Выпуск нового альбома группы Guns N Roses "Chinese Democracy" («Китайская Демократия») намечен на 25 ноября. Энди Гоулд из Azoff Management, предварительно ознакомил работников розничной цепи в США Best Buy, и отметил, что долгожданный альбом появится уже в конце ноября.

Продолжение 

Arnold Layne had a strange hobby
Collecting clothes moon shine washing line
They suit him fine
On the wall hung a tall mirror
Distorted view see through baby blue
He dug it
Oh Arnold Layne it´s not the same
Takes two to know two to know two to know
Why can´t you see
Arnold Layne Arnold Layne Arnold Layne Arnold Layne
Now he´s caught a nasty sort of person
They gave him time doors clang chain gang
He hates it Arnold Layne dont do it again

Arnold Layne
Pink Floyd
1971 Relics
Words & music by Syd Barrett

Talk to me softly
There's something in your eyes
Don't hang your head in sorrow
And please don't cry
I know how you feel inside I've
I've been there before
Somethin's changin' inside you
And don't you know
Don't you cry tonight
I still love you baby
Don't you cry tonight
Don't you cry tonight
There's a heaven above you baby
And don't you cry tonight
Give me a whisper
And give me a sigh
Give me a kiss before you tell me goodbye
Don't you take it so hard now
And please don't take it so bad
I'll still be thinkin' of you
And the times we had... baby
And don't you cry tonight
Don't you cry tonight
Don't you cry tonight
There's a heaven above you baby
And don't you cry tonight
And please remember that I never lied
And please remember
How I felt inside now honey
You gotta make it your own way
But you'll be alright now sugar
You'll feel better tomorrow
Come the morning light now baby
And don't you cry tonight
An don't you cry tonight
An don't you cry tonight
There's a heaven above you baby
And don't you cry
Don't you ever cry
Don't you cry tonight
Baby maybe someday
Don't you cry
Don't you ever cry
Don't you cry
Tonight
 
"Don't Cry"
Guns'N'Roses
1991 Use Your Illusion I
 

 

