Откройте свой Мир!

В какие только условия мы не попадали! Чего только не было в творческой биографии!
Как организуются концерты? Что за этим стоит? Сколько времени, нервов, эмоций надо потратить, чтобы поехать с концертом в другой город и устроить людям праздник!…
Когда все заканчивается, слушатели счастливы и всегда говорят:
- Приезжайте почаще. Мы соскучились по такому искусству.
А вот что стоит за этим концертов. Как артисты живут до и после своего выступления…Об этом можно написать много отдельных рассказов, которые составят тома толстенных книг…
Я разбираю фотографии, каждая из которых напоминает мне о многом, наполняет теплом воспоминаний прожитых мгновений, которые словами не передать.
На одной из них мы сидим в электричке с Народным артистом СССР солистом Большого театра профессором Артуром Артуровичем Эйзеном. Далеко необычное фото. Сделанное мной случайно… Но сколько всего стоит за этим фото!…
***
Много раз мы выступали в Туле. Там благодарная публика.
Руководство филармонии предложило квартету открыть музыкальный сезон в городе нашим концертом, но поставив условии: С вами должны быть только солисты Большого театра!
Кто бы возражал!
С «Московской балалайкой» с первого дня сотрудничают певцы от корифеев вокального искусства, до тех, кто делает лишь первые шажки на профессиональной сцене.
Александр Ведерников откликнулся согласием сразу:
- Володя! Да с вашим квартетом я поеду куда угодно. В Тулу, так в Тулу!

Народный артист СССР, Лауреат Государственной премии СССР солист Большого театра, профессор Александр Ведерников

Сделал еще «пару звоночков». Так же свое согласие на поездку подтвердили народные артисты России Ирина Журина и Александр Ломоносов.

Народная артистка России, солистка ГАБТ Ирина Журина


Народный артист России, солист ГАБТ Александр Ломоносов


Добрую весть я тут же сообщил директору филармонии, он за солистов «ухватился» и тут же назвал дату концерта.
***
Если бы все было просто и так как мы намечаем, планируем!
В День концерта, часа за два до нашего отъезда с площади Маяковского в город-герой, позвонил Александр Филиппович и простуженным хрипящим голосом предупредил:
- Володя я не могу поехать. Только что вернулся из Кирова. «Голос» остался там. Даже говорить не могу. Но передай тулякам, что я их очень люблю и при первой возможности я выступлю у ним с сольным концертом.
***
Как сообщить такую весть директору филармонии я не знал. Заранее мог предположить, ч то услышу в ответ.
А ведь по городу развешаны афиши. На открытии музыкального сезона должно быть все руководство города и области!
Всякое в Жизни случается. Человек заболел. Это не моя вина. С каждым может произойти. Я принял решение. Едем с двумя солистами! Народ ждет праздника.
Что со мной будет, когда на сцене не будет Ведерникова?!!!
***
Едва автобус подкатил филармонии, из дверей выше мой знакомый:
- Где Александр Филиппович? Его ждут.
Я со встречным представлением:
- Сначала познакомьтесь с солистами Большого театра Народными артистами - с прекрасной певицей, сопрано Ириной Журиной и ведущим тенором Александром Ломоносовым.
Только потом добавил: - А Ведерников заболел и обещал к вам приехать при первой возможности.
Лицо директора филармонии посерело. Я думал он разорвет меня на части:
- Да ты понимаешь, что натворил* Что сейчас будет в зале? Все ждут Ведерникова! Ведерникова! Его ждут!
- Но он заболел. Все мы под Богом ходим.
- Отменить концерт я не могу, так как все руководство города и области в зале. Деньги на концерт «отпускались» под Александра Филипповича. Афиши по городу…Народ пришел его услышать. С тобой потом поговорим… Идите на сцену.
***
Концерт, как говорят в таких случаях, прошел на «ура». Было много аплодисментов, цветов. Нам устроили овации.
Еще бы! Прекрасные солисты. Да и наша игра пришлась «к месту». Мэр города выразил благодарность, а после концерта устроил прием, где мы услышали много прекрасных отзывов, комплиментов. Журина сияла. Ломоносов был счастлив.
А директор филармонии мне сказал: - Слава богу, что все обошлось. Но мы с тобой еще поговорим! Ты у меня теперь в «черном списке» Пообещал солиста и не привез!
- Да я…
-Не оправдывайся! Так и есть!
***
. Потом долгое время при каждом моем звонке, мой знакомый вместо приветствия начинал разговор с фразы:
- А… Это тот самый квартет, с которым не приехал Ведерников? Володя вы наказаны. Мне больше такие «проколы» не нужны.
Только спустя года три, он снизошел с гнева на милость и поинтересовался:
- Кого ты можешь, реально… Только реально… Без сбоев… …Из народных артистов привези в Тулу?
- Недавно мы записал два компакта-диска с народным артистом СССР Артуром Эйзеном…



Мы с ним часто путешествуем...

Орел


Сыктывкар. КОМИ


Тюмень


Мы понимали друг друга с полуслова. Это и позволяло мне звонить частенько в любое время в Тулу. Директор прервал меня и не дал мне закончить фразу:
- Эйзен! Он с вами приедет? Или будет так же как с Ведерниковым?
-Артур Артурович очень обязательный человек. Если он что-то пообещает, то непременно исполнит. Я его знаю много-много лет и он меня ни разу не подводил.
- Ну ладно! Давай еще раз попробуем. Других солистов не надо! Это будет сольный концерт Эйзена и если он не приедет… Сам понимаешь… В приму все штрафные санкции и «город для тебя будет закрыт»
Снова мне пришлось бросить реплику: - Но ведь я я не Всевышний. 99 процентов, что все будет хорошо… Но Жизнь непредсказуема!
- На Всевышнего не ссылайся, а через месяц мы вас ждем.
***
Когда мы работали с Артуром Артуровичем, это был для нас всегда праздник и заранее предсказуемый успех.
Приехали в Тулу мы часа за два до концерта.

ТУЛА

Друг мой сиял. Был счастлив. :
- Не подвел. Ну молодец!
- Это не ко мне. Артур Артурович не подвел. Пошли на сцену.
***
Заранее все был предсказуемо. Открытие сезона понравилось. Несколько номеров как вокальных. Так и инструментальных и бисировали.
А потом…
Потом снова прием в одной из комнат Филармонии. Трудно было оторваться друг от друга…
Но надо было возвращаться домой. Артур Артурович поинтересовался:
- На чем будем возвращаться? Когда поезд?
- Часа через три…
- Так это мы под утро вернемся. Может быть…
- Автобус тоже надо долго ждать. Электричка будет через полчаса.
Любая эстрадная «звезда», скорее всего, устроила бы скандал, впала в истерику. Эйзен, который был настоящее звездой, отреагировал спокойно, по-своему:
- А что? Поехали на электричке. Через 4 часа будем в Москве. Иначе придется в Москве глубокой ночью добираться до дома, искать такси.
***
Счастливые часы. Ведь счастье не в роскошных лимузинах, в которых можно дремать и скучающе проводить время.
К таким происшествия надо относится проще и не портить себе настроение. Ведь все равно ничего уже изменить нельзя! Ведь мы были с легендой оперной сцены. В дороге можно чего услышать нового, интересного.
Эти часы, проведенные с великим певцом, наполняют Жизнь незабываемыми счастливыми воспоминания, наполняют ее содержанием, тем, ради чего стоит жить.
Все зависит оттого, как воспринимать ситуацию, в которой оказываешься.
Эйзен в общении необычайно прост. Без капризов и самолюбования.
На сцене он великий бас. А здесь… С музыкантами квартета… Великий Человек!
Нам было очень хорошо. Даже более того.
Нам выдали на путь следования «что выпить в пути», снабдили роскошной закуской.
Артурыч, увидя на перроне бабулю с большой банкой маринованных огурцов и помидоров, прокомментировал:
- Это же отличное украшение… Давай порадуем бабушку и себя!
- Сейчас подыщем местечко…
В электричке балалаечник достал свой футляр и так его положил, что у нас получился великолепный, как Эйзен обозначил, «банкетный» стол, на который мы и поставили все то, что требуется для «приема» на высшем уровне.
Когда попробовали, что у нас было, то не забыли обо все на свете. Ехали в электричке, как в ВИП купе.
А тут и милиция подоспела. Увидела наш «банкет» и спрашивает:
- А что это такое? Что отмечаем?
Пришлось мне встать, отойти в сторонку и объяснить ситуацию:
-В вагоне сейчас никого нет. А мы возвращаемся с праздничного концерта.
Милиционер вгляделся в нашу компанию и спросил:
- А этот дед кто? Знакомое лицо…
- Это не дед! Если бы вы его слышали на сцене! Это величайший бас России…
***
И нас «оставили в покое». Обошлось! А Артур Артурович между тем продолжал:
- Ребята! Саша!... Ах, какой рассол! Попробуй! Мечта! Как же здорово, что едем такой компанией в таких условиях…

В 2001 г. квартет дал концерты в Германии, Франции, Люксембурге, Норвегии, Австрии...
Это стало возможным благодаря помощи одно "богатенького
Буратино", который в Люксембурге нам дал на три месяца свою машину, на которой мы смогли проехать чуть ли не всю Европу.
Интересно было наблюдать за пограничниками, когда они проверяли наши документы, при въезде в Венгрию. Машина у нас была с люксембургскими номерами. Пересекали мы границу со стороны Австрии. А паспорта у нас были российские. На нас смотрели с широко раскрытыми глазами, не понимая, откуда такое может быть. Перепроверяли. Ан, нет! Все законно.
Так квартет "Московская балалайка" впервые оказался в Венгрии. Мне-то эта страна уже была хорошо знакома. С удовольствием я гулял по улицам Будапешта и вспоминал, как приезжал сюда на II-й фестиваль венгерской и советской молодежи в 1975 году.
Лихая была поездка. После нее последовали другие. В Венгрии мы стали частыми гостями и удивительно то, что все последующие концерты были только с инструментальной музыкой. Венгры, как и турки, и итальянцы требовали от нас только "инструментал". Два полноценных отделения по 50 минут играл квартет. В первом отделении звучала в основном классика, во втором "русский шлягер". Но это было значительно позже.
Сейчас же вы имеете возможность погрузиться в 2001 г. Будапешт. Мы на ТВ с Владимиром Герцем.
Одно из выступлений было по телевидению в Будапеште. У меня сохранился фрагмент передачи...

С БАЯНОМ ДО БЕРЛИНА
/В.Т.ЩУКИН/

В.Т.Щукина и С.Алиев в школе, где формировалась 146 стрелковая дивизия. Казань

В оркестре им. Осипова немало ветеранов Великой Отечественной Войны. В День Победы на груди у многих из них не юбилейные награды, а боевые.
Особенно значителен «иконостас» у солиста оркестра Владимира Тимофеевича Щукина.
Когда в 1978 году мы гастролировали в Татарии, Владимир Тимофеевич предложил мне прогуляться по городу:
- В Казани начался мой боевой путь. Здесь в 1942 году формировалась наша 146-я стрелковая дивизия. Пойдем посмотрим места, где я не был почти 35 лет.
Мы решили найти Школьную улицу. Пошли дворами. Вдруг Владимир Тимофеевич остановился, показал мне рукой на памятник, стоящий между ветвистыми деревьями. Мы подошли ближе.
- Во многих городах мне приходилось бывать. Но впервые я вижу обелиск, установленный в честь нашей дивизии… А вот там находился наш штаб.
Мы подошли к зданию. Узнали, что сейчас в нем расположена школа №4 имени В.И.Ленина. Есть в ней музей боевой славы. Здесь ветеран увидел фотографии своих боевых товарищей. Под одним из снимков надпись: «В.Т.Щукин, артиллерист-разведчик.»
- Тогда мне было неполных 19 лет, - вспоминает ветеран. – 450 человек из Подольска прислали в Казань для пополнения только что сформированной 146-й дивизии. С войны из этих 450 вернулись лишь 18. Мне посчастливилось дойти до Берлина. На колоннах рейхстага я расписался не только за себя, но и за погибших друзей. На радостях сыграл тогда на своем баяне, который мне преподнесли товарищи из Казани.
В музее боевой славы юные следопыты дали бывшему разведчику адрес Игоря Михайловича Романова – командира разведки 280-го артиллерийского полка, под началом которого служил В.Т.Щукин. Вечером произошла волнующая встреча двух фронтовиков. Им было что вспомнить. Ведь 35 лет не виделись. Игорь Михайлович в одном из боев был ранен и вернулся с фронта без ноги, но нашел в себе силы, чтобы занять свое место в трудовом строю. Он - доцент Казанского Университета.
На следующий день Владимира Тимофеевича школьники пригласили к себе. Состоялась еще одна незабываемая встреча бывшего разведчика с полковым музыкантом С.Алиевым. Тот показал В.Щукину книжку «Шла дивизия»: - А ты читал? Помнят о нас. Смотри, здесь и о тебе написано… - И прочел:
- Летом 1942 года дивизия получила пополнение из города Казани и подарки трудящихся Татарии. Артполку был преподнесен баян, изготовленный казанским мастером Сметаниным. Баян был торжественно вручен разведчику полка В.Щукину – виртуозу баянисту.
Ветераны еще долго ходили по музею, стояли у старых пожелтевших фотографий, вглядывались в лица боевых друзей, с которыми они провели самые трудные и незабываемые годы своей жизни.
Когда мы вернулись в Москву, Владимир Тимофеевич Щукин принес и показал мне книгу-дневник «Была война», подаренную ему автором Александром Лесиным: - На-ка, посмотри вот здесь…
Рукой автора в предисловии начертаны добрые слова: «Володя! Когда я уставал там, я приходил к тебе, просил: - «Чардаш» Монти». Мы находили место в стороне от шумных блиндажей, садились на траву… Как ты играл! До сих пор слышу и вижу тебя, тогдашнего. Спасибо тебе.»
- А теперь почитай, что написано в книжке вот на этой странице, - предложил мне ветеран. – Видишь, стоит дата? 2 сентября 1943 года. Лесин напомнил мне что было в этот день.
«Около баяниста Володи Щукина собралась толпа слободчан. Много раз я слушал его, но сейчас, вот здесь, в Красной Слободе, он играет потрясающе. Играет перед освобожденными! Они слушают, покачивают головами. Женщины да дети. Кто в чем. Грохочут вдали залпы. Видны разрывы… Притихли мальчишки, слушавшие переливы баяна.
- Первый раз за два года… Спасибо, родной, - шептали бабы.»
Владимир Тимофеевич сжал руки: - Мне посчастливилось выжить. Я дошел до Берлина. Дошел!… Стоял около рейхстага с однополчанами и, помню, просил их: – Да найдите вы краску. Мы сейчас здесь такое напишем!
Среди автографов на колонне есть и мой: «Я из Подольска. Старший сержант В.Щукин.»

С БАЛАЛАЙКОЙ ДО КЕНИГСБЕРГА
/М.Ф.РОЖКОВ/


В сопровождении оркестра им. Осипова часто солировал ныне народный артист России Михаил Федотович Рожков. Несколько радиопередач я подготовил о нем на Всесоюзном радио, рассказывал на страницах журналов и газет. Это человек удивительной судьбы. Его игра – игра русского человека, разговаривающего со своим инструментом, любующегося им, завораживающего своей непосредственностью общения. Рожков играет на балалайке не превращая ее в скрипку, как этого хотят некоторые музыканты. Ведь балалайка - русский инструмент, а значит, на ней можно излить душу русского человека, все его чувства и переживания. Прикоснется Михаил Федотович к струнам, и балалайка начинает разговаривать…
О Рожкове – музыканте много написано. Но сейчас мне хочется напомнить его рассказ о том, как с балалайкой он дошел до Кенигсберга.

***


На маленькой пожелтевшей фотографии, которой более 50 лет, я вижу молодого человека, грудь которого украшает боевая награда – медаль «За боевые заслуги». Трудно в нем узнать виртуоза-балалаечника М.Ф.Рожкова. А это именно он!
Михаил Федотович со своей неразлучной спутницей балалайкой прошел трудный военный путь от родного Подмосковья до самых западных границ российского государства.
Когда 10 мая 1942 года в распоряжение Политуправления Калининского фронта прибыла группа военных артистов, руководимая Александром Тониным, их сразу вызвал к себе командующий фронтом генерал-полковник И.С.Конев. Он обрисовал артистам обстановку на фронте, рассказал о задачах, которые предстояло выполнить. И вдруг совершенно неожиданно для них обратил внимание на новенькую офицерскую форму, в которую музыканты были экипированы:
- Товарищи музыканты! А вам не кажется, что обмундирование надо бы сменить? Ведь придется выступать в самых настоящих фронтовых условиях, бывать на переднем крае, в блиндажах, окопах. Солдатская одежда вам окажется сподручнее, да и солдаты будут смотреть на вас не только как на артистов, но и как на боевых друзей!
Вскоре после этого разговора состоялись первые концерты Ансамбля Калининского фронта. Они проходили на полянках и опушке леса, прямо около орудий на батареях и маленьких импровизированных сценах, на передовых позициях.
Военные артисты во фронтовых условиях изучали премудрости военного дела. Сейчас Михаил Федотович Рожков с улыбкой вспоминает, как ему был преподан первый урок солдатской науки.
Однажды перед началом концерта артист разговаривал с солдатом-шофером. И вдруг деревню, где они находились, начал обстреливать вражеский бронепоезд. При первом же разрыве снаряда шофер мгновенно исчез. Да и всех вокруг, как ветром сдуло. Сначала музыкант подивился этому, а вскоре понял и сам научился мгновенно реагировать на обстановку. Прекрасно овладел боевым оружием…
На другой полустертой фотографии, которая хранится в личном архиве Рожкова, музыкант снят в момент выступления перед бойцами в короткие минуты затишья на передовой. В руках у него балалайка, на поясе – пистолет.
Михаил Федотович рассказал мне, что после этого концерта на сцену вышел комиссар и от имени солдат сказал:
- Товарищи военные артисты! Вы сами видели, как нужны песни и хорошая музыка солдатскому сердцу, сколько энергии и сил они дают… Да мы после вашего концерта фрицам такой концерт зададим, что они нам пятками аплодировать будут!
Деревня Кокашилово запомнилась Рожкову на всю жизнь. И вот почему.
Только артисты прибыли туда, как над деревней стали кружить «мессершмитты». Начали рваться снаряды, разгорелся бой. Создалась крайне напряженная обстановка. Тогда музыканты отложили в сторону инструменты и, не обращая внимание на свист пуль и бомбежку, стали выносить с поля боя раненых. Они были и санитарами, и связными. А когда смолк над деревней рев самолетов, когда были отбиты атаки, раненых разместили по избам, зазвучала музыка. Начался концерт. За этот бой Михаил Рожков и его товарищи получили свои первые боевые награды.
Сотни концертов дали военные артисты на дорогах войны. Выступали в очень тяжелых условиях. Сценой им служили и кузов грузовика, и наскоро сколоченный деревянный настил. Особенно трудно было зимой, когда пальцы музыкантов коченели от холода, а струны лопались на морозе. В одной из бомбежек пострадала балалайка Рожкова, пришлось ее срочно «подлечить», ведь артисты давали по несколько концертов в день.
Может быть, кто-то из бывших танкистов вспомнит, как однажды в лютый мороз к ним приехали артисты. На танк взобрался молодой музыкант, снял рукавицы и стал на балалайке играть русские песни. Когда продрогший до костей Михаил Рожков спрыгнул с танка, то попал прямо в объятия танкистов, которые тут же укутали его полушубками, согрели.


…Война. Сколько горьких воспоминаний оставила она в сердце каждого человека, сколько принесла потерь, сколько слез! Среди артистов ансамбля Калининского фронта было много раненых. Не стало двух танцоров, погиб и замечательный певец Михаил Золотарев… Навсегда останутся они в памяти своих боевых товарищей-артистов.
Так они дошли до Кенигсберга!

ОТОБРАЖАТЬ В МУЗЫКЕ СОВРЕМЕННУЮ ЖИЗНЬ
/Н.П.БУДАШКИН/






Николай Павлович Будашкин

Летом 1970 года преподаватели Московского государственного института культуры И.А.Балмашев и В.А.Андреев предложили мне, выпускнику МГИКа, поучаствовать в работе приемной комиссии.
В большой аудитории на четвертом этаже, где проходило прослушивание домристов и балалаечников, среди членов приемной комиссии я увидел композитора народного артиста России, лауреата Государственных премий, профессора Николая Павловича Будашкина. В это время одна из абитуриенток играла его «Концерт» для домры. После исполнения В.Андреев спросил ее:
- Что вы знаете о творчестве автора этого «Концерта»?
Девушка быстро, не задумываясь, ответила:
- Произведения Николая Павловича Будашкина являются очень популярными. Их знают во всем мире. Они были написаны в начале века, когда жил композитор…
Балмашев, удивленно вскинув брови, прервал абитуриентку и каверзно поинтересовался:
- Как это жил?…Позвольте узнать, а когда же он умер?
- Кажется, в 50-х годах…
При этих словах Николай Павлович заулыбался, а Балмашев показал на него широким жестом:
- Разрешите Вам представить… Николай Будашкин!
Абитуриентка при этом всплеснула руками и радостно воскликнула:
- Как, Николай Павлович, вы живы?! Ой, как я рада, так рада…
Все присутствующие дружно рассмеялись.

***
Этот смешной случай я вспомнил, так как он показывает, насколько хорошо в те годы было известно творчество композитора, как он был популярен среди исполнителей на народных инструментах. Музыка Н.П.Будашкина настолько вошла в наше сознание, что казалось, что она была написана много десятилетий назад. Она стала классикой для музыкантов-народников. Часто звучит в концертах, по радио, с телевизионных экранов. Она любима народом. По воспоминаниям старожилов, в сороковые-пятидесятые годы ХХ столетия трудно было попасть в Концертный зал имени Чайковского, где впервые исполнял музыку Будашкина Государственный русский оркестр им. Осипова. С появлением сочинений Будашкина начался новый взлет популярности этого оркестра, открылась новая страница в развитии всей русской народной инструментальной музыки.


