Откройте свой Мир!

Жизненая ситуация, человека (не важно, парня или девушку)
всё угнетает и общение уже не так важно, становится тяжело, его (ее) ничего не
держит.... Он(а) тянется с ремнем к люстре, но понимат, что это не выход, его
(ее) начинает отпускать, мысли уже о хорошем и плохом не гложат, тогда люстра не
выдерживает, он(а) падает и в полете понимает, что нужно продолжать жить.....
Приходя домой, родителя заметно ощущают изиенения в интерьере и тогда ему (ей)
снова влетает по первое число.... Зрачки расширились, он(а) выбегает из дома в
слезах, не замечает фонарного столба и врезается в него.... О, боже..... Соседка
в 12 часов ночи надумала вынести мусор, и проходя мимо она не удержалась
поглумиться над ней (ним)....
А что бы вы ответили этой
соседке?
Продолжайте! Интересно услышать, да еще и страшилка получится.
P.S. Прошу не
задавать вопросов типа "Это был ЭМО?" и в таком вот духе.

ПАНКИ БЫЛИ, ПАНКИ ПИЛИ, ПАНКИ ХЕР НА РЕП ЛОЖИЛИ!
ДРОЖИ ПОПСА! ВСЕМ ПАНКАМ ХОЙ! ТАТУ ДЕРЬМО! ШУРА ОТСТОЙ!
FUCK-YOU НИГГЕР! FUCK-YOU РЭП! FUCK-YOU ОНИКС! PUNKS NOT DEAD!
Я НЕ ГЛУПЫЙ, НЕ ТУПОЙ, ВСЁ МНЕ ПОXУЙ, ПАНКИ ХОЙ!
ВСЕ УМРУТ КАК ЧЕРВИ В БАНКЕ, ЖИВЫ БУДУТ ТОЛЬКО ПАНКИ!
ПАНКИ ЕСТЬ И ПАНКИ БУДУТ, ПАНКИ ЦОЯ НЕ ЗАБУДУТ!
ПАНКИ БЫЛИ, ПАНКИ ЕСТЬ, ПАНКАМ ПАМЯТЬ, ПАНКАМ ЧЕСТЬ!
ЕСЛИ БЫ ЛЕНИН БЫЛ ЖИВОЙ, ОН БЫ КРИКНУЛ - ПАНКИ ХОЙ!
 

Эми Линн Харцлер (в девичестве Ли) (англ. Amy Lynn Hartzler (Lee), род. 13 декабря 1981 года, Риверсайд, Калифорния, США) — вокалистка группы Evanescence. Свое имя получила в честь популярной песни 70-х годов «Amie».
Выросла в Литтл-Роке в музыкальной семье. Отец, Джон Ли, ди-джей на местном радио. У Эми есть сестры Керри и Лори и брат Робби. Ее брат болен эпилепсией, Эми является представителем Национального центра эпилепсии и поддерживает проект Out of the Shadows. Третья сестра умерла в возрасте 3-х лет от болезни, и Эми посвятила ей песню «Hello» и именно поэтому не исполняет ее на концертах.

С 9 лет училась играть на гитаре, профессиональная пианистка — около пятнадцати лет посвятила обучению в музыкальной школе. Училась в Pulaski Academy до 2000 года (баптисткая школа при монастыре). В школе пела в хоре и играла в спектаклях. По признанию Эми, в старших классах она была просто помешана на учебе. Училась в школе с углубленным изучением искусства и занимала там пост руководителя школьного хора. Хобби: изобразительное искусство и ведение дневников. Если бы Эми не стала популярной, она бы закончила музыкальный институт, композиторский факультет и стала бы писать музыку для фильмов (что, собственно, не мешает ей делать это и сейчас).
После окончания академии переехала в Лос-Анджелес.
С Беном Муди познакомилась в летнем лагере, когда ей было 13 лет. Он услышал, как она играла на пианино, пришел в восторг и подошел познакомиться. Поначалу они встречались, затем был просто творческий союз. Первые упоминания об Evanescence относятся к концу 1990-х годов. Такие песни как «Give unto Me» и «Understanding», а затем «My Immortal» и «Haunted» были написаны именно тогда, последние две написал Бен.
Увлечения
Эми любит домашних животных, она пожертвовала 100.000 долларов приюту для бездомных животных.
Любит классическую музыку, любимое классическое произведение — «Реквием» Моцарта. Из музыки любит слушать также Тори Амоса, Nirvana, Майкла Джексона, Korn.
Дополнительные факты
Глаза зеленые, темная блондинка, рост: 163 см.
Описывает себя тремя словами: уникальная, благожелательная, человек, которого сложно понять.
Жизненный девиз — «Люби себя».
Выступала с резкой критикой политических действий США в Ираке.
Соавтор саундтрека к фильму «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и платяной шкаф» (не вошел в фильм).
Соавтор саундтрека к фильму «Электра».
Соавтор саундтрека к фильму «Сорвиголова».
Соавтор саундтрека к фильму «Каратель».
Соавтор саундтрека к фильму «Другой мир».
Большинство из своей одежды Эми моделирует сама.
В детстве Эми любила прикидываться мертвой.
Маму Эми зовут Сара. Каждый год она готовит клубничный пирог на день рождения дочери.
Песня, которая может заставить Эми плакать — «Hello». Она посвящена ее умершей сестре. На каждом альбоме Эми есть песня, посвященная ей. На «The Open Door» это «Like You».

Ага!!! К вам пришёл великий и ужасный Я!!! Теперь вы не сможете жить спокойно!!! Что это вы тут делали без меня, а?

Философия в советской и российской рок-музыки

Мой друг музыкант знает массу забавных вещей,
Мой друг музыкант не похож на обычных людей.
Он строит аккорд из того, что он видит вокруг,
И он говорит, что это божественный звук.
Б. Гребенщиков.
Помимо теоретических философов в обществе всегда есть люди, увлеченные выдвижением философских идей на "любительском" уровне – поэты и писатели. Как правило, используя знание философии, они предназначают свои мысли достаточно широкому кругу людей – более широкому, нежели теоретические философы. Таким образом, они воздействуют на мировоззрение большей массы людей (впрочем, теоретическая философия, способна привлечь гораздо большее число последователей, если она поставлена в ранг идеологии, как, например, марксизм). Уже этот факт доказывает целесообразность изучения материалов "философов-любителей".
Для последних десятилетий характерно появление новых способов передачи информации – вначале звуковых, затем визуальных – несомненно повлиявших и на характер "любительских" философских произведений. Сегодня можно выделить философию кино и музыки. Одна из её сторон, а именно философская сторона в советской и российской рок-музыке, будет рассмотрена в данном реферате.
Нельзя с точностью назвать дату появления советского рок-н-ролла. Скорее всего, он ведёт свою историю с возникновения первых вокально-инструментальных ансамблей (ВИА) в середине 60-х годов. Впрочем, невозможно анализировать тексты песен групп того периода с точки зрения философии – первые ВИА по большей части занимались слепым копированием "Битлз" и других популярных западных музыкальных коллективов. Это одна из причин, по которой их тексты не несут философской начинки (так показалось автору). Своя философия в русском роке появилась ближе к концу 70-х. Она увела его основную часть в подполье – в СССР признавалось только одно философское течение. Впрочем, возможно отчасти наоборот, среди рок-музыкантов, "задвинутых" в андеграунд, стали появляться философы. Так или иначе, именно на конец 70-х приходится появление знаменитых вначале в узких кругах, а затем на всю страну групп, таких как "Воскресение", "Машина времени" и "Аквариум".
Позднее в крупнейших городах страны появились рок-клубы, а число философствующих авторов текстов значительно увеличилось. Постепенно подпольный, часто антисоветский рок, всё в большей степени признавался властями, особенно это стало заметным с началом перестройки. В 1986-87 годах малыми тиражами начался выпуск пластинок наиболее известных рок-групп. Отмечался высокий профессиональный уровень авторов – в частности, лидер "Аквариума" Борис Гребенщиков был назван А. Вознесенским талантливым поэтом, тексты которого полностью соответствуют сложившимся законам стихотворчества.
Крушение социалистического строя и распад СССР существенно изменили отечественную рок-музыку. Рок, вышедший из подполья, обрел другие, ранее не свойственные ему черты, был вынужден существенно изменить свою философию. Таким, меняющимся, мы и наблюдаем его сегодня. На фоне новейших "прогрессивных" музыкальных течений рок остается стилем, неотъемлемой частью которого является текст, причем как правило достаточно глубокомысленный. Принципиальное отличие сегодняшней российской рок-музыки от других стилей заключается в изначальной бескорыстности побуждений, движущих человеком, создающим группу. Таким образом, лидеры рок-групп изначально работают не на публику, а на собственную самореализацию, обеспечивая тем самым максимально возможную для своего уровня глубину музыки и текстов.
Автор реферата считает данную тему достаточно новой и малоисследованной, поэтому оставляет за собой право выдвигать свою точку зрения по многим рассматриваемым ниже вопросам. В связи с ограниченным объемом реферата, его целями не являются анализ текстов песен и их детальное рассмотрение. В качестве основных целей можно выделить обзор различных течений (школ) в отечественной рок-музыке и анализ их взглядов на основные философские вопросы. В заключении представлены краткие выводы из данных глав.
Основными источниками для реферата послужили непосредственно тексты рок-групп. Тем не менее, несмотря на практически полное отсутствие литературы по данному вопросу, были также использованы отдельные критические статьи, а также вторичные источники материалов – истории групп и интервью с их участниками.
 
