Костя Звягин,
10-03-2016 16:50
(ссылка)
ЖЕЛУДИ— народные рецепты лечения диабета
Дуб был и остаётся в почёте на Руси. Испокон веков это дерево было посвящено Богу молнии и грома - Перуну.
Под
мощными кронами дуба свершались суды, проходили военные советы,
разрешались все важнейшие вопросы. Любимое и почитаемое растение
окружено легендами и мифами, воспето в песнях и стихах, наделено
высокими эпитетами.
Раскопки на территории Кировоградской области подтвердили, что более пяти тысяч лет назад здесь люди пекли хлеб из растертых в муку желудей.
Долгое время на Руси пользовались чернилами, которые не выцветают со временем
- их тоже делали из дуба, точнее, из высушенных и размолотых галлов -
орешков, которые образуются на листьях дуба. Смешанные с железным
купоросом, эти орешки дают прочную черную краску, благодаря которой
дошли до нас самые древние летописи далеких предков, первые рукописные
книги.
Одна из причин того, что желуди постепенно утратили свое пищевое значение, кроется, видимо, в том, что в них содержатся гликозид кверцитрин и дубильные вещества, которые придают желудям известную горечь. Но она легко устраняется нагреванием.
Лекарственное использование
C целебной целью используют кору, листья и плоды дуба.
Из коры дуба
выделены танины, растворы которых используют при воспалительных
процессах в полости рта, носа, гортани, для лечения язв и ожогов.
Кору применяют как сильное вяжущее и укрепляющее кровеносные сосуды, а также как противоглистное средство.
Кора
дуба эффективна в качестве противовоспалительного средства при
заболеваниях полости рта (гингивиты, стоматиты, амфодонтоз), зева,
гортани, глотки. Кроме того, её применяют для лечения ожогов, кожных
заболеваний, ран, обморожений.
Кора дуба используется при отравлении грибами и при лечении поносов.
Для полоскания рта и компрессов готовят отвар из расчёта 10-20 г коры дуба на 200 мл воды. Кипятят 15-20 минут, процеживают.
Настой коры дуба назначают при воспалениях желудочно-кишечного тракта, поносах, дизентерии.
Для этого 1 чайную ложку измельчённой коры заливают 400 мл холодной
кипячёной воды. Настаивают 8 часов и процеживают. Выпивают глотками в
течение дня. Детям назначать нельзя!
Кофейный напиток из желудей очень полезен при заболеваниях сердца.
При сильном потении ног делают ванночки с отваром коры дуба (50-100 г на 1 л воды).
Отваром коры моют голову при перхоти и для укрепления волос.
Сроки и способы заготовки.
Жёлуди заготавливают
в сентябре-октябре, когда они полностью созреют. Жёлуди очень быстро
портятся, поэтому сразу же после сбора их очищают от кожуры, семядоли
разделяют и сушат.
Влажность сухих желудей должна быть не более 11%.
Собирать нужно спелые жёлуди, зелёного цвета, на ощупь твёрдые, если продавливаются пальцем, значит червивые.
Сушить нужно так:
Кору заготавливают
весной во время сокодвижения (апрель-май), с веток диаметром 10-20 см
без трещин и лишайников. Для снятия коры ножом делают кольцевые надрезы
на расстоянии 30 см один от другого, которые соединяют продольным
разрезом. После этого кора легко снимается. Сушат её под навесом с
хорошей вентиляцией, а также на солнце. Срок хранения 5 лет.
Листья собирают весной, пока они молодые и клейкие.
Применение желудей при диабете
1. При
сахарном диабете измельчить в кофемолке высушенные желуди дуба и
принимать этот порошок внутрь по 1 ч. л. за час до еды утром и на ночь.
2. Натереть
желуди на мелкой терке. 1 чайную ложку желудей надо съедать за полчаса –
час до еды натощак, и вечером, через час после еды. Запивать можно
водой и больше ничего не есть.
Лечение проводится по схеме: неделю
употреблять желуди, потом неделю отдых. На этой неделе сдать анализ
крови. Потом опять неделю желуди – неделю отдых и сдача анализа крови.
Делать так 2-3 раза, но можно до 4 раз. После 3 сеансов сахар в крови
нормализуется.
3. Один
стакан пропущенных через мясорубку сухих желудей без кожуры залить 1,5 л
воды, кипятить 30 минут на слабом огне, настоять 1 сутки, снова
прокипятить 30 минут и вновь настоять 1 сутки. Процедить, добавить в
отвар 1 стакан водки, смешать и пить по 3 небольших глотка 5-7 раз в
день независимо от приема пищи. Курс лечения – 2 недели. Проверить сахар
в крови и далее действовать в зависимости от состояния. Лекарство
необходимо держать в холодильнике. В дальнейшем, чтобы уровень сахара не
повышался, пить данное лекарство 2 раза в неделю.
4. Одна
столовая ложка кофе из желудей на 400 мл кипятка, сахар добавить по
вкусу. Принимать 1 раз в неделю. Выпить в 3-4 приема при начальных
стадиях диабета.
Народные рецепты из желудей
Желуди имеют бактерицидное, обволакивающее, противоопухолевое действие.
Часто применяются в лечении мочеполовой системы: останавливают обильные месячные, используются при женских заболеваниях, повышают потенцию, лечат энурез.
Желуди хорошо помогают при лечении десен и зубной боли, полезны при отравлениях разного рода.
Кроме того, плоды дуба оказывают благотворное влияние на пищеварительную систему: их отвар применяется при расстройствах желудка, острых и хронических колитах.
Зрелые
плоды дуба собирают и сушат в темном месте в течение 3-4 недель (можно
использовать сушилку – при температуре 50 градусов 2-3 дня). Затем плоды
измельчают и хранят в сухом месте. Заготавливать слишком большое количество плодов не рекомендуется – сырье быстро портится.
При расстройствах желудка народная
медицина рекомендует настой желудей: 1 чайную ложку измельченных плодов
залить стаканом кипятка, охладить, процедить. Принимать внутрь по
полстакана 3 раза в день. Длительность курса – месяц, спустя еще месяц
рекомендуется повторить его.
При заболеваниях сердца хорош
кофе из желудей. Плоды нужно слегка прожарить до покраснения,
измельчить и заварить, как кофе. Добавить молоко, сахар. Такой кофе
часто рекомендуют детям, как в качестве обычного напитка, так и при кашле, бронхите, астме.
Для исцеления грыжи в качестве компрессов используют теплую 25-процентную настойку желудей на красном вине.
При проблемах, связанных с мочеполовой системой,
применяют сок из желудей. Его отжимают из зеленых плодов, принимают по
2-3 столовые ложки с медом (в соотношении 1:1) на голодный желудок 3-4
раза в день.
Панкреатит: собрать
спелые желуди, но не подсохшие на деревьях, а свеженькие, подсушить их в
тени, отделить от желудей «шапочки» – плюски, 1 столовую ложку таких
«шапочек» залить 200 мл кипятка на 2 – 3 часа, процедить.
Начать
прием нужно с одной чайной ложки и постепенно довести до 60 – 70 мл в
день. Если вкус неприятный, то настоем пропитать хлеб и принимать 3 раза
в день за 30 минут до еды.
Рекомендуется есть и плоды желудей – до тех пор, пока не нормализуется работа поджелудочной железы.
Кофейный напиток из жёлудей
1.
Для того чтобы приготовить кофейный напиток, нужно смолоть жёлуди в
кофемолке, сварить как кофе, из расчёта — одна чайная ложка порошка на
чашку воды. Сахар добавить по вкусу. Получается довольно вкусный напиток, чем-то напоминает какао с молоком, очень тонизирует.
2.
Спелые жёлуди очищают от кожуры, разрезают каждый на 3-4 части и сушат в
духовке. Затем жёлуди поджаривают, следя, чтобы они не подгорели, а
превратились в хрупкую массу, легко превращаемую на кофемолке в порошок
бурого цвета. Заваривают и пьют как обыкновенный кофе, с молоком или с
сахаром.
Этот
напиток особенно полезен детям, страдающим золотухой и рахитом (он
укрепляет брюшные органы и устраняет затвердения брыжеечных желез), а
также при кашле, бронхите, астме.
Детям дают дважды в день: утром и после обеда.
Кофейный напиток из желудей очень полезен при заболеваниях сердца.
Кисель из жёлудевого кофе
Кофейный
напиток размешать с сахаром, растворить в небольшом количестве горячей
воды, затем добавить 180 мл воды и процедить. В кипящий напиток влить
картофельный крахмал, разведенный в 20 мл холодной воды, вылить в стакан
и посыпать сахарной пудрой или сахарным песком, чтобы предупредить
образование пленки.
На 7 г жёлудевого кофейного напитка — 10 г картофельного крахмала, 15 г сахара, 200 мл воды.
Хлеб из жёлудей
Собирать
желуди лучше после первых заморозков. Их очищают от кожуры, разрезают
на четыре части, заливают водой и вымачивают двое суток, ежедневно меняя
воду не менее трех раз. После этого желуди нагревают в воде до кипения
(2 части воды на 1 часть желудей) и пропускают через мясорубку.
Полученную
массу высушивают – сначала тонким слоем на воздухе, затем в печке или
духовке до тех пор, пока она не станет похрустывать, как сухари.
Высушенные желуди толкут или размалывают любым способом. При крупном помоле получается крупа, из которой можно варить кашу, из муки – печь лепешки. Правда, желудевое тесто не обладает клейкостью и вязкостью, поэтому лепешки при переворачивании ломаются.
Чтобы
избежать этого, советуют сковороду с лепешкой накрывать второй такой же
сковородой и переворачивать их обе – лепешка просто падает с одной
сковороды на другую, на которой и дожаривается.
Если лепешки смазать вареньем, повидлом или кремом и выложить стопкой друг на друга, получится вкусный торт.
Вымоченные и слегка поджаренные кусочки желудей вполне могут заменить ореховую посыпку для торта.
Суп желудевый молочный
Желудевую
крупу всыпать тонкой струйкой в кипящую воду, все время помешивая,
варить до готовности крупы, после чего добавить молоко, сахар, соль и
довести суп до кипения.
При подаче положить в тарелку с супом кусочек масла.
На 30 г желудевой крупы — 250 мл молока, 5 г сахара, 5 г сливочного масла, 2 г соли.
Лепешки бездрожжевые из желудевой муки
Сметану
вскипятить, всыпать в нее желудевую муку, слегка прокипятить, снять с
плиты и охладить. В полученную массу добавить натертый сыр, сахар,
хорошо перемешать, разделать лепешки и подрумянить на сковороде.
На 15 г желудевой муки — 10 г сыра, 25 г сметаны, ½ яйца, 5 г сахара, жир.опубликовано econet.ru
Под
мощными кронами дуба свершались суды, проходили военные советы,
разрешались все важнейшие вопросы. Любимое и почитаемое растение
окружено легендами и мифами, воспето в песнях и стихах, наделено
высокими эпитетами.
Раскопки на территории Кировоградской области подтвердили, что более пяти тысяч лет назад здесь люди пекли хлеб из растертых в муку желудей.
Долгое время на Руси пользовались чернилами, которые не выцветают со временем
- их тоже делали из дуба, точнее, из высушенных и размолотых галлов -
орешков, которые образуются на листьях дуба. Смешанные с железным
купоросом, эти орешки дают прочную черную краску, благодаря которой
дошли до нас самые древние летописи далеких предков, первые рукописные
книги.
Одна из причин того, что желуди постепенно утратили свое пищевое значение, кроется, видимо, в том, что в них содержатся гликозид кверцитрин и дубильные вещества, которые придают желудям известную горечь. Но она легко устраняется нагреванием.
Лекарственное использование
C целебной целью используют кору, листья и плоды дуба.
Из коры дуба
выделены танины, растворы которых используют при воспалительных
процессах в полости рта, носа, гортани, для лечения язв и ожогов.
Кору применяют как сильное вяжущее и укрепляющее кровеносные сосуды, а также как противоглистное средство.
Кора
дуба эффективна в качестве противовоспалительного средства при
заболеваниях полости рта (гингивиты, стоматиты, амфодонтоз), зева,
гортани, глотки. Кроме того, её применяют для лечения ожогов, кожных
заболеваний, ран, обморожений.
Кора дуба используется при отравлении грибами и при лечении поносов.
Для полоскания рта и компрессов готовят отвар из расчёта 10-20 г коры дуба на 200 мл воды. Кипятят 15-20 минут, процеживают.
Настой коры дуба назначают при воспалениях желудочно-кишечного тракта, поносах, дизентерии.
Для этого 1 чайную ложку измельчённой коры заливают 400 мл холодной
кипячёной воды. Настаивают 8 часов и процеживают. Выпивают глотками в
течение дня. Детям назначать нельзя!
Кофейный напиток из желудей очень полезен при заболеваниях сердца.
При сильном потении ног делают ванночки с отваром коры дуба (50-100 г на 1 л воды).
Отваром коры моют голову при перхоти и для укрепления волос.
Сроки и способы заготовки.
Жёлуди заготавливают
в сентябре-октябре, когда они полностью созреют. Жёлуди очень быстро
портятся, поэтому сразу же после сбора их очищают от кожуры, семядоли
разделяют и сушат.
Влажность сухих желудей должна быть не более 11%.
Собирать нужно спелые жёлуди, зелёного цвета, на ощупь твёрдые, если продавливаются пальцем, значит червивые.
Сушить нужно так:
- разложить на противне в один слой и поставить в разогретую духовку на 5 минут; за это время большинство желудей лопнет и приобретёт тёмно-коричневый цвет,
- открыть духовку и сушить так ещё час; следить за тем, чтобы жёлуди не подгорели,
- вынуть их и остудить,
- когда остынут - очистить от кожуры и сложить в банку с плотной крышкой.
Кору заготавливают
весной во время сокодвижения (апрель-май), с веток диаметром 10-20 см
без трещин и лишайников. Для снятия коры ножом делают кольцевые надрезы
на расстоянии 30 см один от другого, которые соединяют продольным
разрезом. После этого кора легко снимается. Сушат её под навесом с
хорошей вентиляцией, а также на солнце. Срок хранения 5 лет.
Листья собирают весной, пока они молодые и клейкие.
Применение желудей при диабете
1. При
сахарном диабете измельчить в кофемолке высушенные желуди дуба и
принимать этот порошок внутрь по 1 ч. л. за час до еды утром и на ночь.
2. Натереть
желуди на мелкой терке. 1 чайную ложку желудей надо съедать за полчаса –
час до еды натощак, и вечером, через час после еды. Запивать можно
водой и больше ничего не есть.
Лечение проводится по схеме: неделю
употреблять желуди, потом неделю отдых. На этой неделе сдать анализ
крови. Потом опять неделю желуди – неделю отдых и сдача анализа крови.
Делать так 2-3 раза, но можно до 4 раз. После 3 сеансов сахар в крови
нормализуется.
3. Один
стакан пропущенных через мясорубку сухих желудей без кожуры залить 1,5 л
воды, кипятить 30 минут на слабом огне, настоять 1 сутки, снова
прокипятить 30 минут и вновь настоять 1 сутки. Процедить, добавить в
отвар 1 стакан водки, смешать и пить по 3 небольших глотка 5-7 раз в
день независимо от приема пищи. Курс лечения – 2 недели. Проверить сахар
в крови и далее действовать в зависимости от состояния. Лекарство
необходимо держать в холодильнике. В дальнейшем, чтобы уровень сахара не
повышался, пить данное лекарство 2 раза в неделю.
4. Одна
столовая ложка кофе из желудей на 400 мл кипятка, сахар добавить по
вкусу. Принимать 1 раз в неделю. Выпить в 3-4 приема при начальных
стадиях диабета.
Народные рецепты из желудей
Желуди имеют бактерицидное, обволакивающее, противоопухолевое действие.
Часто применяются в лечении мочеполовой системы: останавливают обильные месячные, используются при женских заболеваниях, повышают потенцию, лечат энурез.
Желуди хорошо помогают при лечении десен и зубной боли, полезны при отравлениях разного рода.
Кроме того, плоды дуба оказывают благотворное влияние на пищеварительную систему: их отвар применяется при расстройствах желудка, острых и хронических колитах.
Зрелые
плоды дуба собирают и сушат в темном месте в течение 3-4 недель (можно
использовать сушилку – при температуре 50 градусов 2-3 дня). Затем плоды
измельчают и хранят в сухом месте. Заготавливать слишком большое количество плодов не рекомендуется – сырье быстро портится.
При расстройствах желудка народная
медицина рекомендует настой желудей: 1 чайную ложку измельченных плодов
залить стаканом кипятка, охладить, процедить. Принимать внутрь по
полстакана 3 раза в день. Длительность курса – месяц, спустя еще месяц
рекомендуется повторить его.
При заболеваниях сердца хорош
кофе из желудей. Плоды нужно слегка прожарить до покраснения,
измельчить и заварить, как кофе. Добавить молоко, сахар. Такой кофе
часто рекомендуют детям, как в качестве обычного напитка, так и при кашле, бронхите, астме.
Для исцеления грыжи в качестве компрессов используют теплую 25-процентную настойку желудей на красном вине.
При проблемах, связанных с мочеполовой системой,
применяют сок из желудей. Его отжимают из зеленых плодов, принимают по
2-3 столовые ложки с медом (в соотношении 1:1) на голодный желудок 3-4
раза в день.
Панкреатит: собрать
спелые желуди, но не подсохшие на деревьях, а свеженькие, подсушить их в
тени, отделить от желудей «шапочки» – плюски, 1 столовую ложку таких
«шапочек» залить 200 мл кипятка на 2 – 3 часа, процедить.
Начать
прием нужно с одной чайной ложки и постепенно довести до 60 – 70 мл в
день. Если вкус неприятный, то настоем пропитать хлеб и принимать 3 раза
в день за 30 минут до еды.
Рекомендуется есть и плоды желудей – до тех пор, пока не нормализуется работа поджелудочной железы.
Кофейный напиток из жёлудей
1.
Для того чтобы приготовить кофейный напиток, нужно смолоть жёлуди в
кофемолке, сварить как кофе, из расчёта — одна чайная ложка порошка на
чашку воды. Сахар добавить по вкусу. Получается довольно вкусный напиток, чем-то напоминает какао с молоком, очень тонизирует.
2.
Спелые жёлуди очищают от кожуры, разрезают каждый на 3-4 части и сушат в
духовке. Затем жёлуди поджаривают, следя, чтобы они не подгорели, а
превратились в хрупкую массу, легко превращаемую на кофемолке в порошок
бурого цвета. Заваривают и пьют как обыкновенный кофе, с молоком или с
сахаром.
Этот
напиток особенно полезен детям, страдающим золотухой и рахитом (он
укрепляет брюшные органы и устраняет затвердения брыжеечных желез), а
также при кашле, бронхите, астме.
Детям дают дважды в день: утром и после обеда.
Кофейный напиток из желудей очень полезен при заболеваниях сердца.
Кисель из жёлудевого кофе
Кофейный
напиток размешать с сахаром, растворить в небольшом количестве горячей
воды, затем добавить 180 мл воды и процедить. В кипящий напиток влить
картофельный крахмал, разведенный в 20 мл холодной воды, вылить в стакан
и посыпать сахарной пудрой или сахарным песком, чтобы предупредить
образование пленки.
На 7 г жёлудевого кофейного напитка — 10 г картофельного крахмала, 15 г сахара, 200 мл воды.
Хлеб из жёлудей
Собирать
желуди лучше после первых заморозков. Их очищают от кожуры, разрезают
на четыре части, заливают водой и вымачивают двое суток, ежедневно меняя
воду не менее трех раз. После этого желуди нагревают в воде до кипения
(2 части воды на 1 часть желудей) и пропускают через мясорубку.
Полученную
массу высушивают – сначала тонким слоем на воздухе, затем в печке или
духовке до тех пор, пока она не станет похрустывать, как сухари.
Высушенные желуди толкут или размалывают любым способом. При крупном помоле получается крупа, из которой можно варить кашу, из муки – печь лепешки. Правда, желудевое тесто не обладает клейкостью и вязкостью, поэтому лепешки при переворачивании ломаются.
Чтобы
избежать этого, советуют сковороду с лепешкой накрывать второй такой же
сковородой и переворачивать их обе – лепешка просто падает с одной
сковороды на другую, на которой и дожаривается.
Если лепешки смазать вареньем, повидлом или кремом и выложить стопкой друг на друга, получится вкусный торт.
Вымоченные и слегка поджаренные кусочки желудей вполне могут заменить ореховую посыпку для торта.
Суп желудевый молочный
Желудевую
крупу всыпать тонкой струйкой в кипящую воду, все время помешивая,
варить до готовности крупы, после чего добавить молоко, сахар, соль и
довести суп до кипения.
При подаче положить в тарелку с супом кусочек масла.
На 30 г желудевой крупы — 250 мл молока, 5 г сахара, 5 г сливочного масла, 2 г соли.
Лепешки бездрожжевые из желудевой муки
Сметану
вскипятить, всыпать в нее желудевую муку, слегка прокипятить, снять с
плиты и охладить. В полученную массу добавить натертый сыр, сахар,
хорошо перемешать, разделать лепешки и подрумянить на сковороде.
На 15 г желудевой муки — 10 г сыра, 25 г сметаны, ½ яйца, 5 г сахара, жир.опубликовано econet.ru
Костя Звягин,
05-03-2016 17:57
(ссылка)
Почему Путин для России гораздо хуже Гитлера?
Недавно всех патриотов и неравнодушных к своей стране людей поразили
кадры разрушенного Сталинградского тракторного завода, который сейчас
выглядит страшнее, чем после бомбежек немцев 1942 году:
А вот как он выглядит сейчас, при Путине:
Глядя
на эти кадры хочется с горьким пафосом воскликнуть, что за Волгой для
нас земли нет и отступать нам более некуда. А куда дальше отступать? И
так все сдали! Сколько мы может еще позволять этим предателям и
преступникам, засевшим в Кремле под власовским флагом, глумиться над
нашей памятью и над нашими святынями? Ведь Сталинградский тракторный
завод есть святыня для каждого патриота Великой России. Это символ
нашего героизма и символ нашей Победы в Великой Отечественной войне 1945
года.
Так почему мы позволяем этим мразям так легко разрушать
наши святыни и промышленную основу нашей страны? И разве это только один
такой разрушенный ими завод? Ведь документально можно подтвердить
официальной статистикой около 35 тыс. закрытых завода с 2005 года:
З5
тысяч - это не считая мелких заводов и предприятий. Вдумайтесь в эту
цифру, говорящую о том, что страна лишалась по 9,6 завода каждый день с
2005 года.
Да никакой Гитлер не мог уничтожать с такой интенсивностью нашу промышленность, как это смог сделать Путин за последние 10 лет!
Костя Звягин,
28-02-2016 17:05
(ссылка)
Дэвид Байрон
Сегодня день памяти Дэвида Байрона (англ.
David Byron, настоящее имя Дэвид Гаррик, англ. David Garrick; 29 января
1947, Эппинг, Эссекс, Англия — 28 февраля 1985, Рединг, Беркшир, Англия
британского рок-музыканта, певца и автора песен, начинавшего в Spice
(1967—1969), но всемирную известность получившего в качастве вокалиста
хард-рок-группы Uriah Heep (1969—1976), с которой он записал 9 первых
студийных альбомов.
Дэвид Гэррик родился и воспитывался в музыкальной
семье. В интервью голландскому журналу Muziek Express (октябрь 1973) он
так рассказывал о себе:
« Я начал петь 22 года назад, в пятилетнем
возрасте. Моя мама пела в джаз-бэнде, да и вся семья увлекалась музыкой.
Каждый или играл на каком-нибудь инструменте или танцевал чечётку.
Примерно в то же время я попытался стать знаменитым, выступив в детском
телешоу. Мой первый ансамбль не имел названия, не дал ни одного концерта
и просуществовал ровно две недели. Когда мне было 16 лет, местная
группа предложила мне работу. Я выступил с ними один раз и тут же
перешел в группу Мика Бокса, которая называлась The Stalkers. Они как
раз уволили прежнего вокалиста и на прослушивании я спел «Johnny B.
Goode». Меня взяли немедленно.
Однажды Байрон и гитарист группы The
Stalkers. Мик Бокс образовали группу Spice, в состав которой вошли также
бас-гитарист Пол Ньютон (англ. Paul Newton) и барабанщик Алекс Нэпьер
(англ. Alex Napier). Группа активно гастролировала, получила контракт в
United Artists и выпустила сингл «What About The Music/In Love» (UP
2246), оказавшийся единственным. В какой-то момент Дэвид Гэррик сменил
имя на Дэвид Байрон: как вспоминал Мик Бокс, произошло это неожиданно и
без объяснений, но «…На смену имени как-то повлияла жена тогдашнего
менеджера — отца бас-гитариста Пола Ньютона».
Несмотря на то, что
Spice регулярно выступили в таких клубах, как Marquee, лишь с приходом
менеджера Джерри Брона в истории группы произошел качественный сдвиг. В
состав вошел Кен Хенсли, группа переименовалась в Uriah Heep и заставила
о себе заговорить: сначала в Германии, позже в Великобритании и США.
Дэвид Байрон стал не только важной творческой единицей (и соавтором
многих ранних песен группы) но и её харизматичным, экспрессивным
фронтменом. Известно, что некоторые вещи (в частности, «Easy Livin'»)
создавались «под Байрона», в расчете на его эффектную сценическую
подачу. При том, что британская пресса поначалу сдержанно оценивала
творчество группы, впоследствии критики отмечали его выдающийся вокал,
близкий к оперному.
В 1975 году Байрон выпустил первый сольный
альбом Take No Prisoners (Bronze Records ILPS 9824), участие в работе
над которым приняли Мик Бокс, Ли Керслейк и Кен Хенсли, а также
приглашённые музыканты Лу Стоунбридж (клавишные), Денни Болл (бас) и Пит
Томпсон (ударные). По словам Мика Бокса, во время записи пластинки в
студии царила прекрасная атмосфера: «Мы здорово повеселились… Возможно,
выпили многовато, но зато насмеялись вдоволь».
Материал альбома
не отличался оригинальностью, во многом напоминал по стилю музыку Uriah
Heep (при том, что содержал элементы корневого рока и музыки соул), но
был (как отмечает рецензент Allmusic) на удивление цельным и
последовательным, а кроме того, мастерски сконструированным и
аранжированным. Коммерческого успеха альбом не имел.
Одна из песен
альбома, «Man Full Of Yesterdays», была написана о Гэри Тэйне,
бас-гитаристе «звездного состава» Uriah Heep, который испытывал
серьёзные проблемы с наркотической зависимостью и скончался вскоре после
выхода пластинки. Но, как отмечает биограф Марк Бреннан, «по иронии
судьбы Дэвид описал в ней — себя самого в недалёком будущем».
К
1976 году у Байрона обострились проблемы с алкоголем и вместе с ними —
отношения с коллегами. Однако предопределил его уход, в основном,
инцидент с альбомом High and Mighty, который (по его настоянию) был
записан без продюсера. Сам Байрон так объяснял это в интервью Muziek
Parade (октябрь, 1976):
"Мы решили выпустить альбом своими
силами, без продюсера, потому что Return to Fantasy плохо продавался в
США… Проблема состояла в том, что мы использовали лишь один творческий
источник. И еще слишком мало у нас было времени на студийную работу
из-за напряженных гастролей. Мы решили составить альбом из песен одного
только Кена и решили, что это сработает. А следовало бы всем дать в
альбом авторский материал."
Принято считать, что Джерри Брон,
взбешённый позицией Байрона, тайно оркестрировал в прессе разгром
пластинки. Провал её окончательно восстановил музыкантов против своего
вокалиста, и по окончании испанского тура в июле 1976 года он был
уволен. Как заметил в те дни Хенсли, — «Байрон — классический пример
человека, который не в состоянии смотреть правде в глаза и утешение ищет
в бутылке». Менеджер Джерри Брон в New Musical Express выступил с
заявлением о том, что Uriah Heep решили расстаться с вокалистом "в
собственных интересах". Он объяснил, что Байрон уже некоторое время
находился в конфликте с другими участниками, которые «…наконец решили,
что не в состоянии примирить его отношение к делу — со своим
собственным».
Кен Хенсли в том же пресс-релизе приветствовал
возможность «впустить в группу немного свежего воздуха» и заявил, что
видит в случившемся «не конец, но начало». Однако впоследствии он первым
признал, что с уходом Тэйна и Байрона «магия Uriah Heep развеялась» и
группа перестала походить сама на себя.
Мик Бокс не ощущал раскаяния после того, как был уволен Байрон.
«Этого
было не избежать. Что-то должно было произойти. лучше бы, конечно,
этого не произошло, но — такова жизнь», — говорил гитарист.
После
ухода из Uriah Heep Байрон вместе с гитаристом Клемом Клемпсоном
(экс-Humble Pie) и Джеффом Бриттоном (экс-Wings) создал группу Rough
Diamond. Подписав контракт с Island Records, она выпустила именной
(коммерчески безуспешный) альбом (ILPS 9490) и тут же распалась. При
участии мультиинструменталиста Дэниэла Буна (а также известного
сессионного барабанщика Стюарта Элиота и басиста Алана Джонса) в 1978
году Байрон записал вторую сольную пластинку, Baby Faced Killer (с
синглом «Rich Man’s Lady»), на Arista Records. Стилистически
разнообразный, насыщенный неожиданными элементами (рокабилли, поп,
диско) альбом был вновь мастерски сработан и аранжирован, однако, успеха
не имел.
В 1981 году с молодым гитаристом Робином Джорджем
(который имел в те годы репутацию вундеркинда) Байрон организовал The
Byron Band. Группа выпустила синглы «Every Inch of the Living» и «Never
Say Die», а также альбом On The Rocks (все — на Creole Records). Альбом в
хит-парад не вошёл; он стал последней прижизненной работой Дэвида
Байрона.
После ухода Хенсли, Тревор Болдер и Мик Бокс (по
утверждению последнего) предложили Байрону вернуться в Uriah Heep и были
обескуражены его отказом. Примерно в то же время в письме к некоему
мистеру Трозли Байрон писал:
"Не знаю ничего о Лоутоне и Сломане,
потому что, уходя из Heep, решил запомнить только всё самое лучшее и
забыть остальное. В конечном итоге они всех там поувольняли, один только
Мик остался, и не уверен, что он захочет продолжать. У меня с каждым из
них дружеские отношения, но чтобы восстановить их, потребовалось
время…"
Проблемы Байрона, связанные с алкоголизмом, усугублялись.
Он дал несколько неудачных концертов, один из которых, в клубе Marquee,
был сорван: певец потерял сознание уже через несколько минут после
выхода на сцену.
28 февраля 1985 года Дэвид Байрон был найден
мёртвым в своей квартире в Рединге, причиной смерти стал сердечный
приступ. Он скончался не от алкоголизма, но долгосрочные его последствия
были очевидны. К этому времени Байрон бросил пить; алкоголя в крови
обнаружено не было; более того, в доме певца не нашли ни капли
спиртного. Вскрытие показало, однако, что печень его была полностью
разрушена.
Костя Звягин,
25-02-2016 20:22
(ссылка)
РИЧИ БЛЭКМОР О РЕШЕНИИ ВОЗРОДИТЬ RAINBOW.
Ричи Блэкмор (Ritchie Blackmore), полное имя
Ричард Хью Блэкмор (Richard Hugh Blackmore) родился 14 апреля 1945 года в
Уэстон-Сьюпер-Мэре. Английский рок-музыкант, гитарист-виртуоз,
мультиинструменталист, композитор. Один из основателей группы Deep
Purple, после ухода из которой создал группу Rainbow. В 1996 году создал
проект Blackmore's Night, в котором играет до сих пор.
Блэкмора
считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он
включён во многие хит-парады «лучших гитаристов всех
времён».Легендарный гитарист Ричи Блэкмор поговорил с голландским
журналом Aardschok о решении заручиться поддержкой новых музыкантов,
чтобы исполнить классику RAINBOW и DEEP PURPLE в рамках европейских
концертов этим летом.
Компанию Блэкмору составит вокалист LORDS OF
BLACK Ронни Ромеро, клавишник STRATOVARIUS Йенс Юханссон, барабанщик
BLACKMORE’S NIGHT Дэвид Кит и бывший басист BLACKMORE’S NIGHT Боб Нуво,
также известный как Роберт «Боб» Куриано. Квинтет, именуемый RITCHIE
BLACKMORE’S RAINBOW, выступит на арене Genting Arena в Бирмингеме,
Великобритания, 25 июня, а также появится на немецком фестивале Monsters
Of Rock 17 и 18 июня.«Идея заключалась в том, чтобы найти хороших
музыкантов, — рассказывает Ричи Блэкмор. – Безусловно, вокруг было
достаточно знакомых имен, но эта идея меня не привлекала. В отличие от
остальных, я предпочитаю находить новых артистов, которые способны
привнести свежесть в мою музыку. Мне приятно представить новых
музыкантов публике.
Певец Ронни Ромеро совершенно неизвестный. Ему 34
года, и я уверен, что он построит мощную карьеру на сцене. Он родился в
Чили, но живет в Испании.Боб Нуво из Коннектикута, а Йенс – известный и
уважаемый клавишник. С ним очень легко работается, потому что он
достаточно опытный. С барабанщиками я всегда избирателен. Например, я бы
не хотел работать с шоуменом. На сцене мне нужен грув, а многие из так
называемых «известных» барабанщиков часто полагаются на элементы шоу, а
не на чувства. Я знаю кучу парней, которые заставят палочки летать
поверх своих шестнадцати барабанов, но они выглядят посредственно, когда
речь заходит о музыке. Дэвид Кит обладает великолепным чувством ритма».
Далее
Блэкмор поговорил о заметном ажиотаже в профильных СМИ и классическом
рок-сообществе, которые пришли с его возвращением. «Я никогда не думал о
том, насколько успешной или неуспешной будет группа. Я просто пытаюсь
играть музыку, соответствующую стандартам качества. Моя музыка никогда
не попадала в хит-парады. Самое главное – верить в себя, — комментирует
гитарист. — Я думаю, RAINBOW записали несколько запоминающихся альбомов,
которые ценятся не меньше, чем любая из работ DEEP PURPLE. Обе группы
были на передовой своего времени». «Безусловно, ностальгический аспект
играет роль в предстоящих шоу. Некоторые захотят использовать проект,
чтобы увидеть, смогу ли я играть старый материал, но другие, вероятно,
рассматривают это как возможность увидеть меня на большой сцене еще
разок. Я не хочу показаться немощным, но мне кажется, что такие мысли
приходят с возрастом. Мне стукнуло 70, и тут свои недостатки. Боли в
спине или несгибающиеся пальцы на сцене – это не так уж весело. Тем не
менее, все это полностью моя затея».