До начала сороковых годов репертуар, исполняемый народными коллективами, состоял в основном из обработок русских песен и мелодий, небольших миниатюр и пьес. Правда, появились отдельные произведения крупной формы, такие как «Русская фантазия» А.Глазунова, «Итальянская симфония» С.Василенко, фантазия для русского оркестра «На посиделках» М.Ипполитова-Иванова, «Симфония-фантазия» Р.Глиэра…. Но это были отдельные произведения в творчестве известных композиторов. Оригинальной музыкальной литературы для народного оркестра почти не было.
Во время исполнения осиповцами переложений произведений, написанных для симфонического оркестра, слушателей поражали огромные возможности домры, балалайки.
Все говорило о том, что русскому оркестру необходим оригинальный репертуар, свои композиторы, такие, чтобы не просто обрабатывали народные песни и мелодии, а писали бы оригинальные произведения крупной формы - фантазии, концерты, увертюры…
Одним из таких композиторов стал Н.П.Будашкин. .
В одной из наших бесед заслуженный деятель искусств РСФСР композитор Юрий Николаевич Шишаков так охарактеризовал творчество Будашкина:
- Николай Павлович, большой мастер-симфонист с прекрасным знанием народных инструментов. Большая композиторская школа, великолепное знание специфики народного оркестра, которое он впитал с детства, когда играл в русском оркестре, дали нам тот талант, которым сегодня мы по праву гордимся. Его сочинения являются основополагающими в отношении музыки для русских национальных инструментов, потому что это первые произведения, которые простая, мало подготовленная аудитория воспринимает с живейшим интересом и слушает с вниманием. Таким образом, народный оркестр становится, как его назвал в одном из свих писем основатель первого Великорусского оркестра В.В.Андреев, «демократическим-симфоническим». Вот это, мне кажется, можно отнести к музыке Будашкина. И мы ценим ее за то, что она всем понятна, и потому, что композитор внес в нее элемент симфонизма, показал огромные возможности русского оркестра. Корни творчества автора находятся глубоко в русской песне.
Много раз по дороге из института культуры домой – в автобусе, в метро слушал я и запоминал рассказы Николая Петровича о его творческих исканиях, жизненном пути, о том, как создавались его произведения. Старался запомнить каждое слово.
Когда попадал волею случая к нему домой, и со мной был магнитофон, то я включал его, как только начинался неторопливый разговор о творчестве композитора, о том, как и где зарождалась его любовь к русской музыке. Магнитофонные записи, сохранившие голос человека-легенды, особенно для меня ценны. Это голос целой эпохи, человека, которым я восхищался, музыка которого меня волнует каждый раз, всегда, когда я ее слышу.

Родился Н.П.Будашкин в глухой деревушке Любаховке Калужской области в 1910 году. В детстве любил слушать, как пел народные песни под гармошку его отец. Частенько подпевал ему. После Великой Октябрьской Социалистической Революции семья перебралась в Забайкалье, в Читу. Отец был маляром. И пятеро братьев избрали рабочие специальности. Николай пошел на завод в кузницу. Это было в 25-м году. Сразу попал в дружный молодежный коллектив. В свободное время играл на балалайке, домре, мандолине в рабочем клубе. С заводским оркестром побывал во многих городах Забайкалья и Дальнего Востока.
Поездки по сибирскому краю оставили неизгладимый след в памяти юноши. Много лет спустя он воплотил свои впечатления в музыке. Одним из первых ярких произведений для русского оркестра стал его «Сказ о Байкале».
Увлечение молодого рабочего национальными инструментами, его огромная тяга к народной музыке не остались незамеченными. После окончания ФЗУ профсоюзная организация направила Николая Будашкина учиться в Москву на музыкальный рабфак, а в 1931 году он поступил в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского по классу композиции профессора И.Я.Мясковского.
После окончания консерватории Будашкин вновь обратился к народному оркестру. Это был 37-й год – двадцатилетие Октября. К этой дате он написал «Праздничную увертюру», которая и сегодня часто звучит в концертах профессиональных и самодеятельных оркестров.
Воплощению многих замыслов композитора помешала война. По заданию Союза композиторов Николай Будашкин едет на Балтику. Военком, вручая композитору назначение на Краснознаменный Балтийский флот напутствовал:
- Вы владеете достаточно действенным и безотказным оружием – музыкой. Разверните это оружие в полную силу и направьте его на врага.
С группой комсомольцев Николай Будашкин занимается организацией художественной самодеятельности на кораблях и базах Балтийского флота, участвует в создании песенных сборников «Песни Краснознаменной Балтики». Он пишет песни, зазвучавшие по всему фронту – «Как на зорьке застучали молотки»,
«Краснофлотская улыбка», «Расплата», «Сестра»… Появляется одна из лучших его песен, знаменитая «За дальнею околицей».
В Москву старший лейтенант Н.Будашкин вернулся в последние дни войны с правительственными наградами на груди. А когда он зашел в Государственный русский оркестр, то узнал печальную весть – 9 мая 1945 года умер Николай Петрович Осипов. В 1946 году по просьбе артистов в память о выдающихся заслугах в развитии русских народных инструментов имя Н.П.Осипова было присвоено оркестру, который он возглавлял.
Тогда же происходит знаменательная встреча Будашкина с заслуженным артистом РСФСР, лауреатом Государственной премии Дмитрием Петровичем Осиповым, который стал художественным руководителем коллектива после смерти брата. Она-то и определила всю дальнейшую судьбу молодого композитора. Дмитрий Петрович предложил Будашкину работать в оркестре его заместителем по репертуару.
Вся дальнейшая деятельность композитора была направлена на создание оригинального репертуара для государственного русского оркестра.
Стали осуществляться планы Н.П.Будашкина, которые он наметил еще до войны. Его новые произведения отличаются смелостью композиции, интересным симфоническим развитием, большим объемом. Он пишет «Рапсодию», «Русскую увертюру», музыкальную картинку «На ярмарке», создает первый в истории народного инструментального искусства «Концерт» для домры с оркестром.
До Николая Будашкина никто из композиторов не писал для домры соло. Она считалась лишь оркестровым инструментом. Будашкин вспоминает, как писались некоторые из его произведений:
- Еще когда я играл в самодеятельном заводском оркестре русских народных инструментов, мне нравилась домра. Я сам на ней играл. Она обладает благородным мягким тембром. На ней можно показать все богатство и разнообразие нюансов, всевозможные оттенки звучания. И меня волновала мысль: «Почему домра не звучит с большой концертной эстрады, как классические инструменты - скрипка, рояль, виолончель? Ведь возможности ее огромны! Ее надо только почувствовать.
После одной из репетиций к композитору подошел солист оркестра Алексей Симоненков и стал настойчиво просить:
- Николай Павлович, напишите «Концерт» для домры!
Будашкин повернулся к роялю, вроде бы полушутя ответил: - Хорошо! Давай начнем вот так! - и активно взял соль-минорное трезвучие.
Алексей Симоненков повторил аккорд на домре. Композитор ответил ему на фортепьяно. Домрист снова сыграл аккорд, а затем исполнил виртуозный пассаж. Николай Павлович повторил за ним и, повернувшись к музыканту, вдруг, уже вполне серьезно, сказал:
- Ну что ж! Вот так и будет начинаться «Концерт» для домры…

Этот «Концерт» понравился слушателям сразу же при его первом исполнении в столичном Концертном зале им. Чайковского. После премьеры в адрес Государственного оркестра им. Осипова посыпались многочисленные заявки от домристов из разных городов Советского Союза с одной-единственной просьбой - выслать ноты.
Успех вдохновил композитора и исполнителя, и они стали мечтать о большом трехчастном концерте для домры. Через некоторое время были написаны вторая часть, получившая самостоятельное название «Думка», а год спустя – Финал, где в центральном эпизоде использована русская народная тема «Песня о Добрыне».
Не только в Советском Союзе зазвучал Концерт для домры Н.П.Будашкина, но и во многих странах мира.
По примеру Будашкина многие композиторы стали писать для домры рапсодии, сонаты… Домристы стали выступать с сольными концертами.
Когда Николаю Павловичу была вручена первая Государственная премия Союза ССР, его учитель Николай Яковлевич Мясковский признался:
- Николая Будашкина писать музыку для народных инструментов я не учил. Это целиком его заслуга. Я даже не думал, что в народной музыке можно применять симфонические каноны. Оказывается, можно и нужно! Я очень рад, что Будашкину это удалось!
И снова началась напряженная и плодотворная работа в Государственном русском оркестре. Из-под пера композитора выходят новые замечательные произведения – «Русская фантазия», «Вторая рапсодия», две пьесы «Хороводная» и «Плясовая».
Не оставил без внимания композитор и балалайку. Для нее он написал прекрасные «Вариации на тему русской народной песни «Вот мчится тройка почтовая», которые сразу стали сверхпопулярными и хрестоматийными. Их играют музыканты Америки, Англии, Франции…

Н.Будашкин "Сказ о Байкале"


Область творчества, в которой работал композитор, была необычайно широка. Ему пришлось уйти из оркестра. У него были большие планы в Союзе композиторов. Но всегда Будашкин оставался членом художественного совета оркестра им. Осипова, продолжал сочинять музыку для русских инструментов.
В последние годы жизни он часто обращался к кинематографу. Его привлекали преимущественно сказочные или деревенские сюжеты, вероятно потому, что всякая сказка связана с русской народной песней, с народными инструментами. В мультипликации вышли фильмы с его музыкальным сопровождением: «Аленький цветочек», «Чудесный колодец», «Машенька и медведь».
В большом кинематографе – это фильмы «Иван да Марья», «Сельский врач», «Случай в тайге», «Свадьба с приданным», «Морозко», «Огонь, вода и медные трубы».
В театре с музыкой Будашкина шли спектакли «Светит да не греет», «Власть тьмы», «Недоросль», «Одолень-трава», «Судьба барабанщика», «Самбреро», «Жаркое лето».
Песни Будашкина в 40-е годы звучали в концертах Зои Рождественской, в 50-е - Надежды Обуховой, в 80-е - Людмилы Гурченко…
Он много занимался педагогической деятельностью. Обращаясь к молодежи, Н.П.Будашкин говорил: - Народное искусство - в сердце народа. Народная музыка живет сотни десятилетий. Вам – молодым, предстоит нелегкая работа. Нужно быть готовым к этой работе и, ясное дело, любить ее. Я думаю, вы любите ее, и желаю от всего сердца успехов, все время держать теплоту народного искусства, хранить ее.
В работе с молодежью, как отмечал сам композитор, он черпал творческие силы, получал тот особый внутренний настрой, который помогал ему сочинять музыку для народа. Он много ездил с авторскими концертами по стране. Часто вспоминал о своей командировке в Сибирь, встречи с жителями Тюмени, Тобольска... Особенно дороги воспоминания о Чите. Один из концертов состоялся на том самом заводе, где почти полвека назад он начинал свою трудовую деятельность.
Всю жизнь посвятил Н.П.Будашкин созданию оригинального репертуара для оркестра русских народных инструментов. Его творчество является образцом для авторов, которые пишут произведения для русского оркестра. Ясная мелодия, совершенная по красоте гармония, глубина мысли и содержания. Этого не хватает произведениям современных композиторов!
Будашкин мечтал отобразить в музыке современную жизнь. И ему это удалось!

ВОЛНУЮЩЕЕ И НЕОБЫЧАЙНОЕ
/НЕМНОГО О ГУСЛЯХ/

Среди богатейшего инструментария оркестра им. В.В.Андреева, вывезенного в 1942 году из Ленинграда в Москву, оказались старинные настольные гусли – щипковые и клавишные, изготовленные в Санкт-Петербурге в конце прошлого столетия известным мастером А.И.Гергенсом.
Прежде чем начать рассказ о гуслях и музыкантах, на них играющих, давайте обратимся к истории, вспомним сказки, легенды, былины.
Ходили гусляры по земле русской, нося за спиной котомку тощую да гусельки яровчатые. И везде-то гусляры – желанные гости…

Старый, дряхлый,
Бородатый,
В шапке рваной и
лохматой,
В пестрядиновых штанах,
В сбитых липовых
Лаптях.
В зипунишке обветшалом,
В армячишке захудалом…
Тихо струны перебрал,
подождал – и заиграл…
Струны пели, рокотали,
То звенели, то вздыхали,
Рассыпались серебром,
Затихали, а потом
Вновь росли и крепли
звуки
Словно старческие руки
Силу дивную хранят.
(«Сказание о гусляре»)

В давние-давние времена без гусляров-песенников не обходился ни один праздник на Руси. Клал гусляр на колени деревянный треугольный ящичек, легонько касался струн и… уводил своих слушателей в чудесные дали-дальние. И постигали они красоту земли Русской, дивились силе и храбрости ее сыновей. А гусли все рассказывали, все пели – о славных битвах, о смелых воинах, о любви, вдохновляющей на подвиг, о верной дружбе, перед которой отступают даже самые большие трудности.
Звуки гуслей переносят нас во времена стародавние. Слушаешь их и диву даешься: да наяву ли это? Неужели в наше время еще можно услышать древние гусли?
Как тут не вспомнить героя новгородских былин Садко! Перед могуществом его искусства не смог устоять даже царь Морской со всем своим подводным царством. Все оно пустилось в пляс под звуки веселых гуслей Садко:

…Как начал играть
Садко в гусельки
яровчатые,
Как начал плясать
Царь Морской во
синем море…
Играл Садко сутки,
играл другие,
Да играл Садко еще
и третьи –
А все пляшет
Царь Морской
во синем море…

Многим с детства памятен фильм о Садко. Расхаживал гусляр по улицам новгородским с чудодейственным инструментом, собирая вокруг народ. Сказывал им про народный ум и смекалку, про чудеса заморские.
Но вот отзвенели струны гусель. После окончания фильма у зрителей возникает вопрос: «Кто же играл на старинном инструменте?»
Могу вам подсказать. За кадрами фильма играла солистка Государственного академического русского народного оркестра народная артистка России Вера Николаевна Городовская. Это благодаря ее высокому искусству перенеслись мы на берег Ильмень-озера, услышали былинного Садко.
- Играл Садко, так же как и Добрыня, и все остальные гусляры-песенники в старину, на гуслях-звончатых, – рассказывает Вера Николаевна. – Название «гусли» происходит от старинного названия струны – гусла. А так как инструмент многострунный, то и название он получил – гусли.
Пожилым людям хорошо известно имя гусляра–песенника заслуженного артиста РСФСР Михаила Северского. Сейчас игра и голос его сохранились только в грамзаписи, но и по записям можно судить, каким необыкновенным талантом, умением увлечь слушателей обладал гусляр.
На таких гуслях с большим мастерством играли заслуженные артисты РСФСР Всеволод Беляевский, ленинградец Валерий Тихов.

Заслуженный артист РСФСР Всеволод Беляевский (гусли звончатые)





Звончатые гусли можно услышать и сегодня. Есть прекрасные солисты такие, например, как народный артист России Юрий Евтушенко, заслуженная артистка России Любовь Жук, гусляр-сказитель Геннадий Лавров… Во многих странах известен оркестр гусляров «Садко»… Возрождается ансамблевое искусство игры на гуслях звончатых.
Игре на гуслях, на этом все же редком инструменте учат в музыкально-педагогической академии им. Гнесиных, в Университете культуры и искусства… Музыканты участвуют во Всероссийских конкурсах.
Еще в ХVIII веке, когда при московских дворцах появились орган и клавесин, составившие большую конкуренцию русскому инструменту, звончатые гусли стали совершенствоваться. Изменялись строй, размер. Их поставили на ножки. На них теперь можно играть практически все – от напевов и наигрышей до сложнейших оригинальных сочинений, написанных специально для этого инструмента. Правда, на колени эти гусли не положишь, так как они весят более 100 кг.
В 1738 году профессор истории императорской Академии наук Якоб Штелин писал: - «Гусли имеют весьма приятный звук. Они порой превосходят клавесин, издавая более продолжительный и шире раздающийся звук.»
В оркестре им. Осипова есть два вида усовершенствованных гуслей: ЩИПКОВЫЕ и КЛАВИШНЫЕ. Одну из разновидностей настольных гуслей называют ЩИПКОВЫМИ, потому что звук на них извлекается при помощи щипка пальцев. Щипковые гусли наиболее совершенны, но пока являются редким инструментом. Ныне он существует лишь в больших оркестрах. Мало кто из солистов может позволить себе иметь его дома и разъезжать с ним, давая сольные концерты. В самодеятельных коллективах чаще можно встретить другие гусли , не менее интересные – КЛАВИШНЫЕ, которые как бы соединили в себе качества, которыми обладают ЗВОНЧАТЫЕ и ЩИПКОВЫЕ гусли. Играют на них при помощи специального кусочка кожи – медиатора.

Народная артистка РСФСР Вера Николаевна Городовская (гусли щипковые)


В 1914 году Н.П.Фомин, один из ближайших сподвижников В.В.Андреева, приспособил к щипковым гуслям остроумную клавишную механику. С той поры настольные гусли заняли прочное место в составе русского оркестра.

Заслуженная артистка РСФСР Нина Васильевна Чеканова (гусли клавишные)



Особенно необычно и красочно звучат клавишные и щипковые гусли в дуэте. И тогда по богатству красок, и диапазону у них нет равных среди струнных инструментов русского оркестра.
С 1946 года в оркестре им. Осипова существует интереснейший ансамбль, который звучит теперь во всех концертах прославленного коллектива, записал множество грампластинок. Я говорю о дуэте, в состав которого в разные годы входили талантливые гуслярши: народная артистка РСФСР Вера Городовская, заслуженные артистки РСФСР Олимпиада Никитина и Нина Чеканова, народные артисты РФ Майя Воронец и Алла Догадова.

Два норвежских сказания на русские темы
Долгое время СД с записями " норвежских сказаний о Деве Мари и о ее любви к Богу в исполнении квартета "Московская балалайка", Геира Люстрепа, Таруны Сквейк, хора "СКРУК , стоял первой строчкой в хит-параде Норвегии...Предлагаю послушать две песни.. А мотивчики русских людям до боли знакомы

Квартет солистов оркестра им. Осипова (квартет "Московская балалайка") где только не работал! В какие условия только не попадал!
В Испании, например, концерты проходили в роскошных театрах - в Аранхуэсе, Мадриде, Алкале... но все это было уже в 80-е годы.
А впервые мы оказались в Испании в октябре 1989 г. Месяц играли в ресторанчике в центре этого большого города. Не смотря на октябрь, было жарко. В Москве "народ мерз", а мы купались в море. А по ночам играли в ресторанчике, куда нас руководство оркестра им. Осипова, где мы работали, "отпустило" на "заработки". Были вчетвером. Только квартетом. Без вокалистов. Поэтому звучала только инструментальная музыка. Так захотели хозяева ресторана. Кстати, хочу отметить, что не только испанцы, но в ряде стран проходили наши концерты только с инструментальной музыкой. Так было, например, в Турции, Италии, Венгрии..
Нам-то было хорошо. Просто, замечательно. Месяц провели в Испанииу теплого моря... На полном сервисе. С прекрасным питанием, "вылазками" на экскурсии.
Побывали на футбольном матче, когда в воротах стоял наш знаменитый вратарь Ринат Дасаев. Потом зашли с ним в ресторанчик. Побаловались хорошим испанским вином..
С 8 вечера до 21 часа - наше показательное выступление, а с 24-до 02 часов ночи "сама игра"... Играли все подряд. Разные знакомые мотивчики. Без всяких репетиций, подготовок, вставляя между ними концертные номера.
А потом "расслаблялись" в баре ресторана. Жизнь в испанских городах начиналась, как нам казалось, только после полуночи. Среди ночи фейерверки, салюты, музыка...
У меня сохранилась случайная запись одного из испанских слушателей, который для себя снял то, что мы "вытворяли" по ночам в Валенсии, а я его попросил "за это" сделать мне копию.
А японские гастроли далеко после... Через 5 лет... В ресторане мы "проверяли", а что можно исполнять в концертах...Там же была в основном фоновая музыка.
И все же было приятно то, что очень многие слушатели стали у нас постоянными. Приходили специально нам послушать каждую ночь!

"Серебряные струны...Они издалека...Это цикл серии моих книг и передач об истории русского народного инструментального искусства...Так назывался и видео фильм, в котором снимались Владимир Ионченков, Александр Горбачев, Игорь Коновалов и Анатолий Марчук.... Солистка Ольга Татищева. В Подмосковье на берегу Истринского водохранилища есть сказочное местечко, где лишь при помощи пилы и топора русский умелец Толя Радзинский построил целую деревушку. Сначала "Солнышко"...
А потом, когда "Солнышко" прихватизировали другие и отобрали, то словно из пепла, почти напротив, на другом берегу, выросло новое фантастическое поселение -"Былина"... Все в русском стиле из дерева...Домики, качели, лавочки, ладья на водной глади...Там-то я и предложил снять несколько музыкальных фрагментов из репертуара квартета... Был ноябрь...Уже снежок кое-где выпал...и все же...Мы поехали на съемки и провели чудесный незабываемый день на берегу Истринского водохранилища. Там родился фильм "Серебряные струны"...
Это фильм...
Летом мы записали звук... Но не было оператора, режиссера...Мы ждали. И только осенью я встретился с Валей Дьяченко с телеканала "Россия", которая согласилась поехать с нами в Подмосоковье. Пригласила своих друзей...
И раскрою тайну...На контрабасе музыку записывал потрясающий исполнитель-виртуоз Александр Корнетов, который трагически погиб летом...
А фильм снимали осенью... В видео в кадре другой музыкант... Анатолий Марчук, который затем, пока мы работали в гос.оркестре,некоторое время играл в квартете вместо Саши Корнетова. В Испанию и Америку ездил Владимир Белоблоцкий.
Когда мы "распрощались" с нашей колыбелью - оркестром им. Осипова, то в квартете постоянно стал играть на контрабасе Юрий Биржев.

Весной 1993 года квартет "Московская балалайка" (Заслуженные артисты России Владимир Ионченков-домра-альт, Александр Горбачева-балалайка, Игорь Коновалов-баян, Юрий Биржев - балалайка-контрабас) выступил в 70 городах Японии. концерты проходили в огромных залах, которые часто превосходили по вместимости Кремлевский Дворец съездов.Квартет играл русскую музыку и популярные классические произведения. В концертах принимала участие Заслуженная артистка РСФСР Валентина Готовцева, в исполнении которой в основном звучали русские народные песни и романсы. В Токио известная фирма звукозаписи "Ниппон гровн" записала и выпустила два СД с музыкой, которая звучала в исполнении квартета в Японии. Диски записывались после концертов. Музыканты работали до 2-3 часов ночи. А ранним утром снова отправлялись в путь. Каждый день был заполнен событиями. переездами, выступлениями до предела. Но это были счастливые дни и месяцы. Русскую музыку японцы принимали восторженно и о концертах много сообщалось в прессе. Говорят, что после таких концертов, как в Японии, можно играть в любой стране, в любой аудитории и успех будет обеспечен. Ведь японская публика самая требовательная, музыкальная.
Эти видеозаписи сделаны с камеры режиссерского пульта. Но эти рабочие записи сохранили страницы творчества квартета "Московская балалайка".

2011 г.



Сегодня фонотека Квартета "Московская балалайка" насчитывает 72 СD. еще четыре "ждут" спонсоров, своего часа...

Телевизионный Всероссийский конкурс Ирины Архиповой "Большой приз Москвы" проходил в помещении Московского музыкального театра "Геликон". Исполнителям русских песен и романсов аккомпанировал квартет "Московская балалайка". В жюри мастера музыки: Ирина Архипова, Людмила Зыкина, Евгений Дога, Татьяна Шмыга и др...

Ирина Джиоева...Вот так "Реченька"!!!...


Игорь Тарасов. "Что ж ты опустила глаза"


Ольга Бабкина. "Одинокая гармонь"


Табачук

15 лет ежегодно в Норвегии происходит нечто фантастическое, о чем в России даже не знают...Да, кажется, и знать-то не хотят...Под Рождество звучат легенды и Сказания о Деве Марии, о ее любви к Богу, положенные на русские мелодии. Десятки хоров, сотни норвежских солистов ежегодно соревнуются за право участвовать в этих музыкальных спектаклях. Одно фото лишь с одного концерта...