1. Обзор направлений в отечественной рок-музыке
Прежде чем приступить непосредственно к классификации советских и российских рок-групп по разным направлениям и школам, рассмотрим дополнительно два аспекта. Первый касается определения рок-группы, т. е., объекта нашего исследования, второй же раскрывает особенности языка, используемого авторами и его символики и служит для лучшего понимания предмета исследования – философии в текстах песен.
Понятие рок-группы
В этом есть что-то такое, чем взрывают мир.
Все это - рок-н-ролл.
К. Кинчев ("Алиса").
Сразу определимся в том, что именно следует считать рок-группой. При попытках найти такое определение в литературе возникают затруднения, так как если оно и отражается где-нибудь, то полным и всесторонним это определение назвать можно с большим трудом. Сами авторы в текстах своих песен иногда определяют свою профессию, например: "Рок-н-ролл – это не работа, рок-н-ролл – это прикол". Борис Гребенщиков в своих немногочисленных интервью утверждает, что рок-музыка – это не просто стиль игры или способ донести свои мысли до слушателя, – это прежде всего стиль жизни {5}. Подобные заявления, безусловно, отражают и понятие группы рок-музыкантов, причем в другом ключе, нежели некоторые рецензенты (см. напр. {7}). Тем не менее, автор попытается дать более понятное определение.
Итак, рок-группой мы будем называть сложившийся коллектив музыкантов, играющий на стандартных (гитара, бас-гитара, барабаны) и не только инструментах, характерных для рок-музыки. Обязательным условием здесь является также наличие вокалиста (певца) и постоянного автора текстов (чаще эти две роли играет один человек). Необходимым условием для рок-группы можно также назвать удовлетворение особого рода потребностей при ее создании, а именно реализации творческих способностей музыканта (В. Бутусов и группа "Наутилус Помпилиус"), автора текстов (А. Васильев и группа "Сплин") или того и другого (большинство рок-групп).
За некоторыми исключениями в данном реферате рассматриваются группы, основанные в советский период, когда не было понятия шоу-бизнеса, а рок находился в подполье, поэтому можно смело утверждать, что при создании групп их лидерами не руководили корыстные побуждения. Порождает ли бесплатность философию? Автор не берется ответить на этот вопрос.
Особенности языка рок-музыки
Возможно именно изначальная подпольность советского рока породила ни с чем не сравнимый символизм его текстов. Во многих песнях рассматриваемых групп выражалось несогласие с существовавшими порядками, следовательно, оно должно было быть как-то зашифровано во избежание последствий. Борис Гребенщиков (далее БГ), которого часто называют отцом отечественной рок-музыки {4}, на начальном этапе своего творчества признавался, что берет пример с поэтов-символистов начала ХХ века {5}. Другие авторы преимущественно заимствовали символы у БГ.
Рассмотрим наиболее употребительные символы, появившиеся в песнях рок-групп советского времени (возможно, их знание будет потребуется в следующих частях реферата).
Звезда – это, как правило, некоторая высокая, недостижимая цель, часто не до конца определенная самим автором (возможно, именно поэтому родился этот символ). Отсюда можно вывести значение символа "солнце" - идеальная звезда, которая не только светит, но и греет (т. е., приносит какие-то плоды), причем для всех людей (на звезды обычно обращают внимание лишь немногие). Еще один "астрономический" символ – луна – обозначает "заменитель" солнца на время ночи, фальшивую цель, идею. Сама ночь обычно символизирует почти все недостатки общества как темная сторона дня (иногда вместо нее используется тень:
А над городом ночь, а над ночью луна,
И сегодня луна каплей крови красна.
В. Цой ("Кино").
Соответственно, спать – значит бездействовать во время ночи, не искать выхода из нее:
Радости тем, кто ищет и мужества тем, кто спит.
Б. Гребенщиков ("Аквариум").
(иногда спящий называется мертвым, а ищущий – живым). Символ "день" также используется (как, впрочем, утро или вечер). Звезды, солнце, луна – все это находится в небе, на высоте. Чтобы постичь их, человек (птица) должен уметь летать, т. е. мыслить высокими философскими категориями. Для полета, в свою очередь, нужны крылья.
Символ "море" и все, что с ним связано (лодки, корабли, шторма и т. п.) сравнительно редко встречается в песнях и распространен в творчестве группы "Машина Времени" и А. Макаревича. Он, подобно небу у других авторов, обозначает некий простор для деятельности, в отличие от реки, зажатой между двумя берегами. БГ и некоторые другие авторы часто используют в качестве символа воду как что-то необходимое для жизни, повседневное, ее наполняющее. К воде относится множество эпитетов – чистая, ядовитая и даже железнодорожная. Другая стихия – огонь – используется немногими авторами. Как правило, огонь, костер или свеча обозначают человеческую жизнь:
Все отболит, и мудрый говорит:
"Каждый костер когда-то догорит…"
А. Макаревич ("Машина Времени").
Отдельную группу образуют символы, связанные с погодой и климатом. Здесь ветер – какие-то изменения в обществе, либо (если он встречный) препятствия, мешающие продвижению вперед. Некоторые группы под ветром понимают время. Дождь иногда добавляется к ветру как к препятствию, либо наоборот служит вестником нового (после дождя воздух свежее). Снег распространен не так сильно, в основном он используется БГ. Выпавший снег обозначает начало нового этапа в жизни, который может быть как положительным, так и не очень (сравним цитаты из двух песен БГ):
1) С утра шел снег, с утра шел снег –
Ты можешь делать что-то еще,
Если ты хочешь, если ты можешь.
2) Но если твой путь впечатан мелом в асфальт,
Куда ты пойдешь, если выпадет снег?
Иногда снег связывается с приходом зимы. Четырем сезонам года также соответствуют свои символы, как правило раскрывающие стадии жизни общества. Так, весне соответствует начало расцвета, лету его – наивысшая стадия, осени – угасание, а зиме "нижняя мертвая точка" развития:
Лето ушло и уже никогда не вернется.
Осень – хлебни ядовитой воды из колодца.
Зима будет долгой, но все обойдется.
А. Васильев ("Сплин").
Или:
Осеннее солнце – гибель-сюрреалист,
Осеннее солнце – жатва.
Осеннее солнце листьями падает вниз.
Весна будет когда-нибудь завтра.
К. Кинчев.
Таким образом, символический язык играет ключевую роль при анализе текстов песен отечественных рок-групп, помогая, в частности, внести большую смысловую нагрузку в короткий текст (у некоторых авторов может быть обнаружена также составляющая текста, воздействующая на подсознание и за счет этого увеличивающая смысловую нагрузку, однако она скорее относится к предмету психологии, а не философии, поэтому здесь рассматриваться не будет). В данном реферате мы рассматриваем язык песни в ознакомительном плане исключительно как пособие к изучению философии русского рока. В следующих параграфах этой главы основное внимание будет уделено непосредственно особенностям различных направлений в отечественной рок-музыке.
Классификация рок-групп по направлениям
И каждый из них шептал другое имя,
Каждый из них хранил свою печаль,
Но мне казалось, я смотрю вместе с ними
На одну и ту же, бегущую вдаль.
И. Кормильцев ("Наутилус Помпилиус").
Множество порождает разнообразие. Отечественная рок-музыка с момента своего появления на свет развивалась в нескольких направлениях. Эти направления (школы, ветви) четко прослеживаются по музыке, текстам, духу песен. Задачей этого параграфа является их классификация с указанием характерных особенностей для каждого. Цитата, вынесенная в эпиграф для каждой школы, по мнению автора реферата наилучшим образом отражает общую идею ее текстов.
Школа Бориса Гребенщикова.
А мы всё живем, мы всё гадаем и ждем,
Мы всё поём о себе, о чем же нам петь еще?
БГ ("Аквариум").
Борис Гребенщиков – наиболее легендарный среди всех представителей отечественной рок-музыки, что неудивительно, поскольку начав свою деятельность в 1972 году, этот автор по сей день с группой "Аквариум" продолжает выпускать альбомы, счет которым идет уже на четвертый десяток (по этому показателю БГ входит в российскую книгу рекордов, опережая Аллу Пугачеву). Большинство прочих авторов в той или иной степени в своих текстах пользуются символикой, введенной Гребенщиковым, что говорит о популярности в определенных кругах его школы. Сам БГ о своей популярности отзывается достаточно иронично:
Я был рыцарем в цирке, я был святым в кино.
Я хотел стать водой для тебя, меня превратили в вино.
При том, что многие группы брали пример с "Аквариума", ни одну из них нельзя отнести к его направлению. "Аквариум" неповторим. Эта группа многократно меняла музыкальные стили (от балалаечного фольклора до панк-рока), распадалась, соединялась, но не прекращала быть уникальной.
Борис Гребенщиков – автор подавляющего большинства текстов группы. В них как правило почти не затрагивается жизнь общества или политический строй, главное место уделяется человеку – самому БГ, его лирическому герою, незримому оппоненту или просто случайному прохожему. В большой степени затрагивается внутренний мир личности. Может быть, именно поэтому тексты "Аквариума" изобилуют символами и нечасто могут быть проанализированы на уровне разума, чаще на уровне чувств {4}. Возможно в этом причина того, что средний возраст аудитории БГ всегда был на уровне 30 лет, в отличие от преобладающей среди поклонников других групп молодежи 15-20 лет.
Зачастую (особенно на раннем этапе творчества) БГ писал песни под впечатлением прочитанных книг. Сфера его увлечений – древнекитайская и буддистская литература – нашла отражение в песнях, например:
Благоприятен брод через Великую реку.
Книга И Цзин, гексаграмма 24.
БГ, песня "Дело Мастера Бо".
Таким образом, в качестве основных особенностей направления, представленного БГ и "Аквариумом" можно выделить символизм и сложность текстов, их направленность во внутренний мир человека, влияние на тексты особого сорта литературы, разнообразие музыкальных стилей, используемых группой.
Школа Андрея Макаревича.
Я пью до дна за тех, кто в море,
За тех, кого любит волна,
За тех, кому повезет, и если цель одна
И в радости, и в горе,
То тот, кто не струсил и весел не бросил,
Тот землю свою найдет.
А. Макаревич ("Машина Времени").
Группа "Машина Времени" – одна из старейших среди существующих отечественных рок-групп. Лидер группы – Андрей Макаревич – является автором большинства ее текстов. Пожалуй, ему одному из немногих удалось развить в нашей рок-музыке направление, которое не зависело от влияния "Аквариума". В связи с этим, в текстах песен группы фигурируют отличные от БГ и большинства групп символы, такие как река, море, лодка, костер и др. (см. эпиграф). Основными слушателями "Машины Времени" также как и "Аквариума" всегда были преимущественно люди старше 25 лет. Но если для "Аквариума" характерна насыщенность текстов символами, то "Машина Времени" использует их в меньшем количестве, однако ставит во главу песен насущные жизненные вопросы, более доступные и актуальные, чем рассуждения о внутренней природе самого себя у БГ (впрочем, последний осуждал Макаревича за упущение этой стороны жизненной философии в своих песнях {4, стр. 17}). Для текстов "Машины Времени" характерен постоянный поиск смысла жизни и констатация его отсутствия:
Спускаясь к Великой реке,
Мы все оставляем следы на песке,
И лодка скользит в темноте,
А нам остаются круги на воде.
Или:
Ты думал собой осчастливить весь свет,
Сияньем его озарить,
Но ветер подул и тебя уже нет –
Кого ты хотел удивить?
Важное место занимают песни, посвященные отношениям в обществе и с обществом (как правило с помощью акцентирования внимания на недостатках):
Лица стерты, краски тусклы – То ли люди, то ли куклы,
Взгляд похож на взгляд, а тень на тень.
Я устал и отдыхая, в балаган вас приглашаю,
Где куклы так похожи на людей.
Итак, к основным чертам школы А. Макаревича и "Машины Времени" можно отнести мягкое звучание и ненавязчивость музыки, относительную простоту и доступность текстов, основное внимание в которых уделяется человеку, смыслу его жизни, отношениям с обществом и самому обществу. Раскрытие тематики песен происходит с помощью символов, отличных от применяемых БГ и большинством групп. Отметим, что к тому же направлению, что у "Машины" относятся тексты известных рок-групп "Воскресение" и "Крематорий".
Школа "рока подворотен"
Перемен требуют наши сердца,
Перемен требуют наши глаза.
В нашем смехе и в наших слезах и в пульсации вен
Перемен, мы ждем перемен.
(В. Цой.)
К этому направлению относятся две известные группы – "Алиса" и "Кино". Обе они родились и выросли в подполье, в текстах обеих отражено такое их происхождение:
Мы родились в тесных квартирах новых районов,
Мы потеряли невинность в боях за любовь.
Нам уже стали тесны одежды, сшитые вами для нас одежды,
И вот мы пришли заявить вам о том, что дальше:
Дальше действовать будем мы.
("Кино").
Или:
Лица слуг сальны, жир сердец –
Разве это начало нового дня?
Голод – наш брат!
Вспомни, как гнев площадей кромсал город.
("Алиса").
Музыкальный стиль групп варьируется от мелодичного медленного рока до "heavy metal". Тексты достаточно просты и любой человек сможет уловить их основную мысль – необходимость движения вперед, от тьмы к свету, от ночи к дню. Направление движения не особо уточняется, зато констатируются недостатки существующего общественного строя и стиля жизни вообще:
Там за окном сказка с несчастливым концом,
Странная сказка…
("Кино").
Или:
В городе старый порядок, осень, который день идёт дождь.
("Алиса").
При этом выделяются песни о группе людей ("мы"), которая знает, куда двигаться и силой своей жизненной энергии сможет преодолеть все трудности (один из альбомов "Алисы" так и называется – "Энергия"). Песни "Кино" и "Алисы" отражали стремления целого поколения советской молодежи. В конце 80-х годов большинство молодых людей в Ленинграде (там образовались обе группы) устойчиво делилось на "киноманов" и "алисоманов". "Алиса" и сейчас продолжает оставаться кумиром молодежи от 14 лет и старше. Лидер группы "Кино" Виктор Цой погиб в автокатастрофе в 1990 году.
Таким образом, характерными особенностями "рока подворотен" можно назвать: общее "пролетарское" происхождение, в музыке – жесткий ритм и высокая энергетика, в текстах – отражение проблем общества, необходимости движения вперед, акцентирование внимания на препятствиях к этому движению и вера в преодоление этих преград. Большое влияние на направление оказал символизм Б. Гребенщикова – особенно это заметно по текстам группы "Кино".
Школа интеллектуального рока.
Мы лежим под одуванчиковым солнцем
И под нами крутится цаца Земля.
Она больше, чем моя голова,
В ней хватит места для тебя и меня.
И. Кормильцев.
К этому направлению относится распавшаяся в 1997 году группа "Наутилус Помпилиус". В меньшей степени сюда же можно отнести современную группу "Сплин". "Наутилус" оригинален тем, что лидер группы Вячеслав Бутусов не являлся автором текстов группы (эту функцию выполнял Илья Кормильцев – автор большинства текстов "Наутилуса"). Тандемом Бутусов – Кормильцев было создано множество песен. В них большое внимание уделяется как человеку, так и обществу. В этом плане песни синтезируют в себе школу БГ и направление "рока подворотен", используя, к тому же развитую систему символов, схожую с символикой "Аквариума". "Наутилус" начинал с песен, направленных против общественного строя:
Круговая порука мажет как копоть,
Я беру чью-то руку, а чувствую локоть,
Я ищу глаза, а чувствую взгляд,
Где выше голов находится зад.
После распада СССР тематика песен претерпела значительные изменения, сместившись в сторону проблем личности:
Я просыпаюсь в холодном поту,
Я просыпаюсь в кошмарном бреду,
Как будто дом наш залило водой,
И что в живых остались только мы с тобой.
Или:
Ты говоришь, что нет любви, есть только пряник и плеть.
Я говорю, что цветы цветут потому, что не верят в смерть.
Большое внимание в текстах уделяется аудитории группы (как правило, это молодежь в возрасте 16-25 лет), констатируется то, что группа песнями формирует жизненные взгляды своих поклонников:
Я открою тебе самый страшный секрет,
Я так долго молчал, но теперь я готов.
Я создатель всего, что ты видишь вокруг,
А ты – моя радость, ты матерь богов.
Иногда песни "Наутилуса" по содержанию напоминают библейские притчи:
С причала рыбачил апостол Андрей, а Спаситель ходил по воде.
И Андрей доставал из воды пескарей, а Спаситель погибших людей.
Или:
Мне снилось, что Христос воскрес и жив как я и ты.
Идет, несет незримый вес, а на руках бинты.
Идет по вымершим дворам пустынных городов
И слово жаждет молвить нам, но не находит слов.
Коллектив "Сплин" также может быть отнесен к данной группе. Его тексты совмещают в себе поиск смысла жизни и выделение недостатков общества, дух "Наутилуса", "Аквариума" и "Алисы":
Мой путь известен котам и кандидатам наук:
С самолетного трапа в открытый люк
Мимо банок с вареньем, очень вкусным вареньем…
Или более оптимистично:
Иди через лес, иди через ягоды, сосновые иголки,
К радуге на сердце.
Я пойду за тобой, я буду искать тебя всюду
До самой до смерти.
"Сплин" использует разветвленную систему символов, иногда акцентируя внимание на глобальных проблемах с констатацией безысходности происходящего (о многом в этом плане говорит название группы):
Скоро рассвет, выхода нет, ключ поверни и полетели.
Нужно писать в чью-то тетрадь кровью как в метрополитене:
"Выхода нет, выхода нет".
Итак, основными характеристиками данного направления в роке являются: затрудненный анализ текстов по причине масштабного использования символов, разветвленная тематика философии песен (от внутреннего мира до глобальных проблем), преимущественно пессимистичный настрой в творчестве, присущая в определенной степени религиозность.
Школа "рока простого человека".
От старых друзей весточки нет – грустно.
А на душе от свежих газет пусто,
И от несвежих невелика потеха.
Правда вот был армейский дружок – уехал.
В. Шахрин ("Чайф").
К этому направлению относятся группы "Зоопарк" и "Чайф". Первая была основана в 70-х годах и распалась после смерти своего лидера М. Науменко в середине 80-х. "Чайф" – более современная группа, известная с конца 80-х годов. Для обеих групп характерна простота изложения текстов, выраженная в почти полном отсутствии символов, иногда в нарочном утрировании, упрощении. Кроме того, значительная часть песен посвящена таким особенностям русского менталитета, как склонность к употреблению алкоголя:
Пиво!
Пиво, пиво, пиво пей!
("Чайф").
Сейчас группа "Чайф" популярна в самых широких и разновозрастных кругах населения.
Отметим, что в текстах групп этого направления все же присутствует немало элементов философии, в частности, поиск смысла жизни:
Уверенным шагом войду к врачу,
Скажу, что жить так больше не могу и не хочу.
Или:
В общем-то годы нас научили брать с собой
Всю нашу боль, тепло нежных рук, запах любимых волос.
("Чайф").
Таким образом, для "народного" направления в русском роке характерны простота и незатейливость текстов (то же касается и музыки), отсутствие символов, тематика, связанная с повседневной жизнью. Помимо "Зоопарка" и "Чайфа" к данному направлению можно отнести сатирические группы перестроечного периода, такие как "Бригада С", "Аукцыон" и "Ва-Банк", а также более позднюю группу "Чиж и К".
Школа патриотического рока.
Отпустил попам грехи я,
Чтоб они мне отмолили
Все, что мне друзья налили,
Все тебе, моя Россия.
Ю. Шевчук ("ДДТ").
К этому направлению можно отнести прежде всего группу "ДДТ" и ее лидера Юрия Шевчука. Созданная в начале 80-х, она всегда, независимо от политического строя в песнях делала акцент на тематику судьбы нашей страны и на недостатки существующего общества. Сравним:
Революция, ты научила нас
Верить в несправедливость добра.
Сколько миров мы сжигаем в час
Во имя твоего святого костра!
(1985 г.)
Российское танго танцуют вороны,
Российское танго без дна и короны.
(1994 г.)
Мне приснилось, что наш президент – фонограммщик,
Наш спаситель, кормилец и мент – фонограммщик. (1997 г.)
Реже тексты касаются человека, его внутреннего мира и смысла жизни. В этом плане группа "ДДТ" гораздо более оптимистична, чем ее коллеги из рассмотренного выше направления. Для песен Юрия Шевчука характерна сильная эмоциональность, усиливаемая душевными философскими переживаниями, вынесенными в текст и порою весьма странными эпитетами:
На обрыве этой прыщавой реки,
Наблюдая за дымящейся золой,
Я постирал назавтра свои носки –
Я предполагаю, что буду живой.
Как правило, песни Шевчука и "ДДТ" не страдают перегруженностью символами и легко воспринимаются. Поэтому, его аудитория очень разнообразна по возрасту и социальному составу.
К группе патриотического направления также можно отнести коллектив "Гражданская оборона" - андеграундную панк-группу советского периода. Для ее текстов, как и для "ДДТ" характерна социальная тематика и сильная эмоциональность, подкрепляемая в данном случае еще и ненормативной лексикой. Приведенная в литературный вид, основная идея группы может звучать примерно так:
А при коммунизме все будет хорошо.
Он наступит скоро, надо только ждать.
Там все будет бесплатно, там все будет в кайф,
Там, наверное, вообще не надо будет умирать.
Я проснулся среди ночи и понял, что все идет по плану.
Е. Летов ("Гражданская Оборона").
Таким образом, для патриотического направления в советской и российской рок-музыке можно выделить ряд характерных черт, в частности, акцентирование внимания на вопросах общества и государства, эмоциональность, ограниченное использование символов и т. п.
Другие направления в отечественной рок-музыке.
Инопланетный гость летит издалека.
Инопланетный гость – не знаю я пока,
Что ты мне принесешь и сколько бы я дал,
Чтоб ты бы поскорей к нам в гости прилетал.
Мумий Тролль.
Здесь хотелось бы в первую очередь обратить внимание на своеобразный "нигилизм" в творчестве рок-группы "Агата Кристи", сделавший ее родоначальницей нового направления. Текстам "Агаты Кристи" (автор большинства из них – Глеб Самойлов) присуще крайне критическое и пессимистичное отношение во всех темах – начиная от любви, заканчивая смыслом жизни:
Я не умею умирать, но жить я тоже не могу.
Не знаю, в небо или в ад иду и упаду.
Тем не менее, песни очень интересны для изучения их философии и символьного языка, который достаточно оригинален и сложен, но в то же время логичен и упорядочен в большей степени, чем у других групп. "Агата Кристи" активно занимается продвижением новых направлений в музыке, синтезируя рок с компьютерными эффектами.
Как еще одно направление, весьма популярное в узких кругах, можно выделить песни авторов-толкинистов, в частности, С. Калугина, сопряженные с мифологической тематикой по мотивам произведений Дж. Р. Толкина и других авторов популярных сейчас литературных произведений в стиле "фэнтэзи".
В последние годы на сцене появилось множество новых рок-групп, таких как "Мумий Тролль", "Tequilajazzz", "Спорт" и другие. Автор не берется классифицировать их как по причине того, что эти группы используют новые методы передачи информации и новые символы (см. эпиграф), так и из-за своей низкой осведомленности об их деятельности.
2. Русский рок и основные философские вопросы
Хочешь ли ты изменить этот мир?
Сможешь ли ты принять, как есть,
Встать и выйти из ряда вон,
Сесть на электрический стул или трон?
В. Цой.
По убеждению Ф. Энгельса основным вопросом в философии является вопрос об отношении мышления к бытию. При попытке разбить этот весьма общий тезис на несколько более частных кажется наиболее удачной следующая формулировка. В свое время И. Кант сформулировал три вопроса, имеющие по его мнению, наиболее принципиальное значение для философии в ее самом высоком, глобальном значении: что я могу знать? Что я должен делать? На что я могу надеяться? Возьмем их за основу при раскрытии этой части реферата. Ответами на каждый вопрос будут служить наиболее удачные цитаты из текстов песен авторов различных направлений, раскрывающие, по мнению автора реферата, взгляды данной школы на данный вопрос. Комментарии к ним имеют лишь вспомогательное значение.
Вопрос 1: "Что я могу знать?"
Тематика познания и его возможностей встречается в песнях большинства отечественных рок-групп. Тем не менее, по сравнению с другими "вечными вопросами", этот можно назвать наименее разработанным в рок-музыке.
Школа Бориса Гребенщикова признает неограниченность возможностей познания, однако, судя по всему, придерживается идеалистической концепции непознаваемости сути явлений. Причиной формирования таких взглядов БГ на этот вопрос возможно является его увлеченность философией древнего Востока и индуизмом и буддизмом.
Никто не сможет пройти по этой черте.
Никто не знает, что здесь есть.
Но каждый юный географ скоро сможет об этом прочесть
В полном списке писем с границы между светом и тенью.
Тем не менее, развитие личности по мнению БГ возможно именно за счет познания окружающего мира в максимально возможной степени:
Мы до сих пор поем, хотя я не уверен, хочу ли я что-то сказать.
Но из моря информации, в котором мы тонем,
Единственный выход – это саморазрушение.
Мы до сих пор поем, но нам уже недолго ждать.
Таким образом, Борис Гребенщиков видит суть явлений непознаваемой, но само познание необходимым.
"Рок подворотен". В отличие от школы БГ это направление явно придерживается материалистических взглядов на мир, поэтому ничего предосудительного в познании сути явлений с его позиций нет:
И мы знаем, что так было всегда,
Что судьбою больше любим
Кто живет по законам другим
И кому умирать молодым.
Он не помнит слова "да" и слова "нет",
Он не помнит ни чинов, ни имен
И способен дотянуться до звезд,
Не считая, что это сон.
В. Цой.
Вообще, вопросы познания в деятельности "Кино" и "Алисы" занимают весьма незначительное место, уступая позиции всему, что связано с конкретными действиями.
"Интеллектуальный рок" по взглядам мало отличается от школы Гребенщикова. Бросается в глаза та же идеология непознаваемости сути явлений, только к ней добавляется еще и констатация мизерности нынешних знаний человека:
Мы стоим с тобой перед белой стеной, перед белой стеной одни.
Белая стена, кричи не кричи и бей кулаками не бей –
Она не покажет тебе того, что не видно за ней
И есть ли, есть ли хоть что-то, хоть что-то за ней.
И. Кормильцев.
Белая стена здесь символизирует ту самую информационную границу, перешагнуть за которую наше сознание пока не в силах. Автор песни констатирует, что с непознанным людям приходится встречаться на каждом шагу.
Другие направления. В остальных направлениях вопросы познания не встречаются или попадаются очень редко, так что невозможно составить по ним целостное впечатление.
Вопрос 2: "Что я должен делать?"
Мудрость… вообще-то больше состоит
в образе действий, чем в знании.
И. Кант.
Видимо, авторы текстов песен отечественных рок-групп разделяют мнение Канта, поскольку вопрос образа действий у большинства из них разработан значительно подробнее по сравнению с другими темами.
Школа Бориса Гребенщикова использует тему действия в своих песнях относительно реже, чем другие авторы. Тем не менее, у БГ сложилась четкая система взглядов на этот вопрос. Эти взгляды по-разному могут присутствовать в песнях. Иногда они имеют характер "от противного", т. е. высказывается то, чего не нужно делать:
Кто-то сломан и не хочет быть целым,
Кто-то занят собственным делом,
И можно быть рядом, но не ближе, чем кожа,
Но есть что-то лучше, и это так просто!
В другом случае через систему символов слушатель получает рекомендации по поводу лучшего устройства своей жизни. Как правило, жизненное устройство тем лучше, чем оно гармоничнее:
Встань у реки, смотри как течет река – ее не поймать ни в сеть, ни рукой.
Она безымянна, ведь имя есть лишь у ее берегов. Забудь свое имя и стань рекой.
Встань у травы, смотри как растет трава, она не знает слова "любовь".
Однако любовь травы не меньше твоей любви. Забудь о словах и стань травой.
Иногда в качестве образа действий БГ предлагает весьма общие жизненные ценности, которые тем не менее отвечают общим требованиям гармонии души и улучшения прежде всего внутренней обстановки человеческого "я":
Но я слышал песню, в ней пелось: "Делай, что должен, и будь, что будет", -
Мне кажется, это удачный ответ на вопрос.
Таким образом, в творчестве Бориса Гребенщикова сложились устойчивые представления по поводу вопроса "что я должен делать", связанные в основном не с общественной жизнью, а с внутренним миром человека.
Школа Андрея Макаревича. Фатализм и некоторая доля пессимизма, характерные для группы "Машина Времени", отразились и на взглядах по поводу вечного русского вопроса "что делать?":
Известен путь, никуда не свернуть:
Ни спуститься на дно, ни взлететь в облака.
Что бежать, что ползти – все одно по пути
От звонка до звонка, и лишь чья-то рука
Заставляет порою дрожать наши картонные крылья…
Здесь смыслом жизни и деятельности признается только любовь. Все остальные проявления действия автор текста считает бессмысленными, т. к. в конечном счете жизнь (или смерть) сводит все старания на нет.
"Рок подворотен" придерживается принципиально другой позиции в этом вопросе. Это направление практически все свои песни связывает с действием. Как правило, эти песни носят повествовательный, либо рекомендательный характер. Рекомендуется выбор между простыми диалектическими противоположностями, такими как свет и тьма, добро и зло, движение и стояние на месте:
В наших глазах крики "вперед!", в наших глазах окрики "стой!",
В наших глазах рождение дня и смерть огня.
В наших глазах звездная ночь, в наших глазах потерянный рай,
В наших глазах закрытая дверь. Что тебе нужно? Выбирай.
В. Цой.
Иногда высказывания на тему "что делать" больше напоминают афоризмы, либо определенные идеалы, на основе которых и нужно строить свою жизнь, т. е. действовать:
Смерть стоит того, чтобы жить,
А любовь стоит того, чтобы ждать.
В. Цой.
Реже встречаются более подробные указания на тему того, что именно нужно делать, каким быть. Такая постановка вопроса может свидетельствовать об изрядной доле экстремизма во взглядах:
Ты должен быть сильным, ты должен уметь
Сказать: "Руки прочь, прочь от меня".
Ты должен быть сильным, иначе зачем тебе быть?
Что будут стоить тысячи слов, когда важна будет крепость руки?
И вот, ты стоишь на берегу и думаешь, плыть или не плыть.
В. Цой.
Система ценностей в деятельности достаточно лаконична, но в то же время очень удачно сформулирована:
Ты хоть раз попробуй оглянись, посмотри,
Что сумел, что сделал и кто этому рад.
К. Кинчев.
Таким образом, на вопрос "что делать" авторы школы "рока подворотен" отвечают: "Двигаться". Движение и вообще действие признается ими как смысл жизни.
"Интеллектуальный рок". Зачастую песни этого направления отвечают на обратный вопрос: чего я не должен делать? Таким образом, собственная мораль авторов преподносится от противного. Иногда все же проскальзывают отдельные рекомендации на тему, вынесенную в заголовок этой части:
Сколько лет прошло – все о том же гудят провода,
Все того же ждут самолеты.
Девочка с глазами из самого синего льда
Тает под огнем пулемета.
А. Васильев ("Сплин").
Далее в контексте речь идет ни много, ни мало, о спасении нашей планеты. Впрочем, бывают и обратные примеры:
Ты не вылечишь мир, и в этом все дело.
Пусть спасет лишь того, кого можно спасти,
Доктор твоего тела.
И. Кормильцев ("Наутилус Помпилиус").
Контраст в этих тезисах велик, видимо его сглаживание оставлено на доработку аудитории. Каждый должен выбрать внутреннюю идеологию действий для себя сам, а песни дают лишь два возможных варианта – менее и более реальных для осуществления.
"Патриотический рок". Идеология действий в песнях этого направления весьма схожа, на первый взгляд, со школой "рока подворотен". Основные отличия могут быть выражены в следующей цитате:
Пролететь свет, довязать сон,
Не сказать нет тому, что дал Он,
До утра, до утра, до утра плыть,
До утра, до утра быть или не быть.
(Ю. Шевчук.)
Таким образом, в отличие от "рока подворотен" убеждение данного направления состоит в том, что главное не стремиться к цели, а следовать своим убеждениям, шаг за шагом продвигаясь в избранном направлении и не отрицая самого себя.
Вопрос 3: "На что я могу надеяться?"
Посмотришь на него – человек как человек,
а внутри – город, дымящийся в руинах.
Кодекс царя Хаммурапи.
Этот вопрос можно назвать очень типичным для русского характера. Надежда всегда умирает последней и зачастую оказывается единственным, что поддерживает людей в весьма специфичных условиях российской жизни. Может быть поэтому тема коллективной надежды чаще всего просматривается в "патриотическом" направлении в роке. В творчестве авторов других школ преобладает тема индивидуальной надежды, т. е. способов поиска счастья для личности, а не для общества.
Школа Бориса Гребенщикова. В своих песнях БГ оставляет большие возможности для надежды. Причем ответ на вопрос "на что я могу надеяться" часто лежит за пределами материальной жизни, перекликаясь с философией буддизма и индуизма:
И когда наступит День Серебра, и кристалл хрусталя будет чист,
И тот, кто бежал, найдет наконец покой,
Ты встанешь из недр земли, исцеленный, не зная, кто ты такой.
Я хотел бы быть рядом, когда всадник протянет тебе
Еще нетронутый лист.
В других случаях БГ пишет о себе и затрагивает вопрос "на что надеяться?" на своем примере:
Я счастлив всем, как сложилось все, даже тем, что было не так.
Даже тем, что ветер в моей голове и в храме моем бардак.
Я просто пытался растить свой сад и не портить прекрасный вид,
И начальник заставы поймет меня, и беспечный рыбак простит.
Христианская вера в жизнь после смерти перекликается здесь со смирением перед обстоятельствами, которые подтверждают пословицу: "все, что ни происходит, к лучшему". Для своих слушателей БГ дает несколько другой рецепт надежды – веру во всеобщее счастье:
Спи, пока темно, завтра вновь утро случится.
Я открыл окно – слышишь, спят звери и птицы.
А над всей землей горит звезда, ясная, как твой смех.
Мы с тобою вместе дойдем туда, где горит звезда для всех.
В отличие от школы "рока подворотен", от слушателя при этом не требуется никаких действий, кроме постепенного постижения философии БГ.
Школа Андрея Макаревича. "Машина Времени" несмотря на заметный пессимизм своих песен, все же оставляет место для надежды:
И пусть сегодня дней осталось мало,
И выпал снег, и кровь не горяча, -
Я в сотый раз опять начну сначала
Пока не меркнет свет, пока горит свеча.
Человек может надеяться прежде всего на изменение своего положения за счет начала отрезающего все прошлое нового этапа в своей жизни.
Показательно, что именно подобной направленности песни в творчестве группы наиболее популярны.
"Рок подворотен". Для этого направления вопрос "на что я могу надеяться?" очень тесно связан с вопросом "что я должен делать", т. е. выход из критических ситуаций возможен прежде всего за счет собственных действий. Тем не менее, изредка, в основном у "Алисы" встречается и непосредственно тема надежды:
Как над миром заря, неба ясная дочь,
Успокоит меня лишь только кончится ночь.
Надо мной и тобой ветры пенят восход,
Не тревожься, не плачь, вот-вот и солнце взойдет.
К. Кинчев.
Эта надежда связывается прежде всего с достижением той самой цели, наличие которой отражено во многих песнях групп "Алиса" и "Кино", однако не оговаривается ее содержание за исключением чего-то подобного известной цитате: "Счастья всем, и пусть никто не уйдет обиженным".
"Интеллектуальный рок". В творчестве этого направления редко встречаются песни с ярко выраженным ответом на философский вопрос, которому здесь присвоен №3. Скорее наоборот, очень часто подчеркивается безнадежность и предрешенность с несколько трагическим оттенком.
Скоро будет весело, скоро будет солнечно,
Скоро он снова шагнет из окна, и все будет кончено.
А. Васильев.
И все же, тематика надежды иногда проскальзывает:
Я должен начать все сначала – я видел луну у причала.
Она уплывала туда, где теряет свой серп.
Но вскоре она возместит свой ущерб, когда батарейки заменят,
Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки.
И. Кормильцев.
Таким образом, помимо чисто христианского спасения человек может надеяться на собственную возможность начать все с нуля. В этом вопросе "интеллектуальный рок" перекликается с творчеством "Машины Времени".
"Рок простого человека". Вопрос "на что я могу надеяться", пожалуй, лучше всего из философских вопросов отражен в творчестве рок-групп этого направления. "Рок простого человека" в наибольшей степени отражает в себе все, характерные для российского народа бытовые проблемы. Большинство песен касается именно таких "частных приложений" надежды:
Нет, не так уж плохо все у нас,
Есть еще в душе надежда.
Я еще спою тебе как в первый раз,
Я еще скажу тебе как прежде:
"Родная, не плачь".
В. Шахрин ("Чайф").
"Патриотический рок". Это направление также как и "рок простого человека" в своем творчестве затрагивает тему коллективной надежды, однако в отличие от него "патриотический рок" дает ответы именно на вопрос "на что я могу надеяться". Иногда надежда появляется за счет включения человека в коллектив ("вместе прорвемся"):
И кажется всё: по нулям кислород и бензин и с кем-то она...
Но все-таки знай: ты не один.
Ю. Шевчук.
В другом случае, дается некоторая общественная схема, в лучшую сторону отличающаяся от современной, на осуществление которой и нужно надеяться:
Снились времена другие – мир без дури и войны,
Девы строгие нагие, парни – трезвые умы.
Чтоб принес благие вести пьяный ангел на крыле,
Все мы на перине с песней строим небо на земле.
Ю. Шевчук.
Так или иначе, "патриотическому" направлению в роке свойственен яркий жизненный оптимизм на фоне констатации многочисленных недостатков нашего общества. Вопрос "на что я могу надеяться" представляется авторам направления самым нужным для слушателей:
Раздарил всем по сердцу, себе ничего не оставил,
Чьи-то звезды вокруг, а мои перекрестки пусты…
Ю. Шевчук.
Дарить людям надежду – тяжелая профессия. Имя ей – музыкант.

