Откройте свой Мир!

Я еще учился в школе и играл в местном ансамбле, когда в мой город приехала группа «Карнавал».

А незадолго до этого фирма «Мелодия» выпустила миньон с тремя песнями «Карнавала», и вся страна раскупала эту сорокапятку, чтобы послушать тот голос, который она полюбила ранее, когда услышала его на альбоме Давида Тухманова «По волне моей памяти» в пьесе «Приглашение к путешествию». Это был голос Александра Барыкина, это был его «Карнавал».

Одновременно «страну накрыл» и первый магнитоальбом «Супермен». Вокалисты всех ансамблей, игравших на танцплощадках страны, пытались вытянуть «Больше не встречу», знаменитый барыкинский медляк. Наш местный ансамбль был не исключением, и мы старательно играли половину репертуара «Карнавала» на танцах.

Группа, в которой работали популярнейшие впоследствии музыканты - Владимир Кузьмин, Юрий Чернавский, Владимир Болдырев, Сергей Рыжов - была образчиком группы почти для всех музыкантов, игравших по стране. Особенно удивлял всех АлБар, так любя звали Сашу и его близкие и преданные поклонники. Он пел так «по-фирменному», переходя частично на горловое, как он сам называл, «тувинское пение», что смущал слушателей, так как они уже и не понимали, где он использует вокодер, а где свой природный красивый голос с применением этой уникальной техники пения.

Выступая с «Красными маками», АлБар плотно подсел на стиль регги, и его стали называть основоположником русского регги. Но при том он не забывал и про красивые баллады, и одной из них явилась одна из лучших его песен, которая и осталась с ним навсегда, звуча сегодня особенно остро:
Все пройдет, придет и мой черед
И взлечу я тенью золотистой
На коленях перед жизнью мне придётся дать отчет
И как к матери припасть, к земле российской

Слова его песни, написанные Пашей Жагуном, звучали сегодня в голове у каждого, кто пришел проститься с последним романтиком нашего времени в Театр Эстрады, где прошла гражданская панихида.

«Он ушел одиннадцатым, одиннадцатым из нашего коллектива, но ушел раньше своего времени», - сокрушался в беседе со мной легендарный Павел Яковлевич Слободкин, художественный руководитель «Веселых ребят», коллектива, где Барыкин начинал еще будучи почти совсем еще мальчишкой.

Остальные звезды и соратники АлБара делились своими воспоминаниями, как кулуарно между собой, так и в микрофон со сцены рассказывая о нем, в первую очередь, как о человеке. Игорь Саруханов, Юрий Антонов, Александр Буйнов, Алексей Глызин, Вячеслав Малежик, Лариса Долина, Таня Буланова, Лев Лещенко, Катя Лель, Лада Фетисова, Костя Ханхалаев и многие и многие артисты и друзья выражали свои соболезнования маме, родным, жене, и сыну Гоше и дочери Кире.

Конечно, не обошлось без грязно-жёлтой прессы, которая выискивала сенсации и скандалы, и конечно же, увы, нашлись те, кто с удовольствием подыгрывал в это, то ли ради собственного пиара, то ли просто потому что такие люди. Но это уже их песня, не Сашина.

Я пошел пешком к Театру Эстрады, и весь мой получасовой путь светило солнце, и небо было чистым и синим. Удивительно, но именно эти полчаса в Москве в этот день была чистая синева. Я шел и разговаривал с АлБаром. У меня было о чем с ним поговорить.

Тогда, в далеком 1984 году, когда «Карнавал» приехал во второй раз в мой родной город на гастроли, мы уже встретились с Сашей и музыкантами, как давние друзья. Тогда я и получил приглашение приехать в Москву и работать с ними. Спустя месяц после этих концертов я получил звонок из Москвы с повторным предложением, и уже на следующий день был в Москве. Мои первые шаги в столичной работе у меня были с барыкинским «Карнавалом». У «Карнавала» тогда как раз была череда смены составов, и менялись Выпов, Бирман, Акинин, Смирнов, Ильенко. Не могу сказать, что было сотворено что-то грандиозное в те несколько месяцев перед тем, как я перешел работать в группу «Круиз», но это были мои первые шаги, первые важные шаги. И потому сегодня в этих моих шагах под этим синим столичным небом, когда я направлялся к Саше, была и его заслуга, - в этом синем небе и в этих моих шагах.

Сцена Театра Эстрады и место, где лежал Саша, напоминало огромный букет. Люди несли и несли цветы. Это был самый большой и, наверное, самый важный Букет в Жизни АлБара.

Это самый чистый и искренний букет тебе, Саня.

Пока!



Осени дымhttp://blog.shulgin.com/gallery/file/5706/

муз.А.Барыкина



Эта статья так же есть на Newsmusic.ru .

Был на интервью на Радио "Орфей " в четверг прошедший. Хороша получилась программа ,надо поискать запись ,если имеется у "Орфея " , можно было бы и выложить . Беседа строилась вокруг crossover ,весьма много чего затрагивали в беседе
Но разговор не о том, во время посещения узнал,что в рамках 20-летия "Орфея" состоится 19 сентября очередной концерт . И выступать будет интересные музыканты, будет интересный кроссовер
Представьте академическое фортепиано , Баховской "Гольдберг" с мистическими аутентическими восточными перкуссиями .
Алексея Ботвинов, прекрасный пианист будет выступать совместно с Бурханом Очалом

Такие вариации кроссоверов,такие смеси весьма неожиданны и интересны
Весьма рекомендую

Дом Музыки ,Светлановский зал , 19 сентября в 19 часов . Билеты вроде по разумным ценам ,что то в районе 1000 в среднем

Вот тут статьи с фото о этом замечательном мероприятии

Music Matters 2011 часть 1
и
часть 2

Милости прошу

Чтобы сразу закрыть тему

Наш никак , если пророссийский зритель не будет так активно голосовать то ив 10 ку не войдет

Француза тащут,но он никакой. Эту идею жаль не воплотили лет 7 назад, а просто угробили , опопсовили

Норвегия значит!

Хотя все это не Культура и забомбило народ уже этим похлеще чем забомбили пустыни у Каддафи

о Святителем Спиридоном у меня есть очень забавная личная история ,но я о ней как нибудь расскажу

Главное не та история, главное то,что сейчас мощи Спиридона Тримифунтского в России.
Мне позвонила моя мама и попросила ,чтобы я обязательно пошел и приложился к мощам. Мамам виднее.
Мне конечно же многие говорили о сием знаменательном событии и знал я об этом и из новостей дружеских, но мамин звонок и просьба подействовали безотказно
И я ,следующим вечером, есть вчера отправился в Свято -Данилов монастырь и приложился к святым мощам Чудотворца .
Слава Господи!

Что удивило,вернее порадовало ,то что очередь желающих прикоснутся к Благоверной деснице доходила до третьего транспортного кольца, а это значит почти полтора километра .Было 21:30 вечера,а люди и не думали расходится , полны уверенности стоять и до утра

Недостойный я ,удостоился.

Простите !


Ps Приехав после Данилова монастыря в офис, я ,заглянув в архивный файл обнаружил один важный документ ,который считал потерянным и который два дня безудержно ,просмотрев несколько раз и не только этот файл и весь офис ,и который считал утерянным и завтра собирался ехать подавать документы на попытку его восстановления. А он в файле прямо сразу лицом лежит. Смотрел ведь много раз этот файл, перетрясал весь. А сегодня вот нашелся.

На этой неделе в «Крокус Сити Холле» состоялся концерт знаменитого итальянского композитора Эннио Морриконе, состоящий из редко исполняемых произведений маэстро.

«И какая польза человеку, если он весь мир приобретет, а Душе своей повредит»
Мк. 8, 36

Как Вы думаете, что чувствует 83-летний мужчина, у которого за плечами музыка к более чем 450 кинофильмам, многократные номинации и и обладание премиями Оскар, Grammy, Золотой Глобус и многих иных, чьи пластинки разошлись многомиллионными тиражами, что он чувствует и что думает, стоя перед шеститысячной аудиторией, которая готова носить его на руках, которая восторженно гудит и рукоплещет после двухчасового концерта, концерта который он сотворил…

Счастье? Радость? Восторг?

…Нет…Покой…

Это прекрасное чувство Покоя, которое наступает при выполнении своего долга, многочасовой операции хирургом или Покой Учителя, который дал ученикам своим долгий, но важный Урок.