«Несколько лет назад был
момент, когда я задумывался над возрождением старого материала, но чем
больше я размышлял, тем менее привлекательной становилась затея. Так и
оставалось, пока я не узнал про Ронни. У него мощный голос и свежий
подход, и это дало мне финальный толчок. Я довольно требователен к
вокалистам, но с Ронни я абсолютно спокоен. У этого парня большое
будущее на сцене. Его звучание идеально подходит для этой работы, потому
что его голос напоминает мне [Ронни Джеймса] Дио. При этом он
достаточно универсален. Вполне достаточно для того, чтобы исполнить
песни Иэна Гиллана».
Что касается выбора песен для предстоящих
шоу, Блэкмор сказал: «Сет-лист будет на 70 процентов состоять из
композиций RAINBOW, включая «Stargazer» — очевидно, все хотят услышать
ее. Около 30 процентов будет принадлежать DEEP PURPLE».
«Мы
сосредоточимся на самых известных. Центральной частью концертов станет
эпоха Дио, но найдется место для материала Джо Линна Тернера и Грэма
Боннэта. Что касается PURPLE; мы сыграем песни Гиллана, а также Дэвида
Ковердейла».
В интервью Ричи добавил, что могут состояться
дополнительные выступления, если грядущие шоу пройдут хорошо. «Я
сознательно назначил только три даты, чтобы посмотреть, в состоянии ли я
справиться с этим. Конечно, предложений было много, особенно из Швеции и
Финляндии, однако мы должны помнить, что уже запланировали июльский тур
по Германии для BLACKMORE’S NIGHT. Как вы помните, когда я приостановил
активность RAINBOW, во мне разгорелся интерес к музыке Возрождения.
Вернуться к электричеству после акустики будет не так просто. Я редко
играл рок в последние годы, и в преддверии этих шоу мне придется
подрезать ногти. Концерт BLACKMORE’S NIGHT состоится уже через пять дней
после финального шоу RAINBOW. Не знаю, хватит ли этого, чтобы отрастить
ногти обратно. Если этого не случится, я должен положиться на накладные
пластиковые ногти. Передо мной никогда не вставало такого вопроса, но я
рад, что варианты все еще существуют».
«Если мы хорошенько
повеселимся, а зрители подарят нам позитивные вибрации, я не исключаю
продолжения. Однако второй раунд концертов, наверное, состоится в 2017
году. Решающим фактором станет химия между музыкантами и реакция
аудитории».
«Эти концерты будут записываться на видео, так что
можно будет выпустить DVD в дальнейшем. Но мое сердце всегда будет
принадлежать музыке Возрождения».
Ричард Хью Блэкмор (Richard Hugh Blackmore) родился 14 апреля 1945 года в
Уэстон-Сьюпер-Мэре. Английский рок-музыкант, гитарист-виртуоз,
мультиинструменталист, композитор. Один из основателей группы Deep
Purple, после ухода из которой создал группу Rainbow. В 1996 году создал
проект Blackmore's Night, в котором играет до сих пор.
Блэкмора
считают одним из самых значительных и влиятельных гитаристов XX века, он
включён во многие хит-парады «лучших гитаристов всех
времён».Легендарный гитарист Ричи Блэкмор поговорил с голландским
журналом Aardschok о решении заручиться поддержкой новых музыкантов,
чтобы исполнить классику RAINBOW и DEEP PURPLE в рамках европейских
концертов этим летом.
Компанию Блэкмору составит вокалист LORDS OF
BLACK Ронни Ромеро, клавишник STRATOVARIUS Йенс Юханссон, барабанщик
BLACKMORE’S NIGHT Дэвид Кит и бывший басист BLACKMORE’S NIGHT Боб Нуво,
также известный как Роберт «Боб» Куриано. Квинтет, именуемый RITCHIE
BLACKMORE’S RAINBOW, выступит на арене Genting Arena в Бирмингеме,
Великобритания, 25 июня, а также появится на немецком фестивале Monsters
Of Rock 17 и 18 июня.«Идея заключалась в том, чтобы найти хороших
музыкантов, — рассказывает Ричи Блэкмор. – Безусловно, вокруг было
достаточно знакомых имен, но эта идея меня не привлекала. В отличие от
остальных, я предпочитаю находить новых артистов, которые способны
привнести свежесть в мою музыку. Мне приятно представить новых
музыкантов публике.
Певец Ронни Ромеро совершенно неизвестный. Ему 34
года, и я уверен, что он построит мощную карьеру на сцене. Он родился в
Чили, но живет в Испании.Боб Нуво из Коннектикута, а Йенс – известный и
уважаемый клавишник. С ним очень легко работается, потому что он
достаточно опытный. С барабанщиками я всегда избирателен. Например, я бы
не хотел работать с шоуменом. На сцене мне нужен грув, а многие из так
называемых «известных» барабанщиков часто полагаются на элементы шоу, а
не на чувства. Я знаю кучу парней, которые заставят палочки летать
поверх своих шестнадцати барабанов, но они выглядят посредственно, когда
речь заходит о музыке. Дэвид Кит обладает великолепным чувством ритма».
Далее
Блэкмор поговорил о заметном ажиотаже в профильных СМИ и классическом
рок-сообществе, которые пришли с его возвращением. «Я никогда не думал о
том, насколько успешной или неуспешной будет группа. Я просто пытаюсь
играть музыку, соответствующую стандартам качества. Моя музыка никогда
не попадала в хит-парады. Самое главное – верить в себя, — комментирует
гитарист. — Я думаю, RAINBOW записали несколько запоминающихся альбомов,
которые ценятся не меньше, чем любая из работ DEEP PURPLE. Обе группы
были на передовой своего времени». «Безусловно, ностальгический аспект
играет роль в предстоящих шоу. Некоторые захотят использовать проект,
чтобы увидеть, смогу ли я играть старый материал, но другие, вероятно,
рассматривают это как возможность увидеть меня на большой сцене еще
разок. Я не хочу показаться немощным, но мне кажется, что такие мысли
приходят с возрастом. Мне стукнуло 70, и тут свои недостатки. Боли в
спине или несгибающиеся пальцы на сцене – это не так уж весело. Тем не
менее, все это полностью моя затея».
«Несколько лет назад был
момент, когда я задумывался над возрождением старого материала, но чем
больше я размышлял, тем менее привлекательной становилась затея. Так и
оставалось, пока я не узнал про Ронни. У него мощный голос и свежий
подход, и это дало мне финальный толчок. Я довольно требователен к
вокалистам, но с Ронни я абсолютно спокоен. У этого парня большое
будущее на сцене. Его звучание идеально подходит для этой работы, потому
что его голос напоминает мне [Ронни Джеймса] Дио. При этом он
достаточно универсален. Вполне достаточно для того, чтобы исполнить
песни Иэна Гиллана».
Что касается выбора песен для предстоящих
шоу, Блэкмор сказал: «Сет-лист будет на 70 процентов состоять из
композиций RAINBOW, включая «Stargazer» — очевидно, все хотят услышать
ее. Около 30 процентов будет принадлежать DEEP PURPLE».
«Мы
сосредоточимся на самых известных. Центральной частью концертов станет
эпоха Дио, но найдется место для материала Джо Линна Тернера и Грэма
Боннэта. Что касается PURPLE; мы сыграем песни Гиллана, а также Дэвида
Ковердейла».
В интервью Ричи добавил, что могут состояться
дополнительные выступления, если грядущие шоу пройдут хорошо. «Я
сознательно назначил только три даты, чтобы посмотреть, в состоянии ли я
справиться с этим. Конечно, предложений было много, особенно из Швеции и
Финляндии, однако мы должны помнить, что уже запланировали июльский тур
по Германии для BLACKMORE’S NIGHT. Как вы помните, когда я приостановил
активность RAINBOW, во мне разгорелся интерес к музыке Возрождения.
Вернуться к электричеству после акустики будет не так просто. Я редко
играл рок в последние годы, и в преддверии этих шоу мне придется
подрезать ногти. Концерт BLACKMORE’S NIGHT состоится уже через пять дней
после финального шоу RAINBOW. Не знаю, хватит ли этого, чтобы отрастить
ногти обратно. Если этого не случится, я должен положиться на накладные
пластиковые ногти. Передо мной никогда не вставало такого вопроса, но я
рад, что варианты все еще существуют».
«Если мы хорошенько
повеселимся, а зрители подарят нам позитивные вибрации, я не исключаю
продолжения. Однако второй раунд концертов, наверное, состоится в 2017
году. Решающим фактором станет химия между музыкантами и реакция
аудитории».
«Эти концерты будут записываться на видео, так что
можно будет выпустить DVD в дальнейшем. Но мое сердце всегда будет
принадлежать музыке Возрождения».
Костя Звягин,
22-02-2016 00:44
(ссылка)
Boney M
Всё началось в конце 1974 года, когда Фрэнк Фариан записал диско-трэк
"Baby Do You Wanna Bump?" под псевдонимом Zambie. Эту песню Фариан
записал самостоятельно, использовав возможности своего голоса.
В 1975 году западногерманская Hansa Record выпустила сингл "Baby Do You
Wanna Bump", где в графе "исполнитель" было указано название Boney M.
Идея названия группы родилась в голове певца и продюсера после
просмотра австралийского телесериала, где главным героем был сыщик по
имени Boney.
"Бамп" становится довольно знаменитым шлягером в ФРГ, а также в
Голландии и Бельгии. Продажи сингла достигают 500 экземпляров в неделю.
Вскоре стали поступать заявки на телевизионные и концертные выступления.
Однако диско-музыка исполнялась в те годы исключительно чёрными
музыкантами, поэтому белый европеец Фариан решил не выходить на сцену. С
помощью артистического агента Кати Вульф (Katja Wolf) он сформировал
группу, в которую вошли модель и танцовщица Мейзи Уильямс (Maizie
Williams, 25. 03. 1951), певицы Шейла Бонник (Sheila Bonnick), Клаудия
Бэрри (Claudja Barry) и танцовщик Майк (Mike). Группа была представлена
прессе и стала появляться в телевизионных программах, а также выступать в
клубах под студийную фонограмму.
К концу 1975 года Фариан решает заняться проектом всерьез и подписывает
новые контракты с Мейзи Уильямс (Maizie Williams), Марсией Барретт
(Marcia Barrett, 14. 10. 1948), певицей уже имеющей в своём активе
сольный сингл, Клаудией Бэрри (Claudja Barry) и диск-жокеем и
танцовщиком Робертом (Бобби) Фареллом (Bobby Farrell, 6. 10. 1949).
Однако Клаудиа Бэрри не верила в будущее проекта и вскоре покинула Boney M.
В дальнейшем эта ямайская певица успешно выступала как сольная
исполнительница.
Для срочной замены Бэрри на три выступления во Franks Сlub в Саарбрюкене
по рекомендации Марсии Барретт и Кати Вульф была приглашена Лиз Митчелл
(Liz Mitchell, 12.
7. 1952), которая уже принимала участие в постановках мюзикла "Волосы"
(Hair) в Берлине и Гамбурге, а также пела в известном ансамбле Les
Humphries Singers (1970-73).
Фариан увидел Лиз Митчелл только во время 3-го выступления и назначил ей
встречу в студии. На следующий день Лиз записала демо-версии "Fever",
"Sunny" и "Got A Man On My Mind". Hansa предложила Лиз Митчелл контракт
на год с возможностью продления ещё на два года. Изначально Фариан хотел
чтобы все участники группы пели на альбоме. Для Бобби Фаррелла он
запланировал "No Woman No Cry". Запись производили в очень дорогой Union
Studios, где работали такие звёзды как Donna Summer,
однако полученный результат никому не понравился и песню решили отдать
Лиз Митчелл. Правда к тому времени Марсия уже записала демо-версии
некоторых песен Boney M., но запись "No Woman No Cry" изменила
планы Фариана. Прослушав ленту, он перераспределил песни между Марсией
Баррет и Лиз Митчелл. Стоит ли говорить, что это не привело к укреплению
дружбы между Лиз и Марсией. Во время первых "чистовых" записей в
декабре 1975 года стало ясно, что наилучший результат достигается, когда
в студии работают Лиз, Марсия и Фрэнк Фариан, которые поют все ведущие и
вспомогательные партии.
Группу ждал феноменальный успех. В 1976-м Boney M. впервые
исполнили в телешоу "Musikladen" композицию "Daddy Cool", после чего
продажи этого сингла (07/1976) достигли 100000 экземпляров в неделю. Уже
через месяц он возглавил немецкие чарты (в Англии сингл сенсационно
попал в первую десятку). "Daddy Cool" получил золотой статус в девяти
европейских странах, а первый альбом Boney M. "Take The Heat Off
Me" занимал ведущие места в чартах по всей Европе. Затем ремейк песни
Бобби Хэбба "Sunny" (12/1976) сделал дубль (1-е место в Германии и 3-е в
Великобритании). Весной 1977 года вышел новый сингл "Ma Baker"
(05/1977). В основу текста песни легла реальная история гангстерской
шайки Мамаши Баркер и её сыновей, найденная командой штатных текстовиков
Фариана в книге о преступности в США (Ma Barker изменили на Ma Baker
для лучшего звучания). Сингл повторил успех "Sunny", одновременно заняв
1-е место в Германии и 2-е в Великобритании (совсем чуть-чуть не дотянув
до вершины британского TOP5). По всему миру было продано 8 миллионов
копий! "Ma Baker" стала самым продаваемым диско-трэком всех времён.
Второй альбом Boney M. "Love For Sale" вышел летом 1977 года.
Кроме "Ma Baker" и "Belfast" он содержит такие знаменитые песни как
"Love For Sale", "Plantation Boy", старинный госпел "Motherless Child",
отличные кавер-версии хитов Creedence "Have You Ever Seen The Rain" и
Yardbirds "Still I''''m Sad", эмоционально исполненных Лиз Митчелл.
Следующий сингл "Belfast" (10/1977), соло для которого записала Марсия
Барретт, стал №1 в ФРГ и №8 в Великобритании. Несмотря на то, что сингл
попал в британский Top 10, он был запрещён на радиостанциях в Северной
Ирландии. Для того чтобы опровергнуть появившиеся в прессе сообщения о
том, что Boney M. используют студийную фонограмму, они исполнили
"вживую" "Belfast" в очередной программе Musicladen. Группа сделала
концертный тур "Love For Sale", с участием большой группы музыкантов и
бэк-вокалистов. Несмотря на то, что некоторые критики отзывались о
концертах Boney M. скептически, публика принимала выступления группы очень тепло. По итогам 1977 года Boney M.
собрали большой урожай наград: Carl Alan Award как наиболее успешная
группа в Великобритании, Golden Otto от журнала BRAVO, The Golden
Europe, Golden Antenna, Golden Lion и награды звукозаписывающей
индустрии в виде многочисленных платиновых, золотых и серебряных
дисков....
1978 - ГОД Boney M. Коллектив закрепил свой звёздный статус
выпуском альбома "Nightflight To Venus" с синглом "Rivers Of Babylon"
(05/1978). Он стал хитом №1 по всему миру и в течение 4 недель занимал
первое место в Австралии, вытеснив ABBA, 5 недель в Великобритании и 17 (абсолютный рекорд по сегодняшний день!) недель в ФРГ. По итогам года Boney M.
стали третьими с "Реками" и 25 с "Распутиным".
Одной из самых ротируемых на британском радио стала песня "Brown Girl In
The Ring". Сингл достиг 1-го места в UK Charts и продержался там 40
недель ! Альбом "Nightflight To Venus" сразу стал номером 1 в
большинстве стран. В Великобритании он был на первом месте в течение 4-х
недель. Успешными были и следующие синглы с альбома: "Painter Man"
(9/1978) - №10 в Англии, "Rasputin" (03/1979) - №1 в ФРГ, №2 в Англии.
Группа выступила в сопровождении 15 музыкантов на UK''''s TOP OF THE
POPS TV show, и была принята Королевой Елизаветой после выступления в
Royal Variety Concert.
В конце декабря 1978 года ежедневно продавалось до 175 000 копий
рождественского сингла Boney M. "Mary''''s Boy Child (Oh My
Lord)". Всего британцы купили 2, 2 миллиона экземпляров сингла!
Пластинка стала №5 по продажам синглов в Великобритании, почти повторив
успех "Rivers Of Babylon"- №2.
LP "Nightflight To Venus" с "космическим" конвертом и необычными
названиями песен стал одной из самых продаваемых пластинок в Европе за
всю историю. В Великобритании он продержался в чартах 65 недель ! Кроме
синглов на альбоме есть и другие блестящие номера: кавер хита Нейла Янга
(Neil Young) "Heart Of Gold" и оригинальная "Never Change A Lover In
The Middle Of The Night".
9 декабря 1978 года Boney M. начали сенсационные гастроли в СССР.
Они 10 раз выходили на сцену московского концертного зала "Россия", а
11-е шоу дали перед телекамерами в Концертной студии Останкинского
телецентра. В программу входили все основные хиты группы за исключением
"Rasputin". Группа также отсняла киноматериал на Красной площади
(невиданное доселе дело!) для видеоклипа "Mary''''s Boy Child" и
станцевала перед камерами на фоне Кремля. К гастролям Boney M.
фирма "Мелодия" выпустила диск группы тиражом 100 000 экземпляров. Для
250-миллионного СССР это была просто смешная цифра. Когда диск появлялся
в продаже, в магазинных очередях нередко возникали драки за право
обладания вожделенным альбомом. Приезд Boney M. вызвал в Москве ажиотаж. Но билеты на концерты были распределены заранее и в свободную продажу почти не поступали.
Начало 1979 года Boney M. провели в многочисленных гастрольных
поездках. Они были первой западной поп-группой, посетившей Иорданию,
Сирию и Израиль. В Иордании члены группы отравились рыбными блюдами во
время ужина, и король Хусейн прислал своего личного врача чтобы привести
артистов в норму. Нечто подобное произошло и в Бангкоке. В Сингапуре
концерт был прерван на 10 минут, так как у музыкантов не было разрешения
на работу в этой стране. Оформление бумаг заканчивалось во время шоу.
Весной 1979 новая версия Boney M традиционной песни "Polly Wolly
Doodle, " которую когда-то пела кинозвезда Ширли Темпл (Shirley Temple),
становится N4 в ФРГ и N3 в Великобритании. В переработке Фариана трэк
назван "Hooray! Hooray! It''''s A Holiday" (04/1979).
DISCO-лихорадка достигла своего пика в Европе и немецкие кинопродюсеры
задумали снять фильм в стиле диско, что-то вроде американского Saturday
Night Fever с Джоном Траволтой (John Travolta). Немецкий киномагнат Hans
Jahnisch начал съёмки фильма DISCO FIEBER (Disco Fever), в котором Boney M.,
подростковая рок группа The Teens, Eruption и La Bionda, играли,
танцевали и пели, оживляя тривиальную историю о том как девочка полюбила
мальчика, который любит другую девочку, а в местечковой дискотеке в это
время выступают знаменитые группы Eruption и Boney M.. Однако, как только стало известно, что в фильме снимаются Boney M., он был приобретён для показа в 80 странах…
Гастрольный тур Boney M. 1979 года завершился в ЮАР. В августе 1979 года выпускается сингл "El Lute / Gotta Go Home". Одно из первых выступлений Boney M.
в странах соцлагеря с новой песней состоялось во время конкурса
Интервидения в Сопоте, на который группа была приглашена в качестве
почётных гостей. Лишь малая часть этого концерта транслировалась ЦТ СССР
в записи. "El Lute" - реальная история судьбы молодого человека во
франкистской Испании. Сингл был запрещён в нескольких странах.
К ноябрю 1979 года альбом "Oceans Of Fantasy" уже был распространён по
всему миру. В оформлении его конверта использованы сюрреалистические
"подводные" темы. Диск сразу занял ведущие позиции в мировых чартах.
"Фирменный" саунд Boney M. здесь обогащён новыми красками:
добавились соул, фанк и элементы рок-музыки. По-новому зазвучали партии
клавишных - их аранжировку делал Микаэл Крету (Michael Cretu). Новый
альбом был представлен в телешоу Fantastic Boney M. В декабре
выпущен очередной сингл "I''''m Born Again/Bahama Mama" (ФРГ №7).
В записи "Oceans Of Fantasy" приняла участие солистка Eruption Прешес
Уилсон (Precious Wilson). Она записала финальное соло для трэка "Let It
All Be Music" и песню "Hold On I''''m Coming". Марсия Баррет солировала в
"No Time To Lose" и вместе с Лиз Митчелл в "Ribbons Of Blue", "Two Of
Us" и "No More Chain Gang". Позже стало известно, что Прешес Уилсон
предлагалось занять место Мэйзи Уильямс в Boney M., но она предпочла сольную карьеру. Постоянные попытки руководства Hansa произвести изменения в составе Boney M.
не улучшали отношения между членами группы. Марсия Брретт как-то
сказала в одном из интервью: "Временами мы просто ненавидели друг друга,
однако успех заставлял нас держаться вместе. Фариан - фантастический
продюсер. Что бы значили мы, четыре исполнителя, без его материала ? В
конечном счёте все зависло от него, как от автора песен, продюсера,
руководителя и основателя группы. Мы должны были играть по его
правилам". Успех нового альбома Boney M. был обеспечен
массированной рекламной кампанией - группа выступила в 50 (!)
телевизионных шоу. После 18 месяцев напряжённой работы Фариан решил
сделать перерыв, чтобы дать отдохнуть членам группы от концертных
выступлений и работы в студии. Весной 1980 года был подготовлен к
выпуску первый сборник хитов группы "The Magic Of Boney M. ", который опять продавался миллионными тиражами. На альбоме представлены главные хиты Boney M.,
а также новые синглы "I See A Boat On The River / My Friend Jack" (ФРГ
№5).
В сентябре 1980-го в продаже появляется новый макси-сингл "Children Of
Paradise/Gadda Da Vida", а в ноябре "Felicidad (Margerita)/Strange" (ФРГ
№6). Оба сингла выпускались без концертной поддержки группы, члены
которой занимались своими делами: Лиз проводила время с семьёй, Бобби и
Марсия работали над сольными проектами. Но все четверо подтверждали что
они остаются членами Boney M., даже если они будут выпускать
сольные синглы.
Альбом "Boonoonoonoos" появился на прилавках музыкальных магазинов в
октябре 1981 года. 2 сингла "Malaika" и "We Kill The World" не
поднимались выше 12 места в чартах, а сам альбом продавался заметно хуже
предыдущих работ группы. Усложнение стиля (Фариан хотел приблизить
саунд к концептуальным работам Pink Floyd) привело к падению
коммерческого успеха.
К Рождеству был выпущен "Christmas Album" в ФРГ и "Mary''''s Boy Child -
The Christmas Album" в Великобритании. Этот альбом стал основой для
нескольких рождественских компиляций группы: "The 20 Greatest Christmas
Songs Of The World" 1986, "Happy Christmas" 1991 и "The Most Beautiful
Christmas Songs Of The World" 1992. В 1982 году пристрастившегося к
спиртному Бобби Фаррелла заменил опытный музыкант и вокалист Реджи Цибо
(Reggie Tsiboe, р. в 1950 г.) из Ганы. Ранее он выступал в мизиклах
"Hair", "Jesus Christ Superstar", а также проявил себя как талантливый
продюсер и автор ставших довольно популярными песен. В 1982-83 годах
вышло 3 сингла Boney M. : The Carnival Is Over/Going Back West
(07/1982), Zion''''s Daughter/White Christmas (11/1982), Jambo (Hakuna
Matata)/African Moon (07/1983).
Новая работа Boney M., альбом "10 000 Lightyears" вышел в мае 1984 года. Похоже что Фариан сделал всё возможное для того, чтобы вернуть Boney M.
утерянные позиции, но один из луших альбомов группы остался почти
незамеченным. Публику на тот момент увлеклал стиль "новая волна"…
Чтобы как-то изменить сложившуюся ситуацию, Фариан записывает
танцевальные синглы "Kalimba De Luna" (08/1984) и "Happy Song" (10/1984)
(под именем "Boney M with Bobby Farrell and The School Rebels"),
а затем выпускает сборник "Kalimba De Luna" (11/1984), представляющий
собой компиляцию синглов и песен из альбомов, вышедших в 80-е годы. 2
упомянутых выше кавер-трэка становятся популярными хитами.
В 1985 году началась запись альбома "Eye Dance". Бобби Фаррелл вернулся в
группу. Также к работе над альбомом были привлечены участники другого
проекта Фариана - группы La Mama. Аранжировки всех композиций были
сделаны в стиле Hi Energy с достаточно жёстким компьютерным звучанием.
Конечный результат очень отдалённо напоминал Boney M. образца
70-х и даже начала 80-х.
Вышедший в конце года альбом большого успеха не имел, несмотря на то что
включал в себя добротные синглы "My Cherie Amour" (05/1985) и "Young,
Free And Single" (09/1985). В последний раз (до официального распада в
1986) Boney M. появился в чартах со сборником "The Best Of 10
Years", который поднялся до 35 места в UK charts. В 1988 году Фариан
вновь собирает группу для записи двух частей сборника ремиксов "Greatest
Hits Of All Times". К тому времени отношения в группе обострились
настолько, что Лиз Митчелл отказалась участвовать в гастрольном туре и
приезжала только для записи на телевидении. Одновременно она готовила
первый сольный альбом. Это было равнозначно уходу из группы. Митчелл
стали обвинять в использовании имени Boney M. для рекламы её
сольного проекта. Марсия, Бобби и Мейзи смогли добиться запрета на
выступления Лиз Митчелл с сольным синглом в телевизионных шоу, они также
попытались получить юридические права на имя "Boney M. ".
Фариана возмутило происходящее, и он принял сторону Лиз, которая
записала около 80% вокала на альбомах и синглах группы.
В начале 1989 года Фариан записал с Лиз, Реджи Цибо и двумя девушками
Патти (Patty Onywenju) и Шарон (Sharon Stevens) сингл "Stories"
(03/1989), который был выпущен под маркой Boney M. feat. Liz Mitchell. Остальные участники Boney M., вместе с заменившей Митчелл Мэдэлайн Дэвис (Madeline Davis), которая раньше была бэк-вокалисткой Boney M.
и участницей группы La Mama, записали и выпустили сингл "Everybody
Wants To Dance Like Josephine Baker/Custer Jammin''''" (11. 1989). Это
была последняя совместная работа участников оригинального состава
группы.
Начиная с 1992 года Фрэнк Фариан регулярно выпускает ремиксы песен Boney M. которые пользуются успехом в разных странах. "Boney M
Megamix" (1992) достиг №7 в UK charts, в конце 1992 сингл "Christmas
Megamix" и альбом "The Most Beautiful Christmas Songs Of The World" были
европейскими бестселлерами.
Два сборника "Gold" (1992) и "More Gold" (1993) были хророшо приняты в
Германии и Европе. На "More Gold" опубликованы 4 новых песни - "Papa
Chico", "Time To Remember", "Da La De La", "Lady Godiva", записанные Лиз
Митчелл, и ремикс "Ma Baker - Remix ''''93". После успеха сборников
"Gold" BMG переиздала в 1994 году на CD все альбомы Boney M. В
1999 DJ Sash получил разрешение Фрэнка Фариана на ремикс "Ma Baker",
который стал прологом к выпуску нового альбома ремиксов "20th Century
Hits", выпущенному командой Фариана под маркой Boney M 2000 в
ноябре 1999. В 2000 году на BMG Nederland вышел сборник "25 Jaar Na
Daddy Cool", в том же году Фариан подготовил сборник Boney M. - "Their Most Beautiful Ballads". В конце 2006 года 30-летие группы сопровождалось выпуском рекомпиляции "The Magic Of Boney M" на CD и DVD (SonyBMG), которая вновь стала международным бестселлером. В том же году в Лондоне стартовал Boney M.
- мюзикл Фрэнка Фариана "Daddy Cool".
В 2007-м медиагигант Sony BMG переиздал все "номерные" альбомы группы,
добавив туда 16 бонус-трэков с синглами/6 большинство из которых ранее
не публиковались на цифровых носителях. В ноябре того же года в продажу
поступил новый DVD "Fantastic Boney M. on Stage & on the
Road", включающий 2 программы: LIVE-концерт в Гамбурге (1977) и
специальную телепрограмму, выпущенную в поддержку альбома
"Boonoonoonoos" (1981), отснятую на Ямайке телекомпанией ZDF.
Одноврменно с DVD в продажу поступил ремастированный рождественский
альбом "Christmas with Boney M. ", который также включал новый
бонус-трэк с трибют-версией мега-хита "Mary's Boy Child" от детского
квартета DADDY COOL KIDS (нового проекта Фрэнка Фариана). Альбом стал
бестселлером рождественского сезона во многих странах. Кроме того,
официально поддерживаемая Фарианом группа Boney M. feat. Liz Mitchell
сделала в течение 2007 года весьма успешное LIVE-турне по многим
странам мира. Особенно насыщенным был рождественский тур
(ноябрь-декабрь) по Германии, когда, помимо многочисленных концертов,
группа приняла участие во множестве престижных телешоу крупнейших
телеканалов этой страны.
Начиная с 1990 года под названием Boney M. выступают три состава: Лиз Митчелл, которая имеет разрешение от Фрэнка Фариана на использование марки Boney M.,
а также группы Бобби Фаррелла и Мейзи Уильямс. Марсия Барретт
выступает, в основном, как сольная исполнительница. 28 декабря 2007 года
Марсия Баррэтт выступила на закрытом концерте в Кремле, где
присутствовал президент РФ Владимир Путин.
"Baby Do You Wanna Bump?" под псевдонимом Zambie. Эту песню Фариан
записал самостоятельно, использовав возможности своего голоса.
В 1975 году западногерманская Hansa Record выпустила сингл "Baby Do You
Wanna Bump", где в графе "исполнитель" было указано название Boney M.
Идея названия группы родилась в голове певца и продюсера после
просмотра австралийского телесериала, где главным героем был сыщик по
имени Boney.
"Бамп" становится довольно знаменитым шлягером в ФРГ, а также в
Голландии и Бельгии. Продажи сингла достигают 500 экземпляров в неделю.
Вскоре стали поступать заявки на телевизионные и концертные выступления.
Однако диско-музыка исполнялась в те годы исключительно чёрными
музыкантами, поэтому белый европеец Фариан решил не выходить на сцену. С
помощью артистического агента Кати Вульф (Katja Wolf) он сформировал
группу, в которую вошли модель и танцовщица Мейзи Уильямс (Maizie
Williams, 25. 03. 1951), певицы Шейла Бонник (Sheila Bonnick), Клаудия
Бэрри (Claudja Barry) и танцовщик Майк (Mike). Группа была представлена
прессе и стала появляться в телевизионных программах, а также выступать в
клубах под студийную фонограмму.
К концу 1975 года Фариан решает заняться проектом всерьез и подписывает
новые контракты с Мейзи Уильямс (Maizie Williams), Марсией Барретт
(Marcia Barrett, 14. 10. 1948), певицей уже имеющей в своём активе
сольный сингл, Клаудией Бэрри (Claudja Barry) и диск-жокеем и
танцовщиком Робертом (Бобби) Фареллом (Bobby Farrell, 6. 10. 1949).
Однако Клаудиа Бэрри не верила в будущее проекта и вскоре покинула Boney M.
В дальнейшем эта ямайская певица успешно выступала как сольная
исполнительница.
Для срочной замены Бэрри на три выступления во Franks Сlub в Саарбрюкене
по рекомендации Марсии Барретт и Кати Вульф была приглашена Лиз Митчелл
(Liz Mitchell, 12.
7. 1952), которая уже принимала участие в постановках мюзикла "Волосы"
(Hair) в Берлине и Гамбурге, а также пела в известном ансамбле Les
Humphries Singers (1970-73).
Фариан увидел Лиз Митчелл только во время 3-го выступления и назначил ей
встречу в студии. На следующий день Лиз записала демо-версии "Fever",
"Sunny" и "Got A Man On My Mind". Hansa предложила Лиз Митчелл контракт
на год с возможностью продления ещё на два года. Изначально Фариан хотел
чтобы все участники группы пели на альбоме. Для Бобби Фаррелла он
запланировал "No Woman No Cry". Запись производили в очень дорогой Union
Studios, где работали такие звёзды как Donna Summer,
однако полученный результат никому не понравился и песню решили отдать
Лиз Митчелл. Правда к тому времени Марсия уже записала демо-версии
некоторых песен Boney M., но запись "No Woman No Cry" изменила
планы Фариана. Прослушав ленту, он перераспределил песни между Марсией
Баррет и Лиз Митчелл. Стоит ли говорить, что это не привело к укреплению
дружбы между Лиз и Марсией. Во время первых "чистовых" записей в
декабре 1975 года стало ясно, что наилучший результат достигается, когда
в студии работают Лиз, Марсия и Фрэнк Фариан, которые поют все ведущие и
вспомогательные партии.
Группу ждал феноменальный успех. В 1976-м Boney M. впервые
исполнили в телешоу "Musikladen" композицию "Daddy Cool", после чего
продажи этого сингла (07/1976) достигли 100000 экземпляров в неделю. Уже
через месяц он возглавил немецкие чарты (в Англии сингл сенсационно
попал в первую десятку). "Daddy Cool" получил золотой статус в девяти
европейских странах, а первый альбом Boney M. "Take The Heat Off
Me" занимал ведущие места в чартах по всей Европе. Затем ремейк песни
Бобби Хэбба "Sunny" (12/1976) сделал дубль (1-е место в Германии и 3-е в
Великобритании). Весной 1977 года вышел новый сингл "Ma Baker"
(05/1977). В основу текста песни легла реальная история гангстерской
шайки Мамаши Баркер и её сыновей, найденная командой штатных текстовиков
Фариана в книге о преступности в США (Ma Barker изменили на Ma Baker
для лучшего звучания). Сингл повторил успех "Sunny", одновременно заняв
1-е место в Германии и 2-е в Великобритании (совсем чуть-чуть не дотянув
до вершины британского TOP5). По всему миру было продано 8 миллионов
копий! "Ma Baker" стала самым продаваемым диско-трэком всех времён.