История Children Of Bodom началась в тот момент, когда старшеклассники одной из школ маленького городка Еспоо в десяти километрах от Хельсинки Алекси Лайхо и Яска Раатикайнен весной 1993 года решили создать собственную death-metal группу. Состав поначалу не был постоянным. Из нынешних участников в 1995 году к ним присоединились Але Куоппала и Хенкка Блэксмит, а ещё позднее клавишник Я. Пинисйоки. Вновь образованную команду назвали Inearthed. Все результаты их усилий сводились к нескольким концертам в пределах Хельсинки и записи двух демо, первое из которых парни записали в 1994 году в студии Astia. Оно содержало четыре композиции и называлось "Ubiquitos Absence Of Remission". Второй опус "Shining" был записан через два года и также состоял из четырёх песен. Звук на этих записях был довольно хорош для демо, но в музыкальном плане парни играли совсем не ту музыку, что нынче. Тогдашний стиль группы в общих словах можно определить как death/thrash metal и он постоянно изменялся в течении этих первых лет в сторону black/death с некоторым влиянием классического heavy metal. Им никак не удавалось получить контракт с каким-нибудь лейблом на запись полноценного альбома. Как говорил Але, "демо, которые мы посылали различным лейблам, не привлекали никакого внимания, так что мы решили двигаться дальше без контракта и самим делать наш дебют". Записываться было решено на собственные средства, хотя это довольно дорого, порядка 5000$, даже при том, что владелец студии Ансси Киппо выделил аванс. В июле-августе 1997 года парни засели в студию и записали 32-минутный диск. Продюссировали альбом Ансси Киппо совместно с Алекси Лайхо и Яской Раатикайненом. Перед началом работы над третим творением из Inearthed ушел клавишник и его заменил Янне Уорман, начинающий джазовый пианист, никогда прежде не игравший в тяжёлых командах. Сперва он как сессионный музыкант помогал в записи "Something Wild", а затем стал и полноправным участником команды. С тех пор группа существует в таком составе. Так и не пристроив свой альбом ни на один из приличных лейблов, парни уже готовы были заключить контракт на издание "Something Wild" в маленькой бельгийской фирме грамзаписи, но помогла протекция Сами Тенетца, фронтмена Thy Serpent. В августе 1997 года соло-гитарист и вокалист Inearthed Алекси Лайхо, помимо своего основного проекта, присоединился к королям финского dark/black металла Thy Serpent в качестве нового гитариста. И хотя он не смог продолжить свое участие в Thy Serpent больше, чем на пару репетиций, это событие сыграло ключевую роль. Алекси Лайхо и Александр Куоппала подружились с Сами Тенетцом и дали ему послушать свои музыкальные работы. Тот, в свою очередь, показал запись Inearthed "Something Wild" боссу Spinefarm Records Эво Риткинену и она ему понравилась настолько, что уже на следующий день группе был предложен контракт на выпуск трёх альбомов. Не долго думая, парни согласились, послали к чертям бельгийскую фирму и по совету кого-то из Spinefarm сменили название на Children Of Bodom.

