ольга денисова,
23-02-2011 13:28
(ссылка)
Suzanne Nadine Vega.
Сюзанна (Сьюзан) Надин Вега (Вига) (Suzanne Nadine Vega, р. 11 июля 1959 года в Санта-Монике, штат Калифорния) —американская певица, автор песен и музыки на базе фольклора, гитаристка.
[ - ][ md5 ][ М ][X]a - a - a - a - a - a - a - a - a - a - a - a - a - #Suzanne Vega & Dna - #Suzanne Vega & Dna - a - a - Toms DinerSuzanne Vega & Dnaзагружено: - id321706815
00:00
Наиболее известные произведения — «Закусочная Тома» (англ. Tom's Diner), которая использовалась для улучшения формата кодирования музыкальных файлов MP3 (за это Сюзанну Вегу иногда называют «Мама MP3») и «Люка» (англ. Luka), песня против жестокого обращения с детьми.
Метки: музыка
ольга денисова,
22-02-2011 10:20
(ссылка)
"Слова разобщают" (Х.Кортасар).
Мы стали редко встречаться, почти как близкие друзья.
... сон – короткая легкая смерть без последствий. Каникулы от самого себя – не видеть ничего вокруг и самого себя не видеть. Замечательно, че.
«Как мало надо человеку, - подумал он. Можно даже без поцелуя. Чашечка кофе, сваренного с минимальным священнодействием, насекомое, заснувшее на книжной странице, старый аромат духов. Да почти что ничего...»
...невыраженность – самое исконное наше свойство.
Беда лишь, что сны битком набиты телефонами, лестницами, дурацкими полетами и преследователями, совершенно не вдохновляющими.
Время подобно ребенку,
Ведомому за руку:
Смотрит назад...
В сегодня падают все и всегда...
...Слова разобщают
Только самым высокоорганизованным существам дано право абстрагироваться от собеседника и смеяться самому с собой; этот смех божественный, ибо он возникает сам собой и доставляет удовольствие себе.
В подземке, в туннеле движение снимает это ощущение. Но когда движение прекращается, тебя начинает душить. И ты смотришь на потолок вагона и понимаешь, что у тебя над головой – земля, метры, метры... Геофобия, назову это так.
"Какое чудо быть вместе, - думал он. - Встречаемся, и сразу
возникает контакт. Просто шли рядом, иногда я брал ее под
руку, а иногда мы спорили -
порою она бывала недоброй, или забывчивой,
или чуть-чуть, -
ну и что, раз мы были рядом, вместе,
невыразимый миг, когда что-то отделяется от твоего "я" и
говорит "ты". Говорит так, и так оно есть -
вот тут, есть, вот она, пресветлая…"
По сути дела писать – то же, что смеяться или заниматься любовью: даёшь волю чувствам и всё.
Поэты, например, счастливы своими стихами, хотя более элегантным считается полагать обратное. Поэты прекрасно понимают, что их стихи – это способ реализоваться, и смакуют их как могут. Не верь в россказни, будто стихи пишутся слезами, если слёзы и случаются, то они – в удовольствие, как у читателей. Настоящие слезы, слезы с хлористым натрием, льются наедине с собою или только для себя, а не для того, чтобы разбавлять ими лирические чернила. ...У поэта только один девиз: в моих страданиях моя радость... По сути, поэт никогда не принимает боли; он страдает и одновременно является тем, другим, что смотрит на него, как он страдает, стоя в изножье его постели и думая, что за стенами дома сейчас солнечно.
Счастье возможно только потому, что человек способен забывать.
...почему стоит сказать «без сомнения», как тотчас возникает самое что ни на есть серьезное сомнение?
Там не было ничего, имеющего отношение к физиологии; единственное место, куда не было доступа сладким пирогам, грязной сиесте, одним словом, занятиям, связанным с продолжением рода.
...всякое воспоминание в определенном смысле – обвинение.
...но не помнить – всё равно, что убить, предать.
...запах – это вкус, только ущербный; если запах вдыхаешь ртом, можно почувствовать вкус запаха.
Я тебя всеобожаю!
Многообъемлю!
Я тебя разноцвечу,
я тебя переосознаю!
Отрывки из романа Х. Кортасара "Экзамен"
Photos by Ben Goossens
подсмотрела здесь: http://www.liveinternet.ru/community/2281209/post125647905/
Метки: Литера
ольга денисова,
21-02-2011 18:47
(ссылка)
Станислав Ежи Лец. "Непричесанные мысли"
Станислав Ежи Лец (1909 - 1966) - польский поэт, писатель и сатирик. Родился во Львове, там же окончил юридический факультет Университета Яна Казимежа, после чего переехал в Варшаву.
Жизнь не хранила этого веселого и остроумного человека, но он умел держать удары судьбы.
Во время войны он был брошен в лагерь смерти в Тарнополе. Дважды его вели на расстрел. Эсэсовец заставил Леца рыть себе могилу, но сам погиб от удара лопатой по шее. Переодевшись в немецкую форму, Лец пересек всю Польшу, и, добравшись до Варшавы и установив контакт с силами сопротивления, стал работать в подпольной прессе. Затем он воевал с оккупантами в рядах Армии Людовой, став майором Войска Польского.
В литературе Лец начинал как поэт-футурист. Уже в студенческие годы он стал выступать в печати в основном как сатирик. В 1930-е гг. он выпустил два томика сатирических стихов, еще несколько поэтических сборников увидели свет после войны.
Но подлинную славу Лецу принесли его "Непричесанные мысли" ("Mysli nieuczesane"). Некоторые из них собраны здесь, в этом посте.
Люди, как я заметил, любят такие мысли, которые не заставляют их думать
Жизнь не хранила этого веселого и остроумного человека, но он умел держать удары судьбы.
Во время войны он был брошен в лагерь смерти в Тарнополе. Дважды его вели на расстрел. Эсэсовец заставил Леца рыть себе могилу, но сам погиб от удара лопатой по шее. Переодевшись в немецкую форму, Лец пересек всю Польшу, и, добравшись до Варшавы и установив контакт с силами сопротивления, стал работать в подпольной прессе. Затем он воевал с оккупантами в рядах Армии Людовой, став майором Войска Польского.
В литературе Лец начинал как поэт-футурист. Уже в студенческие годы он стал выступать в печати в основном как сатирик. В 1930-е гг. он выпустил два томика сатирических стихов, еще несколько поэтических сборников увидели свет после войны.
Но подлинную славу Лецу принесли его "Непричесанные мысли" ("Mysli nieuczesane"). Некоторые из них собраны здесь, в этом посте.
Люди, как я заметил, любят такие мысли, которые не заставляют их думать
Разделяет не пропасть, а разница уровней.
Изучают глубину, кидая в нее камни.
Прежде люди были ближе друг к другу. Приходилось- оружие-то было только ближнего боя.
Как хотелось бы многим покинуть самих себя в минуту опасности!
Роды - болезненный процесс, в особенности если человек рождает сам себя, да еще в зрелые годы.
Жаль, что счастье не валяется на дороге к нему.
Как часто осуждают преступление. За то, что оно плохо совершено.
Я красивый, я сильный, я мудрый, я добрый. И все это открыл я.
Вы можете представить себе женщину, которая позволила бы своему любовнику тысячу и одну ночь рассказывать сказочки?
Изучают глубину, кидая в нее камни.
Прежде люди были ближе друг к другу. Приходилось- оружие-то было только ближнего боя.
Как хотелось бы многим покинуть самих себя в минуту опасности!
Роды - болезненный процесс, в особенности если человек рождает сам себя, да еще в зрелые годы.
Жаль, что счастье не валяется на дороге к нему.
Как часто осуждают преступление. За то, что оно плохо совершено.
Я красивый, я сильный, я мудрый, я добрый. И все это открыл я.
Вы можете представить себе женщину, которая позволила бы своему любовнику тысячу и одну ночь рассказывать сказочки?
Скажи мне, с кем ты спишь, и я скажу тебе, кто тебе снится.
И задницы носят маски. По понятным причинам.
Плагиаторы, спите спокойно. Муза - женщина, она редко сознается, кто был первым.
Будь реалистом: не говори правды.
Лавры иногда пускают корни в голову.
Он посыпал себе голову пеплом своих жертв.
Орлы должны облегчаться в небесах.
Кто знает, что открыл бы Колумб, не попадись ему на пути Америка.
И ручные гиены жрут падаль.
И у пилигримов ноги потеют.
Некоторые народные трагедии идут без антрактов.
Как могут узнать свободу те, кто ее никогда не знал? Они могут заподозрить еще одну маску тирана.
Если бы животное убило преднамеренно, это был бы человеческий поступок.
Надо жить под копирку, чтобы в случае исчезновения иметь доказательства своего существования.
Сезам, откройся! Я хочу выйти.
Наше невежество простирается на все более отдаленные миры.
Не поноси человека на незнакомом ему языке. Это садизм.
И на колебания надо решиться.
Когда же человек покорит межчеловеческое пространство?
Поздно стучать кулаком по столу, когда ты сам уже только блюдо.
Многим нулям кажется, что они - орбита, по которой вращается мир.
Трудно разобрать, кто плывет по течению добровольно.
А может быть, мы только чье-то воспоминание?..
Метки: Литера
ольга денисова,
19-02-2011 21:50
(ссылка)
Франсис Гойя
|
Метки: музыка
ольга денисова,
19-02-2011 19:47
(ссылка)
Робет Рождественский. Эхо любви.
|
(работа не моя - подарок)
ольга денисова,
19-02-2011 12:32
(ссылка)
Все начинается с любви. Роберт Рождественский
Между мною и тобою — гул небытия,
звездные моря,
моря.
Как тебе сейчас живется, вешняя моя,
нежная моя,
странная моя?
Если хочешь, если можешь — вспомни обо мне,
вспомни обо мне,
вспомни обо мне.
Хоть случайно, хоть однажды вспомни обо мне,
долгая любовь моя.
А между мною и тобой — века,
мгновенья и года,
сны и облака.
Я им и тебе сейчас лететь велю.
Ведь я тебя еще сильней люблю.
Как тебе сейчас живется, вешняя моя,
нежная моя,
странная моя?
Я тебе желаю счастья, добрая моя,
долгая любовь моя!
Я к тебе приду на помощь,— только позови,
просто позови,
тихо позови.
Пусть с тобой все время будет свет моей любви,
зов моей любви,
боль моей любви!
Только ты останься прежней — трепетно живи,
солнечно живи,
радостно живи!
Что бы ни случилось, ты, пожалуйста, живи,
счастливо живи всегда.
А между мною и тобой — века,
мгновенья и года,
сны и облака.
Я им к тебе сейчас лететь велю.
Ведь я тебя еще сильней люблю.
Пусть с тобой все время будет свет моей любви,
зов моей любви,
боль моей любви!
Что бы ни случилось, ты, пожалуйста, живи.
Счастливо живи всегда.
Все начинается с любви...
Твердят:
"Вначале
было
слово..."
А я провозглашаю снова:
Все начинается
с любви!..
Все начинается с любви:
и озаренье,
и работа,
глаза цветов,
глаза ребенка -
все начинается с любви.
Все начинается с любви,
С любви!
Я это точно знаю.
Все,
даже ненависть -
родная
и вечная
сестра любви.
Все начинается с любви:
мечта и страх,
вино и порох.
Трагедия,
тоска
и подвиг -
все начинается с любви...
Весна шепнет тебе:
Живи..."
