Откройте свой Мир!

<

Жизнь добрая во времени…

                                                                                                      
   "Жизнь добрая во времени,
есть приобретение для вечности."
       Архимандрит Антоний
    наместник Свято-Троицкой
          Сергиевой Лавры
             (1792-1877 гг)
 


 
      Я и представить себе не мог, что когда-нибудь встану за пульт оркестра народных инструментов – непрофессионального, но такого, о котором мечтал со студенческой скамьи.   
   В семидесятые годы прошлого столетия, будучи студентом Алматинского
музыкального училища им. П.И. Чайковского, я интересовался информацией о
новейших достижениях в области музыкального искусства и был завсегдатаем единственного
в городе, но популярного в то время, магазина музыкальной литературы.
Ежемесячно, когда появлялись в кармане деньги, я приходил в этот небольшой и
уютный магазинчик, чтобы в очередной раз порыться на его полках. Меня
привлекали стеллажи с новинками нотной и музыкальной литературы, где я и находил
важные для себя сведения по гармонии, инструментовке, народному творчеству. Тогда
о компьютерах и интернете в народе никто не знал, так что, приобретенная с
годами музыкальная литература, впоследствии сослужила мне добрую службу,
сократив до минимума посещение городских и вузовских библиотек.
   В училище я увлекся инструментоведением, анализом партитур различных ансамблей (любительских и
профессиональных) и оркестровкой, делал первые попытки в аранжировке.
      Больше всего меня интересовали оркестры народных инструментов. Мы с однокурсниками не упускали возможность посещать концерты,  приезжавших в Алма-Ату,русских народных хоров и оркестров, знакомиться с выдающимися музыкантами.
 К числу незабываемых встреч могу отнести встречи с известными дирижерами – народным артистом СССР Владимиром Ивановичем Федосеевым и народным артистом России Николаем Калининым.  
 Таким образом, моя студенческая жизнь «семидесятых» была насыщена, можно сказать,  знакомствами и общением с интересными людьми, деятелями культуры и искусства.  Одними из таких людей стал незабвенный Константин Кириллович Ошлаков, непревзойденный баянист-виртуоз, блестящий
аранжировщик, композитор, методист и педагог. К.К. Ошлаков был ученым, музыкантом,
неутомимо изучавшим и пропагандировавшим, средствами профессионального баянного
исполнительства, казахскую музыкальную культуру. До появления Константина
Кирилловича в Казахстане, здесь баяном профессионально никто не занимался, не
было «школы». С приездом  в 1940 году, молодого, но уже известного сибирского музыканта в Алма-Ату, на казахском радио зазвучал баян, а через год, на базе музыкального техникума, открылись: в начале класс баяна, а затем отделение русских народных инструментов. Появились первые оркестры  баянистов и народные инструментальные ансамбли.
   К. К. Ошлаков был, энциклопедически, образованным человеком, который стал для меня не только Учителем, но и большим другом. По рекомендации Константина Кирилловича, я, после окончания училища,  начал работать в Казахском государственном театре кукол и на сцене «Казахконцерта». 
Хоть и увлекла меня  концертная деятельность, но о создании народного оркестра я не переставал думать.  
  С годами моя артистическая карьера, все больше и больше становилась для меня помехой в получении дальнейшего высшего образования, необходимого для творческого роста. Постоянные и утомительные 
гастроли превратили меня  в гостя, а не хозяина родного города. В Алма-Ате я бывал наездами, а о подготовке к поступлению  в вуз не приходилось и думать. С противоречивым чувством, мне все же пришлось
покинуть театр.   
    По рекомендации своего давнего знакомого, служившего в городском управлении народного образования, я поступил работать в районный Дом пионеров. До этого случая, о существовании районных Домов пионеров мне не было известно, да и самодеятельное творчество в том виде, в котором оно было в семидесятые
годы, меня тоже не привлекало. Но был 1981 год, когда я приступил к созданию детского оркестра народных инструментов. Административный и педагогический коллектив Дома пионеров состоял из настоящих «профи»-  людей, влюбленных в свою профессию. Через организацию детского творчества они проявляли недюжие способности в области образования и воспитания. Это были большие педагоги и воспитатели. Попадая в такой коллектив, молодой специалист в короткий срок мог показать свои
результаты, беря пример со своих наставников.  
   Я не считал себя, к тому времени, молодым, начинающим «специалистом», Опыт работы на профессиональной сцене воспитал во мне такие  чувства, как уверенность, упорство,  настойчивость. Поэтому я открыл дверь, казалось бы, «готовым» специалистом, с определенным опытом работы. Но не тут-то
было… Конечно, исполнительский опыт у меня,  безусловно, был, но организаторского – не хватало. Пришлось снова учиться…  Учиться работать с детьми.   
    «Первыми ласточками» моего оркестра стали дети- воспитанники школы-интерната им. Н.К. Крупской, который находился на улице Каблукова… Туда меня направило руководство Дома пионеров из-за отсутствия необходимой рабочей площади.  Интернатские детишки, с обездоленной судьбой и «оголенной» психикой,  привлекли меня своей непосредственностью. Лишенные родительской ласки и элементарного
домашнего уюта, они с радостью начали осваивать, немногочисленные пока,  музыкальные инструменты и нотную грамоту. Так стал создаваться новый детский творческий коллектив.   
    За семь лет существования в этом интернате, оркестр смог обратить на себя внимание не только городских властей, но и профессиональных музыкантов. Появились первые статьи: «Когда музыка в
радость» Г. Посысаева, в городской газете «Вечерняя Алма-Ата» и в педагогическом журнале «Қазақстан мектебі» под авторством заведующего музыкальной кафедрой Казахского государственного женского
педагогического института Раскалиева К.М., а затем и получасовая телепередача на
республиканском телевидении режиссера Бутунина Ю.А. под названием «И звуки музыки…». Конечно же, это был, хоть и небольшой, но все же успех.    
  Шли годы, и  в моем творчестве наступил кризис. Выражаясь словами мачехи из знаменитой киносказки
«Золушка»:  «Королевство маловато, развернуться негде…»,- я, в 1988 году, покинул интернат. Ограниченность музыкального образования в этом учебном заведении вскоре перестала меня привлекать, и я стал мечтать о «вольных» детях, способных заниматься не только в оркестре, но и
дома.   В стенах «офисного» здания нашего «Домика» (так ласково называем мы свой Дом пионеров, а теперь Дом школьников), потеснившись, мне предоставили подходящие «апартаменты» для создания нового творческого коллектива.
   Работа пошла в гору. Буквально, через несколько месяцев, как я поменял место жительства и весь «персонал» своего оркестра, мы с новым коллективом, в декабре 1988 года,  были приглашены для участия в концерте народного артиста России Геннадия Заволокина, организатора и ведущего,
популярной, в те годы, телепередачи «Играй, гармонь». Сколько же  было впечатлений у юных оркестрантов от творческой встречи с профессиональными артистами… Конечно же,  особое место отводилось Мэтру – Геннадию Дмитриевичу. Одно дело видеть его работу по телевизору, а другое – быть рядом с
ним и,  вместе с его ансамблем «Частушка», играть на сцене Казахской государственной филармонии им. Джамбула.    
   Работая с оркестром, я ежегодно сталкивался с очень одаренными детьми, обладавшими от природы прекрасным слухом, трудоспособностью и стремлением к совершенствованию своих музыкально-исполнительских навыков. Но для подобного образовательного прогресса не хватало более глубоких теоретических знаний, так необходимых для полноценного образования. Мне одному было не под силу вести такую подготовку, не хватало времени. Тут я и задумался об открытии музыкально-оркестровой студии, обучаясь в которой, учащиеся смогли бы получать полноценное начальное музыкальное образование. Администрация меня поддержала.   
   Так, в 1989 году я пригласил, для работы в студии, свою дочь Татьяну, которая к тому времени закончила Алма-Атинское музыкальное училище им. П.И. Чайковского по классу баян-аккордеон. Прекрасно владея баяном и балалайкой, она и раньше играла в моем оркестре, но теперь требовалась и педагогическая
практика. Таким образом, Татьяна стала вести класс «баян-аккордеон», а в дальнейшем предметы - «сольфеджио» и «фортепиано». 
    Сейчас Татьяна Евгеньевна Утенкова - опытный педагог с высшим образованием
и двадцатитрехлетним педагогическим стажем работы. Выпускники ее класса, почти
ежегодно, становятся студентами различных средних и высших музыкальных учебных
заведений. А те, которые избирают другой вид деятельности, все равно продолжают
музицировать, таким образом, расширяя свой круг общения.
      В нашем оркестре, который носит красивое название «Русские узоры» не бывает недостойных детей, серых личностей. Здесь каждый ребенок, с первых шагов, чувствует себя как дома. Оркестр становится его
второй семьей. Эта настоящая гордость для педагогов. Когда ребенок ходит в
оркестр с душой, он способен многого добиться в своем музыкально-интеллектуальном образовании. Когда у педагога и ученика складываются добрые творческие отношения, тогда им не страшны ни какие преграды