Ф.Лист "Венгерская рапсодия №2"


И какая русская страничка без "Калинки"?...

Это было на Северном Кипре...


Афиши, афиши,афиши...








Народный артист СССР Лауреат Гос премии СССР Александр Ведерников

Несколько концертов состоялось в Социалистической Республике Сейшельские острова. Это были незабываемы дни. Выступали в самых различных залах. В пятизвездном отеле, где всего по одному концерту разрешается дать мировым звездам, в самом большом зале в Виктории для дип.корпуса аккредитованного на Сейшелах... Концерт духовной музыки прошел в протестанской церкви...


Хороша "рыбалка" на Сейшелах! "Московская балалайка" окунулась в Индийский океан

В МУЗЫКЕ НАРОДНОЙ – МОЯ ЖИЗНЬ
/В.Н.ГОРОДОВСКАЯ/

Народная артистка РСФСР Вера Николаевна Городовская

Более 50 лет в оркестре им. Осипова солировала выдающаяся гуслярша, феномен ХХ века, композитор, педагог народная артистка России Вера Николаевна Городовская. Рассказывая о себе, она вспоминала:
- Родилась я в городе Ростове Ярославской области. Расположен он на берегу большого красивого озера Неро и входит в «Золотое кольцо». Его часто посещают туристы. Там много церквей, а среди них есть огромный собор, где регентом был мой папа. Там же пела моя мама. Поэтому первые мои музыкальные впечатления связаны именно с этим собором, куда меня постоянно на службу брали с собой родители. Там я постоянно слушала церковный духовный хор. Он производил на меня неизгладимые впечатления.
Музыкой я начала заниматься лет с семи по настоянию моих родителей. У меня была замечательная учительница Елена Иосифовна Пахарнаева. После окончания музыкальной школы я поехала в Ярославль, и там в 1935 году в русском народном оркестре под управлением заслуженного артиста РСФСР Е.Стомпелева впервые познакомилась с гуслями..
Когда я пришла в коллектив, села за щипковые гусли и взяла первый аккорд, то навсегда оказалась в плену у этих чудесных звуков.

В Ярославле на время обучения в музыкальном училище В.Городовскую устроили в общежитии. В те годы она готовилась стать пианисткой. Так как фортепьяно у нее не было, девушка бегала заниматься к своим подружкам.
Параллельно года два она училась на вокальном отделении. Один год занималась даже на хореографическом факультете (училась искусству танца). Яркие впечатления от волжского города, песни, танцы – все это элементы эстетического воспитания, которые пригодились В.Н.Городовской в жизни.
После окончания третьего курса училища Веру, как особо одаренную, направили учиться в консерваторию им. П.И.Чайковского в Москву. В приемную комиссию девушка представила большую разнообразную программу, в которой значились и ее собственные оригинальные сочинения, написанные в Ярославле. Это были «Табакерка», «Баркарола», «Вальс»…
Прочитав список предложенных к исполнению произведений, ректор сразу потребовал:
- Сыграйте что-нибудь свое!
Вера сыграла пьески. Потом она делилась своими переживаниями:
- Я боялась, что для меня это плохо кончится. Ведь я из провинции, приехала поступать в столичный ВУЗ, играла в консерватории перед известными артистами. К великому моему счастью, на следующий день я нашла свое имя в списках поступивших на фортепьянное отделение.
Но гусли уже покорили сердце молодой пианистки. Став студенткой, она поступила в Государственный русский оркестр под управлением Петра Ивановича Алексеева, где продолжала изучать приемы игры на клавишных гуслях. Это, впрочем, не помешало ей блестяще окончить консерваторию по классу фортепьяно.
Сольная концертная деятельность Веры Городовской началась в сороковые годы, когда во главе Государственного русского оркестра встал Николай Петрович Осипов - известный виртуоз-балалаечник, один из первых исполнителей на народных инструментах получивший, почетное звание заслуженного артиста РСФСР.
На балалайке Николай Петрович играл обычно в сопровождении своего брата, лауреата Всероссийского конкурса пианистов Дмитрия Осипова. Однажды Дмитрий Петрович не смог прийти на концерт, и выступление было на грани срыва. Николай Петрович попросил аккомпанировать ему на фортепьяно Веру Городовскую. Она села за рояль и стала играть фактически «с листа». Хотя произведения были сложные, солист и аккомпаниатор так понимали друг друга, что, казалось, будто они вместе играют долгое время.
Когда во время войны из блокадного Ленинграда в Концертный зал им. Чайковского были доставлены уникальные щипковые гусли, Николай Петрович Осипов ей посоветовал:
- Верочка, вам надо обязательно освоить этот инструмент. Он будет лучшим украшением оркестра. Вы знаете, что это за гусли? Оркестр им. Андреева, в котором они были, выступал в Европе, Америке!… Эти гусли видели мир. Возможно, именно на них для Федора Ивановича Шаляпина играли известные гусляры Данилов и Гартман. После исполнения обработки русской народной песни «Ноченька», музыканты увидели, что по щекам знаменитого певца текут слезы.
- Через некоторое время я вышла как солистка на щипковых гуслях на сцену Центрального Дома Советской Армии, - вспоминала Вера Городовская.
Мастерство пришло не сразу. Были годы кропотливого, упорного труда. С каким-то особенным подъемом, огромной заинтересованностью изучала она возможности русского инструмента. Это было очень сложно в обстановке военного времени – шли частые концерты для защитников Москвы.
Когда музыкант достигает определенного исполнительского мастерства, когда к нему приходит творческая зрелость, у него возникает потребность заняться композицией. Такое время наступило и для Веры Городовской. Первые ее сочинения были написаны для фортепьяно и гуслей.
Обратимся вновь к воспоминаниям Веры Николаевны.
- В середине сороковых годов оркестр им. Н.П.Осипова совершал гастроли по Поволжью. Плыли мы на пароходе. И вот как-то подходит ко мне солист оркестра исполнитель на звончатых гуслях Всеволод Беляевский и просит:
-Вера Николаевна, напишите произведение для гуслей с оркестром. Ведь вы так хорошо знаете инструмент, его возможности.
- Так в салоне парохода появилась «Фантазия» для гуслей на тему русской народной песни «Ходила младешенька».
Когда мы возвратились в Москву, то все было готово – расписали оркестровые партии, солист был великолепен… «Фантазия» на долгое время прочно вошла в репертуар оркестра.
Фактически писать музыку для оркестра я начала в 1947 году. Это были произведения для домры, балалайки в сопровождении оркестра. Домру мне помог освоить концертмейстер Анатолий Яковлевич Александров, виртуозный музыкант. С его помощью я написала «Концертное рондо», запись которого теперь есть в фонде Всесоюзного радио, исполняется на концертах, - подытожила свой рассказ В.Н.Городовская.
В Братиславе на международном конкурсе музыкальных записей произведений для народных инструментов композитор Вера Городовская и исполнитель Анатолий Тихонов получили медали лауреатов за запись «Концертных вариаций» для балалайки с оркестром на тему русской народной песни «Выйду ль я на реченьку».
А вот как звучит в обработке Веры Городовской "Тройка". Дирижер народный артист РСФСР Виктор Дубровский. Запись 1973 г.



В.Городовская сделала множество обработок русских народных песен не только для инструменталистов, но и вокалистов – Людмилы Зыкиной, Ольги Воронец, Юрия Гуляева, Ирины Журиной...
У выдающейся гуслярши ХХ века Веры Николаевны Городовской много учеников, последователей. Есть они в Москве и Санкт-Петербурге, Новосибирске и Нижнем Тагиле, в Воронеже… Произведения, которые она написала, вошли в «золотой фонд» русского народного инструментального творчества.

И КУКАБАРА ЗАСЛУШАЛАСЬ
/Русские народные духовые инструменты/


Семен Хуторянский, Анатолий Стасенко, Борис Козлов и Владимир Могильный


Оркестр им. Осипова – это настоящий кладезь национальных инструментов. Его звучание легко определить с закрытыми глазами. Оно своеобразно, раскрашено музыкальными красками голосов старинных русских духовых инструментов – владимирских рожков, жалеек, брелок, кугикл, свирелей…
- Сначала мы плохо владели этими инструментами, - рассказывал мне старейший музыкант оркестра, один из первых исполнителей на владимирском рожке, Семен Ефимович Хуторянский.
– Не знали как правильно извлекать звук. Тогда Николай Петрович Осипов поехал специально во Владимирскую область. Там разыскал двух пастухов П.Сухова и И.Кондратова, которые были действительно виртуозами игры на этих инструментах, и пригласил их в Москву. При Государственном оркестре в начале 40-х годов была создана студия, где все желающие могли попробовать свои силы в овладении русскими духовыми инструментами. Со мной занимался Петр Сухов.
Впервые владимирские рожки Н.П.Осипов ввел во время исполнения «Пляски скоморохов» из музыки П.И.Чайковского к весенней сказке Островского «Снегурочка». Четверо рожечников в новых, только что сшитых фраках, вставали и играли сигналы, которые в симфоническом оркестре играли трубы. Это было эффектно как с музыкальной, так и с чисто зрительской точек зрения», - говорил Семен Ефимович.
Он припомнил, как во время гастролей на голоса владимирских рожков реагировали мексиканцы.
В центре Мехико внимание мексиканцев было привлечено необычными для них звуками неизвестных им инструментов. Люди останавливались, прислушивались, а затем подходили к музыкантам. Они очень удивлялись, как чисто да ладно, с задором играл один из музыкантов на «деревянной трубе», привезенной из России. А это наш солист Борис Козлов репетировал соло и наигрывал популярную мексиканскую песенку на владимирском рожке. А когда он играл ее на концерте, то овациям не было конца. Мексиканцы - народ темпераментный и на свои национальные песни, да еще в таком неслыханном сочетании звуков, реагировали бурно и весьма неадекватно.
Но особенно их поразили рожки во время исполнения сложных пассажей в классических сочинениях, их сольные партии. Тогда же они познакомились с целым рядом других русских национальных духовых инструментов и открыли для себя новый мир звуков – самобытный и неповторимый.
Такие «открытия» происходили во Франции, в Австрии, США, Швейцарии, Новой Зеландии, Австралии... – везде, где приходилось бывать осиповцам.


Николай Матвеевич Костаков как-то показал мне австралийскую газету, где есть фотография, на которой изображен один из рожечников оркестра им. Осипова, а рядом с ним сидит экзотическая птица и смотрит на музыканта. Под снимком забавная объясняющая надпись «И кукабара заслушалась звучанием рожка…»
Если за рубежом с русскими духовыми инструментами познакомились сравнительно недавно, то на Руси пастушьи деревянные трубы – владимирские рожки, свирели, кугиклы… - бытуют уже много столетий.
История их возникновения уходит в глубь веков, когда человек стал осознавать возможность извлечения звука из рога коровы, трости камыша, кости. А когда он стал замечать разницу их звучания, то появились отдельные виды различных духовых инструментов, отличающихся по способам звукоизвлечения, - свистящие, язычковые, амбушурные.
К простейшим, так называемым свистящим инструментам, относятся глиняные окарины, то есть народные свистящие игрушки в виде фигурок животных и птичек. Такие игрушки можно встретить в художественных магазинах, на рынках. Делают их и на знаменитой фабрике дымковской игрушки.
К наиболее древним инструментам относятся и КУГИКЛЫ, состоящие из набора дудочек разной длины, закрытых с одного конца. В произведениях древнерусской литературы часто упоминаются ЖАЛЕЙКИ. Корень слова «жалейка» сходен с древнерусским «жальник», то есть могила, или «жля» - похоронные причитания. Отсюда произошло и название инструмента. На жалейке можно играть соло и в ансамбле.
К группе мундштучных амбушурных инструментов принадлежат рога и деревянные трубы, которые народ в своих песнях ласково называет трубоньками и золотыми. Разновидности деревянных труб и других духовых инструментов можно встретить у многих народностей. У русских - пастушьи владимирские рожки. Пастушьи трубы гуцулов – трембита, молдаван – будучан, грузин – харахотта, узбеков и таджиков - карнай и т.д.
По всей Руси звучат русские духовые инструменты. Особенно большое распространение получили пастушьи трубы, и о них хочется сказать поподробнее.
Во Владимирской области проживали целые семьи потомственных пастухов-рожечников, и эта область считается родиной владимирских рожечников, а отсюда произошло и название пастушьих рожков - владимирские. Выступления хоров рожечников, которые можно услышать в Великом Новгороде, Петербурге и Москве, пользовались большим успехом еще в середине Х1Х столетия. В конце ХХ века широкую известность получил хор рожечников, руководимый крестьянином Кондратьевым. Этот самобытный народный ансамбль выступал не только во многих городах России, но и в нескольких странах. О нем восторженно отзывались русский композитор Бородин и основоположник первого русского оркестра В.В.Андреев. Писатель Алексей Максимович Горький посвятил этому хору целую статью.
Сохранились музыкальные записи замечательного ансамбля рожечников под руководством А.Сулимова, звучание которого, возможно, помнят люди старшего поколения. Этот коллектив играл не только оригинальные пьесы. С ним охотно выступали многие известные исполнители русских песен и среди них – Лидия Русланова.
Немного позднее появились специальные произведения для нашего оркестра, где владимирские рожки были полноправными исполнителями самостоятельных больших партий.
Сейчас владимирские рожки в партитурах оркестра им. Осипова частенько заменяют трубы, особенно в произведениях русских и советских композиторов, написанных на русские темы. Звучание их таково, что часто после концертов за кулисы приходят слушатели и просят показать трубы, на которых играют осиповцы. Когда им показывают «деревянные трубы», вроде бы простые на вид и несложные по конструкции, то они недоверчиво пожимают плечами и с трудом верят, что именно эти инструменты они только что слышали в концерте, слишком уж сильным было их воздействие на публику и мощно звучание. Тогда музыканты снова берут в руки инструменты и с первыми стройно взятыми нотами исчезают всякие сомнения.
- «В чем же секрет такого звучания?» - спрашивают посетители музыкантов. Исполнитель на владимирском рожке Анатолий Стасенко не спеша и доходчиво разъяснял: - Вероятно, в том, что каждый из нас вкладывает в игру, как у нас иногда говорится, «сердце и душу». Ну и потом, сказывается своеобразие самого инструмента. Без пастушьих труб русскому оркестру трудно достичь сильного звучания, которое так нравится и захватывает публику. Кроме того, они вносят новые краски в звуковую палитру оркестра.
Группа народных духовых инструментов заняла достойное, прочное место в Государственном русском оркестре. Если раньше братья Осиповы приглашали пастухов в качестве консультантов, то теперь артисты так научились играть на рожках, в таком совершенстве овладели ими, что обучают этому музыкантов других коллективов. Не только играют на них, но и сами их изготавливают.

Ансамбль духовых руских народных инструментов на сцене филармонии г.Алма-Аты

Со всех уголков России поступают заказы на изготовление русских духовых инструментов Павлу Степанову, Сергею Бутушину, который стал дипломантом 3-го Всероссийского конкурса исполнителей на русских народных инструментах и долгое время руководил ансамблем владимирских рожков. Сейчас Сергей Бутушин - заслуженный артист России - выступает как солист во многих уголках страны, записал и выпустил компакт-диск. В оркестре им. Осипова появились новые разновидности рожков. Играть на них научились многие артисты, что позволило композиторам создать новую музыку с использованием редких звуковых красок.
Русские духовые инструменты продолжают завоевывать сердца российских и зарубежных слушателей.

«ТЫ ИГРАЙ, МОЯ КОСА…»
/Русские народные ударные инструменты/

Олег Артемьевич Буданков

Какие русские народные УДАРНЫЕ инструменты вы может назвать?
- Бубны… Трещетки… Расписные деревянные ложки…
- А еще?
- Колокольчики, бубенцы, барабан…
Так сколько же их всего в русском оркестре? Десять? Двадцать? А может быть значительно больше? Как вы думаете, что могут обозначать слова – РАДУГА, ШПОРЫ, КУЗНИЦА, ЛЕСЕНКА?
Не спешите с ответом! У этих слов двойной смысл. Второй обозначает нечто необычное. Но об этом чуть позже. Задам лишь последний вопрос:
- Что вы можете вспомнить о РОГАЧАХ, РУБЕЛЕ, ТЕРКАХ, кроме того что они являются предметами домашнего обихода в сельских районах?
Увы, и о них мало кто сможет сказать что-то вразумительное. А ведь именно эти и многие другие названные предметы являются русскими народными УДАРНЫМИ инструментами, задающими ритм и настроение всему русскому оркестру.


Легкий перезвон маленьких медных колокольчиков напоминает мне об одном из красивейших уголков России – Валдайском крае. Именно там, на берегу живописного озера, теплыми вечерами у костра я услышал немало преданий.
В одном из них говорится, что начало Валдайского колокольного промысла относится к 1478 году, когда по приказу царя Ивана Третьего сняли в Новгороде Великом символ его свободы и вольности – Вечевой колокол. Вот как эту историю описывал поэт К.Ключевский в 1886 году в своей книге «По северу России»:
- «Толкуют, будто царь Иван снял в Новгороде Вечевой колокол, велел нести его или везти в Москву. Государева рать дошла до Валдая и тяжесть ли пути или просто желание царево, но колокол был разбит. Ушло царское войско, а черепки колокола остались лежать, и их-то и подобрали валдайцы и стали лить колокольчики. И льют до сих пор.»
Радуют они своим нежным перезвоном. Звучат валдайские колокольчики и в оркестре им. Осипова.
А где сегодня можно достать колокольчики? Может быть, их делают по заказу?
Работая в оркестре им. Осипова, я не раз обращался с таким вопросом к исполнителю на ударных инструментах Олегу Артемьевичу Буданкову, не предполагая, что мое любопытство однажды станет началом больших серьезных бесед, записи которых, возможно, помогут расширить кругозор всех, кому не безразлична судьба народного искусства.
- Началось все довольно прозаически, - начал свой рассказ музыкант.
- Валдайские колокольчики я купил в отделе сувениров ГУМа на Красной площади в Москве. Но я был необычным покупателем. Стоял у прилавка и придирчиво вслушивался в тембр, высоту и длительность звучания каждого экземпляра. Все это крайне важно. Продавцы смотрели на меня как на чудака, а случайные прохожие, которых привлекали звонкие переливы, никак не могли взять в толк, что мне не нравилось в десятках красивых новеньких колокольчиков, выставленных на витрине. Но я-то выбирал не просто сувениры, которые радуют заморских гостей. Мне были нужны самые совершенные музыкальные инструменты для лучшего оркестра России. Вот послушай, какой у них серебристый звук! Не зря же я несколько часов простоял у прилавка!»
- Это чудо! - вырвалось у меня от восхищения.
- Если тебе понравились валдайские колокольчики, и ты назвал их чудом, то тебе будет интересно познакомиться с моей музыкальной коллекцией. Русские ударные инструменты – не просто мое увлечение. Они - моя страсть, если хочешь – моя жизнь!
Признаюсь, такое открытие меня поначалу удивило. Ведь у этого музыканта высшее образование, полученное в столице. Долгие годы он был солистом оркестра Большого театра Союза ССР, играл на классических ударных инструментах симфонического оркестра. И вдруг! Валдайские колокольчики, деревянные ложки, трещотки?! Откуда такое увлечение и доскональное знание специфических особенностей звучания национальных инструментов?
Между тем, Олег Буданков продолжал:
- «Свою коллекцию я собирал на протяжении десятков лет в разных уголках России. Многое мне подсказал мой отец Артемий Викулович Буданков, который был первым парнем на деревне, так как умел играть практически на всех народных инструментах.
Жили мы в деревне Клиново Брянской области. Отец сам себе смастерил балалайку и вечерами развлекал всех частушками под ее аккомпанемент. Но больше всего моего отца привлекали ударные инструменты. Ему приходилось бывать во многих селах Брянской области, путешествовать по России, и всюду он подглядывал за местными жителями во время праздников. Как они развлекаются? На чем играют? А потом мне все рассказывал, а я старался запомнить, и, как оказалось, не напрасно. Все это мне пригодилось в жизни.
До октября 1917 года отец занимался революционной деятельностью, за что преследовался царской охранкой. Скрываясь от нее, однажды он долгое время отсиживался в одиночестве. Чтобы не скучать, решил из березовых дощечек смастерить ксилофон, который я обнаружил на чердаке нашего дома много лет спустя.
Я попытался наигрывать на нем веселые мелодии. За этим занятием меня застал батя и предложил:
- «Давай, научу тебя играть как следует!»
В праздники или к вечерне любил отец выводить меня к церкви. Покажет на звонницы и произнесет:
- Слушай, какая сейчас музыка зазвучит. Она донесется до самых дальних деревень.
А местный звонарь, надо отметить, был мастером своего дела и такое вытворял на колоколах, что это было верхом совершенства. Бессчетное количество раз поднимался я к нему в звонницу, пробуя понять секреты его высокого искусства. Кое-чему научился. Так что, любовь к колоколам большим и малым у меня с детства.»
Рассказ артиста оживил в моей памяти исполнение оркестром им. Осипова русской народной песни «Вечерний звон», тот кульминационный эпизод, где на колоколах солировал Буданков. Здесь Олег Артемьевич был неповторим. Не до него, ни после я такого не слышал, да и, пожалуй, не видел. Играл он самозабвенно, порой неистово, эмоции переполняли артиста через край. Палочки в руках музыканта вытворяли немыслимые по скорости движения.
Колдовство музыканта захватывало настолько, что терялось ощущение концертного зала, а воображение рисовало величественные картины златоглавой Руси. И всех нас – музыкантов, сидящих на сцене, слушателей, пришедших на концерт, - охватывало чувство гордости за прекрасную музыку, ее величие, которое могло родиться только на Земле Русской.
Я слушал и слушал откровения О.Буданкова. Казалось, на рассказы он был неистощим:
- На ксилофоне я научился играть довольно быстро, - вернул меня к действительности Олег Артемьевич. – И даже выступал на городском празднике в Киеве, за что получил в подарок самый что ни на есть настоящий ксилофон. Повезло мне с педагогами в дальнейшем. Основам игры меня учил солист Киевского оперного театра С.Калотушкин, а профессионализму – Константин Сергеевич Бабликов.
В десять лет Олег Буданков стал солировать на киевской эстраде. Осуществилась его мечта – стать профессиональным музыкантом-ударником. Когда он занял положение солиста Большого театра, то в нем не пропало, а еще больше усилилось желание использовать в оркестре русские инструменты.
В симфоническом оркестре Большого театра он вскоре нашел энтузиаста-единомышленника Алексея Огородникова, с которым составил дуэт ударников, ставший известным в широком кругу музыкантов.
Вместе они занялись исследовательской работой. Олег стал приводить в порядок свою уникальную коллекцию. Она обратила на себя внимание известных дирижеров и композиторов, которым представилась возможность обогатить новыми музыкальными красками звуковую палитру оркестра. Экспонаты, долгое время хранящиеся на полках да в шкафах московской квартиры, стали оживать и совершенствоваться.
Вот, пожалуй, мы и подошли к самому интересному и загадочному – сокровищнице русского инструментального искусства. Попробую хотя бы вкратце с ней познакомить
Экспонат первый - КУРСКИЕ ТРЕЩЕТКИ. Они состоят из набора деревянных пластинок длиной 20-30 см, связанных между собой бечевкой. Звуки извлекаются их встряхиванием.
На Руси народ славился смекалкой. Когда он веселится, то находит необыкновенные шумовые эффекты. Некоторые из них и подметил Артемий Викулович Буданков и рассказал о них сыну.
- Много удивительного видел я на Брянщине. В поселке Софиевка повстречал музыкантов, в руках у которых были самые обыкновенные ЗАСЛОНКИ из кровельного железа, сделанные полукругом, с ручками. Такими заслонками закрывают в деревнях русские печки, после того, как истопят. Ну, а в праздник можно отбивать на заслонках задорные ритмы. В поселке Любичи самодеятельные артисты показали, как можно под балалайку играть на РОГАЧАХ, предназначенных для сушки всякой посуды – горшков, стеклянных банок...
Взяв за основу рогачи, Олег Буданков и Алексей Огородников смастерили собственный музыкальный инструмент, который назвали «РАДУГА». На полукруглой основе с ручкой веерообразно закреплены деревянные трубочки с несквозными разрезами. При ударах по ним деревянными палочками они издают звуки различной высоты. Деревянные трубочки длинной 30 см музыканты окрасили в семь цветов радуги. Получилось нарядно, а отсюда и название «РАДУГА».
Ударными инструментами могут быть самые различные предметы – ГЛИНЯНЫЕ ГОРШКИ, КЕРАМИЧЕСКИЕ КУВШИНЫ, МЕДНЫЕ ТАЗЫ, ТАРЕЛКИ и даже обыкновенные ПАЛКИ…
Вам знакома музыка Родиона Щедрина к балету «Анна Каренина»? Так вот, там есть места, где при помощи чередующихся ударов двух палок о пол имитируются звуки идущего поезда. Идея использовать этот эффект в симфоническом оркестре принадлежит Алексею Огородникову.
В селе Злынка Артемий Викулович «приметил» ухваты, с помощью которых в деревенских избах ставили в печь, а затем вынимали горячие горшки. Необычно то, что увидел он их на празднике в руках у танцующих. Во время пляски два печных ухвата издают такой перестук, от которого всем становится безудержно весело.
На основе ухватов появился экзотический инструмент – ШПОРЫ, который теперь можно часто увидеть в шуточных музыкальных сценах, исполняемых народными ансамблями, в том числе и оркестром им. Осипова. Он состоит из двух печных ухватов, основания которых подбиты толстой резиной. К верхней части каждого древка шурупами прикреплены металлические тарелочки от бубна. При ударе шпор о пол создается полная иллюзия стука каблуков танцующего человека.
Конечно, название инструмента дано условно. Но он прижился в оркестре и используется там, где требуется показать четкий ритм, подчеркнуть танцевальный характер мелодии.
- «Как-то я провел несколько часов в селе Клиницы в кругу веселящейся молодежи, - вспоминает Олег Буданков. - Наслаждался тем, как стройные девушки и статные парни отплясывали «цыганочку», «русскую», профессионально отстукивали чечетку. У одного из танцующих я заметил прелюбопытнейший инструмент, о котором слышал еще от отца, - ЛЕСЕНКУ. Это набор из шести сторожевых колотушек разного тона, перетянутых веревками в виде лесенки. Парень отбивал на ней ритмы…»
Мне хотелось бы упомянуть еще о нескольких интересных экспонатах музыкальной коллекции.
***
В домашнем обиходе у сельчан используется РУБЕЛЬ – гофрированная деревянная доска, при помощи которой размягчают белье перед глажением. Если по волнистой стороне рубеля провести палкой, то он превращается в своеобразную трещетку.
Вызывает здоровый смех РЫКАЛКА, где опять-таки используется рубель, по волнистой стороне которого стучат либо глиссандируют деревянными ложками. Такой же эффект от ТЕРКИ – металлической стиральной доски…

