Откройте свой Мир!

МАДАМ ТЮССО И НЕ СНИЛОСЬ
Нью-йоркский скульптор Кэрол Фейерман создает из смолы и масляных красок потрясающие своей 
гиперреалистичностью скульптуры мокрых людей.  Кэрол Фейерман (Carole Feuerman) является всемирно 
известным и признанным скульптором. Ее заслуги больше всего почитаемы на родине, в Америке.
Вот уже больше сорока лет она успешно управляет компанией, созданной также собственными руками — 
Feuerman Studios Inc, где не только творит и представляет свои работы, но и выделяет место под солнцем, 
рядом с собой, и для других художников. Ее имя включено в «An American Odyssey 1945-1980», т
о есть Фейерман признана выдающимся американским художником послевоенной эпохи. Ее работы 
выставлялись в самых знаменитых музеях мира, к примеру, мадридском Прадо и 
санкт-петербургском Эрмитаже.
 

1. Фейерман вначале изготавливает свои скульптуры в гипсе, а затем покрывает их смолой, раскрашивает 
маслом и покрывает глазурью. На создание одной скульптуры уходит от 6 месяцев до нескольких лет, а слои 
краски исчисляются сотнями.


2. Авторским приемом Фейерман стали прозрачные капли воды, придающие и без того «живым» скульпурам 
особую реалистичность.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.

Необычные статуи мира
Ежегодно 18 апреля отмечается Международный день памятников и исторических мест.
В 1983 году по инициативе Ассамблеи Международного совета по вопросам
охраны памятников и достопримечательных мест (ICOMOS) Центр культурного
наследия ЮНЕСКО объявил 18 апреля Международным днем памятников
и исторических мест. К этому дню приурочивается масса мероприятий,
посвященных сохранению всемирного наследия. AdMe.ru вспомнил самые
странные и удивительные скульптуры со всего света.

Путешествуя
по другим городам и странам, не пропустите удивительные образцы местной
архитектуры и скульптуры. Среди многочисленных традиционных
и исторических памятников встречаются весьма оригинальные статуи, при
создании которых скульпторы и художники не ограничивали себя никакими
формальностями и стандартами.

Памятники-шутки, статуи-протесты и смелые дизайнерские эксперименты украшают улицы, парки и площади городов мира.

Чиновничья Фемида, Дания



Скульптура датского художника Йенса Галшиота представляет собой
располневшую фигуру богини правосудия, символизирующую богатый
индустриальный мир, которая сидит на спине худого, изможденного
африканца.



Памятник Чарльзу Ла Тробе, Мельбурн, Австралия



Этот памятник поставлен в честь первого главы округа «Порт Филипп»
и губернатора поселения «Виктория». Почему Тробе стоит на голове
доподлинно никому не известно.



Фигура с черепом, Микулов, Чешская республика



Ее создал скульптор Ярослав Рона в 1996 году. Главная идея этого произведения из бронзы — помни о смерти.



«Piss — Кирпичный завод Гергета», Прага, Чешская республика



Автор Давид Черный. Бронзовые фигуры не просто льют воду, а выводят
струями различные тексты, в том числе и по запросам зрителей. Заказы
посылаются на определенный номер посредством SMS.



Устройство для искорененья зла, Калгари, Канада



Автор — американский художник и скульптор Деннис Оппенгейм.



Светофорное дерево, Лондон, Англия



Памятник создан французским скульптором Пьером Виваном в 1999 году.
Оригинальное дерево высотой 8 метров состоит из 75 светофоров.



«Народ себе навсегда», Прага, Чешская республика



Статую огромного золотого онаниста планировалось установить на крыше
Национального театра. Однако проект скандального чешского скульптора
Давида Черного так и не был реализован.



Особенности гравитации для слона, Париж, Франция



На расстоянии 18 000 км от земли слон смог бы балансировать
на собственном хоботе. Такое утверждение в виде скульптуры было сделано
Даниэлем Фирманом.



Гигантский кран, Винтертур, Швейцария



Скульптура, располагающаяся в Технопарке Винтертур, висит в воздухе. При этом из крана постоянно льется вода.



Гигантский паук, Бильбао, Испания



Эта скульптура установлена у музея Гуггенхайма в Бильбао.



Фонтан «Рвота», Лондон, Англия





Волнующийся балерун, Лос-Анджелес, США





Обручальные кольца, Ванкувер, Канада





Влюбленные скелеты, Нонг Кай, Таиланд





Крокодил съедает капиталиста, Нью-Йорк, США





Преследование, Токио, Япония





Голова-Гвоздь, Гослар, Германия





Перст указующий, Париж, Франция








Памятник трудоголику, Лос-Анжелес, США



Расположен у входа в офис компании Ernst & Young в Америке.



Человек на велосипеде, Чили





Сквозь стену. Монмартр, Париж



Скульптура посвящена известному парижскому писателю — Марселю Айме,
жившему неподалеку от этого места до самой своей смерти в 1967г.



Памятник клизме, Железноводск, Россия



Бронзовая композиция весом около 400 кг и высотой 1,5 метра
установлена на территории санатория «Машук-Акватерм» в Железноводске.



Памятник ведьме, Гарц, Германия






Философская скульптура о коварстве женщин.



Памятник болельщикам, Торонто, Канада





Памятник прищепке, Филадельфия, США





Памятник папарацци, Братислава, Словакия

Шанхай, ShanghaiЭто любопытно: Шанхай первый по численности населения город мира и самый густонаселенный город на планете но два дня на этот город это мало, хотя нет, это вообще ничего :(
в итоге всё, что успели, это погулять по ночному городу, посмотреть один парк и залезть на самый высокий небоскрёб города и всё это только в самом центре, поэтому отчёт хоть и красивый, но совсем необъективный. Ну уж что есть...



2. первое впечатление: широкие улицы, высоченные дома, очень красивое оформление всего и смешение 3-х стилей - китайская классика, колониальный стиль и ультрасовременный высотный стиль


3. в центре много пешеходных улиц, огромное количество магазинов и уличных торговцев


4. богато :) золотое здание


5. и вот она, знаменитая набережная


6. в центре 2 самых высоких небоскрёба (сечас строят ещё один, который будет ещё выше)


7. вон тот, самый высокий это Шанхайский всемирный финансовый центр, он-то и есть наша цель - залезть на самый его верх, на обзорную площадку, а это 492 метра!


8. по реке плавают кораблики, разных типов, размеров и все красивые, вот один из них


9. а напротив высоток, через реку - колониальный стиль, можно разглядеть сколько туристов толпится на набережной - офигеть


10. сидели на набережной до темноты, интересно же, вот ещё другой кораблик


11. ну и опять прогулка по ночному городу


12. всё светится


13. на одном из зданий - аквариум, выходящий прямо на улицу, там плавают акулы и гигантские черепахи - завораживает


14. бычок


15. но и днём город красив


16. в центре города - туристический центр, вполне такой классический китайский, опять же с магазинами, а за ними - офигенный парк


17. вот это Шанхай, старое и новое


18. парк оказался отличный, зависли в нём на пол-дня, хотя он вроде небольшой


19. просто в нём хотелось медитировать, что, собственно, некоторые люди и делали


20. кстати проезжали на автобусе обычные городские кварталы - ничего особенного, тот же Китай, как и везде, поэтому я и говорю, что мой отчёт необъективный, у меня Шанхай вышел чисто по-туристически


21. такой вот


22. ха, космический кораблик )))


23. ну всё, двинулись в небоскрёбу, в район высоток


24. все здания - разные, стоят вовсе не тесно, между высотками много зелени, есть пруды и вообще - куча места для гуляния


25. а вот и эта парочка высоток, залезать можно (за деньги) в оба, но мы выбрали самый высокий, чтоб увидеть всё


26. в холле у них стоит макет города, он интересный, там вся фишка в эффектах, они моделируют времена суток и погоду, его можно долго рассматривать, ночью включают подсветку, на экран проецируют грозу, рассветы, закаты, салют


27. и вот мы наверху, чёрт стёкла не очень чистые и бликуют, так что за качество не ручаюсь


28. вот она, высота, мы над всем, вид как с вертолёта


29. кто готов постоять на стеклянном полу на высоте более 450 метров?


30. вот тут мы и просидели больше часа, в середине - полоса стеклянного пола и по краям, около окон - тоже, стоять на стекле и смотреть вниз мне было не страшно, но что-то внутри всё равно сжималось )


31. вот и закат, город в огнях


32. и помещение внутри все эти огни отражает и множит


33. ну и дождались полной темноты


34. потом обратно в гостиницу


35. эх, Шанхай, может ещё свидимся и будет больше времени, а завтра уже ехать в Ханчжоу, последний город нашей поездки

Интересно было бы оказаться в этих диких 
сказочных местах, полюбоваться гаммой красок, созданных природой! Но оставаться там надолго, хоть до наступления ночи я бы побоялась. Смотря на эти картинки можно наверное медитировать, как это делают на Востоке... 

ЦВЕТНЫЕ ГОРЫ ДАНЬСЯЧетверг, 24 Октября 2013 г. 05:47 + в цитатник Цветные горы Данься (кит. 丹霞, анг. Danxia landform) – уникальное геологическое образование в китайской провинции Ганьсу. Красочные сюрреалистические пейзажи образует красный песчаник, окрашенный осадочными породами Мелового периода. В далеком прошлом местность была дном огромного озера, в который впадало большое количество рек, приносивших сюда разнородный песок. Порядка 70 миллионов лет назад водоем высох, а оголившиеся осадочные породы, содержащие в себе различные металлы, окислились, создавая причудливую палитру. В 2010 году уникальные скалы вошли в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 



Цветные горы Данься (кит. 丹霞, анг. Danxia landform) – уникальное геологическое образование в китайской провинции Ганьсу. Красочные сюрреалистические пейзажи образует красный песчаник, окрашенный осадочными породами Мелового периода. В далеком прошлом местность была дном огромного озера, в который впадало большое количество рек, приносивших сюда разнородный песок. Порядка 70 миллионов лет назад водоем высох, а оголившиеся осадочные породы, содержащие в себе различные металлы, окислились, создавая причудливую палитру. В 2010 году уникальные скалы вошли в число объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Почти живые!В парижском музее «Фонд Картье» открылась выставка Рона Мьюека — самого скандального современного скульптора, чьи работы поражают сходством с живым человеком.
Рон Мьюек (Ron Mueck) известен во всем мире своими необычайно натуралистичными скульптурами. В своем творчестве Рон исследует неоднозначные отношения подлинного и искусственного, создавая точную копию живого персонажа. Единственное отличие героев Мьюека от полной реальности — это их размер. Работы мастера всегда гораздо меньше или намного больше настоящих людей.
Рон во многом стал известен благодаря коллекционеру Чарлзу Саатчи (Charles Saatchi), включившему его скульптуру «Мёртвый папа» в выставку «Сенсация»

 

Полезные советы!  
Чтобы узнать, посолен ли борщ- достаточно опустить в него два электрода, и пустить по ним ток (если появится запах хлора - значит, борщ уже посолен)
 
Горячая крышка на кастрюле выглядит так же, как и холодная!!! 
 
Вегетарианский суп будет питательней, если в него положить немного говядины. 