и трудности. Они все-равно добьются успеха.  
   Мы гордимся своими учениками, особенно теми, которые в будущем достигают
определенных вершин в своей, не обязательно музыкальной, профессии. Ведь музыка
и теплые отношения, существующие в нашем оркестре, останутся у них в памяти
навсегда. 
   С помощью интернета мы стараемся поддерживать связь с бывшими своими
учениками, где бы они ни находились. А география их обширна. Некоторые из
выпускников оркестра, в связи со сменой жительства,  продолжили свое музыкальное образование
за  рубежом. Так, Курбанова Анара занималась музыкой в городе Namur (Бельгия), Заводин Александр закончил музыкальный колледж в Праге (Чехия), Наталья Зырянова – в г. Дюссельдорфе (Германия),
Мартишин Евгений, после окончания музыкального колледжа и института культуры,
работает концертмейстером народного хора в городе Белгороде (Россия)…
      Казалось бы, я только начал работать с оркестром, а уже пролетело более тридцати лет. Настало другое время, изменились политические отношения, теперь уже, между разделенными государствами,
совершенствуются и повышаются требования к музыкальному образованию.  Исходя из своего опыта работы с детьми в оркестре, я могу смело заявить: что оркестровое музыкальное образование более
эффективное, чем индивидуальное, так как имеет свою методическую системность и
комплексность. Ведь комплексный подход по обучению игре на музыкальных
инструментах был разработан и успешно внедрен еще в пятидесятые годы прошлого
века Константином Кирилловичем Ошлаковым. Этот метод стал приемлем и в нашей
оркестровой практике.  Постоянно эволюционируя его, мы добились определенной системности в образовании и воспитании. У оркестрантов возросло коллективное самосознание в достижении
высоких  знаний и исполнительских навыков. Игра в оркестре приучает детей к ответственности, взаимопомощи. Прогрессирует развитие музыкально-гармонического слуха, совершенствуется
рефлекторно-мышечный аппарат, развивается реакция.
      После двух лет обучения игре в оркестре,  ребенок становится настоящим виртуозом,
владеющим беглой читкой нот, что помогает за одну-две репетиции разучивать и
исполнять музыкальные произведения до пяти и шести знаков альтерации, да еще и
в быстром темпе. Системный, комплексный метод способствует освоению,
параллельно, двух, а то и трех  музыкальных инструментов, что является
неотъемлемым требованием учебной программы музыкально-оркестровой студии.   
   Немудрено, что выпускники нашего оркестра становятся желанными
студентами Алматинского музыкального колледжа им. П.И. Чайковского, о чем
свидетельствуют благодарственные письма от администрации данного учебного
заведения.
  За тридцать с лишним лет детский оркестр «Русские узоры» Дома школьников №3 г. Алматы накопил немало лестных отзывов, благодарственных писем, сертификатов и грамот, в которых отражается творческий
потенциал учебно-педагогического коллектива. А сами оркестранты – прямые
участники всех творческих достижений, не перестают  удивлять своим исполнительским мастерством профессиональных музыкантов. 
 Антон Перменев настолько иртуозно владел баяном, что на наши концерты постоянно приходили преподаватели музыкального колледжа и консерватории. До самого окончания учебы Антон был
непревзойденным солистом оркестра. Своей блестящей игрой на домре и фортепиано покоряла
сердца слушателей, и Анастасия Желтова. Аккордеонистка Ганиева Венера, после
окончания нашей музыкально-оркестровой студии, а затем музыкального колледжа,
освоила саксофон и, закончив Казахскую национальную консерваторию им.
Курмангазы, стала профессиональной саксофонисткой.   
    И сейчас новое поколение придерживается профессиональных традиций своих старших товарищей по оркестру, продолжая совершенствовать свое исполнительское мастерство.  
   К числу блестящих музыкантов более позднего периода, можно с уверенностью отнести таких пианистов и домристов, как Екатерину Шамсутдинову, Гриджан Викторию, Борзых Ксению, баяниста и балалаечника Артура Шавалеева, контрабасиста Соколика Даниила и его старшего брата  Соколика Кирилла, в совершенстве овладевшего целым комплексом ударных инструментов. Не отстают от своих старших товарищей и более юные музыканты. Это пианисты и балалаечники - Секенов Даулет и  Евсин Даниил, пианистки и домристки – Жумагазина Камилла и  Перфильева Юлия.  Прекрасный творческий тандем образовался у Атағай Анель и Поляниной Надежды, которые,  за короткий срок,  овладели игрой на балалайках-альт и с легкостью решают, поставленные перед ними оркестровые задачи.  
   Домристка Екатерина Утенкова, «по
совместительству» моя внучка, настолько виртуозно играет на своем инструменте,
что постоянно участвует в различных ансамблевых выступлениях. Эти юные
музыканты, с огромным творческим потенциалом, помогают своему оркестру
завоевывать престижные премии на республиканских и международных фестивалях.  
   «Новички» тоже не отстают от своих старших собратьев по «цеху» и через несколько месяцев начинают проявлять свои недюжие способности в освоении оркестрового инструмента, а через полгода разучивают
оркестровые партии и участвуют в концертах вместе со всем коллективом.   
   Отрадно и то, что оркестр «Русские узоры», по своему составу, многонационален. Русские народные инструменты объединили детей разных национальностей, сплотили и сдружили их, а главное, воспитали у них любовь к различным этническим культурным ценностям. 
      У детского оркестра «Русские узоры» много друзей среди мастеров искусств. Под аккомпанемент нашего оркестра пели звестные певцы Казахстана и России. Прекрасные выступления 2000-2002-х годов
были с заслуженными артистами Казахстана, актерами Казахского государственного
академического русского театра юного зрителя (ТЮЗ), Виктором Ашаниным и Валерией Крымской, с солисткой корейского музыкального театра Зоей Викторовной Ким, солисткой Казахской государственной капеллы им. Б.Байкадамова лауреатом международных конкурсов Розой Бакбергеновой, с залуженной артисткой РК. Диной Хамзиной и  профессором Казахского национального женского педагогического университета, обладателем премии «Гран При», Агайшой Шермухамедовной Исагуловой.
    Музыканты и выпускники оркестра с трепетом вспоминают творческий союз, который сложился с прекрасной российской певицей из Санкт-Петербурга, лауреатом международных конкурсов Екатериной
Алабиной. 
   Известным казахстанским музыковедом и телеведущим Юрием Петровичем Аравиным в 2003 году была отснята телепередача «Музыка имен», с участием Е. Алабиной и нашего оркестра. Были записаны
прекрасные романсы А. Даргомыжского.   
  Детский оркестр народных инструментов «Русские узоры» - участник многих
городских, областных, республиканских и международных фестивалей и конкурсов.
Одним из престижных таких конкурсов явился международный фестиваль им. Я.Ф.
Орланского-Титаренко, проходивший  в 1992 году в городе Бишкеке (Киргизия), на котором оркестр выиграл свою первую большую победу, став лауреатом Первой Степени. Это был серьезный экзамен на
профессионализм нашего оркестра. 
   К числу не менее престижных фестивалей, на которых оркестр становился
лауреатом, можно отнести 3-й международный фестиваль соотечественников «С Россией в сердце», проходивший в городе-герое Смоленске в 2006 году.  Поездку на этот фестиваль спонсировало
Посольство Российской федерации,  по рекомендации Ассоциации Русских Славянских и Казачьих организаций Казахстана, во главе, которой стоят два прекрасных человека – Сергей Александрович Терещенко
(Председатель) и его 1-й заместитель Анатолий Петрович Чесноков.
      Благодаря заботе и материальной помощи этих людей у оркестра появилась возможность делать концертные вояжи по республике, принимать участие в различных фестивалях, проводимых в казахстанских городах - Астане (столице Казахстана), в Атырау, организовывать сольные концерты.
      В 2010 году наш коллектив стал дипломантом международного фестиваля «Прииртышские
напевы», проходившего в г. Семее (Семипалатинске), в 2011 году оркестр участвует
в профессиональном международном конкурсе вокалистов «Романсиада-2011», где с
честью аккомпанирует молодой алматинской певице, студентке Казахской национальной
консерватории им. Курмангазы, Анастасие Кожухаровой, завоевавшей второе место.   
   Оркестр постоянный участник Рождественских концертов и других творческих,
 благотворительных мероприятий, организуемых АРСК, Генеральным консульством России, Православным храмом Владимирской Иконы Божией Матери, находящимся на станции Чемолган (в окрестностях Алматы),
настоятелем которого является неутомимый протоиерей Сергий Казимиров, а также
Казахстанской Православной Епархией, руководимой Его Высокопреосвященством
митрополитом Астанайским и Казахстанским Александром.  
  Ежегодные фестивали (организованные АРСК),  посвященные Дням Славянской письменности и
культуры породнили наш оркестр с прекрасным и  уютным городом Талдыкорганом. 
    Постоянно, в казахстанских СМИ,  выходят многочисленные статьи и очерки о деятельности детского оркестра «Русские узоры» Дома школьников №3, интернет-порталы  пестрят адресами радио
и видеосюжетов о нашем оркестре:
-«И звуки музыки…» 1987 г.