Это Покой Демиурга, родственный Покою, который настал по наступлении седьмого дня сотворения Мира. Чувство выполненного долга возникает тогда, когда человек понимает, что он исполнил задачу, которая является его служением. Когда он знает - кто он, кому он служит и как именно служит. Этот покой называется Покой Гармонии.

Но для того, чтобы понимать и достигать Покоя Гармонии, недостаточно только лишь одного таланта, даже если он подкреплен всеми регалиями светского мира. Для этого нужно познать Любовь. Не ту Любовь материального мира, а вернее, тягу к вещам, комфорту, к партнеру, которую по незнанию почему-то люди называют любовью, а ту, которая всё покрывает, - всеобъемлющую, отдаленную от материалистической суеты, от всего бренного, а значит, - Любовь вечную. Они и есть нити Гармонии. Она и есть то вещество, которое движет галактики и наполняет их.

Образец такого покоя и преподал нам всеми любимый композитор Эннио Морриконе (Ennio Morricone) на этой неделе в Москве, привезя свою новую программу, состоящую из редко исполняемых произведений.


Галактика Энио Морриконе взорвалась 83 года назад. Хотя, может, это произошло еще раньше? Большой взрыв, который разносит мириады его прекрасных нот по вселенной, обладает и той силой, что стремительно разносит эти ноты, и той, что превращает мгновения в Вечность.

Нет никаких поводов сомневаться, что имя Морриконе войдет в историю как имя величайшего композитора конца XX - начала XXI века. Пожалуй, это последний классик, оставшийся после ушедшего из жизни тринадцать лет назад Георгия Свиридова.

Конечно, его знают миллионы и даже миллиарды людей по его мелодиям из кинофильмов. Хотя у него есть и серьезные работы, которые знают немногие ценители истинной музыки, такие работы, которые раскроются бутоном потом, позже, когда придет их час. И в тех работах он пересекается чем-то со Свиридовым, своим современником, композитором, писавшим прекрасную музыку к фильмам, равно как и серьезные работы.

Слушая на концерте пьесы Морриконе, у меня вставали пред глазами образы «Метели» Свиридова. Нет, нет пересекающихся мелодий, хотя и они имели право бы быть, но есть какой-то общий базис. И он, наверное, в том, что большим Учителем для них обоих был Стравинский. Морриконе вырос в преклонении перед талантом Стравинского. И хотя Свиридов безусловно глубже раскрылся в своих серьезных духовных произведениях, по мелодизму их можно назвать братьями или соратниками.

Удивительно, но тот истинный покой Мориконе обрел, похоже, лишь тогда, когда стал выступать с концертами. А случилось это десять лет назад. Тогда состоялся первый масштабный концерт, где дирижировал Маэстро, где исполнялись любимые всеми его хиты. Это был какой-то эксперимент. За пять-шесть лет Морриконе дал всего лишь менее десятка концертов. А потом, с 2006 года он вошел в плотный гастрольный тур. И это дало ему новых сил и самое главное – новое понимание, понимание этого покоя. Маэстро не думает о гонорарах, на его выступлениях организаторы зарабатывают кратно больше, чем он. А он делает шаги в вечность: каждый концерт - это большой шаг к Покою, к истинной Гармонии. Это могут понять лишь те, кто это может понять.

Публика на этом концерте в Москве прекрасно принимала редко исполняемые произведения, и взрывалась аплодисментами, встречая известные всем мелодии после первых же тактов, показывая свою прекрасную осведомленность в творчестве Маэстро. А мелодию из фильма «Профессионал», исполненную на бис, приняли так, как будто ждали именно её.
Эннио Морриконе
Публика на этом концерте в Москве прекрасно принимала редко исполняемые произведения, и взрывалась аплодисментами, встречая известные всем мелодии после первых же тактов

Не знаю, понимали ли зрители, насколько это была большая честь - послушать классика, приобщиться к его галактике, побывать в ней и стать возможно частью ее, ну как минимум на те два часа... Что это большая удача - послушать «последнего из могикан» в его собственном исполнении, вернее, в его управлении, так как исполняли-то русские музыканты сборного оркестра и хор из ста человек Московской Консерватории.

И дело даже не в управлении. Сложно было назвать это управлением. Есть дирижеры, которые управляют, которые ведут, которые хватают одной рукой оркестр, а второй зрителя и управляют ими, соединяя их по своему желанию, а потом отбрасывая опять на расстояние, чтобы на расстоянии было лучше слышно детали, и властно соединяя вновь. Тут было не так. Тут было иное.

Маэстро разрешил течению плыть и сам частично растворился в нем. Это высочайший профессионализм и глубочайшая мудрость: не мешать потоку музыки, потоку Жизни. Родить его и быть рядом, как бы наблюдая, становясь вместе с потоком единым целым, вмещая в себя и растворяясь одновременно, вливаясь в поток, не навязываясь, вливая в слушателя, не навязывая.

Это и есть Гений.

Это и есть Гармония Покоя.

Посмотреть полностью с фото можно здесь www.shulgin.com

Эта статья есть на Newsmusic.ru

Конечно смена поколений вещь неминуемая и о нем циклично думают и заботятся и государство в первую очередь , вернее его институциональные и социокультурные составляющие , а скорее всего сама Жизнь .
то касается любого аспекта , любой нищи и любой деятельности. Не минует это и среду популярной музыки.
Смены там идут часто ,если мы говорим о малых циклах в 7-14 лет и реже, ежели мы ,соответственно говорим о циклах больших.
Вот те, кто в экране и по радио уже всех достали ,это как раз те кто относятся к циклам не мелким ,21 или 35 лет .
Это нормально, естественно , хоть зачастую. и кажется ,что такие обновления идут крайне тяжело ( в политике и социуме это именуется застой) . В принципе термин застой модно применить и к популярной музыке, ежели подавляющая масса поющих голов все же не ротировалась более 14 лет и в основном уже по 20 и более лет мучает своих плательщиков , то есть слушателей ,зрителей .
В последнюю неделю появилось много постов на тему того, что исполнительницу песен Пугачеву ,вроде как меняют ( именно меняют, ибо это всегда была прерогатива государства, его идеологического аппарата, назначать героев , ровно как и антигероев) на Ваенгу. Хотя вроде как уж лет 10 все её меняют на кого то , но все как то не менялось . Может сейчас и поменяют. Хотя меня эти обмены мало интересует. И конечно же как то много постов на тему Ваенги появилось . Постов разных. Вот пост Гришковца , а вот пост поэтессы lvoropaeva и конечно же у музыкального журналиста и руководителя портала Newsmusic Гурукена тут аж целая обойма постов: и раз , два и три ,(особенно конечно комменты ценны) .Посты конечно эти создают резонанс, а это главное в этом деле, потому как только хвалебное ,оно мало толку дает. И тут не понять что больше дает результат, критический пост Гришковца или хвалебный Понамарева(ака Guruken ) / Но уж точно совместно они и дают ту прочную цементирующую связку. Рецепт, понимаешь, как в аптеке.
Но еще раз повторюсь, что я особо не слежу ,кто на что там на кого меняет . Хотя конечно стоит признать, что с каждой такой заменой уровень то падает. Так и доживем до Песни Года и Огоньков(будь они неладны) с песенками с матюками и расстроенной семиструночкой ,через пару таких цикличных витков
О чем я ...аха ,ну конечно же о Ваенге
Давно , несколько лет назад, когда она еще была неизвестна ,меня пригласил на ее первый концерт в Москве , который был в маленьком зальчике , ее менеджер( хороший открытый парень) . В дату концерта меня не было в Москве , но по поводу Елены мы пообщались тогда с менеджером на кортке. Я посмотрел какие то пару съемок ее и сказал, что в ней определенно есть зерно, но с репертуаром надо поработать, он как бы легкозапоминающийся ,но не того уровня , не уровня национальной гордости , скажем так. Менеджер тогда как бы чуть обиделся, ибо он считал ,что ее песни ,это вершина того ,что может быть ( помню что одна из тех двух-трех песен что я послушал тогда была что то про "Курю мама ,снова" ..я тогда подумал что и про курение как то вот не очень...как то мелковато....да и строчка про тишину взятую за основу...за какую основу, какая тишина ...так я тогда и не понял. Ну да ладно, "тишина-основа", это может и условности искусства.. Но вот глянул я тут на топы в ютубе песен Ваенги и увидел что в топах все те же 3 песни. И та же "Курю основу". То есть нового не прибавилось особо видимо, такого, что перебило бы те изначальные песенки по своей популярности . А ежели не появятся, то получится, что менеджер то прав, что "Курю основу" будет песней на века. Вашей песней, дорогие мои. Примите мои поздравления!
Вторая часть нашего того разговора была о вторичности. Не будем сейчас трогать музыку, я скажу то, что и в свое время сказал, на что указал менеджеру. Мы в СССР ведь в свое время многое переняли из за "железного занавеса",из за "кордона" сюда ввозили(вернее копировали) и мелодии и образы . ,Копировали не стесняясь , ибо зритель и слушатель все равно вне ведении , так как возможности заглянуть за этот "железный занавес ! не было. Но сейчас то, в эпоху интернета, и спутников....не понимаю...
То что я скинул менеджеру тут же несколько ссылок на мою любимую певицу Dulce Pontes его, менеджера .чуть обидело, больше он мне активно не звонил
Ну а я то при чем….
судите сами


http://www.youtube.com/watch?v=JscVVOUdQX4&feature=player_embedded

и

http://www.youtube.com/watch?v=ud0V9gcaKzo&feature=player_embedded


не про музыку....тут то вот позже

а про жесты,движения...то есть образ...