Обед покажется мужу намного вкуснее, если перед этим не кормить его 2 дня. 
  
Если вокруг солнца появились круги - пора проветрить комнату и вымыть окна.
 
Если ваш четвероногий любимец слегка пожевал ваши новые туфли, то в качестве воспитательной меры заставьте его съесть их до конца. Туфли-то все равно выбрасывать, а вот педагогический эффект трудно описать в нескольких словах!
 
Если ваш муж пришел домой пьяный, в грязном плаще - замочите его.
 
Поднимая на ребёнка руку, помни - ты оставляешь неприкрытым пах!
 
Если вы сидите с женой в кино, а с вами рядом села молоденькая девушка - не переживайте, могло бы быть и наоборот...
 
Можно вывести девушку из деревни, но деревню из девушки вывести практически невозможно. 
Открывая шкаф, лучше все же сперва постучать.
 
Отрицайте все! Отрицайте! Отрицайте, даже если это очевидно!
Главное, повторяю, главное - успейте надеть трусы! 
Не вздумайте разрешать жене на 8-ое марта мыть посуду! Это ведь такой день!... Пусть перенесет это дело на 9-ое марта!
 
Алкоголь не помогает решать проблемы. Впрочем, и у молока тот же эффект...
 
Чтобы мужчина давал семье больше денег, надо вовремя с ним развестись.
 
Помните, что оставленные без присмотра маленькие дети очень быстро становятся маленькими родителями!
 
Если вас считают полным идиотом, попытайтесь сбросить пару килограмм.
 
Чтобы отличить настоящие швейцарские часы от поддельных, бросьте их со всей силы на бетонный пол салона-магазина. Если часы настоящие, продавец должен тут же умереть от разрыва сердца.
 
Если тебя ударили по одной щеке, подставь другую - челюсть станет на место. 
Если ваш сосед внезапно купил ружье, вам лучше завязать с музыкой. 
Если у вас в квартире протекает труба, не спешите вызывать сантехника. Может быть, его вызовет сосед снизу.
 
Приготовляя на выброс коробки со старым хламом, не рассматривайте их содержимое, иначе выкидывать будет нечего.
 
Если Вам захотелось круто изменить свою жизнь, подойдите к остановившемуся на перекрестке "Mercedes-600" и со всей силы ударьте обломком кирпича по ветровому стеклу.
 
Если у вас потные руки, то перед тем как поздороваться, вежливо и с радушием похлопайте ими по плечам своего знакомого.
 
Аквариумные рыбки скажyт вам спасибо и приободрятся, если вместо обычного рыбьего корма, получат к завтраку щепотку - другую хорошего растворимого кофе.
 
Если вы хотите избавиться от мух в своей комнате, надо всего лишь купить металлический кулер, заточить лопасти и намазать их медом
 
Мальчишки, не обижайте девочек, не дергайте их за косички - девчонки вырастут и пригодятся!
 
Если кто-то сказал тебе: "Дурак!", - не спеши думать, что он умный, возможно, он просто представился.
 
Если вас мучает бессонница - примите слабительное. Уснуть вы все равно не уснете, но по крайней мере вам будет чем заняться.
 
Чтобы нож не ржавел, его нужно хранить в большом куске сала (Украинская мудрость). 
Если все неприятности позади, - береги спину! 
Не ведите машину одной рукой, обнимая подружку. Пусть лучше она ведет машину, тогда вы сможете обнимать ее двумя руками.
 
Всего десять грамм конопли в зубную пасту - и ваши дети начинают чистить зубы не два, а три, четыре и даже пять раз в день!
 
Если вас достают соседи громкой музыкой до трех ночи - перезвоните им в пять, и расскажите как вам понравилось...
 
Можно заснуть вдвое быстрее, если считать по две овцы сразу. 
Если вам очень мешают своим шумом и топаньем соседи сверху, то позвоните в милицию и скажите, что у них заложена бомба. Скоро там все стихнет.
 
Мало обладать остроумием - нужно ещё уметь избегать его последствий.
 
Никогда не бойся делать то, что ты не умеешь. Помни, ковчег был построен любителем. Профессионалы построили "Титаник". 
Если парашют не раскрылся, то постарайтесь насладиться прелестью полета. Другой такой возможности не представится! 
Если подойти к спящему человеку и изо всей силы гаркнуть ему на ухо "Тринадцать!" - то он тут же подскочит и начнет очумело озираться по сторонам. Это ещё раз доказывает магическую природу загадочного числа!
 
Хочешь почувствовать себя звездой, сядь на ёлку. 
Если лошадь говорит тебе, что ты сумашедший, то так оно и есть...
    

Тропинки жизни

Тропинка жизни вьется средь кустов -
Там розы пышно протянули руки:
«Возьми меня, сорви мой цвет,
И захлебнешься ароматом юным.»

Другой тропой бегу стрелой к дверям -
За ними милый ждет уж с трепетом любовным.
Полночный город полон тайн, соблазн,
А летний дождь - он лишь щекочет губы.

Осенний пышный сбор плодов,
Кисть винограда руку тяжелит.
«Пойдем со мной, сок сладок мой,
Упьемся вместе желтой жизнью, милый!»

Иду тропой я голову склоня,
Не вижу роз и листья облетели.
Мне свет не мил, а милый мой далек...
И оттого мне не дождаться лилий.

Четвертый путь - последний круг.
Кружусь как в вальсе без пуантов.
Я не сдаюсь, не лягу, не усну,
Посыпав голову серебряною пылью!
18.10.2003, 0:47

     10 самых умных людей в мире
Судить о том, насколько умным является человек, дело весьма субъективное. 
Определяется ли это по коэффициенту интеллекта или все дело в достижениях?

Около 50% людей обладают уровнем IQ от 90 до 110;
2,5% людей являются умственно отсталыми при IQ ниже 70;
2,5% людей превосходят большинство по уровню интеллекта с IQ выше 130, 
а 0,5% считаются гениями с IQ выше 140.

Хотя споры на тему того, кого считать умным, наверное, никогда не утихнут, вряд ли кто-то поспорит с тем,
что этих людей можно назвать одними из самых умных в мире. 
Вот 10 ныне живущих людей с удивительно высоким показателем IQ.

 1. Стивен Хокинг

IQ 160

Это наверно один из самых известных людей из этого списка.
Стивен Хокинг стал известен благодаря своим прогрессивным исследованиям
в области теоретической физики, и другим работам, объясняющими законы Вселенной. 
Он также является автором 7 бестселлеров и обладателем 14 наград.

 

2. Ким Унг-Йонг

IQ 210

Ким Унг-Йонг — это вундеркинд из Кореи, который вошел в Книгу рекордов Гиннеса,
как обладатель самого высокого коэффициента интеллекта в мире. 
В возрасте 2-х лет, он свободно владел двумя языками, 
а к 4-м уже решал сложные математические задачи. 
К 8-ми годам он был приглашен НАСА для обучения в США.

  3. Пол Аллен

IQ 170

Соучредитель компании Майкрософт является, безусловно, одним из самых успешных людей,
который превратил свой ум в богатство. 
При состоянии, оцениваемом в 14,2 миллиарда долларов, Пол Аллен находится на 48-м месте в списке
самых богатых людей в мире, являясь владельцем множества компаний и спортивных команд.

   4. Рик Роснер

IQ 192

При таком высоком коэффициенте интеллекта, вряд ли вам придет в голову,
что этот человек работает телевизионным продюсером.
Однако Рик не обычный гений. В его послужном списке упоминается работа стриптизера,
официанта на роликовых коньках, натурщика.

  5. Гарри Каспаров

IQ 190

Гарри Каспаров — самый молодой бесспорный чемпион мира по шахматам,
который стал обладателем этого титула в 22 года. 
Он удерживает рекорд по самому продолжительному удерживанию звания 
игрока по шахматам номер один в мире. 
В 2005 году Каспаров объявил о завершении спортивной карьеры и посвятил себя политике и писательству.

  6. Сэр Эндрю Уайлс

IQ 170

В 1995, известный британский математик сэр Эндрю Уайлс доказал Великую теорему Ферма,
которая считалась самой сложной математической задачей в мире. 
Он является обладателем 15 наград в области математики и науки.

  7. Юдит Полгар

IQ 170

Юдит Полгар — венгерская шахматистка, которая в 15 лет стала самым молодым гроссмейстером в мире,
превзойдя рекорд Бобби Фишера на месяц. Ее отец обучал ее и сестер шахматам дома, доказав, 
что дети могут достичь невероятных высот, если начинать обучение с самого раннего возраста.

   8. Кристофер Хирата

IQ 225

В возрасте 14 лет американец Кристофер Хирата поступил в Калифорнийский технологический 
университет, а в 16 лет он уже работал в НАСА над проектами, связанными с колонизацией Марса. 
Также в возрасте 22 лет он получил звание доктора наук по астрофизике.

   9. Теренс Тао

IQ 230

Тао был одаренным ребенком. В возрасте 2 лет, когда большинство из нас активно осваивали
ходьбу и речь, он уже выполнял основные арифметические действия.
К 9-ти годам он посещал математические курсы университетского уровня и в 20 лет 
получил степень доктора в Принстонском университете.
В возрасте 24-х лет он становится самым молодым профессором в Калифорнийском Университете
в Лос-Анджелесе. За все время он опубликовал более 250 научных работ.

   10. Джеймс Вудс

IQ 180

Американский актер Джеймс Вудс был блестящим студентом.
Он поступил на курс линейной алгебры в престижный Калифорнийский университет
в Лос-Анджелесе, а затем был зачислен в Массачусетский технологический институт, 
где он решил оставить изучение политики ради актерства. 
На его счету три премии Эмми и две номинации на «Оскар».
