-«Пингвин в Алма-Ате» радиостанция «Смена» 1992 г. (Москва)

-Радиостанция «Азамат» 1992 г.

-«Шанс» телепрограмма для молодежи   1997 г.

-«Наш дом-Казахстан» телемарафон, посвященный Дню языков народов Казахстана   2000 г.

-«Мелодии дружбы»  телеканал «Казахстан-1»  2001 г.

-Телесюжеты на канале «31»  1996-1997 гг.

-«Музыка имен»- телепередача Ю.П. Аравина, посвященная русскому композитору
   А. Даргомыжскому. Телеканал «Южная столица»  2003 г.

-Телеканал «Хабар»  2010 г.


-Телепередача «Шанырак», телеканал «Мәдениет» 2011 г.

-Телепередача «Мой Казахстан», телеканал «Мәдениет»  2012 г. 

-Телепередача "ПРИЗВАНИЕ-УЧИТЕЛЬ", телепрограмма "Білім"  21.09.2013 г. 


                              Евгений  Простомолотов

                      Лауреат международных конкурсов,
        Отличник образования, заслуженный деятель культуры
                                  Республики Казахстан

Интернет-журнал «Мистер Вульф» Е. Простомолотов



Коллективное самосознание в музыкальном воспитании


Стихия музыки — могучая стихия,

Она чем не понятней, тем сильней. 

Глаза мои, бездонные, сухие,

Слезами наполняются при ней.


Комплексный метод обучения игре на двух и более музыкальных
инструментах одновременно — дело трудоемкое, но плодотворное, что и
стало одной из главных причин успешной исполнительской деятельности
детского оркестра народных инструментов «Русские узоры» и каждого
музыканта в отдельности. Дело в том, что коллективное музицирование
способствует более быстрому  восприятию музыкальной палитры тембральных
красок в  инструментальных партиях, изучению фразеологии  и характерной 
идейности  всего музыкального произведения.

Да, индивидуальные занятия необходимы: для изучения азов музыкальной
грамоты, знакомства с муз. инструментами, с начальным освоением легких
исполнительских  приемов игровой техники. Но всё это можно смело
начинать  параллельно на двух, причем таких, казалось бы разных
инструментах, как  струнные (щипковые) и клавишные. Для  мнительных
людей может показаться, что такая методика повлечет за собой
определенные трудности, связанные, прежде всего, с затратой времени и
определенной физической нагрузкой, которые в свою очередь негативно
повлияют на желание вообще учиться музыке. За двадцать девять лет
существования своего оркестра я не раз доказывал обратное. Такой метод
обучения сложен скорее для нерадивых педагогов, нежели для обучающихся
детей. Кстати, фактор возраста и других объективных обстоятельств,
возможно имеют место для проявления лени, но это достаточно редкое
явление. Скорее наоборот, непосредственная детская любознательность
только «подстегивает» желание ребенка больше узнать, быстрее научиться
играть, чтобы попасть в концертирующий состав.

Всем известно, что бездарных людей не бывает. Бездарность, как и
гениальность  явление очень редкое. Выдающийся искусствовед Григорий
Михайлович Коган по этому поводу писал: «Дарование само по себе — только
потенция, обещание, вексель человечеству; чем больше дарование, тем
больше приходиться платить».

Музыка — это постоянный поиск новых звуковых интонаций и красок. Если
этот поиск, по каким-либо причинам прекратить, то откроется прямая
дорога к показушности и дешёвой саморекламе. Известно, что музыкальное
образование, как и любое другое, должно придерживаться логической
концептуальности, ведущей не к поверхностной популяризации достигнутых
результатов, а требующей глубокого анализа и изучения конкретного
методического и педагогического материала, без  всяких на то
скоросрочных лозунгов и отчетов.

Прогрессируя учебно-воспитательные задачи, под влиянием объективных
изменений государственных требований в этой области, педагоги
музыкально-оркестровой студии «Русские узоры» Дома школьников № 3
Управления образования  г. Алматы получили возможность решать такие
музыкально-педагогические проблемы, как ритмико-метрические и
фонетико-фонологические особенности музыкального языка и гармонической
структуры изучаемых произведений. Решаемость подобных задач позволила
нам повышать на практике художественно-эстетический вкус и аналитическое
мышление у учащихся в работе над  музыкальным материалом, будь то
конкретное произведение, или целая концертная программа. Работа над
качеством учебной и концертно-исполнительской подготовки учащихся не
исключает возможности более глубокого анализа сольной и ансамблевой
исполнительской техники, что позволяет юным музыкантам увереннее
чувствовать себя на экзаменах и на сцене.

В условиях ускорения научно-технического прогресса следует по-новому
понимать возможности использования музыкальной методологии в подготовке
не только будущих музыкантов, но и любителей, по — настоящему увлеченных
музыкой, желающих понять ее глубокие эстетическо-нравственные истоки.
Величайший   мыслитель древнего востока Абу Наср аль-Фараби относил
музыкальные науки к числу педагогических наук и считал их: «науками
воспитательными, так как они воспитывают обучающегося им, делают его
более тонким и указывают ему прямой путь для познания тех наук, которые
следуют за ними».

Музыкальная педагогика, как теоретическая наука обусловлена тесным
сотрудничеством и связью с психологией, философией и социологией. На эту
педагогическую задачу указывал и Константин Кириллович Ошлаков,
выдающийся музыкальный деятель и баянист, профессор Казахского женского
педагогического института. В основных принципах комплексного обучения
игре на музыкальных инструментах он указывал, прежде всего, на цель
обучения, которая должна развивать у учащихся систему
профессионально-исполнительских навыков и общего музыкального кругозора.
Он писал: «Организация приемов, используемых в процессе обучения — это
задача методики, а для того, чтобы сформулировать основные положения
методики, необходимо четко представлять себе цель и конечный результат
процесса обучения».

Музыкальная  наука  состоит из теории и практики;  причем практика
доминирует над теорией. Поэтому, в основе своей обучение ребенка музыке
начинается с извлечения звуков ( у вокалистов — голосом, у
инструменталистов — на муз. инструменте). Порядок же практической
работы, при  условии достаточного понимания существа проблемы,
естественно вытекает из теоретической  постановки        данной
музыкальной задачи. Процесс  ведения  урока изменяется в зависимости от
применяемого метода для достижения конечного результата. Разрабатывая
   конструкцию каждого урока, педагог не должен ограничиваться только
односторонней подачей ученику исполнительских приемов. Здесь  следует
 стремиться к созданию условий для развития творческих способностей у
ребенка, познавательной самостоятельности в достижении общего
интеллектуального развития. Именно  средствами  комплексного метода
обучения достигается наивысший результат музыкально-образного мышления и
развития исполнительских навыков. При такой интенсивной  подачи
учебного материала, ребенок, если он не лениться, уже через месяц
достигает довольно ощутимых результатов в музыкальной практике, а через
два месяца спокойно читает ноты с листа в тональностях до одного, а то и
до двух ключевых знаков альтерации, уверенно различает на слух
ладотональную  структуру мелодии, знает  азы  штриховой  техники. А
 через  год владеет огромным арсеналом различных технических и
динамических приемов. Оркестровая  практика  помогает каждому из
учащихся довольно в короткий срок усваивать художественную
характеристику изучаемого произведения, сознательно подходить к
исполнению всевозможных мелизмов, штрихов и динамических оттенков,
которыми ярко насыщенно любое музыкальное произведение. Ведь только в
оркестре можно в полной мере ощутить на себе всю палитру музыкальных
звуков, созвучий, модуляционных отклонений, чередований размеров и
ритма, осознать достоинство своего присутствия и ответственности участия
в  коллективном создании музыкального образа, почувствовать себя
соавтором художественного замысла и идеи.

