Алексей Титов,
02-04-2008 22:05
(ссылка)
ТРАНС
Что такое гипноз?
Гипноз – это особое состояние, в котором активно взаимодействуют правое и левое полушария мозга. Левое полушарие условно называют сознанием, а правое подсознанием.
Человеческое мышление.
Для того, чтобы понять, что такое гипноз и как он воздействует на человека, прежде всего, необходимо разобраться с тем, как устроено человеческое мышление, в частности, какие функции выполняет сознание и подсознание.
Мышление человека часто сравнивают с айсбергом – его небольшой надводной частью – сознанием и огромной подводной частью – подсознанием.
Сознание.
Когда я говорю о сознании, я имею в виду ту небольшую часть вашего «Я», которая в данный момент сосредоточена на чтении этого текста. «Да, это Я читаю сейчас этот текст», - говорите Вы, то есть Ваше сознание.
Ваше сознание – это ваш ум, который работает в течение всего дня, каждый день на протяжении всей вашей жизни. Это то, что Дон Хуан называл «внутренним диалогом». Это ваше оперативное мышление. Ваш ум может удерживать и обрабатывать одновременно лишь очень небольшое количество информации: сейчас Вы думаете о тексте, который читаете, но стоит чему-нибудь произойти за Вашей спиной (например, вас окликнут), как Ваш ум моментально переключится на обработку новой информации.
Ум в течение дня постоянно напряжен и отдыхает только во время сна. Ум пытается обработать всю информацию, получаемую через органы чувств. Вот почему так быстро человек засыпает в темном тихом помещении – вашему уму становится скучно. Ему нечего обрабатывать.
Ваш ум обладает полезнейшими свойствами, которые, правда, зачастую приводят к неврозу: критичностью и способностью к анализу. Ум постоянно отбирает информацию, пытаясь делить ее на важную и не важную. Человек (особенно западный человек) привыкает отождествлять себя со своим умом. Это делает цивилизацию невротичной. Тем не менее, нельзя забывать о том, что ум – это лишь маленькая часть гигантского айсберга.
Подсознание.
Когда я говорю о подсознании, я имею в виду ваше истинное «Я», вашу природу, ваш Исток. В подсознании сконцентрирована вся ваша мудрость, все ваши воспоминания, вся ваша прожитая жизнь. Все, что вы когда-либо видели и слышали, ощущали и переживали, вся ваша предыдущая жизнь записана зашифрованным кодом в вашем подсознании.
Подсознание – это источник вашего творческого развития, ваш центр. Именно подсознание регулирует все внутренние физиологические процессы. Вам не приходится задумываться, как и сколько нужно дышать, в каком ритме должно биться сердце, как должны регенерироваться ткани – всем этим управляет подсознание. Оно является местом, в котором рождаются ваши эмоции, в котором формируются все ваши модели поведения. Это та часть мозга, в которой живут все ваши страхи, тревоги, привычки, модели ощущений и отношений.
Если бы человек мог научиться прямо воздействовать на подсознание - это был бы совершенный человек, человек без проблем, страхов и комплексов. Но чаще всего люди даже не представляют себе такой возможности. А ведь именно гипноз и является «туннелем» между вашим сознанием и подсознанием.
Подсознание всегда активно. Более того, его деятельность активизируется тогда, когда затормаживается деятельность нашего сознания. Именно во сне подсознание наиболее активно работает над упорядочением всей поступившей за день информации. Подсознание формирует нашу психическую защиту: какие-то вещи вытесняются из сознания, какие-то рационализируются, какие-то стираются.
Исходя из вышеизложенного, нетрудно понять, что подсознание играет важную роль в жизни человека. Способность целенаправленно воздействовать на подсознание дает человеку поистине неограниченные способности.
Взаимодействие сознания и подсознания происходит постоянно. Но как оно происходит?
Критическое и некритическое восприятие.
Ваш мозг может воспринимать информацию критически и некритически. Все зависит от различных обстоятельств. Если я сейчас скажу вам, что температура в помещении, где вы находитесь, понизилась, ваш ум начнет анализировать это утверждение. Вы начнете рассуждать, почему она может понизиться, шучу ли я или просто ввожу вас в заблуждение. Вы спросите себя, действительно ли вы чувствуете понижение температуры? Мою информацию ваш ум оценит критически. Вы на секунду задумаетесь.
Но многие вещи происходят без участия вашего сознания. Например, вы не задумываетесь, стоя перед дверью о том, как ее открыть. Когда-то в детстве вы получили информацию об открывании дверей, и теперь вы открываете все двери бессознательно. Информация об «открывании дверей» хранится в вашем подсознании, благодаря чему вам не приходится учиться заново, открывая очередную дверь. Но это, казалось бы, очень полезное свойство человеческого мышления может играть и отрицательную роль.
Именно таким же образом у человека формируются различные страхи и комплексы. Если, например, в детстве посещение стоматолога оставило у вас неприятный осадок, эта информация будет записана в подсознание и в последствии вам будет очень трудно избавиться от неприятных ощущений, которые неизбежно будут возникать при каждом посещении стоматолога.Осознание причин, породивших тот или иной страх, чаще всего не может повлиять на избавление от существующей проблемы.В гипнотическом состоянии, когда критичность сознательной части нашего мозга значительно снижена, вы можете перепрограммировать укоренившуюся в подсознании патологическую модель. Вы как бы заменяете старую модель на новую, сознательно сформированную.
Детское восприятие.
Все, что входит в ваше сознание с момента вашего рождения, приблизительно, до шестилетнего возраста, впоследствии оказывает влияние на всю вашу дальнейшую жизнь.
Ум ребенка открыт. Он впитывает всю информацию подобно губке. Поскольку у ребенка еще недостаточно развито аналитическое мышление, большую часть информации он воспринимает некритически. Фрейд показал, что именно в детском возрасте закладываются будущие проблемы человека. Благодаря некритическому мышлению происходит процесс обучения. Ребенок верит взрослым, видит, что делают взрослые и эта информация аккумулируется в подсознании. Фактически, родители, воспитатели и учителя являются самыми настоящими гипнотизерами по отношению к ребенку.
На сеансах гипноза вы видите не что иное, как детское, некритическое восприятие информации испытуемыми. Когда гипнотизер говорит загипнотизированному человеку, что он – известный певец, человек не пытается размышлять, почему он не является певцом, а принимает эту информацию, как истину. А поскольку это истина, то человек ведет себя соответствующим образом, т. е. так, как в его понимании должен вести себя известный певец. Существующие в подсознании страхи, застенчивость, робость – пропадают, точнее, заменяются новой моделью, предложенной гипнотизером. Минуя сознание, гипнотизер обращается непосредственно к бессознательной части нашего мышления.
Человеческий мозг часто сравнивают с компьютером. Используя эту аналогию можно сказать, что гипноз – это способ перепрограммирования компьютера.Но каким же образом происходит это перепрограммирование? Ведь, как известно, в обычном состоянии бодрствования, сколько не произноси слово «халва», слаще от этого во рту не станет. Почему же становится слаще при произнесении этого слова в гипнозе? Ответ простой: гипноз сопровождается особым психофизическим состоянием – трансом.
Что такое транс?
Если вы спросите у людей, приходилось ли им ощущать состояние транса, большинство из них ответит «нет», и будут неправы. Каждый человек ежедневно в течение дня спонтанно погружается в состояние транса. Это происходит, когда вы просыпаетесь и когда засыпаете, когда вы погружены в чтение или смотрите интересный фильм, когда вы ведете автомобиль или задумчиво смотрите вдаль.
Идентифицировать состояние транса очень просто – это полная концентрация внимания на чем-либо, неважно, внутреннем или внешнем. Загипнотизированный субъект предельно сконцентрирован на внушениях гипнотизера.
Телевизор, например, – это домашний гипнотизер. Когда вы сидите у телевизора, вы забываете о происходящем вокруг, вы не фиксируете окружающие звуки: шум машин, звон посуды, возню детей… Если вы страстный футбольный болельщик, следя за ходом футбольного матча вы можете подписать книжку оценок своего сына, не видя, что в ней одни двойки. Вы полностью погружены в происходящее на экране. Именно поэтому телевизионная реклама самая дорогая в мире. Предпринимателям известно, какое действие на подсознание оказывает телевизионная реклама.Любые внушения, если они сделаны человеку, находящемуся в трансе, превращаются в программы.
Возможно, вы сталкивались с ситуацией, когда, ведя автомобиль и разговаривая с кем- либо вы попадали совсем не туда, куда направлялись. Вы были сконцентрированы на разговоре. Вы находились в трансе.
Возможно, многие слышали о том, как цыганки, заведя с кем-то разговор, выуживали у человека все деньги и драгоценности. Это происходило потому, что человек, концентрируясь на значимых для него словах, которые «профессионально» произносит цыганка, впадает в транс, после чего делаются внушения, которые обязательно будут выполняться.
Чем же отличается состояние транса, в которое человек попадает ежедневно естественным путем от гипнотического транса?
Гипнотический транс отличается от всех других видов транса тем, что он намеренно, с помощью различных техник вызывается гипнотизером.
Существует множество иных видов намеренной индукции транса: медитация, самогипноз, йога, аутогенная тренировка и др. Кстати, любая религиозная система имеет в своем распоряжении высокоэффективные методы формирования состояния транса у своих адептов.
Задачей любого гипнотизера, независимо от того, происходит это на сцене или в кабинете терапевта, является погружение человека в состояние транса.Состояние транса различается по глубине. В разных гипнологических школах существуют различные классификации глубины погружения в транс. Самым распространенным является разделение гипнотического транса на три стадии: уравнительная, парадоксальная и сомнамбулизм.
Сомнамбулизм является самой глубокой стадией погружения в гипнотическое состояние. В сомнамбулизме реализуются все гипнотические феномены.
Ощущения в трансе.
Для каждого человека ощущения, возникающие в трансе, будут различными. Единственным, что объединяет различные ощущения у людей, побывавших в трансе, является чувство приятного спокойствия и внутренней гармонии.Некоторые люди испытывают легкость и невесомость, некоторые ощущают себя отстраненными от своего тела, некоторые испытывают ощущения внутренней радости. Как правило, люди испытавшие состояние гипнотического транса сходятся в одном – это ни с чем не сравнимое, очень приятное состояние.
Гипноз – это особое состояние, в котором активно взаимодействуют правое и левое полушария мозга. Левое полушарие условно называют сознанием, а правое подсознанием.
Человеческое мышление.
Для того, чтобы понять, что такое гипноз и как он воздействует на человека, прежде всего, необходимо разобраться с тем, как устроено человеческое мышление, в частности, какие функции выполняет сознание и подсознание.
Мышление человека часто сравнивают с айсбергом – его небольшой надводной частью – сознанием и огромной подводной частью – подсознанием.
Сознание.
Когда я говорю о сознании, я имею в виду ту небольшую часть вашего «Я», которая в данный момент сосредоточена на чтении этого текста. «Да, это Я читаю сейчас этот текст», - говорите Вы, то есть Ваше сознание.
Ваше сознание – это ваш ум, который работает в течение всего дня, каждый день на протяжении всей вашей жизни. Это то, что Дон Хуан называл «внутренним диалогом». Это ваше оперативное мышление. Ваш ум может удерживать и обрабатывать одновременно лишь очень небольшое количество информации: сейчас Вы думаете о тексте, который читаете, но стоит чему-нибудь произойти за Вашей спиной (например, вас окликнут), как Ваш ум моментально переключится на обработку новой информации.
Ум в течение дня постоянно напряжен и отдыхает только во время сна. Ум пытается обработать всю информацию, получаемую через органы чувств. Вот почему так быстро человек засыпает в темном тихом помещении – вашему уму становится скучно. Ему нечего обрабатывать.
Ваш ум обладает полезнейшими свойствами, которые, правда, зачастую приводят к неврозу: критичностью и способностью к анализу. Ум постоянно отбирает информацию, пытаясь делить ее на важную и не важную. Человек (особенно западный человек) привыкает отождествлять себя со своим умом. Это делает цивилизацию невротичной. Тем не менее, нельзя забывать о том, что ум – это лишь маленькая часть гигантского айсберга.
Подсознание.
Когда я говорю о подсознании, я имею в виду ваше истинное «Я», вашу природу, ваш Исток. В подсознании сконцентрирована вся ваша мудрость, все ваши воспоминания, вся ваша прожитая жизнь. Все, что вы когда-либо видели и слышали, ощущали и переживали, вся ваша предыдущая жизнь записана зашифрованным кодом в вашем подсознании.
Подсознание – это источник вашего творческого развития, ваш центр. Именно подсознание регулирует все внутренние физиологические процессы. Вам не приходится задумываться, как и сколько нужно дышать, в каком ритме должно биться сердце, как должны регенерироваться ткани – всем этим управляет подсознание. Оно является местом, в котором рождаются ваши эмоции, в котором формируются все ваши модели поведения. Это та часть мозга, в которой живут все ваши страхи, тревоги, привычки, модели ощущений и отношений.
Если бы человек мог научиться прямо воздействовать на подсознание - это был бы совершенный человек, человек без проблем, страхов и комплексов. Но чаще всего люди даже не представляют себе такой возможности. А ведь именно гипноз и является «туннелем» между вашим сознанием и подсознанием.
Подсознание всегда активно. Более того, его деятельность активизируется тогда, когда затормаживается деятельность нашего сознания. Именно во сне подсознание наиболее активно работает над упорядочением всей поступившей за день информации. Подсознание формирует нашу психическую защиту: какие-то вещи вытесняются из сознания, какие-то рационализируются, какие-то стираются.
Исходя из вышеизложенного, нетрудно понять, что подсознание играет важную роль в жизни человека. Способность целенаправленно воздействовать на подсознание дает человеку поистине неограниченные способности.
Взаимодействие сознания и подсознания происходит постоянно. Но как оно происходит?
Критическое и некритическое восприятие.
Ваш мозг может воспринимать информацию критически и некритически. Все зависит от различных обстоятельств. Если я сейчас скажу вам, что температура в помещении, где вы находитесь, понизилась, ваш ум начнет анализировать это утверждение. Вы начнете рассуждать, почему она может понизиться, шучу ли я или просто ввожу вас в заблуждение. Вы спросите себя, действительно ли вы чувствуете понижение температуры? Мою информацию ваш ум оценит критически. Вы на секунду задумаетесь.
Но многие вещи происходят без участия вашего сознания. Например, вы не задумываетесь, стоя перед дверью о том, как ее открыть. Когда-то в детстве вы получили информацию об открывании дверей, и теперь вы открываете все двери бессознательно. Информация об «открывании дверей» хранится в вашем подсознании, благодаря чему вам не приходится учиться заново, открывая очередную дверь. Но это, казалось бы, очень полезное свойство человеческого мышления может играть и отрицательную роль.
Именно таким же образом у человека формируются различные страхи и комплексы. Если, например, в детстве посещение стоматолога оставило у вас неприятный осадок, эта информация будет записана в подсознание и в последствии вам будет очень трудно избавиться от неприятных ощущений, которые неизбежно будут возникать при каждом посещении стоматолога.Осознание причин, породивших тот или иной страх, чаще всего не может повлиять на избавление от существующей проблемы.В гипнотическом состоянии, когда критичность сознательной части нашего мозга значительно снижена, вы можете перепрограммировать укоренившуюся в подсознании патологическую модель. Вы как бы заменяете старую модель на новую, сознательно сформированную.
Детское восприятие.
Все, что входит в ваше сознание с момента вашего рождения, приблизительно, до шестилетнего возраста, впоследствии оказывает влияние на всю вашу дальнейшую жизнь.
Ум ребенка открыт. Он впитывает всю информацию подобно губке. Поскольку у ребенка еще недостаточно развито аналитическое мышление, большую часть информации он воспринимает некритически. Фрейд показал, что именно в детском возрасте закладываются будущие проблемы человека. Благодаря некритическому мышлению происходит процесс обучения. Ребенок верит взрослым, видит, что делают взрослые и эта информация аккумулируется в подсознании. Фактически, родители, воспитатели и учителя являются самыми настоящими гипнотизерами по отношению к ребенку.
На сеансах гипноза вы видите не что иное, как детское, некритическое восприятие информации испытуемыми. Когда гипнотизер говорит загипнотизированному человеку, что он – известный певец, человек не пытается размышлять, почему он не является певцом, а принимает эту информацию, как истину. А поскольку это истина, то человек ведет себя соответствующим образом, т. е. так, как в его понимании должен вести себя известный певец. Существующие в подсознании страхи, застенчивость, робость – пропадают, точнее, заменяются новой моделью, предложенной гипнотизером. Минуя сознание, гипнотизер обращается непосредственно к бессознательной части нашего мышления.
Человеческий мозг часто сравнивают с компьютером. Используя эту аналогию можно сказать, что гипноз – это способ перепрограммирования компьютера.Но каким же образом происходит это перепрограммирование? Ведь, как известно, в обычном состоянии бодрствования, сколько не произноси слово «халва», слаще от этого во рту не станет. Почему же становится слаще при произнесении этого слова в гипнозе? Ответ простой: гипноз сопровождается особым психофизическим состоянием – трансом.
Что такое транс?
Если вы спросите у людей, приходилось ли им ощущать состояние транса, большинство из них ответит «нет», и будут неправы. Каждый человек ежедневно в течение дня спонтанно погружается в состояние транса. Это происходит, когда вы просыпаетесь и когда засыпаете, когда вы погружены в чтение или смотрите интересный фильм, когда вы ведете автомобиль или задумчиво смотрите вдаль.
Идентифицировать состояние транса очень просто – это полная концентрация внимания на чем-либо, неважно, внутреннем или внешнем. Загипнотизированный субъект предельно сконцентрирован на внушениях гипнотизера.