И ты от шепота качнешься.
И выпрямишься.
И начнешься.
Все начинается с любви!
Живу, как хочу,-
светло и легко.
Живу, как лечу,-
высоко-высоко.
Пусть небу
смешно,
но отныне
ни дня
не будет оно
краснеть за меня...
Что может быть лучше -
собрать облака
и выкрутить тучу
над жаром
песка!
Свежо и громадно
поспорить с зарей!
Ворочать громами
над черной землей.
Раскидистым молниям
душу
открыть,
над миром,
над морем
раздольно
парить!
Я зла не имею.
Я сердцу не лгу.
Живу, как умею.
Живу, как могу.
Живу, как лечу.
Умру,
как споткнусь.
Земле прокричу:
"Я ливнем
вернусь!"
Приходить к тебе,
чтоб снова
просто
вслушиваться в
голос;
и сидеть на стуле,
сгорбясь,
и не говорить ни
слова.
Приходить,
стучаться в двери,
замирая, ждать
ответа...
Если ты узнаешь
это,
то, наверно, не
поверишь,
то, конечно,
захохочешь,
скажешь:
"Это ж глупо
очень..."
Скажешь:
"Тоже мне -
влюбленный!"-
и посмотришь
удивленно,
и не усидишь на
месте.
Будет смех звенеть
рекою...
Ну и ладно.
Ну и смейся.
Я люблю тебя
такою
Мы совпали с тобой,
совпали
в день, запомнившийся навсегда.
Как слова совпадают с губами.
С пересохшим горлом —
вода.
Мы совпали, как птицы с небом.
Как земля
с долгожданным снегом
совпадает в начале зимы,
так с тобою
совпали мы.
Мы совпали,
еще не зная
ничего
о зле и добре.
И навечно
совпало с нами
это время в календаре.
Покроется небо пылинками звезд,
и выгнутся ветки упруго.
Тебя я услышу за тысячу верст.
Мы - эхо,
Мы - эхо,
Мы - долгое эхо друг друга.
И мне до тебя, где бы ты ни была,
дотронуться сердцем нетрудно.
Опять нас любовь за собой позвала.
Мы - нежность,
Мы - нежность.
Мы - вечная нежность друг друга.
И даже в краю наползающей тьмы,
за гранью смертельного круга,
я знаю с тобой не расстанемся мы.
Мы - память,
Мы - память.
Мы - звездная память друг друга.
звездные моря,
моря.
Как тебе сейчас живется, вешняя моя,
нежная моя,
странная моя?
Если хочешь, если можешь — вспомни обо мне,
вспомни обо мне,
вспомни обо мне.
Хоть случайно, хоть однажды вспомни обо мне,
долгая любовь моя.
А между мною и тобой — века,
мгновенья и года,
сны и облака.
Я им и тебе сейчас лететь велю.
Ведь я тебя еще сильней люблю.
Как тебе сейчас живется, вешняя моя,
нежная моя,
странная моя?
Я тебе желаю счастья, добрая моя,
долгая любовь моя!
Я к тебе приду на помощь,— только позови,
просто позови,
тихо позови.
Пусть с тобой все время будет свет моей любви,
зов моей любви,
боль моей любви!
Только ты останься прежней — трепетно живи,
солнечно живи,
радостно живи!
Что бы ни случилось, ты, пожалуйста, живи,
счастливо живи всегда.
А между мною и тобой — века,
мгновенья и года,
сны и облака.
Я им к тебе сейчас лететь велю.
Ведь я тебя еще сильней люблю.
Пусть с тобой все время будет свет моей любви,
зов моей любви,
боль моей любви!
Что бы ни случилось, ты, пожалуйста, живи.
Счастливо живи всегда.
Все начинается с любви...
Твердят:
"Вначале
было
слово..."
А я провозглашаю снова:
Все начинается
с любви!..
Все начинается с любви:
и озаренье,
и работа,
глаза цветов,
глаза ребенка -
все начинается с любви.
Все начинается с любви,
С любви!
Я это точно знаю.
Все,
даже ненависть -
родная
и вечная
сестра любви.
Все начинается с любви:
мечта и страх,
вино и порох.
Трагедия,
тоска
и подвиг -
все начинается с любви...
Весна шепнет тебе:
Живи..."
И ты от шепота качнешься.
И выпрямишься.
И начнешься.
Все начинается с любви!
Живу, как хочу,-
светло и легко.
Живу, как лечу,-
высоко-высоко.
Пусть небу
смешно,
но отныне
ни дня
не будет оно
краснеть за меня...
Что может быть лучше -
собрать облака
и выкрутить тучу
над жаром
песка!
Свежо и громадно
поспорить с зарей!
Ворочать громами
над черной землей.
Раскидистым молниям
душу
открыть,
над миром,
над морем
раздольно
парить!
Я зла не имею.
Я сердцу не лгу.
Живу, как умею.
Живу, как могу.
Живу, как лечу.
Умру,
как споткнусь.
Земле прокричу:
"Я ливнем
вернусь!"
Приходить к тебе,
чтоб снова
просто
вслушиваться в
голос;
и сидеть на стуле,
сгорбясь,
и не говорить ни
слова.
Приходить,
стучаться в двери,
замирая, ждать
ответа...
Если ты узнаешь
это,
то, наверно, не
поверишь,
то, конечно,
захохочешь,
скажешь:
"Это ж глупо
очень..."
Скажешь:
"Тоже мне -
влюбленный!"-
и посмотришь
удивленно,
и не усидишь на
месте.
Будет смех звенеть
рекою...
Ну и ладно.
Ну и смейся.
Я люблю тебя
такою
Мы совпали с тобой,
совпали
в день, запомнившийся навсегда.
Как слова совпадают с губами.
С пересохшим горлом —
вода.
Мы совпали, как птицы с небом.
Как земля
с долгожданным снегом
совпадает в начале зимы,
так с тобою
совпали мы.
Мы совпали,
еще не зная
ничего
о зле и добре.
И навечно
совпало с нами
это время в календаре.
Покроется небо пылинками звезд,
и выгнутся ветки упруго.
Тебя я услышу за тысячу верст.
Мы - эхо,
Мы - эхо,
Мы - долгое эхо друг друга.
И мне до тебя, где бы ты ни была,
дотронуться сердцем нетрудно.
Опять нас любовь за собой позвала.
Мы - нежность,
Мы - нежность.
Мы - вечная нежность друг друга.
И даже в краю наползающей тьмы,
за гранью смертельного круга,
я знаю с тобой не расстанемся мы.
Мы - память,
Мы - память.
Мы - звездная память друг друга.
В оформлении использованы картины Agnieszka Głowacka
подсмотрела здесь:http://www.liveinternet.ru/...
ольга денисова,
18-02-2011 19:23
(ссылка)
Ирисы от Ma ZaiHuan
02:58
00:00
ИРИСЫ
Ирисы-желтые,ирисы -синие,
Нежные,влажные,первоначальные,
Точные линии в солнечном инее,
Желтый-капризный, синий-печальный,
Ирисы-ветрены,ирисы- странные,
Переплетения- детские, страстные,
Свежие,тонкие,смело-беспечные-
Недолговечные,недолговечные...
Их -не подумай трогать руками-
Только- губами,
Только- глазами...
автор стиха - Ольга Довгопол
Red and White Iris, oil on canvas
Yellow Iris, oil on canvas
Yellow Iris, oil on canvas
Blue and Yellow Iris, oil on canvas
Blue and Yellow Iris, oil on canvas
Iris, oil on canvas
Cold Beauty, oil on canvas
White and Blue Iris, oil on canvas
Pink Iris, oil on canvas
Blue Iris, oil on canvas
Purple Iris, oil on canvas
Pink Iris, oil on canvas
Iris Series, oil on canvas
Cold Beauty, oil on canvas
Hot Pink, oil on canvas
Cold Beauty, oil on canvas
Метки: Фотохудожник
ольга денисова,
15-02-2011 12:56
(ссылка)
Пусть вам будет хорошо.
Мне так чудесно.
Как бабочка в ладошке, как вскачь по ровной дороге, как радуга на тёмном небе, как первое “люблю”, как трава между тротуарных плит, как душ после работы в огороде, как цветущие тюльпаны, как шмель в колокольчике, как шелковистые уши спаниеля между пальцев, как решающий гол, как глоток воды в жару, как блюдо клубники для меня одной, как утренний сонный поцелуй, как закат, как подплывший дельфин, как любимая песня, как решённое уравнение…
Не расскажу почему – чтобы не спугнуть.
Но – делюсь: радостью, настроением, улыбкой, солнцем.
подстмотрела здесь: "Блонот Анёлки" - http://www.pixeblog.com/fun...
ольга денисова,
10-02-2011 19:31
(ссылка)
Подводный мир - автор Mike Roberts
Метки: Фотохудожник
ольга денисова,
07-02-2011 19:44
(ссылка)
Ретро загадка: для чего такая красота?
Век 19, начало 20 века, использовали девушки. Но самое интересное, это было в одно и тоже время и в Европе, и в Америке.
Совсем Вас запутаю , это тоже самое , что и предыдущее )
Это порт-букет - очаровательный аксессуар, в котором дамы носили букеты из живых цветов в руках или прикалывали к платью
Держатель дамских аксессуаров из серебра или из другого металла, напоминающий небольшую вазу. По некоторым источникам- такие букеты носили для предотвращения заболеваний или для маскировки неприятных запахов на улице.
Позднее, в 19 и начале 20 века они стали модным аксессуаром для девушек. Переподносимые кавалером цветы собирались в букет и демонстрировались в случае принятия ухаживания. Он мог носиться, как шатлен- на талии, корсаже или просто на кольце или цепочке, надетой на руку.
В Америке этот небольшой контейнер для букетов из пахнущих цветов или трав, называется "tussie-mussie", второе слово обозначает мох, сохраняющий влагу.
Интересно, что в некоторых портбукетах были небольшие зеркальца, так же, как и в бальных веерах. В них можно было незаметно для других рассматривать интересующую тебя персону, а также ими посылались сигналы в своеобразном флирте. Публично девушке флиртовать считалось крайне неприличным, вот и изобретали такие уловки.
Совсем Вас запутаю , это тоже самое , что и предыдущее )
Это порт-букет - очаровательный аксессуар, в котором дамы носили букеты из живых цветов в руках или прикалывали к платью
Держатель дамских аксессуаров из серебра или из другого металла, напоминающий небольшую вазу. По некоторым источникам- такие букеты носили для предотвращения заболеваний или для маскировки неприятных запахов на улице.
Позднее, в 19 и начале 20 века они стали модным аксессуаром для девушек. Переподносимые кавалером цветы собирались в букет и демонстрировались в случае принятия ухаживания. Он мог носиться, как шатлен- на талии, корсаже или просто на кольце или цепочке, надетой на руку.
В Америке этот небольшой контейнер для букетов из пахнущих цветов или трав, называется "tussie-mussie", второе слово обозначает мох, сохраняющий влагу.
Интересно, что в некоторых портбукетах были небольшие зеркальца, так же, как и в бальных веерах. В них можно было незаметно для других рассматривать интересующую тебя персону, а также ими посылались сигналы в своеобразном флирте. Публично девушке флиртовать считалось крайне неприличным, вот и изобретали такие уловки.
ольга денисова,
29-01-2011 12:06
(ссылка)
Евгения Гапчинская. Поставщик счастья.