Одним из главных принципов комплексного метода обучения игре на
музыкальных инструментах, является творческо-поисковый элемент,
предполагающий развитие у учащихся навыка поиска новых решений простых и
сложных задач художественного образа. Для этого следует тщательно
продумывать структуру каждого урока, каждой репетиции с применением
специальных технических приемов для развития беглости пальцев,
пластичности рук, безупречного чтения нот с листа. Такими приемами для
совершенствования исполнительского мастерства становятся различные
этюдные композиции, упражнения для позиционной техники, различные приемы
исполнения гамм. Причем весь этот технический арсенал лучше всего
применять на групповых и сводных репетициях оркестра. Лучше всего
упражнения усваиваются исполнителями, если они отвечают тональному плану
исполняемых на этой репетиции произведений. То есть, перед работой над
данным произведением, необходимо в его тональности проиграть целый
комплект запланированных заранее упражнений, тем самым развивая не
только рефлекторно-мышечный аппарат детей, но и подготавливая их слух в
данном ладу. После десяти-пятнадцати минутной подготовки, оркестранты
начинают более свободно чувствовать себя при разборе нотного текста и
проигрывании нотного материала. Немаловажно, на теоретических занятиях
большое внимание уделять последовательности изложения учебного
материала, который по необходимости должен совпадать с практической
работой на инструменте над изучаемым произведением. Но  это,   имеется 
 ввиду,   в начальном  этапе  обучения. Тогда, в будущем, ребенок сможет
приобретать правильные навыки слухового анализа, слышать и петь
гармонические цепочки, обращать трезвучия и разрешать аккорды на уроках
сольфеджио. Такая работа позволяет развивать музыкальный слух,
ориентируя его в тональностях, настраивать свой внутренний слуховой
контроль, воспитывать эстетический вкус в метроритмическом и
художественном отношении.

Оркестр и, вообще, коллективное музицирование создает все необходимые
условия для развития коммуникабельности и широкого кругозора у ребенка.

Комплексный метод обучения прогрессивен ещё и тем, что его внутреннее
содержание, прежде всего, зависит от живого контакта ученика с
педагогом. Поэтому урок может быть плодотворен лишь в том случае, если
педагог окажется человеком талантливым и по-настоящему
высокообразованным, а документ, подтверждающий его образование, станет
достойным отражением его фундаментальных знаний.

Надо сказать, что музыкальная наука состоит из синтеза естественных,
гуманитарных и точных наук, значит требует к себе особого внимания и
терпения. Особенности звуковысотной последовательности и самой природы
звука математически рассчитана, физически обоснована и имеет точное
научное определение. О причинах, обусловливающих высоту и низость тонов,
упоминается еще в глубокой древности. Аль-Фараби, в своих «Трактатах о
музыке» писал: «Высота и низость звука зависят обычно от степени сжатия,
налагаемого на частицы воздуха, отталкиваемого под влиянием толчка. Чем
 больше  сжатие, тем острее звук».

Мудрость комплексного метода обучения заключается в его
конструктивности. Только ленивый не способен хоть как-то определить его
прогрессивность. Но не следует все же спешить с подтверждением
немедленного результата. Даже при такой конструктивности нельзя  из
ребенка воспитать виртуоза через год или два. Но с уверенностью могу
сказать, что учащиеся, занимающиеся в нашей музыкально-оркестровой
студии, на третьем или четвертом году обучения справляются с
музыкальными произведениями, отвечающими техническим требованиям
музыкального колледжа, экзаменационная программа выпускников
соответствует требованиям начальных курсов муз. вузов. Бывали случаи,
когда продвинутые наши ученики исполняли программу, отвечающую
требованиям республиканского конкурса. Не даром с нашим оркестром любят
сотрудничать профессиональные вокалисты. За много лет под аккомпанемент
нашего оркестра пели известные певцы, заслуженные артисты: Зоя Ким,
Кайырлы Ислямов, Агайша Исагулова, Виктор Ашанин. Валерия Крымская и
петербургская певица Екатерина Алабина. Произведения звучали из опер,
кантат, кинофильмов.

Объективность комплексного метода обучения лежит в достижении
высокого результата, который возможен тогда, когда мудрый педагог научит
мудрости своего ученика. Комплексный метод выходит за рамки сиюминутной
музыкальной подготовки учащихся, он на много шире охватывает
музыкальную педагогику, перед которой стоят такие задачи, от выполнения
оных зависит успех важнейших музыкально-педагогических норм. «Эти задачи
заключаются прежде всего в том, — указывал К.К. Ошлаков, — чтобы не
столько обосновывать готовые и утвердившиеся педагогические формы
содержания, методики, приемов обучения и воспитания, сколько опережать
устоявшуюся педагогическую практику, прокладывать для неё новые пути,
обеспечивающие широкий поиск в деле обучения и воспитания».

Естественно, ребенок, прошедший настоящую школу комплексного метода
обучения, чувствует себя уверенно не только в выборе профессии, но в
дальнейшей деятельности. Ему трудно будет останавливаться на достигнутых
профессиональных результатах, он будет стремится к
самосовершенствованию.

Что такое музыка? Задумываться над этим люди стали давно. «Все
музыкальные звуки, — написано в ЛИЦЗИ („Книга установлений“) 3-2 века
до нашей эры, идут от человеческого сердца; музыка связана с отношением
человека к человеку. Поэтому нужно разбираться в голосах, чтобы понимать
музыкальные звуки, нужно разбираться в музыкальных звуках, чтобы
понимать музыку.» Обращение музыки непосредственно к миру чувств
и эмоций отмечалось во все времена — от эпохи Аристотеля и до наших
дней.


Евгений Простомолотов

Отличник образования,

Заслуженный деятель культуры

Республики Казахстан.


Реклама

Вам будет также интересно

Системный подход к музыкальному воспитанию детей в оркестровом классе
В статье раскрывается тема инновационного подхода к
коллективному музыкальному образованию и влияние его на воспитание
ребенка, обучающегося игре на музыкальных инструментах в оркестре

Читать далее...

Русские Узоры — рапсодия моей мечты
Статья расскрывает организационные аспекты в начале
формирования детского, творческого, музыкального коллектива,
инновационного подхода к проблеме системного музыкального воспитания в
условиях оркестрового музицирования.

Интернет-журнал «Мистер Вульф»

Сиcтемный подход к музыкальному воспитанию детей в оркестровом классе

В условиях ускорения научно-технического прогресса следует понимать
по-новому возможности использования музыкальной методологии в подготовке
не только будущих музыкантов, но и любителей, людей по-настоящему
увлеченных музыкой, желающих понять ее глубокие исторические и
нравственно-эстетические истоки. Величайший мыслитель Древнего Востока
Абу Наср аль-Фараби относил музыкальные науки к числу педагогических
наук и считал их: «науками воспитательными, так как они воспитывают
обучающегося им, делают его более тонким и указывают ему прямой путь для
познания тех наук, которые следуют за ними».

Музыкальная педагогика, как теоретическая наука обусловлена тесным
сотрудничеством и связью с психологией, философией, социологией,
культурологией, историей, литературой и математикой. Отсюда следует,
что музыкальная наука состоит из целого синтеза естественных,
гуманитарных и точных наук, а значит, требует к себе особого внимания и
терпения.

Особенность звуковысотной последовательности и самой природы звука
математически рассчитана, физически обоснована и имеет точное научное
определение. О причинах, обусловливающих высоту и низость тонов,
упоминается еще в глубокой древности. Об этом пишет в своих «Трактатах о
музыке» аль-Фараби: «Высота и низость звука зависят обычно от степени
сжатия, налагаемого на частицы воздуха, отталкиваемого под влиянием
толчка. Чем больше сжатие, тем острее звук».

Видный казахстанский музыкальный деятель, основоположник
профессиональной баянной школы в нашей республике, профессор, залуженный
учитель Казахстана, в своих трудах обращал внимание, прежде всего, на
цель обучения, в процессе достижения которой, у учащихся развивается
целая система профессионально-исполнительских навыков и общая
музыкальная культура. Он писал: «Организация приемов, используемых в
процессе обучения — это задача методики, а для того, чтобы
сформулировать основные положения методики, необходимо четко
представлять себе цель и конечный результат процесса обучения».

Музыка — это настоящий дар Всевышнего человечеству, с ее огромной
палитрой звуковых интонаций, ритмов. Музыка — это постоянный поиск новых
интонаций и звуковых красок. И если этот поиск, по каким-либо причинам
прекратить, то откроется прямая дорога к показушности и дешевой
саморекламе. Известно, что музыкальное образование, как и любое другое,
должно придерживаться логической концептуальности, ведущей не к
поверхностной популяризации достигнутых результатов, а требующей
глубокого анализа и изучения конкретного методического и педагогического
материала, без всяких на то скоросрочных лозунгов и отчетов.

