Откройте свой Мир!

Кубачи, есть малый народ в Дагестане, но весьма прославленный их работами, как например ружья, сукно, бурки, золотые, серебреные и железные мелочи, и через то немало от них подложных монет персидских, турецких и русских златых и серебреных происходит.
Татищев Василий Никитич (1686-1750)русский историк



Роскошь и загадка, восточная мудрость и аристократизм - все это заключается в двух словах «кубачинское серебро». Серебряный браслет на нежной женской руке притягивает и завораживает замысловатым переплетением узора. Хочется разгадать эти ювелирные знаки, постичь их тайну, не отрывая взора от блеска драгоценного металла.



Кубачинское серебро - изделия ручной работы, что придает им особую изысканность, шарм и престиж. Истинных женщин порадует разнообразие украшений: браслеты, кольца, подвески, а настоящих мужчин вдохновит на подвиги серебряный кинжал с рукоятью из слоновой кости, инкрустированной драгоценными камнями.

«Кубачи» по праву является брендом в мире эксклюзивных ювелирных произведений из серебра.



Кубачинское мастерство названо так по месту возникновения ремесла - дагестанский аул Кубачи. В античные времена древние греки разрабатывали рудники на территории Кавказа, добывали драгоценные металлы, в том числе серебро, и здесь же занимались изготовлением ювелирных изделий. Так местные жители переняли искусство владения металлом.С VI века в арабских источниках упоминается название Зирихгеран. Это название на фарси означает «страна тех, кто делает доспехи», по-русски получается нечто вроде «бронники» или «кольчужники». Около 1467 года впервые упоминается имя Кубачи (или Гюбечи), слово это тюркское, означает «бронники, изготовители доспехов».О самостоятельных кубачинских мастерах стало известно из трудов арабского историка Аль-Масуди, жившего в X веке.






По его рассказам на территории нынешнего аула Кубачи проживали ремесленники - кольчужники, изготавливавшие не только великолепные по своим защитным свойствам кольчуги, но и лучшее боевое оружие. Отсюда и пошло название «Кубачи», что в переводе с турецкого языка означает «оружейных дел мастера» или «кольчужники». Согласно легендам, именно кубачинские ремесленники создали для русского князя Мстислава меч, а для Александра Невского - щит. В нескольких мировых музеях хранятся произведения ювелиров из горного аула. Например, в лондонском музее Виктории и Альберта есть коллекция холодного оружия, принадлежавшая некогда английской королеве Виктории. К ней она попала в качестве подарка от Александра III, специально заказавшего для этого случая работу у кубачинских мастеров.







По мере осваивания серебра, ювелиры производили великолепные украшения и металлическую посуду. Купцы увозили драгоценный товар по всему свету, распространяя славу о кубачинских местах. Наибольшую популярность приобрели «свадебные» украшения женщин Кавказа. Первые браслеты, нагрудные ожерелья, кольца и подвески, дошедшие до наших дней, принадлежат мастерам XVII - XVIII веков. Это не привычные изящные драгоценности с растительным черненым орнаментом, а массивные серебряные изделия, инкрустированные бирюзой, альмандинами. Такие украшения одевались только на свадьбу, и переходили от поколения к поколению.



Серебряные изделия ручной работы во все времена считались признаком хорошего вкуса. Столовое серебро кубачинцев поражает своей роскошью и неповторимостью. Серебряные чаши и блюда с черненным цветочным орнаментом удивляют истинных ценителей эксклюзивных ювелирных изделий. Кубки для напитков, инкрустированные различными каменьями, напоминают восточные сказки о джинах и падишахах.








взято:http://www.liveinternet.ru/...

Русские старые парадные портреты тоже могут говорить. Не все бантики и рюшечки на женских фигурах, изображенных на холстах, свидетельствуют о желании их обладетельниц просто покрасоваться. Парадный портет на то и парадный, что он отображает официальное положение в обществе того или иного персонажа того времени и поэтому некоторые детали на портретах соответствуют существующему тогда положению об официальных дамских нарядах. На самом деле первое серьезное распоряжение императорского двора под названием "Описание дамских нарядов для приезда в торжественные дни к Высочайшему двору" вышло лишь в 1834 году, но тем не менее и до этого времени все подчинялось строгому этикету. Существовавший для мужчин императорской России табель о рангах в какой-то степени распространялся и на женщин, на так называемых фрейлин.

Франц Ксавье Винтерхальтер Портрет княгини Татьяны Александровны Юсуповой, урожденная Рибопьер 1858

В переводе с немецкого фрейлина (Fraulein) - это всего лишь незамужняя женщина, девушка или барышня, а также это младшее придворное звание для девиц. Но не все так просто на самом деле. Существовала целая градация придворных званий для женщин, которые зависели и от семейного положения дамы, и от положения ее мужа в обществе, и от личных пристрастий императриц или великих княгинь. На парадных портретах всех этих дам мы можем узнать по наличию на их груди или же на плече специальных портетов или же шифров-монограмм тех высоких особ, в придворном штате которых они имеют честь быть.


Разобраться во всем многообразии званий русских дам поможет нам небольшой отрывочек из книги Л.Е.Шепелева "Титулы, мундиры и ордена Российской империи".

Антропов А.П. Портрет статс-дамы Анастасии Михайловны Измайловой 1759
(Государственная Третьяковская галерея)
Платье Измайловой украшает портрет Елизаветы Петровны в алмазах – знак личного расположения императрицы к своей придворной даме.

"Существовало... несколько придворных почетных званий для дам и девиц. Собственно, в Табели о рангах говорилось не о званиях, а о чинах. Все они указаны не в основной части Табели, а в одном из объяснительных к ней «пунктов». Старшим считалось звание обер-гофмейстерины («имеет ранг над всеми дамами»). Затем следовали действительные статс-дамы. Их ранг шел «за женами действительных тайных советников» (II класс). Действительные камер-девицы имели ранг, равный рангу жен президентов коллегий (IV класс). Наконец, назывались гоф-дамы (приравнивались в ранге к женам бригадиров —V класс), гоф-девицы (приравнивались в ранге к женам полковников —VI класс) и камер-девицы. Однако на практике уже во второй четверти XVIII в. получила применение несколько дополненная и измененная номенклатура дамских придворных званий: обер-гофмейстерина, гофмейстерина, статс-дама, камер-фрейлина и фрейлина. Первые четыре звания в течение XVIII в. имели всего 82 лица.

Звания гоф-дамы и гоф-девицы (гоф-фрейлины) не получили значительного распространения. Зато с 1730 г. стали присваиваться звания камер-фрейлины (то есть камер-девицы), с 1744 г. — фрейлины, а с 1748 г. — гоф-мейстерины. Придворный штат 1796 г. включал следующие дамские звания (снова названные здесь чинами): обер-гофмейстерина, гофмейстерина, 12 статс-дам и 12 фрейлин. Камер-фрейлины (как и камер-юнкеры) штатом 1796 г. не предусматривались. В законоположениях по придворному ведомству они затем упоминаются лишь в 1834 г. Звание фрейлины жаловалось особенно часто. В 1881 г. из 203 дам, имевших придворные звания, 189 числились фрейлинами; в 1914 г. соответственно 280 и 261. Камер-фрейлинами и фрейлинами могли быть лишь незамужние женщины. Примерно треть их принадлежала к титулованным фамилиям, а около половины — были дочери лиц, имевших придворные чины и звания. Даже в середине XIX в. известны случаи пожалования звания фрейлины малолетним девочкам.

В 1826 г. Николай I установил комплект фрейлин — 36 человек. Часть «комплектных» фрейлин назначалась «состоять» при императрицах, великих княгинях и великих княжнах... Многие из них постоянно находились при дворе (часто и проживали там). Фрейлины императриц считались старше фрейлин, состоявших при великих княгинях, а те в свою очередь старше фрейлин великих княжон. Фрейлины «высочайшего Двора» не несли постоянных обязанностей. Многие из них подолгу находились в отпуске (иногда проживая вне столицы) и появлялись при дворе лишь изредка.

Несколько фрейлин (2-5) имели более высокий ранг — камер-фрейлин. В придворной иерархии они вполне приравнивались к статс-дамам. Последние составляли вторую по численности группу придворных дам. В 1914 г. их было 14. Как правило, это супруги крупных гражданских или военных чинов. Большинство из них принадлежало к родовитым фамилиям и являлось «кавалерственными дамами», то есть имело дамский орден Св. Екатерины и некоторые другие награды. Многие из них числились в отпуске и появлялись при дворе только в торжественных случаях.

Ни камер-фрейлины, ни статс-дамы никаких определенных обязанностей при дворе не несли; они даже не обязывались принимать участие в придворных церемониях. Звания гофмейстерина и обер-гофмейстерина обычно принадлежали дамам, занимавшим одноименные придворные должности и заведовавшим придворным дамским штатом и канцеляриями императриц и великих княгинь. Одной из их обязанностей было представление императрицам дам, явившихся на аудиенцию. С 1880-х гг. этих званий никто не имел, а соответствующие должности исполняли лица из числа статс-дам, а при дворах великих княгинь — даже дамы, вообще не имевшие придворных званий. Гофмейстерины, статс-дамы и камер-фрейлины имели общий титул — ваше высокопревосходительство."

Алмазные шифры-монограммы императрицы Марии Федоровны, жены императора Павла I (21); императрицы Елизаветы Алексеевны, жены императора Александра I в сочетании с вензелем вдовствующей императрицы Марии Федоровны (22); императрицы Марии Федоровны, жены императора Александра III (24)

Алмазные шифры-монограммы императрицы Марии Федоровны, жены императора Александра III и императрицы Александры Федоровны, жены императора Николая I.


Сдвоенная шифр-монограмма императрицы Александры Федоровны, жены императора Николая II и вдовствующей императрицы Марии Федоровны, жены императора Александра III

И еще, как раз о том, что поможет нам в дальнейшем легко "читать" прусские парадные портреты кавалерственных дам: "Кроме парадного платья придворные дамы имели особые знаки отличия: гофмейстерины, статс-дамы, камер-фрейлины — миниатюрные портреты императриц, окруженные бриллиантами, носившиеся на правой стороне груди, а фрейлины — золотые, осыпанные бриллиантами шифры (вензеля императрицы или великих княгинь, при которых фрейлины состояли), увенчанные короной, носившиеся на андреевской голубой ленте на левой стороне корсажа. Обладательницы портретов именовались в быту «портретными дамами»".

Разобравшись со всем этим теперь легко можно рассматривать портеты и определять, при каком дворе состояла та или иная особа, изображенная на портрете. Что ж желающие могут попробовать сделать все самомтоятельно, используя небольшую нижеприведенную галерею.

Фрейлины императрицы Елизаветы Петровны

Аргунов И. П. Портрет графини Варвары Алексеевны Шереметевой 1760

Антропов А.П. Портрет статс-дамы Марии Андреевны Румянцевой 1764
(Государственный Русский музей)

Фрейлины императрицы Екатерины II

Крафт Старший Портрет Натальи Александровны Репниной, урожденной княжны Куракиной 1768

Сердюков Г. Портрет неизвестной в белом чепце 1772
(на плече шифр-монограмма императрицы Екатерины II)


Левицкий Д.Г. Портрет Прасковьи Николаевны Репниной, в замужестве княгини Голицыной 1781

Фрейлины императрицы Александры Федоровны, жены императора Николая I

Брюллов К. П. Портрет детей Волконских с арапом 1843

Яковлев Г.И. Парадный женский портрет (Портрет фрейлины) 1854(Челябинская областная картинная галерея)

Яковлев Г.И. Портрет фрейлины А.П.Александровой 1855
(Государственное музейное объединение "Художественная культура Русского Севера")

И еще несколько портетов фрейлин

Кипренский О.А. Портрет Авдотьи Ивановны Молчановой с дочерью Елизаветой 1814
(Государственная Третьяковская галерея)

Маковский К..Е. Портрет Марии Михайловны Волконской - фрейлина императрицы Марии Федоровны (Дагмар)

Для написания материала использована книга Л.Е.Шепелева
http://www.liveinternet.ru/...

Калейдоскоп был известен ещё с давних времен. В древнем Египте известен праобраз калейдоскопа. Египтяне с восхищением наблюдали за симметричными фигурами, возникающими во время движений танцоров между расставленными вкруговую отшлифованными плитами известняка. И только через много веков устройство для получения симметричных картинок с помощью зеркал назвали калейдоскопом.
Название свое «калейдоскоп» получил от греческого kalos - красивый, eidos - вид и skopeo - смотрю, наблюдаю. А в России калейдоскоп называли трубкой, "показывающей красивые виды".
В России калейдоскоп появился в конце 18 века и изобрел его великий русский ученый М.В. Ломоносов, который восхищался красотой стекла и изучал различные способы его применения.В своей оде "О пользе стекла" он восторгается:
Неправо о вещах те думают, Шувалов,
Которые Стекло чтут ниже минералов,
Приманчивым лучем блистающих в глаза:
Не меньше польза в нем, не меньше в нем краса.
Пою перед тобой в восторге похвалу.
Не камням дорогим, не злату, но Стеклу!..
Три его калейдоскопа в настоящее время хранятся в Эрмитаже. К сожалению, изобретение Ломоносова не было запатентовано, т.к. закон о патентах был принят в России только в 1812 году.
Считается, что калейдоскоп изобрел английский физик Дэвид Брюстер. В 1816 году он запатентовал свой калейдоскоп. Во время своих экспериментов по поляризации света Брюстер обратил внимание, что осколки стекла, помещенные в трубу с зеркалами, создают чудесные симметричные узоры, отражаясь в зеркалах. Узор менялся в зависимости от того, под каким углом зеркала располагались друг к другу, а также от того, какое количество зеркал использовалось.