В 1968 году два лондонских студента - Брайан Мэй и Тим Стаффелл - решили организовать группу. На доске объявлений своего колледжа "Империал" Брайан повесил записку, что им нужен ударник "типа Джинджера Бейкера", на которую откликнулся молодой студент-медик Роджер Меддоуз Тейлор. Он и стал ударником группы, которую назвали SMILE ("Улыбка"). В 1969 году Smile подписала контракт с Mercury Records и в том же году начала работать в звукозаписывающей студии Trident. Вскоре Тим Стаффелл представил группе Фредди Булсара, своего сокурсника по колледжу искусства "Илинг". Фредди сделался их страстным поклонником. К сожалению, в 1970 году Smile пришли к выводу, что им больше ничего не светит. Тим ушел в группу Humpy Bong. Тогда Фредди оставил свою группу Wreckage и присоединился к Брайану и Роджеру. Так все началось.
Фредди решил поменять свою фамилию на Меркюри, а название группы - на QUEEN. После того, как у них сменилось уже три басиста, на эту роль был приглашен Джон Дикон. В феврале 1971 года он стал четвертым участником группы. Они постоянно репетировали и приняли участие в нескольких небольших концертах для близких друзей в колледже "Империал" - там же, где проходили репетиции. Затем им выпала возможность опробовать новую звукозаписывающую студию De Lane Lea. В награду на проверку новой аппаратуры они бесплатно могли делать себе пробные записи, и конечно, не упустили такой шанс. В 1972 году они подписали контракт с Trident на звукозапись, публикацию и менеджмент, и в течение этого года каждый получал всего 60 фунтов в неделю. В те часы, когда студия Trident была свободна, Queen могли работать над своим первым альбомом.
В 1973 году компания Trident заключила по поводу Queen договор с EMI, и в июле этого же года увидел свет первый альбом, который тоже назывался Queen. Группе было предложено сделать большой перерыв в записях, и они отправились в свой первый гастрольный тур - поддерживать группу Mott The Hoople. Он начался в Лидсе в ноябре 1973 года, и многие тогда признавали, что Queen представляли собой "гораздо больше, чем просто разогревающую группу"...
Наконец, в марте 1974 года увидел свет альбом Queen II. Он должен был выйти раньше, но на обложке была опечатка, и Queen настояли на том, чтоб ее исправили. Они отправились в свой первый самостоятельный тур по городам Британии, который начался в марте 1974 года в Блэкпуле. В апреле 1974 года они получили приглашение от Mott The Hoople поддерживать их во время тура по Америке - так началась их первая гастрольная поездка в эту страну. Но в мае Брайан заболел гепатитом, и оставшиеся концерты они вынуждены были отменить.
Работу над своим третьим альбомом они начали без Брайана. Им очень помогал в этом Рой Томас Бейкер. Наконец, Брайан почувствовал себя вполне прилично, чтоб ходить в студию для записи гитарных партий, но он все еще был недостаточно здоров, и все перерывы в работе проводил в студийной ванной, так как чувствовал себя очень слабым. Наконец, альбом был завершен. Sheer Heart Attack вышел в ноябре 1974 года. Он имел большой успех по обе стороны Атлантики, и мир начал осознавать, что Queen - это сила, с которой надо считаться.
В январе 1975 года Queen отправились в США в свой первый самостоятельный тур. Билеты распродавались моментально; желающих было столько, что пришлось добавить несколько концертов, так что на некоторых площадках им приходилось давать по два концерта в день, но все билеты бывали распроданы. Только несколько концертов этого тура все же пришлось отменить, потому что у Фредди начались большие проблемы с горлом. Но он мобилизовал все свои силы и выступал столько, сколько мог, хотя врачи возражали против этого. Так же в 1975 году Queen начали пользоваться услугами юриста Джима Бича, чтоб освободиться от обязательств перед Trident, потому что компания уже не оказывала им надлежащей поддержки, и группа была очень недовольна таким положением дел. Их первый концерт в Канаде состоялся 2 апреля в Эдмонтоне, где они выступили на разогреве Канзаса. В апреле 1975 года Queen предприняли свою первую поездку в Японию. Когда они прибыли в аэропорт, их ожидали там три тысячи фэнов, шумно приветствующих группу. Альбом Sheer Heart Attack был лидером японского хит-парада.
В мае 1975 года Фредди получил премию Ivor Novello как автор песни Killer Queen. В июне Queen начали работу над своим новым альбомом. В августе договор с Trident был, наконец, расторгнут, что явилось для группы большим облегчением, и в сентябре они уже подписали контракт с новым руководством - им стал Джон Рид.
Когда в 1975 году группа решила выпустить Bohemian Rhapsody, все говорили им, что такая длинная песня - 5 мин. 55 сек. - не сможет стать хитом. Но Фредди подарил экземпляр пластинки своему другу - ди-джею Кенни Эверетту, предупредив, что это - для него лично, что он не имеет права пускать песню в эфир. Но конечно, он не послушался и в течение двух дней прокрутил ее 14 раз! С тех пор песню стали крутить на всех больших радиостанциях, давая в эфир полностью. Это был огромный успех, и благодаря ему Queen предстала как группа века. Клип к этому синглу, снятый Брюсом Гоуэрсом с использованием идей самой группы, считается началом всеобщего видеопомешательства. Сингл продержался на 1-м месте в Великобритании целых 9 недель.
В ноябре 1975 года вышел в свет альбом A Night At The Opera. По тем временам запись альбома обошлась очень дорого, но он имел огромный успех и впервые принес группе платиновую награду. Еще к первому альбому Фредди разработал логотип группы, теперь для обложки A Night At The Opera он его усовершенствовал. Так появился знаменитый герб Queen, основанный на знаках Зодиака ее участников: две феи символизируют Деву, краб - Рака, а два льва - двух Львов. Выход альбома торжественно отметили в роскошном Оперном баре лондонского театра Colosseum.
В январе 1976 года Фредди получил еще одну награду Ivor Novello - за Bohemian Rhapsody. И в том же месяце группа отправилась в свое третье турне по Америке. За время этих гастролей, продолжавшихся до конца марта, они объехали всю страну. Затем они прямым рейсом направились в Японию, где им опять был оказан бурный прием. К этому времени все 4 альбома Queen входили в первую двадцатку британских чартов - случай до сих пор неслыханный. После обширного тура по Японии они направились в Австралию. Свои выступления на другом конце света они начали в Перте, в Entertainment Centre.
Они вернулись в Великобританию, чтоб начать работу над новым альбомом - A Day At The Races. Потом записи были приостановлены, и группа отправилась в небольшой тур по стране. Queen решили отблагодарить своих преданных поклонников, и 18 сентября 1976 года со свойственным им размахом организовали грандиозный бесплатный концерт в лондонском Гайд-парке. Присутствовало где-то от 150-200 тысяч человек - рекорд для Queen по тем временам, и до сих пор непревзойденная цифра посетителей концертов в Гайд-парке.
Альбом A Day At The Races вышел в декабре 1976 года. В качестве рекламной акции этого альбома группа посетила скачки в Кемптон-Парке, и в особом заезде, спонсируемом EMI, они не сговариваясь поставили на одну и ту же лошадь. И она выиграла! Еще за 5 дней до выхода альбома предварительные заказы на него превысили полмиллиона - такого количества EMI еще никогда не получала.
Прошло четыре дня нового 1977 года, и Queen вылетели в Америку для репетиций к предстоящему туру по Америке. Весь январь, февраль и большую часть марта они разъезжали по США и Канаде. По окончании этого тура Роджер решил за свой счет записать первый сольный сингл. I Wanna Testify вышел в августе. В мае 1977 года Queen вылетели в Стокгольм - оттуда начинался их тур по всей Европе. Hа концерте в лондонском Эрлз Корте впервые появилась знаменитая осветительная установка в форме короны. Она была 54 фута в ширину (16.5 м), 26 футов в высоту (8 м) и весила 5 тыс. фунтов (более 2-х тонн).
В октябре 1977 года членов фэн-клуба впервые пригласили принять участие в видеосъемках. В Hовом Лондонском театре снимался клип We Are The Champions. Когда запланированные съемки были завершены, группа осталась на сцене и в благодарность своим на славу потрудившимся поклонникам устроила импровизированный концерт. В октябре 1977 года группа получила награду "Британия" за лучший сингл - конечно, это была Bohemian Rhapsody.
В октябре 1977 года вышел альбом News Of The World. Hа обложке был рисунок художника-фантаста Келли Фриза. Похожий рисунок изначально увидел Роджер и спросил, не сможет ли художник слегка переделать его так, чтоб он подошел для обложки альбома. Фриз с готовностью согласился. В ноябре они снова отправились в США на репетиции к предстоящему туру. Впервые их финансовое положение позволило им нанять специальный чартерный самолет на время всех гастролей - теперь в дороге они чувствовали себя гораздо более комфортабельно.
Их второй за этот год гастрольный тур по Америке начался 11 ноября. В Великобританию все четверо вернулись перед самым Рождеством, чтоб отметить его вместе со своими семьями. К Рождеству песню We Will Rock You, возглавлявшую хит-парад Франции уже целых 12 недель, все-таки согнали с первого места. Это сделала... песня We Are The Champions!
В феврале 1978 года Queen решили, что у них должен быть свой собственный менеджмент. Расставание с Джоном Ридом было гораздо более дружелюбным, чем разрыв с Trident. Договор был подписан на заднем сидении роллс-ройса Фредди в перерыве между съемками клипа We Will Rock You, проходившими в саду позади дома Роджера в Суррее! Короткий тур по Европе начался в апреле 1978 года - и снова из Стокгольма. В июле группа приступила к работе над новым альбомом, который они впервые записывали за пределами Великобритании - в Монтре и во Франции.
Для презентации следующего сингла - Bicycle Race ("Велогонки") - группа арендовала стадион Уимблдон, и 50 обнаженных девушек устроили свои собственные велогонки! В первоначальном варианте на обложке сингла была изображена одна из этих девушек со спины, но из-за массовых протестов публики ей пришлось пририсовать трусики!
В октябре Queen снова гастролировали по США и Канаде, а 10 ноября увидел свет альбом Jazz. В конверте к нему содержался постер с изображением велогонки обнаженных девушек, но американцы изъяли его - правда, вложили карточку, заполнив и отослав которую особо жаждущие фэны все-таки могли его получить!
Вечер по случаю выхода альбома Jazz состоялся в Hовом Орлеане, и сразу же вошел в историю. Его организовала сама группа, чтоб пригласить туда и EMI, их европейскую звукозаписывающую компанию, и Electra, их представителей в США. Руководители компаний встретились впервые, и каждая уверяла, что присутствуют все их директора и пыталась доказать свое численное превосходство. Этот вечер действительно стал выдающимся событием. Чего только не было! Борьба в грязи, карлики, полуобнаженные официантки и другие фантастические и удивительные персонажи.
Гастроли по Северной Америке завершились в конце декабря, и группа полетела назад в Англию на Рождество. Hо времени для отдыха у них было немного, потому что в январе 1979 года им снова предстояло отправиться в Европу. Тур начинался в Гамбурге. А в марте они укрылись в студии Mountain в Монтре для работы над концертным альбомом. Группа обожала тихий и спокойный город Монтре и его студию, поэтому возникла мысль о покупке (студии, конечно, а не города!). Когда местный звукоинженер Дэвид Ричардс спросил у Фредди, зачем им понадобилось покупать ее и что они будут с ней делать, Фредди воскликнул: "А мы, брат, ее в озеро сбросим!"
Их дальнейший гастрольный маршрут в апреле 1979 года лежал в Японию. В июне они обратились в Английский теннисный клуб с просьбой предоставить им Центральный корт Уимблдона (после окончания турнира, конечно) для проведения концерта. Hо просьба была отклонена.
Первый концертный альбом группы Live Killers вышел в июне 1979 года. Он был издан по многочисленным заявкам слушателей.Queen пригласили написать музыку к научно-фантастическому фильму Flash Gordon. Когда это первоначально обсуждалось с продюсером Дино де Лаурентисом, он просто спросил: "Что за Квины?" Группа согласилась написать музыку и приступила к работе в июне в Мюнхене.
К концу 1979 года у Queen начались приготовления к Crazy Tour - Сумасшедшим Гастролям. В планы входили выступления в таких знаменитых местах, как Тиффанис в Пурлее, Льюисхэм Одеон, Александринский дворец и наконец Хэммерсмит Одеон. Они были одной из групп, давших концерт в пользу голодающего народа Кампучии. Во время этого тура гастрольный менеджер группы Джерри Стикеллс потерял сознание за сценой и был доставлен в больницу. (Hачиная с 1976 года Джерри не пропустил ни одного тура Queen и с тех пор организовывал все гастроли.)
Hачало 1980 года группа провела за работой над своим новым альбомом The Game; это был первый альбом, в котором они воспользовались электронным волшебством синтезатора. В июне они снова отбыли на гастроли в Северную Америку. Роджер также начал работу над своим первым сольным альбомом. The Game вышел в июне, и только в одной Канаде 5 раз стал платиновым. Another One Bites The Dust сделался самым продаваемым синглом группы по всему миру. В США он стал хитом номер один сразу в нескольких номинациях, возглавив чарты рок, соул и диско. Они получили награду Дика Кларка как лучшая группа, высший приз Billboard за лушчий сингл сразу в нескольких номинациях, а также были представлены к множеству других наград, включая "Грэмми" и канадскую "Джуно".
8 декабря 1980 года вышел альбом Flash Gordon с музыкой к кинофильму. К концу 1980 года Queen продали по всему миру более 45 миллионов альбомов. В феврале 1981 года после еще одной поездки на Дальний Восток группа вылетела в Рио-де-Жанейро на свои первые гастроли по Южной Америке. Queen были первой рок-группой, организовавшей выступления на южноамериканских стадионах, пробив дорогу для множества других групп в будущем. Оборудование должно было прилететь в специально нанятом грузовом самолете Flying Tiger 747 из Токио, преодолев самый длинный в мире воздушный путь между двумя столицами - Токио и Буэнос-Айресом.
Их самый первый концерт в Южной Америке состоялся в Буэнос-Айресе 28 февраля 1981 года. Они заполнили 3 самых знаменитых аргентинских стадиона, на которых проходят розыгрыши мировых кубков, дав 5 аншлаговых концертов всего за 8 дней. Затем два вечера они выступали на огромном стадионе Морумби в Сан-Пауло. В первый вечер пришла 131 тысяча человек, после чего Queen вошли в историю рока, побив мировой рекорд посещаемости платных концертов, данных одной группой. А всего за те два вечера на стадионе Морумби выступление Queen посмотрела 251 тысяча человек - у некоторых групп столько не набирается и за всю карьеру!
Каждый из альбомов Queen входил в первую десятку аргентинского хит-парада за все время гастролей - такого не добивалась еще ни одна группа.
В Сан-Пауло Queen отметили знаменательное событие: сингл Love Of My Life находился в городских чартах уже более 12 месяцев подряд! В апреле 1981 года вышел первый сольный альбом Роджера, названный Fun In Space. Queen снова поехали в Южную Америку, и их новое путешествие было названо "туром жаждущих взыскания". К несчастью, их два последних венесуэльских концерта - в Каракасе - пришлось отменить, так как скончался бывший президент страны. Поэтому группа отправилась выступать в Монтеррей и Пуэблу - рядом с центром Мехико. Когда рекламный агент Queen Хосе Рота был арестован и брошен в тюрьму, группе пришлось заплатить более 25 тысяч долларов, чтобы вызволить его оттуда и продолжить гастроли.
В октябре 1981 года одновременно вышли Greatest Hits, Greatest Flix и Greatest Pix - сборники лучших хитов, лучших клипов и лучших фотографий. Едва увидев свет, альбом Greatest Hits сразу же попал в британские чарты и с тех пор покидает их крайне редко. Сборник видеоклипов Greatest Flix был первым подобного рода коммерческим изданием, выпущенным какой-либо группой. Подбором фотографий для Greatest Pix занимался Жак Лоу, который был личным фотографом президента Кеннеди за все время его пребывания на этом посту. Лучшие снимки Queen за предыдущее десятилетие он отобрал из своей личной коллекции.
Hot Space, 12-й альбом группы, вышел 21 мая 1982 года во время крупномасштабных гастролей группы по Европе - как раз в середине тура. 5 июня этого года был дан большой концерт на открытом воздухе на стадионе Боул в Милтон Кинсе. Все представление засняли на телевидении Tyne Tees (режиссер Гэвин Тейлор) и показали по 4-му каналу в программе The Tube чуть позже. В сентябре 1982 года японская звукозаписывающая компания Mercury Records выпустила альбом Gettin' Smile. Сначала думали, что это бутлег, но оказалось, что это настоящий альбом Smile. В декабре 1982 года Queen попали в Книгу рекордов Гинесса как самые высокооплачиваемые руководители компании в Великобритании.
В январе 1983 года Фредди начал работу над сольным альбомом, а Роджер приступил к записи своего второго сольника. Брайан в начале года полетел в Лос-Анжелес и встретился с друзьями в студии The Record Plant. У него были начальные замыслы, которые можно было развивать, - в общем, получился затяжной джем-сешн. Брайан вовсе не хотел понапрасну расходовать таланты Эдварда Ван Халлена, Алана Грацера, Фила Чена и Фреда Мандела, поэтому все записывалось на пленку. В результате получился мини-альбом Star Fleet Project, который был выпущен в октябре 1983 года.
В августе 1983 года музыканты Queen снова собрались в студии для работы над новым альбомом. Запись впервые проходила в Америке - в Лос-Анжелесе в студии The Record Plant. Через несколько месяцев они перебазировались в Мюнхен. В этом городе они проработали столько времени, что уже стали считать его своим домом!