Прогрессируя учебно-воспитательные задачи, под влиянием объективных
изменений государственных требований в этой области, педагоги
музыкально-оркестровой студии детского оркестра народных инструментов
«Русские узоры» (Дома школьников № 3 Управления образования г . Алматы)
получили широкую возможность решать такие музыкально-педагогические
проблемы, как ритмико-метрические и фонетико-фонологические особенности
музыкального языка и гармонической структуры изучаемых произведений.
Решаемость таких проблем позволила на практике повышать у учащихся
художественно-эстетический вкус и аналитическое мышление. При
последовательном изучении музыкального произведения, этюда или
упражнения с учеником, педагоги обращают его внимание не только на
размер и кантиленность мелодии, но и на фразировку, акцентировку,
гармоническое решение, ладотональную структуру.

В старших группах оркестра, работа над качеством учебной и
концертно-исполнительской подготовки учащихся не исключает возможности
более глубокого анализа сольной и ансамблевой исполнительской техники,
что позволяет юным музыкантам увереннее чувствовать себя на экзаменах и
на сцене.

Музыкальная наука состоит из теории и практики; причем практика
доминирует над теорией. Поэтому, в основе своей, обучение ребенка музыке
начинается с извлечения звуков. Не бойтесь начинать первый же урок со
знакомства с музыкальным инструментом. Педагог сразу же предлагает
ребенку сесть за инструмент, показывает ему, как следует правильно это
сделать, ставит его руку на клавиатуру музыкального инструмента или на
гриф и знакомит с приемом извлечения звука. Этот, на первый взгляд,
бессознательный процесс, с первых шагов, помогает учащемуся развивать
свое сознание, уже при подходе к музыкальному инструменту. Многие дети
впервые видят оркестровые инструменты и им не безынтересно знать, как
они звучат. Но одно дело взять и «побренчать» на струнах, другое дело —
сознательно щипнуть струну или ударить по ней. Так называемое
«бренчание» — это искаженное слово «бряцание». Бряцать — значит ударять.
Поэтому немаловажно детям, совместно с практической игрой, объяснять
терминологию. Это поможет им правильно осознать значение самого
действия. В дальнейшем, при развитии рефлекторно-мышечного аппарата,
педагог доводит до сознания ребенка важность, так называемой,
технической подготовки, включающую в себя не столь поверхностную
беглость пальцев, сколько абсолютное контролирование этой беглости.
Техническая подготовленность музыканта заключается не только в скорости
движения его пальцев, что немаловажно для исполнения виртуозного
произведения, а, прежде всего, она определяет уровень безупречного
исполнения целого комплекса технических требований в предъявляемых
произведениях, которые, в свою очередь, достигаются путем упорной и
систематической работой над всевозможными упражнениями и этюдами.

Порядок практической работы, при условии достаточного понимания
существа проблемы, естественным образом вытекает из теоретической
постановки музыкальной задачи. Процесс ведения урока или целой репетиции
может изменяться в зависимости от применяемого метода работы над данным
музыкальным материалом. Возрастное разнообразие оркестрового класса
само определяет метод достижения поставленной цели и средство, которым
эта цель достигается. Прежде всего, это педагогические, а затем
дидактические и технические задачи. Педагог для каждой такой репетиции
должен быть оснащен целым арсеналом упражнений, способствующих развитию у
юного музыканта ряда его природных способностей, о которых он даже пока
и не подозревает. Например: цель урока — знакомство с правописанием нот
на нотном стане (желательно знакомство с ними в двух октавах). Этой
теме следует посвятить целый урок и отработать, логопедически,
терминологию темы: название нот, стоящих на линейках, под линейками, над
линейками и между линейками нотного стана. Познакомить с правописанием
нот на добавочных линейках. Если останется лишнее время, то можно
рассказать детям и об октавном звуковом различии нот, с иллюстрацией их
на музыкальных инструментах. На следующем занятии, после теоретического
повторения предыдущей темы, следует закрепить ее на практике, то есть
начать изучать выученные ноты на музыкальных инструментах. На
индивидуальных занятиях данную тему педагог закрепляет с учеником на
специнструменте (у нас это клавишный, т.е. фортепиано, баян или
аккордеон — по выбору самого ребенка), а в оркестре — на оркестровом
инструменте. Дело в том, что образовательная программа нашей
музыкально-оркестровой студии — комплексная, заключающая в себе обучение
детей параллельно на двух музыкальных инструментах: струнном и
клавишном. Первый, оркестровый инструмент, предлагается ребенку
педагогом, руководителем оркестра и исходит из практических требований
тембрально-гармонической нагрузки в оркестровых партиях,
специнструмент — ребенок выбирает сам.

Разрабатывая конструкцию урока, педагог не ограничивается только
односторонней подачей ученику исполнительских приемов. Здесь важно
стремиться создать учащемуся условия, предполагающие развитие у него
собственных творческих способностей, более свободного мышления,
определенной раскрепощенности. Развивая познавательную
самостоятельность, педагог помогает ребенку развивать свой музыкальный
интеллект, без которого дальнейшее музыкальное образование, как и любое
другое, бессмысленно.

Именно системностью комплексного обучения можно достичь наивысшего
результата в музыкально-образном мышлении и развитии исполнительских
навыков. При такой интенсивной подачи учебного материала, ребенок, если
он не ленится, уже через месяц достигает довольно ощутимых результатов в
музыкальной практике, а через два-три месяца свободно читает нотные
примеры с доски или с листа до двух ключевых знаков альтерации. Уверенно
различает ладотональную структуру мелодии и знает азы штриховой
техники. Через год своего обучения, оркестранты уже свободно
ориентируются в штрихах и тональностях.

Оркестровое образование, предполагает не только ускоренное, но и
более качественное профессиональное ориентирование ребенка в выборе
своей будущей профессии. Овладевая за короткий срок целым арсеналом
теоретических и практических музыкальных знаний, углубленно осваивая
технику исполнения, ежеурочно развивая свой рефлекторно-мышечный
аппарат, память и музыкально-эстетический вкус, ребенок с годами более
тонко понимает высокое предназначение для человека музыки, литературы,
истории и изобразительно-монументального искусства. Ему становятся
близки высокие духовные идеи великих мастеров далекой древности и
современников.

Оркестр, как и любой другой крепкий творческий коллектив, — является
мощным рычагом, регулирующим наше самосознание в определенных условиях,
уровень ответственности перед своими единомышленниками, перед делом,
которым ты занимаешься. Только в оркестре можно, в полной мере, ощутить
всю палитру музыкальных звуков с их мелодическим переплетением,
гармоническим разнообразием, ритмической и ладотональной контрастностью.
Только в оркестровой практике возможно более глубокое развитие
внутреннего музыкального слуха, который, как воздух, необходим не только
профессиональному музыканту, но и ребенку, играющему в оркестре.
Оркестр помогает каждому музыканту осознать высокую значимость своего
участия в коллективе, почувствовать себя соавтором создания музыкального
образа, художественного замысла и идеи музыкального произведения.

Одним из главных принципов системного оркестрового музыкального
образования является творческо-поисковый элемент, предполагающий
развитие у ребят навыков поиска новых решений, средствами изучаемых
исполнительских приемов. Систематическое и тщательно продуманное
исполнение определенного набора упражнений, гамм и этюдов, способствует
качественному развитию технического аппарата у учащихся.

Играть гаммы и этюдные упражнения полезно всегда, как для учащегося,
так и для профессионального музыканта. Но изюминка оркестровой практики
заключается в том, что исполнять эти упражнения эффективнее целыми
инструментальными группами, чередуя в каждой из них ритмический рисунок и
накладывая его один на другой. Например, исполнив очередную гамму всей
группой различными длительностями и штрихами, вы меняете в каждой
инструментальной партии штрих и исполнительский прием: в одной партии
гамма звучит на прием «легато», четвертными длительностями, в другой
партии — восьмыми длительностями и на прием «стаккато», а музыкантам
третьей партии можно дать возможность сыграть шестнадцатыми. Конечно же,
прежде чем предъявлять такие требования, учащихся следует научить
играть любую гамму целыми, половинными и четверными длительностями в
медленных темпах. Только после усвоения, каждым из учеников в
отдельности, штриховой техники и исполнительских приемов в изучаемых
упражнениях, можно практиковать их музицирование в оркестре.
Исполняя, в
оркестровых группах, упражнения и гаммы, нужно следить за тем, чтобы они
отвечали тональному плану, определяющему ладовую структуру
художественного произведения, с которым вам предстоит работать на этой
репетиции. Эффективность таких упражнений заключается не только в
развивитии беглости пальцев у юного музыканта, но и в ладотональной
его ориентации.

