Откройте свой Мир!

2018 год - юбилейный для Высоцкого. В этом году ему исполнилось бы 80.
И, сегодня, мы с огромной благодарностью и восхищением говорим теплые
слова об этом выдающемся человеке.
По многочисленным пожеланиям
любителей творчества Владимира Высоцкого фирма "Мороз Рекордз" 2002
году выпустило коллекционное издание Высоцкого на 32-х компакт-дисках.
Издание "Весь Высоцкий на 32 компакт-дисках" существенно переработано и
дополнено новыми фонограммами выступлений В.Высоцкого в Казани, 1977 г.
(CD-31), в Северодонецке, 1978 г. (CD-32), в Политехническом музее
(Москва), 1966 г. (CD-30), в ЦДЛ (Москва), 1967 г. (CD-27)в театре
"Ромэн" (Москва), 1975 г. (CD-18), в Куйбышеве, 1967 г. (CD-4, CD-5,
CD-11).
Фонограммы первых десяти пластинок почти все заменены на
более интересные версии и приближены к времени написания автором песен.
Одновременно все альбомы дополнены бонус-треками и общее время звучания
компакт-дисков увеличилось почти до 80-ти минут. Ценители творчества
В.Высоцкого теперь смогут услышать реставрированные редчайшие фонограммы
дуэтов В.Высоцкого с В.Золотухиным, Л.Зыкиной, И.Шалаевой и М.Влади, а
также очень редкие версии известных песен, отличающиеся от канонических
как мелодией ("О переселении душ"), так и вариантами строк ("...но если
надо - выстрелю в упор...").
Впервые опубликованы уникальные рабочие
версии морских песен В.Высоцкого (CD-9), позволяющие заглянуть в
творческую лабораторию поэта. Дополнительно опубликованы музыкальные
отрывки из спектаклей Театра драмы и комедии на Таганке с участием
В.Высоцкого (CD-13, CD-29). При комплектации коробки компакт-дисками
использован каталог-альбом (126 страниц), выпущенный для предыдущего
издания "Весь Высоцкий на 32 компакт-дисках" и дополненный вкладышем с
бонус-треками и содержанием дополнительных компакт-дисков.
...
Советский поэт, бард, актёр, автор нескольких прозаических произведений,
заслуженный артист РСФСР (1986, посмертно) и лауреат Государственной
премии СССР (1987, посмертно)... Владимир Высоцкий стал легендой
советских музыки, театра и кинематографа. Песни Высоцкого стали
классикой и неоспоримыми вечными хитами. Он - знаковая личность, кумир
миллионов почитателей его таланта!
Владимир Высоцкий
Владимир
Высоцкий - пример выдающегося человека своего времени, который не только
оставил след в обществе с помощью своих произведений, он оставил еще и
глубокий след в сердцах миллионов его поклонников.
Эмоции, которые
вызывало его творчество у людей, всегда будут храниться в их памяти и в
душе. Три десятилетия прошло со времени его ухода из жизни, но Высоцкий
остается любимым исполнителем и автором для не одного поколения.
В
чем же секрет творений, которые способны выдержать жесткую проверку
временем, и остаться такими близкими и понятными даже для людей, которые
появились на свет уже после смерти Высоцкого? Энергетика его текстов
совершенно особенная, сильная и яркая, а в сочетании с харизматичной
личностью автора и уникальной исполнительской манерой, они дали
необыкновенную смесь, которая не могла оставить человека равнодушным.
Это и позволило Высоцкому навсегда вписать свое имя в историю.
Песни
Владимира Высоцкого обнажали реалии застойного периода Советского Союза,
но они воспринимаются и понимаются и молодым поколением людей, которые
знают о тех временах только понаслышке и из книг. Возможно, это
происходит из-за правдивости и искренности его песен. Высоцкий сам
однажды сказал, что не сочиняет песен, а лишь говорит правду под музыку.
Достоверностью
и жизненностью были пронизаны и его роли на сцене театра, и тексты
песен. Высоцких внутренне переживал судьбу каждого из своих героев,
пропускал его через призму своего «Я». Люди были убеждены, что он лично
побывал во всех местах, о которых пел, что все он испытал в своей жизни:
и фронт, и тюрьму и многое другое.
Отец Владимира нес службу в
послевоенном пригороде Берлина в качестве военного связиста. В то время
повсюду были видны следы недавних боев: полная разруха, воронки от
снарядов. Десятилетний Володя тогда с компанией таких же мальчишек
отправился однажды на поиски трофеев, исследуя окрестности. И вот они
обнаружили склад боеприпасов, который решили поджечь. Последствия были
трагичными – взрывы лишили зрения и покалечили троих мальчишек. Владимир
остался невредим. Позже он будет часто вспоминать тот день, и искренне
удивляется, как такое произошло.
Двадцать лет спустя тридцатилетний
Высоцкий участвовал в застолье в компании друзей и жены Людмилы
Абрамовой. Совершенно неожиданно, Владимиру стало трудно дышать, он
захрипел, а через горло хлынула кровь. На вызов приехали врачи, но
сообщили, что состояние безнадежное. Но все-таки медики согласились
доставить Высоцкого в больницу. Десятичасовые старания реанимационной
бригады дали свои плоды – Владимир чудом выжил. Опоздание врачей на
минуту стоило бы ему жизни.
После того случая Владимир мог
неоднократно погибнуть в разных автомобильных авариях. За год до своей
смерти Высоцкий перенес клиническую смерть.
В 1979 году Владимир
Высоцкий был на гастролях в Средней Азии. Однажды, прогуливаясь по
бухарскому рынку, Владимир почувствовал себя плохо. С ним случился
сердечный приступ, пульс не прощупывался, а дыхание исчезло. По велению
судьбы, к счастью, рядом находился врач Анатолий Федотов, который и
сделал Высоцкому спасительный укол. Он буквально возвратил Владимира с
того света.
После своей свадьбы с Мариной Влади Высоцкий смог
путешествовать за пределами Союза. Один раз в Мексике он решил посетить
древние архитектурные сооружения таинственных майя. Влади вспоминает,
что внезапно на каменном барельефе Владимир рассмотрел свое собственное
изображение. Загадкой и мистикой был наполнен ответ экскурсовода на
вопрос, кто эти люди изображенные на камне. Местный гид сказал, что люди
эти «больны душой».
Друзья Высоцкого вспоминают один случай, когда
знакомые цыгане Владимира предложили погадать ему. После того, как он
вытянул две карты, воцарилась тишина - карты означали «любовь» и
«смерть». Туз червей и девятка пик прошли сквозь всю судьбу Высоцкого.

Биография АББА (ABBA), шведский вокально-инструментальный ансамбль.
Создан в 1972.

Состав: Бъёрн Ульвеус (Bjorn Ulvaeus) - полное имя Бъёрн Кристиан
Ульвеус (Bjorn Christian Ulvaeus), род. 25 апреля 1945 г. в Вестервике
(Vastervik) Швеция.

Агнета Фэльтскуг (Agnetha Faltskog) - полное
имя Агнета Осе Фэльтскуг (Agneta Ase Faltskog - изначально имя Agneta
без буквы "h"), род. 5 апреля 1950 г. в Йончёпинге (Jonkoping) Швеция.


Анни-Фрид Люнгстад (Anni-Frid Lyngstad) или просто Фрида (Frida) -
полное имя Анни-Фрид Сюнни Люнгстад (Anni-Frid Synni Lyngstad), род. 15
ноября 1945 г. в Баллангене (Ballangen) Норвегия.

Бенни
Андерссон (Benny Andersson) - полное имя Йоран Брур Бенни Андерссон
(Goran Bror Benny Andersson), род. 16 декабря 1946 г. в Стокгольме
(Stockholm) Швеция.

Вырвавшись на первые строчки мировых
хит-парадов в 1970-е годы, шведский ансамбль сумел добиться
феноменального успеха благодаря таланту каждого в отдельности участника
коллектива. Композиторское дарование мужской половины ансамбля Бенни
Андерссона и Бъёрна Ульвеуса, подкреплённое новаторскими идеями их
бессменного инженера звука Микаэля Третова (Michael Tretow), в сочетании
с уникальным вокалом женской половины группы Агнеты Фэльтскуг и Фриды
Люнгстад создало неповторимое звучание. Важное значение в успехе сыграл
искренний образ двух очаровательных солисток, ставших на долгие годы
эталоном красоты для миллионной армии почитателей. За счёт продуманной
PR-политики, умело сочетавшей гастрольные туры и регулярные выпуски
пластинок с массированным продвижением лейбла" на телевидении, радио и в
печатной прессе, записи квартета были проданы (на сегодняшний день)
тиражом более 350 миллионов копий. Виновником столь грамотной раскрутки
стал менеджер группы Стиккан Андерсон, которого частенько называли
"пятым участником" квартета.

Стиккан Андерсон (Stikkan Anderson)
- полное имя Стиг Эрик Леопольд Андерссон (Stig Erik Leopold Andersson -
изначально фамилия с двумя "c") родился 25 января 1931 в городе
Мариэстад (Mariestad) близ шведского селения Хува (Hova). 12 сентября
1997 в возрасте 66 лет скончался от сердечной недостаточности в
Стокгольме.
Мама Стига - Эстер Андерссон (Ester Andersson) была
женщиной предприимчивой и бралась за любую работу. Она воспитала в нём
чувство ответственности за дело которое делаешь. В небольшом домике,
похожем на сарай, где жила семья, было не много мебели, но одна вещь
определила всю последующую жизнь маленького Стига. Это был граммофон и
несколько пластинок. Немного погодя появилась и гитара. Стиг старался
выступать на небольших концертах. "Я использовал любую возможность чтобы
спеть перед публикой, особенно в школе. Вы становитесь центром
внимания, ведь люди всегда обращают внимание на того кто шумит. Я жаждал
популярности" - вспоминал он.
Сочинительство давалось ему особенно
легко, когда очередная представительница прекрасного пола отвечала
отказом на его ухаживания. Это были сатирические баллады которые
пользовались успехом у местного общества трезвости. В 16 лет он сочинил
"Тиведсхамбу" (Tivedshambo) ставшую со временем популярной, как и
шведская аккордионная классика. В восемнадцать лет Стиг по совету
знаменитого шведского поэта и композитора Ульфа Педера Олрога (Ulf Peder
Olrog) поступил в высшую школу Народной музыки в Ингесунде (Ingesund).
Примерно в это же время среди его деловых знакомых появился студент
Бенгт Бернхаг (Bengt Bernhag), который как и Стиг часто организовывал
концерты. Ребята вовсю пытались привлечь внимание звукозаписывающих
компаний. В марте 1950 им удалось выступить на одной из популярных
местных радиостанций Ингесунда. Исполненная песня "Сливки с пюре"
(Gradde pa moset) понравилась известному в то время шведскому певцу
Харри Бранделиусу (Harry Brandelius). Артист записал её, но по мнению
Стига интерпретация певца не подходила для этой мелодии. Тем не менее
его как автора заметили, что придало силы и уверенность.
После
окончания высшей школы в 1951 Стиг долгое время работал учителем
начальных классов, параллельно сочиняя и выступая с разными
коллективами. В том же году он обручился со своей будущей женой и
соратником в музыкальном бизнесе Гудрун Рюстедт (Gudrun Rystedt) с
которой познакомился учась в высшей школе. В начале 1957 у них родилась
дочь Мари, а годом позже сын Ларс (Lars). Летом 1966 в семье появился и
третий ребёнок - сын Андерс (Anders).
В 1960 году Стиккан основал
музыкальную компанию Sweden Music. Он бойко заключал договора на
исполнение известных зарубежных шлягеров, писал к ним шведские тексты и
находил исполнителей. Первый успех пришёл с песней "Ты всё меня ещё
любишь Клас-Ёран?" (Ar du kar i mig annu, Klas-Goran), в исполнении
восходящей звезды шведской эстрады Лилл-Бабс (Lill-Babs). Эта была
первая песня выпущенная Sweden Music.
В общей сложности с начала
50-х и до конца 70-х он написал ни много ни мало 3000 текстов. Далеко не
все они были удачны. Летом 1963 Стиг вместе с Бенгтом Бернхагом, к тому
времени ставшим известным в Швеции музыкальным продюсером,
зарегистрировал в Стокгольме фирму Polar Music.

Бъёрн Ульвеус
рано выучился играть на гитаре и банджо, овладев популярным в конце
1950-х стилем скиффл" (британская разновидность ритм-энд-блюза). Своим
увлечением музыкой он в первую очередь был обязан двоюродному брату -
Йону Ульфсетеру (Joen Ulfsater). В 1957 они организовали группу куда так
же входил и бас-гитарист Тони Рут (Tony Rooth). В 1961 не без участия
Тони, Бъёрн стал солистом фолк-группы Mackie' s Skiffle Group, сменившей
название на Партнерс (Partners). Немного погодя и это название
поменялось на Вест Бой Сингерс (West Bay Singers). В состав группы
входили Ханси Шварц (Hansi Schwarz), Юхан Карлберг (Johan Karlberg),
Хокан Вен (Hakan Hven), Тони и Бъёрн. Родители Бъёрна всячески
поддерживали музыкальные начинания сына. В сентябре 1963 музыканты
выступили на радио города Норрчёпинг (Norrkoping) - мама Айна (Aina)
услышав по радио объявление о конкурсе, посоветовала сыну направить
заявку на участие. Это стало поворотным моментом в карьере будущей
звезды.
Бенгт Бернхаг просматривая газеты обратил внимание на
короткое объявление о музыкальном конкурсе организованном шведским
радио. Его внимание привлекла группа West Bay Singers. Он связался с
музыкантами и попросил прислать запись для прослушивания. Результат
превзошёл все ожидания. Это было именно то что Стиг и Бенгт так долго
искали. Сев в свой шикарный Вольво Стиг Андерсон немедленно направился в
Вестервик дабы лично засвидетельствовать заинтересованность молодой
компании. Он переубедил ребят сменить название на Хутенанни Сингерс
(Hootenanny Singers), и активно начал продвигать группу не только на
родине, но и за границей. В последствии все знакомства и связи в мире
шоу-бизнеса пригодились для популяризации ансамбля АББА за границей.
С 1964 по 1974 Hootenanny Singers записали и выпустили 16 альбомов и сборников.


Бенни Андерссон с детства любил аккордеон, и когда ему исполнилось
восемь он дебютировал на сцене одного из залов Стокгольма. Затем к числу
излюбленных инструментов добавилось фортепьяно. Его дед и отец Эфраим и
Ёста Андерссоны (Efraim, Gosta Andersson) всячески способствовали
занятиям музыкой, выступая семейной группой аккордионистов.
В
1964-ом Бенни вместе со своей возлюбленной - Кристиной Грёнвалль
(Christina Gronvall) вошли в состав группы "Народный ансамбль
электрического щита" (Elverkest Spelmanslag). Игра Бенни на клавишных
производила сильное впечатление не только на коллег по группе и
зрителей, но и на основателя и бас-гитариста группы Хеп Старc (The Hep
Stars) Леннарта Хегланда (Lennart Hegland). После очередного опоздания
на выступление The Hep Stars клавишника Хассе Остлунда (Hasse Ostlund) -
осенью 1964, Леннарт связался по телефону с Бенни и предложил
присоединиться к группе. Недолго думая тот согласился. В состав группы
во главе с солистом Свенном Хедлундом (Svenne Hedlund), входили Янне
Фриск (Janne Frisck) гитара и Кристер Петтерсон (Christer Petterson)
ударные. Группа исполняла репертуар Чака Берри (Chuck Berry), Элвиса
Пресли (Elvis Presley), Литтла Ричарда (Little Richard) и других
зарубежных звёзд пока Бенни Андерссон не написал свою первую песню "No
Response" вышедшую на сингле в сентябре 1965. Это была удача и песня
попала на верхние строчки шведского хит-парада. "Sunny Girl" стала
следующей композицией попавшей в начале 1966 на вершину топа.
В общей сложности музыканты выпустили с 1965 по 1970 восемь альбомов, не считая миньёнов.


Знакомство Бенни и Бъёрн в июне 1966 во время гастрольного турне The
Hep Stars и Hootenanny Singers по Народным паркам Швеции, можно считать
зарождением АББА. Обнаружив близость вкусов, музыканты стали сочинять
песни, вошедшие не только в репертуар их групп, но и очаровательной
певицы Анни-Фрид.
Уроженка Норвегии Анни-Фрид Люнгстад переехала в
Швецию вместе с бабушкой Агню (Agny), на долгие годы заменившая ей рано
ушедшую мать. Поселившись в шведском Мальмчёпинге (Malmkoping), Агню
бралась за любую работу. Мама - Сюнни Люнгстад присоединилась к ним
летом 1947, но тяжело заболев скончалась в конце сентября в возрасте 21
года. Прошедшие пара лет не могли не сказаться на её здоровье. В родной
норвежской деревне Балланген все знали о её взаимоотношениях с немецким
офицером акупационных войск приведшим к рождению очаровательной малышки
по имени Анни-Фрид. Оставаться было бессмысленно и единственно
правильным решением было уехать из страны.
В семилетним возрасте
Анни-Фрид решила стать певицей. Поступив в школу города Торсхелла
(Torshalla) близ города Эскельстуна (Eskilstuna), куда Агни и Анни-Фрид
перебрались в летом 1949, она стала петь в школьном хоре. В 10 лет она
стала учиться игре на фортепьяно. Дома своего инструмента не было и
маленькая Анни-Фрид ходила к соседям, пока бабушка через год не взяла
инструмент на прокат. Дебют юной звезды состоялся осенью 1956 на
благотворительном концерте организованным Красным крестом. Она исполнила
шведскую народную песню "Я уверена что мне было 14 лет" (Fjorton ar
trot jag visst att jag var). Выступление перед публикой вдохновило её.
Анни-Фрид старалась принимать участие во всех песенных конкурсах.
Воскресным вечером осени 1958 оказавшись в доме нобелевского лауреата
Алвы Мюрдала (Alva Myrdal), где играл оркестр Эвальда Эка (The Evald Ek
Quintet), она без стеснения подошла к его руководителю и попросила
спеть. После небольшой репетиции ошеломлённый её певческим голосом
Эвальд принял молоденькую певицу в свой танцевальный оркестр. "Это было
просто здорово! С трудом верилось что такая молоденькая девушка так
поёт" - вспоминал Эвальд. Увы летом 1961 этот оркестр прекратил свою
деятельность и неутомимая Анни-Фрид попыталась продолжить певческую
карьеру с другими ансамблями. Она сменила не один коллектив прежде чем
счастье не улыбнулось ей на одном из бесчисленных конкурсов песни
проходившем летом 1967. Анни-Фрид исполнила проникновенную балладу
"Выходной день" (En ledig dag). Первым призом был не только контракт со
шведским отделением концерна EMI, но и выступление в ТВ программе
"Уголок Хюлонда" (Hylands Horna) вышедшее в эфир в начале сентября.
Тогда же один за другим стали выходить миньёны с песнями шведских
композиторов и перепевками зарубежных знаменитостей. Никто не писал для
неё специально, а сама она не сочиняла в отличии от её будущей коллеги
по АББА. Джазовые классические номера в её исполнении не пользовались
большим спросом. Дело пошло в гору лишь после знакомства с Бенни
Андерссоном весной 1969 на одном из выступлений в ресторане Мальмё
(Malmo). Он не только сочинял, но и выступал продюсером записей своей
возлюбленной.

Агнета Фэльтскуг начала выступать на любительской
сцене ещё подростком. Её дебют состоялся в пятилетнем возрасте на одном
из вечеров организованных отцом. Ингвар Фэльтскуг (Ingvar Faltskog) был
устроителем всяческих любительских концертов в своём родном Йончёпинге.
Девочка исполнила песенку "Билли Бой" (Billy Boy), но публика запомнила
не столько её исполнение, как досадный казус, случившийся на сцене.
Лопнула резинка и нижняя часть её туалета сползла вниз. Учась в школе
Агнета организовала женское трио The Cambers. Им удалось стать местной
знаменитостью, но по окончании школы, подруги расстались. Закончив учёбу
будущая звезда устроилась секретарем в автомобильную компанию. Летом
1966 местный танцевальный оркестр Бернта Энгхардта (Bernt Enghardt's
Orchestra) искал новую вокалистку и кто то из музыкантов вспомнил о
нашумевшем девичьем трио. Юная блондинка сразу понравилась руководителю
оркестра. "Она с первого прослушивания запоминала текст и мелодию!" -
вспоминал Бернт. Не сразу Агнета решилась показать сочинённую песню,
написанную под впечатлением от расставания со своим возлюбленным Бъёрном
Лильем (Bjorn Lilja). Музыканты поддержали юного автора включив в
репертуар "Я так сильно была влюблена" (Jag Var Sa Har). Настоящим
прорывом стал звонок из Стокгольма знаменитого шведского Элвиса Пресли
по имени Литтл Герхард (Little Gerhard). Он услышал запись и пригласил
юную красавицу в столицу. На фирме Cupol Records песня вышла осенью 1967
и заняла первое место национального хит-параде в феврале 1968. Весной
во время выступления по Народным паркам Агнета впервые повстречала
Бъёрна Ульвеуса, а в начале июля 1971 состоялась их свадьба. Среди
множества гостей, родственников и любопытных была и будущая вторая
половина квартета. Бенни играл на церковном органе не только свадебный
марш Mендельссона (Mendelssohn), но и свою композицию "Свадьба"
(Wedding), некогда ставшую ещё одним хитом The Hep Stars. По трагической
случайности именно в этот день свёл счёты с жизнью Бенгт Бернхаг. Он
был тяжело болен и не видел выхода из сложившихся жизненных
обстоятельств. Опечаленные этой новостью Стиг и Бъёрн пытались решить
что делать дальше. Глава компании предложил молодому музыканту занять
освободившуюся должность продюсера на фирме Polar. Бъёрн согласился при
условии что на работу примут и его друга и соавтора Бенни Андерссона.
"Но у меня нет ставки на Вас двоих" - возразил Стиг. Делать было нечего и
два B&B согласились поделить зарплату пополам.

По словам
Бенни Андерссона - " АББА никогда не начиналась и не заканчивалась", что
означало отсутствие какого-либо чёткого плана создания ансамбля, со
временем получившего название по первым буквам имён его участников.

Смело можно утверждать что первой композицией квартета стала
незамысловатая "Привет старина!" (Hej gamle man!) записанная в июне
1970, где помимо ведущего мужского вокала отчётливо слышны голоса их
подруг - Агнеты и Фриды. Она вошла на первую долгоиграющую пластинку
Бъёрна и Бенни - "Счастье" (Lycka), в ноябре 1970 выпущенную фирмой
Polar. Тогда же, в одном из ресторанов Гётеборга (Gothenburg), состоялся
дебют на сцене всех четверых под названием Festfolk. По признанию самих
музыкантов шоу не сыскало должного внимания публики что на несколько
лет отвратило от мысли выступать вчетвером. Лишь весной 1972 после
записи песни "Людям нужна любовь" (People Need Love) к ним пришёл успех у
себя на родине и в некоторых европейских странах, что стимулировало
дальнейшую работу вместе. В июне 1972 года песня была выпущена на
миньёне, что стало точкой отсчёта группы с длинным названием Бъёрн &
Бенни Агнета & Анни-Фрид (Bjorn & Benny Agnetha &
Anni-Frid). Годом позже в марте 1973 появился на свет первый
долгоиграющий альбом под названием "Позвони мне, позвони" (Ring Ring).
Одноимённая песня с альбома попала на вершину шведского хит-парада, но
за рубежом большого успеха не сыскала.
Началом международного взлета
квартета принято считать победу на конкурсе Евровидения в Англии в
апреле 1974 с песней "Ватерлоо" (Waterloo). Однако участникам ансамбля
пришлось не мало потрудиться дабы опровергнуть устоявшийся стереотип о
"халифах на час" - победителях столь "несерьёзного" конкурса. Стиккан
Андерсон за пару дней до начала конкурса объехал несколько европейских
столиц дабы подготовить почву для продвижения новых записей группы. В
начале марта были одновременно выпущены сингл и альбом "Ватерлоо", что
способствовало их раскупаемости после победы - 6 апреля. Одноимённый
сингл возглавил хит-парад Великобритании став первым из девяти
последующих песен попавших на вершину британского чарта с 1974 по 1980
года.
Последующие миньёны "Дорогой" (Honey Honey) и "Прощай" (So
Long) вышедшие весной и осенью 1974 прошли незамеченными для публики.
Казалось что группа как и большинство победителей Евровидения будет
забыта. Маятник успеха качнулся в сторону мало кому известной группы из
Швеции лишь спустя год, в июне 1975 с выходом проникновенной баллады
"С.О.С" (S.O.S.) удивительно сочетавшей в себе минорный куплет и
мажорный припев. С этого момента мелодии группы безраздельно занимали
верхние строчки английского хит-парада.
Появившийся в апреле 1975
диск-гигант "АББА" закрепил в сознании потребителя абревеатуру названия
группы. Поначалу ансамбль записывался в разных студиях Стокгольма, что
однако не сказывалось на качестве записей. Своя собственная студия у
музыкантов появилась позже. Бъёрн и Бенни разработали собственный метод
сочинительства. Добиться в конечном счёте высокого результата им
удавалось подолгу просиживая за пианино и гитарой, в домике на острове,
специально приобретённом для этой цели, что позволяло полностью
сосредоточиться, спрятавшись от суеты внешнего мира. Записи в студии
проходили при участии бас-гитариста Рутгера Гуннарссона (Rutger
Gunnarsson), гитариста Янна Шаффера (Janne Schaffer) и Лассе Велландера
(Lasse Wellander). На протяжении всего периода работы АББА, в разное
время на ударных записывались Рогер Пальм (Roger Palm), Ула Брункерт
(Ola Brunkert) и Пер Линдвалл (Per Lindvall). Оба автора не зная нот
прибегали к помощи аранжировщика. В начале эту роль исполнял известный в
Швеции Свен-Улоф Валлдофф (Sven-Olof Walldoff). Позже Рутгер Гуннарссон
и клавишник Андерс Эльяс (Anders Eljas), выступавший с группой в турах
1977 и 1979 г.г. Фирменной чертой исполнительского стиля квартета стало
использование эффекта "стены звука" (wall of sound), придуманного
легендарным Филом Спектором, - сочетания мощно звучащих синтезаторов и
электрических гитар с чётко выявленным битовым фоном.
Выход нового
сингла и альбома сопровождался появлением группы на ТВ той страны где
эти записи поступали в продажу. Каждое редкое появление АББА на публике -
будь то в Германии, Австралии или Японии - становилось грандиозным
событием, а каждая новая запись группы - мегахитом середины 1970-х
годов: "Мамма миа" (Mamma Mia), "Танцующая королева" (Dancing Queen),
"Деньги, деньги, деньги" (Money Money Money). Две последние песни вошли в
новый альбом "Прибытие" (Arrival) вышедший осенью 1976 и побивший
рекорды продаж предыдущих пластинок квартета не только в Швеции но по
всему миру. Стоит особо отметить что с песнями альбома "Прибытие" группа
выступила на польском ТВ (телешоу "ABBA w Studio 2"), что стало
единственным, не считая ГДР, их появлением в стране социализма. Поляки
потратили весь годовой бюджет, выделенный на зарубежную музыку,
напечатав 800 тысяч копий диска. Помимо Польши пластинки группы
выпускались в Чехословакии, ГДР, Югославии, Венгрии и Болгарии. В
Советском Союзе ни один зарубежный исполнитель, за исключением оркестра
Джеймса Ласта (James Last) - пять альбомов, не удостоился большего
внимания чем вокально-инструментальный ансамбль АББА. Фирма "Мелодия"
выпустила в общей сложности четыре долгоиграющие пластинки группы
(альбомы 1975, 1976, 1977 и 1979 г.г.).
Члены квартета находили
время для работы над сольными проектами. Так в 1975 у обоих солисток
вышло по сольной долгоиграющей пластинке на родном языке.

Удивительным образом шведский ансамбль не только вызывал восторги
миллионной армии фанатов, но и пользовался благосклонностью музыкальных
журналистов, отмечавших беспрецедентный успех поп-музыкантов из
небольшой европейской страны, нарушивших безраздельную монополию
англичан и американцев в мировом шоу-бизнесе. Впрочем, раздавались и
критические голоса, упрекавшие Бенни и Бъёрна в механической
эксплуатации стандартных приёмов поп-музыки и поп-лирики. Особенно
группе доставалось от журналистов в родной Швеции, где в середине 70-х
был в моде стиль так называемого "прогрессивно рока" (progg). Ни один
шведский исполнитель, до АББА не продавал столько записей у себя на
родине.
1977 стал пиковым в карьере ансамбля, когда начало года
ознаменовалось мировым турне начавшимся в Европе и завершившимся в марте
месяце в Австралии где аббамания достигла наивысшей точки. В декабре
одновременно вышел снятый в Австралии фильм "АББА - кино" (ABBA - The
Movie) и новый альбом "АББА - альбом" (ABBA - The Album). После этого
группа продолжала выпускать новые пластинки, занимавшие первые строчки
хит-парадов - "Не хотите ли Вы" (Voulez - Vous, 1979), сборник лучших
песен "АББА лучшие песни - собрание 2" (ABBA Greatest Hits Vol.2). В мае
1978 открылась специально построенная для АББА и оборудованная по
последнему слову техники студия звукозаписи Polar, что позволило
бесконечно оттачивать мастерство записей выстраивая наисложнейшие
аранжировки. Неожиданно в январе 1979 Бъёрн и Агнета объявили о разводе.
Однако это не сказалось на творческих планах группы. Вопреки разговорам
о распаде квартета осенью 1979 концертом в Эдмонтоне музыканты начали
большое турне по Канаде, США и одинадцати европейским государствам. В
марте 1980, в течении двух недель, квартет выступил в Японии. Как
оказалось эти гастроли стали их последними концертами за рубежом.
Сказывалось усталость группы. Тем не менее именно этот период творчества
АББА дал миру лучшие и по музыкальному строению и по содержанию текстов
песен, мелодии ставшие классикой популярной музыки. Последние два
альбома "Super Trouper" 1980 и "Пришельцы" (The Visitors) 1981
записывались в течении всего года их издания. Перерыв делался лишь на
пару месяцев летом. Грампластинки стали вершиной творчества двух
супружеских пар. Личные отношения между участниками ансамбля вступили в
кризисный период. Объявив о разводе в феврале 1981 распалась вторая
семейная пара Бенни и Фрида. Осенью 1982 выпуском двойного сборника
"АББА - синглы первые десять лет" (ABBA The Singles The First Ten
Years), а также выступлениями на ТВ Англии, Германии и Швеции, музыканты
отметили десятилетие АББА, после чего каждый из группы занялся записью
сольных пластинок. На постоянные распросы журналистов о совместной
работе его участники отвечали уклончиво не делая никаких заявлений о
распаде.
Последнее публичное появление всей четвёрки датируется
январём 1986 года. Тогда их крёстному отцу Стигу Андерсону исполнилось
55 лет. Все участники группы собравшись в честь юбиляра исполнили
"Tivedshambo".

Непрекращающаяся ностальгия по песням АББА
начавшаяся в 1992 с кавер макси-сингла "ABBA-esque" электронного дуэта
Erasure и сборника лучших песен "ABBA GOLD", вызвала немалое удивление у
авторов Бенни Андерссона и Бъёрна Ульвеуса. "Не признак ли это
творческого бессилия?" - размышляет Бенни. "Неужели никто не способен
сочинить новый материал, перекликающийся с тем что когда-то делала АББА?
Конечно я горд, счастлив, польщён и всё такое, НО как может быть что
огромным успехом пользуется материал 20-ей давности, да ещё в
кавер-версиях? Что-то здесь не так. Такого быть не должно ".

