Все игры
Обсуждения
Сортировать: по обновлениям | по дате | по рейтингу Отображать записи: Полный текст | Заголовки

Цирковые личности *** Юрий БИРЮКОВ ***

*********************************************************
 
-
Юрий БИРЮКОВ
 ************************************ (СПРАВКА) ************************ 
(р. 11.1.1936), потомственный артист, сын Евгения БИРЮКОВА - клоуна и гимнаста... 
 Юрий начинал как соло-жонглёр, сочетая жонглирование с прыжковой акробатикой. В 1967-87 выступал в дуэте с женой - Зинаидой Ивановной 
В 1977—87 они выступали вместе и как дрессировщики лошадей (лауреаты Всес. конкурса циркового искусства 1982г).
С 1987 Юрий демонстрирует номер «Конный дивертисмент» из оригинальных конных трюков: прыжки лошадей на движущуюся тележку-платформу, которую везут два тяжеловоза; построение конной пирамиды на движущейся платформе; лошадь исполняет восьмёрки вокруг двух клоунов, стоящих на ходулях, а затем встаёт на «офф» между ними.
В 1990-х гг. в номере «Свобода» одновременно участвовали от 12 до 18 лошадей и балетная группа.
Заслуженый артист России (1998г)

 

Астлеевской школы,
он, верен урокам:

Цирк - это конный
дивертисмент!

Но, Бирюков нас
уводит к истокам

Русского цирка,
Никитинских лет!  
 
 -

-
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Метки: Станислав Мирошниченко, Юрий Бирюков

Памяти Владимира ВЫСОЦКОГО ****** ДИАЛОГ в ЦИРКЕ *******

*************************************************************

Метки: Станислав Мирошниченко

ДРЕССИРОВЩИК и ЭКСТРИМАЛ - Эдгард ЗАПАШНЫЙ - С Днём РОЖДЕНИЯ !!!

**************************************************************************
ПОЗДРАВЛЯЕМ !!!
-
 
------
Они, как говоря по-русски, пашут,
С накалом в сотни тысяч вольт -
Дрессировщики отважные ЗАПАШНЫЕ-
Талантливые братья: Эдгард и Аскольд !!!
--------
  

-
-

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Метки: Станислав Мирошниченко

История цирка дю Солей

-------------------------------------------------- 

bonoooooo

Если Голливуд – это «фабрика грёз» в кинематографии, канадский «Cirque du Soleil» - это фабрика грёз в мире цирка. Эта труппа славится фантастическими представлениями, являющими собой невероятное сочетание музыки, света и, конечно, мастерства артистов, которое находится на грани человеческих возможностей.

 (565x421, 72Kb)

[more=ДАЛЕЕ]Нынешняя цирковая империя возникла в начале 80-х. На начальном этапе в компании работало всего 73 сотрудника, а сейчас в организации шоу задействованы 3,5 тысячи человек более чем из 40 стран мира. Труппа неоднократно побеждала на международных фестивалях. Число зрителей, посмотревших представления «Cirque du Soleil» исчисляется десятками миллионов. Все проекты «Цирка Солнца» - это синтез восточных и западных стилей циркового искусства, немыслимая пластика гимнастов, головокружительные трюки, феерические спецэффекты и живая музыка. Сейчас «Cirque du Soleil» демонстрирует 6 «тур-шоу» (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 «арена-шоу» (DELIRIUM, Saltimbanco). 7 других «постоянных» шоу идут в Нью-Йорке (Wintuk), Орландо (La Nouba), Лас-Вегасе (LOVE, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Каждое шоу строится вокруг центральной темы, будь то романтическая история или философская сказка.

 (571x417, 48Kb)

История начинается в 1982 году, в квебекском городке Baie- Saint-Paul (Канада). Это дивное живописное селение, настоящий творческий рай, привлекает множество артистов, художников, туристов. Группа молодых уличных актеров развлекает толпу жонглированием, танцами на ходулях и изрыганием огня. Вдохновленные явным успехом, они придумывают идею организации зрелищного фестиваля, что затем явилось предтечей возникновения Цирка дю Солей.

1984

Цирк дю Солей Солей основывается с помощью правительства канадской провинции Квебек, в рамках праздничной церемонии, посвященной 450-летней годовщине прибытия Жака Картье в Канаду.
У цирка была абсолютно новаторская концепция: необычайный сплав драматического искусства и уличного представления, смелое экпериментаторство, из ряда вон выходящие костюмы, магическое освещение и оригинальная музыка. При том, что на сцене – ни одного животного, отличительные особенности этого цирка заметны с самого начала. Дебют проходит в маленьком квебекском городке Гаспе и затем еще в 10 городах провинции. Первое желто-синее шапито вмещает 800 зрителей.

1985

После выступления в Монреале, Шербруке и Квебек-сити, Цирк дю Солей покидает свою провинцию и в первый раз привозит свое шоу к соседям в Онтарио. Представления идут в Оттаве, Торонто и у Ниагарского водопада.

 (500x377, 32Kb)

1986

Цирк дю Солей показывает новую постановку «Магия продолжается» в восьми городах по всей Канаде, включая Ванкувер, где делает несколько показов в рамках Детского фестиваля и Еxpo’86. Цирк так же создает себе международное имя, так как его представление получает высшие награды на фестивалях и соревнованиях по всему миру. В интересах будущего роста приобретается новое шапито на 1500 мест.

1987

Впервые Цирк дю Солей посещает Америку. Имевшее триумфальный успех в Канаде шоу «Мы переделываем Цирк», показывается на фестивале в Лос Анжелесе, затем едет в Сан Диего и Санта Монику. Вдохновленный теплым приемом калифорнийской публики, Цирк дю Солей празднует успех.

1988

Шоу «Мы переделываем Цирк» продолжает турне по Северной Америке, посещая на короткое время в Калгари, где идет Зимняя Олимпиада. Остановки в Сан Франциско, Нью Йорке и Вашингтоне. Несколько недель в Торонто. В любом месте результат один: все билеты проданы и пресса неистовствует в восторге.

 (376x333, 16Kb)

1989

Майами, Чикаго, Феникс добавляются в маршрут по ходу дела.

1990

В Монреале походит премьера представления «Новый опыт», поставленного новым подразделением Цирка, в шапито уже на 2500 мест. Затем спектакль пускается в путь по дорогам Калифорнии. С этим шоу Цирк дю Солей побил все прежние рекорды по продаже билетов. Принимается решение отправиться в первый европейский тур с показом спектакля «Мы переделываем Цирк» в Лондоне и Париже. Начало первой заморской вылазки.

1991

«Новый опыт» продолжает путешествовать по Северной Америке, впервые появляясь в Атланте. К концу тура по Канаде и Америке, продолжавшегося 19 месяцев, число зрителей достигает 1.3 миллиона.

1992

Цирк дю Солей пересекает Тихий Океан и завоевывает успех в стране восходящего солнца с постановкой «Очарование», в которую входят лучшие номера из ранних постановок. Показы начинаются в Токио, затем шоу отправляется в другие города. За четыре мясяца, в общей сложности - 118 представлений. В это время в Европе Цирк дю Солей объединяет свои силы со швейцарским цирком Knie и выступает более, чем в 60 городах по всей стране. «Новый опыт» получает годовой контракт на работу в Лас Вегасе под гостеприимной крышей отеля «Мираж». К своему перечню постановок Цирк дю Солей добавляет еще и монументальное «Saltimbanco». После премьеры в Монреале шоу уезжает в долгий тур по Северной Америке.

 (308x450, 23Kb)

1993

Благодаря успеху представления «Новый опыт» в Лас Вегасе, Цирк дю Солей перемещается в новый театр, построенный специально по заказу, при отеле «Остров Сокровищ». Заключается 10-летний контракт с Mirage Resorts на гигантскую постановку «Мистерия», достойную столицы шоу бизнеса. «Saltimbanco» продолжает тур, увеличивая число зрителей до 1.4 миллионов.

1994

«Saltimbanco» отправляется в Токио на 6 месяцев. В этом же году Цирк дю Солей отмечает свою десятилетнюю годовщину новой постановкой «Alegria». По традиции, она едет в друх- летнее турне после премьеры в Монреале. Между тем, «Мистерия» продолжает произоводить фурор в Лас Вегасе, а «Saltimbanco» едет в Монреаль для короткой серии выступлений.

1995

Пока «Alegria» с триумфом гастролирует в США, Цирк дю Солей, отвечая на запрос канадского правительства, ставит шоу специально для встречи глав правительств большой семерки в Галифаксе, Nova Scotia (Канада). «Saltimbanco» едет покорять Европу. Цирк обзаводится впечатляющим белым шапито на 2500 мест. Первая остановка в Амстердаме, затем – Мюнхен, Берлин, Дюссельдорф и Вена. В Амстердаме организуется европейская штаб-квартира Цирка дю Солей.

 (296x416, 31Kb)

1996

В апреле Цирк запускает новое шоу «Quidam». После Монреаля – трехлетние гастроли по США.
«Saltimbanco» продолжает европейское турне с остановками в Лондоне, Гамбурге, Штутгарте, Антверпене, Цюрихе и Франкфурте, пока «Alegria» продляет свои азиатские гастроли еще на несколько месяцев.

1997

«Quidam» завоевывает сердца американских зрителей еще двух городов - Денвера и Хьюстона. По другую сторону Атлантики, в лондонском Королевском Альберт Холле завершается европейское турне «Saltimbanco». Двумя неделями позже «Alegria» начинает свое путешествие по Европе. В этом же году происходит ввод в строй Главного Международного Офиса в Монреале, под названием «Студия», где в дальнейшем будут создаваться все новые спектакли Цирка.

1998

«Quidam» завершает американское турне остановкой в Далласе. В течение этого трехлетнего путешествия под сводами желто- синего шапито было показано почти 1000 представлений, которые увидели более 2.5 миллионов зрителей. Далее, в октябре-98 на сцене Беладжио в Лас Вегасе запускается следующее постоянное шоу Цирка дю Солей: «О!». Это первое для Цирка водное представление. В декабре публике Диснейленда в Орландо (шт.Флорида, США) представляется третье постоянное шоу «La Nouba».
«Saltimbanco» приезжает в Оттаву на несколько недель перед поездкой в техлетнее турне по Азии и Австралии.

 (430x286, 13Kb)

1999

«Saltimbanco» начинает трехлетнее турне по Австралии-Азии с Сиднея, а «Quidam» - трехлетний тур по Европе - с Амстердама. В дополнение к этому, новый проект "Dralion" после Монреаля отправляется в тур по Америке. «Alegria» обосновывается на постоянном месте в Beau Rivage, г.Биллокси, Техасс (США). Наконец, Цирк дю Солей выпускает свое первое игровое кино по мотивам спектакля «Alegria», а так же телевизионный фильм "Cirque du Soleil Presents Quidam".