-- 


 

 

 
Великие о кошках





 













Бог создал Кошку, чтобы у человека был тигр, которого можно погладить. /Виктор Гюго/








 


У кого есть кошка, тот может не бояться одиночества. /Даниель Дефо/





 


Собрать стадо из баранов легко, трудно собрать стадо из кошек. /Сергей Капица/





 


Человек культурен настолько, насколько он способен понять кошку. /Бернард Шоу/





 


Если ты толст и неуклюж, принимай изящные позы. Это золотое правило известно даже кошкам. /Джон Уэйт/





 


Кошки самим своим существованием опровергают утверждение, что все на свете создано для человека. /Пол Грэй/





 


Я изучил мудрость многих философов и многих кошек. Мудрость кошек неизмеримо выше. /Ипполит Тэн/





 


Затравленный и прижатый к стене кот превращается в тигра. /Мигель Сервантес/





 


Люди заводят собак, а кошки людей. Видно, считают их полезными домашними животными. /Джордж Микиш/





 


Собаки завоевывают ваше расположение, а вы - кошкино. /Джордж Микиш/





 


Кошка и дрессировка - не такие уж несовместимые понятия. Всего за пару
дней кошка может выдрессировать кого угодно. /Грэхам Купер/





 


Только кошки знают, как получить пищу без труда, жилище без замка и любовь без треволнений. /У.Л. Джордж/





 


В кошке я вижу женщину с вечно изменчивой чуткой душой... /Джакомо Казанова/





 


Если бы человек мог быть скрещен с котом, это улучшило бы человека, но ухудшило бы кота. /Марк Твeн/





 


Самое приятное в кошке — любовь к комфорту. /Камптон Маккензи/





 


Кошка умеет вымурчать себе прощение за что угодно. /Р. Хенлон/





 


Собака прыгает к вам на колени, потому что любит вас; кошка — потому что ей так теплее. /Альфред Н. Уайтхед/





 


Кошка постарается удержаться на ваших коленях, даже когда вы встаете со
стула. До последней минуты она надеется, что у вас проснется совесть, и
вы сядете обратно. /Пэм Браун/





 


Нет более умиротворяющего зрелища, чем спящая кошка. /Джейн Поли/





 


Иногда обругаешь кошку, взглянешь на нее, и возникает неприятное
ощущение, будто она поняла все до последнего слова. И запомнила…
/Шарлотта Грей/





 


Когда мы играем с кошкой, еще вопрос, кто с кем играет — я с ней или она со мной. /Мишель де Монтень/





 


Чудесная кошка, дарованная навеки! /Древнеегипетская надпись на обелиске в Небре/





 


Собаки думают, что они люди. Кошки думают, что они боги. /Тобиас Бакелла/





 


Только любители кошек знают, что такое всегда теплая, роскошная, меховая грелка. /Сюзанн Миллен/





 


Даже самое маленькое из кошачьих - совершенство. /Леонардо да Винчи/





 


Кошка мечтала о крыльях: ей хотелось попробовать летучих мышей. /Эмиль Кроткий/





 


Но ведь кошка – это сам призрак, это сам демон. Это сама осторожность и шутка. /Теодор Лессинг/





 


Вам не удастся одурачить кошку пустой болтовней, как какую-нибудь собаку, нет, сэр! /Джером К. Джером/





 


Коты не спрашивают, они просто берут все, что им надо. /Кот Гарфилд/





 


Кошек не любит только тот, кто еще не встретил свою кошку. /Дебора А. Эдварс/

Великий колумбийский писатель Габриэль Гарсиа Маркес уходит
от нас:
рак, которым он страдает,
дал метастазы в лимфатические узлы, и это
означает, что недолог 
срок. 



Он сам понимает это лучше всех.
Нам, остающимся, он адресует это прощальное письмо - один из последних
даров  миру прекрасного человека и подлинного мастера...
Прощальное письмо Габриэля Гарсиа Маркеса.

Если
бы Господь Бог на секунду забыл о том, что я тряпичная кукла, и даровал
мне немного жизни, вероятно, я не сказал бы всего, что думаю; я бы
больше думал о том, что говорю.
Я бы ценил вещи не по их стоимости, а по их значимости.
Я бы спал меньше, мечтал больше, сознавая, что каждая минута с закрытыми глазами - это потеря шестидесяти секунд света.
Я бы ходил, когда другие от этого воздерживаются, я бы просыпался, когда другие
спят, я бы слушал, когда другие говорят.
И как бы я наслаждался шоколадным мороженым!
Если бы Господь дал мне немного жизни, я бы одевался просто, поднимался с первым
лучом солнца, обнажая не только тело, но и душу.
Боже мой, если бы у меня было еще немного времени, я заковал бы свою ненависть в
лед и ждал, когда покажется солнце.



 Я рисовал бы при звездах, как Ван Гог, мечтал, читая стихи Бенедет-ти, и песнь Серра была бы моей лунной серенадой. 



Я омывал бы розы своими слезами, чтобы вкусить боль от их шипов и алый поцелуй их лепестков.
Боже мой, если бы у меня было немного жизни... 



Я не пропустил бы дня, чтобы не говорить любимым людям, что я их люблю.



Я бы убеждал каждую женщину и каждого мужчину, что люблю их, я бы жил в любви с любовью.
Я бы доказал людям, насколько они не правы, думая, что когда они стареют, то
перестают любить: напротив, они стареют потому, что перестают любить!
Ребенку я дал бы крылья и сам научил бы его летать.
Стариков я бы научил тому, что смерть приходит не от старости, но от забвения.
Я ведь тоже многому научился у вас, люди.
Я узнал, что каждый хочет жить на вершине горы, не догадываясь, что истинное
счастье ожидает его на спуске.
Я понял, что, когда новорожденный впервые хватает отцовский палец крошечным
кулачком, он хватает его навсегда.
Я понял, что человек имеет право взглянуть на другого сверху вниз лишь для того,
чтобы помочь ему встать на ноги.
Я так многому научился от вас, но, по правде говоря, от всего этого немного
пользы, потому что, набив этим сундук, я умираю.


Это прощальные слова мастера, который уже однажды подарил миру ЭТО:

"Люби так, как будто тебя никогда не предавали.
Работай так, как будто тебе не нужны деньги.
Танцуй так, как будто тебя никто не видит.
Пой так, как будто тебя никто не слышит.
Живи так, как будто живешь в раю.."

 
                                           Малинник


Там в малиннике диком‚ густом и высоком
Мы малину‚ срывая с тобой‚ потерялись
Наши пальцы‚ что вскользь мимолетно втречались
Окровавлены были малиновым соком.

Шмель сердито жжужал‚ выговаривал травам‚
Хворый клен грел на солнце свой лист пожелтелый‚
Паутина в росе драгоценно блестела‚
Жук с цветка на листок совершал переправу.

Там в малиннике шопот звучал горячее‚
Запах ягод пьянил‚ накрывая волнами‚
И с ладони твоей собирал я губами‚
Ту малину‚ что пахла ладонью твоею.

И я понял тогда‚ потрясенный‚ несмелый
То‚ что вечность зовут‚ неземной красотою‚
И любуясь собой красота ликовала‚
Повторясь опять в красных ягодах спелых.

И потом‚ посерьёзнев‚ большими глазами‚
Тяжесть кос непослушных рассыпав на плечи‚
Не отдернула пальцев‚ шагнула навстречу…
А малинник душистый склонился над нами.

Болеслав Лесмиан
 

НЕ СТАНДАРТНОЕ МЫШЛЕНИЕ !!


 Сейчас этот студент работает в Google.Такими были его ответы на тест, выданный компанией перед собеседованием: 

 
В1. В какой битве погиб Наполеон? 

* в своей последней  

 
В2. Где была подписана Декларация Независимости? 
* внизу страницы 

 
В3. В каком штате течет река Рави? (Игра слов: В каком состоянии течет река Рави? River Ravi flows in which state?) 
* в жидком 

 
В4. Какова основная причина развода?   
* женитьба 

 
В5. Какова основная причина неудачи?  
* экзамен  

 
В6. Что Вы никогда не ели на завтрак?   
* обед и ужин  

 
В7. Что выглядит как половина яблока?  
* другая половина  

 
В8. Если бросить красный камень в синее море, каким он станет? 
* мокрым  

 
В9. Как может человек идти 8 дней без сна? 
*  без проблем, ведь ночью он спит 

 
В10. Как Вы поднимете слона одной рукой?

*Когда играю в шахматы


В11. Если у Вас будет 3 яблока и 4 апельсина в одной руке и 4 яблока и 3 апельсина в другой руке, что Вы будете иметь?  
* очень большие руки 

 

 В12. Если у 8 человек постройка стены занимает 10 часов, сколько это займет у 4 человек? 

 * нисколько, стена-то построена 

 
В13. Как можно бросить яйцо на бетонный пол, не разбив его? 
* любым способом, бетон фиг сломаешь... 

 
Моцарт, тайна "Волшебной флейты"

 

Наверное, нет в современном мире человека, который бы ни разу не
слышал имени Моцарта. И мало кто ни разу не сталкивался с упоминаниями
об его загадочной смерти. Мистики традиционно связывают её с именем
Сальери. По этому поводу была написана одна из Маленьких трагедий
Пушкина, и снят фильм «Амадеус». Но уже в пушкинское время было
известно, что связь с Сальери – всего лишь легенда.

На самом деле Сальери был гораздо более удачлив, востребован, в
отличие от Моцарта; не сталкивался с финансовыми затруднениями, и, как
следствие, дожил до глубокой старости. Моцарт же всегда находился на
грани нищеты. Во время похорон шёл дождь. Но никто, кроме гробовщиков,
не пошёл провожать его к могиле. В те времена свирепствовали эпидемии,
а потому тела на кладбище для бедняков скидывались в общую могилу и
пересыпались известью. С тех пор никто не знает, где находится могила
великого композитора.

Однако совсем недавно нам удалось наткнуться на новый след этой истории.

И по сей день Моцарт является одним из самых исполняемых и цитируемых авторов. А одно из самых известных его произведений — «Волшебная флейта». Казалось бы, эта детская сказочка не может скрывать в себе глубокого смысла.

За скобками остаётся тот факт, что Моцарт являлся членом масонской ложи. На тот момент масонство было распространено в Европе. Существовало множество
масонских лож, посвящение в них описывалось огромным количеством
авторов. Но описывались исключительно внешние проявления масонства,
внутренней же сути никто не касался. Никто, кроме Моцарта. Именно он,
совместно со своим либреттистом Шиконедером, в «Волшебной флейте»
полностью раскрыл все ритуалы посвящения в масонский орден. Напомним,
большая часть знати так или иначе состояла в масонских ложах. Но в
оперу ходили и простолюдины! И все таинства, столь трепетно оберегавшиеся тайными обществами, были выставлены напоказ. И не только выставлены, но и осмеяны.

Ведь в точно воспроизведённом на сцене обряде посвящения присутствовала женщина.

Принцесса Памина проходила обряд посвящения вместе с Тамино. Вот этого масоны простить уже не могли. Через два месяца после премьеры Моцарт скончался при невыясненных обстоятельствах. Ещё раньше скончался директор оперы, в которой проходил спектакль. Казалось бы, история стара, и нет смысла к
ней возвращаться. Однако «Волшебная флейта», до сих пор, помимо
неизменной любви публики, несёт за собой шлейф секретности. И только
сейчас он стал выплывать наружу. «Волшебная флейта» является 7-ой по
популярности оперой в мире, учитывая частоту её постановок. И как
только не экспериментировали режиссёры – переносили её в наше время и
в античность, пытались сделать из неё трагедию и драму, превращали в
балет и в кино (Ингмар Бергман). Но в 1978 году шведский режиссёр Бо
Вильям Ульсен решил поставить её на Зальцбургском фестивале так, как
она и задумывалась. В качестве сценографии дать всю атрибутику, принятую (и, казалось бы, давно отмершую) в масонских ложах; подробно изобразить обряд посвящения. В общем, сделать то, что первоначально задумывал Моцарт.

На постановку выделили деньги, но внезапно Ульсен исчезает, его имя,

как и название спектакля, изымают из афиш.
Незначительное количество прессы сообщает об отмене спектакля в связи
с болезнью артиста. Но, что характерно, имя Ульсена исчезает из афиш
навсегда. Он больше не ставит ни в Европе, ни у себя дома в Швеции.
Чуть позже, в 1986 году похожая история происходит с Фредериком Йоффе,
уже в Вене.

