Откройте свой Мир!

В какие только условия мы не попадали! Чего только не было в творческой биографии!
Как организуются концерты? Что за этим стоит? Сколько времени, нервов, эмоций надо потратить, чтобы поехать с концертом в другой город и устроить людям праздник!…
Когда все заканчивается, слушатели счастливы и всегда говорят:
- Приезжайте почаще. Мы соскучились по такому искусству.
А вот что стоит за этим концертов. Как артисты живут до и после своего выступления…Об этом можно написать много отдельных рассказов, которые составят тома толстенных книг…
Я разбираю фотографии, каждая из которых напоминает мне о многом, наполняет теплом воспоминаний прожитых мгновений, которые словами не передать.
На одной из них мы сидим в электричке с Народным артистом СССР солистом Большого театра профессором Артуром Артуровичем Эйзеном. Далеко необычное фото. Сделанное мной случайно… Но сколько всего стоит за этим фото!…
***
Много раз мы выступали в Туле. Там благодарная публика.
Руководство филармонии предложило квартету открыть музыкальный сезон в городе нашим концертом, но поставив условии: С вами должны быть только солисты Большого театра!
Кто бы возражал!
С «Московской балалайкой» с первого дня сотрудничают певцы от корифеев вокального искусства, до тех, кто делает лишь первые шажки на профессиональной сцене.
Александр Ведерников откликнулся согласием сразу:
- Володя! Да с вашим квартетом я поеду куда угодно. В Тулу, так в Тулу!

Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии СССР солист Большого театра, профессор Александр Ведерников

Сделал еще «пару звоночков». Так же свое согласие на поездку подтвердили народные артисты России Ирина Журина и Александр Ломоносов.

Народная артистка России, солистка ГАБТ Ирина Журина


Народный артист России, солист ГАБТ Александр Ломоносов


Добрую весть я тут же сообщил директору филармонии, он за солистов «ухватился» и тут же назвал дату концерта.
***
Если бы все было просто и так как мы намечаем, планируем!
В День концерта, часа за два до нашего отъезда с площади Маяковского в город-герой, позвонил Александр Филиппович и простуженным хрипящим голосом предупредил:
- Володя я не могу поехать. Только что вернулся из Кирова. «Голос» остался там. Даже говорить не могу. Но передай тулякам, что я их очень люблю и при первой возможности я выступлю у ним с сольным концертом.
***
Как сообщить такую весть директору филармонии я не знал. Заранее мог предположить, ч то услышу в ответ.
А ведь по городу развешаны афиши. На открытии музыкального сезона должно быть все руководство города и области!
Всякое в Жизни случается. Человек заболел. Это не моя вина. С каждым может произойти. Я принял решение. Едем с двумя солистами! Народ ждет праздника.
Что со мной будет, когда на сцене не будет Ведерникова?!!!
***
Едва автобус подкатил филармонии, из дверей выше мой знакомый:
- Где Александр Филиппович? Его ждут.
Я со встречным представлением:
- Сначала познакомьтесь с солистами Большого театра Народными артистами - с прекрасной певицей, сопрано Ириной Журиной и ведущим тенором Александром Ломоносовым.
Только потом добавил: - А Ведерников заболел и обещал к вам приехать при первой возможности.
Лицо директора филармонии посерело. Я думал он разорвет меня на части:
- Да ты понимаешь, что натворил* Что сейчас будет в зале? Все ждут Ведерникова! Ведерникова! Его ждут!
- Но он заболел. Все мы под Богом ходим.
- Отменить концерт я не могу, так как все руководство города и области в зале. Деньги на концерт «отпускались» под Александра Филипповича. Афиши по городу…Народ пришел его услышать. С тобой потом поговорим… Идите на сцену.
***
Концерт, как говорят в таких случаях, прошел на «ура». Было много аплодисментов, цветов. Нам устроили овации.
Еще бы! Прекрасные солисты. Да и наша игра пришлась «к месту». Мэр города выразил благодарность, а после концерта устроил прием, где мы услышали много прекрасных отзывов, комплиментов. Журина сияла. Ломоносов был счастлив.
А директор филармонии мне сказал: - Слава богу, что все обошлось. Но мы с тобой еще поговорим! Ты у меня теперь в «черном списке» Пообещал солиста и не привез!
- Да я…
-Не оправдывайся! Так и есть!
***
. Потом долгое время при каждом моем звонке, мой знакомый вместо приветствия начинал разговор с фразы:
- А… Это тот самый квартет, с которым не приехал Ведерников? Володя вы наказаны. Мне больше такие «проколы» не нужны.
Только спустя года три, он снизошел с гнева на милость и поинтересовался:
- Кого ты можешь, реально… Только реально… Без сбоев… …Из народных артистов привези в Тулу?
- Недавно мы записал два компакта-диска с народным артистом СССР Артуром Эйзеном…



Мы с ним часто путешествуем...

Орел


Сыктывкар. КОМИ


Тюмень


Мы понимали друг друга с полуслова. Это и позволяло мне звонить частенько в любое время в Тулу. Директор прервал меня и не дал мне закончить фразу:
- Эйзен! Он с вами приедет? Или будет так же как с Ведерниковым?
-Артур Артурович очень обязательный человек. Если он что-то пообещает, то непременно исполнит. Я его знаю много-много лет и он меня ни разу не подводил.
- Ну ладно! Давай еще раз попробуем. Других солистов не надо! Это будет сольный концерт Эйзена и если он не приедет… Сам понимаешь… В приму все штрафные санкции и «город для тебя будет закрыт»
Снова мне пришлось бросить реплику: - Но ведь я я не Всевышний. 99 процентов, что все будет хорошо… Но Жизнь непредсказуема!
- На Всевышнего не ссылайся, а через месяц мы вас ждем.
***
Когда мы работали с Артуром Артуровичем, это был для нас всегда праздник и заранее предсказуемый успех.
Приехали в Тулу мы часа за два до концерта.

ТУЛА

Друг мой сиял. Был счастлив. :
- Не подвел. Ну молодец!
- Это не ко мне. Артур Артурович не подвел. Пошли на сцену.
***
Заранее все был предсказуемо. Открытие сезона понравилось. Несколько номеров как вокальных. Так и инструментальных и бисировали.
А потом…
Потом снова прием в одной из комнат Филармонии. Трудно было оторваться друг от друга…
Но надо было возвращаться домой. Артур Артурович поинтересовался:
- На чем будем возвращаться? Когда поезд?
- Часа через три…
- Так это мы под утро вернемся. Может быть…
- Автобус тоже надо долго ждать. Электричка будет через полчаса.
Любая эстрадная «звезда», скорее всего, устроила бы скандал, впала в истерику. Эйзен, который был настоящее звездой, отреагировал спокойно, по-своему:
- А что? Поехали на электричке. Через 4 часа будем в Москве. Иначе придется в Москве глубокой ночью добираться до дома, искать такси.
***
Счастливые часы. Ведь счастье не в роскошных лимузинах, в которых можно дремать и скучающе проводить время.
К таким происшествия надо относится проще и не портить себе настроение. Ведь все равно ничего уже изменить нельзя! Ведь мы были с легендой оперной сцены. В дороге можно чего услышать нового, интересного.
Эти часы, проведенные с великим певцом, наполняют Жизнь незабываемыми счастливыми воспоминания, наполняют ее содержанием, тем, ради чего стоит жить.
Все зависит оттого, как воспринимать ситуацию, в которой оказываешься.
Эйзен в общении необычайно прост. Без капризов и самолюбования.
На сцене он великий бас. А здесь… С музыкантами квартета… Великий Человек!
Нам было очень хорошо. Даже более того.
Нам выдали на путь следования «что выпить в пути», снабдили роскошной закуской.
Артурыч, увидя на перроне бабулю с большой банкой маринованных огурцов и помидоров, прокомментировал:
- Это же отличное украшение… Давай порадуем бабушку и себя!
- Сейчас подыщем местечко…
В электричке балалаечник достал свой футляр и так его положил, что у нас получился великолепный, как Эйзен обозначил, «банкетный» стол, на который мы и поставили все то, что требуется для «приема» на высшем уровне.
Когда попробовали, что у нас было, то не забыли обо все на свете. Ехали в электричке, как в ВИП купе.
А тут и милиция подоспела. Увидела наш «банкет» и спрашивает:
- А что это такое? Что отмечаем?
Пришлось мне встать, отойти в сторонку и объяснить ситуацию:
-В вагоне сейчас никого нет. А мы возвращаемся с праздничного концерта.
Милиционер вгляделся в нашу компанию и спросил:
- А этот дед кто? Знакомое лицо…
- Это не дед! Если бы вы его слышали на сцене! Это величайший бас России…
***
И нас «оставили в покое». Обошлось! А Артур Артурович между тем продолжал:
- Ребята! Саша!... Ах, какой рассол! Попробуй! Мечта! Как же здорово, что едем такой компанией в таких условиях…

Два норвежских сказания на русские темы
Долгое время СД с записями " норвежских сказаний о Деве Мари и о ее любви к Богу в исполнении квартета "Московская балалайка", Геира Люстрепа, Таруны Сквейк, хора "СКРУК , стоял первой строчкой в хит-параде Норвегии...Предлагаю послушать две песни.. А мотивчики русских людям до боли знакомы

"Серебряные струны...Они издалека...Это цикл серии моих книг и передач об истории русского народного инструментального искусства...Так назывался и видео фильм, в котором снимались Владимир Ионченков, Александр Горбачев, Игорь Коновалов и Анатолий Марчук.... Солистка Ольга Татищева. В Подмосковье на берегу Истринского водохранилища есть сказочное местечко, где лишь при помощи пилы и топора русский умелец Толя Радзинский построил целую деревушку. Сначала "Солнышко"...
А потом, когда "Солнышко" прихватизировали другие и отобрали, то словно из пепла, почти напротив, на другом берегу, выросло новое фантастическое поселение -"Былина"... Все в русском стиле из дерева...Домики, качели, лавочки, ладья на водной глади...Там-то я и предложил снять несколько музыкальных фрагментов из репертуара квартета... Был ноябрь...Уже снежок кое-где выпал...и все же...Мы поехали на съемки и провели чудесный незабываемый день на берегу Истринского водохранилища. Там родился фильм "Серебряные струны"...
Это фильм...
Летом мы записали звук... Но не было оператора, режиссера...Мы ждали. И только осенью я встретился с Валей Дьяченко с телеканала "Россия", которая согласилась поехать с нами в Подмосоковье. Пригласила своих друзей...
И раскрою тайну...На контрабасе музыку записывал потрясающий исполнитель-виртуоз Александр Корнетов, который трагически погиб летом...
А фильм снимали осенью... В видео в кадре другой музыкант... Анатолий Марчук, который затем, пока мы работали в гос.оркестре,некоторое время играл в квартете вместо Саши Корнетова. В Испанию и Америку ездил Владимир Белоблоцкий.
Когда мы "распрощались" с нашей колыбелью - оркестром им. Осипова, то в квартете постоянно стал играть на контрабасе Юрий Биржев.

Квартет солистов оркестра им. Осипова (квартет "Московская балалайка") где только не работал! В какие условия только не попадал!
В Испании, например, концерты проходили в роскошных театрах - в Аранхуэсе, Мадриде, Алкале... но все это было уже в 80-е годы.
А впервые мы оказались в Испании в октябре 1989 г. Месяц играли в ресторанчике в центре этого большого города. Не смотря на октябрь, было жарко. В Москве "народ мерз", а мы купались в море. А по ночам играли в ресторанчике, куда нас руководство оркестра им. Осипова, где мы работали, "отпустило" на "заработки". Были вчетвером. Только квартетом. Без вокалистов. Поэтому звучала только инструментальная музыка. Так захотели хозяева ресторана. Кстати, хочу отметить, что не только испанцы, но в ряде стран проходили наши концерты только с инструментальной музыкой. Так было, например, в Турции, Италии, Венгрии..
Нам-то было хорошо. Просто, замечательно. Месяц провели в Испанииу теплого моря... На полном сервисе. С прекрасным питанием, "вылазками" на экскурсии.
Побывали на футбольном матче, когда в воротах стоял наш знаменитый вратарь Ринат Дасаев. Потом зашли с ним в ресторанчик. Побаловались хорошим испанским вином..
С 8 вечера до 21 часа - наше показательное выступление, а с 24-до 02 часов ночи "сама игра"... Играли все подряд. Разные знакомые мотивчики. Без всяких репетиций, подготовок, вставляя между ними концертные номера.
А потом "расслаблялись" в баре ресторана. Жизнь в испанских городах начиналась, как нам казалось, только после полуночи. Среди ночи фейерверки, салюты, музыка...
У меня сохранилась случайная запись одного из испанских слушателей, который для себя снял то, что мы "вытворяли" по ночам в Валенсии, а я его попросил "за это" сделать мне копию.
А японские гастроли далеко после... Через 5 лет... В ресторане мы "проверяли", а что можно исполнять в концертах...Там же была в основном фоновая музыка.
И все же было приятно то, что очень многие слушатели стали у нас постоянными. Приходили специально нам послушать каждую ночь!

Весной 1993 года квартет "Московская балалайка" (Заслуженные артисты России Владимир Ионченков-домра-альт, Александр Горбачева-балалайка, Игорь Коновалов-баян, Юрий Биржев - балалайка-контрабас) выступил в 70 городах Японии. концерты проходили в огромных залах, которые часто превосходили по вместимости Кремлевский Дворец съездов.Квартет играл русскую музыку и популярные классические произведения. В концертах принимала участие Заслуженная артистка РСФСР Валентина Готовцева, в исполнении которой в основном звучали русские народные песни и романсы. В Токио известная фирма звукозаписи "Ниппон гровн" записала и выпустила два СД с музыкой, которая звучала в исполнении квартета в Японии. Диски записывались после концертов. Музыканты работали до 2-3 часов ночи. А ранним утром снова отправлялись в путь. Каждый день был заполнен событиями. переездами, выступлениями до предела. Но это были счастливые дни и месяцы. Русскую музыку японцы принимали восторженно и о концертах много сообщалось в прессе. Говорят, что после таких концертов, как в Японии, можно играть в любой стране, в любой аудитории и успех будет обеспечен. Ведь японская публика самая требовательная, музыкальная.
Эти видеозаписи сделаны с камеры режиссерского пульта. Но эти рабочие записи сохранили страницы творчества квартета "Московская балалайка".

Телевизионный Всероссийский конкурс Ирины Архиповой "Большой приз Москвы" проходил в помещении Московского музыкального театра "Геликон". Исполнителям русских песен и романсов аккомпанировал квартет "Московская балалайка". В жюри мастера музыки: Ирина Архипова, Людмила Зыкина, Евгений Дога, Татьяна Шмыга и др...

Ирина Джиоева...Вот так "Реченька"!!!...


Игорь Тарасов. "Что ж ты опустила глаза"


Ольга Бабкина. "Одинокая гармонь"


Табачук

Несколько концертов состоялось в Социалистической Республике Сейшельские острова. Это были незабываемы дни. Выступали в самых различных залах. В пятизвездном отеле, где всего по одному концерту разрешается дать мировым звездам, в самом большом зале в Виктории для дип.корпуса аккредитованного на Сейшелах... Концерт духовной музыки прошел в протестанской церкви...


Хороша "рыбалка" на Сейшелах! "Московская балалайка" окунулась в Индийский океан

15 лет ежегодно в Норвегии происходит нечто фантастическое, о чем в России даже не знают...Да, кажется, и знать-то не хотят...Под Рождество звучат легенды и Сказания о Деве Марии, о ее любви к Богу, положенные на русские мелодии. Десятки хоров, сотни норвежских солистов ежегодно соревнуются за право участвовать в этих музыкальных спектаклях. Одно фото лишь с одного концерта...



Ф.Лист "Венгерская рапсодия №2"


И какая русская страничка без "Калинки"?...

Это было на Северном Кипре...


Афиши, афиши,афиши...








Народный артист СССР Лауреат Гос премии СССР Александр Ведерников

2011 г.



Сегодня фонотека Квартета "Московская балалайка" насчитывает 72 СD. еще четыре "ждут" спонсоров, своего часа...

Ирина Логвинова "Народу нужна музыка для души"


Владимир Ионченков: "Народу нужна музыка для души"

С руководителем квартета «Московская балалайка» мы встретились накануне праздничной даты – дня рождения этого замечательного коллектива. Владимир Ионченков – не только Заслуженный работник культуры РСФСР, Заслуженный артист России, но и общественный деятель, читает лекции по истории русских народных инструментов, сохраняет для истории записи голосов знаменитых исполнителей народной песни, пишет книги воспоминаний о гастролях квартета и знаменитых артистах прошлых лет…

Немного истории. 28 октября 1978 года – День рождения квартета «Московская балалайка». В своей книге «Квартет «Московская балалайка». С чего все начиналось» руководитель ансамбля В.Ионченков пишет: «Начало пути было тернистым. Приходилось преодолевать множество препятствий, выслушивать насмешки коллег. «Доброжелатели» язвили:
– Какой оригинальный у Вас состав! Как это возможно? Верхний голос ведет балалайка-прима, а внизу торчит контрабас. Чем Вы собираетесь заполнить середину партитуры?
Оказалось, что контрабас с альтовой домрой прекрасно выполняют роль аккомпаниаторов. Баян занял серединку – свободное звуковое пространство и стал сольным инструментом. В стенной газете оркестра им. Осипова появилась первая информация о вновь рожденном ансамбле. В ней отмечалось, что четверо артистов «утюжат» произведение за произведением и готовятся нырнуть в музыкальный океан. Артистов самодеятельный художник изобразил на утюге, то ли плывущем, то ли тонущем.
Шутки прекратились, когда, совершенно неожиданно для многих, концерты квартета в составе Владимира Ионченкова (домра-альт, руководитель коллектива), Александра Горбачева (балалайка), Игоря Коновалова (баян) и Александра Корнетова (балалайка-контрабас) прошли в лучших залах столицы. Ансамбль стал выезжать на гастроли не только по стране, но и за рубеж».