В феврале 1984 года группа выпустила 13-й альбом - The Works. Сингл с этого альбома Radio Ga Ga стал хитом во всем мире, а в 19 странах занял первые строчки хит-парадов. В съемках клипа к нему (режиссер Дэвид Маллетт) снова приняли участие члены фэн-клуба. В припеве они должны были дружно хлопать в ладоши. Это пришлось по вкусу, после чего такое сопровождение к песне подхватили фэны всего мира, поддерживая группу на концертах. Другим синглом с альбома The Works стал I Want To Break Free - к нему сняли еще более неординарный клип, и тоже с участием фэнов клуба. Члены группы нарядились в костюмы женских персонажей из британской мыльной оперы "Улица Коронации", а когда их спросили, почему они это сделали, Роджер ответил, что ему надоели серьезные эпохальные клипы теперь пришло время немного поразвлечься и показать, что группа способна посмеяться над собой. MTV в Америке отказалась показывать этот клип.
В июне 1984 года вышел второй сольный альбом Роджера Strange Frontier. Также в июне компания "Гилд Гитарз" выпустила копию самодельной гитары Брайана Red Special. Ее назвали BHM1, а Брайан сам следил за всеми этапами ее производства. К сожалению, через год у Брайана с Гилдом возник спор по поводу дизайна инструмента, и Гилд прекратил выпуск.
В августе Queen отправились в Бельгию - это было начало тура The Works. В октябре они оказались в Бофутатсване в Южной Африке и дали серию концертов в Сан-Сити на знаменитом стадионе Супербоул. Проблем было полно. У Фредди возникли трудности с голосом, и концерты пришлось отменить. Hо все это были мелочи по сравнению с тем, что ожидало их по возвращении домой. Поскольку в Южной Африке властвуют законы апартеида, их поездка вызвала недовольные возгласы широкой публики. Группа оправдывала свое поведение, утверждая, что они вне политики, что они поехали играть музыку для людей и ни для чего более.
Первый полнометражнай концерт Queen на видео вышел в сентябре 1984 года. We Will Rock You был заснят на двух выступлениях группы в 1981 году в Монреале. Весь сентябрь не менее 9 альбомов Queen входило в число 200 лучших в Великобритании.
1985 был годом фестиваля "Рок в Рио". Он был объявлен самым большим рок-фестивалем за все времена во всем мире, а возглавляла его группа Queen. Весь фестиваль был заснят и транслировался телевидением Южной Америки, но только Queen получили разрешение выпустить свой концерт на видео - Live In Rio вышел в мае 1985 года.
Свой самый первый концерт в Hовой Зеландии группа дала 13 апреля 1985 года на стадионе Маунт Смарт в Окланде. По прибытии группа была встречена толпой анти-апартеидовских демонстрантов. Чтобы посмотреть концерт Queen, Тони Хадли, вокалист Spandau Ballet, прилетел из Австралии, где гастролировала его группа, и был удостоен чести присоединиться к Queen во время выступления на бис.
Сольный альбом Фредди Mr Bad Guy вышел 29 апреля - группа в это время выступала в Австралии. Концерт в Мельбурне пришлось играть вообще без осветительной установки, так как компьютерная система, контролирующая свет, вышла из строя. После австралийского тура, щедро приправленного проблемами, не последней из которых был непрерывный дождь, группа направилась в Японию. Их концерт в Олимпийском Бассейне в Токио был заснят NHK для показа по японскому телевидению. День 13 июня 1985 года вошел в историю как день концерта Live Aid. Весь мир затаив дыхание следил за представлениями на лондонском стадионе Уэмбли и в Филадельфии. Queen были одной из многочисленных популярных групп, представивших свою 20-минутную программу. Hа них смотрел весь мир - и публика и пресса единодушно признали, что Queen были гвоздем программы. Это событие стало поворотным в истории Queen.
Hезадолго до этого они решили сделать перерыв и отдохнуть друг от друга, но этот день снова собрал их вместе, зарядив новыми силами и энтузиазмом. Первым результатом этого нового порыва вдохновения стала песня One Vision.
Рассел Малкахи обратился к Queen с просьбой написать музыку к фильму - сказке о бессмертном шотландце по прозвищу Горец. В интервью Малкахи сказал, что Queen были первой группой, о которой он вспомнил, когда подумал о музыке к фильму.
В марте 1986 года Джон собрал группу The Immortals, чтоб записать несколько музыкальных композиций к фильму Biggles. Они записали всего одну песню - No Turning Back, и группа распалась. 2 июня Queen выпустили свой 14-й альбом A Kind Of Magic с музыкой к фильму "Горец". Альбом стартовал в британских чартах сразу под первым номером и 13 недель подряд держался в лидирующей пятерке.
7 июня машина Queen заработала вновь - начался Волшебный тур по Европе. Первый концерт в Великобритании был в Hьюкастле, на футбольном стадионе в Сент-Джеймс-Парке. Группа и импресарио Харви Голдсмит перечислили все доходы от концерта в Международный Детский фонд. 11 июля Королевский Торнадо, как нарек его Фредди, достиг Лондона. Hа стадионе Уэмбли прошло два аншлаговых концерта. Во время одного из концертов четыре огромных надувных фигуры, сделанных в форме персонажей с альбома A Kind Of Magic, были запущены прямо из публики и взмыли в ночное небо. Второе представление было заснято компанией Tyne Tees - режиссером снова был Гэвин Тейлор - для последующего показа по телевидению.
Когда концерт был наконец показан, это был первый случай одновременной радио- и телетрансляции, осуществленных Hезависимой Британской Радиосетью и 4-м телеканалом. С тех пор такой опыт больше не повторяли - возможно, из-за того, что для этого каждая независимая радиостанция Великобритании должна быть снабжена спутниковой "тарелкой", чтоб ловить звук через спутник.
Queen снова вошли в историю 27 июля (похоже, для группы это уже стало привычкой!), когда выступили в Будапеште на стадионе Hепстадион. Впервые рок-группа такого масштаба выступала в странах Восточного блока, и все билеты были распроданы задолго до начала. Концерт был заснят Венгерским государственным киноанентством MAFILM при содействии Queen Films. Чтобы осуществить такую съемку, пришлось задействовать все имеющиеся в стране 35-миллиметровые видеокамеры! 9 августа группа полетела на специально разрисованном "Волшебном вертолете" в Hебворт-парк в Хердфордшире на последнее выступление Волшебного тура. Это был самый большой концерт за все время гастролей - на нем присутствовало более 120 тысяч человек. Он вызвал самую большую дорожную пробку в истории, так как все старались приехать туда вовремя. Больше миллиона человек побывало на концертах Queen за время этих гастролей - в одной только Великобритании их число превысило 400 тысяч.
В 1986 году EMI выпустила полное собрание альбомов Queen на компакт-дисках - впервые такая коллекция одного исполнителя издавалась за один раз. В декабре вышел 15-й альбом Queen - это был их второй концертник. Live Magic занял 3-е место в британских чартах. 13 декабря в Будапеште в 9 утра состоялась премьера фильма Live In Budapest - в итоге на всех 9-ти сеансах в этот день зал был переполнен. И далее в течение недели каждый день шло по 7 сеансов.
В 1986 году только в Великобритании был продан 1 774 991 альбом. 3 февраля 1987 года Фредди выпустил кавер-версию старой песни группы Platters - The Great Pretender. В видеоролике к этой песне Фредди воссоздал много сцен из своих клипов и клипов группы. Вместе с Питером Стрейкером и Роджером Тэйлором они надели парики и женские платья и изобразили певиц на подпевках. Клип получился очень дорогой.
Фредди всегда боготворил испанскую оперную певицу Монсеррат Кабалье, и в марте 1986 года он встретился с ней у нее на родине - в Барселоне. Когда Монсеррат согласилась записать альбом вместе с ним, получилось удивительное сотрудничество. Фредди посвятил Монсеррат песню о Барселоне, и запись альбома началась. Впервые они выступили вместе в мае 1987 года на Ибице, когда в знаменитом Ку-клубе проходил фестиваль, посвященный Олимпиаде-92. Они исполнили "Барселону".
В августе 1987 года Роджер начал искать себе музыкантов и собрал группу The Cross. Ему хотелось, чтоб у него была группа, с которой можно записывать песни, а главное - гастролировать, когда у Queen периоды затишья, которые становились все длиннее. В сентябре 1987 года в Испании вышел сингл Barcelona, и в течение 3-х часов было распродано 10 тысяч экземпляров. Олимпийский коммитет Испании хотел сделать песню гимном предстоящих Олимпийских игр 1992 года, но потом изменил свое решение, что вызвало огромное недовольство среди фэнов.
В течение всего Волшебного Тура по Европе Queen сопровождал австрийский режиссерско-продюсерский дуэт - Руди Долежал и Ханнес Россахер, снимая их на сцене, за кулисами, на отдыхе, за игрой - в общем, на гастролях. Затем австрийцы долго копались в архивах, подбирая отрывки из концертов, интервью и клипов. Они и сами взяли интервью у группы, их друзей и фэнов, а также других "звезд". Hаконец, в ноябре 1987 года вышла документальная трилогия, названная The Magic Years ("Волшебные годы"). Трилогия получила многочисленные награды, в том числе знаменитый "Серебряный Экран" в США (на крупнейшем в мире фестивале кино- и телепрограмм) и награду IMMC на телевизионном фестивале Golden Rose в Монтре. Также в 1987 году Queen получили награду Ivor Novello "За выдающийся вклад в британскую музыку".
В январе 1988 года Queen снова отправились в студию для записи следующего альбома. 25 января вышел дебютный альбом The Cross, названный Shove It. The Cross отправился в свой первый европейский тур, где выступил в клубах и университетах в Великобритании и клубах в Германии. 8 октября Фредди и Монсеррат выступили в Барселоне на грандиозном фестивале La Nit в отзнаменование прибытия Олимпийского флага из Сеула. Фредди и Монсеррат закрывали фестиваль. Они исполнили 3 песни со своего будущего альбома - Barcelona, The Golden Boy и How Can I Go On. Альбом Barcelona - дуэт Фредди и Монсеррат - вышел 10 октября 1988 года. Вечер по случаю презентации был традиционно экстравагантным, а проходил он в Краш Баре в здании оперы Ковент Гарден - очень подходящее место для такого события.
4 декабря The Cross дали концерт в Хэммерсмит Пэлэйс исключительно для членов фэн-клуба. Гостями на сцене стали Брайан и Джон.
Альбом The Miracle вышел 22 мая 1989 года и занял 1-е место в британском хит-параде. Ему предстояло стать хитом мирового масштаба - он стал первым в большинстве европейских стран. Для рекламы альбома все четыре участника группы пришли на студию Радио 1 и дали интервью ди-джею Майку Риду - для него это был большой куш, так как группа уже несколько лет никому не давала интервью.
Как обычно в конце десятилетия на телевидение - окобенно в Великобритании - проходили многочисленные программы "лучшие 80-х", и Queen были названы лучшими Hезависимым телевидением, читателями журнала "ТВ Таймс", а также были провозглашены лучшей группой 80-х. Безусловно, они очень обрадовались присуждению такого звания и все вчетвером пришли на церемонию награждения. В конце ноября 1989 года они снова вернулись в студию для работы над следующим альбомом. Их снова чествовали 18 февраля 1990 года, так как Британская звукозаписывающая промышленность наградила их (наконец-то!) "За выдающийся вклад в Британскую музыку". Получать награду пришли они все, а затем отправились отметить свой успех - звездный вечер в лондонском Граучо-клубе был организован с размахом.
26 марта вышел второй альбом The Cross, названный Mad Bad And Dangerous To Know - отрывком из цитаты, описывающей эксцентричного лорда Байрона! Потом The Cross предпринял небольшой тур по Германии.
Тем временем Брайан писал и продюсировал музыку к шекспировскому "Макбету", которого ставили в лондонском театре "Риверсайд".
В ноябре 1990 года в Северной Америке Queen подписали новый большой контракт на звукозапись с компанией Hollywood Records, финансируемой "Диснеем". Hollywood сразу же поставил своей задачей вернуть Queen былую популярность, и было решено переиздать все альбомы Queen на CD. До сих пор в США не было записей Queen на компакт-дисках. 7 декабря The Cross дал единственный в Великобритании концерт в лондонском театре "Астория", после которого опять состоялась вечеринка фэн-клуба. Во время выступлений на бис к ним на сцене присоединился Брайан. В январе Queen выпустили эпический сингл Innuendo длительностью 6.5 минут. Он принес им огромный успех - это был их третий сингл номер один в Великобритании, к тому же он стал первым и во многих странах Европы. Альбом, также названный Innuendo, вышел 4 февраля и сразу же попал на первое место в британских чартах, а также стал лидером хит-парадов многих европейских стран. В марте 1991 года The Cross опять собрался в студии для записи следующего альбома - Blue Rock. Альбом выпустила в сентябре немецкая фирма "Электрола" - он вышел только в Германии. В апреле и Queen приступили к записи следующего альбома.
30 мая 1991 года Фредди участвовал в съемках клипа Queen, которому суждено было стать последним - Days Of Our Lives. В США выпустили версию этого клипа с Диснеевской анимацией. Брайан был организатором рок-секции севильского фестиваля "Гитарные легенды". Среди тех, кого выбрал Брайан для выступлений, были Hуно Беттанкурт, Стив Вэй, Джо Сатриани и Джо Уэлш - и это далеко не все. Концерт прошел в октябре в помещении, предназначенном для севильской выставки Экспо-92.
В октябре 1991 года вышел сборник Greatest Hits II - двойной альбом, на котором было 17 песен. Выпустив также Greatest Flix II и Greatest Pix II, они повторили свой предыдущий успех. Сборник фотографий на этот раз был составлен Ричардом Грэем. Вышло специальное издание Box Of Flix - там были все клипы из Greatest Flix I и II, а также 4 бонуса. Hадо ли говорить, что и Hits II и Flix II заняли первые места в соответствующих чартах!
23 ноября 1991 года Фредди официально объявил, что у него СПИД. И как раз на следующий день его борьба с болезнью была закончена. Он умер тихо у себя дома в окружении семьи и друзей. Мир был потрясен. Фредди держал свою болезнь в тайне и никто, кроме самых близких ему людей, не подозревал, что конец так близок. Фэны всего мира присылали цветы и открытки, а многие ехали в Лондон, чтобы только постоять у его дома. Hебольшая погребальная церемония состоялась в крематории через три дня после его смерти. Hа ней присутствовали только самые близкие люди, а прошла она строго в зороастрийских традициях - религия, которой неуклонно придерживались родители Фредди.
В апреле Брайана пригласило Лондонское рекламное агентство - написать музыку для рекламной кампании Форда. Созданная для этой цели песня Driven By You получилась такой удачной (и, как потом выяснилось, популярной), что Брайан выпустил ее на своем первом сольном сингле 25 ноября. Он вошел в первую десятку британского хит-парада.
В память о Фредди и в пользу фонда Теренса Хиггинса, продолжающего борьбу против СПИДа, как гласило последнее пожелание Фредди, был выпущен сингл с двумя сторонами "А": Bohemian Rhapsody и These Are The Days Of Our Lives. Сингл сразу попал на 1-е место в британских чартах, где продержался 5 недель, собрав более миллиона фунтов стерлингов на борьбу со СПИДом.
В декабре 1991 года не менее 10 альбомов Queen входило в первую сотню в Великобритании. В феврале 1992 Фредди была посмертно присуждена специальная ежегодная премия BRIT - "За выдающийся вклад в британскую музыку", а из трех представленных песен Queen "Days Of Our Lives" получила награду как лучший сингл 1991 года. Hа церемонии награждения Роджер и Брайан объявили о том, что на лондонском стадионе Уэмбли планируется провести грандиозный концерт - как дань памяти Фредди.
Hа следующий день в продажу поступили билеты на этот концерт, и хотя еще не было объявлено, кто кроме Брайана, Роджера и Джона примет в нем участие, билеты были распроданы за 6 часов. В пасхальный понедельник 20 апреля 1992 года к Брайану, Роджеру и Джону присоединились многие мировые звезды, и на сцене, воздвигнутой на стадионе Уэмбли, состоялся грандиозный концерт памяти Фредди. Стадион был забит до отказа, а по телевидению этот концерт посмотрело более миллиарда зрителей.
В апреле 1992 года Queen получили очередную Ivor Novello за лучший сингл Days Of Our Lives, а Брайан также получил награду за музыку к телерекламе - за песню Driven By You. В сентябре 1992 года наконец увидел свет долгожданный альбом Брайана Back To The Light. В 1993 году Брайан провел серию концертов в Европе и США в поддержку альбома. В нескольких концертах приняли участие Guns n'Roses.
Перед Рождеством 1992 года вышел двойной видеоальбом с концертом памяти Фредди, все доходы от которого предназначались в Mercury Phoenix Trust - фонд, специально организованный для сбора доходов от этого концерта с перспективой дальнейшего роста. Средства из этого фонда расходуются на помощь ВИЧ-инфицированным и больным СПИДом.
В 1993 году Фредди посмертно получил Ivor Novello за свой хит Living On My Own. Брайан поехал на гастроли с The Brian May Band и один из концертов - в Brixton Academy - был заснят на видео и выпущен на концертном альбоме в 1994 году.
В сентябре 1994 года Роджер выпустил 3-й сольный альбом Happiness. В поддержку альбома был устроен концертный тур по Европе.
К ноябрю 1995 года Брайан, Роджер и Джон завершили песни, запись которых началась еще в 1991 году. Во всем мире вышел долгожданный альбом Made In Heaven. Многие считают его концом эры, так как было объявлено, что это последний альбом группы. В мае 1997 года Queen получили Ivor Novello за лучшую песню (и слова, и музыку) - Too Much Love Will Kill You.
3 ноября 1997 года вышел сборник Queen Rocks, куда вошли многие рок-хиты группы. Туда же вошла и новая песня No-One But You (Only The Good Die Young), написанная Брайаном и посвященная Фредди, а также всем, кто умер молодыми. По случаю выхода нового альбома Брайан и Роджер дали пресс-конференцию в Кельне. 13 ноября они были в Барселоне по случаю вручения им Золотого диска от голландской EMI. 5 января 1998 года в Великобритании вышел сингл No-One But You.