И совсем недавно нам удалось выйти на известного режиссёра, народного артиста, Алексея Сидорова, который поведал нам вот какую историю: - В начале восьмидесятых я работал в Новосибирском театре оперы и балета. Я только пришёл туда, и мне хотелось сделать что-то новаторское, необычное. И я решил взяться за Моцарта. Я мельком слышал об идее Ульсена по поводу того, что можно было бы спектакль воплотить в стиле масонского ордена, и рьяно принялся за работу. Я часами просиживал в библиотеке, ходил по музеям… Я набросал концепцию, подготовил вместе с художником эскизы и понёс их в худсовет. Он
одобрил проект, и я должен был приступить к репетициям. Но за день до
них ко мне пришли. Пришли два человека. И сказали, что если я осуществлю постановку, то на следующий день не станет ни меня, ни моей семьи, ни квартиры, и все очень быстро забудут, кто такой Алексей Сидоров. И я отказался от постановки. Это послужило поводом для моего увольнения из театра. Но я рад, что остался жив.

Те люди, которые приходили ко мне тогда, вот уже больше 30 лет назад, сказали, что со мной может случиться то же, что случилось с Моцартом. И могилу мою
будут искать в Вене, а она будет в Квебеке. Предполагаю, что именно там и следовало бы искать останки великого композитора. Но лично у меня, ни времени, ни сил на это нет.

С этой историей мы обратились во Всемирное общество любителей Моцарта, откуда получили вежливый отказ. За красивыми словами и благодарностью за внимание к немецкому и мировому культурному наследию сквозило нежелание ввязываться в опасную передрягу и откровенный страх. И хотя нашедшего погребение Моцарта ожидала бы всемирная известность, никто не захотел её разделить.

Невероятный исторический факт:_*
*В начале двадцатого века один шотландский фермер возвращался домой и
проходил мимо болотистой местности. Вдруг он услышал крики о помощи.
Фермер бросился на помощь и увидел мальчика, которого засасывала в свои
жуткие бездны болотная жижа. Мальчик пытался выкарабкаться из страшной
массы болотной трясины, но каждое его движение приговаривало его к
скорой гибели.
Мальчик кричал .от отчаяния и страха. Фермер быстро срубил толстый сук,
осторожно приблизился и протянул спасительную ветку утопающему. Мальчик
выбрался на безопасное место. Его пробивала дрожь, он долго не мог унять
слезы, но главное - он был спасен!*
*- Пойдем ко мне в дом, - предложил ему фермер. - Тебе надо успокоиться,
высушиться и согреться.
- Нет-нет, - мальчик покачал головой, - меня папа ждет. Он очень
волнуется, наверное.
С благодарностью посмотрев в глаза своему спасителю, мальчик убежал...*
*Утром, фермер увидел, что к его дому подъехала богатая карета,
запряженная роскошными породистыми скакунами. Из кареты вышел богато
одетый джентльмен и спросил:
- Это вы вчера спасли жизнь моему сыну?
- Да, я, - ответил фермер.
- Сколько я вам должен?
- Не обижайте меня, господин. Вы мне ничего не должны, потому что я
поступил так, как должен был поступить нормальный человек.
- Нет, я не могу оставить это просто так, потому что мой сын мне очень
дорог. Назовите любую сумму, - настаивал посетитель.
- Я больше ничего не хочу говорить на эту тему. До свидания. - Фермер
повернулся, чтобы уйти. И тут на крыльцо выскочил его сынишка.*
*- Это ваш сын? - спросил богатый гость.
- Да, - с гордостью ответил фермер, поглаживая мальчика по головке.
- Давайте сделаем так. Я возьму вашего сына с собой в Лондон и оплачу
его образование. Если он так же благороден, как и его отец, то ни вы, ни
я не будем жалеть об этом решении.*
*Прошло несколько лет. Сын фермера закончил школу, потом - медицинский
университет, и вскоре его имя стало всемирно известно, как имя человека,
открывшего пенициллин. Его звали **Александр Флемминг.*
*Перед самой войной в одну из богатых Лондонских клиник поступил с
тяжелейшей формой воспаления легких сын того самого джентльмена. Как вы
думаете, что спасло его жизнь в этот раз? - Да, пенициллин, открытый
Александром Флеммингом.*
*Имя богатого джентльмена, давшего образование Флеммингу, было
**Рандольф Черчилль**. А его сына звали Уинстон Черчилль, который
впоследствии стал премьер-министром Англии. Уинстон Черчилль любил
повторять: **<Сделанное тобой  к тебе же и вернется>.
----------------------------------------------------------------------

 


                                              «Надо жить, когда тебя любят...»                         
19.05.2013 сороковой день со дня ухода Лали Росеба...
Писать о Лали Росеба трудно, при чтении ее писем каждое слово отдается
болью в сердце. Я не смогу написать о ней лучше, чем сделала это сама Лали в
своем литературном и живописном творчестве, вылила в стихах и в письмах,
оставила нам в пристально глядящих на нас огромных глазах со своих многочисленных
автопортретов. Думаю, что читателя  скорее заинтересуют мысли Лали о своем
искусстве, жизни, смерти, религии более, нежели любые, самые искренние мои воспоминания.
Ведь каждый рассказчик вольно или невольно пишет о себе и месте, которое он занимал
в жизни друга, коллеги, близкого, порой ставя свои воспоминания над личностью
ушедшего. Она знала иностранные языки, водила экскурсии в Третьяковской галерее
на русском, английском, французском, итальянском. Ее пьесы десятилетиями не
сходили со сцены. Биографию Лали Росеба, ее пьесы, картины можно найти на
созданном ее сыном Георгием Пархоменко (Гошей) сайте в Интернете. Я попытаюсь
представить читателю иную, может немного интимную Лали как мою дорогую любимую
подругу, процитировав выбранные места из нашей переписки - переписки, которая
длилась более 45 лет.  


«Искусство – это ЕДИНСТВЕННАЯ (все курсивы Л. Р.) радость в жизни, радость в
чистом виде», – писала она в письме от 29 ноября 2011 года. Это было кредо Лали
Росеба с детства и до последних дней. Именно эта основная творческая позиция в
жизни позволяла ей работать даже тогда, когда физические силы были на исходе,
когда не было энергии, чтобы хотеть жить, когда депрессия сжимала горло, когда,
как он писала: «То и дело приходят мысли, что все мое «творчество» никому не
нужно и не имеет никакого смысла. Спрашивай меня, ЧТО Я НАПИСАЛА ЗА ДЕНЬ.
Меня нужно буквально «вдохновлять» – я так легко падаю духом в последние
годы...» (7 февраля 2012). «Когда занимаюсь живописью – забываются все
тревоги», – писала она 16 апреля 2012 г., и тут же продолжала, что работает, а
«...на жизнь уже сил не хватает!» И еще: «Я ухитряюсь работать над своей
живописью и продвигаюсь неплохо – но последние недели три не работаю» (14
ноября 2012), т.е. за 5 месяцев до ухода... 

О театре и своей драматургии, которая широко известна не только в Грузии, 
Лали подробно говорит в письме от 21 ноября
2011: «Правда, про меня сейчас мало кто знает: уже
лет 20 я выпала из театральной среды. Так, помнят еще несколько человек – все
уже старого поколения. Пьесы новые у меня есть, но вообще я уже года два
перестала думать о театре. Года два назад я (с Гошей вместе!) написала
последнюю пьесу – одна моя знакомая (театровед, критик) назвала ее
«эпохальной», еще кое-кто ее из театральных людей читал и очень хвалил, но до
постановки дело не доходит. Все (еще больше, чем в советское время) боятся
брать что-нибудь серьезное. В основном, даже приличным театрам нужно что-то
скандальное, либо нужно скандально, с вывертом, поставить старую классику.
Есть, конечно, и очень хорошие режиссеры, но их считанные единицы в мире!
Пробиться к ним практически невозможно. Они тоже в муках пытаются выразить СВОЕ
– что-то серьезное, честное, при общем падении вкуса и культуры вообще. Им тоже
трудно, им не до меня... Никакой горечи я не испытываю - Жизнь есть  жизнь...»  

В последние годы Лали Росеба полностью переключилась на живопись, 
которой занималась с детства: графика, пастель, масло. Она писала портреты, делала
наброски, изучала пластическую анатомию, рисовала натюрморты из тех предметов,
которые тщательно искала и находила  – старинные книги, особые фрукты, необычную стеклянную посуду. Часто рисовала своего сына и себя. Жаловалась, что модели, 
с которыми она договаривалась, подводилиее. Так, 13 февраля 2012 она с горечью писала: «Модель, с которой я договаривалась насчет позированиядля большого портрета, 
все тянула-тянула (хотя сама сначала напросилась позировать!) и в итоге пропала совсем.
 А я уже настроилась на определенныйобраз. Очень такая необязательность огорчает. 
Теперь надо искать другую модель,думать про другой образ».
 Эти слова объясняют особенность творческого процесса Лали. Ей надо было время, чтобы до глубины постичь свою модель, проникнуть в ее внутреннюю сущность, вобрать ее в себя. 
Именно поэтому остались неоконченными некоторые из ее работ. 
Она часто и охотно рисовала членов своей семьи в Тбилиси, близких друзей, соседей, своего сына или, когда модель отсутствовала, писала себя. С этими образами она была хорошо знакома, придавая  свойственный им характер, они никогда не
подводили ее. В своих работах Лали обнажала психологическую природу модели и, 
выявляя присущие ей физические свойства, всегда делала портрет одновременно похожим 
и непохожим.  Как многих больших художников (Леонардо, Гойя, ее любимый Пикассо), 
ее  больше всего интересовали портреты людей, в лица которых она порой привносила свои черты. Выражение глаз, губы, поворот тела или головы передавали напряжение самой Лали, 
ее экспрессивность или, напротив,  буддистское спокойствие. Но во всех портретах
мы видим Лали. Потому более всего интересны ее автопортреты. Перед нами
возникает  разный образ Лали, от явно узнаваемого, еще раннего, графического - до почти растворенного в фоне, скажем,натюрморта с ананасом. Она создала несколько 
таких натюрморта. На мое искреннее удивление ее интересом к такому странному объекту, 
она сказала: «Я рисую то, что вижу через ананас». Сейчас я пристально всматриваюсь в ее «Натюрморт с ананасом» (2010) и каждый раз нахожу в нем нечто новое, космическое. В последнем  натюрморте я почувствовала, что она уже переходит в другое измерение. 
Это не такая литературно-жизненная аллегория, как в шести ее прежних больших полотнах(«Красавица с вишнями», 1992, и другие), а нечто ирреальное, иное при 
каждом взгляде. 
Такое же впечатлениеоставляют последний его автопортрет «Торс» (2012), наиболее
абстрагировано-мифологический. Здесь заведомо отрицается физическая красота
женского тела, оно  безОбразно с традиционной точки зрения, сверкающая кожа мерцает неземной красотой, глаза закрыты, лицо как бы отворачивается от реальности, 
устремляясь «по ту сторону добра и зла». Происходит переход от образности красоты к красоте высшего - безОбразного, что явилось основой новой эстетики Лали Росеба. Живописный стиль меняется – от темного, чуть фантастически-мрачного с крупными больными мазками к
просветленному, сияющему. Помню, Лали называла мазки, которые Ван-Гог наносил
на полотна своих последних работ мастихином или даже просто пальцем - «больными
мазками».
Итогом новой эстетики Лали явились два ее натюрморта  (2012), с таким же высветлением предметами. В основном, это ее излюбленное прозрачное стекло, сквозь которое мерцает еще более прозрачная вода нежной окраски, тонкий, почти неразличимый мазок. В последних "Торсах" и натюрмортах Лали появились новые оттенки, новый стиль. Они знаменуют наступившее просветленное  восприятие жизни, лучше всего видимое еюсамой. И об этом она сама пророчески писала: «Живописью я пока занимаюсь – и может это хорошо, что ничего меня от нее 
не отвлекает.Некоторые (немногие) настоящие художники, с которыми я в последние годы
познакомилась, считают, что я здорово продвигаюсь в этом деле... Предлагают
совместные выставки. Посмотрим. Так трудно мне тут, моя дорогая! Одна... какое
уж тут «творческое» настроение! А надо бы (под занавес, хотя бы!) сделать
пару-другую таких НАСТОЯЩИХ работ... Ну – как Бог даст...» (26 ноября 2011).  
Сверкающие картины Лали Росеба излучают свет ее энергетики, тот свет, 
который она вдохнула в них своим талантом, своей горящей страстями душой.