С
начала 90-х годов Бъёрн Ульвеус и Бенни Андерссон работали над самым
грандиозным своим проектом получившим в 1994 году название "Кристина из
Дувемолы" (Kristina Fran Duvemala). Осенью 1995 состоялась мировая
премьера спектакля в Мальмё, а годом позже на тройном компакт-диске
вышла студийная версия этой народной симфонической поэмы. Благодаря этой
эпохальной работе два великих B&B были признаны у себя на родине
классиками.

Дискография АВВА

Альбомы и сборники группы :

1. Ring Ring - BJORN, BENNY & AGNETHA, FRIDA (1973 Polar Music AB)
2. Waterloo (1974 Polar Music AB)
3. ABBA (1975 Polar Music AB)
4. Greatest Hits (1975 Polar Music AB)
5. Arrival (1976 Polar Music International AB)
6. ABBA - The Album (1977 Polar Music International AB)
7. Voulez -Vous (1979 Polar Music International AB)
8. Greatest Hits. Vol. 2 (1979 Polar Music International AB)
9. Gracias Por La Musica (1980 Septima / Polar Music International AB)
10. Super Trouper (1980 Polar Music International AB)
11. The Visitors (1981 Polar Music International AB)
12. The Singles - The First Ten Years 2LP (1982 Polar Music International AB)
13. ABBA - Live (1986 Polar Music International AB)
14. ABBA Gold Greatest Hits (1992 Polar Music International AB/PolyGram)
15. More ABBA Gold/More ABBA Hits (1993 Polar Music International AB/PolyGram)
16. Thank You For The Music Box - 4 CD (1994 Polar Music International AB/Polydor)
17. ABBA Singles Collection 1972 - 1982 Box - 27 CDs (1999 Polar Music International AB/Polydor)
18. ABBA Oro/Grandes Exitos (1999 Polar Music International AB/Universal Music)
19. ABBA The Definitive Collection 2CD (2001 Polar Music International AB/Universal Music)
20. ABBA The Complete Studio Recordings Box - 9CD + 2 DVD (2005 Polar Music International AB/Universal Music)

Евгений Клячкин
был представителем советского бардовского андерграунда. В немилость
властей он попал в самом начале своей активной творческой деятельности.
Он никогда не был сатириком, как, например, Высоцкий, Галич или Ким.
Клячкин всегда оставался лириком и философом авторской песни, просто
его произведения ярко отражали те чувства, которые советскому человеку в
те годы показывать в открытую не полагалось.

В большой степени на отношение тогдашних властей оказало создание
песен на стихи Иосифа Бродского. Запрещенный поэт тогда еще не получил
большой известности, до самиздата успели дойти немногие из его стихов.
Именно благодаря Клячкину они получили огромную популярность, но уже в
виде песен.

Еще одна характерная черта творчества исполнителя: тема походов,
путешествий, поездок по неизведанным местам не была для него ключевой, в
отличие от Кукина, Визбора или Городницкого. Клячкин всегда оставался поэтом города.

Евгений Исаакович Клячкин родился в
Ленинграде 23 марта 1934 года в семье рабочего. В апреле 1942 года,
после смерти матери, его эвакуировали из блокадного города и отправили в
детский дом в Ярославле. В 1945 году вернувшийся с фронта отец забрал
мальчика домой.

В школе Женя занимался легкой атлетикой. Он рассказывал о себе:

«Я окончил школу с серебряной медалью. Когда ее вручали,
одна из моих знакомых девочек сказала: “Надо же, а я думала, ты умеешь
только на турнике вертеться”. Большего комплимента я никогда в жизни не
слышал…»

В 1957 году Евгений Клячкин с отличием закончил Ленинградский инженерно-строительный институт.

Сочинять песни молодой бард начал еще в школе, но принято считать его
первым серьезным творческим опытом песню «Туман», написанную на стихи
К. Кузьминского. Всего Клячкин написал около 300 песен, из них примерно
70 на слова других авторов.

Значительную часть из них составили стихи Бродского. «Рождественский
романс», «Ах, улыбнись вослед», «Молитва», «Ни страны, ни погоста…», «Не
лампадка здесь чадит», романсы персонажей из поэмы «Шествие» – малая
часть из них.

Для своих песен он брал стихи, которые пробуждали в нем отзыв как
композитора, музыкальное сопровождение к которым выглядело естественным.

Песня на стихотворение Бродского «Пилигримы» стала своеобразным символом третьей волны эмиграции.
Той же теме посвящена песня Клячкина «Прощание с Родиной», написанная в 1973 году:

«Я прощаюсь со страной, где

Прожил жизнь, не разберу чью,

И в последний раз, пока здесь,

Этот воздух, как вино, пью…

…Быть жестокой к сыновьям – грех,

Если, правда, ты для них – мать.

Первый снег, конечно, твой снег,

Но позволь мне и другой знать!..»

Такая творческая направленность не способствовала благополучной жизни
в Советском Союзе. Евгению Исааковичу часто приходилось заниматься
случайными подработками, в том числе давая концерты. При этом выступать в
Ленинграде ему было категорически запрещено.

В наиболее благоприятные для себя годы он работал инженером в
строительных организациях. Только в середине 1980-х годов у него
появилась возможность стать профессиональным исполнителем, работая в
учреждениях Росконцерта и Ленконцерта.

Клячкин
был лaypeaтoм 1-гo и 2-гo лeнингpaдcких кoнкypcoв caмoдeятeльнoй пecни
(в 1965 и 1967 годах), кoнкypca тypиcтcкoй пecни I-го Bcecoюзнoгo cлeтa
пoбeдитeлeй пoхoдoв пo мecтaм бoeвoй cлaвы в Бpecтe в 1965 году, II-го
Bcecoюзнoгo кoнкypca нa лyчшyю тypиcтcкyю пecню в Mocквe в 1969 году.
Его музыка звучит в кинофильме «Июльский дождь», отснятом в 1966 году
Марленом Хуциевым.
В апреле 1990 года Клячкин со своей семьей переехал в Израиль. В те
годы активно действовало общество «Память», возможно, это и послужило
главной причиной. Там он работал по своей специальности, давал концерты в
разных странах. В 1994 году на свое шестидесятилетие приехал в Россию и
выступил в Санкт-Петербурге, Москве и Туле.

Евгений Клячкин ушел из жизни 30 июля 1994 года. Когда он купался в море, у него остановилось сердце.

Фирма «Мелодия» выпустила три его альбома: «Осенний мотив» (1987
год), «Пилигримы» с песнями на стихи Иосифа Бродского (1990 год), «В
сторону Руси» (1995 год).

Вышли компакт-диски Евгения Исааковича: «Моим ровесникам» (1995 год),
«Концы и начала» (1996 год), «Лучшие песни» (2000 год), «Евгений
Клячкин» в серии «Российские барды» (2001 год).

В
марте 1994 года в Санкт-Петербурге издана первая книга песен Клячкина
«Не гляди назад…». За ней последовали «Оглянусь на все, чем жил», «Живы,
покуда любимы!» с его песнями и воспоминаниями о нем, «Осенний романс».
В 1995 году вышли его аудиокассеты «Мелодия в ритме лодки» и «Мокрый
вальс», в 1996 году – «Моим ровесникам», в 1999 году – «Ни о чем не
жалеть».

Самыми известными песнями Евгения Клячкина до сих пор остаются «Не
гляди назад…», «Мелодия в ритме лодки», «Песня об утреннем городе»,
«Мокрый вальс», «Псков», «Детский рисунок», «Моим ровесникам»,
«Возвращение».

В песне Александра Моисеевича Городницкого, посвященной памяти Клячкина, есть строки:

«По тебе поплачет хмурый Питер

и родной израильский народ,

только эти песни на иврите

кто-нибудь навряд ли запоет…»

...Livin’ Blues — голландская группа, игравшая в стиле блюз-рок. Была организована в 1967 году в Гааге.
...Один
из самых успешных голландских музыкальных проектов Livin’ Blues
появился в период расцвета блюза второй половины 1960-х гoдoв и занял
достойное место в мировом списке блюзовых коллективов. Многие эксперты
считают, что в свои лучшие времена эта группа играла ничуть не хуже
легендарной Lеd Zеppelin. Несмотря на это, сейчас о ней помнят немногие.
Наверное, если бы Livin’ Blues просуществовала дольше, она смогла бы
оставить о себе больше воспоминаний.
...Группа появилась в 1967 гoду.
Ее лидером и основателем стал Тед Оберг (Tad Oberg – гитара, банджо,
ситар). В нее вошли также Рууд Франсен (Roоd Frаnsen – бас-гитара),
Дьорн Пул (Djоrn Pоol – вокал), Нико Кристиансен (Nickо Christiansеn –
вокал, гитара, саксофон) и Нико Дикхайзен (Nickо Dijkhuizеn – ударные).
Первоначальный состав исполнял на концертах традиционный ритм-энд-блюз,
но вскоре стало очевидно, что здесь перспектив для развития у группы
нет.
...В результате многочисленных изменений в составе, в группе
оказались басист Джерард Стратбаум (Gеrard Strutbаum ) и барабанщик
Цезар Зюдервийк (Cеsar Zuidеrwijk). Кроме того, появился клавишник Хэнк
Смиткамп (Hеnk Smitskаmp). В этом составе в 1969 гoду Livin’ Blues
записала свой первый альбом «Hеll’s Sеssion». В нем были два кавера Би
Би Кинга, одна традиционная блюзовая композиция и несколько собственных
песен группы. Из последних следует отметить «Whiskеy Аnd Gin» и «Whеn
Thе Sun Gоes Dоwn». Пластинка сильно повлияла на рост популярности
группы – в то время редкие голландские группы выпускали полноценные
диски.
...После очередных долгих перестановок, на момент записи
второго альбома «Wаng Dаng Doоdle» в группе были Рууд Ван Буурен (Ruud
vаn Buurеn ) в качестве басиста, а на месте гитариста – Дик Беекмен
(Diсk Bеekman ).
...Это диск, вышедший в 1970 гoду, стал самым
успешным для группы. Он состоял из двух каверов Вилли Диксона и пяти
собствееных композиций группы, из которых наиболее интересными были «I
Cаme Hоme Аt Night» и сингл «Wаng Dаng Doоdle», занявший 10 место в
голландском хит-параде.
...Следующий диск, «Bambоozle», был записан в
1972 гoду с новым барабанщиком Джонни Ле Женом (Jоhnny Lе Jеune).
Альбом получился весьма удачным. В нем присутствовала оригинальная
аранжировка увертюры из рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда!»,
исполненная на губной гармошке. Кроме того, в альбом вошел один из
известнейших хитов группы – «L. В. Boоgie». Диск занял 17 место в
хит-параде Нидерландов.
...В 1973 гoду за ударные сел англичанин
Кенни Лэмб (Kеnny Lаmb). Благoдаря его связям, с группой стал работать
известный английский продюсер Майкл Вернон. Под его руководством Livin’
Blues записала диск «Rаm Jаm Jоsey». Он также имел значительный успех.
Но из-за противоречий, возникших среди участников, группа вскоре
распалась.
...Однако всего через несколько месяцев Оберг возродил
группу в новом составе. В ней оказались второй гитарист Ронни Мейес
(Rоnny Meyеs ), барабанщик Майкл Дрессен (Michаel Driеssen ) и довольно
известный в то время вокалист Джон Фреденкс (Jоhn Fredеnksz). Кроме
того, в Livin’ Blues вернулся Хэнк Смиткамп.
...Первый же сингл
воссозданной группы занял 13 место в чартах Нидерландов. Он представлял
собою скорее фанк-роковую композицию. Однако проклятие перемен состава
не оставляло группу. Ее покинули Мейес и Дрессен. Однако взамен ушедшего
барабанщика пришел Корнелис Ван Дер Бек (Cоrnells vаn dеr Beеk ) –
лучший мастер ударных за все время существования коллектива.
Обновленная
группа вела активную концертную деятельность. На одном из выступлений в
июне 1975 гoда был записан диск, считающийся одним из лучших
блюз-роковых концертных альбомов.
Но, несмотря на все успехи,
изменения состава продолжались. Места ушедших Смиткампа и Ван Дер Бека
заняли Андре Рейинен (Andrе Rеijnen) и Якоб Ван Хейнинген (Jаcob vаn
Hеiningen). В Livin’ Blues также появился клавишник Мартин Агтерберг
(Mаrtin Agtеrberg).
... Вышедший в 1976 гoду альбом «Bluе Breezе»
считается самым мелодичным и глубоким за всю историю группы. В него
вошли композиции, ставшие хитами: «Shylinа», «Bluе Breеze», «Bаck
Stаge», «Bus 29», «Thаt Night». Этот диск был переиздан в Польше и в
результате стал известен в странах Восточной Европы.
...Но Livin’
Blues было не суждено долго оставаться на вершине успеха. Во второй
половине 1970-х гoдов стали быстро набирать популярность диско и
панк-рок. Блюз, в свою очередь, стал не интересен массовому слушателю.
Звукозаписывающая фирма Ariola, с которой сотрудничала группа, расторгла
контракт. В итоге Livin’ Blues с ее вышедшим из моды стилем стала
никому не нужна. Концертные выступления продолжались до декабря 1979
гoда, после чего группа распалась окончательно.

Биография
Джон Роберт Кокер (John Robert Cocker - 1944-2014 г.г.) родился в
Шеффилде, Англия, 20 мая 1944 года. Его отец, государственный служащий,
дал парню возможность получить среднее образование, а дальнейший путь
предоставил выбирать самому. Джон выбрал: днем он подрабатывал учеником
газопроводчика, а по ночам выступал в пабах. Меняя рабочую робу на
темный костюм и галстук-бабочку, начинающий музыкант выходил на сцену
под именем Ванса Арнолда (Vance Arnold) и исполнял известные поп-песни,
соул и блюз. Его любимыми номерами были вещи из репертуара Рэя Чарльза
(Ray Charles) "What'd I Say" и "Georgia оn My Mind". Бэк-музыканты,
аккомпанировавшие Джону, именовали себя The Avengers. Час Х для
Арнолда-Кокера и его команды наступил в 1963 году, когда они отыграли
отделение на сцене шеффилдского Сити-холла перед концертом Rolling
Stones. Как утверждали очевидцы, Ванс Арнолд и компания выглядели очень
убедительно.
С газосваркой было покончено навсегда. В Англии родился
новый артист, которого звали Джо Кокер. В 1964 году он тихо и скромно
дебютировал с синглом "I'll Cry Instead", кавер-версией Beatles. Собрав
новую бэк-группу Joe Cocker Big Blues, певец отправился знакомиться с
публикой. Сначала с английской - на севере Великобритании, потом с
европейской - во французской провинции и на воздушных базах США,
расположенных на территории Франции. Американские военные, в основном
выходцы из южных штатов, радушно принимали голосистого британца.
Французы называли его "маленький Рэй Чарльз". К сожалению, возвращение
на родину ознаменовалось печальным происшествием: во время одного из
концертов под музыкантами провалилась сцена. Хотя артисты отделались
синяками и легким испугом, это произвело гнетущее впечатление на
фронтмена. Да и вся обстановка в команде не внушала оптимизма.
Фактически после этого концерта Joe Cocker Big Blues перестали
существовать.
Целый год Джо Кокер молчал. Не выступал, не
записывался, не искал новых музыкантов. Дело сдвинулось с мертвой точки,
только когда в его жизни появился Крис Стейнтон (Chris Stainton),
которого Джо впоследствии называл величайшим музыкантом в мире. На пару с
Крисом они собрали отличную команду The Grease Band. Первые студийные
демо-записи передали для знакомства Денни Корделлу (Denny Cordell),
продюсеру The Moody Blues и Procul Harum. Корделлу очень понравилась
вокальная манера Кокера, и он устроил певцу постоянные выступления в
знаменитом лондонском клубе "The Marquee". Это было в 1968 году. В
течение следующего года Джо Кокер из подающего надежды исполнителя
блюз-рока шаг за шагом превращался в британскую рок-звезду. Начало
положил первый громкий хит в его сольной карьере, лидер британского
хит-парада - сингл "A Little Help From My Friends", очередная
кавер-версия Вeatles (кавер-версии вообще сыграли отдельную роль в
карьере музыканта, но об этом позже).
Через полгода о Джо Кокере
узнала и Америка. Сколько угодно локальных концертов сами по себе не
сделали бы того, что удалось одному-единственному появлению на
телеэкране. Кокера пригласили в самое знаменитое на тот момент телешоу
Эда Салливана (Ed Sullivan). Певец поразил воображение зрителей своим
хриплым голосом и экспрессивным поведением. Реакция прессы на живое
выступление Кокера, равно как и на две его первые пластинки "With a
Little Help from My Friends" и "Joe Cocker!", уже изданные в США, была
неоднозначной, но никому и в голову не приходило отрицать его
оригинальный талант. Тем более что аккомпанировали артисту отличные
музыканты, включая гитаристов Джимми Пейджа (Jimmy Page) и Альберта Ли
(Аlbert Lee). Обозреватель журнала "Life" очень своеобразно
охарактеризовал имидж Кокера, назвав его "голосом всех слепых
плакальщиков, сумасшедших попрошаек, несчастных калек, которые бродят по
улицам. Кокер выразил то, что творится у них в душе и о чем никто не
знает, то, что сами они никогда не сумели бы высказать".
На самом
деле, конечно, Джо Кокер никогда не пел на улицах, а к моменту появления
подобных комплиментов уже начал осваивать площадки крупнейших
рок-фестивалей. Триумфальное выступление на сцене легендарного Вудстока
перед полумиллионом зрителей в 1969-м, где артист позволил себе
несколько дерзких выходок, сохранилось в аудиозаписи.
В 1970 году по
обе стороны Атлантики вышел альбом Кокера "Mad Dogs and Englishmen".
Певец рассказывал, что когда писал эти песни, то "мыслями парил где-то в
небесах, на Венере, в открытом космосе". Этот двойной альбом,
переживший несколько переизданий, остается великолепным образцом
блюз-рока и софт-рока начала 70-х. Сопроводительный тур, проведенный
вместе с неизменным продюсером и аранжировщиком артиста Леоном Расселлом
(Leon Russell), вылился в лихой забег по 48 городам, которые музыканты
прочесали за 56 дней. В дорогу вместе с ними отправилось еще 40 человек -
менеджеры, дорожные техники, жены или подруги, дети, обслуживающий
персонал, съемочная группа и даже любимые собаки. Практически везде
выступления Кокера проходили на ура. Но возвращение в конечный пункт -
Лос-Анджелес - напоминало пробуждение после длительного похмелья. Певец
очнулся уставшим, издерганным и, по его словам, "совершенно
разочарованным в рок-бизнесе". Хотя были и приятные моменты. Так, за
один только 1970 год его диски в Америке принесли ему доход в три
миллиона долларов. Все три первых альбома Джо Кокера стали платиновыми, а
журнал "Playboy", подводя музыкальные итоги года, назвал его вокалистом
номер один. В активе певца появился первый американский хит -
кавер-версия "The Letter" группы Box Tops, которая финишировала в Тор
10. Это был первый пик его популярности в Штатах.
Десятилетие
начиналось как будто бы неплохо, но 70-е годы оказались далеко не лучшим
периодом в жизни артиста. Новые альбомы выходили достаточно регулярно:
"Joe Cocker" (1973 год), "I Can Stand a Little Rain" (1974), "Jamaica
Say You Will" (1975), "Stingray" (1976), "Luxury You Can Afford" (1978).
Этими же годами датируются самые известные песни Кокера "You Are So
Beautiful", "Guilty", "The Moons а Harsh Mistress" - его прижизненная
классика. В частности, романтичная баллада "You Are So Beautiful" в 1975
году снова вернула имя артиста на первые строки мировых хит-парадов.
Эта композиция сменила в американском Тор 5 еще один популярный сингл
Кокера "It's а Sin When You Love Somebody". Хотя в остальном жизнь
протекала в мрачных тонах. Певец остался без рекордингового контракта.
Перед ним замаячила угроза алкоголизма. Выпивка разрушала не только его
личную жизнь, но и мешала работе. Бывало, что и на сцену он выходил уже
хорошо подогретым.
С началом 80-х жизнь Джо Кокера мало-помалу
начала возвращаться в нормальное русло. После пятилетнего перерыва в
1982 году он подготовил интересную подборку нового материала "Sheffield
Steel". Первоклассный интерпретатор блюз-рока и софт-рока, он представил
яркие кавер-версии песен Рэнди Ньюмана (Randy Newman) "Marie" и
малоизвестного номера Боба Дилана "Seven Days". Его дуэт с Дженнифер
Уорнс (Jennifer Warnes) "Up Where We Belong", прозвучавший в фильме "An
Officer аnd а Gentleman", номинировался на премию "Оскар". Песня
приобрела международную популярность и стала первым американским хитом
номер один в карьере Кокера. К тому же впервые сделала его героем
церемонии вручения Grammy, победив в номинации "лучшее исполнение
поп-песни".
До конца десятилетия были записаны еще четыре студийных
альбома: "Civilized Man" (1984), "Cocker" (1986), "Unchain My Heart"
(1987), а также "One Night of Sin" (1989), включавший хит из первой
двадцатки "When the Night Comes", написанный Брайаном Адамсом (Bryan
Adams). Хотя американские меломаны относились к этим релизам довольно
вяло, все они становились платиновыми в Великобритании и хорошо
принимались европейцами.
Карьера Кокера заметно оживилась в конце
80-х, когда группа The Crusaders пригласила певца исполнить специально
написанную для него композицию "I'm So Glad I'm Standing Here Today".
Текст песни почти буквально озвучивал его состояние, то, что ему
пришлось пережить. Когда Кокер вышел с этим номером на сцену церемонии
вручения Grammy в феврале 1992 года, публика аплодировала ему стоя. Джо
Кокер словно переживал второе рождение. Огромную поддержку оказывала ему
его новая подруга Pam (Пэм), которая в 1987 году стала его женой. В
1991 году певец записал хит Элтона Джона "Sorry Seems to Be the Hardest
Word" для альбома-трибьюта Джону и Берни Топину (Bernie Taupin) "Two
Rooms". Альбом разошелся трехмиллионным тиражом во всем мире.
Новый
лонг-плей Кокера "Night Calls" (1992) стал в США золотым, а во многих
европейских странах собрал урожай платиновых сертификатов. В основном за
счет заглавного сингла "Night Calls", написанного Джеффом Линном (Jeff
Lynne). Следующий альбом 1994 года "Have a Little Faith", изданный на
новом лейбле, был высоко оценен критиками, но, к сожалению, не получил
необходимой промо-поддержки. Массовая публика его проигнорировала. Точно
так же не стали запоминающимся событием и диски 96-97 годов: "Organic" и
"Across from Midnight". Одна из главных творческих проблем Кокера -
опора на чужой материал: львиную долю его записей составляют
кавер-версии. Хотя продержаться больше 30 лет на международной сцене,
опираясь только на интерпретацию чужих песен, - это тоже надо уметь.

Джо Кокера с его характерным хриплым вокалом, хотя и слегка утратившим
колорит в борьбе с алкоголем, охотно приглашали создатели художественных
фильмов. Его песни звучали в картинах "Harry and the Hendersons", "Bull
Durham", "An Innocent Man". Но самой знаменитой стала, конечно,
музыкальная тема для сцены стриптиза в фильме "9 1/2 недель" - "You Can
Leave Your Hat On".
В 90-е годы Кокер занялся вложением капиталов - и
не только в музыкальный бизнес. В городке Крауфорд, штат Колорадо, где
он обосновался со своей семьей, артист владеет пекарней, кафе,
конференц-залом, супермаркетом и рядом магазинов. Без комментариев.

THE ALAN PARSONS PROGECT - Complete Albums Collection (11CD Box Set RCA Records) 2014 добавлен в РОК коллекцию нашей группы !!!
...The
Alan Parsons Project считается одной из групп—"классиков жанра" арт-рок
и прогрессив. Выпущено 10 оригинальных студийных альбомов, общий тираж
которых приближается к 50 млн. Группа очень популярна в Европе и
Северной Америке.
...История группы началась с того, что летом 1974
года в буфете легендарной лондонской студии звукозаписи Abbey Road
встретились два очень неординарных человека.
...Первым был прекрасный
звукорежиссер, продюсер и композитор Алан Парсонс, работавший на Abbey
Road. К тому времени он уже создал себе имя и репутацию великолепного
звукорежиссера благодаря работе с такими «монстрами рока», как Paul
McCartney и Pink Floyd. В частности, он был звукорежиссером альбома Pink
Floyd «Dark side of the moon», альбома «Beatles» «Abbey road», которые
до сих пор считаются эталонами студийной звукозаписи.
...Второй,
композитор, поэт и пианист Эрик Вульфсон, в течение шестидесятых написал
немало композиций, входивших в репертуар таких исполнителей, как
Marianne Faithfull, Frank Ifield, Joe Dassin, The Tremeloes, Marmalade,
Dave Berry и др. Кроме того, Эрик пробовал свои силы в менеджменте в
сфере музыкальной индустрии — в частности, в проекте Карла Дугласа (Carl
Douglas) «Kung Fu Fighting». На Abbey Road он попал в качестве
сессионного пианиста.
...Парсонс предложил Вульфсону стать менеджером
своих звукорежиссерских проектов, на что Эрик охотно согласился. Вместе
они работали с группами Pilot, Cockney Rebel, Ambrosia и The Hollies, а
также исполнителями Джоном Майлзом (John Miles), Стивом Харли (Steve
Harley) и Элом Стюартом (Al Stewart).
...Сам по себе коллектив The
Alan Parsons Project образовался в 1975 году, когда Вульфсон показал
Алану свои наброски концептуального музыкального альбома, навеянного
творчеством Эдгара По. Материал понравился Парсонсу, тем более, что он
сам был поклонником мистической прозы Эдгара По. Было решено попробовать
записать альбом.
... Вульфсон предложил разделить сферы контроля. В
обязанности Парсонса входило продюсирование, создание концепции альбома и
предварительное видение музыки, ее аранжировка и запись, а также
частично — композиторская функция. Вульфсон брал на себя функции
композитора и автора текстов, и все, что касалось непосредственного
исполнения музыки. В том же году был подписан контракт со студией 20th
Century Records.
...Студийный альбом, получивший название Tales of
Mystery and Imagination, увидел свет в 1976 году. Для записи альбома
было привлечено множество сессионных музыкантов. В основном это были те,
кто ранее работал с Парсонсом, в первую очередь — музыканты коллективов
Pilot и Cockney Rebel, которые составили своего рода «костяк» The Alan
Parsons Project, хотя официально APP никогда не имел постоянного
состава. Кроме того, к записям были привлечены Джон Майлз (John Miles),
Эндрю Поуэлл (Andrew Powell) и другие музыканты. Tales of Mystery and
Imagination до сих пор считается лучшим альбомом The Alan Parsons
Project, хотя и уступает по продажам таким пластинкам, как The Turn of a
Friendly Card (1980) или Ammonia Avenue (1984). Tales представляют
собой философское творение в лучших традициях симфо-арт-рока с
отголосками психоделики, не уступающее в качестве «корифеям жанра» типа
Genesis и Yes. Альбом великолепно скомпонован и воспринимается как
единое целое, а не набор отдельных композиций.
...Очень удачными и
мощными по эмоциональному воздействию оказались и последующие диски The
Alan Parsons Project — I Robot (1977) (по мотивам произведений Айзека
Азимова) и Pyramid (1978) (дань «египетскому буму», накрывшему в тот
период Европу). Далее следовал менее успешный в коммерческом отношении
(по мнению ряда критиков, и в музыкальном тоже) альбом Eve (1979).
Однако вышедший вслед за ним альбом The Turn of a Friendly Card (1980)
вернул все на свои места, лишний раз продемонстрировав слушателям
экстраординарный уровень таланта коллектива The Alan Parsons Project. На
этом альбоме Вулфсон впервые выступил в качестве лидирующего вокалиста,
причем очень успешно — узнаваемый вокал Вулфсона стал своеобразной
«визитной карточкой» группы.
...Следующий альбом группы, Eye in the
Sky (1982), стал едва ли не самым известным альбомом The Alan Parsons
Project. — и самым успешным коммерчески. Давшая название альбому
композиция Eye in the Sky в исполнении Эрика Вулфсона заняла престижное
третье место в чартах The Billboard 200 — впечатляющее достижение для
музыки этого жанра.
...Затем последовали альбомы Ammonia Avenue
(1984), Vulture Culture (1985) и Stereotomy (1986), добротные и
качественные пластинки, тепло встреченные публикой.Правда, до более
ранних произведений группы новые альбомы все же несколько не дотягивали,
что дало критикам повод начать поговаривать о скором наступлении
обычного для музыкальных групп «кризиса жанра».
...Однако альбом 1987
года Gaudi не только опровергнул эти опасения, но и вернул группу во
времена The Turn of a Friendly Card, если не раньше — снова альбом был
прекрасно скомпонован и тематически выдержан, а мощное эмоциональное
воздействие в сочетании с великолепным качеством музыки сразу же сделали
Gaudi одним из самых популярных альбомов группы. Название говорит само
за себя — альбом посвящен творчеству легендарного испанского архитектора
Антонио Гауди.