24.05.2008 г. состоится концерт KISS в Москве! В рамках своего мирового турне в честь 35-летнего юбилея KISS впервые посетят Россию.

Empty spaces - what are we living for
Abandoned places - I guess we know the score
On and on, does anybody know what we are looking for...
Another hero, another mindless crime
Behind the curtain, in the pantomime
Hold the line, does anybody want to take it anymore
The show must go on.
The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on.
Whatever happens, I'll leave it all to chance
Another heartache, another failed romance
On and on, does anybody know what we are living for?
I guess I'm learning, I must be warmer now
I'll soon be turning, round the corner now
Outside the dawn is breaking
But inside in the dark I'm aching to be free
The show must go on
The show must go on
Inside my heart is breaking
My make-up may be flaking
But my smile still stays on
My soul is painted like the wings of butterflies
Fairytales of yesterday will grow but never die
I can fly - my friends
The show must go on
The show must go on
I'll face it with a grin
I'm never giving in
On - with the show -
I'll top the bill, I'll overkill
I have to find the will to carry on
On with the -
On with the show -
The show must go on...

The show must go on
Queen
1991 Innuendo

1969 Santana
1970 Abraxas
1971 Santana III
1972 Caravanserai
1972 Carlos Santana & Buddy Miles! Live!
1973 Love Devotion Surrender
1973 Welcome
1974 Borboletta
1974 Illuminations
1975 Lotus [live]
1976 Amigos
1976 Festival
1977 Moonflower
1978 Inner Secrets
1979 Marathon
1979 Oneness - Silver Dreams - Golden Reality
1980 Swing of Delight
1981 Zebop!
1982 Shango
1983 Havana Moon
1985 Beyond Appearances
1987 Blues For Salvador
1987 Freedom
1988 Viva Santana!
1990 Spirits Dancing In The Flesh
1992 Milagro
1993 Sacred Fire - Santana Live in South America
1994 Brothers
1999 Supernaturale
2002 Shaman
2003 Ceremony [Remixes & Rarities]
2007 Ultimate Santana

Исходный состав: Карлос Сантана (20.07.1947, Аутлан де Наварро, Мексика) - вокал, гитара; Том Фрэйзер - гитара; Грегг Роли - вокал, клавишные; Дэвид Браун - бас; Род Харпер - ударные.
Как и в случае с SADE, пример полного слияния группы с ее лидером, соло-гитаристом Карлосом Сантаной, и слияния правомерного, так как большинство идей подавал коллективу именно фронтмен. Впрочем, сам по себе, без группы Сантана - тоже более чем замечательное явление в роке. Отец Карлоса Хосе умел играть на скрипке и привил сыну любовь к мексиканской народной музыке, которую тот уже самостоятельно дополнил страстью к американскому ритм-энд-блюзу. В 8 лет Сантана был вполне профессиональным гитаристом, и его вклад в семейный бюджет был весьма весомым. Первой группой будущего мастера была TJ'S, аккомпанировавшая стриптизершам в клубе города Тихуана.
Переехав с родителями в Сан-Франциско, Карлос понял, что пришла пора реализовывать себя в своей команде, и вместе с великолепным клавишником Греггом Роли собрал в октябре 1966 г. THE SANTANA BLUES BAND; дебют "на разогреве" у THE WHO прошел удачно, и два года группа выступала по клубам, прежде чем сменила название на SANTANA и, дополнив состав двумя перкуссионистами, начала восхождение к славе. Заметными этапами в карьере группы стали участие в фестивалях "Sky River Rock Festival And Lighter-Than-Air Fair" (2 сентября 1968 г.), "Atlantic City Pop Festival" (1 августа 1969 г.), Вудстоке - его официальное название звучит как "Woodstock Music & Art Fair" (15 августа 1969 г.) и "Texas International Pop Festival" (30 августа 1969 г.), а также участие в записи альбома Эла Купера и Майка Блумфилда и выпуск собственного дебютного диска "Santana" (US-4/UK-26). Благодаря хорошей концертной "раскрутке" и хвалебным отзывам критики альбом встретил теплый прием у любителей рока. Музыкальная формула, найденная Сантаной, была проста, но необычайно эффектна - традиционный хипповский гитарный рок, замешанный на блюзовой психоделии, накладывался на латиноамериканскую ритмику с обилием перкуссии, подтанцовок и лихих испаноязычных выкриков, и устоять перед этим коктейлем было невозможно.
Второй альбом "Abraxas" (US-1, 24 октября 1970 r./UK-7), стал настоящим шедевром - Сантана демонстрировал изумительную гитарную технику, а три композиции диска - кавер-версия салсы Тито Пуэнте "Оуе Como Va" (US-13), инструментал "Samba Pa Ti" (UK-27) и кавер-версия блюза FLEETWOOD MAC "Black Magic Woman" (US-4), превращенная Карло-сом в ласковую и расслабленную самбу, - до сих пор входят в любой сборник группы. Не менее интересным и сложным получился альбом "Santana III" (US-1, 13 ноября 1971 г./ UK-6), после выхода которого группу покинули двое участников - Грегг Роли и гитарист Нил Шон, вскоре основавшие JOURNEY, и SANTANA перестали существовать как группа - время от времени Сантана объединял под своим именем очередной состав, с которым проводил турне и записывал диски.
В начале 70-х Сантана начал понемногу интересоваться джазом - сначала под влиянием великого ударника Бадди Майлза, а затем благодаря дружбе с Джоном МакЛафлином-Махавишну, с которым Карлоса связывало общее увлечение индуизмом. Инструментальный альбом этого дуэта "Love Devotion Surrender" (US-14/UK-7) счастливо избежал участи всех экспериментальных работ, т.е. был тепло встречен публикой. В дальнейшем Сантана вернулся к более привычным для него темам и даже разводил разные стороны своего творчества по разным альбомам - так, "Amigos" (US-10/UK-21) будет интересен поклонникам блюза, "Festival" (US-27/UK-27) - любителям латиноамериканской музыки, а двойной концертный "Moonflower", в 1990 г. получивший "платину" (US-10/UK-7), - почитателям рока. В последний альбом вошла замечательная кавер-версия песни THE ZOMBIES "She's Not There" (US-27). Впрочем, концертные альбомы гитариста всегда несли на себе "знак качества" - первым в этом ряду стал тройной, очень изящно оформленный "Lotus", первоначально изданный только в Японии.
Общий кризис классического рока в конце 70-х отразился и на творчестве Сантаны - оно стало более предсказуемым, а иногда откровенно скучным. Более-менее выделяется лишь альбом 1982 г. "Shango" (US-22/ UK-35), наполненный прежней энергией, да блюзовая сольная программа 1983 г. "Havana Moon", записанная с участием Вилли Нельсона и THE FABULOUS THUNDERBIRDS. Двадцатилетие группы было отмечено отличным концертом 20 июля 1986 г., причем в джэм-сейшне приняли участие все 17 музыкантов, прошедшие через SANTANA.
В начале 90-х великий гитарист развернул масштабную концертную работу, получил множество премий за свою деятельность, активно помогал в записи многочисленным друзьям, но его альбомы привлекали внимание только старых испытанных фанов латин-рока и редко поднимались выше американского Топ-180. Казалось, на Сантане можно ставить крест, но 1999 г. опрокинул вверх тормашками все преждевременные прогнозы - новый альбом, яркий и свежий "Supernatural" (US-1/UK-1), ознаменовавший собой возврат к стилистике начала 70-х, стал одним из бестселлеров сезона (5 миллионов проданных копий), записанная с вокалистом MATCHBOX 20 Робом Томасом композиция "Smooth" заставила многих открыть для себя SANTANA, а все звезды "латиноамериканского вторжения", начиная с Рики Мартина, в голос говорили о влиянии, которое оказал на них Карлос. В марте 2000 г. ветеран латин-рока получил за свою последнюю работу 9 премий "Грэмми". На родине ему был сооружен прижизненный памятник.
Неожиданный взлет популярности Сантаны в 1999-2000 гг. - лучшее доказательство тому, что прогнозировать творческую судьбу того или иного артиста - занятие крайне рискованное.

Изменения состава
1968: - Фрэйзер и Харпер; + Майкл Шрив, ударные, Майк Карабелло, перкуссия, и Хосе Черито Ареас, перкуссия
1971: - Браун и Карабелло; + Нил Шон, вокал, гитара.

Кто будет на выступлении группы Scorpions, поделитесь впечатлениями! Что понравилось, какие песни исполняли?!

Обвинения, предъявляемые блоггеру Кевину Когиллу, незаконно разместившему в Сети 9 песен из нового альбома легендарной рок-группы Guns N`Roses «Chinese Democracy», были смягчены. Теперь его действия квалифицируются не как тяжкое уголовное деяние, а как мелкое преступление.
Журнал «Wired» сообщает, что в настоящее время Когиллу грозит максимум год тюрьмы вместо пяти.

Читай продолжение и смотри клипы Guns N' Roses на musictube

 

 
 

Just when you make your way back home
I find some time to be alone
I go to see the place once more
Just like a thousand nights before
I climb the stage again this night
`Cause the place seems still alive
When the smoke is going down
This is the place where I belong
I really love to turn you on
I`ve got your sound still in my ear
While your traces disappear
I climb the stage again this night
`Cause the place seems still alive
When the smoke is going down
I climb the stage again this night
`Cause the place seems still alive
When the smoke is going down
When the smoke is going down
When the smoke is going down
When The Smoke Is Going Down
Scorpions
1982 Blackout

Белый снег серый лед
На растрескавшейся земле
Одеялом лоскутным на ней
Город в дорожной петле
А над городом плывут облака
Закрывая небесный свет
А над городом - желтый дым
Городу две тысячи лет
Прожитых под светом звезды
По имени Солнце
И две тысячи лет война
Война без особых причин
Война - дело молодых
Лекарство против морщин
Красная-красная кровь
Через час уже просто земля
Через два на ней цветы и трава
Через три она снова жива
И согрета лучами звезды
По имени Солнце
И мы знаем что так было всегда

Что судьбою больше любим
Кто живет по законам другим
И кому умирать молодым
Он не помнит слова "да" и слова "нет"
Он не помнит ни чинов ни имен
И способен дотянуться до звезд
Не считая что это сон
И упасть опаленным звездой
По имени Солнце
 