После публикации «Трактата о калейдоскопе», написанного Дэвидом Брюстером, изобретение стало чрезвычайно популярным, хотя в начале своего существования не считался игрушкой.Ведь первоначально калейдоскоп создавался Брюстером как научный прибор.

Позднее американский оптик Чарлз Буш вносил усовершенствования в устройство калейдоскопа и разработал, так называемый, «калейдоскоп для гостиной». Который начали производить тысячами. Калейдоскоп представлял собой черный продолговатый цилиндр, поставленный на деревянный штатив. Цилиндр мог поворачиваться на 360 градусов, и имел на конце медный барабан со спицами, за которые этот барабан можно было вращать. Барабан был самой примечательной деталью в калейдоскопе Буша. В нем располагались стекляшки: их было 35 штук, и треть из них была заполнена жидкостью. Внутри жидкости плавали воздушные пузырьки, которые продолжали двигаться даже после того, как барабан останавливали. Все стекляшки имели блестящие, хорошо подобранные друг к другу цвета и создавали узоры, недоступные ни одному другому калейдоскопу 19 века.

Буш получил несколько патентов с 1873 по 1874 год. Первый - на герметичные ампулы, заполненные жидкостью, второй – на устройство по замене стеклышек в барабане, что делало барабан устройством многоразового использования; третий – на использование цветного колеса в качестве фона для картинок; четвертый – на четырехногий деревянный штатив, который мог сниматься и делал калейдоскоп легко переносимым устройством.
Калейдоскопом сразу увлеклась вся Европа.
Один из французских богачей заказал калейдоскоп в 20 000 франков. Вместо разноцветных стеклышек он приказал положить в него жемчуг и драгоценные каменья.
Калейдоскоп воспевали и в прозе, и в стихах!

Смотрю – и что же в моих глазах?
В фигурах разных и звездах
Сапфиры, яхонты, топазы,
И изумруды и алмазы,
И аметисты и жемчуг,
И перламутр – все вижу вдруг!
Лишь сделаю рукой движенье –
И новое в глазах явленье!

Почти сразу же после изобретения устройства началось практическое применение калейдоскопа.Им пользовались художники, создававшие декоративные узоры для тканей, обоев или ковров.Особенно значительные успехи в составлении узоров для тканей с помощью необычного инструмента приходятся на конец 19 и начало 20 веков. «Калейдоскопные» мотивы встречаются в работах русских и западно-европейских художников. В наши дни изобретен прибор, с помощью которого можно фотографировать узоры калейдоскопа
и, таким образом механически придумывать всевозможные орнаменты.
Калейдоскоп создает узоры поразительной красоты, и, пожалуй, даже фантазии самых плодовитых художников не смогут соперничать с изобретательностью калейдоскопа.




Изготовление простейшего калейдоскопа

Одна из самых любимых игрушек детей - калейдоскоп. Каких только форм их не бывает. Мы будем учится делать самый простой. После того, как вы получите соответствующие навыки, то сможете воплотить в жизнь конструкцию любой сложности.
Для изготовления калейдоскопа нам понадобится:
1) три прямоугольных зеркала (длина их на два-три сантиметра короче длины трубы-основы, ширину рассчитайте с помощью приведенной выше и справа схемы. Для этого нарисуйте на листочке такую же схему. Диаметр круга - диаметр вашей трубы, с помощью транспортира нарисуйте три радиуса, между которыми угол равен 120 градусов, таким образом у вас получится три равноудалённых друг от друга точки на окружности, которые как бы и являются стыками зеркал. Соедините эти точки, получится равнобедренный треугольник, длина стороны которого и есть ширина зеркала.
ВАЖНЫЙ МОМЕНТ: так как кроме длины и ширины зеркала имеют ещё и толщину, то необходимо от полученной ширины зеркала, вычесть эту толщину, порядка 2-3 мм. Зеркала должны быть в местах стыков без всяких сколов и как можно ровнее. В профессиональных калейдоскопах местам стыка зеркал уделяют особое внимание. Именно идеальный стык даёт ровные зеркальные грани внутри, без уродливых чёрных полосок, мешающих обзору чудесных узоров. Идеальный вариант - сточить толщину зеркал под углом 30 градусов в стекольной мастерской.
2) три стеклянных круга. Диаметр их равен диаметру трубы. Будьте внимательнее. Если стеклянные круги окажутся на несколько миллиметров больше диаметра трубы, то они не влезут в трубу и их придётся вырезать заново. Два стекла - прозрачные, они будут внутренними, одно - матовое, оно будет внешним и должно быть слегка большего размера, чтобы не проваливатся в трубу и крепко держаться за её края.
3) третья важная составляющая - труба-основа. Её можно взять уже готовую (например упаковку от чипсов Принглз), а можно склеить самому из листа картона (если у вас уже вырезаны зеркала и стекла, то вам может пригодиться формула длины окружности L=2Пr, где длина L (длина листа бумаги из которого вы соберётесь клеить трубу, но без захлестов для склеивания, П=3,14, а r=радиус окружности, которую вы взяли за основу калейдоскопа и по которой вычислили ширину зеркал.
Клеить трубу лучше всего из не слишком плотного картона, или даже ватмана, так как он легко даёт ровную окружность, когда его скручиваешь. Главное сделать несколько слоёв, промазывая каждый из них клеем ПВА или клейстером для обоев. затем можно укрепить полученный тубус слоями газеток. Труба должна получиться крепкая и устойчивая к бесконечному кручению и верчению.
4) заполнять калейдоскоп мы будем стёклышками. Чем разноцветнее они и чем разнообразнее их формы, тем затейливее и ярче будут узоры. Цветовую композицию можно долго подбирать, добавляя одну стекляшечку и убирая другую. Можно всё, например сделать в синей гамме или зелёной. Можно сделать сменные комплекты.
Стекляшки можно взять:
- аккуратно разбив красивые пивные-водочные-винные бутылки
- в магазинах с аквариумными рыбками, продаются стеклянные шарики, которые служат украшением аквариума или искуственным грунтом. Цвета там бывают очень красивые! Можно их оставить как есть, а можно разбить на кусочки помельче.
- можно купить стеклянные игрушки, которые в большом ассортименте продаются во всяких сувенирных лавках и безжалостно их разбить.
Сам процесс сбора калейдоскопа прост и делается по такой схеме:
Ну а уж как украсить калейдоскоп снаружи - дело только вашей фантазии и очумелых ручек!

http://www.liveinternet.ru/...

Бабур, основатель династии Великих Моголов и мусульманской империи в Индии, правнук великого Тимура, стал властителем Индостана в 1526 году. В своих «Записках» («Бабур-намэ») он сообщает, что среди множества сокровищ, принесенных в виде дани его сыну и наследнику Хумаюну, находился крупный алмаз, который с тех пор в династии Великих Моголов передавался по наследству из поколения в поколение. Согласно древней легенде, вместе с этим драгоценным камнем всех членов царствующей фамилии преследовали семейные трагедии, заточения, ослепления и даже убийства.


Алмаз оказался в сокровищнице Дели в результате завоевания Ала-ад-дином Хильджи княжества Мальва (1304 год), где до этого камень, видимо, был родовой драгоценностью раджей. Тогда вес алмаза составлял 672 карата (по другим сведениям 793 карата), позже его обработали, в результате чего драгоценный камень потерял 290 каратов.


Однако в индийских преданиях этот самый знаменитый из всех индийских алмазов упоминался еще задолго до Бабура, чуть ли не за несколько тысяч лет до нашей эры. Согласно древнеиндийской легенде, его носил герой Карна – сын бога Солнца.


Когда в 1739 году войска персидского властелина Надир-шаха вошли в Дели, богатство этого города их просто ошеломило. Глазам воинов предстали роскошно украшенные храмы, дворцы и мечети, на стенах которых сверкали тысячи драгоценных камней – рубины, изумруды, сапфиры, бриллианты. В них отражались лучи тропического солнца, и это вызывало ни с чем не сравнимую игру света и красок.


Сам Надир-шах, избалованный роскошью и богатством своего двора, и то не мог оторвать взгляд от чудесного перелива драгоценных камней. Алмаз был «камнем» владык, и обладавший им мог именоваться владыкой Индии. Но знаменитого алмаза, окруженного легендами, Надир-шаху, несмотря на все старания, в Дели найти пока не удавалось.


Однако алмаз был не единственной драгоценностью, которой страстно хотел обладать Надир-шах. Поэтому, когда персидский повелитель захватил Дели, он первым делом направился к «Павлиньему трону» – бесценнейшему произведению искусства.


«Павлиний трон», установленный в зале первого двора, имел форму и размеры, схожие с походной кроватью. Он стоял на четырех больших ножках высотой около 60 сантиметров, а нижняя часть трона держалась на четырех продолговатых брусах. На этих брусах стояли двенадцать опор, с трех сторон поддерживающих балдахин.


Ножки и брусья (ширина их более 40 сантиметров) были покрыты золотом и эмалью и усеяны многочисленными алмазами, изумрудами и рубинами. В центре каждого бруса находился тусклый рубин в окружении четырех изумрудов, образующих четырехконечный крест. Изумруды имеют форму четырехугольников, а пространство между ними и рубинами усыпано алмазами, вес самых крупных из них превышает 10—12 каратов. В отдельных местах имеются жемчужины, вставленные в золотую оправу.


Вся внутренняя часть балдахина покрыта алмазами и жемчужинами, а по низу балдахин украшен бахромой из жемчуга. Под сводом виден павлин с распущенным хвостом, состоящим из голубых сапфиров и драгоценных камней других расцветок. Тело птицы сделано из золота и украшено эмалью и жемчугом.


Однако на месте павлиньего глаза, где должен был находиться драгоценный камень, Надир-шах обнаружил лишь зияющую пустоту. Он распорядился обыскать все уголки дворца самым тщательным образом, но все хлопоты оказались тщетными.


Наконец ему удалось узнать от одной из жен в гареме Мохаммед-шаха, что тот постоянно носит камень в своем тюрбане. В самый разгар прощальных торжеств Надир-шах предложил Мохаммед-шаху в знак вечной дружбы обменяться тюрбанами. Мохаммед-шах не мог отвергнуть это предложение, своими корнями уходившее в древние традиции. И ему ничего не оставалось, как согласиться. Так Надир-шах стал обладателем желанной драгоценности. Когда, размотав тюрбан, новый владелец увидел лучезарное сияние алмаза, он воскликнул: «Кохинор!» («Гора света»). Так алмаз получил свое нынешнее название.


Правда, по другой версии, персидский владыка обошелся без всяких уловок. Он просто разграбил Дели, а его жители стали жертвами разбоя и насилия, которые учинило войско Надир-шаха. Золото, серебро, драгоценные камни выламывались из стен дворцов; улицы города были усеяны трупами, как «сад опавшими листьями». От некогда цветущего Дели остались лишь дымящиеся руины, воины персидского правителя возвращались домой с богатой добычей. Летописи свидетельствуют, что одними только алмазами, изумрудами и яхонтами они набили шестьдесят больших ящиков. «Видя такие сокровища, – восклицает летописец, – все обезумели!». Чтобы увезти «Павлиний трон», потребовалось восемь верблюдов, а еще Надир-шах вез с собой «Кохинор» – камень, уже в который раз сменивший своего владельца.


Позже «Кохинор» достался по наследству эмиру Афганистана шаху Шудже, а тот передал его потом правителю сикхов магарадже Ранджит-Сингху. Алмаз был вставлен в браслет, который магараджа носил на всех торжественных приемах и хранил среди драгоценностей короны. Когда Ранджит-Сингх лежал на смертном одре, его пытались уговорить, чтобы он завещал камень богу Джаганнатху. Утверждают, что магараджа кивком головы выразил согласие на это предложение, однако казначей не решился на столь щедрый дар без документального соизволения владыки, и «Кохинор» остался в сокровищнице Лахора.


В конце концов его владельцем стал молодой раджа Делиб-Сингх, утвердившийся на престоле при поддержке Англии. Когда в 1848 году в Лахоре вспыхнул бунт двух сикхских полков, драгоценности короны, включая и «Кохинор», были объявлены военными трофеями англичан. Лорд Дейлхауз отослал «Кохинор» в Англию, и в пути камень находился под охраной двух офицеров.