Второй альбом Boney M. "Love For Sale" вышел летом 1977 года.
Кроме "Ma Baker" и "Belfast" он содержит такие знаменитые песни как
"Love For Sale", "Plantation Boy", старинный госпел "Motherless Child",
отличные кавер-версии хитов Creedence "Have You Ever Seen The Rain" и
Yardbirds "Still I''''m Sad", эмоционально исполненных Лиз Митчелл.
Следующий сингл "Belfast" (10/1977), соло для которого записала Марсия
Барретт, стал №1 в ФРГ и №8 в Великобритании. Несмотря на то, что сингл
попал в британский Top 10, он был запрещён на радиостанциях в Северной
Ирландии. Для того чтобы опровергнуть появившиеся в прессе сообщения о
том, что Boney M. используют студийную фонограмму, они исполнили
"вживую" "Belfast" в очередной программе Musicladen. Группа сделала
концертный тур "Love For Sale", с участием большой группы музыкантов и
бэк-вокалистов. Несмотря на то, что некоторые критики отзывались о
концертах Boney M. скептически, публика принимала выступления группы очень тепло. По итогам 1977 года Boney M.
собрали большой урожай наград: Carl Alan Award как наиболее успешная
группа в Великобритании, Golden Otto от журнала BRAVO, The Golden
Europe, Golden Antenna, Golden Lion и награды звукозаписывающей
индустрии в виде многочисленных платиновых, золотых и серебряных
дисков....
1978 - ГОД Boney M. Коллектив закрепил свой звёздный статус
выпуском альбома "Nightflight To Venus" с синглом "Rivers Of Babylon"
(05/1978). Он стал хитом №1 по всему миру и в течение 4 недель занимал
первое место в Австралии, вытеснив ABBA, 5 недель в Великобритании и 17 (абсолютный рекорд по сегодняшний день!) недель в ФРГ. По итогам года Boney M.
стали третьими с "Реками" и 25 с "Распутиным".
Одной из самых ротируемых на британском радио стала песня "Brown Girl In
The Ring". Сингл достиг 1-го места в UK Charts и продержался там 40
недель ! Альбом "Nightflight To Venus" сразу стал номером 1 в
большинстве стран. В Великобритании он был на первом месте в течение 4-х
недель. Успешными были и следующие синглы с альбома: "Painter Man"
(9/1978) - №10 в Англии, "Rasputin" (03/1979) - №1 в ФРГ, №2 в Англии.
Группа выступила в сопровождении 15 музыкантов на UK''''s TOP OF THE
POPS TV show, и была принята Королевой Елизаветой после выступления в
Royal Variety Concert.
В конце декабря 1978 года ежедневно продавалось до 175 000 копий
рождественского сингла Boney M. "Mary''''s Boy Child (Oh My
Lord)". Всего британцы купили 2, 2 миллиона экземпляров сингла!
Пластинка стала №5 по продажам синглов в Великобритании, почти повторив
успех "Rivers Of Babylon"- №2.
LP "Nightflight To Venus" с "космическим" конвертом и необычными
названиями песен стал одной из самых продаваемых пластинок в Европе за
всю историю. В Великобритании он продержался в чартах 65 недель ! Кроме
синглов на альбоме есть и другие блестящие номера: кавер хита Нейла Янга
(Neil Young) "Heart Of Gold" и оригинальная "Never Change A Lover In
The Middle Of The Night".
9 декабря 1978 года Boney M. начали сенсационные гастроли в СССР.
Они 10 раз выходили на сцену московского концертного зала "Россия", а
11-е шоу дали перед телекамерами в Концертной студии Останкинского
телецентра. В программу входили все основные хиты группы за исключением
"Rasputin". Группа также отсняла киноматериал на Красной площади
(невиданное доселе дело!) для видеоклипа "Mary''''s Boy Child" и
станцевала перед камерами на фоне Кремля. К гастролям Boney M.
фирма "Мелодия" выпустила диск группы тиражом 100 000 экземпляров. Для
250-миллионного СССР это была просто смешная цифра. Когда диск появлялся
в продаже, в магазинных очередях нередко возникали драки за право
обладания вожделенным альбомом. Приезд Boney M. вызвал в Москве ажиотаж. Но билеты на концерты были распределены заранее и в свободную продажу почти не поступали.
Начало 1979 года Boney M. провели в многочисленных гастрольных
поездках. Они были первой западной поп-группой, посетившей Иорданию,
Сирию и Израиль. В Иордании члены группы отравились рыбными блюдами во
время ужина, и король Хусейн прислал своего личного врача чтобы привести
артистов в норму. Нечто подобное произошло и в Бангкоке. В Сингапуре
концерт был прерван на 10 минут, так как у музыкантов не было разрешения
на работу в этой стране. Оформление бумаг заканчивалось во время шоу.
Весной 1979 новая версия Boney M традиционной песни "Polly Wolly
Doodle, " которую когда-то пела кинозвезда Ширли Темпл (Shirley Temple),
становится N4 в ФРГ и N3 в Великобритании. В переработке Фариана трэк
назван "Hooray! Hooray! It''''s A Holiday" (04/1979).
DISCO-лихорадка достигла своего пика в Европе и немецкие кинопродюсеры
задумали снять фильм в стиле диско, что-то вроде американского Saturday
Night Fever с Джоном Траволтой (John Travolta). Немецкий киномагнат Hans
Jahnisch начал съёмки фильма DISCO FIEBER (Disco Fever), в котором Boney M.,
подростковая рок группа The Teens, Eruption и La Bionda, играли,
танцевали и пели, оживляя тривиальную историю о том как девочка полюбила
мальчика, который любит другую девочку, а в местечковой дискотеке в это
время выступают знаменитые группы Eruption и Boney M.. Однако, как только стало известно, что в фильме снимаются Boney M., он был приобретён для показа в 80 странах…
Гастрольный тур Boney M. 1979 года завершился в ЮАР. В августе 1979 года выпускается сингл "El Lute / Gotta Go Home". Одно из первых выступлений Boney M.
в странах соцлагеря с новой песней состоялось во время конкурса
Интервидения в Сопоте, на который группа была приглашена в качестве
почётных гостей. Лишь малая часть этого концерта транслировалась ЦТ СССР
в записи. "El Lute" - реальная история судьбы молодого человека во
франкистской Испании. Сингл был запрещён в нескольких странах.
К ноябрю 1979 года альбом "Oceans Of Fantasy" уже был распространён по
всему миру. В оформлении его конверта использованы сюрреалистические
"подводные" темы. Диск сразу занял ведущие позиции в мировых чартах.
"Фирменный" саунд Boney M. здесь обогащён новыми красками:
добавились соул, фанк и элементы рок-музыки. По-новому зазвучали партии
клавишных - их аранжировку делал Микаэл Крету (Michael Cretu). Новый
альбом был представлен в телешоу Fantastic Boney M. В декабре
выпущен очередной сингл "I''''m Born Again/Bahama Mama" (ФРГ №7).
В записи "Oceans Of Fantasy" приняла участие солистка Eruption Прешес
Уилсон (Precious Wilson). Она записала финальное соло для трэка "Let It
All Be Music" и песню "Hold On I''''m Coming". Марсия Баррет солировала в
"No Time To Lose" и вместе с Лиз Митчелл в "Ribbons Of Blue", "Two Of
Us" и "No More Chain Gang". Позже стало известно, что Прешес Уилсон
предлагалось занять место Мэйзи Уильямс в Boney M., но она предпочла сольную карьеру. Постоянные попытки руководства Hansa произвести изменения в составе Boney M.
не улучшали отношения между членами группы. Марсия Брретт как-то
сказала в одном из интервью: "Временами мы просто ненавидели друг друга,
однако успех заставлял нас держаться вместе. Фариан - фантастический
продюсер. Что бы значили мы, четыре исполнителя, без его материала ? В
конечном счёте все зависло от него, как от автора песен, продюсера,
руководителя и основателя группы. Мы должны были играть по его
правилам". Успех нового альбома Boney M. был обеспечен
массированной рекламной кампанией - группа выступила в 50 (!)
телевизионных шоу. После 18 месяцев напряжённой работы Фариан решил
сделать перерыв, чтобы дать отдохнуть членам группы от концертных
выступлений и работы в студии. Весной 1980 года был подготовлен к
выпуску первый сборник хитов группы "The Magic Of Boney M. ", который опять продавался миллионными тиражами. На альбоме представлены главные хиты Boney M.,
а также новые синглы "I See A Boat On The River / My Friend Jack" (ФРГ
№5).
В сентябре 1980-го в продаже появляется новый макси-сингл "Children Of
Paradise/Gadda Da Vida", а в ноябре "Felicidad (Margerita)/Strange" (ФРГ
№6). Оба сингла выпускались без концертной поддержки группы, члены
которой занимались своими делами: Лиз проводила время с семьёй, Бобби и
Марсия работали над сольными проектами. Но все четверо подтверждали что
они остаются членами Boney M., даже если они будут выпускать
сольные синглы.
Альбом "Boonoonoonoos" появился на прилавках музыкальных магазинов в
октябре 1981 года. 2 сингла "Malaika" и "We Kill The World" не
поднимались выше 12 места в чартах, а сам альбом продавался заметно хуже
предыдущих работ группы. Усложнение стиля (Фариан хотел приблизить
саунд к концептуальным работам Pink Floyd) привело к падению
коммерческого успеха.
К Рождеству был выпущен "Christmas Album" в ФРГ и "Mary''''s Boy Child -
The Christmas Album" в Великобритании. Этот альбом стал основой для
нескольких рождественских компиляций группы: "The 20 Greatest Christmas
Songs Of The World" 1986, "Happy Christmas" 1991 и "The Most Beautiful
Christmas Songs Of The World" 1992. В 1982 году пристрастившегося к
спиртному Бобби Фаррелла заменил опытный музыкант и вокалист Реджи Цибо
(Reggie Tsiboe, р. в 1950 г.) из Ганы. Ранее он выступал в мизиклах
"Hair", "Jesus Christ Superstar", а также проявил себя как талантливый
продюсер и автор ставших довольно популярными песен. В 1982-83 годах
вышло 3 сингла Boney M. : The Carnival Is Over/Going Back West
(07/1982), Zion''''s Daughter/White Christmas (11/1982), Jambo (Hakuna
Matata)/African Moon (07/1983).
Новая работа Boney M., альбом "10 000 Lightyears" вышел в мае 1984 года. Похоже что Фариан сделал всё возможное для того, чтобы вернуть Boney M.
утерянные позиции, но один из луших альбомов группы остался почти
незамеченным. Публику на тот момент увлеклал стиль "новая волна"…
Чтобы как-то изменить сложившуюся ситуацию, Фариан записывает
танцевальные синглы "Kalimba De Luna" (08/1984) и "Happy Song" (10/1984)
(под именем "Boney M with Bobby Farrell and The School Rebels"),
а затем выпускает сборник "Kalimba De Luna" (11/1984), представляющий
собой компиляцию синглов и песен из альбомов, вышедших в 80-е годы. 2
упомянутых выше кавер-трэка становятся популярными хитами.
В 1985 году началась запись альбома "Eye Dance". Бобби Фаррелл вернулся в
группу. Также к работе над альбомом были привлечены участники другого
проекта Фариана - группы La Mama. Аранжировки всех композиций были
сделаны в стиле Hi Energy с достаточно жёстким компьютерным звучанием.
Конечный результат очень отдалённо напоминал Boney M. образца
70-х и даже начала 80-х.
Вышедший в конце года альбом большого успеха не имел, несмотря на то что
включал в себя добротные синглы "My Cherie Amour" (05/1985) и "Young,
Free And Single" (09/1985). В последний раз (до официального распада в
1986) Boney M. появился в чартах со сборником "The Best Of 10
Years", который поднялся до 35 места в UK charts. В 1988 году Фариан
вновь собирает группу для записи двух частей сборника ремиксов "Greatest
Hits Of All Times". К тому времени отношения в группе обострились
настолько, что Лиз Митчелл отказалась участвовать в гастрольном туре и
приезжала только для записи на телевидении. Одновременно она готовила
первый сольный альбом. Это было равнозначно уходу из группы. Митчелл
стали обвинять в использовании имени Boney M. для рекламы её
сольного проекта. Марсия, Бобби и Мейзи смогли добиться запрета на
выступления Лиз Митчелл с сольным синглом в телевизионных шоу, они также
попытались получить юридические права на имя "Boney M. ".
Фариана возмутило происходящее, и он принял сторону Лиз, которая
записала около 80% вокала на альбомах и синглах группы.
В начале 1989 года Фариан записал с Лиз, Реджи Цибо и двумя девушками
Патти (Patty Onywenju) и Шарон (Sharon Stevens) сингл "Stories"
(03/1989), который был выпущен под маркой Boney M. feat. Liz Mitchell. Остальные участники Boney M., вместе с заменившей Митчелл Мэдэлайн Дэвис (Madeline Davis), которая раньше была бэк-вокалисткой Boney M.
и участницей группы La Mama, записали и выпустили сингл "Everybody
Wants To Dance Like Josephine Baker/Custer Jammin''''" (11. 1989). Это
была последняя совместная работа участников оригинального состава
группы.
Начиная с 1992 года Фрэнк Фариан регулярно выпускает ремиксы песен Boney M. которые пользуются успехом в разных странах. "Boney M
Megamix" (1992) достиг №7 в UK charts, в конце 1992 сингл "Christmas
Megamix" и альбом "The Most Beautiful Christmas Songs Of The World" были
европейскими бестселлерами.
Два сборника "Gold" (1992) и "More Gold" (1993) были хророшо приняты в
Германии и Европе. На "More Gold" опубликованы 4 новых песни - "Papa
Chico", "Time To Remember", "Da La De La", "Lady Godiva", записанные Лиз
Митчелл, и ремикс "Ma Baker - Remix ''''93". После успеха сборников
"Gold" BMG переиздала в 1994 году на CD все альбомы Boney M. В
1999 DJ Sash получил разрешение Фрэнка Фариана на ремикс "Ma Baker",
который стал прологом к выпуску нового альбома ремиксов "20th Century
Hits", выпущенному командой Фариана под маркой Boney M 2000 в
ноябре 1999. В 2000 году на BMG Nederland вышел сборник "25 Jaar Na
Daddy Cool", в том же году Фариан подготовил сборник Boney M. - "Their Most Beautiful Ballads". В конце 2006 года 30-летие группы сопровождалось выпуском рекомпиляции "The Magic Of Boney M" на CD и DVD (SonyBMG), которая вновь стала международным бестселлером. В том же году в Лондоне стартовал Boney M.
- мюзикл Фрэнка Фариана "Daddy Cool".
В 2007-м медиагигант Sony BMG переиздал все "номерные" альбомы группы,
добавив туда 16 бонус-трэков с синглами/6 большинство из которых ранее
не публиковались на цифровых носителях. В ноябре того же года в продажу
поступил новый DVD "Fantastic Boney M. on Stage & on the
Road", включающий 2 программы: LIVE-концерт в Гамбурге (1977) и
специальную телепрограмму, выпущенную в поддержку альбома
"Boonoonoonoos" (1981), отснятую на Ямайке телекомпанией ZDF.
Одноврменно с DVD в продажу поступил ремастированный рождественский
альбом "Christmas with Boney M. ", который также включал новый
бонус-трэк с трибют-версией мега-хита "Mary's Boy Child" от детского
квартета DADDY COOL KIDS (нового проекта Фрэнка Фариана). Альбом стал
бестселлером рождественского сезона во многих странах. Кроме того,
официально поддерживаемая Фарианом группа Boney M. feat. Liz Mitchell
сделала в течение 2007 года весьма успешное LIVE-турне по многим
странам мира. Особенно насыщенным был рождественский тур
(ноябрь-декабрь) по Германии, когда, помимо многочисленных концертов,
группа приняла участие во множестве престижных телешоу крупнейших
телеканалов этой страны.
Начиная с 1990 года под названием Boney M. выступают три состава: Лиз Митчелл, которая имеет разрешение от Фрэнка Фариана на использование марки Boney M.,
а также группы Бобби Фаррелла и Мейзи Уильямс. Марсия Барретт
выступает, в основном, как сольная исполнительница. 28 декабря 2007 года
Марсия Баррэтт выступила на закрытом концерте в Кремле, где
присутствовал президент РФ Владимир Путин.
Костя Звягин,
20-02-2016 18:25
(ссылка)
БОН СКОТТ
Сегодня можно вспомнить и БОНА СКОТТА -
(Роналд Белфорд Скотт) который родился 9 июля 1946 года и скончался 19
февраля 1980 года. Австралийского рок-музыканта и автора песен
шотландского направления, прославившийся как лидер-вокалист рок-группы
AC/DC.
Первая группа с участием Бона называлась The Spektors.
Свой следующий коллектив, The Valentines, основал Скотт и стал одним из
лидер-вокалистов. Команда записала несколько песен, написанных Джорджем
Янгом из группы The Easybeats. Одна из них – «Every Day I Have To Cry» –
попала в пятерку лучших местного хит-парада.
Скотт был арестован
за наличие марихуаны, а позже переехал в Аделаиду, где вступил в группу
Fraternity. После переезда в Сидней они записали альбомы «Livestock» и
«Flaming Galah», а в 1971 году команда ездила с гастролями по Европе. В
1973 году, после возвращения из турне по Англии, деятельность Fraternity
прервалась.
Скотт перешел в группу Peter Head’s Mount Lofty
Rangers. Возвращаясь на мотоцикле после одной из репетиций с этой
группой, Скотт попал в аварию и получил серьезные травмы. Через год,
работая шофером в Аделаиде, Скотт встретился с членами группы AC/DC. Ему
понравились энергия и стремление команды, а молодой коллектив был
заворожен опытным Скоттом.
Знаменательные события 19 февраля
группа AC/DC
После
того, как лидера-вокалиста AC/DC Дэйва Эванса уволили, на его место
пришел Бон Скотт. С его появлением AC/DC изменила глэм-роковый стиль на
упрощенный, без лишних примесей рок-н-ролл. Во главе группы Скотт
проявил себя, по некоторым оценкам, как самый харизматический вокалист
из всех, которых когда-либо видела Австралия.
Бон Скотт был также
известен своим пристрастием к алкоголю, которое впоследствии привело к
трагедии. Однажды после обильной пьянки Скотт заснул в автомобиле
приятеля, где его и оставили отсыпаться. На следующее утро, 19 февраля
1980 года, Скотта нашли в машине мертвым. Ему было 33 года. В
свидетельстве о смерти написано, что кончина была вызвана острым
алкогольным отравлением – «смерть в результате несчастного случая».
На
замену Скотта в AC/DC пришел вокалист Брайан Джонсон, с которым был
записан альбом «Back in Black». Сегодня это второй самый продаваемый
альбом в истории. В память о Скотте его обложка сделана полностью
черной.
2:46
Round And Round And RoundBon Scott
2:55
To Know You Is To Love YouBon Scott
3:03
It Ain't Necessarily SoBon Scott
2:51
I Can't Dance With YouBon Scott
2:45
Peculiar Hole In The SkyBon Scott
1:56
On My MindBon Scott
1:49
YesterdayBon Scott
2:15
Sooky SookyBon Scott
1:50
Why MeBon Scott
1:49
I Can Hear The RaindropsBon Scott
2:48
She SaidBon Scott
2:46
Peculiar Hole In The SkyBon Scott
2:55
I CanBon Scott
2:57
To Know You Is To Love YouBon Scott
2:52
Round And RoundBon Scott
2:59
Carey GullyBon Scott
2:30
Every Day You Have To CryBon Scott
2:17
Love Makes Sweet MusicBon Scott
2:55
Carey GullyBon Scott
2:47
Round And RoundBon Scott
3:23
Round And Round And RoundBon Scott
(Роналд Белфорд Скотт) который родился 9 июля 1946 года и скончался 19
февраля 1980 года. Австралийского рок-музыканта и автора песен
шотландского направления, прославившийся как лидер-вокалист рок-группы
AC/DC.
Первая группа с участием Бона называлась The Spektors.
Свой следующий коллектив, The Valentines, основал Скотт и стал одним из
лидер-вокалистов. Команда записала несколько песен, написанных Джорджем
Янгом из группы The Easybeats. Одна из них – «Every Day I Have To Cry» –
попала в пятерку лучших местного хит-парада.
Скотт был арестован
за наличие марихуаны, а позже переехал в Аделаиду, где вступил в группу
Fraternity. После переезда в Сидней они записали альбомы «Livestock» и
«Flaming Galah», а в 1971 году команда ездила с гастролями по Европе. В
1973 году, после возвращения из турне по Англии, деятельность Fraternity
прервалась.
Скотт перешел в группу Peter Head’s Mount Lofty
Rangers. Возвращаясь на мотоцикле после одной из репетиций с этой
группой, Скотт попал в аварию и получил серьезные травмы. Через год,
работая шофером в Аделаиде, Скотт встретился с членами группы AC/DC. Ему
понравились энергия и стремление команды, а молодой коллектив был
заворожен опытным Скоттом.
Знаменательные события 19 февраля
группа AC/DC
После
того, как лидера-вокалиста AC/DC Дэйва Эванса уволили, на его место
пришел Бон Скотт. С его появлением AC/DC изменила глэм-роковый стиль на
упрощенный, без лишних примесей рок-н-ролл. Во главе группы Скотт
проявил себя, по некоторым оценкам, как самый харизматический вокалист
из всех, которых когда-либо видела Австралия.
Бон Скотт был также
известен своим пристрастием к алкоголю, которое впоследствии привело к
трагедии. Однажды после обильной пьянки Скотт заснул в автомобиле
приятеля, где его и оставили отсыпаться. На следующее утро, 19 февраля
1980 года, Скотта нашли в машине мертвым. Ему было 33 года. В
свидетельстве о смерти написано, что кончина была вызвана острым
алкогольным отравлением – «смерть в результате несчастного случая».
На
замену Скотта в AC/DC пришел вокалист Брайан Джонсон, с которым был
записан альбом «Back in Black». Сегодня это второй самый продаваемый
альбом в истории. В память о Скотте его обложка сделана полностью
черной.
2:46
Round And Round And RoundBon Scott
2:55
To Know You Is To Love YouBon Scott
3:03
It Ain't Necessarily SoBon Scott
2:51
I Can't Dance With YouBon Scott
2:45
Peculiar Hole In The SkyBon Scott
1:56
On My MindBon Scott
1:49
YesterdayBon Scott
2:15
Sooky SookyBon Scott
1:50
Why MeBon Scott
1:49
I Can Hear The RaindropsBon Scott
2:48
She SaidBon Scott
2:46
Peculiar Hole In The SkyBon Scott
2:55
I CanBon Scott
2:57
To Know You Is To Love YouBon Scott
2:52
Round And RoundBon Scott
2:59
Carey GullyBon Scott
2:30
Every Day You Have To CryBon Scott
2:17
Love Makes Sweet MusicBon Scott
2:55
Carey GullyBon Scott
2:47
Round And RoundBon Scott
3:23
Round And Round And RoundBon Scott
Костя Звягин,
14-02-2016 16:07
(ссылка)
Голодные игры. Как чиновник в течение месяца жил на МРОТ
Чиновник доказал, что нельзя прожить на МРОТ и нормы потребительской корзины.
Виталий Овлаховский. © /
Из личного архива
Какая сумма нужна взрослому человеку в месяц, чтобы правильно,
вкусно и полезно питаться? Минимального размера оплаты труда точно не
хватит. В этом убедился глава Черновского сельского поселения в Ленинградской области Виталий Овлаховский.
Чиновник провёл эксперимент, в рамках которого месяц питался только на
МРОТ, который в Ленобласти составляет 7800 рублей. За время своего
эксперимента Овлаховский похудел на 15 кг, а в течение восьми дней сидел
только на воде, потому что у него закончилась еда. «Мне помог мой вес, —
уверен чиновник. — Собственный естественный запас позволил мне урезать
рацион. Вообще, конечно, я понял, что в потребительской корзине не
хватает определённых продуктов, а МРОТ нужно поднимать как минимум на
две тысячи рублей. Очень хочется, чтобы мой эксперимент прошёл не зря и
принёс результаты».
На сколько в 2016 году в России увеличили МРОТ?
МРОТ проверили на поросятах
Идея эксперимента с жизнью на МРОТ возникла ещё весной прошлого года у депутата закса Ленинградской области Владимира Петрова.
Правда, свой опыт он решил поставить на поросятах. В течение месяца
поросёнок Игорёк питался на минимальный размер оплаты труда, а хрюшка
Поросенко ел продукты без учёта цен, исходя из норм потребительской
корзины. Уже за неделю подопытный Игорёк сбросил 6 кг веса, и за
животных вступилась известная петербургская зоозащитница Светлана Лось,
которая заявила, что подобные эксперименты нужно проводить на людях.
Эти слова и послужили для Петрова руководством к действию. Правда,
эксперимент с животными всё же был доведён до конца. В результате
Поросенко не смог набрать вес, который ему полагался, а Игорёк и вовсе
потерял 20% от своей массы и был благополучно съеден.
Шеф, почём яйца? Ходят ли депутаты и чиновники за продуктами
Проводить опыт на себе депутат не стал и попросил стать героем
эксперимента главу Черновского сельского поселения Виталия Овлаховского.
Тот сразу же согласился, и 1 декабря для чиновника начались «голодные
игры», как он сам окрестил свой эксперимент. Глава поселения и депутат
разделили годовые нормы потребительской корзины на 365 и узнали, какое
количество продуктов в день должен съедать трудоспособный человек. По
условиям эксперимента, Овлаховский должен был в течение месяца питаться,
не превышая суточных норм потребительской корзины, при этом покупая еду
только на сумму МРОТа, который в Ленобласти составляет 7800 рублей.
Овлаховский питался, исходя из норм потребительской корзины. Фото: из личного архива
Вкусно, но мало
Виталий Овлаховский приступил к эксперименту очень бодро. Он сразу же
создал в соцсети группу, в которую решил выкладывать ежедневные
фотоотчёты о ходе опыта. В начале эксперимента вес чиновника составлял
139 кг, а объём талии — 137 см. В начале первой недели соблюдать правила
было непросто. В месяц, по нормам продуктовой корзины, человеку
полагается съесть 17 яиц. Чиновник рассчитал, что можно съедать по
одному яйцу примерно через день, но сразу же не удержался и позавтракал
двумя варёными яйцами, тем самым сократив их употребление на оставшееся
время. Пообедал Овлаховский двумя с половиной сосисками, молоком и
апельсином, а поужинал рыбой с овощами. По мнению представителей власти,
составляющих потребительскую корзину, такого количества пищи взрослому
человеку достаточно, чтобы наесться, однако чиновнику пришлось лечь
спать голодным: ужин был вкусным, но уж очень небольшим.
На завтрак Овлаховский пил молоко и съедал небольшой фрукт. Фото: из личного архива
Ещё через пару дней Овлаховский позавтракал гречкой с тушёнкой в
пропорциях 360 г на 170 г соответственно. В этой еде содержалась дневная
порция круп и мясопродуктов, согласно нормам потребительской корзины.
То есть в течение дня чиновник уже не мог съесть ничего мясного, даже
сосисок, никаких круп, макарон, бобовых, хлеба и других мучных изделий.
Впрочем, в тот день Овлаховский всё равно не успел пообедать из-за
плотного рабочего графика, а на ужин снова подкрепился рыбой с овощами.
Если с крупами и макаронами ещё можно было смириться, то фруктов
чиновнику совсем не хватало. «В день у меня получалось либо небольшое
яблоко, либо мандарин или маленький апельсин, — рассказывает
Овлаховский. — Из такого количества фруктов организм не получает
достаточно витаминов».
Ужин был вкусным, но небольшим. Фото: из личного архива
«Думал, что денег хватит»
Рацион чиновника стал больше похож на строгую диету, чем на
полноценное питание трудоспособного человека. На завтрак Овлаховский
съедал йогурт с яблоком или мандарином, на обед — картофелину с
несколькими кусочками мяса, а на ужин — немного рыбы с овощами или
зелёным горошком. В соцсети за экспериментом в режиме реального времени
следили сотни человек: одни поддерживали чиновника, другие, наоборот,
критиковали. «Кто-то считал, что нужно было учитывать и траты на бытовые
товары, и на коммунальные услуги, — вспоминает Виталий Овлаховский. —
Но в таком случае надо было брать за основу прожиточный минимум, а не
МРОТ. Получилось бы ещё сложнее, потому что сейчас прожиточный минимум
составляет 9103 рубля. Я плачу за коммунальные услуги 3,5 тысячи рублей,
и на питание денег осталось бы ещё меньше». Проявил интерес к
эксперименту знаменитый боксёр, а ныне член Комитета Госдумы по физкультуре, спорту и делам молодёжи Николай Валуев. Спортсмен призвал чиновника проявить характер и выдержать эксперимент до конца.
В этой порции гречки с тушёнкой официально содержится суточная норма мяса, круп и хлеба. Фото: из личного архива
Чиновник и не собирался сдаваться: он продолжал жить на МРОТ,
питаться по нормам потребительской корзины и стремительно худеть. За две
недели эксперимента Овлаховский сбросил 6 кг. Для чистоты эксперименты
чиновник покупал продукты в разных магазинах, не обращая внимания на
акции и даже один раз пообедал в кафе рыбой и салатом. Это привело к
тому, что 20 декабря у Овлаховского закончились деньги: все 7800 рублей
были потрачены, и оставшиеся 11 дней купить еду было не на что. «Когда
эксперимент начинался, мы с Владимиром Станиславовичем Петровым думали,
что суммы МРОТа хватит на месяц, — признаётся чиновник. — Но это
оказалось не так».
Так выглядел холодильник главы поселения на двадцатый день эксперимента. Фото: из личного архива
Восемь дней на воде
Следующие восемь дней Овлаховский завтракал, обедал и ужинал одной
только водой, которую он набрал на роднике. «Первые пять дней было
терпимо, — рассказывает чиновник. — Я шестой год соблюдаю Великий пост:
думаю, мне это помогло. А вот следующие три дня было уже трудновато». По
мнению Овлаховского, он смог продержаться больше недели на воде не
только благодаря опыту соблюдения поста, но и из-за своего изначального
веса, превышающего 100 кг: у чиновника было куда худеть. Тем не
менее здоровьем главы поселения обеспокоилась телеведущая Елена Малышева,
которая заявила, что длительное голодание может привести к ожирению
печени, и попросила всех неравнодушных скинуться и купить чиновнику
капусту с картошкой и бобовыми, чтобы тот дотянул до конца эксперимента.
27 декабря изрядно похудевший Овлаховский отправился на рыбалку,
чтобы поужинать впервые за восемь дней, однако рыбалка не удалась,
поскольку, как признался сам чиновник, в последний раз он держал в руках
удочку тридцать лет назад. Выручил друг, который поделился своим
уловом. Кроме того, коллектив одной из компаний Сланцевского района
проникся к чиновнику состраданием и по совету Елены Малышевой закупил
для чиновника картошку, капусту и бобовые. Полученные продукты
подопытный чиновник разделил на оставшиеся дни. На завтрак Овлаховский
продолжал пить воду, на обед ел картошку с капустой и рыбой, а ужинал
рыбой с зелёным горошком. В новогоднюю ночь чиновник приготовил себе
праздничный ужин из тех же самых продуктов, но вот их вес уже не считал:
решил отметить окончание эксперимента. Однако устроить гастрономический
беспредел у главы поселения не получилось: за месяц желудок привык к
маленькому объёму пищи, и большие порции чиновнику теперь не осилить.
Рацион чиновника стал напоминать жёсткую диету. Фото: из личного архива
«Готов к новым опытам»
За время своего эксперимента Виталий Овлаховский похудел на 15
килограммов и уменьшился в объёмах на 16 сантиметров. Чиновник надеется,
что вышестоящие власти обратят внимание на результаты его опыта и
изменят как МРОТ, так и нормы потребительской корзины. «Картофеля, круп и
макарон достаточно, — считает глава Черновского поселения. — А вот 50 г
рыбопродуктов и 160 г мясопродуктов в сутки явно недостаточно для
человека. Эти позиции требуют значительной корректировки. Овощи и фрукты
тоже не мешало бы увеличить. МРОТ нужно поднять как минимум на две
тысячи, хотя сложно сказать, ведь цены у нас меняются очень быстро. Ещё в
декабре десяток яиц стоил 54 рубля, а сейчас уже 70».
За месяц Овлаховский похудел на 15 кг. Фото: из личного архива
Все чеки и документы эксперимента чиновника уже переданы в
законодательное собрание Ленинградской области. Сам Виталий Овлаховский
понимает, что на изменения в лучшую сторону может уйти время, но
рассчитывает, что он всё же будет услышан и его опыт принесёт свои
плоды. Сейчас похудевший чиновник сыт, здоров и готов к новым
экспериментам — прожить месяц на стипендию или пенсию. «Хочется принести
людям пользу, — говорит Овлаховский. — А поэтому — почему бы и нет?»
Чиновник уменьшился в объёмах на 16 см. Фото: Коллаж АиФ
Виталий Овлаховский. © /
Из личного архива
- 4
- 11
Какая сумма нужна взрослому человеку в месяц, чтобы правильно,
вкусно и полезно питаться? Минимального размера оплаты труда точно не
хватит. В этом убедился глава Черновского сельского поселения в Ленинградской области Виталий Овлаховский.
Чиновник провёл эксперимент, в рамках которого месяц питался только на
МРОТ, который в Ленобласти составляет 7800 рублей. За время своего
эксперимента Овлаховский похудел на 15 кг, а в течение восьми дней сидел
только на воде, потому что у него закончилась еда. «Мне помог мой вес, —
уверен чиновник. — Собственный естественный запас позволил мне урезать
рацион. Вообще, конечно, я понял, что в потребительской корзине не
хватает определённых продуктов, а МРОТ нужно поднимать как минимум на
две тысячи рублей. Очень хочется, чтобы мой эксперимент прошёл не зря и
принёс результаты».
На сколько в 2016 году в России увеличили МРОТ?
МРОТ проверили на поросятах
Идея эксперимента с жизнью на МРОТ возникла ещё весной прошлого года у депутата закса Ленинградской области Владимира Петрова.
Правда, свой опыт он решил поставить на поросятах. В течение месяца
поросёнок Игорёк питался на минимальный размер оплаты труда, а хрюшка
Поросенко ел продукты без учёта цен, исходя из норм потребительской
корзины. Уже за неделю подопытный Игорёк сбросил 6 кг веса, и за
животных вступилась известная петербургская зоозащитница Светлана Лось,
которая заявила, что подобные эксперименты нужно проводить на людях.