вот

http://www.youtube.com/watch?v=g4Z-SC9cY18&feature=player_embedded

и вот

http://www.youtube.com/watch?v=gC4FlpUhh2Q&feature=player_embedded



Такие дела


Музыку,конечно я не трогаю. тут каждый сам сравнит и оценит класс. Ну и Культуру сравнит


Так что, с Новым Вас циклом ,дорогие друзья. Теперь будете слушать лет 30 .


Это приговор



upd Люди, просьба не высказываться кто лучше Пугачева или Ваенга или нравится та или иная или нет. Пост не об этом .Вы пост сначала прочитайте ,подумайте. Если все равно тянет говорить на то, о чем прошу не говорить,то еще раз прочитайте и подумайте....если и все равно тянет,то тогда на фан форумы этих исполнителей нужно проследовать
Читаем и думаем о чем пост и тогда высказываемся)

Пред входом в Великий Пост мы просим прощения у всех наших близких, родных, дорогих нам людей. Мы просим прощения у всех православных. Просим как пред дальней дорогой , дальним странствованием из которого можем уже и не вернутся. Это обычай зачался в Египте ,когда православные монахи перед Великим Постом расходились по пустыне ,чтобы провести эти сорок дней в молении и великой аскезе. И возвращались не все живыми,потому и отправляясь на этот подвиг,прощались они друг с другом и просили прощения.как будто виделись в последний раз. Но и на самом деле ведь не возвращаемся мы из этого странствия стяжания благодати ,который зовется Великим Постом ,ежели постились верно. Тот кто ушел в Пост и тот кто вернулся,это уже два разных Человека.

И прошу Вас , в предстоянии Великого Поста

Простите меня, грешного

Технологичный и технократичный подход завел музыку в тупик. Отсюда видится тупик и музыкальной индустрии. Это стало одним из основных обсуждений на MIDEM2011.

Экскурс в историю проблемы

Безусловно, технократы, завоевавшие лидирующие позиции в этой отрасли в последние годы, а отсюда - и право основного голоса, право решений, продолжают гнуть свою линию, но все более и более очевидно, что идти исключительно путем цифр, показателей бухгалтерских столбцов и мультипликаторов при размещении на биржах невозможно. И забрезжил свет в конце тоннеля или, вернее бы сказать, тупика. Маятник, скрипя, вроде как шатнулся назад. И люди вспомнили о Музыке.

Вообще все движение к той ситуации, в которой сейчас оказалась мировая массовая музыкальная культура, а вместе с ней и индустрия, изначально произошли 24 года назад. Тогда в 1987 году был продан CBS records - флагман мировой индустрии грамзаписи. Был продан японской компании Sony, и с того времени эта компания, поглотив ряд мелких фирм и крупного конкурента BMG Music, сейчас называется Sony Music Entertainment. Но не в Sony и не в японцах дело, а в том, что это была первая ласточка, за которой последовали все остальные гиганты, первая ласточка, которая, поменяв правила игры, превратила эти правила не в птичьи, а в акульи.

Вы наверняка знаете, что в парфюмерной индустрии самые ценные сотрудники - те, кого зовут «носами». Те, кто умеет определять как состав парфюма, так и его уникальность и оригинальность. Так вот в музыкальной индустрии есть, вернее, - были люди, которых звали «уши». Они и только они слышали в молодой шантрапе будущих звезд или, прослушав демо, могли определить стиль нового поколения. Так вот, с 1987 года «уши» стали изгоняться и уничтожаться как класс в этой индустрии.

Первым пал легендарный Уолтер Йетникофф – глава CBS, мощнейшая фигура нескольких десятилетий. Затем, в течении буквально пяти лет основными игроками рынка были скуплены все более-менее значимые независимые лейблы. В управление этими конгломератами, получившими название «мейджоры» (Majors) из-за того, что они с этого момента стали контролировать основную часть рынка, были назначены былые воротнички из финансовых корпораций, достаточно далеких от Музыки. С этого момента для акционеров компаний музыка превратилась в продукт, а артисты в проекты. И все, что их волновало - показатели прибыли в конце отчетного периода.

С середины 90-х лозунгом стала фраза одного из топ-менеджеров PolyGram (сегодня Universal Music): «Важны продажи, и если при одних и тех же вложениях десять музыкантов могут продать суммарно больше, чем одна суперзвезда, значит, я буду вкладывать средства в десять музыкантов среднего уровня».

К этому времени технология компьютерных программ настолько уже стала доступной, что действительно стало возможным создавать альбомы недорого и зачастую даже дома, не выходя в студию. Себестоимость таких записей действительно была в десятки раз меньше, чем качественная запись с применением оркестров и вдумчивого серьезного подхода на всех этапах создания. Это и явилось лозунгом для поколения 1994-2007 годов. Заменив «уши» белыми воротничками, компании получили краткосрочные дивиденды, но в целом загнали себя в тупик. Мнения гениев рынка заменили на мнения фокус-групп, по которым определяли потенциал того или иного произведения на статус хита, и потом отдавали в медиа на раскручивание. Так как мейджоры являлись составной частью медиахолдингов, то родственные телеканалы, радиостанции и иные медиаресурсы Холдинга оказывали содействие в раскручивании выбранных хитов, а те медиа, которые не были в родственных связях, покупали взятками.

И все вроде сначала шло, как по маслу. Публика доверчиво покупала то, что предлагали, но потом задумалась. Слушатель интуитивно начинал понимать: что-то не то. Ведь фокус-группы все равно выбирали из того, что им давали, а давали им продукт, записанный проектами, вдобавок записанный за недорого. Нет, конечно, фирмы выделяли и большие бюджеты на записи, но зачастую такие записи проваливались в краткосрочной или в долгосрочной перспективе, так как решения, кому выделять и как выделять и сколько выделять, опять-таки принимались белыми воротничками, далекими от музыки и не имеющими «уши». Выделялись ли по знакомству, или по какому еще предпочтению, - не важно. А важно, что толку от этого не было. В эфир все равно шли «дешевки», если так можно выразиться о предлагаемом под видом Музыки продукте.

И вот после 2007 года показатели выручки у компаний начали стремительно падать. Мейджоры начали искать побочные виды доходов, новые пути поступлений, конечно, уже никак не связанные напрямую с музыкальной составляющей. Катастрофически падали как продажи, так и интерес публики к такому «продукту».

Собственно, получилось почти как в русской поговорке: «На зло бабушке отморожу себе уши». Правда, конечно, непонятно, кто тут бабушка. Но уж точно не слушатель.

Прогресс. Это и хорошо и плохо

Безусловно, какую-то роль в таком состоянии дел сыграли и технические новшества. Компьютерные технологии, новейшие программные обеспечения, интернет – все это послужило как вспомогательным инструментарием, так и сыграло злую шутку. Как, впрочем, и любой другой продукт прогресса. Колесо может быть как колесом скорой помощи, так и колесом танка.

«Сейчас можно записать, не выходя из спальни, целый оркестр. Это хорошо. Но и плохо, потому что ты лишаешься вот того самого художественного момента Чуда!» - заявляет легендарный продюсер Боб Эзрин (Bob Ezrin). Боб, который продюсировал (не путать с русским понятием продюсирования в России) лучшие альбомы последних десятков лет, такие как альбомы группы Pink Floyd, включая легендарный The Wall, альбомы Peter Gabriel, Kiss, 30 seconds to Mars, Nine Inch Nails и многие другие, продолжает:«Когда в студии собиралась группа, то между ними в определенный момент, в тот момент, когда они начинали играть, заводя друг друга и сами себя, возникало то самое Чудо, которое и отражалось потом в записи. То, что не видно и не слышно, но то, что чувствуется. В компьютерах этого нет, компьютер может тебе помочь, но он не является тебе соавтором, членом группы!»