Особый интерес вызывает отношение Лали к музыке. Можно назвать этот процесс 
постепенным приближением к миру музыки, а затем полным смыканием с ней. 
В юности она говорила, что музыка слишкомпотрясает ее, тревожит, даже угнетает. 
Еще в бытность ее в Тбилиси мы с упоением слушали пластинки с Эдит Пиаф. Много позже она стала самостоятельно слушать и выбирать  музыку по своей душе. По телефону она 
заговорила о Марии Каллас, восторгалась игрой С.Рихтера, В.Горовица, полюбила Р.Штрауса. 
Она открыла голос Агнес Бальтса – выдающейся греческой оперной певицы, 
одной из ярчайших меццо-сопрано 70-80-х гг. И тогда ее чуткое музыкальное сердце
 соединило музыку с живописью, она создала «поющиепортреты» певицы. 
В Лалиных портретах А. Бальтса пластичное тело певицы движется и звучит. 
Экспрессионистские жесты рук, всего тела, рта, глаз певицы усиливаются  
разнообразной гаммой красных тонов. Лалины портреты А. Бальтса каждый раз иные, 
поёт ли та Кармен или Маршальшу (из «Кавалера роз» Р.Штрауса), Керубино (из 
«Свадьбы Фигаро» Моцарта) или Далилу из «Самсон и Далилы» К.Сен-Санса. Исполняемые партии сразу распознаются и впечатляют так же, как средневековые изображения певиц-трубадурок 
или поющих ангелов на полотнах Джотто и Фра Анджелико.  Напряженно-экстатическая внешность певицы и манера ее исполнения как нельзя более соответствовали Лалиному психологическому состоянию последних лет. Лали постоянно говорила о ней, увлечена была ее
голосом, дарила диски с ее исполнением. В конечном итоге воссоздала ее облик
наиболее доступным ей образом – создала равные певице по силе выражения и таланту полотна.

Художественные вкусы Лали были безупречны, базировались на глубоком профессионализме, ее суждениям позавидовал бы любой критик, будь то в области живописи, театра, либо музыки. В то же время, она принимала любые различия во вкусах людей, для себя допуская только серьезное, духовное. 29 ноября 2011 она писала: «Иногда человек просто не имеет развитого глаза, 
чтобы понять – о чем ты ему толкуешь. Но все же хорошо бы говорить ему правду – что некоторые картинки целиком из области развлечений, серьезного там нет ничего. Развлекается каждый по-своему, кто-то любит детективы, кто-то сериалы... Кто-то – хорошую венскую оперетку. Ничего плохого и позорного в этом нет. Я – так вообще не люблю развлекаться. Для меня даже Вивальди в исполнении Чечилии Бартоли – слишком легковесно, что-то
изумительно-удивительное, но – ПОВЕРХНОСТНОЕ.»

Не исполнилось многое из того, о чем мечтала Лали: ей так «...хотелосьбы исполнить свою 
детскую мечту – посмотреть Рим и Флоренцию» (27 августа 2012); не хотелось жить
там, где она прожила более 40 лет – «... я никогда Москву не любила – и вот –
прожила здесь всю жизнь. А где я хотела бы жить? Наверное, где-нибудь в спокойной,
благополучной стране. Пусть скучной, но нам ведь «интересная» обстановка и
всякие потрясения не нужны...» (6 декабря 2011).
 
Ее картины, представленные нанемногочисленных выставках хвалили, но не покупали. 
Об одном таком парадоксальном  случае она мне, с присущим ей юмором,
поведала: «Нагрянули сами по своей воле какие-то, якобы покупатели, молодые банкиры, 
страшно богатые. ТАК они ко мне рвалисьи ТАК задушевно хвалили картины, 
обещали все купить и вообще быть спонсорами. Ушли с обещанием, что приедут скоро за
картинами. Просто друзья навеки с первого взгляда. Я уже почти поверила,
что наконец-то мне повезло в жизни, ей-Богу! И в итоге ничего не купили, 
просили передать через общую знакомую, что теперь у них нет
"свободных денег". Цены у меня были самые умеренные, они платят за один свой завтрак больше. Все это не страшно, конечно, но... как-то странно, просто бесовщина какая-то. » (13 февраля 2012). Иногда случалась успешная оценка ее натюрмортов на выставке в ЦДХ 8 января 2012, 
где вместо четырех выставили два ее картины - для ее картин не нашлось места. Не скандаля, не обижаясь, но она посетовала:  «В особенности после вчерашнего дурацкого вернисажа я ужасно уставшая – просто до полного нежелания жить - говорят после выставок это так и бывает». Подобные случаи вызывали у нее подавленное состояние, спад творческого настроения. 
Неужели был необходим переход в другое измерение, то самое необходимое «расстояние»,
которое сейчас позволяет нам увидеть и открыть  сокровенное в творчестве Л. Росеба. 
Или по эту сторону мы были больше заняты собой?!!

При всей своей физической слабости, ранимости, незащищенности, а может даже благодаря 
этим качествам, Лали была сильной личностью. Она способна была поддержать друзей 
и близких в трудных обстоятельствах,  убедить колеблющихся в правоте их устремлений, направить эти устремления в творческое русло. Оттого многие так жаждали общения с ней, 
а она писала 22 июля 2012: 
«Грустнаяжизнь... Если очень откровенно – может быть, я от природы депрессивна и все мне
КАЖЕТСЯ  в черном свете (в чем я сомневаюсь, честно говоря) – мне просто нечего даже и вспомнить из моей жизни веселого и хорошего – ТОЛЬКО ОДНО и было, о чем радостно и легко думать – это мои дружеские связи».

Легкость общения с Лали обуславливалась ее открытостью к чувствам и переживаниям других. Начиная с юности, она была неизменно приветлива, со своей застенчивой улыбкой,
внимательными огромными глазами, направленными на собеседника, прекрасно умела
слушать и сопереживать. И она была весела, шаловлива и проказлива, когда жизнь
давала ей возможность проявить эти свои качества, всегда была благодарна за
любое проявление любви и понимания к ней. 23 июля 2012 после ухода ее Володи,
Лали писала: «Сижу одна,говорить не могу... В душе полная неразбериха и такой мрак... 
Начинаешь ВООБЩЕ во всем сомневаться – сама вера в Бога шатается, что 
свойственно природечеловека, даже Апостолы испытывали сомнения... 
Я знаю это, но от этого нелегче! – возникает «экзистенциалистский» вопрос – 
какой вообще смысл в жизни, если она такая печальная, стоит ли жить вообще – 
и нужна ли ты хотя бы кому-нибудь на свете, нужен ли кто-нибудь кому-нибудь ВООБЩЕ?
Наверное, это все пройдет –ВСЕ проходит... 
Но как мне кажется с уходом Володи что-то оторвалось от меня,
какая-то живая моя часть... При всех наших несоответствиях, все же для меня он
был очень близким, дорогим человеком. Передо мной прошла вся его жизнь – и мне
так его жалко… Так ВСЕХ жалко! Да, сегодня очень тяжелый день!»   

Но даже в этот трагический момент своей жизни Лали проявляет всю свою выдержку и 
силу духа, говоря: «Спасибо за такую оценку моих картин – именно в эти дни, когда моя «энергетика» на нуле, и кажется, что НИЧЕГО уже не смогу даже просто малевать что-то «для себя» - твои ласковые слова – как бы это сказать (я тоже боюсь показаться выспренной!) 
«призывают меня к жизни»... Кстати, мне не кажется твой тон выспренным – я ведь вижу за строчками письма ТЕБЯ, моя дорогая. Между нами не может быть страха – 
быть неверно понятыми, правда ведь?»  Эти строки наиболее дороги мне, они - тот отзвук
великой любви, которой щедро дарила меня (и не только меня!) Лалинька...  

Самый главный для каждого человека вопрос – отношение к жизни и смерти - 
Лали по-своему освещала в письмах и высказываниях. Ее отношение напоминает 
известные слова Моцарта: «В сущности, смерть – это лучший друг человека. Все в Боге!». 
24 ноября 2011 Лали писала: «Жизнь вообще так трагична... Надо жить, пока Бог дает нам жить, нашей любовью друг к другу». Она не боялась смерти и, как рассказывал ее сын, Лали в свой последний миг только удивленно взглянула на него...

Хочу завершить мое грустное повествование словами Лали, высказанными 23 августа 2012 и самыми важными для понимания всей ее сложной, глубокой и разносторонне одаренной натуры:
«Насчет твоих вопросов – о том, ПОЧЕМУ мы все страдаем (и чаще всего так
несправедливо страдают именно хорошие люди!) и почему это «угодно Богу», – это
и есть самый главный вопрос, который невозможно РЕШИТЬ... В общем, КАЖДЫЙ
из нас находит СВОЙ ответ, по своему личному опыту. «Объяснить» это логически нам не сможет никто...Чтобы ЗНАТЬ Бога и чувствовать Его присутствие, мы должны посвятить этому, может быть, всю жизнь – мы должны РЕШИТЬСЯ на этот подвиг (слова Серафима Саровского)... 
Решиться на постоянную «санацию» (от лат. Sanatio – лечение, оздоровление) своей души 
по мере сил (и чем человек лучше, то есть – чище, добрее, умнее, глубже, выше и т.д. – 
тем более он должен быть внимателен к своей душе). И убедить нас в том, 
что  Бог есть добро помогает лучше всего, если мы увидим хотя бы раз в жизни 
человека с сиянием вечной жизни на лице...». 
Мне повезло, я увидела его...


 
  

Тбилиси, 19.05.2013                                                         И. Джорджадзе

http://my.mail.ru/community/zadumka/294154B9FDEF40CD.html 

                                                     Подруги

Одним из моих первых опытов в интернете был пост о моих 
самых близких подругах – Лали Росеба и Свете Князьковой. 
Они жили в далекой, тогла почти недосягаемой для меня Москве.
Мы могли общаться только через интернет, 
порой говорили по скайпу. Каждая из нас шла по своему 
жизненному и творческому пути, каждой выпала судьба 
отдавать свой талант и опыт педагогике,творчеству, семейным хлопотам. Только Лали продолжала творить - рисовать, писать пьесы... 
Сегодня нас осталось двое - Света и я. 
Считается, что ушедший остается с нами до тех пор, 
пока сохраняется о нем память. Мы со Светой храним память 
о нашей ушедшей подруге, продолжаем восхищаться ее 
талантом, она остается для нас живой...  