***
В селениях жители часто играли на ведрах, перевернутых вверх дном. А ведра различных размеров и звучали по-разному. Олегу Артемьевичу пришла мысль использовать приемы игры на домашних предметах в народном оркестре.
И тут смекалка помогла. Он изготовил инструмент «КУЗНИЦА» - набор разного размера банок, спаянных в единый круг и укрепленных на штативе… Играют на этом инструменте деревянными палочками. Буданкову послышались в игре звуки молоточков , стучащих по наковальне в кузнице. И он решил так и назвать инструмент – КУЗНИЦА.
С каждым годом пополнялась коллекция Олега Буданкова. И каждый инструмент - это история русского инструментального искусства. Музыкант мечтал собрать экспонаты и показать их звучание в значительном музыкальном произведении.
И эта мечта исполнилась. В 1977 году появилось сочинение Владимира Комарова – концерт для оркестра «Праздник в деревне», где в качестве солистов выступили все выше названные инструменты. На русских ударных инструментах, конечно же, играл Олег Буданков. В его руках запели и КРЕСТЬЯНСКАЯ КОСА, и ФАРФОРОВЫЕ ТАРЕЛОЧКИ, ЗАИГРАЛИ «САПОГИ СО ЗВОНКАМИ». Это был настоящий праздник русского ударного инструментария. Артист еще раз убедительно показал силу и многообразие русского таланта.
Для меломанов добавлю, что тогда же Всесоюзная фирма «Мелодия» выпустила пластинку с записью концерта «Праздник в деревне» и была издана партитура.

Ирина Логвинова "Народу нужна музыка для души"


Владимир Ионченков: "Народу нужна музыка для души"

С руководителем квартета «Московская балалайка» мы встретились накануне праздничной даты – дня рождения этого замечательного коллектива. Владимир Ионченков – не только Заслуженный работник культуры РСФСР, Заслуженный артист России, но и общественный деятель, читает лекции по истории русских народных инструментов, сохраняет для истории записи голосов знаменитых исполнителей народной песни, пишет книги воспоминаний о гастролях квартета и знаменитых артистах прошлых лет…

Немного истории. 28 октября 1978 года – День рождения квартета «Московская балалайка». В своей книге «Квартет «Московская балалайка». С чего все начиналось» руководитель ансамбля В.Ионченков пишет: «Начало пути было тернистым. Приходилось преодолевать множество препятствий, выслушивать насмешки коллег. «Доброжелатели» язвили:
– Какой оригинальный у Вас состав! Как это возможно? Верхний голос ведет балалайка-прима, а внизу торчит контрабас. Чем Вы собираетесь заполнить середину партитуры?
Оказалось, что контрабас с альтовой домрой прекрасно выполняют роль аккомпаниаторов. Баян занял серединку – свободное звуковое пространство и стал сольным инструментом. В стенной газете оркестра им. Осипова появилась первая информация о вновь рожденном ансамбле. В ней отмечалось, что четверо артистов «утюжат» произведение за произведением и готовятся нырнуть в музыкальный океан. Артистов самодеятельный художник изобразил на утюге, то ли плывущем, то ли тонущем.
Шутки прекратились, когда, совершенно неожиданно для многих, концерты квартета в составе Владимира Ионченкова (домра-альт, руководитель коллектива), Александра Горбачева (балалайка), Игоря Коновалова (баян) и Александра Корнетова (балалайка-контрабас) прошли в лучших залах столицы. Ансамбль стал выезжать на гастроли не только по стране, но и за рубеж».

Наш первый вопрос:

И.Л.: Владимир Николаевич, расскажите, как началась Ваша карьера музыканта?

В.И.: Я в детстве многим увлекался. Как и все мальчишки того времени, играл в футбол, городки, выпиливал и выжигал по дереву. Когда на Ленинских горах открыли Дворец пионеров, то поступил в Ансамбль песни и пляски им. Локтева (а тогда под руководством Локтева), ходил в Клуб интернациональной дружбы. В КИДе я был президентом секции стран Африки, защитил реферат и получил звание «Юного референта КИДа» за номером 1. Мы ездили во Владимир, в Интердом в Иваново, по городам России. После поездок в разных аудиториях я рассказывал о том, как происходит интернациональное воспитание детей в СССР. Эти рассказы печатали в журнале «Вожатый», в ряде газет. И каково было моё удивление, когда вернувшись после службы в Армии домой в Москву, я получил от издательства «Молодая гвардия» гонорар. Было так хорошо, вовремя. Мне как раз тогда не хватало средств на покупку нового гражданского костюма. Оказалось, что журнал «Вожатый» собрал мои рассказики и поместил в ряд сборников для пионервожатых. Так вышли мои первые рассказы в книге, затем в литературном сборнике «Панораме». Собрав все журнальные и газетные статьи о квартете солистов оркестра им Осипова и «Московской балалайке», немножко расширив и дополнив их, объединил общей темой и выпустил самостоятельно книгу о квартете «Московской балалайке» в издательстве «Профиздат». Лиха беда начала. Следом появились другие книги. Например, об оркестре им. Осипова, составленная из рассказов о солистах знаменитого коллектива, инструментах на которых они играют.

С 1972 года работал в оркестре им. Осипова музыкантом. Какое-то время заведовал литературной частью оркестра. Вместе с архивариусом, ветераном оркестра Николаем Костаковым собирал газеты с рецензиями, фотографии, подарки коллективу. Руководство доверяло мне выступить с рекламным материалом, с историческими сведениями об оркестре по радио, на телевидение. Около тысячи публикаций появились в районных, городских и областных газетах. О Николае Осипова, чье имя носит сегодня коллектив. О дирижерах: гордости русского народа Викторе Дубровском, величайшем труженике Виталии Гнутове, Народных артистах композиторе Вере Городовской, выдающимся балалаечнике Анатолии Тихонове, уникальном домристе-самородке Александре Цыганкове, и виртуозе Сергее Лукине. Затем написал телесценарии передач, которые были показаны на различных телеканалах.

Сам удивляюсь и поражаюсь, когда вспоминаю кого видел, перед кем мне приходилось играть с составах разных оркестров и ансамблей играл для Гагарина, практически для всех членов Первого отряда космонавтов, для руководителей государства, для членов Политбюро – и для Хрущева, и для Брежнева, и для Андропова, и для Горбачева, и для Черненко. Этих правителей я видел прямо перед собой. С некоторыми беседовал, фотографировал... А однажды открывается занавес – и я вижу перед собой Фиделя Кастро…

Ансамбль под управлением В.Локтева был ведущим детским коллективом Советского Союза. А я там играл в оркестре, потом работал. Поэтому был на всех съездах партии, комсомола, правительственных праздничных концертах. Был свидетелем грандиозных строек СССР, видел как присуждались первые премии Ленинского комсомола: Александре Пахмутовой, Николаю Островскому (посмертно).

В детский русский оркестр я попал случайно. В подмосковном пионерском лагере. С тех пор мне понравилась домра. Научился играть несколько мелодий. Волею случая на открытие Дворца пионеров на Ленинских горах, оказался почти за спиной Никиты Сергеевича Хрущева, который разрезал ленточку. Когда началась запись в кружки, то подошел к столику, где был набор в Ансамбль песни и пляски под руководством Локтева. Стою. Помню, как стал читать названия. Меня привлекло знакомое мне слово «домра». А за столиком оказалась педагог, внимательная и хваткая. Увидела меня и позвала:

- Мальчик, подойди ближе! Хочешь в оркестре играть? Ты на чем-нибудь играл?

Я смело «ляпнул»:

- Играл. На домре.

И меня записали в оркестр. Так я попал в Ансамбль песни и пляски Московского городского дворца пионеров и школьников. С тех пор на домре так и играю.

В 60-70-е годы детскому творчеству уделялось повышенное внимание, было много народных оркестров. Они создавались не только при ДК и домах пионеров, но и даже при школах и домах. И при моем доме на Фрунзенской набережной, 44/2, рядом, в подвале дома 42 был прекрасный оркестр русских народных инструментов. Я играл в этом оркестре, помимо оркестра Ансамбля МГДПШ. И свою первую в жизни награду получил там за игру на домре.

Судьба непредсказуема. Думал стану дипломатом. Готовился в МГИМО. Но из-за поездки с локтевцами на Дальний Восток опоздал на экзамены. Тогда Владимир Сергеевич Локтев успокоил и посоветовал:

- Не расстраивайся, подойди к Виктору Семеновичу Чунину, педагогу Института им. Гнесиных. Ты можешь поступить в Институт культуры. Туда принимают лучших участников художественной самодеятельности. Виктор Семенович тебя подготовит. Он опытный преподаватель. Если поступишь, то я приму тебя на работу в Ансамбль педагогом.

Так я стал работать в Ансамбле Дворца пионеров п/р В.С.Локтева. В Институте культуры (ныне МГУКИ) я встретился с двумя замечательными людьми, энтузиастами своего дела, с необыкновенными биографиями. Это домрист Владимир Антонович Андреев (он играл на домре меццо-сопрано, редчайшем инструменте в оркестре им. Осипова) и знаменитый балалаечник Иосаф Авенирович Балмашов.

Вот уж не думал, что поступлю в институт культуры. К своему удивлению, сдал экзамен, учился и окончил его. Далее было много планов на будущее. Мне пророчили работу методистом в управлении культуры. Но, неожиданно для меня, по распределению оставили в Институте культуры преподавателем и лаборантом на кафедре народных инструментов. Через несколько месяцев забрали в Армию. Я отслужил в ансамбле песни и пляски под руководством народного артиста А.Ф.Тупицына. Это Ансамбль МО ПВО. В то время было в Москве три наиболее известных армейских коллектива: Ансамбль им. Александрова, МО ПВО и Ансамбль МВД.

С Ансамблем МО ПВО летал в Багдад, в Ирак. Увидел эту страну в лучший, спокойный период. Мог ли я тогда подумать, что Ирак станет «горячей точкой планеты», там будет гибнуть столько людей?

Когда я работал в оркестре им. Осипова, то, как выпускника института культуры, артиста знаменитого коллектива, меня приглашали в разные институты, училища прочитать лекции о домре, балалайке, гуслях. Читал лекции в училищах и ВУЗах городов, где гастролировал оркестр им. Осипова или играл квартет «Московская балалайка», в институте культуры на Левом берегу. Однажды на день милиции случайно попал в Академию Управления МВД РФ на Войковской и по просьбе зам. начальника стал рассказывать слушателям, что им предстоит защищать, когда они окончат ВУЗ. Параллельно со встречами, лекциям по праздникам там стали проходили концерты «Московской балалайки».

Мне выдали удостоверение сначала преподавателя, потом старшего преподавателя. А затем генерал В.Воронцов говорит: «Ты же Заслуженный артист, Лауреат премии г.Москвы, академик Академии народной музыки. Профессор в своем деле. Значит, и у нас должен быть профессором», и выдали мне удостоверение профессора Института культуры при Академии управления МВД.

Как странно складывается жизнь. Мне пришлось стать еще и художественным руководителем театрально-оперной студии «Киевская Русь» имени братьев Тобилевичей. Студия утверждена Правительством Москвы и держится в основном на энтузиазме. Под «крышей» студии «Киевская Русь» проходят разные мероприятия Кировоградского землячества, которое возглавляет дважды герой СССР летчик-космонавт Виктор Горбатко. Презентация театрально-оперной студии «Киевская Русь» им. братьев Тобилевичей год назад прошла на сцене «Украинского центра» на Старом Арбате.

И.Л.: Как сегодня обстоит дело с народной музыкой, с народными инструментами? Кто-то этим занимается?

В.И.: И хорошо, и плохо обстоит дело. Плохо, если сравнить с советским периодом, когда особенно было привлечено внимание к фольклору, к народной музыке, к народному искусству. Вообще, к российскому, не только к русскому, но и к татарскому, башкирскому, чеченскому, ‑ это всё поддерживалось, поощрялось. На телевидении была самостоятельная редакция Народного творчества, и телезрители, радиослушатели могли знакомиться с лучшими народными коллективами СССР. С распадом СССР ломалось многое. И хорошее, полезное тоже. Ликвидировали редакцию Народного творчества. Сейчас по телевизору, кроме любимой передач В.Черномырдина «Играй, гармонь» да трансляции отдельных концертов по случаю каких-то юбилеев оркестров, ансамблей, хоров, мы практически не услышим и не увидим ничего народного, фольклорного. Переключайте, сколько хотите телевизионные или радио станции, но ни по одному каналу ничего российского национального не найдете. Я, например, включаю телевизор, чтобы только послушать последние известия и, может быть, посмотреть какой-нибудь добрый старый фильм. Потому что они более духовные, содержательные. Актеры не повторяли себя из серии в серию, а создавали запоминающие образы. Не было столько криминала, насилия, откровенного секса на экране, как сегодня. По своему вкусу практически ничего не могу найти. Вот, домрист захочет услышать своего коллегу или балалаечника. Бесполезно. В России национальные инструменты, свое родное практически не показывают.

А это очень важно – знать свои истоки. Это корни. Великий русский композитор Глинка писал, что музыку создает народ, а мы лишь аранжируем ее.

Сейчас всё внимание в искусстве фиксируется на эстраде, попсе, популярной музыке. Но кто делает эту музыку популярной? В основном те, у кого есть деньги. Но далеко не факт, что у них есть хороший вкус. Да и воспитаны они уже на других ценностях. Телевидение, даже государственное стало свехкоммерческим. И уже упущено целое поколение тех, кому лет до сорока, а отношение у них к настоящему духовному, высоко содержательному, в том числе и к русской народной музыке практически никакое.

Хорошо дела с народной музыкой обстоят в том плане, что фольклорные коллективы, оркестры, хоры, голосистые солисты все же есть. Их много. Они выступают на День города в парках, скверах, проходят концерты в залах. 100 лет назад балалайку вообще не считали инструментом. Благодаря В.В.Андрееву, прекрасному исполнителю на балалайке и его последователям, она стала признанным музыкальным инструментом не только России, но и во всем мире.

Сейчас приходится вновь обращаться к истокам, показывать молодежи, в чем красота народного искусства. В хорошей песне прежде всего есть мелодия под которую можно веселиться и грустить, радоваться, петь и танцевать.

Сейчас обострилась проблема с авторскими правами. Исполнители не могут петь песни, написанные хорошими авторами не только современными (это понятно), но и многие песни прошлого века, которые давно, как нам казалось, уже стали народным достоянием. В современных фильмах, в музыке уклон идет не на развитие духовной культуры, а в противоположном направлении.

Предостаточно институтов, которые готовят исполнителей на русских народных инструментах, исполнителей народной песни. Есть такие отделения и при российских Консерваториях. Существует много музыкальных училищ, школ. Однако скоро в эти училища будет некого набирать. Молодежь со всё меньшей охотой идет играть на народных инструментах. И это притом, что сейчас в России более 60-ти государственных и муниципальных оркестров народных инструментов. А какое множество хоров! Россия может гордиться хоровой культурой. Хор им. Пятницкого, хор им. Свешникова, капелла им Юрлова. Из русских оркестров лучшие – им. Н.Осипова, им. В.Андреева и в Питере. Оркестров много, ансамблей. Каждый город, большой или маленький, считает даже престижным иметь национальный оркестр. В Челябинске, например, это «Малахит», в Питере «Метелица». О смоленском оркестре мне особенно приятно вспоминать, потому он носит имя дирижера гения русского оркестра Виктора Дубровского, которым я восхищался, работая в оркестре им. Осипова. Дубровский – это дирижер, который поднял музыкальное исполнительство на русских народных инструментах на ту высоту, которой вряд ли кто в ближайшее время достигнет. Он создал репертуар, который до сих пор играют все оркестры. Он из тех, о ком говорят, что такие рождаются раз в столетие. Оркестр под его руководством заметили во всем мире. Он объехал всю Европу, летал в Австралию, Америку. Сегодня о Дубровском практически не вспоминают

Сейчас оркестров много, и среди них вновь появляются «звёздочки», образцовые в исполнительском искусстве, и все-таки печально при всем этом замечать, что тем, кто помоложе, подрастающему поколению эти оркестры уже не интересны.

И.Л.: А где проявляется больший интерес к народной музыке? На родине или за рубежом?

В.И.: Интерес проявляется там, где народ слышит настоящее искусство. Народы многих стран обращаются к российской культуре. Лучшее перенимают, и она становится частью ее культуры.

В ряде стран происходит фантастическое с русской музыкой, с исполнителями на народных инструментах.

Каждый год ездим в Турцию, где квартет «Московская балалайка» выступает в сопровождении Больших симфонических оркестров.

В ноябре снова поедем в Норвегию 15-й год подряд. И там 10-й год подряд будем показывать уникальную программу «Звезда с Востока, или Дева Мария в тайге». Уникальное явление, о котором даже не знают в России, но то, что сближает русский и норвежские народы.

Известный норвежский композитор, певец, исполнитель писатель Гейер Люстреп обработал норвежские северные сказания, легенды о Деве Марии, положил их на русские народные мелодии, придумал и поставил целый спектакль, в котором участвуют многие хоры и солисты со всех уголков Норвегии. А хоров в Норвегии много, почти при каждой церкви, во многих городах. В течение года норвежские хоры готовятся к нашему приезду, а под Рождество, мы выступаем программой «Звезда с Востока» или «Дева Мария в тайге» по всей стране. Затем появился еще один оригинальный весенний спектакль на божественные темы. Получается так, что сейчас в Норвегии нас, пожалуй, больше знают и любят, чем в России.

Трудно пробиться на телеэкран. Мне предлагали снять фильм о «Московской балалайке» за «полцены». Но, извините, у меня даже таких денег нет. Поэтому мы лучше будем играть в Норвегии, Турции, Венгрии, Эстонии, Италии, где наши концерты бесплатно транслируются по телевидению и радио. Кстати, в Италии, где мы были много раз, да и той же Турции и Венгрии, нас просят играть вообще без солистов. Играли сольный концерт в Большом зале Консерватории в Милане. В одном отделении звучала классика, в другом популярная народная музыка. За что и получили «Серебяную каравеллу» от итальянских музыкантов, как признание мастерства русских артистов.

Проблем много. К сожалению, распространением российской культуры на Западе занимаются не только официальные представители. Среди них предостаточно людей со стороны, которым верят, с которыми сотрудничают западные продюсеры, менеджеры. Когда я узнаю, кто был представителем России в ряде стран, которых по ряду причин я не хочу тут называть, мне становится обидно за нашу страну. Послы из Латинской Америки, когда к ним обратился наш менеджер с предложением послушать фольклор или народную музыку, и в частности «Московскую балалайку», резко ответили: «Нам не нужен рашен-деревяшен».

Откуда это? Что за ужасное словосочетание появилось в обиходе зарубежных гостей и продюсеров? Это неприятно, некрасиво.

Есть несколько стран, где любят, слушают, куда приглашают «Московскую балалайку». Пока, к счастью, мы имеем работу. Это дает нам возможность быть относительно независимыми на протяжении почти двух десятилетий, и смотреть на аналогичные коллективы как бы со стороны. Мы словно в параллельном мире. Потому что мы живем в своем мире. Коллеги нам вроде бы дорогу перейти не могут, а вот нервы потрепать могут запросто. Спрашивают, мол, почему играет в Норвегии «Московская балалайка», а не они? Ведь они лучшие!... Кажется, что все просто. Вспоминаю, как после исполнения Владимиром Трошиным «Подмосковных вечеров», ко мне подошел молодой певец и сказал:

- Подумаешь! Я же пою эту песню, как Трошин. - И сделал маленькую оговорку: - Ну, может быть, чуть-чуть не так.