Исчезло самое важное - то, что великий русский философ Иван Ильин называл в свое время Актом Творческого созерцания. Лично я это определяю просто: исчезла Любовь.

К примеру, записывая вокал в студии, я всегда добиваюсь того, чтобы промеж мной и вокалистом проскочил этот ток Любви. Любви не плотской, не стоит тут читателям думать низко и превратно, а Любви высокой, общечеловеческой, той, которую древние греки называли Агапе, той, которая и творит Чудеса. Ведь ежели этого не будет, то не будет и Чуда, не будет СоГласия. И не услышит, не прочувствует этого Чуда и слушатель. А это главнее, ибо без Любви не можешь творить ничесоже. «Истинно так же говорю вам, что если двое из вас согласятся на земле просить о всяком деле, то, чего бы ни попросили, будет им от Отца Моего Небесного, ибо, где двое или трое собраны во имя Мое, там Я посреди них» (Мф.18:19).

Чрезмерное увлечение технологиями позволило пролезть целому полчищу как бы музыкантов. Появились целые движения симулякров от музыки, как самих как бы артистов-симулякров, так и их продукции: симулякров-альбомов, симулякров-песен, симулякров-хитов. «Я не понимаю, зачем артисты идут в студию записываться, не имея при этом хита», -заявил Дэвид Гетта (David Guetta) . При этом знаменитый диджей и продюсер, активно сам пользующийся новыми технологиями, работая в электронной музыке, здраво отдает себе отчет в необходимости баланса такого пользования. «Когда мне надо записать кому-то демо трек, я, не умеющий абсолютно петь, могу, конечно, исполнить мелодию, потом подправить все неточные нотки и показать потом исполнителю. Но сам я не буду никогда публиковать свой вокал, даже если его можно подтюнить, исправить. И если мне нужно пианино в записи, я могу набросать линию, но играть будет тот, кто делает это профессионально всю свою жизнь. Мы возьмем студию, и будем писать до тех пор, пока не получим незабываемый дубль!» - поясняет Дэвид Гетта.


Студии, как первый путь к спасению

Было время, когда студии находились на стадии выживания. По всему миру закрывались лучшие студии, где записывались в свое время мировые шедевры. И даже пресловутая Эбби Роад (Abbey Road) испытывала крайние трудности. Не выделяли денег на студии прижимистые белые воротнички, вставшие у руля мировой музыкальной масс-индустрии. Не хотели идти в большие студии и музыканты, предпочитавшие дешево записаться порой дома на компьютере, но вложить средства, выделяемые фирмами, в свои наряды, клипы, образы. Герои музыкального небосклона превратились в героев MTV, в телепузиков, в медийных персонажей, но не музыкантов. Они перестали таковыми быть. Они стали тружениками телевидения, просто работающими музыкантами-симулякрами. И первыми, кто им перестал быть нужен, это были студии. И так было почти два десятилетия.

Но похоже, наступает эпоха ренессанса - для музыкантов и, в первую очередь, для студий. Они первыми почувствовали оживление и вот уже стали открываться замечательные студии, предлагающие и комплексные решения.

После культового фильма «Залечь на дно в Брюгге» весь мир узнал о красивейшем городке в Бельгии. Сыграв на этом и на том, что под Брюгге великолепная природа, известнейший бельгийский композитор и продюсер Patrick Hamilton открыл студию прямо в пригороде Брюгге. Комплекс «Globe Recording Studios» объединяет в себе не только четыре роскошных студии, где можно записать от оркестра до рок-группы, но и дом-гостиницу, центр отдыха и даже бар. Все для того, чтобы сюда мог заехать музыкальный коллектив в составе до 12 человек и жить и творить в девственно чистой природе Фландрии, вдохновляясь пением лесных птиц и пейзажами Брюгге, куда музыкантов может доставить в течении десяти минут специальный транспорт, приписанный к студии. Понятно, что студию потихонечку облюбовали те, кто направлен на результат. Тем паче, что в помощь музыкантам там - штатные звукорежиссеры и продюсеры, работавшие с такими артистами, как U2, Rammstein, Bjork, Sugarcubes, Stone Roses, Kate Ryan и т.д.


Или вообще фантастический вариант. Новая студия «Karma Sound Studios», детище Крис Крекера (Chris Cracker), известнейшего продюсера, записавшего за свою жизнь более 400 альбомов классической ,джазовой и поп-музыки, бывшего в последние годы Президентом Sony Classic, ушедшего с поста в 2008 году для воплощения этой своей мечты. Но ведь мы-то знаем, что такого уровня люди - не фривольные меценаты. И тут, кажется, Крис не прогадал и сделал из студии очередной хит. И не удивительно - комплекс зданий, расположенный в 50 метрах от белоснежного пляжа на острове Самуи, что в Таиланде, имеет лучшие студийные помещения, лучшее оборудование и, помимо этого, бассейны, фитнес-центры, рестораны при комплексе и, конечно же, дома-гостиницы для группы музыкантов и их свиты любого уровня. Гостям предлагается любой сервис. Первый, кто здесь писался - группа Placebo. Записав свой «Battle of the Sun», лидер группы Брайан Молко выразил желание купить эту студию, но Крис отклонил предложение. Вторым , кто предложил купить это чудо, стал Джамироквай (Jamiroquai), сменивший Placebo в студии. И теперь это стало почти традицией - каждый новый артист пытается узнать, не продается ли этот кусочек рая. Потому как пишется и творится тут великолепно. И, опять-таки, полностью есть тот персонал, который может помочь и записать, и аранжировать и, если надо, то и сочинить для исполнителя очередную песню. Так же как есть все возможности работать с любыми авторами дистанционно, где бы они не находились в этот момент.

И ведь цены на такой рай для музыкантов, что в случае с «Globe Recording Studios» , что в случае с «Karma Sound Studios», не отличаются от цен на городские студии в Лондоне или Париже, и уж порою дешевле, чем цены некоторых студий в Москве, и это с учетом проживания.

И если такие студии начали пользоваться спросом, если такие студии начали открывать - значит, потихонечку маятник начал движение в обратную сторону, к Музыке.

Эпилог. О родном

Не знаю, будут ли наши музыканты пользоваться услугами таких студий, думать о качестве, думать о Музыке, наконец-то. Наверное , музыканты-симулякры не будут. Им важнее новый наряд или лишняя засветка по ТВ. Но хочется думать, что время телепузиков пошло на убыль. Ведь как выглядит сейчас подавляющее большинство записей, вернее, процесса записей этих как бы музыкантов? Поясняю. Купили какую-то песню, при этом не столь важно какую (многие не понимают важность выбора песни, ушей-то нет!). Самое главное, чтобы была песня автора, которого могут играть на радио. Песню отдали аранжировщикам, либо штатным, либо на студию, с которой работают. Аранжировку слепили, подготовили компьютер к назначенному времени, когда должна приехать звезда. Далее звезда заезжает на пару-тройку часов, спела несколько дублей или несколько сотен дублей (тут зависит от голосовых возможностей звезды) и уехала (на сьемки, выступления, тусовки), оставив звукорежиссерам выбирать фразы из дублей и монтировать звуковую дорожку. Потом сведение треков, мастеринг, и все – продукт готов. Слушайте на здоровье.

Вот я и думаю - неужели не найдется артистов, которые когда-нибудь забронируют «Karma Sound Studios», и засядут туда писать суперальбом. Вернее не писать, а творить. Ведь могут же себе это позволить артисты уровня Лепса, к примеру. К тому же у артистов есть коллективы, и членам коллектива положен отпуск. Весьма трудно в рабочие сезоны давать членам коллектива отпуск. Но и их понять можно - у них семьи, и жены уже наседают по поводу отпуска. А тут выехал на Самуи всем коллективом, коллектив и семьи прихватил, жен и детей. И отдых тебе, и соТворчество. И вернулся артист отдохнувший и загоревший, и с не менее отдохнувшим коллективом и членами их семей, да еще и суперальбом привез, на радость всем нам. И все это стоит-то не более цены гонорара за один концерт такого артиста. Значит, могут же позволить, но не желают.