Мой секрет успеха
Не пить, меньше спать, меньше есть, больше работать, не отчаиваться, когда что-то не получается. Это рецепт для любой профессии, для любого вида деятельности. Здесь все равно - делаешь ты картины или шьешь белье. Если ты не успокаиваешься, то все у тебя получится.
Некоторые девочки рождаются сразу принцессами!
Комнатный ангел Гоша
Я и мой друг...
Целовальники
Карточные домики
Желудевые человечки...
В октябре под ногами валяются желуди. Это настоящие подарки осени. Они действительно вдохновляют меня на создание образов различных животных и человечков. Я сажусь тихонько в парке, разворачиваю бумажку с собранными желудями и… фантазирую. Я как будто бы полководец, а человечки из желудей - мои бесстрашные воины!
Шоколадный пломбир
... какой же ты маленький!
Не смейтесь, это "березка"!
Разное - любимое:
Не пить, меньше спать, меньше есть, больше работать, не отчаиваться, когда что-то не получается. Это рецепт для любой профессии, для любого вида деятельности. Здесь все равно - делаешь ты картины или шьешь белье. Если ты не успокаиваешься, то все у тебя получится.
Некоторые девочки рождаются сразу принцессами!
Комнатный ангел Гоша
Я и мой друг...
Целовальники
Карточные домики
Желудевые человечки...
В октябре под ногами валяются желуди. Это настоящие подарки осени. Они действительно вдохновляют меня на создание образов различных животных и человечков. Я сажусь тихонько в парке, разворачиваю бумажку с собранными желудями и… фантазирую. Я как будто бы полководец, а человечки из желудей - мои бесстрашные воины!
Шоколадный пломбир
... какой же ты маленький!
Не смейтесь, это "березка"!
Разное - любимое:
ольга денисова,
23-01-2011 17:53
(ссылка)
Татьяна Кабанова
|
Метки: музыка
ольга денисова,
21-01-2011 20:18
(ссылка)
Странный союз - Рей Бредбери и Марина Марколин
"Вино из одуванчиков"
Люблю! Нет! Очень Люблю "Вино из одуванчиков" Рея Бредбери!
А недавно еще открыла для себя и нового художника - Marina Marcolin.
И вот эти два образа, повесть Бредбери и работы Марколин, сложились в моей голове.
Вот, что получилось))
Точно огромный зрачок исполинского глаза, который тоже только что раскрылся и глядит в изумлении, на него в упор смотрел весь мир. И он понял: вот что нежданно пришло к нему, и теперь останется с ним, и уже никогда его не покинет. Я ЖИВОЙ,— подумал он. Пальцы его дрожали, розовея на свету стремительной кровью, точно клочки неведомого флага, прежде невиданного, обретенного впервые…
Вино из одуванчиков. Самые эти слова — точно лето на языке. Вино из одуванчиков — пойманное и закупоренное в бутылки лето. И теперь, когда Дуглас знал, по-настоящему знал, что он живой, что он затем и ходит по земле, чтобы видеть и ощущать мир, он понял еще одно: надо частицу всего, что он узнал, частицу этого особенного дня — дня сбора одуванчиков — тоже закупорить и сохранить...
Время гипнотизирует людей. В девять лет человеку кажется, что ему всегда было девять и всегда так и будет девять. В тридцать он уверен, что всю жизнь оставался на этой прекрасной грани зрелости. А когда ему минет семьдесят – ему всегда и навсегда семьдесят. Человек живет в настоящем, будь то молодое настоящее или старое настоящее; но иного он никогда не увидит и не узнает.
Главные потрясения и повороты жизни – в чем они? – думал он сейчас... Рождаешься на свет, растешь, стареешь, умираешь. Рождение от тебя не зависит. Но зрелость, старость, смерть – может быть, с этим можно что-нибудь сделать?
Значит, можно вырасти и все равно не стать сильным? Значит, стать взрослым вовсе не утешение? Значит, в жизни нет прибежища? Нет такой надежной цитадели, что устояла бы против надвигающихся ужасов ночи?
...в такие дни, как сегодня, мне кажется что я буду один.
...бывают дни, сотканные из одних запахов, словно весь мир можно втянуть носом, как воздух: вдохнуть и выдохнуть.
Если долго чего–нибудь не пробовать, поневоле забудешь, как это бывает.
Спросите-ка себя, жаждете ли вы этого всеми силами души? Доживете ли до вечера, если не получите этой вещи? И если уверены, что не доживете, — хватайте ее и бегите.
Родители иногда забывают, как они сами были детьми.
Каждый человек для себя - один-единственный на свете. Один-единственный, сам по себе среди великого множества других людей.
...вы можете получить все, что вам нужно, если только это вам и вправду нужно.
Надо только хорошенько выспаться, или пореветь минут десять, или съесть целую пинту шоколадного мороженого, а то и все это вместе - лучшего лекарства не придумаешь.
Я тебе одно скажу, Дуг: ужасно люблю вечером ложиться спать! Так что уж один-то раз в день непременно бывает счастливый конец. Наутро встаешь и, может, все пойдет — хуже некуда. Но тогда я сразу вспомню, что вечером опять лягу спать и, как полежу немножко, все опять станет хорошо.
У Бредбери еще много чего очень интересного, но, боюсь, в один пост это не уместится. Если подвернется кому эта нехитрая книжица - советую!
ольга денисова,
17-01-2011 21:12
(ссылка)
Французский художник - Cornée Patrick
ГАЛЕРЕЯ - Corne Patrick
«Маленькое нежное безумие, магия любви, немного фантазии, и мы проникаем в суть мира»
Патрик Корне
Патрик Корне - известный современный французский художник. Ежегодно он участвует в многочисленных выставках в разных странах мира, создавая от 40 до 60 новых произведений, которые отправляются в частные коллекции Европы, Азии, Америки, а с недавнего времени и России.
Патрик Корне родился в 1962 в Тулузе и познал любовь к живописи ещё в 5 лет. Тогда он открыл для себя безграничные возможности художественного пространства. Очень быстро разоблачив магию линии, формы и цвета, он понял, что в рисунке позволено всё: воссоздание мира согласно его созерцанию. Он признаётся: «Когда я был ребёнком, спонтанная волна воображаемого характера пробудила мою чувственность и творческое начало. Что-то магическое проснулось во мне. То, что не могу объяснить. Я всё ещё помню мою первую работу. Творческая сила детства оставила свой насыщенный и особенный след. Развитие линии превратилось в рисунок. Гармония форм естественно расцвела. До сих пор я ощущаю влияние детского восприятия на меня. Я чувствую, что в моих картинах живёт любовь и загадка. Они обладают силой подарить восторг и счастье тем, кто пожелает созерцать их».
Несмотря на рано проснувшееся желание творить, Патрик Корне обратился к живописи не сразу. Настало время службы, и, следуя наставлениям отца, ему пришлось работать механиком в военно-морском флоте Франции. 6 лет он старался совмещать жёсткую работу и стремление к прекрасному. «Я не был создан для армии. Когда я выходил на дежурство, я мечтал, представляя, что я мог бы нарисовать. Однажды я мечтал так долго, что не заметил, как меня выгнали оттуда. И я снова стал свободным», - вспоминает Патрик Корне.
Через какое-то время художник-самоучка решил воплотить мир детских впечатлений в реальность, и основал сначала мастерскую во французской провинции Вальбон, недалеко от берега Средиземного моря. Потом переместил её в провинцию Мужен, где позже создал собственную галерею, объясняя это так: «я открыл художественное ателье в деревне, которая дарит мне новое вдохновение и желание творить в совершенно ином стиле».
Мужен – город-сад, где цветы, небо и морской бриз сплетаются воедино. Где люди не прячутся от холода, и жизнь идёт не спеша. Рядом – блистательные Канны и Ницца, где бриллианты и улыбки звёзд затмевают всё круг. А здесь – гармония и природа, пойманная в капкан только кистью художника. Говорят, в этом городе все становятся либо поэтами, либо художниками. Кстати, знаменитый Пикассо работал именно в Мужене.
Мастерскую Патрика Корне невозможно пройти мимо. Художник часто пишет на улице. Его композиции не оставляют никого равнодушным: натюрморты, пейзажи, женские образы, полуабстрактные объекты, - его холсты всегда имеют невообразимо живые краски. Всё, что его окружает, и что он видит из своего окна, с терассы мастерской, поддаваясь фантазии, - это воплощение его самых сокровенных мечтаний.
В современном мире его живопись находится под влиянием волшебных моментов, когда он работает в унисон с графикой, объемом и цветовыми вариациями. Эту рождённую им симфонию он называет «поэтико-лирическая конфигурация».
Как любит подчёркивать сам Патрик Корне, если бы можно было кратко описать его творчество, то это была бы фраза Умберто Эко: "достаточно дотронуться до поверхности зеркала, чтобы войти в глубь воображаемого". Зритель, глядя на его картины, попадает в тупик, превращаясь в иллюзиониста, акробата, погружаясь в сумасшествие, странное и забавное одновременно, до тех пор, пока он не научится читать послание автора. Патрик определяет свою живопись как «поэтико-лирическое преображение»: «Мои картины отражают мои чувства...
...Мои картины, вдохновленные жизнью, символизируют женственность, ностальгию и любовь. Моя Вселенная безгранична и переполнена творчеством . Живопись, если она свободна от предвзятых идей, открыта для всех форм выражения. Я вдохновляюсь каждый день самой жизнью. Периоды сомнения бывают, но я стираю их, работая ещё больше. Я не пытаюсь их преодолеть, а живу, бросая вызов».
Художник открывает нам двери невозможного, чтобы оно стало для нас доступным. Где законы чувств берут верх над физическими постоянными. Где вертикали и горизонтали предстают нам такими, какими мы хотим их видеть. Где серый мир превращается в сказочную игру. Где возможно всё, о чём мы осмелимся мечтать…
Патрик Корне позволяет нам разглядеть невидимое, смешивая реальность бытия и отражения. Форма и эмоции соединяются в композиции, где спонтанность переплетается с глубиной.
Персонажи Патрика Корне элегантны, утонченны, иногда сдержанны, а порой более контрастны. Они никогда не завоевывают сцену, но сочетаются с ней.
Силуэты, украшенные блеском и позолотой, яркие и всегда гармоничные. Автор пишет акрилом и маслом, иногда использует смешанную технику, коллаж. Ассортимент материалов, на которых он работает, разнообразен: холст, дерево, бумага и картон.
Патрик Корне задаётся вопросом: «Как определить тех, кто любит мою живопись? Это те, кто ищут что-то особенное в жизни и стремятся к совершенству. Не важно, откуда они и на каком языке говорят. Мои работы не требуют перевода».
Творчество Патрика Корне сочетает в себе чувственность, забавность и нежность. Полный страсти, увлеченный художник, он сложил в мозаику любовь, дружбу, счастье, тоску и тревогу, раскрашивая их в зависимости от своего состояния души. И результат получился удивительным.
По этой ссылке можно пройти в Галерею Патрика Корне, там совсем другие работы, но очень интересно: http://www.corneegallery.co...
«Маленькое нежное безумие, магия любви, немного фантазии, и мы проникаем в суть мира»
Патрик Корне
Патрик Корне - известный современный французский художник. Ежегодно он участвует в многочисленных выставках в разных странах мира, создавая от 40 до 60 новых произведений, которые отправляются в частные коллекции Европы, Азии, Америки, а с недавнего времени и России.