Я ему отвечаю:

- Понимаешь, вот это «чуть-чуть» и делает Трошина Трошиным.

Это «чуть-чуть» и «Московскую балалайку» делает «Московской балалайкой». Публика хочет это именно «чуть-чуть».

И вот в этом «чуть-чуть» все удовольствие от песни, от музыки, которое каждый, кто приходит на концерт, хочет поймать. Поэтому Трошин остается Трошиным, Зыкина – Зыкиной, Воронец остается Воронец. И оркестр им. Осипова остается вершиной русского исполнительского искусства.

За рубежом, если коллектив нравится, его приглашают снова. Если это коллектив лучшего качества, на него ориентируются.

А если приезжает коллектив худшего качества, и других там не слышали, то по нему будут судить о культуре всей Россия. Что и происходит под частую.

И.Л.: Чего не хватает современным молодым исполнителям на народных инструментах?

В.И.: В основной массе народ сейчас отлучен от своей культуры. Отлучен тем, что не слышит по радио и не видит по телевизору лучшие образцы, высококлассных исполнителей народной музыки разных народностей России. В каждой столице национальной республики, в районном центре обязательно есть свои самородки, коллективы, солисты которых можно и нужно показывать по ТВ.

Если снова вернуться в прошлое, то отмечу, что в советское время в кафе можно было услышать замечательные профессиональные песни. Теперь от их исполнения приходится отказываться, потому что за исполнение этих песен надо платить. Особенно кошмарное произошло с песнями довоенного периода и с песнями, музыкой периода Великой Отечественной войны, о патриотизме.

Казалось бы, что все эти песни авторы получили все более, чем сполна. Их песни стали народным достоянием. Композиторы и поэты были кумирами, их песни звучали в кинофильмах, за что они по тем временам получали огромные суммы. Произведения за соответствующее крупное вознаграждение выпускались огромными тиражами. Как члены творческих союзов авторы пользовались всеми благами, которые были в СССР. Дачи, квартиры, путевки в санатории, оплачиваемые командировки. Им по праву присуждались Государственный премии, награждали орденами. В конце концов, в годы войны многим просто сохранили жизнь, не посылая даже в самое трудное для страны время на передовую.

Вопреки всему, всякой логике, культурное наследие России, ее культурное национальное достояние фактически перешло в руки частных лиц.

По новому закону об авторском праве можно исполнять произведения только через 70 лет назад после смерти автора. Многие авторы умерли лет 20-30 назад. Вот и не услышит современники то лучшее, на чем воспитывались народы СССР, что восхищало и завораживало весь мир. Своими запретами наследники хоронят своих родственников вторично. И о песнях их родственников через несколько лет будут знать примерно столько, как мы о песнях 1812 года.

Я с этим очень жестко столкнулся, когда наш квартет и выдающиеся солисты России подготовили к выпуску компакт-диск, посвященный ветеранам ВОВ. Мне этот диск стоил огромных денег. Надо было оплатить студию, что-то дать солистам, заплатить звукорежиссеру.

Записи я исполнении лучших вокалистов мы подготовили как подарок наследникам, которые они могли бы использовать по своему усмотрению.

Но «Наследники» песен меня остановили:

- Стоп! Нельзя! Нам «ваши» записи не нужны. Сейчас другое время. Плати денюжку!

И немалую.

А ведь многих авторов песен военных лет уже нет в живых. А их наследники, в большинстве своем, живут уже далеко от России. «Центр Блантера» находится не на родине композитора, а в Сан-Франциско, где проживает вдова Блантера. За определенное вознаграждение мне «подсказали» телефон представителя «центра» в Москве.

Мне надо было звонить в Санкт-Петербург, чтобы получить разрешение на песню Баснера. Чтобы получить разрешение, несколько раз пришлось звонить в Израиль, потому что многие наследники авторов там живут. И здесь, в Москве, когда я связывался с некоторыми наследниками, они ставили мне жесткие условия. Когда я, наконец, со всеми авторами слов, музыки договорился, получил разрешение издать этот диск, меня один из авторов припугнул:

- Если продашь хотя бы один СД, до через суд «получишь» по «полной программе». Это только для подарков.

Это при том, что я заплатил несколько тысяч долларов за выпуск СД, те все деньги, которые заработал концертами в Норвегии. Издание было подарком ветеранам ВОВ к юбилею Победы. У меня была еще одна цель – сохранить песни в том виде, как их любили слушать ветераны, то, что в них вкладывали авторы.

После таких мытарств, мы отказались от исполнения авторских песен в наших концертах.

Видите, насколько трудно сегодня исполнителям фольклора, а особенно современной музыки.

Казалось бы, с фольклором попроще. Здесь другие трудности. Чтобы исполнять народные песни, национальные мелодии, надо чувствовать и понимать фольклор, знать его и играть так, чтобы это было не соревнование в искусстве, а чтобы эта музыка была доступна любому слушателю. Но и тут исполнитель исполнителю рознь. Некоторые своей игрой стараются показать вершину своего мастерства, забывая о мелодии, о гармонии, словах.

Человек хочет отдохнуть, посидеть, попеть за столом, послушать в ресторане спокойную музыку. В российских ресторанах, кафе звучит музыка далекая от российской.

Многие даже и не вспоминают, что Москва не только столица многонациональной России, но, прежде всего, столица русского народа. Сколько прекрасных песен у русских. Они на все случаи жизни. Особенно если играются от души, от сердца. Они затрагиваю струны человеческой души. Народ хочет слушать красивые мелодии в красивом обрамлении, с хорошими гармониями. А у нас в ресторане звучат, в основном, зарубежные исполнители, по мозгам бьет синтезатор. Мы забываем, что можно просто под аккомпанемент русских народных инструментов отдыхать и лечиться. Правильное извлечение звука на русских народных инструментах лечит. Когда мне становится плохо или поднимается давление, или стрессовое состояние, я включаю записи исполнителей на народных инструментах или хоровых коллективов, русских ли, украинских, не важно. Как говорил народный артист СССР Павел Кадочников: «Хорошая музыка непременно становится интернациональной».

Украинский певец Анатолий Соловьяненко блестяще пел русские народные песни.

Молодежи еще надо во многом учиться. Мы были молодыми, нам тоже говорили, что у нас еще всё впереди. И я молодежи говорю:

- Да, у вас еще всё впереди. Но изучайте культуру своего народа, то, что было создано предшественниками. И творите свое! У вас своя ниша, вы молодые, красивые, задорные.

Есть блестящие ансамбли и солисты. В любом жанре есть свои лучшие представители. Вспомните Рихтера, Ростроповича, Ойстраха. В каждом жанре есть свои представители, на которых надо ориентироваться. Музыкальное воспитание должно начинаться с первых дней, когда мама поёт ребенку колыбельную песню. Ведь в ней слова, которые несут добро, которые с детства воспитывают любовь к красивому, к хорошему.

Чувство патриотизма, любви к Родине рождается с уважения к флагу, к гимну. Помню как в 6 часов утра и в полночь в СССР звучала величественная мелодия, от которой становилось спокойно за свою страну. Сейчас же отменили исполнение гимна по телевидению и радио, как это было раньше.

Но ведь это гордость за свою страну, когда страна просыпается со своим гимном и ложится с ним. В Америке не чураются показывать американский флаг. И где надо, и где, казалось бы, излишне. Национальные флаги в учреждениях культуры, институтах, в местах, где собирается много людей. У нас же это только в официальных учреждениях, муниципальных структурах. То есть, нет такой гордости за наши государственные символы, как у американцев, норвежцев, французов. И гимн России мы слышим по особым случаям.

Величие страны начинается с воспитания любви к Родине, к России.

Русские народные инструменты – весьма «заразная вещь». Ты их можешь не любить, не понимать, но русская народная музыка обладает особой притягательностью. Взяв в руки домру, балалайку, трудно от них отвязаться. Большинство людей, если начинают играть на них, так и идут по жизни. Не обязательно становясь профессиональными музыкантами.

И.Л.: Чувствуется конкуренция со стороны молодых коллективов?

В.И.: Бывает. Нам платят меньше, чем за концерт с участием молодежи. Хотя наш исполнительский уровень, по оценкам профессионалов, на сегодняшний день доступен далеко не многим. Мы уже люди пенсионного возраста. И те, кто нас не видели, не слышали, заочно отказываются в пользу молодых.

Порой ситуация доходит до абсурда. В День Пожилого человека, квартет предложили выступить для ветеранов. Мы с радостью согласились. Как мы говорим: «Это же наша аудитория».

Каково же было мое удивление и возмущение, когда накануне концертов, устроители, те, у кого средства, позвонили мне и отказали на абсурдном основании:

- Владимир Николаевич, вы уже старые. На сцене должны быть молодые лица. Мы решили пригласить ансамбль помоложе.

Не лучше, заметьте, а помоложе…

Тогда я попросил:

- Вы мне как пенсионеру организуйте билетик на этот концерт для пенсионеров.

А в ответ услышал:

- Ну что Вы! Вам не положено. Какой вы пенсионер?! Вы ИП (индивидуальный предприниматель), работаете, полны сил, энергии. А у нас в зале будут люди только пожилого возраста.

Так я не попал ни в зал, ни на сцену. И это происходит не только в сфере культуры, но и в других областях. Все чаще слышу, что нужны не опыт, не мастерство, не качество, а чтобы с эстрады смотрели на публику молодые лица.

Я еще добавляю: «Конечно. Да еще и девочки в коротких юбочках, чтобы трусики были видны на подтанцовочках».

В День Победы песни, с которыми воевали мои родители, молодые артисты исполняют в современных ритмах, забыв про все задумки авторов и их создателей. Молодые пляшут, танцуют, катаются на велосипедах. И не знают, что заложено в этих самых песнях. И все это в зале, где сидят те, кто жизнь прошел с этими песнями.

Когда я сам занимаюсь администрированием, меня просят:

- Владимир Николаевич, нам нужен высококлассный концерт. Вы нам дайте какого-нибудь Народного артиста, хотя бы Заслуженного.

И.Л.: А каковы Ваши увлечения? Что Вы делаете в свободное время?

В.И.: Когда я не играю, я пишу книги, иду на встречи с людьми. Для меня жизнь – это мой квартет. Когда совсем дохожу до отчаяния, иду на природу, фотографирую, любуюсь городом Москвой, который очень люблю. В «Моем мире» в интернете я выставил несколько тысяч фотографий...

У меня много увлечений: видеосъемка, фотографирование, написание книг, а в былые времена были еще шахматы. У меня также был разряд по стрельбе, по лыжам. Сейчас уже бегать, прыгать не могу. Вот, фотографирую. У меня много уникальных пленок скопилось.

На одной из них, например, записи Надежды Бабкиной сделанные 35 лет назад. Известная певица свою первую в жизни пластинку записала в сопровождении квартета солистов оркестра им. Осипова. Она там поет в другой манере, чем сегодня. И те записи, которые она сделала по окончании института, достойны внимания: «Окрасился месяц багрянцем», «По улице мостовой», «Выйду на улицу», «Валенки»... Настолько в другой, что, когда однажды на радио я устроил викторину, пустил в эфир первые записи Бабкиной и спросил народ, кто поет, не угадал никто.

И.Л.: Вы упоминали записи компакт-дисков в сопровождении квартета «Московская балалайка». Чьи голоса сохранились на этих дисках для вечности?

В.И.: У «Московской балалайки» записано 70 компакт-дисков с величайшими голосами России и с инструментальной музыкой. В нашем сопровождении два диска записал Артур Эйзен, два диска – Александр Ведерников, Леонид Сметанников. Мы успели записать диск с Анатолием Соловьяненко. При встрече с величайшем тенором для меня было открытием, что у А.Соловьяненко не было своего компакт-диска. У него есть записи, которые оцифровали, почистили. Классические произведения. К счастью, он, глядя на нас, поддался ажиотажу и успел записать второй диск с оркестром украинских народных инструментов в Киеве. И вот, запись осталась, а человека уже нет. Но теперь можно хоть слышать голос Анатолия Соловьяненко.

То же самое – умер Артур Эйзен, мы его провожали, и мне было больно, когда его вдова сказала: «А нет у Артура Артуровича «чистых», без шумов записей».

В тот печальный день крутились записи А.Эйзена в сопровождении квартета «Московская балалайка», потому что это были совершенные в техническом исполнении записи.

Та же история со многими другими известными исполнителями. Поэтому я лично считаю: каждый должен вносить свою лепту, делать, что он может. Вот, я записываю, стараюсь сохранить записи голосов великих певцов, голоса народных инструментов.

Александр Горбачев, заслуженный артист России, показывает, как действительно должна звучать балалайка, и что она должна для людей, она должна лечить, радовать. Под нее можно петь, можно грустить, веселиться, танцевать. Это и происходит во время выступлений, когда мы играем на улице. И в Серебряном Бору, и на проспекте Жукова, и на Цветном бульваре. Народ выходит и начинает, не стесняясь, плясать. Или вдруг затягивает песню, и мы включаемся в эту песню, не прерываясь.

Есть записи с Ренатом Ибрагимовым, Борисом Рубашкиным, Иваном Ребровым, Бибигуль Тулегеновой, Бисером Кировым... Кто только с «Московской балалайкой» не пел! Все участники квартета «Московская балалайка» Заслуженные артисты России, лауреаты Премии Московского комсомола.

И есть еще столько солистов, которые могли бы быть народными артистами, а мы их не знаем. Например, Вадим Коршунов, тенор. Настоящий Народный артист!!! Но по документам он Заслуженный артист России, а мы его практически не слышим. Немцы, услышав его, были настолько потрясены мастерством и голосом русского певца, что когда у солиста во время гастролей случился инфаркт, врачи бесплатно в Германии сделали ему такую же операцию как Президенту Б.Ельцину. И сейчас Вадим Коршунов продолжает радовать народ своим искусством. Но не на всероссийском телеэкране или радио.

Стараюсь хотя бы сохранить то, что мы можем, что мы знаем. На свои деньги записываю голоса, которые мне нравятся. Или нахожу деньги, чтобы записать голоса великих исполнителей народной музыки, народной песни. О том, что я знаю хорошего, стараюсь рассказать в своих книжках. Выпустил несколько книг.

Грустно над собой подшучиваю: «Сам играю, сам пишу, сам выпускаю, сам издаю, сам слушаю и сам читаю». Но зато то, что мне нравится.

И на каждом концерте я стараюсь тоже рассказать немного о тех исполнителях, которые представляют какую-то ценность.

И.Л.: Ваш квартет участвовал в фильмах?

В.И.: Квартет участвовал в нескольких музыкальных фильмах. Один из них – «Серебряные струны».

Когда я увидел фильм Павла Кадочникова, который называется «Серебряные струны» об оркестре им. Андреева, мне так понравилось это название, что я решил им объединить все свои книги, которые написал. Ведь все они, в основном, о народных инструментах, об исполнителях на них, и поэтому все это подходит под единую рубрику «Серебряные струны». Вышла книга об оркестре им. Осипова, о «Московской балалайке» и даже просто маленькие рассказики из жизни музыкантов тоже подходят под эту рубрику (серебряные струны у балалайки, домры, гуслей).

Потом был такой фильм «Где эта девушка, что я влюблен?» Это тоже музыкальный фильм, который снимало российское телевидение много лет назад. Там звучат «Цыганочка», «Живет моя отрада», «Крутится, вертится шар голубой», «Выйду ль я на реченьку», «Ивушка» Г.Пономаренко. И каждый из исполнителей тоже принимал участие либо как артист, либо как человек, который озвучивал фильм. Например, я на себя смотрел с удивлением, как я играю на балалайке в фильме «Люби меня, как я тебя». Это роль сельского музыканта. Маленький эпизод, но мне интересно, ведь это было много лет назад.

Также было несколько концертов на телевидении с заслуженными артистами РСФСР Валентиной Фтоменко, Виталием Темичевым, Владимиром Силаевым, с народной артисткой СССР Ольгой Бардиной. Про телепередачи не говорю, их было достаточно много. Когда мы ездили на гастроли, там обязательно снимали о нас фильмы. В Турции музыкальный фильм сняли о том, как мы выступали в крупнейшем зале «Аспендус» под Белеком. В нашем сопровождении пели там Александр Ведерников, Елена Зименкова. В Норвегии – фильм «Звезда с Востока, или Дева Мария в тайге».

Одно время нас поддерживали радиостанции «Радио России» и «Голос России». Там меня приглашали в несколько передач. Мы представляли «Радио России» в Финляндии на фолк-фестивале «Евро-радио». И то, что очередной, фолк-фестиваль проходил в Москве, в Царицыно, - есть заслуга «Московской балалайки», потому что когда мы выступили в Финляндии, то установили своеобразный рекорд. Музыкальную программу с записью нашего квартета в Финляндии закупило наибольшее количество радиостанций Европы.

И.Л.: Вы сейчас работаете над книгой. О чем она?

В.И.: Я параллельно готовлю уже три книги. Они пишутся на основе моих воспоминаний, событий, свидетелем которых я был. Это документальные книги. Хочется сделать их как можно более интересными т красочными. Поэтому делаю их как фотоальбомы, на хорошей бумаге, большого формата, в подарочном переплете, с большим количеством фотографий.

В книге «Московская балалайка» более двух тысяч цветных фотографий. А в книге об оркестре им. Осипова фотографий меньше, она и объемом поменьше. Я в то время на цветной пленке снимал мало, поэтому эта книга вышла с черно-белыми фотографиями. И то в ней около 300 фотографий.

В былые времена я писал о лауреатах Премии Ленинского комсомола, о Дин Риде, о Николае Калинине, об интернациональном воспитании детей в школе.

Все это вы можете прочесть и моих книгах. Снова встретимся, когда вы будете слушать наши записи или придете на концерт.

P.S. К 1 июля должна выйти новая книга В.Н.Ионченкова "Серебряные струны над фиордами". Формат А4. 859 страниц


Беседу вела Ирина Логвинова (для http://eternaltown.com.ua/ )

МЕЛОДИИ СВЯЗУЮЩАЯ НИТЬ…
К 200-летию «Русской Америки!
Так назывались концерты певца из США Николая Иванович Масенкова, концерты которого состоялись в Москве и Петербурге во второй половине января 2011 г.


Афиша в ЦДРИ

«Лишь на Шаляпинских пластинках я слышал голос, подобный голосу Николая Масенкова. Спасибо, Николай!» (Vergari State Theatre, Ohio)
«Масенков обладает невероятно величественным голосом, который мне приходилось когда-либо слышать… Глубина и широта диапазона его исполнения вне комментариев: это надо слушать». ( Hayward, California)
«Музыка жива тогда, когда есть талантливые исполнители, проводники душевной энергетики из глубины веков в наше сегодняшнее время. И в этом нам повезло с Николаем Масенковым. Он – сам по себе уже имя – здесь, в Америке и в России. Талант межнационален, он говорит на всем понятном языке – языке душевных порывов и человеческих страстей. Поразительная одаренность, граничащая с гениальностью этого исполнителя. В иго интерпретациях чувствуется зрелость мастера, решимость и твердость, свойственная истинным романтикам, а блистательная техника исполнения русских песен становится завораживающей и чарующей силой – вот характерные черты, которые отметят внимательный слушатель, знакомый с творчеством Масенкова». (Газета «Запад-Восток». Северная Калифорния. США)
***

Долгое время имя Николая Ивановича Масенкова было запрещено к упоминанию в СССР, так как он был из семьи «белой» эмиграции. Родился на Урале, под Челябинском. Но в трехлетнем возрасте, скрываясь от новой власти его семья "бежала" в Китай в Шанхай, где Коля Масенков попал в детский дом под покровительством Иона Шанхайского. В десять лет снова пришлось менять местожительства. Вся колония переместилась на Филиппины, где мальчик провел еще два года в церковной школе. Ему было трудно овладеть языком. На уроках английского, он засыпал и «приходил в себя» когда начинались уроки музыки. Преподаватели сразу отметили его голос, красивый тембр его голоса, природный талант и абсолютный слух. Музыкальную грамоту он осваивал с особым упорством и всем доступными способами старался попасть на музыкальные уроки известных педагогов.
Хватал все на лету. Особенно ему полюбились русские песни и романсы. Видимо, сказывались «корни» родословной. А когда появилась «Катюша», которую он услышал по радио, то он запомнил мелодию с первого раза и на всю жизнь.
На маленьком филиппинском островке островке Тубабао в исполнении Николая Масенкова звучали русские песни – в кафе, в баре, на праздниках, в домах зажиточных филиппинцев…
Они помогали юному певцу выжить. Они были тонкой, но ощутимой ниточкой, связывающей мальчика с его исторической Родиной.
Когда несколько лет назад мы встретились с Николаем Масенковым на Первом фестивале зарубежных исполнителей русской песни, то он мне рассказал:
- Я воспитывался на традициях русских классиков в православной церковной гимназии. И в азиатских странах и в Америке, куда меня «забросила» судьба. Музыкальное образование получил в Университете Сан-Франциско. Затем брал уроки музыки во Флоренции у итальянской оперной звезды Титто Гобби и лучших преподавателей Австрии.
Я отважился на то, чтобы принять участие в международном конкурсе им. П.И.Чайковского в Москве. Медаль не получил, но как святыню храню Диплом, который мне вручили за участие в престижном музыкальном соревновании.
После этого я рвался в Россию. Мне хотелось увидеть ее города, просторы, о которых много говорится в песнях из моего репертуара. Я все чувствовал. Но хотел увидеть глазами.
В Америке мне удалось собрать инструментальную группу «Russian Folk Festival», с которой мы записали и выпустили два компакт-диска… Мы выступили в «Carnegie Hall» в Нью Йорке, в Concord Pavillion в West Coast». Много там бисировали и сорвали, овации как у нас говорят «на бис, маэстро!». Это дорогого стоит.
Газета «Запад-Восток» Северной Калифорнии сообщила своим читателям:
«Масенкову и его творческому коллективу рукоплескали 75 тысяч американских зрителей на стадионе в Стенфорде на открытии национальных игр США по футболу. Тогда 600 школьников из американских школ в русских костюмах выплясывали «Калинку под аккомпанемент русской народной песни.
Голос Николая Масенкова парил над сводами самого знаменитого в мире Олимпийского стадиона в Сеуле, который объединил более 100 тысяч зрителей всего мира. Именно ему и его коллективу «Russian Folk Festival» исполнителям русскиъх народных песен, из Америки выпала честь представлять Россию (бывший СССР), делегация которой в те годы не смогла присутствовать на открытии Игр».
Николай Масенков выступил в сорока штатах Америки, заполнив все места многотысячных залов. Пел в европейских залах. И всегда в его концерта звучала русская музыка.
- Для меня была большая честь прилететь из Америки в Москву на праздник русской песни, в котором участвовали артисты со всего мира, - рассказывает Н.Масенков. - Помню, как я вышел на сцену Колонного зала в Москве и был ослеплен ярким светом хрустальных люстр и после исполнения «Песни атамана» Б.Зайцева громкими аплодисментами. Сердце разрывалось… Я почувствовал себя в родном доме.
А потом встреча с квартетом «Московская балалайка». Концерты в музее им. М.И.Глинки, в институте хирургии…


Борис Рубашкин, Владимир Ионченков и Николай Масенков в Колонном зале. Москва. Октябрь 2007 г.