2000

Публика трех континентов продолжает наслаждаться четырьмя постоянными шоу Цирка дю Солей («La Nouba», «Mystиre», «O» and «Alegria») и тремя мобильными шоу («Quidam», «Saltimbanco» and «Dralion»). Около 6 миллионов зрителей по всему миру смотрит эти постановки. Более того, выпущен на экраны стерео-фильм (в формате IMAX) «Путешествие человека». Главная премьера – в Берлине, в январе 2000, затем: одновременный выход в прокат в Монреале, Нью-Йорке и Лос Анжелесе, далее – везде.

 (640x503, 41Kb)

ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ


Память *** Владимир КРЕМЕНА *** Неспетые куплеты ***

******************************
Лет пять назад, одна из столичных престижных школ
решила провести День Цирка (до этого они проводили

Дни: Теара, Музыки, Литературы...) и попросили меня набрать
отборных артистов, главным образом клоуна и провести
мероприятие в духе наглядной лекции.
Артистов набрал, а вот с клоунами, притом достойными,
вышла заминка - одни на гастролях, другие - в запое...
В запасе было два месяца и был спокоен, веря, что найду...
И вот, возле своего родного "перекрёстка" - универсама,
встречаюсь нос к носу с Володей Кременой (до этого встречались
шапошно где-то в шапито и в Главке)
И сразу, как говорится, взял быка за рога!
Пообещав ему за выступление гонорар, равный его
полумесячной зарплате...
Он внезапно загоревшись, дал согласие!
И тут я ему показал,  ещё ранее написанные "под него"
актуальные куплеты! 
Текст ему понравился и он решил пропеть  под репризную
батарею, как бы в продолжение - в качестве музыкально-
эксцентрического номера!
К сожаленю, накануне мероприятия, Владимир внезапно заболел,
(впихнул резервного клоуна) а куплеты так и остались неспетыми,
ибо спустя месяц Кремена скончался...
Вот эти куплеты и привожу их в память о замечательном Артисте!
*************
------

------------------

Э-эх, сыграть бы сейчас  немножко
На забытой трёх рядной гармошке!

Куда же твой дух залихватский пропал -
Э-эх батарея - тяжёлый металл!
 
Хэви-металлом повсюду нас глушат
Видно хотят всех сознания лишить,
Тут: или байки избранников слушай,
Или в аптеках скупай беруши!
 
Скоро я буду в чём мать родила -
Цены в три ставки, а ставка мала!
Э-эх батарея - стынет кураж,
Плюну, пойду я к нудистам на пляж!
 
Куда ты не ступишь - сплошные границы,
Родня моя вся - иностранные лица!
Горят: Чечня, Цхинвал, Карабах...
Батарея! Огонь! - и по дружбе, - ба-бах !!!
 
И если не будет согласия в верхах,
То в СНГ всем сидеть на бобах!
Э-эх батарея...  Поёт Кремена,
То, мне поверьте - не крименал!
 
*********************************** 


 

Метки: Станислав Мирошниченко

ДОСТОЯНИЕ ЦИРКА (60-80-е) *** Иван РУБАН *** Судьба шахтёра ***

************************** (СПРАВКА) *******************************
РУБАН, Иван Федотович (р. 20.4.1913), дрессировщик. Нар. арт. РСФСР (1969). 
Русский богатырь, сибиряк из многодетной крестьянской семьи Начинал как шахтёр *
В 1940-45 работал в зверинцах, затем в цирке создал аттракцион со смешанной группой хищников. Звери в этом номере не выходили, как обычно, через туннель, а перелезали через клетку, поднимаясь по спец. конструкции сначала наверх, затем спускаясь на арену, выполняли на ходу разл. трюки.
Два медведя были «комиками», ассистировали Рубану  (приносили и уносили реквизит и др.).
Рубан выступал в русском  национальном  костюме, этакий «рубаха-парень», работал спокойно, уверенно, с юмором.
Среди зверей особенно выделялся огромного роста медведь Потап, партнёр Рубана на протяжении 20 лет. Потап был ручным, гулял без намордника во время представлений, брал голову Рубана. в пасть.  Такими же ручными были медведи Серёжа (прожил 37 лет) и Рёвушка (  35 лет) Пожалуй только у Рубана медведи жили  так долго! О них заботилась и его жена - ассистентка - Раиса Александровна (р. 7.7.1927). Медведи Рубана неоднократно снимались в кино
В 1988 Рубан  оставил манеж.
В 2004 - (на 92-м году) ушёл из жизни ***
Похоронен в Москве, на Востряковском кладбище

******************************************************************

-
На манеж он вышел из недр земли, 
Был Иван достойным шахтёром
И вдруг, дело случая, мыслимо-ли?
В цирковые вышел актёры!
 
 
Как шахтёр он вкалывал... Более -
На гора выдавал себя сверх
Делил со львами львиную долю
И в доле той был УСПЕХ !!!
 
 
И к тому же, на долю успеха
Выпал  знаковый яркий этап -
Оказывал верно ему, четверть века,
"Медвежью услугу" ПОТАП!...
 
*************************************** 
 
 
-
Потап (слева) охотно помогает дрессировщику *

И Потап (внизу) вернее, его мумия,  память о верном 
косолапом друге и партнёре дрессировщика
(В холле, со служебного входа Большого Московского цирка) *  

                              ************************************

 
-
На фото  (слева направо)  супруга Рубана, Раиса Александровна * Дрессировщики: Карина БАГДАСАРОВА, Иван РУБАН, Михаил БАГДАСАРОВ, Артур БАГДАСАРОВ и циркоман Юрий ТИМОШЕНКО (Не переживший смерть Юрия Никулина) ***
 
************************************************************************* 

Метки: Станислав Мирошниченко

*** Четыре Дня Смеха в Екатеринбурге! ***

************************************************************  
-
Третий Фестиваль Клоунов,  пожалуй, самый ответственный и
значимый из всех предыдущих, на котором молодым 
талантам необходимо показаться как нельзя лучше, ибо Фестиваль 
посвящён Великому артисту планеты, гениальному
Клоуну Леониду Енгибарову!
Мастеру, который в жизни претерпел всё: подлость, насмешки, измены...
но не терпел только одного - серости и халтуры в Творчестве!
 
*************************************************************

Он мим и клоун, он - явление! 
Сродни Титанам Возрождения!
 
Талант его благоухал заветной розой - 
 нежно, пылко...
Он был душой и нервом цирка!
 
Но есть шипы у нежных роз...
 
Цветок Любви легко раним...
Умолк красноречивый мим,
Ушёл... Чтобы вернуться вновь!
 
Он в нас, как первая любовь,
Как ранних птиц, весенних, трель,
Как звонкая капель! 


Метки: Станислав Мирошниченко, клоуны

Цирк "Дю Солей" в Москве

В Москве начинаются двухмесячные гастроли знаменитого канадского Цирка дю Солей, который впервые за свою 25-летнюю историю приехал в Россию. Шоу "Вэрикай" будет идти в Лужниках до декабря.

"Дю Солей" - самая многочисленная интернациональная труппа и единственный представитель жанра, где не используют животных. По масштабу и зрелищности это далеко за гранью цирка в традиционном его понимании. Одно "солнечное" шоу обходится в среднем в 20 миллионов долларов. В репертуаре - два десятка представлений, идущих по всему миру.



Канадский цирк мечтал покорить российского зрителя не один год. И, похоже, это взаимно - билеты раскупились очень быстро. И поэтому руководство цирка решило продлить выступления в Москве еще на две недели. Всего будет показано 60 шоу.

Кстати, один из основателей Цирка дю Солей - Ги Лалиберте - недавно стал первым "космическим клоуном", отправившись на борту российского орбитального корабля "Союз ТМА-16" с 11-дневной экспедицией на МКС.

ДОСТОЯНИЕ ЦИРКА (50-70-е) *** Лев ОСИНСКИЙ *** Маресьев цирка! *

**********************************************************************************************************
 
(Справка) *******************************************************************
Лев Александрович Осинский родился 9 июля 1924 года в семье военного авиаинженера в городе Оренбурге.
В 1937 году отца и мать арестовали, и он вместе с младшим братом оказался в детском доме.
В 1938 году стал учеником циркового борца и два года колесил с «дикими» бригадами по селам и маленьким городам.
1940 год - знакомство с артистами-канатаходцами Волжанскими и переход в Государственный цирк.
1942 год - новобранец, направлен в школу артиллеристов.
Служил и воевал в составе 562-го в ИПТАП, наводчик артиллерист противотанкового орудия.
Первое серьезное ранение получил под Тулой. После излечения возвратился в строй.
1943 год - Курская дуга. Командир орудия, комсорг полка.
Представлен к ордену Красной Звезды за несколько подбитых танков.
Лето 1943-го года - последнее сражение, тяжелое ранение и артист-эквилибрист остался без одной руки.
В 1944 году возвращение в цирк. Снова на манеже в номере «Лесная идиллия».
1950 год - подготовка номера «Эквилибр на одной руке». В 1956 году награжден Золотой медалью на 1-м Международном фестивале циркового искусства в Варшаве. В 1978 году покинул манеж.
40 лет отдал любимому искусству, получил звание заслуженного артиста РСФСР.
Умер 17 августа 2003 года.
О нем написана книга «Пассажир без  билета» и многочисленные статьи, снято два фильма — «Эквилибрист» и «Человек в зеленой перчатке». Его называли *Цирковой Маресьев!*

**********************************************************************

В каждом деле главное - начать!
Искать, по ходу, почерк свой!
Способен тот Прекрассное создать,
Кто не боится жертвовать собой!
 
***
Относился бережно, он, к трюку,
Шлифуя до лоснящегося глянца.
Его изящные движения по кругу
Монументальные - подобно танцу!
--
На пьедестале, на трости, на узком пятачке,
Крылатый танец на одной руке!
 
Он поражал характером отчаянным...
Раз, на манеже  зарубежном,
Как будто бы случайно
Свет погас...
Тогда, душевным светом нежным,  
Искрящимся сквозь муки,
Он волей сильной воспылал зараз!
И устоял победно в трюке!
 
Опомнившись, взорвался зал -
Лишь вспыхнули прожектора...
Минуты - вечность, он над бездною стоял...
Похожее, как будто бы вчера,
В огне войны - на фронте было,
Где бездна - смертный бой!
Вдруг, тело всё  зажгло, заныло...
За жизнь, он, заплатил рукой!
 
И что теперь - про цирк забыть?!
Но сам себе не мог он лгать!
Без чуда, нет - ему не жить...
Смог же МАРЕСЬЕВ без ноги летать!
 
Не оказалась и судьба безрукой,
И в жизни сослужила службу - 
В терзаниях ему была порукой
Рука ВОЛЖАНСКОГО и давняя, их, дружба!
 