Патрик Корне родился в 1962 в Тулузе и познал любовь к живописи ещё в 5 лет. Тогда он открыл для себя безграничные возможности художественного пространства. Очень быстро разоблачив магию линии, формы и цвета, он понял, что в рисунке позволено всё: воссоздание мира согласно его созерцанию. Он признаётся: «Когда я был ребёнком, спонтанная волна воображаемого характера пробудила мою чувственность и творческое начало. Что-то магическое проснулось во мне. То, что не могу объяснить. Я всё ещё помню мою первую работу. Творческая сила детства оставила свой насыщенный и особенный след. Развитие линии превратилось в рисунок. Гармония форм естественно расцвела. До сих пор я ощущаю влияние детского восприятия на меня. Я чувствую, что в моих картинах живёт любовь и загадка. Они обладают силой подарить восторг и счастье тем, кто пожелает созерцать их».
Несмотря на рано проснувшееся желание творить, Патрик Корне обратился к живописи не сразу. Настало время службы, и, следуя наставлениям отца, ему пришлось работать механиком в военно-морском флоте Франции. 6 лет он старался совмещать жёсткую работу и стремление к прекрасному. «Я не был создан для армии. Когда я выходил на дежурство, я мечтал, представляя, что я мог бы нарисовать. Однажды я мечтал так долго, что не заметил, как меня выгнали оттуда. И я снова стал свободным», - вспоминает Патрик Корне.
Через какое-то время художник-самоучка решил воплотить мир детских впечатлений в реальность, и основал сначала мастерскую во французской провинции Вальбон, недалеко от берега Средиземного моря. Потом переместил её в провинцию Мужен, где позже создал собственную галерею, объясняя это так: «я открыл художественное ателье в деревне, которая дарит мне новое вдохновение и желание творить в совершенно ином стиле».
Мужен – город-сад, где цветы, небо и морской бриз сплетаются воедино. Где люди не прячутся от холода, и жизнь идёт не спеша. Рядом – блистательные Канны и Ницца, где бриллианты и улыбки звёзд затмевают всё круг. А здесь – гармония и природа, пойманная в капкан только кистью художника. Говорят, в этом городе все становятся либо поэтами, либо художниками. Кстати, знаменитый Пикассо работал именно в Мужене.
Мастерскую Патрика Корне невозможно пройти мимо. Художник часто пишет на улице. Его композиции не оставляют никого равнодушным: натюрморты, пейзажи, женские образы, полуабстрактные объекты, - его холсты всегда имеют невообразимо живые краски. Всё, что его окружает, и что он видит из своего окна, с терассы мастерской, поддаваясь фантазии, - это воплощение его самых сокровенных мечтаний.
В современном мире его живопись находится под влиянием волшебных моментов, когда он работает в унисон с графикой, объемом и цветовыми вариациями. Эту рождённую им симфонию он называет «поэтико-лирическая конфигурация».
Как любит подчёркивать сам Патрик Корне, если бы можно было кратко описать его творчество, то это была бы фраза Умберто Эко: "достаточно дотронуться до поверхности зеркала, чтобы войти в глубь воображаемого". Зритель, глядя на его картины, попадает в тупик, превращаясь в иллюзиониста, акробата, погружаясь в сумасшествие, странное и забавное одновременно, до тех пор, пока он не научится читать послание автора. Патрик определяет свою живопись как «поэтико-лирическое преображение»: «Мои картины отражают мои чувства...
...Мои картины, вдохновленные жизнью, символизируют женственность, ностальгию и любовь. Моя Вселенная безгранична и переполнена творчеством . Живопись, если она свободна от предвзятых идей, открыта для всех форм выражения. Я вдохновляюсь каждый день самой жизнью. Периоды сомнения бывают, но я стираю их, работая ещё больше. Я не пытаюсь их преодолеть, а живу, бросая вызов».
Художник открывает нам двери невозможного, чтобы оно стало для нас доступным. Где законы чувств берут верх над физическими постоянными. Где вертикали и горизонтали предстают нам такими, какими мы хотим их видеть. Где серый мир превращается в сказочную игру. Где возможно всё, о чём мы осмелимся мечтать…
Патрик Корне позволяет нам разглядеть невидимое, смешивая реальность бытия и отражения. Форма и эмоции соединяются в композиции, где спонтанность переплетается с глубиной.
Персонажи Патрика Корне элегантны, утонченны, иногда сдержанны, а порой более контрастны. Они никогда не завоевывают сцену, но сочетаются с ней.
Силуэты, украшенные блеском и позолотой, яркие и всегда гармоничные. Автор пишет акрилом и маслом, иногда использует смешанную технику, коллаж. Ассортимент материалов, на которых он работает, разнообразен: холст, дерево, бумага и картон.
Патрик Корне задаётся вопросом: «Как определить тех, кто любит мою живопись? Это те, кто ищут что-то особенное в жизни и стремятся к совершенству. Не важно, откуда они и на каком языке говорят. Мои работы не требуют перевода».
Творчество Патрика Корне сочетает в себе чувственность, забавность и нежность. Полный страсти, увлеченный художник, он сложил в мозаику любовь, дружбу, счастье, тоску и тревогу, раскрашивая их в зависимости от своего состояния души. И результат получился удивительным.
По этой ссылке можно пройти в Галерею Патрика Корне, там совсем другие работы, но очень интересно: http://www.corneegallery.co...
Метки: живопись
ольга денисова,
17-01-2011 21:08
(ссылка)
Петр Налич.
Метки: музыка
ольга денисова,
17-01-2011 20:06
(ссылка)
Полина Агуреева.
 | |||||||||
это не мой пост - подворовываю...))
Метки: Кино-театр
ольга денисова,
16-01-2011 19:06
(ссылка)
Художник - Пётр Фролов
…31 трамвай прогромыхал по Дворцовому мосту и со скрипом открыл двери напротив Эрмитажа.Шестилетний Петя спрыгнул с подножки и деловито потопал по набережной; новые ботиночки немного жали, под ногами шуршали листья, Неву бороздили кораблики, оставляя на темной воде белый пенистый хвост. Сентябрь 80-го был теплый и солнечный. За Петей спешила мама, она тащила большую коленкоровую папку, туго набитую гуашами и рисунками. В это лето Петя много рисовал. Через 15 минут начиналось первое занятие в детской студии «Мы рисуем в Эрмитаже»…
Пётр Фролов родился в Ленинграде в марте 1974 года. В шесть лет он поступил в школу детского творчества при Эрмитаже.
Преподаватель живописи Василий Иванович прикрыл дверь учительской. В длинном коридоре с гипсовыми скульптурами было пусто и гулко, шумный школьный день заканчивался. Старый учитель размял папиросу, похлопал по карманам потертого пиджака в поисках спичек, пробормотал хрипло: «Ну, опять же выгонят талантливого парня!», глянул на часы – уже 6, в кафе «Шайба» завезли свежее «Жигулевское», пора, что ли. Из-за дверей учительской слышался поставленный голос завуча : «У Фролова по химии, физике, алгебре и геометрии «два», плюс он вечно баламутит весь класс на всяческие безобразия». Василий Иванович презрительно фыркнул и пошаркал к гардеробу. Март 1988 года был хмурый и слякотный. Восьмикласснику Петру Фролову оставалось учиться в средней художественной школе последние три месяца.
В 1985 году Пётр Фролов поступил в среднюю художественную школу им. Иогансона при Академии Художеств. Наряду с обычной программой в школе преподавали живопись, рисунок и композицию. В 1988 году за неуспеваемость по точным наукам Фролова исключили из школы.
Я устроился на работу в Русский Музей грузчиком. В начале я очень трепетно относился к перетаскиваемым мною картинам, считал, что приобщаюсь к великому искусству. Потом привык, зачерствел и уже особо не разбирал, что я несу – шедевр или просто холст в тяжелой раме. В те мутные 90-е повсюду демонстрировали памятники советской эпохи, особо ценные свозили в Русский Музей и ставили в маленьком коридоре. Коридор был пыльный и мрачный, партийные монстры нависали под потолком грязными силуэтами с вытянутыми руками, сжимающими кепку или выставленным указательным пальцем. Однажды мы всей нашей бригадой перетаскивали картины Шагала. Я браво вышагивал с «Красным евреем» на плече. Проходя «партийный» коридорчик, я услышал мерзкий хруст и с ужасом понял, что бронзовый палец товарища Калинина пропорол грустного «Красного еврея». Я очень испугался, но дело кончилось простым выговором и лишением премии. Через 18 лет я посетил выставку Шагала в Гранд Пале и гордо показал жене следы реставрации на вконец погрустневшем заштопанном «Красном еврее».
С 1989 по 1991 Фролов работал грузчиком-такелажником в Русском Музее, много писал, брал частные уроки у прекрасного русского живописца Валентины Герасимовой.
…Вислоусый кондуктор в стоптанных ботинках курит ароматный «Житан». Жара. Северный вокзал. Париж. Мимо движется расслабленная европейская толпа. Стучат колесики буржуазных чемоданов, длинноволосые студенты шаркают кедами, тащат высокие яркие рюкзаки. Я стою на перроне. Мама, папа и брат Саша толкаются в тамбуре. Они уезжают в Ленинград, а я остаюсь в Париже. Мне грустно-торжественно. Поезд трогается. Я остался один в чужом ,красивом городе, в голове бренчит режущее слово «эмиграция». В кармашке старых джинсов свернутый вчетверо прямоугольник веселой пятисотфранковой купюры. Плетусь к метро. «Черт, купить билетик или прыгнуть через турникет…».
В 1991 году Петр Фролов занимается иллюстрациями к «Блуждающим звездам» Шолом Алейхема и к «Над пропастью во ржи» Сэллинджера. Впервые выезжает с выставкой в США, потом с папой, мамой и братом в Париж. Семья возвращается в Ленинград, Петр остается в Париже. Пытается поступить в институт пластических искусств при центре Помпиду. Изучает французский в школе Альянс Франсэз. Из-за сложностей с документами Фролов не поступает в институт и полгода работает садовников в предместьях Парижа. В саду одного из клиентов в старой теплице оборудует мастерскую, много пишет с натуры. На три месяца уезжает с выставкой в Осло, возвращается в Париж.
…Косоглазый кот Маунти, не по-кошачьи неуклюже спрыгнул со шкафа на мою палитру, перемешал выдавленную краску, перевернул пузырек разбавителя, недовольно пискнул и вразвалку покосолапил по своим кошачьим делам, разноцветно пачкая пол. Уже несколько дней я живу в тихом городке Трамбалл, в штате Коннектикут, Новая Англия. Трамбалл полностью разрушил мое юношеское представление об Америке. Там не было шумных баров, залитых неоном небоскребов, а главное, не было роскошных загорелых блондинок в ковбойских шляпах. В городке все было чисто, тихо и сонно, стриженые газоны, маленькие домики и вместо блондинок поджарые бабушки в белоснежных кроссовках на утренней пробежке. Устав от однообразия, я решил прокатиться по окрестностям. Я стащил хозяйский велосипед и поколесил по чистым дорожкам. Ехал долго, по деревьям прыгалки белки; темнело, в уютных домиках зажигались огни. Небоскребов, салунов и блондинок пока не наблюдалось. Стемнело окончательно. Вдруг я с ужасом понял, что я совершенно не помню обратной дороги, также не помню фамилии людей, у которых я жил, их телефона и адреса. Даже как называется городок, я со страху забыл. Помню только узенькую улочку у озера с детским названием Робинвуд Лейн, которую я проезжал…
…Полицейские оказались толстые, неуклюжие и вежливые, темных очков не носили, не жевали жвачку, не выхватывали пистолетов, машину водили аккуратно; все совсем не как в кино. Наш дом мы нашли поздно ночь. На следующий день вышла заметка в местной газете: «Русский художник, потерявший свой путь.