***
И вот Николай Масенков снова в России. Две недели на русской земле насыщены событиями. Ежедневно встречи с поклонниками, концерты с квартетом «Московская балалайка», с которым его связала настоящая дружба. Солист и музыканты настолько чувствуют друг друга, что им не нужны репетиции. В сопровождении «Московской балалайки» звучали в московских залах русские песни романсы «Вечерний звон», «Дорогой длинною», «Только раз», «Гори, гори, моя звезда», «Вдоль по улице метелица метет», «Легенда о 12 разбойниках», «Живет моя отрада»… По-своему, исполнил американский певец… Они отобразили чувства и переживания солиста, живущего вдали от России, но с которой он связан невидимыми нитями, музыкой и словами народных песен. Голос мощный, запоминающийся, со индивидуальной яркой тембральной окраской.

Николая Масенкова горячо встретили в Центральном Доме работников Искусств.


Владимир Ионченков представляет Николая Масенкова в ЦДРИ. 25 января 2011 г.



Николай Масенков и заслуженный артист РФ Василия Пьянов экспромтом спели неаполитанскую песню Капуа "О мое солнце"

Николай Иванович с гордостью показывает юбилейный золотой значок, который ему вручила директор ЦДРИ Энгелиса Погорелова, благодарственные письма учреждений, Московского Дома общественных организаций…
***


Николай Масенков и квартет "Московская балалайка" в Московском Доме общественных организаций. 28 января 2011 г.

- Это бесценные русские сувениры! Они написаны по-русски, от чистого сердца. Вдали от России они будут мне особенно дороги.


Снова обращаясь ко мне, Николай Масенков протягивает мне большой портрет:
- Похож? Это так меня нарисовал русский художник сегодня на концерте…





В Сан-Франциско я буду слушать аудио записи, смотреть видео, которые мы сделали в квартетом «Московская балалайка», в котором играю Заслуженные артисты России Владимир Ионченков, Александр Горбачев, Игорь Коновалов и Юрий Биржев. Я буду ждать новых встреч с российскими слушателями, которым я благодарен за то, что они так горячо меня встретили!

Заслуженный деятель искусств композитор Юрий Шишаков в одном из наших разговоров акцентировал мое внимание на том, что она написал наибольшее количество произведений для русского оркестра и народных инструментов. Его достижения тогда можно было внести в книгу мировых рекордов.
Некоторые из них долгие годы были в репертуаре известных исполнителей-народников. А его «Второй «Концерт» для домры с оркестром был частью обязательной программы для участников Всероссийских конкурсов исполнителей на народных инструментах.
Когда во Владимире и в Москве Московский молодежный оркестр РНИ п/р Николая Калинина проводил цикл концертов-лекций, посвященных ознакомлению с народными инструментами, композиторами и исполнителями, то музыку Ю.Шишакова играли Народный артист России Александр Цыганков (домра), Заслуженный артист России Владимир Болдырев (балалайка).


Заслуженный деятель искусств РСФСР композитор, профессор Юрий Шишаков, Народный артист России домрист Александр Цыганков, Заслуженный артист России Владимир Болдырев (балалайка). Владимир. 1975 г


Народный артист России дирижер Николай Калинин, Заслуженный деятель искусств РСФСР композитор, профессор Юрий Шишаков, Заслуженный артист России Владимир Болдырев (балалайка)

В концертах принимали участие дирижеры Александр Поздняков, Александр Лазарев, Вячеслав Рихтер.


Народный артист РСФСР Антон Григорьев, Заслуженный деятель искусств профессор Александр Поздняков на репетиции ММОРНИ в ДК автомобилистов на репетиции очередного концерта

Я же на этих концертах был как лектор-музыковед и ведущий. Мне было это не трудно, так как уже на радио я владел материалом и уже подготовил, провел несколько передач на радиостанции «Юность». Многое знал и слышал от самих композиторов и музыкантов. Что-то пришлось позаимствовать из книг. Но мне это было весьма интересно. Цикл-концертов «От Андреева до наших дней» я вспоминаю с особенным чувством теплоты.
Приятно вспомнить, как Юрий Шишаков приглашал меня к себе домой, и «за чашечкой чая» рассказывал о себе, о своем творчестве, о своих коллегах Н.Будашкине, П.Куликове, П.Барчунове, о балалаечнике профессоре П. Нечепоренко…


Заслуженный деятель искусств РСФСР композитор, профессор Юрий Шишаков у себя дома. 1967 г


Мне удавалось все записывать на тот, по тем временам, маленький портативный магнитофон «Репортер», которым меня экипировали журналисты Ада Якушева, Максим Кусургашев, Алла Смехова, Таня Бодрова. Одно время я чуть ли не поселился в Радио доме на Пятницкой. До глубокой ночи мы засиживались с редакторами, правя тексты, в ожидании студии, где можно было все записать и звукорежиссера, который смог бы все это наше «творчество» смонтировать. Эти магнитофонные записи тоже часть моего архива. Живые голоса людей давно ушедших, но страстно любивших свое дело. Конечно, фотографировал тех, с кем встречался, у кого брал интервью.
Александр Цыганков и Светла Данильян исполняли музыку Шишакова в сопровождении оркестра им. Н.П.Осипова.
Я же и взял ноты пьесы «Хороводной», которая вошла в репертуар квартета «Московская балалайка» и была записана на первую нашу грампластинку-миньон. Переложение для нашего Ансамбля сделал контрабасист, талантливый аранжировщик и инструментовщик Александр Корнетов. Жаль, что он так рано «ушел» из жизни. На контрабасе он играл словно на обычной балалайке. Ладонь огромная, руки сильные, мастерство виртуозное. С Корнетовым можно было идти хоть куда. Он понимал меня с полуслова.

КАК МЫ ЖИЛИ… 1967 – 1968 г.г.

ИНТЕРДОМ В ИВАНОВО


29 декабря 1967 г

В 1967 году в Клуб Интернациональной Дружбы Московского городского Дворца пионеров и школьников поступали со всех уголков СССР поступали посылки для детей политзаключенных разных стран. Их собралось настолько много, что руководство и Правление КИДа решило направить в Иваново делегацию пионеров и школьников, которая бы передала новогодние подарки детям Интердома. И меня включили как члена правления КИДа и президента секции дружбы со странами Африки в состав первой делегации московских пионеров и школьников. Для нас это была памятная поездка. Мы получили такой эмоциональный заряд, что до сих пор у меня учащенно бьется сердце, когда я вспоминаю встречи с интердомовцами, вечера, которые мы провели в Иваново. Мы узнали судьбы подростков, о борьбе их родителей за мир и справедливость, за свободу людей в своих странах.
Мы рассказывали о своих делах, что нам удалось сделать. Я, например, собрал более 2000 подписей за освобождение Нельсона Мандэлы, который несколько лет был в тюрьме (после освобождения он стал Президентом ЮАР), за освобождения молодежного лидера Венесуэлы Фреди Муньоса…
Сейчас вспоминаю, как в метро «Фрунзенская» и «Спортивная» ходил с плакатом я требовал:
- Свободу Нельсону Мандэла, Фреди Муньосу, Хесусу Фарио!…
И прямо под лозунгом на специальных листах ставили свои подписи тысячи москвичей…

Фреди Муньос после освобождения в Москве. Фото из журнала "Ровесник".

И вот я в Иваново среди детей, родители которых не просто боролись, но и отдавали свои жизни во имя освобождения своих народов от колонизаторов, боролись за независимость своих стран. Под Новый год мы привезли игрушки, нужные вещи, подарки детям, чьи родители преследовались в силу своих убеждений. Некоторые отдали жизни, веря, что их дети буду счастливы.
Интердом святое место на Земле. На ивановской земле мы попали в настоящий интернациональный городок со своим своими правилами, своими законами, правилами поведения. Здесь как нигде чувствовались чувство локтя, взаимной поддержки, дух единения детей всей Земли. Словно стерлись все границы.
Сейчас здесь оказывают помощь мальчишкам и девчонкам из разных стран, которым она необходима. В этом вся Россия!
Мы услышали песни и увидели танцы разных народов мира в исполнении интердомовцев. Смотрели на все широко раскрытыми глазами и смотрели, как говорят, «во все глаза». Мы открывали для себя новый мир. Одно дело читать, слушать рассказы, а совсем другое дело встречаться и общаться с участниками и свидетелями событий, о которых мы лишь знали из газет. Наш кругозор настолько расширился, что в Москву мы возвращались словно обновленные. Крепли наши убеждения в того, что за справедливость надо бороться, надо верить в светлое будущее, как верили в него дети, с которыми мы встречались. По дороге обсуждали увиденное.

Интердомовцы-старшеклассники показали мне Иваново


Преподаватель иранского языка В Интердоме Ф.Надими.
Он воспитывался и учился вместе с шахом Ирана Пехлеви. Но стал коммунистом. Перешел границу с танками...Оказался в СССР в Баку... Потом переехал в Иваново, где и прожил все отпущенные ему годы.
мого интересных историй услышал я от Ф.Пехлеви. На всю жизнь запомнилась иранская песня, которую сочинил для дочери и записал перед расстрелом один из друзей Надими... Я слушал песню, а на глазах навертывались слезы, столько в ней было светлого и трагического...Это были последние слова отца, который знал, что через несколько часов его расстреляют. Это была его последняя воля -записать в тюрьме песню, посвященную дочери...

В 1968 году мы встречали интердомовцев в Москве


С интердомовцами и членами Московского КИДа была Наташа Радостева из Владимирского КИДа 9в центре)


У Кремлевской стены


Интердомовцы в Московском Дворце пионеров на Ленинских горах


На Тверской площади



Для гостей из Иваново выступили танцоры Ансамбля МГДПШ п/р В.С.Локтева
Играли ныне Народный артист РФ Михаил Рожков и гитарист Минеев...



***
В последние годы было несколько попыток "прикрыть" Интердом, "прихватизировать"...
Спасибо Чемпиону мира Анатолию Карпову, которому удалось "отстоять" Интердом.
Интердом это памятник интернационализму, дружбе . Это наша великая история!

***

ШАГАЙ С НАМИ В НОГУ «СПУТНИК»!
На обратном пути во Владимире нам посоветовали обязательно заехать в КИД имени Эрнста Тельмана. Знали мы про него только то, что он лучший в области существует не при школе, не при Доме пионеров, а во дворе.
А через некоторое время я попал снова во Владимир и не мог не зайти к моим новых друзьям. На вокзале меня встретила Аня Радостева – президент КИДа и Таня Логинова.
Аня деловито сказала:
- У нас в клубе собрались ребята, наверно, со всего Владимира. Они ждут твоего рассказа о Франции
Мы подходим к дому №12 на Октябрьском проспекте. Поднимаемся на теретий этаж. Квартира №51. В коридоре аккуратно выстроилась детская обувь. Осторожно, чтобы не свалить со стульев одежду, прохожу в небольшую комнату.
На стенах – разноцветные галстуки, пионерские значки зарубежных детских организаций. Здесь же –огромная карта мира. Из Владимира тянутся шелковые ниточки во многие зарубежные страны.
Мальчишки неизвестно откуда притащили деревянные скамейки, но все равно «сидячих» мест для всех не хватило.
С большим внимание слушают ребята рассказ о поездке ансамбля песни и пляски московского Дворца пионеров во Францию. Рассматривают фотографии…
До вечера мы рассматривали открытки с видами Парижа и цветные диапозитивы. А потом, когда все разошлись, Аня и Наташа рассказывали мне о КИДе:
- В прошлом году радио ГДР объявило викторину «Что ты знаешь об Эрнсте Тельмане?» Были заданы 4 вопроса. Все ребята нашего дома отвечали на вопросы. Наташа вместе с ответами послала свои рисунки и получила первый приз.
Ирма Тельман прислала нам свои фотографии с автографом, книжку «Воспоминания о моем отце» и календарь.
Самый дорогой для нас подарок, который мы получили от немецких друзей, - барельеф Эрнста Тельмана.
После викторины организовалась группа ребят, которые заинтересовались интернациональной работой. Кто-то предложил:
- Давайте у нас во дворе создадим Клуб интернациональной дружбы!
Скоро в летописи клуба появилась первая запись:
«Сегодня наш первый сбор, сбор ребят, которые хотят заниматься интернациональной работой. В два часа все собрались во дворе дома. Пошел дождь. Ушли в подъезд на лестничную площадку. Всего собралось 10 человек, все из нашего дома. Поговорили, чем мы будем заниматься. Все заинтересовались. Решили собраться 25 сентября в квартире 51.»
Ребята решили дружить со своими ровесниками из союзных республик. Они обратились во все пионерские газеты страны с письмом. Первыми откликнулись пионеры Казахстана. Теперь почтальоны шутят: - Наверно, ни одна область так не дружит с Казахстаном, как Владимирская. Иногда в день приходит по 100 писем.
Неожиданно из Клуба интернациональной дружбы Московского городского дворца пионеров пришло письмо.
«…Шагай с нами в ногу, «Спутник»! Первое задание – начать сбор подписей за освобождение политзаключенных Парагвая!»
Владимирские школьники пошли в школы, во дворы и всюду проводили митинги.
Женя Финоги сначала собирал подписи в своем доме. Обошел все квартиры, но этого ему показалось мало, и он поднялся на стройку. Забрался на 201 этаж, где рабочие клали кирпич, и устроил там целый митинг.
Были собраны тысячи подписей.
Однажды ребята привезли книжку о Венесуэле. На фотографиях – дети, которые роются в помойцках с консервными банками. На ребят эти снимки произвели огромное впечатление, и они подумали:
- Сможем ли мы им помочь? Решили собрать для детей Венесуэлы игрушки к новому году.
Некоторые отнеслись к этой идее скептически:
- Подумаешь, какие-то игрушки! Кому они нужны?!
Тогда девчонки попросили в КИДе:
- Татьяна Георгиевна, дайте нам эту книжку, мы им покажем!
После этого игрушки тащили все. Комнату завалили матрешками, куклами. Игрушки собирали во всех школах, где учились кидовцы.
Достали большие ящики для посылки - и на почту. Заполнили 6 деклараций.
Дети Венесуэлы получили игрушки. Позднее Элоу Торрес рассказывал, как вокруг полиэтиленовой едки водили хоровод венесуэльские ребята, они были счастливы, что в далеком Советском Союзе у них есть близкие замечательные друзья.
Ребят тянет в клуб как магнитом. Каждую неделю в клубе им. Э.Тельмана проходят встречи с замечательными людьми, вечера.
***
КИД.. Клуб интернациональной дружбы... Он увлекал меня не менее, чем Ансамбль В.С.Локтева...Я был председателем секции стран Африки, защитил реферат по событиям в Карибском бассейне и получил первым свидетельство "Юного референта"... Все это было интересно и расширяло кругозор..

Вчера из шкафа, где хранится архив, достал одну из коробок со старыми пленками. Наугад взял одну из пленок, и она мне напомнила о наводнении в Сочи в 1978 году.
Просканировал...
Так и появились эти кадры которых никто никогда не видел.

***
В 1978 году оркестр имени Осипова гастролировал по югу страны. Был в Ростове-на-Дону, в Пятигорске, в Сочи...
Много чего пришлось артистам не только увидеть, но и испытать.
Вот всего лишь эпизод жизни музыкантов...

***
В районе Сочи несколько дней шли сильные дожди. Не разгуляешься. Мы обрадовались гостинице, в которой хорошо и уютно, где было сухо и тепло. Из оркестра сюда поселили всего несколько человек. И я среди них.
Основную часть коллектива расселили в отеле поближе к концертной площадке.
***
Всю ночь стихия напоминала о себе. Под утро все вокруг стало ходить ходуном. Когда я выглянул в окно, глазам не мог поверить. Мы словно оказались на корабле.
Вокруг вода. Шум горной реки.
Ночью дожди спровоцировали оползни, и на город с гор обрушился грязевой поток.

Трудно предать словами те ощущения, которые охватили нас. Надо было что-то делать. Поток усиливался. Администрация беспокоилась:
- Если так будет продолжаться и дальше, то никто не сможет выйти на улицу.

Артисты собрали вещички и стали подумывать как переправиться в безопасное место.

Пока форсировали водяные и грязевые преграды, я фотографировал. Хотя это было сложно в тех условиях из-за низкой освещенности.
Что-то тогда у меня не ладилось. Было раннее утро. Еще только светало. Пленка была низкой чуствительности.

По пояс разделись, вещи взяли в руки и, помогая женщинам, перебрались через бурлящий грязевый поток, до моста, который выстоял, но пострадал от удара мощной стихии. Только через мост проходил кратчайший путь к спасительно суше. Снимать мешали.
"Народ" злился, при одном только виде фотоаппарата:
- Не занимайся ерундой! Помогать надо, а ты отвлекаешься!... Там вот девчата стоят беспомощные.
Пришлось по ходу дела только "виды" снимать. В кадре попала только пара наших артистов. Там, где наш контрабасист Виталик Сергеев помогает перебраться через поток девчатам, которые визжали, что во чтобы -то не стало им надо перебраться на другую сторону улицы и просили о помощи.
Сергеев сначала протянул руку... А потом подхватил одну из девушек на руки и понес через поток, приговаривая:
- Не бойтесь. Я не уроню. Так я стою крепче на ногах. Вес больше. Не так сносит в сторону. И мне приятно... Вы такая хорошенькая!







***
Катаклизмы были разные. В Австралии осиповцам пришлось тушить в отеле пожар. Об этом потом написали многие местные газеты, рассказала газета "Советская культура".
В Афганистане квартет оркестра им. Осипова попал в мощное землетрясение, когда стены падали на нас и все ходило в гостинице ходуном. Это я написал в своей книге.
Были и периоды периоды наводнений. Но одно дело когда мы были в теплых водяных потоках Панамы, где жители привычны к таким испытаниям, совсем другое дело когда такие испытания в Сочи.
***

Трудно было перейти через мост. Но он выдержал.


Тем, что несла вода, в ограждениях были перебиты металлические прутья. Однако мы добрались до безопасного места, а потом уж стали думать, как попасть в театр. За нами, помню, прислали машину. Концерт был в безопасной зоне. Это было рано утром. К вечеру река вошла в свои берега, и после концерта мы смогли попасть в свою гостиницу и там же ночевали. Только несколько часов не было света.

То, что русские народные инструменты популярны во многих странах мира известно многим. Большие оркестры любителей игры на балалайках, домрах, баянах есть В Америке, Австралии, Азии.. С огромным удовольствием играют на балалайках в Африке…
Много оркестров и ансамблей русских народных инструментов в Европе. Не составляет исключение Норвегия.
Советник российского посла попросил нас выступить в Осло в обществе норвежско-российской Дружбы и предупредил.
- Вас будет слушать сам Николай Николаевич Цветнов.
- А кто это такой? Чем он знаменит?
- Как? Вы о нем не знаете? Не может такого быть! Николай Николаевич известный нейрохирург, который прекрасно играет на балалайке, виртуоз-музыкант. Он выступал в сопровождении Стокгольмского Большого симфонического оркестра.
И тут я припомнил:
- Действительно. Я видел в Москве афиши, программу выступления и фрагменты пребывания Н.Н.Цветнова в России. Он приезжал в Москву и играл «Концерт»А.Тубина для балалайки с БСО в Концертном зале им. П.И.Чайковского. Дирижировал Геннадий Рождественский. А на «бис» солист с оркестром исполнил «Чижика-пыжика». Его очень тепло встретила московская публика. Этот «Концерт» и целый ряд других произведений записаны на грампластинку в сопровождении шведского оркестра.
Но ранее нам не приходилось встречаться с норвежским нейрохирургом-балалаечником русского происхождения. Это интересно.
***
Когда нас привезли в помещение, где должен быть концерт, советник посла показал на убеленного сединой пожилого человека:
- Он пришел. Его визит вы должны это считать за честь. Не на всех концертах москвичей он бывает. Цветнов музыкант-виртуоз. В Европе величайший авторитет. Мне трудно судить о вашем творчестве. Но если Николай Николаевич оценит вашу игру и будет аплодировать, то и для меня это будет свидетельство вашего высокого мастерства.
Мне, конечно, было грустно, что советник ждет оценки человека со стороны, чтобы высказать о нас свое мнение. Мы-то знаем себе цену, кто бы, что не сказал. Но присутствие музыканта-балалаечника в зале вызвало у нас определенный интерес. Александр Горбачев предложил сыграть дополнительно несколько сольных вещей.
Цветнов устроился поудобнее в третьем ряду справа от нас. Сложил перед собой руки в замок и приготовился слушать. На лице никаких эмоций. И даже, как мне показалось, ни малейшего профессионального любопытства.
- Ну что ж! Слушайте «Московскую балалайку, господин Цветнов! Ведь мы приехали в Осло. И вы у нас на концерте, – пронеслось в голове.
Уже во время исполнения первой пьесы, Николай Николаевич оживился. На лице проявились эмоции, заинтересованность. Когда Горбачев играл соло, Цветнов внимательно следил за каждым движением его рук, словно изучал нашего солиста, присматривался к нему, к его способам звукоизвлечения. От номера к номеру, он все больше и больше увлекался и больше аплодировал. Безусловно это приятно. Александр Горбачев был в ударе.
Мы играли и играли.
После концерта Николай Николаевич подошел к нам. Поблагодарил за выступление и, высказал свое истинное удовольствие, и что, ему бы хотелось встретиться с нами.
Мы приглашение посетить его дом, о которого, конечно, не отказались. Много увидели для себя интересного, узнали нового.

Николай Николаевич Цветнов. 2005 г

На стене множество дипломов, свидетельств высочайшего мастерства Цветного как нейрохирурга. Роскошный рояль и электронное пианино. Множество уникальных фотографий с известными людьми Европы, старых нот. На множестве рукописных нот подписи «обработка Н.Цветнова». Грампластинки с его записями…
Николай Николаевич показал в свою коллекцию музыкальных инструментов, среди которых редкие балалайки.
- Вот этот инструмент работы русского мастера Налимова я купил в Павла Нечепоренко, рассказывал Цветном.
В этот день у нас установились дружеские отношения с известным нейрохирургом и балалаечником. Мы много беседовали, слушали о жизни старого музыканта, о его гастролях, о успехах и поисках.

В доме у Н.Н.Цветнова. 2005 г

Н.Н.Цветном стал приходить на наши концерты во время наших следующих гастролей в Норвегии. Встречались мы с ним и в Москве.