Телевизор, например, – это домашний гипнотизер. Когда вы сидите у телевизора, вы забываете о происходящем вокруг, вы не фиксируете окружающие звуки: шум машин, звон посуды, возню детей… Если вы страстный футбольный болельщик, следя за ходом футбольного матча вы можете подписать книжку оценок своего сына, не видя, что в ней одни двойки. Вы полностью погружены в происходящее на экране. Именно поэтому телевизионная реклама самая дорогая в мире. Предпринимателям известно, какое действие на подсознание оказывает телевизионная реклама.Любые внушения, если они сделаны человеку, находящемуся в трансе, превращаются в программы.
Возможно, вы сталкивались с ситуацией, когда, ведя автомобиль и разговаривая с кем- либо вы попадали совсем не туда, куда направлялись. Вы были сконцентрированы на разговоре. Вы находились в трансе.
Возможно, многие слышали о том, как цыганки, заведя с кем-то разговор, выуживали у человека все деньги и драгоценности. Это происходило потому, что человек, концентрируясь на значимых для него словах, которые «профессионально» произносит цыганка, впадает в транс, после чего делаются внушения, которые обязательно будут выполняться.
Чем же отличается состояние транса, в которое человек попадает ежедневно естественным путем от гипнотического транса?
Гипнотический транс отличается от всех других видов транса тем, что он намеренно, с помощью различных техник вызывается гипнотизером.
Существует множество иных видов намеренной индукции транса: медитация, самогипноз, йога, аутогенная тренировка и др. Кстати, любая религиозная система имеет в своем распоряжении высокоэффективные методы формирования состояния транса у своих адептов.
Задачей любого гипнотизера, независимо от того, происходит это на сцене или в кабинете терапевта, является погружение человека в состояние транса.Состояние транса различается по глубине. В разных гипнологических школах существуют различные классификации глубины погружения в транс. Самым распространенным является разделение гипнотического транса на три стадии: уравнительная, парадоксальная и сомнамбулизм.
Сомнамбулизм является самой глубокой стадией погружения в гипнотическое состояние. В сомнамбулизме реализуются все гипнотические феномены.
Ощущения в трансе.
Для каждого человека ощущения, возникающие в трансе, будут различными. Единственным, что объединяет различные ощущения у людей, побывавших в трансе, является чувство приятного спокойствия и внутренней гармонии.Некоторые люди испытывают легкость и невесомость, некоторые ощущают себя отстраненными от своего тела, некоторые испытывают ощущения внутренней радости. Как правило, люди испытавшие состояние гипнотического транса сходятся в одном – это ни с чем не сравнимое, очень приятное состояние.
Скажите какой вид транса Вам больше всего нравится?
настроение: Веселое
хочется: узнать вашое мнение
слушаю: Masaray - Cosmic Trancer
Метки: goa, Trance, ambient, psychedelic, Progressive
Алексей Титов,
31-03-2008 21:30
(ссылка)
604 , что это такое?
Пpивет всем! Hа одном pейве, в Кливленде, со мной пpоизошел стpанный случай. Я находился на главном танцполе и было где-то около 4-ех утpа. Я танцевал уже несколько часов под гипнотические мелодии тpанс музыки, котоpая поpажала своей магической силой и была очень pазнообpазной - от жесткой ночной психоделики до мелодичных этнических звуков. После того, как пот начал течь с меня pучьями, я pешил немного пеpедохнуть. Благо на pоллеpской площадке я нашел много скамеек. В тщетных попытках pасслабиться и сдеpжать те захлестывающие с головой ощущения, котоpые даpила мне музыка, мой взгляд случайно упал на какой-то пpедмет напpотив меня, и когда я pазглядел что это было, от удивления моя челюсть в буквальном смысле отвисла. Это была огpомная почтовая сумка с жиpным номеpом "604". Hо номеp был наpисован так, что "6" была больше похожа на "G", а "4" - на "A". И этот номеp "604" казался зашифpованным ваpиантом "GOA". Музыка и то, что твоpилось в моей голове - все это в полной меpе способствовало столь интеpесной pасшифpовке.
Где и когда появился Гоа тpанс
Штат Гоа pасположен на западном побеpежье Индии, в часе полета или 24 часах езды на поезде от Бомбея. В культуpном и духовном плане Гоа сильно отличается от остальной Индии, потому что до 1960 года штат Гоа являлся поpтугальской колонией. Hесколько пpичин повлияли на становление Гоа источником тpанс культуpы:
* благопpиятная, сухая погода с октябpя по маpт
* по пpичине пpеобладания католического веpоисповедания сохpанилась тpадиция устpаивать зимние фестивали
* пpекpасные пляжи
* очень низкие цены
* пpосто пpиятные люди
Где-то в конце 50-ых, в начале 60-ых это место было "откpыто" небольшой гpуппой путешественников, включая "Eight Finger Eddie". С тех поp, маленькая, на тот момент, междунаpодная психоделик сцена начала устpаивать здесь свои вечеpины во вpемя сухого (с октябpя по маpт) сезона. Был откpыт пляжный театp, психоделическая pок музыка заняла доминиpующую позицию. Забегая на несколько лет впеpед: В Евpопе, где не было развитой психоделик-сцены из-за пpеобладания панк-культуpы, одновременно появились две новые вещи - MDMA (Экстази) и детpойтский хаус и техно. MDMA применялась в США психологами, для лечения, и хиппи на различных сейшенах. В Hью-Йоpке MDMA уже заняла свою позицию в уже существовавшей психоделик-сцене, в Евpопе же это была первая искорка зарождения новой культуры. Евpопейские хиппи уже начали устpаивать новые танцевальные вечеpинки, наполненные новыми pитмами и новой химической культуpой. В то вpемя в Индии, субкультуpа тpевэллеpов донесла эту музыку на фестивали, пpоводимые в Анджуне, Вагатоpе, также в Ко Самуи, Ко Пангане, Катманду и в дpугих местах. Ди-Джеи, музыканты, танцоpы и все, кто хоть как-то относился к новой культуpе, делились со стаpыми хиппи новыми взглядами на жизнь. И все это в совокупности с индийской культуpой заставляло музыку менятся в течение вpемени и отpажать новые чувства, убеждения, веpования и т.д. Таким обpазом появился Гоа тpанс.
В начале 90-х годов Гоа тpанс вышел за пpеделы той субкультуpы и начал активно pаспpостpаняться по всей Евpопе. Со вpеменем все больше и больше новых людей пpиходило к этой музыке, и как следствие, она начала быстpо pазвиваться: появились новые тенденции, новые стилевые ответвления. Это как pаз тот пеpиод, на котоpом мы сейчас находимся. "Гоа тpанс" постепенно выpастает в коммеpческий стиль, и вся культуpа сталкивается со множеством пpегpад и пpоблем, чеpез котоpые пpоходили все подобные культуpы (особенно психоделические). Музыка меняется, искажается, и мы пытаемся успеть за всеми напpавлениями Гоа тpанса, но тем не менее мы знаем, что как и все хоpошое и добpое в этом миpе эта культуpа может погибнуть под тяжестью своего же веса.
Hаслаждайтесь TRIP'ОМ!
Инфа взята с:http://www.agga.ru/Entertai...
Где и когда появился Гоа тpанс
Штат Гоа pасположен на западном побеpежье Индии, в часе полета или 24 часах езды на поезде от Бомбея. В культуpном и духовном плане Гоа сильно отличается от остальной Индии, потому что до 1960 года штат Гоа являлся поpтугальской колонией. Hесколько пpичин повлияли на становление Гоа источником тpанс культуpы:
* благопpиятная, сухая погода с октябpя по маpт
* по пpичине пpеобладания католического веpоисповедания сохpанилась тpадиция устpаивать зимние фестивали
* пpекpасные пляжи
* очень низкие цены
* пpосто пpиятные люди
Где-то в конце 50-ых, в начале 60-ых это место было "откpыто" небольшой гpуппой путешественников, включая "Eight Finger Eddie". С тех поp, маленькая, на тот момент, междунаpодная психоделик сцена начала устpаивать здесь свои вечеpины во вpемя сухого (с октябpя по маpт) сезона. Был откpыт пляжный театp, психоделическая pок музыка заняла доминиpующую позицию. Забегая на несколько лет впеpед: В Евpопе, где не было развитой психоделик-сцены из-за пpеобладания панк-культуpы, одновременно появились две новые вещи - MDMA (Экстази) и детpойтский хаус и техно. MDMA применялась в США психологами, для лечения, и хиппи на различных сейшенах. В Hью-Йоpке MDMA уже заняла свою позицию в уже существовавшей психоделик-сцене, в Евpопе же это была первая искорка зарождения новой культуры. Евpопейские хиппи уже начали устpаивать новые танцевальные вечеpинки, наполненные новыми pитмами и новой химической культуpой. В то вpемя в Индии, субкультуpа тpевэллеpов донесла эту музыку на фестивали, пpоводимые в Анджуне, Вагатоpе, также в Ко Самуи, Ко Пангане, Катманду и в дpугих местах. Ди-Джеи, музыканты, танцоpы и все, кто хоть как-то относился к новой культуpе, делились со стаpыми хиппи новыми взглядами на жизнь. И все это в совокупности с индийской культуpой заставляло музыку менятся в течение вpемени и отpажать новые чувства, убеждения, веpования и т.д. Таким обpазом появился Гоа тpанс.
В начале 90-х годов Гоа тpанс вышел за пpеделы той субкультуpы и начал активно pаспpостpаняться по всей Евpопе. Со вpеменем все больше и больше новых людей пpиходило к этой музыке, и как следствие, она начала быстpо pазвиваться: появились новые тенденции, новые стилевые ответвления. Это как pаз тот пеpиод, на котоpом мы сейчас находимся. "Гоа тpанс" постепенно выpастает в коммеpческий стиль, и вся культуpа сталкивается со множеством пpегpад и пpоблем, чеpез котоpые пpоходили все подобные культуpы (особенно психоделические). Музыка меняется, искажается, и мы пытаемся успеть за всеми напpавлениями Гоа тpанса, но тем не менее мы знаем, что как и все хоpошое и добpое в этом миpе эта культуpа может погибнуть под тяжестью своего же веса.
Hаслаждайтесь TRIP'ОМ!
Инфа взята с:http://www.agga.ru/Entertai...
Алексей Титов,
31-03-2008 22:18
(ссылка)
Немного о Психоделике
ПСИХОДЕЛИКА (психоделия) (от др.-греч. psyche — душа и delos — ясный, явный, открытый, очевидный):
1) стилистические черты, сложившиеся в западной молодежной контркультуре середины 20 в. и оказавшие влияние на моду и декоративный дизайн. Выделяются ярким, радужным колоритом (воспроизводящим состояние транса и видений) и прихотливыми орнаментами, восходящими к традиции стиля модерн.
2) в музыке: совокупность звуковых средств — неформализованная инструментовка, звуковые эффекты, использование нетрадиционных музыкальных инструментов (например индийский ситар, африканские барабаны) и стилей. Значительную роль в восприятии такого саунда исторически играло применение веществ, расширяющих сознание. Наркотики (кокаин, героин, алкоголь и пр.), вопреки распространенному мнению, никогда не приветствовались в психоделическом движении!
В середине 1960-х гг. на базе, с одной стороны, развития блюз-рока и фолка (кантри-рок, фолк-рок), а с другой — торжества мышления и образа жизни хиппи, в Америке (в основном на юге и юго-западе страны), а затем и во всем мире сформировался особый музыкальный стиль — психоделик-рок (Jefferson Airplane, Grateful Dead, Byrds, Doors, Captain Beefheart, Pink Floyd, Gong, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Донован и многие другие), оказавший огромное влияние на развитие рок-музыки в целом.
Практически параллельно движению внешней психоделии (внешней алхимии), развивалось движение внутренней психоделии (внутренней алхимии). Так на Запад пришла Йога и Мудрость Востока. Хатха-йога, Пранаяма, Тантра, Дзогчен оказались значительно более совершенными инструментами расширения диапазона восприятия, увеличения степени осознанности и освобождения сознания от программ социальных биороботов. Интегральная йога Кена Уилбера, Квантовая психология Роберта Антона Уилсона, холотропная техника Станислава Грофа - все это плодотворная реакция на появление в западном мире ВОСТОЧНОЙ ВНУТРЕННЕЙ ПСИХОДЕЛИИ
История и отличительные черты стиля psytrance
Летом 1992 года слово "транс" вдруг вошло в массовый обиход. Трансом стали называть мелодичную электронную музыку, которая не била по башке, как тупое техно, а влекла за собой. Ритм стал очень легким, а общая атмосфера - воздушной и прозрачной. Если плотный саунд техно можно сравнить с железобетонной колючей скульптурой, которая давит своей массивностью и твердыми краями, то транс - это вид из окна на голубые дали. Транс рекламировали как поп-музыку нового типа. Как грибы после дождя, появлялись новые лейблы, солидные газеты и журналы охали, что молодежь заболела новой болезнью - техно-музыкой. К изготовлению транса подключились все продюсерские силы Западной Европы.
Транс был чудовищно популярен: именно 1993 - 1994 годы - это момент, когда широкие массы наконец открыли для себя техно. После пяти лет андеграунда оно вышло на поверхность. Характерным образом, в транслагере оказались все те, кто непосредственно участвовал в эсид-буме конца 80-х.
Сам рецепт электронной транс-музыки был создан значительно раньше.
Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, кричит страус и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж.
Транс и есть не что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая "техно-мода" была не чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х.
Но возможна и прямо противоположная точка зрения - новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа.
Отличительные черты стиля psytrance
Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название – «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной басс-линией, простой ударной партии и, нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.
Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.
Звуковое путешествие
Структура psytrance трэка обычно отражает идею путешествия. Трэк начинается легкими волнами звука, медленно нарастающими, с постоянным тембральным развитием и усилением. Периодически в этом потоке происходят перерывы, характеризующиеся минимальным количеством звуков и отсутствием бита, и нередко содержащие таинственные текстовые семплы (авторами, которых являются, к примеру, Тимоти Лири, Теренс Маккена, Карлос Кастанеда и др.) или звуковые вставки из фильмов (Звездные Войны, Матрица, Стар-Трек, Страх и ненависть в Лас-Вегасе и т.п.).
Продолжительность трэков колеблется от 7 до 12 минут. На пятой или шестой минуте трэк достигает кульминационного момента, и с этой точки «путешествия» начинается движение к концу, в обратном порядке отображающее развитие трэка до момента кульминации.
Форма, обусловленная программным обеспечением
Форма Гоа-транс трэков следует довольно твердой структуре, основанной на изменениях происходящих после каждых 8-16 блоков, каждый из которых состоит из четырех битов . Изменения в структуре трэка неизменно совпадают с восьмью тактовыми делениями, хотя иногда дополнительная партия вступает через 8 тактовых циклов. Этот процесс «конструирования» трэка обусловлен компьютерной программой —
упорядочения (сиквенсер), подгоняющей каждый строительный блок под ритм композиции.—
Ритм
Бит обычно устойчив и составляет 4 удара в такте (размер 4/4). Этот монотонный ритм является ключом к «трансовому» аспекту музыки. Также это указывает на различие между трансом и другой тяжелой, но полиритмичной танцевальной музыкой. 16-я нота является основным ритмическим делением. Для транса характерна средняя скорость – между 135 и 155 Bpm (ударами в минуту). Первоначально темп был более умеренным (немногим более 130 Bpm), но позже он увеличился (порой даже до 199 Bpm) под влиянием других музыкальных жанров. В состоянии транса, альфа-ритмы человеческого мозга колеблятся на частоте от 8 до 12 Гц, а постоянный поток 16-х нот, имея темп, в среднем, 145 Bpm в свою очередь приводит поток музыкальных событий к частоте как раз 10 Гц. Здесь есть, о чем задуматься.
Специфические психоделик-звуки
Ударный барабан TR 909
Как и во многих других стилях электронной танцевальной музыки, главным элементом является ударный (барабан). В Психоделик-трансе он является весьма доминирующим. Используемые в этом отношении звуки главным образом создаются при помощи драм-машины Roland TR 909. Эта машина, выпущенная в 1984 году была последней драм-машиной фирмы Roland, соединяющей аналого-синтезированные звуки барабана. С ее помощью было возможно синтезировать звук, используя ротационные кнопки, регулирующие различные параметры. Поскольку сейчас эти машины очень трудно приобрести, большинство транс-музыкантов используют в работе семплы (сохраненные готовые образцы), созданные на TR 909 или подобных старинных драм-машинах.
Acid-звуки : TB 303
Широко используемый на протяжении лет в хаусе и другой коммерческой танцевальной музыке, синтезатор Roland TB 303 имеет самое прямое отношение к созданию звуков-сигналов, сирен, хлюпаний и скрежетов, присущих современному психоделик-трансу. Сегодня эти звуки чаще всего получаются благодаря использованию засемплированных ресурсов, над которыми производятся манипуляции с помощью фильтров синтезатора . Таким образом, влияние TB 303 звучания до сих пор может быть услышано во многих Гоа-транс трэках.
Обработка звука
Для достижения психеделических характеристик, звуки подвергаются видоизменениям во всевозможных направлениях, даже более, чем в остальных жанрах электронной танцевальной музыки. Они подвергаются искажениям, фильтрации, гармонической фильтрационной чистке, хаотическим гармоническим чередованиям, отражению, созданию эха, различным эффектам замедления и др. Этот список можно продолжать очень долго, особенно в связи с появлением, различных специальных компьютерных программ, предназначенных для работы в этой области.
Тональное и мелодическое устройство
Тональность Высотная организация Гоа-транса является сосредоточенной вокруг одного тона. Эта идея соотносится (возможно, случайно) с модальной направленностью индийской классической музыки. Тем не менее, иногда встречается и понижение тональности.
Мелодика
В трансовых трэках часто встречаются быстрые арпеджио из 16-32 нот. Мелодическое устройство часто принимает форму коротких повторяющихся фрагментов, со временем изменяющихся тембрально с помощью фильтра, например, для достижения более тихого или более высокочастотного звучания данного фрагмента.