Но все же надо надеяться. Может будет и на нашей улице Музыка!

Оригинал с фото можно посмотреть тут ( на www.shulgin.com )

Эта статья была опубликована на Newsmusic

Для кого-то 8 марта – особенный день, у нас вообще любят праздновать,  лишь
бы повод был. Если праздник подтолкнёт мужчин сказать лишний раз слова
любви женщинам, если женщины в этот день получат больше внимания,
тепла, заботы, нежности, то это замечательно. Хотя, я считаю, это не
должно быть приурочено ни к 8 марта, ни ко Дню рождения - необходимо,
чтобы это происходило ежедневно, ежечасно, ежеминутно, чтобы «праздник
Гармонии» между любящими людьми был на постоянной основе, не нуждался в
каком-то календарно-официальном утверждённом дне – чтобы каждый день
был особенным для выражения и подкрепления чувств. Я об этом уже говорил и писал на своем сайте.
Любите и будьте любимы!

Безусловно надо добавить упущенное ,а именно ,
что приведенный в посту "Жизнь и Любовь " строки принадлежат Александру Вертинскому
Написанные были в 13.06.1940 года своей будущей жене Лидии,которой тогда было 17 лет.

Времена идут, а как все похоже

ps видео тут
http://alexandrshulgin.live...

Возвращаясь к моей первой статье в серии "Жизнь.Замечательные Люди"

Я обещал опубликовать у себя несколько рассказов Доктора Сергея

Вот, пока пост тот не забылся массово, исполняю свое обещание, публикую первый рассказ


Радостная история.

Ты сегодня спросила меня - Отчего ты помнишь только печальные истории с ужасным концом? Нельзя жить только в мире теней. Неужели все в твоей жизни так мрачно. Сплошное горе, сплошные смерти.

Что мне сказать тебе мой друг, конечно же, нет. Только, те, кто выжил, те, кто выздоровел, их большинство. А те, кого я провожал в последний путь они в моем сердце, они боль моя и моя печаль. Ибо, в каждом фатальном случае я чувствую свою вину. Чувствую свою несостоятельность и, как врача и, как человека. Эта мой постоянный бой со смертью, мой путь.

И сразу же после нашего разговора я вспомнил о той грандиозной битве со смертью. Той, что во многом определила мою судьбу.

Итак, слушай.

Я совсем молодой врач, первый год после интернатуры, возглавляю анестезиологическо-реанимационную службу сибирского городка со стотысячным населением в тайге среди гор и речек. В моем подчинении три врача и тридцать сестер и мне всего лишь двадцать четыре. Три врача - один спивающийся, другой сумасшедший, повернутый на построении собственного самолета и написании симфонии, третий старше меня всего на пять лет, но уже потерявший всякий интерес к медицине. До ближайшего крупного центра триста пятьдесят километров, и это по тайге и горам.



Лето было в разгаре. Прекрасное сибирское лето. Жаркое, но не очень, с теплыми ночами и без дождей. Сидя в ординаторской, увешенной фоторепродукциями еще мало тогда известного Эшера, слушая на катушечном магнитофоне " Wish You Were Here” и, покуривая самые фирменные тогда " БТ", я мечтал о спокойной ночи и маленьком, краткосрочной ночном адюльтере, то ли с милой гинекологией Настенькой, то ли с Валентиной, операционной сестрой (старше меня так лет на пятнадцать, но красивой и статной). Звонок телефона, как всегда противный и тревожный.

- Александр Викторович, вызывают в роддом, на ручное отделение плаценты, машина уже выехала- сказала медсестра из приемного отделения.

-Началось, ну да ладно, это минут на тридцать-сорок,- подумал я и начал собираться.

Был я тогда метр девяносто роста при весе семьдесят пять килограмм и сорок восьмом размере джинсов и, конечно же громадной копны кудрявых волос а-ля Анджела Дэвис обутый в деревянные сабы на высокой платформе.

Через пятнадцать минут мы уже были с моей анестезисткой в родильном зале роддома. Молодая первородка, из глухой сибирской деревни, лежала на гинекологическом кресле и готовилась к ручному отделению плаценты. Она полчаса назад родила девочку-крепышку в девять баллов по шкале Апгар, и была усталой, но безмерно счастливой и спокойной, с улыбкой сибирской мадонны. И теперь, спустя много лет я понимаю, что с этого момента Бог распростер свою длань над нами, а смерть уже стояла за нашими спинами. Я до сих пор не могу понять, ну что, что меня подвигло закатетеризировать и центральную вену, и перефирическую в ситуации, которая не предвещала абсолютно ничего плохого. Акушер-гинеколог, милая и мудрая врач, принявшая роды наверно у половины женщин нашего городка, однако не дергала меня и не торопила. Я начал внутривенный наркоз. Акушеры пошли на ручное отделение и, тут все началось. При удалении плаценты, обнаружилась ретроплацентарная гематома, и одномоментно в таз ухнуло не менее двух литров крови. Мир сразу же перевернулся. Артериальное давление рухнуло до нуля, но сердце еще билось. Губы у молодой мамы стали синими, вокруг глаз легли черные тени. Маска смерти легла на ее божественный лик. И если бы не две вены, одна из которых была центральная, через пару минут смерть была бы неизбежна. Растворы лились в вены струей, я нагнетал их с помощью груши от аппарата измерения давления. Первые минуты мы с ней выдержали. Акушеры тампонировали полость матки. Но ситуация оставалась критической. Я заинтубировал трахею и начал искусственную вентиляцию легких. Милая девочка чуть-чуть порозовела, но смерть еще плотно держала ее в своих объятиях. Надо было решать, что делать. Роддом был на частичном ремонте. А нужно было идти на большую операцию и удалять матку с перевязкой сосудов. Работающая операционная находилась в другом корпусе. И вот я качающий дыхательный мешок, анестезистка держащая две капельницы, молодая мамочка в наркозе на носилках которые несут санитарки и женщины врачи-акушеры медленно двинулись из родовой. Спустились осторожно на первый этаж по скрипучей деревянной лестнице, прошли метров пятьдесят по улице, зашли во второй корпус. Благо операционная была на первом этаже. К этому времени я уже знал, что у меня на готове три донора, двое из состава дежурной бригады и один едет из города. Начали операцию под переливание первых капель донорской крови. И далее все пошло спокойно и плавно. Наша солнышко, наша Мадонна порозовела, чернота с глаз и синева с губ исчезли, артериальное давление стабилизировалось. Матку убрали быстро и технично. Я уже во всю шутил, отпускал игривые замечания в адрес коллег. Все предвещало хороший конец. И вдруг кровь в ране стала мгновенно черной. Я схватился за пульс, не прощупывается. Трубкой сердце, сердца нет. Все, остановка сердца, клиническая смерть. Дальше уже как машина, закрытый массаж сердца, внутривенно адреналин. атропин, сода, гормоны, кислород на сто процентов. Пять минут сердце стоит, массаж продолжаю. Десять минут, сердца нет. Что чувствует врач, когда проводит реанимационные мероприятия? Для меня это и тогда и сейчас катарсис, ощущения того, что вступаешь в потусторонний мир, ощущение полной сюреальности. И порой проводя массаж сердца, ощущение того, что ты наблюдаешь сам себя и умирающего со стороны. И всегда с одной точки, в метре от грудной клетки пациента и чуть-чуть сбоку слева. Качая сердце, я вдруг осознаю, что если сейчас не заведу сердце, то брошу медицину и это решение стукнуло меня, как вспышка молнии. Я знал, что так и будет. На двадцать пятой минуте клинической смерти сердце мы завели. Но зрачки у нашей девочки были широкими, и это после столь длительной остановки сердца говорило лишь об одном, о смерти мозга. Операцию все же закончили. Мы понимали, что причиной остановки была наверно тромбоэмболия. И то, что сердце завели, это было чудо. А дальше опять носилки, санитарная машина и перевозка чуть живой девочки в реанимацию на основную базу.

Вечер явно не гармонировал с происшедшим. Тихий и ясный закат, палаты реанимации залитые солнцем, мерно работающий аппарат искусственной вентиляции "РО-2" и девочка, молодая мама, которая уже вряд ли когда-нибудь насладится своим материнским счастьем. Главный хирург на вечернем обходе поднял ее веки, заглянув в ее глаза и увидев широченные зрачки, цинично-правдиво сказал,

- Да, если выживет, то будет полной дурой.

Мне хотелось врезать ему в морду, но он был прав и все это понимали.