Сотрудничество группы со своим первым лейблом началось с участия в компиляции "Metallilitto", вышедшей на Spinefarm в октябре 1997 года, где Children Of Bodom отметились песней "Deadnight Warrior". Сборник имел успех и был продан в Финляндии тиражом более, чем 5500 копий. А в ноябре 1997 года в Финляндии выходит дебютный альбом Children Of Bodom "Something Wild". И с этого момента события понеслись стремительно. Уже в ноябре они выступили разогревающей группой на концерте Dimmu Borgir в Хельсинки. Этот концерт имел важное значение для группы, их заметили менеджеры из немецкого лейбла Nuclear Blast. Через три месяца после выхода в Финляндии, по лицензии Nuclear Blast "Something Wild" начинает продаваться по всей Европе, сопровождаемый массированным маркетингом, а несколько позже выходит в Японии и Таиланде. Дебютный альбом расходится 10-тысячным тиражом в Финляндии и 45-тысячным в Европе. Это был несомненный триумф.


Если можно было бы выделить один выдающийся аспект стиля Children Of Bodom, определяющий их уникальность, то это без сомнения будет гитарная техника. Полные мелодий сложные соло Алекси Лайхо переплетаются с техничными риффами второго гитариста Але Куоппала. Бытует мнение, что соло гитара не достаточно тяжело и брутально звучит для death – группы и не стоит так акцентировать на ней внимание, на что Алекси Лайхо всегда возражает: "Те, кто утверждают, будто соло не могут быть достаточно тяжелы или что они всего лишь ради бессмысленного хвастовства, могут идти в задницу! Ведущая гитара всегда была чрезвычайно важной частью heavy metal, и если некоторые двенадцатилетние black-металлеры смеют говорить, что соло не достаточно злобны, я никогда с этим не соглашусь. Разумеется, каждый может иметь своё собственное мнение, но по моему мнению heavy metal песня с гитарным соло всегда лучше, чем песня без оного." К достоинствам Children Of Bodom несомненно стоит отнести и виртуозную игру басиста Хенкки Блэксмита, утяжеляющие музыку чумовые скоростные пассажи ударника Яски Раатикайнена, и завораживающие клавиши с влиянием классической музыки в исполнении Янне Уормана. Из недостатков можно отметить разве что не особо впечатляющие вокальные данные Алекси Лайхо, голос которого проигрывает на фоне столь совершенной игры инструментов. Сам Алекси не согласен с подобными оценками: "Мой голос – одна из главных вещей, которая даёт настоящую агрессивность нашей музыке, я утверждаю это, несмотря на все упрёки… точно так же я намерен петь и в будущем." В музыке Children Of Bodom определённо просматриваются влияния классического heavy metal Iron Maiden, Manowar, Helloween, что не отрицается и самими музыкантами. Алекси Лайхо говорит: "Все мы любим старые вещи Iron Maiden и мы искренне восхищаемся музыкой Manowar. Мы испытываем огромное влияние этого направления металла, но добавляем больше депрессии и злобы и так создаём звук Children Of Bodom." Не отрицает Алекси и влияния гитарного виртуоза Ингви Мальмстина: "Действительно, он имел огромное влияние на меня и я очень люблю его альбомы. Я слушаю также и других гитаристов, таких как Стив Вай, Джо Сатриани, кроме того я люблю слушать классическую музыку в стиле Моцарта или Баха."

Столь интересная музыка не могла не найти отклик в сердах металхэдов. После успешного дебюта Children Of Bodom быстро стали известными у себя на родине и были провозглашены прессой новыми королями финского металла. Некоторое время спустя их попросили написать какую-нибудь новую песню для сборника финских metal-групп. Парни записали вещь с нехитрым названием "Children Of Bodom", а лейбл Spinefarm Records, кроме того, решил выпустить её ещё и в виде лимитированного сингла. Таким образом сингл был выпущен и сразу попал в национальный финский музыкальный чарт на самую вершину, продержавшись первым номером семь недель.

В феврале 1998 года последовал первый европейский тур под эгидой Nuclear Blast совместно с Benediction, Hypocrisy и Covenant. Он прошёл с успехом, однако клавишник Янне не смог принять в нём участие из-за выпускных экзаменов в школе. Вместо него на всех концертах сыграл Эрна, приятель музыкантов. Алекси тогда, сразу по окончании тура, прокомментировал его итоги: "Две недели мы пробыли в туре с Benediction, Hypocrisy и Covenant. Впечатления самые клёвые, мы прекрасно сработались с другими группами. Одно лишь плохо было по возвращении домой - каждый из нас полностью обессилен." Второй тур, организованный Nuclear Blast, состоялся в сентябре того же года. На этот раз партнёрами по сцене были Gorgoroth, закончившие тур преждевременно и заменённые на Night In Gales, Dismember, Agathodaimon и Raise Hell. Снова, как и прошлый раз, Янне не смог поехать в тур вместе со всеми и вместо него на клавишах играла подруга Алекси Лайхо - Кимберли Госс (ex Dimmu Borgir, Therion). Тогда же Алекси присоединился к собственному проекту Кимберли Госс Sinergy, заняв вакансию соло-гитариста. В октябре-ноябре 1998 года он принял участие в записи дебютного альбома Sinergy под названием "Beware The Heavens".

Тем временем были уже готовы несколько новых песен, и в декабре 1998 года парни отправились на три недели в студию Astia его записывать. Продюссированием альбома, как и в прошлые годы, занимался Ансси Киппо. Художественное оформление обложки выполнил Грэхэм Френч. В январе 1999 года в Хельсинки, а в феврале в Европе был выпущен альбом "Hatebreeder". Он определённо лучше предшественника – быстрее, тяжелее и разнообразнее. Получилась гремучая смесь шведского melodic death metal c классическим power, плюс массивные гитарные соло и великолепные клавиши. Выходу альбома предшествовала запись кавера Sepultura "Mass Hypnosis" для шведского трибьюта "Sepultural Feast" и сингла "Downfall", который включал в себя одноимённую вещь и кавер песни "No Commands" финских thrash-metal пионеров Stone. Сингл попал в финские чарты и стал золотым по результатам продаж, то есть был продан в Финляндии тиражом свыше 20000 экземпляров. Это значит, что парни могут зарабатывать себе на жизнь творчеством и не искать дополнительную работу, что является редкостью среди музыкантов, играющих подобную музыку. "Да, так или иначе, но это в прямом смысле золотой сингл. Я могу жить за счёт музыки, но не более того. Я не богат или что-то в этом роде, но я могу за счёт этого жить." – заявляет Алекси Лайхо.

В апреле 1999 года Children Of Bodom дали два концерта в Санкт-Петербурге в клубе "Полигон" совместно с Impaled Nazarene, где их зрителями оба раза были более 500 эмоциональных фэнов. Там, после дружеской попойки в номере питерской гостиницы, Алекси Лайхо присоединился к богохульникам из Impaled Nazarene в качестве соло-гитариста, постоянно подчёркивая при этом, что Children Of Bodom остаётся основным коллективом и участие в работе над другими проектами возможно исключительно не в ущерб главному делу. Далее летом группа прокатилась с концертами по Финляндии и Европе. А с 7 по 14 июня они также отыграли три концерта в Японии, один в Осаке и два в Токио, вместе с Dark Tranquillity и Sinergy. Выступления проходили с неизменным успехом, собирая по 1500 человек зрителей. После этого тура Алекси Лайхо поделился своими впечатлениями: "Это было здорово! Это один из лучших опытов за всю мою жизнь. С нами действительно обращались подобно королям… как если бы мы были рок-звёздами, хотя мы и не являемся ими. Но в Японии таких различий нет. Мы отыграли три концерта и все они прошли с аншлагом. Публика там совершенно безбашенная, и это были совершенно непередаваемые впечатления." Концерт в токийском клубе Citta был записан на плёнку и вышел на CD "Tokyo Warhearts", дающем превосходное ощущение энергичности и мощи живых выступлений Children Of Bodom. В октябре концертник вышел в Европе и все 20 тысяс экземпляров этого красочного дигипака с десятью фотографиями были мгновенно распроданны. После этого, в конце сентября, последовал ещё один тур Nuclear Blast совместно с In Flames, Dark Tranquillity и Arch Enemy. На этот раз клавишник Янне смог приять участие в концертах.

Зимой парни сочиняют новый материал, основным генератором идей для которого, как и прежде, является Алекси Лайхо или Wildchild, как его ещё называют. В начале мая 2000 года Children Of Bodom выпускают новый сингл "Hate Me" из двух песен – "Hate me" и "Hellion" и вновь он взлетел на первое место в финских чартах, а всего лишь за пару недель получил статус золотого по результатам продаж.

В июне-июле 2000 года Children Of Bodom отправились в знаменитую студию Питера Тагтгрена Abyss записывать творение "Follow The Reaper". После записи альбома группа вновь принялась за активную концертную деятельность, в том числе выступив в конце июля на престижном фестивале Milwaukee Metalfest в Соединённых Штатах. В конце октября в Финляндии выходит их долгожданный альбом "Follow the Ripper", в январе он становится доступным для жителей Европы, а ещё чуть позже он появляется и в США. Много ожиданий было связано с этим альбомом, кого-то он разочаровал, кого-то напротив воодушевил. Стиль группы немного изменился, музыка уже не столь быстрая, как это было прежде, но мелодичная и исполненная очень грамотно и технично.

Альбом открывается песней "Follow the Reaper". Интро, подобно "Warheart" из альбома "Hatebreeder", начинается с прогона на тему смерти, а затем взрывается довольно быстрыми красивыми мелодиями и гроулингом Алекси Лайхо. Некоторые из мелодий напоминают "Hatebreeder" с одноимённого альбома. Затем идёт убойная вещь "Bodom after Midnight", одна из лучших в этом альбоме с великолепным соло в конце. Следующая песня "Children of Decadence" не так хороша, но тем не менее вполне интересна. За ней следует любимая композиция Алекси Лайхо на этом альбоме "Every Time I Die", несколько медленная, хотя и с хорошими мелодиями. Продолжает альбом "Mask of Sanity", ещё одна быстрая превосходная песня с гроулингом, брутальными хорами и чумовыми риффами. "Taste my Scythe" также неплоха, есть скорость, мелодии, злобное рычание. Следующим номером идёт "Hate Me" в новой редакции. Эта песня была записана ещё раз и звучит неперь немного по другому, нежели на сингле. Если в первом варианте некоторые фразы Алекси пел чистым вокалом, то здесь больше гроулинга и больше экспрессии. "Northern Comfort" не примечательна и не выделяется ни чем особенно интересным среди прочих песен, хотя и не лишена приятных мелодий и гитарных риффов. Достойно завершает альбом мелодичная композиция "Kissing the Shadows", создающая невероятно хорошее настроение. Как и все остальные альбомы, новое творение обладает существенным недостатком – альбом короток, всего 38 минут.

Выпустив "Follow The Reaper", парни из Children Of Bodom снова принялись за живые выступления, от которых они получают очевидное удовольствие. Календарь гастролей расписан до лета 2001 года. Помимо многочисленных выступлений у себя на родине, ожидается европейский тур совместно с Primal Fear и Sacred Steel, а также новая поездка в Японию и Южную Корею.

Два с половиной года Children of Bodom не выпускают альбомов, гастролируют, Лайхо сотрудничает также с Impaled Nazarene и Sinergy. Вот что поведал Лайхо о своём сотрудничестве с этими коллективами. "Children of Bodom - это моя личная группа. Музыка каждого состава, в котором я задействован, очень отличается от музыки остальных, и мне очень интересно работать с разными людьми и различными стилями музыки. Я не хочу попасть в ситуацию, в которой сейчас оказался Шарли Д’Анджело, играющий просто в непомерном количестве составов. Я полностью отдавал себе отчет, когда присоединился к Impaled Nazarene, и постановил для себя так: если намечается что-то, связанное с Bodom, то это всегда должно быть для меня на первом месте. Когда выступают Sinergy или Impaled Nazarene, не советую приходить только для того, чтобы полюбоваться на меня, - в этих группах я отнюдь не гвоздь программы! Я всего лишь был большим фэном Impaled всю жизнь. Ну ладно, я играю в трех группах, но для меня играть в Impaled Nazarene - что-то вроде развлечения. Когда выступаю с ними на концерте, мне не обязательно быть предельно внимательным ко всем своим партиям, так как музыка группы не настолько технична, чтобы придавать значение отдельным мелким шероховатостям. И учтите, я не пью перед концертами!" Да уж, зато он перевыполняет план после. Говоря откровенно, на концертах "импаледов" Алекси ни в чем не уступает ураганному Мике и остальным "назарянам". Чересчур преуменьшая собственные возможности, скромный Лайхо продолжает: "Я даже не пишу песен для них… Хотя… Да, я сделал парочку для альбома "Nihil" - это были "Cogito Ergo Sum" и "Zero Tolerance". Но почему-то у меня нет ощущения, будто я сильно много делаю для группы. Просто это то, чем я хочу заниматься в данный отрезок времени. Кто знает, может, я и не стану играть на их следующем альбоме… Но мне всегда нравилась их музыка, и я без ума от нее и по сей день". Надо сказать, что и у клавишника Янне Вирмана имеется работа на стороне - своя собственная группа, которая называется WARMAN.


Наконец, Children of Bodom, вернувшись в лоно волшебной Astia Studio под начало своего проверенного Anssi Kippo, поднимают на новый, непостижимый, совершенно титанический, качественно новый уровень свою музыкальную и стихотворную агрессию и тяжесть. На радость заждавшимся фэнам выходит мощнейший альбом "Hate Crew Deathroll" (2003), состоящий из девяти смертельно-убойных композиций. Для Японии был записан эксклюзивный бонус-трек "Silent Scream", кавер прославленных Slayer. Да, ждать, конечно, пришлось долго, но игра стоила свечь. "Конечно, кое к чему мы относимся наплевательски, но когда дело касается группы — рассматриваем это как нашу работу. Тщательно продумываем то, что делаем, чтобы не краснеть впоследствии. Нужно следить за каждым движением, чтобы никто не смог тебе навредить. Поэтому мы думаем, перед тем как сделать, но... не думаем, перед тем как сказать, ха! "Hate Crew Deathroll", наверное, самый тяжелый материал в нашей истории и, к тому же, более злой. У нового альбома музыка охрененно жестокая и по-настоящему агрессивная."

И как стало известно из новостей официального сайта Children of Bodom от 16-го июля, группу покинул ритм-гитарист Александр Куоппала. Уход произошёл по взаимному согласию. Але заменил Роопе Латвала, который успешно дебютировал на сцене в Москве (ДК Горбунова, 16 августа 2003).