Музыкальные инструменты
Инструменты, используемые гоа-транс музыкантами схожи с теми, которые используются музыкантами в других стилях электронной танцевальной музыки. Однако, некоторые из них являются особо признанными. Среди синтезаторов наибольшее предпочтение отдается аналоговым (Roland TB-303, Syntechno TB-303, TBS-303, Roland SH-101)и виртуальным, поскольку они позволяют осуществлять включение фрагментов в реальном времени.
Виртуальные синтезаторы – продукт компьютерной эры (один из наиболее популярных – Reactor). Наиболее часто используемые сиквенсеры являются компьютерными программами. Самыми распространенными из них являются Cubase (Steinberg), Cakewalk – для Windows и Logic (Emagic) – для Macintosh. Кроме того, существуют программы, являющиеся по сути виртуальными студиями звукозаписи: Fruity Loops или Reason (Propellerheads), хотя они и признаются достаточно ограниченными для написания профессиональных Psytrance трэков.
Комментарий музыканта
Алексей Ковалев (проект Transdriver, г. Москва): "На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, т. е. появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине ХХ века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде. На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго структурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра. Я считаю, что нельзя строго разделить транс-музыку и "нетранс-музыку", скорее транс - это часть электронного техно, имеющая свои корни и пути развития. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и, видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности".
История стиля
В начале 90-х побывавшие в Гоа музыканты вернулись в Европу, Японию, Австралию и т.д. и начали заниматься созданием музыки для Гоа-вечеринок. Название Гоа-транс появилось приблизительно в 1994 году, а 1996 было заменено термином Психоделик-транс. К 1996-1997 году транс-движение достигло пика своего развития (множество звукозаписывающих лейблов, дистрибьюторов, фестивалей). Массовая информация осознала появление этого феномена, - появились первые Ди-Джеи-звезды. Особого развития достигла Израильская транс-сцена, став второй родиной транса.
Израиль насчитывает наибольшее число людей, предпочитающих данный стиль музыки. Израильский транс отличался особой мелодичностью звучания и многоуровневостью музыкальных партий в трэке. Наиболее известными музыкальными psytrance-проектами Израиля являются Astral Projection, Shiva Space Technology, Infected Mushroom, Analog Pussy.
Эволюция Гоа-транса в Европе следовала направлением противоположным Израильскому. В 1998-2002 годах, после пяти лет мелодичного звучания, транс-музыка Европы претерпела перемены: она избавилась от многоуровневых мелодий и стала более жесткой, тяжелой и цикличной, сосредоточенной на ритме. В 1998 году с выпуском альбома группы X-dream – Radio, родилось новое направление, названное Minimal или Технотранс. Ключевыми фигурами этого направления стали S-range и Son-Kite.
Под влияние перемен попала и скандинавская транс-музыка. Одним из первых, пошедших по этому пути музыкантов стал Томас Балицки, известный более как Atmos. После чего люди заговорили о «Финском саунде» , отличавшимся на тот момент темной атмосферой и очень тяжелым звучанием.
В 2002 году в моду опять вернулись мелодичные звуки, но, все же, они уже были избавлены от «музыкальной суеты» 94-96 годов. Это направление получило название Full-on, сейчас оно является одним из наиболее популярных.
В случае с написанием транс-музыки, особое достижение было связано с началом использования цифровых носителей звукозаписи, ДАТ-лент и Мини-дисков, а также низкими ценами на цифровое студийное оборудование и разрешающей способностью мощных домашних компьютеров. Поскольку Транс музыка была на 99% электронной, можно было создавать песни (или трэки, как их принято называть) без тяжелого и дорогого аналогового аудио оборудования. Всю работу можно было сделать дома, на своем компьютере, оснащенным хорошим сэмплирующим программным обеспечением, имея пару синтезаторов и сиквенсер, чтобы контролировать их работу, а потом записывать свои работы на ДАТы или мини-диски. Благодаря этому создание трнс-музыки являлось (и является) доступным почти для каждого желающего и не требует вложения огромных сумм денег или поисков спонсорства больших звукозаписывающих компаний. Этот факт сделал транс действительно андерграундным музыкальным стилем. Это повлияло и на стоимость входных билетов на транс-вечеринки, что сделало транс доступным практически для любых социальных слоев.
Начиная с 90-х годов, транс-движение стало еще более андерграундным, что связано с действиями правоохранительных органов, основанных на связи музыки и стиля жизни транс-молодежи с употреблением наркотических веществ. Периодически вечеринки сопровождаются рейдами представителей закона направленными на обнаружение наркотиков. Это часто сопровождается избиением людей, конфискацией оборудования, арестами организаторов и диджеев, отменой фестивалей и большими финансовыми потерями их организаторов. Однако это делает транс музыку только еще более популярной.
Психоделик транс-опен-эйр в России (psytrance open air)
Звездное ночное небо, теплый летний ветерок… Верхушки деревьев закрывающие полную луну, лениво выкатывающуюся над подмосковным лесом, красивейшие электронные звуки, прорезающие ночную тишину, отдающиеся эхом от невидимых препятствий, флюоресцентные лампы, создающие уютную, но, в то же время, мистическую обстановку, поблескивают меж деревьев фиолетовым светом. В этой чарующей атмосфере тысячи молодых людей, каждый выходной, не останавливаясь ни на минуту, танцуют под самую прогрессивные, модные и зажигательные звуки мира - под звуки психоделик транса. А все это действо называется опен-эйр (open air).
Психоделик опен эйры (от английского "open" - открытый, "air" - воздух) берут свое начало в нашей стране с девяностых годов. В то время все в нашей стране только зарождалось, и вместе с сумасшедшими ритмами, взорвавшими первые группы прогрессивных людей, к нам пришли и вечеринки под открытым небом. Одними из первых кто начал устраивать качественные пати были Аэроданс Саунд Систем в лице небезызвестного Тимура Мамедова (XP VooDoo) и компании. Позже появились много других промо-групп, которые начали делать свои вечеринки и привозить в Россию первых зарубежных диск жокеев и музыкантов.
Первые опен эйры отличались относительно небольшим количеством гостей, красивыми самодельными украшениями танцпола и максимально позитивным настроением танцующих. Тогда все, кто посещал подобные вечеринки, знали друг друга и это был настоящий андеграунд, куда приходили только свои люди. Такая атмосфера позволяла сохранять настоящую теплую и дружескую атмосферу, что положительно сказывалось на общем качестве опена. Может быть там не было такой супер-профессиональной аппаратуры, серьезной охраны, дорогостоящего промоушена, сложного светового и инсталляционного оборудования, как это на современных вечеринках, зато там сохранялась непередаваемая атмосфера настоящей транс-вечеринки, где царила любовь, дружба и уважение.
Со временем, как уже говорилось, промо-групп стало больше и каждая промо старалась "перетянуть одеяло на себя", приглашая все более известных и дорогостоящих музыкантов, нанимая большой штат людей для подготовки и проведения мероприятия, создавались дополнительные условия для посетителей и, конечно, стало много рекламы, что привлекло на транс-танцполы много людей, которые ранее даже и не подозревали о существовании музыки, под которую они танцуют.
В чем то эти факты способствовали улучшению ситуации на зарождающейся транс-сцене в нашей стране, способствовало популяризации данного стиля музыки, что также имело и негативные последствия, выражающиеся в потере того первичного позитивного и дружеского настроя на вечеринках. Множество "чужих" людей оказалось на танцплощадках и подмосковных полянах, что зачастую привело к конфликтам и обсуждениям среди истинных поклонников данного вида отдыха. Также, из-за более масштабного промо и из-за расширившихся слухов, за подобными вечеринками закрепилась слава "наркотических", и с тех пор психоделик транс в России прочно ассоциируется с наркотиками. Что, в принципе, не лишено доли правды.
С тех самых пор появилось два вида опен-эйров (хотя четкого времени разделения нет, и те и те всегда имели место быть) - коммерческие и частные (т.н. "приваты"). Жесткую границу между ними провести невозможно, т.к. и первый и второй взяли друг у друга некоторые характеристики.
Коммерческими опенами стали называть заведомо крупные мероприятия, куда приглашены обычно звезды мировой величины (например Infected Mushroom, Astrix) и ведется большая промо-работа, заявлены анонсы на ТВ и радио, пестрит баннерами интернет, а также посетителей несколько тысяч и фейс-контроль просто отсутствует на входе как класс, потому что смысл этих мероприятий - исключительно зарабатывание денег. Под такие вечеринки организаторы обычно арендуют крупный дом отдыха, старый пионерский лагерь или другие частные угодья, где ставят по периметру охрану и организуют платную и охраняемую парковку.
Нельзя однозначно сказать, что подобные опен-эйры совершенно плохи. Даже наоборот - на деньги, заплаченные посетителями, устроители ставят профессиональный звук, создают красивый дизайн, привозят качественную светотехнику. Казалось бы, остается только наслаждаться. Но минус таких пати в том, что гоняясь за количеством, организаторы проигрывают в качестве гостей, приезжающего на их мероприятия. Более половины всех посетителей, обычно, начали слушать эту музыку, в лучшем случае, пару месяцев назад. Они не знают ни культуры, не истории и им зачастую совершенно неважно какой диджей или музыкант стоит в данный момент за пультом. Часто такие посетители просто любят употреблять наркотики, а подобная музыка кажется им особенно подходящей.
Конечно, многие коммерческие вечеринки, за много лет существования транса в России, были сделаны на профессиональном уровне и несли в себе больше положительных сторон, чем отрицательных. Многие пати запомнились на всю жизнь. Но сейчас тенденция такова, что крупные вечеринки все более направлены на прибыль, не достигая того уровня качества, что есть на подобных фестивалях за границей. На многих пати нет даже нормальных биотуалетов. Что уж говориить о других аспектах. Хотя с этим ситуация меняется в лучшую сторону.
Опен эйры, которые называются "приваты", совсем не похожи на коммерческие крупные транс-вечеринки. Они отличаются меньшим количеством гостей и приглашенных, действительно тайным местом проведения, большей дружелюбностью организаторов, более старшим контингентом, а также намного более позитивной атмосферой на территории проведения. Таким образом, приваты, являются идеальным местом для настоящих поклонников транса, где обычно присутствует оригинальное настроение психоделического опен эйра.
Приваты (от англ. private - частный, личный, персональный) обычно устраиваются небольшими группами людей, кто заинтересован просто в самой идее psychedelic party. Организаторы приватов не сильно рассчитывают на большую прибыль, и часто такие мероприятия бывают совершенно бесплатными. Это больше похоже на вечеринку большого количества знакомых людей и друзей, объединенных своими увлечениями и всем, что связано с нашей любимой разноцветной psy-культурой.
Выбирается уединенное место, чтобы было красиво и как можно дальше от населенных пунктов, ставится звук, некоторый свет, организаторы, совместно с друзьями и добровольными помощниками, украшают танцпол различными вещами - фракталами (светящиеся от ультрафиолета разноцветные нити), красивыми psy-полотнами, создают арт-инсталляции. Размещают небольшой бар, создают условия на случай дождя, часто используя полотнища, закрепленные над танцполом, кто-то ставит мангал. Все вместе это напоминает расширенный пикник, с хорошим звуком и удобствами.
Перед этим, посредством закрытых форумов в интернет, по интернет мессенджерам типа ICQ, по электронной почте, телефону, а также с помощью знакомых, распространяют информацию о грядущем событии. Стараются приглашать только "правильных" людей, кто не будет казаться "белой вороной" среди остальных участников шабаша.
Некоторые гости начинают съезжаться еще до начала главной части мероприятия, и, как уже было сказано, помогают оформлять место проведения. Кто-то разжигает костры, кто-то ставит палатки, а кто-то просто загорает или купается, если рядом имеется водоем. Некоторые из организаторов встречают гостей и выезжают навстречу, если место мероприятия очень трудно для обнаружения (что не есть плохо).
Постепенно съезжается все больше народу и музыка становится громче, на танцполе собирается народ, который все более энергично —
двигается, а некоторые просто общаются друг с другом, развлекаются и просто балдеют.—
С наступлением глубокого вечера начинается самое главное. Музыка достигает своей наибольшей громкости, а гости, подавляющее большинство из которых уже начинает свое психоделическое нейро-путешествие отрываются на заполненном танцполе на полную катушку. К тому времени, обычно, место проведения уже окружает большое количество автомобилей и палаток, людей становится действительно много для частной вечеринки - от 100 до 500 и более человек, в зависимости от качества организаторов и целей.
Во время самого разгара привата, на танцполе и по всей близлежащей территории происходят невообразимые вещи. Так как это психоделика в своем чистейшем проявлении, люди делают и на чистый разум и под воздействием различных веществ, все, что только захотят. Все ракрепощаются, расслабляются, балдеют и зажигают в ночи. Атмосфера настоящего опен эйра в это время царит под ясными летними звездами, посреди душистого леса и костров, через которые прыгают самые активные тусовщики. Веселье и сумасшествие, иногда переходя грани и смешиваясь, завораживает и не отпускает до самого утра или позднего дня. В эти моменты все забывают, что приехали из шумного мегаполиса и сливаются в одном порыве всеобъемлющей радости и экспириенса.
Все, что творится на таких пати, невозможно описать словами. Чтобы осознать всю прелесть подобных событий, просто необходимо побывать хотя бы на одной из них. Часто такие вечеринки проходят несколько дней (например с вечера пятницы, до вечера воскресенья), все зависит от организаторов и посетителей. Ночью все зажигают, а днем, уставшие спят, гуляют, занимаются летними развлечениями на открытом воздухе и просто балдеют, попутно слушая медленную расслабляющую электронную музыку, которая, с наступлением вечера, плавно переходит в более быструю… А дальше по-новой!
Скачано с: http://www.galactic.org.ua/...
1) стилистические черты, сложившиеся в западной молодежной контркультуре середины 20 в. и оказавшие влияние на моду и декоративный дизайн. Выделяются ярким, радужным колоритом (воспроизводящим состояние транса и видений) и прихотливыми орнаментами, восходящими к традиции стиля модерн.
2) в музыке: совокупность звуковых средств — неформализованная инструментовка, звуковые эффекты, использование нетрадиционных музыкальных инструментов (например индийский ситар, африканские барабаны) и стилей. Значительную роль в восприятии такого саунда исторически играло применение веществ, расширяющих сознание. Наркотики (кокаин, героин, алкоголь и пр.), вопреки распространенному мнению, никогда не приветствовались в психоделическом движении!
В середине 1960-х гг. на базе, с одной стороны, развития блюз-рока и фолка (кантри-рок, фолк-рок), а с другой — торжества мышления и образа жизни хиппи, в Америке (в основном на юге и юго-западе страны), а затем и во всем мире сформировался особый музыкальный стиль — психоделик-рок (Jefferson Airplane, Grateful Dead, Byrds, Doors, Captain Beefheart, Pink Floyd, Gong, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Донован и многие другие), оказавший огромное влияние на развитие рок-музыки в целом.
Практически параллельно движению внешней психоделии (внешней алхимии), развивалось движение внутренней психоделии (внутренней алхимии). Так на Запад пришла Йога и Мудрость Востока. Хатха-йога, Пранаяма, Тантра, Дзогчен оказались значительно более совершенными инструментами расширения диапазона восприятия, увеличения степени осознанности и освобождения сознания от программ социальных биороботов. Интегральная йога Кена Уилбера, Квантовая психология Роберта Антона Уилсона, холотропная техника Станислава Грофа - все это плодотворная реакция на появление в западном мире ВОСТОЧНОЙ ВНУТРЕННЕЙ ПСИХОДЕЛИИ
История и отличительные черты стиля psytrance
Летом 1992 года слово "транс" вдруг вошло в массовый обиход. Трансом стали называть мелодичную электронную музыку, которая не била по башке, как тупое техно, а влекла за собой. Ритм стал очень легким, а общая атмосфера - воздушной и прозрачной. Если плотный саунд техно можно сравнить с железобетонной колючей скульптурой, которая давит своей массивностью и твердыми краями, то транс - это вид из окна на голубые дали. Транс рекламировали как поп-музыку нового типа. Как грибы после дождя, появлялись новые лейблы, солидные газеты и журналы охали, что молодежь заболела новой болезнью - техно-музыкой. К изготовлению транса подключились все продюсерские силы Западной Европы.
Транс был чудовищно популярен: именно 1993 - 1994 годы - это момент, когда широкие массы наконец открыли для себя техно. После пяти лет андеграунда оно вышло на поверхность. Характерным образом, в транслагере оказались все те, кто непосредственно участвовал в эсид-буме конца 80-х.
Сам рецепт электронной транс-музыки был создан значительно раньше.
Нежные атмосферные гуделки и психоделические переливы, на фоне которых несутся серебряные синтезаторные аккорды, дует ветер, шумит водопад, кричит страус и ласково стучат барабаны диких африканских племен, уже вовсю применялись в музыке стиля нью-эйдж.
Транс и есть не что иное, как слегка ускоренный нью-эйдж. Поэтому новая "техно-мода" была не чем иным, как удавшейся попыткой гигантов звукоиндустрии навязать новому поколению потребителей саунд середины 80-х.
Но возможна и прямо противоположная точка зрения - новое поколение потребителей наконец-то доросло до понимания красот и чудес психоделического нью-эйджа.
Отличительные черты стиля psytrance
Стиль транс, возможно, является наиболее неоднозначным жанром электронной танцевальной музыки. Кратко он может быть определен как мелодичный более или менее свободный стиль музыки, на формирование и развитие которого оказали важнейшее влияние такие направления музыки как индастриал (newwave), электронное техно-диско из Детройта и психоделическая музыка семидесятых. Из-за огромного разнообразия направлений, выделившихся внутри данного стиля музыки, достаточно сложно выделить общие черты жанра. Однако следует заметить, что трэки в этом стиле обычно характеризуются гипнотическими элементами (отсюда название – «транс») и качествами гимна. Исходя из этого, типичный трансовый трэк может быть описан как состоящий из особой (часто цикличной) мелодической партии, расположенной над несложной басс-линией, простой ударной партии и, нескольких дополнительных звуковых элементов для образования структуры и ускорения.