Наш первый вопрос:

И.Л.: Владимир Николаевич, расскажите, как началась Ваша карьера музыканта?

В.И.: Я в детстве многим увлекался. Как и все мальчишки того времени, играл в футбол, городки, выпиливал и выжигал по дереву. Когда на Ленинских горах открыли Дворец пионеров, то поступил в Ансамбль песни и пляски им. Локтева (а тогда под руководством Локтева), ходил в Клуб интернациональной дружбы. В КИДе я был президентом секции стран Африки, защитил реферат и получил звание «Юного референта КИДа» за номером 1. Мы ездили во Владимир, в Интердом в Иваново, по городам России. После поездок в разных аудиториях я рассказывал о том, как происходит интернациональное воспитание детей в СССР. Эти рассказы печатали в журнале «Вожатый», в ряде газет. И каково было моё удивление, когда вернувшись после службы в Армии домой в Москву, я получил от издательства «Молодая гвардия» гонорар. Было так хорошо, вовремя. Мне как раз тогда не хватало средств на покупку нового гражданского костюма. Оказалось, что журнал «Вожатый» собрал мои рассказики и поместил в ряд сборников для пионервожатых. Так вышли мои первые рассказы в книге, затем в литературном сборнике «Панораме». Собрав все журнальные и газетные статьи о квартете солистов оркестра им Осипова и «Московской балалайке», немножко расширив и дополнив их, объединил общей темой и выпустил самостоятельно книгу о квартете «Московской балалайке» в издательстве «Профиздат». Лиха беда начала. Следом появились другие книги. Например, об оркестре им. Осипова, составленная из рассказов о солистах знаменитого коллектива, инструментах на которых они играют.

С 1972 года работал в оркестре им. Осипова музыкантом. Какое-то время заведовал литературной частью оркестра. Вместе с архивариусом, ветераном оркестра Николаем Костаковым собирал газеты с рецензиями, фотографии, подарки коллективу. Руководство доверяло мне выступить с рекламным материалом, с историческими сведениями об оркестре по радио, на телевидение. Около тысячи публикаций появились в районных, городских и областных газетах. О Николае Осипова, чье имя носит сегодня коллектив. О дирижерах: гордости русского народа Викторе Дубровском, величайшем труженике Виталии Гнутове, Народных артистах композиторе Вере Городовской, выдающимся балалаечнике Анатолии Тихонове, уникальном домристе-самородке Александре Цыганкове, и виртуозе Сергее Лукине. Затем написал телесценарии передач, которые были показаны на различных телеканалах.

Сам удивляюсь и поражаюсь, когда вспоминаю кого видел, перед кем мне приходилось играть с составах разных оркестров и ансамблей играл для Гагарина, практически для всех членов Первого отряда космонавтов, для руководителей государства, для членов Политбюро – и для Хрущева, и для Брежнева, и для Андропова, и для Горбачева, и для Черненко. Этих правителей я видел прямо перед собой. С некоторыми беседовал, фотографировал... А однажды открывается занавес – и я вижу перед собой Фиделя Кастро…

Ансамбль под управлением В.Локтева был ведущим детским коллективом Советского Союза. А я там играл в оркестре, потом работал. Поэтому был на всех съездах партии, комсомола, правительственных праздничных концертах. Был свидетелем грандиозных строек СССР, видел как присуждались первые премии Ленинского комсомола: Александре Пахмутовой, Николаю Островскому (посмертно).

В детский русский оркестр я попал случайно. В подмосковном пионерском лагере. С тех пор мне понравилась домра. Научился играть несколько мелодий. Волею случая на открытие Дворца пионеров на Ленинских горах, оказался почти за спиной Никиты Сергеевича Хрущева, который разрезал ленточку. Когда началась запись в кружки, то подошел к столику, где был набор в Ансамбль песни и пляски под руководством Локтева. Стою. Помню, как стал читать названия. Меня привлекло знакомое мне слово «домра». А за столиком оказалась педагог, внимательная и хваткая. Увидела меня и позвала:

- Мальчик, подойди ближе! Хочешь в оркестре играть? Ты на чем-нибудь играл?

Я смело «ляпнул»:

- Играл. На домре.

И меня записали в оркестр. Так я попал в Ансамбль песни и пляски Московского городского дворца пионеров и школьников. С тех пор на домре так и играю.

В 60-70-е годы детскому творчеству уделялось повышенное внимание, было много народных оркестров. Они создавались не только при ДК и домах пионеров, но и даже при школах и домах. И при моем доме на Фрунзенской набережной, 44/2, рядом, в подвале дома 42 был прекрасный оркестр русских народных инструментов. Я играл в этом оркестре, помимо оркестра Ансамбля МГДПШ. И свою первую в жизни награду получил там за игру на домре.

Судьба непредсказуема. Думал стану дипломатом. Готовился в МГИМО. Но из-за поездки с локтевцами на Дальний Восток опоздал на экзамены. Тогда Владимир Сергеевич Локтев успокоил и посоветовал:

- Не расстраивайся, подойди к Виктору Семеновичу Чунину, педагогу Института им. Гнесиных. Ты можешь поступить в Институт культуры. Туда принимают лучших участников художественной самодеятельности. Виктор Семенович тебя подготовит. Он опытный преподаватель. Если поступишь, то я приму тебя на работу в Ансамбль педагогом.

Так я стал работать в Ансамбле Дворца пионеров п/р В.С.Локтева. В Институте культуры (ныне МГУКИ) я встретился с двумя замечательными людьми, энтузиастами своего дела, с необыкновенными биографиями. Это домрист Владимир Антонович Андреев (он играл на домре меццо-сопрано, редчайшем инструменте в оркестре им. Осипова) и знаменитый балалаечник Иосаф Авенирович Балмашов.

Вот уж не думал, что поступлю в институт культуры. К своему удивлению, сдал экзамен, учился и окончил его. Далее было много планов на будущее. Мне пророчили работу методистом в управлении культуры. Но, неожиданно для меня, по распределению оставили в Институте культуры преподавателем и лаборантом на кафедре народных инструментов. Через несколько месяцев забрали в Армию. Я отслужил в ансамбле песни и пляски под руководством народного артиста А.Ф.Тупицына. Это Ансамбль МО ПВО. В то время было в Москве три наиболее известных армейских коллектива: Ансамбль им. Александрова, МО ПВО и Ансамбль МВД.

С Ансамблем МО ПВО летал в Багдад, в Ирак. Увидел эту страну в лучший, спокойный период. Мог ли я тогда подумать, что Ирак станет «горячей точкой планеты», там будет гибнуть столько людей?

Когда я работал в оркестре им. Осипова, то, как выпускника института культуры, артиста знаменитого коллектива, меня приглашали в разные институты, училища прочитать лекции о домре, балалайке, гуслях. Читал лекции в училищах и ВУЗах городов, где гастролировал оркестр им. Осипова или играл квартет «Московская балалайка», в институте культуры на Левом берегу. Однажды на день милиции случайно попал в Академию Управления МВД РФ на Войковской и по просьбе зам. начальника стал рассказывать слушателям, что им предстоит защищать, когда они окончат ВУЗ. Параллельно со встречами, лекциям по праздникам там стали проходили концерты «Московской балалайки».

Мне выдали удостоверение сначала преподавателя, потом старшего преподавателя. А затем генерал В.Воронцов говорит: «Ты же Заслуженный артист, Лауреат премии г.Москвы, академик Академии народной музыки. Профессор в своем деле. Значит, и у нас должен быть профессором», и выдали мне удостоверение профессора Института культуры при Академии управления МВД.

Как странно складывается жизнь. Мне пришлось стать еще и художественным руководителем театрально-оперной студии «Киевская Русь» имени братьев Тобилевичей. Студия утверждена Правительством Москвы и держится в основном на энтузиазме. Под «крышей» студии «Киевская Русь» проходят разные мероприятия Кировоградского землячества, которое возглавляет дважды герой СССР летчик-космонавт Виктор Горбатко. Презентация театрально-оперной студии «Киевская Русь» им. братьев Тобилевичей год назад прошла на сцене «Украинского центра» на Старом Арбате.

И.Л.: Как сегодня обстоит дело с народной музыкой, с народными инструментами? Кто-то этим занимается?

В.И.: И хорошо, и плохо обстоит дело. Плохо, если сравнить с советским периодом, когда особенно было привлечено внимание к фольклору, к народной музыке, к народному искусству. Вообще, к российскому, не только к русскому, но и к татарскому, башкирскому, чеченскому, ‑ это всё поддерживалось, поощрялось. На телевидении была самостоятельная редакция Народного творчества, и телезрители, радиослушатели могли знакомиться с лучшими народными коллективами СССР. С распадом СССР ломалось многое. И хорошее, полезное тоже. Ликвидировали редакцию Народного творчества. Сейчас по телевизору, кроме любимой передач В.Черномырдина «Играй, гармонь» да трансляции отдельных концертов по случаю каких-то юбилеев оркестров, ансамблей, хоров, мы практически не услышим и не увидим ничего народного, фольклорного. Переключайте, сколько хотите телевизионные или радио станции, но ни по одному каналу ничего российского национального не найдете. Я, например, включаю телевизор, чтобы только послушать последние известия и, может быть, посмотреть какой-нибудь добрый старый фильм. Потому что они более духовные, содержательные. Актеры не повторяли себя из серии в серию, а создавали запоминающие образы. Не было столько криминала, насилия, откровенного секса на экране, как сегодня. По своему вкусу практически ничего не могу найти. Вот, домрист захочет услышать своего коллегу или балалаечника. Бесполезно. В России национальные инструменты, свое родное практически не показывают.

А это очень важно – знать свои истоки. Это корни. Великий русский композитор Глинка писал, что музыку создает народ, а мы лишь аранжируем ее.

Сейчас всё внимание в искусстве фиксируется на эстраде, попсе, популярной музыке. Но кто делает эту музыку популярной? В основном те, у кого есть деньги. Но далеко не факт, что у них есть хороший вкус. Да и воспитаны они уже на других ценностях. Телевидение, даже государственное стало свехкоммерческим. И уже упущено целое поколение тех, кому лет до сорока, а отношение у них к настоящему духовному, высоко содержательному, в том числе и к русской народной музыке практически никакое.

Хорошо дела с народной музыкой обстоят в том плане, что фольклорные коллективы, оркестры, хоры, голосистые солисты все же есть. Их много. Они выступают на День города в парках, скверах, проходят концерты в залах. 100 лет назад балалайку вообще не считали инструментом. Благодаря В.В.Андрееву, прекрасному исполнителю на балалайке и его последователям, она стала признанным музыкальным инструментом не только России, но и во всем мире.

Сейчас приходится вновь обращаться к истокам, показывать молодежи, в чем красота народного искусства. В хорошей песне прежде всего есть мелодия под которую можно веселиться и грустить, радоваться, петь и танцевать.

Сейчас обострилась проблема с авторскими правами. Исполнители не могут петь песни, написанные хорошими авторами не только современными (это понятно), но и многие песни прошлого века, которые давно, как нам казалось, уже стали народным достоянием. В современных фильмах, в музыке уклон идет не на развитие духовной культуры, а в противоположном направлении.

Предостаточно институтов, которые готовят исполнителей на русских народных инструментах, исполнителей народной песни. Есть такие отделения и при российских Консерваториях. Существует много музыкальных училищ, школ. Однако скоро в эти училища будет некого набирать. Молодежь со всё меньшей охотой идет играть на народных инструментах. И это притом, что сейчас в России более 60-ти государственных и муниципальных оркестров народных инструментов. А какое множество хоров! Россия может гордиться хоровой культурой. Хор им. Пятницкого, хор им. Свешникова, капелла им Юрлова. Из русских оркестров лучшие – им. Н.Осипова, им. В.Андреева и в Питере. Оркестров много, ансамблей. Каждый город, большой или маленький, считает даже престижным иметь национальный оркестр. В Челябинске, например, это «Малахит», в Питере «Метелица». О смоленском оркестре мне особенно приятно вспоминать, потому он носит имя дирижера гения русского оркестра Виктора Дубровского, которым я восхищался, работая в оркестре им. Осипова. Дубровский – это дирижер, который поднял музыкальное исполнительство на русских народных инструментах на ту высоту, которой вряд ли кто в ближайшее время достигнет. Он создал репертуар, который до сих пор играют все оркестры. Он из тех, о ком говорят, что такие рождаются раз в столетие. Оркестр под его руководством заметили во всем мире. Он объехал всю Европу, летал в Австралию, Америку. Сегодня о Дубровском практически не вспоминают

Сейчас оркестров много, и среди них вновь появляются «звёздочки», образцовые в исполнительском искусстве, и все-таки печально при всем этом замечать, что тем, кто помоложе, подрастающему поколению эти оркестры уже не интересны.

И.Л.: А где проявляется больший интерес к народной музыке? На родине или за рубежом?

В.И.: Интерес проявляется там, где народ слышит настоящее искусство. Народы многих стран обращаются к российской культуре. Лучшее перенимают, и она становится частью ее культуры.

В ряде стран происходит фантастическое с русской музыкой, с исполнителями на народных инструментах.

Каждый год ездим в Турцию, где квартет «Московская балалайка» выступает в сопровождении Больших симфонических оркестров.

В ноябре снова поедем в Норвегию 15-й год подряд. И там 10-й год подряд будем показывать уникальную программу «Звезда с Востока, или Дева Мария в тайге». Уникальное явление, о котором даже не знают в России, но то, что сближает русский и норвежские народы.

Известный норвежский композитор, певец, исполнитель писатель Гейер Люстреп обработал норвежские северные сказания, легенды о Деве Марии, положил их на русские народные мелодии, придумал и поставил целый спектакль, в котором участвуют многие хоры и солисты со всех уголков Норвегии. А хоров в Норвегии много, почти при каждой церкви, во многих городах. В течение года норвежские хоры готовятся к нашему приезду, а под Рождество, мы выступаем программой «Звезда с Востока» или «Дева Мария в тайге» по всей стране. Затем появился еще один оригинальный весенний спектакль на божественные темы. Получается так, что сейчас в Норвегии нас, пожалуй, больше знают и любят, чем в России.

Трудно пробиться на телеэкран. Мне предлагали снять фильм о «Московской балалайке» за «полцены». Но, извините, у меня даже таких денег нет. Поэтому мы лучше будем играть в Норвегии, Турции, Венгрии, Эстонии, Италии, где наши концерты бесплатно транслируются по телевидению и радио. Кстати, в Италии, где мы были много раз, да и той же Турции и Венгрии, нас просят играть вообще без солистов. Играли сольный концерт в Большом зале Консерватории в Милане. В одном отделении звучала классика, в другом популярная народная музыка. За что и получили «Серебяную каравеллу» от итальянских музыкантов, как признание мастерства русских артистов.

Проблем много. К сожалению, распространением российской культуры на Западе занимаются не только официальные представители. Среди них предостаточно людей со стороны, которым верят, с которыми сотрудничают западные продюсеры, менеджеры. Когда я узнаю, кто был представителем России в ряде стран, которых по ряду причин я не хочу тут называть, мне становится обидно за нашу страну. Послы из Латинской Америки, когда к ним обратился наш менеджер с предложением послушать фольклор или народную музыку, и в частности «Московскую балалайку», резко ответили: «Нам не нужен рашен-деревяшен».

Откуда это? Что за ужасное словосочетание появилось в обиходе зарубежных гостей и продюсеров? Это неприятно, некрасиво.

Есть несколько стран, где любят, слушают, куда приглашают «Московскую балалайку». Пока, к счастью, мы имеем работу. Это дает нам возможность быть относительно независимыми на протяжении почти двух десятилетий, и смотреть на аналогичные коллективы как бы со стороны. Мы словно в параллельном мире. Потому что мы живем в своем мире. Коллеги нам вроде бы дорогу перейти не могут, а вот нервы потрепать могут запросто. Спрашивают, мол, почему играет в Норвегии «Московская балалайка», а не они? Ведь они лучшие!... Кажется, что все просто. Вспоминаю, как после исполнения Владимиром Трошиным «Подмосковных вечеров», ко мне подошел молодой певец и сказал:

- Подумаешь! Я же пою эту песню, как Трошин. - И сделал маленькую оговорку: - Ну, может быть, чуть-чуть не так.

Я ему отвечаю:

- Понимаешь, вот это «чуть-чуть» и делает Трошина Трошиным.

Это «чуть-чуть» и «Московскую балалайку» делает «Московской балалайкой». Публика хочет это именно «чуть-чуть».

И вот в этом «чуть-чуть» все удовольствие от песни, от музыки, которое каждый, кто приходит на концерт, хочет поймать. Поэтому Трошин остается Трошиным, Зыкина – Зыкиной, Воронец остается Воронец. И оркестр им. Осипова остается вершиной русского исполнительского искусства.

За рубежом, если коллектив нравится, его приглашают снова. Если это коллектив лучшего качества, на него ориентируются.

А если приезжает коллектив худшего качества, и других там не слышали, то по нему будут судить о культуре всей Россия. Что и происходит под частую.

И.Л.: Чего не хватает современным молодым исполнителям на народных инструментах?

В.И.: В основной массе народ сейчас отлучен от своей культуры. Отлучен тем, что не слышит по радио и не видит по телевизору лучшие образцы, высококлассных исполнителей народной музыки разных народностей России. В каждой столице национальной республики, в районном центре обязательно есть свои самородки, коллективы, солисты которых можно и нужно показывать по ТВ.