ЛАЛИ РОСЕБА ПОСВЯЩАЮ ЭТОТ ВОЗОБНОВЛЕННЫЙ ПОСТ.
В далекие 70-ые мы с подругами посвящали друг другу стихи. 
Они сохранили для меня юношескую наивность и искренность. 
К каждому стиху я
приписываю имя подруги. Мы дружны и теперь.

Часть I.   Посвящение подруге
Света

Моя грузинская княжна;
Бежит волос волна густая
За сильных пальцев быстрой стаей
И зеленеет глаз струна. 

Как мир твой неподдельно чист!
Такие там родятся души,
Где неба край, к горам примкнувший,
Изрезан, как инжира лист.

Лали
Тихие, солнцем сожженные травы,
Склоняются долу и шелестят.
Где жгучие тайны,
Видения славы,
Мечтаний  былых соблазнительный  яд?!

В глазах твоих, друг мой, странно и больно
Видеть порою туман голубой.
Что-то твердит мне в страхе невольном
Что разлучает меня он с тобой.
Но все же не  пью я сомнений отравы,
Пусть взгляды твои туманно блестят.
Друг мой - за ними сожженные травы
Склоняются долу и шелестят.

Ирина
Ты - прихоть, а не смысл,
Ты - утро, а не день,
Ты -  радостная мысль,
Мелькнувшая в уме.
Оранжевый листок 
На зелени травы ,
И нам с тобой, дружок,
Не вместе до зимы.



Часть II. "Маргарита"(лат.- жемчужина)
Иногда мы дарили друг другу стихи на определенную тему. 
Например, одна из тем была "Маргарита".

Света


Как Маргарита, желтые цветы
Прижав к груди, нести и улыбаться.
Искусство Мастера - уменье удивляться.
Прекрасное - в сознанье простоты.

Весенний день по-мартовски душист,
Слышно капели звонкое стакатто...
И Маргарита так же шла когда-то
Навстречу Мастеру, не разбирая лиц.

Лали


В Фуле жил король когда-то,
О да! Всё это было так.
Хранил он кубок свято.
О да! Всё это было так.
И выпил он в последний раз.
О да! Все это было так.
Рассказано все без прикрас.
О да! Всё это было так.
Под вечер пела Маргарита.
О да! Всё это было так.
И дверь была, ах, незакрыта.
О да! Всё было так.


Ирина

Душу б мне отдать дьяволу,
Получить за это власть главную,
Обрести простор всем желаниям,
Отвести беду стоглавую.
И пуститься в пляс Маргаритою,
На метле верхом оголённою,
Искупаться всласть в том ночном пруду 
На балу предстать королевою.
 


Часть III. Свободная тема.
Мы писали стихи и на свободную тему.

Света

Река и море, сосны да песок
И электрички шепот и кряхтенье
Прибалтики кукуший голосок
Нам напророчил, видно, возвращенье.

Набитый ветром, так искрится лёд,
И так легки февральские прелюды!
Всё это выдумки, фантазии, причуды...
В них столько откровения живёт!

Лали

Как сладостно и привольно
В сосновом вашем лесу!
Впустите меня,мне больно,
Пригрейте больную лису!

С лапой короткой задней
(В капканах надо спешить)
Приятнее и отрадней
Мне будет у вас прожить.

Последние скоротаю я
Дни под вашим кустом.
Впустите меня,я таю,
Я еле машу хвостом...

Оледенелой игрушкой
Лиса у сосен лежала,
И сосны, качая верхушкой,
Не помнили странных жалоб.

Ирина

Белая, пустая нота "До"
Поглощает звуки как вино.
"Ре" - уверенна и бархатиста,
"Ми" - певуче-масляниста.
"Фа" - тупа, а "Соль" - умна,
"Ля" - многозначительна.
Ну а "Си" есть просто "Си",
Часто скорбно голосит...

Шутка ли найти им всем
Подходящий комплимент?

 
Часть IV. Заключение
Посвящается Лали Росеба
В синем платье с опушкою серой 
С оранжевым цветом граната в кудрях
С изжелта-бледным лицом химеры
(В круглых глазах печаль и страх) -

Тихо подходишь, рукою холодной
Легкой и нежной касаясь слегка,
И ветром несется ... ветром бесплодным
Печаль прошедшая - издалека.

Ветром бесшумным нахлынет глухо,
Тихо закружит, как лист на песке,
Звуки тихие коснутся слуха
И сердце сожмется в смертельной тоске.

И слабо заплачу я в полусне
О нежной, грустной, синей весне.

Тбилиси, 11.04.2013


 


 

Любовница Мстислава Ростроповича

"С самой великой в мире виолончелью я встретился в 1956 году, в Америке. По-моему, я был третьим советским артистом, появившимся там после революции. Я играл в Нью-Йорке, в небольшом зале, знали меня мало, было немного народу, зато все виолончелисты Нью-Йорка пришли на этот концерт, а потом - за кулисы.
И пришел с ними один милый человек, Джером Ворбург, банкир и страшный любитель виолончельной музыки. И вот он спросил: "Слава, хочешь взглянуть на Страдивари "Дюпор"?" И тут меня затрясло. Дело в том, что все великие инструменты имеют имена. Обычно это имена великих музыкантов, которым они принадлежали. Однажды Дюпор играл в Тюильри императору Наполеону. И Наполеону так понравилось, что он сказал Дюпору: "Дайте-ка мне вашу виолончель, хочу попробовать сам". Взял, уселся, и тут раздался истошный крик Дюпора. Дело в том, что у Наполеона на сапогах были шпоры. Но - поздно. Одной шпорой он уже процарапал виолончель. Вот эту легендарную вещь с царапиной Наполеона мне и предлагалось посмотреть. Ночь я не спал. Я думал об этой виолончели. Я понимал, что, поскольку никогда не буду ею обладать, может, не стоит и встречаться, но соблазн был велик, человек слаб. 
Наутро я отправился на свидание с ней. И мне ее показали. Я попросил разрешения до нее дотронуться. И мне разрешили, а жена Ворбурга сделала "полароидный" снимок этого касания. Я коснулся мифа. И повез в Москву снимок-доказательство.
Из Москвы меня вышибли 26 мая 1974 года. Все отобрав на таможне. "Это же мои награды", - сказал я таможеннику, сгребавшему конкурсные медали, значок лауреата Сталинской премии. "Это, гражданин Ростропович, - отвечал таможенник, - награды не ваши, а государственные". "Но вот и международные награды, и они не из латуни, из золота". - "А это - ценные металлы, которые вы хотите вывезти за границу!" Мне оставили только собаку Кузю. А в Англии бедного Кузю сразу схватили и бросили за решетку. В карантин. На полгода. И мне, самому оставшемуся без гроша, ничего не оставалось, как страдальца навещать и носить ему передачи. Спасли друзья.
Вдруг позвонил дядя Марк, Марк Шагал, и сказал: "10 сентября открывается моя мозаика в Первом американском банке в Чикаго. Не смог бы ты сыграть на этом открытии Баха?" Ну, я же не мог отказать дяде Марку. Взял аванс, прилетел в Чикаго, зашел в гостиничный номер, услышал телефонный звонок, поднял трубку и услышал женский голос: "Слава, может быть, вы меня не вспомните, я вдова Джерри Ворбурга. Он умер два года назад и перед смертью сказал: "Предложи нашу виолончель Ростроповичу. Если он ее не купит, пусть она навсегда останется в нашей семье". Я знаю, купить ее вы не сможете, но звоню, выполняя последнюю волю мужа". Я покрылся мурашками от наглости и сказал: "У вас единственный шанс безукоризненно выполнить волю вашего покойного мужа - немедленно прислать мне эту виолончель". Вдова глубоко вздохнула: "Хорошо, я сейчас посмотрю расписание самолетов и, если успею, пришлю ее вам". И перед самым началом концерта распахнулась дверь, за ней стоял человек, держа в руках Страдивари "Дюпор".
Я взял за горло это сокровище и на подгибающихся ногах отправился играть. В маленьком зале, у камина, я играл Третью сюиту Баха, все плыло у меня перед глазами, в руках моих пела моя виолончель... Моя, потому что у меня был друг, Пауль Сахер, в Швейцарии. Я поехал к нему на другой же день и сказал: "Ты можешь составить счастье моей жизни?" Он спросил:"Сколько?" 

И тут же выписал чек. А оформлена была покупка за один доллар. Так принято, когда продается вещь, не имеющая цены. И даже те деньги, которые я заплатил, - ничто, этот инструмент - достояние человечества. А я на нем играю.
...С некоторых пор я не могу понять, где мы с ней разъединены. У меня есть портрет, сделанный замечательным художником Гликманом, он живет в Германии, ему за восемьдесят сейчас. На портрете виолончель стала таким красным пятном у меня на животе, вроде вскрытой брюшины. И в самом деле, я ощущаю ее теперь так, как певец ощущает свои голосовые связки. Никакого затруднения при воспроизведении звуков. Она перестала быть инструментом".
 
... из интервью Мстислава Ростроповича ("ОГОНЕК", № 34, 20 августа 1996):
- У вас два великолепных инструмента - Страдивари и Сториони. На каком из них предпочитаете играть?
- Сториони это жена, с которой я уже более 30 лет, взял ее еще из Москвы и не расстаюсь. А любовницей я считаю знаменитый инструмент Страдивариуса. Он был заказан примерно в 1709 году неким врачом из Лиона, который хотел иметь лучший в мире инструмент. Мастер ответил: "Не гарантирую, но попробую - у меня есть замечательное дерево". Когда доктор приехал в 1711 году, Страдивариус сказал ему: готово, причем назвал ошеломительную сумму. Заказчик, сыграв на инструменте, заплатил вдвое больше... Затем эта виолончель была на аукционе продана за 30 тысяч золотых франков, попала в руки виолончелиста и композитора Дюпора. После одного из концертов в Тюильри на ней пожелал сыграть Наполеон Бонапарт. Дюпор не мог ослушаться императора, тот сел с виолончелью, музыкант вскрикнул, но - поздно: шпорой от сапога Наполеон сделал большую царапину на боковине инструмента. Она видна до сих пор.

- В Петербург вы прибыли с верной женой или с поцарапанной любовницей?
- С женой. Понимаете, любовница должна быть красивее жены, если это возможно. В жизни я не имею любовницы: не могу найти женщины красивее Вишневской. А виолончель Страдивари-Дюпора, надо признать, красивее, чем моя жена... Поэтому иногда с ней езжу, когда играю Баха и музыку лирического плана.
(Вишневская: - Любовницу-виолончель я стерплю...) 

"Ростропович и Муза", Гавриил Гликман.

P. S: Но Галина Вишневская после смерти музыканта "Любовницу" продала за 20 млн долларов Японской музыкальной ассоциации (некогда за "Дюпор" Ростропович заплатил 500 тыс. долларов).
На сегодняшний день виолончель Дюпора считается одним из самых дорогих музыкальных инструментов.