Первые психоделик-транс трэки появились из сочетания раннего Acid-хауса, самой странной и авангардной музыки со всего мира (особенно Индастриала) и классической индийской музыки (особенно в ее тональном и мелодическом устройстве). В этой связи важно заметить, что Гоа-транс не является прямым потомком стиля транс, хотя их взаимное влияние и очевидно. Можно определить несколько общих моментов характерных огромному количеству психеделик-транс трэков. Однако только одних этих черт еще не достаточно, чтобы идентифицировать музыкальное произведение как psytrance-трэк.
Звуковое путешествие
Структура psytrance трэка обычно отражает идею путешествия. Трэк начинается легкими волнами звука, медленно нарастающими, с постоянным тембральным развитием и усилением. Периодически в этом потоке происходят перерывы, характеризующиеся минимальным количеством звуков и отсутствием бита, и нередко содержащие таинственные текстовые семплы (авторами, которых являются, к примеру, Тимоти Лири, Теренс Маккена, Карлос Кастанеда и др.) или звуковые вставки из фильмов (Звездные Войны, Матрица, Стар-Трек, Страх и ненависть в Лас-Вегасе и т.п.).
Продолжительность трэков колеблется от 7 до 12 минут. На пятой или шестой минуте трэк достигает кульминационного момента, и с этой точки «путешествия» начинается движение к концу, в обратном порядке отображающее развитие трэка до момента кульминации.
Форма, обусловленная программным обеспечением
Форма Гоа-транс трэков следует довольно твердой структуре, основанной на изменениях происходящих после каждых 8-16 блоков, каждый из которых состоит из четырех битов . Изменения в структуре трэка неизменно совпадают с восьмью тактовыми делениями, хотя иногда дополнительная партия вступает через 8 тактовых циклов. Этот процесс «конструирования» трэка обусловлен компьютерной программой —
упорядочения (сиквенсер), подгоняющей каждый строительный блок под ритм композиции.—
Ритм
Бит обычно устойчив и составляет 4 удара в такте (размер 4/4). Этот монотонный ритм является ключом к «трансовому» аспекту музыки. Также это указывает на различие между трансом и другой тяжелой, но полиритмичной танцевальной музыкой. 16-я нота является основным ритмическим делением. Для транса характерна средняя скорость – между 135 и 155 Bpm (ударами в минуту). Первоначально темп был более умеренным (немногим более 130 Bpm), но позже он увеличился (порой даже до 199 Bpm) под влиянием других музыкальных жанров. В состоянии транса, альфа-ритмы человеческого мозга колеблятся на частоте от 8 до 12 Гц, а постоянный поток 16-х нот, имея темп, в среднем, 145 Bpm в свою очередь приводит поток музыкальных событий к частоте как раз 10 Гц. Здесь есть, о чем задуматься.
Специфические психоделик-звуки
Ударный барабан TR 909
Как и во многих других стилях электронной танцевальной музыки, главным элементом является ударный (барабан). В Психоделик-трансе он является весьма доминирующим. Используемые в этом отношении звуки главным образом создаются при помощи драм-машины Roland TR 909. Эта машина, выпущенная в 1984 году была последней драм-машиной фирмы Roland, соединяющей аналого-синтезированные звуки барабана. С ее помощью было возможно синтезировать звук, используя ротационные кнопки, регулирующие различные параметры. Поскольку сейчас эти машины очень трудно приобрести, большинство транс-музыкантов используют в работе семплы (сохраненные готовые образцы), созданные на TR 909 или подобных старинных драм-машинах.
Acid-звуки : TB 303
Широко используемый на протяжении лет в хаусе и другой коммерческой танцевальной музыке, синтезатор Roland TB 303 имеет самое прямое отношение к созданию звуков-сигналов, сирен, хлюпаний и скрежетов, присущих современному психоделик-трансу. Сегодня эти звуки чаще всего получаются благодаря использованию засемплированных ресурсов, над которыми производятся манипуляции с помощью фильтров синтезатора . Таким образом, влияние TB 303 звучания до сих пор может быть услышано во многих Гоа-транс трэках.
Обработка звука
Для достижения психеделических характеристик, звуки подвергаются видоизменениям во всевозможных направлениях, даже более, чем в остальных жанрах электронной танцевальной музыки. Они подвергаются искажениям, фильтрации, гармонической фильтрационной чистке, хаотическим гармоническим чередованиям, отражению, созданию эха, различным эффектам замедления и др. Этот список можно продолжать очень долго, особенно в связи с появлением, различных специальных компьютерных программ, предназначенных для работы в этой области.
Тональное и мелодическое устройство
Тональность Высотная организация Гоа-транса является сосредоточенной вокруг одного тона. Эта идея соотносится (возможно, случайно) с модальной направленностью индийской классической музыки. Тем не менее, иногда встречается и понижение тональности.
Мелодика
В трансовых трэках часто встречаются быстрые арпеджио из 16-32 нот. Мелодическое устройство часто принимает форму коротких повторяющихся фрагментов, со временем изменяющихся тембрально с помощью фильтра, например, для достижения более тихого или более высокочастотного звучания данного фрагмента.
Музыкальные инструменты
Инструменты, используемые гоа-транс музыкантами схожи с теми, которые используются музыкантами в других стилях электронной танцевальной музыки. Однако, некоторые из них являются особо признанными. Среди синтезаторов наибольшее предпочтение отдается аналоговым (Roland TB-303, Syntechno TB-303, TBS-303, Roland SH-101)и виртуальным, поскольку они позволяют осуществлять включение фрагментов в реальном времени.
Виртуальные синтезаторы – продукт компьютерной эры (один из наиболее популярных – Reactor). Наиболее часто используемые сиквенсеры являются компьютерными программами. Самыми распространенными из них являются Cubase (Steinberg), Cakewalk – для Windows и Logic (Emagic) – для Macintosh. Кроме того, существуют программы, являющиеся по сути виртуальными студиями звукозаписи: Fruity Loops или Reason (Propellerheads), хотя они и признаются достаточно ограниченными для написания профессиональных Psytrance трэков.
Комментарий музыканта
Алексей Ковалев (проект Transdriver, г. Москва): "На протяжении многих веков классическая музыка строилась на привязанности к нотам, она была тональной, всё было построено на мелодии, на изменении нот и сочетании различных инструментов. С появлением электронной музыки и синтезирования звука возникло совсем другое направление в творчестве, т. е. появилась не только, скажем так, тональная музыка, но и, в большей степени, тембральная, музыка, построенная на изменении звучания самого инструмента. Это можно считать самым важным, что было достигнуто человечеством во второй половине ХХ века, если говорить о развитии музыкальной культуры в целом. Вероятно, в будущем сочетание нотной тональной музыки и тембральной будет прослеживаться и в классической музыке, но сейчас это используется только в электронном саунде. На мой взгляд, музыка транс очень технологична. Она идёт в ногу со временем, развиваясь с развитием техники. Здесь используются самые современные синтезаторы, самые современные аппараты для обработки звука. Звуки в сочетании со строго структурированным ритмом очень сильно воздействуют на психику человека, а настроение в музыке меняется за счёт изменения тембра. Я считаю, что нельзя строго разделить транс-музыку и "нетранс-музыку", скорее транс - это часть электронного техно, имеющая свои корни и пути развития. Она достаточно мелодична и не закована в строго-определённые рамки. Это открывает практически неограниченные творческие возможности, и, видимо, именно поэтому я и выбрал транс как поле своей деятельности".
История стиля
В начале 90-х побывавшие в Гоа музыканты вернулись в Европу, Японию, Австралию и т.д. и начали заниматься созданием музыки для Гоа-вечеринок. Название Гоа-транс появилось приблизительно в 1994 году, а 1996 было заменено термином Психоделик-транс. К 1996-1997 году транс-движение достигло пика своего развития (множество звукозаписывающих лейблов, дистрибьюторов, фестивалей). Массовая информация осознала появление этого феномена, - появились первые Ди-Джеи-звезды. Особого развития достигла Израильская транс-сцена, став второй родиной транса.
Израиль насчитывает наибольшее число людей, предпочитающих данный стиль музыки. Израильский транс отличался особой мелодичностью звучания и многоуровневостью музыкальных партий в трэке. Наиболее известными музыкальными psytrance-проектами Израиля являются Astral Projection, Shiva Space Technology, Infected Mushroom, Analog Pussy.
Эволюция Гоа-транса в Европе следовала направлением противоположным Израильскому. В 1998-2002 годах, после пяти лет мелодичного звучания, транс-музыка Европы претерпела перемены: она избавилась от многоуровневых мелодий и стала более жесткой, тяжелой и цикличной, сосредоточенной на ритме. В 1998 году с выпуском альбома группы X-dream – Radio, родилось новое направление, названное Minimal или Технотранс. Ключевыми фигурами этого направления стали S-range и Son-Kite.
Под влияние перемен попала и скандинавская транс-музыка. Одним из первых, пошедших по этому пути музыкантов стал Томас Балицки, известный более как Atmos. После чего люди заговорили о «Финском саунде» , отличавшимся на тот момент темной атмосферой и очень тяжелым звучанием.
В 2002 году в моду опять вернулись мелодичные звуки, но, все же, они уже были избавлены от «музыкальной суеты» 94-96 годов. Это направление получило название Full-on, сейчас оно является одним из наиболее популярных.
В случае с написанием транс-музыки, особое достижение было связано с началом использования цифровых носителей звукозаписи, ДАТ-лент и Мини-дисков, а также низкими ценами на цифровое студийное оборудование и разрешающей способностью мощных домашних компьютеров. Поскольку Транс музыка была на 99% электронной, можно было создавать песни (или трэки, как их принято называть) без тяжелого и дорогого аналогового аудио оборудования. Всю работу можно было сделать дома, на своем компьютере, оснащенным хорошим сэмплирующим программным обеспечением, имея пару синтезаторов и сиквенсер, чтобы контролировать их работу, а потом записывать свои работы на ДАТы или мини-диски. Благодаря этому создание трнс-музыки являлось (и является) доступным почти для каждого желающего и не требует вложения огромных сумм денег или поисков спонсорства больших звукозаписывающих компаний. Этот факт сделал транс действительно андерграундным музыкальным стилем. Это повлияло и на стоимость входных билетов на транс-вечеринки, что сделало транс доступным практически для любых социальных слоев.
Начиная с 90-х годов, транс-движение стало еще более андерграундным, что связано с действиями правоохранительных органов, основанных на связи музыки и стиля жизни транс-молодежи с употреблением наркотических веществ. Периодически вечеринки сопровождаются рейдами представителей закона направленными на обнаружение наркотиков. Это часто сопровождается избиением людей, конфискацией оборудования, арестами организаторов и диджеев, отменой фестивалей и большими финансовыми потерями их организаторов. Однако это делает транс музыку только еще более популярной.
Психоделик транс-опен-эйр в России (psytrance open air)
Звездное ночное небо, теплый летний ветерок… Верхушки деревьев закрывающие полную луну, лениво выкатывающуюся над подмосковным лесом, красивейшие электронные звуки, прорезающие ночную тишину, отдающиеся эхом от невидимых препятствий, флюоресцентные лампы, создающие уютную, но, в то же время, мистическую обстановку, поблескивают меж деревьев фиолетовым светом. В этой чарующей атмосфере тысячи молодых людей, каждый выходной, не останавливаясь ни на минуту, танцуют под самую прогрессивные, модные и зажигательные звуки мира - под звуки психоделик транса. А все это действо называется опен-эйр (open air).
Психоделик опен эйры (от английского "open" - открытый, "air" - воздух) берут свое начало в нашей стране с девяностых годов. В то время все в нашей стране только зарождалось, и вместе с сумасшедшими ритмами, взорвавшими первые группы прогрессивных людей, к нам пришли и вечеринки под открытым небом. Одними из первых кто начал устраивать качественные пати были Аэроданс Саунд Систем в лице небезызвестного Тимура Мамедова (XP VooDoo) и компании. Позже появились много других промо-групп, которые начали делать свои вечеринки и привозить в Россию первых зарубежных диск жокеев и музыкантов.
Первые опен эйры отличались относительно небольшим количеством гостей, красивыми самодельными украшениями танцпола и максимально позитивным настроением танцующих. Тогда все, кто посещал подобные вечеринки, знали друг друга и это был настоящий андеграунд, куда приходили только свои люди. Такая атмосфера позволяла сохранять настоящую теплую и дружескую атмосферу, что положительно сказывалось на общем качестве опена. Может быть там не было такой супер-профессиональной аппаратуры, серьезной охраны, дорогостоящего промоушена, сложного светового и инсталляционного оборудования, как это на современных вечеринках, зато там сохранялась непередаваемая атмосфера настоящей транс-вечеринки, где царила любовь, дружба и уважение.
Со временем, как уже говорилось, промо-групп стало больше и каждая промо старалась "перетянуть одеяло на себя", приглашая все более известных и дорогостоящих музыкантов, нанимая большой штат людей для подготовки и проведения мероприятия, создавались дополнительные условия для посетителей и, конечно, стало много рекламы, что привлекло на транс-танцполы много людей, которые ранее даже и не подозревали о существовании музыки, под которую они танцуют.
В чем то эти факты способствовали улучшению ситуации на зарождающейся транс-сцене в нашей стране, способствовало популяризации данного стиля музыки, что также имело и негативные последствия, выражающиеся в потере того первичного позитивного и дружеского настроя на вечеринках. Множество "чужих" людей оказалось на танцплощадках и подмосковных полянах, что зачастую привело к конфликтам и обсуждениям среди истинных поклонников данного вида отдыха. Также, из-за более масштабного промо и из-за расширившихся слухов, за подобными вечеринками закрепилась слава "наркотических", и с тех пор психоделик транс в России прочно ассоциируется с наркотиками. Что, в принципе, не лишено доли правды.
С тех самых пор появилось два вида опен-эйров (хотя четкого времени разделения нет, и те и те всегда имели место быть) - коммерческие и частные (т.н. "приваты"). Жесткую границу между ними провести невозможно, т.к. и первый и второй взяли друг у друга некоторые характеристики.
Коммерческими опенами стали называть заведомо крупные мероприятия, куда приглашены обычно звезды мировой величины (например Infected Mushroom, Astrix) и ведется большая промо-работа, заявлены анонсы на ТВ и радио, пестрит баннерами интернет, а также посетителей несколько тысяч и фейс-контроль просто отсутствует на входе как класс, потому что смысл этих мероприятий - исключительно зарабатывание денег. Под такие вечеринки организаторы обычно арендуют крупный дом отдыха, старый пионерский лагерь или другие частные угодья, где ставят по периметру охрану и организуют платную и охраняемую парковку.
Нельзя однозначно сказать, что подобные опен-эйры совершенно плохи. Даже наоборот - на деньги, заплаченные посетителями, устроители ставят профессиональный звук, создают красивый дизайн, привозят качественную светотехнику. Казалось бы, остается только наслаждаться. Но минус таких пати в том, что гоняясь за количеством, организаторы проигрывают в качестве гостей, приезжающего на их мероприятия. Более половины всех посетителей, обычно, начали слушать эту музыку, в лучшем случае, пару месяцев назад. Они не знают ни культуры, не истории и им зачастую совершенно неважно какой диджей или музыкант стоит в данный момент за пультом. Часто такие посетители просто любят употреблять наркотики, а подобная музыка кажется им особенно подходящей.
Конечно, многие коммерческие вечеринки, за много лет существования транса в России, были сделаны на профессиональном уровне и несли в себе больше положительных сторон, чем отрицательных. Многие пати запомнились на всю жизнь. Но сейчас тенденция такова, что крупные вечеринки все более направлены на прибыль, не достигая того уровня качества, что есть на подобных фестивалях за границей. На многих пати нет даже нормальных биотуалетов. Что уж говориить о других аспектах. Хотя с этим ситуация меняется в лучшую сторону.
Опен эйры, которые называются "приваты", совсем не похожи на коммерческие крупные транс-вечеринки. Они отличаются меньшим количеством гостей и приглашенных, действительно тайным местом проведения, большей дружелюбностью организаторов, более старшим контингентом, а также намного более позитивной атмосферой на территории проведения. Таким образом, приваты, являются идеальным местом для настоящих поклонников транса, где обычно присутствует оригинальное настроение психоделического опен эйра.
Приваты (от англ. private - частный, личный, персональный) обычно устраиваются небольшими группами людей, кто заинтересован просто в самой идее psychedelic party. Организаторы приватов не сильно рассчитывают на большую прибыль, и часто такие мероприятия бывают совершенно бесплатными. Это больше похоже на вечеринку большого количества знакомых людей и друзей, объединенных своими увлечениями и всем, что связано с нашей любимой разноцветной psy-культурой.
Выбирается уединенное место, чтобы было красиво и как можно дальше от населенных пунктов, ставится звук, некоторый свет, организаторы, совместно с друзьями и добровольными помощниками, украшают танцпол различными вещами - фракталами (светящиеся от ультрафиолета разноцветные нити), красивыми psy-полотнами, создают арт-инсталляции. Размещают небольшой бар, создают условия на случай дождя, часто используя полотнища, закрепленные над танцполом, кто-то ставит мангал. Все вместе это напоминает расширенный пикник, с хорошим звуком и удобствами.
Перед этим, посредством закрытых форумов в интернет, по интернет мессенджерам типа ICQ, по электронной почте, телефону, а также с помощью знакомых, распространяют информацию о грядущем событии. Стараются приглашать только "правильных" людей, кто не будет казаться "белой вороной" среди остальных участников шабаша.
Некоторые гости начинают съезжаться еще до начала главной части мероприятия, и, как уже было сказано, помогают оформлять место проведения. Кто-то разжигает костры, кто-то ставит палатки, а кто-то просто загорает или купается, если рядом имеется водоем. Некоторые из организаторов встречают гостей и выезжают навстречу, если место мероприятия очень трудно для обнаружения (что не есть плохо).