...Kiss (KISS, «Кисс»,  — «Поцелуй») — американская рок-группа,
основанная в Нью-Йорке в январе 1973 года, играющая в жанрах глэм-рок,
шок-рок и хард-рок и известная сценическими макияжами её участников, а
также концертными шоу, сопровождающимися различными пиротехническими
эффектами.
... По состоянию на 2016 год имеют более сорока пяти золотых и платиновых альбомов и более 100 миллионов проданных записей !!!
...
Коммерчески мощная комбинация - пафосные хард-рок композиции и баллады -
явилась основой для стиля поп-металл восьмидесятых годов. Для
рок-н-ролла группа Kiss, по мнению критиков, существовать перестала, но
зато породила целое поколение фанатов. На сцене группа часто
использовала в оформлении своих гимнов пиротехнические эффекты и туман
из сухого льда, но зрители любили каждую вспышку огня, каждое леденящее
кровь мгновение их шоу.
...Для некоторых остается недоступным, что
именно интенсивные выступления группы способствовали успешным продажам
их альбомов, в результате по количеству золотых записей (23) они
занимают третье место (разделяя его с группой "Rush") вслед за Rolling
Stones и Beatles. "Kiss" родился в воображении Жене Симмонса (Gene
Simmons) (Gene Klein, Хайфа, Израиль), бывшего преподавателя начальной
школы и бас-гитариста, и Пола Стэнли (Paul Stanley), соло гитариста,
когда они выступали в Манхэттенской группе Wicked Lester.
...Затем
два музыканта нашли барабанщика Питера Криса (Peter Criss)(Crisscoula)
через объявление в журнале Rolling Stone, а гитарист Эйс Фрили (Ace
Frehley) попал в группу по рекламе в Village Voice. Концепция новой
группы, сложившаяся у Симмонса и Стэнли с самого начала, заключалась в
полной театрализации выступлений, включая белый грим со сложными
татуировками, башмаки на толстой подошве и экстравагантный
серебристо-черный наряд. Внешний вид каждого члена группы подчеркивал
карикатурный характер выбранного имиджа: Симмонс -Ящерица, Крис - Кот,
Фрили -Космонавт и Стэнли - Звезда-Ребенок.
...Такой подход
продемонстрировал, что оставаясь в душе преданными рок-н-роллу, они
проявили потрясающий коммерческий талант и заняли первые позиции на
музыкальном рынке. Сходу, после первого же выступления в 1973 году,
группа подписала соглашение с продюсерской компанией Билла Аукойна (Bill
Aucoin), а две недели спустя, они заключили контракт с только что
созданной фирмой Casablanca. Их первые три записи демонстрируют поиск
своего звука молодого рок-н-ролльного коллектива.
...Продолжалось это
до 1975 года, когда вышел двойной альбом Alive (с главным хитом
"Рок-н-ролл всю ночь" ("Rock and Roll All Night")), в котором музыканты
сумели проявить свои их истинные способности. В 1976 году Kiss под
руководством Боба Эрзина (Bob Ezrin), продюсера Алисы Купер (Alice
Cooper), записывает приятный и доступный для слуха альбом "Destroyer".
По форме он был сделан в стиле рока ("Shout It Out Loud", "Detroit Rock
City"), но главным достижением альбома стала оркестровка в стиле
тяжелого рока баллады "Beth", где проявились вокальные данные
барабанщика Криса.
...В чартах песня заняла седьмое место, что для
группы, исполняющей тяжелый рок - было неслыханно, и могла бы быть
справедливо названа первой мощной балладой. Издательство Marvel Comics
ответило на успех композиции "Beth" изданием комиксов "Kiss". Красные
чернила, использованные для иллюстраций, содержали капли крови членов
группы - еще один гениальный маркетинговый ход. В конце семидесятых
годов квартет был очень активен, вышло пять альбомов, в том числе
мультиплатиновый "Alife II" в 1977 году и коллекция хитов "Double
Platinum" в 1978 году. В октябре того же года "Kiss" делает следующий
дальновидный шаг - одновременный выпуск сольных альбомов каждого члена
группы. Выпустив в 1979 году альбом "Dynasty", группа "Kiss" все еще
активно выступала, придерживаясь того же стиля.
...Но к 1980 году
музыканты начали отдаляться друг от друга. Peter Criss покинул группу до
записи "Unmasked", на смену ему пришел (для будущего шоу David
Letterman) барабанщик Антон Фиг (Anton Fig) (он играл в сольном альбоме
Frehley). Постоянную замену Крису нашли в 1981 году, им стал Эрик Карр
(Eric Carr). В 1982 году покинул группу высоко профессиональный гитарист
Фрили (Frehley), что затруднило запись альбома "Creatures of the
Night"). Он сформировал собственную группу "Frehley's Comet", и музыка
"Kiss" заметно пострадала.
...В следующем году, с выпуском "Lick It
Up", Kiss впервые отказались от грима и своих костюмов и если некоторые
фаны сочувствовали их дерматологическим проблемам, так как они долгие
годы использовали косметику, имидж "Kiss", когда они вытерли свои лица,
заметно пострадал. Винни Винсент (Vinnie Vincent), присоединившийся к
группе во время записи "Lick It Up", покинул ее два года спустя, ему на
смену пришел Марк Св. Джон (Mark St. John), с ним был записан альбом
"Animalize" (1984). St. John тяжело заболел - синдром Рейтера, и в 1985
его сменил Брюс Кулик (Bruce Kulick) и продержался на этом месте в
течение десятилетия. Несмотря на эти напасти, в конце восьмидесятых
"Kiss" увидели восстанавливающим свою былую славу и вербующим новую
армию поклонников.
...Со времен "Beth" альбом "Forever" (1989) с
песней "Hot in the Shade" стал самым большим достижением группы. В 1991
году их подстерегал еще один удар, барабанщик Eric Carr умирает от рака в
возрасте сорока одного года. Через три года эта трагедия нашла
отражение в альбоме группы "Revenge". Эрика Карра заменил Эрик Зингер
(Eric Singer). Альбом "Revenge" отметил возвращение "Kiss" к тяжелому
року, и стал золотым. В 1993 последовал третий "живой" альбом - Alife
III, и сопутствующий ему успех определил длинный тур на следующий год. К
этому времени "Kiss" имел легион поклонников - это история, и значение
этого явления чрезвычайно велико.
...Под бдительным оком Gene Simmons
появился на свет альбом "Kiss My Ass" (1994), где были представлены
переложения песен Ленни Кравитца (Lenny Kravitz) и Гарта Брукса (Garth
Brooks). Следующим конъюнктурным шагом группы стало создание целой
организации, занимающейся поклонниками "Kiss". Группа создала институт,
основным видом деятельности которого стало близкое живое общение с
артистами на концертах. Для фанов это был шанс впервые увидеть игру
"Kiss" "с живым звуком", и группа даже принимала заявки от поклонников.
...В
результате этих выступлений в 1995 году была создана рекламная
программа на MTV (Unplugged) (реализована на CD в марте 1996 ), где в
качестве специальных гостей появились родоначальники группы - Criss и
Frehley. Следующим шагом "Kiss" стала запись нового студийного альбома
"Carnival of Souls" (1996), но с успехом "Unplugged" их планы разительно
изменились. Летом 1996 года произошло полное воссоединение "Kiss", что
стало самой горячей новостью сезона, так как Simmons, Stanley, Frehley, и
Criss возвращаются и снова запускают свою туманную машину.

Травмированная в поездке на автобусе пенсионерка Нина
Петровна Гораздова прошла все круги ада, чтобы получить 220 тыс. рублей
от страховщика Мосгортранса. И рассказала Банки.ру, чего ей это стоило.


Несмотря
на то что, по данным Национального союза страховщиков ответственности
(НССО), процент отказов пострадавшим на общественном транспорте в
среднем составляет всего 6%, на тематических форумах количество
недовольных преобладает. История московской пенсионерки показывает
почему.
«Первые секунды я лежала и не могла дышать»Когда
пенсионерка Нина Петровна Гораздова, 1948 года рождения, после обеда
отправилась в гости к пожилой знакомой, она и предположить не могла, что
вечером ей придется ступить на тропу войны со всей страховой системой
Мосгортранса.
17 января 2017 года в два часа дня она села на
173-й автобус, идущий по маршруту от станции метро «Речной Вокзал» в
сторону метро «Планерная». Однако поездка оказалась недолгой. Водитель,
видимо, торопился на обед. Поэтому, как только пассажиры прошли
турникет, машина рванула с места и понеслась по полупустым улицам. На
пешеходном переходе он едва успел нажать на тормоза, так как в последний
момент заметил красный сигнал. Автобус резко остановился, а пассажиры,
не успевшие разместиться в полупустом салоне, полетели в разные стороны.
Молодая девушка пронеслась до самого отсека водителя, старушка
ударилась о ближайшие сиденья и повредила палец. Наша героиня Нина
Петровна на огромной скорости пролетела по диагонали, врезалась в
поручень в центре салона и упала.
«Первые секунды я лежала и не
могла дышать. Как выяснилось потом, одно из ребер вдавилось в легкое», —
вспоминает Нина Петровна. Водитель тут же вызвал скорую помощь и ГАИ.
Двери в транспорте перекрыли. Пассажиры разделились на два лагеря:
занятых пенсионеров, которые требовали продолжить движение по маршруту, и
искренне сочувствующих.
Скорая отвезла пострадавшую в
травмпункт. Помимо многочисленных ушибов, был обнаружен перелом
локтевого сустава, также рентген показал перелом ребра и риск
пневмоторакса (повреждения легкого), что грозило летальным исходом.
«В
травмпункте человек в очереди подсказал мне, что необходимо требовать
компенсации от страховой Мосгортранса», — рассказывает Нина Петровна.
Там же пенсионерке выдали справку и отправили лечиться по месту
жительства.
«Вход для живых пациентов»Первое время Нине
Петровне не было дела до положенной страховки — из-за поврежденного
легкого и сломанного ребра каждое движение причиняло ей боль. Уже на
следующий день позвонил дознаватель из ГАИ. «Он дал понять, что поможет
оформить документы для страховой компании. Однако впоследствии
выяснилось, что его задачей было узнать только одно — есть ли повод
заводить уголовное дело в отношении водителя автобуса», — говорит Нина
Петровна. Попутно дознаватель забрал все необходимые для страховой
документы. Однако обо всем по порядку.
Дознаватель подшил в
«Дело» справку из ГАИ и все документы из травмпункта, а после регулярно
появлялся в больнице, вырывая листы из личной карты под расписку.
Нине
Петровне приходилось неоднократно встречаться с этим человеком, чтобы
определиться с дальнейшими действиями, приезжать на другой конец Москвы.
«Наконец, я пролечилась, и он предложил мне отвезти на окраину столицы
документы для судмедэкспертизы», — рассказывает она.

Понимаете, я не планировала падать, поэтому не успела замерить угол, но вы можете все увидеть на видео из салона автобуса.

Проехав 20 минут на автобусе от станции метро «Красногвардейская»,
Нина Петровна нашла здание Судмедэкспертизы. Ей полагалось войти в
подъезд с обнадеживающим названием «Вход для живых пациентов». Как
выяснилось, для останков неживых пациентов действительно есть отдельная
дверь.
Суровая женщина в белом халате сразу дала понять, что в
этом здании живые могут разве что позавидовать мертвым. Она не стала
размениваться на глупые вопросы вроде «Как вы себя чувствуете?» или
осматривать пострадавшую. «Возьмите карандаш и начертите, под каким
углом вы падали», — сухо отрезала суровая женщина, протянув лист бумаги.
Нина Петровна возразила: «Понимаете, я не планировала падать, поэтому
не успела замерить угол, но вы можете все увидеть на видео из салона
автобуса».
В обмен на папку документов пенсионерке выдали талон с номером и отправили домой ждать очередного звонка дознавателя.
Дознаватель
позвонил через две недели. На дворе уже стоял апрель. В обмен на
гигантское дело дознаватель выдал справку из трех строк. В ней
говорилось: «получены травмы средней степени тяжести». «Я попыталась
возразить, что страховка выплачивается по конкретным случаям, а не по
абстрактным степеням тяжести. На это дознаватель ответил: «Всем дают
такие справки, берут, не жалуются», — вспоминает Нина Петровна.

Попытка получить заверенную копию документов не имела успеха.
Дознаватель предложил сфотографировать выписки из больницы. «Хотя
очевидно, что не заверенная печатью копия не имеет никакой ценности», —
удивилась Нина Петровна.
Со справкой дознавателя Нина Петровна
отправилась в автобусный парк, где ей со второй попытки выдали другую
справку о том, что автобус был исправен, а водитель — трезв.
«Круглая печать осталась дома»Весь
перечень накопленных документов — справку из ГАИ и автопарка, а так же
справку из больницы — Нина Петровна отнесла в «СОГАЗ». В Интернете она
прочитала, что именно эта компания выплачивает страховые возмещения
Мосгортранса.
Через две недели на почту пришел официальный ответ.
В нем говорилось, что компания не может выплатить страховое возмещение,
так как справка из травмпункта оформлена неверно и нет развернутой
медицинской справки из больницы. При этом в самом ответе «СОГАЗа» также
была допущена ошибка. «Вам необходимо предоставить документы о травме,
произошедшей в августе 2016 года», говорилось в отказе. «Я позвонила в
«СОГАЗ» и возразила, что в августе 2016 года у меня, к счастью, не было
никакой травмы», — говорит Нина Петровна. В ответ она услышала от
личного менеджера, что он готов ей прислать исправленный лист по
электронной почте.
«Дело в том, что выдача соответствующих
справок в больнице происходит только по запросу от страховой. То есть
верно составленный отказ от страховой мог бы служить основанием, чтобы
требовать в поликлинике всю историю болезни. Но документ с перепутанной
датой оказался негоден», — поясняет Нина Петровна. Высланный почтой
листок не получилось никуда вложить, так как в больнице требовались
оригиналы с подписями и печатями на каждом листе. Письмо с перепутанной
датой также никого не устроило. Нине Петровне пришлось ждать новое
заказное письмо от «СОГАЗа». На дворе уже стоял май.

Выдача соответствующих справок в больнице
происходит только по запросу от страховой. То есть верно составленный
отказ от страховой мог бы служить основанием, чтобы требовать в
поликлинике всю историю болезни. Но документ с перепутанной датой
оказался негоден.

Наконец, пришел верно составленный отказ. С необходимым запросом Нина
Петровна отправилась сначала в травмпункт, куда ее привезла скорая
помощь. Нужно было поставить личную печать врача на каждом снимке
рентгена. Однако рентгенолог заявил, что его круглая печать осталась
дома. «Мне ничего не оставалось, кроме как посетовать: «Видать, она вам
дома нужнее», — и приехать туда еще раз», — вспоминает пенсионерка.
Впрочем,
пострадавшей повезло, поликлиника быстро сделала заверенные копии
истории болезни с печатями на каждой странице. Собрав новый набор
справок, Нина Петровна снова передала их страховой.
220 тыс. рублей как снег на головуЧерез
две недели никакого ответа не последовало. Наша героиня готова была
махнуть рукой и забыть как страшный сон свои попытки получить
возмещение. Однако неожиданно она получила извещение о поступлении на
книжку 220 тыс. рублей. Оказалось, что по результату рассмотрения
документов «СОГАЗ» перевел ей соответствующую сумму без дополнительных
разъяснений. «Я так и не поняла, что и за какие травмы получила и на что
могла рассчитывать. Впрочем, знакомые поздравляли, так как все вокруг
были уверены, что я не смогу вообще ничего добиться, и уговаривали
прекратить свои старания», — радуется Нина Петровна.
Итог: 4,5
месяца бумажной волокиты + более 10 поездок на разные концы Москвы +
много часов в очередях с больным легким и последствиями перелома ребра =
220 тыс. рублей компенсации. В принципе, неплохая арифметика.
Что говорят страховщикиНа момент публикации «СОГАЗ» не ответил на запрос Банки.ру.
В Национальном союзе страховщиков ответственности (НССО) объяснили механизм действий потерпевших в подобных случаях:
—
Договор обязательного страхования гражданской ответственности ГУП
«Мосгортранс» за причинение вреда жизни, здоровью, имуществу пассажиров
заключен с АО «СОГАЗ». Чтобы получить страховые выплаты за причинение
вреда здоровью, потерпевший должен написать заявление в страховую
компанию и предоставить следующие документы: паспорт или иной документ,
удостоверяющий личность, документ от перевозчика о произошедшем событии и
документ из медучреждения с указанием характера полученных травм,
диагноза и срока лечения. В случае гибели пассажира иждивенцам, а при их
отсутствии родственникам погибшего вместо медицинского документа нужно
предоставить свидетельство о смерти. Полный перечень документов, который необходимо представить в страховую компанию, указан в постановлении правительства РФ от 22 декабря 2012 года № 1378.
Размер
страховой выплаты рассчитывается в соответствии с таблицей выплат,
утвержденной постановлением правительства РФ от 15 ноября 2012 года №
1164, и зависит от характера и степени тяжести вреда здоровью. Так, за
сотрясение головного мозга сумма выплаты составит 60 тыс. или 100 тыс.
рублей в зависимости от срока лечения, за переломы конечностей — от 60
тыс. до 300 тыс. в зависимости от места перелома. Если в результате
события получено несколько травм, то выплаты суммируются. Ознакомиться с
таблицей выплат можно, в частности, на сайте НССО.
Федеральный
закон от 14.06.2012 № 67-ФЗ вступил в силу в 2013 году. Если в 2013
году количество обращений в страховые организации составило чуть более 1
тыс., то уже в 2017 году выросло более чем в три раза. За пять лет
действия закона к страховщикам обращается в год в среднем около 3 тыс.
человек, получивших травмы при перевозке. Процент отказов составляет 6%
от общего количества обратившихся. При этом примерно треть из них
связана с предоставлением неполного комплекта документов. В случае
предоставления всех документов решение пересматривается.
В 2017
году средняя выплата в связи с причинением вреда здоровью составила 257
274 рубля (без учета обращений по ушибам и синякам).
«Проблемы возникают постоянно»«Проблемы
с получением компенсации людьми, пострадавшими на общественном
транспорте, возникают постоянно», — говорит адвокат АК «Гражданские
компенсации» Марина Сомова. Она советует в случае, если был нанесен вред
здоровью в подобных обстоятельствах, сразу озаботиться подготовкой
медицинских документов и сведений о наименовании страховой компании
перевозчика.

Олег Даль в роли Жени Колышкина в трагикомедии Владимира Мотыля «Женя, Женечка и «катюша». «Ленфильм». 1967


Фото: РИА "Новости"








Почему погиб в расцвете лет один из самых ярких актёров СССР – Олег Даль


Письмо в редакцию: «Здравствуйте! Очень понравилась рубрика
Общество/Культура. Хотелось бы узнать больше на страницах вашей газеты о
трагической судьбе актёра Олега Даля. Подписчик из города Ижевска
Игорь, 39 лет».


Третьего марта 1981 года Олег Даль к одиннадцати часам должен был прийти
на Киевскую киностудию – он пробовался в картину Николая Рашеева
«Яблоко на ладони». Но Даль не появился. На звонки в номер не отвечал.
Когда сотрудники киевской гостиницы «Студийная» вскрыли дверь номера №
232, они увидели лежащего на кровати мёртвого артиста. Рядом стояла
пустая бутылка из-под водки.


Даже сегодня, почти 37 лет спустя, так и нет единого мнения об истинных
причинах его смерти. Многие почему-то сразу решили, что это
самоубийство. Мол, «зашитый» Даль умышленно принял смертельную дозу
алкоголя. Приводили аргумент: последние месяцы, особенно после похорон
Высоцкого, актёр был в депрессии, все разговоры сводил к тому, что жить
ему осталось недолго. Вдова же Даля Елизавета до своих последних дней
была уверена: произошёл несчастный случай. «Он выпил снотворное. Во сне у
него начались приступы рвоты, и оказались блокированы дыхательные
пути». Утверждала, что муж «зашит» не был. Да, о приближении смерти
говорил часто, но обожал жизнь, ждал выхода своих новых фильмов, был
полон планов.


Владимир Этуш (Король) и Олег Даль (Солдат) в фильме Надежды Кошеверовой «Старая, старая сказка». «Ленфильм». 1968





Фото: «РИА НОВОСТИ»


И действительно – водка не цианистый калий, для добровольного ухода из
жизни не годится. Да и какой был смысл вот так – «экзотично» – сводить
счёты с жизнью? Только что на экраны вышел фильм «Приключения принца
Флоризеля», где Даль блистал. Он снялся в роли Зилова в фильме «Отпуск в
сентябре», о которой мечтал. Во ВГИКе набрал курс студентов – они его
боготворили. Что касается его разговоров о смерти, то люди, близко его
знавшие, не придавали им значения, считали обычным «чёрным юмором» Даля.
И большинство из них, узнав о его смерти, испытали настоящий шок.
Валентин Гафт вспоминал, как в марте 1981-го лежал на операционном столе
с иглой для пункции в позвоночнике, и кто-то сказал: «Умер Даль». «Тут я
понял, что должен что-то предпринять, иначе тоже умру. С иглой в спине я
встал, подошёл к окну и очень осторожно начал вдыхать морозный воздух.
Мне казалось, ещё минута – и у меня разорвётся сердце». Так что же
произошло 3 марта? Почему не стало одного из ярчайших актёров, чей
несомненный талант и неординарность признавали и друзья, и непримиримые
недруги? Для того чтобы попытаться ответить на эти вопросы, необходимо
переосмыслить всю его жизнь. 


Олег Даль в роли стрелка-радиста Евгения Соболевского в военной
драме Наума Бирмана «Хроника пикирующего бомбардировщика». «Ленфильм».
1967





Фото: «РИА НОВОСТИ»


ШНУРОК И АРМАТУРА


Олег Даль родился 25 мая 1941 года в подмосковном Люблине – в семье
железнодорожного инженера и учительницы. По народной примете: родился в
мае – всю жизнь будешь маяться. Мальчик рос смышлёным, спортивным,
всерьёз мечтал стать военным лётчиком или моряком. Но подвело здоровье:
ещё в школе врачи поставили Олегу диагноз «врождённый порок сердца», так
что со свойственной большинству пацанов военного поколения детской
мечтой пришлось распрощаться.


Из школьных предметов он выделял литературу, был заядлым книгочеем,
любил Пушкина и особенно – Лермонтова. Позже Даль рассказывал, что
актёром решил стать, прочитав «Героя нашего времени». Мол, так его увлёк
образ Печорина, что он захотел его сыграть. С тех пор он часто
«примерял» Печорина на себя и находил много общего – в мыслях,
критическом отношении к окружающему миру, «его несовершенству». (Годы
спустя Даль скажет: «Во времена Лермонтова я бы не дожил даже до 20.
Стрелялся бы на дуэли через день!»)


Мечтам об актёрстве мог помешать серьёзный для сцены дефект речи – Олег
картавил. Но этот недуг он победил «играючи» – начал заниматься в студии
художественного слова при Центральном доме железнодорожников и сам
быстро всё исправил. Проявил характер! Когда в 1959 году он дома
объявил, что отнёс документы в Щепкинское театральное училище, родители
такой шаг не одобрили. Иван Зиновьевич считал, что сын должен получить
любую рабочую профессию, с ней никогда не пропадёшь. Павла Петровна была
солидарна с мужем: «Разве это профессия – кривляться перед людьми?!» Но
Даля было уже не остановить – решение принято. Он и дальше всегда будет
поступать только по-своему.


На экзамене Олег читал монолог Ноздрёва из гоголевских «Мёртвых душ».
Говорят, зрелище было уморительное: тощий, долговязый подросток в образе
«бывалого жулика и усатого пройдохи Ноздрёва» довёл членов приёмной
комиссии чуть не до нервного срыва – они хохотали как сумасшедшие. На
хохот к дверям аудитории сбежалось чуть ли не всё училище. В этот момент
Даль никак не мог понять: это хороший знак – или полный провал. Когда
шум стих, он стал декламировать отрывок из «Мцыри» любимого Лермонтова. И
тут он «добил» экзаменаторов: читал так тонко, точно, трагично, душевно
и темпераментно, что… юношу зачислили на первый курс единогласно.
Сразу же по Щепке пошёл слушок: сегодня поступал та-а-кой парень – ну
гений, не меньше!


Актёрский курс прославленный актёр Малого театра народный артист СССР,
трижды лауреат Сталинской премии Николай Анненков собрал сильнейший:
однокурсниками Даля были, к примеру, Виталий Соломин, Михаил Кононов и
Виктор Павлов. За рост 185 см, при этом невероятную худобу и
пластичность сокурсники прозвали его Шнурком и Арматурой. Когда годы
спустя мастера курса расспрашивали о том, каким Олег был студентом,
выделялся ли на фоне остальных, Николай Александрович отвечал неохотно и
немногословно: «Да я и не учил его почти. Он же всё время снимался!»


Отчасти это так. Кинодебют Даля (Алик Крамер – юнец-интеллектуал из
московской подворотни) состоялся в 1962 году в фильме Александра Зархи
«Мой младший брат», снятом по мотивам нашумевшей повести Василия
Аксёнова «Звёздный билет». Картина была принята зрителями на ура, а три
молодых актёра, сыгравшие главных героев (Андрей Миронов, Александр
Збруев и Олег Даль), мгновенно стали известными. Через год на экраны
вышли ещё два его фильма – психологический детектив Леонида Аграновича и
Владимира Семакова «Человек, который сомневается» и мелодрама Исидора
Анненского «Первый троллейбус». Причём уже на старте актёрской карьеры
Даль вёл себя совсем не по-дебютантски. На съёмках того же «Человека,
который сомневается» Леонид Агранович был изумлён – этот студентишка,
сопливый мальчишка, навязывает ему своё видение образа и в кадре всё
делает вопреки режиссёрской воле. Позже Агранович признавался: «Я не
понимал тогда, с актёром какого масштаба имею дело. Потом я понял,
насколько выиграл фильм от того, что я пошёл на поводу у Даля».


И всё же Даль успевал феерить на студенческой сцене. Именно там, в
дипломном спектакле, его увидела артистка «Современника» Алла
Покровская. В те годы в этом молодом ефремовском театре была славная
традиция: актёры сами ходили по театральным вузам и искали способных
выпускников. Вот она и пригласила Виктора Павлова с Олегом Далем на
знаменитые «вступительные туры». Они показывались с отрывком из «Голого
короля». Алла Борисовна вспоминала: «Рядом с невысоким крепеньким
русопятым Витей Олег был, с одной стороны, смешной и нескладный, а с
другой – отличался своей несоветской, неплебейской данностью. У него
были изящные аристократические руки, приятный голос, абсолютный слух,
тонкие черты лица. В общем, на фоне общепринятого в советском кино
типажа… Даль выглядел аристократом. В то время на экране и сцене было
много совкового, Олег же поражал своей природной интеллигентностью… В то
время актёров принимали в труппу «Современника» голосованием, и все
дружно сказали «да».


Эти три года, проведённые в «Современнике», Даль впоследствии считал
чуть ли не лучшими в своей театральной карьере. Театр был новаторским,
постановки – острыми, смелыми, злободневными, поощрялись эксперименты и
импровизации, в чём он был особенно силён. Репетировать могли сколько
угодно, без устали – все «горели», фонтанировали идеями, жили
творчеством и свободой, навеянной «оттепелью». Плюс знаменитое актёрское
братство и равенство, которые культивировал худрук Олег Ефремов.
«Современник» конца 1950-х – начала 1960-х был фантастически популярен –
чтобы попасть на спектакли, зрители занимали очередь в кассу с вечера и
стояли всю ночь. Правда, было одно серьёзное «но». Даль выходил на
сцену в лучших постановках – «Голом короле», «Обыкновенной истории»,
«Вечно живых», однако роли в них играл второстепенные. Разумеется, это
его тяготило – уж кто-кто, а он знал свой истинный потенциал. Годы шли, а
«равенство и братство», как он считал, было только на словах. Именно в
этот период начались его первые алкогольные срывы. Потом они станут его
главной своеобразной «протестной» реакцией – идти на компромиссы
актёр-максималист был не согласен. Алла Покровская говорила о Дале того
периода: «Олег по природе своей был одиночкой, а театр всё-таки дело
коллективное. Но и всего того, что придёт позднее – жуткого одиночества,
печоринского поиска смысла и отталкивающей манеры поведения, – у него
ещё не было».


В 1966 году он ушёл из «Современника». Сидел без работы, без денег –
«голодный, зато в душевном спокойствии, гордый и счастливый». В этот
момент его, по сути, «подобрал» кинематограф.


Марина Неёлова в роли Принцессы и Олег Даль в роли Солдата на съёмках музыкальной ленты «Старая, старая сказка». 1968





 


Фото: «РИА НОВОСТИ»


«СТЕРЕТЬ СОЗДАТЕЛЕЙ ЭТОЙ СТРЯПНИ В ПОРОШОК!»


В феврале 1966-го Даля разыскал режиссёр Владимир Мотыль. Он запускался с
военной трагикомедией «Женя, Женечка и «катюша» по сценарию Булата
Окуджавы и искал актёра на роль нелепого солдата-интеллигента Жени
Колышкина. Режиссёр вспоминал: «Первая же встреча с Олегом обнаружила,
что передо мной личность незаурядная. Ему не было ещё 25, но в отличие
от своих сверстников, с которыми я встречался и которые очень старались
понравиться режиссёру, Олег держался с большим достоинством, будто и
вовсе не был заинтересован в работе. Он внимательно слушал, на вопросы
отвечал кратко, обдумывая свои слова, за которыми угадывался
снисходительный подтекст: «Роль вроде бы неплохая. Если сойдёмся в
позициях, может быть, и соглашусь». По мнению режиссёра, на роль
влюблённого миномётчика, то и дело попадающего в трагикомические
ситуации, Даль подходил идеально. Но на первые две пробы актёр приехал в
сильном подпитии и обе провалил. Оказалось, он – в тяжелейшем запое.
Мотыль назначил третью – «последнюю». На этот раз Даль появился трезвый,
в моднейшем вельветовом пиджаке вишнёвого цвета. С ходу сыграл отрывок –
все ахнули. «Олег сразу «схватил характер» своего героя, хотя сам по
жизни был ироничным, замкнутым человеком, а его герой Женя Колышкин –
открытый и простодушный».


Даль снимался вдохновенно. Со своим напарником актёром Михаилом
Кокшеновым они то и дело дурачились, упражнялись в остроумии и
ребячестве, доводя коллег до приступов гомерического хохота. Во время
съёмок по режимному Калининграду актёры передвигались на американском
«Виллисе» с открытым верхом – в «странной» военной форме, с автоматами
наперевес. И даже в эти минуты не упускали возможности похохмить и
полицедействовать. На недоуменные вопросы военного патруля «Вы кто
такие?», вытянувшись в струнку, с серьёзнейшими лицами «докладывали»:
«Отдельная мотострелковая рота железнодорожного флота». Или: «Гвардии
морская кавалерия». Под всеобщий смех зевак их забирали в комендатуру,
потом, разобравшись, отпускали. Однажды на рынке они разыграли сценку:
якобы Даль – вооружённый головорез-бандит бежит из-под стражи. Кокшенов
нёсся за ним с автоматом, крича что есть силы: «Стой! Убью, сволочь!»
Рынок мгновенно вымер – все торговцы попрятались под прилавки.
Закончилось тем, что Далю «при задержании» реально чуть рёбра не
переломали.


Олег Даль в роли Иванушки в музыкальном фильме-сказке Надежды
Кошеверовой «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил». «Ленфильм». 1977





Фото: «РИА НОВОСТИ»


Словом, атмосфера во время съёмок была прекрасная. Тем не менее дважды
Даль срывался. В гостинице, будучи подшофе, оскорбил дежурную по этажу,
та вызвала наряд милиции. Владимир Мотыль вспоминал: «Олега взяли.
Скоропалительный суд припаял ему пятнадцать суток. Я договорился, что
под стражей его будут доставлять к нам на съёмочную площадку. Кутузка, в
которую попал Олег, была для нас просто даром судьбы, ведь достать
водку под конвоем было невозможно. Переживший шок от суда, артист
внутренне перестроился, более покладистого и понятливого Даля, как в тот
период, я не припомню… Это оказались лучшие куски в картине».


Другой участник этих съёмок актёр Георгий Штиль вспоминал: «Даль был
актёром от Бога, ему по большому счёту и режиссёр не нужен был – сам
всегда знал, что и как играть. Но дисциплину нарушал часто. Ну а как
выпьет, бывало, его и заносило: «Я – Даль, а вы тут кто такие?!» Олег не
умел пить, сразу же терял лицо и становился другим человеком, порой не
очень хорошим. Доходило до того, что Владимир Яковлевич Мотыль говорил:
«Так, у Олега глаз мутный – прекращаем снимать». Дело в том, что у Даля в
трезвом состоянии глаза были, как у женщины – голубые, прозрачные, но
стоило пару рюмок выпить, сразу же мутнели».