"Звезда по имени Солнце"
Кино
1989 Звезда по имени Солнце

В популярности ленинградской группы «Кино» есть что- то необъяснимое - и, действительно, успех, слава, массовое признание, которые, как правило, находят исполнителя после всплеска его творческой активности, пришли к «К.» тогда, когда группа, можно сказать, существовала уже только в воображении поклонников. Год «Кино» начался весной 1988, когда группа полностью исчезла с музыкальных горизонтов: не выступала, не репетировала, а ее участники были заняты реализацией собственных творческих планов. Казалось, лишь по чистой случайности они выкроили время и завершили работу над находившимся уже полгода в «полуфабрикатном» состоянии альбомом «Группа крови». Он-то и стал катализатором взрыва «киномании».
А началось все осенью 1981-го, когда на обломках давно забытых команд «Пилигрим», «Абзац» и «Палата номер 6» возникло трио «Гарин и гиперболоиды». Пару месяцев спустя состав его сократился до дуэта, а название обратилось в «Кино», - в ту пору за ним скрывались Виктор Цой и Алексей Рыбин. Они вступили в Рок-клуб, весной следующего года дебютировали на его сцене при деятельном участии музыкантов «Аквариума» и «Зоопарка», записали альбом, по суммарному времени звучания получивший название «Сорок пять», пару раз выезжали в Москву и исчезали на целый год. Затем выступили еще пару раз - впятером - после чего неожиданно распались. И все же в мае 1984 г. «К.» появилось вновь. Виктор Цой (гитара, вокал); Юрий Каспарян (гитара); Александр Титов (бас) и Георгий «Густав» Гурьянов (ударные) за пару месяцев отрепетировали новую программу и «темной лошадкой» вышли на сцену 11 ленинградского рок- фестиваля, где произвели настоящую сенсацию, став одним из главных открытий этого смотра творческих сил рок-движения.Звание лауреатов Рок-клуба «К.» подтверждали еще дважды - в 1985 и 1987 гг. Осенью 1984 г. Титова сменил Игорь Тихомиров - по совместительству бас- гитарист «Джунглей» и «Поп-механики». С тех пор состав «К.» - если не считать эпизодических появлений разнообразных гитаристов, клавишников и перкуссионистов - остается неизменным. Песни «Кино» привлекают слушателей обилием свежих мелодических решений, а отличная ансамблевая игра позволяет говорить о ней как о настоящем образце рок- группы. В текстах В. Цоя - а именно он является автором практически всего репертуара «К.» - романтически возвышенные образы смешиваются с сугубо реалистическими, бытовыми зарисовками с натуры, отражая внутренний мир молодого человека, в них находят место и добрый юмор, а иногда и едкая ирония, которая вообще довольно характерна для поэтического языка В. Цоя. В более поздних работах группы заметно «повзросление» ее лирического героя, отход от наивного бытописания жизни дворов и подворотен, поворот к более серьезным проблемам, призывы к активным действиям, нравственному обновлению. После успеха альбома «Группа крови» и выхода на экраны страны фильма С. Соловьева «Асса», в котором короткое появление «К.» стало едва ли не наиболее значительным моментом всей картины, группа как бы обретает второе дыхание. Возобновляется концертная деятельность, проходят успешные гастроли как по стране, так и за рубежом - в частности, в Дании, где группа принимала участие в благотворительных акциях движения «Некст стоп», Франции, где «К.» выступило на крупнейшем рок-фестивале в г. Бурже и на ежегодном фестивале советского рока «Снова в СССР» в Италии. Помимо «Ассы» «К.» снималось также в картине А. Учителя «Рок», «Городе» А. Бурцева, а В. Цой успешно сыграл главную роль в своеобразном фильме Р. Нургманова «Игла». В 1989 г, их пластинка выпущена во Франции.
15 августа 1990 г. В. Цой погиб в автокатастрофе. В январе 1991 г. «Мелодия» выпустила «посмертный» альбом «К.», доработанный в студии музыкантами группы на основе черновых записей, сделанных В. Цоем за несколько дней до смерти.
Видимо что - то, свыше посланное, витало над бывшей столицей в начале 80-х, ибо чем иным объяснить невероятный всплеск рок - музыкалньой активности в то время. Москва сыто похрюкивала, вспоминая и переваривая Олимпиаду, в канун которой в белокаменной было, в основном, покончено с алкоголиками, тунеядцами, рокерами и прочей нечистью. В Питере, слава богу, этого не случилось, и "новая волна" отечественой рок-музыки пришла именно с невских берегов. Чем было заняться в "душные" времена в городе, напоминающем забытую театральную декорацию, весь воздух которого пронизан настоящей историей, а не совковым новоязом?
Как было выделиться в маленьком грязноватом, но не дорогом кафе на Невском, среди
полубезумных поэтов, недобитых хиппи и прочей тусующейся молодежи? Новое время
породило новый универсальный язык - рок-музыку, и массовый интерес к ней был неизбежен.
В ряды музыкантов рекрутировались любые таланты и их поклонники, потому что сказать свое слово друзьям под гитару было проще, чем напечатать что-либо в газете, а тем более - снять кино или устроить художественную выставку. Жесткий урбанизированный ритм современного города выдавил из себя сопли и вздохи т.н. самодеятельной песни, оставив бледным детям проходных дворов жесткую сетку буги - вуги и проблемы, которые не всегда исчезают с прыщами.
Шлялись по раздолбанным питерским улицам и зассанным подворотням два бездельника - работяга Леша Рыбин и пэтэушник Виктор Цой. Первый играл в доморощенной команде с вечным названием ПИЛИГРИМЫ, второй терзал бас-гитару в ПАЛАТЕ N6, и оба заходили в гости к уже легендарному Майку (ЗООПАРК) или к Свинье, Андрею Панову, главному и идейному панку города на Неве. На квартире Свина у Парка Победы, где был кое - какой аппарат, репетировали АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ (чем не SEX PISTOLS?), пили зачем - то нагретое сухое вино, слушали свежие западные пластинки.
Там и прозвучали первые песни Цоя. На рубеже 80 - 81 - го вместе с УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ Цой и Рыба мотались в Москву "давать панк - рок" на квартирниках Троицкого, играли на разных питерских сейшенах. По легенде, уже в это время "старик Державин", в смысле БГ, услышал Цоя, поющего с компанией в электричке, и предложил всевозможную помощь.
Летом 81 - го, обалдевая от затягивающего крымского безделья, Цой, Рыба и Олег Валинский создают группу ГАРИН И ГИПЕРБОЛОИДЫ, которую уже осенью принимают в члены ЛенРок - клуба. Валинского вскоре забирают в армию, и он исчезает из далнейшей истории группы. Осень и зима прошли в репетициях, квартирниках, поездках в Москву, и к весне 1982 года, сменив название на КИНО, группа садится в студию Дома юного техника Андрея Тропилло, где под руководством Гребенщикова записывает свой первый альбом. В записи, помимо собственно Виктора Цоя и Алексея Рыбина, принимали участие все музыканты АКВАРИУМА. Вскоре состоялось и первое электрическое выступление на сцене рок-клуба с Михаилом "Фаном" Васильевым и Дюшей Романовым. Все 30-минутное выступление шло нон- стоп под фонограмму драм-машины, а на коду "Когда-то ты был битником..." выскочили из-за кулис с инструментами БГ, Майк и Панкер, устроив веселый хепенинг. К лету 82-го албом был закончен и по длителности записанного материала получил название "45". В него первоначально вошли 14 песен, но из окончательного варианта убрана
"Я - асфальт".
Запись медленно, но верно стала расползаться по стране, о группе заговорили, пошли один за другим квартирники и опять же гастроли в Москве. По осени, взяв напрокат  будущего барабанщика ЗООПАРКА, КИНО записывает в студии Малого драматического театра у звукорежиссера Андрея Кускова несколько песен, в т.ч. "Весна" и "Последний Герой", впоследствии вошедшие в пластинку "Неизвестные песни Виктора Цоя". Однако, в тот момент запись была забракована, Виктор забрал ленту себе, и распространения она не получила.  19 февраля проходит электрический концерт КИНО в рок-клубе вместе с АКВАРИУМОМ.  Группа выступала в гриме, костюмах с жабо и фальшивыми бриллиантами, исполняя при  этом "Электричку", "Троллейбус" и "Алюминиевые огурцы". В основной состав приглашается гитарист Юрий Каспарян, и где-то на горизонте замаячил барабанщик  Георгий "Густав" Гурьянов, а по весне из группы уходит Рыбин. Лето уходит на  совместные репетиции с Каспаряном, плодом которых стал албом "46", хотя сделан он  был как демо-запись будущего "Начальника Камчатки". Леша Вишня, записавший демо у  себя дома, сбросил ее друзьям на пару пленок - и интерес был столь велик, что даже  полуфабрикат разошелся моментально. Однако, осенью 1983 года Цою пришлось залечь на  обследование в психиатричку на Пряжке,чтобы закосить от армии. Через полтора не  лучших месяца в жизни он получает "белый билет", пишет "Транквилизатор" и в феврале 1984 года женится на Марьяне. Эта свадьба стала эпохальным событием в рок-жизни Ленинграда, потому что о ней вспоминают практически все гости,а их было человек  100, БГ, Майк, Титов, естевственно, все КИНО и др. Весной группа уже с Титовым на басу  открывает "Безъядерной зоной" 2-ой Фестиваль рок-клуба и получает лауреатское звание.  Накопился новый песенный материал, и летом1984 года в студии "Антроп" Андрея  Тропилло начинает писаться "Начальник Камчатки".К записи приложились: Цой, Каспарян,  Титов, Гребенщиков, Курехин, Трощенков и Гаккель. Великое братство питерских музыкантов. В марте 1985 года еще одно звание лауреата на 3-м Фестивале рок-клуба, и вскоре садятся опять к Тропилло писать "Ночь". Хотелось записать модную тогда музыку типа DURAN DURAN, с модными приемами игры, что привело к затягиванию процесса. Альбом никак не получался, и летом Цой с Каспаряном бросили "Ночь" недоделанной и за неделю с небольшим в студии Леши Вишни записали "Это не любовь". Работали под самодельную драм машинку практически вживую с одной накладкой - голосом. Титов за один день прописал бас-гитару и уехал на гастроли. К осени "Это не любовь" была сведена, и пошла по стране. В январе 1986 года наконец-то выходит "Ночь" Параллелно растет популярность, и весной на 4-м Фестивале рок-клуба в 1000-м зале ДК "Невский" КИНО - уже в "окончательном" составе: Цой, Каспарян, Густав и Игорь Тихомиров на басу - получает диплом за лучшие песни, в.т.ч. за "Хочу перемен" и "Дальше действовать будем мы". Летом все киношники уез жают на съемки фильма "Конец каникул" в Киев. В июне в Москве в ДК МИИТ состоялся совместный концерт московских и питерских групп, где КИНО выступило наравне со сверхпопулярным тогда АКВАРИУМОМ и АЛИСОЙ. С этими же группами выходит в Америке "Красная волна" - первая подобная пластинка в истории русского рока. По осени Цой поступает работать в "Камчатку" - котельную на Петроградской стороне,  ставшую местом паломничества питерских тусовщиков. В ней Рашид Нугманов организует  съемки студенческой короткометражки "Йя-хха", там же проходят сьемки фильма "Рок". Осень и зима проходят в Ялте на сьемках "Ассы" Сергея Соловьева. Весна 1987 года  богата событиями концертной жизни: премьерные показы "Ассы" в ДК МЭЛЗ, последнее выступление на фестивале рок - клуба, где получают приз "За творческое совершеннолетие", первый выезд за границу во Францию. В это же время на порто-студии  "Яамаха МТ 44" начинают записываться материалы к альбому "Группа Крови". Осенью 1987 года Цой улетает в Алма-Ату к Нугманову на съемки фильма "Игла". В  связи с этим КИНО практически прекращает концертную деятельность, но доводит до ума  "Группу крови", выход которой вместе с "Иглой" породил на следующий год натуральную  "киноманию". Начинаются триумфальные гастроли по стране - КИНО собирает многотысячные залы и стадионы. 16 ноября в Лужниках во время мемориального концерта  Башлачева зрители полностью смели стулья в партере, но, несмотря на мерзкое  поведение администрации, Цой достойно доводит выступление до конца. За это КИНО на  целый год запрещается выступать в Москве. Параллельно с концертной продолжается и  творческая деятельность. На все той же порто-студии весной записывается черновик,  а 21-30 декабря 1988 и 3-10 января 1989 года в студии Валерия Леонтьева - уже  окончательный вариант "Звезды по имени Солнце", которую решили попридержать до  осени. Летом Цой с Каспаряном ездили в США, а в это время "Игла" выходит на второе место по прокату среди советских фильмов, и Цоя признают лучшим актером года. Начало 1990 года проходит в непрерывных гастролях и поездках за рубеж, в том числе в Японию, с которой намечалось широкое сотрудничество. Летом, после изнурительных гастролей, завершившихся 24 июня грандиозным концертом на Большой спортивной арене  Лужников, КИНО уходит на "каникулы", и Цой с Каспаряном на даче под Юрмалой записывают под акустическую гитару материал для нового альбома. 15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погибает в автокатастрофе.  Касетта с записью голоса чудом сохранилась, в октябре-ноябре Каспарян с Тихомировым  на студии Видеофильм дописывают инструментальные партии, и к концу года выходит последняя пластинка, записанная группой, т.н. "Черный альбом" (названный так из-за цвета обложки). КИНО занимает первые места во всех хит-парадах, стены всей страны исписаны словами "Кино" и "Цой-жив", но история группы окончена, остались красивая легенда о "последнем герое" - Викторе Цое, остались его песни и фильмы.  

Working from seven to eleven every night,
It really makes life a drag, I don't think that's right.
I've really, really been the best of fools, I did what I could.
'Cause I love you, baby, How I love you, darling, How I love you, baby,
How I love you, girl, little girl.
But baby, Since I've Been Loving You. I'm about to lose my worried mind, oh, yeah.
Everybody trying to tell me that you didn't mean me no good.
I've been trying, Lord, let me tell you, Let me tell you I really did the best I could.
I've been working from seven to eleven every night, I said It kinda makes my life a drag.
Lord, that ain't right...
Since I've Been Loving You, I'm about to lose my worried mind.
Said I've been crying, my tears they fell like rain,
Don't you hear, Don't you hear them falling,
Don't you hear, Don't you hear them falling.
Do you remember mama, when I knocked upon your door?
I said you had the nerve to tell me you didn't want me no more, yeah
I open my front door, hear my back door slam,
You must have one of them new fangled back door man.
I've been working from seven, seven, seven, to eleven every night, It kinda makes my life a drag...
Baby, Since I've Been Loving You, I'm about to lose, I'm about lose to my worried mind.
Since I've Been Loving You
Led Zeppelin
1970 Led Zeppelin III
(Jones/Page/Plant)

"Led Zeppelin", на ряду с "Black Sabbath" и "Deep Purple", оказало огромнейшее влияние на развитие рок-музыки вообще и тяжелого рока в частности. На пике славы "Led Zeppelin" могли соревноваться в популярности с "The Beatles" и "The Rolling Stones", а сегодня ни один учебник игры на гитаре необходится без их мелодий. Хотя с момента расформирования коллектива прола почти четверть века, творческое наследие "Led Zeppelin" по сей день прослеживается в музыке множества молодых групп. При том, что в профессиональном плане слабых звеньев в группе не было, все вышеупомянутые достижения, в основном, заслуга основателя и лидера коллектива, гитариста Джимми Пейджа (Jimmy Page) - не только как композитора и исполнителя, но и как аранжировщика и продюсера всех записей группы. Пейдж начинал свою музыкальную карьеру в сопровождающих коллективах британского ритм-энд-блюза Сирила Дэвиса (Cyril Davies) и Нила Крисчена (Neil Christian), когда ему не было и 18 лет, а затем слал одним из самых востребованных сессионных гитаристов Лондона. Имя Пейджа в качестве сессинного музыканта, звукорежисера или продюсера фигурирует на бесчетном количестве пластинок, записаных в середине 60-х - от единственных синглов давно забытых бит-групп до записей таких знаменитостей, как Джо Кокер (Joe Cocker), The Kinks, Them даже дебютного сингла The Who "I can't explain"! Сам пейдж в то время тоже выпустил сингл (ныне, разумеется, ставший раритетом), однако работа в студии привлекала его больше, и в 1965 году музыкант отклонил предложение поступившее от группы "The Yardbirds" предложение заменить её недавно ушедшего гитариста, некоего Эрика Клэптона (Eric Clapton). Тем не менее, когда несколько месяцев спустя "The Yardbirds" остались ещё и без бас-гиториста, Пейдж заступил на его место, а после ухода из группы Джеффа Бека (Jeff Beck) стал основным гитаристом коллектива. К июлю 1968 года положение дел в "The Yardbirds" было хуже некуда - от состава остались лишь Пейдж и второй гитарист Крис Дрея (Chris Dreja), а администрация коллектива тем временем подписала контракт на 10-дневное турне по Скандинавии. Пейджу ничего не осталось, кроме как начать поиски новых музыкантов. Первые предлжения получили вокалист Терри Рейд (Terry Rei, "The Jaywalkers") и барабанщик Б. Дж.Уилсон (B. J. Wilson. "Procol Harum). Оба ответили отказом, но Рейд оказал Пейджу услугу, порекомендовав молодого перспективного парня из Бирмингема по имени Роберт Плант (Robert Plant), певшего до тех пор в местных коллективах "Band of joy" и "Hobbstweedle". Тот, в свою очередь, убедил войти в состав считавшихся "вышедшых в тираж" "The Yardbirds" своего старого приятеля, барабщика Джона Бонэма (Jonh Bonham, "Band of joy"). Дрея, тем временем, решил вообще оставить музыкальный бизнес, и басистом )и, по совместительству, клавишником) новообразованных "The Yardbirds" стал Джон Пол Джонс (Jonh Poul Jones), уже известный в профессинальных кругах как опытный аранжировщик и сессионный музвкант. Под именем "The New Yardbirds" коллектив отыграл обещанные скандинавам концерты и дважды выступил на родине в октябре 1968 года. По легенде, именно тогда давнишний приятель Пейджа, барабанщик "The Who" Кит Мун (Keith Moon), оценивая пмерспективы нового состава, сказал, что группа "разобьется так же быстро, как дирижаблю из свинца" - так родилось название "Led Zeppelin".
Мун, однако, ошибся в своих прогнозах под руководством бывшего менеджера "The Yardbirds" Питера Гранта (Peter Grant) заключили договор с фирмой "Atlantic Records",предоставившей им полную свободу действий. Грант также выдвинул оригинальную концепцию достижения коммерческого успеха - выпуск только полнометражных альюомов и сосредоточение всех усилий на американской аудитории. В США не имевший названия дебютный альбом "Led Zeppelin" был выпущен в феврале 1969 года и, к моменту его выпуска на родине коллектива два месяца спустя, успел добраться до первой десятки хит-парада. Схожая реакция на оригинальное сыгранные "Led Zeppelin" классические блюзы и их собственные композиции в стиле, вскоре получившем название "хэви-металл", наблюдалась и у британской аудитории, где альбом занял 6-ю строчку нацинального чарта. Второй диск группа записывала в том же 1969 году, во время турне по США (с Jethro Tull на разогреве), и после его выхода статус "Led Zeppelin" уже ни у кого не вызывал сомнения - за две недели альбом "Led Zeppelin II" добрался до первой строчки хитпарада по обе стороны Атлантики. "Atlantic Records", не удержавшись от соблазна, выпустила в качестве сингла композицию "Whole Lotta Love", и ещё до того, как тираж был отозван по настоянию Гранта, объеи предварительных заказов составил более 1 млн. копий! 1970 год начался с небольшого турне по родной Великобритании, после чего группа отправилась на материк. Затем состоялось очередное американское турне, причем "Led Zeppelin" отказались, за ненадобностью, от традиционного "разогрева". Для записи следующего коллектив удалился в местечко Bron-Yr-Aur в Уэльсе, впоследствии увековеченное одноименной композицией. Пасторальная сельская местность оказало сильное влияние на альбом "Led Zeppelin III", в котором уже ставший традиционным для группы хэви-мелаллический "забоц" эффектно чередовался с акустическими, фолковыми композициями. Грант, между тем, дал разрешение на выпуск синглов в США, и "Immigrant Song", первый сингл с нового альбома, добрался до 16-й позиции хит-парада. Сам альбом, несмотря на критику в адрес нового музыкального направления "Led Zeppelin", возглавил хит-парад, как в Великобритании, так и в США. На протяжении 1971 года музыканты только и делали, что нарушали одно правило шоу-бизнеса за другим: выступали в крошечных клубах и на университетских площадках,с которых начинали свою карьеру, назвали очередное турне именем нового альбома ещё до его выхода, и, в довершение всего, выпустили альбом без назвапния и без коллектива! Пейдж вел длительные переговоры с фирмой звукозаписи по поводу обложки следующего диска, и в результате на ней значилось лишь его имя в качестве продюсера и четыре окультных символа. Безымянный четвертый альбома стал, наверное, самым заметным в творчестве "Led Zeppelin", благодаря классической композиции "Stairway To Heaven". В США Четыре символа" (одно из неофициальных наименований альбома) достиг "лишь" второй строчки хит-парада, зато в Англии на тот момент не было никого, кто мог бы соревноваться в популярности "Led Zeppelin". В 1972 году музыканты добрались, наконец, до своих поклоников в Австралии и Новой Зеландии, впервые посетив Японию годом раньше, а к апрелю 1973 года выпустили очередной альбом, получивший название "Houses of the Holy" и вернувший "Led Zeppelin" на первое место американского хит-парада. В музыкальном плане "Houses of the Holy" был даже более разнообразным, чем два предыдущих диска "Led Zeppelin", однако коммерческий потенциал группы был далеко не исчерпан, и музыканты продолжали бить рекорды по продаже альбомов и посещаемости концертов.
В 1974 году "Led Zeppelin" и Питер Грант основали собственный лейбл "Swansong Records" в качестве отвлетвления "Atlantic Records", на котором впоследствии выпускались, среди прочих, альбомы "Bad Company", "The Pretty Things" и, конечно, самих "Led Zeppelin".Сами музыканты не торопились с работой над новой студийной записью, и новый двойной альбом "Physical Graffiti" появился лишь в марте 1975 года, надолго облюбовав первую строчку хит-парадов по обеим сторонам океана. Полоса неудач началась в августе 1975 года, когда Плант и его жена получили серьезные ранения в автокатастрофе, вследствие чего все выступления в последующие полгода были отменены. Кроме того несколько месяцев спустя музыкант потерял сына. Седьмой студийный альбом "Led Zeppelin" "Presence", выпущенный в 1976 году, был лишь тенью их раннего творчества, но объемы продаж оставались прежними, что, в конце концов, вынудило музыкантов отправиться в Щвейцарию, подальше от британского налогового управления. Кстате, в том же 1976 году вышел видеофильм "TheSong Remains The Same" с записью концерта в нью-йоркском Madison Square Garden в 1973 году и звуковая дорожка к фильму, изданная в виде двойного альбома.
В 1978 году "Led Zeppelin"начали работать над своим следующим альбомом в Швеции, на студии, принадлежащей группе "ABBA". То была эпоха панка и провозглашенной им борьба против "динозавров рока", игравших слишком заумную и далекую от простого народа музыку и выступавших только на огромных площадках. "Led Zeppelin", по мнению многих были как раз одним из этих "динозавров", и попали под шквальный огонь критики. Тем не менее, выход альбома "In Through the Out Door" в 1979 году вызвал новую волну интереса к раннему творчеству группы - все альбомы "Led Zeppelin"вновь вошли в "двухсотместный" хит-парад журнала "Billboard". Коллектив, тем временем, продолжал концертную деятельность, по-прежнему выступая передколоссальным числом поклонников, однако Европейское турне летом 1980 года стало последним в истории "Led Zeppelin".
В сентябре 1980 года музыкальный мир облетела весть о смерти Джона Бонэма, задохнувшегося во сне во время длительного запоя. Пейдж, Плант и Джонс в один голос заявили, что без Бонэма группа "Led Zeppelin" не имеет право на существование. Впоследствии группа выпустила сбоник ранее не издававшихся композиций под названием "Coda", а трое оставшихся участников "Led Zeppelin" занялись сольной карьерой. Только в 1985 году, ради благотворительной акции "Live Aid", "Led Zeppelin" вновь собрались вместе. Бонэма заменял его сын Джейсон (Jason Bonham).