Если снова вернуться в прошлое, то отмечу, что в советское время в кафе можно было услышать замечательные профессиональные песни. Теперь от их исполнения приходится отказываться, потому что за исполнение этих песен надо платить. Особенно кошмарное произошло с песнями довоенного периода и с песнями, музыкой периода Великой Отечественной войны, о патриотизме.

Казалось бы, что все эти песни авторы получили все более, чем сполна. Их песни стали народным достоянием. Композиторы и поэты были кумирами, их песни звучали в кинофильмах, за что они по тем временам получали огромные суммы. Произведения за соответствующее крупное вознаграждение выпускались огромными тиражами. Как члены творческих союзов авторы пользовались всеми благами, которые были в СССР. Дачи, квартиры, путевки в санатории, оплачиваемые командировки. Им по праву присуждались Государственный премии, награждали орденами. В конце концов, в годы войны многим просто сохранили жизнь, не посылая даже в самое трудное для страны время на передовую.

Вопреки всему, всякой логике, культурное наследие России, ее культурное национальное достояние фактически перешло в руки частных лиц.

По новому закону об авторском праве можно исполнять произведения только через 70 лет назад после смерти автора. Многие авторы умерли лет 20-30 назад. Вот и не услышит современники то лучшее, на чем воспитывались народы СССР, что восхищало и завораживало весь мир. Своими запретами наследники хоронят своих родственников вторично. И о песнях их родственников через несколько лет будут знать примерно столько, как мы о песнях 1812 года.

Я с этим очень жестко столкнулся, когда наш квартет и выдающиеся солисты России подготовили к выпуску компакт-диск, посвященный ветеранам ВОВ. Мне этот диск стоил огромных денег. Надо было оплатить студию, что-то дать солистам, заплатить звукорежиссеру.

Записи я исполнении лучших вокалистов мы подготовили как подарок наследникам, которые они могли бы использовать по своему усмотрению.

Но «Наследники» песен меня остановили:

- Стоп! Нельзя! Нам «ваши» записи не нужны. Сейчас другое время. Плати денюжку!

И немалую.

А ведь многих авторов песен военных лет уже нет в живых. А их наследники, в большинстве своем, живут уже далеко от России. «Центр Блантера» находится не на родине композитора, а в Сан-Франциско, где проживает вдова Блантера. За определенное вознаграждение мне «подсказали» телефон представителя «центра» в Москве.

Мне надо было звонить в Санкт-Петербург, чтобы получить разрешение на песню Баснера. Чтобы получить разрешение, несколько раз пришлось звонить в Израиль, потому что многие наследники авторов там живут. И здесь, в Москве, когда я связывался с некоторыми наследниками, они ставили мне жесткие условия. Когда я, наконец, со всеми авторами слов, музыки договорился, получил разрешение издать этот диск, меня один из авторов припугнул:

- Если продашь хотя бы один СД, до через суд «получишь» по «полной программе». Это только для подарков.

Это при том, что я заплатил несколько тысяч долларов за выпуск СД, те все деньги, которые заработал концертами в Норвегии. Издание было подарком ветеранам ВОВ к юбилею Победы. У меня была еще одна цель – сохранить песни в том виде, как их любили слушать ветераны, то, что в них вкладывали авторы.

После таких мытарств, мы отказались от исполнения авторских песен в наших концертах.

Видите, насколько трудно сегодня исполнителям фольклора, а особенно современной музыки.

Казалось бы, с фольклором попроще. Здесь другие трудности. Чтобы исполнять народные песни, национальные мелодии, надо чувствовать и понимать фольклор, знать его и играть так, чтобы это было не соревнование в искусстве, а чтобы эта музыка была доступна любому слушателю. Но и тут исполнитель исполнителю рознь. Некоторые своей игрой стараются показать вершину своего мастерства, забывая о мелодии, о гармонии, словах.

Человек хочет отдохнуть, посидеть, попеть за столом, послушать в ресторане спокойную музыку. В российских ресторанах, кафе звучит музыка далекая от российской.

Многие даже и не вспоминают, что Москва не только столица многонациональной России, но, прежде всего, столица русского народа. Сколько прекрасных песен у русских. Они на все случаи жизни. Особенно если играются от души, от сердца. Они затрагиваю струны человеческой души. Народ хочет слушать красивые мелодии в красивом обрамлении, с хорошими гармониями. А у нас в ресторане звучат, в основном, зарубежные исполнители, по мозгам бьет синтезатор. Мы забываем, что можно просто под аккомпанемент русских народных инструментов отдыхать и лечиться. Правильное извлечение звука на русских народных инструментах лечит. Когда мне становится плохо или поднимается давление, или стрессовое состояние, я включаю записи исполнителей на народных инструментах или хоровых коллективов, русских ли, украинских, не важно. Как говорил народный артист СССР Павел Кадочников: «Хорошая музыка непременно становится интернациональной».

Украинский певец Анатолий Соловьяненко блестяще пел русские народные песни.

Молодежи еще надо во многом учиться. Мы были молодыми, нам тоже говорили, что у нас еще всё впереди. И я молодежи говорю:

- Да, у вас еще всё впереди. Но изучайте культуру своего народа, то, что было создано предшественниками. И творите свое! У вас своя ниша, вы молодые, красивые, задорные.

Есть блестящие ансамбли и солисты. В любом жанре есть свои лучшие представители. Вспомните Рихтера, Ростроповича, Ойстраха. В каждом жанре есть свои представители, на которых надо ориентироваться. Музыкальное воспитание должно начинаться с первых дней, когда мама поёт ребенку колыбельную песню. Ведь в ней слова, которые несут добро, которые с детства воспитывают любовь к красивому, к хорошему.

Чувство патриотизма, любви к Родине рождается с уважения к флагу, к гимну. Помню как в 6 часов утра и в полночь в СССР звучала величественная мелодия, от которой становилось спокойно за свою страну. Сейчас же отменили исполнение гимна по телевидению и радио, как это было раньше.

Но ведь это гордость за свою страну, когда страна просыпается со своим гимном и ложится с ним. В Америке не чураются показывать американский флаг. И где надо, и где, казалось бы, излишне. Национальные флаги в учреждениях культуры, институтах, в местах, где собирается много людей. У нас же это только в официальных учреждениях, муниципальных структурах. То есть, нет такой гордости за наши государственные символы, как у американцев, норвежцев, французов. И гимн России мы слышим по особым случаям.

Величие страны начинается с воспитания любви к Родине, к России.

Русские народные инструменты – весьма «заразная вещь». Ты их можешь не любить, не понимать, но русская народная музыка обладает особой притягательностью. Взяв в руки домру, балалайку, трудно от них отвязаться. Большинство людей, если начинают играть на них, так и идут по жизни. Не обязательно становясь профессиональными музыкантами.

И.Л.: Чувствуется конкуренция со стороны молодых коллективов?

В.И.: Бывает. Нам платят меньше, чем за концерт с участием молодежи. Хотя наш исполнительский уровень, по оценкам профессионалов, на сегодняшний день доступен далеко не многим. Мы уже люди пенсионного возраста. И те, кто нас не видели, не слышали, заочно отказываются в пользу молодых.

Порой ситуация доходит до абсурда. В День Пожилого человека, квартет предложили выступить для ветеранов. Мы с радостью согласились. Как мы говорим: «Это же наша аудитория».

Каково же было мое удивление и возмущение, когда накануне концертов, устроители, те, у кого средства, позвонили мне и отказали на абсурдном основании:

- Владимир Николаевич, вы уже старые. На сцене должны быть молодые лица. Мы решили пригласить ансамбль помоложе.

Не лучше, заметьте, а помоложе…

Тогда я попросил:

- Вы мне как пенсионеру организуйте билетик на этот концерт для пенсионеров.

А в ответ услышал:

- Ну что Вы! Вам не положено. Какой вы пенсионер?! Вы ИП (индивидуальный предприниматель), работаете, полны сил, энергии. А у нас в зале будут люди только пожилого возраста.

Так я не попал ни в зал, ни на сцену. И это происходит не только в сфере культуры, но и в других областях. Все чаще слышу, что нужны не опыт, не мастерство, не качество, а чтобы с эстрады смотрели на публику молодые лица.

Я еще добавляю: «Конечно. Да еще и девочки в коротких юбочках, чтобы трусики были видны на подтанцовочках».

В День Победы песни, с которыми воевали мои родители, молодые артисты исполняют в современных ритмах, забыв про все задумки авторов и их создателей. Молодые пляшут, танцуют, катаются на велосипедах. И не знают, что заложено в этих самых песнях. И все это в зале, где сидят те, кто жизнь прошел с этими песнями.

Когда я сам занимаюсь администрированием, меня просят:

- Владимир Николаевич, нам нужен высококлассный концерт. Вы нам дайте какого-нибудь Народного артиста, хотя бы Заслуженного.

И.Л.: А каковы Ваши увлечения? Что Вы делаете в свободное время?

В.И.: Когда я не играю, я пишу книги, иду на встречи с людьми. Для меня жизнь – это мой квартет. Когда совсем дохожу до отчаяния, иду на природу, фотографирую, любуюсь городом Москвой, который очень люблю. В «Моем мире» в интернете я выставил несколько тысяч фотографий...

У меня много увлечений: видеосъемка, фотографирование, написание книг, а в былые времена были еще шахматы. У меня также был разряд по стрельбе, по лыжам. Сейчас уже бегать, прыгать не могу. Вот, фотографирую. У меня много уникальных пленок скопилось.

На одной из них, например, записи Надежды Бабкиной сделанные 35 лет назад. Известная певица свою первую в жизни пластинку записала в сопровождении квартета солистов оркестра им. Осипова. Она там поет в другой манере, чем сегодня. И те записи, которые она сделала по окончании института, достойны внимания: «Окрасился месяц багрянцем», «По улице мостовой», «Выйду на улицу», «Валенки»... Настолько в другой, что, когда однажды на радио я устроил викторину, пустил в эфир первые записи Бабкиной и спросил народ, кто поет, не угадал никто.

И.Л.: Вы упоминали записи компакт-дисков в сопровождении квартета «Московская балалайка». Чьи голоса сохранились на этих дисках для вечности?

В.И.: У «Московской балалайки» записано 70 компакт-дисков с величайшими голосами России и с инструментальной музыкой. В нашем сопровождении два диска записал Артур Эйзен, два диска – Александр Ведерников, Леонид Сметанников. Мы успели записать диск с Анатолием Соловьяненко. При встрече с величайшем тенором для меня было открытием, что у А.Соловьяненко не было своего компакт-диска. У него есть записи, которые оцифровали, почистили. Классические произведения. К счастью, он, глядя на нас, поддался ажиотажу и успел записать второй диск с оркестром украинских народных инструментов в Киеве. И вот, запись осталась, а человека уже нет. Но теперь можно хоть слышать голос Анатолия Соловьяненко.

То же самое – умер Артур Эйзен, мы его провожали, и мне было больно, когда его вдова сказала: «А нет у Артура Артуровича «чистых», без шумов записей».

В тот печальный день крутились записи А.Эйзена в сопровождении квартета «Московская балалайка», потому что это были совершенные в техническом исполнении записи.

Та же история со многими другими известными исполнителями. Поэтому я лично считаю: каждый должен вносить свою лепту, делать, что он может. Вот, я записываю, стараюсь сохранить записи голосов великих певцов, голоса народных инструментов.

Александр Горбачев, заслуженный артист России, показывает, как действительно должна звучать балалайка, и что она должна для людей, она должна лечить, радовать. Под нее можно петь, можно грустить, веселиться, танцевать. Это и происходит во время выступлений, когда мы играем на улице. И в Серебряном Бору, и на проспекте Жукова, и на Цветном бульваре. Народ выходит и начинает, не стесняясь, плясать. Или вдруг затягивает песню, и мы включаемся в эту песню, не прерываясь.

Есть записи с Ренатом Ибрагимовым, Борисом Рубашкиным, Иваном Ребровым, Бибигуль Тулегеновой, Бисером Кировым... Кто только с «Московской балалайкой» не пел! Все участники квартета «Московская балалайка» Заслуженные артисты России, лауреаты Премии Московского комсомола.

И есть еще столько солистов, которые могли бы быть народными артистами, а мы их не знаем. Например, Вадим Коршунов, тенор. Настоящий Народный артист!!! Но по документам он Заслуженный артист России, а мы его практически не слышим. Немцы, услышав его, были настолько потрясены мастерством и голосом русского певца, что когда у солиста во время гастролей случился инфаркт, врачи бесплатно в Германии сделали ему такую же операцию как Президенту Б.Ельцину. И сейчас Вадим Коршунов продолжает радовать народ своим искусством. Но не на всероссийском телеэкране или радио.

Стараюсь хотя бы сохранить то, что мы можем, что мы знаем. На свои деньги записываю голоса, которые мне нравятся. Или нахожу деньги, чтобы записать голоса великих исполнителей народной музыки, народной песни. О том, что я знаю хорошего, стараюсь рассказать в своих книжках. Выпустил несколько книг.

Грустно над собой подшучиваю: «Сам играю, сам пишу, сам выпускаю, сам издаю, сам слушаю и сам читаю». Но зато то, что мне нравится.

И на каждом концерте я стараюсь тоже рассказать немного о тех исполнителях, которые представляют какую-то ценность.

И.Л.: Ваш квартет участвовал в фильмах?

В.И.: Квартет участвовал в нескольких музыкальных фильмах. Один из них – «Серебряные струны».

Когда я увидел фильм Павла Кадочникова, который называется «Серебряные струны» об оркестре им. Андреева, мне так понравилось это название, что я решил им объединить все свои книги, которые написал. Ведь все они, в основном, о народных инструментах, об исполнителях на них, и поэтому все это подходит под единую рубрику «Серебряные струны». Вышла книга об оркестре им. Осипова, о «Московской балалайке» и даже просто маленькие рассказики из жизни музыкантов тоже подходят под эту рубрику (серебряные струны у балалайки, домры, гуслей).

Потом был такой фильм «Где эта девушка, что я влюблен?» Это тоже музыкальный фильм, который снимало российское телевидение много лет назад. Там звучат «Цыганочка», «Живет моя отрада», «Крутится, вертится шар голубой», «Выйду ль я на реченьку», «Ивушка» Г.Пономаренко. И каждый из исполнителей тоже принимал участие либо как артист, либо как человек, который озвучивал фильм. Например, я на себя смотрел с удивлением, как я играю на балалайке в фильме «Люби меня, как я тебя». Это роль сельского музыканта. Маленький эпизод, но мне интересно, ведь это было много лет назад.

Также было несколько концертов на телевидении с заслуженными артистами РСФСР Валентиной Фтоменко, Виталием Темичевым, Владимиром Силаевым, с народной артисткой СССР Ольгой Бардиной. Про телепередачи не говорю, их было достаточно много. Когда мы ездили на гастроли, там обязательно снимали о нас фильмы. В Турции музыкальный фильм сняли о том, как мы выступали в крупнейшем зале «Аспендус» под Белеком. В нашем сопровождении пели там Александр Ведерников, Елена Зименкова. В Норвегии – фильм «Звезда с Востока, или Дева Мария в тайге».

Одно время нас поддерживали радиостанции «Радио России» и «Голос России». Там меня приглашали в несколько передач. Мы представляли «Радио России» в Финляндии на фолк-фестивале «Евро-радио». И то, что очередной, фолк-фестиваль проходил в Москве, в Царицыно, - есть заслуга «Московской балалайки», потому что когда мы выступили в Финляндии, то установили своеобразный рекорд. Музыкальную программу с записью нашего квартета в Финляндии закупило наибольшее количество радиостанций Европы.

И.Л.: Вы сейчас работаете над книгой. О чем она?

В.И.: Я параллельно готовлю уже три книги. Они пишутся на основе моих воспоминаний, событий, свидетелем которых я был. Это документальные книги. Хочется сделать их как можно более интересными т красочными. Поэтому делаю их как фотоальбомы, на хорошей бумаге, большого формата, в подарочном переплете, с большим количеством фотографий.

В книге «Московская балалайка» более двух тысяч цветных фотографий. А в книге об оркестре им. Осипова фотографий меньше, она и объемом поменьше. Я в то время на цветной пленке снимал мало, поэтому эта книга вышла с черно-белыми фотографиями. И то в ней около 300 фотографий.

В былые времена я писал о лауреатах Премии Ленинского комсомола, о Дин Риде, о Николае Калинине, об интернациональном воспитании детей в школе.

Все это вы можете прочесть и моих книгах. Снова встретимся, когда вы будете слушать наши записи или придете на концерт.

P.S. К 1 июля должна выйти новая книга В.Н.Ионченкова "Серебряные струны над фиордами". Формат А4. 859 страниц


Беседу вела Ирина Логвинова (для http://eternaltown.com.ua/ )

Вчера из шкафа, где хранится архив, достал одну из коробок со старыми пленками. Наугад взял одну из пленок, и она мне напомнила о наводнении в Сочи в 1978 году.
Просканировал...
Так и появились эти кадры которых никто никогда не видел.

***
В 1978 году оркестр имени Осипова гастролировал по югу страны. Был в Ростове-на-Дону, в Пятигорске, в Сочи...
Много чего пришлось артистам не только увидеть, но и испытать.
Вот всего лишь эпизод жизни музыкантов...

***
В районе Сочи несколько дней шли сильные дожди. Не разгуляешься. Мы обрадовались гостинице, в которой хорошо и уютно, где было сухо и тепло. Из оркестра сюда поселили всего несколько человек. И я среди них.
Основную часть коллектива расселили в отеле поближе к концертной площадке.
***
Всю ночь стихия напоминала о себе. Под утро все вокруг стало ходить ходуном. Когда я выглянул в окно, глазам не мог поверить. Мы словно оказались на корабле.
Вокруг вода. Шум горной реки.
Ночью дожди спровоцировали оползни, и на город с гор обрушился грязевой поток.