Зимой 1967 года картина была закончена и… отправлена «на полку».
Чиновники из Госкино признали её «вредной», а военное руководство из
Главного политуправления армии и вовсе обещало «стереть создателей этой
стряпни в порошок». Премьеру в Доме кино запретили. Мотыль бился за
давшуюся такой кровью ленту как мог: показывал её адмиралам и генералам.
Собрав пачку восторженных отзывов, дал телеграмму премьер-министру
Косыгину. Но и это помогло мало: напечатали всего триста копий для
показа в периферийных ДК. Конечно, вся эта грустная история с «Женей,
Женечкой и «катюшей» (уже после смерти актёра её назовут «одной из
лучших и самых пронзительных лент о войне») негативно подействовала на
Даля. Но пока это было первое «цензурное вторжение» в его жизни, и он не
отчаивался. Тем более что в том же 1967 году вышла и триумфально прошла
по кинотеатрам страны «Хроника пикирующего бомбардировщика» Наума
Бирмана. Созданный в ней Далем образ обаятельного, неунывающего
стрелка-радиста Евгения Соболевского, придумавшего фирменный ликёр под
названием «Шасси», пришёлся зрителям по душе. А Даль не просто проснулся
знаменитым (знаменитым он уже был – после «Моего младшего брата»), к
нему пришла настоящая всесоюзная слава. Лента разошлась на цитаты, а
ликёр «Шасси» пошёл в народ…  


Олег Даль – кадр из фильма «Женя, Женечка и «катюша»





 


Фото: «РИА НОВОСТИ»


«СИДИМ В ГОВНЕ НА ВОЛЧЬИХ ШКУРАХ…»


На волне этого успеха в 1968 году Олег Даль вернулся в «Современник» –
всё-таки без театра он жить не мог. Вернулся триумфально – сыграл Ваську
Пепла в спектакле по пьесе Горького «На дне». Первая крупная роль, и
сразу большая удача – постановка стала театральным событием года, а
«его» Пепел потряс видавших виды театралов. Параллельно актёр снялся в
двух удивительных картинах – «Старая, старая сказка» Надежды Кошеверовой
и «Король Лир» Григория Козинцева. Оба режиссёра обожали и трепетно
оберегали Даля, он им платил тем же – взаимопонимание у них было
идеальное. Уж эти мэтры прекрасно видели, кто перед ними, и понимали,
как с такой яркой индивидуальностью ему нелегко живётся. За шедеврально
сыгранного Шута «железный» Козинцев прощал ему всё – единственному из
актёров. На недоуменный вопрос своей жены, почему он «так носится с
Далем», пророчески произнёс: «Мне жаль его, он – не жилец». «Король Лир»
вышел в 1971 году и получил престижнейшие призы на МКФ в Чикаго,
Тегеране и Милане.


Этот период жизни вообще был для Даля во многом судьбоносным. Он наконец
встретил идеальную для себя женщину – Елизавету. У считавшего себя
«бродягой» актёра забрезжила перспектива обрести свой дом-крепость, с
домашним теплом и уютом. Режиссёры мечтали заполучить его в свои фильмы,
в театр билетов «на него» было не достать.


В 1972 году Даль получил предложение сняться в фильме «Земля Санникова»
по одноимённой повести Владимира Обручева. Страсти, разгоревшиеся до и
во время работы над этой лентой, достойны отдельной статьи, но факт
известный – Олег Даль эту картину ненавидел, при упоминании о ней его
буквально трясло. Кстати, многим до сих пор непонятно – почему? Ведь
этот приключенческий боевик с элементами фэнтези в 1973 году в СССР
занял первое место по сборам и зрительским восторгам. Хотя – при желании
– Даля понять несложно. Первоначально на роль Евгения Крестовского
режиссёрами-дебютантами Альбертом Мкртчяном и Леонидом Поповым был
приглашён Высоцкий. Тот согласился, специально для этой ленты написал
несколько песен, в том числе «Кони привередливые». Для Владимира
Семёновича и Марины Влади (в «Земле Санникова» она тоже должна была
сыграть небольшую роль) даже были куплены билеты на поезд. Однако в
последний момент директор «Мосфильма» Сизов потребовал Высоцкого
заменить – из-за того, что накануне по «Немецкой волне» прозвучали его
песни. Заменить решили Далем. По версии Мкртчяна, актёр приехал в дымину
пьяный и страшно обиженный, что его пригласили не сразу, а вместо
Высоцкого.


Людмила Максакова и Олег Даль в драме Иосифа Хейфица «Плохой хороший человек». Ялта. 1973





Фото: «РИА НОВОСТИ»


Альберт Мкртчян вспоминал об этом так: «Работать с Далем было трудно: в
то время он пил, и пил, можно сказать, безбожно. Представьте, мы
назначаем съёмки в 5 утра, а Даль уже в это время приходит на площадку с
песней. Я спрашиваю: «Когда он успел?» А мне отвечают: «Он даже и не
ложился». Когда Даль не пил, он был прекрасный человек, тонкий,
чувствующий, а когда пил, становился невменяемым… Я пытался на него
воздействовать: уговаривал, скандалил, водой из ведра поливал, чтобы он
как-то в себя пришёл. Конечно, всё это сказалось на отношениях». По
другой версии, с первых же дней исполнители главных ролей (Сергей
Шакуров, Владислав Дворжецкий и Олег Даль) не нашли общего языка с
режиссёрами и… взбунтовались. Решив, что вместо серьёзного фильма
снимается «дешёвое зрелище с песнями», они потребовали заменить «ни на
что не способных режиссёров-дилетантов». Руководству «Мосфильма»
бунтовщики отправили телеграмму в стихах:


«Сидим в говне на волчьих шкурах.

Дворжецкий. Вицин. Даль. Шакуров».


После того как чиновники встали на сторону режиссёров, Шакуров отказался
сниматься и уехал. Даль с Дворжецким несколько раз тоже порывались
уйти, но решили доработать контракт. Отныне Даль с режиссёрами
демонстративно не разговаривал – просто отбывал номер. При внимательном
просмотре это видно. Роль Крестовского, заявленная в начале фильма как
главная и центровая, к середине сужается до второстепенной, блёкнет на
глазах. Да, судя по всему, Даль нарушал режим, и в этом смысле режиссёр
рассказал «свою» правду. Но надо понимать, что для Даля такое поведение –
всё та же протестная акция. Ему стало неинтересно и противно в этом
участвовать. Он равнодушно отнёсся даже к тому, что его героя решением
руководства студии «убили» не по сценарию – раньше времени. Наотрез
отказался перепевать песни – знаменитую «Есть только миг между прошлым и
будущим». В фильме Крестовский открывает рот под вокал Олега Анофриева,
что звучит диссонансом – слишком тембры у Даля и Анофриева разные.
Отныне при рассмотрении всех кинопредложений он больше всего боялся «ещё
раз вляпаться в «Землю Санникова».


Народный артист СССР Юри Ярвет в роли Короля Лира и Олег Даль в роли
Шута в трагедии Григория Козинцева «Король Лир». «Ленфильм». 1971





 


Фото: «РИА НОВОСТИ»


ДОНЖУАНСКИЙ СПИСОК ДАЛЯ


Окружающих всегда удивляло: высокий, с аристократической внешностью и
манерами красавец Даль мог, не напрягаясь, заполучить любую красотку.
Желающих завладеть его сердцем или хотя бы войти в его «донжуанский
список» было много – он притягивал женщин как магнит. Партнёрша Даля по
«Золотой мине» Любовь Полищук вспоминала: «На съёмках любого фильма
половина группы – от ассистентов до прим – была влюблена в Олега». Не
говоря уж об армии поклонниц, преследовавших его на каждом шагу. Но Даль
не был бабником – слава ловеласа его вообще не интересовала. Режиссёр
Евгений Татарский рассказывал, как однажды в Ялте он зашёл в гостиничный
номер к Далю и увидел его сидящим в одних трусах. Вокруг сушилась
мокрая одежда. «Что стряслось?» – удивлённо спросил Татарский. «Да вот,
шёл по набережной, какие-то бабы на меня накинулись. Кричат: «О, Олег
Даль, Олег Даль!» Я прыгнул в море, выплыл около гостиницы и пошёл».
Актёр этого не любил, он вообще свою популярность переносил тяжело.
Ненавидел, когда его узнавали, – по городу всегда ходил в надвинутой на
лоб кепке и поднимал воротник. Говорил, что «мечтает о бронированной
двери и бронепоезде, чтобы на нём ездить по Москве».


По этому поводу Евгений Татарский вспоминал ещё один случай: «Несмотря
на то что Олег был традиционной сексуальной ориентации, женщины его
волновали мало. Помню, как-то около гостиницы, в которой Олег жил в
Питере, я увидел целую толпу поклонниц. Они бросились ко мне: «Узнайте,
может быть, Олег Иванович выйдет к нам?» Я поднялся к нему: «Олег,
спустишься?» «Нет, Женюра! Рождённый пить трахать не может!» Правда,
употребил при этом более крепкое словцо».


Иногда Даль влюблялся. И очень серьёзно. Его роман с коллегой по
«Современнику» Ниной Дорошиной начался в 1963 году в Одессе – на съёмках
«Первого троллейбуса». 22-летний актёр сразу же предложил узаконить
отношения. Его не смутило ни то, что актриса была на семь лет старше, ни
её пылкие отношения с отцом-основателем театра Олегом Ефремовым, о
которых знали все. Нина его предложение приняла – назло и в отместку
Ефремову за то, что тот «ею играл». На свадьбе 21 октября 1963 года (а
там гулял весь «Современник») разразился скандал. Подвыпивший Ефремов на
глазах у всех демонстративно усадил Дорошину к себе на колени и громко
произнёс: «Нинок, а любишь ты всё-таки меня. Правда, лапуля?» По
воспоминаниям Михаила Козакова, все от этой сцены были в шоке. «Даль
сбежал с собственной женитьбы и ушёл в загул». Вскоре они развелись.


Даль в роли офицера-авантюриста Евгения Крестовского в картине «Земля Санникова»





Фото: «РИА НОВОСТИ»


 


Второй брак семейного счастья Далю тоже не принёс. Патологически не
терпящий лицемерия, неискренности и вранья, которые «вокруг лезли из
всех щелей», он искал в жене в первую очередь друга-единомышленника. А
своенравная и взбалмошная прима «Современника» и звезда советского
экрана Татьяна Лаврова изначально на эту роль не годилась. У неё на
первом месте была сцена – театр она любила больше всего. Через полтора
года любовь и страсть сошли на нет – в 1965-м супруги тихо разошлись, и
оба до самой смерти старались вслух не вспоминать о совместной жизни.


Такого друга и единомышленника Даль обрёл только в третьем браке – с
32-летней Елизаветой Апраксиной. Они познакомились в 1969-м в Нарве, на
съёмках «Короля Лира» – она работала у Козинцева ассистентом по монтажу.
Как оказалось, у них было много общего. Лиза – питерская
интеллектуалка, внучка известного филолога Бориса Эйхенбаума, с
соответствующим кругом общения. В основном это была богема –
диссидентствующие поэты и писатели, вольные художники. Её всегда тянуло к
неординарным личностям, и этот интерес был взаимным. У Елизаветы был
роман с Иосифом Бродским, прерванный «потому, что она сама так
захотела». Даль фактически отбил и увёл её у другого непризнанного гения
тех лет – писателя Сергея Довлатова. Видно, почувствовал родственную
душу! С Лизой казавшийся неуживчивым, малообщительным, ядовито ироничным
Даль мог скинуть эту вынужденную маску и быть самим собой – тонким,
ранимым, «человеком без кожи». «Заповедной личностью», как однажды его
назвал Олег Борисов.


Елизавета Даль вспоминала: «Олег был совершенно несовременный человек,
непохожий ни на кого. Он меня потряс, когда после первой нашей ночи,
разбудив мою маму в пять утра, довольно старомодно и церемонно стал
просить моей руки. Для меня это было дико, я спросила: «Зачем сразу в
загс?» Он заявил: «Мы будем много ездить, жить в гостиницах. Селиться в
разных номерах, что ли? Это оскорбительно!» Это было так неожиданно
услышать от артиста, обычно они очень легкомысленны в этом отношении…
Почему я вышла за Олега, хотя видела, что он сильно пьёт? С ним мне было
интересно, и я думала, что справлюсь с его слабостью. К тому же я
влюбилась!»


27 ноября 1970 года после загса они пошли в кафе-мороженое, выпили
шампанского. На свидетельстве о браке Даль размашисто написал: «Олег +
Лиза = Любовь». Они прожили вместе почти 11 лет.


Владислав Дворжецкий в роли Ильина и Олег Даль (Крестовский). Кадр
из приключенческого фильма «Земля Санникова». «Мосфильм». 1973





 


Фото: «РИА НОВОСТИ»


ПЛОХОЙ ХОРОШИЙ ЧЕЛОВЕК


Вскоре Даль сыграл несколько киноролей, которыми дорожил. Например, у
Хейфица в «Плохом хорошем человеке» – Ивана Андреевича Лаевского. С этим
фильмом связана ещё одна история, характеризующая и его самого, и
режиссёрское ощущение его ценности как актёра. Когда Иосиф Хейфиц
задумал снять в этой экранизации повести Чехова «Дуэль» актёрский дуэт
Даля и Высоцкого, он полагал, что главные трудности будут с утверждением
на роль Высоцкого. Владимира Семёновича с боем (и только благодаря
помощи космонавтов!) отстоять удалось. Но незадолго до начала съёмок
Даль, находясь слегка навеселе, встретил довольно одиозную для питерских
кинематографистов фигуру – тогдашнего директора «Ленфильма» Илью
Киселёва. Подошёл к нему и… панибратски лихо шлёпнул по шляпе! Тот
тут же распорядился: больше актёра на студии не снимать. Для фильма
«Плохой хороший человек» даже делать его пробы запретили. Хейфиц поехал к
Киселёву на дачу. Долго его уговаривал. Киселёв слушал, слушал, а потом
сказал: «Знаете – или я, или Даль». На что Хейфиц ответил: «Знаете,
Даль!» И Даль сыграл Лаевского выше всяких похвал.


Весной 1973 года произошло событие. Даль бросил пить! Елизавета Даль:
«Первые три года были очень трудные, он пил. И пил очень страшно. А 1
апреля 1973 года вдруг звонок: «Лизка, я зашился на два года!» Марина
Влади привезла ампулы, так называемые торпеды, и он в компании с Володей
Высоцким действительно «зашился». Вскоре я поняла, какой это
потрясающий человек. Многие удивлялись: «С ним так трудно жить!» Ничего
подобного! Он был лёгкий, умел ценить и любить, умел жертвовать, никогда
ничего не просил взамен. Началась настоящая счастливая жизнь…»


Счастливая жизнь началась с того, что в 1974 году Олег Даль осуществил
юношескую «хрустальную» мечту – сыграл лермонтовского Печорина в
телеспектакле «По страницам журнала Печорина» в постановке Анатолия
Эфроса. Через год снялся в комедии Леонида Гайдая «Не может быть!»,
сыграл советского разведчика Сергея Скорина в телесериале «Вариант
«Омега». Эти работы – очередной виток славы Даля.


С «Вариантом «Омега» считавшийся неблагонадёжным и невыездным актёр даже
съездил за границу на МКФ «Злата Прага». Параллельно его ждал
грандиозный успех и на сцене «Современника» – он сыграл сэра Эндрю
Эгьючика в комедии «Двенадцатая ночь» Шекспира, поставленной английским
режиссёром Питером Джеймсом. Сыграл блестяще – от его сэра Эндрю зал
буквально содрогался от хохота. И тут случилось непредвиденное: во время
спектакля «На дне» рант ботинка Даля попал в щель сцены. Тело пронзила
адская боль! Вызвали скорую, но он от госпитализации отказался,
спектакль доиграл… Только утром выяснилось: перелом, срочно сделали
операцию в ЦИТО, наложили гипс. Даль терпел, шутил, но вечером вдруг
узнал, что в «Двенадцатой ночи» его заменили другим актёром. Заменили
«легко», даже не предупредив. Удар по его самолюбию был жестокий – для
него это был чрезвычайно важный спектакль. Не выдержав «предательства»,
на дне рождения Виктора Шкловского в январе 1976 года Даль вновь
«развязал». Начались прогулы… В марте его уволили из «Современника» с
«волчьей» формулировкой – «за нарушения трудовой дисциплины».


Олег Даль, Мария Андрианова и Ольга Остроумова в сцене из спектакля
Театра на Малой Бронной «Веранда в лесу» в постановке А. Эфроса. 1978





Фото: «РИА НОВОСТИ»


УШИБЛЕННЫЕ ХЕМИНГУЭЕМ


Обычно считается, что пьянство – удел слабых. Однако Елизавета Даль
считала мужа очень сильным человеком: «Олег всегда сам принимал решения,
никогда их не менял и потом никогда не жалел о сделанном. Переубедить
его было практически нереально». То есть он всё всегда делал осмысленно.
Почему пил Даль? Тема тонкая, но попробуем разобраться. Во-первых, надо
понимать, что это было за время – 60-е – 70-е годы ХХ века. Поэт и
сценарист Геннадий Шпаликов очень точно подметил одну из грустных правд о
своём поколении: «Все мы – ушибленные Хемингуэем», имея в виду то, что
писатель в то время был невероятно популярен в СССР, им зачитывались, а
все герои его книг только и делали, что пили и дрались. Много и долго
пить в творческой, тем более артистической среде сначала стало модой, а
со временем и обыденным делом. Михаил Козаков рассказывал, что в том же
«Современнике» тогда пили все. Правда и творили за десятерых… Во-вторых,
у Даля было немало своих «веских» поводов. Например, те же хронические
неудачи в личной жизни. Взять первую женитьбу… Согласитесь, не всякий
влюблённый мужчина найдёт в себе силы стоически пережить подобное
унижение на глазах у всего коллектива театра. Георгий Штиль вспоминал о
друге: «Бедняга очень сильно это переживал, по-моему, и пить-то начал
только потому, что всё время был одинок. Когда встретил свою третью
жену, Лизу Апраксину, – такую же тонкую, интеллигентную, начитанную, –
одиночество ушло, но остановиться и не пить он уже не мог. Обо всём этом
я знаю от него самого: Олег был откровенен со мной. Ещё его, как и
Володю Высоцкого, тяготило наше существование, точнее, несоответствие
жизни нашим представлениям о ней».


Кстати, в последней фразе, на мой взгляд, затронута ещё одна из главных
причин. Печоринский смысл жизни, который он искал! Знаменитый режиссёр
Анатолий Эфрос, прекрасно знавший «толк в Дале» характеризовал его так:
«Даль был замкнут, нервен и нетерпелив, убийственно остроумен, а иногда
невыносим. Всё чувствительное и нежное в себе он прикрывал такими
парадоксально обратными красками, что иногда брала оторопь. В нём всегда
был какой-то мятеж. И если попытаться разгадать, против чего он
постоянно этот мятеж в собственной душе поднимал, я бы сказал – против
всех нелепостей нашей жизни, против всех её уродств».


Другими словами, Далю не по душе было то, что он наблюдал вокруг. Ему
претила лживая идеология и демагогия «самой свободной страны планеты»,
«ручная» цензура, «бюро кинопропаганды», которое он открыто называл
«кинопропабандой», уж не говоря о пресловутом «террариуме
единомышленников» в театре с его лицемерным, завистливым закулисьем. Он
не был диссидентом, он просто чувствовал себя абсолютно чужим «на этом
празднике жизни». Режиссёр Виталий Мельников рассказывал: «В русской
литературе XIX века было такое понятие «лишний человек», так вот, в
некотором смысле и Олег Даль был таким. С обострённым чувством
справедливости, постоянным желанием открыто и честно делать дело. Любая
замаскированная ложь, которую он чувствовал на интуитивном уровне,
ужасно его раздражала. Он не мог найти себе места…»


Вот ещё одна из причин его пития – уйти от чуждой его нутру реальности в
состояние «бесчувственное». Причём он знал, что при его пороке сердца
пить ему нельзя – это может плохо кончиться. Но останавливался только
тогда, когда видел – ради чего. Даль скандалил, менял театры,


срывался в загул, когда разочаровывался в работе и терял к ней интерес –
как в истории с «Землёй Санникова» или после таких «ударов под дых»,
как его замена в «Двенадцатой ночи». Однажды, незадолго до премьеры
спектакля, в который он был «влюблён» (и репетировал, по выражению
Эдварда Радзинского, «на грани жизни и смерти, казалось, миг – и он
умрёт»), Даль вдруг заметил, что режиссёр спектакля… зевает. Он тут же
написал заявление об уходе! И наоборот – если загорался ролью, он легко
брал себя в руки. Например, на съёмках «Отпуска в сентябре»,
«Приключений принца Флоризеля» (а фильм снимался целый год!) и т.д.
вообще не брал в рот ни капли. Пахал как ненормальный, творил – жил
работой.


Эту способность Даля описал режиссёр фильма «Отпуск в сентябре» Виталий
Мельников: «Он не играл, а болел. Душою, телом, как угодно. Он
существовал на ином уровне, чем многие другие». А Евгений Татарский,
режиссёр «Принца Флоризеля», говорил: «Даль очень ценил профессиональных
людей. Это касалось всех членов съёмочной группы. На съёмках
«Флоризеля» он мог устроить грандиозный скандал только из-за того, что
ему плохо отутюжили пиджак. Но к партнёрам, конечно, требования у него
были особенно строгие. Зато как был благодарен, если человек полностью
отдавался работе! Прямо светился изнутри, у него глаза загорались».


Актёр Евгений Киндинов вспоминал: «Две стороны характера Олега запали
мне в душу. Первое – его искренность и естественность: он никогда никого
не изображал, был какой есть, в нашем актёрском деле для этого надо
иметь мужество. И второе – его стремление к совершенству в том, что
касается работы. Этим, я думаю, были продиктованы его уходы из
«Современника», когда театр был на подъёме, из «Малой Бронной», и не
только. Когда Олег был с чем-то не согласен, с точки зрения творчества
прежде всего, он не мог это внутренне терпеть».


Марина Неёлова и Олег Даль в учебном фильме Надежды Кошеверовой «Сказки Андерсена». 1976





 


Фото: «РИА НОВОСТИ»


С ГАЙДАЕМ «НЕ ПО ПУТИ!»


После ухода из «Современника» у Даля было много предложений сняться в
кино. Но теперь он их фильтровал тщательно. С удовольствием вновь
поработал с Надеждой Кошеверовой – сыграл Иванушку-дурачка в сказке «Как
Иванушка-дурачок за чудом ходил». Снялся в фильме Анатолия Эфроса «В
четверг и больше никогда», в «Золотой мине» у Евгения Татарского. Но
чаще отказывался, причём от ролей, казалось бы, заведомо лакомых,
выигрышных. Михаил Козаков хотел, чтобы он сыграл Марина Мирою в его
«Безымянной звезде», но Далю не понравился сценарий. Леонид Гайдай
предложил Хлестакова в своей новой комедии «Инкогнито из Петербурга».
Даль согласился, но с проб пришёл расстроенный: «Он будет делать
водевиль, а это – трагедия». В своём дневнике 17 декабря 1977 года
написал: «Окончательно отказался от мечты сыграть Хлестакова. Фильм
Гайдая. Соображения принципиального характера. Не по пути!!!» Александр
Митта убедил Даля сняться в «Экипаже». Но после трёх дней работы в
неотапливаемом самолёте актёр получил двустороннее воспаление лёгких и
ушёл с картины. Был скандал, который вроде бы кое-как замяли. Материала
было отснято немного, и Митта отдал роль Леониду Филатову. Через год эта
история ещё аукнется Далю.


Елизавета Даль так рассказывала об избирательности мужа: «У нас в
туалете лежала огромная пачка сценариев, от которых Олег отказался. У
него была масса предложений сыграть что-то партийное, советское, за
которое он получил бы большие деньги, звания… Всё отвергалось на корню».
Актёр умел говорить «нет» и ждать.


…1975 год. Находясь в Доме творчества ВТО под Ленинградом, Олег Даль
узнал, что режиссёр Виталий Мельников собирается экранизировать «Утиную
охоту» Александра Вампилова и даже начал пробовать актёров на роль
Зилова. Он читал эту пьесу и мечтал об этой роли. Лиза вспоминала, как
наутро они пошли завтракать в местную столовую. Народу много, все друг
дружку знают… И вдруг обычно скромный, даже застенчивый (если не
наступать на его «мозоль»!) Даль на весь зал громко произнёс: «В
Советском Союзе есть только один артист, который может сыграть Зилова.
Это Даль!» Это прозвучало так неожиданно, что Лиза даже испугалась,
всё ли с Олегом в порядке. В гробовой тишине они молча поели и ушли…
Даль был твёрдо уверен, что Мельников его пригласит. Но время шло, а
звонка со студии не было. Режиссёр два года пробовал кого угодно, только
не его. И он обиделся. Настолько, что, когда наконец позвонили и
сказали, что он утверждён на Зилова без проб, в резкой форме отказался.
«Спустя несколько дней рано утром раздался звонок в дверь. Открываю – на
пороге стоит Мельников. Минут сорок они разговаривали. А потом Олег
сказал мне: «Собирай вещи, через два дня мы едем в Петрозаводск на
съёмки». Мельников объяснил, почему тянул с приглашением до последнего:
сказать руководству студии, что Зилова будет играть Даль, означало
«раскрыть всю идеологию картины», а значит заведомо поставить на ней
крест. Даль его понял. В июле 1978 года съёмочная группа «скрытно»
выехала в Петрозаводск. «Там, – рассказывал Виталий Вячеславович, – в
обыкновенной квартире построили декорации и начали снимать. При этом все
мы чувствовали себя заговорщиками, которые делали нечто запретное».


Двухсерийный «Отпуск в сентябре» был закончен в 1979 году. После
премьеры создателей поблагодарили, наговорили комплиментов, а картину…
отложили до лучших времён. (Забегая вперёд, скажу, что по телевизору её
впервые показали только в 1987 году. За исполнение роли Зилова Далю дали
Гран-при – посмертно.)


Виталий Мельников вспоминал о том периоде: «Как часто случается, после
такой работы, которая была и наслаждением, и радостью, и страданием,
вокруг Олега вдруг образовалась пустота. Он чувствовал себя одиноким и
опустошённым, особенно после того, как узнал, что картину придерживают.
Очень терзался этим обстоятельством, равно как и тем, что у него нет
работы подобного уровня. Всё происходило в разгар брежневской эпохи:
драматургия в то время была вшивенькая и лживенькая, все вокруг – и
большие, и малые – врали друг другу напропалую. Он напоминал мне
солдата, который после войны не может найти себе места в мирной жизни.
Сейчас я понимаю, что это не могло закончиться хорошо».


Экспонаты выставки «Олег Даль. Мания совершенства» в Доме-музее М.С. Щепкина. Москва. 2011





 


Фото: «РИА НОВОСТИ»


«СЛЕДУЮЩИЙ – Я!»


В 1980 году режиссёр Леонид Марягин пригласил Даля в картину «Незваный
друг». Вот тогда-то и выяснилось, что в течение трёх лет его запрещено
снимать на «Мосфильме» – за отказ от «Экипажа». Даль пошёл к начальнику
актёрского отдела киностудии Адольфу Гуревичу объясниться, но нарвался
на оскорбления. «Кто вы такой? – орал чиновник. – Вы думаете, что вы
артист? Да вас знать никто не знает!» Обвинил Даля в меркантильности,
обозвал «рвачом»… Актёр еле сдержался, чтобы не съездить ему по
физиономии. По словам жены, «Олег пришёл домой с побелевшим лицом,
трясущимися руками и сел писать письмо Гуревичу, но всё время рвал
написанное. Долго не мог прийти в себя после такого чудовищного унижения
и хамства».


С огромным скрипом Марягин всё же Даля отстоял. Но тот был в подавленном
состоянии: пять важных для него картин до сих пор лежали «на полке», а
тут ещё этот запрет. На нервной почве и от алкогольных возлияний всё
чаще прихватывало сердце. Он то и дело за него хватался. 1 мая «в
разобранном состоянии» Олег приехал домой к Высоцкому – отлежаться и
набраться сил. Там 3 мая доктор Анатолий Федотов при свидетелях вшил ему
«эспераль»… Один из знакомых Даля рассказывал, как весной 1980-го
приехал к нему со сценарием о Блоке. «Дверь открыл измученный, с
запавшими глазами человек, в котором было трудно узнать лучистого,
всегда элегантно-подтянутого Даля. Разговор был тяжёлый. «Я очень хочу,
но, наверное, не смогу взяться за эту работу. Я не могу пока ничем
заниматься. Они добили меня!» Слово за словом выдавил я из него
возмутительную историю травли актёрским отделом «Мосфильма».


В самый разгар съёмок «Незваного друга» случилась беда – умер Высоцкий.
По словам видевших Олега на тех похоронах 28 июля, он «выглядел ужасно».
Алла Покровская вспоминала: «На похоронах Высоцкого мы втроём – Олег,
Таня Лаврова и я – вышли покурить. Вдруг Олег начал сильно хохотать, с
ним случилась настоящая смеховая истерика. Мы с Таней на него зашипели, а
он, не переставая смеяться, сказал: «Следующий – я!»


В октябре Даль написал в своём дневнике: «Стал думать часто о смерти.
Удручает никчёмность. Но хочется драться. Жестоко. Если уж уходить, то
уходить в неистовой драке. Изо всех оставшихся сил стараться сказать
всё, о чём думал и думаю. Главное – сделать!» В день рождения Высоцкого,
25 января 1981 года, он вышел к завтраку со словами: «Лиза, я видел во
сне Володю, он ждёт меня». 


Евгений Татарский вспоминал: «Последний раз мы виделись незадолго до той
злополучной поездки в Киев. Я приехал к нему в Москву, мы толковали о
следующей совместной работе, и вдруг он: «Знаешь, Женька, мне Володька
Высоцкий снился, он меня к себе зовёт». Больше всего меня тогда поразил
его радостный тон – будто он ждал смерти». 


О таком же разговоре с Далем вспоминал режиссёр Леонид Марягин:
«Просмотр «Незваного друга» в начале 1981 года прошёл успешно. Даль
предложил заехать в ресторан ВТО и отпраздновать. Мы с Анатолием
Ромашиным согласились. Он заказал безумно много выпивки, еды. «Зачем?!» Я
знал, что Олег «зашитый», – на моей картине он не пил. «Сегодня – пью! –
как-то многозначительно ответил Даль и пояснил: – Зашивка кончилась!»…
Даль выпил фужер пива и больше ни к чему не притронулся. Мы говорили с
Ромашиным о трудностях, с которыми снималась картина. Даль молчал, глядя
мимо нас. И только через полчаса спросил Ромашина: «Толя, ты живёшь
там же?» Ромашин жил тогда у Ваганьковского кладбища. «Да», – ответил
Ромашин. «Я скоро там буду», – сказал Даль».


Вот что это? Роковое стечение обстоятельств, гениальное предвидение или
реальное ощущение оголённых нервов Даля? Ведь откуда-то шли эти сигналы.
Может, от больного сердца? Одно ясно – «эспераль», скорее всего, тут ни
при чём. Он знал от знакомых медиков, что метод лечения основан на
страхе: выпьешь – станет очень плохо. Препарат блокирует фермент печени,
который расщепляет алкоголь. Это мучительно, но не смертельно.


Елизавета Даль писала: «Олег не собирался умирать, но, как человек с
очень тонким восприятием, последние полгода подсознательно чувствовал,
что скоро умрёт. Иной раз говорил мне такие вещи… Я как-то вошла – он
сидел на полу и смотрел какой-то мультик по телевизору. Маленький и с
таким грустным-грустным затылком. Я подошла сзади: «Что с тобой,
Олежечка?» Он даже не повернулся: «Мне так жалко вас всех троих». Я
поняла, что он имеет в виду наших мам и меня. Это было буквально за две
недели до его смерти».


…В феврале 39-летний Даль репетировал роль Николая Ежова в спектакле
Малого театра «Фома Гордеев». Предложение Киностудии имени Довженко его
заинтересовало. «Яблоко на ладони» снимал Николай Рашеев, режиссёр
«Бумбараша». Он отпустил бороду – так было нужно для проб. Прибыв 1
марта в Киев, заселился в гостиницу. Потом поехал в гости к своим старым
знакомым – братьям Владимиру и Дмитрию Миргородским. Прилично отметили
встречу. Даль остался у них ночевать. Утром за прощальной рюмкой опять
заговорил о смерти.