3 июля 1850 года захваченные драгоценности были преподнесены королеве Виктории. Камень, однако, показался королеве очень невзрачным, поэтому она отдала его на переогранку амстердамскому огранщику алмазов Воорзангеру. Ювелир был занят по двенадцать часов в день, и работа продолжалась полтора месяца. В результате алмаз потерял еще восемьдесят каратов, так что теперь он весит 106 каратов. В 1911 г. "Кохинор" был вделан в малую Королевскую государственную корону Великобритании, изготовленную для королевы Марии. Сейчас алмаз «Кохинор» хранится в Виндзорском замке в Лондоне

http://www.liveinternet.ru/...

Поставщик Высочайшего двора

Его художественный талант современники сравнивали с гением Челлини. Его организаторский дар вызывал изумление не меньшее, чем размах деятельности знаменитого антрепренера "Парижских сезонов" Дягилева. За конструкторские находки и техническую виртуозность величали "Левшой Петербурга", а за неподражаемый стиль — "певцом изящных грез". Сам же Карл Фаберже именовал себя достаточно скромно и с достоинством — "Поставщик Высочайшего двора", хотя кроме российских императоров его постоянными заказчиками были все монархи и знатные семейства Европы. И даже король Сиама, чья коллекция ювелирных украшений считалась богатейшей в мире, однажды увидев изделия фирмы "Фаберже", стал ее "пожизненным" клиентом и восторженным почитателем.
--------------------------------------------

Знаменитый ювелир родился в России в Санкт-Петербурге 30 мая 1846 г. Отец — Густав Фаберже был родом из г. Пярну (Эстония) и происходил из немецкой семьи, мать — Шарлотта Юнгштедт, была дочерью датского художника. В 1841 г. Фаберже-старший получил титул "Ювелирных дел мастера" и в 1842 г. основал ювелирную фирму в Санкт-Петербурге на Большой Морской улице в доме №12. Фирма процветала, но 1860 г. Густав Фаберже отошел от дел, передав управление фирмой своим сотрудникам Х. Пендину и В. Заянчовскому.

Все надежды на процветание Густав связывает со своим старшим сыном Карлом, в котором рано обнаружились художественные способности. Связав себя долговременными обязательствами, отец отправляет юношу учиться в знаменитые ювелирные мастерские Флоренции, Парижа и Саксонии. Расчет оказался верным: восприимчивый от природы Карл не только быстро постигает основы мастерства, но и точно улавливает новые веяния в искусстве конца ХIХ века. Пока ведущие ювелиры Европы отдавали дань вкусам и стилям прошлых эпох — торжественному ренессансу, затейливому рококо и несколько тяжеловесному ампиру, Фаберже начинает смело экспериментировать в новой художественной системе — модерне, с его характерными изогнутыми линиями, бледно-пастельными тонами и тягой к техническим новшествам.

Фаберже-младший неутомимо изучает все известные в ювелирном деле приемы, посещает музеи и библиотеки, не пропускает ни одной художественной выставки и повсюду знакомится с молодыми дарованиями. Его отличало редкое умение находить таланты, убеждать их в переезде в далекий и таинственный Петербург, а потом создавать условия, при которых они могли вполне раскрыться.

Когда в 1870 году Фаберже становится во главе отцовской фирмы, ее штат уже насчитывает сто человек (позднее он вырастает до 500). Под своим началом он объединил мастерские крупнейших ювелиров своего времени, таких как М. Перхин, А. Хольмстрем, Э. Коллин, а также более молодых одаренных художников, камнерезов, огранщиков, конструкторов, эмальеров (многие из них происходили из Финляндии и Швеции). В период сотрудничества с фирмой эти мастера активно выставляли свои работы на различных международных выставках, получали призы, их известность росла столь же стремительно, как и слава патрона. Однако главным источником идей и окончательным судьей воплощенных замыслов всегда и при любых условиях оставался Фаберже.

В 1882 г. на Всероссийской художественно-промышленной выставке в Москве изделия фирмы привлекли внимание императора Александра III и его жены Марии Федоровны. Петер Карл получил покровительство царской семьи и звание "ювелира Его Императорского Величества и ювелира Императорского Эрмитажа".


Из небольшой ювелирной мастерской фирма "Фаберже" быстро становится крупнейшим предприятием Петербурга с несколькими филиалами (в Москве с 1887 года, Одессе (1890), Лондоне (1903) и Киеве (1905).

В 1885 году на Нюрнбергской выставке изящных искусств золотой медали удостаивается один из ведущих мастеров фирмы Эрик Коллин. Золотой медали удостоились копии скифских сокровищ. Там же экспонировалось золотое яйцо, покрытое белой эмалью с золотым желтком, в котором была спрятана курица из цветного золота. Курица имела внутри "сюрприз" — миниатюрную императорскую корону и подвеску в виде рубинового яйца. Это изделие было сделано на Пасху для супруги Александра III — Марии Федоровны. Именно с этой вещи началась традиция ежегодных подарков царской семьи, которые заказывались в фирме Фаберже.

На Всемирной выставке в Париже в 1900 году Карл Фаберже завоевывает "Grand Prix", а французское правительство награждает его орденом Почетного Легиона. Даже Парижская гильдия мастеров золотого дела, структура весьма замкнутая и неохотно признающая заслуги иностранцев, на этот раз не устояла и присвоила ювелиру суперпрестижное звание мэтра.

Слава фирмы росла как снежный ком. Его заказчиками становятся дворы Европы (в первую очередь Англия), восточные монархи, крупные промышленники, финансисты и другие знаменитости (в России, кроме царской фамилии, наиболее солидными клиентами Фаберже были семейства князей Юсуповых и Тенишевых, а также миллионер-золотопромышленник Келч). Ассортимент производимых изделий был широк до чрезвычайности: кроме ювелирных украшений изготавливали часы, табакерки, портсигары, сувениры, сервизы, столовое серебро, шкатулки и миниатюрные скульптурные игрушки. Все, что выходило с клеймом фирмы, будь-то предметы массовой продажи для небогатых клиентов или драгоценные безделушки для знати, — все отличалось высочайшим профессиональным мастерством, поразительной фантазией и неповторимым почерком, что позволило сформироваться даже особому понятию "стиль Фаберже", когда говорили о предметах очень изящных и оригинальных.

Сам Карл Фаберже, вдохновленный вниманием императора, открыл новое направление в ювелирном искусстве. Фирма стала использовать полудрагоценные камни и минералы — горный хрусталь, нефрит, топаз, яшму, лазурит и другие. Сначала изделия из камня заказывали уральским мастерам и на Петергофской гранильной фабрике, а дорабатывали полуфабрикаты сами. Позднее открыли собственные камнерезные мастерские в Петербурге. Из драгоценных камней и самоцветов создавали миниатюрные фигурки животных, людей и цветов. Они отличались живостью и удивительно приятными формами. Другим видом камнерезных работ были печатки — изделия сугубо практического назначения, но каждое из них — настоящий ювелирный шедевр.
Фирма возродила многие технические приемы обработки камня, использование прозрачных цветных эмалей и многоцветного золота. До сих пор остается не воспроизводимой знаменитая гильошированная эмаль. Техника наложения прозрачной эмали на резной фон известна была давно. Однако, мастера фирмы Фаберже достигли особого совершенства. Используя цветовую палитру, насчитывавшую более 124 цветов и оттенков, они каждый раз создавали новый декоративный эффект и особую игру света за счет узоров гильошированного фона, состоящего из вертикальных и горизонтальных полосок, "елочки", чешуек, зигзагов.

Марвин Росс, приводит в своей книге, посвященной творчеству ювелира, один любопытный факт. Однажды Фаберже присутствовал на ужине, устроенном польской баронессой Матильдой Кшесинской в честь известных балерин Преображенской, Карсавиной и Анны Павловой. Каждый из гостей на память о вечере бросал в специальное серебряное блюдо различные монеты. Уходя, Фаберже попросил хозяйку дать ему блюдо с содержимым на одну ночь, а утром ей принесли от мастера великолепное "заливное": под слоем розово-жемчужной эмали. После этого события блюда в технике "гильоше" с вплавленными предметами, фотографиями, цветами, бабочками и локонами волос стали необычайно популярными в домах европейской знати. Однако, как не пытались некоторые владельцы ювелирных мастерских Петербурга и Москвы внедрить у себя эту технику, их изделия рядом с клеймом "ФАБЕРЖЕ" всегда выглядели тусклыми подражаниями. Фаберже не знал себе равных.

Одна из особенностей творческого гения Фаберже заключалась в том, что драгоценный камень в его руках никогда не становился самоцелью. "Понятно, — говорил мэтр, — если сравнить с моим делом такие фирмы, как Тиффани, Кортье или Бушерон, то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня. У них можно найти готовое колье в 1.500.000 рублей. Но ведь это – торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если ее цена только в том, что посажено много бриллиантов и жемчугов". Успех фирмы был основан на превращении ювелирного изделия в предмет искусства.

Ломая все традиции и каноны, мастер включает в некоторые украшения олово и вороненую сталь, а прямоугольные броши из карельской березы, оправленные в бриллианты, с его легкой руки тут же входят в моду среди светских кругов.

Мастера фирмы не только возродили забытую с эпохи Возрождения технику "кватра колор", т.е. применение в декоре золота красного, желтого, зеленого и белого цветов, но и стали использовать новые оттенки этого металла – оранжевый, серый, голубой и другие. Подобный прием позволял достигать сложнейшей цветовой гаммы без привлечения каких-либо отделочных материалов.

Количество и качество бриллиантов в изделиях фирмы Фаберже всегда подчинялось художественному замыслу: они монтировались на поверхности предмета в зависимости от едва заметных оттенков. Например, камнями "чистой воды" набирался центр композиции, а по краям декор дополнялся голубоватыми и бледно-розовыми вставками.
Почувствовав вспыхнувший в обществе интерес к искусству Востока, Фаберже немедленно начинает массовое производство маленьких фигурок людей и животных из поделочных камней в духе японских нэцке (его собственная коллекция нэцке была довольно богатой и насчитывала более 500 подлинников). Особый интерес к подобным миниатюрам проявила английская королева, заказавшая мастеру 170 статуэток (безусловным шедевром в этой коллекции считается сова из серого жада и бриллиантовыми глазами и золотыми лапками).

Еще одна отличительная черта изделий фирмы Фаберже — их конструктивность, которая выражалась не столько в архитектонике, сколько в поиске всегда принципиально новых, оригинальных конструкторских решений. Например, обычный звонок превращался в маленькую нефритовую черепашку с качающейся головой-кнопкой; на часах стрелка оставалась неподвижной, а вращался только циферблат; табакерки содержали внутри и портсигар и зажигалку.

Когда мэтр ставил перед сотрудниками сложную задачу, времени не жалели: его с лихвой окупал полученный эффект. Так, например, мастер Дорофеев три
года работал над механизмом, чтобы "научить" павлина, спрятанного в пасхальном яйце, раскрывать хвост и двигать головой. Почти столько же времени ушло на создание яйца "Сосновая шишка" (по заказу Келча), где внутри находился заводной серебряный слон, умевший ходить, издавать трубные звуки и покачивать хоботом.
Вершиной же деятельности фирмы по праву считаются пасхальные яйца-сюрпризы, выполненные из драгоценных металлов и камней. Самых придирчивых знатоков и ценителей искусства они же не перестают изумлять своими художественными и техническими совершенствами. Поистине трудно вообразить, как прикреплялось и при нагреве удерживалось на обтекаемой форме яйца пастообразная эмалевая масса: ведь на ее поверхности нет ни единого заплыва, мельчайшего пузырька или трещинки!

С 1885 года заказчиками пасхальных яиц становятся император Александр III, а позже Николай II, который в течение 20 лет ежегодно преподносил к празднику своей супруге, Александре Федоровне яйцо с сюрпризом. Тематика изделий определялась памятными событиями в жизни государства и царской семьи. Это открытие Транссибирской магистрали — яйцо "Транссибирский поезд" (1900), яйцо с памятником Петру I (1903), "Наполеоновское" — k 100-летию разгрома французских войск, "300-летие дома Романовых" (1913) — с восемнадцатью миниатюрными портретами представителей царской семьи и другие.

Фаберже никогда не дублировал изделий, каждое яйцо являлось уникальным шедевром, попыткой превзойти предыдущее по изобретательности и элегантности. Как писал близкий друг и поклонник Карла Фаберже, глава "мирискуссников" А. Бенуа, в этих творениях "прорвались все преграды между прошлым и будущим, между мифом и реальностью". И действительно, в этот прорыв как будто хлынула вся мировая культура, все краски собранные художником с разных палитр. В яйце "Транссибирский поезд" ощутимы древнерусские мотивы, в "Яхте "Штандарт" — влияние ренессанса, в "Памяти Азова" — угадывается легкая прихотливость стиля рококо, для яйца "Наполеоновское" характерна эмблематика ампира, а "Ландыши" и "Клевер" стали хрестоматийными образами стиля модерн.
Для пасхальных яиц были популярны вкладные модели из драгоценных металлов. В яйцо, посвященное коронации 1896 г., вложена миниатюрная карета, в которой ехали Николай II и императрица Александра Федоровна. Цветовая гамма яйца напоминает коронационное платье, двери кареты открываются, ступеньки складываются, окна — из хрусталя. Внутри кареты висело крошечное яйцо с бриллиантами.

