Откройте свой Мир!

БАРИТОН С ВОЛГИ


«28 ИЮНЯ 2002 г. Состоялась еще одна незабываемая поездка на Селигер. На этот раз с "Московской балалайкой" выступил Народный артист СССР, лауреат Государственной премии, мастер оперной сцены и камерного пения, ведущий солист Сapатовского Академического государственного театра оперы и балета им. Н.Чернышевского, профессор Леонид Анатольевич Сметанников. С ним мы знакомы с «незапамятных времен». Часто и много он гастролировал с оркестром им. Осипова (где мы работали долгие годы) не только по России, но и за рубежом. Сметанников известен как первый исполнитель многих ставших сверхпопулярными песен советских композиторов. Он дал путевку в жизнь песне Давида Тухманова «День Победы». Большое место в творчестве солиста занимают русские народные песни и старинные романсы. Квартет «Московская балалайка» аккомпанировал певцу во время крымского фестиваля «Бархатный сезон». Сметанников был нашим почетным гостем на фестивале «Музыкальная осень в «Тушино». И вот еще одна новая работа — на фестивале «Музыкальные вечера на Селигере».
***
По дороге в Москву в микроавтобусе Леонид Борисович достал компакт-кассету и вставил в автомагнитолу. Все песни были в сопровождении электроники.
- Леонид Анатольевич, а на CD у вас есть записи?
- Какие CD? На грампластинках, ты знаешь, у меня много всего зафиксировано. С оркестром имени Осипова мы исполняли много песен и романсов. А CD так и нет! – сокрушался мэьр.
- Время бежит. Идей желаний много, а средств на их воплощение не хватает. Вот и приходится записывать песни под аккомпанемент синтезатора и выпускать кассеты. Там много чего интересного. Мои обработки. Сам эксперементирую. Ищу новое. С утра до ночи работаю, что-то все придумываю. Вот, например, ты заметил, какие у меня слова в песне «Выйду на улицу»? Такого начала ни у кого нет. А ведь это интересно, свежо и оригинально. Хорошо, что все это мы смогли показать в Осташкове. Под «живое» сопровождение, с квартетом звучит лучше, чем под «электронику».
- А почему бы нам не записать их с «Московской балалайкой»? Тогда можно не кассеты, а CD выпустить.
- Кто бы возражал! Я-то за! Все упирается в "одно и то же"!... Где взять средства?
- Постараюсь вам помочь. Когда записываемся?
- Репертуар мы проверили, программу «обкатали». Так ведь у нас еще и завтра концерт в ФИАНЕ (Физическом институте Академии Наук). Так что… Еще два дня я буду в Москве. Студию можно заказывать хоть на завтра.
- Ловлю на слове!
***
Примерно, такие же ситуации были у Александра Ведерникова, Артура Эйзена… Меня удивляло и поражало, что великие мастера оперной сцены, титулованные и признанные миром солисты не могут делать то, что их хочется.
И главное препятствие – нехватка средств. Поэтому по радио и ТВ «крутят» то, что пишут те «у кого есть деньги». Недаром бытует поговорка «Помогать надо не серости, а талантам. Серость и посредственность сами пробьются!»
***
Наш разговор со Сметанниковым я пересказал моему другу Владимиру Файбисовичу и он он меня поддержал:
- Давай Лене поможем. Ведь у него скоро юбилей. Сделаем подарок

ОСТРОВ ТИТОВА



Президент Вьетнама Хо Ши Мин дружил с советскими космонавтами и в особенности с Германом Степановичем Титовым. Он показывал с гордостью свою страну. И однажды, президент и космонавт пристали к берегу. Герман Степанович поинтересовался:
- Как называется это остров?
- До ныне он был безымянный, а теперь, будет называется вашим именем. Остров «Титов»!
Сегодня об этом напоминает памятник и надпись на камне при спуске на остров.
Наверху скульптуры. Не раз сюда приезжала супруга Г.С.Титова.


Здесь можно отдохнуть, искупаться. Пляж превосходный! Мы не упустили предоставленную нам возможность расслабиться, остыть малость, от высокой температуры, к которой мы непривычны, и с катера сразу нырнули в море.
Хорошо придумано! Таким, с видами из парного моря, остров Титова нам еще лучше запомнится. Мы плескались, ныряли, отплывали подальше… И наслаждались, необычной для европейцев, панорамой.
Море…»Желтое море» давало нам силы, положительную энергию для следующего нашего выступления. Впереди нас ждали новые открытия, встречи.

ОСТРОВ «ЗАПАДНЫЕ ВОРОТА»




Российским артистам устроили настоящий отдых у моря. Даже, я бы сказал, посреди моря на острове, где прекрасный гостиничный комплекс, принадлежащий компании угля и полезных ископаемых. Я попробовал его обойти. Но он оказался довольно большим. Мимо по дорожкам на мотоциклах проносится молодежь. На каждой машине по три человека. Хорошо устроились. Им весело. На колесах конечно, можно много успеть. Но я шел по берегу и до заката наслаждался окружающими видами.








Вьетнамские друзья подготовили нам большую концертную программу у большого костра, с ужином на берегу. Вместе мы танцевали, пели…


Ночью, при полной луне я погрузился в теплую воду. Словно во сне. Но все вокруг настоящее. И морской пляж, и проступающие в лунном свете скалы, контуры острова напротив..

ОТ БАЛТИКИ ДО КАМЧАТКИ


ФЕСТИВАЛИ, ГАСТРОЛИ, МУЗЫКАЛЬНЫЕ ВЕЧЕРА

Музыканты неутомимы. Трудно рассказать обо всех гастрольных маршрутах квартета «Московская балалайка». Кажется, что они успевают побывать везде. Работа настолько трудоемкая, что непонятно, как она могла быть проделана за такое сравнительно небольшое время одним коллективом. Удивительно, что средства массовой информации довольно скудно освещают то, что стало гордостью России.
***
Пять дней в Петропавловске-Камчатском в распоряжение квартета был Драматический театр. Жители Дальнего Востока имели возможность услышать в концертах сразу двух величайших мастеров оперной сцены, два великих баса России - Артура Эйзена и Александра Ведерникова, а также тенора Николая Васильева, выступавших с квартетом «Московская балалайка».
По гастрольному плану сразу после концертов на Камчатке, следовали выступления квартета и Артура Эйзена на фестивале «Зимушка-зима» в Архангельске. Но поездка на Север оказалась на грани срыва. С горючим в то время на Камчатке было плохо. Чтобы его сэкономить, пассажиров нескольких рейсов объединяли в один. Самолеты улетали переполненными. Когда музыканты квартета прибыли в аэропорт, то оказалось, что их рейс перегружен. И тут случилось невероятное. Узнав, что московские музыканты опаздывают на гастроли в Архангельск, где их ждут ветераны Великой Отечественной войны, чтобы вместе с «Московской балалайкой» отметить 50-летие Победы над фашизмом, летчики решили уменьшить вес самолета и, слив 500 литров горючего, взяли на борт квартет. В Архангельске «Московская балалайка» оказалась во время.
В Бурятии (Улан–Удэ) квартет выступил на фестивале классической музыки «Цветущий багульник», что само по себе необычно, если учесть, что играли музыканты серьезные сочинения классиков на русских народных инструментах.
***
Июль 1993 г.
ХАНТЫ-МАНСИЙСК.

На одном из вечеров у моих друзей я встретился с девушкой Леной, сотрудницей канадской фирмы. Она-то и представила меня главе строительной компании господину Рону. Я дал ему послушать записи квартета, показал фотографии, видео «Серебреные струны» и пригласил однажды на одно из наших выступлений. Рону оно так понравилось, что он предложил:
- Володя, полетели со мной в Ханты-Мансийск.
- А что мы там будем делать?
Рон стал рассказывать:
- У меня там большое дело. Я решил построить в этом городке современную гостиницу. Кстати, там летом проходит фестиваль финно-угорских народов. Хорошо, если вы примете в нем участие.
- Кто нас туда пустит? Кроме того, это дорогое мероприятие. Авиабилеты, гостиница, питание…
Рон пообещал:
- Не волнуйся! Все расходы я беру на себя. Более того, за каждое выступление квартета в Ханты-Мансийске каждый получит хорошее вознаграждение. Вас это устраивает?
- Еще бы! Конечно, летим!
***
Летели с комфортом, с приподнятым настроением. У нас появился хороший друг. С ним легко. Любит, чтобы его слушали. Поэтому говорит негромко и только тогда, когда собеседник в его власти, а главное – слышит.

***
2 июля
Камарья в Ханты-Мансийске – видимо-невидимо. Хоть защитные сетки одевай! Среди гор в живописном месте собрались все местные жители. К ним приехало множество гостей из Финляндии, Венгрии, Карелии… Зрители расселись на склонах гор. Нам предоставили большую сцену. Рону понравилось, как мы работали.
Я сообщил нашему импресарио том, что вечером мы празднуем мой день рождения. Так вечером он притащил ящик пива. В холле широкого коридора мы играли специально для Рона. А он тихо сидел и внимательно слушал. Когда мы закончили, то он мне пообещал:
- За этот вечер каждому увеличиваю гонорар. Играть вы умеете. Делаете свое дело отлично.
***
3 июля.
Когда на улице я встретил Александра Горбачева, он набросился на меня вопросом:
- Ты где пропадаешь? Здесь такие дела намечаются!... Я и Игорь плавали на пароходе с делегатами Верховного Совета, местной администрацией, и они предложили нам поиграть на банкете. Может быть надо согласиться. Иди, договаривайся!
Я и пошел.

КАК МЫ ПОЗНАКОМИЛИСЬ
С ЗАМЕСТИТЕЛЕМ МИНИСТРА КУЛЬТУРЫ



Квартет исполнял одну мелодию за другой. Делегаты «разгулялись». Они подходили к нам один за другим, заказывали любимые мелодии, пели под наш аккомпанемент. После очередного «солиста-любителя» ко мне подошел мужчина, наклонился и мягко произнес:
- Мне надо с Вами поговорить.
А в это время Горбачев с Коноваловым стали выполнять очередную заявку. Пришлось мне извиниться и пообещать:
- Скоро у нас будет перерыв, и мы обязательно поговорим.
Заказы сыпались один за другим. Чуть спустя, мужчина еще раз подошел ко мне и снова очень тактично сказал:
- Мне надо с Вами обязательно поговорить.
Мне пришлось еще раз отказать:
- Сейчас я не могу отойти. – И спросил:
- Может быть, Вы хотите спеть что-то в сопровождении квартета?
- Нет, нет, спасибо!
Когда наконец-то мы освободились, я подошел к мужчине:
- Простите, что заставил ждать. Вы что-то хотели мне сообщить?
- Мне очень понравилось звучание вашего квартета. Я хотел бы пригласить вас поехать со мной в командировку.
Я посмотрел на него вопросительно. А мужчина между тем продолжил:
- Дело в том, что… Я заместитель министра культуры России Михаил Ефимович Швыдкой…
Настала моя очередь удивиться:
- Михаил Ефимович, да если бы Вы сразу сказали, что Вы зам.министра культуры, я бы все бросил…
- Нет, нет! Работа есть работа. Я все понимаю, - а потом меня переспросил:
- Как Вы сюда попали?
Я вкратце объяснил.
- Все! Жду Вас в Москве. Можете заходить ко мне в любое время.
- А меня пустят?
- Непременно!
Так мы познакомились с заместителем министра культуры России Михаилом Ефимовичем Швыдким.

4 июля.
Рон показал нам стройку – свою гордость. Для строителей мы дали концерт прямо во дворике новостройки.
У Горбачева день рождения. Снова Рон принес ящик пиво. Мы хорошо расслабились.
(Из дневника)
***
Квартет принимал участие в фестивале «Северное сияние» и «Рождественских вечерах» в Томской области. Разнообразные, интересные программы москвичи показали на фестивалях «Крымские зори» и «Бархатный сезон» в Крыму, на Днях славянской письменности и культуры в Молдавии и Крыму, на фестивале национальных культур в Гродно (Белоруссия), Международном фестивале духовной музыки и народных традиций «Благовест», на первом детском благотворительном фестивале русской классической музыки и на фестивале камерной музыки «Завершая век ХХ…» в Москве, неоднократно - на «Тургеневской музыкальной осени» в Орле, на «Музыкальных вечерах на Селигере», которые ежегодно проводит И.К.Архипова, на традиционном фестивале «Прокофьевская весна» в Донецке (Украина, 2003 г.). Квартет был участником Дней культуры России в Казахстане. Он играл в переполненных залах Усть-Каменогорска, Семипалатинска, Павлодара. Теплыми словами квартет вспоминают в Калуге, Серпухове, Ярославле... Концертом «Московской балалайки» и солиста Артура Эйзена открылся один из музыкальных сезонов в Туле. По приглашению и благословению Митрополита Минского и Слуцкого, Патриаршего Экзарха всея Белоруссии, Высокопреосвященнейшего Филарета квартет выступал в благотворительных богословско-музыкальных вечерах в Слониме и Гродно. Незабываемы выступления россиян для жителей Приднестровья. Ансамбль - постоянный участник посольских вечеров. Особенно тепло встретили музыкантов участники V1 Всероссийского съезда сердечно-сосудистых хирургов. Честью для квартета артисты считают приглашение выступить на празднике московских мастеров в ЦКЗ «Россия», посвященного Дню города… Квартет «Московская балалайка» сопровождал выступления молодых солистов-вокалистов, участников Всероссийского телевизионного конкурса И.К.Архиповой «Большой приз Москвы»… В качестве почетных гостей музыканты играли на балах графа Орловского в спектаклях «Летучая мышь», поставленных на сцене московского театра «Геликон»… С ними познакомились и по достоинству оценили гости и участники XXIII Московского международного кинофестиваля… Множество выступлений на сцене московского Дома Дружбы. Одно из них состоялось 16 мая 2002 года в день учреждения Русского музыкального просветительского общества, которое возглавила народная артистка России Любовь Казарновская. В Малом зале Московской Консерватории им. П.И.Чайковского слушатели стоя приветствовали квартет «Московская балалайка».
Состоялись сотни концертов, о которых с благодарностью будут вспоминать слушатели.
Можно привести множество сообщений вроде того, что появилось в «ТОМСКОМ ВЕСТНИКЕ»:
«Восьмого и девятого января в концертном зале областной филармонии дал два концерта один из ведущих оперных певцов России, солист Большого театра, народный артист СССР Артур Эйзен.
Грандиозность события усугублялась тем, что оперный мэтр пел в сопровождении ансамбля настоящих виртуозов – лауреата всероссийского конкурса квартета «Московская балалайка». Разумеется, концерты носили фольклорный характер и поэтому явились, без преувеличения, самым шикарным открытием у нас Святочных праздников».