Так, в три руки и начали играть!
(Тут и в четыре - не сыграются, порой)
Осинский смог Прекрассное создать -
Он часто жертвовал собой !!!
--- 
                                        
 
 
              ********************************************************************************

Метки: Станислав Мирошниченко, чтобы помнили, Лев Осинский

Легенда цирка ***** Валентин ДИКУЛЬ ***** Возвращение?

******************************************************
------
Возвращение всемирно известного целителя на манеж,  далеко не первой молодости,
в силовой жанр, с рекордными трюками, будет, пожалуй на грани  сенсации!
Но если учесть его всепобеждающую над самим собой силу духа, любовь к жизни, неукротимую волю к творческому совершенству, его богатырское здоровье и великолепную спортивную форму, что поддерживает каждодневно (На верхнем фото) то возвращение Дикуля на манеж вполне вероятно!
Но как говорится:  поживём - увидим!
А пока, вспомним триумфальные выступления Валентина ДИКУЛЯ на манеже Большого
Московского Цирка на Проспекте Вернадского, запечатлённые на фото 15-летней давности! *
---




Метки: Станислав Мирошниченко, цирк

**** Гарри Гудини - легенда и неразгаданная тайна

*****************************************************************************
                Гарри Гудини

Гарри Гудини легенда и неразгаданная тайна


Настоящее имя ГАРРИ ГУДИНИ - ЭРИХ ВАЙСС. В детстве Эрих хотел стать великим магом, как Робер-Уден и взял себе псевдоним ГУДИНИ, что означает "подобный УДЕНУ".
-

Гарри Гудини легенда и неразгаданная тайна


"Апельсиновое дерево" - один из самых знаменитых трюков XIX века - показывал француз ЖАН-ЭТЬЕН РОБЕР-УДЕН (Jean-Eugene Robert-Houdin). На глазах у зрителей РОБЕР-УДЕН насыпал в горшок землю, бросал туда зерно и несколько раз во время представления поливал его. В горшке появлялся росток, он превращался в зеленый куст, а затем покрывался апельсинами. Фокусник срезал их и угощал зрителей. Последний апельсин он разрезал, и оттуда выпархивали две механические бабочки, которые летали по сцене.

Гарри Гудини легенда и неразгаданная тайна


Гарри Гудини родился в Будапеште 24 марта 1874 года. Его семья иммигрировала в США, когда ему было 4 года. Его профессиональный дебют циркового артиста (акробата на трапеции) был девяти лет от роду в передвижном цирке с платой за вход 5 центов. Затем он увлекся фокусами и начал представления в паноптикумах, демонстрирующих людей-уродцев.

Гарри Гудини легенда и неразгаданная тайна


В начале XX века Гарри ГУДИНИ показывал трюк "исчезновение живого слона". Слон стоял на фоне чёрного бархатного занавеса; ассистенты накрывали его белым покрывалом, под которым было другое, из чёрного бархата. По знаку иллюзиониста белое покрывало сдёргивали, а слон, накрытый чёрным покрывалом, оказывался невидимым на чёрном фоне.


Начиная с 1915 года Гудини поражал ужасом зрелища «выскальзывания» из смирительной рубашки. Перформанс проводился на открытом воздухе в присутствии десятков тысяч людей. Его заворачивали и завязывали в смирительную рубашку и отдельно веревкой перевязывали обе ноги в лодыжках. Подвешенный вниз головой высоко над головами толпы, освещенный яркими прожекторами из верхних этажей зданий, он выпутывался и спокойно спускался к бушующей овациями толпе. В 1916 году в городе Вашинтоне этот трюк наблюдало 15 тыс. зрителей.

Гарри Гудини легенда и неразгаданная тайна


Обстоятельства, при которых внезапно умер Гарри Гудини, были такими же темными и необъяснимыми, как и его перформансы, в которых он часто выполнял свои трюки, бросая вызов смерти. Несмотря на медицинское свидетельство, слухи о том, что мастер исчезновений был убит, продолжали жить в течение многих десятилетий.

Гарри Гудини легенда и неразгаданная тайна


Спустя восемьдесят один год после того, как Гудини умер в канун Хэллоуина 1926 года, его внучатый племянник решил провести эксгумацию тела фокусника, чтобы определить, не был ли он отравлен спиритуалистами, чьи мошеннические контакты с мертвыми людьми великий мастер часто разоблачал во время своих выступлений.

Гарри Гудини легенда и неразгаданная тайна


В сейфе одной нотариальной конторы Нью-Йорка хранился толстый запечатанный конверт, который надлежало вскрыть 6 апреля 1974 года, в день 100-летия со дня рождения Гарри ГУДИНИ. В этом пакете якобы были все тайны и секреты иллюзиониста. В назначенный день сейф был открыт - но он оказался пустым. Великий обманщик и на этот раз обманул всех.


Общепринятая версия смерти Гудини состоит в том, что 52-летний фокусник перенес разрыв аппендикса из-за удара в живот, который привел к перитониту. Вскрытие не проводилось из-за проблем с выдачей свидетельства о смерти, а когда 20 ноября 1926 года его все же удалось получить, тело Великого Гудини, перевезенное на поезде из Детройта в Нью-Йорк, уже было захоронено. Однако тут же появились слухи по поводу возможного отравления мастера иллюзий. Газеты того времени пестрели заголовками: "Гудини был убит?"


На страницах книги "Тайная жизнь Гудини", изданной в 2006 году, Авторы Уильям Калуш и Лэрри Сломан весьма убедительно повторяют версию об отравлении. Главными подозреваемыми в убийстве Гудини являются члены так называемого Общества спиритуалистов, которых «честный фокусник» разоблачал в своих выступлениях. Среди последователей общества спиритуалистов был Артур Конан Дойль автор книг о Шерлоке Холмсе. После письма от Дойля в стиле профессора Мориарти Гудини, человек небывалой физической силы, внезапно (через 2 года!) умер. Авторы книги утверждают, что в те годы спиритуалисты часто использовали мышьяк для устранения врагов, и что перед операцией Гудини в Детройтской больнице ему была сделана инъекция "экспериментальной сыворотки". Несмотря на то, Гудини серьезно воспринял угрозы спиритуалистов убить его, однако он всегда путешествовал без охраны, в компании своей жены Бесс. "Если кто-то действительно хотел его убить, - пишут авторы книги. – Это было не сложно сделать". После письма Дойла Гарри Гудини прожил еще 2 года, и те кто сомневается в его насильственной смерти, также имеют для этого основания.


Так или иначе, а разрешения на проведение каких-либо следственных действий по неоткрытому с 2006 года делу Гудини судебные органы США не дают.


Несмотря на то, что согласно завещению Гудини все его многочисленные устройства для магических представления подлежали уничтожению, его брат Теодор Харлин частично продал их, а некоторую часть использовал для собственных выступлений. В городке Ниагарский водопад (Канада) до 1995 года был музей под названием «Зал славы фокусника Гудини), где была большая коллекция персональных устройств, изготовленных Гудини. Затем все эти уникальные вещи были проданы на аукционе, а знаменитая тюремная камера для пытки водой была приобретена Дэвидом Коперфильдом.

Гарри Гудини легенда и неразгаданная тайна


В июле 2002 года в ознаменование 100-летия Общества Американских фокусников, президентом которого с 1917 до 1926 года являлся Гарри Гудини, была в США выпущена почтовая марка с его портретом. Изображение на марке является копией литогравюры 1911 года.

Гарри Гудини легенда и неразгаданная тайна


В июле 2002 года в ознаменование 100-летия Общества Американских фокусников, президентом которого с 1917 до 1926 года являлся Гарри Гудини, была в США выпущена почтовая марка с его портретом. Изображение на марке является копией литогравюры 1911 года.

Метки: гудини

Золотой Фонд Советского цирка ***** Борис Эдер *****

*********************************

Имя Бориса Эдера давно записано в летопись циркового искусства.
Много лет он выступал на манеже, сначала как гимнаст и акробат, а потом как укротитель хищников. В 1932 году в рекордно короткий срок он принял группу львов, приобретенных у немецкого укротителя Карла Зембаха.
Эдер стал признанным главой школы советских укротителей. Среди его учеников Маргарита Назарова, Вальтер Запашный, Эльвина Подчерникова. Большинство его последователей придерживались принципов, которые он утверждал в своей работе. Это отказ от нарочитого подчеркивания опасности, создание сюжетной основы номера и новое гуманное направление в области дрессировки хищных зверей.
Своими мыслями о профессии дрессировщика Б.Эдер поделился в книге “Мои питомцы”. Обратившись к ее страницам, мы решили предоставить слово Мастеру.
Раньше профессия укротителя обычно была, так сказать, наследственной: она переходила от отца к сыну; иногда на этот путь становились люди, в течение долгого времени соприкасавшиеся с животными в качестве ли сторожа, помощника дрессировщика, так называемого берейтора, или кого-либо другого.
Судьба мне подготовила другой путь - я сразу вошел в клетку как дрессировщик хищников, но это не значит, что я исподволь не готовился к этой увлекавшей меня профессии.
В цирке я выступаю с детства. Став взрослым артистом, начал специализироваться в области воздушной гимнастики. Упражнения воздушного гимнаста требуют смелости, ловкости и силы, то есть как раз того, чего требует и работа укротителя.
Я всегда с какой-то завистью смотрел на работу с хищными зверями. Эта область циркового искусства увлекала меня, я мечтал ею заняться, но на приобретение зверей и на их содержание в период репетиций необходимы были большие затраты, а средств у меня не было.
В ту пору, когда я только думал о возможности заняться укрощением зверей, у нас в цирках, за исключением Гладильщиков, не было своих, советских дрессировщиков хищных животных. На наших аренах выступали иностранцы, и я, естественно, с горячим интересом наблюдал за их работой, надеясь позаимствовать их опыт. Но такие наблюдения приносили больше разочарования, чем пользы.
Конечно, среди иностранных укротителей встречались большие мастера, талантливые артисты, но они составляли исключение. Многих из них “загнала” в клетку нужда, они не любили своей профессии, часто ненавидели и даже боялись животных. Группы львов или тигров, с которыми они выступали, по большей части принадлежали крупным циркам или зоологическим садам, которые посылали эти группы на гастроли в разные страны мира.
В угоду своим хозяевам и потакая  самым грубым           вкусам мещанской публики, укротители должны            были работать,          как тогда говорили, ‘с кровью”, то есть незаметно для публики во время представления расцарапывать себе руку и размазывать кровь по лицу и костюму, чтобы таким образом вызывать у зрителей страх за укротителя.
Вся работа с хищными зверями и за границей, и в наших дореволюционных цирках строилась почти исключительно на подчеркивании опасности, на разжигании инстинктов кровожадности и на весьма дешевых эффектах - выстрелах, горящих факелах и т.п.
Так как я одним из первых советских артистов начал работать с хищниками, то мне пришлось много экспериментировать, создавая свой метод работы со зверями.
Надо заметить, что обычно укротители вели работу с одной породой зверей. Я же за период своей работы с хищниками имел дело со многими: львами, тиграми, леопардами, белыми и бурыми медведями. Это позволило мне шире экспериментировать и доказало, что найденный мною метод укрощения через ласку неизмеримо лучше, чем старый способ - способ терроризирования зверей.
Как много интересного оказалось в моей новой, трудной, чреватой опасными моментами, работе! Моя новая профессия развила во мне и новые качества характера: острую наблюдательность, находчивость, умение ориентироваться в любой обстановке и мгновенно принимать правильное решение. Эти приобретенные мною качества не раз выводили меня из трудного положения.
В цирке от зверей требуют многого, а главное - необычайного: африканскому льву предлагается стоя кататься на шаре, бенгальскому тигру - прыгать через обруч, а леопарду - заниматься эквилибристикой. Но то, что кажется необычайным, есть только применение естественных навыков животного в нужной для укротителя зрелищной форме. Нельзя заставлять зверя делать то,    что противоречит его          природным    инстинктам;            значит, надо  внимательно изучать жизнь зверей в природных условиях, изучать безусловные рефлексы тех животных, с которыми ведется работа, чтобы на основе этого изучения создавать цирковые номера.
Каждое животное имеет свои особые свойства. И только тот может быть назван настоящим дрессировщиком, кто умеет правильно обнаружить эти особенности животного и использовать их, создавая подлинное разнообразие трюков в своем номере
И как приятно видеть результаты своего упорного труда, когда совершенно дикие и свирепые хищники постепенно превращаются в послушных, часто ласковых животных, понимающих дрессировщика и охотно исполняющих все его задания.
Зритель, конечно, даже не представляет, какой упорный труд, какое длительное терпение, какие огромные усилия прилагаются человеком, чтобы достигнуть результатов в дрессировке.