Постепенно съезжается все больше народу и музыка становится громче, на танцполе собирается народ, который все более энергично —
двигается, а некоторые просто общаются друг с другом, развлекаются и просто балдеют.—
С наступлением глубокого вечера начинается самое главное. Музыка достигает своей наибольшей громкости, а гости, подавляющее большинство из которых уже начинает свое психоделическое нейро-путешествие отрываются на заполненном танцполе на полную катушку. К тому времени, обычно, место проведения уже окружает большое количество автомобилей и палаток, людей становится действительно много для частной вечеринки - от 100 до 500 и более человек, в зависимости от качества организаторов и целей.
Во время самого разгара привата, на танцполе и по всей близлежащей территории происходят невообразимые вещи. Так как это психоделика в своем чистейшем проявлении, люди делают и на чистый разум и под воздействием различных веществ, все, что только захотят. Все ракрепощаются, расслабляются, балдеют и зажигают в ночи. Атмосфера настоящего опен эйра в это время царит под ясными летними звездами, посреди душистого леса и костров, через которые прыгают самые активные тусовщики. Веселье и сумасшествие, иногда переходя грани и смешиваясь, завораживает и не отпускает до самого утра или позднего дня. В эти моменты все забывают, что приехали из шумного мегаполиса и сливаются в одном порыве всеобъемлющей радости и экспириенса.
Все, что творится на таких пати, невозможно описать словами. Чтобы осознать всю прелесть подобных событий, просто необходимо побывать хотя бы на одной из них. Часто такие вечеринки проходят несколько дней (например с вечера пятницы, до вечера воскресенья), все зависит от организаторов и посетителей. Ночью все зажигают, а днем, уставшие спят, гуляют, занимаются летними развлечениями на открытом воздухе и просто балдеют, попутно слушая медленную расслабляющую электронную музыку, которая, с наступлением вечера, плавно переходит в более быструю… А дальше по-новой!
Скачано с: http://www.galactic.org.ua/...
grisha tch,
24-06-2009 02:07
(ссылка)
меняемся опытом? ;-)
Транс музыка начала развиваться в конце 80-х под влиянием трех основных факторов : первым из них была new wave/industrial музыка от of Front 242 , Einstruze Neubatten , Killing Joke и тому подобных , вторым было электронное techno disco из Детройта , и третьим была психоделическая музыка семидесятых . Первым шагом к тому , что сегодня мы называем гоа-трансом стало появление в 1988-ом звуков TB 303 в танцевальной музыке с прямым ритмом , и изумительного эффекта их воздействия на танцующих людей . В дальнейшем действие этого эффекта расширилось благодаря повторному открытию наркотика MDMA ( 3,4 метилен-диокси-метамфетамин ) , или как его популярно назвали на улицах "Экстази" , так родилась Acid музыка , которая перенеслась в Великобританию на фестиваль summer of love .
А теперь давайте перенесемся в шестидесятые и напомним себе о местечке в Индии называемом Гоа . В конце 60-х Гоа постепенно превращалось в пляж для фриков , рок звезд , путешественников и других охотников за приключениями , которые жили по законам одной древней мантры , звучащей как "sex , drugs and rock and roll" ( секс , наркотики и рок'н'ролл ) . И несмотря на то , что в конце 80-х бум вокруг Гоа стал утихать , многие Европейцы и Американцы остались в этом волшебном месте . И в начале 90-х Goa-people обнаружили изумительный эффект acid музыки в сочетании с различными веществами и вскоре начали вкладывать свои идеи в развитие этого стиля . Среди первых людей , которые это делали , был Goa Gil , и его друзья , которые жили в Гоа и экспериментировали с различными музыкальными стилями еще с 60-х . Параллельно с этим , в Европе , некоторые industrial/new wave музыканты стали проявлять интерес к новым звукам Acid музыки . Они вдохновили их использовать в своей тяжелой электронной музыке более плотные звуки а также более тяжелые и быстрые ритмы , и все это стало первыми шагами к появлению новорожденного , известного как Goa Trance .
Но не будем забывать , что здесь идет речь об Израиле и Израильской транс музыке … С конца 80-х израилетяне стали уезжать в Индию , это было как часть ритуала , который можно назвать "пост-армейский трип" . В начале 90-х они начали возвращаться , привозя с собой пленки с новой музыкой , которая оказалась очень подходящей для Израильского менталитета . Очень эмоциональная и задумчивая , она выражала послевоенные настроения израилетян . Первыми израильскими артистами были Har-el Prussky , DJ Miko ( California Sunshine ) , Guy Sebbag , и конечно же Astral Projection ( Avi Nissim , Lior Perlmutter и Yaniv Haviv ) , которые в конце восьмидесятых занимались индастриал музыкой , и бросились в новую волну как только она начала подниматься . И чуть позже за ними последовали Eddie Mis , Witchcraft ( Chakra and Sandman ) & Art Indust . С тех пор много израилетян побывало в Индии , возвращавшихся назад вдохновленными и заразившимися новой музыкой . Следующим прорывом было появление цифровых носителей ( DAT и Mini Disc ) , а также падение цен на цифровое студийное оборудование и доступность мощных домашних компьютеров . С тех пор транс на 99% электронный , и люди могли делать треки без использования тяжелой и дорогостоящей аналоговой аудио техники , такой как микрофоны , предусилители и микшеры . Вы могли заниматься всей работой дома , на вашем компьютере , с хорошими сэмплерными программами , парой синтезаторов и секвенсором для контроля всего этого , а потом распространять свою музыку на DAT или MD . Это сделало транс доступным почти всем , кого это интересовало без нужды вкладывать огромные суммы или поиска спонсоров среди крупных записывающих компаний . И этот фактор превратил транс в андерграундный стиль музыки .
За последние несколько лет заметно увеличилось число музыкантов , попадающих из своих домашних студий прямо на разрастающийся рынок транс музыки . Среди них Indoor , Xerox & Freeman , Power Source , Sandman , Shidapu , Infected Mushroom , Space Cat , Oforia , Mystica и многие другие . Музыку этих артистов определенно можно назвать Израильским Трансом , так как эта она более мелодична , нежели большая часть Европейской продукции , и если хотите , ее даже можно называть гимнами , с очень мощными басами и моментами просто сносящими вам башню . Целая культура развилась в Израиле вокруг транс музыки , параллельно с этим происходило развитие в Европе , Гоа и Австралии . Эта культура признает мир , любовь , и гармонию с матерью Землей и всем человечеством , и включает в себя психоделическую одежду , искусство , кино ( Израильский фильм Karahana описывает фестиваль , который проходил в 1997 году в Huga Park ) . Большая часть культуры включает элементы Индуизма , Буддизма и Шаманизма ( Индия одна из родин транса ) , а также пути возвращения к природе . И все это , причем без отрицания технологического прогресса , все это вместе - стиль жизни , на Израильском сленге называемый "Karahana".
В Израиле , в последние несколько лет происходит интересное явление . Сцена стала более скрытой от властей ( воосновном полиции ) , которые несправедливо связывают музыку и стиль жизни с использованием наркотиков . Вечеринки останавливаются полицией , которая ищет наркотики , люди избиваются , оборудование конфискуется , организаторы и диджеи арестовываются , фестивалям не предоставляются секьюрити , они не одобряются пожарными и отменяются за час до начала с огромными убытками для организаторов . И при этом , музыка стала еще популярнее среди людей . Еще одной причиной этого стала группа музыкантов во главе с Eyal Barkan и Holymen , создавших свой собственный жанр транса , состоящий из легких мелодий , очень мощных ритмов , и общей простоты для восприятия , что принесло транс музыку почти на каждый израильский порог . Eyal Barkan-у даже удостоился золотого альбома за продажу более 20000 своих записей , причем без промоушена на радио . Как реакция в ответ на нарушение прав человека израильскими властями , на площади Rabin в Тель-Авиве прошла большая демонстрация с участием лучших израильских музыкантов выступавших лайвом перед более чем 30000 пришедших людей . Но к сожалению , власти до сих пор не попытались понять новую культуру , растущую прямо у них под носом . Этот случай можно сравнить с инцидентом , произошедшим в 1963 году с Beatles , когда известной группе запретили вьехать в Израиль на основании того , что они могут развратить молодежь . Но как всегда , в конце добро побеждает зло .
А теперь давайте перенесемся в шестидесятые и напомним себе о местечке в Индии называемом Гоа . В конце 60-х Гоа постепенно превращалось в пляж для фриков , рок звезд , путешественников и других охотников за приключениями , которые жили по законам одной древней мантры , звучащей как "sex , drugs and rock and roll" ( секс , наркотики и рок'н'ролл ) . И несмотря на то , что в конце 80-х бум вокруг Гоа стал утихать , многие Европейцы и Американцы остались в этом волшебном месте . И в начале 90-х Goa-people обнаружили изумительный эффект acid музыки в сочетании с различными веществами и вскоре начали вкладывать свои идеи в развитие этого стиля . Среди первых людей , которые это делали , был Goa Gil , и его друзья , которые жили в Гоа и экспериментировали с различными музыкальными стилями еще с 60-х . Параллельно с этим , в Европе , некоторые industrial/new wave музыканты стали проявлять интерес к новым звукам Acid музыки . Они вдохновили их использовать в своей тяжелой электронной музыке более плотные звуки а также более тяжелые и быстрые ритмы , и все это стало первыми шагами к появлению новорожденного , известного как Goa Trance .
Но не будем забывать , что здесь идет речь об Израиле и Израильской транс музыке … С конца 80-х израилетяне стали уезжать в Индию , это было как часть ритуала , который можно назвать "пост-армейский трип" . В начале 90-х они начали возвращаться , привозя с собой пленки с новой музыкой , которая оказалась очень подходящей для Израильского менталитета . Очень эмоциональная и задумчивая , она выражала послевоенные настроения израилетян . Первыми израильскими артистами были Har-el Prussky , DJ Miko ( California Sunshine ) , Guy Sebbag , и конечно же Astral Projection ( Avi Nissim , Lior Perlmutter и Yaniv Haviv ) , которые в конце восьмидесятых занимались индастриал музыкой , и бросились в новую волну как только она начала подниматься . И чуть позже за ними последовали Eddie Mis , Witchcraft ( Chakra and Sandman ) & Art Indust . С тех пор много израилетян побывало в Индии , возвращавшихся назад вдохновленными и заразившимися новой музыкой . Следующим прорывом было появление цифровых носителей ( DAT и Mini Disc ) , а также падение цен на цифровое студийное оборудование и доступность мощных домашних компьютеров . С тех пор транс на 99% электронный , и люди могли делать треки без использования тяжелой и дорогостоящей аналоговой аудио техники , такой как микрофоны , предусилители и микшеры . Вы могли заниматься всей работой дома , на вашем компьютере , с хорошими сэмплерными программами , парой синтезаторов и секвенсором для контроля всего этого , а потом распространять свою музыку на DAT или MD . Это сделало транс доступным почти всем , кого это интересовало без нужды вкладывать огромные суммы или поиска спонсоров среди крупных записывающих компаний . И этот фактор превратил транс в андерграундный стиль музыки .
За последние несколько лет заметно увеличилось число музыкантов , попадающих из своих домашних студий прямо на разрастающийся рынок транс музыки . Среди них Indoor , Xerox & Freeman , Power Source , Sandman , Shidapu , Infected Mushroom , Space Cat , Oforia , Mystica и многие другие . Музыку этих артистов определенно можно назвать Израильским Трансом , так как эта она более мелодична , нежели большая часть Европейской продукции , и если хотите , ее даже можно называть гимнами , с очень мощными басами и моментами просто сносящими вам башню . Целая культура развилась в Израиле вокруг транс музыки , параллельно с этим происходило развитие в Европе , Гоа и Австралии . Эта культура признает мир , любовь , и гармонию с матерью Землей и всем человечеством , и включает в себя психоделическую одежду , искусство , кино ( Израильский фильм Karahana описывает фестиваль , который проходил в 1997 году в Huga Park ) . Большая часть культуры включает элементы Индуизма , Буддизма и Шаманизма ( Индия одна из родин транса ) , а также пути возвращения к природе . И все это , причем без отрицания технологического прогресса , все это вместе - стиль жизни , на Израильском сленге называемый "Karahana".
В Израиле , в последние несколько лет происходит интересное явление . Сцена стала более скрытой от властей ( воосновном полиции ) , которые несправедливо связывают музыку и стиль жизни с использованием наркотиков . Вечеринки останавливаются полицией , которая ищет наркотики , люди избиваются , оборудование конфискуется , организаторы и диджеи арестовываются , фестивалям не предоставляются секьюрити , они не одобряются пожарными и отменяются за час до начала с огромными убытками для организаторов . И при этом , музыка стала еще популярнее среди людей . Еще одной причиной этого стала группа музыкантов во главе с Eyal Barkan и Holymen , создавших свой собственный жанр транса , состоящий из легких мелодий , очень мощных ритмов , и общей простоты для восприятия , что принесло транс музыку почти на каждый израильский порог . Eyal Barkan-у даже удостоился золотого альбома за продажу более 20000 своих записей , причем без промоушена на радио . Как реакция в ответ на нарушение прав человека израильскими властями , на площади Rabin в Тель-Авиве прошла большая демонстрация с участием лучших израильских музыкантов выступавших лайвом перед более чем 30000 пришедших людей . Но к сожалению , власти до сих пор не попытались понять новую культуру , растущую прямо у них под носом . Этот случай можно сравнить с инцидентом , произошедшим в 1963 году с Beatles , когда известной группе запретили вьехать в Израиль на основании того , что они могут развратить молодежь . Но как всегда , в конце добро побеждает зло .
Ohm Nama Shivaya brothers and sisters
Информация с www.isratrance.com
Алексей Титов,
31-03-2008 22:09
(ссылка)
Буддизм
Нашел ссылку думаю будет интересно))) http://buddhism.org.ru/budd...
Алексей Титов,
31-03-2008 22:03
(ссылка)
Немного о Гоа Трансе
Гоа транс - это, если кто не знает, танцевальная музыка. Этот стиль, единственный из современных электронных направлений продолжает традицию жесткой психоделии 60-х годов. Стиль получил свое название от индийской провинции Гоа, бывшей португальской колонии на западном побережье Индии. Сюда каждую зиму в период с начала ноября и по начало марта многие тысячи молодых, не очень молодых и просто престарелых людей в основном из Греции, Португалии, Италии, Финляндии, Германии, Японии, Израиля и в последние годы из России съезжаются, чтобы разделить друг с другом общий экстаз от музыки, движения и атмосферы фантастической запредельности переживания космической ...
Духовное и энергетическое содержание - основное отличие гоа транса от остальных танцевальных стилей.
Парти или попросту вечерины проходят под открытым небом в безлюдных красивых местах. Море и пальмы, костры и синие лампы, странствующие шиваиты и мотоциклы, мантры и Psy & Goa Trance, который слышно по побережью на расстоянии до 15 км., чиломы и индийский чай, звезды, планеты и НЛО и тысячи разноплеменных и разновозрастных людей, танцующих, лежащих, галюцинирующих и т.п. и т.д.. Вечеринки организуются исключительно на общественных началах, при поддержке добровольных спонсоров и вход на них естественно бесплатный (собственно и входить то некуда - все это open air). На party иногда играют известные музыканты ,но как правило играют DJ`s используя записи в профессиональном цифровом формате DAT, позволяющем копировать музыку бессчетное число раз без потери качества. В Гоа вы можете услышать музыку, которая еще не издавалась и, может быть никогда издана не будет.
Визуальный ряд, сопутствующий Psychedelic Goa Trance ( постеры, обложки CD, дизайн party) – это мандалы, буддистские танки, оккультные знаки, грибы и травы, космические темы, образы индуистских божеств (особенно любим Шива).
Звучит Гоа-транс довольно мрачно, но позитивно, создавая напряженную атмосферу ожидания события вселенского масштаба, что-то вроде столкновения галактик. Похожий эмоциональный фон создает музыка из некоторых древних мистических традиций, например шиваитские мантры или тибетское горловое пение. Звуковой ряд Гоа транса – это запредельные, плотные звуки аналоговых синтезаторов, искореженные многочисленными эффектами, похожие на скрежет хитиновых крыльев космических насекомых, наложенные на прямой (120 - 140 ударов в минуту), монотонный со сбивками ритм ударной бочки и басовую линию, которые накачивают энергию, подобно мощному насосу. По определению одного критика, гоа - это "медитация переколбашенных компьютеров".
Где и когда это происходит? С начала октября по конец марта множество Гоа ppl съезжаются в Северное Гоа (вечеринки практически каждую ночь - где и когда они проходят можно узнать исключительно общаясь с людьми, обьявлений никто на эту тему никто не развешивает), с наступлением жаркого сезона люди начинают постепенно разъезжаются по домам или мигрируют на Север Индии через Пуну (до 1996 года один из центров электронной музыки в Индии, в настоящее время в связи с политикой мерии города в отношении вечеринок все это заглохло), Бомбей, Пушкар (священный индуистский город с множеством храмов и крематориев по берегам озера - по настоящему shanti place, вечеринки очень редко - только по специальным поводам), чтобы к апрелю оказаться в гималайской долине Куллу, поселки Манали, Олд Манали, Вашишт и проч. в окрестностях (вечеринки проходят не часто, в основном на дни полной луны, на безлюдных полянах горных лесов).
Как это возникло? Произошло взаимное проникновение нескольких, уже самих по себе, причудливых субкультур, которые и образовали это фантастическое явление - Гоа транс.
1. Изобретение в 80-х фирмой Roland драмм-машин TR-808, TR-909 и программируемых синтезаторов типа TB-303 положило начало музыке техно, и в частности стилю Acid House, который предшествовал появлению в первой половине 90-х годов Гоа транса.