БОРИС РУБАШКИН

Несмотря на сложности, руководитель квартета Владимир Ионченков организовал и провел концерты на Урале и в Поволжье известного зарубежного исполнителя русских народных песен Бориса Рубашкина (Австрия) в сопровождении «Московской балалайки». Концерты состоялись в Волгограде, Саратове, Самаре, Челябинске, Екатеринбурге, Нижнем Тагиле, Перми…
«Из Зальцбурга позвонил Рубашкин и категорически потребовал: - Мне нужна репетиция сразу, когда я прилечу в Россию. Я хочу услышать музыкантов, с которыми мне предстоит работать.
- Но ведь Вы прилетаете вечером, а рано утром надо лететь в Волгоград.
- Вы разве не поняли, что я сказал?
В 22.00 ч. квартет был в гостинице «Москва» в забронированном для Рубашкина номере. В 22.10 неожиданно позвонили из телепередачи «Намедни»:
- О прибытии Рубашкина в Россию должны знать все. Разрешите присутствовать на репетиции.
Я засомневался: - Нет, не стоит… Мы впервые встречаемся с певцом и не знаем, что он потребует, как это все будет. В следующий раз, пожалуйста. У нас сегодня слишком много других забот!
Телеведущий на меня, кажется, обиделся и раздраженно пробурчал: - С кем я разговариваю? Вы видимо не поняли, что Вас покажут по телевидению, а это отличная реклама…
- Все я понял… Простите, но не сегодня…. Извините, до свидания!
Солист появился в половине одиннадцатого, окинул нас взглядом и с порога бросил: - Я готов! Начинаем! Вы знаете мой репертуар?
- Слышали на пластинках.
- Хорошо! Начнем с русских песен «Стенька Разин» и «Славное море священный Байкал». А «Чубчик» и «Мурку» знаете?… «Ничего не говорила», «Чайку», «Цыпленка»? … Откуда вы все знаете? Как будто всю жизнь выступаем вместе!
Мы сразу поняли друг друга. Борис Семенович остался нами доволен и рано утром мы вылетели в Поволжье.
***
Первый концерт в Волгограде. У входа в Дом офицеров скромная афиша «Поет Борис Рубашкин». Ее оказалось достаточно, чтобы собрать полный зал. На концерт попали те, кто почти случайно заметил небольшое объявление, написанное от руки. Местные власти объяснили, что давать объявление по радио и телевидению, а тем более через газету нельзя. В противном случае будет погром, и зал разнесут на части все те, кто не попадет на концерт. Примерно такая же картина и в последующих городах. Лишь маленькие афиши около концертных залов, приглашающие на концерты знаменитого артиста.
***
Борис Семенович очень внимателен с музыкантами, оберегает нас, создает себе и нам определенный имидж.
В первый день перед репетицией в волгоградском Доме офицеров мы, в ожидании солиста, расселись в зрительном зале. Рубашкин появился в точно назначенное время, буквально, влетел на сцену и сердито, чуть ли не криком стал возмущаться: - Что это такое? Я на сцене, а музыканты отсутствуют! Такого больше быть не должно. Это не профессионально!
Мы быстренько заняли свои места и приступили к работе.
На следующий день наученные горьким опытом мы заранее заняли свои места на сцене и стали ждать маэстро. Едва он появился, как снова устроил разнос. На это раз администрации зала: - Что происходит? Квартет на месте, а микрофонов нет! Где звукорежиссер и осветитель? Мне неудобно перед моими коллегами–музыкантами. Вы заставляете их ждать! Это возмутительно!
Примерно такие же сцены повторялись в каждом городе. И мы внутренне развлекались, наблюдая как шумит Семеныч, ссылаясь на то, что нельзя заставлять музыкантов терять время.
Борис Семенович к нам относился очень внимательно, с ним мы проводили много времени.
Когда Рубашкина приглашали отобедать, то он прежде всего спрашивал: - А вы моих музыкантов пригласили? Без них я никуда!…
Когда Семеныча звали на банкет, устроенный в его честь, и спрашивали, что он будет пить, то Рубашкин начинал посматривать в нашу сторону и, заметив, что у нас на столе почти пусто, поворачивался к организаторам и с хитрецой произносил: « А вот это лучше спросить у моего квартета. Что будем пить?…»
Сразу перед нами появлялось все, что полагается для застолья, и начинался «нормальный» хороший русский вечер.
В свободное время мы много гуляли с Борисом Семеновичем по русским городам, ходили на встречи, многие из которых организовывались почти экспромтом.
По вечерам я заходил к Рубашкину и слушал рассказы о его жизни, о встречах с В.Атлантовым, Т.Милашкиной, И.Архиповой, Е.Нестеренко…
- В «Риголетто» мне приходилось «дублировать» Ю.Мазурка. Несколько спектаклей пел он, другие – я. А однажды Юрию Мазурку не дали визу для въезда в Австрию, и мне пришлось работать за него.
- Борис Семенович, а Вы знаете профессора Билека из Вены? Он, кажется, скрипач. Я с ним встречался в Москве и в Мюнхене по поводу записи компакт-дисков квартета в Австрии. Он увлечен балалайкой.
- О да, конечно! Когда-то он весьма недурно играл на гитаре. А я ему постоянно советовал: «Франк, возьми балалайку! Сыграй на ней. У тебя непременно получится. Он послушался. Научился очень неплохо играть на русских народных инструментах. Мы стали с ним сотрудничать. Вместе записали большую грампластинку, которая имела бешенный успех.
- Борис Семенович, в 1977 году Ваши записи мы привозили из Америки в Россию, слушали их, берегли и не поддавались на уговоры продать, хотя за пластинки Рубашкина тогда предлагали большие деньги.
- Так вот… Билек написал несколько пьес на народные темы, сделал обработки песен, которые я пою. Подписывался Франк Билек псевдонимом «Пушкин».
- А я-то все гадал, кто такой Пушкин? Откуда он родом? Оказывается, это профессор Франк Билек. А что за хор подпевает Вам на пластинках? Сильные голоса, чистый строй…
- Это хороший вопрос. Все певцы - профессионалы высокого класса. Они солисты Венской оперы. Сначала некоторые из них отказывались от непривычной для них работы. Но когда мы стали записываться, все настолько увлеклись работой, что забыли о времени. И потом… Предложенные песни оказались им по душе.
(Из дневника)

Корреспондент газеты «ВОЛЖСКАЯ ЗАРЯ» 14 декабря 1993 г. А. Сохрина свою большую статью начала восторженно: «Сама себе не верю; беру интервью у Бориса Рубашкина. Борис Семенович Рубашкин, имя, личность, талант, возвращенные нам совсем недавно волной нахлынувшего интереса к культуре русского зарубежья как неотъемлемой части русской культуры. Мы словно открываем неведомый прежде материк. Удивляясь тому, что корни, исконное там сохранены, может даже с большей бережностью. Вот Рубашкин поражает прежде всего своим исполнением русских песен.
Был он в Самаре на днях несколько часов, проездом. Совершает сейчас большое гастрольное турне по России. Художественная щедрость певца такова, что он выступил экспромтом, дал утренний концерт в педагогическом институте им. Горького…»
После большого интервью с артистом корр. А. Сохрина добавила: «Отдельно благодарю Владимира Ионченкова, домриста – виртуоза, прежде – солиста оркестра им. Осипова, а ныне – руководителя квартета «Московская балалайка», коллектива с мировым именем. Квартет выступил в концерте и сольно, и аккомпанируя Рубашкину. Как всегда искрометно. Владимир Ионченков, наш давний друг, за час до концерта позвонил нам в редакцию и предупредил об этом гастрольном экспромте. А то бы пропустили и квартет, и Рубашкина».

ВОЛОКОЛАМСКИЙ СИНЕМАТОГРАФ
18 августа 2004 года.
Два дня назад мне позвонила Галина Иванова, которую я знаю так давно, что, иногда отшучиваясь, говорю, что «мы с ней знакомы столько лет, что столько не живут». Когда-то она пела в Ансамбле «Школьные годы» у Дунаевского. Когда началась перестройка, «ударилась» в партийную работу. Она многим занимается. Иногда приглашает нас выступить с концертом для участников какой-нибудь конференции, украсить народной музыкой праздник, съездить выступить перед простым людом. Вот и на этот раз, когда по телефону я услышал хорошо знакомый мне голос, то сразу спросил: - Когда и где?… Куда едем?
- В Волоколамск. Там послезавтра открывается кинофестиваль «Волоколамский синематограф». Жители города будут знакомиться с новинками 26-го Московского международного кинофестиваля. Наша кинонеделя должна стать настоящим праздником. Но на праздник денег совсем мало.
- Не продолжай! Раз тебе надо, то приедем. Хотя у меня большие проблемы. Во-первых, Биржев сломал ногу и как минимум на два месяца выбыл из строя. Мне придется искать ему замену. Во-вторых - существует проблема с транспортом. В третьих - сейчас лето и артисты разъехались по дачам. Их трудно отыскать… Продолжать?
- Впервые в жизни я прошу тебя не в службу, а в дружбу, не отказывайся, приезжай к нам в Волоколамск. Я приглашаю Вас лично.
- Это другой поворот дела.
Объяснив сложное положение квартета, мои трудности артисту оркестра им. Осипова заслуженному артисту России контрабасисту Александру Четоеву, я попросил его вспомнить прежние времена и поработать со мной.
И вот судьба снова свела нас вместе. Мы едем с ним в Волоколамск. Пока мы ехали в машине, дал ему послушать записи тех произведений, которые предполагалась исполнить в концерте. У нас было прекрасное настроение.
К центру досуга «Юность» в Волоколамске Горбачев, Коновалов и Герц подъехали вовремя. Я предложил провести репетицию с новым контрабасистом. Но начать ее мы смогли только после того, как «народные артисты» напились чаю, отведали бутерброды. Наметили программу, договорились об условностях, «проиграли» наиболее трудные места и стали ждать начала концерта…

Публика приняла нас очень тепло. Много аплодисментов. Нас «одарили» картошкой, помидорами, свежим перцем, кабачками…
На банкете от квартета остались только мы с Четоевым. Нам наговорили много лестных комплиментов. С отделом культуры Волоколамского района мы договорились, что в октябре, когда Биржев залечит раны и войдет в строй, квартет приедет с большой программой, которой тут же придумали условное название «Вечер хорошей музыки в Волокаламске».
***
Ровно через год в августе 2005 года нас снова пригласили на фестиваль «Волоколамский синематограф». У Биржева нога зажила. На это раз, после нелепого нападения на меня в собственном дворе, я был с костылями.
Снова мы бисировали. В сопровождении квартета пела Александра Саульская-Шулятьева. Перед зрителями выступила народная артистка России Тамара Петровна Семина. Ее можно слушать бесконечно.
Пришлось задержаться в гостеприимном городе, отметившем в этом году 870 лет. Галина Иванова показала нам Кашино, домик, где когда-то чаевничал В.И.Ленин, и с гордостью сказала:
- У нас в Кашино самый большой памятник Ленину в Подмосковье. И мы его бережем.
Похоже, что наши приезды в Волоколамск становятся традиционными.
(Из дневника)




ИЗ ЯРКИХ МГНОВЕНИЙ СОТКАНА ЖИЗНЬ

11 мая 2002 года.
Профессия артиста хороша еще тем, что она дает возможность встречаться с интересными людьми – звездами кино и театра, известными поэтами и писателями, выдающимися спортсменами, учеными, общественными и политическими деятелями.
Только на последних наших концертах среди слушателей я увидел легендарную гимнастку Л.С.Латынину и человека ХХ-го столетия Б.Е. Ефимова, которому уже более 100 лет, академиков Героев Социалистического Труда А.М.Прохорова, Е.И. Чазова, Ю.П.Семенова…, художника Александра Шилова, знаменитых любимых артистов и режиссеров – Клару Лучко, Татьяну Конюхову, Тамару Семину, Веру Васильеву, Ирину Скобцеву, Станислава и Андрея Ростоцких, Валентина Никулина, Ларису Лужину, Римму Маркину, Светлану Светличную…, композиторов Оскара Фельцмана, Людмилу Лядову, Александру Пахмутову, Евгения Догу…, легенду советского джаза Олега Лундстрема!…
Бесконечное созвездие имен, которым гордиться страна. После выступлений квартета мы встречаемся. Вместе радуемся жизни! Как в кино!
Светлана Светличная, увидев меня в очередной раз, растягивая слова, спросила: - Володя, не кажется ли тебе, что мы стали встречаться чаще чем родственники? Каждый праздник отмечаем вместе - то в Доме кино, то у князя Корниенко, то в Доме актера, то просто в веселом застолье…
Нам есть чем поделиться, о чем поговорить. Поэту Анатолию Поперечному я рассказал, как его «Малиновка» каждый день по несколько раз звучала в Афганистане. С Александрой Николаевной Пахмутовой мы вспоминали, как на одном из вечеров, где не оказалось рояля, квартет аккомпанировал Юлиану ее песню «Старый клен», как мы вместе плавали на теплоходе по Оке, участвовали в фатьяновских праздниках в Вязниках, концерты в Центральном концертном зале «Россия»…
Народная артистка СССР Ирина Архипова. Москва

Ирина Архипова. Осташков

Леонид Куравлев, Ирина Мирошниченко, Александра Стрельченко, Татьяна Конюхова, гимнастка Лариса Латынина, Наталья Фатеева...