Многие из нас наверняка задумываются над вопросом, почему пять-шесть лет назад меломаны ежегодно радовались нескольким хорошим релизам, как отечественным, так и зарубежным, а нынешняя ситуация настолько бедственна. Если бы кто-нибудь в то время сказал мне, что в XXI веке я буду слушать одну «тяжелятину», я наверняка рассмеялся бы ему в лицо. Мне и самому удивительно, почему теперь не вызывают приступов тошноты и мизантропии только исполнители хэви и фолка? Не потому ли, что нынешняя «продвинутая» музыка — хлам уже совершенный? Короче, настало-таки время, когда рок-н-ролл мертв уже бескомпромиссно.
«Рок-н-ролл мертв» — это значит, что не появляется личностей ярких, одаренных и запоминающихся, зато есть легионы безликих, конъюнктурных, однодневных и просто глупых, которых противно слушать и на чьи ужимки невозможно смотреть. Уверен, вы прекрасно понимаете причину этого: современная поп-индустрия стала слишком прагматичной, мудренькой, коммерчески ликвидной. Ей не хватает самой малости того, без чего искусство не существует и в принципе не может существовать. Ей не хватает волшебства.
Как известно, рок-н-ролл — славное язычество, следовательно, немыслим без колдовства. Колдуны оперируют с четырьмя стихиями: огненной, земной, воздушной и водной. Отсюда вывод: чем более способна творческая личность к стихиальному мировосприятию, тем выше шанс ее самореализации. Поясним эту мысль на конкретных примерах.
Купив недавно видеокассету с T.Rex, я был просто поражен стихиальностью глэма вообще и Марка Болана в частности. В самом деле, если синергетически соотнести все эти блестки на одежде, страусиные перья, световые эффекты и стремление Болана к визуализации всего и вся с рядом цитат из песен группы, возникает целостный и концептуальный эстетический объект, образ прозрачной светоносной стихии, говоря словами Болана, «silver star halo» или «sea across the stars». Уместно здесь провести параллель с таким же стихиально-воздушным лермонтовским демоном, который «ни день, ни ночь, ни мрак, ни свет», и жизненное пространство которого «на воздушном океане». Конвергентный образ у Болана  — «Oh, God! High in your fields above earth…»
Энергией воздушной стихиали насыщен и сценический образ Виктора Цоя с его «серебристым крылом» и игрой в Брюса Ли. Но если воздух Болана — это неоновое сияние ночного Лондона, то воздух Цоя — тяжелый, сырой, малопрозрачный. Кто бывал в Питере, стразу поймет, что это за воздух.
Магия земли — это излюбленный кастинг рок-музыки. Как сильно контрастируют меж собой два великих глэммера: экстатически веселящийся на сцене Болан и холодно-отстраненный, статуарный Дэвид Боуи! Выступление T.Rex — ускоренный просмотр рок-концерта, выступление Боуи — слайд-шоу. Муза Болана не ощущает земного притяжения, внимание его героя направлено к земле как стихии чужеродной: «Well you dirty and sweet and I love you»; земля — нечто непонятное, энигматическое и пугающее, это Metal Guru. Вряд ли случайна с точки зрения стихиальности и замена настоящей фамилии Feld на псевдоним, этимон которого звучит как Bowland.
Если лирику Болана можно уподобить до дрожи натянутому эльфийскому луку, то поэзия Боуи — расчетливый удар клинком (для тех, кто не знает: псевдонимом певцу послужил старинный американский брэнд холодного оружия). Весь художественный конфликт лирики Боуи — это борьба с приземленностью. Майор Том из Space Oddity чисто растительно стремится от «земного контроля» куда-то ввысь, в эфир; так же чужероден Земле, но намертво прикован к ней Зигги Стардаст.
Задумался о статуарности, — сразу вспомнился Роберт Смит. Вот уж кто может весь концерт простоять, не шелохнувшись, и вполне справедливо считает это достоинством! В песнях Смита приоритеты отданы цветам, гусеницам, кошкам, детям, и особенно показательно отношение к морю. В песнях Болана тоже много моря, но именно как поверхности, с которой можно сообщаться только посредством медиаторов типа «House on the Ocean» или «Seagull Woman». Смитовский же герой всегда «on the edge of the deep green sea», всегда «standing on the beach» и никогда не теряет почвы под ногами. Кстати, то, что море зеленое, тоже показательно: зеленый цвет — растение, глаз, то есть объект материальный и чувственный, а море Болана эфирно, бесцветно.
Стихиаль земли, как уже говорилось, для рок-н-ролла основная, она охватывает целые направления. Ею активизируются и весь индастриал с его любовью к звуку камня и механизма, и особенно хэви-метал, что отражено даже в названии стиля. Там все говорит о заземленности: растительная волосатость, однотонно темные цвета одежды и альбомов, и повышенный интерес к трупам, костям, черепам, и даже географические привязанности (Dimmu Borgir как топоним). Говоря эзотерическим языком, все это — тяготение к манихейскому «черному солнцу», и тогда в стихиально-земном контексте органично будут восприняты и Dead Can Dance (Black Sun — самый запоминающийся образ, не правда ли?), и многие исполнители этнической музыки: Deep Forest (обратите внимание на названия их альбомов), Secret Garden и т.д. Исключением среди металлистов, впрочем, совершенно подтверждающим правило, выглядит только Макс Кавалеру. Его космос — свирепая и яркая бразильская сельва, разросшаяся на руинах доколумбовых цивилизаций; тоже земля, — но другая. Русские маги земли — это вечно кощунствующие Кинчев и Летов, да еще, пожалуй, «Король и Шут» с их любовью к устным народным и классическим хард-роковым традициям.
Выразить отношение к смерти, — значит достичь максимального творческого самовыражения. Болан практически не думает и не говорит о ней, исключение — только Cosmic Dancer, где смерть — это растворение в эфире, превращение в птицу, в воздушный шарик. «Маги земли» воспринимают смерть как физический акт распада, разложения, как ashes to ashes. Скорбный путь лирического героя Яна Кёртиса — «to the depth of the ocean». Кругами по воде разбегаются ассоциации, аллюзии, растекаются пути смыслопорождения. Вроде тот же урбанистический город, что и у заземленных индустриалов, но по сути совсем иной. Все эфемерно. Череда домов может закружить, как кикимора в лесу. Образ: на витрине кукла в коробке — и начинается жутковатая экскурсия в подсознание эпилептика. В «Eternal» герой, находясь на похоронах, совершенно равнодушен к покойному, отсюда и образ кладбищенской ограды как разделения живых и мертвых; но он переживает непередаваемое ощущение, заметьте, не воспарения души, а падения крон деревьев куда-то вниз, ухода мира вглубь. Кертисовский герой всегда низводится, стекает вниз, как вода по законам природы. С нисхождения в «адище города» начинается Unknown Pleasures, образом тяжести на плечах заканчивается Closer. «Тяжесть», «давление» — ключевые для «водной магии» понятия. Эпилептические кризы персонажей — приливы и отливы, и на обложке Unknown Pleasures — осциллограмма последнего всплеска активности затухающей звезды, волна.
Магия огня представлена в двух формах. Вот рыжий, губастый Джеггер с внешностью ералашного хулигана или мультяшного львенка — злого, но не страшного. Вечное «no satisfaction», потому что огонь ненасытен. Греющий, активный, располагающий к тусовке и массовому веселью. Не пытайтесь даже представить, сколько за полувековую историю существования Rolling Stones тусовщиками было под их аккомпанемент выкурено и выпито. Дьявол, которому так симпатизирует герой Джеггера, абсолютно не похож на готического трэшерского сатану: тот сугубо земной, звероподобный, а Джеггеру важен интерес к власти, повелеванию, ментальной силе злого духа. И вот другой «элементал огня» — Игги Поп. Тяжелая магма, переплавляющая любые наркотики и вообще любую человеческую гадость и требующая постоянного подогрева — все то же неугасимое и ненасытное «no fun».
В заключение хочется отметить, насколько продуктивен стихиальный подход к феноменам культуры. Четыре стихии не просто материи, это символы. Поэтические образы в каждом произведении можно распределить и классифицировать по этим гнездам, и естествознание издавна постигало свои явления как сочетания этих четырех элементов. Это основные элементы самого вещества бытия, и к тому же основные термины метаязыка, которым можно все обозначать, портировать из бытия в сознание, сообщаться людям и понимать друг друга. И сам акт наложения древнего языка четырех стихий на современность есть фундаментальная метафора и образует метафорическое поле с богатым урожаем образов и ассоциаций.

       История группы АРИЯ
  Днём рождения АРИИ можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом - "Мания величия", и группа впервые заявила о себе широкой общественности.

         А образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир и Алик были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе "Альфа"), Виктор Векштейн до АРИИ 15 лет руководил ВИА "Поющие сердца" - весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты.

         Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа".
         В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время Алик и Владимир знакомятся с Виктором Векштейном - услышав материал, тот решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.
         Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".
         В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.
         На альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.
         Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.

         В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.

         Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".
         Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.
         В августе 1987 группа приступила к записи своего третьего альбома, закончив работу в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом должен был называться "На службе силы зла") стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.
         На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.
         Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек.
         Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Виктора Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.

         В январе 1989 года группа, уже без поддержки Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером АРИИ становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по группе "Волшебные сумерки").
         Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой "Lion Heart" и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом.
         "Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года на фирме "Синтез рекордс". С "Кровь за кровь" оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.

         В начале 90-х у АРИИ (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений. Концертный тур "Кровь за кровь", в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути - созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется "АРИЯ рекордс".
         В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой "MOROZ Records", одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся "Мания величия" и "С кем ты?").
         Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома (первые наброски для него появились уже в конце 1992, а записанная в 1993 году новая песня "Ангельская пыль" вышла на сборнике "Russian Metal Ballads Vol.1", выпущенном в начале 1994 года фирмой "MOROZ Records"). В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.
         В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "MOROZ Records", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.
         После выхода нового альбома снимается клип на песню "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом "Сделано в России", неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.

         В начале 1997 года "MOROZ Records" печатает второй выпуск серии "Легенды Русского Рока" на шести дисках, куда на этот раз была включена и АРИЯ. В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала "Дай Руку Мне", "потерявшаяся" при выпуске винила "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.

         Летом музыканты приступили к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название "Генератор зла". Альбом увидел свет 2 мая 1998 года.
         Вскоре АРИЯ получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции АРИЯ в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения АРИЯ отмечает большим концертом в ДК "Горбунова". В этом же году выпускается первое концертное видео группы - "Сделано в России" (запись сделана во время гастролей "Ночь короче дня").
         В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку "Генератора", за барабанами - Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.

         Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записала первый "Tribute to Harley-Davidson" - на альбоме помимо новой версии собственно "арийской" песни присутствуют две кавер-версии: "Return of the Warlord" группы "Manowar" ("Пробил час") и "Going to the Run" группы "Golden Earring" ("Беспечный ангел"). Таким образом, АРИЯ добавила в свой арсенал "кавер-творчество".
         Вскоре "Беспечный ангел" появляется на "Нашем радио" и неожиданно занимает верхние строчки, а вышедший спустя почти год клип надолго задерживается в эфире MTV. АРИЮ наконец-то замечают, песни группы начинают вызывать интерес у представителей музыкальных СМИ. АРИЯ окончательно возвращается к серьёзным концертным площадкам.
         В конце 1999 на "MOROZ Records" выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 АРИЯ выпускает альбом "2000 и одна ночь", куда помимо известных баллад, записанных заново "живьём" в студии, входят и две новые песни. На одну из них - "Потерянный рай", снимается клип. Кроме того, АРИЯ впервые пробует свои силы в сотрудничестве с симфоническим оркестром. Версия "Потерянного рая", записанная совместно с Президентским оркестром РФ, вскоре появляется на одноименном сингле.
         Юбилейный 2000 год (АРИИ исполнилось 15 лет) группа отметила большим концертным туром. Концерты апреля-мая прошли совместно с немецкой группой RAGE, которая выступала в качестве приглашённого гостя. Завершился юбилейный тур грандиозным концертом 30 октября в Москве, в Лужниках; в этом концерте приняли участие практически все музыканты когда-либо игравшие в АРИИ. На сцену Лужников с приветственными словами слушателям поднялись и поэты группы.

         Следующий альбом - "Химера" - вышел 12 апреля 2001 года. Оформлением альбома занимался московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор.
         В это же время группе поступает предложение записать саунд-трек к компьютерной игре "Дальнобойщики-2". Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома.
         В концертном туре в поддержку альбома "Химера" принял участие в качестве приглашённого гостя Удо Диркшнайдер (группа U.D.O.). Для второго "Tribute to Harley-Davidson" была записана версия песни "Штиль", спетая Удо Диркшнайдером и Валерием Кипеловым дуэтом (альбом в продажу не поступал, был выпущен ограниченным тиражом и рапространялся только на Harley-Davidson-Party).
         К этому времени Юрий Соколов, с которым АРИЯ уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую "Потерянным раем" симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале "Нашествие-2001", где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром "Глобалис" (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: выступление АРИИ названо самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.

         В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством.
         Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект "Классическая Ария". Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького АРИЯ вместе с оркестром "Глобалис" исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню "Осколок льда".
         В августе АРИЯ приняла участие в очередном фестивале "Нашествие". Заключительный концертный тур, получивший название "Зелёная миля", завершился большим выступлением в Москве на сцене Дворца Спорта "Лужники" 31 августа. После "Судного дня" группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин.
         Вслед "кипеловскому" составу 22 ноября "MOROZ Records" выпускает сборник редких песен "Штиль", куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с "Tribute to Harley-Davidson" и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме "Classic Company" выходит второй концертный альбом "В поисках новой жертвы…" (запись выступления 1-го декабря в Лужниках).

         В начале ноября 2002 АРИЯ объявляет свой новый состав: за барабаны садится уже однажды игравший в АРИИ Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-"Мастер"), вокалистом - Артур Беркут (экс-"Автограф"). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом.
         Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню "Колизей". Одноимённый сингл выходит из студии записи 5 декабря. Помимо песни "Колизей" на нём представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: "Обман" и инструментальная версия песни "Антихрист", записанная совместно с симфоническим оркестром "Глобалис".
         Первое выступление нового состава АРИИ состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии "The Tver Tribute to ARIA", а на следующий день в московском клубе Б-2 прошла презентация сингла. Перед выступлением музыканты и поэты группы дали пресс-конференцию аккредитованным журналистам, рассказав о ближайших творческих планах.
         13 декабря АРИЯ приняла участие в фестивале "Пятница 13-е", прошедшем в "Лужниках", впервые представ в новом составе перед широкой публикой. 8 февраля 2003 группа выступила хэдлайнером на фестивале "Чартова Дюжина".
         В конце марта АРИЯ приступает к сведению нового альбома. В начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню "Колизей". В них принимают участие в качестве массовки фанаты группы. В это же время группа начинает готовиться к гастрольному туру в поддержку нового альбома, проведя первые концерты ещё до официального релиза.

         20 мая "MOROZ Records" выпускает второй сборник песен АРИИ в серии "Легенды русского рока".

         Релиз девятого по счёту АРИЙского альбома - "Крещение огнём" - состоялся 29 мая 2003 года. За день до этого в эфире "Нашего Радио" прошла радиопрезентация альбома, в эфире прозвучали 6 из 9 песен, о создании каждой из которых музыканты сказали несколько слов.

         После выхода альбома группа отправилась в концертный тур по городам России и ближнего зарубежья с новой программой "Крещение огнем". Во время тура группа также приняла участие в нескольких фестивалях: - в августе открыла своим выступлением рок-отделение концертной программы фестиваля "Новая волна" в Юрмале; - стала участником фестиваля "Нашествие - версия 2003. Свободный доступ". В этот раз фестиваль состоялся не под открытым небом в Раменском, а в студии "Нашего Радио"; - в сентябре выступила хэдлайнером на молодёжном рок-фестивале во Владимире; - 17 октября приняла участие в московском фестивале "RokFest", где представила специально подготовленную англоязычную программу; помимо АРИИ в фестивале приняли участие такие группы, как Helloween, Paradise Lost, Masterplan, Zodiac Mindwarp, а также молодая московская группа "Химера".
         18 ноября во Дворце Спорта "Лужники" прошёл сольный концерт группы АРИЯ - большое постановочное шоу с массой спецэффектов, художественных приёмов и тщательно разработанным сценарием. В качестве основного продюсера и режиссёра шоу выступил Юрий Соколов.
         По итогам 2003 года "Звуковая дорожка" газеты "Московский Комсомолец" назвала это выступление "Концертом года".
         В итоговой "Чартовой дюжине" на "Нашем Радио" песня "Колизей" также заняла верхнюю строчку хит-парада.

         Завершили тур 2003 года два новогодних концерта в SDK МАИ. Новогодним подарком стал новый концертный клип группы на песню "Крещение огнём" - запись выступления в Лужниках. Специально для своих поклонников группа выложила его на своём сайте ещё до появления клипа в эфире канала MTV (намеченный на середину января 2004).
         Летом 2004 года на сцене CDK МАИ был представлен анимационный видеоклип на песню "Там Высоко...". В конце декабря на лейбле "Moroz Records" выходит двойной концертный альбом "Живой Огонь", а 24 декабря на сцене CDK МАИ проходит первое новогоднее выступление группы "Ария".
         В 2005 году группа записывает новую версию песни "Воля И Разум", в записи которой принимали такие вокалисты рок-групп как Евгений Шевчук, Константин Кинчев, братья Самойлвы и другие. 24 декабря проходит очередное новогоднее выступление группы. На этот раз на сцене был проведён конкурс костюмов, в котором участвовали постоянные посетители сайта www.aria-best.ru.

         В самом начале января 2006 года группа выступает с часовой программой на сцене легенрдарного Р-Клуба, а в феврале на сцене CDK МАИ была представлена новая песня "Чужой". Летом выходит новый сингл "Чужой", содержащий в себе одноимённую композицию, фортепианную версию песни "Там Высоко...", а так же новую версию песни "Воля И Разум" с участием приглашённых музыкантов. В сентябре выходит новый альбом группы под названием "Армагеддон". В ноябре на сцене малой спортивной арены Лужников проходит презентация нового альбома группы, а 30 декабря на сцене CDK МАИ проходит, уже ставшее традиционным новогоднее выступление.

         В феврале 2007 года группа выступила в клубе "Тень". С организаторами фестиваля "Нашествие" у группы возникли разногласия, в связи с чем группа отказалась учавствовать в данном мероприятии. Зато группа успешно выступила на фестивалях "Эммаус" и "Крылья".

Писали тут про HIM, мне они тож нрав.
Песни


и картинки

Группа HMR работает над новым альбомом!!!
 