Всю ночь я не отходил от нее. Я отдавал ей каждую каплю своей души, я молил Бога, я умирал вместе с ней. К утру неожиданно она вдруг подняла руку, и попыталась вытащить интубационную трубку из горла. Затем открыла глаза и ее зрачки при этом были нормальными. Я ни чего не понимал, я думал, что меня начинает глючить после бессонных суток и пережитого. Но это было наяву.

К утреннему обходу главного хирурга моя красавица была в ясном сознании, самостоятельно дышала и, конечно же, абсолютно не догадывалась, что мы с ней вместе пережили. Она только спросила Володю Гаштыкова,

- Доктор, а почему Вы меня дурочкой обзывали?

Она осталась жива, а я остался в медицине.

Вдруг внезапно меняется погода - в секунду. И по дюнам проносится вихрь.

Пустыня, словно, оживает и тянется к небу, пытаясь с ним слиться


 [ Читать далее... → ]

Расхожее мнение, которое, по ощущениям, укрепляется с каждым днем, что в музыкальном мире без связей и денег известным не станешь и никуда не пробьешься, уже набивает оскомину.

«Мы, индустрия музыки, погрязли в дрязгах промеж собой, выясняя, кому какие права принадлежат, кто что и когда создал и кто кому и как должен платить, и забыли самое главное. Мы перестали открывать суперзвёзды. А без суперзвёзд этот бизнес мёртв". Harvey Goldsmith, Руководитель Harvey Goldsmith Productions и Президент Artiste Management Productions (Led Zeppellin, Bruce Spreengsteen, Pavarotti, Eagles и другие)


Нытье лузеров, которые сваливают свои неудачи не на свою лень, глупость и, самое главное, не на то, что неверно сделали свой выбор, решив сделать быструю карьеру в музыкальном мире, а на заслоны, препоны, козни и сговоры, приобретает признак массовой истерии.

И только тот, кто четко знает, кто он и для чего пришел и, самое главное, знает, что хочет сказать, понимает, что это и есть его Долг и Служение, идет к своей цели ровно и уверенно, несмотря ни на какие обстоятельства. Любые обстоятельства лишь закаляют его волю и наполняют сердце Любовью.

Это было год назад. MIDEM2010 был в разгаре, и я спешил в кафе отеля Carlton на встречу с прекрасной Даной Аль Салем (Dana Al Salem), которая в то время была руководителем европейского Yahoo, но уже открывала свой собственный бизнес www.fanshake.com, и одним из моих приятелей, её бизнес-партнером из Мюнхена. Когда я пришел, за столиком сидел еще один человек. «Оливер», - скромно представился двухметровый красавец. Дана пояснила чуть более: «Это Оливер, он лидер новой группы AaRON, они приехали тут выступить, и вот альбом записали, хотят его тоже представить. Группа молодая, один альбом только что вышел и небольшая концертная программа из этого одного альбома. Но надо пробовать. Вот они и приехали сюда на MIDEM выступать». Я, поддерживая разговор, сказал что-то типа «Ну молодцы, и это правильно, артисты должны выступать как можно чаще и находить свою аудиторию, в ней их базис и их счастье». Поговорив еще минут десять, Оливер раскланялся, подарив нам напоследок по экземпляру своего диска.

«Aaron» приехали на MIDEM2010 всего с одним новым альбомом, незадолго до того выпущенным небольшой французской независимой компанией и с поддержкой своих фанатов, которую они успели заслужить еще до того, как выпустили альбом. И с песней про девочку Lili, одной из первых, которую они написали года три назад и которую распевали уже их фаны наизусть. AaRON (или Artificial Animal Riding On Neverland - Искусственные Животные, Скачущие по Несуществующей Земле) отыграли концерт. Было немного людей, но это были профессионалы, в основном - люди из концертной индустрии. Все были в восторге.

Я уехал домой, увезя с собой подаренный диск, который, прослушав, нашел более чем интересным. Дома же в течении года я показывал музыку, скидывая ссылки многим устроителям всевозможных концертов. В ответ - тишина.

Впрочем, и немудрено. У нас ведь здесь только эксплуататоры в основном, первооткрывателей-то почти нет! В лучшем случае, ежели кто и откроет какого артиста случаем, то тут же - влезть, отодвинуть, отобрать. Этому научились. Или, наоборот, еще не разучились.

Но время бежало, я справлялся в течении года о группе у своих знакомых, и радовался информации, что у ребят все развивается хорошо.

MIDEM2011

Прошел год. AaRON выступает главным артистом на центральном концерте, является хедлайнером MIDEM2011. Полный зал, множество прессы и восторженных профессионалов, из которых большинство - тех, что не особо спешили год назад посмотреть начинающую группу.



Песню U-Turn (Lili) поет весь зал, но уже зал не фанатов, а профессионалов из музыкальной индустрии. С этой песней вообще история примерно такая, как у нас с песней Кино «Группа крови». Там тоже строчки про кровь и песня тоже культовая. Если зайти в YouTube, то там десятки любительских записей, где молодые люди обоих полов под гитару напевают эту песню. Притом просмотров таких любительских видео с этой песней под сотни тысяч каждого ролика. Например: http://www.youtube.com/watc...

Лили, сворачивай с этой дорожки
Выбрасывай наркотики и пошли из этого фальшивого мира
Тебе еще много предстоит прожить и понять
Лили, в мире еще много есть мест
Есть мы и у нас в каждой руке течет одна кровь на всех
Выбрасывай из своей головы летучих мышей и пошли
Я буду всегда с тобой
Твоим Ангелом Хранителем
Пошли!

Видимо, смысл этой песни попал в поколенческое настроение. Посыл был услышан, и возвратился назад группе признанием. Дабл-платиновый альбом. 500 000 экземпляров проданных физических альбомов. В наше время полнейшего падения продаж физических носителей - это более чем фантастично. Еще более фантастично то, что все это было сделано без помощи мощнейших лейблов. Без всяких мейджоров.

И без всякого ТВ. Существует в Ютубе пара ТВ-выступлений группы, но никакой ТВ-поддержки и ротаций, разумеется, не было. А были концерты, концерты, концерты.. Перепроданные аншлаги в Франции, Бельгии, Люксембурге, дополнительный концерт в Париже, так как на первый билеты размели мгновенно. И, как завершение годового цикла, гастрольного круга, - концерт в Каннах на MIDEM 2011, год спустя. И был явлен второй альбом группы - Birds in the Storm, который они записали в коротких перерывах между концертами. Это был все тот же AaRON, но уже иная индустрия, признающая свое поражение перед его величеством Талантом, Работоспособностью и, в первую очередь, Верой.


У AaRON после выступления на MIDEM2011 уже пошел очередной год, год завоевания Британии, основного бастиона для всех европейских музыкантов, особенно для французов. Уверен, что и он будет взят. Первая проба - в марте. Но как мы знаем, талант и труд всё перетрут и все возьмут.

AaRON оживил специфическую публику MIDEM2011, внес глоток животворящего чуда, ведь как без дел Вера мертва, так и без настоящих звёзд эта индустрии не существует.

И сегодня многим из индустрии был дан знак: «Если не умеете создавать звёзд, то уж хотя бы не надо им мешать прорастать!» Хотя и прорастать уметь - тоже великое призвание. Впрочем, об этом было сказано в начале статьи.

Артисты стали задумываться о качестве своих записей. Об этом в третьей части моего рассказа о MIDEM2011.


Посмотреть фото и видео группы AaRON можно нажав тут

Вот и закончился очередной, уже 44 по счету, MIDEM-2011, самая крупнейшая в мире музыкальная выставка в Каннах.

Стартовав в 1966 году, MIDEM собрал в первый год 900 участников - пионеров и лидеров мировой музыкальной индустрии. Расцвет MIDEM был в 2008 году, когда приехали на выставку около 12 тысяч участников, журналистов и официальных лиц из 88 стран мира. В этом году было 6 тысяч. И это с учетом того, что почти половина участников представляла сектор новейших технологий, которые так или иначе сопересекаются с музыкой, которую они именуют простым словом контент, и которые в основном приезжают на MIDEMNet, удачно созданный в 2000 форум для представителей технологических, интернет- и мобильных компаний, существующий в рамках MIDEM. То есть самих участников из музыкального сектора было тысячи три, а за минусом всех многочисленных делегаций различных ассоциаций, союзов и ассамблей, непосредственно участников рынка музыкальной индустрии было, наверное, пара тысяч. Невиданное количество за последнее десятилетие.