Тамара Семина

Нар.артистка СССР Людмила Касаткина

Нар.артист СССР Владимир Андреев

Нар.артист СССР Евгений Дога

Есть чему порадоваться в этой жизни!
Неужели все это происходит со мной? Все наяву? Мне это не снится? Виталий Бессонов, один из лучших фотохудожников России, верный друг квартета «Московская балалайка», делает снимок за снимком, фотографирует нас всех вместе на память. Фотографии В.Бессонова ярко и талантливо отображают происходящее. Они документальны и тем бесценны, так как сохраняют историю Российского государства. С фотографией трудно поспорить! Виталий с нами повсюду: на праздниках в Коломенском, в день Строителя в Серпуховском районе, на музыкальном фестивале в Осташкове… Лица людей, их эмоциональный настрой показывают насколько щедра на таланты Русь, как духовно богата и велика Россия.
(Из дневника)
7.

РАБОТА В СТУДИИ

Повышенное внимание музыканты уделяют работе в студии, выпуску компакт–дисков. Записи, которые осуществил квартет «Московская балалайка», ценятся не только знатоками русского искусства, но и пользуются повышенным спросом у любителей русского народного искусства, у всех, кто любит хорошую музыку и ценит высоко профессиональное исполнение. Фактически это - антология русского романса и песни, музыки. Квартет «Московская балалайка» создал уникальную фонотеку для любителей народного жанра.
О том, как и где были сделаны первые записи квартета вспоминает В. Ионченков:
«Март. 1980 г. Красноярск. К нам в гостиницу зашел местный композитор Павел Скобцо. Принес с собой ноты новых песен и говорит: - Прослышал я, что у нас в крае гастролирует квартет оркестра им. Осипова. Приближается День Победы. К этому празднику у меня появилась новая песня, которая созвучна празднику «Набат Победы». Очень бы хотелось, чтобы она прозвучала в хорошем исполнении, и я подумал о вас. С вами ведь прекрасный солист театра им. Станиславского и Немировича–Данченко Виталий Темичев. Его голос, как раз для моей песни. Попробуйте сделать аранжировку, а я закажу на Красноярском радио студию. Мы сделаем запись этой песни, а заодно, и музыки, которая в вашем репертуаре. Тогда о вас узнают все, кто слушает радио или смотрит телевизор.
Александр Корнетов согласился взяться за инструментовку новых песен. Это у него хорошо получилось, и мы сделали квартетом первые в своей жизни записи».
***
Некоторое время спустя оркестр им. Осипова гастролировал на Украине. И там в свободное от основной работы время квартет сделал записи на республиканском радио. Помимо инструментальных пьес в фонде киевского радио появились песни в исполнении Валентины Фтоменко. Некоторые из них сохранились и вошли в компакт-диск с архивными записями квартета «Московская балалайка».


***
Записаны романсы и русские песни народными артистами России Ириной Журиной, Валерием Барыниным, заслуженными артистами России Ниной Высотиной и Владимиром Силаевым, лауреатом Всероссийского конкурса «Молодые голоса России» Василием Савченко. Сохранились записи сделанные с солистом МГФ Олегом Птухой в Архангельске. Хранятся в архиве Татарского радио и квартета первые записи народной артистки России Лидии Абрамовой.

***
13 грампластинок с записями квартета солистов оркестра им. Осипова выпустила фирма «Мелодия». И здесь квартет был новатором, первым в новом деле.
В наше время распространено слово «караоке». А в 80–х годах в России его мало кто знал, но нечто подобное «караоке» было.
Журнал «МЕЛОДИЯ» № 4 за 1985 г. информировал о музыкальной новинке: «Фирма «Мелодия» приступила к выпуску грампластинок под названием «-1». Основная цель издания – предоставить широкому кругу любителей музыки возможность исполнения того или иного произведения под аккомпанемент, записанный на диске.
Само название серии говорит о том, что один из исполнителей не принял участия в записи. Поставив пластинку на проигрыватель, слушатель как бы включается в ансамбль и может сыграть либо спеть недостающую партию. Особенностью серии является ее многожанровость. Программу пластинок малого формата (17,5, скорость 45 об/ мин) составили русские народные песни и песни советских композиторов.
Для первой пластинки серии «-1» выбраны две песни: «Катюша» (М.Блантер – М. Исаковский) и «Подмосковные вечера» (В. Соловьев-Седой – М. Матусовский) – пожалуй, самые популярные советские песни. Такой выбор не был случайным. Обе песни проверены временем и очень актуальны. «Катюша», как солдат прошла через всю войну и сейчас, в год празднования Победы над фашистской Германией, ее поют в самых разных уголках нашей страны.
Песня «Подмосковные вечера» была удостоена Большой золотой медали и главного приза Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 году. Этим летом участники XII фестиваля доказали, что песня В.Соловьева-Седого, по-прежнему, молода и любима. Аккомпанемент к этим песням записал квартет солистов Государственного академического русского народного оркестра им. Н.П. Осипова.»

Совершенствовались звуконосители. Появились компакт–диски, так называемые СД. И многие солисты и ансамбли мечтают о записи хотя бы одного СД. Каждый последующий компакт–диск для них – целое событие, о котором много шумят в средствах массовой информации.
Квартет «Московская балалайка» выпустил более 40 компакт-дисков. Поистине редкое явление в современное время.
Первый диск были выпущены на средства руководителя квартета «Московская балалайка» и фирмы «Саунд» (директор Виктор Кузин). Несколько позднее записями заинтересовался предприниматель, директор магазина «Диск», руководитель фирмы «М-Классик» Евгений Маркин. При его финансовой поддержке вышло сразу несколько уникальных альбомов.

СД №1. «THE BEST RUSSIAN FOLK MUSIK»: «Русская плясовая», «Фантазия на две русские народные песни «Из-за острова на стрежень» и «Вдоль да по речке», «Эй ухнем!», «Степь да степь кругом», «Крутится, вертится шар голубой», «Живет моя отрада», «Черный ворон», «Страдания под бересту», «Ах, ты степь широкая», «Окрасился месяц багрянцем», «По улице мостовой», «Как при лужке, при лужке», «Хас Булат» (Обработка С.Хромова), «Дунайские волны», «Очи черные», «Подмосковные вечера», «Катюша».

«12 СЕНТЯБРЯ 2002 г. Несколько раз мне звонили из танцевального ансамбля г.Троица Московской области с просьбами дать компакт-диски квартета. – Под вашу музыку, записанную на первом диске, поставлены танцы. Почти все ваши фонограммы звучат в наших концертах. Где можно достать другие записи? - по телефону неоднократно спрашивал меня директор Дома культуры. Наконец-то мы встретились, и я передал коллективу новые СД».
(Из дневника)

СД №2. «THE BEST MOSKOW BALALAIKA QUARTET»: «Коробейники», «Винят меня в народе», «Саратовские переборы», «Осенний сон», «Выйду на улицу», «Я встретил Вас», «Валенки», «Куманек, побывай у меня», Фантазия на две песни А.Аверкина «Милая мама» и «Мосточек», «Ивушка», «Карусель», «Яблочко», «Цыганочка», «Тема Лары из к/ф «Доктор Живаго», «Светит месяц», «Русские потешки», «Ярмарка».

СД №3. «THE BEST OF CLASSCAL MUSIC» (см.ниже).

СД №4. «MOSKOW BALALAIKA QUARTET»: «Амурские волны», «Ах, ты степь широкая» (Обработка С.Хромова), «Ой, да ты калинушка», «У голубя, у сизого золотая голова», «Воспоминания», «Цыганский танец», «То не ветер ветку клонит», «Отдавали молоду», «Камаринская», «Осенние мечты», «Казачья шуточная», «Пшеница золотая», «Ой, ты рожь», «На сопках Манчжурии», «Лунный вальс», «Дунайские волны», «Фантазия на цыганские темы».


СД №5. «ЗА ДАЛЬНЕЮ ОКОЛИЦЕЙ»: «Подмосковные вечера, «За дальнею околицей», «Синий платочек», «Журавли», «Катюша», «Одинокая гармонь»,Сормовская лирическая», «Хас Булат» (обработка С.Мага), «Лирическая пьеса», «Вечор поздно из лесочка», «Ганзя», «Есть у меня дружок тайный», «Ах, ты степь широкая» (обработка Е.Дербенко), «Орловчанка», «Из-под камушка», «Калинка», «Семеновна».

Как говорит издатель, «Московская балалайка» интересна своим высоким профессионализмом, а также тем, что с ней сотрудничают мастера высокого класса». К художественному оформлению дисков Е.Маркин привлек профессионального художника, ведущего дизайнера предприятия «МАШМИР» Евгения Хайлова, который днями и ночами вместе с В.Ионченковым работал над оформлением музыкальных альбомов квартета и добился того, что и внешне они стали весьма привлекательными для покупателей и коллекционеров, для людей с самым изысканным вкусом. В выпуске компакт-диска с записями народного артиста СССР, Лауреата Государственной премии Александра Ведерникова активное участие приняла агро-промышленная фирма «ПРОВИМИ» во главе со своим генеральным директором Александром Иващенко. Она явилась генеральным спонсором редких записей, в очередной раз подтвердив свой неизменный девиз «ПРОВИМИ» - ВСЕГДА НА ВЕРШИНЕ КАЧЕСТВА».
Первую тысячу второго диска А.Ф.Ведерникова приобрел Благотворительный фонд развития отечественной культуры (президент В.П.Антипова).
Если учесть, что компакт-диски подготовлены и записаны менее, чем за 10 лет, то можно себе представить, какую титаническую работу проделали музыканты.
Повышенное внимание музыканты уделяют работе в студии, выпуску компакт–дисков. Записи, которые осуществил квартет «Московская балалайка», ценятся не только знатоками русского искусства, но и пользуются повышенным спросом у любителей русского народного искусства, у всех, кто любит хорошую музыку и ценит высоко профессиональное исполнение. Фактически это - антология русского романса и песни, музыки. Это уникальная фонотека для любителей народного жанра.
***
4 октября 2003.
Мы встретились с заслуженным артистом России, одним из лучших баянистов Юрием Сидоровым. Он сообщил: - Я с ансамблем недавно проехал по многим странам Европы и во всех крупных музыкальных магазинах спрашивал записи ансамблей русских народных инструментов. Из российских коллективов увидел только компакт-диски квартета «Московская балалайка».

31 августа 2004 г.
Утром во время обсуждения нового совместного проекта сотрудник центра Мейрхольда Александр Леонтьев отметил: - Был я вчера на «Горбушке» по своим делам, и заглянул в отдел, где торгуют компакт-дисками. «Московская балалайка» там широко представлена, как никто среди «народников».
- Это работа Евгения Маркина. К сожалению, «Московской балалайке» от этого «не горячо - не холодно»
- Как ты думаешь, диски продаются? Они кому-нибудь нужны?
_ Раз диски на «Горбушке» – значит их покупают «Горбушка», я считаю, хороший показатель того, что пользуется спросом. Я уже не первый раз там, и вижу, что Ваших дисков все больше и больше и Вы расширяете ассортимент.
(Из дневника)
***
Записи сделаны в разных студиях, разными фирмами, в разных странах. Но все они образец высокого исполнительского мастерства. На компакт-дисках собран и зафиксирован обширный репертуар музыкантов-народников. Основу многих из них, конечно, составляют русские народные песни, мелодии, старинные романсы и вальсы.
Нередко артистам приходилось слышать, что народные мелодии на русских инструментах сыграть не сложно - они для этого созданы, а вот попробуйте исполнить нечто серьезное. И квартет записал классическую музыку, тем самым показав высший «исполнительский пилотаж» и возможности народных инструментов, еще раз доказав истину, что « важно не на чем играешь, а то, КАК И ЧТО играешь».