На днях в московской студии «Quartamusic» были записаны барабанные и гитарные трэки к будущему CD.
- Рабочее название альбома - «Просто и грубо», по одноименной песне, - рассказывает вокалист группы Алексей Сидоров. - Но оно пока не окончательное. Может, и поменяем еще. Всего на диск войдет 13 песен, абсолютно разных по тематике — от политики до компьютерных игр. Будет и одна баллада. У нее, кстати, название не совсем обычное для медленной песни - «Ураган». Надеюсь, она вам понравится!
При этом, по словам гитариста Максима Кривошеина, новый альбом будет намного брутальнее предыдущего:
- Мы понизили строй до «си», а сама музыка - «адский коктейль» из хэви, хардкора и даже дэта, - делится впечатлениями Макс. - Не слушайте это! Это страшная штука, хе-хе!
- В январе планируем завершить запись и заняться сведением материала, - продолжает гитарист Евгений Сыров. - Кстати, пользуясь случаем, хотел бы поздравить всех с наступающим Heavy New Year!!! Встретимся в следующем году, уже с новым альбомом!
 
вот  фотки со студии (на записи альбома)

А ВОТ ЕЩЕ ОДНА УМАТНАЯ НОВОСТЬ ПРО HMR
 

В свежем номере журнала «Dark City» опубликована забавная рецензия на CD "Против всех":
 

Юмор и труд - всех перетрут! При чём "ю-мор" тут как "ты-смерть", а "тру-д", как "истинный-дебилдинг" - в общем, все умерли. Особенно те, кто ждал от этого релиза чего-то серьёзного и щёконадувательного. Несу бред, конечно, но, слушая диск HMR, невольно впадаешь в брутальную идиотию от этого брутального хэви. Кировчане послали всех на-х и в-пи и с диким воплем: "Разрушииитееель!" - сделали альбом с умопомрачительными по своему содержанию текстами и абсолютно "детской" обложкой. Всё на столько утрированно, что вспоминается немецкая группа Knorkator, начинавшая свою деятельность с серьёзного прога, но достигла своей мега-популярности, лишь став коллективом супер-клоунов, не потеряв при этом величайшего профессионализма во всём. В нашем же случае, видимо HMR`щиков так достало всё, что творится в рашенмитале и рашенракенроле, что они вывернули всё наизнанку и озвучили сей процесс с должным хэви-металическим чувством и расстановкой - кто сможет, носите эти одежды и слушайте эти звуки! Всё равно "мы чуем кто, мы знаем как в своей крови утонет враг!" Пауза… Слёзы… Салют!!! Кстати, в группе барабанщик родом из грайндкора, и следующий альбом будет сыгран в строе "си". ПриГлючения продолжаются!
 

Все пишут про свои любимые группы, и я тоже буду!!! Итак, моя самая любимая - это H.I.M.

H.I.M. (HIS INFERNAL MAJESTY) 
Дата создания: 1995 год
Страна: Хельсинки, Финляндия
Дискография:
1998 - The Greatest Love Songs vol. 666
2000 - Razorblade Romance
2001 - Deep Shadows and Brilliant Highlights
2003 - Love Metal
2003 - Buried Alive by Love
2004 - And Love Said No
2005 - Dark Light

 
Команду горячих финских парней, успевших подогреть к себе интерес по всей Европе и ее далеких окрестностях, возглавляет загадочный персонаж по имени Вилле Вало (Ville Valo, родился 22.11.1976). Он любит нагнетать вокруг себя атмосферу загадочности, которую не удается до конца рассеять уже в течение шести лет. Сведения о фронтмене поступают самые противоречивые - ведь застать его удается не только на сцене или на пресс-конференции, но и в совсем неприглядной обстановке. Однажды, в одном из отелей Амстердама, этому "наследному принцу Ада" пришлось лежать на полу лицом вниз в окружении толпы полицейских и врачей. На нем не было ничего, кроме татуировок, трусов и наручников. А все началось с того, что Ville Valo захотелось жареного цыпленка...
По определению фронтмена, группа H.I.M. работает в жанре "goth'n'roll". Именно в этом "гот-н-ролле" они и дебютировали в 1997 году с альбомом, которому присвоили скромное имя и не менее скромный порядковый номер - "Greatest Love Songs Vol. 666". Рука об руку с лидером в команде трудятся опытные музыканты: бас-гитарист Мидж Амор (Mige Amour, настоящее имя Michael Eros, родился 19.12.1974), гитарист Линде Лазер (Linde Lazer, полное имя Daniel Lioneye, родился 12.08.1976), барабанщик Гам Липстик (Gas Lipstick, известный также под именем Buddah Cognac, родился 8.02.1971) плюс недавно пришедший новый клавишник Эмерсон Бертон (Emerson Burton, родился 17.10.1974).
До того как стать главарем "гот-н-ролльщиков", Вилле Вало работал кассиром в секс-шопе, которым владел его отец. Однако, даже выбивая чеки на кассовом аппарате, он всегда мечтал петь и стать звездой. С появлением первой пластинки мечта о звездном статусе мало-помалу начала сбываться. Первой "жертвой" новорожденной звезды пала родная Финляндия. В 1998 году группа получила национальную музыкальную премию Emma Award (аналог Grammy) как лучшая начинающая группа. Престижные финские конкурсы отмечали H.I.M. в числе лучших новичков, а их "Greatest Love Songs Vol. 666" назвали лучшим дебютом года. Клип на сингл "Wicked Game" получил отличную ротацию на каналах MTV и VIVA 2. Сегодня уже можно твердо сказать, что команда Ville Valo оказалась самым успешным рок-дебютантом Скандинавии за всю историю современной музыки.
Второе свое произведение "Razorblade Romance" H.I.M. готовили три года и издали в 2000-м году. Кроме Финляндии, альбом оказался популярным и в Германии, приземлившись в Тор 10 страны. Во многом успех гарантировал продюсер John Fryer, в послужном списке которого значатся Nine Inch Nails, White Zombie, Depeche Mode. Еще одной дорожкой к сердцам и кошелькам меломанов оказался сингл "Join Me in Death", включенный в саундтрек фильма "The 13th Floor" ("13 этаж") режиссера Роланда Эммериха (автора "Годзиллы" и "Дня Независимости"). Альбом "Razorblade Romance" продолжает разрабатывать ту же мрачную жилу, которую команда взяла на примету еще в первой своей работе. Уже сами названия песен приглашают в довольно зловещее путешествие: "Join Me in Death", "Death Is in Love with Us", подзаголовок "Prelude to Tragedy" к безобидной с виду песне "I Love You". Сдобренные демоническим вокалом Вилле Вало, альбомы H.I.M. уже разошлись по миру тиражом несколько миллионов копий, а группа провела несколько весьма продолжительных туров в поддержку "Razorblade Romance".
Вало, эта мятежная душа, не пал жертвой свалившихся на него радостей жизни, то и дело, предпочитая шумной вечеринке одиночество в гостиничном номере, чтобы поработать еще над одной песней о дружбе, вере и любви. Третья работа H.I.M. "Deep Shadows and Brilliant Highlights", опубликованная в августе 2001 года, оказалась сильнее двух своих предшественниц. Саунд стал еще увереннее и глубже, превратившись в ту контрастную смесь, которую музыканты любят называть "скандинавским блюзом". Как бы они сами ни называли свой новый эксперимент, в нем ощущается обращение к истокам, к здоровой диете на музыке Kiss, Black Sabbath и Led Zeppelin. Не прошло незамеченным и "общение" с наследием Iron Maiden и Metallica. Продюсированием "Deep Shadows and Brilliant Highlights" занимались участники группы вместе с T.T. Oksala. Но две песни, в том числе и первый сингл "Pretending", спродюсировал Kevin Shirley (заведовавший саундом Aerosmith, Bon Jovi). Своим мастерством также поделился все тот же продюсер John Fryer (Nine Inch Nails, White Zombie). "Симпатичный пастиш из рока и поп-музыки под финским соусом", - написала критики об этой записи.
В преддверии релиза летом 2001 года H.I.M. открыли свой сайт heartagram.com, на котором заинтересованные лица могут найти образцы самой свежей студийной продукции и тем скрасить ожидание новых записей. Релиз сопровождался положенной порцией гастролей, которые начались осенью 2001 года и продолжались вплоть до февраля 2002, с небольшой паузой в канун Рождества. Видимо, слишком самоотверженное общение с фанами все-таки вылазит боком - во время тура у фронтмена начались проблемы со здоровьем. На сделанных во время гастролей снимках он выглядит уставшим, с темными кругами под глазами. Проблемы со сном, потоки пива и несколько пачек сигарет в день - Valo и сам согласен, что их образ жизни во время гастролей иначе как самоубийством не назовешь.
Летом 2002 года H.I.M. едва не сменили свое имя на ... H.E.R. (игра слов - him - его, her - ее, англ., - прим. ред.) - специально для американского рынка. Как оказалось, в Штатах уже зарегистрирована группа с названием HIM и американским музыкантам весьма не понравился имидж их финских "однофамильцев". К счастью, скоро все разрешилось - финны выкупили название группы и теперь могут называться H.I.M. по обе стороны океана.
Кроме постоянных концертов, с начала 2002-го года группа уже занималась подготовкой нового студийного альбома "Love Metal", который вышел 14 апреля 2003 года. Репетиции и запись проходили на родине музыкантов, в Хельсинки. За саунд релиза отвечал первый продюсер группы Хиили Хиилесмаа (Hiili Hiilesmaa), которому они доверили свой дебют "The Greatest Love Songs Vol. 666". Первое видео группа сняла на сингл "Buried Alive by Love". Поскольку одной Европы H.I.M. уже маловато, нацелившись на Соединенные Штаты, они привлекли к съемкам американскую актрису Джульетт Льюис, прославившуюся ролью в фильме "Natural Born Killers". Клип с февраля демонстрируют в кинотеатрах Лос-Анджелеса, а в марте вышел еще один сингл "Funeral of Hearts".
Этим летом H.I.M. ждет, как обычно, большая гастрольная эстрада, которая начнется уже в конце мая с английского фестиваля Download. За три летних месяца группе предстояло поиграть на крупнейших европейских фестивалях в Дании, Словакии, Германии, Болгарии, Финляндии, Венгрии и даже добраться до Мексики. А в конце 2003 года в планах финских музыкантов - большой европейский тур. 

Для начала обратимся к истокам, так сказать к началам всех начал. С чего все начиналось, чем все усугубили и как это повлияет на нашу дальнейшую мирную жизнь. Что такое рок-музыка и  рок культура, и с чем ее едят. Социологические исследования показали, что из 100 опрошенных на вопрос: "Что такое РОК?", 60 человек ответили, что это такая правильная музыка, 25 ответили: "Ну, это, мол, пьяные, потные дядьки с грязными волосами на гитарах творят беспредел!", 10 честно сказали "Затрудняемся ответить", ну и 5 только жалобно промычали.
Существуют много разных предположений о том, что же явилось причиной и каковы истоки происхождения рок музыки. Одни считает, что Rock придумали правительственные органы для зомбирования и управления молодежью, другие утверждают, что это оно из проявлений процесса музыкального развития. В Православной литературы я встречался с мнением, что все дело в сатанинском происхождении рок-музыки (об этом в отдельной главе)
Большие, пыльные словари и справочники, сказали, что рок – это синоним слова судьба (есть неизбежность, под этим понятием подразумеваются события, которые обязательно произойдут), причем со сноской – несчастливая, трагичная. В этом же словаре дается и определение рок-музыке: эксцентрическая, эстрадная музыка, исполняемая в быстрых ритмах, обычно на электронных инструментах, с участием голоса или голосов (Согласно словарю С.И. Ожегова). Однако это определение, хотя и верное, дает только поверхностную «безжизненную» характеристику рок-музыке. Рок это не просто музыка, не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально возник как средство самовыражения молодежи, как бунт и протест, как отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На протяжении всей своей истории, рок отражал и отражает вечно неразрешимую дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок, в глазах старшего поколения, выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, и на нем выросло сегодняшнее, взрослое поколение, перед роком и сегодня встают такие же проблемы, как и в начале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории. Даже с точки зрения философии в рок-музыке проявились все ее основные законы. В том, что рок это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания. В появлении нового стиля путем слияния других стилей – закон отражения. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей.
 
С английского же: "rock" — скала, риф, горная порода; глаголы — качаться, трястись, выводить из равновесия; "rock-music" - Акцент рока на ритме, шероховатом инструментальном звучаниия и зачастую вульгарных текстах подчеркивал, что жанр коренится в сексуальном, возбуждающем и земном.
И всё же, не существует точного понятия слова "рок". Многие музыканты, признанные исполнители в стиле рок, считают себя рок-н-рольщиками, и при этом не находят различий между роком и рок-н-роллом, что является неправильным по определению. Так называемого стиля "рок", не существует — это собирательное понятие из арт-, симфо-, хард-рока и т.п., образованные на основе рок-н-ролла и бита.
П. В. Разин, рассматривая феномен рок-культуры, говорит о том же, что научное понимание рок-культуры сегодня затруднено в связи со следующими причинами:
1. Отсутствие концептуальных моделей ее изучения;
2 .Крайняя неопределенность в понимании внутренних законов жизни рок музыки, ее взаимоотношений с другими культурными явлениями;
3. Неизученность необычных социальных образований, существующих в контексте рок-культуры;
4 .Вытекающие отсюда трудности с предсказаниями будущих состояний и направлений рока.
И  помещает в него следующее:
1. Всю материальную и физическую реальность, связанную с рок культурой. Сюда, прежде всего, можно отнести всех индивидов, имеющих какое либо отношение к року. Кроме них в этом пространстве окажется, естественно, множество других физических предметов: электрогитары, динамики, телевизоры в домах и  т. д., все так или иначе связанное с роком. Это так же реальные агенты рок-пространства или рок-культуры. Очевидно, что любой предмет, любая деталь может повлиять на изменение всей макроструктуры этого пространства.
2. Мир идеального, под которым здесь подразумеваются идеи, мнения, ценности и прочие единицы семантической информации, которая, естественно, так же способна влиять на состояние рок-культуры.
Материальное и идеальное в данном случае - не два уровня или слоя пространства рока, а два его измерения, друг от друга отделяемые только в абстракции, подобно длине и ширине.
3. Движение, без которого трудно было бы описать процесс постоянных изменений в пространстве рока. В той или иной форме любой человеческий акт - это движение в физическом или идеальном пространстве, или же в обоих сразу (что чаще), по какой-то траектории. В результате взаимодействия траектории меняются.
Существует стойкое мнение, что рок-музыка стала популярным стилем именно в 60х годах. Время вьетнамской войны, студенческих и народных волнений, появление хиппи. На западе заметен существенным подъёмом политической и общественной активности. Со стороны государства усилились репрессивными действиями. В 60х происходит коренной перелом в музыкальной культуре, музыкальное искусство и люди требовали появления жесткости в звучании музыки и свободы в текстах песен. Не стоит забывать, что 60е – это время появления и развития электрогитары. И тем самым революционером и основоположником хард-рока стал Джимми Хендрикс. Многие участвовали в политической жизни своих стран: "Beatles", Джим Моррисон, Led Zeppelin, Джимми Пейдж, и др. Благодаря таким людям человечество получило новый рок-стиль музыки.

С тех же времен, появилось жестокие акции правительства и спец управлений для подавления всевозможных проявлений рок-культуры (что заметно и по сей день). Существовали легенды о том, что Фредди Меркьюри не просто умер от СПИДа, а был насильно заражён органами ЦРУ, Хендриксу вместо аспирина специально подсунули ЛСД, Грехема Бонама накачали его же блевотиной, от чего он и задохнулся.
Современная рок-музыка это не только музыкальный жанр, поражающий многообразием стилей и направлений, не то лько способ самовыражения и общения молодежи. Вокруг нее уже сформировалась целая система взглядов на философские, моральные и иные проблемы, сложилось целое мировоззрение и образ жизни (хиппи, панки, металлисты и т.д.).
Следствием этого явилось появление особой, своеобразной поэзии, изобразительного искусства, моды и прочего. Появилась совокупность производственных, общественных и духовных достижений, что дает нам право говорить уже о рок-культуре, как о понятии более широком, чем рок-музыка. Конечно, человеческое общество достаточно быстро ассимилировало и включило рок-музыку в сферу своих политических и экономических интересов (достаточно вспомнить появление в зарубежных магазинах одежды для хиппи со специальными несмывающимися пятнами грязи), а рок-культуру сделало частью, так называемой, массовой культуры. Это, в какой то степени, снизило социальное звучание рока. Тем не менее, следует признать, что ни одно музыкальное направление не оказало такого влияния на умы нескольких поколений людей, чем рок-музыка.
Ну, и на последок, хотелось бы добавить, что стиль – дело каждого! Если тебе нравится "роботообразный" стиль жизни: вставать рано утром, завтракать, идете на работу, работать, приходя с работы, ужинать и снова ложиться спать, без каких-либо эмоций, проявлений души, характера! Если в тебе нет стремления к высшему, если тебе безразличны слова в тексте песни (если ты можешь слушать Бритни Спирс), то Rock не для тебя. Он отличается от других музыкальных стилей отсутствием ориентирования на танцевальные мотивы. Рок создан для произведений, несущих гораздо большую социальную значимость. Но стоит помнить, что сам по себе Рок – ничто, ибо не люди для Рока, а Рок создан людьми для людей и нуждающийся в них.
 