Метки: Золотой Фонд Советского цирка

ДОСТОЯНИЕ ЦИРКА (30-60-е) *** Эмиль Теодорович Ренард-КИО ***

*********************************************************
Эмиль Кио
 

 (Справка) ***************************************
Эмиль Теодорович Кио (Гиршфельд-Ренард), основоположник прославленной династии иллюзионистов, родился (30 марта) (11 апреля) 1894 года в Москве в семье Теодора Гиршфельда, коммивояжера. Еще в молодости Эмиль мечтал стать артистом, но не предполагал, что его судьба будет связана с цирком.
Начал он артистическую карьеру в Московском театре миниатюр «Одеон», затем он пришёл на руководящую должность в цирк Чинизелли, с ним же в 1922 году поехал в Польшу на гастроли.
Случилось так, что иллюзионист, выступавший в цирке, заболел, и хозяин цирка попросил Эмиля заменить его в программе. Дебют Эмиля Кио состоялся, и это выступление оказалось судьбоносным. Впоследствии его будут называть «Волшебником XX века».
-- 

 
************************************
По возвращении домой Кио продолжил свои выступления, сначала с небольшим номером, затем, в конце 1920-х годов разработал большой аттракцион, который занимал целое отделение программы цирка. Постепенно отказавшись от традиционных восточных одежд и таинственности, он сделал ставку на веселье, иронию. Сам он выступал в простом вечернем костюме, в его номерах нашлось место и клоунам.
Иллюзионный номера превратились из мистики в искусство. Эмиль Кио ставил не только трюки, но и театрализованные сценки, и пантомимы, и драматические номера. Эмиль Кио стал первым фокусником, который стал работать на арене цирка (до этого из-за кругового обзора манеж считался непригодным для фокусов).
 -- 
 
************************************************************
Эмиль Кио много гастролировал, завоевывая советскому цирку звание лучшего в мире, все его выступления проходили с аншлагом даже на многотысячных стадионах и дворцах спорта, даже несмотря на то, что в каждом городе он давал до 200 представлений!

Во время гастролей в Киеве 18 декабря 1965 года Эмиль Теодорович Кио скончался. Его тело было привезено в Москву и похоронено на Новодевичьем кладбище.
Его сыновья Эмиль и Игорь продолжили и развили дело своего отца о популярности которого слагались были и небылицы 
-- 
Не отстал и я от оных авторов и накропал собственную, то-ли быль, то-ли байку (вы уж сами решите) которая наряду с другими миниатюрами была напечатана в приложении газеты "ПОЛЕ ЧУДЕС" - "ПАРАД-АЛЛЕ!" ************************************************

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
-
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
 
************************************************************************ 
  Знаменитая в Советское время, оперная певица Мария Биешу, будучи на гастролях в Японии, принимала участие в концерте Звёзд мирового искусства.
В том же концерте участвовали знаменитый иллюзионист всех времён и народов, Эмиль Теодорович КИО.
Ведущий программы был настолько очарован великолепным мастерством прославленного волшебника, что после, представляя Марию Биешу, объявил:
-- Ария из оперы Пуччини "Кио-Кио-Сан!" 

********************************************************************************

Один из сыновей -- Эмиль Эмильевич КИО *
-------------------------------------------------------------------------------------------


 
 *********************************************************************

Метки: Станислав Мирошниченко

Зльвина ПОДЧЕРНИКОВА - ЦАРИЦА косолапых! ***

*************************************************                                                
Эльвина Подчерникова-Эльворти- Медведи - звери удивительные звери говорит народная артистка России Эльвина Подчерникова-Эльворти. - Прежде чем я начала работать с ними, я почитала лите­ратуру о мишках.

И у меня сложилось мнение, что они очень забавны, ласковы, легко приручаются. А когда де­лала свой номер, то поняла, что во многом ошибалась. Забавные? Да, это так. Я поэтому и назвала свой аттрак­цион "Забавные медведи". Но ласковы? Послушны? Нет! На вид наш бурый медведь действительно премилый увалень, так и хочется его потискать, повозиться с ним, тем более что он очень любит бороться. Но с ним всегда надо быть настороже, потому что есть в его характере коварство и фальшь. На манеже надо не упустить мо­мент, когда он уже не играет, а начинает охотиться за тобой, пасет, чтобы броситься. И тут меня охватывает азарт, особое состояние духа в тот момент, когда стал­киваются воля человека и инстинкт хищника. Чаще всего побеждает человек, укрощает зверя. А если иногда это­го не получается, то на память остаются зарубки на теле от шрамов и переломов, коих у меня немало...

Эльвина Михайловна - сама себе и режиссер, и ис­полнитель. Она придумала сценарий аттракциона "За­бавные медведи" в русском национальном стиле.
- Это уникальное явление в отечественном цирко­вом искусстве, - считает председатель профкома Россий­ской государственной цирковой компании Анатолий Ва­сильевич Воробьев,- Эльвина Михайловна за 45 лет по­чти весь мир с этим аттракционом объездила, и всюду - колоссальный успех. Она - не только режиссер и испол­нитель, но и наставник молодых, и центр своего семей­ного мироздания. Семья у нее цирковая:.муж - дресси­ровщик, сын и внук работают в аттракционе с птицами, невестка - воздушная гимнастка.
Среди наших 18 членов профсоюзного комитета Эль­вина Михайловна - тоже яркое и самобытное явление. Как-то мы с ней стали считать: сколько же лет она рабо­тает в профкоме и его президиуме? "Да всю жизнь",- сказала она. И правда, почти полвека. Когда ее коллек­тив с медведями переезжал в другой цирк на гастроли, она на 3-4 дня вырывалась в Москву и занималась проф­союзными делами. Так вот, прилетит, легкая, стремитель­ная, и сразу вокруг нее образуются как бы завихрения, так много успевает сделать. Потом упорхнет, а в проф­комовских комнатах еще 2-3 дня ветер гуляет. Я думаю, что азартный характер, энергия, стремление подчинять себе людей, зверей и обстоятельства - это все из детства, от семейных корней...
У артиста цирка Мишеля Эльворти дочка росла шус­трой и понятливой. Хрупкая изящная девочка с боль­шими карими глазами редко капризничала и терпели­во переносила неудобства кочевой жизни: частые переезды вместе с родителями из города в город, неустроен­ный быт. Малышка знала, что тоже станет артисткой.
- У ребенка из цирковой семьи мир детства свой, осо­бенный,- говорит Эльвина Михайловна. - С самого ран­него возраста он начинает работать, репетировать. Он вынослив и не избалован. А выбирают наши дети не про­фессию, а жанр, часто - как их родители. Я, например, работала ассистентом у своего отца в аттракционе "Во льдах Арктики", где семь громадных белых медведей по­слушно выполняли разные трюки, подчиняясь воле дрес­сировщика. А трудовая книжка появилась у меня в 14 лет...
-    Когда Эльвина привезла в Москву "Забавных медве­дей", тогдашний директор цирка Н. С. Байкалов, посмот­рев на афиши, сказал: Это никуда не годится. Сама подумай: ты кто? Рус­ская девка с косой, с медведями, на фоне березок, и вдруг - Эльвина! Да еще - Эльворти!
Директор, конечно, знал, что Эльворти - цирковой псевдоним семьи Подчерниковых и что настоящая фа­милия Эльвины тоже Подчерникова. Но он хотел отте­нить русскую экзотику номера, и по его распоряжению Эльвина Эльворти превратилась в Елену Подчерникову.
Эльвина отказалась работать, потому что не хотела изменять семейной традиции, что в ее глазах было рав­носильно предательству, а этого она не прощает людям. Конфликт окончился компромиссом. Цирковая афиша извещала о выступлении Эльвины Подчерниковой-Эль-
-    ворти. Кстати, по паспорту она Эльворти. Пожалуй, только теперь я понимаю, - рассказывает Эльвина Михайловна, - что мои общественные нагруз­ки в комсомоле и в партии были прелюдией к профсо­юзной работе. Я нырнула в нее с головой, и мне стран­но, что кого-то до сих пор приходится убеждать в том, что гтоофсоюз нужен. - Эльвина Михайловна горячит­ся: - Я часто сражаюсь за авторитет профсоюза. Человек приходит и спрашивает: "А что мне дал профсоюз?" И нападает на меня. Счастье, что он на меня нападает. Я очень даже готова к таким вопросам. Я - человек рез­кий, бью прямо в лоб.
-  Я выступила на собрании и сказала одной артистке: "Ты написала заявление о выходе из профсоюза. За то­бой - еще пять человек. А ты знаешь, как ты получила жилье? Послушай. Для артистов тогда выделили одну квартиру, а претендентов - двое. Мы в профкоме все передрались, отказались от этой квартиры и "выбили" две, в том числе и для тебя. Вам рассказать, что делает для вас профсоюз? Вы знаете, что у нас нет проблем с путевками еще и потому, что наш председатель проф­кома возглавляет комиссию по соцстраху? Путевка сто­ит 7 тысяч, вы платите за нее 350 рублей. Сколько лет надо платить взносы, чтобы окупить путевку?" В общем, на другой день все побежали забирать заявления...
В разговоре участвует и хозяин кабинета, где мы си­дим, председатель профкома А. Воробьев.
-    Всякое бывает,- подтвердил Анатолий Васильевич.- Приходит как-то ко мне артист и говорит: "Я 35 лет ра­ботаю, состою в профсоюзе и ничем не пользовался". Ну и слава Богу, если у человека все благополучно. Зна­чит, ему не нужна защита от безработицы или от произ­вола администрации. Вот если бы он сказал: "Я три года обиваю порог профкома, а вы мне не помогаете , тогда другое дело.
-    А еще, Анатолий Васильевич, помните артиста, ко­торый просил достать лекарство? - спрашивает Эльвина Михайловна,- "Я,- сказал он,- работаю три года, от ва­шего профсоюза ничего не имел, а сейчас мне нужно дорогое лекарство". Достал ему Анатолий Васильевич ле­карство. А я поймала потом на ходу этого человека и сказала: "Вы за три года заплатили 500 рублей взносов, а лекарство цолучили за 3 тысячи рублей. Как же вы мо­жете говорить "ваш профсоюз"? Может быть, все-таки он "наш", общий?"
По всему было видно, что мои собеседники были за­деты за живое. Обидно, когда твою работу и старания не замечают и мало ценят.
-     Я считаю, - говорит Эльвина Михайловна, - что профсоюз безумно много делает для людей. Сколько раз я, Анатолий Васильевич, просила вас: давайте сделаем плакаты, листовки, буклеты и наглядно покажем нашу
работу. Я готова хоть ночь сидеть над этим. Только чтобы не было снисходительного и даже высокомерного от­ношения к нам.
-    Вы правы, Эльвина Михайловна, все как-то руки