СД №3. «ШЕДЕВРЫ МИРОВОЙ КЛАССИКИ»: Боккерини «Менуэт», Огинский «Полонез», Римский-Корсаков «Полет шмеля», Шуберт «Аве Мария», Альбинони «Адажио», Брамс «Венгерский танец №5», Брамс «Фантазия №2» на тему песни Титова «Ветка», Брамс «Фантазия №5» на тему русской народной песни «Коса», Моцарт «Маленькая ночная серенада» (1-я часть), Крейслер «Венское каприччио», Андреев «Полонез №1», Стравинский «Балалайка», Чайковский «Неаполитанский танец», Штраус «Полька «Трик-трак», Лист «Венгерская рапсодия №2», «Интродукция» и «Венгерский чардаш».

При записи этого компакт-диска Александр Горбачев особенно ярко проявил себя не только как блестящий солист на балалайке, но и как талантливый аранжировщик и автор целого ряда интересных переложений классических сочинений.
Когда диск вышел и Горбачев подержал его в руках, то кажется сам удивился той работе, которую сделал: «Смотри-ка, на диске-то почти все произведения в моем переложении!»
***
Много чего вспоминается, слушая классический диск. Например, как перед поездкой в Венгрию на I-й фестиваль венгеро-советской молодежи в Будапеште в 1975 году солист оркестра им. Н.П.Осипова А.Цыганков принес ноты своей обработки «Венгерского чардаша». Протягивая листок, Александр сказал мне: - Ионченков, эти вариации надо посмотреть и выучить наизусть. В Будапеште будем играть их с тобой в два голоса.
Впервые «Чардаш» прозвучал в исполнении Московского молодежного оркестра п/р Н.Калинина (дирижер В.Рихтер) в Венгрии в «гала-концерте» - сначала напевно, затем с задором и искрометно. Венгерскую музыку в обработке Цыганкова сразу восторженно приняли все, кто ее слушал. Мы играли ее в каждом концерте. Она звучала на улицах и площадях венгерской столицы. Теперь ее исполняют многие солисты-домристы и ансамбли. Появился «Венгерский чардаш» и на компакт-диске квартета в аранжировке А.Горбачева.
«Полонез» Огинского был записан по просьбе нашего звукорежиссера Ю.Цветковского Он мне постоянно напоминал: - Вы работаете над моим заказом?
Я в свою очередь «напоминал» Горбачеву. И он откликнулся однажды…
Долго и мучительно раздумывали над тем - стоит ли записывать «Венгерскую рапсодию №2» Листа. Много доводов «против», но больше - «за». Записали!
(Из дневника)
***
Во второй диск с записями произведений классиков, вошли «Турецкий марш» Моцарта, «Песня Сольвейг» и «Танец Анитры» Грига, «Чардаш» Монти, три пьесы из «Маленькой сюиты» Бородина, пьеса Прокофьева «Улица просыпается», сочинения Щедрина, Гаврилина, Свиридова… в аранжировках Сергея Хромова. На балалайке солировал солист оркестра им. Н.Осипова Игорь Сенин, партию баяна исполнил автор переложений Сергей Хромов.
Музыканты в очередной раз показали возможности русских инструментов и дали новую пищу для размышлений современным композиторам, пишущим для народных ансамблей.
***
«6 ИЮЛЯ 2002 г. Записи квартета часто звучат как музыкальное оформление телевизионных передач, в радиопередачах. По радио «Садко» постоянно звучит «Ярмарка» А.Арутюнова, по «Маяку» - «Ивушка» Г.Пономаренко… Сегодня через Интернет из Стокгольма поступила первая официальная просьба использовать нашу запись музыки матросского танца «Яблочко» в шведском фильме о моряках. К сожалению, денег нам за это опять не заплатят, но в титрах будет указан исполнитель «MOSCOV BALALAIKA QUARTET». Еще пообещали прислать видеокопию фильма. И на том спасибо.»
(Из дневника)
***
Параллельно записям сольных дисков с инструментальной музыкой, началось осуществление нового серьезного проекта - выпуск компакт-дисков «Российское созвездие», где зазвучали голоса как самых известных, так и молодых исполнителей народных русских песен и старинных романсов. Записаны и выпущены компакт–диски Артура Эйзена (два диска), Анатолия Соловьяненко, Александра Ведерникова (два диска), Леонида Сметанникова, Валентины Пономаревой, Елены Школьниковой (два диска), Людмилы Нам, Людмилы Илларионовой, Веры Михайловой (два диска), Виктора Шостя, Владимира Герца…

Вышла моя очередная книга... Про Селигер... Еще не читая ее, не видя, мне стали задавать попросы:
- Кому нужны твои книги?
Вспоминаю посещение директора Госконцерта, во время которого он мне прямо и откровенно заявил:
- Когда я пришел в этот кабинет, то прежде всего распорядился, чтобы все из него вынесли. Все компакт-диски, Книги?... Все это сейчас никому не нужно! И про "твою" про "Московскую балалайку" выкинули... Возможно, кто-то в отделе и подобрал... Но мне это не нужно...
Больше всего меня поразило, что так со мной откровенно разговаривал человек возглавляющий одну из самых уважаемых мной (в прошлом) концертную организацию. Какие оценки он давал тем, кого я ценю и считаю примером для подражания.
- Что вы можете? Фолклер никому не нужен. На этом не заработаешь. Песни советского периода тем более... Кому нужна ваша "балалайка"?
До сих пор не могу успокоиться, вспоминаю реакцию директора ГОСКОНЦЕРТА, когда я хотел ему подарить записи песен военного времени в исполнении Артура Эйзена, Александра Ведерникова Леонида Сметанникова, александровцев...
Только взглянув на него буквально бросил мне его свой широкий через стол подаренный ему СД со словами:
- Когда пройдет юбилей, День Победы песни военных лет позабудут... Это уже не актуально.
- Вы сейчас никому не нужны. Что Вы можете?
- Кроме русских песен есть много ретро-музыки!
- Это тем более никому непонятно!
- Для нас пишут композиторы. Оригинальная музыка..
- Вы что? Смеетесь. Кому нужна оригинальная музыка для балалайке. Вы же фольклор.
- Не совсем. 25 лет мы играли в Государственном Академическом оркестре.. Им. Осипова...
- Классику...
-Что? Про какую классику вы говорите?
- У нас в репертуаре сочинения Брамса Моцарта, Листа, Альбинони. Тартини...
- Что...Моцарт? "Лист" на балалайке!? Это смешно... Но...Впрочем, американцам, возможно, это будет интересно...
- Квартет играл программы в сопровождении Большого симфонического оркестра
- Вы что? Ненормальные?
- Так получилось.
-Пожалуй это я смогу предложить. Но это абсурд какой-то!
- Сколько вы стоите?
- Вы знаете все цены. Моя поговорка: " Скольтко мы хотим - это из мира фантастики. Сколько мы стоим, вы нам тоже не заплатите. Пэтому предлагайте ваши варианты. Чтобы вам было ненакладно, а нам не обидно.
- Ваше время ушло. Вот "Терем-квартет"...
- Они совсем другие.
- Но они мастера.
- А мы кто?
- А вы...Пенсионеры...
- Если бы вы сказали что мы играем плохо или репертуар не подходит...Но...
Так вот и поговорили.
***

Знакомые мне задают вопрос:
- Кто будет читать твои книжки?...
с твердостью стали убеждать:
- В наше время они никому не нужны!
***

И все же очередная книга вышла. Прежде всего она нужна мне. Она частица моей жизни. Дети мои. друзья интересуются... Для них мои книги. Отображение прошедшего времени в записях, дневниках, фотографиях...

В своих книжках я могу быть самим собой. В своем времени. Здесь все так, как я чувствую, чем живу. Это МОЙ мир! Настоящий, где я могу быть самим собой.
Могу рассказывать все, как было на самом деле, не замалчивая неудобные для кого-то факты, не боясь быть неправильно понятым.
Здесь свобода! Здесь простор! Воистину свободный мир. Без фальши. И мне совсем не надо его приукрашивать. Потому что он итак настолько интересен, что не требует фантазий, добавлений.
В нем можно парить, летать, позволить то, что нельзя при незнакомых людях. Быть по-настоящему свободным. Мир моими глазами, без оглядок по сторонам, не озираясь на окружающих,
Книгу можно дать на проверку корректору. Но совсем не хочется давать редактору, который начнет делать свои правки, переставлять фразы, переиначивать то, чем я жил. Сколько раз я слышал: - Да как вы жили? Ведь не было свободы.
Меня старались убедить, что я жил в застойное время.
Хорошее «застойное» время. С Ансамблем им. Локтева, с Ансамблем МО ПВО, с оркестром им. Осипова и квартетом солистов оркестра исколесил весь Советский Союз. Разве сейчас такое возможно?
Порой кажется, что все происходило в разных измерениях, в других жизнях. Благодаря фотографиям, магнитофонным записям редким кинокадрам, в последние годы - видеозаписям с отчетливой реальностью погружаюсь в прошлое, где было хорошо. Плохое отлетает или так быстро отскакивает, что я его не вспоминаю.
***
С локтевцами мы были в Сибири, на Дальнем Востоке, за Полярным кругом, на Кавказе… Гуляли вдоль Амура, умывались в Ангаре, плавали в Байкале, были потрясены величием, масштабами Братской ГЭС… То, о чем лишь мы читали в газетах и видели по телевидению было наяву…
В самое «застойное время» Ансамбль под руководством В.С,Локтева выезжал с концертами в Болгарию. Мы проехали всю страну от Ловеча и Софии, до Варны и Бургаса. Более 2000 км на автобусе. С огромными букетами роз, с флакончиками розового масла, с виноградом, грушами дыням, которыми были заставлены все проходы наших автобусов.
Нас провели по огромному металлургическому заводу Кремиковцы. И там же состоялось выступление локтевцев.
Среди гор, около памятника русским освободителям от турецкого ига, болгары рассказывали нам о героях Шипки…
Около Алеши в Пловдиве звучали песни «Цветанка» «София-Софья» В.Локтева и В.Крючкова! И, конечно, знаменитая песня, посвященная «болгарскому Алеше»...
Во время обеда, так же ни минуты покоя. Сквозь окна к нам тянулись руки болгарских детей и звучали просьбы дать автограф. Сейчас это даже трудно представить. Я же, доставал фотоаппарат, и снимал эти необыкновенные моменты из жизни локтевцев, так как трудно все описать словами. К тому же, фотография более убедительный документ, фиксирование происходящего. На них проявлены отношения болгар к гостям из Советского Союза. Это были искренние чувства. Неподдельные. Без всяких указаний, наставлений, рекомендаций.
Наши танцоры смогли показать танец «Мы-моряки» прямо на берегу Черного моря, дружно после этого устраивая заплыв наперегонки.
Бонче Бочев буквально настоял, чтобы Ансамбль приехал в его родное село Поликраиште. После концерта всех нас «растащили» по семьям. Шла борьба за каждого маленького артиста:
- Дайте мне мальчика»…
- Пусть у нас девочка погостит!
- А у меня дом большой. У меня есть сыновья и дочери… Они хотят сразу трех-четырех гостей…
Мы же рады были побывать в семьях, окунуться в быт простых болгарских людей.
Локтевцы познакомились с Болгарией со всех сторон. Увидели достопримечательности, памятники, проехали по любимым туристами места Мне часто вспоминается Каменная река неподалеку от Софии на горе Витоша, прогулки по болгарской столице. Как после одного из концертов, в Софии на ужин, поприветствовать московских пионеров, пришел глава государства Тодор Живков.

***
50-летие советской власти Ансамбль праздновал во Франции.
Какие там были концерты! Сегодня профессионалам трудно попасть в те залы, где выступал Ансамбль им Локтева. 1967 год. Дворец Шайо.
Это прямо напротив Эйфелевой башни. Один из самых престижных залов Парижа.
Какая публика! Какие приемы! Что творилось перед входом во Дворец до и после концертов. Слушатели пришли в своих самых лучших нарядах, костюмах, словно на прием в изысканном обществе.
Ребятам трудно было протиснуться сквозь толпы французов, которые желали заполучить автографы маленьких артистов. Это было удивительно.
***
Лион, Марсель… Франция!…
***
Такое было «застойное» время!
Какая глупость! И при социализме, как и сейчас, во все времена я был самым счастливым человеком! Был самим собой и делал то, что мне нравилось. Поддерживал тех, кому, как мне казалось, нужна моя помощь, мое слово, мои действия.
Мне искренне жаль, тех, кто думает, что они живут в лучшее, «свободное» время! Это от незнания истории, от подтусовок фактов. В любое время, в любых ситуациях надо прежде всего всегда оставаться Человеком! Тогда Жизнь отблагодарит взаимностью и будет светлой и счастливой.