"ПРИЗНАНИЯ" МЕЙЕРХОЛЬДА. 27 июня 1939 г.


   <<Признаю себя виновным в том, что, во-первых: в годах 1923-1925
    состоял в антисоветской троцкистской организации... Результатом      
    преступной связи была, во-первых, моя вредительская работа на
    театре...
    Во-вторых. В годы приблизительно 1932-1935 состоял в антисоветской
    правотроцкистской организации...
    В-третьих. Был привлечен в шпионскую работу неким Фредом Греем
    (английским подданным), с которым я знаком с 1913 года. Он
    уговаривал меня через свою жену, которая была моей ученицей,
    бросить СССР и переехать либо в Лондон, либо в Париж...
    Подробные показания о своей антисоветской, шпионской и
    вредительской работе я дам на следующих допросах>>.

    И очень скоро - д а л:
    <<...Наряду с этим я старался подорвать основы академических
    театров.
    Особенно большой удар я направлял в сторону Большого театра и
    МХАТа, которые под защиту были взяты Лениным... После 1930 года
    моя антисоветская работа еще более активизировалась. Я возглавил
    организацию под названием <<Левый фронт>>, охватывающую театр,
    кино, музыку, литературу и живопись...
    - А по другим видам искусства?
    - В живописи, например, художник Давид Петрович Штернберг. Он не
       нашел ничего лучшего, как написать портрет врага народа
       Примакова...
    ...антисоветские связи были у меня и с работниками литературного
        фронта. Озлобленные разговоры, направленные против 
        руководителей партии и правительства, я неоднократно вел с
       Борисом Пастернаком...
       Аналогичные позиции занимает поэт Пяст. Вплоть до его
       ареста прямые антисоветские разговоры были и с писателем 
      Николаем Эрдманом...
    - И вы лично разделяли эти предательские вожделения?
    - Да. Именно поэтому Эренбург прямо поставил вопрос о моем участии
      в троцкистской организации, на что я дал свое согласие. 
      Тогда же была сформулирована и главная задача нашей организации:        не отчаиваться в связи с арестами и пополнять свои ряды, чтобы
      добиться осуществления окончательной цели, то есть свержения
      советской власти.
    - В этом направлении вы и действовали?
    - Не отрицаю, что именно я вовлек в организацию Пастернака и Олешу,
       а несколько позже и Лидию Сейфуллину. Ей я поручил антисоветскую
       обработку писательской молодежи, а Юрия Олешу мы хотели
       использовать
      для подбора кадров террористов, которые бы занимались 
      физическим уничтожением руководителей партии и правительства.
    - А в чем заключалась ваша антисоветская связь с Шостаковичем и
      Шебалиным?
    - Шостакович не раз выражал свои озлобленные настроения против
      советского правительства...>>

      Но самое желанное для следователя признание Всеволод
     Мейерхольд сделал 19 июля:
    <<Я скрыл от следствия одно важное обстоятельство - я являюсь еще и
      агентом японской разведки...>>

     Мейерхольд В.Э. - Молотову В.М. 2 января 1940 г.
    <<...Меня здесь били - больного 66-летнего старика. Клали на пол
    лицом вниз, резиновым жгутом били по пяткам и по спине; когда сидел
    на стуле, той же резиной били по ногам (сверху, с большой силой) и
    по местам от колен до верхних частей ног. И в следующие дни, когда
    эти места ног были залиты обильным внутренним кровоизлиянием, 
    то по этим красно-сине-желтым кровоподтекам снова били этим
    жгутом, и боль была такая, что, казалось, на больные чувствительные 
    места ног лили крутой кипяток (я кричал и плакал от боли). 
    Меня били по спине этой резиной, меня били по лицу размахами с
    высоты...
    ...Лежа на полу лицом вниз, я обнаруживал способность извиваться,
    корчиться и визжать, как собака, которую плетью бьет хозяин... и я
    пустил в ход самооговоры в надежде, что они-то и приведут меня на
    эшафот...>>

     Дополнено 13 января 1940 г. Бутырская тюрьма
    
    <<...я от голода (я ничего не мог есть), от бессонницы (в течение
    трех месяцев) и от сердечных припадков по ночам и от истерических
    припадков (лил потоки слез, дрожал, как дрожат при горячке)...
    осунувшись лет на 10, постарев... я все подписывал до 16 ноября 1939
    г. Я отказываюсь от своих показаний, как выбитых из меня, и умоляю
    Вас, главу Правительства, спасите меня, верните мне свободу. Я люблю
    мою Родину и отдам ей все мои силы последних годов моей жизни.
    Вс. МЕЙЕРХОЛЬД>>
    Решением Военной коллегии Верховного суда СССР от 1
   февраля 1940 г:
   Мейерхольд В.Э. приговорен к ВМН - расстрелу. Приговор
   приведён в исполнение 02.02.1940.

                                                    Письмо Чарли Чаплин










Перед Вами письмо 76-летнего отца 12-ти детей своей 21-летней дочери Джеральдине, ищущей себя в танце на парижской сцене. 
Имя отца — Чарли Чаплин.
---------
Девочка моя!

Сейчас ночь. Рождественская ночь. Все вооруженные воины моей маленькой крепости уснули. Спят твой брат, твоя сестра. Даже твоя мать уже спит. Я чуть не разбудил уснувших птенцов, добираясь до этой полуосвещенной комнаты. Как далеко ты от меня! Но пусть я ослепну, если твой образ не стоит всегда перед моими глазами. Твой портрет – здесь на столе, и здесь, возле моего сердца. А где ты? Там, в сказочном Париже, танцуешь на величественной театральной сцене на Елисейских полях. Я хорошо знаю это, и все же мне кажется, что в ночной тишине я слышу твои шаги, вижу твои глаза, которые блестят, словно звезды на зимнем небе. 

Я слышу, что ты исполняешь в этом праздничном и светлом спектакле роль персидской красавицы, плененной татарским ханом. Будь красавицей и танцуй! Будь звездой и сияй! Но если восторги и благодарность публики тебя опьянят, если аромат преподнесенных цветов закружит тебе голову, то сядь в уголочек и прочитай мое письмо, прислушайся к голосу своего сердца. Я твой отец, Джеральдина! Я Чарли, Чарли Чаплин! Знаешь ли ты, сколько ночей я просиживал у твоей кроватки, когда ты была совсем малышкой, рассказывая тебе сказки о спящей красавице, о недремлющем драконе? А когда сон смежал мои старческие глаза, я насмехался над ним и говорил: «Уходи! Мой сон – это мечты моей дочки!» 

Я видел твои мечты, Джеральдина, видел твое будущее, твой сегодняшний день. Я видел девушку, танцующую на сцене, фею, скользящую по небу. Слышал, как публике говорили: «Видите эту девушку? Она дочь старого шута. Помните, его звали Чарли?» Да, я Чарли! Я старый шут! Сегодня твой черед. Танцуй! Я танцевал в широких рваных штанах, а ты танцуешь в шелковом наряде принцессы. Эти танцы и гром аплодисментов порой будут возносить тебя на небеса. Лети! Лети туда! Но спускайся и на землю! Ты должна видеть жизнь людей, жизнь тех уличных танцовщиков, которые пляшут, дрожа от холода и голода. Я был таким, как они, Джеральдина. В те ночи, в те волшебные ночи, когда ты засыпала, убаюканная моими сказками, я бодрствовал. 

Я смотрел на твое личико, слушал удары твоего сердечка и спрашивал себя: »Чарли, неужели этот котенок когда-нибудь узнает тебя?» Ты не знаешь меня, Джеральдина. Множество сказок рассказывал я тебе в те далекие ночи, но свою сказку – никогда. А она тоже интересна. Это сказка про голодного шута, который пел и танцевал в бедных кварталах Лондона, а потом собирал милостыню. Вот она, моя сказка! Я познал, что такое голод, что такое не иметь крыши над головой. Больше того, я испытал унизительную боль скитальца-шута, в груди которого бушевал целый океан гордости, и эту гордость больно ранили бросаемые монеты. И все же я жив, так что оставим это. 

Лучше поговорим о тебе. После твоего имени – Джеральдина – следует моя фамилия – Чаплин. С этой фамилией более сорока лет я смешил людей на земле. Но плакал я больше, нежели они смеялись. Джеральдина, в мире, в котором ты живешь, существуют не одни только танцы и музыка! В полночь, когда ты выходишь из огромного зала, ты можешь забыть богатых поклонников, но не забывай спросить у шофера такси, который повезет тебя домой, о его жене. И если она беременна, если у них нет денег на пеленки для будущего ребенка, положи деньги ему в карман. Я распорядился, чтобы в банке оплачивали эти твои расходы. Но всем другим плати строго по счету. Время от времени езди в метро или на автобусе, ходи пешком и осматривай город. 

Приглядывайся к людям! Смотри на вдов и сирот! И хотя бы один раз в день говори себе: «Я такая же, как они». Да, ты одна из них, девочка! Более того. Искусство, прежде чем дать человеку крылья, чтобы он мог взлететь ввысь, обычно ломает ему ноги. И если наступит день, когда ты почувствуешь себя выше публики, сразу же бросай сцену. На первом же такси поезжай в окрестности Парижа. Я знаю их очень хорошо! Там ты увидишь много танцовщиц вроде тебя, даже красивее, грациознее, с большей гордостью. Ослепительного света прожекторов твоего театра там не будет и в помине. Прожектор для них – Луна. 

Вглядись хорошенько, вглядись! Не танцуют ли они лучше тебя? Признайся, моя девочка! Всегда найдется такой, кто танцует лучше тебя, кто играет лучше тебя! И помни: в семье Чарли не было такого грубияна, который обругал бы извозчика или надсмеялся над нищим, сидящим на берегу Сены. Я умру, но ты будешь жить. Я хочу, чтобы ты никогда не знала бедности. С этим письмом посылаю тебе чековую книжку, чтобы ты могла тратить сколько пожелаешь. Но когда истратишь два франка, не забудь напомнить себе, что третья монета – не твоя. Она должна принадлежать незнакомому человеку, который в ней нуждается. А такого ты легко сможешь найти. Стоит только захотеть увидеть этих незнакомых бедняков, и ты встретишь их повсюду. Я говорю с тобой о деньгах, ибо познал их дьявольскую силу. Я немало провел времени в цирке. И всегда очень волновался за канатоходцев. 

Но должен сказать тебе, что люди чаще падают на твердой земле, чем канатоходцы с ненадежного каната. Может быть, в один из званых вечеров тебя ослепит блеск какого-нибудь бриллианта. В этот же момент он станет для тебя опасным канатом, и падение для тебя неминуемо. Может быть, в один прекрасный день тебя пленит прекрасное лицо какого-нибудь принца. В этот же день ты станешь неопытным канатоходцем, а неопытные падают всегда. Не продавай своего сердца за золото и драгоценности. Знай, что самый огромный бриллиант – это солнце. К счастью, оно сверкает для всех. А когда придет время, и ты полюбишь, то люби этого человека всем сердцем. Я сказал твоей матери, чтобы она написала тебе об этом. Она понимает в любви больше меня, и ей лучше самой поговорить с тобой об этом. Работа у тебя трудная, я это знаю. 