Валера Ш, 09-05-2008 15:07 (ссылка)

Цирковой кабанчик

Цирковой кабанчик
Цирковой кабанчик

настроение: Хорошее
слушаю: DJ Tiesto

********** ВЕСЬ НИКУЛИН, Юрий Владимирович! ***********

***************************************************************  (200x308, 21Kb)
Родился 18 декабря 1921 года в Смоленской губернии.

Отец Юрия Никулина, Владимир Андреевич, демобилизовавшись из Красной Армии и окончив курсы Политпросвета, устроился в драматический театр в Демидове (бывшее Поречье) Смоленской губернии. Там же работала актрисой и будущая мама Юрия. Вскоре Владимир Андреевич организовал передвижной театр «Теревьюм» - театр революционного юмора, сам ставил спектакли и много играл.


В 1921 году у Никулиных родился сын Юрий, а спустя четыре года семья перебралась в Москву. В столице Владимир Андреевич продолжил заниматься любимым ему делом - писал интермедии, конферансы и репризы для эстрады, цирка. Позднее он устроился работать в газеты «Известия» и «Гудок». Мать нигде не работала, в основном занимаясь домашним хозяйством и воспитанием сына. Два раза в неделю Никулины посещали театр, а, возвращаясь домой, горячо обсуждали пьесу, игру актеров. Таким образом, Юрий Никулин уже с детских лет оказался в центре театральной жизни столицы.

[more]
В школе, в которой учился Юрий Никулин, его отец вел драматический кружок. Естественно, что участвовал в нем и Юрий. Под руководством Владимира Андреевича ученики ставили отрывки из самых различных пьес, начиная от детских и заканчивая классикой. Так в «Детстве» Максима Горького Юрий играл самого Пешкова.

 (600x371, 56Kb)

Учился Никулин в очень престижной школе, и надо сказать, учился весьма средне. Поэтому, когда после окончания седьмого класса стали отбирать лучших учеников в восьмой, то его, несмотря на заслуги перед школой отца, решили не оставлять. Таким образом, доучивался Юрий уже в самой обычной школе-новостройке, чему, кстати был очень рад: «В ней учились ребята из нашего двора. Теперь я, как и все, мог перелезать через забор, сокращая путь от дома к школе».
Армия


В 1939 году Юрий окончил десять классов, и тогда же был призван в армию, в войска зенитной артиллерии. О своей воинской службе он вспоминал: «Ко мне поначалу некоторые относились с иронией. Больше всего доставалось во время строевой подготовки. Когда я маршировал отдельно, все со смеху покатывались. На моей нескладной фигуре шинель висела нелепо, сапоги смешно болтались на тонких ногах...» Спасало Никулина то, что он нисколько не обижался, а смеялся вместе со всеми.
Уже через месяц после начала службы в армии грянула война с Финляндией. Юрий Никулин, как и многие его сослуживцы, написал заявление: «Хочу идти в бой комсомольцем». Бои шли совсем рядом, финны рвались к Ленинграду. Но участвовать в боевых действиях ему все же не довелось. Зенитная батарея Никулина находилась под Сестрорецком и охраняла воздушные подступы к северной столице.


На втором году службы Никулин заболел плевритом, и его после лечения в госпитале на время перевели с батареи санитаром в санчасть. Там он пробыл около года, после чего вернулся. В апреле 1941 года он стал готовиться к демобилизации. Но попасть домой Никулину было не суждено. 22 июня 1941 года началась война...

Уже с первых дней войны батарея Никулина открыла огонь по фашистским самолетам, которые прорывались к Ленинграду, закидывали Финский залив глубинными минами. В составе зенитной батареи Никулин воевал до весны 1943 года, дослужился до звания старшего сержанта. Затем он дважды побывал в госпитале - после воспаления легких и после контузии. После выздоровления его направили в 72-й отдельный зенитный дивизион под Колпино.


О годах войны Юрий Владимирович вспоминал: «Не могу сказать, что я отношусь к храбрым людям. Нет, мне бывало страшно. Все дело в том, как тот страх проявляется. С одними случались истерики — они плакали, кричали, убегали. Другие переносили внешне спокойно... Но первого убитого при мне человека невозможно забыть. Мы сидели на огневой позиции и ели из котелков. Вдруг рядом с нашим орудием разорвался снаряд, и заряжающему осколком оторвало голову. Сидит человек с ложкой в руках, пар идет из котелка, а верхняя часть головы срезана, как бритвой, начисто...»


Победу Никулин встретил в Прибалтике. Однако домой по пал не скоро. Демобилизацию проводили в несколько этапов, и до него очередь дошла только через год после окончания войны. Он уволился из армии 18 мая 1946 года.


«Вас вряд ли будут снимать в кино...»


Как уже говорилось, еще в школе Юрий Никулин занимался в театральном кружке. Служа в армии, он так же принимал активное участие в художественной самодеятельности. Его однополчане были просто в восторге от комического таланта Никулина. Поэтому, демобилизовавшись из армии, он был просто уверен, что поступил в какой либо из театральных институтов.

 (300x445, 18Kb)

Летом 1946 года он подал документы во ВГИК, но с третьего тура был внезапно снят экзаменационной комиссией. Ему заявили следующее: «В вас, конечно, что-то есть, но для кино вы не годитесь. Не тот у вас профиль, который нам нужен. Скажем вам прямо: вас вряд ли будут снимать в кино. Это мнение всей комиссии. Если вы действительно любите искусство, то советуем вам пойти в театральный институт...»


Последовав совету, Юрий Никулин подал документы сразу в два театральных заведения: ГИТИС и училище им. Щепкина при Малом театре. Но и здесь его ждала неудача. Не приняли Никулина и во вспомогательный состав театра МГСПС, а также в ряд других творческих училищ и студий. Отчаянию не было предела... Наконец удача улыбнулась в студии при Ногинском театре, которым руководил режиссер Константин Воинов. Но, учиться в ней ему пришлось недолго...

В сентябре 1946 года Никулин узнал о наборе в студию клоунады при Московском государственном цирке на Цветном бульваре. Он решил рискнуть, и в этом его поддержал отец: «Пусть Юра рискнет, В цирке экспериментировать можно. Работы - непочатый край. Если он найдет себя - выдвинется. А в театре? Там слишком много традиции, все известно, полная зависимость от режиссера. В цирке многое определяет сам артист».


В отличие от театральных институтов, в цирковую студию Никулин поступил без особенных проблем. И это при том, что экзамены прошли лишь 18 человек из нескольких сот желающих поступить.


25 октября 1948 года произошло его первое самостоятельное выступление на манеже цирка. Выступал он вместе со своим напарником Борисом Романовым, а репризу подготовил его отец. Вскоре Никулин и Романов отправились на гастроли уже с самим Карандашом - популярнейшим в те годы клоуном. Чуть позже у Никулина появился новый напарник - Михаил Шуйдин.

 (363x439, 17Kb)


Личная жизнь

undefined  ]

Юбилей Цирка Дю Солей

Дарья Козина, корреспондент телеканала «Звезда»:Жители крупнейших городов мира, в том числе Москвы, Нью-Йорка и Лас-Вегаса, встали на ходули. Столь необычное мероприятие было посвящено юбилею легендарного Цирка Дю Солей. Тысячи людей, среди которых были как профессионалы, так и новички-любители, одновременно поднялись на 30 сантиметров над землей.

За два часа до полуночи в Лужники еще только собирается молодежь. Кто-то из "непосвященных" спрашивает: "Зачем вам костыли?!". Невежу поправляют - ходули! Их раздают здесь же. Специально смастерили несколько сотен пар. После личной подписи под словами "организаторы за мою жизнь ответственности не несут" новоиспеченные ходулисты начинают осваивать инвентарь. И уже через пару минут они готовы к первым трюкам!






Люди идут - только щепки летят! Бегом, вприпрыжку, кто-то, как говорят организаторы, "ползком". Главное - пройти на ходулях весь путь - 100 метров. В Москве это расстояние преодолели 900 человек! О том, что поставлен новый рекорд, уже объявили по всему миру!
Вот так поколение "Пепси" приучают к здоровому образу жизни. :-)

Видеоподробности


Цирковые личности *** Жонглёры ГИБАДУЛЛИНЫ *** Фото-штрих

 
*****************************************************

-----
 Сафар, Марат, РомаМаргарита и Дамир ГИБАДУЛЛИНЫ

О них сложно писать - Гибадуллиных надо смотреть !!!
 
Их, сверх динамичный убойный номер - это: смерчь, ураган Торнадо !!!
Булавы в стремительном сложном полёте сливаются в сверкающую серебристую
линию, постоянно преломляющуюся в замысловатые зигзаги!
-
И особенно, финал - тарелки!
Когда после, якобы, 2-3-х неудавшихся попыток, Марат
всё же собирает, устремившуюся на него одновремено с четырёх рук, чуть ли не со скоростью
света, массу тарелок в единую внушительную стопку, можно только удивляться, как ещё здание
цирка не рухнуло под громовым шквалом зрительских эмоций !!!
--
 
-
Да и завалы, иногда случающиеся в номере, для Гибадуллиных, тоже трюк - так мастерски умеют обыграть, что зритель попросту не замечает оных досадных погрешностей!
 
Кстати, Кисс, Александр Николаевич, многие годы не знавший завалов, всё же говорил про жонглёров, что не падает, мол, только у ремеслеников!
 