В Колонном зале Дома Союзов. Москва. 2007 г





И вот что удивительно. Несмотря на возраст, музыкант продолжал учиться. Внимательно изучающее, приглядывался к игре А.Горбачева, а потом, после концертов, просил задержаться и показать ему, как это у солиста получаются такие редкие штрихи, как ему удается так мягко петь балалайку, исполнять виртуозные пассажи. Цветнов стал приезжать специально на наши концерты, чтобы брать уроки мастерства у Александра Горбачева и не считал это для себя зазорным.
А я вспомнил рассказы старейшего балалаечника Иосафа Балмашева, который мне рассказывал, что великий виртуоз Борис Трояновский учился игре на балалайке до последних дней своей жизни.
- Трояновский постоянно приглашал к себе музыкантов играющих на струнных национальных инструментах и смотрел, как те извлекают звук, как держат инструменты. Затем применял все это во время своих выступлений.



Мастер класс Заслуженного артиста РСФСР Александра Горбачева для Николая Николевича Цветнова.
2006 г. Норвегия. Осло

Судьба исполнителей на народных инструментах – это испытание на твердость характера. Многое здесь зависит от энтузиазма музыкантов, преданности своему делу. В отличие от певцов, исполняющих фольклорный репертуар, история не оставила домристам, балалаечникам, баянистам почти ничего: ни приемов игры, ни партитур, ни нот. И хотя композиторы, кажется, много пишут для исполнителей на народных инструментах, репертуар крайне скуден.
Поначалу сами музыканты делали переложения сочинений, которые исполнял оркестр им. Осипова. Александр Корнетов сделал аранжировки для квартета «Коробейников», «Калинки», «Винят меня в народе», «Русских потешек», «Вьюн на воде извивался», популярных классических сочинений, которые и сегодня играют музыканты – «Менуэта» Бокерини, «Вариаций на тему Коррели» Тартини-Крейслера, пьесы «Балалайка» Стравинского. Во время гастролей в Германии в одном из магазинов Корнетов «откопал» сборник сочинений И.Брамса «Сувенир для России» под редакцией Г.Рождественского, написанных композитором на основе русских песен и романсов, и сделал переложения для квартета. Квартет солистов оркестра им. Осипова оказался первым коллективом, который записал эту прекрасную музыку И. Брамса на Всесоюзном радио.
«С Корнетовым мы много времени проводили вместе, мечтали о будущих делах. Я только о чем-то подумаю, а он словами перебивает мои мысли: «Согласен! Делай! … Остальное я беру на себя..!»
Так же как и я, Корнетов любил вальсы. Нам нравились «Амурские волны» М.Кюсс. Александр сделал обработку знаменитого вальса. Она оказалась с большим вступлением. Когда я спросил автора обработки, а не длинновато ли начало, он мне категорически возразил: - Нет! Здесь, на вступительных тактах, на фоне музыки, я хочу попросить звукорежиссера использовать шумовые эффекты. Хочется почувствовать ветер, нагоняющий волны на берег, услышать прибой…» Но, на фирме «Мелодия», категорически возразили против введения шумовых эффектов. В 1983 году была сделана чисто музыкальная версия вальса «Амурские волны», и мы записали ее на пластинку без шума прибоя. С помощью режиссера Ю.Цветковского много лет спустя мне все же удалось превратить задумку Корнетова в реальность. Отредактированная запись старого вальса, с шумом набегающих волн и ветра, вошла в сольный диск квартета «Московская балалайка» и в компакт-диск Анатолия Соловьяненко.»
(Из дневника)
***
Большой вклад в создание репертуара для квартета сделал солист Александр Горбачев. Для начала, он принес аккомпанементы к сольным произведениям для балалайки из своего репертуара. У него возникали идеи одна за другой. Некоторые из которых постепенно реализовывались, но, к сожалению, не так быстро, как ему того хотелось. Другие до сих пор ждут своего воплощения.

***
За короткий срок, фактически на энтузиазме, была создана программа, которая была официально аттестована Министерством культуры России.
Но только 28 июля 1988 года, то есть десять лет спустя, вышел соответствующий приказ за №448–П. Музыканты квартета получили право на проведение сольных концертов.
Одна из задач, которую поставил перед собой квартет «Московская балалайка» – обновить и создать новый репертуар не только для себя, но и для своих коллег, который мог бы исполняться в музыкальных школах, ВУЗах, профессионалами.
Квартет находится в поиске нового, того, что могло бы быть полезным не только ему, но и его последователям.
Новые сочинения, написанные композиторами специально для участников уникального тогда коллектива, записывались на Всесоюзном радио и Всесоюзной фирме грамзаписи «Мелодия». Были выпущены 13 грампластинок, что в советское время для исполнителей на народных инструментах было своеобразным рекордом. Пластинки стали пособием для музыкантов–народников и хорошо раскупались любителями народной музыки.

КРУТИТСЯ, ВЕРТИТСЯ ШАР ГОЛУБОЙ
/ВЕРА ГОРОДОВСКАЯ/

Специально для квартета солистов оркестра им. Н.Осипова («Московская балалайка») московские композиторы создали интересный оригинальный репертуар. Большая часть пьес написана композитором–народником, выдающейся гусляршей народной артисткой России В. Н. Городовской. Она сделала обработки старинных русских вальсов, любимых в народе, – «Осенний сон», «Дунайские волны», «Воспоминание», «Осенние мечты», «На сопках Манчжурии», написала для квартета «Русскую сюиту» из пяти частей.
Как это было, вспоминает руководитель квартета Владимир Ионченков:
- Я всегда удивлялся, почему такая заводная веселая песня, как «Выйду на улицу», редко звучала в концертах? Словно на ней лежал какой-то запрет. Может быть, из-за слов, которые тогда казались кому-то из чиновников крамольными? При каждом удобном случае я просил Городовскую: - Вера Николаевна! Сделайте обработку песни «Выйду на улицу». Больно уж мелодия заводная! Мне она очень симпатична!
И однажды… Свершилось! Вера Николаевна показала пьесу для балалайки на тему понравившейся мне мелодии. Партитура для квартета написана, как всегда, аккуратно, карандашом, чтобы можно было вносить поправки в ходе репетиции. Александр Горбачев блестяще сыграл сольную партию, и мы записали ее на Всесоюзном радио, затем на Всесоюзной фирме «Мелодия».
Несколько позднее Вера Николаевна принесла ноты еще нескольких миниатюр, сказав при этом: - Мне кажется, это как раз то, что Вам понравится. Скоро в Москве состоится VIII-й Всероссийский конкурс патриотической музыки, и мне бы очень хотелось, чтобы «Русская сюита» прозвучала в исполнении квартета. А обработка песни «Выйду на улицу» будет финалом сочинения, и я назвала ее «Русский перепляс».
Вера Николаевна Городовская в оркестре им. Осипова проработала более 40 лет и прекрасно знала возможности наших инструментов. Конечно, ее музыка нам понравилась.
Сюита прозвучала на конкурсе, и Вера Николаевна Городовская получила Первую премию.
К слову сказать, на этом же конкурсе мы исполнили музыку еще одного талантливого композитора – Александра Курченко, который для нас сочинил несколько пьес. Его сочинения были удостоены Второй премии, а жюри конкурса заметило наш коллектив. Квартету, за исполнение музыки советских композиторов был вручен Диплом лауреата VIII-го Всероссийского конкурса патриотической музыки.
«Русскую сюиту» В. Городовской квартет играл во время гастролей оркестра им. Осипова в Ленинграде, в Концертном зале им. Чайковского в Москве, в целом ряде российских регионов.»
Пьеса на тему русской народной песни «Выйду на улицу» неоднократно звучала по Центральному телевидению и стала любимой у балалаечников, вошла в репертуар многих солистов, ансамблей и оркестров. На III-м Всероссийском конкурсе исполнителей на русских народных инструментах в Туле, наверно, ансамблей пять или шесть играли это сочинение. Когда пьеса под названием «Русский перепляс» была напечатана в одном из сборников издательства «Советский композитор», то Вера Николаевна, даря мне авторский экземпляр, надписала над нотами «Лучшему исполнителю моей музыки – квартету солистов оркестра им. Осипова»
Музыкальные произведения, которые вошли в репертуар квартета «Московская балалайка» нередко становились плодом совместного творчества участников квартета и композиторов. Многие пьесы были написаны по инициативе руководителя квартета Владимира Ионченкова, который долгие часы, недели, месяцы, проводил с авторами новой музыки, объясняя им свои замыслы, свое видение новой программы. Так рождались новые произведения.
«Весной 1984 г. телевидение показало старый фильм «Трилогию о Максиме» с музыкой Д.Шостаковича,» - продолжает рассказывать В. Ионченков. – «...и мне запала мелодия, которую напевал главный герой. Несколько дней подряд я ходил и мурлыкал привязавшийся мотив «Крутится, вертится шар голубой, крутится, вертится над головой…» На одном из концертов в Знаменском соборе, в том самом, что на Варварке, квартет играл много произведений В.Городовской. Автор сидела в первом ряду, внимательно слушала свои сочинения и осталась очень довольна. Пользуясь ее хорошим настроением после концерта, я снова стал настойчиво просить Городовскую расширить репертуар ансамбля и написать пьесу, на этот раз, на тему городской старой песни, которая весь день «крутилась у меня на языке», «Крутится, вертится шар голубой».
На удивление быстро Вера Николаевна откликнулась на мою просьбу. Буквально через неделю я держал в руках бесценный для меня подарок.
Городовская, вручая мне партитуру, прокомментировала: - Эта пьеска, как мне представляется, музыкальная картинка старой России. Если ее сыграете не формально, то услышите, как звучит шарманка, возможно, сможете представить себе дореволюционный Петроград… В эту миниатюру я заложила много. Можно создать образ старой России.
Новое сочинение на тему песни «Крутится, вертится шар голубой» через несколько дней квартет записал на радио.
Где только не слышал я это сочинение! Во время гастролей в Архангельске я попал в гости к замечательному русскому гармонисту Сергею Сметанину. Его жена, руководитель ансамбля, своим рассказом меня приятно удивила: - Мы купили Вашу пластинку, на которой есть одно сочинение, которое нам особенно понравилось – «Крутится, вертится шар голубой»… В пьесе есть какая-то изюминка. Я сидела у проигрывателя, часами слушала запись и по слуху записала ноты, и дала их сыграть нашим музыкантам. Теперь они у нас постоянно в репертуаре.
Когда В.Н.Городовская отмечала свой 80-летний юбилей в Концертном зале им. П.И.Чайковского, на сцену вышел ансамбль оркестра русских народных инструментов телестудии «Останкино», и его руководитель объявил, что коллектив выучил наизусть одно из самых лучших произведений, написанных композитором для русских народных ансамблей. Им оказалась пьеса «Крутится, вертится…»
Создание каких–то пьес, порой, диктовало время. Когда музыканты собрались на гастроли в Чечню, то к поездке Вера Николаевна сделала обработку песни М.Блантера «По–над-Сунжею рекой». Репетировал это произведение квартет на берегу реки Сунжи. Впервые оно было сыграно на телевидении г. Грозного.
Примерно в то же время появились в репертуаре и «Казачья шуточная», а некоторое время спустя - замечательные обработки песен советского периода «Пшеница золотая», «Ой, ты, рожь» и «Сормовская лирическая».
Партитура «Сормовской лирической» долгое время была невостребованной, хранилась в архиве и зазвучала только в 2000-м году, а затем была записана на компакт-диск.
Специально к поездке квартета в Америку Вера Николаевна написала обработку русской народной песни «Очи черные», переложение которой, позднее, сделала для оркестра им. Осипова. И, конечно, не обошла она своим вниманием такие популярные песни, как «Катюша» и «Подмосковные вечера».
Музыка зазвучала по радио, вышли грампластинки с произведениями В.Н. Городовской, а затем и компакт–диски. Их стали использовать для оформления спектаклей, музыкального оформления, рекламы. Когда транслировались «Игры «Доброй воли» из Сиэтла, то звучал, например, «Девичий хоровод» из «Русской сюиты» в исполнении квартета «Московская балалайка».
Сейчас в репертуаре квартета «Московская балалайка» свыше 30 сочинений Веры Николаевны Городовской, многие из которых написаны специально для квартета «Московская балалайка».
***
Период становления и признания коллектива пришелся на начало 80-х годов. Это было время не только формирования репертуара, но и период накопления опыта работы с солистами. В те годы с квартетом успешно сотрудничали ныне народные артисты России Валентина Левко, Ирина Журина, Владимир Мальченко, Валентина Щербинина, Борис Кудрявцев, Анна Литвиненко, Надежда Бабкина, заслуженные артисты России Виталий Темичев, Лариса Штанько, Нина Высотина, Валентина Фтоменко, Елена Калашникова, Людмила Николаева, Татьяна Хохлова, Владимир Кабанов и многие другие солисты, ставшие ныне признанными мастерами оперной сцены или популярными исполнителями народной песни. С годами сотрудничество с вокалистами ширилось и среди них появилось немало интересных зарубежных исполнителей народных песен и романсов.
Затем дальние гастроли, большие дела. Квартет был одним из первых российских музыкальных коллективов, который через несколько дней после аварии на Чернобыльской АЭС в мае 1992 года выезжал с концертами в зону бедствия, чтобы своими концертами, своим искусством поддержать жителей пострадавших районов в трудное для них время.

«ЧЕЛОВЕК ИЗ САН-ФРАНЦИСКО»

Американец русского происхождения Иван Ассур из Сан-Франциско приехал в Москву летом 1990 года. Случайная встреча с ним Владимира Ионченкова привела к плодотворному сотрудничеству квартета с этим человеком удивительной судьбы. А произошло это так:
«20 АВГУСТА. 1990 г. Телефонным звонком меня разбудил незнакомец и буквально уговорил встретиться с ним в саду «Эрмитаж». После большой оркестровой репетиции, хотя и довольно усталый, я пришел в назначенное место. Ко мне подошел хорошо одетый человек среднего роста и представился: - Иван Владимирович Ассур - «человек из Сан-Франциско». Ваш телефон мне дал наш общий друг певец Виталий Темичев. Он рекомендовал мне непременно с Вами встретиться, что я и делаю.
Мы нашли в саду скамейку и, устроившись на ней, стали беседовать. Оказалось, что это тот самый американец русского происхождения, чьи грампластинки и магнитофонные пленки до недавнего времени попадали в Россию окольными путями. Да и имя певца, исполнителя русских народных песен, казачьих и цыганских песен, солиста знаменитого на весь мир хора донских казаков Сергея Жарова у нас старались произносить только в узком кругу близких друзей. Я слушал рассказ незнакомца, да так увлекся, что не заметил, как пробежали три часа. Его рассказ так меня заинтересовал, что я предложил телеканалу «Советская Россия» снять о И.В. Ассуре сюжет. Мне пришлось стать ведущим телепередачи. Мы собрались в квартире Игоря Коновалова. Иван Владимирович привез с собой альбомы со множеством фотографий, большую кипу рецензий на свои выступления, грампластинку, выпущенную на средства его поклонников. Разложил все свое богатство на столе и стал рассказывать, а я слушать и записывать.


Грампластинка Ивана Ассура

Бог одарил Ивана Ассура прекрасным голосом. Еще в Германии он окончил музыкальную школу, по классу вокала занимался у преподавателей Штутгардской консерватории. В начале пятидесятых годов волею судьбы оказался в США.
В 1955 году И.Ассур поступил в хор донских казаков, носящий имя казачьего атамана, героя Отечественной войны 1812 года Платова. Этот хор был известен во всем мире: в Китае, Индии, Японии, в странах Западной Европы, Америке… В его репертуаре было много казачьих песен, а также русских и цыганских: «О Стеньке Разине» («Из-за острова, на стрежень»), «12 разбойников», «Очи черные», «Прощай, мой табор» и др. Песни сменяли пляски – лихие, с высокими прыжками, всевозможными вертушками.
Участники хора были талантливы. На Западе ведь ценится голос, мастерство певца. Неважно, есть ли у него ордена и медали, почетные звания… Высшая награда артисту – признание слушателей.

В 1956 году Ивана Владимировича Ассура приняли в хор донских казаков под руководством Сергея Алексеевича Жарова, популярность которого на Западе была необычайно велика. Он не был известен лишь в России. Когда С.А. Жарова призвали в Красную армию, он служить не хотел. И, попав в плен к бело-казакам, остался у них. В 1923 году, оказавшись в Болгарии, организовал в Софии хор, в который вошли донские казаки, ушедшие с белой армией на Запад. И.Ассур рассказывал: - Этот человек обладал даром передавать свой заряд эмоций всем, кто был рядом. Требовал с вокалистов строго. И любительский уровень хора поднял до высокого профессионального. У нас не было ни одного одинакового концерта. Артистам приходилось внимательно следить за каждым движением дирижера, потому что часто менялись темпы, оттенки исполнения. Бывало, Сергей Алексеевич специально готовил для публики сюрпризы: «Где обычно идет форте, будем петь тонким пьяно, но зато там, где должны петь тихо, покажем силу звука».
Однажды хор под управлением С.А. Жарова пригласили в Вену, и там он имел такой грандиозный успех, что приглашения выступить с концертами посыпались со всех концов света. В 1939 году хор донских казаков остался в Соединенных Штатах и уже оттуда совершал свои многочисленные гастроли по всему миру. Среди записанных хором дисков есть «золотые» и «платиновые». На многих из них Иван Ассур исполнял сольные партии.

- В 1957 году, - вспоминает Иван Владимирович, - с казачьим хором Жарова я поехал в первое большое турне по Европе. В Германии был наивысший успех. Аншлаги, восторженная пресса.
Газета «Кельнише рундшау» сообщала: «Когда на сцене появился дирижер, 23 пары глаз хористов следили за его движениями, а в зале можно было услышать, если бы упала иголка. То с широко расставленными пальцами, то сжатыми кулаками, то указательным пальцем, осторожно поднесенным к губам, 80-летний Сергей Жаров управлял хором, как чародей. Несмотря на возраст, он не потерял ни на йоту свою живость, свое обаяние, свой магнетизм».
Парижская газета «Русская мысль писала: «На этот раз Жаров нам представил исключительного по красоте, мощности и исполнению баритона Ивана Ассура. В его интерпретации архиизвестных песен находишь новые источники красот русского фольклора».

Дружеский шарж на Сергея Жарова

…Ивану Владимировичу посчастливилось встретиться на оперной сцене со знаменитыми вокалистами: Георгием Петровичем Юреневым, выступавшим еще вместе с Шаляпиным, Георгием Павловичем Дубровским /Иванидзе/, который пел в русской опере в Париже вместе с Николаем Геддой.


Памятны спектакли в Нью-Йоркской опере, где Иван Ассур пел в операх «Кармен» и «Князь Игорь».
Запомнились торжества по случаю 1100-летия образования Российского государства, которые прошли по всему миру. Концерты в «Карнеги-холле» в Нью–Йорке, «Концертхаусе» в Вене… В Америке певец выступал на сцене «Сити-опера» в Сан-Франциско.
Много он пел для членов общества бывших институток ведомства императрицы Марии. Его председатель Ксения Деникина дала такой отзыв: «Русский боян И.Ассур, как всегда, задел родные струнки в наших сердцах, а это не каждому дано».
-У меня было то, о чем многим в России тогда и не мечталось, - продолжает рассказ И.В. Ассур. – Имел я фабрики, поместья, своими руками построил несколько домов в Калифорнии. В Орегоне…В 1982 году у меня возникло желание построить часовенку, так как до ближайшего православного храма надо было ехать более 200 миль. Но Владыка посоветовал мне поставить сразу церковь. Строительство шло недолго – меньше года. И купола – луковки поднялись уже к середине 1983 года. Почти все работы мы выполнили сами, то есть я лично и члены моей семьи. Специалистов нанял только, чтобы настелить крышу и положить черепицу.
Церковь построена в северорусском стиле. И возведена она в память о мучениках российских, о людях, невинно погибших в годы сталинских репрессий, в том числе и о моем отце, который был школьным учителем истории и сгинул пред началом Великой Отечественной Войны.
Там бывает сейчас много прихожан. Более 60 семей постоянно там молятся: не только русские, но и американцы, принявшие православную веру. Есть и староверы, которые когда-то жили в Китае и Турции. Батюшка отец Иосиф – американец.
Эта церковь в Штате Орегон – самая большая моя радость в жизни. Здесь души людей согреваются от тепла сердец прихожан.
…Наша беседа незаметно подошла к концу. Началась запись передачи. И под самый потолок взлетел сильный мощный голос. Голос Ивана Владимировича Ассура, зазвучавший наконец-то на русской земле.»


Когда я на прощание спросил артиста о его заветном желании, он мне тихо, но страстно, ответил, что мечтает вернуться в Россию и создать на русской земле казачий хор, какой когда-то был у С.А.Жарова.
(Из дневника)

Лауреат Всероссийского конкурса и международных фестивалей,
Лауреат премии Московского комсомола
КВАРТЕТ «МОСКОВСКАЯ БАЛАЛАЙКА»
заслуженные артисты России
ВЛАДИМИР ИОНЧЕНКОВ (домра-альт), АЛЕКСАНДР ГОРБАЧЕВ (балалайка),
ИГОРЬ КОНОВАЛОВ (баян), ЮРИЙ БИРЖЕВ (балалайка-контрабас)

Квартет «Московская балалайка» - один из ведущих ансамблей России; внес значительный вклад в дело сохранения, развития и популяризации отечественной культуры и заслужил право занять свое место в реестре выдающихся музыкальных коллективов.
Квартет создан в октябре 1978 года и на протяжении многих лет был известен как квартет солистов Государственного академического русского народного оркестра им. Н.П.Осипова. Руководитель, менеджер, продюсер квартета заслуженный артист России, Лауреат премии г.Москвы вице–президент Академии народной музыки профессор, академик Владимир Ионченков.
Коллектив с концертами побывал во многих регионах России, во всех республиках бывшего СССР, участвовал в крупнейших музыкальных фестивалях, праздниках.
Квартет представлял русское искусство более чем в 60 странах мира.
Москва, Сибирь, родное Подмосковье,
Панама, Индия и ШриЛанка.
Афганистана горы и предгорья.
Им Южная Америка близка.
Колумбия радушно привечала.
Тепло рукоплескала им Перу.
И Великобритания встречала —
Восторженно их слушала игру.
Ирландия, и США, и степь монголов.
Япония, и Турция. Литва
И Африка, Норвегия фиордов,
Сейшельские, как в сказке, острова.
И даже в Космос песнь их вознеслась!
И вознесла — космическая связь.
/Н.Баркалов/
В сопровождении квартета «Московская балалайка» выступают выдающиеся мастера вокала.
Среди ансамблей народных инструментов он рекордсмен по количеству записанных и выпущенных компакт–дисков, грампластинок. Рекорд зафиксирован Российским комитетом по регистрации рекордов Планеты и отражен на страницах российского издания книги «Рекорды Планеты» /2-й выпуск/.
В эту книгу вошли рассказы о гастролях квартета в Норвегии. На протяжении многих лет в этой северной стране происходят события, которыми могут гордиться Россия и Норвегия. Тысячи уникальных фотографий В.Ионченкова дают представление в каких условиях выступали артисты, в каких городах играли, в какой атмосфере проходили представления.
В книге немало страниц из дневника В.Ионченкова, где точно по датам зафиксированы отдельные события, связанные с деятельностью коллектива в Норвегии.
Эта книга о людях до фанатизма увлеченных своим делом, которые живут в особом прекрасном мире настоящего искусства, сохраняют его и вводят него всех, кому дорога Россия. Это попытка сохранить факты, которые могут представлять интерес для тех, кого интересует история русского народного инструментального искусства.