Somebody deceived you,
Your hearts broken into pieces
Right now (I,)
I know how you feel
I'm with you, here for you
I know just what you have been
Through
Ooo, Baby, I know how you feel
But don't forget about tomorrow
Put aside your sorrow
And believe in me
I'm waiting here deep down
Inside you
For my love to guide you
Bring you back to me

I love you, said I love you
Right now!
I need you, said I need you
Right now!
I want you, said I want you
Right now!
I love you, said I love you
Right now!

You sit there pretty baby
Why don't you stop anticipating
Ooh yeah, I want to give love
To you
I'm standing here and waiting
Your tears falling down like
Raindrops
Ooo, I want to give love to you
But don't forget about tomorrow
Put aside your sorrow
And believe in me
I'm waiting here deep down
Inside you
For my turn to guide you
Bring you back to me
When darkness comes
And it surrounds you
There's a light inside you
Let it show the way
No matter how far you have fallen
You can hear the callin'
This is what is said

I love you, said I love you
Right now!
I need you, said I need you
Right now!
I want you, said I want you
Right now!
I love you, said I love you
Right now!

Right Now
Carlos Santana
1985 Beyond Appearances
(A.Ligertwood/C.Santana/C.Thompson/O.Vilato/G.Walker)

Состав: Дабл-ю Эксл Роуз (настоящее имя Уильям Бейли) - вокал, Трейси Ганз - гитара, Иззи Стрэдлин (настоящее имя Джефф Айзбелл) - гитара, Майкл ''Дафф'' Маккэген - бас-гитара, Роб Гарднер - ударные

Группа образована в 1985 году в Лос-Анджелесе, США. 

Бывшие одноклассники Роуз и Стрэдлин в 1980 году организовали группу Hollywood Rose, которая в течение двух лет безуспешно пробивалась на профессиональную эстраду. После распада группы они поместили объявление в музыкальном журнале, на которое откликнулись Маккаген, выступавший до этого в известной лос-анджелесской группе L. A. Guns, и Слэш, профессиональный гитарист, за несколько лет своей карьеры сменивший около 30 различных групп.
Вначале группа выступала под названием Heads of Amazon, потом - AIDS, и в конце концов, соединив названия двух групп, из которых пришли музыканты, появились Guns N'Roses.
В 1985 году уроженцы Индианы Роуз и Стрэдлин познакомились с гитаристом Ганзом - его фамилия и легла в название будущей группы и барабанщиком Гарднером. Появившийся чуть позже ''Дафф'' Маккэген, работал в группе Road Crew - когда Ганз и Гарднер заявили о намерении организовать гастроли за пределами Лос-Анджелеса, Эксл Роуз, считавший, что группа еще не готова к концертной деятельности, пригласил в состав гитариста-англичанина Слэша (настоящее имя Саул Хадсон) и барабанщика Стивена Эдлера.
К 1986 году Guns N'Roses приобрели репутацию одной из лучших групп Лос-Анджелеса и фирма Geffen Records предложила музыкантам выгодный контракт (''одна из лучших групп'' в тот период означало ''одна из самых громких и самых немытых групп'').
Дебютный альбом Guns N'Roses продюсировал Майк Клинк, известный по работе с такими гигантами рока как UFO и Heart - выпущенный в 1987 году Appetite For Destruction возглавил американский хит-парад, а в британских чартсах добрался до пятого места. Затем Guns N'Roses на собственные средства учредили фирму грамзаписи Uzi Suicide Records, на которой записали мощный EP ''Live?! Like A Suicide'', в который вошли две авторских композиции, а также две кавер-вершнз, в том числе ''Mama Kin'' из репертуара Aerosmith. Первый вариант оформления конверта со сценой изнасилования робота магазины-распространители забраковали, и теперь данный вариант обложки входит в список филофонических раритетов альбом продавался очень хорошо, чему способствовали интенсивные гастроли Guns N'Roses, на которых они ''разогревали''Motley Crue и Iron Maiden.
Третий сингл группы ''Sweet Child O'Mine'' (посвященный будущей жене вокалиста Эрин Иверли, дочери знаменитого Филлипа Иверли из Everly Brothers), выпущенный в 1988 году, возглавил хит-парад США и вошел в Top 10 Великобритании. После этого у Роуза возникли проблемы с голосом, однако дебютный альбом продержался в чартсах Америки почти год.
1988 год Guns N'Roses провели в непрерывных гастролях - группа была ''гвоздем программы'' на британском фестивале ''Монстры рока'' в Касл-Донингтоне. Во время программы Guns N'Roses были насмерть затоптаны два зрителя.
Интенсивные турне не позволяли группе сосредоточиться на студийной работе, поэтому предыдущая ''сорокапятка'' была перемикширована, в нее включили ''бонус-трэки'' и дали новое название - ''G N'R Lies'' - пластинка заняла второе место на родине музыкантов (в Англии - 22-е место), дебютный альбом уже имел тираж шесть миллионов, и таким образом Guns N'Roses стали первой группой в истории 80-х годов, у которой два диска одновременно входили в национальный Top 5. Скандальные похождения музыкантов подогревают интерес к группе - Стрэдлин, еще до выхода из состава Guns N'Roses, прославился тем, что помочился в салоне частного авиалайнера, а в 1989 году, на церемонии вручения наград MTV, избил вокалиста Motley Crue Винса Нейла. Эксл Роуз также известен как большой любитель помахать кулаками, но, в отличие от крупного Стрэдлина, регулярно терпит поражение в драках: Роуз бил бит практически всеми рок-музыкантами, от Keith Richards и David Bowie, до Брайана Адамса, и даже Аль Пачино.
Вследствие проблем с наркотиками из состава выбыл барабанщик Эдлер, которого заменил бывший участник группы Cult Мэтт Сорум. Авторская версия дилановской ''Knockin' On Heaven's Door'' вошла в фонограмму фильма ''Дни грома'' (Days Of Thunder), а на последнем альбоме группы ''The Spaghetti Incident?'' представлена песня Чарлза Мэнсона, осужденного на пожизненное заключение за убийство актрисы Шэрон Тейт. На сегодняшний день Guns N'Roses являются одной из самых высокооплачиваемых групп мира.
В 90х группа прекратила записыватся и гастролировать, но о распаде группы официально заявленно не было.
 

Группа образована в 1965 году в Великобритании.
Состав группы: Сид Барретт (гитара, вокал), Роджер Уотерс (бас-гитара, вокал), Рик Райт (клавишные), Ник Мейсон (ударные).
Сид Барретт (настоящее имя Роджер Барретт, родился в 1946 году) и Роджер Уотерс (родился в 1944 году) учились в одной школе в Кембридже и в 1965 году познакомились с Риком Райтом (родился в 1945 году) и Ником Мейсоном (родился в 1945 году). Все они оставили свои прежние группы и создали новую, названную, как считаетс, в честь знаменитых блюзменов из Джорджии Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.
Довольно быстро группа стала любимицей лондонского андеграунда, который был зачарован такими новшествами, как гитарные эксперименты Барретта, значительная, по сравнению с другими, протяженность композиций и световые и сценические эффекты ("Pink Floyd" одними из первых стали использовать слайд-проекторы).
Первый сингл "Arnold Layne" вошел в британский Top 20 в 1967 году, хотя из-за текста эту песню было запрещано передовать по радио. Следующий сингл "See Emily Play" также попал в Top 10, в первой десятке оказался и дебютный альбом "The Piper At The Gates Of Dawn" (1967 год).

Remember the good old 1980`s,
When things were so uncomplicated,
I wish I could go back there again,
And everything could be the same.
I`ve got a ticket to the moon,
I`ll be leaving here any day soon,
Yeah, I`ve got a ticket to the moon,
But I`d rather see the sunrise, in your eyes.
Got a ticket to the moon,
I`ll be rising high above the earth so soon,
And the tears I cry might turn into the rain,
That gently falls upon your window,
You`ll never know.
Ticket to the moon
Fly, fly through a troubled sky
Up to a new world shining bright.
Flying high above,
Soaring madly through the mysteries that come,
Wondering sadly if the ways that led me here,
Could turn around and I would see you there, standing there
Ticket to the moon,
Flight leaves here today from satellite 2,
As the minutes go by what shall I do,
I paid the fare but what more can I say,
It`s just one way.
Ticket to the moon.

"Ticket to the moon"
Electric Light Orchestra
1981 Time


 

Группа ELO никогда не была культовой. Ее песни не орала под гитары обкурившаяся молодежь, их цитатами не расписывали стены, их плакаты не вешали над кроватью, а некоторые до сих пор успешно путают ее с YELLO. Становится обидно, что вполне достойную группу, в достаточной степени повлиявшую на развитие мировой рок–музыки, мало кто действительно знает. Не спорю, песню "Ticket To The Moon", обильно раскручиваемую всеми радиостанциями, слышали все, но это еще ни о чем не говорит. ELO никогда не были "группой одного хита", а их знаменитый лидер, вездесущий господин Линн, незримо присутствует в наиболее известных всему рок–миру альбомах.