В течение трех лет Петр Фролов живет в американской семье Марка и Мэри Коечиг. Участвует в многочисленных художественных фестивалях Новой Англии, устраивает три персональные выставки в городе Стрэтфорд, возвращается в Петербург, поступает в промышленно-художественную Академию им. Барона Штиглица (Мухинское училище) на отделение книжной графики и эстампа. Из-за неуспеваемости по «шрифтам» переводится в Театральный институт, на отделение «художник сцены». Выставляется в Будапеште и Хельсинки. Не доучившись, уезжает во Францию. Живет и работает в Нормандии, после переезжает в Париж. Регулярно устраивает выставки в Российском культурном центре Франции. Два раза в год принимает участие в выставке современного искусства PlacedeLaBastille. Начинает выставочную деятельность на Лазурном берегу .Принимает участие в Провансальских фестивалях искусств: «От мечты до фантазии», «Осенний салон Санари сюр мер», «Женщина от Африки до России».Выставляется на больших международных выставках ,Барселона Арт-экспо, Нью-Йорк Арт-Экспо ,Фуар дэ Пари,а также на выставочных площадках Российских культурных центров в Брюсселе, Люксембурге, Хельсинки, Дели.
С 2006 года Петр Фролов начинает активную выставочную деятельность в Москве и Петербурге. Поступает в Союз художников России. Напротив знаменитой Академической дачи имени И.Е Репина, в Тверской губернии приобретает землю и дом-мастерскую. Увлекается надглазурной эмалью, росписью керамики, регулярно устраивает творческие поездки .
подворовала здесь :http://www.liveinternet.ru/...
Метки: живопись
ольга денисова,
08-01-2011 18:34
(ссылка)
Очаровательные микрореалисты Дмитрия Яковина
Хорошего вам настроения,друзья! :)
В России, десятках европейских стран, в Америке и даже в Австралии любителей живописи радуют картины Дмитрия Яковина. Микрореалисты – забавные смешные человечки с большими носами и добрыми сердцами покоряют людей разных стран, невзирая на их различия.
Любители пунша.
Для тех, кто не знает микрореализм: это не мир под микроскопом, микрореализм – это мир маленьких человечков, то ли гномов, то ли эльфов, у которых возможно в спине, а может быть в боку, есть место для ключика, который в нужный момент. Дмитрий повернет, и они, микрореалисты, оживут прямо у нас на глазах:)
Хранители розы-2.
Любители кошечек.
Настоящие пираты.
Дон Кихот и Санчо Пансо
Хранительница роз
Ботаники.
Всадники.
Филафишисты
На лодочке проплыли
Навязчивые поклонники
Спа-салон
Хорошее настроение
Бабетта у цирюльника...
Из балетных.
Не ждали
Последняя рюмочка.
В парке
Пиноккио
Трио музыкальное
На рыбалке. 
Равновесие.
Вечерняя прогулка.
Грустная мелодия
Первое свидание.
Художник Дмитрий Яковин родился во Владивостоке, в 1969 году. В 1995 году он закончил Академию Художеств им. И.Репина, отделение рисунка, учился также в Академии Искусств в Западном Берлине. С 1992 года Дмитрий – член Союза Художников России. В настоящее время художник постоянно живет в Санкт-Петербурге, хотя широкую известность он приобретал за рубежом: в Европе и Америке. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях Канады, Франции, Германии, России и Америки.
подсмотрела здесь: http://nezhna.com/post146499132/
подсмотрела здесь: http://nezhna.com/post146499132/
Метки: живопись
ольга денисова,
08-01-2011 13:10
(ссылка)
Владимир Шандриков - Бесценная находка или ЁКАЛМН
Владимир Шандриков и Аркадий Северный
с анс. “Черноморская Чайка”, 1-ый Одесский “Поговорим за жизнь”.
апрель-май 1977 г., Одесса, запись - В. П. Коцишевский
"Бесценная находка или Ё-К-Л-М-Н."
Ум за разум прямо как-то сразу,
Ум за разум разом зашел.
Шел по базару - и надо же: сразу
Очки потерял, а портфель нашел.
Заместо очёчек - старый портфелёчек
Всучила злая сучка-судьба.
На что портфелёчек? Лучше б гаманочек
С засаленноютрешкой - и то бы да!
С виду не броский, ну, да и не плоский -
Толстый, пузатый, как самовар.
Щупаю просто - навроде, как доски…
Доски - так доски: сойдет на дрова!
Тары, значить, бары -я прямо на базаре
Глянул все же в таре – разинул рот:
Пачками деньжищи, прессованные тыщи!
Выпучил глазищи, аж бросило в пот.
Кучища денег, а куда их денешь?
Чую, как в висках прибыло седин
Миллион – не меньше, все равно не денешь,
Даже, если скупишь цельный магазин.
Сдать, что ль, милиции? Нет, не годится!
Да и опохмелиться надо бы чуток.
А пачки эти ровные плюс рубль двадцать кровные
Там всё позаграбастают и скажут: “Молоток!”
А то и пулю в спину: “А тут лишь половина!
Другую половину, мол, спрятал ты себе!”
Слыхал, как заподозрят - пытают гильотиной
И просто затаскают по разным КГБ!
Чую – борзею, немею, лысею,
По сторонам глазею, в музей вхожу.
Средь гипсовых красавицжинку Пелагею,
Жемчуг ненаглядный, еле нахожу.
Она, хоть техничка, смотрится прилично,
А ежели разденется – Бриджит Бурдо.
Конечно, не Венера, но что-то венеричное
Я наблюдаю в ней давным-давно.
“Слышишь, Пелагея, моя ты помазея,
Хватит по музею тряпкой-то возить!
Вот купим бамазею, сошьем тебе блузею –
Тебя саму в музею можно становить”.
“Ой, Коля, Коля, спятил ты, что ли,
Откуда деньги? Одни долги!
Опять, что ли, детям обноски к школе?
Брось насмехаться, не парь мозги!”
“А я и не парю – слухай, шо гутарю.
Одерни лучше юбку, я ж при портфелю!
Нашел вот на базаре… А знаешь, че в таре?
Тут благосостояние на всю родню!”
Шепчу ей на ухо: “Слухай, старуха…
Да вытащи ты палец из своей ноздри!
Короче, все схвачено, считай – уплачено,
Оденемся, обуемся с ног до головы.
Сперва – чин по чину: мальцам – ( пора овчину ),
Старшему сыну – пимы к зиме,
Сватье – на платье. Авдотья в лохмотьях:
“Себе накупили вот, - скажет, - а мне?”
Тестю и свату поправим хату,
Теще – собаку, зятю – свинью,
Он нам недавно мясо по блату
Из Ашхабада прислал цельный куль.
Слышь, Пелагея, бежим поскорее,
Бросай свои ведра, я весь дрожу.
Ждут нас яства в Ригах и в Ялтах,
А может еще избу срубим в Парижу!
Поедем к морю, там мандарины,
Купим мокасины, в театр пойдем.
На деньги-купюры будут гуси, куры,
Изба, корова и белый телефон.
Еще не забыть бы, чего бы купить бы,
Чего бы еще бы такого урвать:
“Волжанку”, кожанку, дубленку, берданку,
Топор, коромысло, режевкинумать!
Сроду ишачим, косим, рыбачим,
А денег не бачим, но вот повезло!
Ты че, Пелагея, трясешься, плачешь?
Не-а, не свихнулся я, деньги-то – во!”
Она мне не верит. Прикрыл я двери,
Чтобы никто бы не видел, что
Набито в моем дорогом портфеле -
На, полюбуйся, сколь нашел!
Махом открыл - ажно пятки взопрели,
Ажно мне свело яичечки:
Пачками лежали в стареньком портфеле, -
Ё-кэ-лэ-мэ-нэ! -горчичники!
Метки: музыка
ольга денисова,
05-01-2011 01:54
(ссылка)
The Show Must Go On
Шоу должно продолжаться (перевод )
Пустота… Для чего мы живём?
Покинутые места… Думаю, мы знаем, каков счёт.
Кто-нибудь знает, что мы так долго ищем?
Ещё один герой, ещё одно безрассудное преступление
За занавесом, в виде пантомимы.
Эй, кто-нибудь хочет, чтобы это продолжалось?
Покинутые места… Думаю, мы знаем, каков счёт.
Кто-нибудь знает, что мы так долго ищем?
Ещё один герой, ещё одно безрассудное преступление
За занавесом, в виде пантомимы.
Эй, кто-нибудь хочет, чтобы это продолжалось?
Шоу должно продолжаться,
Шоу должно продолжаться.
Моё сердце разбивается на части,
Мой грим, наверное, уже испорчен,
Но я продолжаю улыбаться.
Шоу должно продолжаться.
Моё сердце разбивается на части,
Мой грим, наверное, уже испорчен,
Но я продолжаю улыбаться.
Что бы ни случилось, я всё оставлю на волю случая.
Ещё одна сердечная боль, ещё один неудавшийся роман.
Это длится бесконечно… Кто-нибудь знает, для чего мы живём?
Думаю, скоро я узнаю правду, я уже близок к истине –
Скоро я заверну за угол.
За окном светает,
Но, находясь в темноте, я страстно жажду свободы.
Ещё одна сердечная боль, ещё один неудавшийся роман.
Это длится бесконечно… Кто-нибудь знает, для чего мы живём?
Думаю, скоро я узнаю правду, я уже близок к истине –
Скоро я заверну за угол.
За окном светает,
Но, находясь в темноте, я страстно жажду свободы.
Шоу должно продолжаться,
Шоу должно продолжаться.
Моё сердце разбивается на части,
Мой грим, наверное, уже испорчен,
Но я продолжаю улыбаться.
Шоу должно продолжаться.
Моё сердце разбивается на части,
Мой грим, наверное, уже испорчен,
Но я продолжаю улыбаться.
Моя душа раскрашена, как крылья бабочек.
Вчерашние сказки повзрослеют, но никогда не умрут.
Я могу летать, друзья мои.
Вчерашние сказки повзрослеют, но никогда не умрут.
Я могу летать, друзья мои.
Шоу должно продолжаться,
Шоу должно продолжаться.
Я смотрю на это с усмешкой,
Я никогда не сдамся,
И шоу будет продолжаться.
Шоу должно продолжаться.
Я смотрю на это с усмешкой,
Я никогда не сдамся,
И шоу будет продолжаться.
Я произведу фурор, я выложусь на все сто.
Я должен найти в себе силы, чтобы идти дальше,
Чтобы продолжать,
Продолжать шоу.
Шоу должно продолжаться.
Я должен найти в себе силы, чтобы идти дальше,
Чтобы продолжать,
Продолжать шоу.
Шоу должно продолжаться.
The Show Must Go On (оригинал Queen)
Empty spaces what are we living for
Abandoned places - I guess we know the score
On and on, does anybody know what we are looking for...
Another hero, another mindless crime
Behind the curtain, in the pantomime
Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on,
The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on.
Whatever happens, I'll leave it all to chance
Another heartache, another failed romance
On and on, does anybody know what we are living for?