8 апрель 2004г. в Душанбе современном зале государственного комплекса «Кохи Борбад» квартет участвовал в праздничном концерте, посвященном открытию Дней Российской Федерации и Республике Таджикистан.
9 апреля прошли выступления «Московской балалайки» на открытии выставки прикладного искусства. Затем квартет и народная артистка России Лариса Лужина встретились со студентами и преподавателями славянского университета. Вечером большой концерт в театре оперы и балета. Солировала очаровательная Маргарита Маруна.
10 апреля российские артисты разъехались по всей стране. Квартет побывал в Нурек (по-таджикски –Норак).

Самое неожиданное, а потому еще более удивительным и приятным было то, что у Нуреке хорощо помнят и вспоминают, как строилась, знаменитая когда-то на весь Советский Союз, Нурекская ГЭС. Когда артисты оказалсь в центре управления станцией, то увидели на стене выбитую на металле карту Советского Союза с наименованиями городов, принимавших участие в строительстве. Здесь и Свердловск и Рига, Минск и Киев, Ленинград и Москва, Новосибирск и далекий Магадан… Не затерялись на карте даже такие маленькие города как Домодедово и Чехов. Поэтому-то и называют Нурек городом Дружбы. Россиянам показали турбинный зал, провели на саму плотину, откуда открывается живописный вид на искусственное море и горы. Местные артисты приготовили для российской делегации большую концертную программу, которую показали прямо на берегу реки. Гордостью не только Нурека, но всего Таджикистана долгие годы была городская библиотека. В ней собраны уникальные книги. Когда-то писатели и поэты слали сюда редкие экземпляры для строителей ГЭС со своими автографами, с дарственными надписями. Их бережно хранят горожане.
Весь город встречал делегацию. Все кто мог, в национальных одеждах вышли на улицу. Звучали песни, музыка. Взрослые и дети танцевали. Местные умельцы демонстрировали свое мастерство и тут же предлагали свои искусные поделки гостям.
Желающих услышать концерт россиян оказалось так много, что попасть в местный Дом культуры оказалось не простым делом. Со сцены артисты сошли в национальных халатах, с тюбетейками на головах.
11 апреля в театре оперы и балета состоялся большой концерт для служащих Российской Армии, несущих службы в Таджикистане.
Таджикское телевидение, радио, пресса очень хорошо, профессионально освещали все события происходившие в Республике.

***
Впервые, впервые, впервые…
Вы полпреды России…
На концертах «Московской балалайки» мы лучше узнаем и начинаем понимать русский народ, знакомимся с его культурой», - говорят слушатели московским музыкантам после каждого их выступления.

***
В честь «Московской балалайки» послы многих государств, чиновники разных рангов устраивали приемы на самом высоком уровне. Деятельность квартета получила благословение Патриарха Московского и всея Руси Алексия Второго.

СПУТНИК «МОСКОВСКОЙ БАЛАЛАЙКИ»

«Рассказ о деятельности квартета «Московская балалайка» был бы далеко не полным, если бы я хотя бы не упомянул о музыкантах оркестра им. Н.Осипова, о артистах, которые в силу разных обстоятельств, в разное время играли в составе нашего ансамбля, поддерживали его в трудные минуты. То кто-нибудь из музыкантов квартета болел, то просил освободить от работы на некоторое время, то просто уставал и просился в отпуск, а концерты, гастроли квартета нельзя было отменить, так как были подписанные контракты, имелись определенные соглашения, обязательства перед устроителями выступлений. «Плечо подставляли» друзья. Большую помощь квартету оказал баянист Сергей Хромов, с которым мы вместе ездили в Германию, Монголию, Великобританию, на гастроли по Сибири, Крыму, участвовали в Московском конкурсе творческой молодежи и в культурной программе XII-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве... Сергей Хромов автор интересных обработок русских песен, переложений сочинений композиторов-классиков, которые с ним же были записаны на грампластинки и компакт-диски.
Квартет «Московская балалайка» «поддерживал» лауреат международного конкурса в Клигентале баянист Илья Куртев. Сейчас, к моему сожалению, он уехал на постоянное местожительство в Германию. Мы встретились с ним во время европейского тура. Он и там продолжает играть на баяне, создал свой коллектив, делает для немецкого ансамбля обработки русских народных песен. Мы сидели с Ильей в уютном кафе в центре Берлина и, слушая рассказы виртуоза-баяниста, мне было очень грустно, оттого, что такие высококлассные музыканты уезжают из России.
Много концертов отыграли в составе квартета балалаечники заслуженный артист РФ Игорь Сенин, Алексей Филиппов, Сергей Морозов, Андрей Володин, басисты Сергей Потапов и заслуженный работник культуры Дмитрий Шелудяков, контрабасисты Александр Четоев, заслуженные работники культуры Анатолий Марчук и Виталий Сергеев. О них можно было бы написать отдельные рассказы. У каждого свой почерк исполнения, свои неоспоримые достоинства. С каждым из этих музыкантов связаны определенные добрые воспоминания. За работу с квартетом многие из них отмечены специальными наградами. Балалаечнику Владимиру Клочкову и баянисту Сергею Хромову были вручены дипломы лауреатов Московского конкурса творческой молодежи. Кроме того, Сергей Хромов и контрабасист Владимир Белоблоцкий награждены Дипломами XII-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве…

«ИВАНО-ФРАНКОВСК. С Сергеем Хромовым интересно работать. Его «огонек поиска» «перекинулся» на Четоева и Филиппова. Когда Н.Калинин попросил квартет «Спутник» выступить номером в концерте оркестра, то Хромов предложил обыграть пьесу Городовской «Крутится, вертится…», необычным выходом на сцену.
Сначала, как бы нехотя наигрывая на балалайке, появился Алексей Филиппов. Это надо видеть со стороны. Прямо-таки парень из деревни! Но как играет! Невозмутимо и выразительно. Сразу же раздались аплодисменты. Затем, к заранее приготовленному контрабасу, подошел Александр Четоев и начал помогать аккомпанементом. Постепенно в игру включились я с домрой и Хромов с баяном. Зрителям наш «выход» понравился: они потребовали продолжения. Но мы и не собирались уходить, потому что главное «представление» было впереди. Квартет «Спутник» сыграл «Рапсодию» Альберта Арутюнова в сопровождении оркестра, да так, что по настойчивой просьбе слушателей пришлось повторить финал»!
(Из дневника)
***
В трудные минуты поддержал квартет знаменитый виртуоз-балалаечник солист оркестра им. Н.Осипова народный артист России Анатолий Васильевич Тихонов. Он выезжал с ансамблем на гастроли в Белгородскую область. Перед нашим выходом выступал народный артист СССР Вячеслав Васильевич Тихонов. Позже, когда два Тихонова по дороге в Москву встретились в поезде в одном купе, мне было довольно интересно наблюдать за ними, слушать их воспоминания, забавные рассуждения о том, как перекликаются их фамилии в жизни, насколько хорошо они знакомы друг с другом заочно. Два Тихонова рядом. Им обоим интересна встреча. Они беседуют, внимательно слушают друг друга.
***
В Сургуте с «Московской балалайкой» разделил успех квартета лауреат Всероссийского конкурса балалаечник Олег Давыдов. Сколько в нем огня! …Темперамента!
***
Надежную поддержку я постоянно чувствовал со стороны Георгия Хлыстова - артиста оркестра им Осипова, руководителя русского ансамбля «У камина».
***
В Германии мне особенно запомнилось, как под аккомпанемент «Спутника» выступал государственный Красноярский ансамбль танца под руководством Михаила Годенко.
Там же, на VII-м фестивале Дружбы немецкой и советской молодежи в городе Гера мы впервые встретились с Андреем Макаревичем.
Я сидел за кулисами в ожидании начала концерта. Разыгрываясь, мои пальцы негромко выводили мелодию русского романса. Вдруг слышу мягкий аккомпанемент гитары. Обернувшись, увидел, что Андрей Макаревич улыбаясь перебирает струны своего инструмента. Впервые я услышал его «живьем» - без подзвучки. Слушая Андрея, я еще раз убедился, что нет ничего прекраснее звучания акустической гитары, особенно, когда она в руках профессионала. Случайная встреча с музыкантом, заставила меня по-иному взглянуть на творчество А.Макаревича и ансамбля «Машина времени». Приятно было снова встреться с ним в Якутии, затем на концертах в Москве.
Особой страничкой в творческую биографию квартета вошла поездка «спутника» в составе творческой группы агитпоезда «Ленинский комсомол» в КОМИ АССР. Незабываемы концерты на берегу самой чистой в мире реки Печоры.
С удовольствием вспоминаются концерты в Сибири и в Крыму.
Шутливые надписи Николая Фоменко и музыкантов ленинградской группы «Секрет», вроде такой, как «желаем квартету не вырасти до секстета и не усохнуть до трио», напоминают о поездке в Монголию. Хорошее пожелание и очень меткое. Мне много раз предлагали расширить состав или, хотя бы, ввести в ансамбль исполнителя на ударных инструментах. Но тогда это уже будет не квартет!
Сколько незабываемых встреч, знакомств!»
(Из дневника)
***
Хотя некоторых музыкантов «Московской балалайки» время от времени подменяли друзья, квартет сохранил свое лицо, репертуар, у него сложился свой почерк исполнения, он постоянно в хорошей творческой форме.

ИЗ ВОСПОМИНАНИЙ И.А.БАЛМАШЕВА

О периоде становления Государственного русского оркестра мне много рассказывал преподаватель Московского государственного института культуры, где я учился, балалаечник Иосаф Авинирович Балмашев, более 40 лет проработавший солистом Всесоюзного радио. Он был на редкость умелым, я бы сказал, выдающимся рассказчиком. Минуты не упускал свободной, чтобы не поделиться со студентами своими знаниями или обыкновенной байкой из жизни известных музыкантов. Мы его слушали «разинув рты». Рассказы запоминались, передавались от студента к студенту. Чему-то мы верили, чему-то - нет. Трудно порой было определить где действительность, а где байка. Они настолько увлекательны и эмоциональны, что стоят того, чтобы их помнить и пересказывать.
С магнитофонной пленки, сохранившей голос старого музыканта, хранящийся в моей фонотеке, я записал воспоминания И.А.Балмашева и передаю их своим современникам.
Одно из них – это рассказ о заинтересованности великих музыкантов народными инструментами и о конкурсе двух широко известных в двадцатые годы коллективов. Одним из них руководил П.И.Любимов, другим – П.И.Алексеев.
***
- В оркестр народных инструментов под управлением Петра Ивановича Алексеева я попал по конкурсу в 1928 году, так как очень хорошо «читал» ноты, - с удовольствием, не без гордости, вспоминал И.А.Балмашев.
– Меня, шестнадцатилетнего мальчишку, сразу сделали концертмейстером балалаечной группы. У меня сохранился фотоснимок, сделанный на концерте нашего коллектива в Московской консерватории, где по установившейся в те годы традиции мы ежегодно выступали с отчетными концертами. Там я сижу за первым пультом. Наш оркестр пользовался огромной популярностью.
В 1929 году был объявлен конкурс, по итогам которого решался вопрос, какой коллектив зачислить в штат Радиокомитета. Проходил он в радиотеатре, располагавшемся тогда близ Центрального телеграфа на Тверской улице. Сейчас там клуб связи.
В конкурсной комиссии заседали крупнейшие представители музыкального мира – Голованов, Нежданова, Ипполитов-Иванов, Василенко…
Первым играл оркестр Любимова – оркестр четырехструнных домр. Он исполнил «Вступление» к опере Мусоргского «Хованщина» - «Рассвет на Москва-реке». Зная, что в комиссии Ипполитов-Иванов, музыканты сыграли две русские народные песни в его обработке и «Тюркский марш» из его симфонической поэмы. В оркестре они тогда использовали национальные духовые инструменты, несовершенные по конструкции – свирели, жалейки, которые тогда абсолютно между собой не строили, в чем, вероятно, заключалась одна из причин того, что любимовский оркестр звучал скверно. Кто-то из членов комиссии, не выдержав, спросил у Любимова:
- Григорий Павлович, что это у ваших инструментов такой гнусавый тембр?
Кстати, это совсем не значит, что четырехструнная домра неинтересный инструмент. У нее свои достоинства и преимущества перед трехстрункой.
Оркестр П.И.Алексеева подготовил для прослушивания «Увертюру» к опере Глинки «Руслан и Людмила» и две русские народные песни в обработке С.Я.Крюковского – «Протяжную» и «Лирическую». Очевидно, оттого что игра шла «ва-банк» – либо пан, либо пропал, - наш оркестр играл с блеском. Чистота звука была настолько великолепной, что у комиссии не возникло ни малейшего сомнения, какому оркестру отдать предпочтение.
Наш оркестр зачислили в штат Радиокомитета, и с тех пор началось полнокровное существование коллектива. Он часто разъезжал по областям и районам страны. Выступал в воинских частях, в селах, деревнях. За большую работу по пропаганде русского народного инструментального искусства в 1936 году нашему оркестру было присвоено наименование Государственный оркестр народных инструментов Союза ССР. С оркестром тогда работали выдающиеся дирижеры, такие как Н.Голованов, Н.Аносов, А.Гаук… Большие мастера привнесли в русский коллектив все самое лучшее, что за долгие годы было накоплено дирижерами симфонических оркестров.

***
Очередной рассказ Иосаф Авинирович посвятил знаменитому балалаечнику Борису Сергеевичу Трояновскому.

- Хорошо помню, как после длительного перерыва в 1937 году из Ленинграда в Москву приехал Б.С.Трояновский, чтобы выступить в сопровождении русского народного оркестра под управлением П.И.Алексеева в Колонном зале Дома Союзов.
В Москве Трояновский останавливался только у меня, жил на моем полном иждивении и считал для меня это большой честью. Ежедневно я покупал ему поллитра «Ереванской горькой», разыскивая которую, однажды «просадил» на такси 22 рубля 55 копеек - по тем временам приличную сумму.
В течение недели я подыскивал ему квартиру, где обязательно должен был быть телефон и рояль, так как Трояновский считал, что настоящий звук у пианиста может быть только тогда, когда он играет на рояле.
Как-то вечером к моему отцу пришли гости. Все - члены КПСС. А отец мой был крупным типографским работником, беспартийным.
Трояновского, конечно, стали расспрашивать, как он живет. От его ответов все пришли в ужас.
- Да разве я сейчас живу? Вот когда я был солистом Его императорского Величества, то только за звание получал 40 тысяч в год и 150 рублей за участие в концерте.
Напомню, что шел 37-й суровый год. Хорошо, что отец заранее предупредил гостей, что у знаменитого балалаечника мания величия, и он такого может наговорить!...
Так вот, как только Борис Сергеевич приехал в Москву, он потребовал, чтобы еще до выступления в Колонном зале была собрана специальная авторитетная комиссия, которая смогла бы компетентно высказать свое мнение о балалайке, о том, может ли она иметь право на сольные концерты, как, скажем, скрипка, фортепьяно или прочие инструменты.
Ох, и покрутился я, собирая эту комиссию. Но все же однажды на улице Вахтангова, где находились тогда Государственные музыкальные коллективы, собрались маститые музыканты. В их числе был и дирижер А.Гаук.
Трояновский огласил программу, которую он будет исполнять. В ней значилось «Испанское каприччио» Н.Римского-Корсакова. Кто-то из членов комиссии, ознакомившись с репертуаром, попытался было возразить:
- Борис Сергеевич, это очень долго слушать! Может быть, вы сыграете одну из частей?
На что Трояновский ответил так, как мог ответить только Трояновский:
- Кто торопится, того я не задерживаю! А произведение я буду играть полностью, чтобы все остальные присутствующие могли узнать возможности балалайки!
А начал он с «Менуэта» Боккерини. Тут он, можно сказать, убил всех наповал, потому что играл так, что точно по волшебству перенес нас в эпоху, когда танцевали менуэты. Потерялось ощущение реальности, а мне представлялись танцующие фигуры. Казалось – протяни руку, и можешь их пощупать.
Трояновский исполнил несколько разнохарактерных произведений, но когда сыграл «Испанское каприччио», дирижер А.Гаук не выдержал и сделал замечание:
- Борис Сергеевич, Римский-Корсаков написал это произведение для оркестра, чтобы во всем блеске показать виртуозность исполнителей, краски различных инструментов… У вас виртуозность есть, но краски, которые дают скрипки, медная группа, виолончель… краски пропадают.
- Вот мой концертмейстер тоже так считает. И все же правильно, что я выбрал именно это сочинение. Уж если балалайку сравнивают с целым симфоническим оркестром, то что же может быть лучше?!
Затем Борис Сергеевич «приподнес» нам музыку Метнера. Почему Метнера?..
Дело в том, что Метнер родился и жил в России. Здесь учился. Поэтому мы вправе считать его русским композитором. Несмотря на то, что его «Серенада», казалось бы, должна быть написана в испанском духе, она пронизана русскими интонациями, в ней слышна русская мелодия. Произведения Метнера великолепно звучат на балалайке (особенно когда эта балалайка в руках Трояновского).
И снова Гаук не стерпел и раздраженно спросил:
- Зачем исполнять произведение, написанное не для балалайки? На фортепьяно оно звучит лучше!
Борис Сергеевич не спеша ответил:
- А вот когда я был в Париже, на одном из концертов французский композитор Жюль Массне оставил для меня на нотах автограф и сделал вот такую надпись на фотографии…
И Трояновский показал нам снимок, где рукой Ж.Массне написано, что «Серенада» Метнера на балалайке звучит гораздо приятнее, чем на фортепьяно.
Завершился показ балалайки исполнением русских песен.
После такого концерта комиссия в очередной раз выступила в защиту русского инструмента, но до признания балалайки в музыкальных кругах было еще далеко.
В Колонном зале Дома союзов Б.С.Трояновский сыграл в сопровождении оркестра «Фантазию на темы украинской и русской песен» Н.Я.Выгодского, которая была написана по просьбе Н.П.Осипова и которому она посвящалась. Трояновский внес в партию балалайки незначительные изменения, да такие, что «Фантазия» обрела необыкновенную прелесть и с того момента прочно вошла в репертуар балалаечников.
Заслуги Трояновского признавало советское правительство. Нарком просвещения А.В. Луначарский приходил к нам домой с грамотой о присвоении Б.С.Трояновскому Почетного звания «Заслуженный артист РСФСР». К моему немалому изумлению, Борис Сергеевич порядком рассердился и отреагировал весьма своеобразно:
- От «заслуженного» я отказываюсь. Когда хотят наградить генерала, то не предлагают ему чин подпоручика.
Словом, отверг решительно, о чем весьма пожалел в годы войны, так как «заслуженным» давали определенные привилегии и дополнительный паек.
Меня всегда занимал вопрос: - «Откуда у Трояновского такая великолепная школа игры, откуда такое разнообразие исполнительских штрихов? Консерваторию, как мне известно, он не оканчивал.»
Все дело в том, что Борис Сергеевич до последних дней своей жизни не считал, что достиг «потолка». Учился он всегда и везде.
Когда он жил не у меня, и не на частной квартире, а в «Гранд-отеле «Метрополь» в Москве, то приглашал к себе в номер узбеков, таджиков, казаков со своими национальными инструментами, и они играли ему целыми вечерами. А он у них «подглядывал» приемы звукоизвлечения и внимательно присматривался к исполнительским штрихам. А затем подмеченное применял в игре на балалайке. Пожалуй, мало кто сейчас об этом знает. Из живых разве что я да Сергей Дмитриевич Большой.
Отбирая штрихи, присущие восточным народам и их инструментам, Трояновский умело применил их на русской балалайке, оттого-то у него струна-то и «разговаривала». Борису Сергеевичу тогда было уже за 50.
А мы, молодые музыканты, подсматривали штрихи у Трояновского. Не стеснялся у него учиться и Н.П.Осипов, который ходил на его выступления, даже если Трояновский играл в сборном концерте, что, к слову сказать, было крайне редко. Борис Сергеевич любил давать концерты по три отделения, каждое из которых длилось 30-35 минут.»
Мы, балалаечники 30-40-х годов учились, играть в основном друг у друга, использовали для этого малейшую возможность. Покупали этюды для скрипки, флейты и даже для трубы, лишь бы получить новый нотный материал. Да еще тогда была мода заворачивать соленые огурцы в бумагу. Я бегал за этими огурцами довольно часто, потому что бумага, в которой их давали, почему-то всегда была с хорошим музыкальным текстом. Принесешь бывало покупку домой, развернешь, ахнешь от удивления, разгладишь и начинаешь играть, соображать, что подходит, а что нет. Таким образом составлялась целая школа игры на русских инструментах.
Это сейчас издано много специальной литературы, композиторы написали этюды. Особенно они хороши у Шишакова и Комалдинова.
До войны существовало одно-единственное музыкальное училище им. Октябрьской Революции, которое в дальнейшем дало хороших исполнителей на народных инструментах, в их числе заслуженный артист РСФСР Б.А.Романов, который поступил в Государственный оркестр по конкурсу в 36-м году, да Владимир Дитель, теперь автор широко известной «Фантазии для оркестра на тему русской песни «Коробейники».
Сейчас – учись – не ленись! И тебе училища, и институты, классы народных инструментов и целые отделения в институтах культуры, в консерваториях (разве что, кроме Московской)… Обучение на народных инструментах поставлено «на широкую ногу». Мы тогда об этом могли только мечтать. Но с другой стороны, неизведанное заставляло интенсивно работать, участвовать в процессе поиска и вызывало в нас хороший энтузиазм – «все мы одолеем, все равно докажем!», потому что мы были первооткрывателями.
Кое-что и мне удалось оставить после себя. До войны у меня была большая серия пластинок, которая, к сожалению, погибла после бомбежки. Но где-то в архивах фирмы «Мелодия» они, я надеюсь, сохранились!? Хотя… В послевоенный период мне удалось осуществить запись более чем 1000 минут звучания. Ведь мне приходилось играть, как сейчас говорят, «живьем», и все выдавалось прямо в эфир. Из крупных произведений наиболее интересен «Концерт» для балалайки с симфоническим оркестром Соловьева-Каменного. Его второй «Концерт» мы почему-то не записали, хотя он представляет неподдельный интерес и звучал в эфире. Записал я 13 русских народных песен в обработке Б.Трояновского. Они были выпущены на долгоиграющей пластинке и неоднократно переиздавались. В сопровождении секстета домр под управлением Семенова я записал третью и четвертую «Мазурки» В.Андреева и т.д.
Самые первые песни, которые записала Людмила Зыкина, были в моей обработке. Аккомпанировали ей вместе со мной на балалайке Ховрошин, а на баяне - С.Колобков.»
Вдруг замолкнув, Иосаф Авинирович тяжело вздохнув, добавил: - Теперь вот вам пытаюсь передать то, чему учился всю жизнь.
***
Я вспоминаю старого балалаечника, слушаю в записи на магнитофонной пленке его жизнерадостный голос. До последнего вздоха И.А.Балмашев жил любовью к своему инструменту.