Эти слова и послужили для Петрова руководством к действию. Правда,
эксперимент с животными всё же был доведён до конца. В результате
Поросенко не смог набрать вес, который ему полагался, а Игорёк и вовсе
потерял 20% от своей массы и был благополучно съеден.
Шеф, почём яйца? Ходят ли депутаты и чиновники за продуктами
Проводить опыт на себе депутат не стал и попросил стать героем
эксперимента главу Черновского сельского поселения Виталия Овлаховского.
Тот сразу же согласился, и 1 декабря для чиновника начались «голодные
игры», как он сам окрестил свой эксперимент. Глава поселения и депутат
разделили годовые нормы потребительской корзины на 365 и узнали, какое
количество продуктов в день должен съедать трудоспособный человек. По
условиям эксперимента, Овлаховский должен был в течение месяца питаться,
не превышая суточных норм потребительской корзины, при этом покупая еду
только на сумму МРОТа, который в Ленобласти составляет 7800 рублей.
Овлаховский питался, исходя из норм потребительской корзины. Фото: из личного архива
Вкусно, но мало
Виталий Овлаховский приступил к эксперименту очень бодро. Он сразу же
создал в соцсети группу, в которую решил выкладывать ежедневные
фотоотчёты о ходе опыта. В начале эксперимента вес чиновника составлял
139 кг, а объём талии — 137 см. В начале первой недели соблюдать правила
было непросто. В месяц, по нормам продуктовой корзины, человеку
полагается съесть 17 яиц. Чиновник рассчитал, что можно съедать по
одному яйцу примерно через день, но сразу же не удержался и позавтракал
двумя варёными яйцами, тем самым сократив их употребление на оставшееся
время. Пообедал Овлаховский двумя с половиной сосисками, молоком и
апельсином, а поужинал рыбой с овощами. По мнению представителей власти,
составляющих потребительскую корзину, такого количества пищи взрослому
человеку достаточно, чтобы наесться, однако чиновнику пришлось лечь
спать голодным: ужин был вкусным, но уж очень небольшим.
На завтрак Овлаховский пил молоко и съедал небольшой фрукт. Фото: из личного архива
Ещё через пару дней Овлаховский позавтракал гречкой с тушёнкой в
пропорциях 360 г на 170 г соответственно. В этой еде содержалась дневная
порция круп и мясопродуктов, согласно нормам потребительской корзины.
То есть в течение дня чиновник уже не мог съесть ничего мясного, даже
сосисок, никаких круп, макарон, бобовых, хлеба и других мучных изделий.
Впрочем, в тот день Овлаховский всё равно не успел пообедать из-за
плотного рабочего графика, а на ужин снова подкрепился рыбой с овощами.
Если с крупами и макаронами ещё можно было смириться, то фруктов
чиновнику совсем не хватало. «В день у меня получалось либо небольшое
яблоко, либо мандарин или маленький апельсин, — рассказывает
Овлаховский. — Из такого количества фруктов организм не получает
достаточно витаминов».
Ужин был вкусным, но небольшим. Фото: из личного архива
«Думал, что денег хватит»
Рацион чиновника стал больше похож на строгую диету, чем на
полноценное питание трудоспособного человека. На завтрак Овлаховский
съедал йогурт с яблоком или мандарином, на обед — картофелину с
несколькими кусочками мяса, а на ужин — немного рыбы с овощами или
зелёным горошком. В соцсети за экспериментом в режиме реального времени
следили сотни человек: одни поддерживали чиновника, другие, наоборот,
критиковали. «Кто-то считал, что нужно было учитывать и траты на бытовые
товары, и на коммунальные услуги, — вспоминает Виталий Овлаховский. —
Но в таком случае надо было брать за основу прожиточный минимум, а не
МРОТ. Получилось бы ещё сложнее, потому что сейчас прожиточный минимум
составляет 9103 рубля. Я плачу за коммунальные услуги 3,5 тысячи рублей,
и на питание денег осталось бы ещё меньше». Проявил интерес к
эксперименту знаменитый боксёр, а ныне член Комитета Госдумы по физкультуре, спорту и делам молодёжи Николай Валуев. Спортсмен призвал чиновника проявить характер и выдержать эксперимент до конца.
В этой порции гречки с тушёнкой официально содержится суточная норма мяса, круп и хлеба. Фото: из личного архива
Чиновник и не собирался сдаваться: он продолжал жить на МРОТ,
питаться по нормам потребительской корзины и стремительно худеть. За две
недели эксперимента Овлаховский сбросил 6 кг. Для чистоты эксперименты
чиновник покупал продукты в разных магазинах, не обращая внимания на
акции и даже один раз пообедал в кафе рыбой и салатом. Это привело к
тому, что 20 декабря у Овлаховского закончились деньги: все 7800 рублей
были потрачены, и оставшиеся 11 дней купить еду было не на что. «Когда
эксперимент начинался, мы с Владимиром Станиславовичем Петровым думали,
что суммы МРОТа хватит на месяц, — признаётся чиновник. — Но это
оказалось не так».
Так выглядел холодильник главы поселения на двадцатый день эксперимента. Фото: из личного архива
Восемь дней на воде
Следующие восемь дней Овлаховский завтракал, обедал и ужинал одной
только водой, которую он набрал на роднике. «Первые пять дней было
терпимо, — рассказывает чиновник. — Я шестой год соблюдаю Великий пост:
думаю, мне это помогло. А вот следующие три дня было уже трудновато». По
мнению Овлаховского, он смог продержаться больше недели на воде не
только благодаря опыту соблюдения поста, но и из-за своего изначального
веса, превышающего 100 кг: у чиновника было куда худеть. Тем не
менее здоровьем главы поселения обеспокоилась телеведущая Елена Малышева,
которая заявила, что длительное голодание может привести к ожирению
печени, и попросила всех неравнодушных скинуться и купить чиновнику
капусту с картошкой и бобовыми, чтобы тот дотянул до конца эксперимента.
27 декабря изрядно похудевший Овлаховский отправился на рыбалку,
чтобы поужинать впервые за восемь дней, однако рыбалка не удалась,
поскольку, как признался сам чиновник, в последний раз он держал в руках
удочку тридцать лет назад. Выручил друг, который поделился своим
уловом. Кроме того, коллектив одной из компаний Сланцевского района
проникся к чиновнику состраданием и по совету Елены Малышевой закупил
для чиновника картошку, капусту и бобовые. Полученные продукты
подопытный чиновник разделил на оставшиеся дни. На завтрак Овлаховский
продолжал пить воду, на обед ел картошку с капустой и рыбой, а ужинал
рыбой с зелёным горошком. В новогоднюю ночь чиновник приготовил себе
праздничный ужин из тех же самых продуктов, но вот их вес уже не считал:
решил отметить окончание эксперимента. Однако устроить гастрономический
беспредел у главы поселения не получилось: за месяц желудок привык к
маленькому объёму пищи, и большие порции чиновнику теперь не осилить.
Рацион чиновника стал напоминать жёсткую диету. Фото: из личного архива
«Готов к новым опытам»
За время своего эксперимента Виталий Овлаховский похудел на 15
килограммов и уменьшился в объёмах на 16 сантиметров. Чиновник надеется,
что вышестоящие власти обратят внимание на результаты его опыта и
изменят как МРОТ, так и нормы потребительской корзины. «Картофеля, круп и
макарон достаточно, — считает глава Черновского поселения. — А вот 50 г
рыбопродуктов и 160 г мясопродуктов в сутки явно недостаточно для
человека. Эти позиции требуют значительной корректировки. Овощи и фрукты
тоже не мешало бы увеличить. МРОТ нужно поднять как минимум на две
тысячи, хотя сложно сказать, ведь цены у нас меняются очень быстро. Ещё в
декабре десяток яиц стоил 54 рубля, а сейчас уже 70».
За месяц Овлаховский похудел на 15 кг. Фото: из личного архива
Все чеки и документы эксперимента чиновника уже переданы в
законодательное собрание Ленинградской области. Сам Виталий Овлаховский
понимает, что на изменения в лучшую сторону может уйти время, но
рассчитывает, что он всё же будет услышан и его опыт принесёт свои
плоды. Сейчас похудевший чиновник сыт, здоров и готов к новым
экспериментам — прожить месяц на стипендию или пенсию. «Хочется принести
людям пользу, — говорит Овлаховский. — А поэтому — почему бы и нет?»
Чиновник уменьшился в объёмах на 16 см. Фото: Коллаж АиФ
Костя Звягин,
06-02-2016 17:08
(ссылка)
Биография Rod Stewart (Род Стюарт)
Родерик Дэвид Стюарт родился 10 января 1945 года в многодетной
лондонской семье (он был пятым ребенком). Его отец переехал в Лондон из
Шотландии, которая навсегда останется для Родерика манящей загадкой.
Самостоятельную взрослую жизнь он начинал бурно, перепробовал много
занятий, иногда подрабатывал, копая могилы. Хотя с 14 лет Род начал
осваивать гитару, его первой страстью оказался футбол. Он успел поиграть
в составе футбольного клуба Brentford (кстати, шотландского) и едва не
заключил профессиональный контракт, но любовь к музыке все-таки
победила.
В начале 60-х Род начинает петь в группе, играющей народную музыку
скиффл, затем отправляется гастролировать по Европе вместе с
фольк-певцом Виззом Джонсом (Wizz Jones). Тур не обходится без
приключений: из Испании его депортируют за бродяжничество. Вернувшись в
1963 году на родину, колесит по стране, выступая в составе разных
скороспелых групп, играющих ритм-н-блюз. Приходилось ему работать и бок о
бок с будущими знаменитостями - Джоном Полом Джонсом (John Paul Jones;
впоследствии басист Led Zeppelin) и Миком Флитвудом (Mick Fleetwood;
Fleetwood Mac). В конце концов он задержался в R'n'B-группе Jimmy Powell
& the Five Dimensions - пел и играл на губной гармошке. Команда
ездила с концертами по Европе и записала для лейбла Pye Records первый и
последний сингл, для которого Стюарт записал партию блюз-арфы.
Перебравшись в Лондон, он был принят в состав команды Hoochie Coochie
Men, которую возглавлял Лонг Джон Болдри (Long John Baldry). С выпуском в
64-м году сингла "Good Morning Little Schoolgirl" положение безвестной
группы ничуть не изменилось - до чарта песня так и не добралась. Команда
вскоре переформировалась, назвалась Steampacket и летом 1965 года
отправилась гастролировать по Великобритании на разогреве у Rolling
Stones и Walker Brothers. Тогда же они записали полноформатный дебют,
который пролежал на полке до 1970 года. В начале 66-го Steampacket
благополучно скончались, а для Стюарта нашлось теплое местечко в
блюз-рок-проекте Shotgun Express. По заведенной традиции, выпустив
первый сингл, команда распалась.
К концу 1966 года Род числился уже в составе Jeff Beck Group, с которой,
собственно, и начался путь музыканта к звездному Олимпу. Джефф Бек,
экс-гитарист Yardbird, на пару с Родом Стюартом предложили ударное
решение кадрового вопроса, которое станет стандартом для будущих
"тяжеловесов" блюз-рока: виртуозный гитарист и динамичный, сексапильный
лид-вокалист. Осенью 68 года Jeff Beck Group представили дебютную
пластинку "Truth", которая произвела некоторое впечатление на меломанов
Америки и Великобритании. В 68-69 годах команда объехала с концертами
обе страны по несколько раз, приобретя недюжинную поддержку рок-фанов.
Прежде чем стать историей, группа записала еще один альбом "Cosa Nostra -
Beck Ola". Хотя он и вызвал активный отклик и на родине музыкантов, и в
далекой Америке, на судьбу команды он уже никак не повлиял. Осенью 69
года Jeff Beck Group самораспустились.
Род Стюарт, к этому времени уже не нуждающийся в рекомендациях вокалист,
о котором многие группы могли только мечтать, отклонил предложение
поработать с американскими рокерами Cactus. Вместе с басистом Роном
Вудом (Ron Wood), экс-коллегой по Jeff Beck Group, он присоединился к
команде Small Faces, которая недавно осталась без вокалиста и гитариста
Стива Марриотта (Steve Marriott). Стюарт начал осваивать репертуар
группы, Вуд переквалифицировался в гитариста, коллектив сократил
название до Faces, и началась студийная работа над первым альбомом
"First Step". Наученный горьким опытом не доверять коллективным
проектам, Род Стюарт параллельно подписывает сольный контракт с лейблом
Phonogram и готовит собственный дебют. Он впервые пробует свои силы как
композитор, написав для альбома пять песен. В конце 1969 года его
пластинка "An Old Raincoat Won't Let You Down" готова. Фольк,
ритм-н-блюз и рок переплетаются в интригующий звуковой сюжет, и этот
тяготеющий к акустике рок-н-ролл красноречиво свидетельствует о рождении
оригинального таланта. В США диск выходит под заголовком "The Rod
Stewart Album" и отмечается на 134 позиции чарта. На родине альбом в
основном игнорируют.
Дебютный лонг-плей Faces "First Step" был опубликован весной 1970 года.
Альбом имел мало общего как с ориентированным на поп-музыку
ритм-н-блюзом Small Faces, так и с тяжелым блюзом Jeff Beck Group. В
лице Faces в музыку пришла шумливая, эмоциональная, беспокойная
рок-н-ролльная команда, вдохновляемая примером Rolling Stones. На родине
группе повезло больше, чем Роду Стюарту. "First Step" не был обделен
вниманием, а после дерзких живых шоу о группе громко заговорили
английские рок-фаны.
"По совместительству" Стюарт продолжал работу над вторым сольным
альбомом "Gasoline Alley", который издал осенью 70-го года. Одним из
самых красивых номеров на альбоме стала композиция "Lady Day", а одной
из главных составляющих успешного саунда - мастерская гитара Мартина
Куиттентона (Martin Quittenton), в чьих руках она звучала, как
мандолина. "Gasoline Alley", засветившийся в американском Тор 30, певец
поддержал первым сольным туром по США.
Род Стюарт вступал в решающую и наиболее успешную полосу своей карьеры. В
начале 1971 года Faces издали вторую пластинку "Long Player",
встреченную получше предыдущего релиза группы, но гораздо спокойнее, чем
третий сольный диск лид-вокалиста. С выходом пластинки "Every Picture
Tells a Story" Род Стюарт становится международной звездой. Альбом
лидирует в чартах Америки, Англии и других европейских стран несмотря на
то, что первый промо-сингл "Reason to Believe" прошел почти
незамеченным. Гораздо счастливей оказалась судьба красивой композиции
"Maggie May" (изначально изданной как би-сайд), которая после небольшой
раскрутки стала хитом номер один по обе стороны Атлантики и продержалась
на первой строке чарта пять недель.
Личные успехи вокалиста самым непосредственным образом отразились и на
отношении к релизам Faces. Третий студийный лонг-плей команды "A Nod Is
as Good as a Wink...To a Blind Horse", подготовленный к концу 1971 года,
отметился в первой десятке хитов на крупнейших музыкальных рынках.
Весной'72 Faces отправились в продолжительное турне.
Карьера Рода Стюарта развивалась стремительно, намного превосходя успехи
его команды. Кроме нарастающего напряжения в отношениях ничего хорошего
коллективу это не сулило. Летом певец опубликовал четвертый сольный
альбом "Never a Dull Moment", практически повторивший успех своего
предшественника. Стюарт предстает здесь зрелым исполнителем, с
прекрасным вкусом в подборе материала для кавер-версий. Его вариант
композиции Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) "Angel" поднимается в Тор 40
США. С неотразимым обаянием исполняет он и свои собственные вещи,
которые оказываются композиционно не менее интересными, чем классические
стандарты, например, прекрасная песня "You Wear It Well" (#13 в чарте).
Наконец, в начале 73-го Faces подготовили свой четвертый и, как
оказалось, последний альбом с легкомысленным названием "Ooh La La".
Лид-вокалисту запись откровенно не нравилась, и он не считал нужным
скрывать это от прессы. Публика была иного мнения и гарантировала диску
первое место в британском чарте и 21 строку в рейтинге США. 1974 год
начался для коллектива с большого турне. Фактически они прощались со
своими поклонниками.
Новая студийная попытка Стюарта "Smiler", выпеченная по уже испытанному
рецепту, пользовалась оправданным успехом, преодолев рубеж американского
Тор 20. Однако уже этот альбом 1974 года несет в себе первые признаки
усталости и в конечном счете ограниченности выработанной формулы. К
этому времени достиг кульминации громкий роман Рода Стюарта со шведской
актрисой Бритт Экланд (Britt Ekland). И это романтическое приключение и
(в первую очередь) проблемы с уплатой налогов заставили его просить
гражданства в Соединенных Штатах. Переезд нашел отражение и в творчестве
музыканта. Его новая полноформатная запись носила символичное название
"Atlantic Crossing" (1975). Этот альбом, созданный вместе с продюсером
Томом Даудом (Tom Dowd) и ритм-секцией Muscle Shoals, не имел уже
практически ничего общего с фольковым прошлым Стюарта, делая акцент на
поп-составляющей его творчества. Лонг-плей включал будущий хит номер
один "Sailing" (написанный Гэвином Сазерлендом) и симпатичную версию
"Drift Away" Доби Грей. К концу года стало понятно, что возвращение
лид-вокалиста в Faces не состоится уже никогда, и коллектив тихо
распался.
Сессионные музыканты помогли артисту записать новую пластинку "A Night
on the Town" (1976), окончательно соскользнувшую на утоптанную
поп-территорию. Блестящие вокальные возможности Стюарта помогали ему
сохранять статус-кво. Ударный сингл "Tonight's the Night" удерживал
лидерство в американском чарте 8 недель подряд. На успех сингла
поработал и небольшой скандал, поднятый вокруг строки "Расправь крылья и
дай мне войти в тебя", по сегодняшним меркам вполне безобидной, но для
76 года этого было достаточно, чтобы многие радиостанции не пустили
песню в эфир. Миллионный тираж альбома (хит #2 в США) выглядел вполне
логично. Намного превзошел его успех следующего лонг-плея "Foot Loose
and Fancy Free", который эксплуатировал ту же поп-формулу и нашел только
в Америке три миллиона покупателей.
Некоторое обновление саунда знаменовала пластинка 1978 года "Blondes
Have More Fun", включавшая элементы диско. Поклонникам певца это
понравилось. Хит-сингл "Da Ya Think I'm Sexy?" покоряет рейтинг
Соединенных Штатов, а за ним в лидеры выбивается и сам альбом, впервые
за последние семь лет. Показатель коммерческого успеха идет по
нарастающей. На этот раз продано четыре миллиона дисков. Успех опять
несет оттенок скандальности: песня "Da Ya Think I'm Sexy?" обсуждалась и
осуждалась, как ни одна другая композиция артиста. Впоследствии он
вообще открестился от нее и перечислил всю прибыль от сингла на
благотворительные цели.
Род Стюарт теперь настоящая суперзвезда. Он охотно пользуется
привилегиями звездной жизни, ни в чем себе не отказывает, регулярно
попадает в разделы светской хроники: список актрис и моделей, которыми
он окружен, постоянно пополняется и обновляется.
Поиски новых средств выражения приводят его к новой волне и даже
синти-попу, которые начнут мало-помалу проникать в его следующие работы.
Лонг-плей 1981 года "Tonight I'm Yours" тоже становится платиновым. Но с
этого момента фортуна ему изменяет. После десятилетия почти
непрерывного триумфа начинается полоса явного творческого спада. Четыре
альбома подряд - "Absolutely Live" (1982), "Body Wishe" (1983),
"Camouflage" (1984) и "Rod Stewart" (1986) - кажутся вымученными и
вызывают несравнимо меньший интерес, чем записи 71-81 годов. Из этой
четверки только "Camouflage" получает золотой сертификат, и всего лишь
три новых сингла за шесть лет попадают в американский Тор 10. Тем не
менее, Стюарт остается постоянным героем светской хроники, который
аккуратно обеспечивает газеты скандальными сюжетами. Он женится и через
несколько лет разводится с бывшей женой Джорджа Хэмилтона (George
Hamilton) по имени Алана, которая успевает родить ему двоих детей,
заводит интрижку с Келли Эмберг (Kelly Emberg), разъезжает по всему
миру, блистает на светских вечеринках. Хроникеры и папарацци бегают за
ним по пятам.
В конце 80-х Стюарт решительно берется за восстановление былой
популярности своей музыки. Заручившись поддержкой Энди Тейлора (Andy
Taylor; Duran Duran) и Бернарда Эдвардса (Bernard Edwards; Chic), он
записывает крепкий альбом "Out оf Order" (1988), который поднимается в
первую двадцатку бестселлеров. Подпитывают интерес к релизу и два
промо-сингла - "Lost in You" и "Forever Young", зафиксированные в Тор 20
поп-чарта. Задним числом и предыдущий релиз "Rod Stewart" вдруг
становится весьма популярным коммерческим продуктом.
В 1990 году артист, отметивший 20-летие сольной карьеры, подготовил
четыре диска своих самых известных, а также ряд неопубликованных песен,
которые издал под заголовком "Storyteller: Complete Anthology
1964-1990". Представленная в этой публикации новая версия трека Тома
Уэйтса (Tom Waits) "Downtown Train" становится самым раскрученным хитом в
его карьере за последние десять лет - со времени появления "Da Ya Think
I'm Sexy?" в 1978 году. Именно трек "Downtown Train" впервые делает
артиста номинантом Grammy.
В 90-е Стюарт вступил с новой спутницей жизни - моделью Рэйчел Хантер
(Rachel Hunter), на 24 года моложе него. Он еще дважды стал счастливым
отцом и как будто остепенился, был настроен на серьезную работу и
однозначный успех, который и принес ему новый лонг-плей "Vagabond Heart"
(1991). Более зрелое, рефлексивное, глубоко продуманное произведение
находит сочувствие у публики. Камбэк однозначно удался.
В 1993 году Стюарт, как в старые добрые времена, объединяется вместе с
Роном Вудом и записывает концертный альбом "Unplugged... and Seated" на
материале шоу "MTV Unplugged". Заразительный драйв и качество этой
работы меломаны оценили по достоинству. Впервые с конца 70-х имя
музыканта появилось на второй строке чарта альбомов. Запись знаменовала
возвращение Стюарта к преимущественно акустическому саунду и дала
путевку в жизнь новому хит-синглу "Have I Told You Lately" (#5 в
рейтинге Billboard Hot 100).
Еще более сглаженная, отточенная версия полуакустического саунда
представлена на диске 1995 года "A Spanner in the Works", задуманном и
написанном почти на ходу, во время чрезвычайно успешного мирового турне в
поддержку "Unplugged... and Seated". В 1995 году музыкант снова
готовится в дорогу - обкатывать "A Spanner in the Works". Его бэк-группа
насчитывает 12 человек, а кроме того, на сцене к нему присоединяются 22
оркестранта. 14 месяцев в дороге сопровождаются восторженными
рецензиями и кассовыми рекордами в одной стране за другой.
Артист не признает простоев и уже в следующем году выпускает новую
запись "If We Fall in Love Tonight", объединившую как свежий, так и уже
издававшийся материал. Диск попадает в американский Тор 20, а в Канаде
пользуется еще большей популярностью. В 1998 году появляется CD "When We
Were the New Boys" (хит номер два в Великобритании), на котором певец
дает волю своему таланту интерпретатора. На альбоме представлены
довольно интересные кавер-версии композиций современных британских
команд - Oasis ("Cigarettes and Alcohol"), Primal Scream ("Rocks"),
Skunk Anansie ("Weak"), a также кавер "Ooh La La" группы Faces.
Пока музыкант обкатывал на публике свой новый материал, судьба готовила
ему серьезное испытание. Диагностированный на ранней стадии рак
щитовидной железы не нес прямой угрозы его жизни, но ставил под сомнение
дальнейшую музыкальную карьеру. К счастью, связки не пострадали.
Вовремя прооперированная опухоль и годичный курс реабилитации позволили
Роду полностью восстановить свое главное орудие труда - неповторимый
голос.
После трехлетнего перерыва певец возвращается с новым диском "Human"
(2001), в котором предпринимает малоудачную попытку найти собственное
место на современной R&B-сцене. Его вокальные данные, как и в лучшие
времена, выше всяких похвал. Исполнитель поддерживает альбом
внушительным концертным турне, проведя более полугода в дороге и объехав
как США, так и Европу.
В 2002-2003 годах дискография музыканта пополняется двумя большими
работами: "It Had To Be You ... The Great American Songbook Volume I" (4
позиция в Billboard 200) и "As Time Goes By ... The Great American
Songbook Volume II" (#2 в Billboard 200). Стюарт, который отметит вскоре
40-летие в шоу-бизнесе, предложил собственную интерпретацию многих
известных американских поп-стандартов.
За первый "том" перезаписанной классики Род Стюарт, к своему удивлению
(которого и не скрывал), оказался номинирован на Grammy. Выход второго
сборника кавер-версий почти совпал с лондонской премьерой мюзикла
"Tonight's the Night", получившего название по самому знаменитому хиту
музыканта и созданного на основе двух десятков наиболее ярких его песен.
Сценарий спектакля написал Бен Элтон (Ben Elton), автор мюзикла по
творчеству Queen "We Will Rock You", имевшего грандиозный успех. Кроме
сугубо профессиональных новостей, желтая пресса охотно обсуждает
последний светский роман Рода Стюарта с моделью Пенни Ланкастер (Penny
Lancaster): 58-летний музыкант не меняет своих привычек.
Короткую, но ёмкую характеристику харизме Рода Стюарта дал в одном из
интервью Элтон Джон: "Я считаю, что Род обладает идеальным голосом для
рок-н-ролла и баллад. Эта его восхитительная хрипотца... И абсолютная
свобода... Это лучший певец в рок-н-ролле, которого я слышал".
Костя Звягин,
03-02-2016 20:28
(ссылка)
Led Zeppelin - In Through The Out Door (Deluxe Edition) (2015)
"In
Through The Out Door" (Deluxe Edition) (2015) - remastered-версия
(Atlantic Records) восьмого альбома группы Led Zeppelin с
дополнительными бонусами.
"Вход
через выход" - восьмой студийный альбом английской рок-группы Led
Zeppelin, выпущенный 15 августа 1979 года компанией Swan Song Records.
Альбом был записан за три недели в ноябре-декабре 1978 года на студии
группы АББА - Polar Studios - в Стокгольме, Швеция. Это шестой и
последний альбом Led Zeppelin, достигавший вершины американского
хит-парада. In Through the Out Door - последний альбом Led Zeppelin,
записанный в полном составе, в 1980 году погиб в авиакатастрофе
барабанщик Джон Бонэм, и группа прекратила существование.
Альбом
отразил разные удары судьбы, которые пережили за последние годы
участники Led Zeppelin. В рамках американского турне, 26 июля 1977 года
музыканты прилетели в Новый Орлеан, США, где на 30 июля намечался
концерт на стадионе Louisiana Superdome. Они вписывались в гостиницу
French Quarter, когда Роберту Планту позвонила из Англии его жена Морин и
сказала, что их сын - 5-летний Карак - серьезно болен. А через два часа
она позвонила вновь и сообщила, что сын умер. Врачи нашли какую-то
неопознанную инфекцию в желудке. Плант, Бонэм и гастрольный менеджер
Ричард Коул вылетели в Англию ближайшим рейсом. Турне по Штатам было
срочно отменено.
Единственными из Led Zeppelin на похороны
Карака в Бирмингеме пришли Бонэм и Коул. Плант был сильно расстроен и
смущен тем, что остальные члены группы не присоединились к ним в тот
день. По словам Коула, Плант сказал: "Может, они не так уважают меня,
как я их. Может, они не такие друзья, как я думал..." Одна из лучших
вещей в альбоме In Through the Out Door - "All My Love" - навеяна этим
горем и посвящена Плантом своему сыну ("Вся моя любовь - тебе, дитя").
Это одна из самых трогательнейших песен Led Zeppelin.
Другой
проблемой группы стал их побег от налогов, когда администрация Харольда
Уилсона и Джеймса Каллагэна резко увеличила налоговое бремя в
Великобритании. Led Zeppelin были не единственной известной рок-группой,
уехавшей из Британии, чтобы не переплачивать подоходный налог - те же
Rolling Stones давно жили в Штатах. Однако, в связи с этим бегством,
группе в течение двух лет была закрыта дорога для выступлений на
британской земле. Их попытка вернуться в британскую публичную жизнь
выглядела как "попытка войти через выход". Отсюда название альбома.
В
In Through the Out Door сильнее влияние басиста и клавишника Джона Пола
Джонса и вокалиста Роберта Планта, а вклад барабанщика Джона Бонэма и
гитариста Джимми Пейджа гораздо меньше, чем на предыдущих альбомах.
Причины
такой пассивности Бонэма и Пейджа в альбоме были просты: первый страдал
в то время алкоголизмом, а второй - героиновой зависимостью. Оба
появлялись в студии поздно, ближе к вечеру. Как вспоминал Джонс: "Мы
разделились тогда на два лагеря, я и Плант были в сравнительно чистом
лагере."
Плант и Джонс делали множество песен днем, а Пейдж и
Бонэм добавляли свой вклад по ночам. По словам Джонса, такой расклад
произошел: "в основном потому, что у меня появилась новая игрушка. Это
были новые большие клавиши. Роберт и я обычно рано приходили на
репетиции... Так что к приходу остальных мы с Робертом обычно делали по
три-четыре песни. Самые стоящие из них мы сразу начинали репетировать."
Закончив
запись в Polar Studio, альбом смикшировали в личной студии Пейджа у
него дома в Пламптоне. На тех же сессиях были записаны песни "Wearing
and Tearing", "Ozone Baby" и "Darlene", но не вошли в альбом по причине
нехватки места на виниле. Все они появились позже в "Коде" (1982).
Альбом,
который давно ждали сотни тысяч - миллионы поклонников, вышел в свет с
задержкой - 15 августа 1979. Несмотря на плохие рецензии, In Through the
Out Door взлетел на 1-ое место на второй неделе продаж. Вообще, после
выхода альбома в свет, произошел беспрецедентный случай: в период между
23 октября и 3 ноября 1979 все альбомы Led Zeppelin попали в список 200
лучших альбомов Биллборда. Причем, In Through the Out Door оставался на
вершине американского хит-парада 7 недель, так что к концу сентября
разошелся в США тиражом в три миллиона, а к настоящему времени стал
шесть раз платиновым.
В 1990 году Плант так отзывался об
альбоме: "In Through the Out Door был конечно же не лучшей вещью в этом
мире, но мы по-крайней мере попытались внести какое-то разнообразие в
то, что мы делаем, хотя бы даже ради собственной целости. Из всех
пластинок Led Zeppelin, эта интересная, хотя и немного сглаженная,
просто потому что мы на долгое время выпали из обычного грохота и хаоса.
В 77-ом, после того как я потерял своего мальчика, я больше не хотел
разъезжать, напевая "Hey hey mama say the way you move" (слова из песни
"Black Dog"). Это потеряло для меня всякое значение. In Through the Out
Door - более сознательный и менее животный альбом."
=========================================================================
CD1:
01. In The Evening - 06:54
02. South Bound Saurez - 04:14
03. Fool In The Rain - 06:13
04. Hot Dog - 03:17
05. Carouselambra - 10:48
06. All My Love - 05:52
07. I'm Gonna Crawl - 05:31
06:53
Led Zeppelin - In The Evening, загружено: Pasha Kolomiets (ID 1002657640)
04:13
Led Zeppelin - South Bound Saurez, загружено: Тамара М (ID 417476861)
06:10
Led Zeppelin - Fool In The Rain, загружено: Тамара М (ID 417476861)
03:18
Led Zeppelin - Hot Dog, загружено: Тамара М (ID 417476861)
10:34
Led Zeppelin - Carouselambra, загружено: Тамара М (ID 417476861)
05:53
Led Zeppelin - All My Love, загружено: Тамара М (ID 417476861)
05:31
Led Zeppelin - I'm Gonna Crawl, загружено: Полина Дайнеко (ID 307464204)
CD2:
01. In The Evening (Rough Mix) - 06:54
02. Southbound Piano (South Bound Saurez) (Rough Mix) - 04:14
03. Fool In The Rain (Rough Mix) - 06:13
04. Hot Dog (Rough Mix) - 03:17
05. The Epic (Carouselambra) (Rough Mix) - 10:48
06. The Hook (All My Love) (Rough Mix) - 05:52
07. Blot (I'm Gonna Crawl) (Rough Mix) - 05:31
06:54
Led Zeppelin - In The Evening (Rough Mix), загружено: Тамара М (ID 417476861)
04:14
Led Zeppelin - Southbound Piano (South Bound Saurez) [Rough Mix], загружено: Тамара М (ID 417476861)
06:13
Led Zeppelin - Fool In The Rain (Rough Mix), загружено: Тамара М (ID 417476861)
03:17
Led Zeppelin - Hot Dog (Rough Mix), загружено: Тамара М (ID 417476861)
10:48
Led Zeppelin - The Epic (Carouselambra) (Rough Mix), загружено: Тамара М (ID 417476861)
05:52
Led Zeppelin - The Hook (All My Love) (Rough Mix), загружено: Арман Сайбиров (ID 986534802)
05:31
Led Zeppelin - Blot (I'm Gonna Crawl) (Rough Mix), загружено: Тамара М (ID 417476861)
=========================================================================
У
LZ всегда были альбомы в уникальных конвертах. Были благодатные
времена, когда альбомы выходили на виниле и размер обложки позволял
создать на ней шедевр. Альбом In Through The Out Door не является
исключением - он вышел с шестью разными оформлениями конвертов. Альбом
продавался в пакете из светло-коричневой обёрточной бумаги, поэтому
покупатели не могли знать, с каким оформлением им достанется альбом. Это
был сугубо маркетинговый ход Джимми Пейджа, направленный, в первую
очередь, на увеличене продаж. Фанат-коллекционер не мог упустить
возможности и не приобрести все 6 разновидностей альбомов. Но на самом
деле конверты можно было идентифицировать. На внешнем пакете находилась
маленькая буковка - от A до F, которая и обозначала версию обложки,
лежащей внутри.