I guess I'm learning, I must be warmer now
I'll soon be turning, round the corner now
Outside the dawn is breaking
But inside in the dark I'm aching to be free
The show must go on
The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on
My soul is painted like the wings of butterflies
Fairytales of yesterday will grow but never die
I can fly - my friends
The show must go on
The show must go on
I'll face it with a grin
I'm never giving in
On - with the show
I'll top the bill, I'll overkill
I have to find the will to carry on
On with the
On with the show
The show must go on...
Abandoned places - I guess we know the score
On and on, does anybody know what we are looking for...
Another hero, another mindless crime
Behind the curtain, in the pantomime
Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on,
The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on.
Whatever happens, I'll leave it all to chance
Another heartache, another failed romance
On and on, does anybody know what we are living for?
I guess I'm learning, I must be warmer now
I'll soon be turning, round the corner now
Outside the dawn is breaking
But inside in the dark I'm aching to be free
The show must go on
The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on
My soul is painted like the wings of butterflies
Fairytales of yesterday will grow but never die
I can fly - my friends
The show must go on
The show must go on
I'll face it with a grin
I'm never giving in
On - with the show
I'll top the bill, I'll overkill
I have to find the will to carry on
On with the
On with the show
The show must go on...
Метки: музыка
ольга денисова,
05-01-2011 00:43
(ссылка)
Фотохудожник - Сергей Белов
Имя: Сергей Белов
Публичный email:
Дата рождения: 03.07.1976
ICQ: 579547368
Домашняя страница: http://www.belovart.com
Страна: Россия (Russia)
Город:Оса, Пермский край
Метки: Фотохудожник
ольга денисова,
04-01-2011 21:03
(ссылка)
История Поцелуя.
Художник - Андрей Белле
Еще Платон размышлял о том, почему люди так охотно целуются. Его теория выглядела следующим образом. Раньше человек напоминал по форме шар. У него было четыре руки, четыре ноги и две головы, одновременно мужская и женская. Это единое существо, однако, было слишком высокомерно, и Зевс, разгневавшись, разделил его на "мужскую" и "женскую" половинки. И только посредством поцелуя, по мнению Платона, соединение происходит вновь. В любом случае разлука была наказанием. Зевс вовсе не собирался дарить людям удовольствие... И просчитался!
Начало развитию поцелуя было положено примерно в 3000 г. до н. э., когда люди, поклоняясь богам, посылали им поцелуи. В Древнем Риме в знак приветствия целовали не только друзей и членов семьи, но и торговцев и просто прохожих. В то же время в Египте о поцелуях практически никто ничего не знал. Считается, что царица Клеопатра, известная своими многочисленными любовными победами, ни разу не целовалась с мужчинами.
В Средние века в Италии мужчина, поцеловавший девушку на людях, должен был обязательно на ней жениться.
Интересна история возникновения обычая ставить крестики для обозначения поцелуев в конце письма. Люди Средневековья в массе своей были неграмотны, поэтому, подписывая договор, например, о купле-продаже земли или другого товара, они просто ставили крест вместо своего имени и целовали его в знак искренности своих намерений.
Во время большого поветрия чумы в Лондоне в 1665 г. был наложен запрет на популярный тогда в обществе приветственный поцелуй. Боязнь умереть, заразившись от поцелуя соседа или друга, сделала популярными такие знаки приветствия, как реверанс, поклон, поднимание шляпы, махание рукой и т. п.
В Средневековье выполнение приветственного поцелуя зависело не только от отношений, существовавших между людьми, но и от классовой принадлежности. Чем ниже статус человека, тем дальше от лица он запечатлевал поцелуй. Равных целовали в губы, людей чуть выше рангом - в руку, людей еще более высокого сословия - в колено, а тем, для кого ты всего лишь прах (в первую очередь духовенство), нужно было целовать ноги или даже землю у их ног. Вот откуда родилась строчка: "Я готов целовать песок, по которому ты ходила"...
Поцелуй, говорящий: "Удачи и счастья"!
Свадьба никогда не бывает без поцелуя. На самом деле считается, что, если невеста не плачет, когда жених первый раз целует ее во время венчания, их брак будет несчастным.
Поцелуй - пожелание счастья и удачи родился во время другого, ежегодного праздника - Рождества. Традиция целоваться под омелой восходит к обрядам друидов, которые верили, что это растение обладает магической силой. А некоторые вот считают, что целование лотерейных билетов тоже может принести удачу. Конкретно мне это никогда не помогало.
По мнению психологов, поцелуй успокаивает нервную систему и предотвращает стрессы. Любители целоваться чаще проявляют себя оптимистами, они уверены в своих силах, скорее добиваются профессиональных и личных успехов. Поцелуй - это целый "букет" сложных химических реакций. В энциклопедии "Британника" приводится следующая формулировка: "Поцелуй - прикосновение или ласкательное движение губами по губам, щеке, руке или ноге другого человека, используется для выражения симпатии, приветствия, в знак почтения или сексуального тяготения". Древнегреческий философ Платон нарек поцелуй "обменом между двумя душами". Исследования подтверждают, что те, кто часто целуется, реже страдают заболеваниями желудка, желчного пузыря, системы кровообращения, а, кроме того, лучше спят. Поцелуи препятствуют образованию морщин, так как тренируют мышцы лица лучше любого массажа. Во время поцелуев ускоряется пульс (до 150). Причем частота ударов при особенно сильном возбуждении может удвоиться. Давление зашкаливает. Губы припухают. Они становятся нежными и розовыми. Именно поэтому ярко накрашенные губы - эротический символ.
« Поцелуй – это когда две души встречаются между собой кончиками губ».
Метки: задуматься...
ольга денисова,
04-01-2011 20:39
(ссылка)
Секреты красоты в Средневековье.
Почему-то считается, что в Средние века люди совсем не мылись. Распространенное заблуждение: мылись, да еще как!
Хотя человеческое тело считалось сосудом греховным, и приветствовалось всяческое уничижение плоти, хотя монахи твердили, что чистота и сладострастие взаимосвязаны и вместе должны быть искоренены, — все равно культура мытья утрачена еще не была, ведь существовали общественные бани.
Художник Э.Блейр-Лейтон
Все еще сохранились те римские термы, которые римляне-захватчики настроили по всей Европе: они умели строить на века и даже на тысячелетия. Имелись так же бани, которые построенные позже, по образу и подобию терм, но меньше масштабом и не так богато украшенные.
В бани ходили и мужчины, и женщины. Некоторые историки утверждают, что в отличие от терм или русских общественных бань, в средневековой Европе мужчины и женщины мылись вместе, не считая это зазорным.
Другие в этом сомневаются: все же нравы были суровые, какое уж тут совместное мытье...
Однако существует несколько гравюр – не то обличающих банный разврат, не то фиксирующих банные традиции – на которых мужчины и женщины купаются в бассейне вместе.
Там работали профессиональные банщики, умеющие не только как следует отскрести грязь с клиента, но вправить вывих или грыжу, отварить кровь или поставить клизму, в общем – на все руки мастера!
Художник Э.Блейр-Лейтон
Вместо мочалок использовались куски жесткой льняной ткани.
Вместо мыла – мыльный корень или корень аптечной мыльнянки: его добывали из Saponaria officinalis, многолетнего растения из семейства гвоздичных, которое содержит острое вещество, называемое сапонином, слизь и камедь. В воде корень дает пену, хорошо отмывает и даже служит для вывода пятен. Конечно, для кожи такое мыло было не слишком полезно, поэтому знатным господам на кожу наносили миндальное или овсяное молоко: кашицу из распаренного миндаля или овса.
Монахи и монашки в бани не ходили, мылись в монастырской мыльне, причем – не снимая рубашки, чтобы не обнажать срамных мест. Такое мытье, само собой, было не слишком качественным.
Некоторые рыцари во времена Крестовых походов давали обет не мыться, пока Гроб Господень не вернется в руки праведных. Особенно этим злоупотребляли рыцари-тамплиеры. Сохранилось немало воспоминаний о том, что этих славных рыцарей сопровождал скверный запах.
Вообще же – даже в придорожных гостиницах имелись рядом с кухней небольшие мыльни, где гости могли ополоснуться из кувшина и обтереться полотном.
А вот навык чистки зубов был полностью утрачен, поэтому в Средневековье были так востребованы бродячие зубодеры, приходившие в город во время ярмарки: к ним всегда выстраивались очереди страждущих, потому что предложенные лекарями средства от зубной боли не помогали, да и помочь не могли – лечить предлагали паутиной, печеным чесноком, да червивыми яблоками. Часто к зрелым годам люди теряли половину зубов, если не все вообще.
Дамы в средние века тело прятали под просторным плотным и многослойным одеянием, волосы прятали под сложным головным убором, и казалось бы – не так уж много оставалось для разглядывания..
Художник Э.Блейр-Лейтон
Однако же мужчины всегда исхитрялись разглядеть все, что им было нужно. А в Средние века за красоту почитались все признаки аристократизма и юности: белизна и гладкость кожи, хрупкое телосложение, узкая талия, маленькая грудь, миниатюрные ручки и ножки.
Поскольку замуж тогда выдавали едва созревших девочек одиннадцати-двенадцати лет, с хрупкостью у признанных красавиц проблем не было. А вот белизны и гладкости кожи приходилось добиваться искусственными способами. Все разумные рецепты времен Древнего Мира были забыты. Аптекари не хуже ведьм смешивали в своих котлах сернистый мышьяк, негашеную известь, пепел ежа, кровь летучей мыши, пчелиный яд, ртуть, слизь улиток... В лучшем случае все это хотя бы не приносило вреда. Но чаще приносило, да еще какой! Для придания коже необходимой белизны в ход шли все те же свинцовые белила.
Но существовал и менее вредный способ отбеливания и смягчения кожи: с помощью миндального молочка, взбитого с яичным белком, а в южных странах – сок лимона, так же взбитый с яичным белком.
Художник Э.Блейр-Лейтон
Что придумали в Средневековье и чем пользуются по сей день:
Мыло;
Отбеливающие маски. Франсуа Вийон
"Баллада о сеньорах былых времен"
Скажите мне, где они, в какой стране
Таис и Флоры сладостные тени?
И где приявшая конец в огне
Святая девственница — дщерь Лоррени?
Где нимфа Эхо, чей напев весенний
Порой тревожил речки тихий брег,
Чья красота была всех совершенней?
Но где же он — где прошлогодний снег?
Где Берта и Алиса — где оне?
О них мои томительные песни.
Где дама, плакавшая в тишине,
Что Буридана утопила в Сене?
О где оне, подобны легкой пене?
Где Элоиза, из-за коей век
Окончил Пьер под схимой отречений?
Но где же он — где прошлогодний снег?
Я королеву Бланш узрю ль во сне?
По песням равная былой сирене,
Что запевала на морской волне,
В каком краю она — каких пленений?
Художник Э.Блейр-Лейтон
Еще спрошу о сладостной Елене.
О дева дев, кто их расцвет пресек?
И где оне, владычицы видений?
Но где же он — где прошлогодний снег?
Знаменитые красавицы Средневековья
Прекрасная Розамунда – Красавица Розамунда Клиффорд, возлюбленная английского короля Генриха II. Опасаясь ревности своей супруги, Элеоноры Аквитанской, король отвез Розамунду в уединенный замок и навещал ее там. Но королева изыскала способ отравить любовницу мужа. В наказание Генрих отлучил жену от супружеского ложа и отправил в изгнание, а Элеонора настроила против него сыновей, что привело к длительной междоусобице в стране.