Трудно предать словами те ощущения, которые охватили нас. Надо было что-то делать. Поток усиливался. Администрация беспокоилась:
- Если так будет продолжаться и дальше, то никто не сможет выйти на улицу.

Артисты собрали вещички и стали подумывать как переправиться в безопасное место.

Пока форсировали водяные и грязевые преграды, я фотографировал. Хотя это было сложно в тех условиях из-за низкой освещенности.
Что-то тогда у меня не ладилось. Было раннее утро. Еще только светало. Пленка была низкой чуствительности.

По пояс разделись, вещи взяли в руки и, помогая женщинам, перебрались через бурлящий грязевый поток, до моста, который выстоял, но пострадал от удара мощной стихии. Только через мост проходил кратчайший путь к спасительно суше. Снимать мешали.
"Народ" злился, при одном только виде фотоаппарата:
- Не занимайся ерундой! Помогать надо, а ты отвлекаешься!... Там вот девчата стоят беспомощные.
Пришлось по ходу дела только "виды" снимать. В кадре попала только пара наших артистов. Там, где наш контрабасист Виталик Сергеев помогает перебраться через поток девчатам, которые визжали, что во чтобы -то не стало им надо перебраться на другую сторону улицы и просили о помощи.
Сергеев сначала протянул руку... А потом подхватил одну из девушек на руки и понес через поток, приговаривая:
- Не бойтесь. Я не уроню. Так я стою крепче на ногах. Вес больше. Не так сносит в сторону. И мне приятно... Вы такая хорошенькая!







***
Катаклизмы были разные. В Австралии осиповцам пришлось тушить в отеле пожар. Об этом потом написали многие местные газеты, рассказала газета "Советская культура".
В Афганистане квартет оркестра им. Осипова попал в мощное землетрясение, когда стены падали на нас и все ходило в гостинице ходуном. Это я написал в своей книге.
Были и периоды периоды наводнений. Но одно дело когда мы были в теплых водяных потоках Панамы, где жители привычны к таким испытаниям, совсем другое дело когда такие испытания в Сочи.
***

Трудно было перейти через мост. Но он выдержал.


Тем, что несла вода, в ограждениях были перебиты металлические прутья. Однако мы добрались до безопасного места, а потом уж стали думать, как попасть в театр. За нами, помню, прислали машину. Концерт был в безопасной зоне. Это было рано утром. К вечеру река вошла в свои берега, и после концерта мы смогли попасть в свою гостиницу и там же ночевали. Только несколько часов не было света.

Заслуженный деятель искусств композитор Юрий Шишаков в одном из наших разговоров акцентировал мое внимание на том, что она написал наибольшее количество произведений для русского оркестра и народных инструментов. Его достижения тогда можно было внести в книгу мировых рекордов.
Некоторые из них долгие годы были в репертуаре известных исполнителей-народников. А его «Второй «Концерт» для домры с оркестром был частью обязательной программы для участников Всероссийских конкурсов исполнителей на народных инструментах.
Когда во Владимире и в Москве Московский молодежный оркестр РНИ п/р Николая Калинина проводил цикл концертов-лекций, посвященных ознакомлению с народными инструментами, композиторами и исполнителями, то музыку Ю.Шишакова играли Народный артист России Александр Цыганков (домра), Заслуженный артист России Владимир Болдырев (балалайка).


Заслуженный деятель искусств РСФСР композитор, профессор Юрий Шишаков, Народный артист России домрист Александр Цыганков, Заслуженный артист России Владимир Болдырев (балалайка). Владимир. 1975 г


Народный артист России дирижер Николай Калинин, Заслуженный деятель искусств РСФСР композитор, профессор Юрий Шишаков, Заслуженный артист России Владимир Болдырев (балалайка)

В концертах принимали участие дирижеры Александр Поздняков, Александр Лазарев, Вячеслав Рихтер.


Народный артист РСФСР Антон Григорьев, Заслуженный деятель искусств профессор Александр Поздняков на репетиции ММОРНИ в ДК автомобилистов на репетиции очередного концерта

Я же на этих концертах был как лектор-музыковед и ведущий. Мне было это не трудно, так как уже на радио я владел материалом и уже подготовил, провел несколько передач на радиостанции «Юность». Многое знал и слышал от самих композиторов и музыкантов. Что-то пришлось позаимствовать из книг. Но мне это было весьма интересно. Цикл-концертов «От Андреева до наших дней» я вспоминаю с особенным чувством теплоты.
Приятно вспомнить, как Юрий Шишаков приглашал меня к себе домой, и «за чашечкой чая» рассказывал о себе, о своем творчестве, о своих коллегах Н.Будашкине, П.Куликове, П.Барчунове, о балалаечнике профессоре П. Нечепоренко…


Заслуженный деятель искусств РСФСР композитор, профессор Юрий Шишаков у себя дома. 1967 г


Мне удавалось все записывать на тот, по тем временам, маленький портативный магнитофон «Репортер», которым меня экипировали журналисты Ада Якушева, Максим Кусургашев, Алла Смехова, Таня Бодрова. Одно время я чуть ли не поселился в Радио доме на Пятницкой. До глубокой ночи мы засиживались с редакторами, правя тексты, в ожидании студии, где можно было все записать и звукорежиссера, который смог бы все это наше «творчество» смонтировать. Эти магнитофонные записи тоже часть моего архива. Живые голоса людей давно ушедших, но страстно любивших свое дело. Конечно, фотографировал тех, с кем встречался, у кого брал интервью.
Александр Цыганков и Светла Данильян исполняли музыку Шишакова в сопровождении оркестра им. Н.П.Осипова.
Я же и взял ноты пьесы «Хороводной», которая вошла в репертуар квартета «Московская балалайка» и была записана на первую нашу грампластинку-миньон. Переложение для нашего Ансамбля сделал контрабасист, талантливый аранжировщик и инструментовщик Александр Корнетов. Жаль, что он так рано «ушел» из жизни. На контрабасе он играл словно на обычной балалайке. Ладонь огромная, руки сильные, мастерство виртуозное. С Корнетовым можно было идти хоть куда. Он понимал меня с полуслова.

КАК МЫ ЖИЛИ… 1967 – 1968 г.г.

ИНТЕРДОМ В ИВАНОВО


29 декабря 1967 г

В 1967 году в Клуб Интернациональной Дружбы Московского городского Дворца пионеров и школьников поступали со всех уголков СССР поступали посылки для детей политзаключенных разных стран. Их собралось настолько много, что руководство и Правление КИДа решило направить в Иваново делегацию пионеров и школьников, которая бы передала новогодние подарки детям Интердома. И меня включили как члена правления КИДа и президента секции дружбы со странами Африки в состав первой делегации московских пионеров и школьников. Для нас это была памятная поездка. Мы получили такой эмоциональный заряд, что до сих пор у меня учащенно бьется сердце, когда я вспоминаю встречи с интердомовцами, вечера, которые мы провели в Иваново. Мы узнали судьбы подростков, о борьбе их родителей за мир и справедливость, за свободу людей в своих странах.
Мы рассказывали о своих делах, что нам удалось сделать. Я, например, собрал более 2000 подписей за освобождение Нельсона Мандэлы, который несколько лет был в тюрьме (после освобождения он стал Президентом ЮАР), за освобождения молодежного лидера Венесуэлы Фреди Муньоса…
Сейчас вспоминаю, как в метро «Фрунзенская» и «Спортивная» ходил с плакатом я требовал:
- Свободу Нельсону Мандэла, Фреди Муньосу, Хесусу Фарио!…
И прямо под лозунгом на специальных листах ставили свои подписи тысячи москвичей…

Фреди Муньос после освобождения в Москве. Фото из журнала "Ровесник".

И вот я в Иваново среди детей, родители которых не просто боролись, но и отдавали свои жизни во имя освобождения своих народов от колонизаторов, боролись за независимость своих стран. Под Новый год мы привезли игрушки, нужные вещи, подарки детям, чьи родители преследовались в силу своих убеждений. Некоторые отдали жизни, веря, что их дети буду счастливы.
Интердом святое место на Земле. На ивановской земле мы попали в настоящий интернациональный городок со своим своими правилами, своими законами, правилами поведения. Здесь как нигде чувствовались чувство локтя, взаимной поддержки, дух единения детей всей Земли. Словно стерлись все границы.
Сейчас здесь оказывают помощь мальчишкам и девчонкам из разных стран, которым она необходима. В этом вся Россия!
Мы услышали песни и увидели танцы разных народов мира в исполнении интердомовцев. Смотрели на все широко раскрытыми глазами и смотрели, как говорят, «во все глаза». Мы открывали для себя новый мир. Одно дело читать, слушать рассказы, а совсем другое дело встречаться и общаться с участниками и свидетелями событий, о которых мы лишь знали из газет. Наш кругозор настолько расширился, что в Москву мы возвращались словно обновленные. Крепли наши убеждения в того, что за справедливость надо бороться, надо верить в светлое будущее, как верили в него дети, с которыми мы встречались. По дороге обсуждали увиденное.

Интердомовцы-старшеклассники показали мне Иваново


Преподаватель иранского языка В Интердоме Ф.Надими.
Он воспитывался и учился вместе с шахом Ирана Пехлеви. Но стал коммунистом. Перешел границу с танками...Оказался в СССР в Баку... Потом переехал в Иваново, где и прожил все отпущенные ему годы.
мого интересных историй услышал я от Ф.Пехлеви. На всю жизнь запомнилась иранская песня, которую сочинил для дочери и записал перед расстрелом один из друзей Надими... Я слушал песню, а на глазах навертывались слезы, столько в ней было светлого и трагического...Это были последние слова отца, который знал, что через несколько часов его расстреляют. Это была его последняя воля -записать в тюрьме песню, посвященную дочери...

В 1968 году мы встречали интердомовцев в Москве


С интердомовцами и членами Московского КИДа была Наташа Радостева из Владимирского КИДа 9в центре)


У Кремлевской стены


Интердомовцы в Московском Дворце пионеров на Ленинских горах


На Тверской площади



Для гостей из Иваново выступили танцоры Ансамбля МГДПШ п/р В.С.Локтева
Играли ныне Народный артист РФ Михаил Рожков и гитарист Минеев...



***
В последние годы было несколько попыток "прикрыть" Интердом, "прихватизировать"...
Спасибо Чемпиону мира Анатолию Карпову, которому удалось "отстоять" Интердом.
Интердом это памятник интернационализму, дружбе . Это наша великая история!

***

ШАГАЙ С НАМИ В НОГУ «СПУТНИК»!
На обратном пути во Владимире нам посоветовали обязательно заехать в КИД имени Эрнста Тельмана. Знали мы про него только то, что он лучший в области существует не при школе, не при Доме пионеров, а во дворе.
А через некоторое время я попал снова во Владимир и не мог не зайти к моим новых друзьям. На вокзале меня встретила Аня Радостева – президент КИДа и Таня Логинова.
Аня деловито сказала:
- У нас в клубе собрались ребята, наверно, со всего Владимира. Они ждут твоего рассказа о Франции
Мы подходим к дому №12 на Октябрьском проспекте. Поднимаемся на теретий этаж. Квартира №51. В коридоре аккуратно выстроилась детская обувь. Осторожно, чтобы не свалить со стульев одежду, прохожу в небольшую комнату.
На стенах – разноцветные галстуки, пионерские значки зарубежных детских организаций. Здесь же –огромная карта мира. Из Владимира тянутся шелковые ниточки во многие зарубежные страны.
Мальчишки неизвестно откуда притащили деревянные скамейки, но все равно «сидячих» мест для всех не хватило.
С большим внимание слушают ребята рассказ о поездке ансамбля песни и пляски московского Дворца пионеров во Францию. Рассматривают фотографии…
До вечера мы рассматривали открытки с видами Парижа и цветные диапозитивы. А потом, когда все разошлись, Аня и Наташа рассказывали мне о КИДе:
- В прошлом году радио ГДР объявило викторину «Что ты знаешь об Эрнсте Тельмане?» Были заданы 4 вопроса. Все ребята нашего дома отвечали на вопросы. Наташа вместе с ответами послала свои рисунки и получила первый приз.
Ирма Тельман прислала нам свои фотографии с автографом, книжку «Воспоминания о моем отце» и календарь.
Самый дорогой для нас подарок, который мы получили от немецких друзей, - барельеф Эрнста Тельмана.
После викторины организовалась группа ребят, которые заинтересовались интернациональной работой. Кто-то предложил:
- Давайте у нас во дворе создадим Клуб интернациональной дружбы!
Скоро в летописи клуба появилась первая запись:
«Сегодня наш первый сбор, сбор ребят, которые хотят заниматься интернациональной работой. В два часа все собрались во дворе дома. Пошел дождь. Ушли в подъезд на лестничную площадку. Всего собралось 10 человек, все из нашего дома. Поговорили, чем мы будем заниматься. Все заинтересовались. Решили собраться 25 сентября в квартире 51.»
Ребята решили дружить со своими ровесниками из союзных республик. Они обратились во все пионерские газеты страны с письмом. Первыми откликнулись пионеры Казахстана. Теперь почтальоны шутят: - Наверно, ни одна область так не дружит с Казахстаном, как Владимирская. Иногда в день приходит по 100 писем.
Неожиданно из Клуба интернациональной дружбы Московского городского дворца пионеров пришло письмо.
«…Шагай с нами в ногу, «Спутник»! Первое задание – начать сбор подписей за освобождение политзаключенных Парагвая!»
Владимирские школьники пошли в школы, во дворы и всюду проводили митинги.
Женя Финоги сначала собирал подписи в своем доме. Обошел все квартиры, но этого ему показалось мало, и он поднялся на стройку. Забрался на 201 этаж, где рабочие клали кирпич, и устроил там целый митинг.
Были собраны тысячи подписей.
Однажды ребята привезли книжку о Венесуэле. На фотографиях – дети, которые роются в помойцках с консервными банками. На ребят эти снимки произвели огромное впечатление, и они подумали:
- Сможем ли мы им помочь? Решили собрать для детей Венесуэлы игрушки к новому году.
Некоторые отнеслись к этой идее скептически:
- Подумаешь, какие-то игрушки! Кому они нужны?!
Тогда девчонки попросили в КИДе:
- Татьяна Георгиевна, дайте нам эту книжку, мы им покажем!
После этого игрушки тащили все. Комнату завалили матрешками, куклами. Игрушки собирали во всех школах, где учились кидовцы.
Достали большие ящики для посылки - и на почту. Заполнили 6 деклараций.
Дети Венесуэлы получили игрушки. Позднее Элоу Торрес рассказывал, как вокруг полиэтиленовой едки водили хоровод венесуэльские ребята, они были счастливы, что в далеком Советском Союзе у них есть близкие замечательные друзья.
Ребят тянет в клуб как магнитом. Каждую неделю в клубе им. Э.Тельмана проходят встречи с замечательными людьми, вечера.
***
КИД.. Клуб интернациональной дружбы... Он увлекал меня не менее, чем Ансамбль В.С.Локтева...Я был председателем секции стран Африки, защитил реферат по событиям в Карибском бассейне и получил первым свидетельство "Юного референта"... Все это было интересно и расширяло кругозор..

То, что русские народные инструменты популярны во многих странах мира известно многим. Большие оркестры любителей игры на балалайках, домрах, баянах есть В Америке, Австралии, Азии.. С огромным удовольствием играют на балалайках в Африке…
Много оркестров и ансамблей русских народных инструментов в Европе. Не составляет исключение Норвегия.
Советник российского посла попросил нас выступить в Осло в обществе норвежско-российской Дружбы и предупредил.
- Вас будет слушать сам Николай Николаевич Цветнов.
- А кто это такой? Чем он знаменит?
- Как? Вы о нем не знаете? Не может такого быть! Николай Николаевич известный нейрохирург, который прекрасно играет на балалайке, виртуоз-музыкант. Он выступал в сопровождении Стокгольмского Большого симфонического оркестра.
И тут я припомнил:
- Действительно. Я видел в Москве афиши, программу выступления и фрагменты пребывания Н.Н.Цветнова в России. Он приезжал в Москву и играл «Концерт»А.Тубина для балалайки с БСО в Концертном зале им. П.И.Чайковского. Дирижировал Геннадий Рождественский. А на «бис» солист с оркестром исполнил «Чижика-пыжика». Его очень тепло встретила московская публика. Этот «Концерт» и целый ряд других произведений записаны на грампластинку в сопровождении шведского оркестра.
Но ранее нам не приходилось встречаться с норвежским нейрохирургом-балалаечником русского происхождения. Это интересно.
***
Когда нас привезли в помещение, где должен быть концерт, советник посла показал на убеленного сединой пожилого человека:
- Он пришел. Его визит вы должны это считать за честь. Не на всех концертах москвичей он бывает. Цветнов музыкант-виртуоз. В Европе величайший авторитет. Мне трудно судить о вашем творчестве. Но если Николай Николаевич оценит вашу игру и будет аплодировать, то и для меня это будет свидетельство вашего высокого мастерства.
Мне, конечно, было грустно, что советник ждет оценки человека со стороны, чтобы высказать о нас свое мнение. Мы-то знаем себе цену, кто бы, что не сказал. Но присутствие музыканта-балалаечника в зале вызвало у нас определенный интерес. Александр Горбачев предложил сыграть дополнительно несколько сольных вещей.
Цветнов устроился поудобнее в третьем ряду справа от нас. Сложил перед собой руки в замок и приготовился слушать. На лице никаких эмоций. И даже, как мне показалось, ни малейшего профессионального любопытства.
- Ну что ж! Слушайте «Московскую балалайку, господин Цветнов! Ведь мы приехали в Осло. И вы у нас на концерте, – пронеслось в голове.
Уже во время исполнения первой пьесы, Николай Николаевич оживился. На лице проявились эмоции, заинтересованность. Когда Горбачев играл соло, Цветнов внимательно следил за каждым движением его рук, словно изучал нашего солиста, присматривался к нему, к его способам звукоизвлечения. От номера к номеру, он все больше и больше увлекался и больше аплодировал. Безусловно это приятно. Александр Горбачев был в ударе.
Мы играли и играли.
После концерта Николай Николаевич подошел к нам. Поблагодарил за выступление и, высказал свое истинное удовольствие, и что, ему бы хотелось встретиться с нами.
Мы приглашение посетить его дом, о которого, конечно, не отказались. Много увидели для себя интересного, узнали нового.