Музыкальный коллектив Dimmu Borgir был основан 1993 году тремя людьми — Шагратом (Shagrath), Силеносом (Silenoz) и Тьодальвом (Tjodalv). Уже в 1994 году группа записала семидюймовую грампластинку Inn I Evighetens Mørke (в переводе с норв. Во тьму вечности), которая была выпущена на Necromantic Gallery Production. Однако материал не принёс группе большого успеха[4]. Следующим релизом группы стал дебютный полноформатный альбом For All Tid, который был записан с двумя новыми участниками — Брюньярд Тристан (бас-гитара) и Стиан Орстад (клавишные). В 1996 году вышел Stormblåst на Cacophonous Records. Некоторые считают альбом одним из самых важных в истории развития блэк-метала.[4] После выпуска Stormblåst лирика альбомов стала звучать на английском языке (до этого все композиции были на норвежском). В этом же году вышел мини-альбом Devil's Path на Hot Records где работал Шаграт. Произошли перемены состава: на смену Тристана пришёл Нагаш (известен по участию в группах The Kovenant и Troll), Стиан Орстад, отвечающий за клавишные, пребывал в это время в армии.
В 1997 году выходит Enthrone Darkness Triumphant, продюсером которого был Петер Тагтгрен. Альбом разошёлся тиражом более чем в 150000 экземпляров.[4] После записи и выпуска альбома к группе присоединился Астенну для игры на гитаре на концертных выступлениях, в результате чего Шаграт смог заняться только вокалом. После тура в поддержку последнего альбома из группы ушёл Тьодальв, на место которого пришёл Агрессор. Также был уволен клавишник Стиан Орстад, на его место, в качестве сессионного участника, пришла Кимберли Госс, известная по участию в Ancient, Therion и Sinergy. Через несколько месяцев на её место пришёл Мустис. В этом же году был переиздан дебютный альбом на Nuclear Blast, в качестве бонусов были добавлены две композиции с Inn I Evighetens Mørke. Этот же год ознаменовался выпуском сборника Godless Savage Garden, содержащим две новые композиции, две перезаписанные старые и три концертных трека. Релиз был номинирован на норвежскую Гремми Spellemannsprisen в номинации «Лучший метал-альбом года» (награду взяли The Kovenant с альбомом Nexus Polaris).
Следующий полноформатный альбом — Spiritual Black Dimensions — был выпущен 2 марта 1999 года. После его записи ушёл Нагаш, место которого занял ICS Vortex. Спустя два меясяца после релиза был издан сплит с Old Man's Child под названием Sons of Satan Gather for Attack. Также из состава группы ушли Тьодальв и Астенну, на замену им пришли Николас Баркер (ранее игравший в Cradle of Filth) и Гальдер (из Old Man's Child).
В 2001 году вышел альбом Puritanical Euphoric Misanthropia.
Альбом Death Cult Armageddon был выпущен в 2003 году. Некоторые части альбома записывались с Пражским Филармоническим окрестром. Однако, в многочисленных интервью Шаграт отмечал, что возникло множество проблем при записи с оркестром. Две недели работы в студии ушли на исправление ошибок. Группа решила не использовать оркестр в грядущем альбоме и переложила обязанности на клавишника, Мустиса. В 2004 году Dimmu Borgir были хедлайнерами фестиваля Ozzfest.
В 2005 году Силенос и Шаграт, при участии Хеллхаммера (из Mayhem), выпустили альбом Stormblåst MMV, являющийся полностью перезаписанной версией альбома Stormblåst, выпущенного в 1996 году.
24 апреля 2007 года группа выпустила альбом In Sorte Diaboli. Специальное издание (Leather Book Edition) было выпущено в виде книги, внутри которой находились DVD, тексты песен, напечатанные в зеркальном отражении и зеркало. В записи альбома принимал участие ударник Хеллхаммер из группы Mayhem, которому пришлось покинуть группу из-за травмы шеи, что ограничивало движение его правой руки. Альбом In Sorte Diaboli является первым в мировой истории альбомом в стиле «блэк-метал», поднявшимся на первую строчку национального хит-парада (в Норвегии).

  БИОГРАФИЯ SATYRICONКак и в остальных музыкальных стилях, Black Metal содержит определенную долю клише. С левой стороны сцены: Дьявол собственной персоной, сопровождаемый какофоническими гитарными рифами, помпезными клавишными мелодиями, готическим столпотворением шума и богохульных образов, и почитаемый ордами молодежи, одетой в черное и изо всех сил старающейся быть отличной от толпы.
Мы можем легко насмехаться над театральным образом "ужасной" блэк-металлической команды, но за такими поверхностными впечатлениями лежит нечто, вызывающее глубокое беспокойство и чувство угрозы. Это прекрасно слышно на точно назваванном альбоме "Volcano" норвежцев Satyricon, которые известны тем, что никогда не повторяют предыдущее. Дуэт из Осло - Frost (ударные) и Satyr (вокал, все остальные инструменты), сделал невероятную карьеру, ясно обозначив суть одного из самых бескомпромиссных и экстремальных музыкальных стилей в истории музыки. Их целью было узнать музыкальную логику за пределами самых темных эмоций человеческого бытия. Инструменты, используемые ими для достижения цели, далеки от сверхъестественных - отличное музыкальное восприятие, аналитический ум, который не боится отойти от старых методов, и сила воли, благодаря которой каждый альбом получается особенным. Результатом являются такие шедевры экстремальной музыки как "Dark Medieval Times" (1993) и "The Shadowthrone" (1994), которые породили легенды о норвежском Black Metal; имевшие огромный успех "Nemesis Divina" (1996), "Rebel Extravaganza" (1999); и неопреодолимые силы природы, заключенные в "Volcano" (2002).

Итак, одна из лучших команд в истории Black Metal возвращается с амбициозным новым альбомом. И если они кричат - "Now, Diabolical", то это серьёзно! Черпая вдохновение из оккультных традиций, особенно из строгих символических систем, действующих в тайных ложах и обществах, Satyricon создал восемь песен, которые абсолютно расходятся с сложившимися традициями металла. В общем, весь альбом построен на очень сильном музыкальном фундаменте, который способен поднять и нести каждую песню на своих собственных плечах. Все остальное было построено лишь с тем, чтобы соответствовать этому фундаменту, вместо обычной формулы музыкантов - металлистов: написать несколько рифов, достаточных для одной песни. Каждая песня на "Now, Diabolical" имеет конкретный темп и оставляет монолитное впечатление. Как противоположность предыдущим работам, здесь нет "направляющей линии" к музыке - артисты бьют прямо в точку и без малейшего колебания. "Now, Diabolical" - это Black Metal в его чистейшем виде - только гитары, ударные и мало, но очень хорошо добавленных горнов - чтобы выделить весь драматизм песен.

Отличительной чертой альбома является то, что все ограничения, которые Satyricon ставит перед собой, очень похожи на те, которые применимы ко всему мыслящему рок-жанру - "цепляющие" мелодии, отточеный ритм, и так далее. Вы видите это. Результат удивителен - Black Metal никогда не показывал такой силы! Та преданность, с которой команда работала над точностью и компктностью с тем, чтобы достигнуть центра тёмных эмоций мозга - оправдалась! Музыка пробуждает Зверя внутри, и, как протвиоположность Святому Граалю, он действительно от Дьявола.

Альбом "Now, Diabolical", продюсером которого был Satyr собственной персоной, был записан в различных студиях как в самой Норвегии, так и в знаменитой Warehouse Studio в Ванкувере (Канада). "Now, Diabolical" открывает новую главу не только в Книге Жизни Satyricon, но и всего остального металлического жанра. Этот альбом должен изменить представление о Black Metal. Итак, с правой стороны сцены: Дьявол в карнавальном одеянии - следущая сцена посвящена тёмным силам, которые живут в каждом человеке и отзываются не только на имя, но и музыку, которую можно ощутить на этом шедевре.
Роберт Мюллер (февраль 2006)

БЫВШИЕ УЧАСТНИКИ SATYRICON
Kveldulv (также известен как: Nocturno Culto, Nocturnal Cult)
Настоящее имя: Ted Skjellum
Дата рождения: 1972 г.
Инструмент(ы): Гитары
Другие проекты: Darkthrone
Информация: Играл на альбоме "Nemesis Divina", выступил на нескольких концертах с Satyricon после выхода альбома.

Samoth (также известен как: Zamoth)
Настоящее имя: Thomas Thormods&覞ther Haugen
Инструмент(ы): Бас, Гитары
Другие проекты: Arcturus, Burzum, Emperor, Gorgoroth, Hagalaz' Runedance, Ildjarn, Sirius, Thou Shalt Suffer, Ulver, Zyklon, Zyklon-B
Информация: Играл на альбоме "The Shadowthrone".

Exhurtum (также известен как: Aggressor, Czral, Cato Czral Pedersen)
Настоящее имя: Carl-Michael Eide
Дата рождения: 24 июля 1974 г.
Инструмент(ы): Ударные
Другие проекты: Aphrodisiac, Aura Noir, Cadaver Inc., Darkthrone, D&覰dheimsgard, Dimmu Borgir, Inferno, Ulver, Ved Buens Ende, Virus, White Willow
Информация: Основал группу в 1990 г. под названием Eczema (впоследствии переименованную в Satyricon) вместе с Wargod. Czral взял себе псевдоним Exhurtum, пока играл в Eczema/Satyricon. Был изгнан из группы, потому что не разделял Black Metal взгляды других участников коллектива.

Wargod
Настоящее имя: Vegard
Инструмент(ы): Бас
Информация: Основал группу Eczema (впоследствии переименованную в Satyricon) вместе с Exhurtum. Участвовал в записи первого демо Satyricon, после чего покинул группу и Black Metal сцену в частности. После Satyricon уже нигде не играл.

Lemarchand (также известен как: Haavard)
Настоящее имя: H&覝vard J&覰rgensen
Инструмент(ы): Гитары
Другие проекты: Ulver
Информация: Присоединился к Eczema (впоследствии переименованной в Satyricon) почти сразу после того, как группа начала свое существование в 1990 г., взяв себе псевдоним Lemarchand. Участвовал в записи двух первых демо Satyricon, после чего был изгнан из группы. Он указан на оригинальной демо-записи "The Forest Is My Throne", однако же отсутствует на сплите с Enslaved. Lemarchand исполнял гитарные партии на дебютном демо (в качестве полноправного участника), а также гитарные (электронные и акустические) и басовые партии на втором демо (в качестве сессионного участника). Frost тогда уже был сессионным участником на демо "The Forest Is My Throne", после чего стал полноправным участником группы. Satyr исполнил партии вокала на дебютном демо, но на втором он также сыграл акустическую гитарную партию (в 1-й песне). После этого Lemarchand был выгнан и Satyr начал исполнять все вокальные и гитарные партии самостоятельно.

История
1999-2001 г.

Состав группы
Денис [DENVER] Животовский - бас-гитарист, вокалист
Евгений [PJ] Потехин - вокалист, гитарист
Даниил [STEWART] Светлов - барабанщик

В 2001 году [AMATORY] записывают демо-альбом (DEMO), в котором 6 песен (включая кавер на песню ТАТУ-Я сошла с ума)


2001 год

Состав группы
Денис [DENVER] Животовский -бас-гитарист, вокалист
Сергей [GANG] Осечкин - гитарист
Алексей [LEXUS] Овчинников - вокалист
Даниил [STEWART] Светлов - барабанщик

В 2001 году происходит много событий в истории группы-в армию забирают Евгения [PJ] Потехина, гитаристом группы становится Сергей [GANG] Осечкин. Так же в группу приходит Алексей [LEXUS] Овчинников (вокал, речетатив). Выходит сплит-альбом «Хлеб» (со Spermadonarz)


2002 год

Директор группы, Александр Павлов плавно переходит с должности директора группы на место второго гитариста. Место директора занимает Олег Курлянчик


2003 год

Состав группы
Александр [ALEX] Павлов - гитарист
Денис [DENVER] Животовский -бас-гитарист, вокалист
Сергей [GANG] Осечкин - гитарист
Алексей [LEXUS] Овчинников - вокалист
Даниил [STEWART] Светлов - барабанщик

В 2003 году выходит сингл «Осколки» [Limited edition], а в декабре выходит в свет первый альбом группы - Вечно прячется судьба


2004 год

Состав группы
Александр [ALEX] Павлов - гитарист
Денис [DENVER] Животовский -бас-гитарист, вокалист
Сергей [GANG] Осечкин - гитарист
Игорь [IGOR] Капранов - MC, вокалист
Даниил [STEWART] Светлов - барабанщик

В 2004 году, из-за творческих разногласий, группу покидает Алексей [LEXUS] Овчинников. На его место приходит Игорь [IGOR] Капранов, который ранее был гитаристом группы Stigmata. Выходит макси-сингл «Две жизни», а в ноябре выходит второй альбом группы - «Неизбежность», который был записан при участии датского продюсера Якоба Хансена (Jacob Hansen). Съёмки клипа «Осколки»


2005 год

Выходит DVD Stars Fucktory 666, с участием групп Психея, Jane Air и Amatory. Также группа презентует свой первый DVD - «[P]OST [S]CRIPTUM» и выходит сингл «Чёрно-белые дни», вместе с которым снимается и клип на одноимённую песню.


2006 год

Записан кавер-альбом «Discovery», в котором каверы на композиции Black Eyed Peas, Motorhead, Deep Purple, Catharsis и Jane Air, а также композиция «Rock Baby». Выходит клип и сингл «Преступление против времени», а 13 октября вышел в свет третий альбом группы - «Книга мёртвых», который как и «Неизбежность» записан Якобом Хансеном. Сначала группа отыграла ROCK 5 TOUR (в честь своего пятилетия), а затем отправилась в Live eviL Tour, но без [GANG]'a, который не смог отправится в тур по состоянию здоровья. Сессионым гитаристом становится Николай Nick Юрьев из группы Perimeter. [ALEX] и [STEWART] участвуют в проекте «Stardown» и выпускают альбом «Insi Deus». [IGOR] принимает участие в проекте «Choo-Joy» играя там на гитаре, выходит альбом «Choo-Joy».


2007 год

15 марта 2007 года, после продолжительной болезни, умирает гитарист группы Сергей [GANG] Осечкин (причина-рак печени). Во второй части Live eviL тура сессионным гитаристом становится Иван Людевиг из группы кирпичи. Выходит DVD «Home Video Evol.1» и сингл «Слишком поздно». Группа отправляется в Saint Seventh Tour, который приурочен семилетию группы. Сессионым гитаристом становится Дмитрий Рубановский из группы «Horizon 8».


2008 год

Состав группы
Александр [ALEX] Павлов - гитарист
Денис [DENVER] Животовский -бас-гитарист, вокалист
Игорь [IGOR] Капранов - MC, вокалист
Дмитрий [JAY] Рубановский - гитарист
Даниил [STEWART] Светлов - барабанщик

Семилетие группы. 20 марта выходит концертный DVD «Live eviL». Новым гитаристом становится Дмитрий [JAY] Рубановский. 7 октября состоялась презентация сингла «Вы все лишены своей жизни».Группа выпустила сингл «Дыши со мной»,презентация которого состоится 21 и 22 ноября в СДК МАИ.

Сейчас группа работает над своим четвёртым альбомом, который продюссирует Тью Мадсен (Tue Madsen).

[править]
Состав

[править]
Текущий состав
Александр [ALEX] Павлов - гитарист
Денис [DENVER] Животовский -бас-гитарист, вокалист
Игорь [IGOR] Капранов - MC, вокалист
Дмитрий [JAY] Рубановский - гитарист
Даниил [STEWART] Светлов - барабанщик

[править]
Бывшие участники
Алексей [LEXUS] Овчинников - вокалист (покинул группу после записи альбома «Вечно прячется судьба»)
Евгений [PJ] Потехин - вокалист, гитарист (был призван в армию прямо перед записью альбома «Хлеб» после армии основал группу Korea[источник?])
[GANG] (Сергей Викторович Осечкин) - гитарист (ушёл из жизни: рак печени, 08.08.1983 - 15.03.2007)
Николай Nick Юрьев - сессионный гитарист-Live eviL tour (pt. 1), группа Perimeter.
Иван Людевиг 1 - сессионный гитарист-Live eviL tour (pt. 2), играл в группе кирпичи

[править]
Дискография

[править]
Студийные альбомы
2003.12.20 - «Вечно прячется судьба»
2004.11.06 - «Неизбежность»
2006.10.13 - «Книга мёртвых»

[править]
Каверы
2006 - «Discovery»

[править]
Синглы
2003 - «Осколки» [Limited edition]
2004 - «Две жизни»
2005 - «Чёрно-белые дни»
2006 - «Преступление против времени»
2007 - «Слишком поздно»
2008 - «Вы все лишены своей жизни»

[править]
Live
2008.03.20 - «Live eviL»

[править]
Сплиты
2002 - «Хлеб» (со Spermadonarz)

[править]
DVD
2005 - «[P]OST [S]CRIPTUM.»
2007 - «Home Video Evol.1»
2008.03.20 - «Live eviL»

Жи – группа, которая не перестает радовать и удивлять своих фанатов уже 12 лет. Однажды в 1993 году 26 летний клавишник одной малоизвестной группы Serj Tankian (Серж Танкян) встретил начинающего гитариста Daron`a Malakian`a (Дарона Малакяна), которому было около 18. Получилось так, что группе Daron`a пришлось репетировать вместе на одной студии с группой Serj`a.