Дмитрий Миргородский рассказывал: «Олег сказал мне: «Митька, я к тебе
умирать приехал». Я говорю: «Ну вот, моя радость! Мы ещё будем жить,
жить и жить!» «Нет, я умру». Со словами «Надо ещё поспать и к пробам
быть в форме» Даль на такси уехал в гостиницу. Последним, кто видел его
живым, был актёр Леонид Марков, тоже приехавший на эти пробы. Он
вспоминал: «Олег встретил меня в вестибюле и, улыбаясь, произнёс: «Ну,
вот… Пошёл к себе в номер умирать!» Я видел, что он прилично «вмазаный»,
и его слова воспринял как шутку. На том и расстались…»


Даль поднялся в номер. Влил в себя бутылку водки (вполне возможно, что
выпил и снотворное). Что было дальше, никто толком не знает. Есть только
«якобы показания» сотрудников гостиницы, зашедших 3 марта в его номер,
противоречащие друг другу. Типа «На лице его было блаженство». Есть
слухи, домыслы… Вскрытия не было. Официальный диагноз «внутреннее
кровоизлияние – от скачка давления не выдержали сосуды» –  на самом деле
только версия. Точно так же, как и уверенность Лизы Даль: «Несчастный
случай – захлебнулся рвотой во сне». Одно ясно наверняка: произошла
трагедия. Лишнего человека.


…Актёр Игорь Дмитриев рассказывал: «На съёмках «Флоризеля» едем с Олегом
в автобусе по Каунасу, навстречу похоронная процессия. Траурный
катафалк – с возницей в цилиндре, раскачивающимися красивыми фонарями, с
чёрными попонами. «Смотрите, Игорь Борисович, как здесь красиво
хоронят. А меня повезут по Москве в автобусе, в закрытом гробу. Как
неинтересно…» 


Олега Даля похоронили 7 марта на центральной аллее Ваганьковского
кладбища. Хоронили на собранные коллегами деньги – костюм и гроб
покупали в складчину. По воспоминаниям Ирины Алфёровой, «это был самый
дешёвый гроб, красный, с какими-то оборочками, и из них нитки торчали…».


P.S. Однажды на встрече со зрителями в одном из провинциальных Домов
культуры ведущий по ошибке объявил: «Выступает народный артист Олег
Даль!» Даль вышел на сцену, улыбнулся и сказал: «Я вообще-то не народный
артист. У меня нет званий. Я скорее артист инородный». Зал
зааплодировал.

Знаменитый вокалист, фронтмен популярных
во всём мире групп «Rammstein» и «Lindemann» Тилль Линдеманн в интервью
немецкому изданию «Frankfurter Allgemeine» рассказал о своей спортивной
карьере в юности и поведал, по какой причине не стоит связываться с
русскими людьми.

54-летний певец в беседе с журналистами отметил,
что будучи молодым никогда не представлял себя знаменитостью, а все его
надежды были на профессиональный спорт. С десяти лет он занимался
плаванием и блестяще окончил школу олимпийского резерва ГДР в 1980 году.
Тилль Линдеманн должен был выступать в Москве, однако это ему не
удалось: служба безопасности Германии запретила ему выезд из страны за
самовольные отлучения из отелей во время соревнований в Италии.

Вокалист
вспоминает, как соревновался с советским спортсменом Владимиром
Сальниковым, который впоследствии занял первое место на Олимпиаде-80 –
тот проплыл дистанцию в 1500 метров всего за 15 минут.

«Если бы
меня допустили до соревнований, то я посетил бы Москву в возрасте всего
17 лет. Для меня Владимир Сальников тогда был настоящим королём.
Наблюдая за его карьерой изнутри, я понимал – русских не победить.
Представляете, они тренировались в воде, температура которой едва ли
превышала 18 градусов. Это самые жёсткие парни в мире!», – отметил
Тилль Линдеманн.

«Эти люди не способны чувствовать боль и
усталость. При этом они очень душевны, добры, в них наблюдается
совершенно иная степень трагизма. У них – колоссальное число потрясений,
но огромное сердце. Они с лёгкостью обходили нас во всём. Не
связывайтесь с русскими – этот народ непобедим», – заключил певец.

Напомним,
что в июне 2017 года Тилль Линдеманн пообщался с российскими
журналистами и высказал заинтересованность в российском гражданстве: «Я
бы с удовольствием стал гражданином Российской Федерации. Не для
уклонения от налогов, нет. Чисто из практических соображений. Хотел бы,
чтобы я мог всегда приезжать сюда без оформления виз и прочих неудобств.
Я люблю эту страну».

1




Исторически
так сложилось, что пить в России считается нормой. Хотя нормального-то в
этом и нет ничего. Алкоголь вреден. И никого он до добра еще не довёл.
Впрочем, все пьют по-разному. Кому-то бокала вина хватает, а кто-то
после бутылки пива бежит покупать еще ящик. Пост планировал выложить
перед новым годом, а потом решил ну чего тянуть-то? Так что сегодня
покажу вам подборку фотографий с алкоголем и нашими рок музыкантами. Но
помните. Алкоголь вреден для вашего здоровья.

Виктор
Цой ушёл молодым, и неизвестно были бы у него в итоге проблемы с
алкоголем. По воспоминания Фирсова, Виктор был сильный и волевой
человек. Но иногда и он выпивал. На этом снимке из Архангельска, он,
возможно, пьет квас.

2


Но на фотографии с Кинчевым отчетливо видна бутылочка портвейна.

3


Свадьба. На фотографии можно опознать при желании Курёхина и Цоя.

4


Виктор на застолье. Какие-то тут все грустные.

5


Еще фотографии с какой-то свадьбы. Часть мероприятий проходила в котельной «Камчатка». Башлачев видимо говорит тост.

6


Узнается Гаркуша со стаканом. Фирсов кривляется с бутербродом.

7


Леонид Фёдоров и Олег Гаркуша. Последний кстати уже много лет вообще не пьет алкоголь.

8


Еще молодой Олег из котельной.

9


А вот и его коллега по цеху разливает. Фёдоров конечно прекрасен в такой обстановке.

10


Олег Гаркуша отдыхает после трудовых будней.

11


Молодые Майк и Б.Г. У Майка отчётливо видна бутылка в руках.

12


Гребенщиков уверено держит бутылку. Все молоды и прекрасны.

13


Группа «Аквариум» на отдыхе.

14


Молодой Майк Науменко и флакон.

15


Майк на разливе.

16


Константин Кинчев пригубляет.

17


Здесь он же балуется пивком.

18


Снова пьют.

19


И снова! Здесь у него в собутыльниках Анатолий Крупнов.

20


Опять пивком балуется.

21


Молодая группа «Ноль». Допустим в банке квас.

22


Но зато уж тут точно видно, что ребята пьют алкоголь.

23


Фёдор Чистяков в окружении бутылок загрустил.

24


Вячеслав Бутусов и Жанна Агузарова выпивают и ведут светскую беседу.

25


Вячеслав Геннадьевич и водка.

26


Хватается за голову глядя на шампанское.

27


Вячеслав решил поспать.

28


Вообще, судя по всему, на всяких банкетах Бутусов регулярно ложился спать. Вот он в обнимку с Фирсовым.

29


Юрий Шевчук и натюрморт.

30


Еще вам молодого Шевчука.

31


Спрятался за цветами дядя Юра.

32


«Агата Кристи» в лучшие свои годы.

33


Очередное застолье. Самойлов младший, ударник Котов и барышня из группы «Ева».

34


А тут Самойлов старший и кто-то из «БИ-2». Всё время их путаю.

35


Группа «Чайф». Допустим, они пьют чай.

36


Но зато Панов уж точно пил не чай.

37


Смотрите, какое милое заведение посещало «АУ» в своё время. Боже, какие интерьеры. И ведь такое сохранилось и по сей день.

38


Утренняя рюмка из рук любимой женщины. Панова видимо приводят в чувство.

39


Панов, портвейн и любимая женщина. Меньше пил бы был бы жив.

40


Юрий Хой в естественной среде обитания.

41


Игорь Фёдорович даёт автограф в окружении алкоголя.

42


Выпивает водки во время концерта.

43


Ударник Андрюшкин и гитарист Рябининов из «Гражданской Обороны» выпивают после выступления. А может быть и перед.

44


Жевтун из «Г.О.» и Машнин из «Машнибэнда» выпивают перед поездом.

45


А это Машнин обнимает ящик пива. Рядом сидит Фирсов.

46


Разливают. На этой фотографии есть Армен Григорян и Майк Науменко. Фотографа, правда, больше интересовали рюмки.

47


Отдых группы «Крематорий» во время гастролей.

48


Ник Рок-н-ролл выпивает.

49


Олди наблюдает за Жабой и водкой.

50


Евгений Фёдоров пьет рюмку во время выступления.

51


Молодой Шнуров с бокалом.

52


Бутылка и Васильев. Тот, что из «Сплина».

53


Ну и Земфиры вам в ленту.

54

Один из самых драматичных полётов в истории советской космонавтики долгое время являлся секретным.

Официальная
история пилотируемых полётов в космос гласит — космический корабль
«Союз-18» стартовал 24 мая 1975 года с космодрома Байконур с экипажем в
составе Петра Климука и Виталия Севастьянова. Корабль успешно
состыковался со станцией «Салют-4», на которой экипаж отработал два
месяца. 26 июля того же года космонавты вернулись на Землю.В этих словах
нет ни слова лжи, однако и правда не вся. Дело в том, что корабль
Климука и Севастьянова для посвящённых имел несколько иное название —
«Союз-18 В». О том, что случилось с «Союзом-18 А», или, иначе,
«Союзом-18-1», специалистам космической отрасли распространяться не
рекомендовалось.Между тем, полёт этого корабля является одной из самых
драматичных страниц отечественной космонавтики, а его экипажу пришлось
пережить то, что не выпадало больше никому.Командиром корабля
«Союз-18-1» являлся Василий Лазарев, а бортинженером Олег Макаров.

Летающий доктор

Лазарев,
уроженец Алтайского края, после службы в армии поступил в медицинский
институт, стал хирургом, работал военным медиком. Служил Лазарев в
батальоне аэродромно-технического обеспечения авиаполка 30-й воздушной
армии. Но он с детства сам мечтал о полётах, и в 1952 году 24-летний
медик делает резкий поворот — Лазарев поступает в Харьковское высшее
военное авиационное училище в Чугуеве и заканчивает его по ускоренной
программе, получив специальность «лётчик-истребитель».

Лазарев
участвовал в экспериментальных полётах стратостата «Волга» — того
самого, с которого парашютист Евгений Андреев в рамках эксперимента
«Звезда» совершил уникальный «прыжок из космоса». Василий Лазарев
налетал на «Волге» 28 часов.Естественно, что столь разносторонний
специалист оказался чрезвычайно востребован — Лазарев испытывал самолёты
различных типов и модификаций, привлекался к испытаниям различного
высотного оборудования лётчиков (скафандр, противоперегрузочные костюмы,
кислородное оборудование).

Когда зашла речь об испытаниях «новой
техники», как аккуратно называли полёт человека в космос, Лазарев
оказался в числе первых добровольцев. Он проходил медкомиссию вместе с
Гагариным, Титовым и другими членами «первого отряда», но... получил
отвод от медиков.Настойчивости Лазареву было, однако, не занимать — в
1964 году он был отобран для подготовки к полёту на трёхместном
космическом корабле «Восход». Лазарев оказался вторым дублёром врача
Бориса Егорова. И хотя в самом полёте он участия не принял, на сей раз
на него обратили внимание, и в итоге Василий Лазарев стал членом отряда
советских космонавтов.

Инженер, прорвавшийся в космос

Лазарев
проходил подготовку по нескольким программам, в том числе в рамках
пилотируемого советского «лунного проекта». Именно тогда его напарником
по экипажу стал Олег Макаров.Как и многие другиемолодые инженеры КБ
Королёва, он хотел сам слетать в космос. В 1966 году Макаров был
зачислен в отряд космонавтов и несколько лет готовился по «лунной
программе». Инженер был в числе тех, кто должен был отправиться в лунную
экспедицию одним из первых.
Однако поражение в «лунной гонке»
заставило Советский Союз пересмотреть свои приоритеты.Лазарева и
Макарова, из которых сложился отличный экипаж, перевели на подготовку к
полёту на станцию «Салют-2».

«Испытательный» экипаж

Подготовка
эта шла в тяжёлой обстановке. Пилотируемая программа СССР была прервана
после гибели экипажа корабля «Союз-11» из-за разгерметизации при
возвращении на Землю.Станция «Салют-2», куда должны были лететь Лазарев и
Макаров, вышла из строя, и программа полётов вновь была
пересмотрена.Серия неудач подорвала уверенность советских специалистов.
Новый «Союз-12» проверяли многократно, для экипажа были разработаны
новые скафандры, призванные исключить повторение трагедии «Союза-11».И
всё-таки, как ни проверяй, как ни старайся исключить неожиданности, а
всего на Земле учесть нельзя. Экипажу «Союза-12» в известном смысле
предстояло вновь сделать то, что сделал Гагарин, — открыть другим дорогу
в космос.

Эту миссию возложили на Василия Лазарева и Олега Макарова.
27
сентября 1973 года «Союз-12» с Лазаревым и Макаровым успешно стартовал с
космодрома Байконур. Полёт продолжался 1 сутки 23 часа 15 минут 32
секунды и завершился благополучно. Конструкторы выдохнули — пилотируемая
программа спасена! Лазарев и Макаров стали Героями Советского Союза,
после чего стали готовиться к новому космическому полёту — на сей раз на
орбитальную станцию «Салют-4».

Аварийная ситуация

В
январе 1975 года Лазарев и Макаров были дублёрами экипажа «Союза-17»
—Алексея Губарева и Георгия Гречко. По установившейся традиции, дублёры
отправляются в космос следующими.
Старт «Союза-18» был назначен на 5
апреля 1975 года. В отличие от полёта на «Союзе-12», специалистам этот
запуск экстраординарным не казался — ведь те же Губарев и Гречко
благополучно добрались до станции, полностью отработали программу полёта
и успешно вернулись.Всё шло нормально, в положенный срок отделилась
первая ступень, затем в расчётном режиме произошёл сброс головного
обтекателя. На 261-й секунде полёта должно было произойти отделение
второй ступени, однако вместо этого ракету стало ощутимо раскачивать,
причём амплитуда увеличивалась. Очень быстро стало ясно — носитель, не
донеся космонавтов до расчётной орбиты, отказал. Сработала аварийная
система, отстрелившая возвращаемый аппарат.5 апреля тоже всё начиналось
благополучно. Традиционные предполётные процедуры, посадка экипажа в
корабль, старт... Ракета, как и положено, в 11:04 уносит «Союз-18» в
небо

Произошло это на высоте чуть менее 200 километров, то есть
де-факто уже в космосе. При этом аварийный спуск происходил в
неуправляемом режиме. Проще говоря, спускаемый аппарат «Союза-18» падал
из космоса.В условиях неуправляемого спуска перегрузки значительно
возрастают. В ситуации, в которой оказались советские космонавты, эти
перегрузки представляли прямую угрозу для жизни.

Василий Лазарев,
описывая свои ощущения в тот момент, сравнивал их с машиной, наехавшей
прямо на грудь. Лазарев вспоминал: «Однажды, перенеся на центрифуге
нагрузку в 10g, я обратил внимание сопровождавшего меня врача на
множество красных точек, покрывавших спину испытателя, которого крутили
до меня. Врач спокойно ответил: "Это мелкие сосуды полопались. У тебя на
спине то же самое"». Но когда «Союз-18» летел к Земле, на его экипаж
навалились перегрузки в 20g. Какой величины тяжесть, давившая на
космонавтов, достигла на пике, точно не известно. Василий Лазарев
рассказывал, что специалисты, разбирая телеметрию, отметили, что на
несколько секунд она выросла до безумных 26g. В этот момент у
космонавтов отказало зрение и была зафиксирована остановка сердца.На
Земле у специалистов не было полной картины происходящего, но и без
этого у многих прибавилось седых волос.
В себя космонавты пришли
тогда, когда сработала парашютная система. Тренированные организмы
выдержали немыслимые перегрузки, хотя продлись они чуть дольше, и выжить
экипажу «Союза-18» было бы не суждено.

Гнев конструктора Глушко

Командир
корабля Василий Лазарев рассказывал, что, придя в себя, он увидел, что
бортинженер ему что-то говорит. Но понять, что говорит напарник, он не
мог — временно отключился и слух.
Экипаж попытался связаться с ЦУПом,
чтобы уточнить, где приземлится спускаемый аппарат. Но связи не было.
Вернее, космонавты не слышали ЦУП, зато в ЦУПе прекрасно слышали, что
говорят на борту.
— Олег, куда садимся? — спрашивал Лазарев.
— В
Китай или на Тихий океан, — съязвил бортинженер, после чего
охарактеризовал происшедшее в отборных русских выражениях, крайне
нелестно отозвавшись о работе двигателей второй ступени.
Макаров не
знал, что его слова слышитгенеральный конструктор Валентин Глушко.
Услышав «критику» бортинженера, Глушко пошёл пятнами, приказал отключить
трансляцию и громогласно пообещал, что Макаров больше никогда в космос
не полетит.Сам «прыжок в космос» занял чуть больше 4 минут, а вместе с
посадкой весь полёт продлился меньше 22 минут. Но приключения экипажа
продолжались.Макаров не зря говорил о Китае и Тихом океане. Дело в том,
что аварийная посадка при отказе второй ступени ориентировочно должна
была произойти на Алтае, либо, если не повезёт, в Китае, отношения с
которым у СССР тогда были весьма непростые. В случае отказа третьей
ступени космонавтов ожидало купание в океане

На краю «Теремка»

В
результате случилось «меньшее из зол» — «Союз-18» в глухом
труднодоступном районе к юго-западу от Горно-Алтайска, но на советской
территории.Но в момент посадки над Лазаревым и Макаровым вновь нависла
угроза гибели. По инструкции, экипаж после приземления должен был
отстрелить парашют. Однако у спасателей был свой взгляд на ситуацию. Во
время различных экспериментов они обратили внимание на то, что при
посадке в горном районе спускаемый аппарат после отстрела парашюта может
запросто покатиться по склону с самыми печальными последствиями.
Поэтому экипажу «Союза-18» спасатели дали неофициальную рекомендацию: в
случае чего сначала осмотритесь, а уж потом отстреливайте парашют.
Этот
совет и спас космонавтов. Когда они выбрались наружу, то обнаружили,
что спускаемый аппарат стоит на склоне горы, в 150 метрах от пропасти, и
не скатывается только потому, что парашют наглухо запутался в верхушках
деревьев.

Единственное, что во всём этом было забавным, так это название горы, на которой оказались покорители космоса, — Теремок-3.
В
месте посадки лежал густой снег, температура была минус 7, и
космонавтам необходимо было выживать в прямом смысле этого
слова.Подступиться к Лазареву и Макарову у спасателей не получалось.
Первым, кто к ним добрался, оказался геолог, который высадился с
вертолёта геологической партии. Однако поднять космонавтов наверх
вертолётчик не смог. Штатная спасательная партия, штурмуя Теремок-3,
угодила под лавину, и уже их пришлось спасать — к счастью, обошлось без
жертв.На следующий день одному из вертолётов ВВС, не входивших в
официальную спасательную группу, удалось на свой страх и риск поднять
космонавтов и геолога и эвакуировать их в безопасный район.

«Урезанный» полёт — «урезанные» награды

К
действиям космонавтов никаких претензий быть не могло — их поведение
иначе как героическим назвать нельзя. Но в СССР сообщать о космических
неудачах было не принято, в СМИ попадала информация только о тех
случаях, которые уж совсем нельзя скрыть.Ветераны советской прессы
вспоминают, что журналистов 5 апреля 1975 года выставили с Байконура
сразу после того, как стало ясно, что что-то пошло не так.Единственное
сообщение об инциденте в советских СМИ появилось только 8 мая и было
спрятано во внутренних полосах газет: «5 апреля 1975 года произведён
запуск ракеты-носителя с пилотируемым космическим кораблём „Союз“ для
продолжения экспериментов совместно со станцией „Салют-4“. На борту
корабля находился экипаж в составе Героев Советского Союза
лётчиков-космонавтов СССР Лазарева Василия Григорьевича, Макарова Олега
Григорьевича. На участке работы третьей ступени произошло отклонение
параметров движения ракеты-носителя от расчётных значений, и
автоматическим устройством была выдана команда на прекращение
дальнейшего полёта по программе и отделение космического корабля для
возвращения на Землю. Спускаемый аппарат совершил мягкую посадку
юго-западнее города Горно-Алтайска. Поисково-спасательная служба
обеспечила доставку космонавтов на космодром. Самочувствие товарищей В.
Г. Лазарева и О. Г. Макарова хорошее».

После этого молчание
длилось ещё восемь лет, пока о некоторых подробностях происшедшего не
разрешили написать «Красной Звезде».Космонавтов за полёт отметили, но по
«урезанному» варианту — по заведённому в СССР порядку, за второй полёт
полагались вторая «Золотая Звезда» Героя Советского Союза и орден
Ленина, однако Лазарева и Макарова отметили только орденами Ленина за
героизм.А у аварийного «Союза-18» отняли номер, передав его следующему
кораблю. Так и остался он в истории под странным наименованием
«Союз-18-1»

Перегрузки не прошли даром

Сами космонавты
считали, что ничего такого героического они не совершили, и сожалели
только о том, что полёт сорвался.Официально заявлялось, что страшные
перегрузки никак не отразились на здоровье космонавтов. Действительно,
поначалу казалось, что так оно и есть — и Лазарев, и Макаров остались в
отряде.Но затем выяснилось, что это испытание не прошло даром — у
космонавтов стали обнаруживаться болезни, одна за одной.

Самому
Лазареву полететь к звёздам больше было не суждено. В 1985 году он был
уволен из Вооружённых Сил в запас и отчислен из отряда космонавтов в
связи с состоянием здоровья. Он умер 31 декабря 1990 года в возрасте 62
лет.Макаров, который был на пять лет моложе, продержался в строю дольше —
вопреки угрозам конструктора Глушко, он ещё дважды летал в космос, на
«Союзе-27» и «Союзе Т-3». Кстати, во время старта «Союза Т-3» командиром
дублирующего экипажа был Василий Лазарев, провожавший в космос своего
давнего напарника.Олег Макаров после ухода из отряда космонавтов
испытывал проблемы с сердцем, настолько серьёзные, что в 1998 году ему
была сделана операция. Однако восстановиться полностью он так и не смог —
28 мая 2003 года умер от инфаркта в возрасте 70 лет.

Сахарный
диабет — это нарушение обмена веществ, при котором не происходит
нормального усвоения клетками сахара (глюкозы) из крови. В
результате у человека хронически повышается уровень сахара в крови, зато
клетки остаются «голодными». Повышение сахара в крови отрицательно
влияет на все внутренние органы и системы (сердечно-сосудистую,
пищеварительную, почки, глаза и т.д.), вызывая риск возникновения
сложных заболеваний.


Почему возникает сахарный диабет и как с ним бороться — об этом мы попросили рассказать специалистов.

 


РАЗНЫЕ БОЛЕЗНИ, ОБЪЕДИНЕННЫЕ ОБЩИМ ПРИЗНАКОМ 


Это
нарушение возникает вследствие недостатка в организме гормона инсулина,
который обеспечивает обменные процессы в нем, в частности,
проникновение в клетки глюкозы . Дефицит инсулина может быть разным, в
соответствии с этим различают сахарный диабет первого и второго типа. 


Первый тип диабета характеризуется абсолютным дефицитом инсулина в организме человека;
как правило, заболевание проявляется в детском возрасте, при этом
данный гормон просто не производится или его слишком мало. Тогда всё в
организме «ломается», без медицинской помощи может быстро наступить
летальный исход.


Диабет второго типа характеризуется относительным дефицитом инсулина.
Дефицита может и не быть, организм может вырабатывать гормон даже сверх
нормы, но эффекта, действия — нет. Значит, есть нарушение обмена
веществ. 


Вообще,
это два разных заболевания (диабет 1-го и 2-го типа), которые
объединяет только признак — дефицит инсулина. И возникают эти патологии
вследствие совершенно разных причин. 


Сахарный диабет 1-го типа - инфекционно-аллергическое заболевание.
Здесь важную роль играет инфекция (вирусная инфекция, неспецифические
вирусы, детские инфекции, энтеровирусы, вирусы гепатита) — все вирусы,
которые поражают бета-клетки нашей поджелудочной железы, вырабатывающие
инсулин. Вторая часть названия «инфекционно- аллергическое » —
аллергия. Это когда наша иммунная система начинает воспринимать свои
клетки как инородные. До инфекции это были наши бета-клетки, и
иммунная система их не трогала, относилась, как к своим клеткам. После
инфекции бета-клетки воспринимаются как враги, вирус-инфицированные,
которые нужно немедленно удалить, поэтому иммунная система находит
бета-клетки и уничтожает их. Образуются новые бета-клетки, а иммунная
система их снова уничтожает, вследствие чего исчерпывается количество
этих бета-клеток, снижается уровень инсулина. Теперь его некому
производить, и организм погибает из-за дефицита этого гормона. Конечно, за всем этим стоит генетическая предрасположенность, то есть, человек уже рождается с предрасположенностью к диабету. 


Слава
Богу, что существует заместительная терапия сахарного диабета 1-го
типа: в 1921 году был изобретен гормон, который надо просто вводить в
организм.


РАФИНИРОВАННЫЕ УГЛЕВОДЫ ИСТОЩАЮТ ИНСУЛЯРНЫЙ АППАРАТ

Сахарный
диабет второго типа — заболевание, при котором в организме бета-клетки
производят инсулина даже больше, чем нужно. Это заболевание не детского
возраста, а зрелого, там «дебют» обычно происходит после 40 лет.
Появляются первые симптомы того, что инсулин не имеет возможности
реализовать свой биологический эффект, его клетки перестают воспринимать
наш организм, его много, а эффекта от него — мало. За этим, опять-таки,
кроется генетическая предрасположенность, но здесь генетическая
предрасположенность имеет большой шанс реализоваться. 


Возникновение сахарного диабета 2-го типа зависит от того, как питался человек в течение многих лет. Факторы риска инсулинонезависимого сахарного диабета связаны с питанием и четко определены. Прежде всего — злоупотребление рафинированными углеводами. Это
сахар, сахароза, глюкоза — то, что мы потребляем в большом количестве в
кофе или чае, в кока-коле, пепси-коле, в сладких водах. Они быстро
всасываются, а когда сахар всасывается, это сигнал для бета-клеток
выделять инсулин.

 


Проблема возникает потому, что наш организм эволюционно не подготовлен к потреблению простых рафинированных сахаров. С ними просто не было возможности столкнуться: нет сахара в природе.


Есть фрукты, есть овощи, есть зерна, но сахара нет в природе.


Поэтому наш
организм не готов к его потреблению, он не знает, что с ним делать, и
на введение большой концентрации сахара сразу реагируют бета-клетки,
выделяя большое количество инсулина. Он должен быстренько этот
сахар распихать по клеткам, потому что если сахар повышается в крови —
это угроза для существования организма. 


Бета-клетки
должны немедленно отрегулировать уровень глюкозы, поэтому сразу
выбрасывают массу инсулина, например, в ответ на первый же прием
какого-нибудь утреннего кофе. А потом это продолжается в течение всего
дня: батончик, пирожное, тортик, опять же, со сладким чаем. И
так — каждый день, на протяжении десятков лет. Мы заставляем наш
бета-инсулярный аппарат постоянно производить большое количество
инсулина. 


Каждая
молекула инсулина возбуждает определенные рецепторы на наших клетках, и
тогда глюкоза поступает из крови в ткани, где она используется. Каждое
возбуждение этих рецепторов — это истощение этой системы. В результате
либо этих рецепторов становится мало, либо они теряют чувствительность к
инсулину. Инсулин не имеет возможности активизировать такие рецепторы. 


Неправильность питания заключается еще и в том, что в процессе рафинации сахаров из продуктов забирают клетчатку, целлюлозу, пищевые волокна.
Если бы эти же сахара были в смеси с пищевыми волокнами, это
значительно замедлило бы всасывание сахара. Больше волокон — меньше
всасывания. Сахар медленнее всасывается, и не происходит такой
перегрузки инсулярного, и особенно — рецепторного аппаратов наших
клеток. Злоупотребление жирной пищей, животной пищей, животными белками и
жирами также является фактором этой перегрузки. 


Автор: Виктор Досенко, заведующий отделом Института физиологии им. А.А. Богомольца, профессор


ПРАВИЛЬНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ПИТАНИЯ — ВАЖНЫЙ ШАГ К ОЗДОРОВЛЕНИЮ

Лечение
при сахарном диабете следует начинать прежде всего с правильной
организации своего питания, с помощью которого можно значительно снизить
дозировку медицинских препаратов. А в случае легкой формы — даже
обходиться без них, нормализовав показатель сахара в крови.


В рацион человека с диабетом должны входить продукты, содержащие медленные углеводы, то есть, те, что всасываются в кровь очень медленно.
Их еще называют сложными углеводами. При этом полностью следует
исключить из своего питания продукты, имеющие высокий гликемический
индекс и повышающие уровень сахара в крови.

Сегодня
разработана шкала продуктов гликемического индекса, согласно которой
врач может рекомендовать те или иные продукты пациенту. Например, при заболевании сахарным диабетом II типа нужно употреблять продукты, имеющие гликемический индекс ниже 50.
С осторожностью следует употреблять продукты с гликемическим индексом
до 65, а те, у которых он выше 70, желательно вообще исключить из своего
рациона. Очень высокий индекс гликемии в сахаре, белой муке, очищенном
рафинированном рисе, овсянке, картофеле, моркови, свекле, в меде.


Вообще,
если говорить о больных сахарным диабетом II типа, которым сладкого
нельзя, но иногда хочется, то в данном случае следует выбирать сладости с
низким уровнем гликемии, то есть ниже 50. В таблице с таким индексом
можно найти черный шоколад, который редко, но разрешается; курагу,
которой можно съедать только 2 штучки в день. К тому же, все
сладости следует употреблять только в первой половине дня, до 14 часов: 2
штучки кураги или 2 квадратика черного шоколада. Все же другие сладости
— под строгим запретом.


Почему
только до 14? Потому что возможность организма утилизировать углеводы к
вечеру резко снижается. И даже здоровому человеку не рекомендуется есть
сладости, фрукты, сухофрукты во второй половине дня, чтобы не
перегружать поджелудочную железу. Во второй же половине дня и вечером
следует употреблять овощи, зелень, легкий белок; из круп можно гречку, черный неочищенный рис (его еще называют коричневым, диким), перловку, пшено.


Из перечня фруктов больным сахарным диабетом II типа нужно обязательно исключить бананы, виноград, персики, нектарин, очень сладкие сорта яблок. Употреблять же другие, разрешенные, фрукты
следует только в первой половине дня — оптимально это должен быть
второй завтрак, суточное количество — не более 200-250 г.


А вот что можно есть и даже рекомендуется — это ягоды.
У всех ягод, в частности, имеющих темную окраску, — низкий
гликемический индекс. Особенно следует обратить внимание на чернику, она
обладает способностью снижать уровень сахара в крови, улучшает работу
поджелудочной железы, выводит лишний холестерин. 