Николай Николаевич Цветнов. 2005 г

На стене множество дипломов, свидетельств высочайшего мастерства Цветного как нейрохирурга. Роскошный рояль и электронное пианино. Множество уникальных фотографий с известными людьми Европы, старых нот. На множестве рукописных нот подписи «обработка Н.Цветнова». Грампластинки с его записями…
Николай Николаевич показал в свою коллекцию музыкальных инструментов, среди которых редкие балалайки.
- Вот этот инструмент работы русского мастера Налимова я купил в Павла Нечепоренко, рассказывал Цветном.
В этот день у нас установились дружеские отношения с известным нейрохирургом и балалаечником. Мы много беседовали, слушали о жизни старого музыканта, о его гастролях, о успехах и поисках.

В доме у Н.Н.Цветнова. 2005 г

Н.Н.Цветном стал приходить на наши концерты во время наших следующих гастролей в Норвегии. Встречались мы с ним и в Москве.

В Колонном зале Дома Союзов. Москва. 2007 г





И вот что удивительно. Несмотря на возраст, музыкант продолжал учиться. Внимательно изучающее, приглядывался к игре А.Горбачева, а потом, после концертов, просил задержаться и показать ему, как это у солиста получаются такие редкие штрихи, как ему удается так мягко петь балалайку, исполнять виртуозные пассажи. Цветнов стал приезжать специально на наши концерты, чтобы брать уроки мастерства у Александра Горбачева и не считал это для себя зазорным.
А я вспомнил рассказы старейшего балалаечника Иосафа Балмашева, который мне рассказывал, что великий виртуоз Борис Трояновский учился игре на балалайке до последних дней своей жизни.
- Трояновский постоянно приглашал к себе музыкантов играющих на струнных национальных инструментах и смотрел, как те извлекают звук, как держат инструменты. Затем применял все это во время своих выступлений.



Мастер класс Заслуженного артиста РСФСР Александра Горбачева для Николая Николевича Цветнова.
2006 г. Норвегия. Осло

Разбираю пластинки… Сколько там интересного. многое такого, чего и «народники» не знают.
Пока жив человек, он менее заметен. Хотя кажется, что мы о нем знаем все, он постоянно на виду.
Все знают в Владимире Яковлеве, который, к сожалению, недавно покинул нас. Его творчество заслуживает глубокого анализа. Он оставил большое наследие, множество уникальных записей. Осуществил то, что до него никто не делал. В книге я писал, что, например, он первый среди домристов, чьи записи Всесоюзная фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила на дисках-гигантах. Целые программы в сопровождении оркестра им. Осипова, куда вошли произведения крупной формы. Прекрасные "мелочевки", над которыми работали, ставшие маститыми, композиторы. В то время, когда их имена ничего не говорили, о них мало кто слышал. Например, знаете ли Вы, что, например, Давид Тухманов делал обработки для домры, для Владимира Яковлева. Классные произведения получились!
Все знают песни Тухманова "День Победы", его сборник "По волне моей»…
Вот, например, как в обработке Тухманова звучали "Мелодии Италии"


В Москонцерте еще один был такой музыкант... Правда, на балалайке. Он сейчас тоже история русского народного инструментально искусства...
Это Михаил Федотович Рожков.
Рожков и Яковлев мастера ЭСТРАДЫ в ее лучшем понимании.
Одно дело быть солистом оркестра, академистом, другое – выходить и играть ежедневно именно в концертах, где народ совсем не ждал "балалайку" или домру...
Люди хотели песни, танцы, развлекаловку.

Владимир Яковлев сочетал в себе все. Он выходил на эстраду и так играл, что люди не только вслушивались в то, что он предлагал, но и глаз не могли оторвать от его инструмента и приходили в восторг от того, что он вытворял на домре. Яковлев исполнял любые мелодии в авторских и в собственных обработках... Под гитару, под баян, с оркестром... Он нестандартно мыслил и отдавал всего себя публике. И она платила ему признанием, восторженными аплодисментами… профессионалы сразу оценили его «Озорные наигрыши», обработку «Венецианского карнавала»…
Поначалу он один играл… Домристы порой недоумевали, как артист извлекал звук из инструмента, играл виртуозно аккордами в конце пьесы так неистово бил по струнам, что зал взрывался бурей положительных эмоций. Его стали копировать. Ему стали подражать. А «карнавал» стал любимым произведением многих «народников».
Когда оркестр имени Осипова поехал в Мексику, то встал вопрос, кому играть «Карнавал» в сопровождении оркестра. Авторство Яковлева неоспоримо. Но сочинение блестяще играл и другой виртуоз, солист оркестра Александр Цыганков. Тогда-то и родилось у художественного руководителя оркестра имени Осипова Виктора Дубровского решение, и он предложил музыкантам-солистам:
А вы сыграйте дуэтом. Распределите между собой вариации. И устройте соревнование.
Предложение было принято. Так родился дуэт домристов. Потом «Карнавал» играли Цыганков-Данильян, Данильян- Лукин, Лукин-Абрамова, Цыганков- Лукин и др… Слушателям очень понравился «Каранавал» и в таком сочетании… Два инструмента словно ведут диалог… А потом устраивают настоящий праздник-карнавал…
Когда я заходи к Владимиру Яковлеву домой, то видел как аккуратно на шкафу расставлены все его грампластинки.
***
Потом он мне рассказывал много интересного:
- В 1951 году я играл сольную пьесу в Кремлевском театре как участник художественной самодеятельности в концерте, на котором присутствовал Сталин. И Сталин «заметил» нас -мальчишек и пригласил к себе в ложу.
Яковлев гордился этим и возбужденно рассказывал спрашивал:
- Ты представляешь, что со мной было, когда меня, гитариста и еще одного баяниста пригласили к Иосифу Виссарионовичу? Я был чуть ли не в шоке. Меня в жар бросило…
А Сталин похвалил на меня, да еще и спросил:
- Как у тебя это получается? Покажи!
Инструмент был у меня в руках. Я взял да и повторил некоторые «кусочки» из музыкальной пьесы».
А он мне предсказал: - Будешь Народным артистом.
Мне эти слова запомнились на всю жизнь, так как их сказал сам Сталин.
Такое не забывается!
Сейчас, когда я все это вспоминаю, то снова начинаю волноваться. Он словно предвидел. Сбылось пророчество. Ведь мне действительно присвоили высокое звание Народного артиста.
***
Владимир Яковлев был народным артистом России. Одна из самых ярких и неординарных личностей в истории исполнительства на домре. Что он вытворял с инструментом!... Как он его любил…Часами не выпускал из рук… Репетировал в поезде, в автобусе, в гостинице… Чтобы не мешать соседям, струны обматывал носовым платком… Постоянно находился в поиске.
Для оркестра им. Осипова В.Яковлев был как лакмусовая бумажка. Его очень любил Виктор Дубровский.
Артисты мне говорили:
- Когда Яковлев появляется в оркестре, значит, можно упаковывать чемоданчик.
На гастролях я сидел рядом с Яковлевым и ему, как старшему по пульту перелистывал ноты. Часто удивлялся:
- Володь, почему ты не сидишь впереди?.. Ты же солист?
А он мне в ответ:
- Какая разница, где сидеть? Главное, что мы с тобой играем в Америке. А когда надо, я выйду перед оркестром и сыграю соло.

В.В.Яковлев третий слева...
Тусон. 1977 г

В.Яковлев второй справа
Техас. Встреча с местными музыкантами. 1977 г



Он был «заводной». В одном из своих рассказов я писал, как мы с ним провели время в Лас Вегасе. Это было нечто! Проще и доступнее не было Человека. С ним было легко везде, можно было поговорить и поспорить обо всем.
Все воспоминания вновь нахлынули на меня, когда я стал приводить в относительный порядок звуковой архив, где есть не только музыкальные записи, но и голос артиста, рассказывающий об инструменте, которому он посвятил Жизнь.
И когда его не стало, «большая пресса», телевидение, радио не заметили ухода Великого Артиста, Музыканта с большой буквы!!!

МЕЛОДИИ СВЯЗУЮЩАЯ НИТЬ…
К 200-летию «Русской Америки!
Так назывались концерты певца из США Николая Иванович Масенкова, концерты которого состоялись в Москве и Петербурге во второй половине января 2011 г.


Афиша в ЦДРИ

«Лишь на Шаляпинских пластинках я слышал голос, подобный голосу Николая Масенкова. Спасибо, Николай!» (Vergari State Theatre, Ohio)
«Масенков обладает невероятно величественным голосом, который мне приходилось когда-либо слышать… Глубина и широта диапазона его исполнения вне комментариев: это надо слушать». ( Hayward, California)
«Музыка жива тогда, когда есть талантливые исполнители, проводники душевной энергетики из глубины веков в наше сегодняшнее время. И в этом нам повезло с Николаем Масенковым. Он – сам по себе уже имя – здесь, в Америке и в России. Талант межнационален, он говорит на всем понятном языке – языке душевных порывов и человеческих страстей. Поразительная одаренность, граничащая с гениальностью этого исполнителя. В иго интерпретациях чувствуется зрелость мастера, решимость и твердость, свойственная истинным романтикам, а блистательная техника исполнения русских песен становится завораживающей и чарующей силой – вот характерные черты, которые отметят внимательный слушатель, знакомый с творчеством Масенкова». (Газета «Запад-Восток». Северная Калифорния. США)
***

Долгое время имя Николая Ивановича Масенкова было запрещено к упоминанию в СССР, так как он был из семьи «белой» эмиграции. Родился на Урале, под Челябинском. Но в трехлетнем возрасте, скрываясь от новой власти его семья "бежала" в Китай в Шанхай, где Коля Масенков попал в детский дом под покровительством Иона Шанхайского. В десять лет снова пришлось менять местожительства. Вся колония переместилась на Филиппины, где мальчик провел еще два года в церковной школе. Ему было трудно овладеть языком. На уроках английского, он засыпал и «приходил в себя» когда начинались уроки музыки. Преподаватели сразу отметили его голос, красивый тембр его голоса, природный талант и абсолютный слух. Музыкальную грамоту он осваивал с особым упорством и всем доступными способами старался попасть на музыкальные уроки известных педагогов.
Хватал все на лету. Особенно ему полюбились русские песни и романсы. Видимо, сказывались «корни» родословной. А когда появилась «Катюша», которую он услышал по радио, то он запомнил мелодию с первого раза и на всю жизнь.
На маленьком филиппинском островке островке Тубабао в исполнении Николая Масенкова звучали русские песни – в кафе, в баре, на праздниках, в домах зажиточных филиппинцев…
Они помогали юному певцу выжить. Они были тонкой, но ощутимой ниточкой, связывающей мальчика с его исторической Родиной.
Когда несколько лет назад мы встретились с Николаем Масенковым на Первом фестивале зарубежных исполнителей русской песни, то он мне рассказал:
- Я воспитывался на традициях русских классиков в православной церковной гимназии. И в азиатских странах и в Америке, куда меня «забросила» судьба. Музыкальное образование получил в Университете Сан-Франциско. Затем брал уроки музыки во Флоренции у итальянской оперной звезды Титто Гобби и лучших преподавателей Австрии.
Я отважился на то, чтобы принять участие в международном конкурсе им. П.И.Чайковского в Москве. Медаль не получил, но как святыню храню Диплом, который мне вручили за участие в престижном музыкальном соревновании.
После этого я рвался в Россию. Мне хотелось увидеть ее города, просторы, о которых много говорится в песнях из моего репертуара. Я все чувствовал. Но хотел увидеть глазами.
В Америке мне удалось собрать инструментальную группу «Russian Folk Festival», с которой мы записали и выпустили два компакт-диска… Мы выступили в «Carnegie Hall» в Нью Йорке, в Concord Pavillion в West Coast». Много там бисировали и сорвали, овации как у нас говорят «на бис, маэстро!». Это дорогого стоит.
Газета «Запад-Восток» Северной Калифорнии сообщила своим читателям:
«Масенкову и его творческому коллективу рукоплескали 75 тысяч американских зрителей на стадионе в Стенфорде на открытии национальных игр США по футболу. Тогда 600 школьников из американских школ в русских костюмах выплясывали «Калинку под аккомпанемент русской народной песни.
Голос Николая Масенкова парил над сводами самого знаменитого в мире Олимпийского стадиона в Сеуле, который объединил более 100 тысяч зрителей всего мира. Именно ему и его коллективу «Russian Folk Festival» исполнителям русскиъх народных песен, из Америки выпала честь представлять Россию (бывший СССР), делегация которой в те годы не смогла присутствовать на открытии Игр».
Николай Масенков выступил в сорока штатах Америки, заполнив все места многотысячных залов. Пел в европейских залах. И всегда в его концерта звучала русская музыка.
- Для меня была большая честь прилететь из Америки в Москву на праздник русской песни, в котором участвовали артисты со всего мира, - рассказывает Н.Масенков. - Помню, как я вышел на сцену Колонного зала в Москве и был ослеплен ярким светом хрустальных люстр и после исполнения «Песни атамана» Б.Зайцева громкими аплодисментами. Сердце разрывалось… Я почувствовал себя в родном доме.
А потом встреча с квартетом «Московская балалайка». Концерты в музее им. М.И.Глинки, в институте хирургии…


Борис Рубашкин, Владимир Ионченков и Николай Масенков в Колонном зале. Москва. Октябрь 2007 г.



***
И вот Николай Масенков снова в России. Две недели на русской земле насыщены событиями. Ежедневно встречи с поклонниками, концерты с квартетом «Московская балалайка», с которым его связала настоящая дружба. Солист и музыканты настолько чувствуют друг друга, что им не нужны репетиции. В сопровождении «Московской балалайки» звучали в московских залах русские песни романсы «Вечерний звон», «Дорогой длинною», «Только раз», «Гори, гори, моя звезда», «Вдоль по улице метелица метет», «Легенда о 12 разбойниках», «Живет моя отрада»… По-своему, исполнил американский певец… Они отобразили чувства и переживания солиста, живущего вдали от России, но с которой он связан невидимыми нитями, музыкой и словами народных песен. Голос мощный, запоминающийся, со индивидуальной яркой тембральной окраской.

Николая Масенкова горячо встретили в Центральном Доме работников Искусств.


Владимир Ионченков представляет Николая Масенкова в ЦДРИ. 25 января 2011 г.



Николай Масенков и заслуженный артист РФ Василия Пьянов экспромтом спели неаполитанскую песню Капуа "О мое солнце"

Николай Иванович с гордостью показывает юбилейный золотой значок, который ему вручила директор ЦДРИ Энгелиса Погорелова, благодарственные письма учреждений, Московского Дома общественных организаций…
***


Николай Масенков и квартет "Московская балалайка" в Московском Доме общественных организаций. 28 января 2011 г.

- Это бесценные русские сувениры! Они написаны по-русски, от чистого сердца. Вдали от России они будут мне особенно дороги.


Снова обращаясь ко мне, Николай Масенков протягивает мне большой портрет:
- Похож? Это так меня нарисовал русский художник сегодня на концерте…





В Сан-Франциско я буду слушать аудио записи, смотреть видео, которые мы сделали в квартетом «Московская балалайка», в котором играю Заслуженные артисты России Владимир Ионченков, Александр Горбачев, Игорь Коновалов и Юрий Биржев. Я буду ждать новых встреч с российскими слушателями, которым я благодарен за то, что они так горячо меня встретили!

ВЛАДИМИР ИОНЧЕНКОВ

«СЕРЕБРЯНЫЕ СТРУНЫ»
1 часть
Страницы истории русского народного инструментального искусства

Русское музыкальное просветительское общество
Академия народной музыки
Фонд поддержки творческой личности

2002
Р С - Владимир Ионченков
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

В России сотни самодеятельных и профессиональных оркестров русских народных инструментов. Но есть среди них такой, на который равняются все подобные коллективы. Это Государственный академический русский народный оркестр им. Н.П.Осипова, в настоящее время - Национальный академический оркестр народных инструментов России им. Н.П.Осипова, где я проработал 20 лет. Его творческий путь - это взлеты и неудачи, напряженный поиск и радость находок. Знакомясь с документами, я убеждался, насколько плохо мы знаем историю рождения и развития русских народных инструментов.