Они сдружились в связи с тем, что оба музыканта имели общие музыкальные пристрастия и армянские корни. Результатом этого стало появление новой группы на свет, которая была названа Soil.

Вскоре к ним присоединяется их общий школьный знакомый Shavarsh 'Shavo’ Odadjian (Шаварш "Шаво" Одаджян), который группа Soil очень понравилась. Тогда он и занял пост менеджера группы. В то время Shavo занимался трансфертными переводами в банке и играл на бас-гитаре в другой группе. В дальнейшем место за ударными занял Andranik 'Andy' Khatchadurian, но к сожалению ненадолго.

Просуществовав в таком составе до 1995 года, Andy покидает Soil из-за разногласий в группе. Его место за барабанами занял John Dolmayan (Джон Долмайян). Тем временем Shavo бросает работу в банке и кардинально меняет свое место работы из менеджера в басиста музыкальной группы. Вот тут-то и начинается история группы под названием System Of A Down. Название произошло от социальной поэмы "Victims Of A Down", которую написал Daron. Слово "system" было взято, как более выразительное, обобщающее в себе все.

Самый первый концерт группы System Of A Down был проведен в клубе "Roxy", который находится в Голливуде. Далее они участвовали в целом ряде массовых музыкальных мероприятий и завоевали некоторую известность среди представителей музыкальной прессы.

После этого демо-запись с тремя песнями прошла сначала среди американских поклонников металла, а затем каким-то образом попала в Европу и даже в Новую Зеландию!

На одном из очередных выступлений System Of A Down присутствовал известный продюсер Rick Rubin, глава American Recordings. System произвели на него очень сильное и неизгладимое впечатление. Группа заключила контракт с American Recordings в конце 1997 года. Спустя год у группы выходит первый одноименный альбом (1998), который стал результатом сотрудничества System Of A Down и Rubin`a.

Это была новая волна многочисленных концертных выступлений группы. Им пришлось выступать на одной сцене с такими знаменитейшими монстрами рока, альтернативы и метала, как Incubus, Soulfly, Limp Bizkit, Slayer, Metallica и даже Black Sabbath. Один из известнейших фестивалей, где они участвовали – Ozzfest.


Постепенно развиваясь, System Of A Down начинают сотрудничать с самыми известными группами, участвуют в записи различных сборников, саундтреков. В течение трех лет SOAD завоевали большой авторитет не только у фанатов, но и у самых известных критиков. В 2001 году вышел новый второй альбом - "Toxicity", который помог закрепить успех. Диск становится платиновым, занимая верхние строчки многочисленных топов и хит-парадов. В альбоме группа много экспериментирует, используя самые разные музыкальные инструменты. Для записи некоторых песен был приглашен друг Serj`a, мультиинструменталист Arto Tuncboyaciyan (Арто Тунцбояциян).

Интересно, что при выходе альбома "Toxicity" случилась неприятная история. Для него (альбома) было записано около 30 треков. Хакеры взломали сеть звукозаписывающей студии и украли их. Вскоре треки появились на различных пиратских интернет-сайтах.

Перезаписав некоторые украденные и записав новые песни, System Of A Down выпускают третий альбом с громким и весьма понятным названием "Steal This Album!" ("Укради этот альбом!"), состоящий из 16 треков, записанных в период с 1995 по 2001 г.

System Of A Down добились оглушительной популярности, завоевав аудиторию не только Америки, но и всего мира.


Соответствуя своему сложившемуся имиджу и активной политической, а также социальной позицией, System Of A Down принимают участие во множестве ярких и крупных акций. На собственной звукозаписывающей студии "Serjical Strike" Serj записывает совместный проект со своим другом, мультиинструменталистом и исполнителем армянского фольклора Arto Tuncboyaciyan. Диск вышел 20 мая 2003 года под названием "Serart".

В 2005 году, наконец-то, выходит сдвоенный альбом группы. По сути, это все же два альбома: Mezmerize вышел 17 мая, а Hypnotize - 22 ноября. Фанаты были очень обрадованы таким подарком! Однако, некоторые почитатели группы посетовали на то, что это уже "совсем другой System of a Down". Тем не менее, и эти два альбома получили большую популярность и любовь в мире. Особенно примечательны эти альбомы появившимся в некоторых песнях бэк-вокалом Дарона!



Друзья и партнеры:
автострахование, авто каско, осаго бесплатная юридическая консультация юридическая помощь бесплатная консультация юриста бесплатная консультация врача

История Slipknot

Slipknot образовались в 1993(официально в 95году)в городе Де-Мойн штата Айова.Основателем группы является Шон по профессии "сварщик-строитель".Он,Крис и барабанщик Джои решили создать группу непохожую на десятки других.Сначало все музыканты slipknot которых мы видим сейчас играли по отдельности в разных клубах и стриптиз-барах в составах других групп.И через некоторое время организовалась группа из трех перечисленных музыкантов.После долгих репетиций(где получится)в 1997году теперь уже группа slipknot выпустила на свои деньги(30.000$) альбом M.F.K.R. тиражом всего лишь 1000копий(в 2005году 15ноября этот альбом был заного запущен на конвеер студией Roadrunnerrecords).Альбом этот славы не принес,но их заметил продесер Росс Робинсон бродюсировавший когда-то korn и limp bizket.
Музыканты засели в Лос-Анжелесскую студию для создания нового альбома и в 1999году в свет вышел альбом "Slipknot".Их песни не крутили по радио а клипы не показывали по телевиденью,знаменитость slipknot появилась за счет поклонников и фанатов.Группа гостролировала почти два года и в 2001году вышел новый альбом "Iowa",окрестили они его в честь своего родного штата.Этот тур длился так же почти два года.

Во время тура "Pledge Of Allegiance" в поддержку альбома Айова slipknot выпустили DVD-концерт Disasterpiece (London 2002)который к 2005году стал трижды платиновым и навсегда остался в умах фанатов.

Во время туров (2001-2003год) у группы была очень тяжелая атмосфера отношений к друг другу и вскоре они распались.

Все думали что великая группа которая потресла весь мир безследно исчезла но,противники проекта slipknot отсосали когда в 2004году все радиостанции затрубили о том что slipknot восстанавливаются и осенью 2004 выпустят новый альбом.

Альбом Vol3:The Subliminal Vereses вышел 14мая 2004года.Группа усиленно гостролировала в поддержку этого альбома.

В конце тура вышел(2005года 1 ноября) лайвовый альбом 9.0:Live и после чего группа взяла отдых.

Slipknot были наменированы на грэмми (лучшее видео) и 2006 года 8 февраля они ее выиграли, музыканты были очень довольны, Кори как и обещал на церемонию не приехал, а зря, состав группы на церемонии был таков:Пол, Шон, Джои и Сид.

5 декабря 2006 Slipknot выпустили новый DVD Voliminal: Inside the Nine. Он сильно отличается от DVD Disasterpiece. Состоит из двух дисков. На первом диске документальный фильм о турах и время проведении вне концертов группы. На втором диске опубликованы различные видео-вырезки с песнями из различных концртов Slipknot, далее вы увидите 8 интервью, с каждым музыкантом группы, кроме Крейга #5. ВНИМАНИЕ: В интернете можно найти коллекцию mp3 под названием Voliminal: Inside the Nine, не качайте ее; концерт никогда не издавался и небудет издаваться на mp3, есть только формат видео(DVD, DVDrip)!!!

Bullet for My Valentine (также группу называют Bullet, BFMV или B4MV) — британская группа, играющая музыку в стиле «металкор». Образовалась в 1998 году, в городе Бридженд, Уэльс, называлась «Jeff Killed John» и участники играли в жанре «нью-метал», перепевая песни Metallica и Nirvana. Финансовые затруднения сказались на стиле музыки и названии группы и после многих вариантов они стали называться Bullet for My Valentine[3]. Стали играть современный металкор, то есть смешение пост-хардкора и мелодического дэт-метала. В 2002 году лейбл Roadrunner Records предложили заключить группе контракт, по контракту она должна была выпустить пять альбомов с Sony BMG[4].

Дебютный альбом Bullet for My Valentine «The Poison» был выпущен 3 октября 2005 в Великобритании и в День Святого Валентина в Америке в 2006, что бы подходило к названию «Bullet for My Valentine», альбом был посвящен старому другу Симону Рою Дэннингу. В Billboard 200 альбом попал на 128 место и в Top Heatseekers на первое место. На 6 февраля 2008 года было продано 375 000 копий. Второй альбом группы Scream Aim Fire вышел 29 января 2008 в США и сразу попал на 4 место в Billboard 200, в первые дни было продано 53 тысячи копий.

История

В конце девяностых в небольшом британском городке Бридгенд, Южный Уэльс, с населением всего около 40 тысяч человек четверо подростков — Метью Так, Майкл Педжет, Майкл Томас и Ник Крэдл собрали свою группу с необычным названием Jeff Killed John. Парни оттачивали своё музыкальное мастерство, переигрывая такие известные группы, как Nirvana и Metallica. Спродюсированные Грэгом Хавером песни, были немного похожи на ню-метал, им помогла радиопередача live radio 1 в Ньюпорте TJ’s. Их менеджером некоторое время был известный певец Steve Strange. Они даже выпустили в 2002 году сингл состоящий из двух песен «You/Play with me». Вскоре они готовились записать демо, но тут возникла большая неприятность — их группу покидает басист Ник Крэдл. «Мы должны были пойти в студию в субботу, а наш басист Ник ушёл в пятницу» — вспоминает фронтмен Мэтью Так. «…Это был настоящий удар ниже пояса, но это сделало нас сильнее. Это был почти конец нашей мечты, поскольку мы были все сыты по горло ударами по нашим головам, но к счастью мы дали этому отпор, и это cработало.»

Но распад Jeff Killed John не означал ухода талантливых ребят со сцены. С приходом нового басиста Джейсона Джеймса начинается новая ветвь развития группы. Они меняют свой стиль с застаревшего ню-метала на набирающий обороты в последнее время металкор. Вместе с музыкальным материалом парни меняют и название группы на «Bullet For My Valentine», хотя поначалу они хотели называться «Opportunity In Chicago». «Мы все были пьяны и вместе перебирали названия. Мы остановились на Bullet For My Valentine — оно прекрасно подходило к лирике Мэта…» — говорит барабанщик BFMV, Майкл Томас.

Уже в феврале 2004 года BFMV дают выступление в Лондоне и привлекают внимание нескольких крупных лейблов. Им поступает предложение о контракте даже от Roadrunner, но они отклоняют его. В октябре 2004, группе предлогают выпустить пять альбомов под маркой Sony, с Английской лицензией Visible Noise. Подьёмы и падения сделали их сильнее, Matt сказал журналу Sound Nation: «Мы полюбили прошедшие пять лет, и всё, что происходит, всё к лучшему. Если бы мы не подписали контракт пять лет назад, то нас никто бы не знал сейчас. Мы повзрослели и теперь немного лучше разбираемся в бизнесе.» Дебютом BFMV был выпущенный 15 ноября 2004 года мини-альбом, состоящий из пяти песен. Майкл Пэджет, вскоре после выхода CD, попадает в список ста лучших гитаристов журнала Metal Hammer, по итогам голосования читателей. «Песни говорят сами за себя» сказал Matt. «Существует много групп которые выглядят хорошо, но играют плохо — мы полностью противоположны им. Это — всё о музыке и о рифах. Достаточно сказал?» Интересно, что до подписания контракта, ребята отыграли всего два концерта. За несколько месяцев до этого, парни дебютируют на знаменитом донингтонском «Download Festival».

Весной 2005-го, парни подписывают контракт с американским лейблом Trustkill Records, благодаря чему им открывается очень перспективный западный рынок. Уже 14 июня на данном лейбле выходит компиляция «Trustkill Takeover», где Bullet For My Valentine представлены композицией «Hand Of Blood» (позже песня попадает на саундтреки к играм «Need For Speed: Most Wanted» и «Burnout Revenge»). Парни вновь зажигают на британском «Download Festival». А в августе дебютный сингл издаётся в США под названием «Hand Of Blood» EP. Парней активно расхваливают в прессе, особенно чуваки полюбились журналу Kerrang!. Издание номинирует BFMV, в категориях «Best Live Band», «Best Newcomer», «Best Single» и «Best Band On The Planet»! Ребята выигрывают в номинации «Best Newcomer». Октябрь был ознаменован, выходом в Англии, первого полноценного альбома, «The Poison». Релиз демонстрирует прекрасную смесь из металкора, с его хэви-метал рифами в духе Iron Maiden, и тяжёлой хардкорной начинкой. Как говорят сами музыканты о своём творчестве: «Олд-скульная музыка встречается с мелодиями современности».

Парни в миг становятся новыми звёздами тяжёлой музыки, и в ноябре отправляются в свой первый тур по США, выступая на разогреве у It Dies Today. Потом европейские гастроли, с финскими легендами Apocalyptica. К сожалению, 3 концерта пришлось отменить, в связи с тем, что у Мэта, были проблемы с горлом (интересно, что один из отменённых концертов, планировалось снять, для будущего DVD-релиза Bullet For My Valentine). В декабре музыканты вновь колесят по Европе, но уже в компании с Dark Tranquillity, Chimaira и Hatesphere. Январь 2006 года, парни отметили «Kerrang! XXV» туром по Великобритании, которой был посвящён 25-летию данного издания. BFMV выступили в нём хэдлайнерами, разогревали же парней — Still Remains, Hawthorne Heights и Aiden.

В день Святого Валентина «The Poison» выходит в штатах и дебютирует в чарте Billboard на 127-м месте. В середине марта парни едут в североамериканский тур, открывая выступления Rob Zombie и Lacuna Coil. 5 апреля выходит специальный выпуск журнала Kerrang!, вместе с которым прилагается весьма необычное переиздание альбома Metallica — «Master Of Puppets». CD, названный «Remastered», содержит все песни данного альбома, переигранные такими коллективами, как Chimaira, Machine Head, Trivium, ну и, само собой, Bullet For My Valentine. Парни представлены на нём, своей версией «Welcome Home (Sanitarium)». На следующий день после выхода Мэт Так делает заявление, где очень нелестно отзывается о Rob Zombie и его команде. И хотя через несколько часов он приносит извинения на официальном сайте группы, парней, всё равно, снимают с этого тура.

Следующие гастроли по США («Trustkill Takeover Tour») не заставили себя долго ждать. Турне проходит с 12 по 28 мая, а специальными гостями выступают Walls Of Jericho и Roses Are Red. В мае выходит сингл Apocalyptica — «Repressed». Приглашёнными вокалистами, на одноимённой композиции, выступили Мэт и Макс Кавалера из Soulfly. А 31 мая, в Британии выходит ещё одно спец. издание Kerrang! с 15-песенным бонус-диском «High Voltage», на котором представлены кавер-версии известных рок и метал композиций, исполненные различными командами (Deftones, Killswitch Engage, Atreyu, Still Remains и тд). Bullet For My Valentine, эксклюзивно для данной компиляции, записали кавер на классическую композицию Ozzy Osbourne — «Crazy Train». В июне парни активно проедутся по Европе, выступят на множестве фестивалей, среди которых «Rock Am Ring», «Rock Im Park», «Download», «Nova Rock» и другие. Также, на нескольких европейских датах, ребята откроют выступления — Metallica и Guns N Roses.

В 2008 году группа издаёт свой второй полноформатный альбом Scream Aim Fire.

Участники группы
Мэттью Так (англ. Matthew Tuck) — вокалист, гитарист
Майкл Пэджет (англ. Michael Paget) — гитарист
Джейсон Джеймс (англ. Jason James) — бас-гитарист, бэк-вокалист
Майкл Томас (англ. Michael Thomas) — барабанщик

Дискография
EP Bullet For My Valentine, 2004
EP Hand Of Blood, 2005
Винил Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do) (Part 1), 2005
Винил Suffocating Under Words of Sorrow (What Can I Do) (Part 2), 2005
The Poison, 2005
Винил All These Things I Hate (Revolve Around Me) 2006
The Poison (Deluxe Edition), 2007
Scream Aim Fire, 2008