2. Взаимное влияние химической исследовательской субкультуры Запада и медитативной химической культуры Индии. С одной стороны в Индии с древнейших времен существовала традиция расширения сознания при помощи галлюциногенов в ходе медитативных ритуалов, праздников и просто в бытовом процессе жизни индийцев. Эти ритуалы носят осознанный позитивный характер обучения и продвижения подготовленного адепта по его духовному пути. С другой стороны сотрудник швейцарской фармацевтической фирмы "Сандоз", Альберт Хоффманн в 40-е годы экспериментируя с солями органической лизергиновой кислоты выделил сильнейший нетоксичный галлюциноген, названный LSD. Огромное количество энтузиастов на Западе проводило эксперименты с новыми веществами, но не всегда зти процессы имели позитивный характер и способствовали гармоничному развитию людей. Неосознанный подход к химии отлично иллюстрирует фильм "Страх и ненависть в Лас Вегасе", где двое неразвитых американских идиотов мечутся по Клифорнии, преследуемые галлюцинозными кошмарами, комплексом вины, страхом и паранойей. Восточный подход к галлюциногенам противоположен. Соединение медитации и химии дало Гоа трансу идеологическую почву.
Индуистские тантрические аскеты-саду поклоняются Шиве. Шива - первый в галактике хиппи, танцующий гоа транс на безграничном танцполе Вселенной.
3. Субкультура тэвэллеров по Индии, Непалу и странам Юговосточной Азии. Это огромная тема, которая совершенна незнакома российской публике и которую я буду развивать на этих страницах. С конца 60-х годов огромные толпы психоделической молодежи повалили в страны Азии в поисках приключений, природных красот, религиозного сознания и нового откровения. Это движение продолжается до сих пор, переживая в 90-е годы небывалый за последние 20 лет подъем. Многие проводят в непрерывном трипе многие годы. Эта субкультура имеет своих героев, свои излюбленные места и маршруты, свои традиции. Одно из таких традиционных мест - Северное Гоа. Многие из людей в субкультуре Гоа транса долго жили в Индии и имеют духовные посвящения различных мистических традиций индуизма и других религий.
4. Индийская классическая музыка с ее концепцией раса - экстатического проникновения в энергию звука.
5. Индийские мистические традиции (индуизм, саду, буддизм, и т.д.)
Скачано с:http://www.panasia.ru/main/...
Духовное и энергетическое содержание - основное отличие гоа транса от остальных танцевальных стилей.
Парти или попросту вечерины проходят под открытым небом в безлюдных красивых местах. Море и пальмы, костры и синие лампы, странствующие шиваиты и мотоциклы, мантры и Psy & Goa Trance, который слышно по побережью на расстоянии до 15 км., чиломы и индийский чай, звезды, планеты и НЛО и тысячи разноплеменных и разновозрастных людей, танцующих, лежащих, галюцинирующих и т.п. и т.д.. Вечеринки организуются исключительно на общественных началах, при поддержке добровольных спонсоров и вход на них естественно бесплатный (собственно и входить то некуда - все это open air). На party иногда играют известные музыканты ,но как правило играют DJ`s используя записи в профессиональном цифровом формате DAT, позволяющем копировать музыку бессчетное число раз без потери качества. В Гоа вы можете услышать музыку, которая еще не издавалась и, может быть никогда издана не будет.
Визуальный ряд, сопутствующий Psychedelic Goa Trance ( постеры, обложки CD, дизайн party) – это мандалы, буддистские танки, оккультные знаки, грибы и травы, космические темы, образы индуистских божеств (особенно любим Шива).
Звучит Гоа-транс довольно мрачно, но позитивно, создавая напряженную атмосферу ожидания события вселенского масштаба, что-то вроде столкновения галактик. Похожий эмоциональный фон создает музыка из некоторых древних мистических традиций, например шиваитские мантры или тибетское горловое пение. Звуковой ряд Гоа транса – это запредельные, плотные звуки аналоговых синтезаторов, искореженные многочисленными эффектами, похожие на скрежет хитиновых крыльев космических насекомых, наложенные на прямой (120 - 140 ударов в минуту), монотонный со сбивками ритм ударной бочки и басовую линию, которые накачивают энергию, подобно мощному насосу. По определению одного критика, гоа - это "медитация переколбашенных компьютеров".
Где и когда это происходит? С начала октября по конец марта множество Гоа ppl съезжаются в Северное Гоа (вечеринки практически каждую ночь - где и когда они проходят можно узнать исключительно общаясь с людьми, обьявлений никто на эту тему никто не развешивает), с наступлением жаркого сезона люди начинают постепенно разъезжаются по домам или мигрируют на Север Индии через Пуну (до 1996 года один из центров электронной музыки в Индии, в настоящее время в связи с политикой мерии города в отношении вечеринок все это заглохло), Бомбей, Пушкар (священный индуистский город с множеством храмов и крематориев по берегам озера - по настоящему shanti place, вечеринки очень редко - только по специальным поводам), чтобы к апрелю оказаться в гималайской долине Куллу, поселки Манали, Олд Манали, Вашишт и проч. в окрестностях (вечеринки проходят не часто, в основном на дни полной луны, на безлюдных полянах горных лесов).
Как это возникло? Произошло взаимное проникновение нескольких, уже самих по себе, причудливых субкультур, которые и образовали это фантастическое явление - Гоа транс.
1. Изобретение в 80-х фирмой Roland драмм-машин TR-808, TR-909 и программируемых синтезаторов типа TB-303 положило начало музыке техно, и в частности стилю Acid House, который предшествовал появлению в первой половине 90-х годов Гоа транса.
2. Взаимное влияние химической исследовательской субкультуры Запада и медитативной химической культуры Индии. С одной стороны в Индии с древнейших времен существовала традиция расширения сознания при помощи галлюциногенов в ходе медитативных ритуалов, праздников и просто в бытовом процессе жизни индийцев. Эти ритуалы носят осознанный позитивный характер обучения и продвижения подготовленного адепта по его духовному пути. С другой стороны сотрудник швейцарской фармацевтической фирмы "Сандоз", Альберт Хоффманн в 40-е годы экспериментируя с солями органической лизергиновой кислоты выделил сильнейший нетоксичный галлюциноген, названный LSD. Огромное количество энтузиастов на Западе проводило эксперименты с новыми веществами, но не всегда зти процессы имели позитивный характер и способствовали гармоничному развитию людей. Неосознанный подход к химии отлично иллюстрирует фильм "Страх и ненависть в Лас Вегасе", где двое неразвитых американских идиотов мечутся по Клифорнии, преследуемые галлюцинозными кошмарами, комплексом вины, страхом и паранойей. Восточный подход к галлюциногенам противоположен. Соединение медитации и химии дало Гоа трансу идеологическую почву.
Индуистские тантрические аскеты-саду поклоняются Шиве. Шива - первый в галактике хиппи, танцующий гоа транс на безграничном танцполе Вселенной.
3. Субкультура тэвэллеров по Индии, Непалу и странам Юговосточной Азии. Это огромная тема, которая совершенна незнакома российской публике и которую я буду развивать на этих страницах. С конца 60-х годов огромные толпы психоделической молодежи повалили в страны Азии в поисках приключений, природных красот, религиозного сознания и нового откровения. Это движение продолжается до сих пор, переживая в 90-е годы небывалый за последние 20 лет подъем. Многие проводят в непрерывном трипе многие годы. Эта субкультура имеет своих героев, свои излюбленные места и маршруты, свои традиции. Одно из таких традиционных мест - Северное Гоа. Многие из людей в субкультуре Гоа транса долго жили в Индии и имеют духовные посвящения различных мистических традиций индуизма и других религий.
4. Индийская классическая музыка с ее концепцией раса - экстатического проникновения в энергию звука.
5. Индийские мистические традиции (индуизм, саду, буддизм, и т.д.)
Скачано с:http://www.panasia.ru/main/...
Александр Швецов,
31-03-2008 20:18
(ссылка)
Обращение к участникам сообщества!!!
Дорогие Друзья!!! нашего сообщества!!! Благодарю вас за присоединение в наше стойкое дело , путём общих усилий , мы должны пополнить ряды , любителей транс музыки и псиХоделики. Ищите единомышленников!!!! ! С уважением МОдератор Александр(PLUR)
Алексей Титов,
02-04-2008 10:04
(ссылка)
Возможности музыки ( интересно)
В холотропной терапии изменяющее ум действие дыхания сочетается с побуждающей музыкой. Подобно дыханию, музыка и другие виды звуковой технологии на протяжении тысячелетий использовались как мощнейшие составляющие обрядовых и духовных практик. С незапамятных времён монотонный барабанный бой, пение и другие виды звуковых техник были главным орудием шаманов в разных частях света. Многие доиндустриальные культуры независимо друг от друга развили барабанные ритмы, которые в условиях лабораторных экспериментов производили очень заметное воздействие на электрическую активность мозга (Jilek, 1974, Neher, 1961, 1962). Архивы антропологов, изучающих первобытные культуры, содержат неисчислимые примеры преобразующих методик необычайной силы, сочетающих музыку, пение и танцы.
Во многих культурах звуковые технологии во время проведения сложнейших церемоний использовались именно для целей врачевания. Целительные обряды навахо, проводимые подготовленными певцами по своей поразительной сложности сравнимы с.партитурами вагнеровских опер. Экстатические танцы бушменов Кунг из африканской пустыни Калахари обладают необычайной целительной силой, что было засвидетельствовано многими антропологическими исследованиями и кинофильмами. Целительные возможности обрядов синкретических религий Карибского бассейна и Южной Америки, таких, как кубинская сантерия и бразильская умбанда, признаются многими профессиональными психиатрами этих стран, хотя они и получили традиционное западное образование. Замечательные примеры эмоционального и психосоматического исцеления происходят и на собраниях христи-анских групп, использующих музыку, пение и танцы, таких как Укротители Змея или Народ Святого Духа, возрожденцы или члены Церкви пятидесятников.
Некоторые великие духовные традиции разработали звуковые техники, которые вызывали не только общее состояние транса, но и обладали более специфическим воздействием на сознание. Прежде всего, это тибетское многоголосое пение, священные песнопения различных суфийских орденов, индуистские бхаджаны и киртаны, а особенно древнее искусство нада-йоги или пути к единению через звучание. Индийские техники устанавливают конкретную связь между звуками особых частот и чакрами индивида. Посредством правильного применения подобного знания, становится возможным влиять на состояние сознания предсказуемым и желаемым образом. И это только несколько примеров широкого применения музыки с обрядовыми, врачебными и духовными целями.В программе психоделической терапии Мэрилендского центра психиатрических исследований в Балтиморе мы использовали в качестве метода музыку и многое узнали о её необычайных возможностях для психотерапии. Тщательно подобранная музыка, по всей видимости, обладает особым значением в холотропных состояниях сознания, где выполняет несколько важных функций. Она приводит в движение чувства, связанные с вытесненными воспоминаниями, выводит их на поверхность и облегчает выражение. Она помогает открыть дверь в бессознательное, усиливает и углубляет ход излечения и предоставляет содержательную среду для переживания. Непрерывный музыкальный поток создаёт бегущую волну, помогающую субъекту продвигаться сквозь трудные переживания и тупики, преодолевать психологические защиты, отдавшись ей и позволяя процессу идти своим чередом. На сеансах холотропного дыхания, которые обычно проводятся в группах, музыка играет ещё и дополнительную роль, заглушая создаваемые участниками посторонние шумы и вплетая их в поток меняющихся ощущений.
Чтобы использовать музыку в качестве катализатора глубинного самоосвоения и работы переживания, необходимо научиться новому способу слушать музыку - такому, который нашей культуре чужд. На Западе мы часто используем музыку как звуковой фон, который почти не несёт эмоциональной нагрузки. В качестве типичных примеров можно назвать использование популярной музыки на приёмах или набившей оскомину фирменной или популярной музыки в лавках, магазинах и на рабочих площадках. Для более искушенных слушателей характерен совершенно иной подход - дисциплинированное и интеллектуализированное прослушивание музыки в концертных залах. Характерный для рок-концертов динамичный и стихийный способ использования музыки гораздо ближе к ее использованию в холотропной терапии. Тем не менее, всё внимание участников таких событий обычно направлено вовне, и переживанию не достаёт важнейшей составляющей, которая столь существенна в холотропной терапии и самоосвоении, - длительного направленного взгляда внутрь себя.
При холотропном дыхании важно полностью отдаться музыкальному потоку, позволить музыке резонировать во всём теле и откликаться на неё стихийно и непроизвольно, что включает такие проявления, которые немыслимы в концертном зале, где даже плачь или кашель могут вызвать возмущение. Здесь же каждому индивиду нужно давать полный выход всему, что бы ни вызывала музыка, будь то громкие крики или смех, детский лепет, звериные крики, шаманское пение или разговоры на чужих языках. Важно также не подавлять физические порывы, такие, как странное гримасничанье, чувственные движения тазом, сильная дрожь или судороги всего тела. Естественно, у этого правила есть исключения, ибо разрушительное поведение, направленное на самого себя и других или на физическое окружение, недопустимо.
Мы также рекомендуем участникам прекращать всякую умственную деятельность, включая попытки угадывать, кто написал эту музыку или из какой культуры она происходит. Другие способы уклониться от чувственного воздействия музыки заключаются в том, что привлекается профессиональная оценка - суждение об уровне игры оркестра, догадки о том, на каких инструментах играют музыканты, критическая оценка технического качества звукозаписи или музыкального оснащения комнаты. Но если нам удастся избежать подобных ловушек, музыка станет поистине мощным орудием вызова и поддержания холотропных состояний сознания. Поэтому у такой музыки должно быть высокое техническое качество и достаточная громкость для того, чтобы подгонять переживание. А сочетание музыки с учащённым дыханием обладает удивительной преобразующей силой.
Что же касается конкретного выбора музыки, то я лишь обозначу общие правила и дам несколько советов на основании нашего опыта.
По прошествии некоторого времени с начала сеансов терапевт или терапевтическая группа вырабатывают свой список излюбленных музыкальных произведений для разных стадий сеанса. Главное правило: по чувствам они должны соответствовать фазе, напряженности и содержанию переживаний участников, но не пытаться программировать их. Именно такой подход соответствует общей философии холотропной терапии, в частности, её глубокому доверию к мудрости внутреннего целителя, к коллективному бессознательному, к независимости и произвольности хода исцеления.
Очень важно использовать музыку, которая была бы мощной призывной и ведущей к благоприятным переживаниям. Мы стараемся избегать выбора резкой, диссонирующей и вызывающей тревогу музыки. Предпочтение должно отдаваться музыке высокого художественного уровня, не очень известной и имеющей не слишком насыщенное конкретное содержание. Следует избегать использования песен и других вокальных произведений на языках, известных участникам, которые могли бы своим словесным содержанием привнести какое-то конкретное сообщение или внушить особую тему. Когда применяются вокальные композиции, то они непременно должны звучать на иностранных языках, чтобы человеческий голос воспринимался как иной музыкальный инструмент. По той же причине предпочтительно избегать произведений, которые вызывали бы конкретные рассудочные ассоциации и могли бы запрограммировать содержание сеанса, таких, как свадебные марши Вагнера и Мендельсона или увертюра к опере Бизе "Кармен".
Как правило, сеанс начинается с активизирующей музыки, динамичной, плавной, эмоционально приподнятой и ободряющей. По мере продолжения сеанса музыка постепенно нарастает по напряженности и доходит до очень сильных мест, вызывающих транс, в идеале взятых из обрядов или духовных традиций разных коренных культур. Несмотря на то, что многие из таких исполнений могут оказаться также и эстетически приятными, всё же главной целью тех групп людей, что их создавали, было отнюдь не увеселение, а вызывание холотропных переживаний.
Через полчаса или же час после начала сеанса холотропного дыхания, когда переживание обычно достигает вершины, мы даем то, что называем "музыкой прорыва". Для этого момента выбирается музыка религиозная - мессы, оратории, реквиемы и другие мощные оркестровые произведения, за исключением звуковых дорожек из художественных фильмов. Во второй половине сеанса напряженность музыки постепенно ослабевает и мы вводим нежную, эмоционально волнующую "душевную музыку". Наконец, в завершение сеанса музыка становится успокаивающей, плавной, неритмичной и задумчивой.
Большинство практикующих холтропное дыхание собирают музыкальные записи и стремятся создать собственный излюбленный ряд для пяти последовательных фаз сеанса: 1) вступительная музыка, 2) преобразующая музыка, 3) музыка прорыва, 4) душевная музыка и 5) созерцательная музыка. Некоторые из них используют предварительно записанные музыкальные программы на весь сеанс, что овобождает помощников для работы с группой, но делает невозможным гибкое согласование подбора музыки с энергией группы. Таблица 5.1 перечисляет музыкальные произведения, которые чаще всего используются при холотропном дыхании и особенно популярны среди тех, кто практикует холотропное дыхание. Она основана на итогах опроса, который психолог Стивен Дайнен, дипломированный ведущий специалист по холотропному дыханию, провёл среди других практикующих.
Во многих культурах звуковые технологии во время проведения сложнейших церемоний использовались именно для целей врачевания. Целительные обряды навахо, проводимые подготовленными певцами по своей поразительной сложности сравнимы с.партитурами вагнеровских опер. Экстатические танцы бушменов Кунг из африканской пустыни Калахари обладают необычайной целительной силой, что было засвидетельствовано многими антропологическими исследованиями и кинофильмами. Целительные возможности обрядов синкретических религий Карибского бассейна и Южной Америки, таких, как кубинская сантерия и бразильская умбанда, признаются многими профессиональными психиатрами этих стран, хотя они и получили традиционное западное образование. Замечательные примеры эмоционального и психосоматического исцеления происходят и на собраниях христи-анских групп, использующих музыку, пение и танцы, таких как Укротители Змея или Народ Святого Духа, возрожденцы или члены Церкви пятидесятников.