Государственный Академический русский народный оркестр им. Н.П.Осипова.
Художественный руководитель и главный дирижер Народный артист РСФСР Виктор Дубровский. КЗЧ


Большой зал Ленинградской Филармонии. 1973 г

От музыкантов оркестра я услышал много легенд, любопытных историй, афоризмов, цитат, крылатых фраз, связанных с этим коллективом. Некоторые события происходили у меня на глазах.
В годы холодной войны, выходя из концертных залов, где выступал оркестр им. Осипова, чего только не придумывали американцы. Они удивлялись: - «Зачем русским атомная бомба? Имея оркестр им. Осипова, они и так завоюют весь мир!»
Журналист из ФРГ сообщал своим читателям: - «Оркестр им. Осипова - это крупнейший оркестр балалаек в мире. Его звучание необычно для западных ушей. Балалайки шести размеров теребят души. Так почему же до сих пор мы считали, что самыми популярными в мире являются, так называемые, «бит-группы»? Побывав на концертах оркестра им. Осипова, мы убедились, что это далеко не так!»
В ФРГ оркестру им. Осипова был вручен «Золотой диск» за грампластинки, которые разошлись огромными тиражами. Сейчас об этом мало кто знает в России.
Известная фирма «Сони» сняла прекрасный фильм о триумфальных гастролях оркестра в Японии, который распространялся по всему миру. А кто-нибудь видел его на родине оркестра?
Путешествуя по миру в составе оркестра им. Осипова и квартета «Московская балалайка», я постоянно замечал как любят русские народные инструменты в разных уголках света. Балалайки мне приходилось встречать на улицах Нью-Йорка и Рима, Лимы и Лондона, Токио и Бомбея, Парижа и Брюсселя…На них играют в западных поп-группах. Правда, эти балалайки иногда настраиваются не по-балалаечному, а как первые струны шестиструнной гитары. Бывает, что они подключены к электроусилителям, и играют на них не пальцем, а медиатором. Встречались мне балалайки сделанные не из дерева, а из пластмассы, других современных материалов.
На балалайках, продающихся на 14-й стрит в Нью-Йорке, проставлен штамп «Made in Italy». Но все исполнители, играющие на них, стремятся показать, что в руках у них именно русский инструмент.
В то же время в некоторых российских ансамблях я замечал инструменты других стран, например, американское банджо. В популярной передаче того времени «120 минут» я услышал песенку, как русский парень хочет научиться играть на банджо. Это замечательно, когда происходит взаимообогащение культур, только при этом не надо забывать о своем родном, истинно национальном искусстве, которое, как сказал знаменитый киноактер, режиссер, народный артист СССР П.П.Кадочников, «обязательно становится интернациональным, понятным всем народам».
Вспоминаю, как слушатели западных стран долгими ночными часами выстаивали в очередях за билетами на концерты оркестра им. Осипова за много дней до начала гастролей. А на площади у Белорусского вокзала в это время шла бойкая торговля аляповатыми значками с изображением западных кумиров и групп. Сверстники наших мальчишек и девчонок за рубежом с гордостью хвастались значками и майками с надписями «БАЛАЛАЙКА ОСИПОВ». Такие надписи мне встречались в витринах магазинов и над отелями зарубежных городов. По улицам американских городов автомобили катали прицепы с гигантскими щитами, на которых было написано: «ПРИГЛАШАЕМ НА КОНЦЕРТЫ ОРКЕСТРА «БАЛАЛАЙКА ОСИПОВ!» В России такого не увидишь!
Вот они парадоксы жизни! В России не умеют рекламировать даже то, что имеют! А проблем у исполнителей на народных инструментах больше чем у кого-либо из музыкантов.
Да, в первый раз немалую роль для привлечения публики играет экзотика. Но чем объяснить тогда очередные паломничества на концерты того же коллектива? Ведь в США, Канаде или, скажем, в Японии оркестр был трижды, неоднократно в Германии, на Кипре, в Греции, в Великобритании и т.д. Если один раз концерт экзотического ансамбля вам не понравится, то вряд ли вам захочется снова тратить на него свое бесценное время! Слушателей зарубежных стран привлекают высокий профессионализм русского оркестра, разнообразие репертуара, культура исполнения.
Слушатели (особенно зарубежные) часто удивляются, когда видят музыкантов с балалайками и домрами, одетых в смокинги или фраки, а со сцены в исполнении русского оркестра звучит музыка Глинки, Рахманинова, Чайковского, Листа… - звучит обворожительно, как никогда ранее! Исполнение произведений классиков на народных инструментах вполне оправдано, так как позволяет показать народный оркестр во всем его великолепии, более полно выявить возможности русских инструментов, о которых современные композиторы часто просто не знают. После концертов меня постоянно спрашивали об инструменте, на котором я играю. Приходилось предельно доходчиво разъяснять: - «Это домра – инструмент более древний, чем балалайка. У нее, как и у балалайки, три струны. Только корпус не треугольный, а круглый, и играют на ней не пальцем, а специальной пластинкой пластмассовой, кожаной, костяной… - медиатором. Часто домру сравнивают то с лютней, то с мандолиной, но, надо отметить, она обладает очень своеобразным, только ей присущим звучанием…» Иногда ответы на простенькие вопросы превращались в большие беседы, лекции о русских народных инструментах.
Каждый день я делал записи, вел дневник, стараясь запомнить, что происходит вокруг. На протяжении двадцати лет фиксировал, где и когда выступали осиповцы, кто из солистов выезжал с оркестром на гастроли. Собирал вырезки из российских и зарубежных газет, буклеты, много фотографировал, записывал на магнитофон рассказы дирижеров, старейших музыкантов, солистов-вокалистов. Некоторых их них уже нет в живых. Но их память, голоса остались со мной. Долгими часами я вслушивался в магнитофонные записи и однажды решился перенести эти рассказы на бумагу. Через них можно познакомиться не только с оркестром им. Осипова и его солистами, но и великими людьми России. Я сознательно не давал рассказы артистов на рецензию музыкантам-профессионалам, профессорам, академикам, так как мне хотелось, чтобы эти истории сохранились в оригинале, в том виде, какими я их слышал, какими они остались в магнитофонных записях. Поэтому в некоторых рассуждениях и в воспоминаниях ветеранов возможны несовпадения с точками зрения их коллег, искусствоведов, историков. Но они имеют право на жизнь, и должны быть такими. Ведь их рассказывали артисты, которые привнесли в русский оркестр нечто такое, что сделало его более интересным и содержательным, поистине народным. Это их понимание истории, это их чувства, переживания, отражение видения жизни, понимание своего назначения в искусстве.
Время безжалостно… Пропали многие бесценные фотографии, подарки из огромного архива оркестра, размагничены редчайшие записи, сделанные на радио, пропали видеозаписи….
Появление настоящей книги - рассказ о том, чем восхищались во всем мире, что составляет гордость русского народа. Эти страницы – своеобразная летопись истории русского народного инструментального искусства.
Она не претендует на полный рассказ об истории жизни оркестра. Это лишь страницы истории. Прочтя их, кто-то непременно спросит: - А почему ты не вспомнил о том или ином композиторе, дирижере или музыкантах, которые жизнь посвятили русской музыке?
Я им отвечу: - Если бы я не написал книгу именно сейчас то, возможно ее бы не было совсем. Это повествование начато для того, чтобы его продолжали те, кто знает то, что неизвестно мне, мимо чего я прошел. Возможно она станет стимулом для создания настоящей энциклопедии народного искусства. Людской океан безграничен. Пишите! Дерзайте!

ОКЕАН РУССКИХ МЕЛОДИЙ

«16 августа 1919 года в летнем саду «Эрмитаж» состоялся концерт первого Московского великорусского оркестра. Собственно тогда это был еще даже не оркестр, а ансамбль русских народных инструментов. Создан он был по инициативе одной из комиссий ВЦИК и предназначался для обслуживания бойцов Красной Армии. Встречи с бойцами Восточного фронта весной 1920 года в освобожденном от мамонтовцев Козлове явились началом гастрольных поездок коллектива и быстрого роста его популярности».
/Буклет оркестра им. Осипова/

Изучая архив, я натолкнулся на редчайшие документы, свидетельствующие о дружбе музыкантов оркестра с выдающимися людьми ХХ-го века – известными писателями, поэтами, деятелями искусства и культуры, науки, видными военачальниками и маршалами.
С удивлением я прочел о том, что в одной из первых радиопередач оркестра участвовал Владимир Маяковский, который читал стихи в перерывах между музыкальными номерами. Большое впечатление производят старые афиши. Одна из них приглашала послушать Бориса Трояновского и русский оркестр в Большом театре, где со вступительным словом выступил нарком просвещения А. Луначарский. Из другой я узнал, что пятилетний юбилей оркестр отмечал 21 декабря в Московской консерватории им. П.И.Чайковского, куда сегодня русскому оркестру путь почти закрыт.
***
Большую роль в развития коллектива сыграл известный симфонический и оперный дирижер Николай Голованов, не только выступавший с оркестром, но и возглавлявший его в 1939-1940 годах. Под его руководством оркестр впервые исполнил симфоническую увертюру «Ромео и Джульетта» П.И.Чайковского, Первую симфонию В.Калинникова, «Половецкие пляски» из оперы Бородина «Князь Игорь», «Полет шмеля» Н.Римского-Корсакова из оперы «Сказка о царе Салтане». В звучании народного оркестра эти сочинения приобрели национальную окраску, благодаря которой классическая русская музыка стала доступна пониманию широких масс слушателей. Головановым были созданы программы с солистами-вокалистами Большого театра Союза ССР, полностью посвященные русским песням.
***
Хранятся у меня грампластинки с записями Обуховой, Максаковой, Пирогова, Козловского, Барсовой, Руслановой, Сметанкиной…
Мало кто сейчас помнит и знает, что Государственные премии СССР С.Лемешев, М.Максакова, Ю.Гуляев получили не только за работы на сцене Большого театра, но и за концертные программы, созданные с оркестром им. Осипова. Музыковеды, словно сговорившись, молчат об этом.
***
А разве не интересно взглянуть на фотографию 1949 года, сохранившую выступление Поля Робсона?! Есть у меня даже грампластинка с записями негритянского певца из Америки, где он поет под аккомпанемент русских инструментов.

Даю вам послушать уникальный дуэт. Запись с пластинки.
Поль Робсон и Иван Козловский исполняют русскую народную песню "Ноченька"

***
В разные годы с оркестром работали выдающиеся дирижеры Н.Аносов, А.Гаук, Г.Столяров…
***
В 1952 году в оркестр им. Осипова пришел выпускник Высшего училища военных дирижеров РККА и Московской государственной консерватории Виталий Дмитриевич Гнутов, посвятивший свою жизнь Государственному русскому оркестру, делу популяризации народного инструментального искусства. С этим оркестром связаны вся его творческая жизнь и достижения. Известный в 60-70–е годы музыковед И.Мартынов писал: - «С первых же дней работы в оркестре им. Осипова В.Гнутов чутко вслушивался в звучание оркестра, быстро освоился с его репертуаром и уверенно занял место за дирижерским пультом, от концерта к концерту совершенствуя свое мастерство. Интенсивная творческая работа принесла свои результаты – молодой дирижер завоевал авторитет среди коллег и привлек внимание публики. Его исполнительское искусство отмечено высокой культурой, волевой устремленностью, способностью раскрыть художественный замысел композитора, чуткостью к специфике народного оркестра, оказавшейся такой близкой характеру его дарования. Дирижерская манера В.Гнутова внешне сдержана, даже несколько скупа, но это возмещается той внутренней собранностью, которая организует и увлекает музыкантов, подчиняет своему влиянию слушателей.


Заслуженный артист РСФСР дирижер Виталий Дмитриевич Гнутов

В.Гнутов постоянно заботился о расширении и обогащении репертуара. Им подготовлено исполнение ряда произведений русских классиков, в том числе и музыки Чайковского к «Снегурочке» Островского. Он интенсивно сотрудничал с советскими композиторами, дирижировал авторскими концертами Т.Хренникова, А.Хачатуряна, С.Туликова, впервые под его руководством в программах оркестра прозвучали произведения П.Куликова, А.Мосолова, А.Муравлева, А.Холминова, Н.Чайкина и других.»
Виталий Дмитриевич вел большую просветительскую деятельность. Так, например много рассказывал о музыке с экрана телевидения и по радио. Читал лекции. Детишкам рассказывал, как надо слушать музыку


Мне удалось сделать несколько уникальных записей, в которых участвовали театральные звезды.
Сейчас, уверен, что никто не вспомнит, да и просто не знает, что народный артист России Вячеслав Невинный читал сказки под аккомпанимент оркестра имени Осипова. Вот фрагменты одной из них. "Сказка о Коньке Горбунке". Музыка Бояшова.
Так сказка начиналась


А так заканчивалась...


В.Д.Гнутов был не только талантливый дирижер, но и блестящий аранжировщик, автор обработок народных песен для голоса с оркестром. С ним особенно любили выступать вокалисты. В аккомпанементах ему не было равных. Виталий Дмитриевич «ловил» каждое слово, фразу, чувствовал дыхание солистов, «шел» за ними, помогал им. С удовольствием В.Д.Гнутов вспоминал о работе с народным артистом СССР, солистом Большого театра Александром Пироговым, который записал в сопровождении оркестра им. Осипова несколько русских песен и романсов. Впоследствии они вошли в альбом из двух грампластинок-гигантов, выпущенный Всесоюзной фирмой грамзаписи «Мелодия».

***
«Историю» музыканты «учили не по учебникам». Они - свидетели и участники многих событий.
Оркестр им. Осипова был первым музыкальным коллективом, который побывал на целине. Я был свидетелем, как после одного из концертов в Кустанае к музыкантам оркестра И.Ракитину и Н.Никитушкину подошла пожилая женщина и, вручая им цветы, сказала: - «Спасибо за то, что Вы снова с нами. Я Вас хорошо запомнила. В первые годы освоения целинных земель не было Дворца культуры. Музыканты играли у нас в общежитии. Мы видели на пультах ноты, забрызганные дождем. На чуть подсохших листах расплылись земляные пятна. Мы сразу поняли, что Вы приехали к нам прямо с поля.»
Тогда же в разговор включился водитель автобуса Кустанайской филармонии Сергей Даджанов:
- И я был на том концерте. До сих пор помню, как здорово Вы играли. Такое не забывается! Было очень холодно. Слушая Вас, все забыли о том, что на улице сильный ветер и мороз. Нам было очень хорошо!
Воспоминаниям казалось не будет конца.
Николай Матвеевич Костаков, тогдашний архивариус оркестра, хранитель истории, показал мне вырезку со статьей из газеты «Правда» за 1954 год. Я выхватил из нее пару ярких фраз:
- «На вездеходах и тракторах музыканты пробиваются в села целинников… Всюду их концерты проходят с огромным успехом».
Сколько раз потом осиповцы выступали в краю целинных земель! На их глазах палаточные городки превращались в благоустроенные поселки и города. И концерты стали проходить не на маленьких импровизированных сценах, а в современных обустроенных залах. Как самые дорогие реликвии ветераны оркестра хранят медали «За освоение целинных земель».
Помимо концертной деятельности артисты оркестра проводят большую просветительскую и педагогическую работу. Некоторые из них работают преподавателями в столичных музыкальных вузах. Перебирая свой архив, разглядывая старые фотографии, вспоминаю, как оркестр им. Осипова гастролировал в Читинской области.
***
В Читинском музыкальном училище прозвенел звонок. Студенты народного отделения, как обычно, заняли свои места, и тут среди них пронеслась весть, что занятия будут проводить артисты Государственного академического русского народного оркестра им. Н.П.Осипова.

Показательные уроки, мастер-классы провели домристка Галина Сазонова (ныне народная артистка России), балалаечник Виктор Иванов (ныне заслуженный артист России)… Но больше всего, считают студенты, повезло тем, кто попал на занятия по курсу инструментовки, которые провели автор знаменитой на весь мир «Фантазии» на русскую народную песню «Коробейники» Владимир Дитель и солист оркестра Юрий Чернов, успевший незадолго ко смерти, получить звание заслуженного артиста России. Они познакомили студентов с основами курса инструментовки, рассказали о том, как работают сами. Наблюдая за всем со стороны, хорошо было видно, как внимательно слушали В.Дителя и Ю.Чернова начинающие музыканты, как они впитывали в себя каждое их слово. Студентам будет что вспомнить, о чем рассказать.
Такие встречи состоялись в музыкальных ВУЗах, училищах, школах Барнаула, Томска, Иркутска, Атбасара, Ленинграда, Ярославля, Ульяновска, Смоленска… Я старался их не пропускать, и на эти занятия непременно брал фотоаппарат и диктофон, чтобы затем, выбрав из всего виденного и услышанного самое интересное, сделать передачу на местном радио, дать фото в редакцию газеты. Фотографии и пленки складывал себе в архив.

ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ И.А.БАЛМАШЕВА

О периоде становления Государственного русского оркестра мне много рассказывал преподаватель Московского государственного института культуры, где я учился, балалаечник Иосаф Авинирович Балмашев, более 40 лет проработавший солистом Всесоюзного радио. Он был на редкость умелым, я бы сказал, выдающимся рассказчиком. Минуты не упускал свободной, чтобы не поделиться со студентами своими знаниями или обыкновенной байкой из жизни известных музыкантов. Мы его слушали «разинув рты». Рассказы запоминались, передавались от студента к студенту. Чему-то мы верили, чему-то - нет. Трудно порой было определить где действительность, а где байка. Они настолько увлекательны и эмоциональны, что стоят того, чтобы их помнить и пересказывать.
С магнитофонной пленки, сохранившей голос старого музыканта, хранящийся в моей фонотеке, я записал воспоминания И.А.Балмашева и передаю их своим современникам.
Одно из них – это рассказ о заинтересованности великих музыкантов народными инструментами и о конкурсе двух широко известных в двадцатые годы коллективов. Одним из них руководил П.И.Любимов, другим – П.И.Алексеев.
***
- В оркестр народных инструментов под управлением Петра Ивановича Алексеева я попал по конкурсу в 1928 году, так как очень хорошо «читал» ноты, - с удовольствием, не без гордости, вспоминал И.А.Балмашев.
– Меня, шестнадцатилетнего мальчишку, сразу сделали концертмейстером балалаечной группы. У меня сохранился фотоснимок, сделанный на концерте нашего коллектива в Московской консерватории, где по установившейся в те годы традиции мы ежегодно выступали с отчетными концертами. Там я сижу за первым пультом. Наш оркестр пользовался огромной популярностью.
В 1929 году был объявлен конкурс, по итогам которого решался вопрос, какой коллектив зачислить в штат Радиокомитета. Проходил он в радиотеатре, располагавшемся тогда близ Центрального телеграфа на Тверской улице. Сейчас там клуб связи.
В конкурсной комиссии заседали крупнейшие представители музыкального мира – Голованов, Нежданова, Ипполитов-Иванов, Василенко…
Первым играл оркестр Любимова – оркестр четырехструнных домр. Он исполнил «Вступление» к опере Мусоргского «Хованщина» - «Рассвет на Москва-реке». Зная, что в комиссии Ипполитов-Иванов, музыканты сыграли две русские народные песни в его обработке и «Тюркский марш» из его симфонической поэмы. В оркестре они тогда использовали национальные духовые инструменты, несовершенные по конструкции – свирели, жалейки, которые тогда абсолютно между собой не строили, в чем, вероятно, заключалась одна из причин того, что любимовский оркестр звучал скверно. Кто-то из членов комиссии, не выдержав, спросил у Любимова:
- Григорий Павлович, что это у ваших инструментов такой гнусавый тембр?
Кстати, это совсем не значит, что четырехструнная домра неинтересный инструмент. У нее свои достоинства и преимущества перед трехстрункой.
Оркестр П.И.Алексеева подготовил для прослушивания «Увертюру» к опере Глинки «Руслан и Людмила» и две русские народные песни в обработке С.Я.Крюковского – «Протяжную» и «Лирическую». Очевидно, оттого что игра шла «ва-банк» – либо пан, либо пропал, - наш оркестр играл с блеском. Чистота звука была настолько великолепной, что у комиссии не возникло ни малейшего сомнения, какому оркестру отдать предпочтение.
Наш оркестр зачислили в штат Радиокомитета, и с тех пор началось полнокровное существование коллектива. Он часто разъезжал по областям и районам страны. Выступал в воинских частях, в селах, деревнях. За большую работу по пропаганде русского народного инструментального искусства в 1936 году нашему оркестру было присвоено наименование Государственный оркестр народных инструментов Союза ССР. С оркестром тогда работали выдающиеся дирижеры, такие как Н.Голованов, Н.Аносов, А.Гаук… Большие мастера привнесли в русский коллектив все самое лучшее, что за долгие годы было накоплено дирижерами симфонических оркестров.