Другая золотая миниатюра, находящаяся внутри пасхального яйца — модель крейсера "Память Азова". Яйцо выполнено из темно-зеленого с красными вкраплениями гелиотропа и украшено золотым узором и бриллиантами. Модель крейсера из золота и платины точно воспроизводит внешний вид самого корабля. Имитирующая воду аквамариновая пластинка заключена в золотую оправу. Крейсер Балтийского флота "Память Азова" был построен в 1890 г., свое название получил в честь подвига парусного корабля "Азов" в Наваринском морском сражении 1827 г.
Неизвестно точное число изготовленных фирмой пасхальных яиц. Но из предполагаемых 52-54 только десять сохранились в музеях Московского Кремля, остальные же были проданы в 30-е годы советским правительством за рубеж (покупателями были американский промышленник Арманд Хаммер, жена американского посла в России Лилиан Томас Претт и многие другие "друзья" советского народа). Когда правительство прекратило распродажу предметов Фаберже, цены на эти изделия фантастически поднялись (например, на одном из недавних аукционов Сотби, пасхальное яйцо с личным клеймом мастера было продано за 3,5 млн. долларов). Известно, что 11 яиц находится в частной коллекции известного финансиста Форбса в Нью-Йорке, 16 в других американских коллекциях, 8 — в частных коллекциях Европы. Глубокой тайной окутана судьба последнего яйца, изготовленного к Пасхе 1917 г., накануне заключения императорской семьи. Говорят, что яйцо было сделано из карельской березы и ляпис-лазури и отличалось изумительной красотой, а вот кто стал его дальнейшим владельцем — до сих пор остается загадкой.

Откуда черпал вдохновение Карл Фаберже, создавая такие исключительные по мастерству и технике исполнения предметы? Во время учебы в Дрездене, он несомненно познакомился с собраниями музеев, в том числе знаменитой Зеленой Сокровищницей, где были собраны курфюрстом Саксонии и королем Польши Августом Сильным великолепные предметы искусства. Среди них находились маленькие эмалевые фигурки, созданные замечательным немецким ювелиром XVIII в. Иоганном. Возможно, эти работы подали Фаберже идею пасхального яйца с фигурками внутри него.

Фирма Фаберже славилась и в Европе. Многочисленные королевские и княжеские родственники Российской императорской семьи в Великобритании, Дании, Греции, Болгарии получали ювелирные изделия в подарок, очень дорожили ими и передавали по наследству. Международные выставки также способствовали известности фирмы.

Быстро развивающаяся экономика России создала новый класс предпринимателей. Изделия Фаберже пользовались огромным успехом у финансистов и промышленников, крупных землевладельцев и аристократии.
К сожалению, драматические события революции 1917 г., заставили фирму Фаберже закрыться в 1918 г. удом, и только при помощи британского правительства, владельцу удается эмигрировать за границу — сначала в Германию, а потом в Швейцарию. Но поднимать все заново уже не было сил, да и средств не хватало, и в 1920 году Карл Фаберже умирает вдали от родины и своих творений. Вместе с его смертью заканчивается и блестящая эра "Фаберже"...

Высочайшая техника, неиссякаемая фантазия и изящество форм сделали фирму Фаберже признанным лидером мирового ювелирного искусства, непревзойденным эталоном. Как писала императрица Мария Федоровна своей сестре английской королеве Анне: "Фаберже — несравненный гений нашего времени".

И нельзя не согласится с мыслью известного английского исследователя творчества Фаберже Кинесса Споумана о том, что самые одаренные современные мастера тратят свои способности и талант на решение вопроса, как произвести быстрее, больше и дешевле. Человек нашего времени испытывает ностальгическое чувство утраты вдохновенного искусства, высокого совершенства и отточенного мастерства. Эти качества мы и находим в лучших работах прославленной фирмы, этим можно объяснить и феномен магического воздействия самого имени Фаберже.
Взято:http://mir-oniksy.ru/rubric...

Знаменитый камень "Орлов" ("Амстердам", или "Лазарев"), вероятно, является самым замечательным из всех алмазов, когда-либо найденных в Индии. Он был обнаружен в Коллурских копях Голконды в начале XVII в. и представлял собой обломок весом 300 каратов, отделившийся по плоскости спайности от более крупного кристалла алмаза, имевшего форму округлого додекаэдра. Судя по форме обломка, полный кристалл должен был весить 450 каратов, так что найденный обломок составлял около двух третей первоначального камня. Камень был приобретен Шах-Джеханом; огранка была сделана в виде индийской розы с большим количеством маленьких граней, расположенных ярусами.



Камень до сих пор еще сохранил первоначальную индийскую огранку и поэтому представляет собой огромный исторический интерес. База камня соответствует плоскости скола. Высота камня от базы 22 мм, длина 35 мм, ширина от 31 до 32 мм. После огранки вес камня уменьшился до 199,6 метрического карата, и Шах-Джехан был очень недоволен этой потерей. Камень имеет приятный голубовато-зеленый оттенок. Согласно легенде, алмаз "Орлов" был одним из алмазов, служивших глазами статуи Брамы, установленной в храме на одном из островов реки Каувери близ Тричинополи, в Мадрасе.



Алмаз был украден в начале XVIII в. французским солдатом, который предательски втерся в доверие к жрецу храма и стал одним из охранников храма. Он продал камень за 2000 фунтов капитану английского корабля, а тот в свою очередь продал его торговцу-еврею в Лондоне за 12 000 фунтов.



Какой бы ни была на самом деле ранняя история камня, несомненным является тот факт, что в 1773 году его купил в Амстердаме у армянского купца Лазарева князь Григорий Григорьевич Орлов и приподнес императрице Екатерине II. Говорят, что за камень было уплачено 400 000 рублей, или, в другом варианте, 90 000 фунтов вместе с 4000 фунтов ренты. Камень "Орлов" был вставлен в резную серебряную оправу и укреплен в верхней части Российского державного скипетра. В настоящее время он хранится в Алмазном фонде в Москве.



взято:http://www.liveinternet.ru/...

=Семь смертных грехов=


1. Знаменитый ювелир Стивен Уэбстер представил коллекцию колец, под очень оригинальным названием «Семь смертных грехов». Это семь человеческих пороков : гордыня, зависть, чревоугодие, жадность, лень, гнев и похоть.


2. Гордыня

3. Лень

4. Похоть
alla@mail.ru" album_name="Блоги" album_url="_blogs" image_id="22774" width="500" height="500"

title="" theme="misc" ext="jpg">

5. Жадность

6. Чревоугодие

7. Гнев

8. Зависть

Взято:http://www.liveinternet.ru/...

Райнер Мария Рильке
(Rainer Maria Rilke) 1908

http://lit.peoples.ru/poetr...

автор http://video.mail.ru/mail/n...

Майолика. Антиквариат( кон.19-нач.20вв.)

автор ролика:http://video.mail.ru/mail/n...

СЕРЕБРЯНЫЕ ЧАЙНЫЕ И КОФЕЙНЫЕ СЕРВИЗЫ и Чайные принадлежности 18- 19 век

автор ролика:http://video.mail.ru/mail/n...

Шкатулка – предмет, пришедший к нам из старины. Сегодня он кажется почти что сказочным.
Шкатулки всегда были предметом, принадлежащим королевам и царицам, красивейшим женщинам, хранящим в шкатулках свои дорогие украшения и не менее драгоценные письма

Нельзя оспаривать, что шкатулка – идеальный подарок для женщины любого возраста.
Маленькие девочки, юные девушки, зрелые женщины – у каждой из них одинаково загорятся глаза при виде аккуратной шкатулки, украшенной резьбой или рисунками.
Будьте уверены, что она потратит долго время на укладывание в шкатулку своих драгоценностей и милых сердцу безделушек.

Купить шкатулку можно большую или маленькую, она может быть деревянной или сделанной из какого-либо другого материала, но этот предмет всегда удачно впишется в женскую комнату или спальню. Шкатулка для драгоценностей выглядит как ларец с кладом – на ее бархатных подушечках украшения сверкают ярко и насыщенно.
Джон Уильям Уотерхаус
"Psyche Opening the Golden Box"

Для женщины хранить украшения в шкатулке – истинное наслаждение. Ведь шкатулки для украшений – предмет царский и предназначенный для самых красивых женщин и их таинственных будуаров.

Наличие нескольких ящичков или отделений разного объема придает шкатулке для украшений, и без того очаровательной, максимум удобства при использовании. В шкатулке для драгоценностей, имеющей несколько ящичков не путаются многочисленные цепочки, не цепляются друг за дружку серьги и кольца, украшения не теряют свой привлекательный вид и не тускнеют.

Отсутствие яркого света в закрытой шкатулке и ее мягкая внутренняя обивка создают для хранения украшений идеальные условия, такую шкатулку называют - шкатулка ювелирная.

Украшаются шкатулки по-разному. Как правило, деревянные шкатулки украшает изысканная резьба или рисунок. Часто деревянные шкатулки выполняются в русском стиле.
Шкатулки могут быть самой различной формы: стандартной прямоугольной, круглой, выполненной в необычной форме. Часто деревянные шкатулки не только украшают камнями и рисунками, но обивают мягкой тканью. Такая шкатулка имеет необычный, но уютный вид. Шкатулка может быть выполнена не только из дерева, но и из других материалов.
В этом случае разнообразию ее форм и дизайнерскому оформлению нет пределов


Взято:http://nezhna.com/post11661...

Замечательные стихи поэтов «Серебряного векa», который по праву, наверное, мог бы называться и «Драгоценно-каменным веком» русской поэзии. Прочитайте внимательно хотя бы три этих коротеньких – здесь и «александритовый эффект» и выцветание окраски и, даже символика цветов драгоценных камней. Поэты видят и чувствуют всё…


Иннокентий Анненский
Аметисты

Когда, сжигая синеву,
Багряный день растет неистов,
Как часто сумрак я зову,
Холодный сумрак аметистов.

И чтоб не знойные лучи
Сжигали грани аметиста,
А лишь мерцание свечи
Лилось там жидко и огнисто.

И, лиловея и дробясь,
Чтоб уверяло там сиянье,
Что где-то есть не наша с в я з ь,
А лучезарное с л и я н ь е...

Тэффи. Цикл " Аметист "
Аметист

Побледнел мой камень драгоценнный,
Мой любимый темный аметист .
Этот знак, от многих сокровенный,
Понимает тот, кто сердцем чист.

Робких душ немые властелины,
Сатанинской дерзостной игрой
Жгут мечту кровавые рубины,
Соблазняют грешной красотой!

Мой рубин! Мой пламень вдохновенный!
Ты могуч, ты ярок и лучист...
Но люблю я камень драгоценный
Побледневший чистый аметист !

Максимилиан Волошин
Ранние стихи

Хризолит осенний и пьянящий,
Мед полудней - царственный янтарь,
Аметист - молитвенный алтарь
И сапфир испуганный и зрящий.

В них горит вечерний океан,
В них призыв далекого набата,
В них глухой, торжественный орган,
В них душа стоцветная распята…

Из замечательного лирического цикла Татьяны Лестевой "Цветы Земли"

АМЕТИСТ

Как поразительно ты чист,
Бессменный спутник водолея,
Прозрачный, нежный аметист,
Блестящий, но холодный, как камея.
Зимой или в осенний день
Напоминаешь мне сирень.
В душистых зарослях у девы
Глаза исполнены печали.
Как будто грустные напевы
Летят к ней из лиловой дали.
Ты, аметист, красив всегда,
В разгар весны иль поздним летом,
Не увядает красота!
Сиреневым сияшь цветом.
Но со времен средневековья
Сирени цвет, лиловый – вдовьи.

Взято:http://botinok.co.il/node/4...

Подстаканник Клеймо "АЛ" - мастер Любавин Александр Бенедиктович, владелец фабрики серебряных изделий в городе Санкт-Петербурге в период с 1893 по 1917 гг. Предметы с таким клеймом находятся в коллекции Государственного Исторического музея.
Гравировка с изображением пейзажа

Серебро 84*. Клеймо мастера "АФ", пробирного мастера с датой "ЛО 1896".

Накладка с инициалами "КВ", выгравирована дарственная надпись: "На добрую память дорогому начальнику врачу Кирасирову отъ команды лазарета 3-го Св.Н. Зап. бат. 17 Апр. 1916 г. М. Стрельна".