Некоторые великие духовные традиции разработали звуковые техники, которые вызывали не только общее состояние транса, но и обладали более специфическим воздействием на сознание. Прежде всего, это тибетское многоголосое пение, священные песнопения различных суфийских орденов, индуистские бхаджаны и киртаны, а особенно древнее искусство нада-йоги или пути к единению через звучание. Индийские техники устанавливают конкретную связь между звуками особых частот и чакрами индивида. Посредством правильного применения подобного знания, становится возможным влиять на состояние сознания предсказуемым и желаемым образом. И это только несколько примеров широкого применения музыки с обрядовыми, врачебными и духовными целями.В программе психоделической терапии Мэрилендского центра психиатрических исследований в Балтиморе мы использовали в качестве метода музыку и многое узнали о её необычайных возможностях для психотерапии. Тщательно подобранная музыка, по всей видимости, обладает особым значением в холотропных состояниях сознания, где выполняет несколько важных функций. Она приводит в движение чувства, связанные с вытесненными воспоминаниями, выводит их на поверхность и облегчает выражение. Она помогает открыть дверь в бессознательное, усиливает и углубляет ход излечения и предоставляет содержательную среду для переживания. Непрерывный музыкальный поток создаёт бегущую волну, помогающую субъекту продвигаться сквозь трудные переживания и тупики, преодолевать психологические защиты, отдавшись ей и позволяя процессу идти своим чередом. На сеансах холотропного дыхания, которые обычно проводятся в группах, музыка играет ещё и дополнительную роль, заглушая создаваемые участниками посторонние шумы и вплетая их в поток меняющихся ощущений.
Чтобы использовать музыку в качестве катализатора глубинного самоосвоения и работы переживания, необходимо научиться новому способу слушать музыку - такому, который нашей культуре чужд. На Западе мы часто используем музыку как звуковой фон, который почти не несёт эмоциональной нагрузки. В качестве типичных примеров можно назвать использование популярной музыки на приёмах или набившей оскомину фирменной или популярной музыки в лавках, магазинах и на рабочих площадках. Для более искушенных слушателей характерен совершенно иной подход - дисциплинированное и интеллектуализированное прослушивание музыки в концертных залах. Характерный для рок-концертов динамичный и стихийный способ использования музыки гораздо ближе к ее использованию в холотропной терапии. Тем не менее, всё внимание участников таких событий обычно направлено вовне, и переживанию не достаёт важнейшей составляющей, которая столь существенна в холотропной терапии и самоосвоении, - длительного направленного взгляда внутрь себя.
При холотропном дыхании важно полностью отдаться музыкальному потоку, позволить музыке резонировать во всём теле и откликаться на неё стихийно и непроизвольно, что включает такие проявления, которые немыслимы в концертном зале, где даже плачь или кашель могут вызвать возмущение. Здесь же каждому индивиду нужно давать полный выход всему, что бы ни вызывала музыка, будь то громкие крики или смех, детский лепет, звериные крики, шаманское пение или разговоры на чужих языках. Важно также не подавлять физические порывы, такие, как странное гримасничанье, чувственные движения тазом, сильная дрожь или судороги всего тела. Естественно, у этого правила есть исключения, ибо разрушительное поведение, направленное на самого себя и других или на физическое окружение, недопустимо.
Мы также рекомендуем участникам прекращать всякую умственную деятельность, включая попытки угадывать, кто написал эту музыку или из какой культуры она происходит. Другие способы уклониться от чувственного воздействия музыки заключаются в том, что привлекается профессиональная оценка - суждение об уровне игры оркестра, догадки о том, на каких инструментах играют музыканты, критическая оценка технического качества звукозаписи или музыкального оснащения комнаты. Но если нам удастся избежать подобных ловушек, музыка станет поистине мощным орудием вызова и поддержания холотропных состояний сознания. Поэтому у такой музыки должно быть высокое техническое качество и достаточная громкость для того, чтобы подгонять переживание. А сочетание музыки с учащённым дыханием обладает удивительной преобразующей силой.
Что же касается конкретного выбора музыки, то я лишь обозначу общие правила и дам несколько советов на основании нашего опыта.
По прошествии некоторого времени с начала сеансов терапевт или терапевтическая группа вырабатывают свой список излюбленных музыкальных произведений для разных стадий сеанса. Главное правило: по чувствам они должны соответствовать фазе, напряженности и содержанию переживаний участников, но не пытаться программировать их. Именно такой подход соответствует общей философии холотропной терапии, в частности, её глубокому доверию к мудрости внутреннего целителя, к коллективному бессознательному, к независимости и произвольности хода исцеления.
Очень важно использовать музыку, которая была бы мощной призывной и ведущей к благоприятным переживаниям. Мы стараемся избегать выбора резкой, диссонирующей и вызывающей тревогу музыки. Предпочтение должно отдаваться музыке высокого художественного уровня, не очень известной и имеющей не слишком насыщенное конкретное содержание. Следует избегать использования песен и других вокальных произведений на языках, известных участникам, которые могли бы своим словесным содержанием привнести какое-то конкретное сообщение или внушить особую тему. Когда применяются вокальные композиции, то они непременно должны звучать на иностранных языках, чтобы человеческий голос воспринимался как иной музыкальный инструмент. По той же причине предпочтительно избегать произведений, которые вызывали бы конкретные рассудочные ассоциации и могли бы запрограммировать содержание сеанса, таких, как свадебные марши Вагнера и Мендельсона или увертюра к опере Бизе "Кармен".
Как правило, сеанс начинается с активизирующей музыки, динамичной, плавной, эмоционально приподнятой и ободряющей. По мере продолжения сеанса музыка постепенно нарастает по напряженности и доходит до очень сильных мест, вызывающих транс, в идеале взятых из обрядов или духовных традиций разных коренных культур. Несмотря на то, что многие из таких исполнений могут оказаться также и эстетически приятными, всё же главной целью тех групп людей, что их создавали, было отнюдь не увеселение, а вызывание холотропных переживаний.
Через полчаса или же час после начала сеанса холотропного дыхания, когда переживание обычно достигает вершины, мы даем то, что называем "музыкой прорыва". Для этого момента выбирается музыка религиозная - мессы, оратории, реквиемы и другие мощные оркестровые произведения, за исключением звуковых дорожек из художественных фильмов. Во второй половине сеанса напряженность музыки постепенно ослабевает и мы вводим нежную, эмоционально волнующую "душевную музыку". Наконец, в завершение сеанса музыка становится успокаивающей, плавной, неритмичной и задумчивой.
Большинство практикующих холтропное дыхание собирают музыкальные записи и стремятся создать собственный излюбленный ряд для пяти последовательных фаз сеанса: 1) вступительная музыка, 2) преобразующая музыка, 3) музыка прорыва, 4) душевная музыка и 5) созерцательная музыка. Некоторые из них используют предварительно записанные музыкальные программы на весь сеанс, что овобождает помощников для работы с группой, но делает невозможным гибкое согласование подбора музыки с энергией группы. Таблица 5.1 перечисляет музыкальные произведения, которые чаще всего используются при холотропном дыхании и особенно популярны среди тех, кто практикует холотропное дыхание. Она основана на итогах опроса, который психолог Стивен Дайнен, дипломированный ведущий специалист по холотропному дыханию, провёл среди других практикующих.
настроение: 0))))))))
слушаю: Cosmic Tone
Оксана александрова,
31-03-2009 00:18
(ссылка)
ВЕСНА
ПРЕВРАТИМ ПСИХОЗ В ПРОРЫВ!!
хочется: В ГОА!!!ДОМОЙ!!!
Ольга Пильгук,
09-09-2009 15:53
(ссылка)
10.10.09 (Суббота) - Концептуальное мероприятие "Космос"
10/10/2009 (суббота) UNJUST ENRICHMENT PROJECT PRESENTS:
Сбор гостей в 22-00...
КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ "КОСМОС".
Часть первая.В поисках настоящей силы и свободы...
Среди монотонности обыденности лишь немногие ощущают реальность Космоса. Лишь немногие умеют одолеть серого дракона повседневности. Сознание человечества настолько насыщено пылью обычности, что необходимо пробить эту стену.Далекое прошлое человечества стало для нас легендой. А будущее? Как беспредельность прошлого, так существует беспредельность будущего. Что мы знаем о нем? И далекое будущее - для нас тоже легенда. Так между двумя легендарными беспредельностями прошлого и будущего проходим мы краткое мгновение настоящего. Через некоторое время и это наше разумное и рациональное настоящее превратится в архаическое и примитивное прошлое и тоже станет легендой... А издали многое кажется совсем не таким, каким оно казалось вблизи. И очевидность настоящего становится миражною перед строгими величественными контурами космической действительности...
ВПЕРВЫЕ в России долгожданный проект,повелитель гоа-транса,гуру мелодии и звука,участник старейшего в мире лэйбла FLYING RHINO RECORDS,живой классик Транс-музыки...
BLUE PLANET CORPORATION (FRANCE)
трехчасовое выступление,презентация альбома "A Blueprint for survival" + old school goa hits
http://www.blueplanetcorpor...
в космической поддержке от :
ZIRREX / INTRANCER / AUGUR
Настоящая легенда в мире музыки,маэстро утреннего настроения,основоположник движения...
ATMOS (SWEDEN)
презентация последнего альбома "Toure de trance"
http://www.myspace.com/atmo...
а также его спутники:
MITKLS / PLANUM / JOKER VS. MUZA
Живое выступление проектов!открытие портала в Космос...
CHRONOS и AQUASCAPE (RUSSIA)
http://www.myspace.com/chro...
http://www.myspace.com/aqua...
космическое флюро деко TROOTOOTOO(UKRAINE)
визуальные инсталляции VJ BRAIN
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Phonteq house (м.Красные ворота,улица Старая Басманная дом 20/13)
Предварительная продажа билетов с 31.08.2009 по 9.10.2009 :
По цене от 500 рублей обычный и 1000 рублей Привилегированный
Магазин Acid Wear
м. Тульская, Холодильный пер. д. 3, ТРЦ "Ролл Хол" павильон 83-84
тел. (495) 984-6060.
Доставка билетов по тел. (495) 984-60 60
Привилегированный билет в себя включает:
* комфортабельное размещение на втором этаже клуба
* обслуживание официантами,удобные диваны,столы
* новый двойной диджипак альбом Blue Planet Corporation "A Blueprint for survival" в подарок!
В день мероприятия цена входного билета составит :
700 рублей с флаером
800 рублей без флаера
1200 рублей привилегированный
FC/21+
ВНИМАНИЕ!СТРОГО ОГРАНИЧЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО ВХОДНЫХ БИЛЕТОВ ВСЕХ КАТЕГОРИЙ!
ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ ПОДДЕЛОК!
Сбор гостей в 22-00...
КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ МЕРОПРИЯТИЕ "КОСМОС".
Часть первая.В поисках настоящей силы и свободы...
Среди монотонности обыденности лишь немногие ощущают реальность Космоса. Лишь немногие умеют одолеть серого дракона повседневности. Сознание человечества настолько насыщено пылью обычности, что необходимо пробить эту стену.Далекое прошлое человечества стало для нас легендой. А будущее? Как беспредельность прошлого, так существует беспредельность будущего. Что мы знаем о нем? И далекое будущее - для нас тоже легенда. Так между двумя легендарными беспредельностями прошлого и будущего проходим мы краткое мгновение настоящего. Через некоторое время и это наше разумное и рациональное настоящее превратится в архаическое и примитивное прошлое и тоже станет легендой... А издали многое кажется совсем не таким, каким оно казалось вблизи. И очевидность настоящего становится миражною перед строгими величественными контурами космической действительности...
ВПЕРВЫЕ в России долгожданный проект,повелитель гоа-транса,гуру мелодии и звука,участник старейшего в мире лэйбла FLYING RHINO RECORDS,живой классик Транс-музыки...
BLUE PLANET CORPORATION (FRANCE)
трехчасовое выступление,презентация альбома "A Blueprint for survival" + old school goa hits
http://www.blueplanetcorpor...
в космической поддержке от :
ZIRREX / INTRANCER / AUGUR
Настоящая легенда в мире музыки,маэстро утреннего настроения,основоположник движения...
ATMOS (SWEDEN)
презентация последнего альбома "Toure de trance"
http://www.myspace.com/atmo...
а также его спутники:
MITKLS / PLANUM / JOKER VS. MUZA
Живое выступление проектов!открытие портала в Космос...
CHRONOS и AQUASCAPE (RUSSIA)
http://www.myspace.com/chro...
http://www.myspace.com/aqua...
космическое флюро деко TROOTOOTOO(UKRAINE)
визуальные инсталляции VJ BRAIN
МЕСТО ПРОВЕДЕНИЯ: Phonteq house (м.Красные ворота,улица Старая Басманная дом 20/13)
Предварительная продажа билетов с 31.08.2009 по 9.10.2009 :
По цене от 500 рублей обычный и 1000 рублей Привилегированный
Магазин Acid Wear
м. Тульская, Холодильный пер. д. 3, ТРЦ "Ролл Хол" павильон 83-84
тел. (495) 984-6060.
Доставка билетов по тел. (495) 984-60 60
Привилегированный билет в себя включает:
* комфортабельное размещение на втором этаже клуба
* обслуживание официантами,удобные диваны,столы
* новый двойной диджипак альбом Blue Planet Corporation "A Blueprint for survival" в подарок!
В день мероприятия цена входного билета составит :
700 рублей с флаером
800 рублей без флаера
1200 рублей привилегированный
FC/21+
ВНИМАНИЕ!СТРОГО ОГРАНИЧЕННОЕ КОЛИЧЕСТВО ВХОДНЫХ БИЛЕТОВ ВСЕХ КАТЕГОРИЙ!
ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ ПОДДЕЛОК!
Василий Чaпаев,
10-11-2009 22:13
(ссылка)
Немного Oldschool Goa.
Стас Лазаренко,
20-09-2009 11:13
(ссылка)
биографии исполнителей
ASTRAL PROJECTION
ИСТОРИЯ:
1980 год. Место действия — Израиль. Лиор Перлмуттер
и Янив Хавив, оба девяти лет отроду, встретились впервые в школе. В это
же самое время молодой человек по имени Ави Ниссим начинал заниматься
ди–джеингом, а также перфомансом в тяжелых индустриальных командах по
всему Израилю. Два года спустя в возрасте одиннадцати лет Лиор начинает
свои первые эксперименты на синтезаторах, а в 1984 году вместе с Янивом
они создают команду PARADOX.
Теперь перенесемся в год
1989–й. Янив в это время служит в армии. Ави, теперь уже хорошо
известный ди–джей, работающий в стиле эйсид, кооперируется с Лиором, и
они создают проект SFX, который играет гиги в различных электронных
клубах Израиля. В это время была закончена работа над дебютным альбомом
SFX, но по ряду причин он так и не вышел. В 1990 году ребята сделали
очередной трек, который назывался "Monstermama" и вышел на молодом
техно–лейбле Music Man в Бельгии.
В 1991 году они решили попробовать продвинуть свою музыку в Нью–Йорке.
Ави провел там достаточно короткое время, после чего вернулся в Израиль
и продолжил заниматься творчеством. Лиор же остался и работал в студии
в качестве продюсера и ремикшера. В 1992 году ребята издали четыре
сингла на American X–Rave Records. Пока Лиор находился в Штатах, Ави
объединился с Янивом и новым парнем, которого звали Guy Sabbag. Опять
же под псевдонимом SFX они издали сингл "Another World". В начале 1994
года Лиор вернулся в Израиль для продолжения работы в SFX и их новом
лейбле Trust In Trance. Эти четверо ребят и завершили первый изданный
альбом SFX "Trust In Trance Vol. 1". Издан он был на лейбле Phonokol и
имел достаточно большой успех.
Проект стал играть по клубам страны. Через некоторое время Guy Sabbag
решил покинуть группу и заняться своим собственным сольным проектом.
Успех нового альбома способствовал тому, что в 1995 году Лиор, Ави и
Янив перебрались из домашней студии в профессиональную и хорошо
оснащенную стационарную студию. В это время они широко гастролируют по
Европе, а также работают над вторым альбомом. Он был назван весьма
непритязательно "Trust In Trance Vol.2" и издан уже под псевдонимом
ASTRAL PROJECTION. Этот альбом быстро стал популярным и занял в
израильских хит–парадах почетное второе место. Музыку, которую делали
ASTRAL PROJECTION, очень хорошо восприняли трансовые ди–джеи, что
способствовало росту популярности группы. Оба этих альбома в дальнейшем
были переизданы на двойном CD на Smart Records, а множество треков из
них вошли во всевозможные трэнсовые компиляции, лицензированные такими
известными компаниями, как BMG, Distance, TIP, Blue Room, Transient,
Rumour, Perfecto Fluoro, MCA и многими другими.
Вскоре вышел третий альбом группы "Trust In Tance 3", причем незадолго
до его выхода большинство музыкальных журналов, посвященных электронной
музыке, охарактеризовали эту работу, как лучшую в стиле psychedelic
trance, а самих ASTRAL PROJECTION нарекли королями трэнса.
Феноменальная поддержка музыки проекта ведущими европейскими, и в
частности английскими, ди–джеями, а также выход анимированного
видеосингла "People Can Fly" нисколько не уменьшили, а наоборот,
увеличили популярность группы.
В течение 1998 года ASTRAL PROJECTION провели с большим успехом более
тридцати концертов в Израиле, Англии, Франции, Голландии, Греции,
Германии и Скандинавии. Четвертый альбом "Astral Files" стал альбомом,
где каждый трек являлся классикой. Комбинация хорошо продуманного бита,
жирных трэнсовых пэдов и сэмплов, а также восточная мелодика и гармония
— вот что сделало этот альбом таким, какой он есть. Издан он был на
британском лейбле Transient. После издания четвертого альбома Янив
также покинул группу, а Лиор и Ави между тем завершили пятый альбом
"Dancing Galaxy", явивший собой коллекцию эпического трэнса.
По словам Лиора и Ави, все музыкальные обязанности они делят пополам.
Ави занимается программированием синтезаторов и звукоинженерией, Лиор
же в основном работает над аранжировками. В их студии очень хорошие
акустические системы, которые были сделаны самим Ави. Из аппаратуры
имеется множество устройств фирмы Roland. Это, как правило, аналоговые
синтезаторы моделей Juno, JX, TR. Также используются эффект–процессоры
таких известных фирм, как Lexicon и Valley, компьютеры ATARI и IBM,
старый ламповый микрофон Neumann и несколько ADATТов для цифровой
записи.