ХАЛОНГ И ОСТРОВА
ПЕЩЕРА «КРАЙНЕЕ УДИВЛЕНИЕ»



Скамеечки для тех. кто устал подниматься


В свои предыдущие гастроли мы увидели места, непохожие ни на какие их тех, где мы бывали.
И здесь, хотя катер шел по знакомым нам местам, мы снова с интересом рассматривали чудеса природы. Чего только не придумает Матушка-природа! Фантазии ее безграничны! Сам пролив это уже великолепное ее творение. Неповторимой формы острова, привлекающие туристов со всего мира. То они в форме петушка и курочки, то летящей птицы или готовой к нападению змеи. Кому что подскажет его воображение.
Запомнился пролив, по которому, из Халонга десятки катеров, теплоходов шли к острову. Там на большой высоте есть удивительной красоты пещера, к входу в которую, мы поднимались по высокой лестнице. При подъеме с каждым шагом перед нами открывались новые картины, от которых дух захватывало.
Профессор Ле Ван Нян отметил:
- Эта пещера называется «Крайнее удивление».
Артисты с ним согласились.
- Сначала мы поднимемся к тому отверстию наверху. – И, задрав голову, показал на черное отверстие посреди каменной глыбы. - А затем спустимся во внутрь горы, - продолжал наш друг.
Удивление вызывали изломы в скале, огромные камни. Валуны, которые подсвечены разноцветными лампами, прожекторами. Поражают размеры впадины в скале… С моря, с катера мы видели лишь небольшую щель, около которой едва просматривались маленькие фигурки людей. Здесь же все увеличилось в несколько раз, стало неожиданно эффектным.

Выставочный зал "Тушино". 2005 год

            Михаил Федотович Рожков легендарная личность. То, что он сделал для советской эстрады, для популяризации своей "спутницы-балалайки", невозможно переоценить. Он много концертировал не просто играя, но "разговаривая" со своей "подружкой".
            Его любовь к инструменту передавалась всем, кто был рядом. Я любовался тем, как"играл" с балалайкой Михаил Федотович, слушал как о ней рассказывал. Дома у музыканта огромный архив из фотографий, сувениров из разных стран мира, где он гастролировал.
            Казалось, что в Рожкове все все знают. Ведь он сам о себе много рассказывает. О нем много писали... В начале 70-х годов, когда по заданию радио "Юность" я готовил передачу об исполнителях на русских инструментах, я договорился о встрече с М.Ф. Рожковым. Он мне сразу ответил: - Приезжай ко мне домой. Здесь спокойно. Посидим, поговорим, послушаешь балалайку...
            Я взял "репортер" и отправился на встречу.
            Рассматривая домашний архив Михаила Федотовича, я натолкнулся на маленькую фотографию музыканта в гимнастерке, грудь которого украшала медаль "За боевые заслуги".
            Я поинтересовался:
            - За что вы ее получили?...
            - Война! Особая страница в моей биографии. Я расскажу тебе то, о чем никто не знает. Ведь в том, что на моей груди боевая награда, заслуга моей "спутницы". Однажды мы с ней попали в такую переделку!... Было это на Калининском фронте...
            И почти приказал:
            - Включай свой магнитофон! Пусть это останется! Рожков для тебя рассказывает... Для всех!...
            Позднее о военных годах музыканта-фронтовика я рассказал не только по радио, но и написал в газетах "Московский комсомолец", "Вечерняя Москва"..., в журнале "Музыкальная жизнь".
            "Аукнулись" мне эти воспоминания Михаила Рожкова и много лет спустя. В Волгограде квартет выступал с Борисом Рубашкиным. Днем я зашел в Дом офицеров, чтобы взглянуть на зал, в котором предстояло играть. Там в это время выступал маршал СССР В.И.Чуйков. Он пообещал:
            - Кто сейчас расскажет интересную неизвестную историю об участнике ВОВ, тому подарю свою книгу с автографом.
            Я набрался смелости и... Вышел на сцену. Рассказало Рожкове, о его балалайке, о том, как они вместе "воевали"...
            Маршал "оценил" рассказ, растрогался и подарил мне свою книгу с автографом, которую я храню как память о великом полководце Василии ИвановичеЧуйкове  и балалаечнике-фронтовике Михаиле Федотовиче Рожкове.

Все же високосный год "творит" свои печальные дела.
Сегодня меня потрясло еще одно печальное известие. 25-го ноября 2012 г, то есть вчера, ушел из жизни один из лучших моих друзей Генеральный директор фирмы"ЦЭМ сервис" Файбисович Владимир Вениаминович.

В. Файбисович и В.Ионченков.
К нему всегда тянуло за вовремя сказанным нужным советом, добрым словом. Он поддерживал меня во всех ситуациях: когда были финансовые трудности, когда предавали те, кому верил и доверял безгранично
Я приходил к Владимиру Вениаминовичу в кабинет и отдыхал морально и физически. За чашечкой чая или кофе мы разговаривали с ним обо всем и обо всех. Друг о друге знали многое только мы вдвоем. Это была настоящая мужская дружба. НАСТОЯЩАЯ!
Уходят от нас навсегда лучшие люди. Те, кто всем сердцем, всей душой болел за Русь родную, за настоящую российскую культуру. Не просто болел, не просто поддерживал словами, но и своими делами, поступками.
Один из таких людей Владимир Вениаминович Файбисович.


Если бы не он, то не было компакт-дисков квартета "Московская балалайка", солистов Артура Эйзена Александра Ведерникова, Леонида Сметанникова, Леонида Серебренникова.

В кабинете в В.Файбисовича Л.Серебренников и В.Ионченков

Он занимался большой благотворительной деятельностью. Не напоказ. Без рекламы. Просто, безвозмездно помогал от всего щедрого сердца.
Поддерживал материально и своим внимание музыкантов, певцов, художников, заказывая тиражи СД, которые передавал исполнителям в качестве поощрения за их труд. Благодаря Владимиру Вениаминовичу мы слышим в записях голоса великих певцов... У художников покупал картины, чтобы приободрить, поддержать их творчество. Кому-то просто давал денежное вознаграждение за творчестово, если он видел, что человек занимается настоящим делом, и ему не хватало для воплощения мечты средств.
Мне он помог определиться в жизни и научил как выживать в этом мире. Заставил меня работать самостоятельно и стать ИП (индивидуальным предпринимателем). По его указанию меня обучали бухгалтерскому делу, экономике: как вести учет, сдавать отчеты в налоговую инспекцию и пенсионный фонд, как контролировать дела. Ненавязчивые, но умные вовремя вставленные подсказки..









Мы вместе отмечали многие праздники. Последенее время ему было трудно ходить. но он был у меня на юбилее, на концертах... Всего лишь несколько дней назад мы договаривались с ним о новой встрече в "Жулебино"...
Завтра в Малаховке мы прощаемся с НАСТОЯЩИМ ЧЕЛОВЕКОМ.. С Владимиром Фениаминовичем Файбисовичем

Владимир Ионченков и Владимир Константинович Трошин
            
            "Посиделки" в гостиной после концертов с особым нетерпением ждут сотрудники зала, организаторы концертов. В такие минуты можно пообщаться с великими людьми, задать любые вопросы, узнать то, о чем в книгах не прочтешь.
            Я подсел в Владимиру Константиновичу, и он сразу спросил меня:
            - Володя, хочешь, я поделюсь с тобой тем, о чем никому не рассказывала?
            - Не только я хочу...
            На одном из вечеров я вот так же, как с тобой, сидел за столом с Лидией Андреевной Руслановой. Мы слегка подвыпили. Были навеселе.
            Вдруг Лидия Андреевна наклоняется ко мне, шепчет, и задает точно такой же вопрос, как я тебе:
            - Володенька, хочешь я тебе расскажу то, чего никто не знает?
            Я напрягся... Жду... А она отвлеклась. Переключилась на другое... Потом, видимо вспомнив о своем обещании, вдруг снова говорит:
            - Хочешь я тебе признаюсь в самом сокровенном?
            И говорит:
            - Я, вот, всю жизнь пою... А ведь ни одной ноты не знаю!
            Мне стало смешно. Русланова заметила, покосилась на меня и спрашивает:
            - Ты чего улыбаешься? Не веришь?
            Я наклонился к Лидии Андреевне и ответил:
            - Тогда и я вам доверюсь...
            Русланова придвинулась ко мне поближе.
            А я ей прошептал в самое ушко:
            - Лидия Андреевна, звание Народного артиста СССР мне дали за работу в театре и в кино. Орден Ленина мне вручили за песни. А ведь я не знаю ни одной ноты...
            Русланова посмотрела на меня с недоверием. Через мгновение мы вместе рассмеялись.

Владимир Яковлев на фестивале "Музыкальная осень в "Тушино". 2005 г.


          В мире народной музыки есть знаковые фигуры,личности огромной величины. О них реже рассказывают. Они менее заметны на фоне артистов других жанров, но не менее значимы, а чем-то даже интереснее. У каждого своя судьба с яркими, я бы даже сказал, эпохальными воспоминаниями.
           Одной из наиболее масштабных личностей в мире русской народной музыки, безусловно, являлся Народный артист России, солист Москонцерта, домрист Владимир Яковлев. Его вклад в дело развития и популяризации домры невозможно переоценить. Недаром говорится, что «большое видится издалека». Видимо, должно пройти еще некоторое время, чтобы  окружающий мир, последователи В.Яковлева оценили  его по достоинству. Он много гастролировал, давал концерты по всей стране и далеко за ее пределами.
            До него были виртуозы-домристы. Николай Павлович Будашкин по просьбе Алексея Симоненкова написал целый "Концерт" для домры с оркестром, который сейчас является для домристов обязательным произведением на всероссийских конкурсах исполнителей на народных инструментах.
            С Владимиром Яковлевым мы особенно сдружились во время поездки оркестра им. Осипова в США. Он был ярким солистом, блестящим аранжировщиком, композитором. а в оркестре частенько садился рядом со мной.
            - Не важно, где сидеть! Надо везде хорошо делать свое дело. Мне, как старшему по пульту, будешь переворачивать ноты.
            - Это обязанность каждого музыканта, сидящего слева. Ты ведущий...
            Артистка оркестра Антонина Ельникова мне объяснила:
            - Яковлев для нас как лакмусовая бумажка. Если он появляется в оркестре - жди поездку за рубеж. Его очень любит наш дирижер Виктор Павлович Дубровский. Всегда приглашает, когда надо показать яркий концертный номер в исполнении на домре.
            Часто в концертах звучали  "Озорные наигрыши" Яковлева. Домристы полюбили в его транскрипции "Венецианский карнавал "Паганини. Нравится музыкантам исполнять это сочинение дуэтом. Началось все с того, что однажды в Мексике разгорелся спор по поводу, кому играть соло - Владимиру Яковлеву или Александру Цыганкову. Дубровский нашел компромиссный вариант:
            - А вы распределите между собой вариации. Игры всех хватит. Сделайте дуэт.
            Яковлев и Цыганков так и поступили.
            Появился новый необычный номер, который полюбился как исполнителям, так и их слушателям. В оркестре им. Осипова родился дуэт домр в составе В.Яковлев-А.Цыганков, затем А.Цыганков- С.Данильян...
            Когда мы вернулись в Москву, то Володька (а именно так он заставлял меня его называть) пригласил меня в себя в небольшую квартирку, в каких в то время жили, наверно, большинство жителей столицы. На шкафу стояли большие грапластинки с его записями. Они смотрелись как картины.
            Уникальные грампластинки. Их тогда называли - гигантами. Владимир Яковлев первый из домристов записал грампластинки-гиганты, где были только сольные произведения для домры в
сопровожждении оркестра, гитары, ф-но. "Концерты " для домры с оркестром Будашкина, Барчунова.
            - Это огромный труд!
            - Представляю. Володь, расскажи хоть чуточку о себе. Когда начал выступать?
            - Этому можно посвятить не один вечер. Приходи с магнитофоном и будем "вспоминать".
            Много чего любопытного происходило. Например, на всю жизнь мне запомнилось, как я играл для Иосифа Виссарионовича Сталина.
            - Как это? И такое было? Когда? Сталин слушал домру?
            - Да еще как! Аплодировал... Начинал я в художественной самодеятельности. Меня, как лучшего представителя народного жанра. как инструменталиста включили для участия в правительственном концерте, который проходил в Кремле.  В Кремлевском театре...
            Сталин после концерта пригласил к себе в ложу тех, кто ему понравился. Я оказался в их числе. Это было невероятно! Но... Вот посмотри на мои руки!... Мне, мальчишке Сталин пожал обе руки. Нам всем "перепало" по коробке конфет. Вот эта была награда! Тогда это было дороже любого ордена.

В 1985 году с ансамблем солистов оркестра имени Н.П.Осипова я оказался в Японии на Всемирной выставке «Экспо-85». Ежедневно мы играли в советском павильоне. Было три «сеанса» музыки. Часик мы играли утром
после открытия выставки, другой после обеда, и третий «выход» был в 6 часов вечера. Остальное время мы были предоставлены сами себе и имели возможность знакомиться с окружающими нас чудесами. С Дмитрием Шелудяковым мы обошли все места, все закоулки, куда пускали. В на что поглазеть, поудивляться. Чудеса в павильонах и на улице. 