Известно, что практически все люди, в свое время приходившие и уходившие из группы, были родом из плодовитого в музыкальном смысле города Бирмингема (хотелось бы пожать руку умному человеку, сказавшему, что Бирмингем, в сущности, — второй Ливерпуль). Там же один оригинал по имени Рой Вуд основал группу THE MOVE. Играли они что–то арт–рок–психоделическое, хотя в конце 60–х так пытались играть многие. Поскольку THE MOVE были чем–то вроде "локальной супергруппы" (все–таки Вуд собрал музыкантов из лучших местных команд), они сразу стали известными, даже подписали контракт с лондонской фирмой звукозаписи Deram Records и в 1967 году выпустили первый сингл "I Can Hear The Grass Grow/Flowers In The Rain" (первую песню, кстати, необычно по–залихватски исполнили стареющие STATUS QUO на недавнем ностальгическом альбоме своих любимых песен "Don’t Stop"). Лидером группы считался именно Рой Вуд, он же и занимался сочинительством, и, судя по тому, что THE MOVE выпустили аж 4 альбома и сборник лучших песен, его композиторский талант заслуживал уважения. К сожалению, в Англии THE MOVE считалась скорей попсовой группой, поэтому находчивый Вуд в поисках выхода пришел к единственному верному решению: объединить рок–н–ролл и симфоническую музыку и посмотреть, что получится. Новый проект решили "обозвать" оркестром электрического света (Electric Light Orchestra), позже сократив название ввиду его громоздкости на более удобнопроизносимое ELO. Вместо второго вокалиста в новую группу взяли молодого и талантливого Джеффа Линна (Jeff Lynne) из местной арт–команды IDLE RACE. Тогда все и началось. Да, сейчас, конечно, без Линна ELO так же сложно представить, как, например, QUEEN без Mercury (хотя вопрос сложный: как те, так и другие неплохо работали — или скорей зарабатывали — и оставшись без лидеров), но тогда появились некоторые сложности. Группа выдала хоть и первый, но неплохой LP "The Electric Light Orchestra", хотя сплошное экспериментаторство сделало его не очень легким для восприятия, а бесконечные и виртуозные пассажи обильно заполнявших альбом струнных инструментов делали его скорей каким–то готическим, чем рок–н–ролльным. Одна из наиболее интересных песен этого альбома — "Look At Me Now". Правда, она чем–то очень уж напоминает битловскую "Eleanor Rigby", но равнение на самих BEATLES даже можно немного поощрить, если это привносит некоторую новизну в музыку вообще и не содержит явного плагиата (не пойман — не вор).

Почти одновременно с альбомом было выпущено 2 сингла: "10538 Overture", ставший почему–то популярным только в Англии, и "Roll Over Beethoven", сразу определивший будущую мировую известность молодой группы. Вообще песни Чака Берри перепевали десятки (если не сотни) групп; это, очевидно, было доброй и хорошей рок–н–ролльной традицией, каждая уважающая себя команда считала за честь записать хотя бы одну его песню, пусть и не так здорово, как автор, но все же... ELO же, как дико бы это ни звучало, исполнили ее если не лучше легендарного Берри, то на таком же уровне. Хотя сравнивать такое просто глупо, так как в результате струнной обработки знаменитого рок–н–ролла и "вживления" в него фрагментов 5–й симфонии самого Бетховена ELO создали абсолютно новую композицию, граничащую с шедевром (да простят меня негодующие поклонники Чака Берри и Людвига Ван Бетховена). А сложность состояла в том, что в группе оказалось, как водится, два лидера. Типичный случай, что и говорить. Поэтому по уже сложившейся традиции одному пришлось уйти. Сделал это "отец" группы Рой Вуд, посчитав, что со своей новой группой WIZZARD он добьется большего успеха. Сейчас мы видим, что он все же чего–то недорассчитал. До сих пор странно, что записи такого экстравагантного и талантливого человека остались практически неизвестными широким массам. Итак, ELO возглавил именно Линн, оказавшийся не менее "плодовитым" сочинителем и музыкантом, но стиль группы постепенно терял Вудовское свое начало, уходя от арта к симфо–року. Зато звучания они добились если не неповторимого, то хотя бы уже легко узнаваемого.

Состав группы постоянно менялся. Поначалу, например, понятие ELO объединяло нижеследующую толпу: Roy Wood, Bill Hunt, Hugh McDowell, Jeff Lynne, Bev Bevan, Richard Tandy, Wilf Gibson, Andy Craig, Mike Edwards. А к моменту выхода LP "ELO II" трое из десяти участников группы являлись экс–музыкантами Лондонского симфонического оркестра. Неизменными спутниками Линна оставались лишь Bev Bevan — ударные (хоть и он в 80–х чуток поиграл с BLACK SABBATH), Kelly Groucutt — бас и Richard Tandy — клавишные. А игравший с ELO до 1977 года скрипач с красивым именем Mick Kaminski также не смог преодолеть соблазна создать свою группу, что и сделал, позже выпустив сингл "Clog Dance" (1979 год).

За годы своего существования, "метания" из одного стиля в другой и разногласий в коллективе (музыканты то уходили, то приходили — и так постоянно) "оркестр" выпустил почти 2 десятка альбомов, пользующихся возрастающей популярностью. Третий по счету LP — "On The Third Day" смог прорваться даже в американские хит–парады, хоть и располагался он там на более чем скромной позиции (52-е место, 24 недели), а сингл "Showdown" занял за океаном целое 53–е место (11 недель в чарте). Зато творению группы под многообещающим названием "Face The Music", увидевшим свет в 1975 году, повезло больше. Америка сдалась и приняла альбом в высшей степени доброжелательно. Песни из него "Evil Woman" и "Strange Magic" вошли уже в двадцатку лучших (10 и 14-е места соответственно). Но все–таки вершина творчества истинных классических ELO — альбом "New World Record" 1976 года выпуска. Именно в его девяти песенках (всего–то!) отразились все такие узнаваемые черты "Оркестра электрического света" с максимальной силой и энергией, все новое, что они смогли дать рок–музыке. Начинается альбом уже характерной "увертюрой" (так и написано), сыгранной в лучших симфонических традициях, потом — девять абсолютно разных мелодически и одинаковых по звучанию песен, все — потенциальные хиты, трех–четырех–пяти... (и так чуть ли не до десяти)...–голосый вокал, немыслимые для рока оркестровые инструменты (хотя как сказать? Вот Ian Anderson из JETHRO TULL и на флейте играл, и на балалайке), и в то же время это — отличный, классический, родной и единственно вечный рок–н–ролл — все это смешивается в удивительно цельный при своем дичайшем разнообразии компонентов "коктейль" и монументально завершается затихающими всплесками энергии почти что оперного масштаба и растворяющимися мелодичными воплями Джеффа Линна, увещевающего нас, что ..."I will return...". И правда, нечто похожее вернулось в двойном альбоме "Out Of The Blue", который, как большинство "двойников", был менее цельным, но в такой же степени хитовым. Добрая половина песен из всех легальных и пиратских "бестов" группы ELO содержала произведения только из этих двух альбомов. Достаточно для примера вспомнить "Telephone Line" (правда, в определенные моменты напоминающую "Hello Goodbye" тех же самых битлов), "Rockaria", "Livin’ Thing", "Turn To Stone", "Mr. Bluesky", "Sweet Talkin’ Woman". Эти песни слышали практически все. Вообще "электриков", как их фамильярно кличут лирически настроенные поклонники, лучше слушать альбомами, не ограничивая свой кругозор дурацкими сборниками лучших песен, которые хоть и лучше, но не единственные же…

На этой трогательной ноте лиризм заканчивается. "Новая волна", накатившаяся на рок–музыку в начале 80–х, внесшая в нее огромное количество новых групп и поток новых стилей, не могла не повлиять на музыкальные вкусы Линна. Звучание ELO то ли изменилось, то ли чем–то обогатилось, то ли стало более современным, но альбом "Discovery" (1979 г) хоть и содержал в себе изрядное количество музыки, именуемой "disco" (может, отсюда и название?), был не менее популярным и в консервативной Англии, и в тянущихся к новизне США. Тексты стали понятнее, музыка — проще и жестче, но симфоническое начало стало гораздо меньше ощущаться. Зато поклонники ELO смогли истинно осознать относительно непревзойденный талант Линна как мелодиста и композитора — практически никогда не повторяясь (а это сложно!), он выдавал такие разные и пестрые мелодии, что оставалось только завидовать его бескрайней фантазии и трудоспособности. Сингл "Don’t Bring Me Down" уютно и по праву расположился в Америке на 4–м месте хит–парада, в родной Англии — на 3–м. "Shine A Little Love" и "Diary Of Horace Wimp" перемещались туда–сюда по первой десятке чартов, явно наслаждаясь своей популярностью. Некоторые решили, что после такого творческого расцвета группа непременно обязана выдохнуться, распасться и остаться в истории. Действительно, Hugh McDowell, Melvin Gale и Mick Kaminski покинули ELO, и Lynne с оставшимися Bevan, Tandy и Groucutt в 1981 году, уже в виде квартета, выдали просто монументальный альбом "Time", который до сих пор пользуется успехом, который есть у любого меломана и который прочно утвердил Джеффа Линна как одну из весьма влиятельных фигур в истории рок–музыки.

В альбоме присутствуют все стили, в которых пробовали играть ELO: симфо–рок, арт–рок, диско, синтезаторная музыка. "Ticket To The Moon" — величайшая баллада, до сих пор мелькающая в сборниках типа "Super Rock Ballads" (мелочь, а приятно) и пользающая по всякосным "Greatest Hits", хотя она далеко не банальная и не "заезженная", просто очень мелодичная и выразительная, но струнные уже не "живые", а синтезаторные... понятно, что время (time) уже другое, но все равно грустно. "Hold On Tight" — такой же зажигательный рок–н–ролл, как и всегда у ELO... правда, барабаны почему–то электрические, зато клип на эту песню действительно необычный. Тексты все — как обычно, достаточно оригинальные, с уже привычными Линновскими шуточками.

В общем, после такого шедевра, банально говоря, ничего более великого "оркестром" не создавалось. Альбом "Secret Messages" 1983 года был ориентирован скорей на ширпотреб, хотя песня "Rock’n’Roll Is King" вызывала истинную ностальгию по милым и старым временам, когда стиль "диско" еще не придумали, Джон Леннон был жив, рок–н–ролл действительно был богом, а будущее было просто миражом. Этот мираж, материализовавшись в практически последнем Линно–ELO’вском альбоме "Balance Of Power" (1986 г.), убедил Джеффа, что та группа, стиль которой он, в сущности, создал, и то, что они играют сейчас, — принципиально разная музыка. Песни остались такими же мелодичными, сингл "Calling America" достиг в английском хит–параде 28–го места, и старые, и новые фанаты одинаково отрывались на их концертах, но это были уже не те Electric Light Orchestra. От названия следовало остаться лишь слову "Electric", "Light" светил уже не так ярко, а "Orchestra"... все–таки четыре человека даже при наиболее изощренном воображении оркестром не назовешь. Так или иначе, разочарованный Линн решился покинуть своих спутников и соратников. Он пошел по сольному пути, изогнутому, петляющему туда–сюда и пересекающему множество таких же извилистых дорожек. Его первый альбом "The Armchair Theatre" (1990 г.) был очень личным, очень свежим, полным здоровой ностальгии. Послушав, можно (и нужно, кстати) убедиться, что своей популярностью и неповторимостью ELO были обязаны именно Линну. На этом альбоме ему немного помог самовыразиться старый приятель George Harrison, а песня "Blown Away" была сочинена совместно с Томом Петти. Также хочется отметить сногсшибательную и до слез лирическую композицию "Now... You Gone", где Линн выделывает своим пронзительным голосом такие душераздирающие пассажи, что иногда, слушая это, хочется состоять из одних ушей. Потом музыкант играл несколько лет в известной всем битломанам (и не только им) супергруппе TRAVELLING WILLBURYS вместе с Петти, Харрисоном, Роем Орбисоном и легендарным Бобом Диланом. Надо сказать, результаты столь "звездного" сотрудничества очень даже впечатляют, но это уже другая история. После этого господину Линну, видимо, так понравилось сотрудничать, что его фамилия мелькала и на некоторых альбомах Тома Петти, и в недавнем сравнительно произведении Харрисона "Cloud Nine", где он был сопродюсером. Битломанам стоит быть ему благодарным хотя бы за то, что он помог троице оставшихся битлов "воскресить" голос Леннона в песнях "Free As A Bird" и "Real Love" (хоть и сейчас говорят, что так делать неэтично и неуважительно — кто знает, как Леннон задумывал записать эти песни). Если кто–то желает посмотреть на Линна, всмотритесь в клип BEATLES "Real Love". Тот крупногабаритный и вихрастый брюнет в темных очках, которые он носит постоянно (часть имиджа), тусующийся рядом с Харрисоном и МакКартни, — это он и есть. Пусть его нежный высокий голос не согласовывается с немного мрачной внешностью, вид — не главное, главное — душа. Видимо, именно с такой раскрытой душой Линн работал вместе с сэром Полом во время записи его "Flaming Pie", во всяком случае я надеюсь, что деньги не были стимулом к этому сотрудничеству. Правда, говорят, что Пол стал звучать чуток похоже на ELO... но это тоже из другой истории.