Художник Дж.Уотерхауз
Королева Жанна Наваррская — супруга французского короля Филиппа Красивого. Славилась своей прекрасной фигурой, а так же непомерным сластолюбием.
Для удовлетворения похоти заманивала в Нельскую башню мужчин, а для сохранения тайны после утех убивала своих любовников и сбрасывала их тела в Сену.
Королева Изабелла Французская Волчица — дочь французского короля Филиппа Красивого, жена английского короля Эдуарда II. Славилась своими золотыми волосами, ослепительной белизной кожи, умом, образованием и умением сохранять внешнюю невозмутимость.
Прозвище получила, когда восстала против мужа и жестоко убила его, чтобы возвести на престол своего сына, который стал английским королем Эдуардом III и, по наущению матушки, предъявил права на французский престол, в результате чего началась Столетняя война.
Аньес Сорель – возлюбленная французского короля Карла VII, прославилась ангельским совершенством лица и великолепной формой груди, для демонстрации коей ввела в моду смелое декольте, запечатленное на многих картинах того времени.
Художник Jean_Fouquet
Аньес упрекали в чрезмерном злоупотреблении роскошью: она коллекционировала драгоценности и благовония, любила восточный шелк и русские меха (уже тогда они пользовались популярностью в Европе). Особенно возмутительным ее сибаритство выглядело на фоне общей бедности: страна была истерзана столетней войной, крестьянскими бунтами и междоусобицей. Но короля Аньес любила искренне. Будучи на девятом месяце беременности, она узнала, будто на Карла VII готовится покушение, и поехала предупредить его. Кареты в ту пору были безрессорные, Аньес сильно растрясло, у нее начались роды, но она терпела муки и продолжала гнать коней – чтобы спасти любимого.
Художник Дж.Уотерхауз
Аньес Сорель умерла от родов в буквальном смысле на руках Карла VII, но успела предупредить его о готовящемся покушении.
Хотя человеческое тело считалось сосудом греховным, и приветствовалось всяческое уничижение плоти, хотя монахи твердили, что чистота и сладострастие взаимосвязаны и вместе должны быть искоренены, — все равно культура мытья утрачена еще не была, ведь существовали общественные бани.
Художник Э.Блейр-Лейтон
Все еще сохранились те римские термы, которые римляне-захватчики настроили по всей Европе: они умели строить на века и даже на тысячелетия. Имелись так же бани, которые построенные позже, по образу и подобию терм, но меньше масштабом и не так богато украшенные.
В бани ходили и мужчины, и женщины. Некоторые историки утверждают, что в отличие от терм или русских общественных бань, в средневековой Европе мужчины и женщины мылись вместе, не считая это зазорным.
Другие в этом сомневаются: все же нравы были суровые, какое уж тут совместное мытье...
Однако существует несколько гравюр – не то обличающих банный разврат, не то фиксирующих банные традиции – на которых мужчины и женщины купаются в бассейне вместе.
Там работали профессиональные банщики, умеющие не только как следует отскрести грязь с клиента, но вправить вывих или грыжу, отварить кровь или поставить клизму, в общем – на все руки мастера!
Художник Э.Блейр-Лейтон
Вместо мочалок использовались куски жесткой льняной ткани.
Вместо мыла – мыльный корень или корень аптечной мыльнянки: его добывали из Saponaria officinalis, многолетнего растения из семейства гвоздичных, которое содержит острое вещество, называемое сапонином, слизь и камедь. В воде корень дает пену, хорошо отмывает и даже служит для вывода пятен. Конечно, для кожи такое мыло было не слишком полезно, поэтому знатным господам на кожу наносили миндальное или овсяное молоко: кашицу из распаренного миндаля или овса.
Монахи и монашки в бани не ходили, мылись в монастырской мыльне, причем – не снимая рубашки, чтобы не обнажать срамных мест. Такое мытье, само собой, было не слишком качественным.
Некоторые рыцари во времена Крестовых походов давали обет не мыться, пока Гроб Господень не вернется в руки праведных. Особенно этим злоупотребляли рыцари-тамплиеры. Сохранилось немало воспоминаний о том, что этих славных рыцарей сопровождал скверный запах.
Вообще же – даже в придорожных гостиницах имелись рядом с кухней небольшие мыльни, где гости могли ополоснуться из кувшина и обтереться полотном.
А вот навык чистки зубов был полностью утрачен, поэтому в Средневековье были так востребованы бродячие зубодеры, приходившие в город во время ярмарки: к ним всегда выстраивались очереди страждущих, потому что предложенные лекарями средства от зубной боли не помогали, да и помочь не могли – лечить предлагали паутиной, печеным чесноком, да червивыми яблоками. Часто к зрелым годам люди теряли половину зубов, если не все вообще.
Дамы в средние века тело прятали под просторным плотным и многослойным одеянием, волосы прятали под сложным головным убором, и казалось бы – не так уж много оставалось для разглядывания..
Художник Э.Блейр-Лейтон
Однако же мужчины всегда исхитрялись разглядеть все, что им было нужно. А в Средние века за красоту почитались все признаки аристократизма и юности: белизна и гладкость кожи, хрупкое телосложение, узкая талия, маленькая грудь, миниатюрные ручки и ножки.
Поскольку замуж тогда выдавали едва созревших девочек одиннадцати-двенадцати лет, с хрупкостью у признанных красавиц проблем не было. А вот белизны и гладкости кожи приходилось добиваться искусственными способами. Все разумные рецепты времен Древнего Мира были забыты. Аптекари не хуже ведьм смешивали в своих котлах сернистый мышьяк, негашеную известь, пепел ежа, кровь летучей мыши, пчелиный яд, ртуть, слизь улиток... В лучшем случае все это хотя бы не приносило вреда. Но чаще приносило, да еще какой! Для придания коже необходимой белизны в ход шли все те же свинцовые белила.
Но существовал и менее вредный способ отбеливания и смягчения кожи: с помощью миндального молочка, взбитого с яичным белком, а в южных странах – сок лимона, так же взбитый с яичным белком.
Художник Э.Блейр-Лейтон
Что придумали в Средневековье и чем пользуются по сей день:
Мыло;
Отбеливающие маски. Франсуа Вийон
"Баллада о сеньорах былых времен"
Скажите мне, где они, в какой стране
Таис и Флоры сладостные тени?
И где приявшая конец в огне
Святая девственница — дщерь Лоррени?
Где нимфа Эхо, чей напев весенний
Порой тревожил речки тихий брег,
Чья красота была всех совершенней?
Но где же он — где прошлогодний снег?
Где Берта и Алиса — где оне?
О них мои томительные песни.
Где дама, плакавшая в тишине,
Что Буридана утопила в Сене?
О где оне, подобны легкой пене?
Где Элоиза, из-за коей век
Окончил Пьер под схимой отречений?
Но где же он — где прошлогодний снег?
Я королеву Бланш узрю ль во сне?
По песням равная былой сирене,
Что запевала на морской волне,
В каком краю она — каких пленений?
Художник Э.Блейр-Лейтон
Еще спрошу о сладостной Елене.
О дева дев, кто их расцвет пресек?
И где оне, владычицы видений?
Но где же он — где прошлогодний снег?
Знаменитые красавицы СредневековьяПрекрасная Розамунда – Красавица Розамунда Клиффорд, возлюбленная английского короля Генриха II. Опасаясь ревности своей супруги, Элеоноры Аквитанской, король отвез Розамунду в уединенный замок и навещал ее там. Но королева изыскала способ отравить любовницу мужа. В наказание Генрих отлучил жену от супружеского ложа и отправил в изгнание, а Элеонора настроила против него сыновей, что привело к длительной междоусобице в стране.
Художник Дж.Уотерхауз
Королева Жанна Наваррская — супруга французского короля Филиппа Красивого. Славилась своей прекрасной фигурой, а так же непомерным сластолюбием.
Для удовлетворения похоти заманивала в Нельскую башню мужчин, а для сохранения тайны после утех убивала своих любовников и сбрасывала их тела в Сену.
Королева Изабелла Французская Волчица — дочь французского короля Филиппа Красивого, жена английского короля Эдуарда II. Славилась своими золотыми волосами, ослепительной белизной кожи, умом, образованием и умением сохранять внешнюю невозмутимость.
Прозвище получила, когда восстала против мужа и жестоко убила его, чтобы возвести на престол своего сына, который стал английским королем Эдуардом III и, по наущению матушки, предъявил права на французский престол, в результате чего началась Столетняя война.
Аньес Сорель – возлюбленная французского короля Карла VII, прославилась ангельским совершенством лица и великолепной формой груди, для демонстрации коей ввела в моду смелое декольте, запечатленное на многих картинах того времени.
Художник Jean_Fouquet
Аньес упрекали в чрезмерном злоупотреблении роскошью: она коллекционировала драгоценности и благовония, любила восточный шелк и русские меха (уже тогда они пользовались популярностью в Европе). Особенно возмутительным ее сибаритство выглядело на фоне общей бедности: страна была истерзана столетней войной, крестьянскими бунтами и междоусобицей. Но короля Аньес любила искренне. Будучи на девятом месяце беременности, она узнала, будто на Карла VII готовится покушение, и поехала предупредить его. Кареты в ту пору были безрессорные, Аньес сильно растрясло, у нее начались роды, но она терпела муки и продолжала гнать коней – чтобы спасти любимого.
Художник Дж.Уотерхауз
Аньес Сорель умерла от родов в буквальном смысле на руках Карла VII, но успела предупредить его о готовящемся покушении.
ольга денисова,
03-01-2011 21:24
(ссылка)
Игорь Иртеньев
Одиноко брожу средь толпы я
И не вижу мне равного в ней.
До чего же все люди тупые,
До чего же их всех я умней.
Все другие гораздо тупее,
Нет такого, чтоб равен был мне.
Лишь один себе равен в толпе я.
Лишь один. Да и то не вполне.
Метки: Литера
ольга денисова,
03-01-2011 21:14
(ссылка)
Игорь Иртеньев
Она лежала на кровати,
Губу от страсти закусив,
А я стоял над ней в халате,
Ошеломительно красив.
Она мою пыталась шею
Руками жадными обнять,
Ей так хотелось быть моею.
И здесь я мог ее понять.
Метки: Литера
ольга денисова,
02-01-2011 09:59
(ссылка)
Чарльстон
Чарльстон
В начале двадцатого, теперь уже прошлого века, когда уже успели отгреметь залпы первой мировой, а молодая Советская республика зализывала раны после братоубийственной гражданской бойни, вся Америка поголовно танцевала в сигаретном чаду подпольных дансингов под упоительно-пьянящие звуки томного аргентинского танго и под задорный, невероятно популярный чарльстон.
Чарльстон-танец, покоривший впоследствии Европу и Америку, имеет в своем происхождении африканские корни.
Чарльстон-танец, покоривший впоследствии Европу и Америку, имеет в своем происхождении африканские корни.
Родиной чарльстона, по некоторым источникам, являются острова Кабо-Верде. Да, те самые, откуда родом великолепная и неподражаемая Сезария Эвора. Название танцу подарил порт Чарльстон, а его родоначальниками стали негритянские докеры, выбивавшие ногами нехитрый ритм в свободное от работы время. Собственно, существует распространенная версия того, что порт Чарльстон и стал родиной танца, что вполне вероятно. Сомнения не вызывает только то, что корни у танца африканские и связаны с популярной музыкой 20-х гг. – рэгтаймом.