После тридцати минутной технической подготовки, можно приступать к
разбору художественного произведения. Оркестранты уже более свободно
работают над нотным текстом, следуют исполнительским требованиям, легко
ориентируются в данной тональности и ключевых знаках альтерации. Такая
музыкально-исполнительская нагрузка в упражнениях обеспечивает учащимся
гарантию наименьших психологических и физических затрат в работе над
музыкальным произведением любого объема и любой сложности.

Мудрость системности комплексного метода обучения заключается в его
конструктивности. Только, наверное, ленивый не способен, хоть как-то,
определить его прогрессивность. Но даже при такой методологической
насыщенности, не следует спешить с подтверждением немедленного конечного
результата. Невозможно за два-три года воспитать из обыкновенного
ребенка виртуоза, да и нет в этом особой нужды. Данный метод
педагогической работы ценен, прежде всего, своей последовательностью
подачи учебного материала, способствующей, в более короткий срок,
обеспечить ребенку устойчивую платформу для реализации своего
творческого потенциала. Для этого мудрый педагог должен терпеливо
изучать психологическую структуру организма своих учеников, чтобы быть
уверенным в выборе своих методических и дидактических приемов. Об этом
писал и К.К.Ошлаков: «Прежде, чем приступить к обучению ученика,
необходимо для начала изучить этого ученика, чтобы научиться самому, как
его учить».

Теперь поговорим о том, как надо работать над музыкальным
произведением в оркестре. Известно, что перед каждым уроком педагог
обязан довести до учеников его суть: обозначить цель, познакомить с
задачей или с несколькими задачами и средствами их решения. Групповая
репетиция мало чем отличается от классической конструкции любого
другого урока: имеет свою цель, задачу, но также имеет и свое
специфическое отличие. Мы говорим о музыке, а значит о ее структуре:
звуках, ритмах, темпах, тональностях. На групповых занятиях такие задачи
решаются несколько иначе. Здесь на помощь приходит групповой метод
работы над упражнениями. Помните, я говорил, что гаммы и гаммаобразные
упражнения очень полезно играть в оркестровых группах, потому что их
можно исполнять одновременно разными метрическими и ритмическими
рисунками в каждой партии, соответственно чередуя и их.

На первом этапе знакомства с музыкой, ее орфографией, нужно, как
можно глубже, освоить правописание нот на нотном стане, познакомить
ребенка со специфической терминологией. Затем, объясняя учащимся,
местонахождение изученного звукоряда на музыкальном инструменте, следует
переходить к извлечению звуков. При этом, для начала, не забудьте
познакомить ученика с правильной посадкой и постановкой руки на грифе
или клавиатуре музыкального инструмента. От точности исполнения
рекомендуемых требований, вплотную зависит судьба рефлекторно-мышечного
аппарата обучающегося. Только обоюдное добросовестное решение
вышеизложенных задач, может способствовать полноценному развитию
технической коммуникабельности музыканта в его исполнительской
перспективе. Исполнение этих требований должно проходить под
постоянным контролем педагога и, любая, халатность с его стороны здесь
неуместна.

Дальнейшие оркестровые занятия основываются на повторении предыдущих
тем и задач, способствующих достижению намеченной цели. Когда дети
начали уже более свободно реагировать на ваши учебные требования:
изучили ноты, стали исполнять с их помощью легкие мелодические обороты и
даже гаммы (C-Dur и a-moll), можно смело приступать к практическому
изучению небольшого комплекса штрихов и внедрять их в исполнительскую
практику. В перспективе, судьба дальнейшей исполнительской деятельности
оркестра и каждого из его участников, зависит от высокого
профессионализма педагога и трудоспособности самого ученика.
Солидарность их мышления и трудолюбия, без всякого сомнения, приведет к
успешному результату.

Еще немаловажная деталь: в начальном периоде музыкального
образования, очень важно, чтобы теоретические темы соответствовали
практическим. Особенно это касается изучения тональностей. Здесь важно,
чтобы учащийся на практике (лучше — оркестровой) имел возможность
закрепить теоретический материал, путем слухового анализа изучаемой
тональности. Таким образом, через полгода оркестранты с легкостью смогут
отличать на слух лады минора и мажора, зная их теоретическую
конструкцию.

Системное воспитание музыкального слуха с его внутренней
разновидностью, способствует интерактивности обучающихся у вас детей.
Они всецело втягиваются в образовательный процесс, сознательно работают
над звуком, его культурой, понимают исполнительскую цель штриховой
техники, да и вообще, становятся более интеллектуальными в своем
образовании.

Для оркестранта важно, чтобы он легко и быстро справлялся со своей
оркестровой партией. Это его «суперзадача». Если он в этом преуспеет,
то, вполне успешно, справится и с идейным замыслом художественного
музыкального произведения.

Самоуправление в оркестре помогает ребенку ближе познакомиться с
творческой дисциплиной и, вообще, со структурной жизнедеятельностью
данного коллектива, проявить свои организаторские способности, по
достоинству оценить важность общей и творческой дисциплины, стать ближе
к идеологическим принципам оркестрового коллектива. Правильное
распределении «служебных» обязанностей среди оркестрантов, например:
концертмейстера оркестра, концертмейстеров групп, старосты оркестра,
библиотекаря (всё, как в профессиональном оркестре), поможет обеспечить
положительный итог творческой работы всего коллектива. Такая тесная
взаимосвязь педагога с учениками, также определяет более устойчивую
платформу для решения таких вопросов, как текучесть «кадров». Дети
теснее привязываются к своему оркестру, друг к другу, чувствуют себя
полноправными участниками всего творческого процесса,
самодисциплинируются и не уходят из коллектива. А это дает педагогу
большие перспективы в планировании учебного и концертного репертуара.

Мобильность такого коллектива естественным образом привлекает
внимание не только слушателей, но и меценатов, которые с легкостью
принимают участие в материальной поддержке, организуя концерты,
фестивали, гастрольные поездки, а также подарки для оркестрантов.

Уже много лет нашему оркестру оказывают культурную и материальную
помощь такие государственные и общественные структуры, как Генеральное
Консульство Российской Федерации и Ассоциация Русских Славянских и
Казачьих организаций Казахстана. С их помощью наши музыканты выезжали на
фестиваль в Россию. Неоднократно становились участниками творческих
мероприятий, проводимых в разных городах нашей республики, в том числе и
в столице Казахстана, городе Астане.

За пропаганду, средствами музыкальной культуры, межнационального
согласия и интернационально-патриотического воспитания, дети нашего
оркестра получают в награду от Российского Посольства и Ассамблеи
народов Казахстана право на бесплатные экскурсионные поездки по городам
России: в Москву, Петербург, Новгород, по Золотому Кольцу Москвы, а
также учебные гранды в российские вузы.

Системное оркестровое музыкальное образование выходит за рамки
сиюминутного способа обучения детей на музыкальных инструментах. Оно на
много шире охватывает музыкально-педагогическую науку, особенно в
системе внешкольного, дополнительного образования и открывает путь к
высокому профессионализму.

Музыкальные задачи, как указывал в своих трудах К.К. Ошлаков,
заключаются, прежде всего, в том, чтобы не столько обосновывать готовые и
утвердившиеся педагогические формы содержания методики, приемов
обучения и воспитания, сколько опережать устоявшуюся педагогическую
практику, прокладывать для нее новые пути, обеспечивающие широкий поиск в
деле обучения и воспитания.

Обращение музыки к миру чувств и эмоций отмечалось во все времена —
от эпохи Аристотеля и до наших дней. Прекрасно высказался о влиянии
оркестровой музыки на чувства человека, его эстетическое мировоззрение
русский поэт Е. Винокуров:

Есть в музыке безумное начало,

Призыв к свободе ото всех оков.

Она не зря лукаво обольщала

Людей на протяжении веков…,



Но и сейчас, когда оркестр играет

Свою неимоверную игру,

Как нож с березы, он с людей сдирает

Рассудочности толстую кору.