И это при том, что помимо выставки во время MIDEM проходят интереснейшие лекции, конференции, мастер–классы, бизнес-консультации и, конечно же, концерты и выступления как начинающих музыкантов, так и мегазвезд.

Но в этом, как и во всем, есть свои плюсы и свои минусы. Плюсы, конечно, в том, что MIDEM очистился от случайных участников, от однодневок, и остался экстрактом, самыми сливками мирового музыкального бизнеса. Минус, как ни печально, в том, что музыка перестает быть интересной - ни как бизнес, ни как просто интерес слушателей.

Но обо все по порядку. Вернее, о самых интересных моментах этого MIDEM 2011.


Отчего наблюдается падение интереса к музыке? Два взгляда.

Первый взгляд был в сенсационном докладе, подготовленном аналитическо-исследовательской компанией Forrester Research Марка Маллигана (Mark Mulligan). В нем исследователи выделили три поколения:

- поколение 25+, которое они назвали «аналоговым поколением». Оно слушает радио, покупает CD, их модель - «Купить и слушать».

- поколение 16-24 лет – «поколение переходного периода». Оно предпочитает если купить, то цифровую музыку на ITunes или предпочитает скачать на торрентах. Их модель: «Скачал, залил, нарезал».

- третье поколение 12-15 лет – «исконно цифровое поколение». Оно уже предпочитает музыку на мобильных телефонах и YouTube. Их модель: «Посмотрел-послушал, поделился».

Так вот, подрастающее «цифровое» поколение слушает музыку в среднем в два (!!!) раза меньше, чем то же «переходное» поколение. Музыка для них становится совсем иным явлением, чем для предыдущих двух поколений. Она становится для них больше саундтреком к социальным сетям, звукорядом к своему в них времяпрепровождению, нежели чем, скажем, «смыслом жизни» для поколения 60-70-х годов прошлого столетия.

Маллигану вторят и иные участники рынка.

Катрин Керр Винале (Catherine Kerr-Vignale), директор французского авторского общества SACEM, упрекнула цифровые музыкальные сервисы в том, что они не оправдывают надежд.

Президент компании Vivendi (владеет крупнейшей в мире музыкальной компанией Universal Music) Жан Бернар Леви признал во время своего выступления на конференции, что индустрии нужны новые источники доходов, чтобы выжить, новые бизнес-модели. «В моей компании в прошедшем году 30% всех доходов было получено от источников и бизнес-моделей, которых не было еще пару-тройку лет назад», - сказал Леви.

Не от музыки и традиционных бизнес-моделей, а от иных моделей! Где же музыка? Принцип заработка на околомузыкальном сегменте массово начался уже в те же 70-е, когда помимо просто музыки компании начали получать доходы от мерчендайзинга - использовании образов, логотипов и имен известных исполнителей, в принципе, в модели, не имеющей к музыке никакого прямого отношения. Но сейчас при падении интереса к музыке, все пытаются найти новые и новые модели, чтобы выжать из музыки еще хотя бы одну капельку.

Вот тут-то и важен второй взгляд на падение интереса к музыке. Его можно уложить всего в одно предложение, которое сказал во время своей мидемовской конференции самый популярный диджей мира и один из самых востребованных сейчас композиторов и продюсеров Дэвид Гетта (David Guetta): «Я не понимаю, почему артисты идут записываться в студию, не имея ни одного хита в репертуаре, который они собираются при этом записывать».

То есть отсутствие должного репертуара и является второй причиной, а возможно и главнейшей, того падения интереса к музыке, который был зафиксирован Forrester. И вместо того, чтобы искать репертуар и выдавать «безхитовым» артистам деньги на записи в студии, фирмы пытаются упорно искать новые бизнес-модели. Искать, искать и искать. Выдавливать, выдавливать и выдавливать.

Лучше бы искали хорошую музыку.

Все это становится похожим на змею, на гигантского удава, заглатывающего самого себя с хвоста.

Но так как без музыки нельзя, и жизнь без нее представить невозможно, то рассмотрим, что еще интересного было на MIDEM-2011.

В связи с тем, что физическое распространение CD и DVD никто уже всерьез не рассматривает, то основные темы были связаны с цифровым распространением.

Облачные технологии оказались одними из самых обсуждаемых нововведений. Большинство пророчат им будущее, а значит, это многое меняет в целом в индустрии. «Через лет пять в основном все загрузки (downloads) в интернете прекратятся, так как человечество в целом будет получать музыку (и видео тоже) с «облаков» (clouds computing system) на свои телефоны, планшеты, нетбуки или какие там девайсы будут в то время. И если индустрия не отреагирует быстро на эти изменения, то какой-нибудь парень из России напишет актуальное этому времени приложение (application) и артисты и компании перестанут получать свои дивиденды», - спрогнозировал Терри Макбрайд (Terry McBride), владелец компании Nettwerk (Avril Lavine, Dido, Jamiroquai и др.).

Конечно же, большой радостью для музыкальных сервисов явились долгожданные продвижения в сторону музыкальной глобализации, а именно выдачи глобальных лицензий, так называемого «единого окна», где музыкальные онлайн-магазины и иные сервисы могли бы получать такие лицензии в одном месте. Сейчас же они получают обособленные разрешениялицензии в каждой отдельной стране пользования, что делает легальную работу таких сервисов порой невозможной из-за бюрократических волокит и нестыковок в службах авторских обществ разных стран. Об этом нововведении заявил на MIDEM-2011 Франсис Гарри (Francis Gurry), генеральный директор Всемирной Организации Интеллектуальной Собственности (WIPO).

Другим элементом музыкальной глобализации явилось создание организации DDEX (Digital Data Exchange), занимающейся стандартизацией и присвоением уникальных кодов всем участникам цифровой индустрии и всем файлам в сети. На этом MIDEM было объявлено, что в консорциум вошли почти все участники рынка, в частности, - Google, Youtube, Omnifone, Sony Music, Warner Music и EMI.

Что же касается последних двух мейджоров, то все топ-менеджеры индустрии шептались в кулуарах о продаже EMI, лидера британской музыкальной индустрии, своему американскому конкуренту Warner Music. Это было за неделю до того, как мировые СМИ разразились этой шокирующей музыкальную общественность новостью. Правда, те же шептуны еще шептались и о том, что саму Warner вот-вот купит X и потому сделка с EMI лишь шаг в многоходовке. Так что запасаемся попкорном.


Русских на MIDEM-2011 было немного, около 70 участников, это в 4 раза меньше, чем пару лет назад. Возможно, это связано и с тем , что в этом году русским рынком не занималась представитель MIDEM в России Александра Модестова, кипучая деятельность которой всегда приносила существенные плоды. Но, конечно, и рыночная ситуация оставила на плаву только наиболее устойчивых. Русские в этом году обошлись без стендов. Единственным приятным исключением стал стенд Российского Государственного Музыкального Телерадиоцентра. Как сказала его руководитель Ирина Герасимова, «интерес в этом году к российской классике велик».

Среди новых русских отметились двое. Один - это Илья Плавунов, представитель технологического сектора, но произведенные им приложения для iPad являются одними из лидеров продаж на iTunes и имеют все же отношение к музыке. Загрузив такое приложение, можно играть на iPad как на гитаре, или загрузив иное приложение, можно почувствовать себя диджеем и иметь перед собой стол в виде того же iPad. Его компания Amido боролась в конкурсе на лучшее приложение, но, увы, их обошли финны.

Второй новый русский - это певица Марина Ласло. Было организовано три ее выступления: одно в маленьком зале во Дворце, второе - в салоне в отеле, и третье в пабе. Была также сделана массированная реклама. Больше всех суетился и раздавал интервью Robin Millar, который ранее работал с Sade Alison Moyet, Chrissie Hynde, Patricia Kaas, называя Ласло новым мировым прорывом. Однако и после всего этого действа количество просмотров многочисленных дорогих видеоклипов Ласло, размещенных уже около года на Youtube, не перевалило в среднем за тысячу. Самой певицы в жарких местах MIDEM не было особо видно. Наверное, не царское это дело или не звездное. Ведь на ее сайте так и написано, что «в ее родной стране продажа записей Марины достигла рекордных цифр», значит, точно дело не звездное...

А вообще, конечно, жалко, что Россия не имеет своего стенда. Все имеют! О развитых странах не говорю, - там и французы, и британцы, и финны, - но и тот же Тайвань, даже он представлен внушительным общим стендом. Это удобно и для мелких компаний, и для индивидуальных участников. Да и все же приятно видеть российский флаг и герб на самом престижном музыкальном мероприятии. Но министерству культуры, видимо, это не надо. Но будем надеяться...