Обложку сделало знаменитое дизайн-агенство
Hipgnosis, создавшее сотни интереснейших обложек многим рок-группам. В
альбоме In Through the Out Door они тоже постарались - создали шесть
различающихся обложек с одним сюжетом: изображен бар, где за стойкой
сидит мужчина в белом костюме и белой шляпе, угрюмо сжигающий записку.
Этот бар и мужчина, как главный персонаж, изображены в шести вариантах,
снятых в шести разных ракурсах.
Каждая обложка является
"взглядом" каждого из шести человек, находящихся в баре, на седьмого,
"Джона" (имя взято строки письма "Dear John", изображённого на
внутреннем конверте из тонкой бумаги). "Джон" - человек, которого
бросила женщина, пытающийся забыться в этом маленьком баре. Он и
является центром всей композиции.
Если смотреть на лицевую сторону
обложки, то мы видим "Джона" глазами людей, находящихся в баре. Но если
мы перевернём обложку, то как бы перевернём всю сцену и увидим в центре
того человека, глазами которого мы смотрели на "Джона" на лицевой
стороне обложки!
Конверт A:
Лицевая сторона: Мужчина, стоящий с открытым кошельком
Задняя сторона: Женщина, сидящая у края барной стойки
Конверт B:
Лицевая сторона: Женщина, стоящая у края барной стойки, облокотившись к стене
Задняя сторона: Пианист
Конверт С:
Лицевая сторона: Бармен
Задняя сторона: Женщина, прислонившаяся к музыкальному автомату
Конверт D:
Лицевая сторона: Женщина, сидящая у края барной стойки
Задняя сторона: Мужчина, стоящий с открытым кошельком
Конверт E:
Лицевая сторона: Пианист
Задняя сторона: Женщина, стоящая у края барной стойки, облокотившись к стене
Конверт F:
Лицевая сторона: Женщина, прислонившаяся к музыкальному автомату
Задняя сторона: Бармен
Коллекционеры
стали стремиться собрать все шесть вариантов обложки. Издатели, как уже
говорилось, усложнили их задачу тем, что обложки продавались
упакованными в обычную коричневатую оберточную бумагу. На ней в виде
почтового штемпеля были только указаны: с одной стороны - Led Zeppelin -
In Through the Out Door, а с другой стороны - названия песен и компания
издатель.
Упаковочная
бумага не позволяла рассмотреть, какой вариант обложки таится под ней.
Прошло какое-то время, прежде чем коллекционеры обрели опыт и выяснили,
что на корешке упаковочной бумаги, ближе к верхней части имеется буква,
которая указывает, какого типа обложка внутри. Это была одна из шести
первых букв алфавита: A, B, C, D, E или F.
Внутри
конверта был еще внутренний конверт, непосредственно в котором
хранилась пластинка. Этот конверт представлял собой обычную раскраску,
какие делают для детей. Проводишь по рисунку влажной кисточкой, и он
становится разноцветным. На рисунке-раскраске изображены предметы,
лежащие перед угрюмым мужчиной в белом, которые символизируют его тоску:
рюмка, пепельница, в которой лежит обгорелая записка, на которой
читается только начало "Dear John...". Эта записка и объясняет причину
тоски.
Подобные
записки так и назывались "Dear John letter" ("Письмо Дорогой Джон") и
писались они женским полом, как правило, мужу или бойфренду, извещая его
о том, что их отношения закончились, чаще всего потому что она нашла
другого. История утверждает, что "письма Дорогой Джон" ведут свое
происхождение со времен Второй Мировой войны, когда большое количество
американцев, мобилизованных в Европу, торчали там безвылазно годами, а
их жены или подруги, не выдержав напряжения ожидания, уходили к другим.
Как резюмировал один писатель в нью-йоркской газете Democrat and
Chronicle в августе 1945 года: ""Дорогой Джон", - начиналось письмо, -
"Я нашла того, кто стал мне очень дорог. Я думаю, единственный выход для
нас - развестись." Они обычно все так начинались, эти письма, говорящие
о неверности жен военнослужащих... Мужчины и прозвали эти письма
"Дорогой Джон"."
Вот с таким "дорогим Джоном" и сидит за стойкой
наш унылый персонаж в белом, заливая мозги алкоголем. Кроме него в баре
шесть человек. Это три мужчины: бармен за стойкой, музыкант за пианино и
стоящий посетитель, ковыряющийся в своем бумажнике, а также три
женщины: смеющаяся полненькая мулатка, сидящая в конце барной стойки,
блондинка - стоит, прислонившись к стене и брюнетка с завитой шевелюрой -
стоит, опираясь о джук-бокс (автомат для проигрывания пластинок,
выражаясь сегодняшним языком - винил-чейнджер). В каждом варианте
обложки мы видим бар и нашего "Джона" глазами одного из этих шести
человек. Лицевую сторону отличает характерный "мазок кистью", как будто
очищающий картину от сажи. Обратная сторона повторяет обложку другого
варианта, но без "мазка кистью".
Вот что вспоминал про эти
обложки и "мазок кистью" Сторм Торгерсон в своей книге "Глаз Шторма":
"Окраска сепия должна была вызвать некие неопределенные воспоминания о
прошлом, а также чтобы резче выделить в цвете мазок кистью посредине.
Этот мазок кистью подобен взмаху "дворника" по влажному лобовому стеклу
автомобиля, подобен мазку свежей краски по выцветшей картине. Это новый
взгляд на старую сцену - именно то, о чем нам говорили Led Zeppelin,
рассказывая про этот альбом.
Сторм
Торгерсон (англ. Storm Thorgerson; 28 февраля 1944 — 18 апреля 2013) —
британский фотограф, дизайнер, кинематографист. В 1968 году основал
дизайн-студию Hipgnosis. Автор большинства обложек альбомов Pink Floyd, в
связи с чем иногда назывался «шестым членом группы». Создавал обложки
альбомов для Led Zeppelin, Scorpions, The Mars Volta, Muse, 10cc,
Cranberries и др.
Мазок
свежей краски, согласно Led Zeppelin, музыка этого альбома... Идея
выросла в пропорциях и стала ракурсами, с которых можно смотреть на
одного и того же мужчину в баре, с точки зрения шести разных персонажей.
Шесть разных версий одного изображения и шесть разных обложек.
Костя Звягин,
02-02-2016 14:24
(ссылка)
Всего два ингредиента для регуляции сахара в крови!
Учитывая
тот факт, что корица значительно снижает уровень сахара в крови,
необходимо поставить в известность своего лечащего врача о том, что вы
ее принимаете, особенно если вам уже назначено определенное лечение для
тех же целей.
Диабет относится
к метаболическим заболеваниям, в данном случае люди страдают от
повышенного уровня сахара в крови. Происходит это либо из-за
недостаточной выработки инсулина организмом, либо из-за того, что клетки
их тела больше не реагируют на это вещество должным образом.
Плохое
питание и сидячий образ жизни являются основными причинами
возникновения таких проблем со здоровьем, сегодня, к сожалению, очень
распространенных. По данным различных исследований, к 2013 году диагноз
диабет был поставлен 382 миллионам людей по всему миру и эта цифра
продолжает расти.
Диабет
— заболевание, которое можно контролировать, только пациенты должны
быть очень строги к себе и полностью исключить из своего рациона все
типы сахаров, которые могут усугубить их состояние.
Уход
за больными диабетом должен быть особенным, главное — обеспечить
стабильный уровень сахара в крови. И несмотря на то, что медицинская
помощь и лечение будут необходимы, можно использовать и некоторые
домашние средства, которые также помогут снизить уровень сахара в крови.
Как контролировать свой диабет при помощи всего двух ингредиентов?
Итак,
домашнее лечение диабета заключается в использовании действительно
всего двух ингредиентов, это корица и гвоздика. Оба неоднократно были
предметом различным научных исследований, и было установлено, что они
оказывают положительное воздействие на состояние людей, страдающих от
диабета.
Корица для регулирования уровня сахара в крови.
Недавнее
исследование показало, что корица обладает свойствами, которые могут
оказаться очень полезными людям, страдающим от диабета второго типа. В
ходе эксперимента было установлено, что люди с диабетом второго типа,
длительное время потребляющие корицу, смогли снизить уровень сахара в
крови, а также отрегулировать уровень холестерина.
Получается,
что корица способствует регуляции уровня сахара и повышает
эффективность инсулина. Частое и регулярное употребление корицы в пищу
помогает активировать определенные ферменты в организме, которые
необходимы для стимуляции рецепторов в клетках, чтобы они адекватно
реагировали на инсулин.
Гвоздика для регулирования уровня сахара в крови.
Гвоздика
является очень распространенным видом специй во всем мире благодаря
своему притягательному аромату и восхитительному вкусу, который так
преображает многие блюда. Но помимо того, что это специя, гвоздика
обладает еще и целебными свойствами, среди которых способность снижать
уровень сахара в крови.
Гвоздика
— сильный антиоксидант (один из самых сильных среди специй), в 100 г
гвоздики содержится 80 мг витамина С, а также каротин, витамин Е, селен,
фитостеролы, огромное количество минеральных веществ и, конечно,
клетчатка.
Как можно регулировать уровень сахара в крови при помощи корицы и гвоздики?
Итак,
мы уже выяснили, что корица с гвоздикой способны регулировать уровень
сахара в крови, теперь мы расскажем, как можно приготовить эффективное
домашнее лекарственное средство на основе этих двух ингредиентов.
Ингредиенты:
Поместите
все ингредиенты в какую-нибудь емкость и поставьте в холодильник
настаиваться на несколько дней (4-5). По истечении указанного времени,
вытащите смесь из холодильника, процедите ее и начинайте пить по
половине стакана в день.
Противопоказания
Только
имейте в виду, что не всем можно потреблять это средство на основе
корицы и гвоздики, так как могут возникнуть побочные эффекты. Если вы
или ваши близкие страдаете от диабета, то необходимо знать и сделать
следующее:
тот факт, что корица значительно снижает уровень сахара в крови,
необходимо поставить в известность своего лечащего врача о том, что вы
ее принимаете, особенно если вам уже назначено определенное лечение для
тех же целей.
Диабет относится
к метаболическим заболеваниям, в данном случае люди страдают от
повышенного уровня сахара в крови. Происходит это либо из-за
недостаточной выработки инсулина организмом, либо из-за того, что клетки
их тела больше не реагируют на это вещество должным образом.
Плохое
питание и сидячий образ жизни являются основными причинами
возникновения таких проблем со здоровьем, сегодня, к сожалению, очень
распространенных. По данным различных исследований, к 2013 году диагноз
диабет был поставлен 382 миллионам людей по всему миру и эта цифра
продолжает расти.
Диабет
— заболевание, которое можно контролировать, только пациенты должны
быть очень строги к себе и полностью исключить из своего рациона все
типы сахаров, которые могут усугубить их состояние.
Уход
за больными диабетом должен быть особенным, главное — обеспечить
стабильный уровень сахара в крови. И несмотря на то, что медицинская
помощь и лечение будут необходимы, можно использовать и некоторые
домашние средства, которые также помогут снизить уровень сахара в крови.
Как контролировать свой диабет при помощи всего двух ингредиентов?
Итак,
домашнее лечение диабета заключается в использовании действительно
всего двух ингредиентов, это корица и гвоздика. Оба неоднократно были
предметом различным научных исследований, и было установлено, что они
оказывают положительное воздействие на состояние людей, страдающих от
диабета.
Корица для регулирования уровня сахара в крови.
Недавнее
исследование показало, что корица обладает свойствами, которые могут
оказаться очень полезными людям, страдающим от диабета второго типа. В
ходе эксперимента было установлено, что люди с диабетом второго типа,
длительное время потребляющие корицу, смогли снизить уровень сахара в
крови, а также отрегулировать уровень холестерина.
Получается,
что корица способствует регуляции уровня сахара и повышает
эффективность инсулина. Частое и регулярное употребление корицы в пищу
помогает активировать определенные ферменты в организме, которые
необходимы для стимуляции рецепторов в клетках, чтобы они адекватно
реагировали на инсулин.
Гвоздика для регулирования уровня сахара в крови.
Гвоздика
является очень распространенным видом специй во всем мире благодаря
своему притягательному аромату и восхитительному вкусу, который так
преображает многие блюда. Но помимо того, что это специя, гвоздика
обладает еще и целебными свойствами, среди которых способность снижать
уровень сахара в крови.
Гвоздика
— сильный антиоксидант (один из самых сильных среди специй), в 100 г
гвоздики содержится 80 мг витамина С, а также каротин, витамин Е, селен,
фитостеролы, огромное количество минеральных веществ и, конечно,
клетчатка.
Как можно регулировать уровень сахара в крови при помощи корицы и гвоздики?
Итак,
мы уже выяснили, что корица с гвоздикой способны регулировать уровень
сахара в крови, теперь мы расскажем, как можно приготовить эффективное
домашнее лекарственное средство на основе этих двух ингредиентов.
Ингредиенты:
- 4 веточки корицы
- 60 г гвоздики
- 1 литр воды
Поместите
все ингредиенты в какую-нибудь емкость и поставьте в холодильник
настаиваться на несколько дней (4-5). По истечении указанного времени,
вытащите смесь из холодильника, процедите ее и начинайте пить по
половине стакана в день.
Противопоказания
Только
имейте в виду, что не всем можно потреблять это средство на основе
корицы и гвоздики, так как могут возникнуть побочные эффекты. Если вы
или ваши близкие страдаете от диабета, то необходимо знать и сделать
следующее:
- Корица может усугубить имеющиеся проблемы с печенью.
- Данное лекарственное средство существенно снижает уровень сахара в крови, поэтому следует принимать его с осторожностью, особенно если вы пьете при этом другие лекарства или добавки для это же цели.
- Некоторые виды корицы, которые можно встретить в продаже, имеют в своем составе вещество под названием кумару, которое может снизить способность свертывания крови.Поэтому очень важно постараться купить корицу высокого качества от надежных поставщиков.
-
Если
врач поставил вам диагноз диабет, то необходимо проконсультироваться с
ним прежде, чем начать принимать домашнее лекарство. опубликовано econet.ru
Костя Звягин,
16-01-2016 17:24
(ссылка)
Автор неизданной в РФ книги "Соратники Путина" Владимир Прибылов
В среду, 13 января, в Москве найден мертвым в своей квартире
публицист, автор неизданной книги "Соратники Путина" Владимир
Прибыловский. Об этом сообщил в своем ЖЖ соавтор Прибыловского Юрий Фельштинский.
"Мне только что сообщили, что Владимир Прибыловский, мой соавтор по
книге "Корпорация: Россия и КГБ во времена президента Путина" был найден
мертвым в своей квартире в Москве. Никакой дополнительной информацией
на данный момент я не располагаю", - написал он.
Журналист и литературовед Андрей Малыгин вспоминает, что книга
Прибыловского "Корпорация. Россия и КГБ во времена президента Путина"
была переведена на разные языки и издана в разных странах.
Владимир Прибыловский - публицист, журналист, автор книг на
общественно-политическую тематику, президент
информационно-исследовательского центра Панорама и создатель проекта
Антикомпромат.
В 2007 году в отношении Прибыловского было возбуждено уголовное дело о
разглашении гостайны, которое было закрыто спустя два года.
В феврале 2009 года в издательстве Encounter Books (Нью-Йорк) был
опубликован полный английский перевод монографии Прибыловского и
Фельштинского "Корпорация. Россия и КГБ при Путине" - The Corporation:
Russia and the KGB in the Age of President Putin.
публицист, автор неизданной книги "Соратники Путина" Владимир
Прибыловский. Об этом сообщил в своем ЖЖ соавтор Прибыловского Юрий Фельштинский.
"Мне только что сообщили, что Владимир Прибыловский, мой соавтор по
книге "Корпорация: Россия и КГБ во времена президента Путина" был найден
мертвым в своей квартире в Москве. Никакой дополнительной информацией
на данный момент я не располагаю", - написал он.
Журналист и литературовед Андрей Малыгин вспоминает, что книга
Прибыловского "Корпорация. Россия и КГБ во времена президента Путина"
была переведена на разные языки и издана в разных странах.
Владимир Прибыловский - публицист, журналист, автор книг на
общественно-политическую тематику, президент
информационно-исследовательского центра Панорама и создатель проекта
Антикомпромат.
В 2007 году в отношении Прибыловского было возбуждено уголовное дело о
разглашении гостайны, которое было закрыто спустя два года.
В феврале 2009 года в издательстве Encounter Books (Нью-Йорк) был
опубликован полный английский перевод монографии Прибыловского и
Фельштинского "Корпорация. Россия и КГБ при Путине" - The Corporation:
Russia and the KGB in the Age of President Putin.
В марте 2010 года Прибыловский подписал обращение российской оппозиции "Путин должен уйти".
Костя Звягин,
16-01-2016 02:39
(ссылка)
Лихо из ячеек «Промсвязьбанка» ушел миллиард
В «Промсвязьбанке» на площади Победы налетчики за минуты взломали 134
ячейки и взяли миллиард рублей. Просто больше в их сумки не влезло.
Орудовали нежно, ведь им мало что мешало.
Архив/Елена Яковлева/ДП
За последние три года Петербург по-настоящему был удивлен
лишь двумя выдающимися ограблениями. Мы напомним о них чуть позже, а
пока надо спешить. Ведь очередное событие случилось в первый рабочий
день после новогодних каникул, 11 января. Вряд ли гангстеры заботились о
журналистах, страдающих послепраздничной новостной грустью. Скорее, они
мудро предвидели естественную расслабленность служащих.
И вот через минут пять после открытия филиала «Промсвязьбанка» на
площади Победы, 2, в 9:35, туда заглянул постоянный клиент. По паспорту
это был 37-летний петербуржец Зубков, который арендовал ячейку еще
осенью 2015-го. В действительности черт знает кто он – документ был
поддельный. Но его привычно провели в помещение с ячейками и, как
обычно, оставили наедине со своими секретами. Через 15 минут он позвал
операционистку. Когда же она зашла за ним, то ей было сказано не делать
из себя героиню. А руки ее тут же были связаны строительными хомутами. В
это время в железную дверь, ведущую во двор здания, деликатно
постучались.
Безоружный охранник предприятия «Удакан» Александр, сидящий за ней,
подумал, что просится работяга, и открыл. Действительно, здание в лесах и
строительные работы очевидны. Но увидел он четверых крепких парней в
капюшонах. Они одним видом угомонили его и также застегнули наручники за
спиной. Затем выбили ногами дверь из плотного картона, ведущую в
коридор, и вошли в уже открытую подельником дверь в хранилище. Вряд ли
многие знали, что в этом филиале «Промсвязьбанка» в помещение с ячейками
можно пройти как из зала, так и с черного хода.
Дальше все шло на секунды. Молодцы работали дружно и ловко. Каждый
легкой фомкой взламывал ячейки, вынимал стальные чемоданчики, а
содержимое высыпал в огромные спортивные сумки. Если попадались
документы, их кидали под ноги. Шоу продолжалось от пяти до семи минут.
Связанная операционистка Ольга с ужасом, но завороженно наблюдала.
Остальные же работники филиала, не подозревая о напасти, монотонно
занимались своими делами. Пыхтя, ребята вынесли четыре или пять баулов,
оставив 134 ячейки пустыми. Могли бы и больше, но, судя по всему, не
ожидали такого куша, а засовывать упаковки евро и долларов за пазуху –
моветон. Потом сели на два черных джипа с липовыми номерами и передали
всем привет. Представим, что запрыгнув в иномарки, они выдохнули,
улыбнулись и приказали водилам: «Гони!».
После осмотра места происшествия и передачи материалов в Главное
следственное управление, где было возбуждено уголовное дело по грабежу,
задумался и «Промсвязьбанк». А клиенты начали звонить на «Фонтанку». По
их словам, несмотря на обязательство по договору сообщить
незамедлительно, информация о нападении стала им известна из СМИ. Как
рассказал «Фонтанке» клиент филиала на площади Победы Александр, он
узнал о налете только спустя два дня — 13-го. «При этом мне не дали
зайти в хранилище, чтобы найти среди выброшенных из ячеек документов
свои», – жалуется пострадавший. По его словам, у сотрудников
«Промсвязьбанка», которые принимают жалобы от клиентов, есть список на
трех листах с плюсами и минусами около фамилий: «На каждой странице до
30 пунктов. И напротив многих, как и у меня, минус».
Кстати, чтобы написать заявление в полицию, сетует другая наша
собеседница Эльвира, тоже надо постараться: «В банке отправляют в
отделение на Московском проспекте, 95, а там говорят, что делать ничего
не надо, писать ничего не надо, что с нами свяжутся. Если просить
настойчиво, то дают телефоны канцелярии следствия. А уже по этим
телефонам отправляют в другое отделение на Ленсовета, 51, к. 2. Там надо
проявить настойчивость, чтобы заявление о признании потерпевшим
приняли. Получается, что банковские ячейки ничем не лучше, чем камеры
хранения в супермаркете. С тем же успехом можно было оставить деньги в
ближайшей «Пятерочке» и надеяться, что их не украдут».
По словам девушки, на вечер 14 января только в инициативную группу пострадавших входят два десятка человек.
И по подсчетам ГУ МВД, из 134-х потерпевших опознано более двадцати.
Как рассказал нам собеседник в ГСУ, «суммы – космические. У одного
пропало 85 миллионов, у другого – 40, есть несколько человек по 30
миллионов, есть и по 10 миллионов». Так что даже если взять совсем по
минимуму и предположить, что в каждой ячейке лежало по 10 миллионов, то
общая сумма достигает миллиарда трехсот миллионов рублей.
По словам адвоката коллегии «Де ЛАТА» Евгении Бурмасовой,
ознакомившейся с клиентским договором «Промсвязьбанка», он абсолютно
стандартный для банковской сферы и предоставления услуг сейфинга.
Бурмасова отметила, что шансов доказать, что в ячейке лежали приличная
сумма или ценности, практически невозможно. Банки не составляют и не
принимают описи содержимого сейфов. Единственный шанс, если при закладке
денег присутствовали незаинтересованные свидетели, например,
контрагенты сделки по недвижимости.
В утешение заметим, что в современной истории были прецеденты, когда
банк шел навстречу клиентам и хотя бы частично возмещал ущерб от
вскрытых злодеями ячеек. В октябре 2013 года рухнули 82 ячейки банка
«Открытие», в результате чего были признаны пострадавшими 34 клиента.
Филиал «Петровский» выплатил каждому клиенту до 750 000 рублей, в зависимости от суммы похищенных ценностей.
Что касается номинаций, то, безусловно, самым интеллектуальным
считается налет от 27 ноября 2013 года. Тогда на КАД инкассаторскую
машину банка «Открытие» дистанционно отключили, благодаря заранее
встроенному в двигатель механизму, заблокировали бойницы кабины, а на
крышу грузовика была закинута глушилка, не позволяющая сигналу тревоги
дойти до центрального пульта охраны. Грабители были в черной униформе с
логотипами банка, а на их «Инфинити» была наклеена реклама банка
«Открытие». Результат – минус 150 миллионов рублей.
Разумеется, самым кровавым признан расстрел полицейского автомобиля
на повороте с проспекта Маршака на Муринскую дорогу. Это случилось 4
декабря прошлого года. Налетчики, перегородив дорогу «ГАЗелью»,
остановили УАЗ транспортного ОМОНа, а когда подполковник полиции открыл
по ним огонь из травматического пистолета, ответили автоматными
очередями. Подполковник убит, водитель-боец тяжело ранен, находившуюся в
машине гражданскую женщину преступники пощадили. Как установило
следствие, полицейские доставляли на стройку зарплату нелегальных
мигрантов — была похищена сумка с 25 миллионами рублей.
Сегодняшних налетчиков мы назовем «нежными». Заметим, преступники не
поставили ни одного синяка работникам «Промсвязьбанка». Ну, может быть, в
спешке себе пальцы чуть поранили. А сумма наживы, согласитесь, отдает
бюджетным размахом.
Костя Звягин,
15-01-2016 22:50
(ссылка)
НАТАЛЬЯ ФАТЕЕВА: МЕРЗЕЙШАЯ, НАГЛАЯ, БЕССТЫЖАЯ, ГЛУПАЯ И АЛЧНАЯ .
Наталья Фатеева о возвращении Сталина:
Это
делается специально, это делается властью. Я прожила жизнь при Сталине,
и во время войны и после, но такого психоза не видела. Сейчас это
возвращается, чтобы оправдывать насилие над людьми и беззаконие, это все
путинские дела. Поэтому я с ненавистью и возмущением слышу все это.
Каким надо быть равнодушным к своей стране, чтобы даже не знать ее
историю.
Это
сталинизация, оправдываемая просьбами ветеранов. А где ветераны были в
допутинские годы? Почему не требовали развесить плакаты со Сталиным по
Москве? Зачем это все из нафталина вытащено?
Это
делается, чтобы держать страну в рабстве, чтобы люди не пикнули, чтобы
жили в страхе. Этой власти ни мы, ни страна не нужны. Мы нужны лишь
затем, чтобы пожизненно находиться у власти, поэтому они водружают
Сталина, упраздняют суды, выборность и разделение властей - это все
вытащено из одной копилки.
Если
анализировать теракты – Беслан, "Норд-Ост", взрывы домов - и
последующие захваты наших прав, можно подумать, что это была
спецоперация с целью лишить нас всего. А теперь люди по одной капельке
начинают у этой ничтожной власти выпрашивать права, которые еще недавно у
них были.
Все
заняты накоплением материальной собственности, людей ничего не
интересует, а страна потом долго будет за все это расплачиваться.
Вся история со Сталиным – это возмутительно, морочить людям голову вместо того, чтобы их просвещать.
Вечный
психоз по поводу Великой Отечественной войны: "великий
главнокомандующий Сталин". Да он был ничтожество, этот Сталин! Почитайте
Бориса Васильева, он называет его глупцом и дураком, который ничего не
понимал в главнокомандовании. Архивы спрятаны, и наша власть
манипулирует фактами в своих интересах, чтобы держать страну в
феодализме.
А
внешняя политика? Война с Грузией, желание захватить Украину – та же
история. Это такая пошлость, от которой уши вянут. Мерзейшая, наглая,
бесстыжая, глупая и алчная власть.
Костя Звягин,
15-01-2016 22:42
(ссылка)
НАТАЛЬЯ ФАТЕЕВА: МЕРЗЕЙШАЯ, НАГЛАЯ, БЕССТЫЖАЯ, ГЛУПАЯ И АЛЧНАЯ .
Наталья Фатеева о возвращении Сталина:
Это
делается специально, это делается властью. Я прожила жизнь при Сталине,
и во время войны и после, но такого психоза не видела. Сейчас это
возвращается, чтобы оправдывать насилие над людьми и беззаконие, это все
путинские дела. Поэтому я с ненавистью и возмущением слышу все это.
Каким надо быть равнодушным к своей стране, чтобы даже не знать ее
историю.
Это
сталинизация, оправдываемая просьбами ветеранов. А где ветераны были в
допутинские годы? Почему не требовали развесить плакаты со Сталиным по
Москве? Зачем это все из нафталина вытащено?
Это
делается, чтобы держать страну в рабстве, чтобы люди не пикнули, чтобы
жили в страхе. Этой власти ни мы, ни страна не нужны. Мы нужны лишь
затем, чтобы пожизненно находиться у власти, поэтому они водружают
Сталина, упраздняют суды, выборность и разделение властей - это все
вытащено из одной копилки.
Если
анализировать теракты – Беслан, "Норд-Ост", взрывы домов - и
последующие захваты наших прав, можно подумать, что это была
спецоперация с целью лишить нас всего. А теперь люди по одной капельке
начинают у этой ничтожной власти выпрашивать права, которые еще недавно у
них были.
Все
заняты накоплением материальной собственности, людей ничего не
интересует, а страна потом долго будет за все это расплачиваться.
Вся история со Сталиным – это возмутительно, морочить людям голову вместо того, чтобы их просвещать.
Вечный
психоз по поводу Великой Отечественной войны: "великий
главнокомандующий Сталин". Да он был ничтожество, этот Сталин! Почитайте
Бориса Васильева, он называет его глупцом и дураком, который ничего не
понимал в главнокомандовании. Архивы спрятаны, и наша власть
манипулирует фактами в своих интересах, чтобы держать страну в
феодализме.
А
внешняя политика? Война с Грузией, желание захватить Украину – та же
история. Это такая пошлость, от которой уши вянут. Мерзейшая, наглая,
бесстыжая, глупая и алчная власть.
Костя Звягин,
09-01-2016 20:09
(ссылка)
Как сделать чесночные пышечки
Результат порадовал. Домашняя выпечка всегда лучше. Попробуйте!
Ингредиенты:
Кефир (или молоко) — 1,5 стак.
Мука - 4 стакана.
Дрожжи(сухие) — 2 ч. л.
Соль— 1 ч. л с горкой.
Сахар— 1,5 ст.л.
Яйцо— 1 шт
Чеснок— 6-7 зуб.
Масло растительное— 4-5 ст. л.
Для начала сделаем чесночное масло. Чеснок натереть на мелкой терке, добавить растительное масло и дать настояться.
Замесить
тесто. Смешать теплый кефир (молоко), сахар, дрожжи, 1 стакан муки.
Добавить белок, взбитый с солью и 2 ст. ложки чесночного масла
(процедить масло через ситечко или марлю.) Остальное масло оставить. Оно
нам ещё пригодится.
Добавить ещё муки и замесить крутое тесто. Накрыть мокрым полотенцем и оставить на 1,5-2 часа.
Тесто наше увеличилось в объеме.
Разделить тесто на кусочки по 60 грамм, сформировать пышки.
Выложить на противень и оставить ещё на 40 минут.
Смазать булочки желтком. Отправить в горячую духовку (200 градусов).
Через 20-25 минут наши пышки готовы. Горячие булочки смазать оставшимся чесночным маслом. Аромат невероятный!!!
Костя Звягин,
29-12-2015 20:53
(ссылка)
Лемми Килмистер скончался
Основатель
рок-группы Motörhead Лемми Килмистер скончался в возрасте 70 лет от
рака
Культура
29 декабря, 4:16 дата обновления: 29 декабря, 6:00 UTC+3
"Наш могучий благородный друг Лемми скончался сегодня после короткой
борьбы с чрезвычайно агрессивной формой рака", - говорится в сообщении
на официальном сайте группы
Основатель рок-группы Motorhead Лемми Килмистер
Основатель рок-группы Motorhead Лемми Килмистер
© EPA/Andreas Gebert
НЬЮ-ЙОРК, 29 декабря. /Корр. ТАСС Алексей Качалин/. Бессменный лидер
рок-группы Motörhead Иэн Фрэйзер Килмистер, более известный как Лемми,
скончался в возрасте 70 лет. Об этом сообщил легендарный коллектив.
"Наш могучий благородный друг Лемми скончался сегодня после
непродолжительной борьбы с чрезвычайно агрессивной формой рака", -
говорится в сообщении, размещенном на официальной странице группы в
интернете.
Лемми узнал о болезни 26 декабря, когда ему исполнилось 70 лет. Через
два дня его не стало. "Он узнал о своем заболевании 26 декабря, он
находился дома, сидел за своей любимой видеоигрой... вместе с семьей.
Нам не по силам начать выражать шок и горечь, у нас нет слов", - заявила
рок-группа. Ее участники предложили поклонникам включить музыку
Motörhead на полную громкость, пропустить пару глотков спиртного и
обменяться воспоминаниями о Лемми.
Пока не уточняется, где именно умер рокер.
Ранее ввиду состояния здоровья Лемми группа отменила часть
запланированных выступлений. Так, 1 сентября в Остине (штат Техас) трио
ушло из зала, так и не сыграв. "Не могу", - сказал Килмистер зрителям и
покинул сцену. По данным СМИ, недавно лидер коллектива отдыхал в штате
Колорадо и даже подумывал возобновить гастроли в феврале 2016 года.
Из-за ухудшения здоровья Лемми группа была вынуждена в 2013 году
отменить не только турне, включавшееся концерты в России, но и отдельные
выступления на крупнейших рок-фестивалях.
Группа Motörhead была основана в 1975 году. Басист и по совместительству
вокалист Килмистер являлся единственным участником оригинального
состава. Ее безымянная дебютная работа увидела свет два года спустя. За
свою историю коллектив, который относят к представителям хард-рока, либо
хэви-метал и даже тяжелого рок-н-ролла с элементами панка, выпустил 22
студийных альбома. Главными хитами считаются Ace of Spades, Overkill и
No Sleep 'Til Hammersmith. Последний альбом Bad Magic дебютировал под
первым номером в Европе и попал в топ-40 в США.
Интервью барабанщика Motorhead о выступлении группы в Москве в 2014 году
Главные утраты 2015 года
История Motorhead
Группа Motorhead была основана в 1975 году басистом и вокалистом Иэном
Фрэйзером Килмистером, более известным как Лемми, который в настоящее
время является единственным участником оригинального состава.
Дебютная работа группы вышла в свет два года спустя. За свою историю
коллектив, который исполняет музыку в стиле хард-рока, хэви-метала и
панка, выпустил 22 студийных альбома. В составе Motorhead побывало в
общей сложности 11 человек.
Нынешний гитарист Фил Кэмпбелл присоединился к команде в 1984 году. Ее
текущий состав окончательно сформировался в 1992-м с приходом
барабанщика Микки Ди, уроженца Швеции греческого происхождения,
настоящее имя которого - Михаил Кириакос Делаоглу.
В Москве группа выступала в 1993, 1997, 2000, 2009 и 2014 годах.
рок-группы Motörhead Лемми Килмистер скончался в возрасте 70 лет от
рака
Культура
29 декабря, 4:16 дата обновления: 29 декабря, 6:00 UTC+3
"Наш могучий благородный друг Лемми скончался сегодня после короткой
борьбы с чрезвычайно агрессивной формой рака", - говорится в сообщении
на официальном сайте группы
Основатель рок-группы Motorhead Лемми Килмистер
Основатель рок-группы Motorhead Лемми Килмистер
© EPA/Andreas Gebert
НЬЮ-ЙОРК, 29 декабря. /Корр. ТАСС Алексей Качалин/. Бессменный лидер
рок-группы Motörhead Иэн Фрэйзер Килмистер, более известный как Лемми,
скончался в возрасте 70 лет. Об этом сообщил легендарный коллектив.
"Наш могучий благородный друг Лемми скончался сегодня после
непродолжительной борьбы с чрезвычайно агрессивной формой рака", -
говорится в сообщении, размещенном на официальной странице группы в
интернете.
Лемми узнал о болезни 26 декабря, когда ему исполнилось 70 лет. Через
два дня его не стало. "Он узнал о своем заболевании 26 декабря, он
находился дома, сидел за своей любимой видеоигрой... вместе с семьей.
Нам не по силам начать выражать шок и горечь, у нас нет слов", - заявила
рок-группа. Ее участники предложили поклонникам включить музыку
Motörhead на полную громкость, пропустить пару глотков спиртного и
обменяться воспоминаниями о Лемми.
Пока не уточняется, где именно умер рокер.
Ранее ввиду состояния здоровья Лемми группа отменила часть
запланированных выступлений. Так, 1 сентября в Остине (штат Техас) трио
ушло из зала, так и не сыграв. "Не могу", - сказал Килмистер зрителям и
покинул сцену. По данным СМИ, недавно лидер коллектива отдыхал в штате
Колорадо и даже подумывал возобновить гастроли в феврале 2016 года.
Из-за ухудшения здоровья Лемми группа была вынуждена в 2013 году
отменить не только турне, включавшееся концерты в России, но и отдельные
выступления на крупнейших рок-фестивалях.
Группа Motörhead была основана в 1975 году. Басист и по совместительству
вокалист Килмистер являлся единственным участником оригинального
состава. Ее безымянная дебютная работа увидела свет два года спустя. За
свою историю коллектив, который относят к представителям хард-рока, либо
хэви-метал и даже тяжелого рок-н-ролла с элементами панка, выпустил 22
студийных альбома. Главными хитами считаются Ace of Spades, Overkill и
No Sleep 'Til Hammersmith. Последний альбом Bad Magic дебютировал под
первым номером в Европе и попал в топ-40 в США.
Интервью барабанщика Motorhead о выступлении группы в Москве в 2014 году
Главные утраты 2015 года
История Motorhead
Группа Motorhead была основана в 1975 году басистом и вокалистом Иэном
Фрэйзером Килмистером, более известным как Лемми, который в настоящее
время является единственным участником оригинального состава.
Дебютная работа группы вышла в свет два года спустя. За свою историю
коллектив, который исполняет музыку в стиле хард-рока, хэви-метала и
панка, выпустил 22 студийных альбома. В составе Motorhead побывало в
общей сложности 11 человек.
Нынешний гитарист Фил Кэмпбелл присоединился к команде в 1984 году. Ее
текущий состав окончательно сформировался в 1992-м с приходом
барабанщика Микки Ди, уроженца Швеции греческого происхождения,
настоящее имя которого - Михаил Кириакос Делаоглу.
В Москве группа выступала в 1993, 1997, 2000, 2009 и 2014 годах.
Костя Звягин,
20-12-2015 14:56
(ссылка)
Анастасия Вертинская
Анастасия Вертинская
19 декабря 1944 родилась Анастасия Вертинская, актриса театра и кино
Личное дело
Анастасия Александровна Вертинская (71 год) родилась в Москве в семье
знаменитого шансонье Александра Вертинского и киноактрисы Лидии
Циргвавы. Родители старались дать ей и ее сестре Марианне наилучшее
образование, при этом особый упор делался на занятиях музыкой и
иностранными языками. Маленькая Настя хотела стать балериной, но
оказалась «слишком крупной» для труппы.
В 1960 году Вертинская пришла на пробы к режиссеру Александру Птушко,
искавшему исполнительницу главной роли в фильме «Алые паруса».
Девочка-подросток в спортивном костюме с короткой стрижкой режиссера не
впечатлила – тогда ей подобрали длинный парик и переодели в платье.
Фильм с Василием Лановым и Олегом Анофриевым только в первый год проката
посмотрели 23 миллиона зрителей. А в следующем году на экраны вышел
«Человек-амфибия» с Вертинской, ставший лидером проката.
В 1962 году Анастасию Вертинскую, не имевшую театрального
образования, приняли в труппу Московского театра имени Пушкина; в
следующем году актриса поступила в Высшее театральное училище имени Б.В.
Щукина.
В 1964 году вышел фильм Григория Козинцева «Гамлет», где Вертинская
сыграла Офелию – после этого слава актрисы стала по-настоящему
всенародной. Сергей Бондарчук пригласил ее на роль Лизы Болконской в
киноэпопее «Война и мир», а Георгий Данелия – в фильм «Не горюй!» по
роману Клода Тилье «Мой дядя Бенжамен».
В 1967 году Анастасия Вертинская окончила Щукинское училище. Сезон
1967–1968 годов она провела в Театре им. Вахтангова, в 1968 году перешла
в театр «Современник», где проработала до 1980 года, когда ушла во
МХАТ.
Еще в училище Вертинская познакомилась с 20-летним актером Никитой
Михалковым и в 1966 году вышла за него замуж. Свадьбу молодые сыграли,
когда у них уже был полугодовалый сын Степан. Через три года после
рождения сына супруги расстались.
Одной из самых заметных работ актрисы в кино в 1970-е годы стала роль
Моны в телефильме Михаила Козакова «Безымянная звезда». В телесериале
«Овод» (1980) по роману Этель Лилиан Войнич Вертинская сыграла Джемму.
В конце 80-х Вертинская обращается к режиссуре: в 1989 году ставит
свою пьесу «Мираж, или Дорога русского Пьеро» по мемуарам отца, роль
которого исполняет сама. В этом же году она начала преподавать актерское
мастерство в Оксфордском университете; затем вместе с Александром
Калягиным вела мастер-класс в «Комеди Франсэз» и «Чеховской школе»;
преподавала также в швейцарской «Школе европейского кино».
В 1994 году Юрий Кара снял фильм «Мастер и Маргарита» (вышедший в
прокат лишь в 2011 году), в котором Вертинская сыграла Маргариту. Она
без дублерши работала во всех сценах, включая самую опасную – полет над
Москвой.
В 1991 году Анастасия Вертинская создала и возглавила
Благотворительный фонд русских актеров. Организация поставила своей
целью помогать нуждающимся ветеранам театра и кино, а также поддерживать
интересные инициативы молодых актеров и режиссеров. Фонд многие годы
оказывал поддержку дому-музею Бориса Пастернака в Переделкино, музею
Чехова, Российской государственной библиотеке по искусству и другим
организациям.
Вертинская активно участвует в восстановлении песенного наследия
отца. При ее участии были реставрированы многочисленные записи
Александра Вертинского и выпущены пластинки с архивным материалом. В
2009 году актриса выступила и в качестве издателя мемуаров певца.
Чем знаменита
Анастасия Вертинская
В 1981 году Анастасия Вертинская была удостоена звания «Заслуженная
артистка РСФСР», а через семь лет получила звание Народной артистки
республики. В 2005 году была награждена Орденом Почета.
«Яркая индивидуальность, большой труд и драматический талант
позволили Вам добиться серьезных успехов в актерской профессии. Свой
творческий потенциал Вы раскрыли на сценах ведущих театров страны — в
самых разных жанрах и амплуа. А такие киноленты, как "Алые паруса",
"Человек-амфибия", "Гамлет" и другие пользуются популярностью среди
зрителей нескольких поколений», – говорилось в поздравительной
телеграмме Дмитрия Медведева. Владимир Путин в поздравительной
телеграмме отметил, что «талантливая, наделенная яркой творческой
индивидуальностью актриса» создала «целую галерею неповторимых образов,
каждый из которых наполнен удивительной силой и глубиной».
О чем надо знать
Разрыв с Никитой Михалковым актриса объясняла «жаждой
самоутверждения» с обеих сторон. «Я исступленно, почти маниакально
хотела стать актрисой. Ради этого, мне казалось, я должна пожертвовать
всем. А Никита, конечно же, шел своим путем. Ему нужна была женщина,
которая жила бы его жизнью, его интересами. Он мне всегда говорил, что
назначение женщины — сидеть на даче и рожать детей. Встретились два
сильных человека в период своего формирования. Я по натуре – не жена
гения, не могу нигде быть вторым человеком, только первой», - говорила
Вертинская.
По ее словам, «жизнь как актрисе» дал ей Олег Ефремов с его огромным
жизненным опытом. «В тот период, когда я хотела за него выйти, это было
невозможно, так как он был женат. А когда он этого сам захотел, я его
уже не любила», – вспоминала
актриса.
Во второй половине 1990-х годов Вертинская некоторое время
сотрудничала с телевидением. Авторские программы «Золотое сечение» и
«Другие берега» имели успех у зрителей, но не вписались в телеформат. На
вопрос корреспондента о причине закрытия «Других берегов» Анастасия
отвечала: «Константин Эрнст сказал, что такие передачи не нужны на
Первом канале».
Прямая речь
Об отце: «Считаю, что он не похож ни на кого. Поэт,
композитор, артист, он однажды вышел на эстраду и сказал: "И здесь стоя,
можно творить высокое искусство". И исчерпал этот жанр».
О родине: «Когда я надолго задерживаюсь по работе за
границей, я иногда даже заболеваю. Я заболеваю физически, но очень
хорошо знаю, что в тот момент, когда автомобиль от Шереметьево
поворачивает на МКАД, на этом повороте я выздоравливаю»
Об Олеге Ефремове: «Олег Николаевич был очень пьющим человеком. Это тяжкий крест, и я его взвалить на себя не могла».
Об уходе из театра: «Если бы я не катапультировалась из стен
театра, то просто не состоялась бы как личность… Зачем влачить убогое
существование — сидеть в театре и рыдать, что не дают ролей? Нужно все
время поворачиваться спиной к невыгодной мизансцене».
Об интернете: «Википедия приписала мне четырех мужей. Если
бы я знала, что интернет будет так интересоваться количеством моих
мужей, я бы еще несколько раз вышла замуж, чтобы удовлетворить этот
интерес. У меня не было четырех мужей. Но им хочется, чтобы они у меня
были».
Андрей Плахов о Вертинской в роли Офелии: «Роль Офелии сложна тем, что ее сложно встроить в ряд всех этих грандиозных фигур. И Вертинской это удалось».
Юрий Кара о Вертинской в роли Маргариты: «У нее масса достоинств. Во-первых, прекрасная актриса, во-вторых – благородство, порода. Кровь – как говорит Коровьев».
4 факта об Анастасии Вертинской
- «Самым долговечным» человеком в своей жизни Вертинская называла Олега Ефремова, много сделавшего для ее становления как актрисы
- После выхода «Гамлета» западные критики назвали Вертинскую «Вивьен Ли советского экрана»
- В 2012 году Вертинская приняла участие в записи альбома «Русское солнце» рок-музыканта Александра Скляра, прочитав для него два стихотворения своего отца
- По предложению сына Степана Михалкова актриса разработала именное меню для его ресторанов.
Костя Звягин,
19-12-2015 17:13
(ссылка)
СУДЬБЫ ПЯТИ ГЕРОЕВ ПОРТРЕТОВ ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
ПОРТРЕТОВ ВАЛЕНТИНА СЕРОВА
В.А. Серов. Автопортрет. 1885. Холст. Масло.
04:07
E.L.O. - Tiket to the Moon, загружено: Игорь Анатольевич Благовещенский (ID 293476443)
На
протяжении всей своей творческой жизни В.А. Серов писал портреты на
заказ. Обычно в таком случае у художников вырабатывается определенный
набор приемов, которые они используют вне зависимости от характера
модели. Серов всякий раз искал новое решение – то единственное, которое
поможет раскрыть характер модели.«Каждый портрет для меня целая
болезнь», – восклицал художник. Дочь Серова вспоминала, что многие
добивались чести иметь свой портрет кисти ее отца, но многие и «…боялись
его всевидящего глаза».
Действительно, Серов умел представить
модель такой, какой она хочет видеть себя, и в тоже время он делал это
не в комплиментарном духе, а с беспощадной обнаженностью сущности
портретируемого. Мастер добивался столь сложного сочетания при помощи
мастерства в выборе позы, антуража, костюма, общего композиционного
решения.
Однако, судьбы героев этих картин зачастую оставались неизвестными для зрителей.
Истории пяти людей, запечатленных в известных работах Валентина Серова.
«Девушка, освещенная солнцем» (1888).
Серов написал этот портрет, когда ему было 23 года. Моделью стала
двоюродная сестра художника, скульптор Мария Симонович. Позже она
вспоминала: «Мы работали запоем, оба одинаково увлекаясь, он — удачным
писанием, а я — важностью своего назначения. Он всё писал, а я все
сидела. Часы, дни, недели летели, вот уже начался третий месяц
позирования... Да, я просидела три месяца...». Художник считал эту
картину самой значительной своей работой.
В скором времени после
создания портрета Мария Симонович уехала в Париж учиться скульптуре и
там вышла замуж за политического эмигранта, психиатра Соломона Львова.
Их сын — известный молекулярный биолог, лауреат Нобелевской премии Андре
Львов. В 1895 году, когда Симонович приехала в Россию, Серов написал
еще один ее портрет.
«Девочка с персиками» (1887).
Это портрет Веры Мамонтовой, старшей дочери знаменитого
предпринимателя и мецената Саввы Мамонтова. Портрет был написан в
столовой усадьбы Мамонтовых в Абрамцево. Августовским днем 1887 года
11-летняя Вера Мамонтова, отвлекшись от уличных игр, вбежала в дом и
присела за стол, схватив персик, выращенный в оранжерее. Ее
жизнерадостный вид так впечатлил Валентина Серова, что он предложил
девочке позировать. Художник знал модель с младенчества. Он часто бывал и
даже подолгу жил в имении Мамонтовых Абрамцево. Валентин Серов подарил
картину матери Веры Елизавете Мамонтовой, и долгое время портрет
находился в Абрамцево, в той же комнате, где был написан. Теперь там
висит копия, а оригинал выставлен в Третьяковской галерее.
Судьба Веры Мамонтовой оказалась трагической: в 32 года она умерла от пневмонии, оставив троих детей.
Портрет М.Н. Ермоловой (1905).
Серов написал портрет актрисы Марии Ермоловой в честь 35-летия ее
актерской карьеры по заказу московского Литературно-художественного
кружка. Работа над картиной проходила в московской квартире актрисы на
Тверском бульваре. Несмотря на свою занятость, Ермолова согласилась
позировать Серову на протяжении 32 сеансов. Ее близкая подруга,
писательница и драматург Татьяна Щепкина-Куперник, вспоминала: «Она
отрывалась на минутку от позы, в которой простаивала, не двигаясь,
часами... Эти две замкнутые натуры чем-то подошли друг к другу. Во время
долгих сеансов — безмолвно, без слов — Мария Николаевна поведала
художнику свою сущность».
После создания этого портрета Мария
Ермолова играла на театральной сцене еще 18 лет. В 1923 году, спустя 2
года после кончины мужа, Ермолова ушла со сцены.
Самой ее не стало в 1928 году. Последние годы жизни актриса провела в одиночестве и практически ни с кем не общалась.
Портрет Генриетты Гиршман (1907).
Генриетта Гиршман — коллекционер русской живописи, мебели работы
русских мастеров, предметов декоративно-прикладного искусства. Она была
супругой известного русского предпринимателя, мецената и коллекционера
Владимира Гиршмана. Дружеские отношения связывали семью с Сергеем
Дягилевым, которому Генриетта Гиршман помогала организовывать выставку
русского искусства в Париже в 1906 году. В их доме бывали также многие
знаменитые художники — Александр Бенуа, Константин Сомов, Борис
Кустодиев, Мстислав Добужинский и Валентин Серов.
С Серовым она
познакомилась в 1903 году. В течение следующих 7 лет, с 1904 по 1911
год, Генриетта Гиршман заказала художнику пять портретов. В 1911 году
Серов также написал портрет Владимира Гиршмана. После 1922 года Гиршманы
эмигрировали во Францию. Они занимались торговлей антиквариатом, но
из-за кризиса начала 1930-х прекратили дело. В связи с болезнью мужа
Генриетта Гиршман была вынуждена устроиться на работу в книжный магазин,
а затем — в женскую гимназию в одном из предместий Парижа. Последние
годы Генриетты Гиршман провела в Нью-Йорке, где она умерла в 1970 году.
Портрет Мики Морозова (1901).
На картине изображен сын предпринимателя, мецената и коллекционера
Михаила Морозова и одной из крупнейших представительниц
религиозно-философского и культурного просвещения России начала ХХ века
Маргариты Мамонтовой. Серов рисовал Мику, когда ему было 4 года. Из-за
подвижности ребенка картину пришлось писать короткими сеансами,
длившимися по 30 минут.
Мика Морозов с 2 лет обучался английскому
языку. Впоследствии он уехал учиться в Великобританию, затем вернулся в
Россию и окончил филологический факультет МГУ. Михаил Морозов стал
знаменитым литературоведом, театроведом, педагогом, переводчиком и одним
из основателей советского научного шекспироведения. Его портрет висит
на кафедре шекспироведения МГУ
Костя Звягин,
17-12-2015 01:23
(ссылка)
К 100-летию со Дня Рождения Георгия Васильевича Свиридова!!!
Георгий
Васильевич Свиридов — советский и российский композитор, пианист.
Народный артист СССР (1970), Герой Социалистического Труда (1975),
лауреат Ленинской (1960) и Государственных премий СССР (1946, 1968,
1980).Среди его музыкальных произведений всемирно известный вальс к
фильму по повести Александра Пушкина «Метель» (1964) и сюита «Время,
вперёд!» (1965), тема заставки советского главного выпуска новостей
«Время».
Георгий
Васильевич Свиридов родился в городе Фатеж Курской области. Его отец
был почтовым служащим, а мать — учителем. Отец, Василий Свиридов,воевал
на стороне большевиков в гражданскую войну и погиб, когда Георгию было 4
года.В 1924 году, когда Георгию было 9 лет, семья переехала в Курск. В
Курске Свиридов продолжал учиться в начальной школе, где началось его
страстное увлечение литературой.Но постепенно все же на первое место
вышло увлечение музыкой. В начальной школе Свиридов учился играть на
своём первом музыкальном инструменте — балалайке. Учась подбирать на
слух, он демонстрировал такой талант, что был принят в местный ансамбль
народных инструментов.
С 1929 по 1932 год он учился в Курской музыкальной школе у Веры
Уфимцевой и Мирона Крутянского. По совету последнего в 1932 году
Свиридов переехал в Ленинград, где занимался по классу фортепиано у
Исайи Браудо и по классу композиции у Михаила Юдина в Центральном
музыкальном техникуме, который он окончил в 1936 году.С 1936 по 1941 год
Свиридов учился в Ленинградской консерватории в классе композиции П. Б.
Рязанова и Д. Д. Шостаковича (с 1937 года). В 1937 году был принят в
Союз композиторов СССР.Свои первые сочинения Свиридов написал ещё в 1935
году — ставший знаменитым цикл лирических романсов на стихи А. С.
Пушкина.
Пока
он учился в Ленинградской консерватории, с 1936 по 1941 год, Свиридов
экспериментировал с разными жанрами и разными типами композиции. Он
написал Концерт для фортепиано № 1 (1936—1939), Симфонию № 1 и камерную
симфонию для струнных инструментов(1940).
В
1941 году, спустя несколько дней после окончания консерватории,
Свиридов был отправлен в Ленинградское военное училище воздушного
наблюдения, оповещения и связи (ВНОС), перебазированное в августе 1941
года в город Бирск Башкирской АССР, но в конце года был комиссован по
состоянию здоровья.До 1944 года Свиридов жил в Новосибирске, куда была
эвакуирована Ленинградская филармония. Как и другие композиторы, он
начал писать военные песни, из которых самой известной стала «Песня
смелых» на стихи А. Суркова.
Кроме
того, он писал музыку для спектаклей эвакуированных в Сибирь театров.
Тогда Свиридову впервые пришлось поработать для музыкального театра, и
он создал оперетту «Раскинулось море широко», в которой рассказывалось о
жизни и борьбе балтийских моряков в осажденном Ленинграде. Оперетта
Свиридова стала первым музыкально-драматическим произведением,
посвященным войне. Она была поставлена в нескольких театрах и много лет
не сходила со сцены. А в 1960 году оперетта Свиридова стала основой для
музыкального телефильма, который был сделан на Центральном телевидении.
Сцена из спектакля «Раскинулось море широко» Ленинградского театра музыкальной комедии.
В
1944 году Свиридов возвратился в Ленинград.Своеобразными произведениями
в творчестве Свиридова 1940-х годов стали его поэма «Песни странника»,
сюита на слова Шекспира, новые романсы и песни на слова советских
поэтов, появившиеся в 1948 году. Свиридов много работал в театре и кино.
Этот опыт помог ему в создании новых крупных сочинений, которые
появились в начале 1950-х годов.В 1949 году Свиридов
познакомился с
творчеством армянского поэта Аветика Исаакяна и был потрясен его
вдохновенной поэзией. Один за другим стали появляться романсы на стихи
Исаакяна в переводах Александра Блока и советских поэтов. Вскоре
сложился замысел большой вокальной поэмы для тенора и баса с фортепиано в
одиннадцати частях под названием «Страна отцов». Эта поэма Свиридова
стала «эпической песнью» наших дней о стойкости и мудрости народа, о
величии его духа.
В ноябре 1955 года Свиридов, увлекшись поэзией Сергея Есенина, написал
несколько песен на его стихи. За ними последовал ряд других, и в порыве
творческого вдохновения всего за две недели родилась многочастная поэма
«Памяти Сергея Есенина». Она была впервые исполнена 31 мая 1956 года в
Москве.
В
1956 году Свиридов переехал в Москву. Писал симфонии, концерты,
оратории, кантаты, песни и романсы. C 1957 года член правления Союза
композиторов СССР, в 1962—1974 годах секретарь, в 1968—1973 — первый
секретарь правления Союза композиторов РСФСР. Депутат Верховного Совета
РСФСР 7-го, 8-го и 9-го созывов. В июне 1974 года на фестивале русской и
советской песни, проходившем во Франции, местная печать представила
Свиридова своей искушённой публике как «наиболее поэтичного из
современных советских композиторов». Один из основателей Петровской
академии наук и искусств.
Стиль
Свиридова значительно менялся на ранних этапах его творчества. Его
первые произведения были написаны в стиле классической, романтической
музыки и были похожи на работы немецких романтиков. Позже многие
сочинения Свиридова писались под влиянием его учителя Дмитрия
Шостаковича, но также, например в Первой партите для фортепиано, заметно
внимание композитора к музыкальному языку Пауля Хиндемита.Начиная с
середины 1950-х годов, Свиридов обрел свой яркий самобытный стиль, и
старался писать произведения, которые носили исключительно русский
характер.Самым непосредственным образом с родным краем связан хоровой
цикл Свиридова «Курские песни». Это произведение дало определение новому
направлению в русской музыке, получившее название «новая фольклорная
волна», в русле которой работали и композиторы-«шестидесятники» — Р. К.
Щедрин, Н. Н. Сидельников, С. М. Слонимский, В. А. Гаврилин и другие.
В
своем позднем периоде творчества Свиридов словно синтезировал гармонию
бытия и тонкость чувств, создавал невесомую одухотворенность и
возвышенность. Примерами этому стали «Весенняя кантата» на слова
Некрасова в 1972 году с ее удивительной легкостью, свежей, как весенняя
капель, первой частью, и одно из самых ярких сочинений Свиридова — Три
хора из музыки к трагедии Алексея Толстого «Царь Федор Иоаннович» в 1973
году. Здесь интонации старинных культовых песнопений обрели современное
звучание и эмоциональную остроту. Эта музыка была близка древним гимнам
раннего христианства с их торжественной печалью и глубоким чувством
несовершенства человеческого бытия.Музыка Свиридова долго оставалась
малоизвестна на Западе, но в России его работы пользовались грандиозным
успехом у критиков и слушателей за их простые, но тонкие по форме
лирические мелодии, масштаб, мастерскую инструментовку и ярко
выраженный, оснащенный мировым опытом национальный характер
высказывания.Георгий Свиридов — автор музыки к тринадцати фильмам.
Свиридов
продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М. П.
Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использует
традиции старинного канта, обрядовых попевок, знаменного пения, а в то
же время — и современной городской массовой песни. Творчество Свиридова
сочетает в себе новизну, самобытность музыкального языка, отточенность,
изысканную простоту, глубокую духовность и выразительность.
В
последние годы своей жизни Георгий Васильевич много болел. Он
практически не выходил из дома, но его дневниковые записи стали
переосмыслением исторической действительности. Яркие, короткие мысли
блистали точностью формулировок и глубиной. Умер Георгий Васильевич дома
6 января 1998 года.
Костя Звягин,
13-12-2015 00:10
(ссылка)
К 90-летию Владимира Шаинского!!!
Сегодня Владимиру Яковлевичу Шаинскому,замечательному советскому и российскому композитору исполняется 90 лет.
Владимир Яковлевич Шаинский родился в Киеве 12 декабря 1925 года.
Владимир Яковлевич с детства тяготел к музыке. С 1936 года он начал
обучаться скрипке в музыкальной школе при Киевской консерватории. Из-за
того, что началась война семью эвакуировали в Ташкент, поэтому его
обучение музыке пришлось приостановить. Но Шаинский не хотел
останавливаться на достигнутом и продолжил свое обучение любимому делу в
Ташкентской консерватории.
Но продолжить обучение не удалось - молодого человека призвали в армию.
Служить Владимира отправили в Среднюю Азию и именно там он начал
сочинять
музыку, в которой старался выражать свои эмоции. После войны в 1945
году Шаинский поступил на оркестровый факультет в Московскую
консерваторию. После окончания вуза он три года проработал в оркестре
Леонида Утесова. А свою преподавательскую карьеру Шаинский начал в
музыкальной школе - он учил детей играть на скрипке. Имея за плечами
немало опыта, Шаинский работает музыкальным руководителем различных
эстрадных коллективов, оркестровщиком, композитором.
В дальнейшем, до 2000 года он живет в Москве. Здесь он и написал свои
невероятные хиты, которые полюбились уже нескольким поколениям людей.
Владимир Яковлевич, как многие композиторы, работал и за границей. Это
был Израиль, США. В Штатах он получает вид на жительство и в настоящее
время живет на две страны: Россия, США. Кроме того, у него есть
гражданство Израиля. Владимир Яковлевич – это легенда в современной
музыке. Первыми произведениями композитора стали струнный квартет и
симфония. Все это он написал, когда учился в консерватории. Шаинский
очень любит детей, поэтому так много произведений он сочиняет именно для
них. Он написал оперу для детей «Трое против Марабука». В список его
произведений входят еще и мюзиклы: «Аз, Буки, Веди», «Восьмое чудо
света», «Жених для приданного». Великий композитор создает свои шедевры
со всей любовью, любовью к музыке. Шаинский пишет мелодии к
художественным фильмам, так же к мультфильмам. Особенно популярны
произведения из картин: «Анискин и Фантомас», «Школьный вальс», «Финист -
ясный сокол».
По мультфильмам «Чебурашка», «Шапокляк», «Крошка Енот» мы узнаем его
мелодии. Персонаж «Чебурашка» имеет особую популярность. Каждое
произведение наполнено особой, своей жизнью. Не было равных известному
композитору в детской музыке. Он лидер в своем творчестве. Музыка
Шаинского используется в разных произведениях любого поколения. Напеть,
сыграть его музыку может каждый, насколько она отличается простотой и
красотой.
Композитор нередко говорил, в мелодиях и аранжировке его песен заметно
влияние венской классической школы. Мастер очень четко прорабатывал
своих персонажей. Сам Владимир Яковлевич предпочитает классическую
музыку. Особенно близки ему Бетховен, Моцарт, Чайковский. Но Шаинского
не оставляет идея создать свой собственный музыкальный стиль стиль -
«мелодичного модернизма». Композитор ценит и другие виды творчества. В
искусстве и скульптуре выделяет Шаинский Микеланджело, Рафаэля. Также он
любит провести время с хорошей книгой и предпочитает русскую и
зарубежную классику. Его любимые писатели Антон Чехов, Лев Толстой и
Шекспир.С юмором у Владимира Яковлевича особенные отношения. Однажды он
даже был членом жюри в юмористической программе КВН. Кстати, песню к
программе КВН так же придумал Шаинский, строки ее многие напевают до сих
пор: «Мы начинаем КВН…». Не обходит стороной он и политику - является
членом партии «Единая Россия».Шаинским было написано более 300 различных
песен, которые впоследствии стали популярными. Его песни исполняли
великие исполнители. Легендарными стали:
«А он мне нравится» в исполнении Анны Герман
и "Смешной паренек" в исполнении Аиды Ведищевой.
Из детских песен мы помним: «Антошка», «Белые кораблики», «Кузнечик»,
прекрасная «Песенка мамонтенка», незабываемая «Чунга-Чанга», прекрасная
«Улыбка» и конечно «Песенка крокодила Гены».
Владимир Яковлевич снялся в нескольких фильмах. Это еще раз
демонстрирует многогранность его талантов. Прекрасны его роль Лесика в
кинофильме «Восемь с половиной долларов».В комедии ДМБ он предстал в
образе генерала-ветерана, и справился с этой ролью очень даже неплохо.
Но все таки основная его работа в кино связана с музыкой. Он написал
свои произведения к знаменитым фильмам: «И снова Анискин», «Аврора»,
«Фантомас», «Шапокляк», и всеми нами любимый «Школьный вальс».
Владимир Яковлевич Шаинский за свою жизнь был удостоен многих наградам.
В их число входят: орден за заслуги перед Отечеством, орден Почета,
награжден орденом Дружбы, не обошла стороной его награда заслуженного
деятеля искусств РСФСР. Шаинский один из немногих, кто неоднократно
являлся лауреатом телефестиваля «Песня года», лауреат многих конкурсов
песен как отечественных, так и международных. Шаинский входит в член
союза композиторов СССР. Он является членом Московского фонда мира.
Владимир Яковлевич президент Фонда памяти композитора Арно Бабаджаняна.
В личной жизни великого композитора все так же прекрасно, как в
творчестве. Мужем он был два раза. От первой супруги Натальи у Владимира
Яковлевича есть сын Иосиф. Он не пошел по стопам знаменитого отца, а
увлекся военной техникой. В настоящее время он является ведущим
специалистом по оборудованию военных самолетов. Шаинский гордится своим
сыном Иосифом, и тем путем, который он выбрал. Вторая супруга Светлана
моложе своего мужа на 41 год. Когда они познакомились ей было всего 17
лет. Она родила Шаинскому двух прекрасных детей. Сын Вячеслав - пошел по
стопам своего отца, пишет музыку, стихи, работает звукорежиссером.
Конечно, Владимир Яковлевич очень горд, что у сына есть талант.
И наконец, у маэстро появляется дочка - Анна.
Сейчас Владмир Яковлевич проживает в Сан-Диего на юге Калифорнии.
В преддверии славной даты собкор «Культуры» в США побывала у юбиляра и его супруги Светланы.
культура:
Вы написали много разнообразной музыки — детскую оперу, несколько
мюзиклов, саундтреки к десяткам фильмов и, конечно, множество песен.
Какой жанр самый любимый?
Шаинский: Все доставляло радость, над
каждым произведением работал с удовольствием, если был хороший материал,
красивые стихи. Ведь чаще всего я писал музыку для уже имеющегося
текста. Правда, были и исключения: так, в знаменитой «Песне крокодила
Гены» из мультфильма «Чебурашка» сначала появилась музыка, а потом к ней
написал слова Александр Тимофеевский. Серьезный поэт, писатель и
сценарист, а вот прославился именно этой забавной песенкой.
культура: С кем из поэтов-песенников Вам работалось лучше всего?
Шаинский:
Мы очень дружили с Михаилом Пляцковским, к сожалению, рано умершим. Он
приходил к нам в гости, мы увлеченно работали, и результат был
впечатляющим: «Лада», «Через две зимы», или детские: «Чему учат в
школе», «Улыбка», «Дважды два — четыре». С Михаилом Матусовским нам тоже
было «вместе весело шагать». Добрым другом моим и коллегой был Михаил
Танич. Мы написали, например, задушевную «На дальней станции сойду»,
«Идет солдат по городу», песенку про папу. Не могу не назвать и
замечательного поэта-фронтовика Владимира Харитонова, которого очень
любил. Прямо у него дома за роялем возникла «Не плачь, девчонка», с ним
мы сочинили «Белые крылья», были и другие дорогие мне песни.
С Михаилом Пляцковским.
Песня Лада в исполнении Вадима Мулермана.
Хочу
отметить, что просто создать стихотворение — это одно, а написать
шлягер, — совсем другое. Не всякий хороший поэт способен сочинить стихи,
подходящие для песни. Вот Михаил Рябинин, еще один мой «напарник», был
как раз поэтом-песенником. Помните: «Один раз в год сады цветут»,
«Обручальное кольцо», «Родительский дом»?
Поэт-песенник Михаил Рябинин.
Родительский дом в исполнении льва Лещенко.
культура: А кого из исполнителей своих песен особенно тепло вспоминаете?
Шаинский:
Самая любимая моя певица — Анна Герман, как грустно, что ее уже нет.
Замечательным исполнителем был также рано ушедший из жизни Геннадий
Белов — удивительный, неповторимый голос. Такие песни, как «Травы» или
«Дрозды», никого не оставляли равнодушным. Тут все вместе слилось — и
музыка, и стихи, за душу берущие, и голоса чудесные. Лев Лещенко, Иосиф
Кобзон, Алла Пугачева, Валентина Толкунова — тоже, конечно, прекрасные
певцы.
Геннадий Белов-Дрозды.
культура: Есть ли у Вас постоянное рабочее место?
Шаинский: Мысли приходят мне в голову где угодно, но только они должны быть музыкальными. Тогда и появляется мелодия.
культура: Вы часто слушаете музыку или немного от нее устали?
Шаинский:
От хорошей музыки не устают. Постоянно слушаю классику. Или фильм
какой-нибудь смотрим, и я говорю Светлане: вот хорошая музыка! Это,
правда, редко бывает — чтобы хорошая и при этом не моя (смеется).
культура: А сами продолжаете играть на рояле?
Шаинский:
Конечно! У меня всегда наготове толстый сборник нот — Бетховен,
Чайковский — обязательно играю, чтобы тренировать пальцы, не выходить из
формы. Разумеется, бывают вынужденные перерывы, но затем вновь сажусь
за рояль.
культура: Вы ведь в молодости были скрипачом в оркестре Леонида Утесова...
Шаинский: Это неправильная постановка вопроса: я и сейчас в молодости.
культура: Прошу прощения, я имела в виду, в ранней юности. Каким Вы запомнили Утесова?
Шаинский: Утесов был человек, талантливый необыкновенно, но и вредный, как все талантливые люди.
культура: Вы ведь тоже потрясающе талантливый... Значит, вредный?
Шаинский:
Очень даже. Это у нас наследственное (смеется). Дед мой рассказывал: на
базаре он всегда старался купить продукты хорошего качества и при этом
недорого. Так вот, когда он проходил мимо рядов, торгующие там бабушки
говорили: вон пришел вредный старик, в смысле — привередливый.
Что
касается Утесова, то о нас, музыкантах, он очень заботился, был всем
как папа. Играть в его оркестре считалось делом почетным. Я проработал у
него после окончания Московской консерватории по классу скрипки около
трех лет.
культура: А почему ушли?
Шаинский: Я тогда уже
начал сочинять музыку, на это требовалось время, а график работы в
оркестре был напряженным. Утесов отпустил меня неохотно, но насильно он
никого не держал. И я уехал в Баку, поступил в местную консерваторию,
учился композиции у Кары Караева. Кстати, там же пристрастился к
подводной охоте, до сих пор в семье хранятся мои фото с большими
рыбинами.
культура: О Вашем увлечении спортом ходят легенды. Какими видами занимались, и когда это началось?
Шаинский:
В детстве занимался музыкой, не до спорта было, рос слабеньким, мама
воспитывала меня одна. Во время войны, в 1943 году, меня взяли в армию и
нашли в сердце шумы, освободили от военной подготовки. И так мне стало
обидно: что же я, хуже всех? Начал бегать, подтягиваться на турнике и
так далее. В общем, проявил силу характера. И что вы думаете? Прошли
проблемы с сердцем! Почувствовал, что спорт дает мне силу, стал
заниматься им постоянно: целыми днями плавал, уже в Москве закаливался —
по снегу ходил босиком, моржевал. И при этом чувствовал в себе столько
энергии! Был даже не в состоянии медленно ходить: хотелось быстрее, еще
быстрее! Светлана говорила мне: «Ты солидный композитор, надо и
двигаться соответственно», но я просто не мог.
культура: Вы и детей к спорту приобщали?
Шаинский:
А как же! На даче меж двух сосен сделали пятиметровый турник, туда надо
было забираться особым образом. Сам подтягивался, крутил «солнышко» и с
детьми на нем занимался, несмотря на Светины протесты, мол, это опасно
на такой высоте. Иногда приезжал на дачу из города поздно, но в шесть
утра — обязательная пробежка вместе с детьми, отжимания и прочее.
Несколько лет на даче жил тренер по восточным единоборствам, учил нас.
Так что в нашей семье народ спортивный и все время в движении. Недавно
услышал от кардиолога знакомые слова: у вас шумы в сердце. А я ему: мне
этот диагноз ставили больше 70 лет назад, и вот до сих пор жив.
культура: Ваши дети уже совсем взрослые. Где они живут и чем занимаются?
Шаинский:
Сын Слава — в Москве. Он преподает теорию музыки и композицию в Аудио
школе Dj Грува. А еще пишет интересную электронную музыку — ему такая
всегда нравилась. Славе 28 лет. Несколько раз в году обязательно
приезжает нас навестить. Вот скоро ждем его на встречу Нового года.
Владимир Шаинский в студии с сыном.
культура: А младшенькая, Аня?
Шаинский: Анечка приехала с нами в Калифорнию, когда ей было 17 лет.
Успешно
окончила здесь школу, училась в колледже, затем в университете в
Беркли. Сейчас работает в Силиконовой (Кремниевой) долине. Она так
называемый юзер-дизайнер — создает по заказу компаний сайты, которые
должны быть и красивыми, и удобными для пользователей. Специалисты
говорят, у нее хороший вкус. Отлично рисует, на работе ею очень
довольны. Самое главное — ей самой это занятие нравится. Аня —
творческая личность, когда училась в колледже, играла в оркестре на
рояле. Поет, сочиняет музыку. Сейчас вот увлеклась дизайном, а что будет
дальше — увидим. Ее продолжает тянуть к музыке: говорит, вот заработаю
на рояль... Молодой человек ее — итальянец, успешный компьютерный
инженер с дипломом магистра. А кроме того, хозяйственный: любит
готовить, все умеет делать по дому. Мы со Светланой ему симпатизируем.
Вячеслав и Анна Шаинские-дети Владимира Шаинского.
культура: Как давно вы приехали в Калифорнию?
Шаинский:
Первый раз — лет 13-14 назад по приглашению продюсера, предлагавшего
некий проект. И очень понравился нам Сан-Диего — солнечный, зеленый, все
улыбаются, спортом занимаются. Да еще и океан рядом. Вот мы в 2007 году
и поселились здесь.
культура: Значит, уже восемь лет живете в Сан-Диего постоянно?
Шаинский:
Постоянным это назвать трудно: еще не так давно примерно половину
времени проводили в Москве — концерты, съемки, какие-то дела... В общем,
жили на два дома. Но постепенно почувствовали: стало тяжеловато так
много путешествовать. Поездка в Россию два года назад оказалась наиболее
трудной: из Москвы летали выступать на Дальний Восток — Хабаровск,
Комсомольск-на-Амуре и так далее, потом — обратно в столицу, затем — в
Калифорнию. Получилось, что почти вокруг земного шара облетели.
культура: Есть ли у Вас в Сан-Диего друзья, хорошие знакомые?
Шаинский:
В этом нам повезло: как раз в нашем жилом комплексе поселились
несколько семей выходцев из России. Замечательные люди! Мы дружны.
Встречаемся, помогаем друг другу. Праздники отмечаем вместе.
культура: Вы со Светланой женаты уже почти 30 лет...
Шаинский: В этом месяце как раз собираемся отметить 30-летие.
культура: В чем секрет вашего счастливого брака?
Шаинский:
Главное — легкость моего характера и Светино ангельское терпение, чтобы
его вынести (смеется). А вообще, самое важное в наших отношениях —
чувство юмора. У нас так много личных, только нам двоим понятных шуток,
что из них сложился свой, особый язык. Иногда даже наши дети их не
понимают. Бывает, я только подумаю, а Света уже мою мысль произносит
вслух.
культура: Какие качества Светланы Вы больше всего цените?
Шаинский:
Ценю в ней решительно все качества. А главное — умение разбираться в
кардинальных вопросах международных отношений. Это тесно переплетается с
семейной политикой. Одно помогает пониманию другого (смеется).
Супруга Светлана - нежность, надежда и опора Владимира Яковлевича.
культура: Каков Ваш девиз в жизни?
Шаинский:
Всегда смотреть вперед и не оглядываться. Творческая среда — непростая,
всякое бывало. Но главное — дальше шагать, заниматься любимым делом.
Наслаждаться жизнью и делать то, к чему лежит душа. Мне нельзя сказать:
ешь, потому что это полезно. Так же и с музыкой: мне могут принести,
например, не совсем профессиональные стихи, но если есть в них какая-то
искорка, если чувствую, что может получиться интересное, буду биться,
исправлять, переделывать, пока не выйдет песня. Если что-то задело
сердце, вошло в душу, тогда и музыка сама рождается. Так что живу не
логикой и умом, а больше сердцем и интуицией.
культура: Чего бы Вы пожелали начинающим музыкантам, композиторам с высоты своего опыта?
Шаинский:
Любите коллег, внимательно и по-дружески относитесь к их творчеству, и
не пожалеете об этом. Никому не завидуйте, зависть — это лишняя трата
энергии, она разъедает изнутри. Надо сосредоточиться на собственном
творчестве: если чувствуешь душой, что это твое, то все получится.
культура: А каковы Ваши пожелания читателям «Культуры»?
Шаинский:
Всем читателям этого интересного, полезного и красивого издания —
всяческого благоденствия, благополучия и удач на том извилистом и, если
уж честно говорить, достаточно тернистом пути, который называется
«жизнь». А еще хочу пожелать им доброго здоровья, чтобы через десять лет
смогли прочитать интервью со мною в газете «Культура» в связи с моим
столетним юбилеем.
Поздравим
Владимира Яковлевича с Юбилеем!!!Пожелаем ему много здоровья,долгих лет
жизни,творчества и всегда быть таким же веселым и неунывающим
человеком!!!
Давайте устроим сегодня вечер песен и музыки Владимира
Шаинского!!!Ставьте в коментарии свои любимые песни Шаинского.Будем все
вместе слушать и впоминать нашу молодость.
Костя Звягин,
11-12-2015 19:23
(ссылка)
Уникальный рецепт восстановления суставов
Народный рецепт, улучшающий функции суставов с обезболивающим эффектом.
Очистите 300-400 граммов чеснока, пропустите его через мясорубку,
положите в литровую банку и залейте хорошим нерафинированным
растительным маслом. Настаивайте 2 недели в темном месте, ежедневно
перемешивая содержимое. Получите чесночное масло. Процеживаете его через
3-4 слоя марли.
Способ применения : втираете в больное место (например, поясницу при
остеохондрозе или суставы при артрозе). Накрываете полиэтиленом и теплым
шарфом на ночь. Уже с первых дней почувствуете облегчение,
восстановление подвижности и уменьшение болей. Курс два месяца.
Чеснок улучшает кровообращение в области больного сустава, тем самым способствуя восстановлению его функций.
Костя Звягин,
05-12-2015 22:44
(ссылка)
Не измени же ты себе И оправдайся перед богом...Ф Тютчев.
5декабря День рождения Федора Ивановича Тютчева - поэта,
член-корреспондента петербургской Академии Наук. Имя крупнейшего
русского поэта входит не только в пантеон русской литературы - Тютчев по
праву может считаться и значительным политическим мыслителем.
ВСЕВОЛОД САХАРОВ
ЗАГАДКИ ФЕДОРА ТЮТЧЕВА
Великий
русский лирик Федор Иванович Тютчев (1803-1873) был младшим
современником Пушкина и прожил в русской литературе до появления главных
романов Тургенева, Толстого и Достоевского. Он пережил несколько важных
этапов русской истории и эпох литературного развития и пронес через
десятилетия самобытное видение красоты мира и глубин души человека.
Картина мира людей менялось, но дар поэта оставался неизменным. Тютчев
всегда оставался чистым лириком, и современники отмечали его
«необыкновенную силу лирического пафоса» (Гончаров) и «лирическую
смелость» (Фет) и называли его «поэтом мысли». Ведь даже вера его была
головной, то есть той же мыслью, мучительной и глубокой. Вот этим-то
парадоксальным сочетанием глубокой поэтической мысли и смелого,
проникновенного лиризма отличается дарование Тютчева.
Он
происходил из старинного дворянского рода и родился в селе Овстуг той
самой Орловской губернии, которая дала России так много поэтов.
Образование он получил дома, учителем мальчика был поэт и переводчик
С.Е. Раич, познакомивший его с древними языками и поощрявший первые его
опыты переводов из Горация. Хотя в первых его поэтических переводах и
оригинальных стихотворениях еще слышны архаические отголоски XVIII века,
нестройные звуки могучей тяжелой лиры Державина, юноша начинал писать
под сильным влиянием новой поэзии русского романтизма, мечтательной
школы Жуковского. Он отличался тонкой и изящной духовной организацией,
какой-то двойственностью и противоречивостью безвольной и нервной
натуры, был баловнем всей семьи, не терпел какого-либо принуждения и
систематической работы, зато сразу показал себя «жарким поклонником
женской красоты» (И.С. Аксаков).
Amalie, Freiin von Kruedener. Joseph Karl Stieler.
11:17
Иван Козловский - Я встретил вас, загружено: Ветер Ветерок (ID 258735144)
Осенью
1819 года Тютчев поступил на словесное отделение Московского
университета, познакомился там со студентами и вольными слушателями,
составившими впоследствии романтическое Общество любомудрия. Учителем
их, помимо Раича, стал профессор и поэт А.Ф. Мерзляков, чьи лекции и
беседы вольнослушатель Тютчев посещал с 1817 года. Романтический кружок
любомудров отличался интересом к новой тогда философии и эстетике
немецкого романтического мыслителя и поэта Ф. Шеллинга, стремился на
основе этой философии создать новую «поэзию мысли», и это имело важное
значение для становления Тютчева как поэта, совпадало с его творческими
исканиями. Повлияло на него и молодое вольнолюбие Пушкина и
поэтов-декабристов, сохранились сочувственный ответ на оду «Вольность» и
тютчевские острые фразы, сказанные накануне декабристского мятежа: «В
России канцелярия и казармы. Все движется вокруг кнута и чина». Но двумя
годами позже поэт с жалостью и горечью назвал декабристов «жертвами
мысли безрассудной»
В 1821 году Тютчев закончил университетский
курс обучения со степенью кандидата, был выпущен в Коллегию иностранных
дел и получил место сверхштатного чиновника в русской дипломатической
миссии при баварском дворе в Мюнхене. Там молодой дипломат, замеченный в
либеральных высказываниях и воззрениях, служил вплоть до 1837 года,
затем стал первым секретарем и поверенным в делах миссии в Турине.
Столица баварского королевства была тогда одним из центров европейского
просвещения, особенно был известен местный университет. Тютчев
познакомился с философом Шеллингом и немецким поэтом Г. Гейне, чьи стихи
он перевел первым в России, открывая дорогу Фету. Конечно, он пишет
тогда и оригинальные стихотворения и весной 1836 года через своего
сослуживца князя И.С. Гагарина и баварскую баронессу Амалию Крюденер
посылает в Петербург несколько десятков своих произведений. Они попали к
Пушкину, вызвали его восторг глубиной мысли, яркостью красок, новизной и
силой поэтического языка и были напечатаны в журнале «Современник» под
характерным названием «Стихотворения, присланные из Германии».
Действительно,
стихотворения Тютчева были мало похожи на все то, что печаталось в
поэтических разделах тогдашних журналов и альманахов. Это было открытие
для русских читателей, но поэт продолжал служить по дипломатическому
ведомству до 1841 года, да и после выхода в отставку жил в Мюнхене,
вернулся на родину лишь в 1844 году. Читатели о нем уже забыли. Здесь он
снова поступил в Министерство иностранных дел, в 1848 году стал там
старшим цензором, по поручению правительства написал на французском
языке несколько публицистических статей против антирусских настроений на
Западе.
В 1854 году под редакцией И.С. Тургенева вышел первый
сборник поэта. Опубликованы статьи Некрасова, Тургенева и Фета о
тютчевской лирике. Это было второе открытие Тютчева-лирика на родине, и
на этот раз успех был большой. В 1858 году поэт был назначен
председателем Комитета цензуры иностранной и занимал эту не очень
утомлявшую его должность до самой смерти. В 1868 году появилось второе
прижизненное издание его стихотворений.
Блестяще образованный и
остроумный, одинаково хорошо писавший по-русски и по-французски (у него
есть цикл французских стихотворений), Тютчев стал заметной фигурой в
светских и литературных салонах, имел обширный круг знакомств в
правительственных сферах и при дворе, к его мнению опытного дипломата и
политического мыслителя прислушивались. Поэта знали и ценили Тургенев,
Гончаров, Достоевский, Лев Толстой, а его отзывы об их романах были
метки и оригинальны. Благодаря своим связям и авторитету он
способствовал облегчению цензурной участи многих изданий и литераторов и
ввозу в Россию запрещенных прежде книг. Острые и парадоксальные
афоризмы поэта впоследствии составили особый сборник – «Тютчевиану».
Французские его письма и статьи также литературны, полны отточенных
афоризмов и острот, глубоких суждений о политике и литературе. Но
главной в этой жизни остается лирика, поэзия мысли как великое открытие и
наследие Ф.И. Тютчева.
По
странному совпадению Тютчев вернулся в Россию в том же 1844 году, когда
в Неаполе умер другой великий русский поэт-мыслитель – Евгений
Боратынский. Вот кого предстояло заменить поэту, сложившемуся в стороне
от главных школ и направлений русской лирики, не только не читавшему
своих собратьев-поэтов, но и мыслившему и говорившему чаще
по-французски, ибо таков был общепринятый язык тогдашней дипломатии.
Сумрачный и одинокий гений Боратынского изнемог в попытках вместить
глубокую мысль в лирику, мыслить в поэзии. Философствование иногда
перевешивало у него хрупкую стихотворную форму элегической лирики школы
Жуковского, не вмещалось в малые лирические жанры и требовало большой
«оды духовной». Тютчев вернул поэтической мысли ее красоту, лиризм и
художественность, изменил с этой целью весь ритмический, метафорический и
жанровый строй русского стиха, счастливо избежал штампов и отработанных
формул элегической школы романтизма. Он нашел для нового содержания
новые формы. Тютчевской лирике присущи краткость, внутренняя свобода и
энергия сжатой поэтической мысли, смелые, неожиданные метафоры.
Не
все лирическое наследие Тютчева дошло до нас, часть стихотворений была
им по досадной ошибке или небрежности сожжена при разборе бумаг или же
утеряна. И стихотворений, составляющих собственно лирику поэта, в
сущности, немного. Тургенев говорил о ста произведениях, Гончаров их
насчитывал несколько десятков. Сам Тютчев просил не публиковать его
стихотворения «на случай», у него много также политических стихов и
переводов из зарубежных поэтов. Среди этих произведений есть свои
шедевры, внутри их имеются замечательные строфы, строки и образы.
И
все же лирик-мыслитель Тютчев был непревзойденным мастером малой
поэтической формы, его лучшие стихотворения обычно коротки, состоят из
одной-трех строф. Заметим, что это не отрывки или лирические фрагменты,
каждое из них целостно, завершено внутри себя. В них и выражается его
удивительно емкая и подвижная мысль. Она не просто глубока, но
удивительно ясна, убедительна, превосходно выстроена в виде стремительно
разворачивающегося афоризма, четкого высказывания, красива и как бы
«закольцована», завершена эффектным утверждением-образом. Поэт не
философствует, но мир его летучих идей вышел из школы классической
философии – от Жозефа де Местра до Шеллинга.
Самое известное стихотворение Тютчева написано в 1869 году. Вот оно полностью:
Природа – сфинкс. И тем она верней
Своим искусом губит человека,
Что, может статься, никакой от века
Загадки нет и не было у ней.
Здесь
живая и гибкая мысль поэта-философа развернута внутри одного
четверостишия, представляет собой единый рифмованный афоризм. Но стоит
приглядеться к ходу этой углубляющейся в образ и идею мысли и развитию
стиха, и мы убедимся в великом искусстве композиции. Замечательна,
отличается большой культурой сама постановка философской проблемы. Речь
идет об основной загадке бытия и месте в этом бытии человека. Таков
основной вопрос философии как науки. Здесь на него отвечают с помощью
поэзии, мастерски сталкивая и рифмуя в двух внутренних соседних строках
ключевые слова – «человека» и «века».
Тютчев с первого стиха,
первого слова сразу вводит читателя в суть своей поэтической мысли. Он
начинает с решительного утверждения, сильной короткой фразы. На месте
глагола – зияние, умело выдержанная пауза. У поэта нет никаких сомнений.
Природа – огромное, живое, непостижимое и потому особенно страшное
существо. Она всесильна и враждебна человеку, хотя он – «злак земной».
Этот образ рождается в точном сравнении ее со сфинксом – мифологическим
крылатым чудовищем с львиным туловищем и головой женщины, задававшим
путникам неразрешимые загадки и убивавшим их за ошибочные ответы. Потом
во второй строке возникает столь часто встречающийся у Тютчева
трагический глагол «губит», дорисовывающий образ жестокой и загадочной
силы, управляющей судьбой человека.
Далее развернуто сложное
предложение, состоящее из двух обращенных друг к другу частей. В начале
его стоят два союза – соединительный «и» и усилительно-сравнительный
«тем». Их динамичное сочетание стремительно вводит читателя во вторую
мысль поэта, разъясняющую первое предложение. Движение этой мысли внутри
каждой строки свободно, четко разбито на завершенные периоды (обратите
внимание на ударное, утвердительное последнее слово первой строки –
«верней»). Первая часть является вопросом или, точнее, решительным
предположением о неизбежном погублении человека в «темном жерле»
природы, вторая – ответом на него, гораздо менее уверенным.
Ведь
речь у Тютчева идет о великих сомнениях человека, лежащих в основе его
чувств и мыслей. Природа вечна, она не имеет такого измерения, как
время. Человек смертен, вся история человечества укладывается в
определенный отрезок времени. Поэтому в их взаимоотношениях нет и не
может быть равенства, поэтому человек так жаждет понять окружающий мир и
себя, свое место в нем. Природа загадочна, как сфинкс, она искушает
слабого земного человека самой возможностью найти скрытый смысл в ее и
своем существовании, живую связь между краткосрочным бытием смертной
личности и вечностью природы.
Ответ на этот вековечный вопрос
«равнодушного» (Пушкин) сфинкса и составляет главное содержание всех
религий и философских учений. Тютчев – смелый самобытный мыслитель,
многому научившийся у французских философов Монтеня и Паскаля, и вдруг
он предполагает с немалой долей уверенности, что у природы нет никаких
вопросов к человеку, нет загадки, она не нуждается в его исканиях,
сомнениях и ответах. Но что тогда жизнь и смерть, судьба личности и
история человечества? Насмешка неба над землей, жестокая издевка
бездушной природы над человеком?
Само это предположение Тютчева
рождает новую волну тревожных вопросов и великих сомнений, отчаяние и
пессимизм. То есть поэтическая мысль взывает к чувству, а это приводит к
сильному взрыву лиризма. И это сложнейшее размышление о тревожащих всех
людей вопросах заключено в краткую емкую форму афористического
четверостишия, где мысль облечена в цепочку поэтических образов. И чтобы
развернуть и хотя бы кратко пояснить эту весомую художественную мысль,
нам надо написать еще столько же, если не больше, абзацев.
03:31
Александр Малинин - Снился мне сад, загружено: Георгий Кондратьев (ID 34664422)
Уже
это стихотворение показывает, что Тютчев-лирик, в юности увлекавшийся
идеями Руссо, имел особый взгляд на природу. Это не только особый мир,
полный жизни, звуков и красок. Это лишь оболочка, таинственный покров,
под которым кроется сама тайна мира. Природа и человек – живые существа,
неразрывно соединенные и понимающие друг друга. Требуется поэтическая
зоркость, отмечающая тончайшие подробности, оттенки звуков и красок. Она
у Тютчева имеется и придает его поэзии особую силу и достоверность.
Любая перемена в природе порождает движения в душе человека. И когда
поэт хочет высказать свои думы и сокровенные чувства, он ищет для них
тончайшие созвучия в вечно меняющейся картине окружающего мира. Поэтому в
основе его поэзии лежит сравнение. А помогает полноте лирического
высказывания о согласных движениях природы и человеческой души та
чуткость светского острослова Тютчева к живому русскому языку, которая
так удивила молодого Льва Толстого при первой их встрече.
Тютчев
заново переосмысливает мир природы, поэтизирует каждую его частичку, и
рождается живое существо – Великая Матерь Природа, беседой с которой и
стала лирика поэта. Обновлены метафоры, то есть употребление слов в
переносном их значении. Лирической смелости тютчевских метафор удивлялся
поэт Фет, цитируя знаменитую строку «Поют деревья, блещут воды». Ведь
петь могут только живые существа, но таковы именно деревья у Тютчева.
«Деревья поют у г. Тютчева!.. поют своими мелодическими весенними
формами, поют стройностью, как небесные сферы», – восклицал Фет, сам
смелый лирик и певец природы.
Любое состояние природы является у
Тютчева частью ее вечной жизни и самодвижения, а, следовательно,
предметом поэтического изображения и поводом для лирического
высказывания. Отсюда удивительная емкость его миниатюр. В стихотворении
«Полдень» (между 1827 и 1830) дана картина жаркого лета, когда
утомленные солнцем природа и человек отдыхают, лениво дремлют, все
движения медлительны и ленивы (слово «лениво» повторено в одном
четверостишии три раза), безоблачное небо раскалено, а полдень с
удивительной точностью назван мглистым, ибо в знойном воздухе лета висит
какая-то дымка, мгла, очертания людей и предметов колеблются. Отдыхают
даже веселый античный бог лесов и рощ Пан и нимфы, божества рек, лугов,
деревьев, вдохновлявшие поэтов. Эти мифологические существа спокойно
живут в русской сельской природе, олицетворяя и поэтизируя жизнь каждой
ее частицы, ручья, холма, полей и лесов. Из таких завершенных внутри
себя лирических миниатюр составляется тютчевская мифология природы.
Поэты-романтики
утверждали, что таинственную книгу природы может прочитать только
вдохновенный творец-мыслитель, такой, как мудрец Гете.
С природой одною он жизнью дышал:
Ручья разумел лепетанье,
И говор древесных листов понимал,
И чувствовал трав прозябанье;
Была ему звездная книга ясна,
И с ним говорила морская волна, –
писал
Е.А. Боратынский в стихотворении «На смерть Гете». Тютчев вслед за
Руссо считает, что великая книга природы открыта для всех людей, но не
все о ней знают и хотят в нее заглянуть. Промышленная революция, расцвет
естественных наук и прочие чудеса цивилизации не прошли бесследно.
Произошла незаметная, но изменившая жизнь депоэтизация всех красот,
явлений и чудес природы: грозы, грома, ветра, туч, радуги, морской бури и
т.п. Свои прежние благоговейные, религиозные взаимоотношения с вечными
стихиями человек ограничил взглядом на ртутный столбик термометра или
чтением газетного прогноза погоды, а былое полное ее знание заменил
аналитическими опытами в научных лабораториях.
Поэтому
главной задачей Тютчева-лирика стала новая поэтизация природы как
живого целого, открытие ее забытых вечных богатств. Он тоже вспомнил о
Гете и написал на его смерть стихотворение со значимым названием «На
древе человечества высоком» (1832), где назвал природу «великой душой»
человечества, в созвучии с которой немецкий поэт «пророчески беседовал с
грозою иль весело с зефирами играл».
Его знаменитое, во все
хрестоматии вошедшее, учившееся наизусть дореволюционными гимназистами и
советскими школьниками стихотворение «Весенняя гроза» (1828) начинается
с уверенного и сильного утверждения-восклицания: «Люблю грозу в начале
мая». И далее следует именно гимн грозе, веселое, радостное описание
весеннего торжества природы, бурного пробуждения всех сил и существ к
жизни. Не случайно в финальном четверостишии упомянуты древнегреческая
богиня юности Геба и ее отец Зевс, бог грома. У Тютчева природа в грозе
творит светлый праздник весны и молодости для уставшего от долгой зимы
человека.
Но он на этом не останавливается и в стихотворении «Еще
земли печален вид» (1836) противопоставляет и сравнивает медленное
пробуждение и полусонную улыбку весенней природы и волнение человеческой
души, все еще спящей, но чувствующей весеннюю игру крови и приближение
новой любви с е волнениями и мечтами. Тютчев создает поэтический образ
оттепели, который потом неожиданно распространяет и на политику, назвав
так эпоху «первых радостей» после смерти грозного императора Николая I,
полную общего неясного ожидания перемен. Завершает этот лирический цикл
стихотворение «Весенние воды» (1830), в движении звуков и радостных
восклицаний передающее стремительный ток и напор сил весны, шумных,
бурных, пробуждающих природу и человека к новой жизни и влекущих их к
румяному хороводу теплых майских дней с их неизбежной все очищающей
грозой.
Но поэту мало показать бесконечно богатую красоту
природы, он защищает ее права живого существа, спорит с равнодушными,
порицает натуры непоэтичные. В 1836 году Пушкин напечатал в
«Современнике» стихотворение Тютчева «Не то, что мните вы, природа». Это
хвала одухотворенной природе, великой душе и матери человечества,
полной цветения весны, говора лесов и звезд, дружеского грома грозы. Это
таинственное вечное существо говорит с человеком понятными ему «языками
неземными»:
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык…
Это
именно защитительная речь, страстная и убежденная, произносимая поэтом
публично, как бы с кафедры и обращенная не только к читателям, но и к
тем, кто отрицает вечную жизнь и одухотворенность природы, у кого «нет
веры к вымыслам чудесным». И это вероисповедание великого лирика, его
художественная философия, а, точнее, религия природы подверглись
цензурному вмешательству (видимо, это была духовная цензура), из текста
стихотворения исключены и, увы, безвозвратно утеряны две важнейшие
строфы. Читавший их Пушкин понимал значение тютчевских строф и настоял
на их замене строками точек. Пустота в центре стихотворения ощутима. Но
само обвинение осталось, оно достигает поистине державинской величавой
силы, выдержано в стиле библейских псалмов и обличительных речей
пророков, бичует слепые, бедные, темные души:
Они не видят и не слышат,
Живут в сем мире, как впотьмах,
Для них и солнцы, знать, не дышат
И жизни нет в морских волнах.
Почему
так страстен и гневен сдержанный дипломат Тютчев? Он защищает не только
природу, но и человека. Речь идет о понимании и назначении поэзии. Не
может быть чистой лирики природы, она пишется человеком и для человека, в
ней отражается духовный мир личности. «Воплощая идеал, человек
неминуемо воплощает человека», – сказал Фет в статье о Тютчеве.
А
сам поэт противопоставляет антипоэтическим натурам свое стихотворение
«Тени сизые смесились» (1835), где природа в некий час тоски дремлет,
сливаясь со страждущей душой тоскующего человека, и они на мгновение
становятся единым целым. Личность возвращается в природу, в ее
спасительный сумрак и покой, обретает самозабвение и как бы
уничтожается, смешивается с ее дремлющим огромным миром, избавляется от
всех земных забот и страданий.
Уже говорилось, что главный
поэтический прием Тютчева-лирика, основной его метод творческого
раскрытия лирической мысли – сравнение. Могут сравниваться лишь
сопоставимые величины, иначе теряется масштаб мысли, и сравнение
начинает «хромать». В поэзии это правило особенно важно, ибо одно из
главных достоинств поэта – чувство меры. Тютчев таким чувством обладал в
высшей степени и сравнивал природу и человека, чувство и мысль.
Его
стихотворение «Певучесть есть в морских волнах» (1865) написано в
тяжелый, полный трагизма и тягостных переживаний период жизни: умерла
Елена Денисьева, молодая красивая женщина, возлюбленная поэта, мать его
детей. У Тютчева есть целый цикл проникновенных стихотворений ее памяти,
в центре которого – гениальная мольба-вопрос «Накануне годовщины 4
августа 1864 г.». Но свои страдания и жалобы он считает слишком личными и
скорбь, тоску одиночества и великие сомнения высказывает в лирическом
сопоставлении двух одушевленных миров – природы и человека. Это обычное
для Тютчева развернутое сравнение.
05:07
Александр Малинин - Мольба, загружено: Виктор Бабиков (ID 151320635)
Стихотворение
написано во время петербургской поездки Тютчева вместе с сестрой
Денисьевой на острова, и, конечно, они со скорбью и слезами вспоминали о
покойной. Но стихотворение Тютчева, на первый взгляд, – совсем о
другом. Здесь нет ни слова о смерти Денисьевой и личной трагедии автора.
Мы вместе с поэтом смотрим на мир с иной высоты.
Поэт начинает с
уверенного утверждения: в природе есть певучесть, полное созвучие,
гармония между составляющими ее стихиями (вода, воздух, огонь), и даже
прибрежные речные камыши, мимо которых проплывала их лодка, шуршат
стройно и музыкально. Это подчеркнуто и умело выбранным эпиграфом –
строкой римского поэта Авзония. А эпиграф, как известно, задает тон и
направление всему произведению, впереди которого он поставлен.
Человек
– другой, душа его двойственна, слаба и непостоянна, и потому он
решительно отделен от природы союзом «лишь», а в начале следующей строки
возникает роковое слово «разлад» и потом сразу же повторяется. Мир
человека дисгармоничен и беззащитен, слабый голос его «отчаянной» (то
есть отчаявшейся, уже ни на что не надеющейся) души выпадает из общего
стройного хора стихий природы, его свобода призрачна. Образ «мыслящий
тростник» восходит к философским афоризмам французского мыслителя Блеза
Паскаля, так там назван человек, «слабейшее из творений природы».
Значит, Тютчев согласен с этим мнением философа.
Его человек
слаб, колеблется при любом движении стихий жизни и тем более смерти,
живет в разладе с природой и потому мыслит мятежно, ропщет, протестует,
но это глас вопиющего в пустыне, никто не внимает его отчаянному
протесту. Против чего или кого направлен этот протест? А вот теперь нам
надо вспомнить о времени, обстоятельствах и причинах написания этого
замечательного стихотворения, и мы поймем, что на островах Невы, посреди
гармоничной равнодушной природы и стройного шуршания камышей один
немолодой и одинокий человек в бессильном отчаянии великого горя и
вопреки всякой логике и догмам православной веры протестует против
безвременной смерти другого человека, самого близкого ему и дорогого,
навсегда ушедшего во всепоглощающую бездну этой самой природы.
Это
бунт любви против смерти. Ведь сказал же Тютчев в письме об ушедшей
возлюбленной: «Ах, она мне на земле нужна, а не там где-то…» И его
мятежный и греховный ропот скрыт в лирической глубине высочайшей
философской мысли, как бы сжат в четырех четверостишиях, и именно
поэтому эта мысль так поэтична, точна и красива. А поскольку такие
сомнения и переживания рано или поздно посещают любого человека, то
тютчевский личный лиризм всех объединяет в своей пронзительной скорби и
через сочувствие рождает общее сильное сопереживание, а это и есть цель
любой лирики.
Разобранное стихотворение – трагический финал
любви, осуждаемой обществом. Но ему предшествует вся любовная лирика
Тютчева с бесконечным богатством оттенков и неожиданной глубиной мыслей
об этом великом чувстве. И в ней есть особый «денисьевский» цикл. Любовь
для поэта – роковая страсть, «мятежный жар», чувство мучительное и
опасное для обоих любящих, ибо оно поднимается из глубин природы и
личности и властно овладевает человеком, становится роковым поединком,
страданием, Тютчев рифмует глаголы «любим» и «губим».
Его
стихотворение «О, как убийственно мы любим» (1851) стало историей такой
мучительной, греховной, осуждаемой обществом любви, здесь запечатлен
весь ее путь от зарождения первого светлого чувства, волшебного взора и
нежных речей до отречения, ежедневного страдания, когда очарование новой
увлекательной любви с ее «волшебным взором», пылкими речами и радостным
смехом уходит, и взамен остаются долгие мучения, упреки и сцены,
незаслуженный позор, безотрадная боль и слезы, вторжение грубой толпы в
заветный мир чувства двоих. Сама хрупкая, таящаяся от чужих глаз любовь
не выдерживает беспощадной обыденности, пошлых светских сплетен,
потухает, медленно уходит. Выжженная, уставшая душа ежедневно
оскорбляемой женщины, тяжелые воспоминания и неизбывное чувство вины
перед нею мужчины – вот неизбежные удары судьбы, которыми приходится им
расплачиваться за увлекательную, но безответственную, «убийственную» в
силу своего простодушного эгоизма страсть. Оказываются задеты и
вовлечены в этот трагический поединок родные и близкие, прежде всего
дети.
А ведь когда Тютчев писал это стихотворение, он и не
представлял себе известного уже нам трагического финала – безвременной
смерти его молодой подруги, не думал о том, как эта погибельная любовь
отразится на судьбе его и Денисьевой «незаконных» детей, на его второй,
тоже любимой жене Эрнестине, с которой он не расставался и у которой
кинулся искать утешения. Но рок, удар судьбы и их всех настиг, погибли и
дети, и после пожара буйных слепых страстей остались лишь пепел,
одиночество, «тоска желаний». А когда появились первые стихотворения
«денисьевского цикла», там рождались непосредственные поэтические
отклики на новую молодую любовь, противиться которой стареющий поэт не
мог и не хотел, хотя как опытный человек гостиных и знал прекрасно
лицемерие и жестокость светского общества, знал, что на них падут
осуждение и изгнание и что всю тяжесть этого суда неизбежно придется
ощутить не ему, камергеру и человеку со связями при дворе, а именно
беззащитной юной женщине. Вот какой путь пройден автором этого
лирического цикла.
Сохранилась запись интересного разговора в
гостиной историка П.И. Бартенева. Его гостья, высокопоставленная
светская старушка, с важностью начала судить: «Предосудительный поступок
камергера Тютчева…» Историк молитвенно сложил руки: «Умоляю, графиня,
не будем так говорить! Не случись бы с ним этого, не было бы и
стихотворения «Я очи знал, о эти очи!» и множества других чудесных
стихов, а ему, бедняжке, конечно, очень тяжело было…» О страданиях
поэта, его беззвучных рыданиях и болезненной исповеди рассказали в своих
воспоминаниях Фет и Тургенев.
Тяжело было не только Тютчеву и
Денисьевой… Ведь точно так же страдала, пыталась покончить с собой и, в
конце концов, погибла первая жена Тютчева Элеонора, не вынесшая его
красивого и увлекательного романа в Генуе с молодой прелестной вдовой
Эрнестиной Дернберг и чуть не закончившегося ее и трех маленьких дочерей
гибелью морского пожара на пароходе «Николай I», и точно так же поэт
мучился угрызениями совести (ведь занятый своими любовными делами, он
спокойно отправил в столь дальнее и опасное морское путешествие одну
больную жену с тремя девочками), весь поседел, плакал, выражал в
тревожных образах своей лирики неизбывный трагизм потери:
О, этот Юг, о, эта Ницца!..
О, как их блеск меня тревожит!
Жизнь, как подстреленная птица,
Подняться хочет – и не может…
Жуковский
с искренним недоумением говорил о Тютчеве: «Он горюет о жене, которая
умерла мученической смертью, а говорят, что он влюблен в Мюнхене». Да,
они были очень разные люди и очень разные поэты. Потому-то вся
тютчевская поэзия пронизана мрачными, тревожными образами «жизни зло»,
«камень гробовой», «жизнь, как камней груда», «так тяжко на груди»,
«страшно тяжело», «минувшее, как труп», «жизнь душит… как кошмар», «нам
все мерзит», «убийственные заботы». Страдания самого поэта высказаны
здесь вполне. Но не стоит видеть в любовной лирике Тютчева один трагизм и
тягостное чувство вины, хотя в его собственной жизни того и другого
было более чем достаточно. Она удивительно богата и светла, полна любви к
жизни и красоте.
Есть два самых известных русских любовных
стихотворения, ставшие классическими романсами. Первое, полное мужского
благодарного великодушия по отношению к ушедшей любимой женщине,
принадлежит, конечно, Пушкину – «Я вас любил: любовь еще, быть может».
Зато второе написано на закате жизни маленьким седым стариком с острыми
внимательными глазами – Федором Ивановичем Тютчевым: «Я встретил вас – и
все былое» (1870). Вместо заглавия – загадочные буквы «К.Б.». Автор,
скрывая имя адресата и свою юношескую любовь, нарочно переставил
инициалы – «Крюденер Баронессе». Да, той самой, что привезла когда-то
Пушкину из Германии тютчевские стихотворения. Портрет этой прелестной
девушки и сегодня выставлен в загородном дворце баварских курфюрстов и
королей Нимфенбург близ Мюнхена, где целая зала наполнена изображениями
прославленных красавиц просвещенной эпохи доброго короля-поэта Людвига
I.
Амалия фон Лерхенфельд, в замужестве баронесса Крюденер,
побочная дочь прусского короля, сестра русской царицы и европейски
знаменитая красавица, трижды мелькнула в жизни Тютчева: как увлекшее его
юное беззаботное создание в Мюнхене, как величественная и очень
влиятельная светская дама в Петербурге (за ней ухаживали император
Николай I, Бенкендорф и Пушкин) и как одна из неожиданных и последних
посетительниц умирающего поэта, с изумлением и признательностью
принявшего от нее прощальный поцелуй. Но все дело в том, что загадочная
красавица Амалия и их долгая история знакомства уже не имеют к
лирическому шедевру Тютчева никакого отношения. Их там просто нет.
Здесь
высокая поэзия давно отделилась от конкретной биографии и академических
примечаний и выразила чувства многих людей. Более того, оно и теперь
помогает проникнуть в глубину и силу первой ушедшей любви. Это самое
личное, трепетное, незабвенное чувство, из него и рождается лирический
шедевр. Тютчев встречает Амалию, но пишет не о ней, а о себе (какое
отличие от великодушного пожелания Пушкина!), о радостной волне молодых
воспоминаний, которую эта неожиданная встреча породила в его измученной,
уставшей душе. Прав был Батюшков: память сердца всего сильнее, и сам
Тютчев неожиданно использовал образ первой любви в стихотворении на
смерть Пушкина:
Тебя ж, как первую любовь,
России сердце не забудет!..
Его
стихотворение «Я встретил вас – и все былое» – любовное воспоминание
великой силы, тонкого проникновения в силу былого чувства, движение к
ней, прежней и вечно юной, вдруг оживающего, теплеющего сердца,
тончайшая одухотворенность, какое-то дуновение золотых юных лет, нежные
сильные звуки жизни, превращающие осень в весну и возвращающие
молодость. Замечательно само движение поэтической мысли – к скрытому в
середине стиха развернутому сравнению «как… так», где создан образ
медленно угасающей, но еще богатой осени жизни. Любовь – животворящая
сила, возвращающая на мгновение юность. Звукопись стиха и слова
волшебна, превращается в тихую певучую музыку, композитору (Варламову
или И.С. Козловскому?) осталось ее запечатлеть в нотах. Тютчев написал
слова и музыку великого русского романса о неожиданно вернувшейся весне
любви, которым, как точно сказал Тургенев, не суждено умереть.
Мы
видим, что поэтическому гению Тютчева внятны и доступны все стихии
жизни природы и человека. Человек, часто думавший и писавший
по-французски, нашел родные слова, образы, звуки и краски для самых
тончайших и потаенных ощущений и мыслей. Но Тютчев знал, что лирика,
главное в ней – это то, что в глубине стиха и слова, что не
высказывается, а чувствуется. Это не вечная песнь к Радости.
В
глубине жизни и души иногда шевелится первобытный хаос и безотрадный
мрак. Нельзя словами описать всю природу или бесконечно богатое, тонкое,
подвижное чувство немолодого человека, вдруг встретившего и
вспомнившего свою первую любовь. Иначе мы все утонем в многословии и
риторике. Но можно дать это почувствовать. Поэзия всесильна, но
некоторые вещи она вообще не должна говорить, а что-то ей лучше не
договаривать, не разъяснять до конца, срывая с предметов и чувств
поэтическую дымку тайны. К тому же настоящий поэт в своей вседневной
борьбе со словом видит и некоторую его ограниченность, неспособность
полно выразить поэтическую мысль.
Об этой борьбе и великих
сомнениях написано известное стихотворение Тютчева с характерным
латинским названием «Silentium!», то есть «Молчание!» (1830). Главная
фраза находится ровно посредине – «Мысль изреченная есть ложь».
Блестящий афоризм, одна из самых знаменитых строк в русской поэзии… Поэт
призывает уединенного мыслителя, и, прежде всего самого себя, укрыться в
глубине своей сложной души и жить своими мыслями и мечтами. Другим они
непонятны, да и не могут быть высказаны на слабом, неточном человеческом
языке. Тютчев возвращает поэта в мир его таинственно-волшебных дум и
призывает к молчанию. Однако, обретая это богатство, поэт рано или
поздно снова идет к людям и говорит, он хочет, чтобы его услышали и
поняли, приняли с таким трудом добытую художественную правду. Его речь и
есть лирика, где не выразимый до конца образ кроется в глубине, стоит
за изреченными неточными словами. Подлинная поэзия рождается в молчании,
но мир наш полон голосов великих поэтов.
Великий лирик Тютчев
был политическим мыслителем и пророчествовал в своих стихах. Вослед
Пушкину и Лермонтову он написал печальные стихи о крепостной
крестьянской России, где время как бы остановилось, царит тысячелетняя
нищета, села бедны, природа скудна и сурова – «Эти бедные селенья»
(1855). Главное слово тут – «долготерпенье», ставшее главной
национальной добродетелью. Народ удручен тяжестью рабства, нищеты и
невежества. Власть и высший свет Тютчев называл глубоко безнравственной
«накипью русского общества», «подделкой под истинный народ». И
утверждал: «Жизнь народная, жизнь историческая осталась еще нетронутой в
массах населения. Она ожидает своего часа, а когда этот час пробьет,
она откликнется на призыв и проявит себя вопреки всему и всем». Пока же
во глубине народной России царит вековая тишина. Но в этой неяркой,
смиренной жизни светит огонек веры, ибо землю эту благословил «царь
небесный», скитаясь по ней в «рабском виде», то есть не отличаясь внешне
от простого народа. Это стихотворение Тютчева, написанное в год смерти
императора Николая I и севастопольской катастрофы, столь же решительно
призывало к коренным переменам в народной жизни, как и «Записки
охотника» Тургенева.
Тютчев
был и историком, очень многому научившимся у Карамзина. У него есть
стихотворения, названиями которых стали имена знаменитых исторических
деятелей – «Цицерон» и «Наполеон». Но в них присутствует и великий
национальный поэт со своим неожиданным суждением о мировой истории и ее
творцах. Даже трагедию декабристов, их наивное молодое столкновение с
железной зимой бездушного самовластья он увидел и показал как
внимательный и объективный свидетель. И это русский взгляд. Россия,
несмотря на свою тяжелую кровавую историю и даже вопреки ей, остается
христианской страной, и для поэта это главное, дает надежду и веру и
объясняет непонятную стойкость и верность народа в любых испытаниях.
Поэтому Россия не только находится в центре мировой истории, но и своему
национальному поэту позволяет жить и творить в ключевые, решающие
моменты этой истории, видеть их и воспевать. Причем она видит в нем не
только одописца – хвалителя побед и взлетов, но и летописца роковых
поражений и катастроф. Поэт – счастливец, ибо допущен на пир мировой
славы как достойный мудрый свидетель и интересный собеседник героев и
через это стал причастен к подлинному бессмертию («Цицерон», 1830).
Другое дело, что для поэта это трудная личная судьба, погибельное
счастье.
Завершить же этот краткий очерк о великом русском лирике
Федоре Тютчеве, столь разнообразном в своих мыслях и темах, хочется
вторым его знаменитым четверостишием-афоризмом, посвященным трудным
судьбам его великой родины:
Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать –
В Россию можно только верить.
Для
поэта природа – сфинкс, Россия – сфинкс, ее народ – сфинкс (тут можно
вспомнить одноименное стихотворение в прозе Тургенева), и верного ответа
на их настойчивые вопросы пока не найдено. Тютчев глубоко почувствовал
тяжелый трагизм нашей истории, «страшное раздвоение», в котором жили он и
окружающие:
В наш век отчаянных сомнений,
В наш век, неверием больной,
Когда все гуще сходят тени
На одичалый мир земной…
С
этих слов начинается поэзия «Серебряного века», отсюда выросли умевшие
десятилетиями значительно молчать и во всем мучительно сомневаться
Случевский и Ин. Анненский. Но Тютчев, цельный человек пушкинской эпохи,
не замкнулся в ровном холодном отчаянии. Для постижения вековых загадок
мировой истории и души человека он как лирик-философ, как романтик
сделал много больше, нежели самонадеянные люди «точного» позитивистского
знания, считающие эти загадки давно раскрытыми или же просто
несуществующими. Этот вдохновенный мечтатель был в своем искусстве
великим мыслителем, что признал в своей статье о поэте профессиональный
философ Владимир Соловьев. Потому благодарный Фет и написал на тоненьком
итоговом сборнике Тютчева:
Но муза, правду соблюдая,
Глядит – а на весах у ней
Вот эта книжка небольшая
Томов премногих тяжелей.
© Vsevolod Sakharov, 2004. All rights reserved.
04:50
Александр Малинин - А на том берегу, загружено: Виктор Стекольщиков (ID 112946263)
Теперь тебе не до стихов,
О слово русское, родное!
Созрела жатва, жнец готов,
Настало время неземное...
Ложь воплотилася в булат;
Каким-то божьим попущеньем
Не целый мир, но целый ад
Тебе грозит ниспроверженьем...
Все богохульные умы,
Все богомерзкие народы
Со дна воздвиглись царства тьмы
Во имя света и свободы!
Тебе они готовят плен,
Тебе пророчат посрамленье, -
Ты - лучших, будущих времен
Глагол, и жизнь, и просвещенье!
О, в этом испытаньи строгом,
В последней, в роковой борьбе,
Не измени же ты себе
И оправдайся перед богом...
24 октября 1854На сайте http://rupoem.ru/tyutchev/a...
вы найдете все стихи Ф.И. Тютчева.
Костя Звягин,
16-11-2015 20:48
(ссылка)
"Звезда пленительного счастья",прошло 40 лет...
«Звезда
пленительного счастья» - художественный фильм Владимира Мотыля о судьбе
декабристов и их жён, снят в 1975 году (к 150-летию восстания
декабристов; премьера состоялась 10 ноября 1975). После выстрелов на
Сенатской площади в декабре 1825 года события разворачивались
трагически: пятеро декабристов казнены, большинство - отправлены в
Сибирь.
03:20
title="Не - , загружено: ВЯЧЕСЛАВ ЭДИХ (ID 86721420)
И
вслед за ними, сквозь мороз и лишения, отказавшись от своих прав и
привилегий, оставив навсегда родных и детей, поехали их жены...
В основу сюжетной линии фильма положены судьбы декабристов:
князя
Трубецкого Сергея Петровича, его жены Трубецкой Екатерины Ивановны
(урождённой Катрин Лаваль), князя Волконского Сергея Григорьевича и его
жены Волконской Марии Николаевны (урождённой Раевской), а также поручика
Ивана Анненкова и его жены Прасковьи Анненковой (урождённой Полины
Гёбль). Фильм посвящён Женщинам России.
Вот
уже 40 лет фильм «Звезда пленительного счастья» трогает души зрителей.
Музыка же, которую написал Исаак Шварц, звучит лейтмотивом всего фильма,
напоминая зрителю о былом, прекрасном и вечном … о настоящем подвиге
любви и верности, который совершили жены декабристов, последовавшие за
своими мужьями в сибирскую ссылку.
«Понравился
ли фильм? Три раза слеза набегала…» - резюмировалось в одной из первых
рецензий на фильм режиссера Владимира Мотыля. Сорок лет назад в журнале
«Советский экран» о картине говорили и историк Натан Эйдельман, и
литературовед Лев Аннинский. Ни одного уважаемого критика «Звезда
пленительного счастья» равнодушным не оставила.
Владимир
Мотыль признавался, что сюжет о декабристах и их женах перекликается с
судьбой его семьи. В Сибирь к мужу-арестанту когда-то отправилась мать
режиссера - Берта Антоновна Левина.
Снимать
картину не разрешали много лет. Темой заинтересовались в канун
150-летия восстания на Сенатской площади. Владимир Мотыль написал заявку
на фильм «Комета - судьба моя», основанную на мемуарах Полины Гёбль (в
замужестве Прасковьи Анненковой), но получил отказ, так как главной
героиней была француженка. Так появился известный зрителю сюжет.
«Это
был единственный случай, когда я прислушался к указанию редакторов и
свел в один поток три истории: Екатерины Трубецкой, Марии Волконской и
Прасковьи Анненковой», - рассказывал режиссер.
Несмотря
на новое прочтение, на «Мосфильме» сценарий не приняли, и Владимир
Мотыль предложил картину студии «Ленфильм». Однако финансирование
картины было урезано вдвое, и от заявленных трех миллионов рублей группа
получила всего полтора. Картину помогли снять ленинградцы.
«Жители
города, - вспоминал режиссер впоследствии, - свою тему приняли близко к
сердцу и, несмотря на запреты чиновников пускать нас в музеи, давать
нам подлинный реквизит, нас пускали везде».
Для
съемочной группы «Звезды пленительного счастья» были открыты не только
двери дворца в Петергофе, но и Зимний дворец, куда попасть было особенно
тяжело.
Священной
память о декабристах оказалась и для сибиряков. Актеры массовки
отказывались от денег за работу. Благодаря местному правительству,
острог, в котором находились каторжники после работы, был построен из
фондового дерева в натуральную величину. Эскизом для декорации послужили
рисунки декабриста Николая Бестужева.
Владимир
Мотыль нетерпимо относился к любым историческим неточностям. Однажды
заставил полностью переснять сцену с Раевским, когда увидел, что на
кителе героя неправильно расположены ордена. Именно по просьбе режиссера
библиотеки выдавали участникам съемок книги из закрытых отделов
хранения.
Так
изучала биографию своей героини звезда Малого театра актриса Татьяна
Панкова, сыгравшая мать Ивана Анненкова. Надо отметить, эта роль актрисе
удалась прекрасно!
Сегодня
картина «Звезда пленительного счастья» в первую очередь знаменита
звездным актерским составом, но в начале съемок за утверждение
малоизвестных актеров пришлось побороться. Режиссер отвоевывал и Ирину
Купченко, сыгравшую роль Екатерины Трубецкой, и Наталью Бондарчук,
воплотившую на экране образ Марии Волконской.
Самым
сложным оказалось уговорить руководство Госкино утвердить на роль
молодого Игоря Костолевского. Чтобы добиться своего, режиссер пошел на
хитрость:
«Я не снимал
его несколько месяцев, чтобы не раздражать Госкино, но дал Игорю
поручение пойти в конноспортивную школу. Группа не верила в то, что он
может играть эту роль. И вот под Псковом, когда снимали летние сцены, я
подстроил встречу с Костолевским. Группа увидела, что вдалеке в мундире
кавалергарда скачет всадник, переходит в галоп, подскакивает ко мне и
сходу спрыгивает с коня. Это был Игорь».
Позже
дуэт Игоря Костолевского и Эвы Шикульской назовут одним из самых
удачных в картине. «Без Анненкова и его прелестной Полины фильм был бы,
пожалуй, недостаточно молод», - отметил Натан Эйдельман.
Совсем
другой картина была бы и без романса Исаака Шварца и Булата Окуджавы.
Слушаем, смотрим и вспоминаем... Владимир Качан - Песенка кавалергарда
>Несмотря
на явное нежелание киноначальства сотрудничать, Мотылю удалось снять
картину, которая любима уже несколькими поколениями зрителей и по праву
считается одной из лучших отечественных лент.
Важным
слагаемым успеха, помимо романтического сюжета, в котором переплелись
рассказ об одном из самых героических и драматических моментов русской
истории, любовная линия и мотив самопожертвования русских женщин,
безусловно, стал великолепно подобранный исполнительский состав,
включавший целое созвездие выдающихся актеров.
Судьбы
декабристов и их жен, последовавших за своими любимыми в Сибирь,
глубоко волновали всех, кто принимал участие в создании фильма. Ирина
Купченко, сыгравшая роль княгини Екатерины Трубецкой, рассказывала:
«Я
подумала о том, что заставило эту молодую хрупкую женщину приехать в те
края? Она бросает все и едет через всю страну к мужу… Эти женщины не
считали себя героинями. Ведь при венчании они давали обет быть рядом с
мужем в горе и радости. Наверное, чувство ответственности за судьбы
страны начинается с ответственности к одному-единственному человеку...»
Актрисе вторил и автор музыки, звучащей в фильме, композитор Исаак Шварц:
«Ах
жены, жены! Они показали такую силу воли, такую силу духа, такую
преданность. Это не просто любовь, это не только любовь. Это чувство
долга».
Интересные факты о фильме
«Звезда пленительного счастья»
- Названием фильма послужила строка из стихотворения А. С. Пушкина «К Чаадаеву».
«Пока свободою горим,
Пока сердца для чести живы,
Мой друг, отчизне посвятим
Души прекрасные порывы!
Товарищ, верь: взойдет она,
Звезда пленительного счастья,
Россия воспрянет ото сна,
И на обломках самовластья
Напишут наши имена!»
- Впервые история любви Ивана Анненкова и Полины Гебль была рассказана в фильме 1927 года «Декабристы».
-
Отец Василия Ливанова, сыгравшего в картине Николая I, актер Борис
Ливанов в свое время также снялся в роли этого царя - фильм 1946 года
«Глинка».
-
По словам Владимира Мотыля, снимать в исторических интерьерах ему
запрещали по распоряжению «свыше», и режиссеру приходилось идти на
разные хитрости, чтобы добиться своего. Во время переговоров о съемках в
Эрмитаже с его тогдашним директором Борисом Борисовичем Пиотровским, в
условленный момент в кабинет прошествовал одетый в царский мундир
Василий Ливанов и заявил:
«Господин
Пиотровский, я хотел бы, чтобы Николай I был окружен подлинными
интерьерами. Для меня это чрезвычайно важно. И я прошу вас сделать для
нас исключение - все-таки мы снимаем фильм о святых страницах российской
истории».
Просьбе императора Пиотровский не смог отказать и разрешил снимать в залах Эрмитажа.
-
На роль Полины Гебль долго не могли найти актрису. Владимир Мотыль
хотел снимать француженку Анни Дюпре (Anny Duperey), но она не смогла
прилететь на пробы в СССР, а режиссера не отпускали во Францию. Тогда
Мотыль решил поискать исполнительницу этой роли поближе - в
социалистической Польше, и нашел ее в Варшаве. Новой Гебль стала
начинающая актриса Эва Шикульска.
- Булат Окуджава появляется в фильме в эпизодической роли капельмейстера на балу.
Мы верили так долго и нелепо.
И даже восходя на эшафот
Ещё горела наша вера где-то,
В просвете Петропавловских ворот…
Костя Звягин,
15-11-2015 18:46
(ссылка)
Биография группы "Uriah Heep". Часть Вторая
Тем временем закулисный конфликт разгорался. Хенсли (будучи автором большинства композиций
группы) не только зарабатывал намного больше остальных музыкантов, но и имел многочисленные
интересы на стороне. «Все, чтобы он ни писал шло в альбом, — говорил Бокс, — и нам это казалось
несправедливым... Кроме того, когда начинаешь использовать все, что ни сочиняешь, альбомы
получаются ниже среднего»... Хенсли позже пытался оправдаться тем, что группа постоянно
действовала в режиме цейтнота: лэйблы требовали «…12 треков и чтобы все были как Easy Livin'».
Кроме того, произошла ссора между Хенсли и Лоутоном (чья жена раздражала музыкантов своим
постоянным присутствием). Вокалист был уволен вскоре после выступления Uriah Heep на фестивале
Bilzen в Берлине, и его заменил Джон Сломан (ex-Lone Star), молодой и импозантный
мультиинструменталист. Однако почти сразу же из состава ушел Керслейк: по версии журнала
Sounds — после ссоры с Броном (которого барабанщик обвинил в том, что для того «...единственным
ценным участником группы является Хенсли», а остальные музыканты никакой творческой ценности не
имеют).
Работа над следующим альбомом, "Conquest" (опять-таки, в студии Roundhouse) свелась, в
основном, к перезаписи уже подготовленных пленок — с Сломаном и новым барабанщиком Крисом
Слэйдом, рекрутированным из Manfred Mann's Earth Band. Журнал Record Mirror дал пластинке пять
звезд, хотя позже участники группы (в частности, Болдер) говорили о том, что работа шла в
атмосфере полного хаоса. Центральные вещи альбома — «Feelings» и «Fools» (композиция Болдера) —
харатеризуют и его общее, приподнятое настроение, что было несколько неожиданно, если учесть,
что то были дни движения NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), многие лидеры которого
(Iron Maiden, Saxon, Def Leppard) называли Uriah Heep в числе своих основных влияний. "Они
произвели на меня впечатление людей, получающих удовольствие на сцене: это были старые
бойцы, не разучившиеся радоваться жизни", — Стив Харрис из Iron Maiden о концерте Uriah Heep
1975 года.
Десятилетие со дня образования группа отметила успешным туром 10th Anniversary (в связке с
Girlschool). Однако недовольство Хенсли своим новым вокалистом нарастало, и он решил выйти из
состава. «Джона выбрали участники группы, и я был против этого решения, — вспоминал он. — Он и
выглядел отлично, и музыкантом был превосходным, но песни мои интерпретировал совершенно не так,
как я их задумывал… Проблема состояла в том, что нам не удавалось вернуться на однажды
избранный путь, и Джон этому возвращению не способствовал». Позже Хенсли записал сольный
альбом Free Spirit (который сам оценивает не слишком высоко), некоторое время был участником
американской группы Blackfoot и сейчас живет в Сент-Луисе, где сотрудничает с записывающими
компаниями и время от времени «гостит» в студиях (WASP, «Headless Children»).
Место Хенсли в группе занял канадец Грегг Декерт (Gregg Dechert), работавший со Сломаном в
Pulsar. С ним был записан сингл Think lt Over (позже в новой версии вошедший в Abominog),
однако почти сразу же группу покинул Сломан. Бокс и Болдер обратились к Дэвиду Байрону с
предложением вернуться в Uriah Heep и (по словам Бокса), отказом бывшего вокалиста были
совершенно обескуражены. Сразу же после этого неудачного визита Болдер принял предложение
от Wishbone Ash («Я вовсе не хотел покидать Uriah Heep, просто мне захотелось чего-то
непохожего; кроме того, я был сыт по горло Броном и его менеджментом», — позже говорил он).
Затем ушел Декерт, и Мик Бокс остался один на один с контрактными обязательствами. «Heap of
Heep» («Вместо Хипов — кучка») — так озаглавил еженедельник Melody Maker статью, подводившую
итог завершившейся (по всеобщему мнению) двадцатилетней карьере группы.
1982 — 2008
Выйдя из состояни депрессии, Мик Бокс позвонил Ли Керслейку (который к этому времени уже
играл в Blizzard of Ozz) и выяснил, что тот с Бобом Дэйзли только что ушел от Осборна. На место
Хенсли был приглашен клавишник Джон Синклер (которого Бокс знал по сотрудничеству с Heavy Metal
Kids), в тот момент игравший с американской группой Lion. В качестве вокалиста некоторое время
рассматривался Джон Верити (экс-Argent), но в конечном итоге выбор пал на Питера Голби, который
незадолго до этого на прослушивании не выдержал конкуренцию со Сломаном (единственным, кто
голосовал за него, по иронии судьбы, был Хенсли). Выпущенный новым составом в марте 1982 года
альбом "Abominog" (которому предшествовал Abominog Junior EP) был назван журналом Kerrang!
«...самым зрелым альбомом группы за всю её историю». Скептики, в свою очередь, критиковали
альбом за «американизированность» («У нашего продюсера Эшли Хоу была слишком американская
голова на плечах», — заметил по этому поводу Бокс.) Альбом стал хитом в США, а сингл The Way
That It Is получил мощную ротацию на MTV. Uriah Heep успешно выступила на фестивале Monsters
Of Rock в Кастл-Доннингтоне. Похожим на предыдущий по звучанию и сути оказался и следующий
альбом, "Head First", записанный тем же американским продюсером Эшли Хоу (который практически
стал к тому времени шестым участником ансамбля). Но сразу же после его выхода Дэйзли покинул
состав, вернувшись к Осборну.
В мае 1983 года в состав Uriah Heep вернулся Тревор Болдер, который после двух лет, проведенных
в Wishbone Ash, «начал чувствовать себя аутсайдером». Два месяца группа гастролировала по США с
Rush, Judas Priest (общение с последними оставило у Бокса крайне неприятное ощущение) и Def
Leppard. "Это была лучшая из групп, с которыми мне когда-либо приходилось гастролировать, — Они были
начисто лишены высокомерия и претенциозности. Мы многому у них научились, они всегда готовы
были помочь советом, с этим своим неизменны: ...слушай сюда, сынок!" — Джо Эллиот.
К этому времени Джерри Брон отказался от обязанностей менеджера: делами группы в Европе
занимался агент Нейл Ворнок, в США — Перлман и Шенк (из команды Blue Oyster Cult), так что
Bronze Records некоторое время оставались последним звеном, связывавшим группу с её «крестным
отцом». Связь эта оборвалась в июне 1983 года, когда лейбл обанкротился, часть финансовых
обязательств переправив Uriah Heep. Группа ужесточила гастрольный график, в сферу влияния
включив такие ранее не исследовавшиеся территории, как Индия, Малайзия и Индонезия. В начале
1984 года Uriah Heep проникли и за «железный занавес», после чего отправились в студию
записывать "Equator" c продюсером Тони Платтом (Tony Platt). В это же время новый
менеджер Хэрри Малони (Harry Maloney) подписал для группы контракт с лейблом Portrait Records
(филиалом CBS).
Тем временем усталость от непрерывных гастролей сказалась на состоянии вокала Питера Гэлби
(«Гэри Мур услышал нас в Гамбурге и после концерта спросил, не начинаю ли я терять голос, а
узнав, что мы сыграли 16 подряд ежедневных концертов, заметил, что пора увольнять нашего
менеджера»). В разгар австралийского тура он сорвал голос окончательно и ушел из группы. Вскоре
за ним последовал Джон Синклер (присоединившийся к группе Оззи Осборна). Бокс пригласил
клавишника Фила Лензона (Phil Lanzon, экс-Grand Prix, Sad Cafe, The Sweet) и лос-анджелесского
вокалиста Стефа Фонтейна (Stef Fontaine), который провел с группой американское турне и был
уволен Боксом «за непрофессионализм». Его заменил Берни Шоу (экс-Grand Prix, Praying Mantis,
Stratus), который начинал (в группе Cold Sweat) c исполнения каверов Uriah Heep.
Сменив менеджмент (на Miracle Group), Uriah Heep при посредстве венгерского промоутера Ласло
Хегедуса провели серию гастролей в СССР. В спортивном комплексе «Олимпийский» группа дала 10
концертов перед (в общей сложностью 180 тысячами зрителей). Берни Шоу вспоминал приём,
устроенный группе, как «нечто близкое к битломании». Результатом поездки стал третий концертный
альбом в истории группы, "Live in Moscow", выпущенный компанией Legacy Records, куда вошли три
новых трека, в том числе композиция Лэнзона «Mr. Majestic». Британская пресса под впечатлением о
московских успехов группы впервые заговорила о ней уважительно. Uriah Heep провели затем
успешные гастроли в Чехословакии, ГДР и в Болгарии, после чего в августе 1988 года выступила на
Редингском фестивале, и затем провела британское турне с The Dogs D’amour. В мае 1989 году вышел
новый альбом "Raging Silence", записанный с продюсером Ричардом Доддом (известный по
сотрудничеству с Джорджем Харрисоном и The Traveling Willburys), центральными вещами в котором
стали «Blood Red Roses» (композиция Пита Голби), «Cry Freedom» и «Hold Your Head Up» (кавер
хит-сингла Argent. Группа вернулась в СССР (выступив в Ленинграде), откуда отправилась в
Бразилию. Концерт в лондонском зале Astoria был выпущен на видео под заголовком Raging Through
the Silence.
В 1990 году на Independent TV был продемонстрирован фильм «Bedrock», в основу которого легли
съёмки концерта в Ноттингеме (студия Central TV). Видео-версия концерта была выпущена в том же
году как часть юбилейного сборника релизов посвященного 20-летию (куда вошел также тройной
бокс-сет Two Decades in Rock). Альбом 1991 года "Different World", записанный Тревором Болдером,
взявшим на себя обязанности студийного продюсера, получил разноречивые отклики в прессе: журнал
Kerrang! высмеял пластинку, но обозреватель Metal Hammer назвал её «приятным сюрпризом»,
отметив продюсерское мастерство Болдера. За релизом последовало крупнейшее за шесть лет
турне группы по Британии. Из множества перевыпусков этого времени прежде неиздававшийся
материал содержали только Rarities from the Bronze Age и The Lansdowne Tapes. В 1995 году вышел
очередной альбом "Sea Of Light", сдеанный в фирменной "хиповской" манере и обложку к
которому нарисовал старый знакомый группы - Роджер Дин. Во время европейского тура в том же
самом году в группу вернулся прежний вокалист Джон Лотон, как временная замена Берни Шоу, у
которого были проблемы с горлом.
14 сентября 1998 вышел альбом "Sonic Origami" (продюсер Пип Уильямс), за которыми
последовали гастроли, не прекращавшиеся два года. 7 декабря 2001 года в Лондоне состоялся
концерт-реюнион с участием Кена Хенсли и Джона Лоутона. Тогда же состоялось первое выступление
группы в Астории в рамках ставшего традиционным мероприятия под названием Magicians Birthday
Party. В январе 2007 года барабанщик Ли Керслейк покинул состав по состоянию здоровья. В марте
его заменил Расселл Гилбрук, работавший до этого с Тони Айомми, Вэном Моррисоном, Джоном
Фарнхэмом, Аланом Прайсом, Крисом Барбером и Лонни Донеганом. 14 апреля 2007 года Гилбрук
дебютировал в составе группы на концерте в Вуокатти, Финляндия.
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