Чарльстон танцуется в размере 4/4 и имеет синкопированный ритм. Для него характерны энергичные движения рук и быстрые повороты стоп пятками внутрь и наружу.
Неудивительно, что в Америке чарльстон танцевали все. Легче танца для исполнения просто невозможно себе представить. Его можно было танцевать одному, с партнером или в группе. Движения мог освоить буквально кто угодно. Да и движений-то было совсем немного, разные источники называют разные цифры, но большинство склоняются к тому, что весь репертуар движений танца ограничивался цифрой 74.
Особенно любим танец был девушками, которых принято называть забавным словечком «флэпперы» (от англ. – хлопушка), этакими молоденькими эмансипе, бросавшими вызов миру своим ярким и вызывающим макияжем, откровенным интересом к мужским хобби и увлечениям, и заодно перенявшими считавшиеся традиционно мужскими привычки и занятия вроде курения, распития спиртных напитков (это во времена–то Сухого закона!) и вождения автомобиля. Разумеется, ни одна уважающая себя «флэпперша» не могла пройти мимо такой остромодной штучки, которой вдруг сделался чарльстон.
Тем более что резко укоротившиеся платья, а заодно и волосы в погоне за красотой, воплощавшейся отныне в короткой стрижке «боб», совсем не мешали, а напротив, весьма способствовали этому увлечению. Майский выпуск «Атлантик Мансли» от 1920 г. писал о том, что флэпперы танцуют под «варварский визг странных инструментов, и вот вам уже кажется, что перед вами маскарад в сумасшедшем доме».
В 1925 году волна увлечения чарльстоном докатилась и до Европы, во главе с легендарной Джозефин Бейкер, которая впервые исполнила его на сцене в Париже и Берлине.
В 1925 году волна увлечения чарльстоном докатилась и до Европы, во главе с легендарной Джозефин Бейкер, которая впервые исполнила его на сцене в Париже и Берлине.
Чарльстон стер границу между танцем, на который принято смотреть, и танцем, который принято танцевать. Он прекрасно годился и для того, и для другого.
Впервые в кино чарльстон танцевала все в том же 1925 году Бесси Лав, в фильме «Король на Главной улице».
Чарльстон принес пользу и Джоан Кроуфорд, карьера которой пошла в гору, в том числе и благодаря победам на многочисленных конкурсах по чарльстону.
Не должна быть в обиде на этот танец и Джинджер Роджерс, которая на протяжении короткого периода считалась королевой чарльстона.
Эпоха джаза продолжалась, а чарльстон постепенно уступил место своей новой вариации – танцу «линди хоп», который с таким успехом исполнял оркестр Чика Уэбба. Впереди – недолгая вспышка популярности новомодного танца «шимми», повальное увлечение свингом, но это до поры до времени. До того времени, когда почти спустя 40 лет чарльстон не возродится из пепла, как птица Феникс, и заживет второй жизнью. Теперь уже вечной.
подсмотрела здесь:http://nezhna.com/post12091...
Метки: История танца
ольга денисова,
01-01-2011 22:04
(ссылка)
История песни/Бублички
Первоначальный текст песни из 10 строф написан одесским поэтом Яковом Ядовым по просьбе куплетиста Григория Красавина на открытие сезона одесского Театра миниатюр на Ланжероновской улице.
По воспоминаниям Красавина, это произошло в 1926 году. Ядов сочинил текст за 30 минут. Музыка была заимствована Красавиным у приглянувшегося ему популярного фокстрота.
В разных источниках автор мелодии указывается как "Г. Богомазов" или "С. Богомазов", однако есть мнение, что это был заграничный фокстрот. http://video.mail.ru/mail/deov-popova/91/454.html
В фольклорной традиции песня стала короче и проще авторского варианта. В Ленинграде "Бублики" подхватил одессит Леонид Утесов. В 1932 (?) Утесов записал песню на пластинку.
подсмотрела здесь: http://nezhna.com/tags/%EC%F3%E7%FB%EA%E0/
Метки: история песни
ольга денисова,
01-01-2011 20:01
(ссылка)
Константин Бальмонт - Жизнь
Жизнь - отражение лунного лика в воде,
Сфера, чей центр - повсюду, окружность - нигде,
Царственный вымысел, пропасть глухая без дна,
Вечность мгновения - миг красоты - тишина.
Жизнь - трепетание Моря под властью Луны,
Лотос чуть дышащий, бледный любимец волны,
Дымное облако, полное скрытых лучей,
Сон, создаваемый множеством, всех - и ничей.
Сфера, чей центр - повсюду, окружность - нигде,
Царственный вымысел, пропасть глухая без дна,
Вечность мгновения - миг красоты - тишина.
Жизнь - трепетание Моря под властью Луны,
Лотос чуть дышащий, бледный любимец волны,
Дымное облако, полное скрытых лучей,
Сон, создаваемый множеством, всех - и ничей.
ХудожникСергей Римошевский Sergei Rimoshevski
And the Story Begins...
And the Story Begins...
подсмотрела здесь:
Метки: Литера
ольга денисова,
30-12-2010 19:10
(ссылка)
Художник - Hamish Blakely. The Roaring Twenties
Hamish Blakely - английский художник, закончил Wimbledon School of Art and Kingston University, UK. ""Когда я был молод, я много учился, старательно пытаясь копировать любую картину, которая меня могла привлечь. Это был неплохой способ, чтобы практиковаться в различных техниках. Однако это был путь в никуда. К счастью, многое получалось. Я считал Караваджо, Дега и Веласкеса одними из самыми гениальными и даже не пытался эмитировать стили других художников. Когда вы находите нечто вроде штампа в своем творчестве, очень сложно вернуться назад и увидеть предпосылки к их возникновению. Каждое чистое полотно внушает множество сомнений и заставляет нервничать, прежде чем будет продолжено. Я не понимал тогда, что каждая моя работа - это заслуга, по большему счету, не моя, а того художника, чью мысль я использовал как свою. В возрасте 18 лет я понял, что живопись стала моим призванием. Не важно, насколько одинокой может показаться эта профессия, это всегда сотрудничество. Когда я приступаю к написанию картины, я не придумываю и не рисую какой-либо план композиции. Это всегда приходит случайно и продолжает вливаться в меня в процессе работы, до тех пор, пока я не нанесу на картину последний штрих." Site
Voyager
A Face In The Crowd
King of Hearts
The Cad And The Countess
The Lady In White
Old Fashioned Girls
Debutante
Between the Lines
The Evening Beckons
As If You Were There
Easy Money
How Far We've Come
Heatwave
Nightowls
Gamblers' Paradise
Dead On Time
Girl Talk
Viva La Diva
Angels
Into the Night
Three Graces
Sisters
Heavenly Creatures
Ретро, Retro
подсмотрела здесь:http://gallerynikole.com/po...
ольга денисова,
28-12-2010 19:17
(ссылка)
Художник - Kacper Kalinowski. De Profundis
Kacper Kalinowski современный польский художник из Варшавы, Польша Site
Так отлетают темные души...
"Я буду бредить, а ты не слушай.
Зашел ты нечаянно, ненароком,
Ты никаким ведь не связан сроком,
Побудь же со мною теперь подольше.
Помнишь, мы были с тобою в Польше?
Первое утро в Варшаве... Кто ты?
Ты уж другой или третий?" - "Сотый".
"А голос совсем такой, как прежде.
Знаешь, я годы жила в надежде,
Что ты вернешься, и вот - не рада.
Мне ничего на земле не надо:
Ни громов Гомера, ни Дантова дива.
Скоро я выйду на берег счастливый,
И Троя не пала, и жив Эабани.
И все потонуло в душистом тумане.
Я б задремала под ивой зеленой,
Да нет мне покоя от этого звона
Что он? - то с гор возвращается стадо?
Только в лицо не дохнула прохлада.
Или идет священник с дарами?
А звезды на небе и ночь над горами...
Или сзывают народ на вече?"
- "Нет, это твой последний вечер".
©Ахматова Анна, 1940
Так отлетают темные души...
"Я буду бредить, а ты не слушай.
Зашел ты нечаянно, ненароком,
Ты никаким ведь не связан сроком,
Побудь же со мною теперь подольше.
Помнишь, мы были с тобою в Польше?
Первое утро в Варшаве... Кто ты?
Ты уж другой или третий?" - "Сотый".
"А голос совсем такой, как прежде.
Знаешь, я годы жила в надежде,
Что ты вернешься, и вот - не рада.
Мне ничего на земле не надо:
Ни громов Гомера, ни Дантова дива.
Скоро я выйду на берег счастливый,
И Троя не пала, и жив Эабани.
И все потонуло в душистом тумане.
Я б задремала под ивой зеленой,
Да нет мне покоя от этого звона
Что он? - то с гор возвращается стадо?
Только в лицо не дохнула прохлада.
Или идет священник с дарами?
А звезды на небе и ночь над горами...
Или сзывают народ на вече?"
- "Нет, это твой последний вечер".
©Ахматова Анна, 1940
Метки: живопись
ольга денисова,
28-12-2010 17:59
(ссылка)
Художник - Thomas Kinkade
ДРУЗЬЯ, ВСЕХ
С НАСТУПАЮЩИМ НОВЫМ ГОДОМ
И РОЖДЕСТВОМ!
ВСЕХ БЛАГ!
В отраженьи елочных игрушек,
Кружат в вальсе звезды декабря...
Кружат в вальсе звезды декабря...
На фоне зимней новогодней сказки,
Где белый трон припарковал мороз,
Когда волшебник добрый в шубе красной,Надежду в чудо дарит нам всерьез.
Где белый трон припарковал мороз,
Когда волшебник добрый в шубе красной,Надежду в чудо дарит нам всерьез.
Художник Thomas Kinkade
Метки: живопись
ольга денисова,
26-12-2010 14:54
(ссылка)
Художник - Gianni Bellini
" Светит слабый свет в этот ранний весенний день.Туман,выцветшие цвета от дождя.Я смотрю на расположенные на моём столе изображения из последних работ Джанни Беллини.Молодой художник (может быть для своего возраста ),но с историей на своих плечах.Работы близки по духу...Воспоминания и эмоции сходятся,чтобы подчеркнуть загадочные вещи . . .
Эти вещи - музыка и таинственная женская фигура......
Фьезоле (Fiesole)
Джанни Беллини родился в Camignano (PO),Италия,в 1965 году.
Самоучка и талантливый художник.
В пятнадцать лет он начал принимать участие в личных и коллективных выставках,
получать прекрасные отзывы и награды.Среди наиболее важных выставок :
"Международная выставка" в Палаццо дельи Affari Флоренции(1991-1992), выставка "Центр Jacobs Javits" Нью-Йорк, в Национальном Музеи Стокгольме и Будапеште.
" Ты женщина , и этим ты права "
(В.Брюсов)
" Вы созерцаете звезду по двум причинам : потому ,что она сверкает,и потому,что она непостижима.Но рядом с вами - сияние более нежное и тайна более глубокая :Женщина."(В.Гюго)
Метки: живопись
ольга денисова,
19-12-2010 20:24
(ссылка)
Работы фотографа Ian Cameron
Автор: Ian Cameron
Источник: http://photo.net/photos/Ian Cameron
http://802351.info/2695-novye-raboty-fotografa-ian-cameron-64.html
Метки: Фотохудожник
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