А значит, и жонглёры Гибадуллины - не ремесленики !!! *
----
 

Метки: Станислав Мирошниченко, жонглёры

Воздушная гимнастика (ремни)


Южанина Олеся (7 лет), Захарова Ульяна (6,5 лет)
Екатеринбургский государственный цирк,
учебная группа "Воздушная гимнастика" ,
тренер - Шушарина Юлия Юрьевна

Метки: воздушная гимнастика

Премьера песни "КЛОУН ВЕСНУШКИН"


Премьера песни "Клоун Веснушкин"
 
 музыка: Николай Анисимов
 слова: Юрий Герасимов
 
 исполняет ДАНИЭЛЛА  МИХАЙЛОВА

Историзмы от Андрея Николаева ** О ЕЛЕНЕ ПРЕКРАСНОЙ АМВРОСЬЕВОЙ

***************************************** 

Знаменитый английский психоаналитик Айзинк, автор многочисленных тестов, по которым в США принимают на работу, выяснил, что средний интеллектуальный уровень женщин в мире, не зависящий от образования, выше, чем мужчин. У последних,  просто шире диапазон - от идиота до гения.
Нагляднее всего это читатели, наверное, заметили, мы уже уделили внимание в нашем журнале сильному полу разного уровня развития. Теперь поговорим о слабом.
Мне всегда казалось, что в цирке умных женщин больше, чем мужчин, и поэтому они фанатически живут манежем, работой, глуша своим талантом жизненную неустроенность. Так захотелось рассказать об одной из лучших наших артисток комедийного жанра, с которой я много- много раз работал в одних программах и дружу до сих пор.
Говорят, что в Греции все есть. Но воздушному гимнасту греку Николаю Никитас явно чего-то там не хватало. Вернее кого-то. За этим он отправился в Россию, где и женился. Три его дочери Эльпида, Ольга и Нина, родившись в опилках, естественно, тоже посвятили себя цирку. Династию Никитас они продолжили в своих дочерях. Одна из которых, Елена, и является героиней моего рассказа.
Хотя рамки журнальной статьи не позволяют мне подробней остановиться на истории всего этого замечательного семейства, но я не могу обойти вниманием двоюродную сестру Елены - Дзерассу. Дочь Нины Никитас и легендарного Михаила Туганова также стала выдающейся наездницей, женщиной, перед которой я всегда преклонялся и считал ее, учитывая происхождение, подлинной наследницей греческих богинь. Теперь продолжу свой рассказ о ее сестре Елене Викторовне Амвросьевой.
Свою артистическую карьеру она начала в студии при Ленинградском цирке. Причем юная девушка, имевшая уже музыкальное образование, настолько поразила приемную комиссию, что была принята сразу на два отделения - конное и музыкальной эксцентрики.
Но через два года, освоив оба жанра, Елена интуитивно выбрала второй, хотя руководитель студии известный режиссер Г.С.Венецианов ее больше видел на коне. Пообижавшись немного, он все же поставил музыкальный номер “Неаполитанское трио”, которое в шутку называли “венецианским’, с участием Е.Амвросьевой, А.Котлярского      и
Ю.Смирнова. Это трогательная история о несчастной жизни в буржуазной Италии безработных цирковых артистов, влачивших там жалкое голодное существование.
Именно поэтому они перебрались на своем фургоне в СССР, где сразу после пересечения границы стали сытыми и веселыми. В образах Коломбины, Пьеро и Арлекина уже советские итальянцы радовались новой счастливой жизни с помощью музыкальных инструментов.
Хотя номер был идеологически верно выстроен, он все же был разгромлен в Ленинградской правде” театральным критиком Е. Гершуни, грубо обозвавшим его эстетским, а потому чуждым советскому зрителю. В то время это звучало как приговор, и Венецианову пришлось срочно переделывать номер на более родную для народа тему. Вместо фургона артисты видно в цирке выезжали на грузовике, который разваливался в манеже, и играли мелодию И. Дунаевского на отдельных деталях машины - колесе, моторе, клаксоне и т.д. Поработав какое-то время с этим номером, трио приготовило следующий - Охотники. В нем Е.Амвросьева изображала зайца. Как-то режиссер А.Арнольд, увидев ее в этой роли, похвалил за актерское исполнение, но добавил, что такой высокий и тощий заяц имеет весьма непривлекательный вид. Однако вскоре, вопреки этой нелестной именно в тощего зайца влюбился известный джазовый музыкант Георгий Шахнин и предложил ему руку и сердце.
Так начался новый этап в жизни Елены вскоре переманившей своего мужа в цирк. Теперь уже в Московском цирке было выпущено новое музыкальное трио
«до-ре-ми» с участием Александры Поповой, Елены Амвросьевой и Георгия Шахнина, которое имело большой успех у зрителей, но просуществовало недолго. Александра уехала со своим мужем Олегом Поповым за границу, а Амвросьева с Шахниным стали готовить вместе с режиссером М. Местечкиным “Рапсодию Листа” - номер, впоследствии принесший им мировую славу.
Нет смысла подробно описывать этот поистине цирковой шедевр - до сих пор по телевидению периодически крутят старую пленку в качестве классического образца циркового юмора. Могу только напомнить, что Елена Амвросьева играла чудаковатого старичка скрипача, а Георгий Шахнин - его аккомпаниаторшу. Но когда в конце номера после мгновенной трансформации оказывалось, что он - это она, а она - это он, в зале творилось невероятное - настолько артисты органично играли своих смешных персонажей. Причем, к этому невероятному они подходили медленно, наращивая темп, накладывая одну комедийную ситуацию на другую, доводя зрителя до гомерического хохота своими гэгами и актерским мастерством.
После успеха в Москве номер запросили многие зарубежные импресарио, потому что он становился сюрпризом в любой программе. Я был свидетелем того, как в Стокгольме за кулисы буквально влетел джазовый музыкант с мировым именем Дизи Гилеспи, восхищенный и, главное, удивленный тем, что в цирке выступают такие профессиональные музыканты.
Пожалуй, самым большим успехом этот номер пользовался в Германии. Трудно сказать, что переживал в душе Г.Шахнин, глядя на корчившихся от смеха немецких зрителей. Мало кто из них знал, что этот русский артист, будучи военнопленным, провел четыре тяжелейших года своей жизни в немецких концлагерях, дважды совершая неудачные побеги с последующим за ними ужесточением содержания. Удивительно, как этот человек после всего пережитого в те годы, стал блестящим комедийным артистом!
Хотя журналисты в своих восторженных отзывах, к сожалению,  раскрывали финал номера – неожиданную трансформацию с переменой полов - и зрители уже заранее знали - где мужчина, где женщина, все равно каждый раз зал взрывался от хохота и аплодисментов.
Слава не испортила этих замечательных артистов, а все коллеги любили и уважали их за особую интеллигентность и непритязательность. Таким они воспитали и своего сына Михаила, который, конечно, пошел по их стопам.
И тут случилось то, что должно было когда-нибудь случиться. Елена, как впрочем и ее сестра Дзерасса, несмотря на свое греческое происхождение, к сожалению, не обладали олимпийским спокойствием так необходимым для существования в бюрократической системе цирка. Они ненавидели хождение по кабинетам, вернее многочасовое простаивание перед ними. Не могли лебезить перед очередным пришлым начальником и, простите за тавтологию, разбираться в неразберихе. Первой ушла Дзерасса, руководившая крупным конным номером со всеми его организационными проблемами. Ушла тихо, скромно, без помпы и торжественных проводов. Просто ушла домой и в Союзгосцирке больше ни разу не появилась. Вскоре за ней последовала и Елена, также скромно и незаметно. Г. Шахнин несколько лет продолжал выступать за границей со своим сыном, затем как-то сразу решил остаться дома на пенсии. А недавно, к несчастью, ушел из жизни.
Елена Викторовна попыталась заняться педагогикой, воспитывать в цирковом училище молодую смену. Но, как выяснилось, передать можно все, кроме таланта, который у нее просто уникальный.
Так никто и не смог, даже бессовестно копируя, сыграть как играла Амвросьева. В нашем цирке второй Амвросьевой пока не нашлось. А может и не надо?
Ведь история сохраняет в памяти только первых.


Отдых в Крыму!

 Всем Творческим Личностям!



Каждый из нас отдал всю свою жизнь цирковому исскуству.
Мы с сестрой не исключение, вот и решили построить на берегу Черного моря,
под Феодосией пансионат для отдыха артистов цирка,театра и кино.
Этакий дом отдыха, только для своих.
Заявки принимаем с 1 марта, на сезон 2012 года- Июнь-Июль-Август.
Пишите в личку, подробности обсудим.

Agency Entertainments, 23-03-2011 11:32 (ссылка)

На Гала в Индию ищим 4 воздушных гимнастов или акробатов


На Гала в Индию ищим 4 воздушных гимнастов или акробатов готовых эксперементировать.
LEG ON THE WALL http://www.youtube.com/watc...
Всё снаряжение имеется, нужны только Вы как исполнители.Только с Украины!

Золотой Фонд Советского цирка *** Эквилибрист - Михаил Егоров **

******

Эквилибрист - Михаил Егоров
На афише одной из премьер Москов­ского цирка в 1937 году, в самом низу, мел­кими буквами было напечатано: «Егоров — эквилибр». Никто из работавших в програм­ме артистов не знал, кто такой Егоров, и, по правде говоря, не особенно интересова­лись. Эквилибр — это был жанр, можно ска­зать, неинтересный. Нетрудно было уга­дать, как будет работать тот или другой эквилибрист.
Ну, станет на одной руке; потом начнет сбрасывать деревянные кубики, стоя не двух руках; потом, стоя на голове, будет вращаться вокруг оси, а может, сыграет в таком положении на гармошке или на трубе «польку-кокетку»... Не интересно...
В сутолоке подготовки к премьере никто не обратил внимания на очень молодого ар­тиста, который возился в коридоре цирка, собирая какие-то столы  и лесенки.
Эквилибрист - Михаил Егоров
К столам в то время в цирке относились прямо-таки отрицательно, очень уж много появилось в манеже всевозможных столов и столиков. Что ни номер — стол или два. Униформа только и делает, что вносит и уносит столы. Директор одного цирка, в программе которого оказалось много сто­лов, прислал в Управление телеграмму: «Мне нужно открывать цирк, а не сто­ловую».
Молодой артист Миша Егоров, как потом он мне признался, растерялся в Московском цирке. Грандиозное помещение, огромный штат служащих, униформисты, похожие на директоров, незнакомые артисты (наверно, все знаменитости!) — можно растеряться и не новичку. Скромно забравшись в угол, дебютант начищал ножки своего стола. Завтра премьера. Завтра решится его судь­ба— оставят ли его в этом великолепном цирке, останется ли он в Москве, о которой мечтал, когда еще пас коров в своем селе под Ленинградом. Это не шутка: совсем недавно Миша был пастухом и теперь пе­реживает необыкновенные минуты. Его мог понять только такой же начинающий ар­тист, так же попавший в первый раз в ок­ружение столичного цирка с его сложной внутренней жизнью. Мише нравилось все — и огромный высокий купол, и аккуратный манеж, и огромные абажуры на лампах, ко­ридоры, лестницы и даже краска на стенах его гардероба.