Как предмет, знакомый нам, подстаканник оформился в конце восемнадцатого века. Именно с этого периода есть упоминания о подстаканнике, как об элементе русского чаепития с самостоятельной художественной ценностью.
Серебро 84*. Клеймо мастера "A.W.W", пробирного мастера с датой "В.С 1866"

Серебро 84*. Клеймо мастера "ИФС". Конец XIX - начало ХХ века

XIX и начало XX века, до Великой Октябрьской Социалистической Революции , характеризуется в судьбе подстаканника как наиболее высокохудожественный период. Изготовлением подстаканника занимаются многочисленные частные и авторские мастерские. Техника исполнения – художественное литье. Упор делается на эксклюзивность изготовления и драгоценные материалы. Хотя подстаканник изготавливается, в основном, для состоятельных любителей горячего чая, стилистика изделия либо «народная», либо это отражение различных художественных течений (готика, возрождение, модерн).
Серебро 84*. Клеймо мастера "KLINGERT", пробирного мастера с датой "Л.О. 1890"

Подстаканник с блюдцем
Серебро 84*. Клеймо мастера "В.И" , пробирного мастера с датой "АА 1891"
Поверхность в стиле "тромплей" (фр. trompe l' oeil - обман зрения) - имитирует фактуру бересты

Настоящий расцвет подстаканника как «рупора эпохи» приходится на период конца 40-х – начала 70-х годов. Появляются подстаканники, изготовленные из сплава «медь – никель – цинка» (МНЦ) с глубоким серебрением; мельхиора, пищевого алюминия и нержавейки. Выпускаются многообразные серии: архитектура, памятники известным людям, памятные даты, цветы, города СССР, разнообразные узоры и прочие. Интересно еще и то, что на этот временной период приходится расцвет производства самодельных подстаканников. Места их изготовления это: «зоны» и оборонные заводы.
Серебро 84*. Клеймо "СК". Начало ХХ века.

Серебро 84*. Клеймо мастера "ПА". Конец XIX века.
С монограммой и надписью на дне "Мама Соня Нина 5-4-24".
Клеймо "ПА" - Петр Евстратович Абросимов, купец, владелец фабрики, учреждённой в 1869 году и существовавшей по 1908 год. Предметы с таким клеймом есть в коллекции Государственного Исторического музея (ГИМ)

Серебро 84*. Клеймо мастера "ПМ" и пробирного мастера с датой "АА 1889"
С надписью "Приятного аппетита"

Набор подстаканников "Космос" Конец 1950-х - 1960-е годы.
Подстаканники с космической символикой - изображением земного шара, Спасской башни Московского Кремля и летящих спутников.
В 1825 году немецкий врач Э. Гейтнер открыл в Саксонии фабрику и начал выпускать разнообразные изделия из аргентана (сплава меди с никелем и цинком). Это был красивый, похожий на серебро материал. И сравнительно дешевый.
Спустя несколько лет по всей Европе стали делать столовые приборы из аргентана, который называли по-разному: нейзильбер, альфенид, мельхиор... Сегодня за изделиями из такого материала закрепилось название "мельхиоровые".

Серебро 875*. Клеймо "ОТК". Дагестан. 1950-1960-е годы.
Кубачинские изделия всегда были синонимом высочайшего мастерства и качества.

Серебро 875*. Клеймо "АМЮ9". 1920-1930-е годы.
Ювелирный завод "Северная Чернь", г. Сольвычегорск

Примечательно , что, несмотря на такой расцвет производства и популярность у граждан, цена на подстаканники составляет немалую сумму: за изделие из МНЦ, мельхиора, серебра - от 2 до 5 рублей за штуку, из алюминия и нержавейки – от 1 до 2 рублей.
Неизвестно, подсчитывал ли кто-нибудь точное количество всех выпущенных в Советском Союзе подстаканников, их модификаций и событий, которым они были посвящены. Можно только примерно подсчитать количество предприятий, выпускавших это изделие широкого потребления. В Советском Союзе их насчитывалось около 30
Серебро по реактиву. Конец XIX - начало ХХ века. С изображениями путти среди рокайльных завитков.

Подстаканники парные Серебро 875*. Дагестан. 1960-е годы.
Украшены затейливым ажурным растительным орнаментом

Как и в старые добрые времена, основным заказчиком подстаканников является Министерство Путей Сообщения (МПС), на железных дорогах которого и проще всего встретить некогда такой популярный в народе предмет. На этих славных путях сообщения до сих пор встречаются очень редкие образцы Советских подстаканников. Они, как найденные при раскопках бивни вымершего крупного Союзно-Советского Социалистического мамонта, дают нам возможность ощутить дыхание давно прошедшей эпохи.Так, что оказавшись в поезде, обязательно закажите горячего чайку:)

Взято: http://arinalilit.ya.ru/pos...

Чтобы цветы не вяли и не пачкали платье, их стебельки прятали в специальный футляр, имевший форму конуса, богато украшенный в тон платью. Иногда конусовидный футляр имел ручку для удобства владелицы

Порт-букет,porte-bouquet,posy holder — подставка для подносимого цветочного букета

Это милый дамский аксессуар из далёкого и невозвратного элегантного прошлого. Портбукет – это изобретение, введенное в моду в эпоху Людовика XIV
Помимо эстетства и шика, у портбукета был ещё и практический смысл: эта небольшая вещица питала букет водой, чтобы он подольше выглядел свежим, и помогала прикреплять его к одежде,позволяла удобно держать букет в руках.
Портбукет изготавливался из любых материалов: кости, хрусталя, драгоценных металлов – и предназначался как для украшения одежды, так и сам по себе мог служить отдельным аксессуаром

Позднее, в 19 и начале 20 века они стали как модным аксессуаром для девушек. Переподносимые кавалером цветы собирались в букет и демонстрировались в случае принятия ухаживания. Он мог носиться, как шатлен-на талии, корсаже или просто на кольце или цепочке, надетой на руку

В них можно было незаметно для других рассматривать интересующую тебя персону, а также ими посылались сигналы в своеобразном флирте. Публично девушке флиртовать считалось крайне неприличным, вот и изобретали такие уловки

В Америке этот небольшой контейнер для букетов из пахнущих цветов или трав, называется "tussie-mussie", второе слово обозначает мох, сохраняющий влагу. Vintage Tussie Mussie Posy Holder

Взято:http://www.liveinternet.ru/...

Ах, этот вечный изумруд
Всегда в стихах зеленых трав!
Зеркальный, вечно тихий пруд
В кольце лирических оправ!

И небо словно бирюза,
И вечное дыханье роз,
И эта вечная гроза
С докучной рифмою угроз!

Но если сердце пополам
Разрежет острый божий меч,
Вдруг оживает этот хлам,
Слагаясь в творческую речь,

И улыбаются уста
Шептанью вешнему берез,
И снова чаша не пуста,
Приемля ключ горючих слез.

Душа поет и говорит,
И жить и умереть готов,
И сказка вешняя горит
Над вечной мукой старых слов.

Федор Сологуб

Камеи - классика ювелирного искусства. Изысканность и волшебство нежного профиля на камее приковывает взгляд. Больше всего мы знаем о камее, как о броши, но камеи вправляют и в кольца, кулоны, серьги, придавая неповторимую оригинальность изделию, и его хозяйке. Удивительные по своей красоте камеи, всегда кажутся какими-то отстраненными от всех прочих ювелирных изделий своей изысканностью.
Дуновенье моды не трогает камеи уже несколько тысячелетий. Принадлежность к классике не подвергается сомнению. Камеи были известны в древнем Риме, Греции еще несколько тысячелетий назад. Что представляют собой камеи? Почему красота этих изделий заставляет любоваться ими снова и снова? В чем отличие обычной броши от камеи?

Камея - это миниатюрный портрет, с тщательно вырезанными из камня мельчайшими деталями, обычно профиля женской головки, выполненный на камне овальной формы. Фон камеи обычно одного цвета, а барельеф другого. Изображаются на камеях и портреты исторических личностей, небольшие в виде барельефа, сюжеты античной мифологии, и простые бытовые сценки.
Удивительное очарование камей не только в скрупулезной прорисовке портрета на камне, но и в подобранном для изготовления броши материала. Обычно для камей используют многослойные драгоценные и полудрагоценные камни. Именно за счет многослойности и "играющей" структуры камня достигается выразительность образа, как бы подсвеченного изнутри.

Сейчас камеи делают из различных материалов, но традиционно камеи делали из яшмы, оникса, агата и различных видов кварцев. Овалы оправляли драгоценными металлами, украшали жемчугом и драгоценными камнями, что придавало им еще большую ценность. В Италии на изготовление камей до сих пор идет окаменевшая лава Везувия, а во Франции и Неаполе традиционно используют перламутр ракушек различных оттенков.

Камеи прекрасно выглядят в окружении кружев и цветов, подчеркивая женственность ее обладательницы. Недаром камеи имели огромный успех у императрицы Екатерины II. Свою любовь к камеям она называла "каменной болезнью". Именно из-за любви к камеям начались массовые разработки драгоценных и полудрагоценных камней в самых труднодоступных местах Уральских гор.
Практически все камеи тех времен были изготовлены на Уральских камнерезных фабриках. Дело продолжалось и после смерти Екатерины II. Со времен Николая I в Эрмитаже хранится коллекция из 250 миниатюрных камей, и еще 4 камеи были пожертвованы частными лицами музею совсем недавно.

Инталия. Изображение императора Каракалла на аметисте.Во времена Наполеона камеи были невероятно популярны, их можно увидеть на портретах многих знатных дам.

Инталия, изображающая Юлию, дочь Тита. 9 век
Спросите у своей бабушки, есть у нее камея? Скорее всего, она улыбнется, вспомнив об этой красивой вещице, достанет ее из заветной шкатулки, и будет опять любоваться ее очарованием, вспоминая о чем-то. И вы улыбнетесь вместе с ней, любуясь волшебной красотой камеи.
Считается, что название «камея» появилось в XIII веке во французском языке как camaheu, camaieul, соответствующее греческому κειμήλιον - драгоценность, и было принесено с византийского Востока крестоносцами.

Инталия "Наказание Тита". Горный хрусталь. 16 век. Уже в IV веке до н.э. мастера-камнерезы вырезали в рельефе жуков-скарабеев, львов и сфинксов - древние талисманы, призванные отгонять зло и болезни. Но настоящие камеи - рельефные, многоцветные геммы, которые чаще всего исполнялись на сардониксе (разновидность многослойного агата), появились только в конце IV - начале III вв. до н.э.
Родиной камей считается Александрия, именно в этом городе были изготовлены знаменитые камеи древности: камеи с портретами Птолемея II и Арсинои, «чаша Фарнезе», «кубок Птолемея» и другие. Изготавливали эти камеи греческие мастера, находившиеся при александрийском дворе Птолемеев.

Гемма "Птолемей II"

Камея с изображением императора Августа. 9 -12 вв. Двухслойный оникс
Когда же с Востока начали привозить многочисленные минералы всех цветов радуги, появились и новые камеи, которые быстро стали предметами роскоши. Они вставлялись в перстни и диадемы, ими украшали одежды царей и жрецов, отделывали дорогую утварь, предметы культа, мебель и музыкальные инструменты. Наибольшую славу заслужили сосуды из хрусталя, халцедона и оникса с рельефными изображениями.

Камея 1 века до н.э. Поликсена на могиле Ахиллеса

Портлендская ваза известна в истории искусства как самое выдающееся из сохранившихся произведений античного художественного стекла.

Камея Тиберия, или Большая камея Франции. 37 г.

Камея "Император Август".

Камея "Александр Македонский"

Кубок Птолемея. Двуручная чаша из оникса или халцедона с резьбой по типу камеи.
Камея, 12 век; оправа - конец 16 века. Агат, золото, жемчуг, драгоценные камни

http://arinalilit.ya.ru/pos...

ПОТРЯСАЮЩЕЕ ВИДЕОhttp://www.youtube.com/watc...

Просыпаюсь… а ты, будто рядом –
«Здравствуй, солнышко», - шепчешь - «Люблю…»,
Обнимаешь ласкающим взглядом
И целуешь ладошку мою…

Улыбаюсь… и тает сердечко –
Нежно-ласковой песенкой льюсь…
«Я твоей буду, веришь?… навечно!
Я с тобой ничего не боюсь…»

Только ты поскорей возвращайся –
Мне в разлуке не выжить и дня…
Золотистые блёсточки счастья
Привези, мой родной, для меня…

Только ты береги себя, слышишь?...
Нет дороже тебя никого!...
«Ангелочки! Вы солнышка выше!
Умоляю, храните его!…

Хмурым днем и полуденным зноем
Укрывайте крылом от беды…»
Хочешь, я буду рядом с тобою…
Нежным светом далекой звезды?...

Дни промчатся серебряным ветром…
И тогда… в сентябре золотом
Ты вернешься хрустальным рассветом,
Чтобы счастьем наполнить мой дом…

Обниму тебя ласковой песней…
Отпущу в небо светлую грусть –
«Здравствуй, солнышко, снова мы вместе…» -
…и щекою к ладоням прижмусь…
http://www.stihi.ru/2008/08...

Сейчас самой большой монетой в России считается памятная монета номиналом 50 000 рублей РФ весом пять килограммов чистого золота — 150-летие Банка России, выпущеная в обращение Банком России 1 февраля 2010 года тиражом не более 50 экземпляров. Данная монета является законным платёжным средством на всей территории Российской Федерации и должна приниматься к оплате по номиналу в 50000 рублей. Реальная стоимость данной монеты значительно превышает номинальную:
До этого самой крупной была трёхкилограммовая золотая монета номиналом в 25000 рублей выпущенная в 2008 году в честь 190-летие Федерального государственного унитарного предприятия «Гознак»:
Самой большой золотой монетой, проданной в России является китайская золотая монета 999 пробы массой 10 кг:


Номинальная стоимость монеты почти 400 тыс. российских рублей.