В Цукубо на территории Всемирной выставки «Экспо 85»  самое привлекательное происходило в одном из залов, где проходил конкурс красавиц со всего мира. Попасть на него не было возможности. Цены запредельные. Вот куда тянуло. Ведь в то время  девушки из СССР не участвовали вподобных конкурсах. Чиновники  с возмущением оправдывались:
- Как это можно! Наши советские девушки должны снимать платья, обнажаться, раздеваться, ходить перед многотысячной аудиторией в купальниках. Жюри и публика будут рассматривать их фигуры, ноги, груди… Оценивать что?... Породу? Словно на выставке животных.
И чуть ли не с издевкой добавляли:
- Остается еще, как у лошадей, зубы им проверить.


Я подошел к столику, где регистрировали журналистов.
Секретарша вопросительно подняла свою прелестную головку и что-то мило
«защебетала» на своем японском языке. Мне все было не понятно. Но я был отчаянный… Многому
научился на радиостанции «Маяк», «Московском радио», где постоянно готовил передачи о музыке, артиста.  Под «дурачка» сыграл. Взял да и «ляпнул»:
- Моску. Радио. Журналист. USSR…
Эти слова оказались, волшебными, магическими.
Со мной были, аж, три удостоверения: внештатного корреспондента Московского радио (спасибо Людмиле  Богомазовой и поэту Агамирову, которые мне его выдали от имени редакции), газеты «Ленинец» г.Видное и… Члена Союза журналистов СССР… Я стал  по очередности их показывать..
Когда мое удостоверение увидели японцы, то они ошалели. Все явно оживились. Этого оказалось более чем достаточно, чтобы на меня обратили внимание и обеспечили беспрепятственный проход на конкурс Ведь я был, по их словам, первый советский журналист, который «официально» приехал на конкурс "Мисс Вселенная". В 1985 году никто и подумать не мог, что российские девушки будут когда-либо участвовать в подобных соревнованиях. Конечно, я никому не стал объяснять, что на выставке я оказался как артист!

Жюри

Мне выделили самое лучшее место среди прессы. Я фотографировал своим примитивным фотоаппаратом, не надеясь, что что-то получится, так как тогда и вспышки у меня не было. Сидел "разинув рот" и любовался зрелищем... Комфортно наблюдать за событиями, когда находишься среди привилегированного контингента… Буклеты с фотографиями красавиц, проспекты, набор для журналиста… Полноценно оценивал всех участниц конкурса как «представитель советской прессы»… 


Мисс Франция



Мисс Греция

Мисс Бельгия

Мисс Англия

Мисс Канада













Сейчас сам не понимаю, как это все это случилось и мне за «самоделку» никто не надавал «по шеям»? Это судьба! Мне надо было побывать на конкурсе «Мисс Вселенная». Не важно, как это произошло! Это
случилось! Еще одно «забавное» воспоминание на всю жизнь.
Дирижер оркестра Николай Калинин, когда я ему рассказал, где был, от удивления опешил и едва выговорил:
- Ну, ты даешь, Ионченков! Завтра возьмешь меня с собой!
Пришлось его разочаровать: 
- Я попал на самый финал, когда корону вручили девушке из Венесуэлы. Конкурс закончился.

«ОЗЕРО ВОЗВРАЩЕННОГО МЕЧА» (Hoan Kiem Lake)
Тхиен предложила начать знакомство с Вьетнамом с прогулки вокруг озера с необычным названием «Озеро возвращенного меча» (Hoan Kiem Lake).

- Это любимое место отдыха вьетнамцев, - рассказала Тхиен, - которое образовалось на месте старого русла Красной реки, которая течет севернее... Башенка на озере, которая привлекает ваше внимание, тоже есть название. С ней связана старинная красивая легенда о вьетнамском герое XV века Ле Лои, который ловил рыбу и нашел в этом месте Волшебный меч, с которым воевал против китайских правителей. Когда вьетнамский герой пришел к озеру, чтобы отблагодарить здешних духов за одержанную победу, волшебный меч выскользнул из его рук и упал в воду, где его подхватила огромная золотая черепаха. На этом месте и была построена башенка, которую назвали «Храм черепахи».



Мы гуляли вдоль озера и любовались мостиками, фонтанчиком на берегу, влюбленными парами. Владимир Мальченко подметил:
- Сколько здесь отдыхающих! Сколько влюбленных пар! Они гуляют вдоль зеркальной глади, беззаботно сидят на скамейках, на травянистом берегу. У всех одухотворенные светлые лица.




А рядом большой торговый городок с улочками, где много лавочек, магазинчиков с сувенирами.
Не удержавшись, мы приобрели красивые халаты с национальными вышивками-орнаментами, веера, «щелковые» картины…

Невозможно пройти мимо кукольного театра на воде.

3 мая 2013 г. Днем…
Случайно включил телевизор П каналу «Культура» транслировали балет «Лебединое озеро». Я прильнул к экрану. Став всматриваться в экран, в движения солистов балета., прислушиваться в оркестру. Что ни номер, то шедевр. Сначала подумал, что показывают Марьинку, так как вчера было много шума по поводу открытия второй сцены в Питере.
Я не мог оторваться от экрана. Изумительно .Какие солисты. Мне хотело узнать их имена, так как я пропустил начало. «Лебединое озеро можно смотреть с любого момента.
Снова и снова восхищаюсь оркестром. Великолепное соло скрипача…
Мелькнула мысль:
- Прекрасные есть сегодня музыканты. Какая молодежь! Какой балет!
Надо вызывать на поклон не только солистов балета, но и поднимать оркестр и аплодировать его музыкантам.
У меня своих дел предостаточно. Но действие меня так заворожило, что я не мог оторвать глаза от балета. Ведь балет мне знаком вплоть до мелочей. Во многом благодаря своему другу детства Борису Мансурову, который в 60-е- 70-е годы давал мне пропуска на все спектакли Большого театра в Кремлевский Дворец. Доставал билеты я в Большой театр.
Мне стали близки герои известных балетов, популярных опер. Со многими солистами мы познакомились во время совместных концертов и гастролей.
«Дон Карлос», «Садко», опера Мурадели «Октябрь», «Риголетто», «Иван Сусанин»… Конечно «Евгений Онегин» и «Пиковая дама»… Я ходил в театр и наслаждался. Воспоминания захлестнули меня.
Я смотрел балет, и мне не терпелось узнать имена новых артистов, в которых я буквально влюбился во время трансляции. Аплодисменты зала, покашливания… Несомненно это прямая трансляция. Не ненавистная в оперном театре мне фонограмма, под которую теперь часто выступают артисты, чтобы сэкономить средства на аккомпанементе.
И милые каждому артисты в конце балетного действия – овации… Когда стали показывать крупным планом лица, то они показались мне хорошо знакомыми. Такое ощущение, что все это я видел. Неужели это? … Я не ошибся.
Все же я по-настоящему удивился, когда в титрах я прочел:
«Балет «Лебединое озеро». Солисты Плисецкая, Богатырев… Дальше можно и не продолжать… Постановка, съемки 1977 г…
Меня это потрясло больше всего. Значит, я действительно окунулся в прошлый век. Увидел то, чем по-настоящему гордился Советский Союз. Это НАСТОЯЩИЙ БОЛЬШОЙ…
Но стало грустно оттого, что это не балет сегодняшнего дня!!!!!!!!
***
А Гергиева я не понимаю. Он большой деятель, трудяга... Но как дирижер... Это кашмар!... Как его понимают музыканты одному Богу разве что известно! Думаю, они сами высокой квалификации и играют сами по себе. А Гергиев только показывает начало и конец. Палочкой не умеет владеть... Дирижирует движениями мизинцев... Но это не дирижерские указания...Скорее чувства. А музыкантам надо показывать, где надо вступить, нюансы, Мастерски это удавалось многим русским дирижерам. Для меня всегда было наслаждением наблюдать за Виктором Дубровским. Вот это был мастер достойный восхищения! На кончике его дирижерской палочки было все. Он был музыкальным волшебникам. Не ниже уровнем Темирканова, Мравинского... Только те были более заметны, потому что работали с симфоническими оркестрами, а Дубровский поднял русский оркестр на недосягаемую высоту и сделал его поистине гордостью Русского Народа!

Смешно... Дирижер со спичкой!
А вот Великий мастер! 
Народный артист РСФСР, 
Заслуженный артист Белоруссии Виктор Павлович Дубровский

«ШЕЛКОВАЯ ДЕРЕВНЯ"
Наша очаровательная «начальница» Генеральный секретарь общества вьетнамо-российской дружбы Нгуен предложила с утра отправиться в «шелковую» деревню:
- Там вы не только сможете купит красивые национальные платки, картины, платья, рубашки, шляпки…, но и увидите своим глазами, как их изготавливают.
Когда микроавтобус подвез нас к месту назначения, то Нгуен всех обратила внимание на статую Будды и посоветовала:
- Здесь, около торговых улочек и мастерских есть красивое местечко, где можно посидеть среди зелени, полюбоваться оленями, вырезанными их растений...


***
В прядильной мастерской
На улице стоят прядильные машины. Совсем рядом с ними работающие станки, за которыми прядильщицы, ткачихи, вышивальщицы. Игорь Коновалов обратил мое внимание на шелкопряд:
- Посмотри на тончайшие нити. На эти куколки…И из этого рождаются сказочно красивые шелка… Трудно умом понять, осознать…




Но перед нами работали машины и на наших глазах появлялась волшебная ткань. Я позвал Мальченко:
- Иди сюда. Только осторожно. Видишь, какие нити?
- Где? Станки работают вхолостую? – и после этих слов стал махать руками. Словно отбиваясь от насекомых.
-- Ну вот! Запутался…Я же предупреждал.
- Я не ожидал, что они такие тонкие и прозрачные.
- Теперь стой и не шевелись. Иначе натворишь дел!
Мастерицы быстро, и с улыбками стали «распутывать» нити. Освобождать нашего солиста от шелковой паутины.
***

После знакомство и ткацким, прядильным и вышивальным искусством, нас ждала дегустация национальных блюд в одном из вьетнамских ресторанчиков.

Глава угольной корпорации пригласил к столу и предложил:
- Берите все, что пожелаете. Здесь все, можно сказать, прямо из моря. Но есть и европейская пища. – И хитро спросил: - А что выпить хотите? У нас есть прекрасное кранное вино. Есть вьетнамская рисовая водка… Все что пожелаете.
- А как же концерт? Пожалейте нас, - взмолилась солистка. И после таких слов быстренько набрала в тарелку всякой вкуснятины, от которой, аж, слюнки текут.

– Отказаться невозможно. Что вы с нами делаете?! А кофе какой! Словно с запахом и вкусом шоколада.
- Нравится? У каждого из вас будут такие коробочки с кофе, который вы сможете попробовать в Москве и вспомните о Вьетнаме.
***
Но ждать было невыносимо. Уж очень захотелось самим попробовать, насладиться ароматом кофе. Солисты отправились в кофейную лавочку неподалеку. Получилась своеобразная экскурсия в кофейный мир. Рассматривали, вдыхали аромат бодрящего напитка. Тут же дегустировали, Все ушли с желанными зернышками кофе.

ВЬЕТНАМ
Вьетнам страна с богатой историей, в которой есть все – радости и огорчения, трагизм и счастье! Народ трудолюбивый, любящий свободу и независимость. Он прошел сквозь лихие испытания. Обо всем этом написано в уче. Апрель 2013бниках, в книгах, сняты фильмы.
Мне страстно захотелось через фотографии показать, как выглядит современный Вьетнам. Показать Вьетнам «глазами артиста».
За несколько дней мы увидели много: проехали по Ханою, посетили музей и дом-резиденцию Хо Ши Мина, прогулялись по улице Ханггай, прошли вдоль президентского дворца, обошли центральное озеро, заглянули в «шелковую деревню».
Далее началась сплошная экзотика. Нам показали пролив Халонг, бухту «Байтылонг», рыбоводческую базу на плоту, рыболовецкую деревню. Артисты получили массу удовольствий на острове Титова… Наконец-то квартет смог окунуться в теплое Желтое море.
Музыканты чаще вспоминают ежегодные концерты у северных морей, гастроли в Норвегии. Там не поплаваешь всласть! Мечтали о тепле, о южных странах. Во Вьетнаме не просто тепло… Жарко. Вода в море прозрачная, теплая как в ванной.
Неизгладимые впечатления остались от обезьяньего острова, от обеда в плавучем ресторане, посещения пагоды «Кыаонг»…
На острове «Конгтэй» (Западные ворота») россияне ночевали, пели и танцевали у костра.
Встречи с сотрудниками вьетнамской компании по сортировке и транспортировки угля, рабочими порта «Кыаонг», посещение музея корпорации угля и полезных ископаемых расширили кругозор москвичей. Совместно проведенные вечера проявили как много общего у россиян с вьетнамцами.