***
Очередной рассказ Иосаф Авинирович посвятил знаменитому балалаечнику Борису Сергеевичу Трояновскому.

- Хорошо помню, как после длительного перерыва в 1937 году из Ленинграда в Москву приехал Б.С.Трояновский, чтобы выступить в сопровождении русского народного оркестра под управлением П.И.Алексеева в Колонном зале Дома Союзов.
В Москве Трояновский останавливался только у меня, жил на моем полном иждивении и считал для меня это большой честью. Ежедневно я покупал ему поллитра «Ереванской горькой», разыскивая которую, однажды «просадил» на такси 22 рубля 55 копеек - по тем временам приличную сумму.
В течение недели я подыскивал ему квартиру, где обязательно должен был быть телефон и рояль, так как Трояновский считал, что настоящий звук у пианиста может быть только тогда, когда он играет на рояле.
Как-то вечером к моему отцу пришли гости. Все - члены КПСС. А отец мой был крупным типографским работником, беспартийным.
Трояновского, конечно, стали расспрашивать, как он живет. От его ответов все пришли в ужас.
- Да разве я сейчас живу? Вот когда я был солистом Его императорского Величества, то только за звание получал 40 тысяч в год и 150 рублей за участие в концерте.
Напомню, что шел 37-й суровый год. Хорошо, что отец заранее предупредил гостей, что у знаменитого балалаечника мания величия, и он такого может наговорить!...
Так вот, как только Борис Сергеевич приехал в Москву, он потребовал, чтобы еще до выступления в Колонном зале была собрана специальная авторитетная комиссия, которая смогла бы компетентно высказать свое мнение о балалайке, о том, может ли она иметь право на сольные концерты, как, скажем, скрипка, фортепьяно или прочие инструменты.
Ох, и покрутился я, собирая эту комиссию. Но все же однажды на улице Вахтангова, где находились тогда Государственные музыкальные коллективы, собрались маститые музыканты. В их числе был и дирижер А.Гаук.
Трояновский огласил программу, которую он будет исполнять. В ней значилось «Испанское каприччио» Н.Римского-Корсакова. Кто-то из членов комиссии, ознакомившись с репертуаром, попытался было возразить:
- Борис Сергеевич, это очень долго слушать! Может быть, вы сыграете одну из частей?
На что Трояновский ответил так, как мог ответить только Трояновский:
- Кто торопится, того я не задерживаю! А произведение я буду играть полностью, чтобы все остальные присутствующие могли узнать возможности балалайки!
А начал он с «Менуэта» Боккерини. Тут он, можно сказать, убил всех наповал, потому что играл так, что точно по волшебству перенес нас в эпоху, когда танцевали менуэты. Потерялось ощущение реальности, а мне представлялись танцующие фигуры. Казалось – протяни руку, и можешь их пощупать.
Трояновский исполнил несколько разнохарактерных произведений, но когда сыграл «Испанское каприччио», дирижер А.Гаук не выдержал и сделал замечание:
- Борис Сергеевич, Римский-Корсаков написал это произведение для оркестра, чтобы во всем блеске показать виртуозность исполнителей, краски различных инструментов… У вас виртуозность есть, но краски, которые дают скрипки, медная группа, виолончель… краски пропадают.
- Вот мой концертмейстер тоже так считает. И все же правильно, что я выбрал именно это сочинение. Уж если балалайку сравнивают с целым симфоническим оркестром, то что же может быть лучше?!
Затем Борис Сергеевич «приподнес» нам музыку Метнера. Почему Метнера?..
Дело в том, что Метнер родился и жил в России. Здесь учился. Поэтому мы вправе считать его русским композитором. Несмотря на то, что его «Серенада», казалось бы, должна быть написана в испанском духе, она пронизана русскими интонациями, в ней слышна русская мелодия. Произведения Метнера великолепно звучат на балалайке (особенно когда эта балалайка в руках Трояновского).
И снова Гаук не стерпел и раздраженно спросил:
- Зачем исполнять произведение, написанное не для балалайки? На фортепьяно оно звучит лучше!
Борис Сергеевич не спеша ответил:
- А вот когда я был в Париже, на одном из концертов французский композитор Жюль Массне оставил для меня на нотах автограф и сделал вот такую надпись на фотографии…
И Трояновский показал нам снимок, где рукой Ж.Массне написано, что «Серенада» Метнера на балалайке звучит гораздо приятнее, чем на фортепьяно.
Завершился показ балалайки исполнением русских песен.
После такого концерта комиссия в очередной раз выступила в защиту русского инструмента, но до признания балалайки в музыкальных кругах было еще далеко.
В Колонном зале Дома союзов Б.С.Трояновский сыграл в сопровождении оркестра «Фантазию на темы украинской и русской песен» Н.Я.Выгодского, которая была написана по просьбе Н.П.Осипова и которому она посвящалась. Трояновский внес в партию балалайки незначительные изменения, да такие, что «Фантазия» обрела необыкновенную прелесть и с того момента прочно вошла в репертуар балалаечников.
Заслуги Трояновского признавало советское правительство. Нарком просвещения А.В. Луначарский приходил к нам домой с грамотой о присвоении Б.С.Трояновскому Почетного звания «Заслуженный артист РСФСР». К моему немалому изумлению, Борис Сергеевич порядком рассердился и отреагировал весьма своеобразно:
- От «заслуженного» я отказываюсь. Когда хотят наградить генерала, то не предлагают ему чин подпоручика.
Словом, отверг решительно, о чем весьма пожалел в годы войны, так как «заслуженным» давали определенные привилегии и дополнительный паек.
Меня всегда занимал вопрос: - «Откуда у Трояновского такая великолепная школа игры, откуда такое разнообразие исполнительских штрихов? Консерваторию, как мне известно, он не оканчивал.»
Все дело в том, что Борис Сергеевич до последних дней своей жизни не считал, что достиг «потолка». Учился он всегда и везде.
Когда он жил не у меня, и не на частной квартире, а в «Гранд-отеле «Метрополь» в Москве, то приглашал к себе в номер узбеков, таджиков, казаков со своими национальными инструментами, и они играли ему целыми вечерами. А он у них «подглядывал» приемы звукоизвлечения и внимательно присматривался к исполнительским штрихам. А затем подмеченное применял в игре на балалайке. Пожалуй, мало кто сейчас об этом знает. Из живых разве что я да Сергей Дмитриевич Большой.
Отбирая штрихи, присущие восточным народам и их инструментам, Трояновский умело применил их на русской балалайке, оттого-то у него струна-то и «разговаривала». Борису Сергеевичу тогда было уже за 50.
А мы, молодые музыканты, подсматривали штрихи у Трояновского. Не стеснялся у него учиться и Н.П.Осипов, который ходил на его выступления, даже если Трояновский играл в сборном концерте, что, к слову сказать, было крайне редко. Борис Сергеевич любил давать концерты по три отделения, каждое из которых длилось 30-35 минут.»
Мы, балалаечники 30-40-х годов учились, играть в основном друг у друга, использовали для этого малейшую возможность. Покупали этюды для скрипки, флейты и даже для трубы, лишь бы получить новый нотный материал. Да еще тогда была мода заворачивать соленые огурцы в бумагу. Я бегал за этими огурцами довольно часто, потому что бумага, в которой их давали, почему-то всегда была с хорошим музыкальным текстом. Принесешь бывало покупку домой, развернешь, ахнешь от удивления, разгладишь и начинаешь играть, соображать, что подходит, а что нет. Таким образом составлялась целая школа игры на русских инструментах.
Это сейчас издано много специальной литературы, композиторы написали этюды. Особенно они хороши у Шишакова и Комалдинова.
До войны существовало одно-единственное музыкальное училище им. Октябрьской Революции, которое в дальнейшем дало хороших исполнителей на народных инструментах, в их числе заслуженный артист РСФСР Б.А.Романов, который поступил в Государственный оркестр по конкурсу в 36-м году, да Владимир Дитель, теперь автор широко известной «Фантазии для оркестра на тему русской песни «Коробейники».
Сейчас – учись – не ленись! И тебе училища, и институты, классы народных инструментов и целые отделения в институтах культуры, в консерваториях (разве что, кроме Московской)… Обучение на народных инструментах поставлено «на широкую ногу». Мы тогда об этом могли только мечтать. Но с другой стороны, неизведанное заставляло интенсивно работать, участвовать в процессе поиска и вызывало в нас хороший энтузиазм – «все мы одолеем, все равно докажем!», потому что мы были первооткрывателями.
Кое-что и мне удалось оставить после себя. До войны у меня была большая серия пластинок, которая, к сожалению, погибла после бомбежки. Но где-то в архивах фирмы «Мелодия» они, я надеюсь, сохранились!? Хотя… В послевоенный период мне удалось осуществить запись более чем 1000 минут звучания. Ведь мне приходилось играть, как сейчас говорят, «живьем», и все выдавалось прямо в эфир. Из крупных произведений наиболее интересен «Концерт» для балалайки с симфоническим оркестром Соловьева-Каменного. Его второй «Концерт» мы почему-то не записали, хотя он представляет неподдельный интерес и звучал в эфире. Записал я 13 русских народных песен в обработке Б.Трояновского. Они были выпущены на долгоиграющей пластинке и неоднократно переиздавались. В сопровождении секстета домр под управлением Семенова я записал третью и четвертую «Мазурки» В.Андреева и т.д.
Самые первые песни, которые записала Людмила Зыкина, были в моей обработке. Аккомпанировали ей вместе со мной на балалайке Ховрошин, а на баяне - С.Колобков.»
Вдруг замолкнув, Иосаф Авинирович тяжело вздохнув, добавил: - Теперь вот вам пытаюсь передать то, чему учился всю жизнь.
***
Я вспоминаю старого балалаечника, слушаю в записи на магнитофонной пленке его жизнерадостный голос. До последнего вздоха И.А.Балмашев жил любовью к своему инструменту.

НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ ОСИПОВ

О Николае Петровиче Осипове мне много рассказывали старейшины оркестра. О виртуозе-балалаечнике я находил информацию в самых неожиданных местах. Однажды, когда квартет «Московская балалайка» (квартет солистов оркестра им. Осипова) выступал в квартире-музее народного артиста СССР А.Гольденвейзера - в доме, расположенном на улице Горького (ныне Тверской), вдова великого пианиста Е.Гольденвейзер, предложила мне почитать воспоминания своего мужа о его ученике Дмитрии Петровиче Осипове и о его брате Николае. Тогда я сделал несколько выписок из книг. И вот сейчас хочу воспользоваться ими.
Что же о Николае Петровиче Осипове рассказывали современники?
- Сам Осипов, став зрелым музыкантом, не мог вспомнить, за что ему полюбилась балалайка, ведь у него была возможность учиться на любом существующем инструменте. Уже в 7 лет Ника Осипов легко исполнял на балалайке русские народные песни, а в 8 стал солистом знаменитого в те годы андреевского оркестра. С оркестром Андреева мальчик выступал во многих городах России, гастролировал в Европе, Америке. Публика устраивала маленькому музыканту с балалайкой в руках восторженные овации.
К таланту музыканта было обращено внимание крупных композиторов. Специально для Осипова они писали свои произведения. Сергей Василенко написал для него большой трехчастный «Концерт» для балалайки с симфоническим оркестром.
После первого же исполнения, как сообщали газеты:
- «Осипов сошел с эстрады Большого концертного зала Ленинградской Филармонии под единодушные аплодисменты всего зала.»
А месяц спустя «Концерт» прозвучал в Москве в рабочем клубе «КОР». Дирижировал Николай Голованов. - Триумф Осипова, - по словам Василенко, - был невероятным. Всех интересовало, как симфонический оркестр «задавит» балалайку. Но балалайка вышла из этого поединка с венком Лауреата.
…Боязнь заглушить балалайку, - продолжал Василенко, - заставила меня вначале инструментовать мелодию второй темы для флейты. Эта боязнь оказалась напрасной. Звук флейты оказался на репетиции слишком слабым и был совершенно заглушен балалайкой. Флейта была заменена двумя гобоями.
На успех Осипова откликнулись своими произведениями другие композиторы – Хачатурян, Ипполитов-Иванов, Черемухин, Титов, Фельдман…
М.Ипполитов-Иванов писал: - Когда слушаешь Николая Осипова, то невольно возникает образ величайшего скрипача Николо Паганини. Так же как Паганини силой своего гения утвердил скрипичное мастерство в его настоящем совершенстве, так и Осипов вызвал к жизни балалайку и сделал ее таким же совершенным инструментом, как скрипка.
Хорошее высказывание! Скрипачи же оценку Ипполитова-Иванова до сих пор оспаривают!
С.Василенко, между тем, высказал свое мнение:
- Не было композитора, исполнение которого не давалось бы Осипову, этому замечательному артисту. Сочинения Баха, Генделя выходили у него полнозвучно, с четким голосоведением… Совершенно блестяще исполнял он «Вторую рапсодию» Листа, «Фантазию на темы оперы Бизе «Кармен» Сарасате, «Сонату» Метнера.
Ученик Н.П.Осипова заслуженный артист РСФСР Михаил Филин вспоминал:
- Николая Петровича Осипова я знал как весьма разностороннего интересного человека, высокообразованного, безусловно весьма одаренного и с безупречным музыкальным вкусом, с широкой эрудицией. Он много знал и помнил. У него был оригинальный склад ума. Остроумия было столько, что хоть отбавляй! В довоенный период Н.П.Осипов вел большую педагогическую деятельность. В дни занятий в училище им. Октябрьской Революции у него в классе присутствовало значительно больше человек, чем числилось по журналу. Много было желающих поприсутствовать на его уроках, на которых было что послушать, чему поучиться. И не только балалаечники приходили, но и домристы, и гитаристы. Много видавший, выдающийся балалаечник, блестящий артист в полном смысле, Осипов умел передать все свои знания ученикам.
Еще в тридцатые годы его мечтой было поднять исполнительский уровень на народных инструментах до высшего профессионального. Он говорил нам:
- Русский оркестр только тогда будет отличаться высоким художественным уровнем музыкального искусства, когда его будут составлять исполнители, прошедшие специальную школу игры на народных инструментах и получившие высшее музыкальное образование.
В пример он ставил симфонический оркестр. И нас, своих учеников, ориентировал только на такой уровень исполнительства.
То, что он является лучшим балалаечником страны, Н.П.Осипов доказал на Всесоюзном смотре исполнителей на русских народных инструментах, проходившем в Москве в 1939 году, разделив первое место с Павлом Нечипоренко.
Еще через год его назначают художественным руководителем и главным дирижером Государственного оркестра народных инструментов Союза ССР, где раскрылись его незаурядные организаторские способности, умение руководить людьми.
- «Мне очень хорошо запомнился тот день, когда Николай Петрович Осипов пришел на репетицию, - рассказывала мне народная артистка России, ветеран оркестра В.Н.Городовская. – Он поразил нас всех своей колоритной внешностью – стройный, высокого роста, элегантный, в великолепно сшитом костюме. Короче - НАСТОЯЩИЙ АРТИСТ! На нас смотрели черные пронзительные и очень умные глаза, в которых искрились смешинки. Над глазами черные густые брови и покатый лоб. С первых минут, как он встал за дирижерский пульт, мы почувствовали, что пришел большой музыкант. Осипов сразу создал мажорную атмосферу. На нас посыпались остроумные шутки. Поэтому не только эта, но и все последующие репетиции оркестра проходили очень плодотворно, интересно, весело. Перед тем, как начинала звучать музыка, Николай Петрович Осипов сообщал о ней краткие сведения, из каких мест она привезена, где ее можно услышать, какие у нее особенности и почему именно эти ноты он нам предлагает. Когда оркестр начинал репетировать и у балалаечников что-то не выходило, Осипов сам брал в руки инструмент и показывал, как балалайка должна звучать в группе. Оркестр зазвучал с таким великолепием, что мы сами были поражены. Но это было лишь началом огромной работы, которую наметил провести Н.П.Осипов.
За короткий срок ему удалось сплотить вокруг себя коллектив единомышленников, поднять мастерство каждого музыканта, значительно обновить репертуар. Первые успехи обнадеживали…»