Ну и, конечно же, как всегда главным медийным событием MIDEM была церемония награждения премии NRJ Music Awards 2011, самое крупнейшее и значимое в Европе музыкальное мероприятие подобного рода. В этом году присутствовали Shakira, Davia Guetta, Usher, Black Eyed Peas, James Blunt, Mylene Farmer, Bob Sinclar, греческая звезда Athena и многие другие.

Главным медийным событием MIDEM была церемония награждения премии NRJ Music Awards 2011, самое крупнейшее и значимое в Европе музыкальное мероприятие подобного рода

Фавориткой стала Shakira, забрав две премии – за лучшую исполнительницу и за лучшую песню.


Так для чего все же участвовать в таких выставках? Что можно от этого получить артистам и участникам рынка, и каковы дальнейшие перспективы? Об этом я продолжу в следующей части своего рассказа.

Посмотреть всю статью с цветными фотографиями -иллюстрациями лучше у меня на www.shulgin.com


статья была опубликована на Newsmusic.ruhttp://newsmusic.ru/news_5_22034.htm

Авторское право на протяжении последних столетий являлось темой для обогащений,  страстей, обсуждений, споров, раздоров. Недавно с осуждением авторского права выступил папа римский Бенедикт ХVI. В энциклическом письме,адресованном своей пастве, помимо вопросов о глобальном экономическом
кризисе он затронул тему авторского права, назвав его вещью негуманной.[ Читать далее... → ]Пресс-служба www.shulgin.com

Накануне,когда стали писать в личку и задавать вопросы о том ,кто победит и какое место займет тот то или тот то, я понял,что будет то де ,что и в последующие годы...сотни ненужных сообщений....короче,надо спасаться..
Как?

Написал короткий пост

в нем три прогноза...
-где будет фаворит ( а ставили все букмекеры перед началом на француза)
-где будет русский участник
- кто победит

с первыми двумя все быстро и четко

а вот победителя надо было так ,чтобы не доставали с расспросами....взял явного аутсайдера и поставил в победители...чтобы вопросов не вызывало

ну кто то шутку отметит, кто то назовет идиотом, ...ну и ладно....зато столько времени сохранено

Короче,все прошло по плану!) Пришел сегодня,залез в сеть и увидел что оказывает сегодня был финал и все как и должно быть
И главное уберегся от почти недельного мучения расспросами глупыми...

А вобще то конечно закрывать бы эту лавочку, коли не поднимают уровень Культуры

Вот к тем кто ругает этот конкурс....перестаньте смотреть его и все. все ведь просто)

Тем кто не смотрит, жму руку!

В этот Великий День повторю то,что публиковал ранее

Мои оба деда были ранены серьезно во время войны, один дед потерял руку . Погиб не один родственник. 20 000 000 погибло наших. Я уверен ,что почти у каждой сегодняшней семьи в войну были невосполнимые потери . Потери самые важные,потери близких,потери родных, национальный потери.
Что произошло с нами? Как мы могли так все быстро забыть? Как могли мы всего лишь на третьем поколении все забыть,все променять , променять на какие то побрякушки . Какая то последнестепенная мелочь ,которая даже на слово мелочь то не тянет, стала для нас мерилом истины, центром тяжести, целью жизни. На джинсы и жвачку в 80-ые ,и Бентли и Картье 2000-ых мы променяли самое важное ,что может быть - Память Предков. Мы закрасили металликом, затонировали плёнкой, замазали в фотошопе нашу Историю. Мы сместили с педьестала наших погибших дедов ,поставив туда комедиклабы . Мы нашу Родину променяли на нашурашу, Маршала Жукова на лабуха маршала , медсестр ,что на себе выносили раненных бойцов с поля боя , на рыжеволосых чучел и фабричных мяучил..
Что должно произойти ,что бы мы одумались ? Что бы прекратили ту абсолютно бездуховную, антинародную, антибратскую жизнь,Что бы научились ценить жизнь,Любовь,мгновения.? Что бы поняли,что игрушки-безделушки не имеют никакого значения,какой бы цены и как бы значимости они небыли. Ведь то что имеет цену,то бесценно. Неужели для того ,чтобы спастись,нужно умереть?
Кто то найдется кто скажет-...Война! Война должна спасти нас

Король умер ! Да здравствует Король!-, как много схожего в этом с другой фразой :- Война закончена! Вперед,там новая Война!

Когда люди становятся не в состоянии самоочищения,то роль Чистилища берет на себя Война!

Кто то найдется кто скажет-...Война! Война должна спасти нас!!!

Или все же память,Вечная Память сподвигнет нас на обновление?

Время то немного осталось ....несколько лет максимум

Спаси Господи

Вечная Память ,родным ,близким и всем остальным нашим!



И в дополнение рассказ о Подвиге Русских Женщин!

и еще одна , которую мало кто понимает, но это все связано единой нитью

И о Великой ошибке!

Здесь я приведу репортаж и рассказ Игумена Агафангела (Белых) о параде в поселке Тикси. если кто не знает, Тикси находится вот здесь

Отец Агафангел служит в Тикси второй год, направлен туда поднимать нашу Веру Православную и сотворять Храм в поселке и в Душах местных жителей.

Это подвиг весьма значимый

С вниманием читаю его репортажи


Вот сейчас очередной




Весь репортаж здесь



Спаси Господи Аву Агафангела

В далеком 1979 году я пришел домой в большом волнении - в руках у меня был двойной альбом The Wall («Стена») группы Pink Floyd, пожалуй, самый долгожданный альбом того времени для всех любителей музыки в мире. И в СССР для многих молодых ребят ожидание этого альбома было не исключением.

Достав первый виниловый диск этого двойного альбома (а тогда музыка издавалась только на виниловых долгоиграющих пластинках LP – Long Play), торопясь, расположив диск на блин вертушки и уложив в канавку звукоснимательную головку, я замер от первых же звуков и слов.

Это было невероятное.

читать далее всю статью (с фотографиями )

В конце года принято подводить итоги. Любые. Финансовые учреждения подводят соответственно финансовые итоги, органы государственной власти подводят итоги в своей сфере,политологи кудахчут о политических итогах года . Существуют и личные ,персональные итоги ,когда кто то желает такие подвести.

Куда во отнести итоги года у организаций занимающихся Благом? Нет же "благих итогов года". И выражение "подвести итоги благотворительности" тоже как то звучит странно. И все таки умудрился подвести такие итоги один фонд, Фонд им Юрия Розума. Вернее даже не столь фонд,как его стипендиаты,то есть те, для кого этот Фонд и существует, те для кого живут наполненной жизнью сотрудники Фонда, его друзья , его партнеры и конечно сам маэстро Розум.

В последние дни года на двух центральных площадках Москвы состоялись выступления юных стипендиатов Фонда. Слушателям попавшим на эти концерты было явлено Чудо . А как еще можно назвать игру маленьких гениев?


12 летний пианист Даниил Харитонов сорвал шквал оваций , публика хлопала стоя. Игра была безупречная, произведения которые он играл, тот же "Танец гномов" Листа нельзя назвать легкими для исполнения.

Конечно же не обошлось и без красоты Рахманинова. Его "Элегию" прекрасно исполнила на виолончели Анастасия Кобекина . Удивительно,но "Элегия " так же как и "Вокализ" , словно созданы именно для виолончели . Эти два произведения Автора,которые в исполнении именно на виолончели, звучат может даже выигрышнее ,чем оригинально написанные версии. По крайней мере в этот вечер этом совершенно точно убедила всех слушателей юная виолончелистка .





И не удивительно, что слушатели высоко оценили мастерство всех выступавших стипендиатов, ибо они сами,своей игрой и мастерством и подвели итоги этого года. Как свои личные творческие,так и итоги Фонда Юрия Розума-организации несущей музыкальный свет в наше будущее.

Молодых коллег пришли поддержать и старшие товарищи , солист Большого Театра.Народный Артист России Владимир Редькин , Заслуженная Артистка России Нина Шацкая, Заслуженный Артист России,пианист Юрий Богданов и многие другие .
Конечно де в заключении вечера, за рояль сел сам маэстро . Особенно удался ему Шопен с его Революционным Этюдом До минор.А закончилось Па-де-де из балета Щелкунчик, создавшей прекрасное предновогоднее настроение