Евгений Простомолотов

отличник образования, заслуженный деятель

культуры Республики Казахстан

                                                          Евгений Простомолотов

                                   отличник образования, заслуженный деятель культуры

                                                             Республики Казахстан

Интернет-журнал «Мистер Вульф»
Русские Узоры — рапсодия моей мечты

Вот уже, без малого, тридцать лет в Доме
школьников № 3 Управления образования г. Алматы звучит музыка
необычного музыкального коллектива- детского оркестра русских народных
инструментов «Русские узоры». На самом деле, создание
оркестра русских народных инструментов у нас в Республике всегда было
делом  хлопотным, хотя бы потому, что русские музыкальные инструменты,
если и появлялись в магазинах, то очень редко и в ограниченном
количестве. Не каждый музыкант решался создавать подобные коллективы. Но
они все-таки были и не только в Алма-Ате, тогдашней столице, но и в
других городах республики. Я не буду читателей загружать историей
развития самодеятельного народного творчества в Казахстане, Люди
старшего поколения помнят ее и без меня.

Были дворцы культуры, дворовые клубы,
республиканский, городской и районные Дома пионеров. Вот в одном из
таких Домов пионеров и поселился детский коллектив, любителей народной
музыки. Так в 1981 году в Доме пионеров Калининского района г. Алма-Аты
открылся музыкальный кружок оркестра русских народных инструментов,
руководителем которого стал я. Лет пятнадцать понадобилось, чтобы
превратить самодеятельный «кружок» в мобильный и серьезный музыкальный
коллектив, который не смотря на всевозможные политические и
экономические катаклизмы, сумел не только выжить, но и создать свою
инновационную методологию, направленную на совершенствование начального
музыкального образования средствами системного, комплексного обучения
детей игре на музыкальных инструментах. А для этого необходимо было
создать музыкально-оркестровую студию…

Мне становилось тесно работать в рамках
самодеятельного оркестрового исполнительства. Ограниченность в
музыкальной теории говорила сама за себя. Чтобы как-то расширить круг
музыкального интеллекта у юных музыкантов, надо было поднять свою работу
на профессиональный уровень.  В 1989 году, при активной поддержке
администрации Дома пионеров, который постепенно стал превращаться в Дом
творчества, Центр творчества детей и молодежи, а теперь – это уже Дом
школьников № 3,  мне удалось открыть музыкально-оркестровую студию, где
учащиеся, в последствии, смогли получать не только практические навыки
игры на музыкальных инструментах, но и фундаментальную теоретическую
подготовку. Для плодотворного решения таких музыкальных задач я
пригласил в студию свою дочь Татьяну, которая к тому времени заканчивала
Алма-Атинское  музыкальное училище им. П.И.Чайковского. Таким образом у
детей нашего оркестра появилась возможность получать полноценное
начальное музыкальное образование, как в музыкальной школе. К слову
сказать, в Калининском, теперь в Бостандыкском районе, нет музыкальных
школ, кроме Республиканской музыкальной школы-интерната для одаренных
детей им. К.Байсеитовой. Поэтому наша музыкально-оркестровая студия
открылась как раз кстати. Со временем появились и свои выпускники,
которые решили продолжать свое музыкальное образование дальше.
Профессиональная подготовка учащихся оркестровой студии позволяла им без
особого труда становиться студентами Алматинского музыкального колледжа
им. Чайковского.

Конечно же сегодня есть примеры гордости
нашей музыкальной подготовки, это выпускники музыкального колледжа и
Казахской национальной консерватории им. Курмангазы – Ганиева Венера,
Сергеева Елена. Волковский Григорий. Назмутдинов Ринат и многие другие.
Также нашей гордостью являются и те выпускники оркестровой студии,
которые получили дальнейшее музыкальное образование за рубежом – в
России, Германии, Бельгии и Чехии. До сих пор у нас с ними существует
 связь, теперь уже электронная.

Работая над музыкальным произведением,
учащийся должен точно понимать и осознавать свои те или иные действия.
Начиная от разбора нотного текста, до скрупулезной и детальной отработки
каждого штриха, мелизма, пассажа и музыкальной фразы. Только такой труд
над музыкальной пьесой приведет к высокому результату, от которого
самому становится невмоготу от распирающей радости. Заслуженные
аплодисменты – как честно заработанная плата, приносят душе покой и
светлую радость. И эти приятные ощущения еще долго не отпускают тебя.
Ребенок, прекрасно исполнивший (не под «плюсовку», а в «живую») 
произведение, зная, какую подготовительную работу он для этого сделал,
понимая всю меру ответственности, становится безгранично счастлив,
услышав бурные овации в свою честь.

Оркестровая исполнительская практика
имеет огромное значение в музыкальной подготовке ребенка в целом. Не
желая бросать какую-либо тень на музыкальную школу, хочу сказать, что
именно оркестровое музыкальное воспитание способно в короткий учебный
срок подготовить музыкально- слуховой и мышечно-рефлекторный аппарат
ребенка. Способность оркестрово мыслить, слышать созвучия тембральной
окраски партитурного изложения, позволяет юному музыканту быстрее
осваивать музыкальный материал, уверенно читать ноты и чувствовать себя
на уроках сольфеджио, уметь анализировать нотное изложение не только
своей партии, но и партитуры в целом.

Затем, в нашей музыкально-оркестровой
студии ведется специализированная подготовка по специальному
музыкальному инструменту, который, в последствии становится для ребенка
главным. Это могут быть такие инструменты, как баян, аккордеон, фортепиано. Таким
образом, дети, играющие в нашем оркестре получают исполнительские
навыки параллельно на двух музыкальных инструментах – оркестровом: балалайке, домре, басе, контрабасе, ударных и на «специнструментах», о которых я выше уже говорил.

За тридцать лет существования, детский
оркестр народных инструментов «Русские узоры» проявил себя  как
высокопрофессиональный музыкальный коллектив, способный решать не только
высокохудожественные задачи, но и задачи многонационального культурного
наследия нашей необъятной Родины- Республики Казахстан. Наш оркестр
славится  своим контингентом, состоящим из детей разных национальностей:
русских, казахов, украинцев , татар, узбеков. Подстать такому
многонациональному калейдоскопу и оркестровый репертуар, который украшен
аранжировками народных мелодий и песен, а также  музыкальными шедеврами
мировой классики. Оркестру стали подсилу не только кюй или русская
пляска, но и  произведения П.Чайковского, М. Глинки, Н.Харито,
А.Даргомыжского, М. Тулебаева, А. Жубанова, Л. Хамиди, Е. Брусиловского.
Конечно же исполнительское искусство наших детей стало замечено, как
государственными, так и общественными организациями. Акимат города стал
предлагать нам выступления на всевозможных городских мероприятиях и
сценических площадках.

Настоящего друга и помощника наш оркестр
приобрел в лице такого общественного объединения, как Ассоциация
Русских Славянских и Казачьих организаций Казахстана, возглавляемого
прекрасными личностями- Сергеем Александровичем Терещенко и его первым
заместителем Анатолием Петровичем Чесноковым. Именно благодаря их
профессиональной и человеческой неутомимости стали возможны гастрольные
вояжи нашего коллектива по городам Казахстана, участие в международных и
республиканских фестивалях. Вот небольшой перечень казахстанских
городов, где побывал детский оркестр «Русские узоры»: Астана, Атырау,
Семипалатинск, Талдыкорган. А в 2006 году при экономической поддержке
Российского посольства и АРСК мы стали участниками и лауреатами
международного фестиваля «С Россией в сердце»,
проходившего в городе-герое Смоленске.  Для нашего оркестра стали писать
свои произведения казахстанские и зарубежные композиторы. Несколько лет
наш репертуар украшали музыкальные произведения немецкого композитора
Роберта Денгофа — «Скоморошина» и «Медео».
Сегодня, в преддверии тридцатилетнего юбилея оркестра, который будет
отмечаться 14 мая сего года, чимкентским композитором А. Кушербаевым
написано произведение для казахской домбры и нашего оркестра- «Ана сағынышы»

Много лет с нашим коллективом
сотрудничали и сотрудничают мастера искусств Казахстана, Под наш оркестр
 поют известные певцы, заслуженные артисты Казахстана  Зоя Ким, Кайырлы
Ислямов, Виктор Ашанин, Валерия Крымская, лауреаты международных
конкурсов Дина Хамзина, Роза Бакбергенова, Агайша Исагулова и российская
певица Екатерина Алабина.

За время работы с таким коллективом, как
«Русские узоры», у меня появилась необходимость сделать теоретическое
обоснование своего методического опыта. Таким образом, в 1992 году вышли
две моих книги по методике организации работы музыкального коллектива: «Детский оркестр народных инструментов» и «Играй, оркестр», а 2002 году увидела свет монография о творчестве казахстанского музыкального деятеля К.К. Ошлакова под названием: «Константин Ошлаков. Воспоминания об учителе».