 

ИЗ ЖИРОВ ЛУЧШЕ ВСЕГО ПОДХОДИТ ОЛИВКОВОЕ МАСЛО 

Также
нужно обратить внимание людей с сахарным диабетом II типа на качество и
количество жиров в рационе. Следует ограничить насыщенные жиры ,
содержащиеся в животных продуктах. Сюда входят жирные молочные продукты
(сливки, сметана, масло), жирное мясо. Исключить все мясные
переработанные продукты : колбасы, сосиски, балыки и т.п. Мясо не
рекомендуется жарить, так как в нем во время такого приготовления
увеличивается количество жиров. 


Также
под запретом должны быть транс-изомеры жирных кислот, или гидрожир:
маргарин, майонез, плавленый сыр, многие молочные десерты, в частности
мороженое (сегодня оно очень часто не молочного, а растительного
происхождения).


Жиры,
которые рекомендуется употреблять при сахарном диабете II типа, — это
оливковое, кунжутное, тыквенное масла, масло расторопши; рыба, особенно жирных сортов, в которой есть столь необходимый организму рыбий жир . 


Для
людей, у которых повышен сахар в крови, белок очень важен, так как он
способствует снижению скорости всасывания углеводов и уменьшению их
количества в крови. Но белок должен быть правильным, то есть
легким, который относительно быстро усваивается. Если взять, к примеру,
кусок красного мяса, время его усвоения и расщепления доходит иногда до
12-13 часов. Процесс расщепления белка куриного яйца и рыбы занимает от 3
до 4 часов, практически в 3-4 раза меньше, чем у мяса. Следовательно,
акцент в питании следует делать на легких белках: яйцах, рыбе,
морепродуктах; а также на чечевице, фасоли, орехах — источниках
растительного белка.


Из животных продуктов следует еще отметить нежирные молочные продукты, в
частности мягкий творог (не обезжиренный, а именно слабой жирности
4-5%); кисломолочные напитки: кефир, простоквашу. Эти белковые продукты
рекомендуют употреблять вечером. Кроме того, их нужно обязательно
дополнить некрахмалистыми овощами, в частности зелеными листовыми
овощами — все виды капусты, кабачки, помидоры, патиссоны, баклажаны,
огурцы, болгарский перец, зелень. У всех этих продуктов гликемический
индекс не превышает 20. Следовательно, эти овощи должны быть основой
рациона больных сахарным диабетом.


Однако,
если в течение дня их можно употреблять в сыром виде, то вечером —
лучше в тушеном, заправив льняным, оливковым или кунжутным маслом.
Например, омлет, приготовленный на пару с овощами, или рыба, запеченная в
духовке, также с овощами.


Следует также отметить, что для больного сахарным диабетом II типа очень важно соблюдать правильный режим питания: 5 — 6-разовое употребление пищи.


Автор: Наталья Самийленко, врач диетолог-эндокринолог


 


Продукты и их гликемический индекс

• Зелень (петрушка, укроп, салат, щавель) — от 0 до 15.
• Баклажаны, брокколи, грибы, зеленый перец, чеснок, салат-латук — 10.
• Капуста белокочанная, брюссельская, кольраби, брокколи, цветная отварная, кабачки бланшированные, лук зеленый (перья), лук репчатый, перец сладкий, редис, репа, грецкие орехи, шпинат, спаржа, тыква, огурцы грунтовые, соевый хлеб, соевые бобы, семена тыквы — 15.
• Различные орехи — от 15 до 30.
• Фруктоза, помидоры, лимоны, клюква — 20.
• Молоко обезжиренное, кефир обезжиренный, вишни, сливы синие или красные, черешни, грейпфрут, шоколад горький, гранат — 25.
• Черника — 28.
• Смородина, черная смородина, малина, фасоль стручковая, молоко, сливки 10%, сушеные яблоки, сушеные абрикосы — 30.
• Груши — 33.
• Яблоки — от 30 до 35.
• Сушеные бобы, чечевица, дикий (коричневый) рис — от 30 до 40.
• Апельсины, клубника, земляника, крыжовник; соки: виноградный, вишневый, персиковый, яблочный, сливовый и т.п.; гречка, овсяная крупа — 40.
• Дыня, хурма, томатный соус — 45. 

ТРАВОЛЕЧЕНИЕ ПОМОГАЕТ НОРМАЛИЗОВАТЬ УРОВЕНЬ САХАРА В КРОВИ

Хороший
эффект при лечении сахарного диабета дают лекарственные растения и
сборы из них. По сути, фитотерапия начальных форм этой болезни в
сочетании с диетой является основной. А вот для лечения сахарного
диабета средней тяжести и тяжелого — лекарственные растения применяют
как вспомогательные средства с расчетом на возможное снижение дозы
медикаментов. Наибольшей способностью снижать уровень сахара в
крови обладают брусника, галега (козлятник) земляника лесная,
золототысячник, лавр благородный, лопух, орехи грецкие, почки сирени,
софора, черника, шелковица, шиповник.


Довольно популярным считается растительный сбор:
трава галеги (козлятника), листья крапивы, створки стручков фасоли и
корень одуванчика (взять поровну). Все измельчить в порошок и 8 г залить
350 мл кипятка, кипятить 10 мин. Настоять в тепле 1,5 часа и процедить.
А потом принимать теплым по трети стакана 4 раза в день за 10 мин до
еды.


Одно из самых эффективных средств лечения сахарного диабета в народной медицине — чай из створок стручков бобовых.
Сушеные створки фасоли измельчить, 2 ст. л. сырья залить в термосе 0,5 л
кипятка. Поовину выпить утром за 30 мин до завтрака, а вторую половину —
за 30 мин до ужина.


Полезен диабетикам и такой рецепт утреннего коктейля:
1 ст. л. гречневой крупы перемолоть в кофемолке, всыпать полученный
порошок в стакан кефира, тщательно перемешать и все выпить. 


Рекомендуют также очистить мелкую луковицу (севок) и проглотить после завтрака. 


Кстати, не стоит пренебрегать физической нагрузкой.
Облегчают течение болезни и придают силы несложные ежедневные
физические упражнения, плавание в бассейне и прогулки на свежем воздухе.
Дело в том, что углеводы в виде гликогена откладываются в печени и
мышцах. А примерно за 30 мин физической нагрузки этот накопленный
гликоген выводится из организма. Последний старается сразу же восполнить
эти запасы из углеводов, поступивших в него с пищей. То есть, освобождается место для лишних углеводов, которые и откладываются в виде гликогена в мышцах, а не повышают сахар в крови.

Исполнительница песни, мелодия которой более тринадцати лет каждый вечер звучала в программе "Время"


«Златоокая» Мари Лафоре

Мари
Лафоре (настоящее имя Майтена Мари Брижитт Думенак), родилась 5 октября
1939, Сулак-сюр-Мер, Жиронда, Франция) — франко-швейцарская певица и
актриса.

Те,
кому довелось родиться и жить в Советском Союзе, конечно же, хорошо
помнят мелодию, в течение многих лет сопровождающую каждый вечер прогноз
погоды, завершавший главную новостную телевизионную программу. Но о
песне, написанной на эту музыку, а также о ее знаменитой исполнительнице
Мари Лафоре, советские люди в большинстве своем ничего не знали.



Эта
чудесная мелодия была написана во Франции в 1966 году композитором
Андре Попп, а в исполнении оркестра Франка Пурселя появилась ее
инструментальная версия, которая и звучала ежевечерне в нашей стране.
Вскоре Эдди Марне написал к ней слова, и получилась прекрасная песенка о
любви, исчезнувшей в манчестерских туманах и дождях, которую исполнила
талантливая и очень красивая французская певица Мари Лафоре. Но в нашей
стране о ней мало кто знал.





В
то же время у нас также были предприняты попытки сочинить на эту
популярную мелодию стихи. Так появилась песня на стихи Роберта
Рождественского.




Пробовали свои силы в написании стихов под эту музыку также и Юрий Визбор, Лев Барашков, Леонид Дербенев…



Мари Лафоре – это артистический псевдоним знаменитой француженки Майтены Думенак.
Её
артистическую карьеру определил случай. На одном из конкурсов, куда
Майтена пришла не как участница, а просто за компанию с сестрой, ее
заметил режиссер Рене Клеман, который в то время искал актрису для
своего фильма «На ярком солнце», с Ален Делоном в главной роли. После
своего актерского дебюта Майтена сразу стала знаменитой, тогда у нее и
появился более благозвучный псевдоним «Мари Лафоре».


Кадр из фильма «На ярком солнце»


Кадр из фильма «На ярком солнце»


В
1960 году Мари – уже исполнительница главной роли в фильме
Жана-Габриэля Альбикокко «Девушка с золотыми глазами». Фильм имел
огромный успех, а красавицу-актрису, обладательницу необыкновенных
красивых и выразительных желто-зеленых глаз, с этого времени все так и
стали называть - «Девушка с золотыми глазами».


Кадр из фильма «Девушка с золотыми глазами»


Кадр из фильма «Девушка с золотыми глазами»

Карьера
талантливой актрисы, глубоко проживающей свои роли и умеющей
перевоплощаться без особых внешних эффектов, в 60-е годы складывалась
весьма успешно, она была очень востребована и сыграла множество
различных ролей.



В
эти же годы Мари пробует свои силы и на эстраде. С песней «Les
Vendanges de l'Amour», о любви, пронесенной через разлуку, ставшей в
1963 году настоящим хитом, к ней приходят первый успех и известность.



После
этого в ее репертуаре появилось еще немало прекрасных песен и одна из
них - "La Tendresse" ("Нежность"), песня об удивительном человеческом
чувстве. "Можно прожить без богатства и славы, но невозможно - без
нежности. Потребность в ней приходит к человеку с рождением. Без этой
милой слабости даже любовь не была бы любовью".



Еще
одна очень искренняя песенка - "Mon Amour, Mon Ami" ("Моя любовь, Мой
друг") 1967 года. "Ты моя любовь, мой друг. Когда я мечтаю, я мечтаю о
тебе. А когда пою, то пою для тебя".



Очень популярна была в нашей стране песенка Мари Лафоре «Ivan, Boris et moi», известная под названием "Три плюс пять".




В
начале 70-х слушателей покорило пронзительное, пронимающее до слез,
исполнение певицей песни “Viens,Viens” (“Вернись, вернись”). Эта песня -
перевод немецкого хита “Rain Rain Rain”, в котором ребенок просит
вернуться отца, бросившего свою семью.



Популярность
Мари Лафоте во многом обязана особой манере исполнения, присущей этой
певице. Ее песни, удивительно простые и искренние, резко выделялись на
фоне жизнерадостных танцевальных ритмов французской эстрады того
времени.




В
ней гораздо больше истинной женственности и утонченности 50-х, нежели
жизнерадостности и легкомысленности 60-х. Воспитанная в строгости, она
сторонилась разгульной жизни, присущей богеме. Самым важным для нее
всегда оставались моральные качества человека и семейные ценности, все
то, что было заложено в нее с детства.

Нежная, но и суровая, если нужно. «Я чересчур принципиальна», — признается Мари.
Пять раз она выходила замуж, воспитала троих детей, сына Меджи и двух дочерей - Лизу и Дебору.

Петра Вельяминова не нужно представлять читателям. Его роли в
телесериалах «Тени исчезают в полдень» и «Вечный зов», в таких фильмах,
как «Иванов катер», «Командир счастливой «Щуки», «Сладкая женщина»,
«Пыль под солнцем», «Ярослав Мудрый», и многих других принесли ему
всеобщее признание. Однако далеко не все кинематографисты, коллеги
актера, не говоря уже о зрителях, знают о том, как трудно складывалась
его человеческая нетворческая судьба...

Мой отец, Сергей
Петрович, - сын генерала Петра Ерофеевича Вельяминова, умершего от
многочисленных ран и контузий, полученных им в русско-японской войне. В
последние годы дед преподавал в Пажеском корпусе в Петербурге. Отец
закончил Петербургский Кадетский корпус, потом Павловское военное
училище, вышел в лейб-гвардии Кексгольмский полк. А поскольку в то время
он уже очень обеднел и в гвардии служить не мог, во время войны он
перешел в Грузинский полк. У меня дома висят его фотографии с
грузинскими князьями.

Отца посадили в первую же волну
репрессий, в 1930 году. Он попал на Беломорканал. Думаю, сегодня не
нужно объяснять, что это означало. Жизнь была трудной, после школы я
стал работать техником по отоплению и вентиляции и одновременно поступил
на подготовительные курсы в Архитектурный институт. На моем положении и
в школе и во дворе сильно сказывалось прошлое и настоящее отца: сын
белого офицера! Сын врага народа! Хотя отец никогда не был в белой
гвардии, он пришел в РККА в 1918 году, почти сразу после революции, по
призыву, который был брошен русскому офицерству. Моя мама, Татьяна
Ермиловна (ее девичья фамилия Дивнова, она тоже дворянского, польского
рода - из Фурса-Жаркевичей), ездила к отцу, когда он был в
Медвежьегорске, в Повенце, на Беломорканале, писала ему, посылала
посылки. Я ни минуты не сомневался, что папа мой - честнейший и
порядочнейший человек...

Отца освободили по истечении срока,
накануне войны. Но, естественно, жить в Москве он не имел права. Он
воевал на фронте... В 44-м его посадили во второй раз... После второй
реабилитации в 1956 году ему, наконец, разрешили приехать в Москву. К
этому времени моя мама уже освободилась из ссылки - у нее было два раза
по пять лет... Она жила с моей сестрой, а у той - двое детей, свекровь,
муж и дочь от первого брака. Ютились кое-как, ибо наша квартира в свое
время была отобрана. Отец слег в больницу с заработанным в лагерях
туберкулезом - в Павловскую городскую больницу, что у Даниловского
рынка, без всякой надежды на выздоровление. В это время мама,
удивительная женщина, подвиги которой зачтутся перед престолом
Всевышнего, ходила по инстанциям и собирала документы о службе отца.
Мама рассказывала, что папа был совсем плох, говорил ей: «Ташечка, я,
видно, уже не вернусь...» Но она все ходила, ходила, ходила: архив -
больница, нотариус - больница, Министерство обороны, полк и т.д. и т.п.
Это было время короткой, но горячей оттепели, когда все-таки что-то
можно было сделать. Мама поздравила его, когда ему вернули звание
подполковника, хотя в 30-е годы, до ареста, он занимал уже полковничью
должность (чинов тогда не было, были «ромбы», «шпалы», но должности
соответствовали старым званиям); по-моему, он был одним из инспекторов
Московского округа по стрелковой подготовке, так как он прекрасно
стрелял, занимал второе место по округу... Получив хорошие вести, он
пошел на поправку, и после 1956 года они прожили с мамой еще почти 16
лет, а потом уже один он прожил еще 4 года.

Дом наш разорялся
несколько раз. Первый раз - в 30-м году, потом с моим арестом, потом с
маминым арестом... Дом превратился в голое место, в разоренное гнездо.
После первого ареста папы мама мучилась ужасно: двое детей, муж на
Беломорканале. Отверженные... Меня спасала только молодость и очень
сильная вера в справедливость, не связанная ни с какими реалиями, не
подкрепленная ничем, кроме внутренней силы. Может быть, это и спасало. И
потом - пример мамы, отца, не просто стойких, а в высшей мере стойких
людей, переносивших все эти удары. Представьте: отец сидит, мать
работает инспектором цен в заштатном универмаге, с нами живет тетка,
мамина сестра (бывшая монашка Арзамасского монастыря), я, сестра... Но
нас, детей, учат языкам, музыке, сестра поступает в вуз и т д. Я очень
много читал, любил труды по философии - от Декарта до Ницше. Мама
позволяла мне читать все, что хочу. Интересы были разносторонние, но
более всего я увлекался изобразительными искусствами. В то время я знал
русских «мирискусников», знал Рылова, Бакеева, Кузнецова, Данько, знал и
их картины, и матвеевские скульптуры 20-х годов - то, что сейчас
составляет нашу гордость. Дома у нас были некоторые подлинники, в
частности, Бакст. И когда в 16 лет началась моя жизнь в «мертвом доме»,
то, что было во мне заложено, да еще молитвы матери, наверное, дали мне
возможность пройти через все, и стать тем, кем я стал. Часто человек
сетует на то, что ему не удалось реализоваться. Парадокс заключается в
том, что хотя у меня есть все основания считать, что моя жизнь долго не
складывалась, я считаю себя счастливым. Наверное, это от мамы осталось:
все равно мы были счастливы тогда, потому что нам удавалось жить в
гармонии друг с другом и с миром, несмотря ни на что.

31 марта
1943 года меня арестовали. На Манежной площади. Подошли двое и забрали.
Среди бела дня. И привезли на Лубянку. Я шел по «особо важным», и, судя
по постановлению Особого совещания, у меня был очень неприятный букет
статей, который и определил все дело, которое, как мне сказали потом
следователи, реабилитировавшие меня, было сильно раздуто. На меня было
написано многое, чему я и сам теперь удивляюсь. Главная статья у меня
была «измена Родине», которая звучала как «соучастие в деятельности
антисоветской организации «Возрождение России» (это сейчас возрождение
России хорошо звучит). Вроде эти люди печатали листовки, а я как будто
был боевиком. Все это, конечно, чистый бред.

Вспоминаю, как
меня привезли на Лубянку. В кабинете сидело человек пять в штатском. Я
был молодой и неопытный... Наверное, можно было играть под дурачка и
расплакаться... Но так как меня воспитывали без страха во всем, я держал
себя независимо. Я тут же сказал, что вместо того, чтобы судить одного
виновного, они хотят осудить сто невинных... Они сказали, что я из
молодых да ранних, что со мной «все ясно».




Я думал, что этой беседой все и кончится, они поймут, что я человек
умный и образованный, «толковый», знаю, что такое презумпция
невиновности. Ведь в шестнадцать лет знаешь все! Поводов арестовать меня
не было никаких, кроме, может быть, одного. Я ухаживал за девушкой. Она
была на год старше меня, но война сблизила нас. Многие наши сверстники
уехали в эвакуацию. Мы жили на одной площадке. Вместе проводили время,
поступали на курсы, вместе учились. Ее отец был доцентом московского
Архитектурного института - известный в своих кругах человек,
увлекающийся искусством, у него было прекрасное собрание книг и картин. Я
часто бывал в их квартире, где всегда было много людей - коллег,
гостей... Вскоре хозяина дома и других преподавателей института
арестовали. Кто-то из них, как я понял, не сдал радиоприемник (приемники
полагалось сдать) и слушал «заграницу», немецкое радио на русском
языке, и естественно, они обменивались мнениями. Восторгов по поводу
первых месяцев войны ни у кого не было - я вспоминаю московскую панику
15-16 октября 1941 года. Это были, может быть, и не пораженческие
разговоры, но, так или иначе, наше «всеслышащее ухо» их услышало... И
среди них был отец этой девушки, Покровский.

Когда их стали
забирать... Там у людей добиться любых показаний нетрудно. Кто-то
однажды назвал мою фамилию... Был март 1943 года. Как-то мама, я и
сестра пошли в «Ударник», это был наш любимый кинотеатр тогда. Шел фильм
«Леди Гамильтон» - с Лоуренсом Оливье и Вивьен Ли... Когда мы вернулись
домой, мама ушла на кухню. Мы с сестрой остались в комнате, и вдруг она
заплакала (Покровский был же арестован). Я спросил: «Что ты плачешь?» -
«Петя, за тобой следят!» - «Как следят?» - «Я видела, когда мы выходили
из дома, за нами шли какие-то люди, они были и после, в другом месте».
Надо же, следят за мальчишкой! Для меня это была романтика. Абсолютно
никакого страха не было.

Было непонимание происходящего, сумбур
впечатлений и чувств. У меня был комбинезон, весь на «молниях» - его
подарила мне вдова одного летчика. Так как там был запрещен металл, его
сняли, хотели вырвать «молнии», но не вышло, и мне дали обычную лагерную
гимнастерку и лагерные штаны. Остригли. И первое ощущение было
непонятное. Все было дико: водят по лестнице - руки назад... Я никак не
мог поверить, что это всерьез. Когда меня посадили в машину, там, у
Манежа, у меня была единственная мысль: «Зря я поехал трамваем 26-м,
который сворачивал на улицу Герцена, нужно было поехать другим, меня бы
по Москве повозили подольше». Потому что от Манежной площади до Лубянки -
всего ничего. Но у меня не было мысли, что вся жизнь от этого
совершенно изменится. И только после первого допроса…

Я как
сейчас помню этого капитана Кочнова, который со страшный матом кричал на
меня, что я преступник, что я знал, что они слушают вражеское радио.
«Тебе же Маринка говорила, что они слушают!» - «Говорила, но говорила-то
мне». - «Но ты знал и не донес, да? Значит ты участвовал!» - «Нет, я не
участвовал». - «Участвовал! Да ты сволочь, выродок, ты не комсомолец!»
Этот крик и ор кончился побоями. Это был первый допрос. После этого меня
перевели на седьмой этаж.

После того, как переодели, начался
ночной допрос. Вернувшись в камеру (там они называются боксами, в них
есть выступы небольшого размера, на которые можно присесть), я сидел
совершенно ошарашенный. И вдруг отворилась дверь, и мне бросили мои вещи
в большом рюкзаке, сшитом мамой, - рубашки, белье и носки. Я понял, что
это после ночного обыска дома и что жизнь моя кончилась. Я заплакал,
захлюпал носом. Бегали черные тараканы, которых много было на Лубянке.
Потом меня перевели в камеру на третьем этаже - по-моему, 29 камера, где
сидело несколько взрослых мужчин. Три койки по одной стене, три - по
другой. Полный набор или нет - я не помню. Когда человек уходил, койку
убирали. Происходило знакомство. Это было первого апреля. Задним числом
был подписан приказ о моем аресте. Арестовали меня 31 марта 1943 года.


Допросы бывали почти каждый день. Это ведь очень изматывающая система.
Примерно в одиннадцать - в начале двенадцатого ночи вызывают на допрос.
Допрашивает следователь, он иногда спит, дремлет в кабинете. Сижу. Потом
он пишет часов до пяти. Отпускает. Идешь в камеру. В шесть - уже
подъем. Тюремный завтрак. Можно сидеть, но не лежать. Спать нельзя. Все
время ходит по коридору надзиратель, который смотрит, стучит ключом в
глазок. Если закрыл глаза - встань. Утром, часов в десять, вновь
вызывали и лишали возможности спать, так как с двух часов до пяти был...
ну, не «мертвый» час, а разрешали лечь, но не закрывать глаза. И так
изо дня в день. Если человек засыпал, его встряхивали, будили. Если
нарушал - в карцер. А карцер... сами понимаете.

Потом я
встречался со многими работниками КГБ и знаю, что среди них были и есть
разные люди. Многие понимали все, что творилось в те годы. Это я говорю с
полной ответственностью, потому что во время реабилитации встречался с
людьми, которые занимали диаметрально противоположные точки зрения в
отношении к тем зверствам, которые тогда совершались. В то время
следственной частью СМЕРШа руководил полковник Родос. Это был маленький
человек, который был расстрелян за нарушение законности еще в те
времена. Его заместителем был Шварцман. Я читал свое «дело». Оно было
«пухлое». После окончания допроса они говорили: «Читай, читай побыстрее,
ты все это знаешь...» Следователей у меня было двое. Один - я уже
упоминал - был матершинник страшный, капитан Кочнов, но он был на первом
этапе, все остальное дело, когда оно перешло в СМЕРШ через неделю,
повел второй следователь, Зиновий Генкин. Бил он меня нечасто. Я
вспоминаю людей, которые сидели во внутренней тюрьме, в Лубянке-2. Я
помню эту камеру. И там я услышал легенды о таких тюрьмах, как военная
тюрьма в Лефортово, страшная тюрьма. Но еще страшнее называли тюрьму в
Сухановке, о которой уже потом появились кое-какие сведения. Но я
вспоминаю: когда в камере показывались люди оттуда, на них страшно было
смотреть. Люди разные, разных возрастов, хотя различить возраст было
иногда трудно. Это были инженеры и руководители предприятий, летчики.
Причем у меня никогда не возникало сомнений - и сейчас, когда эти лица
проходят чередой в памяти, - они оказались там на 99 процентов так же
случайно, как и я.

Шахматы и книги были разрешены. Книги были
реквизированы из частных библиотек. Я читал все, что приносили. Приносил
библиотекарь - примерно раз в неделю. И приносил на шесть человек, из
какого-то расчета, определенное количество. Так как я читать очень
любил, для меня это было великой радостью. В основном это были хорошие
книги, классика. Ведь в то время хороших книг для чтения было больше,
чем плохих.

Там, конечно, происходило какое-то узнавание
взрослого мира. Делились проблемами, разговаривали, хотя у
подследственных была настороженность к так называемым «наседкам». Ведь
«заключенного» могут специально подсадить. Такие случаи были. Эти
«университеты» я быстро прошел. В сентябре 1943 года меня перевели в
Бутырку, там был более свободный режим. Все это производило впечатление
полубани-полувокзала. Нас вызывали по фамилиям, например, на «В» -
«Выходить туда-то с вещами». Тебя пускают по- коридору, и к тебе
присоединяется все больше и больше людей.

... Следствие
закончено, я подписал свою «статью». Потом вышел с вещами в другой,
маленький бокс. Там уже набито... «Сколько?» -«Десять». - «А у нас у
всех десять. Вот война кончится и выйдем. Иначе не может быть...» Самое
главное в психологии русского человека: этого не может быть! Конечно, не
может быть! Там война, там все жертвуют собой, а ты попал в какую-то
мясорубку... Разберутся!

Вскоре меня перевели в очередную
камеру, в церковь, находящуюся внутри Бутырки. Эта церковь называлась
«этапной камерой». Там сидели люди, получившие приговор и ожидавшие
этапа. Собралось колоссальное количество народу. Люди разные, все
взрослые, много фронтовиков. Я не помню, сидели ли там с бытовыми
статьями, по-моему, нет. В то время в Москве уже были салюты, мы кричали
«ура!», когда освобождали какой-то город. В этапной камере я
познакомился с инженером Владимиром Машковым, интеллигентнейшим
человеком. Мы подружились, хотя он был старше меня. Он исчез из моей
жизни бесследно, как и многие...

Иногда вызывали желающих на
какую-нибудь внутритюремную работу. Я вызвался. Нужно было перегружать
картошку в какое-то круглое сооружение, где находились казематные
камеры. И вот, когда я вышел, увидел табличку с надписью: «Пугачевская
башня». Посреди этой башни находилась винтовая лестница (башня была в
несколько этажей), загороженная решеткой, а по всей округе находились
камеры, но такие камеры, где я со своим не гигантским ростом мог стать в
центре свода, чуть-чуть согнувшись. Каменное ложе, узкое окно типа
бойницы толщина стены приблизительно полтора метра. Виден кусочек травы.
Я полагаю, здесь сидели особо опасные преступники... Может быть, я
грузил картошку в камеру, где сидел сам Пугачев. Бутырка ведь очень
старая тюрьма.

И через несколько дней - это было 21 ноября -
меня отправили на этап, неизвестно куда. Нас отвезли на вокзал и
посадили в «Столыпин» (до сих пор не могу понять, почему этот вагон так
называется). Это классный вагон, только купе там не на трех-четырех
человек, а на 20-30. Мы как-то устраивались, впритирку друг к другу. У
меня было место на полу, и я радовался, что можно лежать. Ехали с нами и
каторжники, им дали по 25 лет - полицаи и другие. Состав этапа был
совершенно разнородный.

Когда нас забирали из Бутырки, в камеру
вошел человек высокого роста, с волевым, сильным лицом, крупный, в
коричневой пижаме с обшлагами. Я на него смотрю и чувствую, что где-то
его видел. Он спросил: «Что ты так на меня смотришь? Ты меня узнал?» Я
из деликатности сказал: «Да», - хотя я его не узнал. Он представился:
«Николай Старостин». Да, это был действительно Николай Старостин,
которому незадолго до этого к радости всех спартаковцев дали Героя
Социалистического Труда. Мы с ним - сначала в разных, потом в одном купе
- с небольшими приключениями доехали до станции Котлас, где нас судьба
временно разъединила.

Из Котласской пересылки я должен был
поехать на Север: в Ухту. Воркуту или на Печору. Но случилось так, что
во время одной из комиссий меня увидел какой-то человек и, узнав мою
фамилию, спросил: «Вы не знаете Екатерину Николаевну Вельяминову?» Я
ответил, что это моя родная бабушка. Он сказал, что когда-то они были
соседями. Этот заключенный был врачом-стоматологом. Сидел с 1937 года,
досиживал последний год. Я не знаю его дальнейшую судьбу. Но так как
профессия стоматолога ценится везде, он обслуживал и лагерное
начальство. Он старался мне помочь, поддержать в эти первые месяцы. И
буквально спас меня, добившись, чтобы по разряду «до 18-ти лет» меня
отправили на Северный Урал, в Лобву, на строительство гидролизного
завода. Это севернее Нижнего Тагила. Там я попал в бригаду таких же
«малолеток». Мы ходили на деревообрабатывающий завод, делали там ящики
для снарядов и патронов, так что я тоже «служил Победе». Там я начал
слабеть от истощения. Причиной послужило то, что я почти целый год не
имел из дому никаких известий. Я стал катастрофически худеть, меня
поместили в лазарет. Оказывается, у меня была дистрофия! И, если сейчас
во мне девяносто, то тогда я весил около 47 кг. Меня актировали как
пеллагрика, дистрофика. Актированных выпускали на свободу, потому что
они были уже не жильцы. Но меня из-за букета моих статей не отпустили.
Потом я пошел на поправку. И вот что я хочу сказать. Люди приносят зло,
но люди же и спасают. В жесточайших условиях меня буквально вытащили из
могилы. Когда мне вливали в мышцу физиологический раствор, у меня было
помрачение рассудка или очень сильное возбуждение, что заставило меня
встать и бегать по больнице. И это стало причиной внимания ко мне
медицинского персонала. Там работал доктор Кавтарадзе, прекрасный
военный врач, внимательно отнесшийся ко мне. Там заведующей хозяйством
чудом оказалась моя соседка по улице (ее дочь училась со мной в школе),
Анна Дмитриевна. Была там и Михалина с Карпат, которая, понимая, что я
оголодал, старалась что-то сделать для меня, хотя я уже не мог ни пить,
ни есть. Благодаря всем им я стал поправляться.




Да, за всем, что было, стоят люди, которые помогли мне выжить. Когда я
работал в сельхозе, начальник наш, Ростовцев, перевел меня в центральный
лазарет. Земля - это очень тяжело, тем более, когда ее нужно копать
зимой. Кто не пробовал, тот не знает. Силы иссякают, а ты вкалываешь
тяжелым ломом, киркой. И вот этот Ростовцев говорит мне: «Я попрошу,
чтобы тебя устроили санитаром в центральный лазарет». За дорогой
начиналась территория больницы, где лечились и умирали заключенные. Там в
это время работал и мой старый знакомый Николай Петрович Старостин. Что
такое санитар? Это человек, рубящий дрова для топок, обслуживающий
огромное количество больных дизентерией, туберкулезом. Сейчас ты с
больным разговариваешь, а через полчаса его нет. И ночью в обязанности и
мои, и старшего санитара, мощного мужика, тертого перетертого калача,
входило уносить трупы умерших. Он меня будил и говорил: «Пошли
выносить». Так как он был полуграмотный, я писал бирку на дереве,
привязывал ее шнурком к этому застывшему, худому трупу. И мы шли ночью,
через всю зону и несли его на мягких носилках. Открывался морг,
небольшая избушка, где штабелями лежали замерзшие, окостеневшие трупы.
Мы их складывали или вбрасывали в штабель. Они, как льдинки, имели
способность рассыпаться. Хороши юношеские воспоминания. А потом их
хоронили, это было уже не наше дело. Но хоронили их по-моему, так, что
на полметра под землей до сих пор лежат кости. Сваливали, засыпали
все...