Золотая монета, изготовленная Народным банком Китая лимитированным тиражом 29 экземпляров, посвящена XXIX Олимпийским играм в Пекине. Она имеет диаметр 18 см. Качество чеканки — «пруф».

Лидером же среди золотых монет является монета-гигант из Канады — самая большая во всех отношениях золотая монета:



Параметры: 53 см (21 дюйм) в диаметре и более 3 см (1.2 дюйма) толщиной. Вес 100 килограммов чистого золота. Стоимость 1 млн. долларов

Монета-рекордсмен выпущена как конкурент самой большой до этого монете, «Big Phil», весом в 31 килограмм, которая была выпущена Австрийским монетным двором в честь венского филармонического оркестра. Номинал ее ?100 000:



Спрос на приобретение монет из золота и других драгоценных металлов вырос в последние годы на фоне кризисных явлений на международных финансовых рынках. Это происходит потому, что коллекционные монеты являются надежным инвестиционным вложением.
Источник: infobank.by

http://ostmetal.info/latvij...
http://ostmetal.info/v-bela...
http://ostmetal.info/franci...
http://ostmetal.info/polski...
http://ostmetal.info/redkie...
http://ostmetal.info/millio...
http://ostmetal.info/sotheb...

С 12 октября по 15 декабря в Дании, во дворце Кристиана VII «Амалиенборг» города Копенгагена, открыта международная выставка «Сокровища России и императорские дары», в которой принимают участие Музеи Московского Кремля. Около 50-ти уникальных памятников музейного собрания по праву стали ударными экспонатами этой выставки. Совместный проект Музеев Московского Кремля и Королевской Серебряной Палаты (Копенгаген).


Императрица Мария Федоровна в русском платье с диадемой и колье из 51 бриллианта. 1883 г. Фото: ru.wikipedia.org

Уникальные экспонаты, предоставленные Музеями Московского Кремля, имеют мемориальный характер. Они принадлежали членам императорской фамилии, преимущественно императрице Марии Федоровне (1847 — 1928), супруге императора Александра III. Эта коронованная особа, в девичестве датская принцесса Дагмара, пользовалась особой любовью и почитанием как в России, так и в Дании, где она закончила свои дни. Многие исторические реликвии и произведения искусства, связанные с ее жизнью, из коллекции Музеев Московского Кремля, впервые показываются в Дании.

Фаворитами выставки по праву являются три пасхальных яйца фирмы Фаберже, а также анималистическая пластика из русских самоцветов. Они демонстрируются среди других подарков, предназначавшихся для императрицы Марии Федоровны. Самое раннее пасхальное яйцо в коллекции Оружейной палаты, выполненное мастером М.Перхиным, было заказано для жены императором Александром III. Оно содержит в себе модель крейсера «Память Азова», выполненную из золота и платины. Два остальные яйца были выполнены по заказу ее царствующего сына императора Николая II. Яйцо «Штандарт» из горного хрусталя, преподнесенное императрице Александре Федоровне на пасху в 1909г., известно своим сюрпризом в виде точной копии любимой личной яхты императора. Она была построена в Копенгагене и считалась одной из самых роскошных и больших яхт своего времени. Третье из представленных на выставке яиц, выполненное в 1910г., содержит миниатюрное повторение из золота памятника императору Александру III, созданного известным скульптором П. Трубецким.

Центральное место в экспозиции принадлежит группе уникальных коронационных предметов, принадлежавших императрице Марии Федоровне: коронационная мантия и балдахин вдовствующей матери императрицы на коронации императора Николая II в 1896г. и туфельки, в которых она была на собственной коронации в 1883 г.

Привлекают внимание своими художественными достоинствами произведения датских серебренников и фарфористов XVIII-XIX вв. из коллекции Оружейной палаты, а также ювелирные изделия из платины с бриллиантами и редким цветным жемчугом — часть клада, недавно обнаруженного в Москве при реконструкции старинного дома на ул. Солянке.

К открытию выставки издан каталог «Сокровища России и императорские дары. Дворец Амалиенборг» (Копенгаген, 2002) на трех языках (датском, английском и русском).
Источник: Музеи России

Кирилл Бенедиктов:
В 1472 году племянница константинопольского царя Константина Софья Палеолог вышла замуж за Великого князя Московского Ивана III. С собой, в качестве приданного, она привезла бесценную огромную библиотеку, которую на протяжении многих веков собирали владыки Константинополя. В этой библиотеке хранились ценнейшие, существовавшие в единственном экземпляре рукописи античных авторов, трактаты по естествознанию, по наукам древнего мира и в т.ч. по магии. Эта библиотека после смерти Софьи Палеолог пропала, и ищут ее уже много веков. И одно из тех мест, где как предполагают, она могла храниться считается церковь Вознесения в Коломенском.

Церковь Вознесения в Коломенском по праву считается одним из самых красивых русских храмов. Была построена в последние годы правления Великого князя Василия III, отца Ивана Грозного. Долгое время считалось что архитектором ее был Алевиз Фрязин, но в последние годы преобладает точка зрения, согласно которой построил ее тоже итальянский, а Фрязин на старорусском языке означает итальянец, зодчий Петрок Фрязин Малый. Одновременно с церковью Вознесения Петрок Малый построил примыкавший к ней с севера дворец для Василия III и, вероятно, под дворцом и под церковью Петрок Малый построил большую систему подземных коммуникаций и хранилищ, которые находятся где-то в недрах Коломенского холма. Строительство осуществлялось в большом секрете, но через несколько лет после окончания работ в 1539 году во время, как мы бы сейчас сказали, командировки в город Сенеж, где он должен был построить еще один храм, бежал и пытался скрыться на территории Литвы, Ливонии. Его поймали, бросили в темницу и с тех пор следы Петрока Малого из русской истории исчезают.

Итак, тайник под Коломенским холмом, под церковью Вознесения был устроен еще при Василии III. Но библиотеку, привезенную из Константинополя, спрятал там Иван Васильевич Грозный. Почему она носит имя Ивана Грозного? Ну, прежде всего именно потому, что Иван Грозный собирал и приумножал эту библиотеку. Где хранилась библиотека при Иване Грозном совершенно непонятно. Вероятно в каких-то подвалах, выложенных камнем, потому что пожары в то время были распространенным бедствием и для того, чтобы сохранить бесценные книги, это хранилище должно было быть облицовано камнем. А вот после смерти Ивана Грозного она исчезает вообще.

Библиотеку или как ее еще называют Либерию Ивана Грозного искали, ищут до сих пор и будут еще искать десятки, если не сотни людей. Но самым известным энтузиастом ее поисков остается уже упоминавшийся археолог Игнатий Стеллецкий. Фанатик изучения подземной Москвы, в 20-е годы Стеллецкий опубликовал в одной из советских газет призыв землю Москвы наизнанку, раскрыть все ее вековые тайны. Начал Стеллецкий, надо сказать, не с поисков Либерии Ивана Грозного, а с поисков гигантского клада, который по преданию где-то здесь Иван Грозный схоронил. Основу этого клада составляли несметные сокровища, захваченные Иваном Грозным в Новгородском походе. И начал Стеллецкий свои поиски как раз с церкви Вознесения в Коломенском. Сначала он предполагал, что тайники находятся в стенах, окружавших узкую винтовую лестницу, которая ведет к шатру церкви, но после долгих поисков понял, что это не так. Тогда Стеллецкий переключил свое внимание на подземелье храма Вознесения. Он предполагал, что под храмом находится гигантский каменный подклеп, циклопическое сооружение, соединявшееся с подземельем несохранившегося к тому времени уже дворца Василия III. Он начал закладывать шурфы в районе подклетия церкви Вознесения и вот здесь его впервые ожидал довольно значительный успех. Ему удалось обнаружить огромные пустоты, заложенные каменной кладкой.

В распоряжении Стеллецкого находилась буровая установка, с помощью которой он сумел пробить заложенную камнем шахту на глубину до 10 метров. После этого бур уперся в глину, но по звуку Стеллецкий определил, что заложенный камнем ход уходит на север, туда, где и располагался раньше дворец Василия III. Необходим был более мощный бур, который позволил бы определить, где начинается и куда уходит этот ход. Но такого бура Стеллецкому быстро раздобыть не удалось. А потом в дело вмешался главный реставратор Коломенского архитектор Петр Барановский. Барановский сам довольно долго изучал подземные тайны Коломенского и даже, говорят, раскопал здесь какую-то усыпальницу, видимо, одного из настоятелей храма. Стеллецкого Барановский крайне не любил, считал его варваром, который портит исторические памятники и приложил все усилия, чтобы Стеллецкому запретили дальнейшие работы в храме Вознесения. Несмотря на то что Стеллецкий имел поддержку довольно высоких государственных структур, ему действительно запретили эти работы и что хранится в подземельях под храмом Вознесения до сих пор остается тайной.

Неудача с церковью Вознесения не остановила Стеллецкого, он продолжал свои поиски, но теперь он уже точно знал, что ищет не мифическую новгородскую казну, а гораздо более ценный клад – библиотеку Ивана Грозного. И тут ему неожиданно повезло. В 1938 году он разговорился с пожилым жителем села Дьяково, и тот рассказал ему, что еще молодым человеком служил при церкви сторожем, и он обнаружил в одной церкви маленькую неприметную дверь в стене. Подговорил своего приятеля, они сделали ключи от тяжелого металлического замка, открыли эту дверцу, но наткнувшись еще на одну, заложенную камнем дверь и истлевший скелет перед ней, испугался и вернулся обратно. Церковь, о которой рассказал Стеллецкому бывший церковный сторож была храмом Усекновения главы Иоанна Предтечи в селе Дьяково. Именно здесь Стеллецкий продолжил свои поиски библиотеки Ивана Грозного и именно здесь перед самой Великой Отечественной войной он обнаружил на глубине 7 метров под поверхностью холма огромное сооружение, сложенное из циклопических глыб, которое вероятно было чем-то вроде колоссального подземного хранилища.

Но когда открытие было, уже казалось, в руках у Стеллецкого, судьба нанесла ему очередной удар. Сначала жители села подали на него жалобу, потому что работы велись частично на территории церковного кладбища, а пока Стеллецкий разбирался с их жалобами, началась Великая Отечественная война. Работы были свернуты и довольно скоро после этого Игнатий Стеллецкий умер, а третья часть его труда, посвященного поиску подземных
сокровищ под Москвой, бесследно исчезла. То ли пропала во время войны, то ли была похищена сотрудниками НКВД.

ДОМ ПАШКОВА
Пашков дом, так еще называли это архитектурное чудо, был построен по заказу отставного офицера, сына денщика Петра Великого Петра Егоровича Пашкова, купившего дорогую землю вблизи Кремля, в 1784-1787 гг. Споры по поводу зодчего, построившего дворец на Ваганьковском холме, велись издавна, так как документов, подтверждающих авторство, не сохранилось. Но большинство специалистов склоняется к тому, что автором этого чуда был знаменитый русский зодчий Василий Иванович Баженов (1737/1738 -- 1799), воспитанник Славяно-греко-латинской академии, университетского пансиона, член Академий художеств в Болонье и Флоренции, академик, а затем вице-президент Петербургской академии художеств. В 1812 г. во время московского пожара дом сильно пострадал. Все интерьеры баженовского строения выгорели. Восстанавливали дом уже архитекторы О.И. Бове, И.Т. Таманский, С.И. Мельников. Большие деньги, хотя строение тогда было частным, выделила на его восстановление казна, ибо дворец был лицом Первопрестольной, ее гордостью, ее красой. Внешний вид дома после пожара изменений практически не претерпел.

П.Е. Пашков умер бездетным. Жена ненадолго пережила его. Все владения П.Е. Пашкова перешли к его двоюродному брату А.И. Пашкову, который расширял и украшал дом. С 1831 г. последней владелицей дома была внучка А.И. Пашкова, по мужу Полтавцева.


В 1839 г. Пашков дом, по высочайшему повелению, был приобретен для Университетского дворянского института, а с 1852 г. в Пашковом доме помещалась Московская 4-я гимназия, которая находилась в ведении попечителя Московского учебного округа.


Подземная Москва

Ваганьковский холм. — одно из самых таинственных мест Москвы. Здесь возвышается Дом Пашковых, с крыши которого герой романа «Мастер и Маргарита» — Воланд любовался столицей. Иоанн IV — грозный царь Московский, тоже любил этот холм, но по совершенно другим соображениям. По мнению некоторых исследователей, здесь не только были построены тайные подземные убежища, в которых хранилась на случай пожаров казна московских Великих князей и где пытали и убивали противников царя, но и находился вход в легендарную подземную Москву. Первый раз на эти галереи наткнулись еще при сооружении одной из начальных станций метро — «Библиотека им. В.И. Ленина». Строители метрополитена вскрыли облицованный старинным кирпичом ход. К сожалению, раскопать его археологам не дали, и вход поспешно зацементировали.