Мавзолей Хо Ши Мина


Президентский Дворец


Дом-резиденция Хо Ши Мина в Ханое



Будущее Вьетнама

«КАК МОЛОДЫ МЫ БЫЛИ»

Пока артисты отдыхали после длительного перелета и сытного обеда, мы с Ле Ван Няном - профессором Ханойского университета, почетным профессором Дальневосточного и Воронежского университетов, писателем, поэтом, преподавателем русского языка - отправились в Государственный театр оперы и балета на встречу с организаторами и режиссерами концерта «Песни Победы». Там шел предварительный «прогон» концерта, в котором участвовало много вьетнамских артистов. Его будет записывать по трансляции телевидение Вьетнама и показывать на всю страну.
Помимо «обязательных» песен: «Надежда», «Эх, дороги», «Где же вы, друзья-однополчане?» - нас попросили вспомнить еще одну, некогда популярную в России, песню Александры Пахмутовой и Николая Добронравова «Как молоды мы были»:
- Эта песня начнет праздничный вечер. Посмотрите на сцену. Слева макет крутящегося глобуса. Вьетнамские и русские слова словно скользят по экватору «земного шара», напоминая строчки песни, которую здесь очень любят. Мы очень волнуемся. Вы наши желанные гости-участники. Песня «Как молоды мы были» - лейтмотив большого праздничного вечера, который будет длиться в эфире не один час. Хочется, чтобы песню Пахмутовой исполнили и солировали российские артисты.
- Завтра на генеральной репетиции все проверим.
- Зал будет переполнен. Вас ждут овации.
- Не предвосхищайте! Сейчас важно для нас найти слова песни. Чтобы не было экспромта на сцене. Когда-то наш знаменитый певец Артур Эйзен часто приговаривал:
- Экспромты это хорошо. Они нужны. Оживляют концерт. Но их надо предвидеть и готовить. Тогда все будет профессионально. Мы же артисты. Концерт это тоже спектакль. Каждая песня это рассказ, который должен увлечь слушателей.
- Мы попробуем найти текст в интернете.
- К вам в гостиницу придет наш солист, который тоже будет участвовать в исполнении этой песни. Он принесет русские слова, а сам будет петь два куплета по-вьетнамски.
***




Накануне концерта в театре состоялся «черновой прогон» концерта. Каждый из артистов показал свои номера. Режиссеры высказали свои пожелания.
Мы смотрели на сцену, слушали песни прошлого века и отдыхали сердцем и душой. С меня «слетели» годы. Я окунулся в молодость. Как молоды мы были, как искренне любили… Эти слова были главными…Их повторяли множество раз.
К Владимиру Мальченко и Людмиле Сафоновой подошел солист театра……….. со словами. Втроем они попробовали спеть волнующие слова. Но это были лишь «наброски».
- Не будем здесь напрягать окружающих нашим рабочим процессом. В гостинице все «обговорим» Текс есть, мелодию вспомнили…
***
В номере отеля разобрались в нюансах. Солисты повторили текст, а музыканты мелодию. Здесь же с нашим вьетнамским другом договорились об условностях. Получилось трогательно.
***
Театр, как и обещали, вьетнамцы, был полон.
За кулисами мы знакомились с актерами. Всем хотелось сфотографироваться с балалайкой, а особенно с большущим контрабасом, прикоснуться к концертному баяну, потрогать домру.




Как молоды мы были!

Ко мне подошел невысокий мужчина и попросил:
- Пройдемте туда, где потише. Я очень люблю петь советские песни. Послушайте…
Мы отошли в сторонку. К нам подошел молодой человек с гитарой.
- Красивую песню написал композитор Ян Френкель. Сколько в ней чувств! «Русское поле»…
Я слушал вьетнамцев, и меня захлестнула ностальгия. Как искренне мы были… Вот эта искренность, о которой моется в песне, передо мной. Она проявляется во всем… В исполнении песни, в ее словах, в том эмоциональном настрое, с которым поделись мои новые вьетнамские друзья.
К нам присоединилась девушка и запела… «Куда бежишь тропинка милая». Это было доля меня совсем неожиданно. В былые времена она часто звучало за родительским столом. Ее любил мой отец.
Для меня устроили мини-концерт. «Надежда», «Геологи», «Два берега», «Тонкая рябина»…
***
Телевидение записало программу, которая длилась несколько часов. Наши номера были ближе к финалу. Мы играли популярные мелодии советского периода, солисты исполнили музыкальные шедевры военных лет и русские народные песни.

Наши слушатели

Вместе с залом пели «Песню о тревожной молодости» Александры Пахмутовой и Николая Добронравова из кинофильма «Добровольцы». Потом песню о Москве.
***
Члены общества вьетнамо-российской дружбы устроили нам праздничный ужин, где снова звучали всеми нами любимые песни. Снова музыканты расчехлили инструменты, а солисты, как на самом ответственном концерте в полный голос, не скрывая эмоций и переполнявших чувств, пели с друзьями.
На таких встречах раскрываются люди, их черты, проявляются индивидуальные качества. Как хотелось бы, чтобы эти песни, наполненные глубоким смыслом, с прекрасными словами и духовностью, эта музыка с красивыми мелодиями и гармониями почаще звучали в России.
Такие вечера, концерты запоминаются на всю жизнь!

КАК И ПРЕЖДЕ… МОТОЦИКЛИСТЫ
Прошло 10 лет со времени нашей первой поездки во Вьетнам. Тогда нас поразило огромное количество мотоциклистов на улице, как они ездят, насколько все взаимно вежливы, несмотря на сложнейшие дорожные ситуации. Мы видим знакомые картинки Ханоя. Поднялись новые высотки, построены дома, расширены улицы… Но снова мотоциклисты снова поражают наше воображение. Как и прежде, у вьетнамцев это самый популярный вид транспорта. Водители ездят как хотят. Разве что, слушаются регулировщиков и внимательно следят за светофором. Им они подчиняются.




Музыканты-«автомобилисты» обсуждают водителей, их поведение на дорогах, живо комментируют:
- Посмотри... Какое движение! Сколько их! Армада! Никто не ругается, не посылает друг друга «далеко-далеко»… Как они выстроились у светофора!




При появлении зеленого света «армада» с рычаньем устремляется вперед…Нас обгоняют… Но нас и вежливо пропускают вперед, уступая дорогу. На мотоциклах, бывает, умещаются 3-4 человека. …Да еще под зонтиком, который подчастую укрывает целую семью от солнца. Детишки за спинами родителей едят сладости. Кто-то спит за спиной папы или мамы. Жизнь на двух колесах!
За все время пребывания в Ханое, я увидел лишь одно легкое столкновение-недоразумение, которое тут же было улажено участниками происшествия, да один мотоцикл посреди дороги, который не успели убрать после аварии…

Нилова пустынь – это не просто действующий мужской монастырь на острове посреди Селигерских озер, это одна из главных христианских святынь, где удивительная красота природы и архитектурные произведения древних зодчих соединились, чтобы создать неповторимую атмосферу Нило-Столбенской пустыни, которая год за годом привлекает сюда тысячи православных паломников.
В начале ХХ века Нилова пустынь являлась наиболее посещаемой по количеству паломников российской святыней и второй в мире после Гроба Господня



Историю, житие русского святого, когда и как строились, возрождались храмы Ниловой пустыни, участники Осташковского фестиваля услышали из уст отца Иоанна, который сопровождал артистов во время их посещения святой обители.


- Преподобный Нил Столобенский родился в конце XV столетия, недалеко от Великого Новгорода. Как его звали в миру, сейчас уже неизвестно, как и то, кем были его родители. Известно только, что после их смерти он отправился в Иоанно-Богословский Крыпецкий монастырь, который находился около Пскова. Там он принял постриг под именем Нил, в честь преподобного Нила Постника.
В 1515 году преподобный Нил покинул Крыпецкий монастырь и срубил в лесу, во Ржевском уезде у реки Серемхи, небольшую келью. Жил уединённо, питался травами и дубовыми желудями, всё время проводил в молитвах.
По преданию, в один из дней к преподобному Нилу пришли разбойники, решившие его убить. Однако он, сотворив молитву, вышел к ним с иконой Пресвятой Богородицы. Разбойникам привиделось, что преподобный окружён множеством вооружённых людей. В ужасе они упали к его ногам, раскаялись и стали просить прощения.
Постепенно слава об отшельнике разнеслась по окрестным селениям. Люди стали приходить к нему, прося молитв и наставлений. Такая молва стала тяготить преподобного, и через 13 лет после поселения у реки Серемхи, в 1528 году, он перебирается на новое место — остров Столобный на озере Селигер, в 7-ми верстах от Осташкова. Первый год он жил в выкопанной землянке, потом построил себе келью и часовню для молитв. По легенде, дьявол многократно насылал различные напасти на отшельника — пожары, нападения разбойников, пытался сбросить его келью в озеро.
Однако, Преподобный Нил оставался непреклонен, преодолевая все нападения молитвой и верой.
Существует поверье, что преподобный Нил дал обет нележания, в связи с чем никогда не находился в горизонтальном состоянии. И даже спал, подвесив себя за плечи верёвками или на крюках, вбитых в стену.
- Плодами его молитвенных трудов проявилась удивительная способность психики – это дар прозорливости, - рассказывал артистам отец Иоанн.
- Преподобный мог назвать имя человека, который сюда заглядывал. А здесь был новгородский путь. Приходили к нему купцы, простые люди. Преподобный мог прочесть тайные мысли человека, озвучить его нераскаянные грехи и предсказать тот путь спасения, который ему предрекал воскресший из мертвых Христос. Так чистому сердцу монаха Христос открывал книги Жизни других людей. Эта способность была свидетельством реальности того, что Христос восседает в загробном мире, в раю. И ему верили люди неверующие, сомневающиеся, потому, что Нил рассказывал им то, что никто кроме них знать не мог. Они начинали осознавать, что Христос, которому молится старец, реален, что все это правда.
Всего преподобный Нил прожил на острове 27 лет и перед смертью завещал построить на этом месте монастырь, что и было позже сделано.
Преставился Нил в 1555 году и был погребён на острове Столобном. А в 1594 г. с разрешения Патриарха Иова была открыта монашеская обитель. Так и началась история мужского монастыря Нило — Столобенской Пустыни, основателем которого был иеромонах Герман

Отец Иоанн о
святых мощах
Все освящается духом святым, божественной энергией. На протяжении Жизни энергия накапливается. И когда человек отделяется своей душой от тела, то эта энергия остается на его останках. Его душа уже в раю, а тело остается наполненным божественной силой. Сам Господь почивает на его мощах… Здесь часть неба, часть рая. Когда мы приближаемся, прикладываемся к мощам, то, как невидимой росой осеняемся все и выходим из храма другими. В этом заключается тайна мощей - останков святых людей…

Аплодисменты на концерте Артура Эйзена растянули событие значительно во времени. В конце выступления овации не прекращались и, казалось, их не остановить. Ведущий концерт Народный артист России Святослав Бэлза был вынужден вмешаться и тактично сказал:
- Позвольте слово молвить. Я думаю, Артур Эйзен и «Московская балалайка» славно потешили ваш слух. Я уполномочен «самой Ириной Константиновной Архиповой» и всем Союзом музыкальных деятелей, прежде всего, поблагодарить вас за такой прием, оказанное внимание – преданную фестивалю публику, Хочу поблагодарить губернскую, осташковкую власти, администрацию Осташкова, генерального спонсора фирму «Ольва» за помощь, искреннюю заинтересованность в происходящих событиях. Хочу выразить уверенность от всех, принимавших участие в фестивале артистов и от Ирины Константиновны, что быть и следующему…XII фестивалю…
Аплодисменты заглушили слова выступавшего.
- Мы вынуждены попрощаться на год. Сегодня заключительный концерт… Как известно «без расставаний не было бы встреч».
Мэр города Осташкова Иван Васильевич добавил:
- Святослав Игорьевич любезно предоставил мне возможность поучаствовать в таком празднике, а я хочу воспользоваться случаем и пригласить на сцену директора краеведческого музея Захарову Тамару Ивановну.
На сцену вышла пожилая, обаятельная женщина. С улыбкой, с большим букетом цветов и обратилась к артисту:

