроме тебя самого... При этом нельзя сказать, что они лучше других, публичных, или что в них больше интимности - нет. Просто ими не хочется делиться. И всё тут...