Прошло несколько десятков лет, и в середине 80-х годов прошедшего столетия по заказу Московского центра археологических исследований на территории Дома Пашковых, где когда-то находился опричный двор Ивана Грозного, были проведены детальные геофизические исследо-вания. Под зданием бывшего книгохранилища приборы выявили странную аномалию. Сделанные над ним шурфы помогли обнаружить уникальный археологический объект, который еще не встречался не только в Москве, но и па территории всей центральной России,-огромный, выложенный белым камнем колодец диаметром 8 метров и глубиной около 15 метров. По данным геофизических приборов, полная глубина странного колодца, по стенам которого виднелись остатки винтовой лестницы, была 25-30 метров.
По мнению исследователей, обнаруживших колодец, это уникальное подземное сооружение скорее всего представляет собой вход в подземные системы древней Москвы. Казалось, что еще немного — и исследователи доберутся до дна таинственного колодца, от которого во все стороны расходятся подземные галереи, одна из которых может стать началом новых открытий. Но... работы но расчистке были прерваны, и тайна колодца так и не была раскрыта.


Подземные ходы от опричного двора шли одновременно в сторону Москвы-реки, на другом берегу которой находилась резиденция Великих князей и царей Руси — Кремль, и в сторону женского монастыря, на месте которого в XIX веке встал грандиозный храм Христа Спасителя. Когда храм был взорван и на его месте заложили котлован для фундамента Дворца Советов, то обнаружились вскрытые земляными работами древние подземные ходы. Они вели от храма Христа Спасителя до Кремля, в них нашли несколько прикованных к стенам истлевших скелетов, но сундуков с Либерией там не оказалось.
Еще один подземный ход, ведущий от храма Христа Спасителя на противоположную сторону Москвы-реки, нашли трое ребят. И не только нашли, но и прошли этим ходом под рекой. К сожалению, оба хода с усердием, достойным лучшего применения, были поспешно зацементированы. Количество старинных ходов, обнаруженных на небольшом «пятачке» около Ваганьковского холма, свидетельствует о том, что здесь действительно находился вход в подземную Москву.


http://pesery.msk.ru/320.htm
http://www.webpark.ru/comme...

Где зреют звезды? В небе? Ночью?
В недосягаемой высИ?
Их зажигает в час урочный
Крутящий Землю на оси!!!

До этих пор на дне глубоком
Закрытый в створках перламутр
Песчинку света прячет в кокон -
Кто созидает – тот и мудр!!!

Из слез соленых, в море падших...
Из радуг грез забытых снов...
Из жизней, за любовь пропавших...
Из воссияния вечных льдов...

Ваяет мастер слой за слоем,
Вложив в крупицу целый мир!
Быть ей всегда самой собою -
Самодостойнейшей из лир!

Дитя эпохи Водолея -
Жемчужина морского дна
Вселенский свод осветит феей -
Звездой по имени Одна!!!

Алекс Бриз

Еще одна:)

И еще.....

Я оставляю за окном свою усталую беспечность.
Мой мир давно подернут сном, как отсиявшая звезда,
Что упадет на пик холма былой любви, где медом грешность
Перенасытив днем тела, вот-вот затопит берега
Реки с названьем «просто жизнь», с ее гримасами и смехом,
Где вслед кричали мне: «держись», но я расправила крыла.
Как поздно это поняла: все отраженье… нудным эхом
Со скрипом мятая юла крутила наши имена.

Я собираю лоскутки всех ласк, подаренных тобою.
Заштопать душу бы, увы… потерян старый медальон.
Все забросаю в чемодан и напишу своей рукою,
Чтоб было видно, по сло-гам: «Мой дорогой, подите вон».
Перекрещу я вас вослед и путь намечу вам не близкий,
Запястье жжет уже давно, я слишком долго – визави.
Сорву, взлетая ввысь душой – мгновенье буду террористкой-
Браслет, подаренный тобой, под цвет запекшейся любви.

Марина Гербер

* * *

Кто создан из камня, кто создан из глины,
А я серебрюсь и сверкаю!
Мне дело — измена, мне имя — Марина,
Я — бренная пена морская.

Кто создан из глины, кто создан из плоти —
Тем гроб и надгробные плиты...
— В купели морской крещена — и в полете
Своем — непрестанно разбита!

Сквозь каждое сердце, сквозь каждые сети
Пробьется мое своеволье.
Меня — видишь кудри беспутные эти? —
Земною не сделаешь солью.

Дробясь о гранитные ваши колена,
Я с каждой волной — воскресаю!
Да здравствует пена — веселая пена —
Высокая пена морская!

*********

Имя твое — птица в руке,
Имя твое — льдинка на языке,
Одно единственное движенье губ,
Имя твое — пять букв.
Мячик, пойманный на лету,
Серебряный бубенец во рту,

Камень, кинутый в тихий пруд,
Всхлипнет так, как тебя зовут.
В легком щелканье ночных копыт
Громкое имя твое гремит.
И назовет его нам в висок
Звонко щелкающий курок.

Имя твое — ах, нельзя! —
Имя твое — поцелуй в глаза,
В нежную стужу недвижных век,
Имя твое — поцелуй в снег.
Ключевой, ледяной, голубой глоток.
С именем твоим — сон глубок.


* * *

Ресницы, ресницы,
Склоненные ниц.
Стыдливостию ресниц
Затменные — солнца в венце стрел!
— Сколь грозен и сколь ясен! —
И плащ его — был — красен,
И конь его — был — бел.

Смущается Всадник,
Гордится конь.
На дохлого гада
Белейший конь
Взирает вполоборота.
В пол-окна широкого
Вслед копью

В пасть красную — дико раздув ноздрю
Раскосостью огнеокой.

Смущается Всадник,
Снисходит конь.
Издохшего гада
Дрянную кровь
— Янтарную — легким скоком
Минует, — янтарная кровь течет.
Взнесенным копытом застыв — с высот
Лебединого поворота.

Безропотен Всадник,
А конь брезглив.
Гремучего гада
Копьем пронзив —
Сколь скромен и сколь томен!
В ветрах — высоко — седлецо твое,
Речной осокой — копьецо твое
Вот-вот запоет в восковых перстах

У розовых уст
Под прикрытием стрел
Ресничных,
Вспоет, вскличет.
— О страшная тяжесть
Свершенных дел!
И плащ его красен,
И конь его бел.

Любезного Всадника,
Конь, блюди!
У нежного Всадника
Боль в груди.

Ресницами жемчуг нижет...
Святая иконка — лицо твое,
Закатным лучом — копьецо твое
Из длинных перстов брызжет.
Иль луч пурпуровый
Косит копьем?
Иль красная туча
Взмелась плащом?
За красною тучею —
Белый дом.
Там впустят
Вдвоем
С конем.

Склоняется Всадник,
Дыбится конь.
Все слабже вокруг копьеца ладонь.
Вот-вот не снесет Победы!
— Колеблется — никнет — и вслед копью
В янтарную лужу — вослед копью
Скользнувшему.
— Басенный взмах
Стрел...

Плащ красен, конь бел.






http://www.litera.edu.ru/ca...

История коллекционирования камней уходит своими корнями в самые древние времена. Подтверждением тому - агатовые скарабеи Древнего Египта, нефритовые коллекции китайских императоров, легендарные бриллианты из сокровищниц древнеиндийских раджей. С юных лет увлекался минералогией Петр Первый. Крупнейшую коллекцию минералов собрал за свою жизнь великий Гете...



Сегодня минералогией увлекаются сотни тысяч людей. Среди коллекционеров есть миллионеры, домохозяйки, академики, землекопы. Но больше всего, конечно, тех, кто так или иначе связан с геологическими разработками.

Виталия Георгиевича местные мальчишки знают не понаслышке. В магазин, где он работает, они частенько приходят не за книгами, а за маленькими фиолетовыми кристаллами, которыми он щедро с ними делится. Но эти аметисты - лишь малая часть его коллекции минералов...


Во глубине уральских руд



На севере нашей страны снег сходит лишь на короткое время, и когда это происходит, открывается большой простор для исследований как животного мира, так и минералов с самоцветами.



Виталий Георгиевич Фетисов, прежде чем переехать в Калугу, 45 лет прожил в Магадане. Работал там в научно-исследовательском институте золота и редких металлов. Занимался автоматизацией и механизацией горных процессов. В лаборатории радиоактивных изотопов работал над внедрением их в горную промышленность, участвовал в разработке приборов, используемых при добыче полезных ископаемых. За создание одного такого аппарата на ВДНХ СССР его коллектив был награжден золотой и бронзовыми медалями. Потом черед дошел до внедрения спецтехники при разработке золотых месторождений Чукотки и Магаданской области. А агаты, как известно, располагаются в нижних слоях речных отложений, вместе с золотом.



- Добывая золото, мне приходилось часто встречать очень красивые камни, - вспоминает Виталий Георгиевич. - Рудное золото, например, находится в горных массивах, пронизанных кварцевыми жилами. Они переходят в раздутия с изумительными кристаллами кварца разного цвета и оттенка - от белых прозрачных и сиреневых аметистов до темных полупрозрачных топазов и совершенно черных марионов. Также и многие металлы (олово, вольфрам, ртуть, серебро, их смеси) извлекают из руд с интересным рисунком.



Так, увлечение камнями с необычным рисунком перешло в страсть. В экспедиции за редкими минералами отправлялись семьями - с женами и детьми. Потом Виталий Георгиевич вышел на пенсию, начал преподавать в школе ювелирное дело. Четыре года назад он вслед за дочкой переехал в Калугу, но поездки в далекие шахты не бросил.


Камень с головой эфиопа



С самого начала Виталий Георгиевич особую любовь питал к агатам и силикатам, их в основном и собирал. Сегодня у него уже третья коллекция. Первую отдал знакомому фотографу, вторую подарил брату. Количество камней в нынешней не считал.
- Тысяч пять - шесть, не знаю, - отвечает он на вопрос о ее размерах.



Однако реально собрание ограничено лишь размерами квартиры - минералы здесь лежат на полках рядом с книгами, в шкафах и даже на полу.


- Одни из редчайших - красные агаты. Чтобы добраться до их месторождения, нужно от Магадана ехать двумя автобусами, а потом еще лететь тремя видами воздушного транспорта в глубь тундры.



Еще одно редкое явление представлено в коллекции - моховые агаты - когда сквозь камень проступает вросший в него мох. Много камней с полосками, с явно различимыми пейзажами или образами людей и животных. Каждый камень в коллекции имеет свое имя или историю. «Ленин пишет письмо рабочим», «Лиственничка над болотиной», «Осень на Оке», «Голова индуса», «Как два чукчи встретились»...



Чтобы найти такие, сколько ж нужно было перебрать горной породы!


- С хорошим рисунком камней не так много, из ста разрезанных меня только два, бывает, привлекают. Да и большие минералы не беру - малогабаритная квартира не позволяет. Откуда вожу? В основном это Магаданская область, Чукотка, Якутия, Урал. Под Рязанью есть песчаные карьеры. В них встречаются желваки из дымчатого халцедона - это ярко выраженные камни Подмосковья. Находил кое-что и в Калуге, но здесь нет такого количества и разнообразия камней.
В свои 72 года, по его признанию, коллекционер объехал уже все что можно, и «в этих местах лучшего не найдешь». Но на месте не сидит. По-прежнему экспедиции продолжаются от 20 до 45 дней раз пять за год плюс лето в горах. Зачастую дорога до самого месторождения обходится дороже, чем перелет от Москвы до Магадана. Не так давно нашел братьев по духу и в нашем городе. Таких оказалось всего двое. Но даже это не так плохо.

Никто из живых не видел, как рождаются камни, никто не увидит, как они умирают. А вот камни видели все от первого мгновения рождения нашей планеты. И только они будут свидетелями ее заката.

http://znamkaluga.ru/ryadom...

В одном из Миров, на Прекрасной Планете создал БОГ в далёкие, незапамятные времена одно маленькое Сокровище.
Оно было невзрачное, как лотерейный билет, но хранило в себе Большую тайну….
Оно несло с собой Вознаграждение….
Но Сокровище нельзя было выиграть в лотерее жизни, как выигрывают лотерейный билет.
Потому, что выиграв его, нельзя было получить Вознаграждение….
И в этом была тайна.
Только Мастер мог увидеть в невзрачном камушке замечательное содержание.
Надо было обладать воображением, добротой, самоотверженностью, терпением и мастерством Художника-Поэта.
Надо было сердцем почувствовать, догадаться своей глубиной о Тайне…
и слиться с глубиной Сокровища…
Для того, чтобы невзрачный камушек стал Сокровищем,
Мастер должен был создать ему замечательное обрамление, посвятить своё время, талант и любовь на шлифовку и освобождение из камня его Души.
Тогда Мастер стал бы самым боготым в Мире человеком,
он получил бы Сокровище, которое невозможно купить ни за какие деньги.