«ИДЕТ ВОЙНА НАРОДНАЯ, СВЯЩЕННАЯ ВОЙНА…»

Вера Городовская продолжала вспоминать, а я едва успевал за ней записывать:
- Летом 41 года мы года мы выехали на гастроли в Поволжье. Наш пароход приближался к Сталинграду. По городу были развешаны афиши, приглашающие на наши концерты. Но состояться им было суждено лишь года через три.
22 июня Николай Осипов созвал нас всех на палубе, и мы услышали сообщение Молотова о начале Великой Отечественной Войны. Это было страшно. Дорога в Москву показалась кошмарной. На станциях и полустанках, на разъездах мы видели слезы матерей, провожавших сыновей на фронт, слышали рыдания жен и невест…
Многие музыканты нашего оркестра ушли на фронт, чтобы с оружием в руках защищать Родину. Остались лишь пожилые артисты, да я с гусляршей Олимпиадой Никитиной…
Но, хотя и совсем маленьким составом, оркестр продолжал звучать. Играли те, кто остался в Москве и не смог попасть на фронт. Но фронт был повсюду. И работа в оркестре в то время была подвигом. В то время, когда другие московские коллективы были эвакуированы из столицы, русский оркестр звучал по радио, оказывая на слушателей сильное эмоциональное воздействие, призывая к борьбе с врагом.
Передачи были в основном ночные – по три-четыре за ночь. Перерывы между ними были совсем маленькие. Поэтому музыканты спали и отдыхали кто где мог пристроиться – на стульчиках в коридоре рядом со студией, просто устроившись на полу.
Будили нас колокольчиком:
- Вставайте! Вставайте! Не спать! Сейчас будем играть для Западного фронта…
В свободное время мы дежурили на крыше Радиокомитета. Не могу забыть, как рядом со зданием разорвалась бомба. Такая получилась встряска, что я зажмурилась и подумала: - Вот все и кончилось. Но, к счастью, обошлось.
Во время войны мы играли очень много русских песен. В основном из них состоял в годы войны наш репертуар. Оркестр получал огромное количество писем с фронта, где солдаты писали нам, что русская песня для них – частица Родины, родной земли, за которую они, если понадобится, жизнь отдадут. Эти письма я хорошо помню.
Несмотря на то, что враг был на самых подступах к Москве и схватка с врагом шла не на жизнь, а на смерть, понимая значение национального искусства для поднятия патриотического духа народа, советское правительство издало приказ о полной укомплектации Государственного русского оркестра.
Народный артист СССР, лауреат Государственных премий Иван Семенович Козловский так вспоминал о тех событиях:
- Трудно описать то время, те условия, в которых возрождался русский оркестр. Николай Осипов был главным дирижером, хотя тогда еще не было такого определения. Еще Рахманинов сказал, что «в искусстве не должно быть названий…»
Как и все, я слышал это постановление правительства. Помню в какой обстановке оно выполнялось, как это было. О многом говорит тот факт, что именно Николая Осипова вызвали тогда в Кремль. Ему надо было получить ночной пропуск. В час ночи вести беседу с секретарем ЦК КПСС, начальником Совинформбюро А.С.Щербаковым. Именно ночью, потому что у руководства страны днем были другие дела.
После беседы с Н.Осиповым на фронт полетели депеши «Если среди воинов найдется музыкант, владеющий русскими инструментами, то его срочно направьте к политкомиссару!»
Не все музыканты успели получить эти извещения. Многие погибли уже в первые дни войны.
Помню, как разыскивали в те дни исполнителя на домре Петра Павловича Никитина. Мне сейчас горестно о нем вспоминать, так как его уже нет среди нас. Он мог воспользоваться этой повесткой и вернуться к работе на радио в русском оркестре. Он был блестящий пианист, успешно окончил Московскую государственную консерваторию им. Чайковского. Не менее блестящим был он и домристом.
Но он так и не воспользовался повесткой – явиться в оркестр. Никитин, попав на фронт, не мог уйти с передовой, от боевых товарищей. Командир, узнав, что Никитин музыкант, прозвал его «Шульбертом». Петр Павлович присвоил себе это прозвище и воевал с ним, пока не был тяжело ранен.
На одном из вечеров в ЦДРИ я рассказывал о нем. Но сейчас я хочу напомнить не только о нем, но и о других музыкантах оркестра. Все силы не только за себя, но и за своего брата отдала заслуженная артистка РСФСР замечательная гуслярша Олимпиада Павловна Никитина.

***
В концертный зал имени Чайковского прямо в шинелях стали прибывать с фронта музыканты. Их искусство игры на народных инструментах, их домры и балалайки в руках были не менее эффективны, чем автоматы у бойцов на передовой.
Приходила талантливая молодежь.

САМЫЙ ЗВОНКИЙ ГОЛОС

Когда я работал в оркестре и вслушивался в его звучание, то в веселой перекличке инструментов непременно слышал особо звонкий голосок, благодаря которому русские мелодии начинали искриться, переливаться колокольчиками, становились легкими и прозрачными. Так весело «смеялась» домрочка-пикколо под ловкими пальцами Глафиры Николаевны Гавриловой.
Г.Н.Гаврилова пришла в Государственный оркестр в 1942 году. Тогда ей было всего 16 лет. Девушку прослушивал сам руководитель коллектива - Н.П.Осипов. Он сразу заметил: исполнительница музыкальна, прекрасно владеет инструментом. И предложил ей …самый маленький инструмент – домру-пикколо. Настолько маленький, что пальцы на ладах не помещались.
За год Глафира Николаевна освоила свою домрочку. Более 30 лет играла она соло в оркестре. Объездила много стран. О русских «чародеях»-исполнителях с восторгом писали зарубежные газеты, писали и о женщине, играющей на одном из самых маленьких музыкальных инструментов – домре-пикколо.

ФРОНТОВЫЕ МУЗЫКАНТЫ

Музыканты прибывали и прибывали с фронта. Один из них - фронтовой музыкант домрист Павел Игнатьевич Груздов, успевший получить за боевые заслуги правительственные награды. В оркестре им. Осипова он много лет был концертмейстером альтовой группы. Однажды, узнав, что я живу на соседней улице, он пригласил меня в гости, достал фотографии и стал рассказывать о себе. Я узнал еще одну историю человека, посвятившего жизнь служению русскому искусству.
Начал Павел Игнатьевич Груздов издалека:
- Сначала я тебе расскажу, как я познакомился с народными инструментами, почему они мне дороги. Это большая история. Давай-ка я тебе налью чайку, а потом и чего-нибудь покрепче… А ты слушай и запоминай.
Детство мое проходило в Петрограде - городе пронизанном революционным духом. Услышав, что творится в городе и я, «дитя своего времени», тоже «бегал делать Революцию». А как же иначе? Далеко убежать мне не дали. В тот исторический день, когда над Петроградом прогремел выстрел с Авроры, я успел домчаться только до Николаевского моста. Там меня мать перехватила, силой доставила домой, по дороге причитая:
- Вот расскажу отцу, как ты мне треплешь нервы. Он тебе покажет, как Зимний брать! Кругом неразбериха, стреляют, не поймешь что, а ты носишься по городу… Так и пропасть недолго!
Но я решил, что все-равно дома сидеть не буду. Целыми днями пропадал на заводе, где работал отец. Слушал речи судостроителей, видел их мечтательные лица и думал: - Скорее бы вырасти! Тогда возьму винтовку и пойду бить буржуев.
Понятное дело, мальчишка был! Сын рабочего с соответствующим воспитанием.
Однажды мать вернулась с работы раньше обычного и подзывает меня:
- Пашенька, посмотри, что я принесла.
- Ох, и удивила она меня! В ее руках была… балалайка.
Взял я ее в руки. Покрутил, а что дальше делать не знаю. Подошел старший брат и говорит: - Не робей, Пашка! Я тебя выучу на ней играть. Инструмент нашенский. Русский!
И доверительно наклонясь, почти шепотом добавил: - Это я мать упросил купить балалайку. Не злись на меня. Мне хочется иметь балалайку.
Каждый вечер в Летнем саду, где собирались рабочие Балтийского судостроительного завода, звучала русская музыка. Под аккомпанемент братьев Груздовых рабочие пели свои песни. Вскоре к ним присоединились еще трое музыкантов. Квинтет в составе – балалайка, домра, гитара, мандолина и бас прославился на весь Ленинград. В районе, где жили ребята, без квинтета не обходились ни один день рождения, ни одна свадьба, ни одно гулянье.
Еще бы! Тогда ведь не было ни радио, ни даже патефонов. А людям без музыки никак нельзя.
Время было такое, что Ленинград был центром русского инструментального искусства. Среди многочисленных коллективов был широко известен русский народный оркестр под управлением В.И.Волгина. Хотя он считался самодеятельным, мастерству музыкантов могли позавидовать профессионалы. Коллектив являлся своеобразной школой игры для исполнителей на народных инструментах. Впоследствии многие музыканты из его состава поступили в оркестр им. В.В.Андреева.
К Волгину попали и братья Груздовы.
- Василий Иванович предложил мне выбрать инструмент по душе, - продолжил Павел Игнатьевич. – Я взял альт, считая, что это самая маленькая домра. Мой брат стал играть на басе, полагая, что это альт.
Так вот всю жизнь и не расстаюсь с этим инструментом.
Когда пришло время служить в Армии, то я организовал струнный армейский ансамбль, с которым стал разъезжать по воинским частям ленинградской области. Об этом писала ленинградская газета «Красная звезда». Потом меня пригласили в Балалаечный Ансамбль при ЦДСА.
Там я так научился играть на домре, что в 1936 году меня по конкурсу приняли в Государственный оркестр народных инструментов Союза ССР.
С началом войны я сразу ушел добровольцем на фронт. Попал в пулеметную роту, стал посыльным с передовой в штаб фронта. Попадал в разные переделки. Иначе и быть не могло. Война есть война! Погибли многие мои товарищи. Но меня, видимо, Бог берег.
Когда вышло знаменитое постановление правительства о полной укомплектации Государственного русского оркестра, на передовую пришла телеграмма, где сообщалось, что меня отзывают с фронта. Некоторое время я был в шоке, потом стал возмущаться. Но никакие мои уговоры, аргументы не действовали. Меня в срочном порядке отправили в Москву.
Музыканты прибывали в зал им. Чайковского каждый день. Руки, совсем недавно державшие боевое оружие, взяли домры и балалайки. Начались каждодневные многочасовые репетиции, а затем концерты на фронтах, в госпиталях для раненых, поездки по стране – в Челябинск, Новосибирск, Омск, Сталинград – город, где нас застала война…
Кадры военной кинохроники сохранили для нас те минуты, когда Государственный русский оркестр выступал в Сталинграде на площади недалеко от дома, где был пленен Паулюс вместе со всем своим штабом. Наша музыка звучала как гимн народу, отстоявшему свою Землю, защитившему город на Волге. Мы были горды тем, что первыми из музыкантов приехали в Сталинград, ставшим городом - символом героизма, мужества и отваги.
Что это были за поездки! Разве о них забудешь?
Одна из них была в Кузбасс. Наши вагончики остановились на станции Осиповка. Нам было весело от того, что наименование станции перекликалось с фамилией нашего дирижера. Зима стояла настолько холодная, что мы из теплушек носа не могли показать. Мороз доходил до минус 50 градусов! До поселка, где нас ждали, было всего-то километра полтора. Но каких!… Пока добрались до клуба, струны на инструментах в футлярах полопались от мороза. Шли мы эти три километра (сначала туда, потом обратно) обвязавшись одеялами и полотенцами. Ну и видик, скажу, у нас был! Зато на концерте все были в хорошем настроении, и зрители не хотели нас отпускать со сцены. Лихо играли! Правда, не снимая пальто от холода и в перчатках со специальными прорезями для пальцев. Во время концерта мы играли как на катке, стулья скользили по полу, так как сцену к нашему приезду успели помыть, и она покрылась льдом.

***
- 1942 году нам впервые пошили концертные платья, а мужчинам фраки, - вспоминала В.Н.Городовская. – Нам нужно было научиться их красиво носить. Это очень важно! Мужчины брали пример с Н.П.Осипова. Николай Петрович перед концертом вызывал всех артистов и говорил:
- Артист со сцены должен смотреться красиво. Я вам покажу, как надо ходить во фраке. Походка должна быть особенной.
Я с интересом наблюдала за Осиповым со стороны. Это было нечто! Настоящее зрелище! Гордо, с концертной интеллигентной осанкой вышагивал он впереди музыкантов. Потом он из зала смотрел, как выглядит каждый из музыкантов и напоминал:
- Хотя вы играете на балалайках и домрах, но вы Артисты. Артисты с большой буквы. Помните об этом всегда! И будьте ими.
Николай Петрович пригласил Марию Петровну Максакову и попросил ее продемонстрировать нам - женщинам, как надо носить длинные платья. Это надо видеть! Мария Петровна была не только симпатичный человек, красивая женщина, но и настоящая актриса. На сцену она выходила как княгиня. Когда шла по сцене, то едва уловимым движением слегка приподнимала платье. Когда садилась, аккуратно клала его возле себя. Показывала, как нужно вставать, поклониться… Это целая школа! Особенно она нужна в наше время. Очень часто бывает, что девушка хороша собой, молода и обворожительна, но не может красиво пройти по сцене в своем нарядном платье. А артистке это так необходимо! Женщина на сцене должна быть женщиной и актрисой!
Мария Петровна Максакова очень тепло относилась к нам, артистам русского оркестра. И однажды пришла на репетицию, но не просто нас послушать, а для того, чтобы спеть под аккомпанемент оркестра несколько народных песен. Мы аккомпанировали ей не только на концертах, но и на смотре русской народной песни.

***
Как это было? Здесь, пожалуй, самое время обратиться к воспоминаниям самой Марии Петровны, заглянуть в ее замечательную книгу, выпущенную издательством «Советский композитор» в 1985 году. Там много интересных рассуждений об отношении М.П.Максаковой к народным песням, о ее работе над ними.
«Как я уже писала, у нас дома постоянно звучали песни, пела их и я. Но мне никогда не приходило в голову , что наши «домашние» песни можно исполнять на эстраде. В 20-е и 30-е годы профессиональные певцы их пели очень редко. Я же больше интересовалась испанскими и близкими к ним. И вдруг, неожиданно в 1943 году мне позвонил известный виртуоз на балалайке Николай Петрович Осипов. Он был главным дирижером и художественным руководителем созданного накануне войны Государственного оркестра народных инструментов. Николай Петрович предложил мне спеть русские народные песни с этим оркестром под его управлением.
Сначала я наотрез отказалась, ответив, что песни - не мое дело. Он все же настаивал и в конце концов сказал: «А я все-таки приеду и покажу вам одну песню, если она не подойдет – откажемся, а понравится - будем исполнять.» Действительно, вечером Николай Петрович зашел ко мне и принес небольшой листочек нотной бумаги, где была написана мелодия и текст песни, и сказал: - «Разберитесь, Мария Петровна, я вам завтра позвоню».
Это оказалась песня «Помню я еще молодушкой была». Мелодия мне понравилась, слова же взволновали…
На следующий день Николай Петрович позвонил мне, и я сказала, что не только слышу, но и вижу все, о чем поется в этой песне. И хочу, чтобы и слушатели увидели эту картину. Николай Петрович даже не ожидал столь быстрой реакции, да еще что представлю все в образах, и очень обрадовался.
Через две недели он позвонил мне и, сказав, что песня уже инструментована, пригласил на оркестровую репетицию. Так началась моя новая интересная работа. Над исполнением этой песни мы трудились втроем – нам помогал брат Осипова – пианист и дирижер Дмитрий Петрович. Мы создали свой сценарий, отмели все лишнее, и, в конечном счете, то, что записано на пластинке, - это плод нашей совместной работы.
…Конечно, большую роль играет высокое качество инструментовки, если песня исполняется с оркестром (особенно с оркестром народных инструментов). Под аккомпанемент рояля ее петь сложнее, вся ответственность за исполнение ложится на певца. Это заставляло меня все больше и больше работать над своей трактовкой песенного репертуара, который принимался аудиторией всегда с большой благодарностью.
Над первыми моими песнями («Помню я еще молодушкой была», «Что ты жадно глядишь на дорогу», «Садил парень черемушку», «Очаровательные глазки») мы с Осиповым работали очень долго, не менее трех месяцев. Был продуман и мой туалет: я одна из первых академических певиц вышла на эстраду в костюме, близком русской национальной одежде. Этот концерт явился для меня большим событием - я вступала на новую дорогу, которая принесла мне радость. В том же году в Москве состоялся смотр исполнителей русской народной песни, в результате которого С.Я.Лемешев и я получили первые премии. Смотр был очень представительный, и тут я окончательно поняла, как любима народом русская песня. Она безгранично расширила мою аудиторию и популярность.
Но не менее важно то, что народная песня помогла мне найти и новые краски для моих героинь в русской оперной классике, особенно в партиях Любаши и Марфы. И в самом деле, как можно по-настоящему спеть песню Любаши из первого акта «Царской невесты» или Марфы «Исходила младешенька», не зная и не чувствуя народной песни, ее исключительной задушевности, особенностей ее исполнения?
Сейчас мне даже трудно представить, что было время, когда я не пела в концертах русских песен. Мне кажется, что я их пела всю жизнь. Может быть, это в самом деле так. Ведь я их пела в детстве и юности для своего удовольствия, и, скорее всего, именно они заставили меня выбрать профессию певицы, помогли понять прелесть русской классической оперы. И снова вернулись ко мне в пору моей художественной зрелости.