Твое тело прикрыто лишь куском шелка. Ради искусства можно появиться на сцене и обнаженным, но вернуться оттуда надо не только одетым, но и более чистым. Я стар, и может быть, мои слова звучат смешно. Но, по-моему, твое обнаженное тело должно принадлежать тому, кто полюбит твою обнаженную душу. Не страшно, если твое мнение по этому вопросу десятилетней давности, то есть принадлежит уходящему времени. Не бойся, эти десять лет не состарят тебя. Но как бы то ни было, я хочу, чтобы ты была последним человеком из тех, кто станет подданным острова голых. Я знаю, что отцы и дети ведут между собой вечный поединок. Воюй со мной, с моими мыслями, моя девочка! Я не люблю покорных детей. И пока из моих глаз не потекли слезы на это письмо, я хочу верить, что сегодняшняя рождественская ночь – ночь чудес. 

Мне хочется, чтобы произошло чудо, и ты действительно все поняла, что я хотел тебе сказать. Чарли уже постарел, Джеральдина. Рано или поздно вместо белого платья для сцены тебе придется надеть траур, чтобы прийти к моей могиле. Сейчас я не хочу расстраивать тебя. Только время от времени всматривайся в зеркало – там ты увидишь мои черты. В твоих жилах течет моя кровь. Даже тогда, когда кровь в моих жилах остынет, я хочу, чтобы ты не забыла своего отца Чарли. Я не был ангелом, но всегда стремился быть человеком. Постарайся и ты. 

Целую тебя, Джеральдина. Твой Чарли. Декабрь 1965 г. 
--------- 



  

 http://www.youtube.com/watch?v=cmNMYF8t1tQ









Вера Лотар родилась в Париже (по другой версии - в Турине, Италия). 
Отец — француз, известный математик, профессор Сорбонны. 
Мать — испанка, филолог. С четырех лет девочку обучали музыке. 
Педагогом был великий французский пианист Альфред Корто.
В четырнадцать Вера играет с самым знаменитым в мире оркестром 
под управлением Артуро Тосканини. В те же четырнадцать 
начала концертировать, объездила всю Европу и Америку. 
В пятнадцать закончила Парижскую консерваторию и поступила 
в Венскую академию музыки. В ее распоряжении лучшие 
концертные залы Европы.
После гастролей в Америке фирма «Стейнвей» предложила ей 
играть на своих роялях и доставляет инструмент на любой концерт, 
даже в малодоступные горные районы Швейцарии. А в знак 
благодарности за согласие и рекламу периодически дарит Вере 
свои рояли.
Так вот, европейское и американское турне… успех, успех, успех… молода, 
красива, богата, счастлива… дача в Ницце… влюбленные молодые люди… 
Все переплелось: высокое и житейское… Молодым влюбленным 
в нее людям, увы, не повезло. Она выбрала совсем немолодого. 
Выбрала нерасчетливо, безрассудно, просто потому что полюбила. 
Как скажет потом ее друг, режиссер Владимир Мотыль: 
пошла за чувствами.
Отец ее имел тягу ко всему русскому. Поэтому детям дал 
русские имена — дочь назвал Верой, сына — Дмитрием. 
И ввел дочь в круг своих друзей. Там она и встретила 
будущего мужа — Владимира Яковлевича Шевченко, инженера-акустика, 
создателя смычковых инструментов. Его называли «русским Страдивари». 
Семья Шевченко выехала из России в годы Первой мировой войны, 
когда он был еще подростком, и возвращение на родину стало его мечтой.
Приехали в Ленинград, в 1937 году. Он, она, общий ребенок 
и двое его сыновей от первого брака. Их поселили в крохотную комнату 
в общежитии, работы не было, жить не на что. Она продавала 
свои парижские платья. А потом Владимира Шевченко арестовали. 
Со всей французской отвагой и испанским темпераментом — 
она кидается в НКВД и кричит, кричит непонятно на каком языке 
(и после сорока лет жизни в России, русский, в отличие от всех 
европейских языков, не очень хорошо знала), что ее муж 
— замечательный честный человек, очень сильный патриот, 
а если они это не понимают, то — дураки, идиоты, фашисты 
и берите тогда и меня… Они и взяли. По статье «сто шешнадцать пополам».
На лесоповале (Тавда, Свердловская область) проведет десять лет. 
Узнает там о смерти мужа в лагере и детей в блокадном Ленинграде. 
Первые два года зэковской жизни умирала. Нет, не в лазарете. 
Валила лес и прощалась с жизнью. А потом сказала себе: 
раз не умерла, значит, надо жить. Умри или Будь!
Десять лет она не видела рояля. Сначала по ночам играла на столе, 
на воображаемой клавиатуре. Потом ей помогли эту самую клавиатуру 
нарисовать и вырезать на нарах, и каждую свободную минуту 
беззвучно играла Баха, Бетховена, Шопена. Женщины в бараке уверяли, 
что слышат эту музыку, хотя просто следили за ее пальцами и лицом.
Освободилась в Нижнем Тагиле. И прямо с вокзала в лагерном рваном 
ватнике бежала поздним вечером через весь город в музыкальную школу, 
со страшной силой стучала в двери, а потом, путая русские слова с 
французскими, умоляла о «разрешении подойти к роялю»… чтобы… 
чтобы «играть концерт»… Ей разрешили. И здесь первый и 
последний раз в жизни испытала страх. Долго не могла дотронуться 
до клавишей. Пальцы пианиста деревенеют, если он не играет даже 
один день. А после десяти лет на лесоповале… 
Ее пальцы были дико искорежены и изуродованы. Все же стала играть.
Одна, в пустом классе. Играла бурно. Резко обрывая себя и так же резко 
продолжая. Ей казалось: вот Шопена она сможет играть, 
а Баха не сможет, Баха играет, а Бетховена не сможет… Смогла всё. 
Играла много часов подряд. А у дверей, столпившись, стояли педагоги, 
дети, родители этих детей и рыдали навзрыд.
Стала преподавать в той нижнетагильской музыкальной школе. На свою 
первую зарплату взяла напрокат кабинетный рояль. А на всю вторую — 
сшила черное концертное платье, явно для филармонических стен, 
хотя до них было далеко. А потом, скопив деньги, сумела даже купить шубу. 
После лагерной или с чужого плеча одежды это было счастье — 
идти по снежному Тагилу в новой теплой элегантной шубке!
И вот однажды поздним вечером — бац! — ее догоняют два бандита 
и говорят: «Раздевайся!» А она вместо того чтобы испугаться, разгневалась: 
«Как раздевайся? Это моя первая одежда после лагеря!» Бандиты растерялись: 
«Где сидела? Кто был начальником?» Разговорились, нашли общих знакомых. 
Неожиданные знакомцы галантно проводили домой, расстались почти друзьями: 
«Ты извини, не знали. Ходи спокойно. Больше тебя никто не тронет!»
А потом был ее первый концерт в Свердловской филармонии. И она надела 
то самое черное платье, что сшила загодя. А перед самым концертом к ней 
вроде бы случайно заглянула ведущая, чтобы посмотреть, как выглядит артистка. 
После ее ухода Вера Августовна скажет, чуть-чуть улыбнувшись: 
«Она думает, что я из Тагила. Она забыла, что я из Парижа».
Кстати, о Париже. Ее звали вернуться на родину. Но она неизменно отказывалась.
Объясняла: «Это было бы предательством по отношению к тем 
русским женщинам, которые поддерживали меня в самые трудные годы 
в сталинских лагерях».
Но француженкой оставалась всегда. Любила сухое красное вино. И сыр камамбер.
Друзья привозили что-то наподобие этого сыра из Москвы. Сыр был мягкий 
и назывался «Русский камамбер». Она не понимала такого сочетания в названии, 
но радовалась гостинцу и угощала всех подряд.
В 1957 году нашелся старший сын ее мужа Владимира Шевченко. 
Он выжил в блокадном Ленинграде, потом ушел на войну. После войны решил 
продолжить дело отца — стал мастером-акустиком, создателем смычковых инструментов.
А в 1965 году о Вере Лотар-Шевченко рассказал в «Комсомольской правде» 
Симон Соловейчик. Позже о Вере Августовне много писал Юрий Данилин, 
который в те годы был собкором «Комсомольской правды» по Западной Сибири. 
Вера Лотар-Шевченко последние шестнадцать лет жила в Академгородке 
под Новосибирском. И Данилин на полном серьезе утверждает, что 
знаменитый Академгородок создавали не только академики Лаврентьев, 
Соболев, но и французский композитор Клод Дебюсси, прописанный здесь, 
на улице Терешковой, 4, по адресу пианистки Лотар-Шевченко.
Из двадцати четырех часов в сутках двадцать — за роялем. Каждый день.
Без единого исключения. Данилин завидовал ее соседям и мечтал 
обменять квартиру. Но соседи ни в какую не соглашались. Эти соседи, 
и студенты, и физматшкольники сидели (каждый божий день!) 
на лестнице перед ее квартирой и слушали, как она играет. 
Дверь квартиры Лотар-Шевченко была всегда полуоткрыта, 
она знала об этом уникальном концертном зале на лестнице… 
Много гастролировала по стране. Великая Мария Юдина говорила о ней: 
"пианистка ищущая, мятежная, волевая". Пальцы так и остались 
изуродованными. Но она смеялась: «Разве музыка здесь?» — 
показывала на руки. «Музыка здесь!» — прикасалась к голове.
Кроме одной маленькой пластинки в «Кругозоре» и случайных записей 
на местном телевидении, ничего из ее музыкального наследия нам 
не оставлено. Чиновники долго решали, разрешить ей записаться на 
студии «Мелодия» или не разрешить…
10 декабря 1982 года Вера Августовна Лотар-Шевченко умерла.
 А накануне ей купили-таки «Стейнвей». 
Но красные, совсем не музыкальные пальцы этой женщины так 
и не успели к нему прикоснуться.
Юрий Данилин считает, что любое воспоминание о ней требует слова «невероятно».
Невероятно, что в истории музыки есть такая фигура. Невероятно, 
что до сих пор она существует как бы на нелегальном положении… 
Но долго эту нелегальщину Данилин вытерпеть не смог. 
И в 2006 году в Новосибирске организовал первый Международный конкурс 
памяти Веры Лотар-Шевченко. В сентябре 2007 года лауреаты 
Международного конкурса пианистов памяти Лотар-Шевченко играли в Париже, 
в стенах ее родной школы — зале Корто.
25 июня 2012 года в Екатеринбурге открылся очередной Международный 
конкурс пианистов памяти этой самой удивительной пианистки двадцатого века.
И только что вышла книга воспоминаний о ней — «Умри или Будь!».
На могиле ее стоял обелиск с красной звездой. 
Будто она родственница Маркса, Энгельса и Ленина. Ну просто не было 
иных надгробий тогда на местном кладбище. 
А недавно Артем Соловейчик, сын Симона Соловейчика и главный 
редактор газеты «Первое сентября», установил новое надгробие на ее могиле. 
На белом мраморе выбиты слова Веры Лотар-Шевченко: 
«Жизнь, в которой есть Бах, благословенна».