Для женщин был отдельный лагпункт. Там была и своя
любовь, и своя ненависть, и женитьбы, и разводы и дети рождались и так
далее. Но вернусь к своей мысли: я встречал огромное количество добрых
людей, которые, не говоря пустых слов, многое делали для заключенных,
проявляли доброту и человечность, дефицит которых мы так остро ощущаем
сегодня. Низкий им поклон за все. Далеко не все в охране были звери. Это
были в основном фронтовики. Я помню, когда работал в сельхозе, мы там
сажали много разных культур, в том числе и табак, который был большим
дефицитом. Несмотря на то, что мы находились под недремлющим оком
конвоя, мы ухитрялись обрывать верхушки цветов или нижние листья, сушить
их, резать, курить.

И вот однажды мне захотелось покурить. Я
сказал охраннику: «Можно, я здесь посижу?» Он говорит: «Ну, давай». Он
только что вернулся с фронта, местный парень. Солнечный день, я жарю
табак на печке и вдруг вижу - идет начальник режима и еще кто-то. Как-то
они подкрались незаметно. Я гляжу в окно избушки, где находился, и
вижу: этот солдатик с винтовкой спит! Я ему стучу, он не просыпается.
Начальство приходит, выхватывает винтовку, будит... У этого солдата были
неприятности, наверное. Через неделю мы с ним встретились, я ему
говорю: «Я же тебе стучал!» Обошлось. Он на меня зла не таил. Охраны
было очень много, конечно.

Политических было менее половины, и
они не командовали парадом. Командовали (да и сейчас командуют)
уголовники. Те были свои, а мы были чужие. Те были классово близкие, а
мы были классовые враги. Они нас ни за кого не считали. Но, правда, мы
были в разных бараках. В зоне была перегородка, но без всяких ворот:
одни ходили туда, другие - сюда. Хождение было свободное. В барак мог
зайти кто угодно. Уголовники отнимали посылки, могли украсть что-то из
одежды и т.д. Могли и убить - там человеческая жизнь ничего не стоила.
Ну, подумаешь, убили кого-то. У них шла война между своими кланами, это,
к счастью, несколько отвлекало их от нас. Жизнь в лагере и без того
была невыносимой. Когда я получил известие, что маму второй раз
посадили, я в отчаянии вскрыл себе вены. За это я чуть было не получил
добавку к сроку, потому что это могло выглядеть как саботаж, который
квалифицировался статьей 58. Кое-как обошлось.

Мы получали
миску супа, в которой плавал кусок какой-то ржавой рыбы вместе с костями
и шкурой. Вода была мутная, и в ней плавало несколько перловых
крупинок. Иногда нам давали «премблюдо» (премиальное блюдо). Это была
запеканка из вареной пшеницы. Если ты полностью вырабатывал норму, могли
дать 800 граммов тяжелого, сырого хлеба. У меня остались следы от
цинги. В лагере стояли бачки с отваром хвои, он совершенно не помогал,
но пить заставляли. Кто станет его пить, когда у людей уже распухли руки
и ноги...

На Урале после сельхоза я, по совету одного из
заключенных, пошел в самодеятельность. Там я стал читать «Евгения
Онегина» и понял, что мне это очень нравится. Потом нас этапировали еще
севернее - есть такой город Краснотурьинск, - там строился Богословский
алюминиевый комбинат и еще какой-то объект под названием «пятая серия». Я
не знаю, что это такое (да это и не имеет значения). Но, видимо, что-то
важное, потому что там было большое количество лагерных пунктов. В
Краснотурьинске я работал на строительстве жилых домов, ребята выбрали
меня бригадиром, так как я самоучкой стал читать чертежи. Но я не гожусь
по своему характеру для работы, где процветают взятки, а там надо было
что-то кому-то давать... К счастью, там был так называемый
«освобожденный джаз». Это оркестр, который играет на разводами в то же
время это небольшая концертная бригада, где были профессора-музыканты из
Эстонии, недоучившиеся студенты консерватории и любители - большой
состав. Они делали концертные программы с привлечением певиц. И ко мне
подошел Виктор Илиодорович Пржездецкий, очень оригинальный,
интеллигентный человек, доцент Львовского университета, кажется. Он
хорошо писал, вообще был с творческой фантазией. Он освободился раньше,
по амнистии, в 1949 году, и мы все были этому очень рады. И вот он
говорит: «Я слышал, что ты в самодеятельности занимаешься, можешь
что-нибудь прочесть?» Я прочел ему - не помню что, кажется, стихи о
советском паспорте. Он говорит: «Может, ты пойдешь к нам в джаз? Будешь
там петь, я тебе поставлю голос».

А в то время меня перевели
помощником нормировщика на механический завод, и мне нормировщик,
прекрасный специалист, Виктор Карамзин говорит: «Да плюнь ты на этот
джаз, там тру-ля-ля, а здесь профессия, будешь диктовать нормы, жить
почти на воле!» Но одно дело - разум, другое - эмоции и чувства. Я
все-таки, когда узнал, что есть наряд на меня, пошел в этот джаз и два
года - 48-й и 49-й - там проработал. Это был музыкальный коллектив,
обслуживающий лагеря краснотурьйнского района. Мы много ездили... И
вдруг пришло разрешение на зачет рабочих дней. Художественный
руководитель Валерий Федорович Валертинский (он был обвинен в шпионаже)
поставил «Русский вопрос», я сыграл там Макферсона. Наверное, я
понравился не только лагерной публике, но и начальству. Во всяком
случае, мне и худруку сбросили 163 дня - почти полгода. Я очень
обрадовался. Но потом нас расформировали.

Я уже был немолодым
лагерником. За мной стояло почти шесть лет заключения - опыт
колоссальный. Меня устроили на установку турбин, но я был не «младшим
турбинистом», а (может быть, слишком громко звучит) младшим
конструктором при начальнике участка по установке турбин. На
Богословском алюминиевом комбинате были ТЭЦ, где имелось несколько
котлов и турбин нашей, английской и немецкой системы. Иногда где-то не
хватало каких-то деталей, и я сам снимал размеры, делал чертежи, отдавал
их в мастерские. В общем, многому научился.

А в конце 1950
года ко мне подошел вольнонаемный начальник культурно-воспитательной
части майор Александров (имя позабыл) и говорит: «Тебя, наверное,
отправят этапом на Куйбышевскую ГЭС». Этот Александров был уралец,
человек очень простой, он хорошо ко мне относился. «Поезжай туда», -
говорит. Я отвечаю: «Не хочу, мне осталось каких-то два с половиной
года». А он: «Дурак, там ведь тоже зачеты есть. Ты там освободишься еще
раньше». И я оказался на Куйбышевской ГЭС...

В 1952 году,
получив еще полгода зачетов, один день за три (я там хорошо работал), 9
апреля я был освобожден. Передо мной был весь белый свет... Я приехал в
Москву на три дня. Отец был в заключении. Мамы тоже не было, ее снова
отправили этапом - после полугода Лубянки. Сестра жила с семьей на
Люсиновской улице. Денег ни у нее, ни у меня не было, прописать меня в
Москве не могли. И по совету одного актера (еще там, в лагере) я решил
поехать в Абакан, где я никогда не бывал, и поступить там в театр.
Сначала меня не приняли, потому что моя биография «многих» очень
смущала. Поскольку в кармане у меня было всего пять рублей, пришлось
устроиться на лесосплав, где я и работал некоторое время. Потом меня все
же приняли в театр... Я часто вспоминаю Хакасию, и в частности
начальника управления культуры Мухина, - добрыми словами, потому что под
свою ответственность в то сложное время он принял меня на службу с
такими «негативными» биографическими данными. Когда после лагерных
клубных сцен я впервые увидел настоящую сцену с кругом, она показалась
мне чудом. Но я понял, что ничего не умею... Первой моей ролью был, как
ни странно, Максим Кошкин в пьесе «Любовь Яровая». Сейчас, конечно, не
могу представить, как я ее играл. Я был худой, как фитюлька, во мне не
было той самой мощи комиссарской, к которой привыкли зрители столичных
театров. Но так или иначе, я играл с удовольствием. И это удовольствие
от сцены, от театра осталось у меня до сих пор.

В Абакане я
проработал четыре года. Потом играл в различных театрах. Тюмень,
Дзержинск Горьковской области, Новочеркасск Ростовской области, потом
Чебоксары, Иваново, Пермь, Свердловск. Там, во время спектакля «Кандидат
партии» - была такая пьеса А.Крона- меня увидели мои теперешние друзья
Валерий Усков и Владимир Краснопольский и пригласили сниматься в
многосерийной ленте «Тени исчезают в полдень» по сценарию Анатолия
Иванова, которая и явилась моей первой киноработой. Фильм получил
широкую популярность, его до сих пор вспоминают.

В театре я
сыграл не один десяток ролей. Их было больше 150, потому что там
случается по 12-14 премьер в году да еще вводы, параллельные спектакли и
т.д. Это было совершенно нормально - там все так работают. Это была для
меня огромная практика. Мне помогала память о московских спектаклях
-детские впечатления о «Синей птице», юношеские - о других мхатовских и
прочих постановках. Я, например, до сих пор помню мизансцены спектакля
«Дни Турбиных», который смотрел в 1940 году. Это была «полярная звезда»,
которая всегда светила в душе... Помогали мне и товарищи по сцене.
Провинция полна чрезвычайно одаренными людьми.

После
освобождения жить мне было сложно. Что бы там ни говорили, приходилось
все время ощущать на себе груз прошлого. Мне приходилось доказывать, что
я здесь, что я свой. Любой мог спросить: «А где ты был во время войны?»
- «В лагере». - «А-а-а...» Я ощущал свою «неполноценность». Это были не
просто уколы самолюбия. Это размазывало, доказать ничего было нельзя.
Что бы ты ни говорил - ты был враг. Той самой прекрасной идеи... И
потом, заполняя анкеты и характеристики, я всякий раз переживал
внутренний озноб. Не писать об этом? Однажды я не написал, потом меня
спросили, что ж ты не написал? Было еще хуже. С реабилитацией вообще был
идиотизм. Первое звание, «заслуженного», мне дали случайно, по списку.
Там, в списке невозможно было вычеркнуть, так и прошло, вроде это была
ошибка. Это было в 1976 году. А потом кто-то поставил вопрос о
присвоении народного. Я заполнил анкету. Проходит месяц, я работаю.
Начальник отдела кадров «Мосфильма» как-то просит зайти: «Петр
Сергеевич, вы сидели?» - «Да, сидел». - «С вас снята судимость?» - «Да,
снята». - «Но вы не реабилитированы?» - «Нет». - «Знаете, давайте
сделаем так: вы напишете заявление, а мы со стороны «Мосфильма» сделаем
ходатайство». - «А разве реабилитация не автоматически дается?» - «Что
вы! Снятие судимости - это просто справка, которая даст возможность
рассмотрения положения о паспортах. А реабилитация - это признание
судебной ошибки...»

И я пишу заявление, отношу, потом прихожу и
вижу, у него рот перекривился. Говорит: «Знаете, Петр Сергеевич: мы же
не знаем, за что вы сидели. Мы вам напишем объективку... А вы можете
подавать, а можете не подавать». Дали справку-объективку: на «Мосфильме»
с 1974 года, сыграл то-то и т.д. Злой, бешеный, уничтоженный, униженный
до предела, я все-таки еду на угол проспекта Калинина. А там, в
приемной Президиума Верховного Совета, люди сидят на полу, многие по
квартирным делам. Хлопочут за мужей, сыновей... Какой-то мрачный тип
спросил меня, по какому делу я, и прямо при мне стал читать мое
заявление... Так закрутилась машина, и лишь через два с лишним года
(рассказывать слишком долго и тяжело) мне, наконец, выдали свидетельство
о реабилитации. Потом дали звание Народного артиста РСФСР. Но этого
Дмитриева, кадровика, я ... просто он для меня не существует. С другой
стороны, на него, видимо, кинул взгляд мой ангел-хранитель, который
заставил его стать тем самым перстом. Он меня подтолкнул в нужном
направлении.

Что касается реабилитации внутренней, то и здесь
все шло не так просто. Бывали случаи, которые выбивали из колеи. Я
вспоминаю, когда была поездка в Париж с премьерой фильма «Тени исчезают в
полдень», что оформили на выезд двух режиссеров и меня. Но вышла
заминка, меня поначалу не пустили. Я вылетел только на следующий день,
когда мне позвонил представитель КГБ и сказал: «Петр Сергеевич, вы
поедете завтра». Перед поездкой в Швейцарию меня вызывали в какое-то
важное здание на Кропоткинской, задавали разные вопросы. В общем, мне
помогали не забывать о моем прошлом.

Но мне всегда везло на
хороших людей. Это и давало силы преодолевать пережитое. И конечно,
работа, радость творчества, общения с коллегами. В Абакане я
познакомился с замечательными артистами, которые могли бы принести славу
любому театру страны. Там была немолодая пара, Потоцкий (не знаю,
настоящая это его фамилия или театральная) и Неверовская, - им было уже
за 70 лет. Потоцкий был громадного роста, красивый мужчина когда-то,
игравший роли резонеров. А Неверовская была очень острая, напоминавшая
мне чем-то по дарованию Ольгу Викланд. И когда Неверовская поздравляла
меня с какой-то премьерой, она сказала: «Петя, я тебя поздравляю, ты
молодец. Ты хорошо играл, я рада за тебя, у тебя есть все основания
стать артистом». И ушла. Я ее поблагодарил, а потом подумал: что же
сказала мне эта старая грымза? «...чтобы стать артистом...» Я играю
главные роли, полный успех, хожу задрав нос во все стороны. А сама-то!
На следующий день я с ней поздоровался так: «Здрассьть!» Она не обращает
внимания. И так здоровался с ней где-то с неделю. Она не замечала, не
выясняла отношения. Спустя несколько лет смысл сказанного ею стал для
меня ясен, и я его запомнил...

Я вспоминаю таких провинциальных
актеров, как Тихонова-Стасенко из Чебоксар. Небольшого роста женщина, с
седыми буклями. Мне кажется, разбуди ее в пять часов утра, когда самый
крепкий сон у человека, и скажи: «Давайте репетировать!», как она сразу
же встанет, поправит букли и мгновенно включится. И я начинал понимать,
что же такое наша профессия, это значит - надо всегда быть готовым к
творчеству. Но для этого надо обладать необычайной внутренней
подвижностью и огромной верой в то, что ты делаешь. В кинематографе, к
сожалению, быстрая функциональная задача, которая требуется в том или
ином куске, заслоняет глубинный смысл роли. Но если этого удается
избежать, работа приносит огромную радость. Для меня, например, подарок
судьбы, что я встретился с Усковым и Краснопольским в первых картинах.
Они были очень внимательны ко мне, очень верили в меня, хотя не все
поначалу складывалось у меня благополучно... Сейчас я заканчиваю уже
56-ю картину. Но не могу сказать, что испытал в кино полный творческий
комфорт. Это было очень редкое состояние...

Чеснок — мощный натуральный антибиотик.
Даже спустя 24 часа после того, как ты употребил в пищу чеснок, он
продолжает активно воздействовать на организм! Убивая паразитов и
помогая избавляться от токсинов, этот уникальный продукт способствует
оздоровлению внутренних органов и помогает вылечить даже хронические
заболевания.

Как есть чеснок?

Полезно употреблять в пищу
чеснок, жаренный на сковороде или запеченный в духовке. Приготовленный
таким образом чеснок не имеет резкого запаха и вкуса, но сохраняет свои
лечебные свойства, полностью усваиваясь организмом.

Возьми за
привычку раз в 2–3 дня готовить такой чеснок, и ты приятно удивишься
состоянию своего здоровья! Чеснок существенно снизит уровень холестерина
в крови, очистит артерии и поможет избавиться от проблем с давлением.
Такой продукт показан всем, у кого есть проблемы с желудком и лишним
весом, невероятно полезен он при диабете.

Печеный и жареный
чеснок имеет высокую питательную ценность, решает проблему постоянной
усталости и ослабленного иммунитета. Отдельно хочется отметить, что
такое блюдо поможет и похудеть! Для ускорения обмена веществ стоит
съедать 6 зубчиков приготовленного особым образом чеснока хотя бы 1 раз в
2 дня.

Не забывай пить много жидкости, применяя это целебное
средство! Каждая клетка организма очистится и омолодится через 2 недели
лечения чесноком.

Антона
Мамаева, не способного даже шевелиться, осудили на 4,5 года за
разбойное нападение. Это шокировало даже «видавших виды» сотрудников
СИЗО «Матросская тишина»

История заключения в СИЗО «Матросская
тишина» Антона Мамаева потрясла не только правозащитников, но и
тюремщиков. Не способного шевелиться и весящего всего 18 килограммов
человека приговорили к реальному сроку за насильственное преступление.
28-летнего
Антона Мамаева приговорили за то, что он вместе со своим другом путем
разбойного нападения отнял у знакомых, один из которых — бывший
спецназовец, мотороллер. Не для себя, конечно, а чтобы перепродать.
Судья Тимирязевского суда города Москвы Сергей Галкин счел вину
доказанной и приговорил Мамаева к реальному сроку.

Особенностью
ситуации является то, что диагноз Мамаева — спинальная мышечная атрофия —
входит в перечень болезней, при которых заключение не положено, но
поскольку Мамаев заявляет, что он совершенно невиновен, и подал на
апелляцию, приговор в силу не вступил, и он вроде как и не заключенный. И
сидит, вернее, лежит в больнице СИЗО «Матросская тишина».

Сотрудники
следственного изолятора, которые, как говорится, «повидали виды»,
находятся в полном изумлении, говорит заместитель председателя
общественной наблюдательной комиссии Москвы, обозреватель «МК» Ева
Меркачева, которая своей публикацией привлекла внимание к ситуации.

Ева Меркачева
зампредседателя Общественной наблюдательной комиссии Москвы

«Когда
мы пришли, с нами были представитель администрации «Матросской тишины» и
медики больницы. Начальник медчасти не видела его до этого. Когда она
его увидела, она сделала сумасшедшие глаза. Мы не могли поверить,
переглянулись и какое-то время просто молчали, пока я не спросила у
этого заключенного, видел ли его судья, прежде чем вынести такой
приговор: 3,5 года реального срока. Похитил бы он у государства какие-то
миллиарды, и вот, может быть, от того, что он находится в заключении,
зависело, вернутся эти миллиарды в казну или нет. Или если бы он
совершил убийство какое-то, был бы маньяком. Нет, ничего подобного.
Приговор я изучила до буквы».

То, что Мамаев не мог совершить
преступления физически, очевидно, говорит Меркачева, сомнительно также и
то, что он является неким «мозговым центром» для преступников, эдаким
«доктором зло». До момента, когда на него написали заявление, он ни разу
не привлекался, и правоохранительным органам был не знаком. Дикая
история, но в судах такое случается, говорит основатель и директор
благотворительного фонда помощи осужденным и их семьям «Русь сидящая»
Ольга Романова.

«Совершенно понятно, что он не мог никакого
совершить разбоя, грабежа и так далее. Тем более что он обвиняется в
том, что путем угроз, демонстрации оружия, захватил мотороллер у двух
человек, один из которых бывший спецназовец. Совершенно непонятно,
почему и следственные органы, и суд, не имея глаз, не знаю, совести,
посадили этого человека в тюрьму за вооруженное ограбление двух взрослых
сильных людей. Случай с Мамаевым — это, конечно, из ряда вон
выходящий».

Антона Мамаева должны во вторник перевести на
освидетельствование в обычную гражданскую больницу, и можно надеяться,
что в СИЗО он уже не вернется. Историей с заключением Мамаева уже
заинтересовалась Генпрокуратура, которая собирается изучить решение
суда, отправившего Мамаева под стражу. Об этом сообщил официальный
представитель ведомства Александр Куренной.

Характерный актер Виталий Соломин уверенно завоевывал сердца зрителей
своими ролями. Рассудительный доктор Ватсон соперничал по популярности с
бесхарактерным ловеласом Вадимом из «Зимней Вишни». В какой-то момент
он стал похож на своего нерешительного героя, обманывающего супругу.
Только в реальной жизни его жена не захотела играть роль жертвы, ей
хватило мудрости, терпения и любви, чтобы сохранить семью и вернуть едва
потерянное счастье.

«Городской романс»


Виталий Соломин, 60-е годы. / Фото: www.kak-do-ma.ru


Первый брак обаятельного актера распался после того, как он уличил свою
супругу Наталью Рудную в измене. Он ушел из дома с одним чемоданом и
твердо решил не связывать себя узами брака ближайшие десять лет. Но как
можно было сдержать данное самому себе слово, если на съемочной площадке
«Городского романса» тебя встретила милая, наивная и очень светлая
девушка? Виталий Соломин, конечно же, влюбился.


Мария Соломина. / Фото: www.kino-teatr.ru


Но юная Мария Леонидова понравилась не только ему, но еще и режиссеру
фильма Тодоровскому. Соломина не утвердили на роль, на его место взяли
Евгения Киндинова. Однако Соломин не собирался сдаваться. Несмотря на
то, что Мария симпатизировала именитому режиссеру, Виталий продолжал
ухаживать за необыкновенной девушкой. Он летел к ней в каждую свободную
минуту между гастролями и съемками, он дарил цветы и пел серенады.


Летом 1970 года в Одессе, где проходили съемки фильма, началась
эпидемия холеры. Из города никого не выпускали и в город тоже нельзя
было приехать. Актер стал писать возлюбленной трогательные и очень
нежные письма.


Мария Леонидова в фильме "Городской романс". / Фото: www.kino-teatr.ru


А потом была скромная свадьба в Ленинграде, куда Соломин вырвался
буквально на несколько дней. Правда, бракосочетанию Марии Леонидовой и
Виталия Соломина предшествовал ультиматум, поставленный актером.
Наученный горьким опытом первого брака, он запретил своей супруге
сниматься, поставив ее перед выбором: или он или карьера актрисы.
Девушка сомневалась совсем недолго. Тем более, что она и не помышляла о
кино до своей случайной уличной встречи с ассистентом режиссера. Она
училась в Мухинском училище, собиралась стать художником. Мария выбрала
семью, и они расписались.

Непростое счастье


Виталий Соломин. / Фото: Владимир Завьялов, ТАСС


Целый год они жили в разных городах: Виталий в Москве, а Маша – в
Ленинграде. Но затем разлука стала совершенно невыносима, юная супруга
перевелась в текстильный институт в Москве. Жили они в общежитии, где у
них часто собирались веселые компании. Но Виталий как-то резко
переменился. Он часто погружался в себя, мог за сутки не проронить и
слова. Мария расстраивалась и приставала к мужу с расспросами, на что он
честно отвечал, что ее он уже обаял.


"Прыжок с крыши", 1977. / Фото: www.kino-teatr.ru


В 1973 году в семье Соломиных родилась Анастасия. Через несколько лет
Виталий Мефодьевич позволил супруге сняться в фильме «Прыжок с крыши»,
где тоже был задействован. Правда, эта картина не имела успеха, но
начало было положено. Следующая роль Марии в ленте «Двое в новом доме»
едва не привела к разрыву. Соломин приревновал супругу к ее партнеру по
фильму, красавцу Александру Абдулову. После чего он выдвинул условие,
при котором она могла сниматься, но только вместе с ним. В 1979 она
сыграет роль сестер Стоунер в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора
Ватсона».


Актеры Виталий Соломин и Василий Ливанов в семейном кругу, 1982 г. / Фото: www.rnk-concept.ru

Терпение, мудрость, прощение


До Марии доходили слухи о его романах. Даже не слухи, а детальное
описание его увлечений. Роман мужа с актрисой Еленой Цыплаковой стал для
молодой женщины настоящим ударом. Она не ожидала подобного испытания.
Было больно, почти невыносимо. И тут уже она предложила мужу выбирать,
потому что жить в неопределенности она просто не могла. Измученная
ревностью, она закатывала истерики, выясняла отношения, даже начала
выпивать. И продолжала любить своего мужа.

Увлечение Виталия
Светланой Амановой жена актера перенесла менее экспрессивно, но
незаживающие рубцы остались в ее сердце навсегда. Она простила, потому
что любила его. Сам же Соломин увидел в нерешительности и
эмоциональности Марии ее мудрость и принял окончательное решение
остаться в семье. После этого он очень не любил, когда в интервью ему
задавали вопросы о его прошлых отношениях. С удовольствием он
рассказывал только об одной женщине - своей Машеньке.


Виталий Соломин с дочкой Елизаветой. / Фото: www.7days.ru


В 1984 году у Соломиных родилась вторая дочь – Елизавета. Несмотря на
свою слабость по отношению к красивым женщинам, свою семью Виталий
Соломин любил беззаветно. Здесь он был непререкаемым авторитетом, а еще –
любящим, заботливым и очень внимательным отцом. Он не отказывался
прийти в школу, где училась его младшая дочь, и провести урок по
Чацкому, роль которого так блестяще играл в театре. Мог явиться по
вызову учителя, несмотря на свою сумасшедшую занятость в спектаклях и
съемках. Часто жесткий и нетерпимый по отношению к другим, с дочерьми
актер был мягким и нежным.


Виталий Соломин с женой Марией и дочками Настей и Лизой. / Фото: www.7days.ru


В детстве актер был лишен праздников, слишком сложное было время, когда
он рос. Зато с удовольствием устраивал праздники для своих любимых
женщин: жены и двух дочерей. Новый год был временем чудес. Он с
удовольствием занимался покупкой елки, сам обзванивал друзей и знакомых,
приглашая их на праздник. Писал сценарии для домашних сценок, увлеченно
выбирал для них костюмы. А вот 8 марта не признавал категорически и в
этот день покупал цветы только для своей мамы, у которой этот праздник
совпадал с днем рождения.


Виталий Соломин с женой Марией и дочкой Елизаветой. / Фото: www.7days.ru


Он не был сентиментальным человеком, Виталий Соломин. И никак не
проявлял на людях своих чувств по отношению к жене. Но однажды, когда ей
предстояла операция, дочь застала его у окна в слезах. Он и через годы
любил свою Машеньку. Он был благодарен ей за женскую мудрость и
безграничное терпение, которые сохранили их брак. И каждый день он
благодарил судьбу за встречу с этой удивительной женщиной.

Боль потери


Виталий Соломин с женой и детьми. / Фото: www.pressa.tv


Виталий Соломин завидовал Андрею Миронову, который скончался прямо на
сцене, и будто сам напророчил себе судьбу. Он играл в спектакле "Свадьба
Кречинского", когда вдруг у него стал заплетаться язык, перестали
слушаться левые рука и нога. Виталий Соломин доиграл до конца первый
акт, но как только закрылся занавес, он потерял сознание. Скорая помощь
забрала его в институт Склифософского. Целый месяц семья жила надеждой.
Они верили и молились о его здоровье. Но даже операция не смогла вернуть
его к жизни. 27 мая 2002 года ушел великий актер. Мария не находила в
себе сил жить дальше без любимого. А потом он начал ей сниться, будто бы
приходил утешить ее...


Виталий Соломин с коккер-спаниелем Ромой. / Фото: www.7days.ru


Их счастье не было простым и безоблачным. Их едва не разметал в разные
стороны океан страстей. Но пройдя с достоинством все испытания, они
продолжали любить друг друга пылко и страстно, как в юности. Все
наносное в их жизни со временем отпало. Осталась только любовь.

Ольга и Татьяна Юкины в фильме *Королевство кривых зеркал*, 1963 | Фото: mtdata.ru

В 1963 г. к этим девочкам пришла всесоюзная слава – после того, как на экраны вышел фильм «Королевство кривых зеркал»,
где они сыграли главные роли. Близняшки Оля и Яло покорили зрителей, но
актрисами так и не стали. Снявшись еще раз в эпизоде фильма «Морозко»,
они навсегда исчезли с экранов. Судьба давала шансы Ольге и Татьяне Юкиным устроить свою жизнь, но после перестройки, потеряв работу, они опустились на самое дно.





Близняшки Оля и Яло, которых знал весь Союз | Фото: fotostrana.ru




Ольга и Татьяна Юкины в фильме *Королевство кривых зеркал*, 1963 | Фото: kinodag.ru

Сестры
Юкины родились в простой семье: их отец работал на фабрике, а мать – в
ателье. В кино девочки попали совершенно случайно: в районном клубе
Москвы проводили конкурс среди близнецов. Участвовали 7 пар – читали
стихи и пели. 9-летние Оля и Таня Юкины были самыми обаятельными и
артистичными. В это время режиссер А. Роу искал близняшек для своего
нового фильма-сказки. Сестры Юкины показались ему идеальными
кандидатурами. Он пригласил их на Студию им. Горького, и пробы прошли
успешно.




Кадр из фильма *Королевство кривых зеркал*, 1963 | Фото: kino-teatr.ru

Съемки
проходили в Крыму, куда девочки попали впервые и не могли скрыть
восторга. Чтобы не возникло путаницы на съемочной площадке, Оле дали
роль ее тезки, а Таня сыграла Яло. В жизни их характеры были прямо
противоположными: капризную героиню, которая не слушалась бабушку и
ленилась, сыграла более рассудительная, спокойная и сдержанная Оля, а
задиристой непоседе Тане досталось ее отражение Яло.




Близняшки Оля и Яло, которых знал весь Союз | Фото: savepic.org




Татьяна Юкина в роли Яло | Фото: kino-teatr.ru

Фильм
«Королевство кривых зеркал» был признан лучшим детским фильмом 1963
года. Критики по достоинству оценили актерский талант сестер Юкиных.
После премьеры девочек с мамой пригласили в Кремль, вручили подарки.
Зрители заваливали близняшек письмами, мальчишки признавались в любви. В
своей школе они стали настоящими звездами, но на их поведении это не
отразилось. Не дождавшись приглашения на съемки в новом фильме, сестры
сами написали письмо Александру Роу с просьбой дать им возможность снова
сниматься в кино. И режиссер откликнулся – близняшки сыграли в эпизоде
фильма «Морозко». Но на этом кинокарьера Юкиных и закончилась.




Сестры Юкины в фильме *Морозко*, 1964 | Фото: kinodir.com

Говорили,
что сестры не пошли заниматься в драматическую студию из-за проблем в
семье: отец сильно пил, ежедневно случались скандалы. После школы
Татьяна пыталась поступить в театральный институт, но не прошла конкурс.
Возможно, в противном случае их жизни могли бы сложиться совсем
по-другому. Их одноклассница вспоминает: «В детстве они были
очаровательными девчушками. Выросли – стали обычными девушками, хотя и
очень симпатичными. Их мама, простая, приземленная женщина, не считала
актерскую профессию заманчивой. Часто говорила дочерям: “Нужно получить
надежную профессию, чтобы крепко стоять на ногах”». И Юкины поступили в
машиностроительный техникум.