В 1999 году вышел альбом "Another World".
21 мая 2000 года вышел сборник лучших песен на двух CD под названием "In The Mix".
ИСТОРИЯ:
1980 год. Место действия — Израиль. Лиор Перлмуттер
и Янив Хавив, оба девяти лет отроду, встретились впервые в школе. В это
же самое время молодой человек по имени Ави Ниссим начинал заниматься
ди–джеингом, а также перфомансом в тяжелых индустриальных командах по
всему Израилю. Два года спустя в возрасте одиннадцати лет Лиор начинает
свои первые эксперименты на синтезаторах, а в 1984 году вместе с Янивом
они создают команду PARADOX.
Теперь перенесемся в год
1989–й. Янив в это время служит в армии. Ави, теперь уже хорошо
известный ди–джей, работающий в стиле эйсид, кооперируется с Лиором, и
они создают проект SFX, который играет гиги в различных электронных
клубах Израиля. В это время была закончена работа над дебютным альбомом
SFX, но по ряду причин он так и не вышел. В 1990 году ребята сделали
очередной трек, который назывался "Monstermama" и вышел на молодом
техно–лейбле Music Man в Бельгии.
В 1991 году они решили попробовать продвинуть свою музыку в Нью–Йорке.
Ави провел там достаточно короткое время, после чего вернулся в Израиль
и продолжил заниматься творчеством. Лиор же остался и работал в студии
в качестве продюсера и ремикшера. В 1992 году ребята издали четыре
сингла на American X–Rave Records. Пока Лиор находился в Штатах, Ави
объединился с Янивом и новым парнем, которого звали Guy Sabbag. Опять
же под псевдонимом SFX они издали сингл "Another World". В начале 1994
года Лиор вернулся в Израиль для продолжения работы в SFX и их новом
лейбле Trust In Trance. Эти четверо ребят и завершили первый изданный
альбом SFX "Trust In Trance Vol. 1". Издан он был на лейбле Phonokol и
имел достаточно большой успех.
Проект стал играть по клубам страны. Через некоторое время Guy Sabbag
решил покинуть группу и заняться своим собственным сольным проектом.
Успех нового альбома способствовал тому, что в 1995 году Лиор, Ави и
Янив перебрались из домашней студии в профессиональную и хорошо
оснащенную стационарную студию. В это время они широко гастролируют по
Европе, а также работают над вторым альбомом. Он был назван весьма
непритязательно "Trust In Trance Vol.2" и издан уже под псевдонимом
ASTRAL PROJECTION. Этот альбом быстро стал популярным и занял в
израильских хит–парадах почетное второе место. Музыку, которую делали
ASTRAL PROJECTION, очень хорошо восприняли трансовые ди–джеи, что
способствовало росту популярности группы. Оба этих альбома в дальнейшем
были переизданы на двойном CD на Smart Records, а множество треков из
них вошли во всевозможные трэнсовые компиляции, лицензированные такими
известными компаниями, как BMG, Distance, TIP, Blue Room, Transient,
Rumour, Perfecto Fluoro, MCA и многими другими.
Вскоре вышел третий альбом группы "Trust In Tance 3", причем незадолго
до его выхода большинство музыкальных журналов, посвященных электронной
музыке, охарактеризовали эту работу, как лучшую в стиле psychedelic
trance, а самих ASTRAL PROJECTION нарекли королями трэнса.
Феноменальная поддержка музыки проекта ведущими европейскими, и в
частности английскими, ди–джеями, а также выход анимированного
видеосингла "People Can Fly" нисколько не уменьшили, а наоборот,
увеличили популярность группы.
В течение 1998 года ASTRAL PROJECTION провели с большим успехом более
тридцати концертов в Израиле, Англии, Франции, Голландии, Греции,
Германии и Скандинавии. Четвертый альбом "Astral Files" стал альбомом,
где каждый трек являлся классикой. Комбинация хорошо продуманного бита,
жирных трэнсовых пэдов и сэмплов, а также восточная мелодика и гармония
— вот что сделало этот альбом таким, какой он есть. Издан он был на
британском лейбле Transient. После издания четвертого альбома Янив
также покинул группу, а Лиор и Ави между тем завершили пятый альбом
"Dancing Galaxy", явивший собой коллекцию эпического трэнса.
По словам Лиора и Ави, все музыкальные обязанности они делят пополам.
Ави занимается программированием синтезаторов и звукоинженерией, Лиор
же в основном работает над аранжировками. В их студии очень хорошие
акустические системы, которые были сделаны самим Ави. Из аппаратуры
имеется множество устройств фирмы Roland. Это, как правило, аналоговые
синтезаторы моделей Juno, JX, TR. Также используются эффект–процессоры
таких известных фирм, как Lexicon и Valley, компьютеры ATARI и IBM,
старый ламповый микрофон Neumann и несколько ADATТов для цифровой
записи.
В 1999 году вышел альбом "Another World".
21 мая 2000 года вышел сборник лучших песен на двух CD под названием "In The Mix".
CHI-A.D.
ИСТОРИЯ:
Релизы EXP Project'a - E.P. ‘Brainchaser’ на
Acid-трансовом лейбле Smitten Records,
и как Guidance с ‘Destination’/’The Earth’
(Inspiral Records), были во многих чартах (Psychedelic DJ
Top Ten’s), их музыкальное видение было
направлено на создание некоего синтеза
тяжёлых ударных элементов Аcid Techno с
мелодичными и приятными звучаниями Goa Trance.
В ноябре 1997 увидел свет новый проект - CHI-A.D.
с альбомом "Virtual Spirit” на Ganesha/Nova
Tekk Gmbh, на который последовала ярко
выраженная реакция со всего мира от DJ-ев и
Танцевальной Прессы. В частности, трек ‘Astral
Warrior’ стал твёрдым фаворитом многих DJ
сетов. Несколько психоделических моментов
альбома также не остались незамеченными с
величественным ‘Organic Forms’,
который вошёл в германскую компиляцию “Psychedelic
Demons”. Трек ‘Purity’,
которому было изначально суждено
появиться на 12" релизе вместе со ‘Spirit’,
также был выпущен на многих трансовых
компиляциях благодаря своему
неиссякаемому потенциалу, и был выпущен на
удачных ‘Pulse 5’ и ‘RaveMission 12’ компиляциях,
также на NovaTekk.
Потенциал этот был ещё более усилен первым
12” релизом на Transient Records, “Exit
Eternity”/“Beyond the Singularity” (март
‘98), за которым последовало много "горячих"
отчётов от ориентированных на
танцевальную музыку изданий UK (Muzik, Ministry Of
Sound Magazine). Эпический “Exit Eternity”
вошёл во многие компиляции (Psychedelic Vibes Vol. 5,
Tantrance 7, Another Taste of Transient & Mushroom Trance 2). В
сентябре 1998 увидел свет релиз “Lifeforce
E.P.” на Medium Records, в который вошла
ремикшированная версия ‘Astral
Warrior’ из альбома “Virtual Spirit”,
‘Awakenings’ и ‘After
Ever’.
И снова, популярнейший на танцполах звук
от CHI – A.D красуется на “Happy Rave 11” перед
такими первопроходцами, как Westbam
и Cosmic Baby. Ремикс Astral Warrior'а
также нашёл себе место на компиляциях: The
Chakra Blue, Goa Head 6 and Psychedelic Vibes Vol. 5. Другие треки
CHI-A.D также принимали активное участие в
разных компиляциях. ‘Spirit’
был вырущен на компиляции Chaos Unlimited’s ‘Zep
Tepi’, и затем подвергался обзору в таких
изданиях, как: Wax, Dream Creation, Mushroom magazine.
Хоть и существует тенденция к более
мрачным, менее восприимчивым
психоделическим звукам, в частности в UK, а
звук двигается к более прогрессивному
стилю транса, поэтому CHI-A.D приходится как-то
адаптировать своё звучание, чтобы иметь
возможность делать какие-либо релизы.
К концу 1998 на компиляциях вышли треки: ‘Machine
Brain’ на “Goodfellas” (Medium Records) и ‘The
Flame’ на “Psychedelic Demons II” (Zoomshot). В марте
1999 увидел свет релиз ‘Celestial’
/ ‘Biocandy’ на Blue Moon Productions,
погружающий в слегка утяжелённое
трансовое электронное пространство, при
этом неся в себе точный и возвышающий звук
CHI-A.D.
В то время, как оба трека получили в
основном хорошие отзывы и укрепили
позиции CHI-A.D на мировом psy-trance рынке, CHI-A.D
также играл на нескольких вечеринках в UK и
в Европе на протяжении лета и второй
половины 1998. В составе из Dave Young
и Andy C., они были первой из
psy-trance групп, выступивших полностью ВЖИВУЮ,
без помощи спасительного DAT. Эти
выступления подняли их и без того сильный
звук на ещё более более высокий уровень и
укрепили их репутацию, как самых
оригинальных деятелей trance/electronic
музыкальной сцены.
Релизы EXP Project'a - E.P. ‘Brainchaser’ на
Acid-трансовом лейбле Smitten Records,
и как Guidance с ‘Destination’/’The Earth’
(Inspiral Records), были во многих чартах (Psychedelic DJ
Top Ten’s), их музыкальное видение было
направлено на создание некоего синтеза
тяжёлых ударных элементов Аcid Techno с
мелодичными и приятными звучаниями Goa Trance.
В ноябре 1997 увидел свет новый проект - CHI-A.D.
с альбомом "Virtual Spirit” на Ganesha/Nova
Tekk Gmbh, на который последовала ярко
выраженная реакция со всего мира от DJ-ев и
Танцевальной Прессы. В частности, трек ‘Astral
Warrior’ стал твёрдым фаворитом многих DJ
сетов. Несколько психоделических моментов
альбома также не остались незамеченными с
величественным ‘Organic Forms’,
который вошёл в германскую компиляцию “Psychedelic
Demons”. Трек ‘Purity’,
которому было изначально суждено
появиться на 12" релизе вместе со ‘Spirit’,
также был выпущен на многих трансовых
компиляциях благодаря своему
неиссякаемому потенциалу, и был выпущен на
удачных ‘Pulse 5’ и ‘RaveMission 12’ компиляциях,
также на NovaTekk.
Потенциал этот был ещё более усилен первым
12” релизом на Transient Records, “Exit
Eternity”/“Beyond the Singularity” (март
‘98), за которым последовало много "горячих"
отчётов от ориентированных на
танцевальную музыку изданий UK (Muzik, Ministry Of
Sound Magazine). Эпический “Exit Eternity”
вошёл во многие компиляции (Psychedelic Vibes Vol. 5,
Tantrance 7, Another Taste of Transient & Mushroom Trance 2). В
сентябре 1998 увидел свет релиз “Lifeforce
E.P.” на Medium Records, в который вошла
ремикшированная версия ‘Astral
Warrior’ из альбома “Virtual Spirit”,
‘Awakenings’ и ‘After
Ever’.
И снова, популярнейший на танцполах звук
от CHI – A.D красуется на “Happy Rave 11” перед
такими первопроходцами, как Westbam
и Cosmic Baby. Ремикс Astral Warrior'а
также нашёл себе место на компиляциях: The
Chakra Blue, Goa Head 6 and Psychedelic Vibes Vol. 5. Другие треки
CHI-A.D также принимали активное участие в
разных компиляциях. ‘Spirit’
был вырущен на компиляции Chaos Unlimited’s ‘Zep
Tepi’, и затем подвергался обзору в таких
изданиях, как: Wax, Dream Creation, Mushroom magazine.
Хоть и существует тенденция к более
мрачным, менее восприимчивым
психоделическим звукам, в частности в UK, а
звук двигается к более прогрессивному
стилю транса, поэтому CHI-A.D приходится как-то
адаптировать своё звучание, чтобы иметь
возможность делать какие-либо релизы.
К концу 1998 на компиляциях вышли треки: ‘Machine
Brain’ на “Goodfellas” (Medium Records) и ‘The
Flame’ на “Psychedelic Demons II” (Zoomshot). В марте
1999 увидел свет релиз ‘Celestial’
/ ‘Biocandy’ на Blue Moon Productions,
погружающий в слегка утяжелённое
трансовое электронное пространство, при
этом неся в себе точный и возвышающий звук
CHI-A.D.
В то время, как оба трека получили в
основном хорошие отзывы и укрепили
позиции CHI-A.D на мировом psy-trance рынке, CHI-A.D
также играл на нескольких вечеринках в UK и
в Европе на протяжении лета и второй
половины 1998. В составе из Dave Young
и Andy C., они были первой из
psy-trance групп, выступивших полностью ВЖИВУЮ,
без помощи спасительного DAT. Эти
выступления подняли их и без того сильный
звук на ещё более более высокий уровень и
укрепили их репутацию, как самых
оригинальных деятелей trance/electronic
музыкальной сцены.
ELECTRIC UNIVERSE
ИСТОРИЯ:Проект Electric Universe образовался в 1991, когда Boris
Blenn и Micky Dressler начали работу над некоторыми композициями.
Первый релиз Electric Universe наметил
начало серии популярных и часто играемых
мелодий: сингл 'Solar Energy'
распространился со сверхъестественной
быстротой среди глобального underground'а.
Заглавный трек 'Solar Energy' стал классическим,
сделав лейбл Spirit Zone Recordings
одним из основных отражателей ранней
psy-trance эры. Затем последовали альбом 'One
Love' и сингл 'Online Information'.
'Online Information' стал большим хитом, особенно в
Восточной Европе из-за наличия восточных
элементов. В 1996 Micky решил заняться
изучением мультимедиа, и покинул проект. А
история Electric Universe продолжалась
посредством Boris Blenn'а и альбома 'Stardiver',
вышедшего в 1997.
После производства множества psychedelic trance
треков, Boris Blenn решил несколько поменять
своё направление в сторону техно. И первым
результатом стал альбом 'Waves'
в 1998. Становясь всё более продуктивным, был
выпущен альбом 'Blue Planet' в
1999, который являлся отражением всего
разнообразия стилей, с которыми работал
Boris Blenn на протяжении многих лет. Альбом
содержит гитарный трек 'Meteor',
который был создан совместно с гитаристом
Roland "Chico" Wedig. И с тех пор Roland'а
можно причислить к постоянным участникам
живых выступлений. Другим партнёром был DJ
Sangeet, вместе с которым они выпустили 'Endora
- Joy EP' и несколько треков Electric Universe для
альбома 'Stardiver' в 1997. Наиболее свежим
примером совместного творчества Boris'а и
Sangeet'а является 'The Quest', трек,
который вошёл в первый соло альбом Sangeet'а 'Earth
- Liquid'
Кроме 'Electric Universe' Boris Blenn
уже долгое время вовлечён в другие проекты:
'Paradise Connection' с одим
альбомом и двумя синглами, участие в
написании ambient и dancefloor треков. Затем было
выпущено два сингла в качестве проекта 'Rainbow
Spirit' в 1995. Проект 'Jupiter 8000'
был основан летом 1999, и является наиболее
свежим дополнением к его растущему списку
релизов. Начало 1996 повергло Boris Blenn'а в
сторону ambient музыки. И результатом стал
альбом Galaxy "Angel" -
коллекция плавучих electro beats к chill out,
выпущенная в 1998. Вторым альбомом Galaxy
был "Solar Synthesis",
законченный летом 1999 и релизованный в
начале 2000.
Blenn и Micky Dressler начали работу над некоторыми композициями.
Первый релиз Electric Universe наметил
начало серии популярных и часто играемых
мелодий: сингл 'Solar Energy'
распространился со сверхъестественной
быстротой среди глобального underground'а.
Заглавный трек 'Solar Energy' стал классическим,
сделав лейбл Spirit Zone Recordings
одним из основных отражателей ранней
psy-trance эры. Затем последовали альбом 'One
Love' и сингл 'Online Information'.
'Online Information' стал большим хитом, особенно в
Восточной Европе из-за наличия восточных
элементов. В 1996 Micky решил заняться
изучением мультимедиа, и покинул проект. А
история Electric Universe продолжалась
посредством Boris Blenn'а и альбома 'Stardiver',
вышедшего в 1997.
После производства множества psychedelic trance
треков, Boris Blenn решил несколько поменять
своё направление в сторону техно. И первым
результатом стал альбом 'Waves'
в 1998. Становясь всё более продуктивным, был
выпущен альбом 'Blue Planet' в
1999, который являлся отражением всего
разнообразия стилей, с которыми работал
Boris Blenn на протяжении многих лет. Альбом
содержит гитарный трек 'Meteor',
который был создан совместно с гитаристом
Roland "Chico" Wedig. И с тех пор Roland'а
можно причислить к постоянным участникам
живых выступлений. Другим партнёром был DJ
Sangeet, вместе с которым они выпустили 'Endora
- Joy EP' и несколько треков Electric Universe для
альбома 'Stardiver' в 1997. Наиболее свежим
примером совместного творчества Boris'а и
Sangeet'а является 'The Quest', трек,
который вошёл в первый соло альбом Sangeet'а 'Earth
- Liquid'
Кроме 'Electric Universe' Boris Blenn
уже долгое время вовлечён в другие проекты:
'Paradise Connection' с одим
альбомом и двумя синглами, участие в
написании ambient и dancefloor треков. Затем было
выпущено два сингла в качестве проекта 'Rainbow
Spirit' в 1995. Проект 'Jupiter 8000'
был основан летом 1999, и является наиболее
свежим дополнением к его растущему списку
релизов. Начало 1996 повергло Boris Blenn'а в
сторону ambient музыки. И результатом стал
альбом Galaxy "Angel" -
коллекция плавучих electro beats к chill out,
выпущенная в 1998. Вторым альбомом Galaxy
был "Solar Synthesis",
законченный летом 1999 и релизованный в
начале 2000.
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