Оркестровая практика помогает не только
становлению начинающих музыкантов, но и повышению профессионализма
педагогической этики самих педагогов. Выдающийся казахстанский
музыкальный деятель, основатель профессиональной баянной школы в нашей
республике Константин Кириллович Ошлаков в своих трудах писал: «Прежде,
чем начать учить ученика, следовало бы в начале научиться, как его
учить.»

Татьяна Евгеньевна, моя дочь и
бессменный, вот уже много лет, педагог, имеющая музыкальную квалификацию
высшего учебного заведения, за годы своей работы в
музыкально-оркестровой студии стала высококлассным специалистом не
только по преподаванию игры на баяне и аккордеоне, но также по
фортепиано и сольфеджио. Она замечательный оркестровый исполнитель,
владеющий в совершенстве балалайкой и баяном, а также требовательный
педагог, душой болеющий за будущее своих учеников. Ее любовь к ним
безгранична и они ей платят взаимностью.  Сейчас мы, совместно с
 музыковедом, членом Союза композиторов Казахстана А.А. Нурбаевым
продолжаем совершенствовать учебную программу по системному подходу к
музыкальному образованию в оркестровом классе.

  Евгений Простомолотов.
    отличник образования,
заслуженный деятель культуры
    Республики Казахстан

Интернет-журнал «Мистер Вульф»
История о четырех друзьях и волшебной Палочке

В сказочно красивом домике, уютно расположившимся под
высокими елями, жили-были музыкальные инструменты. Жили они дружно.
Вместе встречали рассвет, вместе трудились, вместе отдыхали. В оркестре,
где они работали, каждый имел свое место, обладал красивым, звонким
голосом и был необходим для Дирижера, который очень любил их и
заботился.

Каждый день Дирижер входил в комнату, брал  в руки свою
Волшебную Палочку и тогда  по всему домику разноцветной радугой плыла
изумительная музыка.  А к вечеру, когда над домиком тихо опускались
 сумерки  и, наступающая ночь заполняла лунным светом оркестровую
комнату, инструменты ложились отдыхать. И только четверо друзей — Домра,
Балалайка,  Баян  и  Бубен иногда собирались вместе, чтобы поболтать о
прошедшем дне, поделиться впечатлениями, пошутить над спящими товарищами
или просто похвастаться друг перед другом. Беседы были дружные и
приятные…, но однажды между друзьями вспыхнула ссора…

В очередной раз, когда в домике все спали и только четыре друга бодрствовали,

Домра вдруг заявила:

— Ну и хвастунишка этот Барабан. Не упустит момента, чтобы не покрасоваться, особенно, когда ему дают слово.

Балалайка поддержала свою подругу:

— Он так громко стучит, что я совершенно не слышу соседа. Хорошо, что играет точно в ритм и по указке Дирижера.

В разговор вмешался Баян:

— Друзья, ведь это так прекрасно, когда наш друг Барабан, точно
отсчитывает удары, подчиняясь, как и все мы,  Волшебной Палочке Маэстро и
тем самым не сбивает нас с ритма. Было бы гораздо хуже, если бы он
делал наоборот.

Домра удивилась. Она не ожидала, что солидный, всегда уравновешенный Баян, встанет на защиту Барабана.

— И не спорь со мной! Этот зазнайка, Барабан, очень уж важничает.
Думает, если громко стучит, то он самый нужный в оркестре инструмент! Он
и меня хотел заглушить, но не тут-то было…     Куда ему со мной
тягаться! Каждый знает — у меня самый красивый и громкий голос! Я
главная в оркестре!

Баян попытался возразить Домре:

— Зачем ты так говоришь? Наша подруга Балалайка не хуже тебя поет и
по красоте своего корпуса не уступит самой изящной Дудочке. Серебряные
звуки ее струн покоряли сердца видавших виды музыкантов. Ей доверяли
свои чувства выдающиеся композиторы — Николай  Петрович Фомин, Арам
Ильич Хачатурян. А известный на всю Россию музыкант-балалаечник Михаил
Федорович Рожков и сейчас удивляет слушателей виртуозной игрой на этом
инструменте, хотя ему немало лет.

— Если говорить о Балалайке, — не унималась Домра, — то не надо
забывать, что у нее острые углы на корпусе, от чего она больно уж
угловатая. И играют на ней пальцами, а это очень больно. То ли дело я —
вся обтекаемая, легкая, похожая на спелую грушу. И играют на мне
медиатором, от чего звук становится звонче!

Услышав такое от подруги, Балалайка заплакала. Дрожащим от обиды голосом, она ответила Домре:

— Выдающийся русский музыкант и композитор Василий Васильевич Андреев
вместе со своим другом и музыкальным  мастером Семеном  Ивановичем
 Налимовым  придали мне треугольную форму, чтобы удобно было держать на
коленях.

Тихо всхлипывая, она отошла в темный угол.

Баяну надоел этот спор и он решил прекратить его.

— Хватит вам спорить о пустяках, — сказал он, строго поглядывая на
Домру. — Лучше подумайте о предстоящем концерте. У нас еще много работы и
завтра предстоит трудная репетиция. Сейчас время позднее и пора спать.

Но Домра не хотела уступать свои позиции, ей казалось, что ее
унижают, и она от этого еще больше возбуждалась. Голос ее становился
тоньше и звенел в самом высоком регистре:

— Раз так, то я не хочу больше водиться с вами! Моему голосу позавидует сам Соловей!

Не контролируя себя, Домра стала визжать как поросенок:

— В оркестре я исполняю главные партии и род мой очень старинный!
Моих предков боялись даже цари! Поэтому их преследовали по всей Руси!
Балалайка же в оркестре только и делает, что аккомпанирует мне!.. Я и
тебя, Баян, если захочу, то перекричу!

Баян молчал. Ему не хотелось спорить с истеричной Домрой. Он был
благородным, воспитанным инструментом и не желал болтать по пустякам. В
оркестре его любили за сильный голос, которым он покорял сердца даже
самых маленьких инструментов — Дудочек, Сопелок, Жалеек, Свирелей.
Неуемные Рожки и Трещотки уважительно  замолкали при его появлении в
оркестре.

Баян тоже с большим уважением относился к братьям своим меньшим,
поддерживая каждого в трудные минуты. Сам он был инструментом спокойным и
добрым. Его скромность не позволяла ему садиться в оркестре на первые
ряды, и он охотно уступал их своим товарищам.

Только, молчавший до этого Бубен, не выдержав, вступился за своих друзей, обрушив свой гнев на Домру-хвастушку:

— Как тебе не стыдно, неблагодарная зазнайка!? — зазвенел он
металлическими тарелочками. — Зачем ты обижаешь своих друзей?! Тебе
хорошо известно, что каждый из нас — важный инструмент в оркестре.  Даже
Треугольник украшает нашу музыку! Мы согласны, что ты  из старинного
рода и только радуемся твоему красивому голосу. Но и нас знали и уважали
в древности, да и теперь мы не последние в оркестре…  Первой в русский
оркестр пришла Балалайка, но когда появилась ты, она из уважения к тебе,
предложила место рядом.

Домра хотела что-то возразить, но Бубен, перебив ее, продолжал:

— Так нельзя поступать с друзьями, которые вместе с тобой делят и
радость и горе пополам. Не хорошо так вести себя в оркестре, который, за
многие годы,  стал нашей семьей. Если тебе не нравиться жить и
трудиться вместе с нами, то можешь уходить!  Нам  не нужны зазнайки!

Услышав такое, Домра не на шутку испугалась.

Получалось, что друзья отвернулись от нее. А сколько раз они помогали
ей в оркестре, когда у нее что-нибудь не получалось. Утешали,
поддерживали советом. Она чувствовала их любовь, да и сама их очень
любила, а похвасталась не со зла. Просто у нее несдержанный характер.

А как было весело с друзьями в оркестре. Они ездили с концертами по
городам и странам,  выступали в лучших концертных залах. В перерывах
между репетициями вместе смеялись, рассказывая друг другу веселые
истории и забавные анекдоты…  

Стоило крепко призадуматься над своим поступком: «Маэстро и его Волшебная Палочка тоже не одобрят мое поведение».

Хорошенько подумав, Домра решила извиниться перед друзьями. Попросив 
прощения, она пообещала никогда больше не ссориться с ними, не упрекать
их общего друга Барабана и не обижать свою подругу Балалайку.

Конечно же, все с радостью простили Домру. Ведь это были настоящие Друзья!

Успокоившись, они вместе пошли отдыхать. Завтра их ждал трудный день…

Наутро пришел Дирижер и увидел, что инструменты были слегка
расстроены. Покачав головой, он стал брать их в руки и, нежно
поглаживая, настраивать. Затем взял свою Волшебную Палочку, взмахнул… и
нежная мелодия поплыла по комнате.

Евгений Простомолотов