Когда сестры Юкины подросли, их уже не приглашали сниматься в кино | Фото: chtoby-pomnili.com




































































































Сестры Юкины в день бракосочетания | Фото: chtoby-pomnili.com и radikal.ru

После
окончания учебы близняшки одна за другой вышли замуж и родили детей.
Обе устроились на работу в гостиницу «Интурист». Одноклассники им
завидовали – в те времена это был счастливый билет, ведь такая работа
гарантировала достаток и доступ к зарубежным товарам. Раз в квартал
работникам «Интуриста» выдавали спецзаказ: можно было приобрести
технику, одежду, обувь или продукты. Сестры Юкины занимались отправкой
групп советских туристов за рубеж, сами нередко бывали в Греции,
Болгарии и Турции. У сына Ольги Максима были импортные джинсы и
бейсболки, он угощал друзей заграничными жвачками и конфетами и
приглашал к себе в гости смотреть «видак».




Кадр из фильма *Королевство кривых зеркал*, 1963 | Фото: kino-teatr.ru




Близняшки Оля и Яло, которых знал весь Союз | Фото: e-news.su




Кадр из фильма *Королевство кривых зеркал*, 1963 | Фото: foboxs.com

После
перестройки и распада Союза сестры потеряли работу. Близняшки
перебивались случайными заработками и распродавали технику. Потом
устроились в военкомат на мизерную зарплату. Условия жизни были
несравнимы с прежними. Обе начали пить, Ольга вскоре бросила работу.
Пережив два инсульта, в 2005 г. она умерла на 52-м году жизни.




Кадр из фильма *Королевство кривых зеркал*, 1963 | Фото: rudb.org




Близняшки Оля и Яло, которых знал весь Союз | Фото: kino-teatr.ru

Татьяна
очень тосковала по сестре и горе топила в вине. На работе ее жалели и
долгое время не увольняли, несмотря на ее постоянные прогулы. А в марте
2011 г. ее не стало. Она пережила сестру всего на 6 лет. К сожалению,
Оле и Яло так и не удалось выбраться из их королевства кривых зеркал.




Ольга и Татьяна в последние годы жизни | Фото: radikal.ru и chtoby-pomnili.com




Татьяна в последний год жизни | Фото: mk.ru

В начале ноября 67 года Крис Кэртис, Джон
Лорд и Ричи Блэкмор отрепетировали несколько песен на квартире Лорда и
пригласили менеджера Тони Эдвардса с его партнером Джоном Колеттой на
прослушивание. Прослушивание прошло удачно, будущие менеджеры были полны
энтузиазма, только вот Крис Кэртис, затеявший все дело и взлелеявший в
своих мечтах образ будущей группы, никак не мог опуститься с небес на
землю. Каждый день появлялись какие-то новые идеи. «Поскольку наша
группа будет называться «Карусель», — сказал он однажды, — мы втроем
будем стоять в центре круглой сцены, а вокруг нас будут разные
барабанщики и певцы, сцена будет вращаться, и они будут появляться перед
публикой по очереди». Кэртиса выслушивали внимательно: в 1967 году он
был человеком известным. (Группа The Searchers — «Искатели», из которой
он только ушел, была очень популярной. Кэртис был в дружеских отношениях
с «Битлз»: 7 декабря 1967 года он присутствовал на открытии магазина
одежды фирмы Apple. Через Кэртиса и Джон Лорд попал, так сказать в
высший свет, познакомился с Джоном Ленноном и Джоржем Харрисоном,
впервые в жизни прокатился в настоящем Роллс-Ройсе).
Кэртис каждый
день приходил с новой идеей, но все они повисали в воздухе. Лорд, видя
такое дело, не торопился уходить из Flowerpot Men, обеспечивавшей ему и
стол и дом, и вскоре укатил с ними в Мюнхен. К тому времени, когда Джон
Лорд вернулся из поездки в Германию, Крис Кэртис куда-то исчез и более
уже не появлялся. Оставленный на произвол судьбы Блэкмор получил от
Эдвардса и Колетты деньги на обратный билет и вернулся в Гамбург не
солоно хлебавши, убежденный, что время было потеряно напрасно.
Рождество
1967 года было для Ричи Блэкмора праздником тихим и унылым — никаких
реальных перспектив, случайные заработки, весьма уязвленное самолюбие.
Посудите сами: за последние десяти лет Ричи развил свою гитарную технику
до уровня ранее не слыханного, но после семи лет музыкальной карьеры
похвастать ему было нечем. Блэкмор входил в лучшую десятку молодых
английских гитаристов, его современники: Джефф Бек, Пит Таунзенд, Джорж
Харрисон, Клиф Ричардс, Джимми Пейдж, Эрик Клэптон, достигли уже и
успеха и обеспеченности. Говоря откровенно, Блэкмор считал себя выше
всех них, он преклонялся лишь перед двумя авторитетами — Альбертом Ли и
Джимом Салливаном, (потом еще Джимми Хендрикса уважал). Неудивительно,
что у Ричи появился пессимистический взгляд на жизнь, затаилась обида на
Судьбу, которая играет человеком, играющем на гитаре.
Тем временем в
Лондоне менеджеры Тони Эдвардз и Джон Колетта сдаваться не собирались.
Поняв, что от Криса Кэртиса толку не дождешься, они послали телеграмму
Джону Лорду. В ней говорилось, что интерес у них попрежнему не утрачен, и
что если Джон возьмется за организацию группы, то финансы они
обеспечат. По получению телеграммы, Джон Лорд позвонил и назначил
встречу через два дня. На встречу он не явился, но пару недель спустя
все же приехал и дал согласие собрать группу. Начались разные
переговоры, поездки в Гамбург, в Париж. Наконец, в маленькой деревне
South Mimms, километрах в сорока к северу от Лондона, был снят за 50
фунтов в месяц огромный амбар, где участники могли собираться,
репетировать и прослушивать потенциальных кандидатов. По приглашению
Джона Лорда Ричи Блэмор пересек Северное море во второй раз. С его
подачи был приглашен барабанщик Бобби Вудман Кларк, работавший тогда во
Франции (в музыкальных кругах он был известен как первый ударник,
применивший сдвоенные басовые барабаны). На бас гитару пригласили Ника
Симпера, а певца решили искать через газету. В «Мелоди Мейкер» было
помещено рекламное объявление, в котором говорилось: «Новой группе
требуется певец на твердую зарплату в 25 фунтов стерлингов в неделю».
На
объявление в газете откликнулось более шестидесяти человек, по большей
части совершенно не подходящих. Один из кандидатов произвел неплохое
впечатление, это был Мик Ангус. В разговоре он упомянул о некой группе
Maze — «Лабиринт». «Барабанщик у них, — сказал Ангус, — намного круче
вашего». Иан Пейс, о котором шла речь, и певец Род Эванс были приятелями
Мика Ангуса. При первой же встрече с ними он рассказал о прослушивании и
о том, что, повидимому, будет петь с новой группой. «Несколько дней я
не видел Рода Эванса, что было довольно странно, потому что мы
встречались обычно каждый день, — вспоминал Ангус, — а на третий до меня
наконец дошло: Род Эванс сам поехал по объявлению». Действительно, так и
случилось, причем на прослушивании Эванс спел так, что место ему было
предложено тут же.
На следующий день Род Эванс привел своего
приятеля, Иана Пейса. Тот знал Ричи Блэкмора и был не прочь показаться. В
присутствии барабанщика Вудмана Кларка, по этическим соображениям, Иан
играть не мог (да и в отсутствие не мог играть на его барабанах),
поэтому был придуман хитроумный план. Вудман Кларк курил французские
сигареты «Жиган», которые тогда продавали только в Лондоне, в особых
лавках. Для пополнения своих запасов ему приходилось ездить за куревом
за сорок верст. В один из репетиционных дней его спровадили за своими
любимыми сигаретами, Иан Пейс вытащил из машины свои барабаны, расставил
их и... К тому времени, когда Вудман Кларк вернулся с блоками «Жигана»
из города и увидел Иана Пейса, рассыпающего дробные барабанные рулады,
он понял — пребывание его в новой группе закончилось. С Кларком обошлись
по джентльменски: уплатили ему 40 фунтов вперед за потраченное время и
расходы, но он был все-таки недоволен. Другое дело — Мик Ангус. Тот на
следующий день простил приятеля, сказав: «Род Эванс поет лучше меня и я
на него не обижаюсь». Комплектация личного состава будущей группы Deep
Purple к марту 1968 года закончилась.
Новый барабанщик группы, Иан
Андерсон Пейс, родился 19 июня 1948 года в Ногингеме. Его отец более
пятнадцати лет проработал в танцевальном джаз-банде, но, женившись,
пожертвовал музыкальной карьерой как раз тогда, когда его оркестр
выходил на международную арену. Средняя школа, в которой учился Иан была
с научно-техническим уклоном. Окончив ее, он поступил в технический
колледж, но уже после первого курса понял, что занимается не своим
делом. С 14-х лет он начал барабанить по консервным банкам, ручкам
кресел и шкафам, и на день рождения в 15 лет отец подарил ему
бара-банную установку. Установка хоть и была обшита красной сверкающей
пластмассой с перламутровыми разводами, но звучала неважно, и на
следующий год отец, убедившись, что игра на барабанах — это серьезное
желание, купил сыну «Премьер». Первой профессиональной работой Иана
Пейса стала игра в оркестре с отцом по суббогам: вальсы, фокстроты,
куик-степы, щеточки, два прихлопа хай-хетом. Вскоре Иан начал играть еще
и в местной рок-группе, а через некоторое время был приглашен в "М25", в
которой тогда уже был Род Эванс. С приходом Иана группу переименовали в
The Maze — «Лабиринт».
Род Эванс руководил разными группами с 17
лет. Он родился 19 января 1947 года в городе Слау, играл в местных
командах и постепенно начал выезжать на клубную работу за границу. В
январе 1967 года The Maze получила трехмесячный контракт в Милане, в
Ита-лии. Иан Пейс рассказывает, что тогда, на переправе через английский
канал он познакомился с Ричи Блэкмором, который ехал в Гамбург. Спустя
три месяца, по окончании работы в Италии, «Лабиринт» приехали на три
недели в Гамбург и приятели снова встретились. Несмотря на постоянный
заработок, The Maze никаких заманчивых перспектив своим участникам не
сулила, поэтому, когда Мик Ангус рассказал о рекламном объявлении в
«Мелоди Мейкер», Род Эванс без колебаний ответил на него . Вслед за ним,
как мы уже знаем, к группе присоединился Иан Пейс. «Тогда мне было
двадцать лет, — вспоминает Иан, — и как большинство двадцатилетних, я
был готов к чему угодно. Я приехал на репетицию, поиграл и все
согласились, что барабанщиком должен быть я. Прослушивание мое было
сделано как бы за спиной Вудмана Кларка — такие вещи, к сожалению,
случаются.»
Группа Roundabouts в марте 1968 года начала серьезные
репетиции. Старый дом, в котором ребяга жили на ферме был населен
привидениями. В холодных коридорах по ночам раздавались таинственные
шорохи, слышались какие-то завывания, всхлипы, под кроватью Джона Лорда
что-то шевелилось, окно, закрытое на ночь, могло само собой открыться и
хлопать на сквозняке. Однажды ночью Джон открыл глаза и увидел: в
потемках, по комнате ползло полено, движимое к двери какой-то
мистической силой. Дверь тихонько раскрылась, полено исчезло. Со стены
над камином, с оглушительным грохотом, разбившись вдребезги, упало
лепное украшение... На следующее утро за завтраком ребята рассказывали
друг другу об ужасах пережитой ночи. Ричи Блэкмор с невинным лицом и
чистыми, немного грустными глазами выслушивал внимательно их и
сочувственно. Ему было еще труднее: ведь нужно было самому ночью не
спать, дожидаясь, пока не заснут остальные, подкрадываться к своему
стоваттному «Маршалу», тихо включать его, выставлять максимальную
громкость, плавно приближать гитару к динамикам до тех пор, пока
усилитель из-за обратной радиосвязи не начинал скулить и стонать,
привязывать и протягивать нитки, заставляя окна хлопать, двери —
незаметно раскрываться, поленья — ползти по полу... Рок-н-рольное
творчество не затихало ни днем, ни ночью.
Весной 1968 года Ричи
Блэкмор пригласил старого знакомого, продюсера Дерека Лоренса на
репетицию. Ребята произвели на Лоренса должное впечатление, он решил
действовать. Тут и случай подвер-нулся: одна из крупных американских
корпораций организовала отдел грампластинок, новую фирму назвали
Tetragrammaton. Директора «Тетра-грамматона», знавшие Дерека лоренса,
поручили ему найти и записать интересную английскую группу. В Америку
послали демо-ленты и через несколько дней оттуда пришла энергичная
телеграмма: «Настоящим под-тверждаем аванс в 2 тысячи долларов и 9
процентов отчислений с продажи пластинок в США, Канаде и Японии. Тчк
Поехали! Тчк». (Девять процентов могут показаться величиной
пропорционально небольшой, но для сравнения могу сказать, что английская
фирма EMI предложила аналогичный контракт в Великобритании на 8%
отчислений и безо всякого аванса). Пока стороны обменивались
телеграммами, пятеро музыкантов готовились к первому выступлению 20
апреля в Таструпе, в Дании. После этого поездка по Скандинавии: 17 дней,
11 концертов. Джон Лорд вспоминает, что эти первые гастроли решили
отыграть под вывеской Roundabout — «Карусель». Расчет был такой: если
гастроли пройдут плохо, то по возвращении в Лондон название сменить,
стереть, так сказать, «Карусель» с лица земли, а о поездке вообще никому
не рассказывать. Еще во время репетиций в деревне Саут Мимм на столе
постоянно лежал лист бумаги и ручка. Каждый, кому в голову приходило
название, мог его записать. Список становился все длиннее. Одно из
названий, которое обсуждали всерьез, было Orpheus — «Орфей», другое:
Fire — «Огонь». Однажды утром, в конце списка появилось название,
написанное рукой Ричи Блекмора, два слова Deep Purple, в буквальном
переводе «Темнопурпуровый, Багровый». Это была любимая песня бабушки
Блекмора, пластинка, записанная еще до войны оркестром Дюка Эллингтона.
Окончательное
решение назваться Deep Purple созрело во время скандинавских гастролей.
Первый диск: Shades Of Deep Purple — «Оттенки Багряного» была записана
всего за два дня, в субботу и воскресенье 11-12 мая. 13 мая Дерек Лоренс
смикшировал запись и матричная лента была готова, Одновременно с
альбомом намечен был и выпуск сорокопятки. Участники группы считали
самой подходящей для нее битловскую Help, но дирекция «Тетраграмматона»
настояла на том, чтобы первым синглом стала песня Hush — «Тишина». Как
показали дальнейшие события, это было одно из немногих правильных
решений, принятых администрацией. «Тетраграмматон» была фирмой
новорожденной, но за ней стоял организационный опыт крупной корпорации и
ее финансовая мощь. Реклама новой пластинки была проведена
профессионально, с надлежащим размахом и к сентябрю Hush поднялась в
списке журнала Billboard на 4-е место. Успех альбома был скромнее, но
тем не менее и он к октябрю вошел в первую тридцатку (№24). На родине, в
Великобритании и альбом, и сорокопятка провалились самым печальным
образом, однако Hush стала популярной на европейском континенте и, как
это ни странно, в Новой Зеландии.
В это время дип-перпловцы жили в
Лондоне, в гостинице «Раффлз». В гостях, конечно, хорошо, но дома —
лучше. Менеджеры Эдвардз и Колетта сняли музыкантам небольшой домик, №13
по улице Секонд Авеню, в районе Актон Вэйл. Ричи Блекмор и его невеста
Бэбз поселились в одной комнате, Джон Лорд и Николае Симпер в другой,
Род Эванс и Иан Пейс в третьей, гостиная была общей.
Стараниями тех
же менеджеров Deep Purple впервые появились на телевидении, в программе
Дэвида Фроста. Как обычно, почти целый день шли репетиции, установка
света, камер и т.д. Ричи Блекмора в студии не было, где он был — не знал
никто. Режиссер нервничал. Обстановка накалялась. Уже собирались
выставить «запасного», Мика Ангуса (того самого, который год назад чуть
не стал певцом). Наконец, Ричи появился — в последний момент, когда его
уже и ждать перестали. Он спокойно заявил, что не видит смысла попусту
тратить день в телестудии, не делая ничего полезного. (Как видите, Ричи с
самых ранних дней отличала хладнокровная рассудительность
профессионала!)
В августе группа поехала в Швейцарию, выступила на
небольшом стадионе в Берне, вместе со Small Faces. По возвращении в
Англию играли на открытом Национальном Джазовом Фестивале в Санбьюри.
Deep Purple получили выступление в субботу днем. Публика встретила их
плохо, в зале раздавались крики «халтура!», многие приняли их за
американскую группу. Расстроенные музыканты покинули сцену «под звук
собственных копыт». В это время шла работа над вторым альбомом, The Book
Of Taleysin — «Книга Талейсина». В октябре 1968 года по приглашению
«Тетраграмматона» Deep Purple вылетели в Лос- Анжелес. В Америке дела
пошли совсем по-другому: ребят поселили в роскошном отеле на Бульваре
Заходящего Солнца, к их приезду "Тетраграмматон" в спешном порядке
выпустил второй диск. В их распоряжении была кавалькада сверкающих
лимузинов, фирма нанимала штатного повара и утром ему можно было
заказать на обед все, что угодно, цветы в комнатах менялись дважды в
день, повсюду росли раскидистые пальмы... Это вам — не холодная квартира
в Лондоне с видом на промокший сад! «Тетраграмматон» также организовала
американские гастроли. Deep Purple должны были сопровождать Cream в их
прощальной поездке по Соединенным Штатам. Первый концерт в
Лос-Анжелесском «Форуме»: 16 тысяч зрителей, недурное начало, ежели так и
дальше... Но после второго концерта и еще одного выступления в
Сан-Диего участники «Сливок» невзлюбили наших героев и потребовали снять
их с первого отделения. Пришлось в срочном порядке гастрольный план
переделывать, организовывать для Deep Purple отдельный маршрут.
Американские
гастроли продолжались более трех месяцев. Deep Purple побывали в
Сан-Франциско, Орегоне, Вашингтоне, затем поехали на восток — в Детройт,
Чикаго, Питтсбург. Рождество встретили в Нью-Йорке, по этому случаю из
Англии прилетели жены и подруги. Рождество — праздник домашний,
семейный, в гостинице его как следует не справишь. Всем вдруг захотелось
домой, в дождь и сырость... В середине января 1969 года Deep Purple
вернулись в Лондон, стали готовить материал для третьей пластинки.
Записывали ее в конце февраля и начале марта. В марте 1969 года Ричи
Блекмор и Джон Лорд почти одновременно женились. Может быть, поэтому
думать было некогда и третью пластинка назвали просто — Deep Purple.
Третий
альбом вышел в Англии только в октябре. На нем появилось больше своего
материала, но основной упор делался на чужих песнях, таких, которые
можно было бы выпускать одиночными пластинками. Такая политика была
общепринятой и проводилась, скорее всего, по настоянию
«Тетраграмматона». Она имела вредные последствия: Deep Purple начали
принимать за очередную легковесную поп группу. Впоследствии немало сил и
времени было потрачено на то, чтобы это впечатление изжить. Ричи
Блекмор был всем этим страшно возмущен. В апреле 1969 года Deep Purple
снова поехали в Америку на полтора месяца. На этот раз события там
приняли зловещий оборот: в группе произошел раскол. Ричи Блекмор, Джон
Лорд и Иан Пейс решили уволить певца Рода Эванса и басиста Ника Симпера.
Группу сопровождал менеджер Джон Колетта. За две недели до окончания
поездки инициативная тройка вызвала его на разговор. Инициативники
заявили, что больше они так играть не могут и не хотят, что с них
хватит. Джон Колетта резонно ответил, что гастрольный договор надо
выполнить и оставшиеся концерты каким-то образом доиграть. Обстановка
была ужасная. Вспоминая об этом впоследствии, Ричи Блекмор сказал: «Род
был певец неплохой, но — балладного стиля. Медленные вещи он пел хорошо,
но во время забойных номеров голос его не строил, он не попадал на
ноты. Группа двигалась в направлении тяжелой музыки и стиль ее все
меньше подходил к манере Рода Эванса. Ник Симпер, тоже, в общем,
прекрасный басист, но он не мог двигаться в с нами, потому что, в
сущности, был рокером старого стиля». С самого начала, с самого создания
группы было заведено — все крупные решения принимаются подавляющим
большинством голосов. Трое подавляли двоих. Подавляемому меньшинству
пришлось подчиниться. Ник Симпер был очень расстроен, обижен и уязвлен.
Род Эванс, как ни странно, принял новости довольно спокойно. Он, в конце
концов, обручился с американкой из богатой семьи и уехал жить в США.

По
возвращении из Америки Deep Purple выступили в первом составе еще семь
раз, в последний раз в Кардиффе, 4 июля 1969 года. По уходу из группы
Роду Эвансу и Нику Симперу выдали трехмесячное жалование, позволили им
взять необходимые усилители и аппаратуру, а кроме того, предложили на
выбор: либо единовременную сумму, либо отчисления от будущей продажи
пластинок. Ник Симпер подал в суд и после долгого разбирательства
высудил 10 тысяч фунтов, потеряв при этом право на всякие дальнейшие
гонорары. Род Эванс в суд не подавал, единовременной суммы не получал и,
как показали события, оказался прав: ежегодно в течение последующих
восьми лет только от продажи старых пластинок он получал по 15 тысяч
ежегодных.
Deep Purple первого образца перестала существовать, от
первоначального состава осталось 60%, группа стояла на распутье. «Что же
мы теперь будем делать?» — спросил ребят менеджер Тони Эдварде, на что
Джон Лорд ответил, что есть у них на примете один паренек, который
замечательно вопит высоким голосом..."

Доктор Габриэль Казенс давно известен в кругах сыроедения, но получил популярность среди широкой общественности после выхода своего фильма, который называется «Излечиться от диабета за 30 дней».


В этом документальном фильме показано, как группа людей, больных ожирением и диабетом, полностью перестают принимать лекарства и зависеть от них после месяца сыроедения под наблюдением доктора Казенса.


Доктор Казенс основал центр «Tree of Life Foundation» в Аризоне, где обучают людей правильному питанию, включая обучение правильному питанию в школьной системе. Ещё в этом центре учат тому, как поддерживать местную агрикультуру, и как становиться более здоровыми людьми.


Доктор Казенс проводит подобные образовательные программы в разных африканских странах.

 








В своей книге «Излечение от диабета» Габриэль объясняет, как полностью излечиться от диабета второго типа: через серию чисток особой низкоуглеводной диетой (первая фаза), неутомительных упражнений, трав и добавок.


Эту диету доктор Казенс рекомендует всем, не только диабетикам.


Согласно Габриэлю, диабет первого типа часто вызван прививками в детстве, а диабет второго типа вызван неправильным питанием (избыток животных жиров и сахара).


Диабет
второго типа намного более распространён среди масс и легче всего
излечивается через правильное питание. Согласно Габриэлю, диабет – это воспаление, которое быстро можно свести на нет обилием сырой растительной пищи.


В методе излечения диабета от доктора Казенса всего три веганских фазы
(веганизм означает, что человек не употребляет никаких продуктов
животного происхождения, а только сырую растительную пищу или пищу,
прошедшую термическую обработку при температуре не более 40 градусов
Цельсия (высушенная в печке).


В первой фазе нельзя употреблять никаких фруктов и ничего сладкого.


Во второй фазе можно употреблять сырые продукты, фрукты и овощи с низким гликемическим индексом, такие как ягоды и морковь.


На третей фазе разрешается
почти вся сырая растительная пища и иногда фрукты с высоким
гликемическим индексом как лакомство (например два банана в день).


Людям с серьёзными заболеваниями рекомендуется следовать первой фазе три месяца или более, потом перейти ко второй фазе, и далее к третей.


Для большинства людей в целях поддержания оптимального здоровья рекомендуется вторая фаза.
50% рациона должны состоять из углеводов, таких как зелёные растения,
овощи, проростки и морские водоросли — всё в сыром виде (можно в
маринованном или высушенном при температуре не более 40 градусов, так
как при этом не уничтожаются ферменты). Остальная часть рациона должна
состоять из пророщенных злаков, бобовых и орехов.


Такая
диета не только излечивает и является лучшей профилактикой против
болезней, но и способствует омоложению тела и долголетию.


Меньше есть — дольше жить

Доктор Габриэль Казенс в 70 лет




Чем
меньше ешь, тем длиннее жизнь — эта мысль была впервые выражена учёным
Луиджи Корнаро в XIV веке, который прожил до 102 лет. Общества
долгожителей употребляют намного меньше калорий, чем люди на Западе.


Радостный путь достичь этого – это есть живую растительную пищу — сырую пищу, так как сырая пища менее калорийная, чем та же, но термически обработанная.


Сам доктор Казенс проводил голодовки по сорок и более дней за раз.


 


Какая диета сыроедения оптимальная для вас?


Доктор
Казенс говорит, что сыроедение также должно соответствовать конституции
человека и резонировать с климатом, в котором он живёт. Например, людям
с конституцией тела вата (ветер, худощавая конституция),
(особенно, если человек живёт в пустыне), следует употреблять больше
жиров в форме орехов и авокадо, а также больше соли, чтобы предотвратить
обезвоживание организма.


Конституции питта (огонь)
можно употреблять чуть больше фруктов (хотя Габриэль не рекомендует
высокоуглеводную диеты и обилие фруктов, особенно при заболеваниях, а
также для долголетия, так как сахар старит человека).


А конституции капха (вода)
лучше есть больше сырых овощей, проростков и продуктов с низким
гликемическим индексом. Например мёд и фрукты содержат сахар, но фрукты
охлаждают организм, а мёд на оборот согревает. Поэтому в холодном
климате сыроедам рекомендуется употреблять больше жирной пищи, а вместо
фруктов мёд.


Упражнения


Доктор
Казенс не рекомендует слишком утомительные физические упражнения. Нужно
найти то, что вам больше всего подходит, будь то йога, ходьба, цигун и
т.п.


Кислота или щёлочь


Организм человека более здоров, когда внутренняя среда более щелочная. Естественная сырая пища ощелачивает кровь.
Но доктор Казенс утверждает, что чрезмерное ощелачивание организма –
это тоже плохо и выводит тело из баланса, это особенно происходит в том
случае, когда человек длительное время питается только одними сырыми овощами или фруктами, поэтому для поддержания правильного баланса кислотности при сыроедении нужно употреблять также орехи, злаки и бобовые.


Фильм: «Исцеление от диабета за 30 дней»



 


От автора: важный
элемент при сыроедении, и вообще правильном питании в целом, это то,
что для улучшения пищеварения важно вымачивать, а в некоторых случаях и
проращивать зерновые, бобовые, орехи и семена перед употреблением. В
интернете есть много информации на эту тему.


Процесс вымачивания и проращивания во много раз улучшает и облегчает пищеварение.


Орехи
и семечки желательно вымачивать в чуть подсоленной воде, а злаковые в
чуть подкислённой воде (можно использовать лимон или яблочный уксус).


Высушивать злаки, бобы и орехи нужно в водоотделителе или печке (на самой низкой температуре), обычно целый день, или ночь.


Высушенная пища хранится долго, орехи можно поместить в стеклянную банку и хранить в холодильнике до употребления.


Таблица, показывающая, сколько времени нужно вымачивать и проращивать каждый тип продукта:

• Еда Время вымачивания (ч) Проращивание (дни)
• Миндаль 8-12 Не проращивать или 3 дня
• Фасоль адзуки 8-12 4
• Амарант 8 1-3
• Ячмень 6 2
• Черная фасоль 8-12 3
• Бразильский орех 3 Не проращивать
• Гречка 6 2-3
• Орехи кешью 2-4 Не проращивать
• Нут / Гарбанзо 8 2-3
• Льняное семя ½ Не проращивать
• Орехи 8-12 Не проращивать
• Камут 7 2-3
• Чечевица Фасоль 7 2-3
• Орехи макадамия 2 Не проращивать
• Просо 5 12 часов
• Маш 8-12 4
• Овсяная крупа 6 2-3
• Пекан 6 Не проращивать
• Фисташки 8 Не проращивать
• Тыквенные семечки 8 3
• Семена редьки 8-12 3-4
• Семена кунжута 8 2-3
• Семечки подсолнуха 8 12-24 часов
• Лебеда 4 2-3
• Грецкие орехи 4 Не проращивать
• Пшеница 7 3-4
• Дикий рис 9 3-5

Немного о моей истории.


В
юности, после всевозможных диет я нашла для себя сыроедение, которое
помогло мне избавится от лишнего веса, но я употребляла много фруктов,
следуя рекомендации фруктарианцев.


И
зимой такой вид питания оказался сложным для меня. В дальнейшем, с
переездами, тема питания отошла на второй план, и я просто питалась
обычной вегетарианской (больше веганской) пищей.


Но
за годы такого питания прибавилось много лишнего веса, появились отёки в
ногах и пальцах рук, появилась изжога, пищеварительные проблемы…


Особенно меня мучила изжога,
которая появлялась от всего, что я ела. Решив взять себя в руки, я
опять вышла на сыроедение, только на этот раз питаюсь в основном сырыми
овощами и зеленью, а также пророщенными злаками, бобами (бобы я
проращиваю и отвариваю) и вымоченными орехами.


Изжога полностью прошла, вес нормализовался и самочувствие отличное.


Поэтому
мне близки рекомендации докторов- сыроедов, которые не советуют делать
акцент на фруктах, а употреблять больше сырую растительную пищу.


Все привычные для нас овощи, включая картофель, морковь, свёклу, кабачки можно употреблять в сыром виде.


С
случае с картофелем его нужно очистить от кожуры, протереть на тёрке и
промыть под водой несколько раз, пока вода не станет прозрачной, чтобы
смыть неприятный на вкус крахмал.

Итак, для чудо-средства нужны всего три ингредиента: чеснок,
мёд и яблочный уксус. Сочетание этих компонентов — грозное оружие в
борьбе со многими болезнями. Астма, артрит, гипертония, бесплодие,
импотенция и даже рак — все эти ужасные заболевания не могут устоять
перед целительным эликсиром.

Действие лечебного напитка объясняется мощным повышением иммунитета и
снижением уровня «плохого» холестерина в организме. Этот рецепт
опробован многими пациентами. Уже через 2 недели постоянного приема
смеси из чеснока, мёда и уксуса даже у больных с тяжелой формой
заболеваний наблюдается улучшение — всё благодаря комбинации
исключительно важных для организма составляющих.

Этот целительный напиток не имеет побочных эффектов и полезен не
только тем, у кого имеются проблемы со здоровьем. Даже для совершенно
здоровых людей эликсир из мёда, чеснока и яблочного уксуса — настоящая
находка. Принимая его каждый день, ты обезопасишь себя от сезонных инфекций и укрепишь защитные свойства организма.

ИНГРЕДИЕНТЫ

1 чашка яблочного уксуса 1 чашка свежего натурального мёда 10 зубчиков чеснока

ПРИГОТОВЛЕНИЕ

Очисти чеснок от кожицы. Смешай целые зубчики чеснока с уксусом и
мёдом, помести смесь в плотно закрывающуюся банку. Храни целебный
напиток в холодильнике.

КАК УПОТРЕБЛЯТЬ

Принимай 2 ст. л. лечебного средства натощак. Можно запивать его
водой или чаем, но обязательно не есть еще 15 минут после употребления
эликсира.

Результат после употребления чесночно-медового напитка ты ощутишь уже
на пятый день. Исчезает слабость, головные боли, улучшается пищеварение
и общий тонус организма. Такое лечение показано всем страдающим от
анемии, бессонницы, астенического синдрома. На ранних стадиях развития
рака напиток способен катализировать защитные силы организма и запустить механизм выздоровления!