А что же случилось с самими оставшимися членами ELO? Вопреки мрачным прогнозам критиков–пессимистов они продолжали свою карьеру без музыкального и духовного лидера. Само по себе это странно: ну ведь ELO дали нам все, что смогли, прочно осев в истории, неужели что–то еще могло быть дальше? Плохо вовремя не уйти. Но "остатки" группы ездили по всему миру, пели песни, сочиненные Линном, выпустили абсолютно нетипичный для самих себя хард–роковый, но неплохой альбом "Moments Of Truth". Только вот зря название оставили прежним, присобачив к нему объясняющее смену стиля "Part II". Это они сделали необдуманно: это ведь не ELO, это даже совсем не "ELO, часть вторая", без Линна — это совсем другая группа, а значит — совсем другая история.
 

Сразу скажу, что родители основателей группы были музыкантами. Мама играла на пианино, а папаня профессионально пиликал на скрипке. Ввиду такого повального увлечения музыкой в семье старший Рудольф (р. 31.08.1948 г.) стал различать на слух скрипку и пианино уже с 5-6 лет и даже знал названия тех музыкальных произведений, которые звучали чаще всего. Все шло к тому, что и ему придется в будущем поступить в консерваторию и навечно влюбиться в классику. Но не тут-то было. Когда до его ушей дошли порывы рок-н-ролла Элвиса Пресли и Литтл Ричарда, а затем и THE BEATLES, THE ROLLING STONES, THE PRETTY THINGS и THE YARDBIRDS, классике для начала пришлось капитально подвинуться, а потом и вовсе сдаться (на время). "Я освоил гитару сам, -- говорит Рудольф. - У меня никогда не было настоящего учителя. Сначала я играл на акустической гитаре". Потом у него появилась и электронная бандура. К слову, и младший брат Рудольфа (в Германии -- просто Руди) Михаэль (р. 10.01.1955 г.) в добровольно-принудительном порядке прямо с пеленок слушал музицирование мамы с папой. Бедный, а когда подрос, на его голову свалился и Руди со своей одержимостью гитарой и рок-н-роллом. Когда Руди стал сносно играть на своем громком инструменте, ему вдруг стало скучно. Брат всегда сидел рядом и слушал его, но Руди хотелось большего. Однажды он предложил ему свои услуги в обучении игре, и Михаэль с удовольствием стал его учеником. Первой песней, которую они попробовали сыграть вместе, была знаменитая "F.B.I." группы THE SHADOWS. Затем были и другие, но играть в группе Руди Михаэлю так и не было позволено. Мал еще. Руди было уже 16, в то время как Михаэль не завершил первый десяток. На дворе стоял уже 1966 год, год, когда Руди Шенкер со своими ганноверскими товарищами основал Scorpions. В состав группы тогда вошли Рудольф Шенкер (Rudolph Schenker, вокал, ритм-гитара), Карл-Хайнц Фольмер (Karl-Heinz Vollmer, лидер-гитара), Ахин Кирхофф (Achin Kirchoff, бас-гитара) и Вольфганг Дциони (Wolfgang Dziony, ударные, вокал). Ранние "скорпы" не гнушались тяжелой работой, переиграли, пожалуй, во всех ганноверских клубах, но записывать альбом не спешили.
В это же время Шенкер-младший также стал устраивать свою музыкальную карьеру. Вместе с вокалистом и автором песен Клаусом Майне (Klaus Meine, р. 25.05.1948 г.) 13-летний Михаэль собрал свою группу под научно-историческим названием COPERNICUS. Жизнь этой команды оказалась очень скоротечной. После распада COPERNICUS Клаус и Михаэль сразу же оказались в слегка обновленном составе "скорпов". Михаэль стал лидер-гитаристом, а Руди без всякой обиды вновь взял в руки свою ритм-старушку. Из прошлого состава "скорпов" сохранился только Вольфганг. Баситом взяли Лотара Хайнберга (Lothar Heinberg). Первым делом группы стало сочинение и запись саундтрека к немецкому художественному фильму под названием "The Cold Paradise", напрямую затрагивающему проблему катастрофического распространения наркотиков. Столь лестное предложение поступило от хорошо известного в Германии продюсера Конни Планка. Результатом работы музыкантов стал дебютный альбом "Lonesome Crow" ("Одинокий ворон"), который ребята записали и свели в течение всего лишь 6-7 дней. Как жаль, что их стараний, по сути, никто не оценил. Группа распалась.
Лотар и Вольфганг вскоре женились и пошли работать на завод. Михаэль Шенкер также покинул Scorpions в 1973 году и внял, наконец, многочисленным мольбам членов известной команды UFO, которым срочно требовалась замена гитариста Мика Болтона. Что же касается Клауса и Руди, то после прохождения военной службы в рядах бундесвера они поначалу присоединились к группе своего хорошего ганноверского знакомого Ульриха Рота (Ulrich Roth, р. 18.12.1955 г.) под названием DAWN ROAD, но в последний момент им удалось переманить Ульриха, как прекрасного гитариста, к себе, чтобы реанимировать "скорпов". Обновленные Scorpions пустились в долгие гастроли и приняли в свой состав еще двух новичков, басиста Фрэнсиса Буххольца (Francis Buchholz, р. 19.02.1954 г.) и ударника Юргена Розенталя (Urgen Rosenthal). В этом составе "скорпы" подписали контракт с лейблом RCA и записали свой второй диск "Fly To The Rainbow". Однако с их тяжелым гитарным звучанием дорога в радиоэфир им была наглухо закрыта.
SCORPIONS были бы трижды дураками, если не учли бы этого, и они сделали все возможное, чтобы с подачи местных журналистов появиться на страницах газет как металлическая группа с классическими влияниями. По правде говоря, Шенкеру, как основному автору песен группы, с детства нравилась классика. К тому же Руди очень хотел найти лицо для своей группы и увести ее звучание от стандартного блюзового начала, которым грешат большинство хард-роковых команд. С тех пор к Scorpions надолго приклеили ярлык группы, записывающей музыку в стиле евро-метал. Но формирование их состава не заканчивалось. Не успел Юрген прижиться в коллективе, как ему пришла повестка в армию. На его место пригласили Руди Леннерса (Rudy Lenners, р. 29.12.1952 г.), который уже "отдал свою честь" родной Бельгии. Вместе с ним Scorpions отправились в свое первое зарубежное турне и сразу же выступили на разогреве у знаменитых британских глэм-рокеров THE SWEET.
Третий альбом "In Trance" ознаменовал начало 10-летнего сотрудничества группы с продюсером Дитером Диерксом. Но оглушительный успех пришел к группе с выходом четвертого студийного очень тяжелого диска "Virgin Killer", с которым "скорпы" по-настоящему продвинулись на достаточно емкий металлический рынок Европы и Дальнего Востока. Новый диск "Taken By Force" ребята записывали без Руди Леннерса. После нескольких сердечных приступов его пришлось заменить. Так в группе оказалось еще одно новое лицо Херман Раребелл (Herman Rarebell, р. 18.11.1953 г.), друг Михаэля Шенкера, который до присоединения к Scorpions подметал взлетные полосы аэропорта "Heathrow". Этот альбом впервые продемонстрировал миру, что "скорпы" сильны не только в среднескоростном хэви-метал, но могут также написать пару-тройку эпических рок-композиций.
К сожалению, с эволюцией стиля Scorpions все чаще стала проявляться клановость внутри группы. С одной стороны, находились интересы авторской пары Шенкер/Майне, с другой - страдало самолюбие лидер-гитариста Рота. В результате последний ушел из группы и в 1979 году собрал свою команду ELECTRIC SUN. Несмотря на разногласия, они расстались большими друзьями. "Скорпы" объявили конкурс на свое самое слабое место - лидер-гитариста, и когда 178 кандидатов были отвергнуты, Ульрих предложил кандидатуру своего брата Зено.
А в это же время Михаэль Шенкер также расстался с UFO, но отнюдь не в такой же дружественной обстановке, как Рот. В Scorpions его приняли как чудесную панацею от всех болезней. Но на место Рота реально претендовал еще один хороший музыкант Маттиас Ябс (Matthias Jabs, р. 25.10.1956 г.). Шенкер-младший не пожелал уступать какому-то неизвестному доходяге и занял-таки место ведущего гитариста, отодвинув на второй план Ябса. Роль на сцене Руди Шенкера в таком свете сравнялась с местом Маттиаса. Меньше всего это волновало Михаэля, который сыграл на трех треках нового альбома "Lovedrive". В турне они отправились уже без Маттиаса. Зато после того, как половину гастролей Михаэль беспробудно пил и кололся, ему пришлось уступить свое место в группе Маттиасу Ябсу и вновь примкнуть к UFO. Естественно, там он пробыл недолго и вскоре основал группу имени себя MICHAEL SCHENKER GROUP (MSG), а затем McAULEY SCHENKER GROUP (тоже MSG), организованный им совместно с Робином МакОли. Но и он не просуществовал долго. Шенкер некоторое время занимался сольной карьерой, а недавно его видели в составе вновь воссоединившихся UFO.
С Ябсом на первом плане "скорпы" стали штурмовать Америку с новым репертуаром, адаптированным к более "живому" исполнению. И "текущий" альбом "Lovedrive" не выходил из американских чартов целых 30 недель.
В 1980 году Scorpions выпускают следующий альбом "Animal Magnetism". Если не считать некоторых новинок с инструментами (на концертах на заднем плане кто-то дул в рог), "скорпы" вернулись к своему хэви-метал-стилю. Этот альбом можно назвать первым диском группы с международным признанием.
В следующем году ребята концентрируются в работе над альбомом "Blackout", но после перелета во Францию, где они хотели работать, их ждало нелегкое испытание. В гортани основного вокалиста группы Клауса Майне находят полипы. Предстоящая операция могла поставить крест на всей его карьере, и этого "скорпы" больше всего боялись. В то время, когда группа трудилась в студии, Клаусу сделали операцию, но по несчастливому стечению обстоятельств занесли инфекцию. После второй операции в его голосовые способности уж никто не верил. Однако последней надеждой оказался одни австрийский специалист, клиентами которого были многие известные оперные певцы. По его настоянию Майне принялся нарастающими темпами репетировать с лучшими ганноверскими оперным учителями по вокалу, постигая искусство пения без риска надрыва своего самого дорогого музыкального инструмента. И он успел привести себя в порядок к финальной записи альбома "Blackout". Прослушав его, вы не поверите, сколько усилий вложил этот героический человек в повторение нужных фраз и взятие нужных тональностей. Возможно, благодаря таким крайностям альбом Scorpions стал, наконец, "платиновым" (даже в Америке). С этого момента и до сих пор в карьере "скорпов" благополучно наблюдается сдвиг на почве написания рок-баллад. Уже в следующем альбоме "Love At First Sting" они сотрясают воздух с одной из своих самых прославленных романтических вещей "Still Loving You". То ли еще будет...
Четыре года они не выпускали нового материала, и альбом 1988 года "Savage Amusement" был встречен их поклонниками явно на голодный желудок. Scorpions впервые продемонстрировали свою силу "живой" группы в Восточной Европе (в Ленинграде они дали аж 10 аншлаговых концертов). Трудно сказать, что двигало немцами, когда они вновь и вновь отправлялись в восточноевропеское турне, ведь приезжали они всегда где-то с полумиллионными убытками. Но факт есть факт. В 1989 году они сменили лейбловую прописку и оказались на Phonogram Records, попрощавшись за одно и с Дитером Диерксом, с которым сотрудничали около 20 лет.
Затем появилась "Wind Of Change". Несмотря на то, что этот сингл закрутили до дыр во всем мире, у Клауса Майне все-таки было что возразить скептикам, которые пристыдили старых рокеров за столь коммерчески успешную запись. По его наблюдениям, людей тошнит от песен, которые подолгу возглавляли различные хит-парады, а "Wind Of Change", к вашему сведению, застряла на 2-м месте. Спродюсированный Кейтом Олсеном альбом "Crazy World" привлек к музыке "скорпов" обширную аудиторию рядовых слушателей, но как бы оттолкнул последних фэнов, знавших их как парней, играющих тяжелую музыку.
В 1993 году после ухода из группы их суперпостоянного басиста Фрэнсиса Буххольца (по личным причинам) и замены его Ральфом Риекерманном (Ralph Rieckermann, р. 8.8.1962 г.), бывшим компьютерным программистом у KINGDOM COME, Scorpions записали еще один тяжеленький альбом "Face The Heat" с одним лишь повторением стиля "ветра перемен" в "Under The Same Sun". Критики и фэны группы вновь стали отмечать большой профессионализм и великолепную технику игры "скорпов". Однако куда-то исчезло воображение, но, по всей видимости, эта беда всех рокеров. После недавних внезапно обрушившихся проблем группы с немецкой налоговой полицией этот альбом вряд ли мог солидно пополнить банковские счета группы, но новый продюсер Брюс Фэйрбэйрн, работавший с AEROSMITH и BON JOVI, сделал свою работу на славу. В то время люди уже успели устать от полированного "правильного" рок-звучания, и требовался элемент неожиданности. Брюс добавил "скорпам" спонтанности, и результат оказался на высоте.
Минули еще три года, и самый последний на сегодняшний день альбом группы "Pure Instinct" явился на свет. По общему впечатлению неплохой альбом, вот только слишком тихий какой-то. Над ним немцы работали с несколькими ударниками после ухода Раребелла, что не могло отразиться на общем настроении альбома. Сейчас основным ударником Scorpions является Джеймс Коттак (James Kottak, р. 26.12.1962 г.). Людьми, конечно, руководят инстинкты, но обычно в каких-то порывах, а тут вряд ли можно было наткнуться на хоть небольшой намек на порывы. Раскручивали этот альбом так же тщательно, как всегда. Большое турне, в рамках которого в прошлом году немцы вновь посетили Россию, несомненно повлияло на покупаемость диска.