- Дорогой, Артур, Артурович! Вы сейчас будете удивлены. Надеюсь, приятно… Мы с вами ровесники и относимся к старшему поколению.
40 лет тому назад, когда отмечалось сорокалетие Ленинского комсомола, в большом Концертном зале Московской консерватории проходил комсомольский торжественный пленум Краснопресненского райкома комсомола. Наверно, вы уже вспоминаете, как это было. Именно, тогда вы были приглашены для участия в праздничном концерте. Мы тогда, ваши ровесники, молодые, еще девчонки, впервые услышали ваш «живой» голос. Но мы знали, что в 1957 году вы уже являлись солистом Большого театра. А в 1958 году, когда формировался праздничный комсомольский концерт, все делегаты юбилейного торжества выступила за то, чтобы в концерте непременно участвовал Артур Эйзен.
24 октября 1958 года, 40 лет тому назад состоялся молодежный вечер. До сих пор я храню вот этот пригласительный билет, которому уже 4 десятилетия, ибо он мне сохраняет память о том концерте, и прежде всего, признаюсь, о вас.. О вашем таланте… О том, что мы услышали впервые бас Большого театра. Вы были очень вдохновлены, пели божественно. Мы осознавали, что вы будущее России, ее Слава. И радовались тому, что вы - наше поколение, что вы талант, который обязательно получит дальнейшее развитие.
40 лет я слушала вас по радио, покупала грампластинки… Так случилось, что с тех пор я вас никогда не видела… Но всегда с замираниями в сердце слушала по радио в вашем исполнении все русские песни и романсы, арии…
Часто вспоминаю Большой зал Консерватории на сцене которого красивый рояль… Как выходит молодой, здоровый, крепкий Эйзен. Стройный, обворожительный… Все девчонки в него сразу влюбились. И я тоже…А он один… На всех «любви» не хватит…
Как пел Эйзен!... Сколько вдохновения, эмоций!.. Ими он делился со всеми. Весь зал привел в восторг … Ощущения того времени, вызванные Артуром Эйзеном, до сих пор во мне. Затаила в себе, как я бы сказала, «душевное дыхание». Я уже не мечтала, что я еще раз смогу встретиться с Артуром Эйзеном, ставшим великим. Не думала, что встречусь с человеком который стал суперзвездой на вокальном небосклоне. Что через 40 лет этот пригласительный билет мне снова напомнит праздничный концерт 58 года, этот неповторимый, незабываемый голос…
Сегодня выпал еще один случай услышать вас в зале, услышать голос, поклонницей которого я являюсь все эти годы, с того самого комсомольского праздника.
Я глубоко вам признательна за наши молодые годы, хотя они и прошли вдали друг от друга…После такого признания зал взорвался аплодисментами и заглушил дальнейшие слова. Это была непосредственная реакция слушателей. Стали раздаваться возгласы из публики :
- Горько! Горько…
Смутившись, Тамара Ивановна продолжила:
- Сейчас я решилась на этот «подвиг». Выйти к вам… Вы для нас как звезда на недосягаемом небосклоне. И вдруг… Вы рядом.
Эйзен, с открытым сердцем и с детской непосредственностью, с молодым задором поцеловал руку пожилой даме. Принял цветы и не удержался от переполнивших его переживаний:
- Это очень трогательно. Чудес на свете не бывает. Мне приходилось слышать, как слушатели в перерыве разговаривали между собой:
- А что? Эйзен давно в Большом театре? Еще там поет?
В ответ раздавалось:
- Что вы? Я его еще с прошлого века знаю…
Это бывает. Когда путают тысячу восемьсот, тысячу девятьсот… Уже столетия путают. Но 40 лет тоже немалый срок! Замечательно, что в людях память жива. За не я очень благодарен Тамаре Ивановне. Дай Бог, вам здоровья! А нам с вами еще встречаться.
Мэр города развел руками: - После таких воспоминаний, выраженных чувств, мне нечего сказать. Не хочется нарушать романтику, которая на сцене.
Многие слушатели рвутся выразить свои эмоции. Среди них представитель губернатора Заслуженный работник культуры России Аршак Карпович Туниев и председатель комитета по культуре Сергей Васильевич Кислов.
Аршак Карпович отметил:
- "Музыкальные вечера на Селигере" являеюся для нас значительным явлением, заметным событием не только в Тверской области. О фестивале говорят уже далеко за ее пределами, о сложившейся очень хорошей традиции. Фестиваль уже назвали "феноменом» Осташкова. сти несколько интересных праздников. Один из них, например, проходит в Конаково. Там собираются представители многих регионов России, приезжают гости из за рубежа, в частности, из Америки… Осташковский фестиваль является золотой нитью в ожерелье музыкальных событий нашей области. Мне приятно видеть, что в ваших сердцах горит неугасаемый огонь интереса к музыке… Когда звучит музыка, выступают великие артисты, подходит время, к сожалению, нам - чиновникам, все же приходится закрывать праздничный марафон…
Но в такой день мы имеем возможность отметить людей, которые были у истоков фестиваля, которые проявили большое мужество, проявили недюженный организаторский талант, показали профессилнальное умение. Сегодня слово «дипломатия» наиболее применимо к руководству Осташкова, администраторам. По поручению губернатора хочу поблагодарит за успешную работу мэра Владимира Платова.
Мэр, в свою очередь добавил:
- XI-й фестиваль начинался в ненастные дни. В сложных условиях. Но солнышко выглянуло и обогрело Хотя бы потому, что в его рамках проявились новые жанры, были плоказаны выступление театральных артистов.
Детей порадовал кукольный театр, на спектакль которого, к сожалению, попали не все желающие. Понравилась горожанам музыкальная постановка «Блоха»… Юные дарования Тверского края показались на фестивале.
А цветы, которые я принес, хочу вручит человеку, на плечах которого были все организаторские тяжести - скромной, хрупкой женщине Людмиле Ивановне Евсюковой. Благодаря Людмиле Ивановне, ее способностям фестиваль получился одним из лучших и удался на славу.
В своем интервью телевидению Святослав Бэлза сказал: - Здесь вдохновенная публика. Она поддерживает молодых артистов и солистами, увенчанных венками лауреатов, восхищалась мастерами, таким мэтром вокала как Артур Артурович Эйзен, как в один голос говорили теплые слова, после которых участникам выступлений хочется приезжать сюда вновь и вновь. На фестивале своя атмосфера, определенная аура. Сюда приходят постоянные поклонники высокого искусства. образовалась своя фестивальная публика. А это очень важно.
Нам нравится этот спокойный небольшой городок Осташков.
Мы сидели на берегу спокойной зеркальной глади, любовались отражениями в воде и глаз не могли оторвать от пылающего огнем огромного неба, от ярко раскрашенных восходов и заходов солнца. Слушали увлекательные истории о живописном крае, поверья и легенды волшебном озере. Сторожилы столько рассказывали о местных достопримечательностях, что мне так и не терпелось их увидеть своими глазами.
Всего в паре часов езды отсюда находится исток Волги. Вот бы хоть одним глазком взглянуть на то место, откуда берет свое начало река, ставшая символом России. Волгу много раз я видел в городах, которые выросли на ее побережьях. Сколько раз мне приходилось плавать на лодках и байдарках, ходить на теплоходах по ее широким просторам!


У истока Волги

И вот… Мы совсем рядом от начала многих сказок и легенд… У истока великой русской реки Волг

16 сентября 2012 г. я узнал, что "ушел" из жизни еще один очень хороший человек - мой настоящий верный друг писатель Чуканов Владислав Антонович. Он плохо себя чувствовал в последнее время. Но трудоголик, беспокойный был до последнего дня своей Жизни. Он же был директором и инициатором театрально-оперной студии "Киевская Русь", где я был худ.руком. В октябре мы с ним собирали отметить три года нашей студии. Чуканов был мощным мотором, стимулятором многих моих дел. В основном они были благотворительные, а я "находил" деньги на эту благотворительность... Но мы жили понимая друг друга с полуслова. Я словно лишился своей правой руки, мощной поддержки... Стало еще грустнее.... Владислав Антонович Чуканов был искренним, настоящим товарищем в лучшем, настоящем понимании этого слова... Он открыл миру неизвестные страницы жизни великого русского писателя А.П.Чехова. Опубликовал свои исследования. Благодаря Чуканову мир узнал о днях, которые А.П.Чехов провел не Цейлоне. По его инициативе на Шри Ланке открылась мемориальная комната великого русского писателя, а на здании гостиницы, где останавливался и жил Чехов, установлена мемориальная доска...

Чуканов по телефону подтверждает: - Да! Мне сегодня исполнилось 62...
Мы стояли с ним напротив знаменитой кондитерской фабрики "Красный Октябрь" около Посольства Франции,резиденции "Нормандия- Неман"



Чуканов, показывая мне на здании фабрики, сокрушался: - Посмотри, что там на стенах...Старейшее здание Москвы, гордость России пока сдается в аренду, а ведь могут и совсем закрыть...
Он любил Москву. Мы с ним, спеша по делам, останавливались около памятным мест. Нам нравилось бывать на Патриаршьих прудах...




Чуканов и мне открывал неизвестное и показывал интересное. Когда мы вышли из метро "Таганское и подошли к "Театру на Таганке", то Владислав Антонович поднял с земли лист и протянул мне: - Держи! Можень его засушить на памятью. Ведь этот лист с дуба Дупака. А Дупак был директором легендарного театра и сам стал легендой

... и предложил: Пойдем поздравим нашего товарища с Днем Рождения



На празднике мы вспоминали наши совместные дела, о том, как участвовали в пушкинских днях в Египте.



Чуканов был надежным помощником и другом председателя Кировоградского землячества в Москве космонавта дважды Героя Советского союза Виктора Горбатко.

В.Чуканов, В.Горбатко, В.Ионченков. 20 января 2012 г

С космонавтом Лазуткиным В.И.

В редакции газеты "Голос Родины"
В.А.Чуканов заставлял меня знакомиться с редакторами газет и журналов. Благодаря ему появились мои статьи о Л.Зыкиной в газетах Правда", Голос Родины"...
Главный редактор г. "Голос Родины Иванов и В.Чуканов

С ним мы побыли на днях Достоевского в Эстонии, выезжали в Кировоград с концертами

На Чистых прудах после посещенитя редакции газеты "Голос Родины"

Он был очень любопытным человеком. Поклонялся настоящему искусству. Ценил классику. Восторгался русской музыкой. На этой фотографии В.Чуканов с народным артистом России Игорем Федоровичем Обликиным в ГДРЗ на ул. Качалова


Засл.арт.РФ Василий Пьянов, В.И.Чуканов и В.Ионченков


Чуканов посещал многие концерты квартета "Московской балалайки" в выставочном зале "Тушино"


С болгарскими писателями и поэтами в болгарском центре в Москве на Ленинградском шоссе...
А до этого Чуканова принимали в Софии и других городах Болгарии, о которых он написал с большой любовью

Писатель Владислав Чуканов и директор Болгарского Культурного Центра Буряна Ангелакиева


В.Ионченков, писатель Валерий Иванов-Таганский, В.Чуканов

Народный артист Эстонии, Лауреат Государственной премии СССР Мати Пальм и Владимир Ионченков
Осташков 2012

***
Пока мы ждали выхода на сцену, Мати Пальм рассказывал мне о своей жизни, о театре. Вспомнили мы Георга Отса… Ожили воспоминания давних лет.
***
С детства Георг Отс был моим кумиром. Грампластинки с записями его песен постоянно крутились в нашем доме. Они были настолько популярны, легко запоминались, что часто звучали по радио, пелись в застолье. «В день рождения», «Где ты?», «Я люблю тебя жизнь»...
«С «пластинок» песни, из репертуара Георга Отса, «шли в народ». Мой дядя Владимир Бугровский, являясь участником художественной самодеятельности, пел их со сцены. Мы вспоминали их, когда «душа просила»… Они были задушевны, искренни, с хорошими мелодиями с насыщенными духовностью текстами.
Переехав в начале 60-х годов из подмосковных Химок в Москву, на Фрунзенскую набережную, я и там ежедневно слушал Георгия Карловича, который, как оказалось, был любимым певцом наших соседей.
Мог ли тогда подумать, что пройдет совсем немного времени, и я буду аккомпанировать моему кумиру в составе Государственного Академического русского народного оркестра им. Н.П.Осипова, в которой поступил после окончания института?
В Краснознаменном зале ЦДСА, когда был очередной концерт Георга Отса, я играл в оркестре, вспоминал детство, смотрел на солиста и за ним «пропевал» хорошо знакомые мне слова.
***
В свою очередь, Мати Пальм вспоминал:
- Все любили Отса. И я не был исключением. Часто бывал на его концертах, спектаклях. Помню забавные моменты
Однажды я стоял за кулисами, а Георг Карлович вышел на сцену, подошел к микрофону и забыл первое слово песни. Смутился и обратился к дирижеру:
- Подскажи мне начало.
А тот отвернулся и пробурчал:
- А я не знаю. Мое дело дирижировать.
Взмахнул палочкой… Оркестр заиграл…
Пришлось Георгу начать песню со слов, которые он вспомнил. Но потом он-таки вставил первый куплет. Интересно получилось.
***
В 1949 году Георг Отс закончил Консерваторию и пел в театре… У него было семь, как говорилось, «ходовых» оперных партий - больших и маленьких. Было много концертов.
Театр есть театр. Всякое случается на сцене. Артисты иногда забывают слова, или какие-то действия, которые нужны по ходу спектакля.
Им в помощь, для напоминания, у нас в театре раньше были суфлеры. В будочке сидела женщина и «прочитывала»чуть опережая актера, то, что ему надо сказать.
На одном из спектаклей Георг «отвлекся» и его слова, «потерялись». Он умолк и потом быстро прошептал суфлерше:
- Что дальше? Подскажи.
А она ему из будки быстро резко ответила: - Я уже вам все прочла… Не повторять же!
Пришлось Георгу Карловичу импровизировать. Но ведь это был Отс. Он все сделал замечательно, на должном уровне.

Рождественский подарок от квартета "Московская балалайка" и актера Малого театра Пестра Абрамова фрагмент концерта "Песни старой России"