Эквилибрист - Михаил Егоров жим стой ки на одной руке     Эквилибрист - Михаил. Прыжки в стойке на одной руке с одновременным отбрасыванием кубиков
Жим стойки на одной руке. Прыжки в стойке на одной руке с одновременным отбрасыванием кубиков
Эквилибрист - Михаил. Прыжки на ходулях  
Прыжки на ходулях
Эквилибрист - Михаил. На двух ходулях на руках
На тренировке
Все казалось ему особенным, красивым, необыкновен­ным... Ведь это Москва! Мос­ковский цирк! Он был в вос­торге, читая свою фамилию на афише (не важно, что напеча­тана она мелким шрифтом!). И он окончательно растерялся, когда прочитал на доске ре­жиссера, что для установки но­мера и реквизита ему отведено время с 11 до 11—30 утра. Значит, все это не сон! Ну, Ми­ша,   держись!
Я не знаю, что снилось Егорову в ту ночь, наверно, то же, что снилось и мне много лет назад, в такую же ночь пе­ред дебютом в этом же самом цирке.
Дебют Егорова был его триумфом! Его выступление оказалось приятным сюрпри­зом как для просмотровой ко­миссии, так и для всех арти­стов, участвующих в програм­ме. Не надо было быть даже специалистом, чтобы понять всю трудность его трюков! Вот тебе и «эквилибр»! Расскажу свои впечатления. После па­рада, ставшего традицией (кстати говоря, не всегда улучшающей программу, но всегда удорожающей ее), я пристроился в одном из боковых проходов посмотреть новый номер Егорова. Хороший или плохой поя­вился номер в программе, смотреть его приходили все. Остальная программа мне была хорошо знакома по многочисленным прежним встречам.
Критически осмотрел аппарат, который униформа вынесла в манеж. Немного гро­моздко... Три пьедестала! Лестницы, кото­рых я не любил.
Режиссер А. Б. Буше объявляет: «Ар­тист  Егоров.  Эквилибр!»
Музыка... В белом простом костюмчике (а тогда старались костюмы делать поярче и поэффектнее) появился Егоров. Он не­ловко поклонился; я по привычке как-то весь тоже напрягся, переживая за него. Чуть зацепившись за ступеньку нижнего стола, взбегает на него, делает быстрый «курбет» и на руках «бежит» по лесенке на следую­щий   средний   пьедестал!
Не плохо! «Сильно стоит на руках», — по­думал я. В это время ему подали реквизит — бутылки, как бы приделанные к доске вверх дном, на расстоянии 15—20 санти­метров одна от другой. Егоров быстро встал на крайней бутылке на одной руке — встал, не дотрагиваясь ни до чего другой рукой! Не плохо! Стал на соседней бутылке на дру­гой руке. Молодец! Значит, умеет стоять и на правой  и на левой!
Вдруг он перепрыгнул на одной руке на соседнюю бутылку! Я подумал, что это мне показалось, что я ошибся, но он опять прыг­нул, потом еще и еще! Да, он перепрыгивал на  одной   руке   с  бутылки   на   бутылку!
Это было действительно здорово! Я та­кого трюка, по правде сказать, не видел. В это время Егоров на руках побежал по лесенке вниз  и застенчиво  раскланялся.
Раздались громкие и дружные аплоди­сменты. Униформа, московская униформа, видавшая, так сказать, виды, зашевелилась.
— Крепкий мальчик, — сказал стоявший рядом Н. А. Никитин. В это время Егоров, взяв в руки ходули, приблизительно по метру высоты, шел на них по лестнице вверх, с первого стола на верхний. Лесенка узкая, ступенек около двадцати... Идти вверх очень трудно! Это был трюк еще более поразительный!
Егоров прыгал на одной ходуле, танце­вал на руках «яблочко», выжимал по не­скольку раз стойку одной рукой — в общем, сразу   стал   «героем   дня».
Мы, хорошо знающие международную арену, не знали ничего похожего в этом жанре. Это были подлинные рекорды, рекорды, не имевшие до сих пор места в цир­ковой   практике.
Михаилу Егорову было чуть больше двадцати лет. Это было начало его цирковой карьеры. Зрители правильно оцени­ли мастерство молодого артиста. По успеху он «перекрыл» всю очень сильную по со­ставу программу.
Спортсмены специально приходили смот­реть Егорова, так как те, кто его не видел, не верили в возможность делать такие трюки.
Так молодой советский юноша, комсо­молец благодаря огромной настойчивости и труду, большой любви к своей работе сделался одним из лучших артистов мира в жанре эквилибристики.
Он очень много и упорно репетировал, «изобретая» все новые и новые трюки в жанре, казавшемся избитым, трафаретным. Лесенку он вскоре заменил только площад­ками в 10 см каждая и шел по этим пло­щадкам на ходулях. Он добился феноме­нального трюка — ездил на руках на одно­колесном велосипеде! По существу, это бы­ло обыкновенное велосипедное колесо с прикрепленными к оси педалями. Егоров становился на руки на педали и в этом пре­дельно неудобном и трудном положении, вертя педали руками, ездил по полу ма­нежа!
Заслуженный артист РСФСР Михаил Егоров принес в цирк большое мастерство, свежую выдумку и потянул за собой молодежь. У него появились последователи, и жанр эквилибра, то есть, просто говоря, акробатического умения стоять на руках, голове и т. д., стал бурно развиваться, обо­гатив советский цирк целой плеядой выдаю­щихся  мастеров.
 

 Журнал «Советский цирк» декабрь 1958 г.

-

*********

Метки: Золотой Фонд Советского цирка

ВНИМАНИЕ ВСЕМ КОММЕРЧЕСКИМ АРТИСТАМ И КОЛЛЕКТИВАМ СНГ!

 ПРИ ВАШЕЙ РАБОТЕ В ЗАПОРОЖСКОМ ГОС-ЦИРКЕ,ДИРЕКТОР кРАВЕЦ С.Д.В СВОЙ АДРЕСС ВЫ УСЛЫШИТЕ "КРАСИВЫЕ РУГАТЕЛЬСТВА", УНИЖЕНИЕ ВАС КАК АРТИСТОВ,НУ И КОНЕЧНО ЖЕ "МЕЛОДИЧНЫЙ" РУССКИЙ МАТ!ВСЕ ЭТО ДЛЯ ВАС ИСПОЛНИТ ДИРЕКТОР-ХАМ-кРАВЕЦ,ПОЗОРИЩЕ ЗАПОРОЖСКОГО ЦИРКА.
p.s.КУДА СМОТРИТ МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И ТУРИЗМА УКРАИНЫ,СТАВЯ НА ВЫСОКУЮ ДОЛЖНОСТЬ ТАКОГО ПРИДУРКА???

очень хочу выступать!

я маленькая,гибкая,способная и очень старательная.Я работала моноциклы и каучук.

настроение: Рабочее

Метки: готова к любым номерам

Золотой фонд Советского цирка * В гостях у Гладильщикова *

***********************************************
С Николаем Павловичем Гладильщиковым, старейшим артистом цирка и заслуженным артистом республики, я встретился у него дома.
Откровенно говоря, я не ждал многого от этой встречи. Мне почему-то казалось, что Николай Павлович в домашней обстановке без своих четвероногих питомцев мало чем отличается от людей прозаических профессий. Но войдя в дом, я сразу, же понял, что ошибся в своем предположении. Здесь буквально все вызывало интерес. Правда, я не увидел ни клеток, ни вольер, зато все стены были увешаны изображениями зверей и птиц.
Моя коллекция все время пополняется новыми экспонатамиМоя коллекция все время пополняется новыми экспонатами, — не без гордости говорит Н. П. ГЛАДИЛЬЩИКОВ
 
На полу, серванте, полочках красовались фигурки львов, медведей, слонов, обезьян. Были они различной величины. Я обратил внимание на одну скульптуру: ее с трудом смогли бы поднять два человека. Все эти предметы, как мне потом рассказал гостеприимный хозяин, были привезены из различных стран.
И даже мебель в квартире Гладильщикова говорила об увлечении хозяина: стулья в столовой были увенчаны львиными мордами, стол покоился на ножках в виде когтистых лап.
Сам Гладильщиков отнюдь не походил на обычного обитателя московской квартиры. Глядя на его мощную, несмотря на немолодые поды, фигуру борца, казалось, что он совсем недавно «отработал номер» и теперь, сняв традиционный костюм русского молодца, решил отдохнуть.
Николай Павлович повел меня  на мансарду. Там тоже было бесчисленное множество скульптурных изображений зверей и птиц. Тут же находились чучела животных, шкафы с книгами по дрессировке, фотоальбомы, цирковые афиши и плакаты.
Думал   одно  время сделать домашний   музей,   — сказал     Николай    Павлович, — и собирал    чуть ли не сорок лет. Да нет времени все экспонировать. Если откроют в Москве   музей    цирка   и  выделят мне комнату, отдам туда свое хозяйство. Полезно будет с ним ознакомиться   и   старикам    и    молодым любителям цирка.
Я вспомнил, что Гладильщиков до цирка увлекался спортом, в 1922 году завоевал звание чемпиона республики по борьбе, и попросил  рассказать об этом.
—Спортом     я     увлекся     под влиянием   цирка, — объяснил   Николай   Павлович, — сначала    занимался    гирями,    а    потом,    после встречи с дядей Ваней Лебедевым в    Петербурге,    решил    заняться борьбой. Я и до сих пор считаю, что    дрессировщик    обязан   быть прекрасным    спортсменом.    Ведь нам      приходится       выдерживать большую  нервную  и  физическую нагрузку — быть в постоянном напряжении, устанавливать во время работы тяжелый реквизит, а иногда и  вступать  в единоборство с вышедшими  из повиновения хищниками. Вот почему я считаю, что занятие спортом   просто  необходимо.
 
Николай ГЛАДИЛЬЩИКОВ — «юный ГАККЕН-ШМИДТ»
Николай   ГЛАДИЛЬЩИКОВ   —   «юный   ГАККЕН-ШМИДТ»   (1914   г.)