Камушек открыто и незащищённо лежал на поверхности и был доступен для любого…кто был Мастером.
Но шло время, сменяя поколения.
Люди жили, старели, проклиная свои неудачи и жалуясь на несчастья….
проходя мимо Сокровища.
Им казалось, что только то счастье, что блестит и открыто-откровенно манит.
За этим они устремлялись в погоню,
продираясь через густые толпы себе подобных, и потеряв свои силы, годы, веру, убеждались, что в руках у них пустое стёклышко, блестевшее в лучах отражённого света.
И тогда они снова жаловались на жизнь, на Бога, на невезение, на неудачных попутчиков и на весь окружающий мир.
Но никто из них так никогда и не узнал, что много раз проходил мимо Волшебного Сокровища, созданного Богом невзрачным, но способного осветить их жизнь Божественным Светом, озарить её радостью труда и творчества, любви и богатства…

Оглядитесь вокруг себя!
Может быть Сокровище рядом с Вами? Оно не стареет! Оно попрежнему невостребовано… потому что упрятано Богом в неврачную оболочку.
Чудо даётся не каждому!
Чуду надо создавать, прекрасное обрамление.
ЧУДО НЕЛЬЗЯ ПОДГОНЯТЬ ПОД СЕБЯ!
ЧУДУ НАДО ПОСВЯТИТЬ СЕБЯ!
И тогда Вас ждёт чудесное
ВОЗНАГРАЖДЕНИЕ!

Жемчуг - один из самых красивых камней, существовавших когда-либо в природе.

Жемчуг считается не просто драгоценностью, поскольку связан с такими сильными планетами, как Луна, Венера и Нептун. В рождении и созревании жемчужины участвуют могучие энергии Нептуна, в подарок от Луны она получила повышенную чувствительность и энергию, Венера подарила ей изысканный вкус и стремление к роскоши.

Название "жемчуг" предположительно происходит от китайского слова "чжень-гжу" через " зенгуг". В России первые упоминания о жемчуге датируются X в. А в XIII-XVIII вв. он был излюбленным камнем для украшения одежды, женских головных уборов, одеяний церковных служителей, церковной утвари. Религиозное назначение жемчуга в христианстве не случайно. Символический знак христианства - рыб. Особенно ценили на Руси так называемый новогодний жемчуг, добываемый в реках на северо-западе страны.

Индейцы Северной Америки тоже использовали для украшений речной жемчуг, называемый американским. В южных приморских странах более известным был морской жемчуг, лучшие его разновидности добывались в Персидском заливе и лагунах Полинезии. Жемчуг из Персидского залива называли восточным или "ориенталь". Это самый ценный вид жемчуга. Происхождение его связано с процессом жизнедеятельности моллюсков.

Сбор жемчужных моллюсков - очень тяжелый и опасный промысел. Ловцы жемчуга собирают моллюсков в сетку со дна моря. На берегу раковины вскрывают. Из 30-40 раковин только в одной может оказаться жемчужина. Часто в одной раковине находится 2-3 жемчужины, иногда больше. Размеры жемчужин разнообразны: от булавочной головки до голубиного яйца. Очень маленький жемчуг называется зерновым. Крупные жемчужины попадаются крайне редко. Самая крупная жемчужина массой 450 карат находится в Геологическом музее в Лондоне. В короне английских королей вставлены три знаменитые черные жемчужины.

Форма жемчуга также может быть различной: правильной, сферической, продолговатой, полусферической, каплевидной, неправильной (бирокко). Жемчужины уродливой формы, напоминающие лягушку, голову лошади и т.п., называются "парагонами" По цвету жемчуг бывает белый, желтоватый, серебристый, кремовый разных оттенков, золотистый, голубой, серый, черный.

В начале XX века на мировом рынке появился японский культивированный (искусственно выращенный) жемчуг, который по своей форме и блеску не уступал природному. В настоящее время торговля жемчугом, искусственно выращенным японскими и, в меньшей степени австралийскими компаниями, составляет 90% от общего объема продаж.

Чтобы отличить культивированный жемчуг от природного, применяются различные методы. Простейшие из них - испытание раздавливанием "на зуб", отскок от твердой поверхности. Природные жемчужины при всей своей сравнительной мягкости и достаточно плотном строении при попытке раздавливания о дерево остаются целыми, а имитации крошатся и ломаются.

В жемчуге присутствует органическое вещество, которое может высыхать и разлагаться, поэтому жемчуг имеет определенный срок жизни, затем он тускнеет, расслаивается, разрушается. Однако при правильном хранении жемчуг не теряет своей красоты в течение многих сотен лет. Прежде всего, чтобы жемчуг не старел, его необходимо носить. Не следует хранить жемчужины в слишком влажном и сухом месте, долго держать их на солнечном свете. Если жемчуг потускнел, его надо:

- промыть в соленой воде и обработать углекислым калием, а затем эфиром;

- промыть в слабом растворе мыльной воды, а затем отполировать смоченными в соляной кислоте отрубями или пробковой мукой.

Перед купанием украшения из жемчуга рекомендуется снимать. Следует избегать попадания на жемчуг духов, масел, клея. Рекомендуется связывать узелки на нитке между отдельными жемчужинами, чтобы предохранить их от соприкосновения друг с другом. Нитку, на которую нанизан жемчуг, надо менять каждые 2-3 года.

В заключение несколько советов для тех, кто собирается приобрести жемчуг. Цена жемчужины зависит как от размера, так и от качества. Например, цена жемчужины возрастает за каждый миллиметр в диаметре. Стоимость жемчужины обусловливается не только ее размерами, но и блеском, цветом, фирмой и минимальным количеством пятен и неровностей. Блеск определяется временем культивации. Чем дольше жемчужина росла, тем больше в ней блеска и очарования. Самый почитаемый жемчуг - розовый. Тем не менее, цвет должен выбираться в соответствии с оттенком и цветом кожи, необходимо также брать во внимание цветовую гамму одежды, которую вы носите.

Если вы приобрели бусы из жемчуга, брошь или кольцо с жемчугом, не забывайте, что жемчужины созданы с помощью живых существ - моллюсков. Их жизнь не была напрасной, если вы цените и храните их детище - драгоценную жемчужину.

"Как будто бы железом,

Обмокнутым в сурьму,

Тебя вели нарезом

По сердцу моему..."

(Б. Пастернак)

Бог шлифует меня до алмазного блеска,

Самородок не очень-то нужен Творцу,

По душе моей розовой водит и водит нарезом:

"Соответствуй, дитя, подходи моему образцу".

А я думала, в этой душе ничего не осталось,

Кроме жалкого мусора мыслей моих, и кричу:

Погоди же, Создатель, помедли хоть самую малость

И поверь, что я знаю, я знаю, чего я хочу.

Я готова поверить любому хорошему слову,

Я вам руки целую и благодарю, и люблю,

А вы прячете руки, глаза опускаете долу

И по каплям смакуете бедную душу мою.

О, такую работу, конечно, не сделаешь быстро.

Но хоть что-то оставишь Ты детям и внукам моим?

Все вращается шкив, рассыпая алмазные искры,

И дрожит надо мною души бриллиантовый дым.

Пленительно-смелым признанием, как бусы срываешь дыхание
` безумная ` шепчешь и ластишься,
целуешь ладони любя.
щекою к щеке прижимаешься,
весь воздух на выдохе плавится, горячим и влажным - ` моя `.

руками лови все жемчужины, румяно - смущенные бусины,
губами на нити нанизывай дыхания рваного ритм.
мальчишка – мужчина, как хочется…
ладошкой черпать твои волосы…
глаза закрывать, чтоб запомнилась мельчайшая хрупкость любви.

хранить в тайничке эти образы, атласною лентою тоненькой,
поверху изысканный бант.
` безумная `шепчешь и ластишься, щекою к щеке прижимаешься
весь воздух на выдохе плавится, горячим и влажным - ` моя `.

спустя много лет очень бережно, достанешь жемчужины… м е д л е н н о
на шею, волнуясь, оденешь мне
и в жарком признанье,
сорвешь…

` безумный ` - шепчу, как же хочется… любить тебя вечно,
как хочется…
на нежно - волнительном выдохе, всегда повторять - `я твоя `…

Аленушка Вергунова

При рождении, каждый из нас получает в подарок огромный сервиз фамильного серебра, который с возрастом становится все больше - некоторые предметы сервиза дарят близкие, другие мы покупаем сами. Обычно, новые предметы мы подбираем в соответствии с первоначальным стилем. Хотя некоторым людям этот стиль очень не нравится, и они пытаются его изменить, особенно в молодости. Другие забывают, что сервиз достался им по наследству, и утверждают, что они собрали его сами.

У серебра есть один крупный недостаток - чтобы оно не темнело, время от времени его нужно тщательно натирать. А как же без этого? Иногда звонит мама и спрашивает, в каком состоянии сахарница – вообще людей, особенно близких, очень интересует состояние нашего серебра.


Некоторые предметы сервиза нам очень не нравятся и мы случайно или не случайно где-нибудь их оставляем. Но через некоторое время натыкаемся на них в темных углах и тратим много времени, чтобы привести их в порядок.

Чтобы упростить процесс чистки серебра, большинство людей объединяют свой сервиз с сервизом другого человека - обычно противоположного пола. Это очень ответственный шаг, перед которым принято очень долго выбирать сервиз будущего партнера, тщательно рассматривать его отдельные предметы и представлять, как эти сервизы будут смотреться вместе. Сам процесс выбора и объединения сервизов кажется людям настолько важным, что они написали про это множество книг. Но когда сервизы все-таки объединяют, очень часто одному партнеру очень не нравится какой-нибудь предмет из сервиза другого - в результате вспыхивает ссора, и посуда летит на пол. Хорошо, что серебро не бьется, хотя может и сломаться. В этом случае принято говорить: «Ты мне всю жизнь сломал(а)». Козел(Сука).

Через некоторое время у пары рождается ребенок, и родители отдают ему самые ценные предметы сервиза, чтобы потом, в течение всей жизни напоминать ему об этом: "Мы тебе самое лучшее отдали".

Раньше у людей был специальный день, который они полностью посвящали чистке серебра: у христиан - воскресенье, у иудеев – суббота, а у мусульман – пятница. За молитвой дело спорилось, а к вечеру посмотришь на результат – и душа радуется.


Но в 20 веке все изменилось, может с экологией что-то случилось, но у многих людей серебро начало темнеть очень быстро. Хорошо, что гениальные изобретатели создали прекрасные моющие средства для чистки серебра. Первое моющее средство называлось «психоанализ», потом появилось средство «гештальтерапия» и много-много других – на сегодняшний день их более 400. Наука не стоит на месте и постоянно вносит изменения в формулу моющих средств - тот же «психоанализ» сегодня очищает серебро гораздо эффективней, чем в начале 20 века. Поскольку у разных людей разные пробы серебра, то им подходят разные чистящие средства. Работают эти чистящие средства тоже по разному, например средством «психоанализ» по инструкции нужно чистить серебро в течение часа два-три раза в неделю, на протяжении нескольких лет. Средство это дорогое - хорошие средства вообще стоят дорого, но за качество нужно платить. Но зато у тех, кто строго следует инструкции, через несколько лет сервизы начинают сверкать так, что позавидуешь.

Обычно блеск серебра хорошо отражается в глазах, поэтому по глазам человека можно всегда определить в каком состоянии его серебро.



Некоторые люди забывают ухаживать за своим серебром, а когда спохватываются, требуются годы кропотливой аналитической работы, чтобы вернуть сервизу первоначальный блеск. У кого-то нет денег на моющие средства или не хватает времени на чистку, и их наборы становятся тусклыми. Вообще, в мире очень мало людей, которые поддерживают свои сервизы в хорошем состоянии.


И так, за чисткой серебра незаметно проходит вся человеческая жизнь, а к ее концу сервизы становятся такими большими, а сил остается так мало, что люди совсем перестают о них заботиться. Кода человек умирает, родственники покойного в последний раз натирают сервиз, показывают его собравшимся на похороны, а потом бросают в могилу, но вдовы (или вдовцы) долгие годы хранят самые ценные предметы сервиза, омывая их слезами и показывая близким.



http://img1.liveinternet.ru...

Самое интересное, что с давних времен на землю приходили люди, которые предлагали конкретные методы и говорили, что если применять эти методы на протяжении длительного времени и быть достаточно усердным, то можно однажды выйти из этой комнаты с серебром в мир. И некоторые люди с сильным доверием и усердием, использовали эти методы, и через некоторое время выходили в мир и становились полностью свободными. Никто из них не вернулся обратно. Этот момент в разных традициях называют по разному – освобождением, потерей формы (эго или обусловленности).



После того, как человек выходил из комнаты, он начинал говорить другим людям, что мир снаружи гораздо интересней и приглашал их выйти на улицу, забросив ежедневную чистку серебра. Но его обычно не понимали. Действительно, как можно объяснить рыбке в аквариуме, как прекрасен и необъятен океан. А он так прекрасен.


Кстати, а в каком состоянии ваше серебро?