Николай Павлович показал мне жетоны Петергофского чемпионата и Рижской олимпиады 1914 года, серебряную    шкатулку — приз спортивного общества «Санитас», трехцветный шарф — подарок дяди Вани Лебедева и несколько фотографий. На одной из них молодой Гладильщиков с мощной мускулатурой и торсом походил на известного борца Гаккен-шмидта.
Меня  за  внешнее  сходство часто    называли    юным     Гаккен-шмидтом. Одним словом, — развивал   свою  мысль   Николай   Павлович, — увлечение борьбой мне очень помогло, когда я стал артистом. Карьеру свою я  начал, как борец с хищными зверями. Сначала я работал вот с этим медведем.
Гладильщиков показал фотографию, на которой он изображен в обнимку с большим бурым медведем.
Тяжело  пришлось   начинать. Пережил и холод и голод. Помню время, когда ни мне, ни медведю нечего было есть. Ходил  я  к начальству,  ведающему   продовольствием.  Отказали. Тогда  я  взял с собой   медведя.   Начальник  обомлел,   увидев   косолапого   гостя.   А Мишук   мой   подошел   к   столу  да как  стукнет  лапой  по  чернильному прибору.  Начальник от страха побелел, и я испугался: еще могли    приписать     мне    хулиганство.
Однако   начальник   оказался   добродушным. Он выдал нам сто килограммов жмыха. Помню и такой случай. В Двинске меня с медведем как-то не пустили ночевать в дом, пришлось, обнявшись с ним, спать в сугробе. С Мишуком я проехал почти по всей стране. И сейчас, спустя много лет, когда я работаю в том или ином городе, ко мне за кулисы приходят старики и спрашивают, не тот ли я Гладильщиков, который в двадцатых годах силою с медведем мерился.
Надо сказать, что в цирке я перепробовал несколько профессий: был атлетом, борцом, дрессировщиком и даже фокусником. В середине двадцатых годов задумал я создать аттракцион «Смешанная группа хищников». Сейчас вы видите здесь скульптурки, а было время, когда тут звери жили. По комнатам, нагоняя страх на моих гостей, разгуливала молодая львица Фатима. Да и двор походил на зоопарк. Здесь я и   готовил   свой   аттракцион.  

Сейчас на моих афишах написано: «Первый русский дрессировщик хищников». Но многие не знают, как трудно досталась мне эта строка в афише. Подобных номеров у нас не было. Пришлось идти по непроторенному пути, познавать все на опыте, учиться на ошибках. Надо было заставить работать самых различных зверей вместе — львов, белого и бурых медведей, волка и догов.

В   чем   заключается    метод вашей     дрессировки? — поинтересовался я.
У меня волевая, гуманная дрессировка. Я приучал каждого зверя постепенно. Затем старался, чтобы хищники привыкли друг к другу, к арене. Непрочный союз двух сильных, зорко следящих друг за другом противников — вот как можно назвать взаимоотношения между укротителем и зверем.
Гладильщиков на секунду задумался и затем продолжал:
Сейчас   сравнительно  легко начинать   молодым  дрессировщикам,   а  мне   пришлось   не  только создавать в тяжелых условиях аттракцион, но и отвоевывать право работать   под   своей   фамилией   и в русском костюме. Были в тридцатые годы люди, которые хотели меня заставить выступать под иностранной фамилией в венгерке да еще под модный фокстрот. За короткий  срок мне удалось создать несколько    интересных    номеров. Вот посмотрите...
Мы снова начали рассматривать фотографии. На одной из них Николай Павлович был снят во время борьбы с удавом, на другой — борющимся с львицей. Тут же — фото коня Рябчика, на крупе которого восседала львица Нонка. А вот еще одна интересная фотография: Гладильщиков скачет верхом по манежу на большом гривастом льве.
Создать      аттракцион     еще полдела — необходимо     его     постоянно сохранять в рабочей форме.  Звери,  как  и люди,  стареют, болеют,  выходят из строя, На  их место   приходится   готовить   других.    Зрителю,    побывавшему     на моем      выступлении,     через    несколько лет кажется, что он видит тех же зверей. На самом деле они другие. На их дрессировку тратится  много  сил   и   времени.  В   годы войны   мне   пришлось   фактически создавать  заново  аттракцион.  Мы не   успели   эвакуировать из Краснодара   часть  животных,   и  фашисты расстреляли их, а бурых медведей пустили на колбасу.
Гладильщиков спрятал фотографии и продолжал:
Быть дрессировщиком — это значит     ежедневно     напряженно трудиться с утра до ночи. В первой половине дня слежу за кормлением животных,  репетирую,  готовлю   их   к   выступлению;    вечером работаю с ними на манеже и успокаиваю их после представления, если они возбуждены. Наша профессия опасна. Бывают моменты, когда нарушается союз дрессировщика с животными, и они нападают на него. От этого не гарантирован ни один дрессировщик, если даже между человеком и зверем существовала идеальная дружба. Мне тоже приходилось попадать в такие критические ситуации. Раз, помню, меня в Запорожье чуть удав не задушил. Нападали на меня и львы, и белый, и бурый медведи. От этого у меня кое-какие «сувениры» сохранились, — улыбнулся Гладильщиков и, засучив рукав, показал свою мускулистую руку со следами когтей и клыков хищников.
И все же, несмотря на свою занятость, — продолжал     Николай
Павлович,    —   дрессировщик     не должен   быть   пленником   манежа и  кулис. Нужно  обязательно  участвовать   в   общественной    жизни, разносторонность интересов всегда благотворно влияет на артиста и  помогает  в  его   работе.  Я,   например, уже давно, с тех пор как мне  привили  любовь  к  искусству мои    друзья    из    Петербургской Академии художеств, собираю антикварные вещи. У меня в коллекции есть такие редкие экспонаты, как бронзовый лев с парадной лестницы рейхстага и медный самовар Екатерины II. Я свободно вожу  машину, люблю  поработать  в саду   и   одно   время    даже   занимался в аэроклубе. Кроме того, я увлекался   живописью.    Это   увлечение,   в   частности,   помогло   мне при    оформлении     представления «Ночь в Индии».
Нашу беседу неожиданно прервал телефонный звонок. Николай Павлович заговорил с кем-то о железе и фанере. Оказывается, сейчас он занимался переоформлением  аттракциона.
—    Плох тот дрессировщик, который   не работает   над   улучшением   своего    номера,   —  сказал Гладильщиков, — Сейчас   я   готовлю  новых животных   для   аттракциона — медведя-комика    и   двух тигров.
—    У вас, кажется, был в тридцатых годах тигр. О нем вы даже писали в своей книге «На арене — хищники», — спросил  я.
Да был у меня тигр Карма. Но недолго он прожил. Получил серьезную травму от белого медведя. Уж слишком разные характеры оказались у зверей. А теперь будет два тигра... Сами понимаете,  дополнительные трудности.
—    Но  ведь  и  опыта  у  вас  теперь больше.
—    Так-то оно так, — смущенно заулыбался       Гладильщиков. — Но поэтому   и   требования   у  меня   к себе выше. Надо сделать так, что бы   комар   носа   не подточил.   Вот второй год и пестую их. Когда из зоопарка взял, маленькими были, а теперь вот какие вымахали. С ними на манеже начнет работать молодой дрессировщик Владимир Белавин. Со временем я передам ему всю группу. Он у меня в аттракционе с детских лет. Вообще бы я посоветовал всем нашим дрессировщикам иметь у себя стажерами юношей и девушек, пожелавших работать на манеже с животными. Они быстрее и безболезненнее овладевают этим сложным цирковым жанром. Надо всячески приветствовать стремление молодежи стать дрессировщиками. Это интересная и благородная профессия, и я счастлив, что отдал ей многие годы и все свои силы и знания.
Николай Павлович вдруг посмотрел на часы и, сокрушенно вздохнув, сказал:
И хотя негоже хозяину тревожить  гостя,  но придется. Извините   меня:   надо   ехать   в   главк, «провертывать  вопрос»   с   реквизитом.
Он крепко пожал руку и, улыбнувшись, добавил:
А  потом,   я   в  этом    доме, если  желаете   знать,   тоже  гость. Бываю   здесь   только   проездом... А настоящий мой домэто цирк.
Там мои звери, и там мой любимый    зритель,    ради    которого я тружусь. Мы расстались. Я далеко ушел от дома Гладильщикова, но все еще продолжал думать о последних его словах...
Да, цирк — родной дом старейшего советского дрессировщика, а вся его жизнь — пример беззаветной преданности цирковому искусству.
И. МИРОНОВ
С удавом «КРОШКОЙ» Николай Павлович выступал в цирке 29 лет
С удавом «КРОШКОЙ»  Николай  Павлович   выступал в цирке 29 лет

Журнал ”Советский цирк” август 1962г

Метки: Золотой Фонд Советского цирка

контракт для мужчин в Саудовскую Аравию



контракт для мужчин в Саудовскую Аравию





Контракт в Саудовскую Аравию(только мужчины).
цирк-шапито.
начало май 2011.2-3 месяца.
оплата 50$в день(2 шоу)+25фунт.на питание.
Второй номер 50%.
Жилье апартаменты.
Перелет,жилье,оплата багажа за счет принимающей стороны.
Требуются клоун,воздух,эквилибр,силовая пара,жонглеры,номера с огнем,оригинальные номера.
Пишите и присылайте ссылки yalola76@mail.ru

Клоунский дуэт Люсита & Ромик ищем работу и контракты на 2011г.

Клоунский дуэт Люсита & Ромик ищем работу и контракты на сезон 2011.
Мы ученики клоуна-режиссёра: Смыкова Анатолия Васильевича.
В нашем репертуаре: не разговорные репризы,работа со зрителями.
                                 Номер с собачками"Собачья Школа".(две собачки)
                                 Эксцентрический номер с кубиками.
Опыт работы большой: Стационары,шапито,парки.
Фото и видео при личном общении.
Кто заинтересовался милости просим в нашу личку: lusita-romik@mail.ru
Или конт.телефон: +7 903 319 97 63,+7 960 328 50 52
С уважением Роман и Людмила Кузьмины. Lusita & Romik Формула Смеха

Elena foxy, 25-02-2011 13:55 (ссылка)

Работа

Цирк на сцене примет на работу клоуна.  Подробности по телефону 8 908 025 99 00. Елена

Южанина Олеся 8 лет http://circusschool.ru/ (ремни)





Южанина Олеся 8 лет  http://circusschool.ru/ (ремни) видео с пятого
всероссийского фестиваля – конкурса любительских цирковых коллективов им. М.
Запашного «Пермь 2010»





Метки: цирк, цирковая студия, воздушная гимнастика, фестиваль

АКТРИСЕ Российского ЦИРКА **** П О З Д Р А В Л Е Н И Е !!!

 ************************************************************************************************
У замечательной артистке цирка - дочери  легендарного эквилибриста Льва ОСИНСКОГО и популярной танцовщицы на проволоке Валерии Волоковой, супруге Великого жонглёра мира Сергея ИГНАТОВА, - Народной артистке России Марине ОСИНСКОЙ -
ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ !!! 



ПОЗДРАВЛЯЕМ !!!


-

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


Метки: Марина Осинская

Iuliia Galenchyk, 27-10-2007 05:14 (ссылка)

Без заголовка

За восем месецев проведённых в Тайване,я соскучилась по цирку "Кобзов"

В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу