Саша Никитина,
27-01-2008 19:37
(ссылка)
Неладно что-то в нашем королевстве
Мне кажется, "неладно что-то в нашем королевстве". Примерно с 2000 года я не познакомилась ни с одним новым детским театральным коллективом, про который могла бы сказать: "Вот это - да!" Ни с одним новым лидером, мастером, руководителем, у которого мне искренно захотелось бы учиться. Что это? Недостаточность информации? Или остановка процесса?
Саша Никитина,
28-05-2008 17:59
(ссылка)
детская пресса_Пролог-Весна_день пятый и без счёта
11 МАЯ. ДЕНЬ ПЯТЫЙ – ПОСЛЕДНИЙ.
Г. Шпаликов «ГРАЖДАНИН ФИОЛЕТОВОЙ РЕСПУБЛИКИ»
Театральная студия «Клякса». Режиссёр – Е. Салейкова.
В этом спектакле явно продемонстрировано тоталитарное государство, где людей рассматривают как скот. На мой взгляд, в этом спектакле показаны наиболее актуальные проблемы общества: подрыв моральных устоев, тоталитаризм, ограничение свобод людей. Хорошая игра актёров, музыка, танцы - эти все серьёзные проблемы превращают как бы в шутку.
Настя
Я не могу сказать, что мне не понравилось, но я не могу и сказать, что мне понравилось. Спектакль четко выстроен, там много интересных режиссерских находок, интересное решение с висящими «стеклянными» пластинами, костюмы, четко отлаженные движения ассоциируются с четко отлаженным механизмом, как правило, оно и выглядит как машина, конвейер… Например, когда мальчик выходит и нажимает на головы ребят, стоящих в ряд, и они все садятся.
Но мне так показалось, что ребята не играли. Они очень четко двигались, свои реплики они всегда сопровождали подходящими жестами, но они не играли, вернее они не чувствовали, не переживали то, что играли (в основном).
После спектакля у меня осталось ощущение правильности, как парад, четкий строй солдат, шагающих в ногу. Наверное, в какой-то степени это правильно для данного спектакля, но…
Вера
Спектакль хорошо поставлен. Актеры старательно выполняют свои роли. Смысл тяжелый, но в нем заложены насущные проблемы. Только…
Это очень взрослый спектакль. Мне кажется, что смысл лежит слишком глубоко для того, чтобы до него можно было дотянуться молодой неопытной рукой… На мой взгляд, юные актеры сами до конца не осознают свою роль.
У меня не достаточно опыта для того, чтобы размышлять над этим произведением. Прошу меня извинить, но я откладываю перо.
Анжелика
- Абсолютно непонятно для чего висят стеклышки на сцене. Непонятно с какой целью: либо это окно, либо камера. Плюс ко всему стекло отсвечивало луч прожектора, направленный на сцену, и он постоянно светил в глаза.
- Дети в каких-то пижамах. Странно как-то.
- Тема спектакля очень серьезная и дети не могут сыграть и прочувствовать так, как взрослые.
Илья
Взрослый спектакль в весьма оригинальной постановке. Многие зрители младшего возраста просто не поняли его смысла. Порадовали неплохие вокальные вставки, слаженная игра актерского коллектива. Но, все же, я считаю, что если бы все главные роли исполнялись актерами чуть более старшего возраста (хотя бы такими, как Владимир и Мария) спектакль смотрелся бы еще эффектнее. Но все равно спектакль показался мне интересным.
Оля.
В спектакле «Гражданин фиолетовой республики»мне понравилась Лия Ратия, которая исполняла в нем роль Матео. Девочка играла живо, эмоционально; очень запомнились ее живые, яркие глаза.
Без подписи
«ДАТСКАЯ ИСТОРИЯ» А. Шапиро
по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Гадкий утёнок»
Театральная студия «…И там, и сям…». Москва. Режиссёр – И. Павлова.
Это очень добрая и хорошая история, похожая на сказку, которую мне рассказывали на ночь в глубоком детстве. Мило и по-домашнему. Спектакль расслабляет и успокаивает, но, тем не менее, не теряется смысл.
Хорошие декорации и интересное оформление. Забавные костюмы из яркой ткани подчеркивают детскую прелесть истории. Но то, что это сказка, не мешает ею интересоваться людям всех возрастов. Ведь всем нам хочется побывать в сказке или убежать от пугающей реальности. Всем людям нужно хотя бы маленькое чудо.
А тот смысл, что здесь заложен, не перестает быть актуальным во все времена: «Не бойся быть не похожим на всех, ведь иное – не значит плохое, просто это – что-то особенное. И даже самый гадкий утенок с чистым сердцем и душой может стать прекрасным лебедем…»
А любовь матери и ребенка просто прекрасна…
Анжелика
У сказки непонятное название. Почему «Датская история»? Ведь это самая натуральная сказка Г. Х. Андерсена «Гадкий утенок». Игра актеров, по-моему, не убедительная. «Нудно» - услышал я с заднего ряда. Зрители успели устать. В спектакле есть лишние сцены. Сцена с дикими гусями или утками (не понятно кто…): зачем они держали в руках куклы гусей? По-моему это глупо и имеет смысла.
Известные публике сказки не стоит ставить, как спектакль. Люди знают смысл наперед. Или если ставить, то профессионально, чтобы зритель не успел устать.
Илья
Интересно, почему назвали эту постановку «Датской»? Вроде она называется «Гадкий утенок»… Но мне очень понравилось: костюмы, музыка, оформление, декорации и вообще идея. Прекрасно! Правда под эту музыку я начала засыпать! Но в основном мне показалось, что эта сказка ужасно интересная. Еще в далеком детстве мне мама читала эту сказку на ночь.
Валя
В этом спектакле мне очень понравились костюмы. А лица участников спектакля были яркие. Они не скупились в выражениях, часто делая упор в эмоциях на мимику.
Без подписи
Эта история, которую все люди не однократно видели и слышали. Но только сейчас, возможно, все кто посмотрел этот спектакль, поняли, о чем она. Мне кажется, что у ребят все получилось, но лично мне не хватило чего-то, что могло бы добавить еще большего интереса к спектаклю.
Вика
БЕЗ СЧЁТА ДНЕЙ
РАЗГОВОРЫ О РАЗНЫХ РАЗНОСТЯХ
Интервью с 11-ти летними актёрами театра «Муравейник»
Анжелика: Какой из спектаклей вам запомнился больше всего?
Денис:«Первобытные сказки».
Вика и Ирина: «До свидания, овраг!».
Катя: Какие герои или моменты спектаклей запомнились больше всего?
Денис:Баран, из-за того, что он выглядел глупым, и это было смешно.
Вика: Баран из «Первобытных сказок». И сцена, когда усыпили собак в спектакле «Овраг».
Ирина: А мне из «Все мальчишки – дураки!», как дрались подушками.
Анжелика: Какой спектакль не понравился и почему?
Денис: «Все мальчишки – дураки!» (вторая версия).
Ирина: Японский.
Вика: Таких нет.
Катя: Можете ли вы описать свои ощущения от фестиваля, общее впечатление от него? Что осталось в памяти от этого события?
Денис: Самые наилучшие.
Ирина: Много эмоций.
Интервью с Ариной (10 лет), актрисой театра «Начало»
и Настей (9 лет), актрисой театра «Сорванцы», Валей (13 лет) из Театрального клуба
Катя: Какой из спектаклей вам запомнился больше всего?
Арина и Валя: «Веселый Роджер».
Настя: «Воздушный поцелуй».
Анжелика: Какие герои или моменты спектаклей больше всего понравились и запомнились и чем?
Арина: Пират и Крыса из «Роджера».
Валя: Да, Капитан. Особенно тот момент, когда капитан сделал пять шагов в не ту сторону и вышел оттуда с чёрным, как у негра, лицом и бенгальским огонёчком.
Настя: Когда в «Воздушном поцелуе» целовались.
Катя: Какой спектакль не понравился и почему?
Арина: Нету таких.
Настя: Японский.
Валя: «Землетрясение». Потому что я не поняла смысла.
Анжелика: Можете ли вы описать свои ощущения от фестиваля, общее впечатление от него?
Валя: Не могу. Многое осталось в памяти.
Арина: Много чего.
Настя: Очень много.
Интервью с Юлианой Вододоховой, сорежиссёром спектакля «Возхдушный поцелуй»
Анна А: Какой спектакль Вам очень понравился?
Юлиана:Мне понравился спектакль «Землетрясение», потому что дети очень живо играли, и еще мне понравилась «Рыжая пьеса», потому что он по большей части для взрослых. В какой-то момент я не понимала его смысл, но он мне больше всех запомнился.
Анна А: Какой герой Вам больше всего запомнился?
Юлиана:Мне понравилась героиня «Рыжей пьесы» - Соня, она мне близка по духу, напоминает Пеппи Длинный чулок. А в спектакле «Землетрясение» мне понравилось, как играли все герои, их нельзя оценить и не плохо, и не хорошо.
Интервью с руководителем коллектива «Мажор»
Кириллом Николаевичем Левшиным
Даша Басистая: Откуда Вы приехали?
Кирилл Николаевич: Из Электростали.
Даша Басистая: Вы путешествуете со своим коллективом по всей России?
Кирилл Николаевич: По всей России нет. Мы были в Москве, Королеве, Зеленограде (на фестивале «Первоцветы»). В Зеленограде мы жили в лагере.
Даша Басистая: А на нашем фестивале вас где-нибудь поселили?
Кирилл Николаевич: Мы живем здесь рядом, так что не было необходимости поселяться в Москве.
Даша Басистая: Как вам обстановка на фестивале?
Кирилл Николаевич: Все готово, все вовремя.
Даша Басистая: Вы успели посмотреть какие-нибудь спектакли?
Кирилл Николаевич: Да, «Игры с чужими детьми». Я сам ученик Дамира Халимовича Салимзянова. Мы видели уже вторую постановку по этой его пьесе.
Даша Басистая: Есть ли у Вас в планах принимать участие в следующем «Прологе»?
Кирилл Николаевич: Надеемся принять участие.
Даша Басистая: Вам интересно на фестивале?
Кирилл Николаевич: Да, я встречаю много друзей, знакомых.
Даша Басистая: Какую деятельность ведет ваш коллектив?
Кирилл Николаевич: Я – художественный руководитель студенческого клуба. Мы выступаем на разные праздники: на 8 Марта, Новый год.
Интервью с охранником ЦТДиП Останкино, дядей Сашей
Слава:Какая работа Вам больше всего нравится?
Дядя Саша:Ну, понимаешь, работа должна быть самая разная… Но на мой взгляд важно, чтобы работа была творческая. Для меня это критерий. Если в работе есть творчество, значит, она имеет смысл. Эта работа… не знаю, наверное, если я этим занимаюсь, значит, нравится, потому что я не занимаюсь этим из-под палки. Я бы мог провести эти выходные в другом месте. А нравится эта работа потому, что… наверное… подходит к моему характеру. Люблю, когда приходится бегать и прыгать. Я не замечаю шум и ор. Я все равно бегаю быстрее, чем дети!
Интервью с Вероникой Борисовной
(тот человек, который сидел за столом охранника)
Никита и Даша:Ваше отношение к фестивалю?
Вероника Борисовна: Очень нравятся дети, но не нравится, что их надо одевать в бахилы.
Никита и Даша:Как Вы относитесь к детям, которые приходят без сменки?
Вероника Борисовна: Негативно. Ясно видно, когда идет коллектив воспитанный. Вежливые дети всегда носят сменку.
Никита и Даша: А если не обращать внимание на бахилы, какого мнения Вы о детях на фестивале?
Вероника Борисовна: А если отвлечься от бахил, то дети хорошие.
Никита и Даша: Откуда приезжают дети?
Вероника Борисовна: На другом фестивале, на котором я была, дети приехали из Чехии.
Никита и Даша: Трудно, наверное, тут целый день сидеть. Удобный ли у Вас стул?
Вероника Борисовна: Удобный. Даже стол удобный недавно привезли.
Никита и Даша:Вас не нервируют попугаи?
Вероника Борисовна: Попугаи не нервировали. Но кто-то из детей вытащил кормушку - один попугай вылетел. Все бегали за ним по всему корпусу, пока охранник не поймал его.
Никита и Даша: Какой попугай Вам больше нравится?
Вероника Борисовна: Есть Старожил. А у других порода другая их недавно привезли.
Никита и Даша:Почему у Вас шары в аквариуме вместо рыб?
Вероника Борисовна: Меня это тоже интригует. Думаю, с шарами меньше хлопот. Очень много мероприятий проходит в этом домике и надо шары куда-то прятать-то…
Никита и Даша:Вас что-нибудь напрягает в фестивале?
Вероника Борисовна: Ничего не напрягает.
Никита и Даша: Вы видели спектакли?
Вероника Борисовна: Нет, не была, но, может быть, завтра посмотрю, если будут спектакли с двух часов.
МАСТЕР-КЛАССЫ
Уличные игры
Мастер класс почему-то проводился на улице, я подумал, что там холодно, и немного возмутился, но куртку надевать не стал. Но на улице светило солнце. Немного подождав, я увидел двух человек в костюмах клоунов, это оказались организаторы из коллектива «БАЛАГАН».
Собрав паровозик две «Кнопки» повели детей через дорогу, на противоположную сторону в сквер. Построив круг, они уже начали вести свою программу, и я решил присоединиться, так как понять, как и что, можно только прочувствовав на себе. Мы играли в разные игры под музыку из машины. Я даже забыл про реальность и вернулся в страну детства. А в конце мероприятия раздавали сладкие призы.
Илья
Игры на открытом воздухе развеселили и рассмешили всех участников. Из машины, стоящей неподалеку, лилась музыка, веселые и заводные ведущие сами развлекались от души. Все началось с «паровозика» который отвез участников на близлежащую поляну. «Пассажиры» изображали бабушку, стирающую на речке носки, при этом танцующую рок-н-ролл, затем все отправились охотиться на льва. Во время этого веселого мероприятия никто, слава Богу, не замерз, несмотря на весьма прохладную погоду. В конце каждому участнику досталось по сладкому подарку, что, безусловно, порадовало всех.
Оля
Я была в числе тех, кто оказались на улице, на игре. Было много маленьких детей класса первого, второго. Из более старших были только мы - детская редакция - и ведущие. Играли в бояре, путаницу, светофор.
Надя
Это веселое предприятие оставило много ощущений. Большое количество малышей визжало от восторга. Веселые и заводные игры выбирались самими детьми. Сыграли во все понемножку. Погода была прохладная, но разгоряченные бегом и прыжками, маленькие люди вернулись домой с румянцем о щеках.
П. S. «Мне повезло больше всех…» Когда ведущая воскликнула: «фиолетовый», то я оказалась единственным пятном этого цвета. В общем, все недоставшиеся мне рукопожатия были восполнены сполна.
А некоторые еще были недовольны!!!
Анжелика
Актёрское мастерство. Педагог А. А. Блохин (РАТИ)
Было очень интересно! Я никогда не думала, что воображение можно так сильно «включить», что начинаешь падать от усталости, что начинает пошатывать от обыкновенного хлопка в ладоши…. Это было потрясающе! Проходя по обыкновенному полу, ты думаешь, что можешь упасть в огромную пропасть над морем. А когда ползешь по полу, кажется, что сверху на тебя могут свалиться маленькие камушки.
Кasa4ka
Передача хлопка в ладоши оказалась неплохим разогревом для скалолазания и похода по маленькому мостику над пропастью. Удалось походить по полю, погреться под солнышком, полежать на мягкой траве, погулять под проливным дождем и погреться у костра кружкой чая.
Все это, конечно, - попытка по-актерски прожить все это. Не всем удалось, но понравилось абсолютно всем. Было неожиданно и весело. Смеялись много.
Анна
Пластика и акробатика. Педагог Шанская С. Г. («Птица»)
Вначале мы занимались медитацией. Мы хотели хоть чуть-чуть приблизиться и узнать, как медитируют йоги. Потом мы делали растяжку. Далее мы делали упражнения на равновесие: держали тело на руках, стояли на голове. На десерт мы становились березкой и делали кувырки и переворот вперед и назад. А еще через спину партнера. На закуску мы расслаблялись, представляли небо, облака с плохими словами и безжалостно стирали их.
В конце мы так расслабились, что даже не хотели уходить. Тренинг проводила Шанская Светлана Георгиевна. Спасибо ей большое.
Маша Г.
Ничего подобного я еще не видела и не испытывала. Очень много упражнений требовали гибкости и силы. От этого мероприятия осталось приятное впечатление, особенно после медитации, когда мы летали и представляли голубое небо.
Полина
Когда входишь куда-то и тебе говорят сразу: «Снимайте ног все!», - на лице у большинства из Вас появляется удивление, а у кого-то легкий испуг. Сказанное нашим новым гуру приветствие вообще напугало. Хотя, конечно, настроило на восточный лад. Каждому действию давалось имя («дерево», «ребенок»). Многое переводилось на непонятный уху язык и сопровождалось спокойными комментариями. И вот подошел момент, когда нам показали акробатику.
Это, естественно, не были нереальные полеты, но кое-что неожиданное для самих себя открыли многие. Например, вряд ли мы думали, что оторвем ноги от пола и соединим их восточным стилем, притом стоя в общем-то на руках.
Мягкий кувырок через плечо вперед и назад впечатлил, а вот стойка на голове и кувырок через спину человека поразили окончательно.
Поле своеобразной медитации, лежа на полу, расслабились все. Негатив зажатости все еще присутствовал. Сонность ушла совсем, и выходили с мастер-класса обновленные, отдохнувшие люди.
Анна
Арт-терапия. Педагог Шанская С. Г. («Птица»)
Сегодня мы ходили на мастер-класс «Арт-терапия». Я действительно смогла расслабиться, но, по-моему, чтобы полностью выразить себя, нужно 2 минуты… Ведь полёт фантазии нельзя ограничивать.
Саша
Мастер-класс проходил в большом танцевальном зале №9. Каждому участнику достался один альбомный лист и один лист ватмана, кисточка и гуашь. Под классическую музыку, звучащую тихим фоном, мы выполняли задания руководителя. В результате на ватмане появилась весьма необычная картина, которой нам предложили дать название.
На каждое задание отводилось около одной минуты, что не понравилось многим участникам, хотя я не присоединяюсь к их мнению. Затем нас объединили в группы по 4-5 человек и попросили найти объединяющую черту. После этого нам дали пять минут для рисунка на свободную тему на альбомном листе. Каждый нарисовал то, что представилось в данный момент.
По истечении отведённого времени нам предложили объединить работы в группах, скомпоновать их и дать общее название. Так появились композиции «Мир», «Лапа-лапа», «Переход между небом и землёй» и т.д. На этом мастер-класс закончился.
Лично у меня он вызвал только положительные эмоции и поднял настроение. Тем более, что свою работу я подарила девчонкам из КМТИ №61 в качестве афиши к «Сказке про ноты». Огромное спасибо Шанской С. Г., которая, действительно, заинтересовала людей, пришедших на мастер-класс.
Оля
Преображение пространства. Педагоги – Есина И. С. и Супье С. В. (МИОО)
На этом мастер-классе люди пытались выразить свои впечатления с помощью ткани и цветной бумаги - в общем - вещей. На первый взгляд мне показалось, что это очень сложно, но включившись, я поняла, что это легко и весело.
Анжелика
Мастер-класс, на котором мы были, проходил в 9 кабинете. Там сначала была разминка. Мы ловили хлопки, заполняли пространство, а потом разбивались на команды и из предметов, которые нам дали, мы сделали живую программку для спектакля, который нам больше всех понравился.
Неизвестный
Музейная педагогика. Педагог – Гыске Е. В. (музей Коломенское)
На занятиях по Музейной педагогике мы узнали, что Коломенское – царская резиденция. Этот музей подарил много памятников XIV—XVIвеков, а от ХХ века – осколок авиационной бомбы и ложку, которая с солдатом прошла всю войну с выгравированными на ней фамилией и годом.
Нам представили старинные русские костюмы. Костюм белгородских мастериц начала XIX века – самого простого кроя. Свадебный. Рубаха. Невеста сама расшивала себе костюм. И юбка со свадебным орнаментом. Кушак женский – один конец держится сзади, 2 раза обматывается и справа завязывается узел. (Раньше выйти без пояса было недопустимо – распоясаться.) Завеска—дополнительный оберег и украшение. Головной убор—платок. 2 платка один завязывается сзади другой спереди.
Полотенца — невеста вышивает (не спала не дремала все вышивала вышивала). Вышивка имела свое, каждая особенное значение. Отличался регион от региона. Вышивка колодцем Белгородская мережка.
Полина
Уроки первобытной культуры. Педагог Чернова М. В. (школа Интеллект)
Задача этого тренинга была заключена в том, чтобы дети могли расслабиться, почувствовать звук природы, побыть частью вселенной…
Мы делали разные композиции из разных стихий. Нас поделили на три стихии – вода, воздух, огонь. Но когда придумали одну очень красивую и удивительную композицию, то появилась четвертая стихия – земля. Всем очень понравилась. Потому что все было захватывающе и не обычно.
Маша Г
В этом тренинге мы представляли себя далеко в галактике маленькими планетами (частью вселенной), летающими в невесомости. Мы были стихиями, играли музыку этих стихий на необыкновенных инструментах: то журчал маленький ручеек, то разгорался пламенный огонь, то легкий майский ветерок щекотал нам лицо. Все эти стихии (Огонь, Вода, Ветер) слились в одно большое начало – Земля. Мы узнали, как древние люди изображали стихии, и пытались их найти в простых обыденных вещах.
Нас очень удивило, как мы могли столько лет не замечать того, что мы постоянно «носим на себе эти стихии». На этом тренинге мы прикоснулись к природе, почувствовали себя частью вселенной и вышли оттуда свежие и обновленные.
Настя
Мне всегда хотелось почувствовать себя древним человеком. Пережить то, что переживают люди, совершая обряды. Мне кажется что на тренинге – «Уроки древней культуры» у нас была возможность стать на время не цивилизованными, в прямом смысле совсем древними, дикими . В начале нас попросили закрыть глаза и представить что мы попали так далеко в прошлое, что ничего еще нет, а только бесконечное пространство. Вперед, назад, вверх, вниз, вправо, влево, куда угодно. Потом мы были миром, который «Творится» у нас на глазах, планетами, стихиями. Мы двигались то как вода, то как воздух или огонь. Играли на музыкальных инструментах, пытались изобразить эти явления. Наверное, примерно также древние люди танцевали и играли в своих обрядах, пытаясь слиться с природой и понять её. А еще мне очень понравилось лежать на полу как на земле и обнимать её. Я сразу вспомнила спектакль «Землетрясение» и мне захотелось прижаться покрепче и успокоить землю!
Вера
Движение и звук. Педагог Сизова И. В. (Театр Монотон)
Первый мастер-класс, на который мы попали - "Движение и звук". Его проводила Ирина Викторовна Сизова. Поразило, как преподаватель одновременно играл и пел, и мы под этот живой аккомпанемент выполняли различные задания. В нашем театре всегда вводятся какие то новые упражнения на тренингах поэтому особого шока не было когда нам давали незнакомые и непривычные задания.
Очень понравилась работа в парах: один мячик - другой человек. Понравился этюд «Гуси». Поначалу было как то страшновато конечно, от того, что все кругом – незнакомые, но потом в процессе общения с ребятами мы убедилась, что все вполне мирные дружелюбные веселые и творческие люди!!!
Некоторые упражнения дались отнюдь нелегко, например совмещение неудобной позы со звуком, но тем не менее это не вызвало никакого отторжения или неохоты что либо продолжать делать, а наоборот лично я получила большое удовольствие от самого процесса выполнения.
А вот больше всего не понравилось упражнение, когда мы должны были, превратиться в волков, бегать и рычать, а под конец музыки съесть свою жертву. Вроде ничего особенно и нет, но мне не понравилось съедать совсем незнакомых и невинных детей. Поэтому я чувствовала себя неловко. А соответственно совсем не вошла в нужный образ и не сделала упражнение.
Таня Теслюк
Я посетила два мастер класса, первый это «Движение и звук». Мне очень понравилось, и я считаю, что этот мастер класс был очень полезен. Там было много упражнений, которые мы тоже у себя в театре делали. Например, мы ходили и заполняли пространство в образе. Соединяли речь и движения. А вот говорить скороговорки в образе, это для меня было впервые. Очень запомнилось последнее упражнение, хоть оно мне и знакомое, но немножко другое, петь песню «Два веселых гуся» и инсценировать её.
Второй мастер класс назывался «Звукопись». Это для меня было впервые, в нашем театре мы не затрагивали такие темы. Педагог мастер класса, Геннадий Георгиевич Дёмин, задавал сложные вопросы и тем самым сбивал меня с толку. И мне этот мастер класс запомнился так: люди, сидящие в кругу, большинство из них ничего не понимают.
Катюша
Звукопись. Педагог Дёмин Г. Г.
Мы попали на мастер-класс «Звукопись» совершенно случайно, оказались свободные места и нам предложили поучаствовать. Мы, не долго думая, согласились, как-никак приехали учиться. Когда шли туда, никто из нас не представлял, что же вообще такое - звукопись. Сели в кружок и началось.…
Сначала мы общими усилиями (а вернее усилиями взрослых) определили, что Звукопись означает писать звуком…. Меня это заинтриговало, в своей студии мы никогда об этом не говорили…. Больше всего запомнилось, когда преподаватель цитировал из какого-то произведения диалог двух людей, обсуждавших даму в плаще за стойкой. Для меня это был самый наглядный пример звукописи, потому что, я впервые услышала как эти герои «шипели» словно змеи, хотя говорили обычные слова…. В общем и целом мне понравился мастер-класс. Иногда, конечно, некоторые вопросы были очень трудны для восприятия и непонятны, но, тем не менее, мне хотелось слушать и слушать и все таки попытаться разобраться в этой теме.
Таня Теслюк
Экскурсия в Дом-музей К. С. Станиславского
Когда наша группа пришла в музей, нас поприветствовал добрый охранник Сергей, который рассказал нам куда идти, что надевать. Да, да, именно надевать. Мы обули тапочки, поверх обуви и отправились в долгое путешествие по музею.
Далее, наверх, подняться нас пригласила смотрительница, которая явно была чем-то недовольна. И под ее неприветливым взглядом мы зашли в зал. К нам вышла женщина очень приятная внешне – экскурсовод. Ее имя – Валентина Георгиевна. Эта женщина рассказывала все так интересно, что все присутствующие слушали ее. Почему же она так привлекла нас? Ее повествование было эмоциональное, живое и неравнодушное. Она передавала своими жестами, своей мимикой и правильно подобранными словами нам информацию. А еще Валентина Георгиевна оказалась приветливой и общительной женщиной, она охотно поддержала разговор.
В конце экскурсии нам, детской редакции и Ольге Андреевне, предложили загадать желание, подержавшись за кольцо двери.
Марина
Белокаменный особняк представляет собой архитектурный памятник XVIII века с узкими окнами. В этом доме последние 17 лет жизни работал и обитал К. С. Станиславский, актер и режиссер.
Станиславский работал с каждым актером, даже с массовкой. Он говорил: «нет маленьких ролей, есть маленькие актеры».
В каждой комнате, не зависимо жилые они или нет, в вазочках стоят букеты засушенных цветов, называемых лунариями. Лунарии – это символ.
Увлечение хозяина рыцарством выдает библиотека, все стекла книжных шкафов украшены витражами с изображениями рыцарей.
Дверь жилой комнаты Станиславского украшена железными узорами и цветами. Особенно выделяется массивная ручка. Одна из смотрительниц музея рассказала нам, в благодарность за наше внимание, о тайне дверной ручки Станиславского. Оказывается, если дотронуться до ручки и загадать желание, то оно исполнится!
Работники музея создают впечатление людей, полностью отдающихся своему делу. На примере экскурсовода я поняла, что человек, заинтересованный в своем деле, может привлечь других.
Олеся
Спальня: рыцарские часы, подаренные дедом Станиславского, бюст Станиславского – работы Андреева, голубая ваза вержвудского форфора – подарок Айседоры Дункан.
Столовая: портреты предков Станиславского, раскрашенная фотография с акварели художника Марчелли, игрушки.
Комната Лилиной: фотография Чехова, платье матери Лилиной, столик рукоделия, вышивок Марии Петровны, театральные костюмы.
Спальня: свадебная фотография, портреты.
Не укладывается в голове как столько театральных вещей, их истории могло уместиться в этом небольшом по размеру музее.
Настя
ЖИЗНЬ ДЕТСКОЙ РЕДАКЦИИ
Сегодня 8 мая. В ЦТДиП «Останкино» приехали не все из нашей группы, т.к. Олеся и Настя поехали с Ольгой Андреевной в музей. Мы приехали самые первые… В здании ни души… Чашечка кофе немного подняла настроение. Было прохладно, но солнышко светило… Иногда есть такое ощущение, что я нахожусь в лагере. Друзья, коллектив и в… И НИКАКИХ УЧИТЕЛЕЙ И РОДИТЕЛЕЙ…
Славка
Нам понравилось, что все ребята были собраны, и с ними было приятно общаться. Руководители – большой плюс. Все газеты вышли великолепно!!! Разногласий не было, мы были всем обеспечены, даже фотографиями. Спасибо Мише! Конечно, неудобство в том, что было мало времени, и нам нужно было закончить газету за короткие «переменки», но в основном все прошло на УРА!!!
Слава и Валя
Мне понравилось, что все достаточно организованно! Еще то, что не все однообразно. Было много тренингов, проведенных с Александрой Борисовной, Ольгой Андреевной, Ксенией Николаевной и Татьяной Владимировной. Я думаю, они все профессиональные преподаватели.
Маша Г
Утро было шикарным, т.к. меня никто не мучил, никто не обижал и т.д. Когда я приехала к нашей редакции, была очень рада, т.к. каждое лицо в нашей редакции уже по-своему интересует и хочется общаться все больше и больше.
Мои слова на счет того, что меня мучают – не правда. Уже видно, что ребята в нашем коллективе дружелюбные и с хорошим чувством юмора.
И даже вечером, когда все уже устали, мы сохраняем свою способность шутить и делать вид, что работаем.
Думаю, что остальные три дня будут более плодотворными, веселыми и дружными.
Марина
По сравнению с первым днем работы редакции:
- участники стали раскованнее,
- цель работы редакции становится понятнее,
- создали первый выпуск газеты,
- мы стали вливаться в жизнь фестиваля,
- появились более ясные мысли для выражения полученных от спектаклей впечатлений.
Пожелания: боле четкая координация событий.
Оля
Второй день работы редакции проводится более слаженно и совместно. Руководители разбивают нас на группы, для работы с почти совсем незнакомыми людьми совершенно хаотичным образом. Выпуск первой газеты немного задержался. Во второй день редакции стала соображать, что вообще надо делать, поэтому сообщения стали больше. В общем, все, кажется, налаживается. Посмотрим, что будет дальше.
Илья
Сегодняшний день во многом отличался от вчерашнего. Во-первых, кропотливая работа с газетой. Утреннее собрание. 5 сегодняшних спектаклей. И выводы вечером.
Полина
Мы начинаем больше понимать друг друга, лучше чувствовать состояние человека, стоящего рядом. Мы понимаем, что теперь можно увидеть поддержку со стороны других. Конечно, сложно, но сложности есть везде, и мы учимся их преодолевать Здесь здорово! Очень нравится смотреть на спектакли разных коллективов.
Киsа4ка
За второй день в Детской редакции мы научились задавать вопросы и брать интервью. Просмотрели 5 спектаклей. Поиграли в игры. Повеселились УСТАЛИ. И получили много новых впечатлений!
Вика
В обеденный перерыв, пока в коридоре бесились дети и летали шарики, пол детской редакции обедали, а остальная часть доделывала первую газету. В зале тоже было тихо. Наконец-то вернулись те, кто были в музее Станиславского. И мы понесли доделанные газеты вешать. Вешать наши стенгазеты столпилась вся детская редакция. И вот, наконец, все повесили. Смотрю на эту красоту, и даже не верится, что это сделали мы.
Наши стенгазеты сразу привлекли внимание, а в коридоре какой-то педагог (мужчина) играл с детьми в собачку. Вместо мячика был шарик. Одна девочка в кругу так громко рычала - за пятерых! По коридору летали шарики и целые связки из них, бегали дети. Но потом народу уже стало меньше - несколько коллективов ушли.
Надя
Наблюдения за работой детской редакции в музее Станиславского
Вверенные нам «наблюдаемые» настолько быстро и уверенно принялись за свою миссию, что даже не нуждались в наших наставлениях, и на это были причины. В первую очередь, атмосфера, которая царила в особняке, моментально погружала вошедших в размеренный и дивный мир театра. Как и следовало ожидать, все началось с вешалки. Ребята тут же достали карандаши и блокноты, неотъемлемые атрибуты любого журналиста, и принялись все тщательно конспектировать. Во-вторых, вопреки нашим ожиданиям, женщина-экскурсовод оказалась замечательным рассказчиком, неотъемлемой частью самого дома и, можно сказать, его хранительницей. Даже длина рассказа не сильно утомила слушателей, и они прилежно продолжали вести свои записи и не поленились задавать вопросы после окончания экскурсии.
Маши
Сегодня 4-ый день нашего фестиваля. Мы с нашим театральным клубом приехали в ЦТДиП Останкино. Наш учитель дал задание нарисовать газету, а потом мы с детской редакцией пошли на спектакль «Игры с другими детьми». Он мне очень сильно понравился, я получила огромное удовольствие от его просмотра, он мне показался немного фантастическим. Мне очень понравилось, как играли ведьмы и Мистер Эвертон. После этого спектакля мы немного отдохнули и пошли смотреть другой спектакль «Очень простая история». Я сразу вникла в него, он захватил мое внимание, актеры играли просто изумительно, этот спектакль был про жизнь, и я чуть не заплакала на моменте, когда отец Леши застрелился.
Анна А
Вчера по дороге домой после спектаклей, так как нам надо было по пути, мы разговаривали с Анной из коллектива «Палитра». Она рассказала нам, что они читали наши комментарии, им были интересны наши мнения, и они даже запомнили псевдонимы некоторых авторов статей. Нам было очень приятно услышать.
Маша Г.
НА ПРОЩАНИЕ
Закрытие
(картинка)
Зал заполнен людьми, все внимательно и увлечено смотрят на сцену. Выдают грамоты. Ты сидишь и думаешь: «А мне дадут? И если да, то что дадут грамоту или диплом?». Зудят ладони, потому что ты аплодируешь каждому, кто выходит на сцену. Особенно громко ты аплодируешь тем, кто тебе больше всего нравится, иногда даже визжишь, чтобы выразить свой восторг, и просто немного покричать…
Жарко. Награждение периодически прерывается, каким-либо номером. Все смеются и снова аплодируют… Время идет… Ты сидишь в темном зале. Тебе и хочется спать, и интересно, что будет дальше. И ты внимательно наблюдаешь за тем, что происходит на сцене…
Вера
Мне понравилось знакомство с новыми людьми. Мне кажется, что это самый лучший момент. Я надеюсь, что мы еще встретимся и еще проведем время вместе. Мне понравилось вообще все, что было на фестивале, хоть меня не было два дня – я думала, что они были интересные.
Таня
Все дни фестиваля, которые я была, я видела разнообразные весёлые спектакли, которые каждый по-своему был необычен и хорош. За эти дни я видела всего один грустный спектакль. На фестивале всегда было интересно узнать, как работают другие коллективы, как играют, какие спектакли, и было интересно пообщаться, познакомиться с новыми людьми.
На фестивале было много спектаклей, среди которых кукольный, спектакль, где много пели или танцевали, и спектакль в котором участвовали зрители, пелись частушки. Но интересно было не только это. Ещё были интересные игры; мастер-классы; ну и само открытие и закрытие фестиваля. Так же было очень весело и интересно работать в детской редакции - писать статьи; брать интервью; смотреть спектакли; делать стенные газеты. Хочу посетить фестиваль ещё раз.
Надя
Что дал мне фестиваль? Фестиваль дал мне не мало! Во-первых, я пообщалась с новыми ребятами, с кем-то даже мы сдружились, во-вторых, я, как человек играющий на сцене в театре "Раз - Два - Три", посмотрела, как играют другие театральные коллективы. В-третьих, я поучилась тому, чему меня еще не учили. Мне ОЧЕНЬ понравилось на фестивале! Наконец-то я попробовала себя в роли журналиста. За эти 5 дней я писала свои мысли, делилась ими с окружающими, а также брала интервью. Жалко только, что фестиваль закончился. Хотя...., просыпаясь каждый день я думаю, "а не надо ли мне ехать на фестиваль?", с глубокой надеждой и ожидая ответа внутреннего голоса "ДА", я, к сожалению, слышу "НЕТ". Я ОЧЕНЬ благодарна всем участникам этого фестиваля за предоставленное удовольствие, всем педагогам за понимание и Александре Борисовне за предоставленный шанс: увидеть, услышать и сказать.
Вика
Каждому человеку хочется отвлечься от повседневной суеты и ежедневных проблем. Даже взрослым иногда хочется стать маленькими и беззаботными детьми, которые радуются солнечному зайчику и белой снежинке, в общем, "видят цветные сны". Люди хотят отвлечься от реальности и погрузиться в мир фантазии.
Для меня этот фестиваль стал отличной возможностью для того, чтобы "полетать в облаках" вместе с актёрами. Их игра завлекала в далёкие страны и прекрасные миры. Не смотря на то, что спектакли заставляли и плакать и смеяться, ощущения остались самые лёгкие и воздушные. Наш мир таит ещё много тайн и загадок, а персональный рай каждого человека лежит совсем рядом - в улыбках близких, смехе друзей и в маленьких радостях души. Раскрой свою душу и подай наконец-то руку счастью! Ведь там где заканчивается спектакль, начинается полёт фантазии...
Анжелика
Про Фестиваль «Пролог-Весна» №6
Я участвую в фестивале не в первый раз. Мне все это очень нравится. Здесь можно посмотреть множество интересных спектаклей и познакомиться с разными необычными людьми. Когда я говорю «необычные», я, конечно, не имею ввиду, что они зеленые, маленькие и с крылышками, просто это люди увлеченные своим делом, люди творческие, неординарные и… «необычные».
Несколько раз в год эти люди собираются на «шабаш», или, говоря другими словами, на фестиваль «Пролог». (Как известно «Прологов» всего два: «Пролог-Весна» и «Пролог-Первый полёт», и это совершенно разные фестивали, но очень многие «необычные» люди посещают и тот, и другой). Тут они демонстрируют свое мастерство и учатся друг у друга. Что касается спектаклей, которые привозят с собой эти люди… что ж, какие-то из них мне нравятся больше, какие-то меньше, но в целом просмотр их всегда оказывается интереснейшим занятием.
Последний из прошедших фестивалей, с моей точки зрения, был очень увлекательным. Мне жаль, что я не могла принять участие во всех днях, посмотреть все спектакли и побывать на всех мастер-классах (мне удалось попасть туда только на третий день). И тем не менее то, что видела вполне достаточно…
С момента окончания фестиваля прошло уже около недели, а я никак не могу вернуться в «обычное русло» моей жизни. Из головы моей не выходят сцены из «фестивальной» жизни. Иногда это просто кадры, как фотографии или видео. Они статичны или движутся, и мне очень нравится их рассматривать. Иногда это какие-то слова, или реплики, или даже целые разговоры, которые были сказаны мне или мною или те, которые никогда не произносились вслух, но мне бы очень хотелось, чтобы они были произнесены. Иногда это ощущения: жара или холод, или мурашки по спине, или «ком бумаги» в горле. А иногда это все сразу, тогда картинки становятся совсем яркими, красочными…
Мне очень нравится участвовать в фестивалях, а еще мне нравится, что после их окончании, когда мы покидаем те места, где они проходят, и возвращаемся домой, мысленно мы все еще там…
Вера
Пролог. Пять дней драйва. Пять дней, за которые каждый успел заняться тем, что было для него близко. Пять дней знакомств. Странно, что такое большое количество людей успели познакомиться по-настоящему, успели оставить свой след в памяти и в сердце каждого.
Этот гениальнейший театральный фестиваль приводит меня в состояние радости и веры в то, что я ещё там появлюсь. Это сказка, в которой ты можешь принять участие, даже сам того не желая. Именно во время этого фестиваля ты подходишь к любому человеку, начинаешь с ним говорить на любые темы, и он поддерживает разговор.
Всем тем, кто участвовал в этом фестивале, кто помог его организовать, кто внес свою частичку в его проведение, хочется пожелать удачи, тепла и дальнейшего развития. Хочется встретиться со всеми на следующем ПРОЛОГе и просто в жизни.
Но ведь не все так просто. Могут и не пригласить, можно и не успеть, может произойти что угодно. Но, главное, для тех, кто влюблен в эту сказку, оставлять память, любовь и воспоминания об этих прекрасных днях.
Марина
7 мая стартовал фестиваль «Пролог-Весна 2008». Участники из разных коллективов г. Москвы и не только представляли на нём свои постановки по мотивам известных и не очень произведений абсолютно разных авторов, характеров и стилей.
Так же на фестивале была сформирована детская редакция под руководством А.Б.Никитиной.
На фестиваль подобного рода я впервые оказалась в зрительном зале, практически в качестве журналиста, а не по ту сторону кулис. Сначала цель нашей работы казалась нам весьма туманной, но уже после первого спектакля и тренинга она стала проясняться. Мы, детская редакция, в том или ином составе побывали на всех мероприятиях в рамках фестиваля, и, как могли, осветили их в выпусках нашей ежедневной стенгазеты со странным названием «Театральный гусь».
«Пролог» проходил в течение пяти дней. В первый мы привыкали к распорядку, знакомились с обстановкой фестиваля и окружающими, на первый взгляд немного странными, людьми; оставшееся же время сливается в один, но очень долгий и интересный. Мысли о том, что всё это когда-то закончится если и приходили в голову, то казались совершенно нереальными. Мы привыкли постоянно ходить на спектакли, порой пытаясь записать пришедшую мысль прямо в темноте зала или остановившись где-нибудь в дверях, делать стенгазету. Непосредственные участники фестиваля уже перестали удивленно смотреть на странных людей с тетрадками, в нашу комнату стали часто заходить ребята-актёры чтобы просто поболтать. Это, уже привычное течение жизни вдруг прервалось, когда после спектакля «Датская история» мы услышали обрывок фразы: «…это был последний спектакль на нашем фестивале….».
После этого был выпуск последней стенгазеты, но всё уже шло немного не так, как прежде. Затем была церемония закрытия фестиваля – весёлый «Капустник». Все коллективы были награждены, участники, и мы в том числе, получили призы и подарки. Казалось бы, была поставлена последняя точка – «Пролог-Весна 2008» объявлен закрытым, но многие ребята ещё стояли и сидели в коридорах, как-то не решаясь просто так уйти после всего, что было. Казалось, что если уйдешь не прощаясь, то окончательно потеряешь всех этих людей, которые за пять дней стали казаться верными друзьями; а прощаться с людьми имён которых ты даже не знаешь, было как-то неудобно. Но когда мы шли в направлении выхода, вопросы исчезли – прощались все: подходили девчёнки и ребята постарше, и по-дружески улыбаясь, искренне желая творческих успехов, а так же встретится ещё раз на следующем фестивале.
«Пролог-Весна 2008» завершился, но в душе каждого участника сохранилась его небольшая частичка и хочется верить, что каждый из нас стал чуточку лучше после этого большого и тёплого праздника.
Ольга
Конец
Последний день, последние спектакли, последний раз в ближайшие пол года я вижу этих людей… Грустно.
Я очень устала за эти дни: бессонные ночи, ранний подъем, автобусы, трамваи... Очень насыщенная жизнь. Один день проходит как целая неделя. Я редко так устаю, но я все равно не хочу, чтобы это кончалось. Хочу завтра снова вставать рано утром и ехать на другой конец Москвы, смотреть спектакли и участвовать в мастер-классах, писать статьи и обсуждать увиденное, засиживаться допоздна на фестивале и рассуждать по дороге домой, что скажет папа, когда посмотрит на часы… Хочу чтобы все продолжалось, еще хотя бы пару дней… но время идет, и его не остановишь…
Вера
Саша Никитина,
28-03-2009 20:37
(ссылка)
18 апреля театральный день Недели Искусств
18 апреля, суббота.
День театра в рамках «Недели
искусств» ГЭП
«Модернизация
художественно-эстетического образования в Москве»
Театр
как искусство, форма,
как искусство, форма,
метод и стиль в образовании
Базовая площадка КМТИ №61.
Адрес: Москва, ул. Суздальская, дом 40 б. Проезд, станция метро
«Новогиреево», автобус 811 и маршрутное такси 80 М до остановки «Универмаг».
Время следования от метро не менее 30 минут.
Участники: КМТИ №61, ГОУ СОШ №875, ГОУ СОШ №123, ГОУ СОШ №198, ГОУ
ДС №2637; ГОУ СОШ №324; ГОУ СОШ №1601; ГОУ СОШ №488; ГОУ СОШ №1122, ЦО №1492,
ДЮЦ «Восток».
Приглашаются: классные руководители, педагоги дополнительного
образования, учителя предпрофильного и профильного образования в области
эстетического образования, методисты дополнительного образования, образовательной
области «Искусство», экспериментальной работы.
Регламент работы:
11. 00 – 11.30 Мастер-класс
«Игровой театральный тренинг в начальной школе», педагог В. Печерникова – 30
минут.
11.30 – 11.45 Презентация
«Преемственность в преподавании актёрского мастерства по методике «Режиссура и
педагогика корня» от начальной школы до колледжа», педагоги Миронова Е. Е.,
Набатова Н. Е., Печерникова В. В. – 15 минут.
11.45 – 12.00 перерыв
12.00 – 13.10 «Чайка по имени
Джонотан Ливингстон»
13.10 – 13.20 перерыв
13.20 – 14.00 обсуждение
спектакля по методики безоценочного интервью. (Параллельно с сообщениями)
13.20 – 13.35 Сообщение на тему
Программа «Творческая переменка» ДЮЦ «Восток». Педагог Дмитрий Акифьев.
13.35 – 13.50 Сообщение ЦО №1492
14.00 – 15.00 ОБЕДЕННЫЙ ПЕРЕРЫВ
15.00 – 15.10 ГОУ СОШ №123
Сообщение на тему «Варианты наполнения предпрофильного и профильного
образования в условиях художественно-эстетического профиля»
15.10 – 15.55 Мастер-класс по
сценическому движению для учащихся 11 класса профильного класса ГОУ СОШ №123 и
учащихся старших классов и групп колледжа КМТИ №61. Педагог – Казаков С. А.
15.55 – 16.15
перерыв
16.15 – 16.25 ГОУ СОШ №1987
Презентация «Воспитание театральной культуры в системе общего и дополнительного
образования».
16.25 – 16.50 ГОУ СОШ №875
Презентация «Социо-игровые технологии и их роль в активизации творческого
мышления и социализации школьников».
16.50 – 17.00 перерыв
17.00 – 18.00 Круглый стол «Проект
создания московского городского клуба «Дети – театр – образование»»
Заявки на участие принимаются по телефону 8(495)637-76-46 и по
адресу fominova@yandex.ru
Саша Никитина,
28-05-2008 18:02
(ссылка)
детская пресса_Пролог-Весна_день первый
Фестиваль-семинар детской театральной педагогики
«ПРОЛОГ-ВЕСНА-2008»
С 7 по 11 мая в Центре творчества детей и подростков «Останкино» в г. Москве проходил VIфестиваль-семинар детской театральной педагогики «Пролог-Весна». Почему «фестиваль-семинар»? А потому что творческих занятий и мастер-классов на этом фестивале не меньше, чем спектаклей, а даже больше. Почему фестиваль «детской театральной педагогики»? А потому что на нём свои режиссёрские работы показывают выпускники специальных курсов, где учат быть не просто режиссёрами и не просто педагогами, а режиссёрами-педагогами детских театральных коллективов.
Одним из самых больших мастер-классов фестиваля традиционно становится работа детской редакции. За пять дней группа ребят из разных коллективов проходит специальную программу обучения по театральной журналистике. Разумеется, за такое короткое время нельзя стать профессионалом – можно только прикоснуться к профессии. Но и такое прикосновение приносит интересные творческие плоды.
В 2008 году в детской редакции учились и работали ученики школ №659 и №123, ЦО№1811, ЦТ «Родник» и студии «Полярность» при библиотеке Соколова-Микитова. Но писали в газету и просто участники фестиваля. Большинство из них столкнулись с работой журналиста впервые. Ниже Вы можете познакомиться с фестивалем через призму их взгляда.
В отчёте использованы фотографии сотрудника кафедры МОО М. Быкова, а в последнем разделе – актёра театра «Балаганчик» Р.Шаймарданова.
7 МАЯ. ДЕНЬ ПЕРВЫЙ.
ОТКРЫТИЕ
Ведущие (Миша и Ириска) не были скучными, и всегда придумывали разные развлечения. Они держали напряжение в зале, и было очень интересно.
Визитные карточки. Весело, забавно, интересно! В театре «Муравейник» хорошо поют, так всех завели, что зал начал аплодировать. Коллектив «Балаган» из города Королев с юмором. Выступил выразительно. Зал в восторге. Ижевск «Птица»: в начале завораживающая музыка, темнота… и разговор между людьми… о жизни… о Боге...
Включается полностью свет, и все вместе говорят «Здравствуй, фестиваль!» Необычно и оригинально.
Ну, теперь можно и о нас. Получилось так, что пришлось импровизировать. На сцене было не страшно, а весело, в общем, всем понравилось. И мы представляли все это как реальную игру.
Маша
Началось! Все засуетились, как муравьи.
Никита (он тут не первый раз – и на фестивале, и в редакции) предлагает странную игру. Хотя нет, это не игра, а приветствие для открытия. Но всё равно странно. И что самое главное, на всё про всё у нас 15 минут! Очень, очень странно…
Мы зашли в зал. Он довольно маленький. Но когда сидишь на последнем ряду с краю, то половину сцены не видно. Зато стулья удобные.
Нет, всё не так плохо, как казалось. В общем, от происходящего я в хорошем настроении. Интересно, что будет дальше?
Я увидел визитку коллектива «Птица». Мне понравилось. И так же мне понравился коллектив «Трям», который будет играть спектакль «Все мальчишки – дураки!» Заметно, что у этих двух коллективов выступления продуманы. Есть юмор, и есть настроение.
Валера
Поразила дружелюбная обстановка между соперниками. Самые дружелюбные ребята и девчонки из Ижевска, из Балаганчика.
Коллектив «Муравейник»
В мероприятии подобного рода я участвую впервые, и меня поразило то, что столько детей (и маленьких и довольно взрослых) занимаются театром и творчеством, сколько открытых и артистичных людей самореализуются таким прекрасным способом.
Из множества коллективов более всего мне понравились и запомнились «Муравейник» и «Балаганчик».
Наиболее необычной для меня была визитка коллектива «Птица». Я думаю, у них было очень оригинальное представление: одновременно остроумное и на довольно серьезную тему.
Полина
Еще когда мы приехали, я очень переживала: как выступим на «Капустнике»? Мы были предпоследние и посмотрели остальные визитки.
Мои друзья или точнее те, с кем я работаю и учусь, очень, ну, очень артистические люди. Почти все после «Капустника» захотели пить и спустились вниз к автомату.
Карина
У нас в Детской редакции происходило оригинальное знакомство.
Мы разобрались, что нас пугает и радует, оказалось, что нас пугают: тренинги и выступления, а радует: общение и обеды.
Открытие фестиваля состоялось больше в торжественном стиле, нежели в хулиганском.
Ведущие жгли на сцене, за ними было очень интересно наблюдать.
Настя
«ДЮЙМОВОЧКА» по мотивам Г.-Х.Андерсена
Музыкальный театр «Муравейник». Курск.
Режиссёр – М. Филатова
Спектакль «Дюймовочка» наполнен экспрессией и детским задором. Песни, которые исполнялись в спектакле, задают особое настроение. Выступление было очень выразительным, ребята хорошо вжились в свои роли и выложились по полной. Они завораживали своей игрой всех зрителей. Нельзя не отметить их вокальные данные и яркие костюмы.
Что можно сказать «муравейнику» только БРАВО!!!
Настя
Мы считаем, что «Муравейник» сильный коллектив. Хороший актерский ансамбль, созданы очень яркие, запоминающиеся образы. Особенно хотим отметить хорошую актерскую работу маленького жука, мыши и Дюймовочку. Ребята очень талантливы!
Спасибо! Нам очень понравилось!!!
Маша и Настя
Спектакль «Дюймовочка» вызвал слезы на глазах. Трогательные моменты были, когда Тетушка Мышь разрешает своевольной Дюймовочке улететь вместе с Ласточкой.
Второй момент, запомнившийся мне, это тот, когда Младший Жук спросил Дюймовочку, подтянув штаны: «Это не вы случайно потеряли цветок?». Сама суть в том, что Жук так деловито подтягивает штаны и спрашивает о цветке, что я бы обязательно ответила: «Да! Это я потеряла цветок!»
Из театра «Трям»
В обычных спектаклях Дюймовочка постоянно сюсюкала, а в этом спектакле она девушка с характером и не дала каким-то Жабе, Жуку и Кроту жениться на ней!
Из театра «Трям»
После небольшого отдыха мы стали смотреть спектакль «Дюймовочка». Его показывали дети из Курска. Мы их приютили в нашей школе №1811 Москве. Спектакль очень интересный. Мои чувства: смешно и весело, как один мальчик, играя маленького жука, был влюблён, и так это хорошо показывал.
Мне было грустно, и я даже плакала – во-первых, когда Мышка вдруг отпускает Дюймовочку улететь с Ласточкой в страну эльфов; во-вторых, когда Дюймовочка в конце по-настоящему плакала. Я хочу сказать, что я очень часто читала сказку про Дюймовочку, но это совсем не похоже на то, что было в книге или мультфильме, в кино, и это очень хорошо и интересно.
Карина
Самая яркая картинка: сморщенное, брезгливое, но при этом откормленное, розовощекое личико с омерзением глядящее в сторону слащаво улыбающихся девиц – это сын Жучок смотрит на жучих, которых навязываю ему в невесты. Из тени виднеются отвратительные и чванливые физиономии родителей.
Маша и Маша
Веселые костюмы лягушек понравились всем. Обворожительный жук (сын большого жука), заставил весь зал смеяться. Его мама была великолепна, она исполнила песню о том, что нужно любить только себя. Крот в серебряной шляпе и с золотой цепью меня просто убил!
Вика
От спектакля «Дюймовочка» осталось очень хорошее впечатление. Приятно видеть, как ребята не только хорошо играют, но и отлично поют. Хорошо запомнилось выражение лица девочки – лягушки, которая смотрит на мушку голодными глазами. Кажется, что посмотрел отличный настоящий детский мюзикл-сказку.
Слава
Я очень рада, что посмотрела спектакль «Дюймовочка». Сложилось хорошее мнение о коллективе, было заметно, что проведена огромная работа. Осталась в восторге от вокала, хореографии. На сцене ребята ведут себя спокойно, не боятся быть смешными. Хотелось бы отметить игру сына-жука и главной героини - Дюймовочки. Было огромное желание увидеть смену декораций и побольше эмоций у лягушек!
Удачи!
Маша
Интервью с Кариной (11 лет),
исполнительницей ролей Гусеницы и Лягушки в спекаткле «Дюймовочка»
Анжелика: Как Вам кажется, похожи ли Вы на своего героя?
Карина: Нет, не похожа.
Анжелика: Сложно ли Вам было работать над своей ролью, поверить, что Вы – это другой человек?
Карина: В первый раз всем сложно, но потом, через какое-то время, становится легко.
Анжелика: Какие черты, качества, привычки Вы могли бы или хотели бы перенять у своего героя? Почему?
Карина: Пожалуй, ничего. Я бы хотела сыграть кого-нибудь еще.
Анжелика: А кого Вы хотели сыграть?
Карина: Не знаю. Пока моя роль меня устраивает.
Анжелика: Как долго Вы занимаетесь в театре?
Карина: 4 года.
Анжелика: Как Вы думаете, как зрители относятся к Вашему герою?
Карина: Со смехом.
Д. Салимзянов «ВЕСЁЛЫЙ РОДЖЕР»
Детский дом культуры. Глазов.
Режиссёр – Н. Конышева
В «Веселом Роджере» было показано то, что я считаю самым главным и актуальным в нашем мире – это дружба и любовь между людьми, предпочтительно деньгам (богатству).
А как считаешь ты?
Неизвестный автор
Сцена заполнена персонажами, лязг мечей, приглушенный свет, крутящийся штурвал, нагромождение фигур и предметов.
Полина
На протяжении спектакля «Веселый Роджер» со сцены слышится один «пиратский настоящий юмор» типа «кашалотом тебя в ухо», и «твои глаза как бермудский треугольник». Все это воспринимается публикой на ура. Захватывающий сюжет держит в постоянном напряжении: предательство, любовь, сражения происходят на сцене. «Веселый Роджер» - сказка о любви и пиратской чести, сокровищах и людоедах.
Даша
Хорошо построены декорации. Хорошие костюмы и реквизит. Энергичное начало. Есть чувство юмора.
У всех героев свой характер и своя изюминка.
Некоторые наигрывали, но это не помешало спектаклю.
Валера
Команды приехали на остров Людоедов. Они осматриваются на местности. Вдруг непонятно откуда вылетает что-то полуголое в белой простыне, с клумбой на голове и торчащей косичкой. В этот момент вся команда с ужасом бегает по острову непонятно куда, а главное, непонятно от кого! И одна лишь мудрая крыса стоит и с пониманием дела смотрит на пиратов умными глазами.
Маши
Пара: кок + девушка - самая зрелищная.
Цитата: «Любить не можешь - можешь не любить, сиди дома и дружи» - запоминается.
Это круче чем любой телевизор.
Анна
У повара были прекрасные белые в черную полоску штаны. Очень красивая разноцветная зеленая кофточка и маленький красноватый жилет. На ногах его были красивенькие сапоги. Французский повар.
Анна А.
Французский повар, говорящий о любви. На поваре зеленая жилетка под жилеткой белая рубашка, с низу белые колготки и черные ботинки. Все жесты говорят, о том, как он в своих мыслях подбирает слова, а лицо рассказывает о том, как он увлеченно это делает.
Валера
Из спектакля «Веселый Роджер» больше всего мне запомнился момент, когда капитан выходит из-за кулис, зайдя туда в поиске сокровищ. Раздается взрыв и он выходит с черным испуганным лицом, в расстегнутой рубашке и с горящим бенгальским огнем в руках. Капитан выходит медленно и спотыкаясь.
Оля
Когда у Капитана было лицо всё черное и в руке бенгальский огонь, было похоже, что в него когда он сделал пять шагов в неправильном направлении из за занавеса прям в лицо пушка выстрельнула.
Катя
Интервью с Романом, исполнителем роли Капитана
Я долго не решалась взять интервью у этого молодого человека. Но сегодня взяла. Его зовут Рома.
Маша Г: Скажи, пожалуйста, а тебе нравится твоя роль?
Рома: Ну, вообще - да.
Маша Г: А если бы у тебя был выбор, кого ты хотел сыграть?
Рома: Ну, знаешь, вообще мне нравится моя роль, и я бы ее и сыграл.
Маша Г: А у тебя было много главных ролей?
Рома: Это как-то личный вопрос, но вообще, в принципе, было много, я уже даже и не помню.
Маша Г: Как давно вы занимаетесь в театре?
Рома: Я занимаюсь в театре с детства, но с перерывами.
Масяня: А страшно ли тебе было, когда вы вышли на сцену?
Рома: Мне было страшно первые три секунды, потому что мы не знали какая сцена, а потом, когда уже увидели, что все нормально, то уже начали выступать с удовольствием.
Маша Г: А тебе нравится смешить зрителей?
Рома: Да! Потому что, когда ты умеешь над собой посмеяться, и рассмешить людей это здорово!
Маша Г: Какой ты по жизни?
Рома: Ну, вообще, меня либо ненавидят, либо (близким, друзьям) со мной хорошо. Вообще я живу одним днем. Я рад, допустим, что живу, что я иду. Вот может быть, например, такое, что сейчас все хорошо, а потом может меня машина сбить или еще что-нибудь случится.
Маша Г: А как твоя мама относится к тому, что ты занимаешься театральным искусством?
Рома: Ну, моя мама относится к нему так же, как и я.
Маша Г: А много вы выступали?
Рома: Мы выступаем у себ,я и за это получаем деньги, на которые мы покупаем аппаратуру, подсветку. И вот мы заработали деньги и на них сейчас сюда приехали.
Маша Г: А ты легко знакомишься?
Рома: Если человек захочет со мной пообщаться, то я не против, а если мне человек понравится, то я сам заведу знакомство.
Маша Г: Можно задать нескромный вопрос? С какими у тебя в школе уроками было плохо?
Рома: С русским, черчением и рисованием. У меня в аттестате только одна тройка по русскому.
«ПЕРВОБЫТНЫЕ СКАЗКИ» по мотивам Р. Киплинга
Театр «Птица». Ижевск. Режиссёр – С. Шанская
8 мая на втором этаже ЦТДиП «Останкино» в холе все старшие студийцы собрались на «обсуждалки». По названию понятно, что там мы обсуждали какой-то спектакль. Больше всего ребят проголосовало за «Первобытные сказки» театра «Птица». Был такой вопрос: какая картинка у вас всплывает, когда вы вспоминаете этот спектакль? Ну, конечно, самый запоминающийся персонаж это Баран. Хотя там нет незапоминающихся персонажей. Например Корова, которая плакала, потому что ее никогда не доили, но сама при этом точно не знала что это такое. Или Лошадь, которая постоянно ржет, Курица, которая что-то непонятное кудахчет, носится со своими яйцами.
Я помню, ребята, которые вместе с нами обсуждали спектакль, говорили, что в спектакле слишком много «фишек» из-за которых теряется сюжет. Я же хочу сказать, что актёры просто хотели, чтобы спектакль лучше запомнился нам. Хочу добавить, что возможно им просто надоело играть всеми заигранные сюжеты. Они просто хотели повеселиться, и чтобы мы тоже повеселились. Как зритель хочу сказать: на многих спектаклях многие сидят с лицом: «Блин, ну когда же этот скучный спектакль закончится?» А на этом спектакле было много людей, которые оживленно смотрели за происходящим. Мне очень понравился спектакль я ни на одном из спектаклей на фестивале так не смеялся.
Василий
Разбавленные акварельные тона. Силуэт Барана, такой бесформенный, нелепый. Все внимание обращено на него, т.к. от него ждут новой шутки.
И он поступает благородно, когда говорит: «На охоту», - и делая глубокий вздох, направляется за кулисы.
Взрыв хохота. И в памяти нераскрытый образ Барана, такого мистического и неповторимого.
Даша
Баран с немного туповатым лицом стоял на авансцене и пытался понять, что вообще происходит, и в итоге догадался. Голова у барана слегка свернута в бок. Кривые рога. Смешная одежда, причем женская юбка с какими-то цветочками.
Илья
Котик. У котика желтая кисточка на хвостике. Одна дырявая перчатка на руке, на голове шляпка. На шляпке веточка и на ней маленькие, тоненькие ушки. Глаза горят. За ним погоня. Энтузиазм так и прет.
Настя
Обсуждалки «Первобытных сказок»
Больше всего спорили про обилие фишек и про интерактив. Многие говорили, что фишек так много, что за ними теряется и сюжет и "ради чего". Те, кто хорошо знают "Кошку, которая гуляла сама по себе", говорили, что сюжет так прост, что тут терять нечего, а вот "ради чего" – и правда, иногда теряется. При этом все признавали, что именно фишки запоминаются, радуют, раздёргиваются на цитаты. Более-менее этой теме подвёл итог Вася Таратухин. Он сказал, что главный пафос в том, что как ни тяжело жили наши предки, они воспринимали жизнь как праздник и подарок, и это, по мысли создателей спектакля, завещали нам.
Один юноша сказал, что не мог понять, почему его всё время раздражала Курица, а теперь во время разговора понял, что не она его раздражала, а мелькание и обилие суеты, а в Курице для него это мелькание как бы воплотилось.
Про интерактив спорили очень забавно. Особенно про ребёнка. Девочки из Инты говорили, что когда ребёнка отдали в зал, им стало обидно, потому что пропала иллюзия. Свёрток из тряпок - и всё! А Полинка из «Балаганчика», которой его дали, наоборот, сказала, что почувствовала живого ребёнка в руках и чуть не заплакала от умиления и чувства ответственности.
Потом спорили о том, почему у зрителей на руках свёрток он не плачет, а в спектакле говорят, что он ТОЛЬКО у Кота на руках не плачет. И Вася сказал, что ребёнок - это мы и есть. Как же мы можем сами у себя на руках плакать?
И потом все заговорили о том, что до этого спектакля и до этого разговора все к интерактиву относились однозначно. Кто-то из присутствующих считал, что это всегда хорошо, потому что развлекает. Кто-то считал, что это всегда плохо, потому что упрощает смыслы и делает образы плоскими, а теперь все думают, что интерактив - такая же сложная штука, как и образная система спектакля вообще. Они говорили: "Здесь интерактив - мост между прошлым и будущим, прорыв между эпохами". Говорили, что этот прорыв ощущается на эмоциональном уровне.
Много говорили о персонажах. Самые любимые у большинства - Баран, Корова, Кот. Все отмечали их неоднозначность, многогранность, глубину. Говорили о том, что Баран - благороден. Что он чудик и невпопад, но зрит в корень. Говорили, что Корова "Ромуашка" - сама женственность. Что видно, почему она симпатизирует женщине, и как хочет быть стройненькой, но что у неё иная женская природа, которой она сама не осознаёт. Говорили о её наивности и трогательной эмоциональности.
Но больше всего, конечно, говорили про Кота. Вася сказал, что в нём очень сильное мужское начало, а Кошки нет, и поэтому он вступает в борьбу с мужчиной за женщину. А потом кто-то из больших мальчиков сказал, что Кот - это потаённая внутренняя природа мужчины, которую он не решается раскрывать перед другими, что это его альтер эго, и по сути он борется сам с собой.
С этого места стали говорить, в чём конфликт. Между Котом и женщиной? Между Котом и Мужчиной? И тут сошлись на том, что именно конфликт в спектакле не простроен, и от этого временами возникают темпоритмические провалы, кажется, что фишек и развлекухи чуть больше, чем надо, и неясно, чего мы ждём, за чем следим. Но, в то же время, стихия праздника жизни и естественности чувств и отношений нас захватывает.
Интервью с актером, игравшим Барана в спектакле «Первобытные сказки»
Коллектив «Птица».
Марина: Добрый день, представьтесь, пожалуйста.
Дамир: Добрый день, меня зовут Дамир.
Марина: Как долго вы занимаетесь театром?
Дамир: 2 года
Марина: Вам нравится ваша роль?
Дамир: Моя роль мне давалась очень тяжело, но, в конце концов, я считаю, что хоть что-то из этого получилось. В общем, она мне лично не близка, но приходилось очень её сильно в себе развивать. Какую-либо сторону гипертрофировать, чтобы она получилась.
Марина: Имеет ли для вас значение мнение зрителей?
Дамир: Мнения зрителей относительно чего?
Марина: Относительно вашей игры и так далее
Дамир: У меня может быть своя задача, о которой зритель знать не должен, а ещё есть зрелищная сторона актерской игры, которая может быть в соответствии с задачей. Я могу поставить себе задачу так, чтобы зрителю понравилось, а могу играть функцию, которую зритель вообще знать не должен. То есть, в какой то мере для меня важно мнение зрителя, а в какой-то нет.
Марина: Как вы думаете, как относятся зрители к вашему персонажу?
Дамир: Я думаю, что они с иронией, с пониманием относятся к нему. Ведь в каждом из нас живет такой баран. Ну, может быть с утра или после употребления каких-либо веществ.
Марина: Как выдумаете, почему вас персонаж понравился зрителю?
Дамир: Мне кажется, потому что он понятен. Зритель любит, когда он чувствует себя выше персонажа, то есть, когда персонаж не сложный, его не нужно разгадывать, а баран очень простой. С одной стороны, у него хорошо читаемый образ. Он олицетворяет какой-то набор человеческих качеств, и этот образ очень легко читается и понимается. А смеяться над тем, что тебе понятно очень легко и просто. Поэтому люди смеются.
Марина: Какую роль из тех, которые вы играли на сцене, вы бы хотели воплотить в жизнь?
Дамир: У меня не так много ролей… У нашего театра есть замечательный спектакль «Суд, которого не было». Он про Даниила Ивановича Хармса. Его я и играл. Вот это тот персонаж, в роли которого мне было очень хорошо и комфортно. И такой тип человека я в какой-то степени воплощаю в жизни.
Марина: Какую роль ты бы хотел сыграть на сцене вообще?
Дамир: Мне очень интересно играть неожиданные роли. До барана я играл интеллигентных персонажей. Ведь это, к сожалению, часто исходит из внешних качеств. Легче, когда внешний вид соответствует состоятельству содержимого. И поэтому у меня все такие герои были. Мне интересно будет когда-нибудь сыграть бомжа. Я очень жду какую-нибудь сумасшедшую роль. Совершенно безумную.
Марина: Арлекина, например?
Дамир: И это в том числе. Каких-нибудь таких. Но Арлекины тоже бывают разные. Черный Арлекин, Белый Арлекин. У них у каждого разные характеры, разные судьбы.
Марина: Если бы ты сам себе выбирал роль в этом спектакле, какую бы ты себе взял?
Дамир: Мне безумно нравится корова. Я считаю, что это потрясающий персонаж.
Я введен в этот спектакль недавно. До меня барана играла девочка. И, когда я приходил на этот спектакль, а приходил специально, так как для меня это такая инъекция позитива, мне очень понравилась корова. А ещё костюмы, которые делал наш режиссер. Они восхитительны.
Марина: Какие качества вашего героя вам нравятся?
Дамир: Мне нравится то, что он не связан умом с другими персонажами. То есть, он их как бы чувствует. Ему, вроде бы, интересно, но его это, вроде, не касается. Он может прийти и уйти. Такой, сам по себе. Вот эта его независимость. В каком-то плане это и веселый, и грустный персонаж. Это такой юродивый. Мы не обращаем на него внимание, его присутствие нам легко перенести, а вот то, что в нем происходит, никто сказать не может. И мне нравится у него такая обособленность.
Марина: А какие качества вашего персонажа вы бы хотели себе?
Хм… я даже затрудняюсь ответить. Качества барана? Вообще, все, что в нем есть, все от меня. То есть, я нашел в себе какие-то зерна, а затем их раздул в большой костер, из которого получилась роль. В принципе, они все у меня есть, но только они не проявляются так сильно.
Марина: А есть такие качества, которые вам не нравятся?
Дамир: Не нравятся? Да я люблю этого барана. Уже всего его люблю. Мне в нем все нравится!
Марина: Вы занимаетесь театром ради развлечения или хотите всерьез связать с этим жизнь?
Дамир: Я думаю… Нет, я уверен, что свяжу свою жизнь с театром.
Марина: А какие у вас ощущение от фестиваля?
Дамир: Мне очень нравится, что это такая пицца. Здесь есть много-много всего на одном подносе. Вот это замечательно. И каждый, подойдя к этому подносу, сможет выбрать то, что ему нужно. Кто-то возьмет много, кто-то возьмет мало, кто-то посмотрит, а кто-то ещё чего-нибудь захочет. Главное то, какая энергия идет от этого блюда. Главное – желание что-то получить, а может узнать. Важно понять то, чего ты хочешь. Может быть, кто-то для себя поймет: «Ага, я хочу это. Я хочу сделать то». И, как человек не чуждый режиссерских решений, я смотрю, как другие люди ставят спектакли. Вот последний спектакль (речь идет о спектакле детского коллектива «Палитра») мне понравился больше всего из того, что я увидел.
Марина: Спасибо за интервью, до свиданья
Дамир: До свиданья.
Саша Никитина,
28-05-2008 18:00
(ссылка)
детская пресса_Пролог-Весна_день третий
9 МАЯ. ДЕНЬ ТРЕТИЙ.
«НАКСИТРАЛЛИ»
Инсценировка Н. Колтышевой по сказке Э. Рауд «Муфта, Полботинка и Моховая Борода»
КМТИ №61. Москва. Режиссёр – В. Печерникова
Выступление началось с того, что нас всех поздравили с Днем победы, и напомнили, что каждый борется за мир во всем мире по-своему. Не обязательно показывать исторические спектакли о Великой Отечественной Войне. Можно рассказать об этом и по-другому.
Каждый мечтает о своем маленьком рае, стране где он может делать то, что ему хочется, говорить как ему угодно. В сказке «Накситралли» у мальчика тоже есть свой мир – Накситраллия.
У каждого есть своя мечта. У девочки-Муфточки этой мечтой была звезда. И, конечно, за свое счастье надо бороться, но даже личное счастье не может строиться на несчастье других. А друзья это и есть настоящее счастье, и даже небесная звезда не может заменить дружбу!
Но мне кажется, что в спектакле слишком много тем для рассуждения, здесь и дружба между совсем непохожими людьми, и свой собственный мир, и чистая душа под страшным обликом привидения… Все это накладывается друг на друга и получается путаница.
Анжелика
«Ну, нет, я девчонок не ем» - цитата, которая оживила зал. Герои прошли через испытания и попали в Накситралию. Они потеряли звезду, но обрели новых друзей и узнали, что такое дружба.
Маша
Честно говоря, мне не понравилось. Вроде бы все хорошо: и ребята как будто неплохо играли, и декорации, и вообще… Но что-то меня все время смущало. Мне почему-то не хотелось внимательно смотреть на сцену. И сюжет почему-то не сильно захватил. Не смотря на то, что прежде я ничего не читала и не смотрела про Муфту, Полботинку и Моховую бороду, мне почему-то изначально казалось, что я знаю, как будет дальше. Мне казалось, что все это достаточно обыденно, стандартно, типично. Мне с самого начала показалось, что Полботинка немножко врет, и что Муфта – девочка… Может, конечно, оно и должно было быть понятно. Но где же тогда интрига?
Вера
Пока занавес не открылся, на сцене расстелена белая ткань и лежит вата. Это привлекает внимание и усиливает желание увидеть спектакль. После я поняла, что ждала другого. Но в этом спектакле есть свой смысл: он учит нас тому, что нельзя менять друзей ни на что.
Вика
Понравилась Муфта. Очень веселая, смешная и артистичная, вжилась в роль.
Алые паруса
Мне кажется, что, правда, они нашли Накситраллию и будут счастливы.
Катя
Неплохая детская сказка о дружбе. Дети мечтают о стране, где все будет лучше, чем в реальности, одному из главных героев приходится выбирать между мечтой и дружбой. Как всегда, добро побеждает зло. И все счастливы.
Оля
«ГУСИНАЯ ПРЕЗЕНТАЦИЯ»
Студия «Сорванцы». Зеленоград. Режиссёр и автор пьесы И. Емельянова.
По-моему было классно! Когда начался спектакль, и «хозяин» погнал на сцену гусей (или, наверное, лучше сказать – гусих?) таких ярких, таких смешных, таких живых, когда они пререкались между собой и ссорились в загоне и рекламировали себя перед зрителями, пытаясь выбрать себе другого, лучшего хозяина. Каждая гусыня имела свой собственный характер, какие-то свои особенности и таланты: одна была очень драчливой, другая – умница, третья – красивая, четвертая – тихая и заботливая. Это было видно по их поведению очень четко, но при этом они оставались «живыми». А еще мне очень понравился момент, когда люди стали себя вести, как гуси, и ссориться, как они. Это было смешно и правдоподобно.
Вера
В этом спектакле играли очень маленькие дети, поэтому я не могу их судить строго. Но это не значит, что они сыграли плохо.
В этой сказке типичная для гусей проблема.
Очень смешной спектакль. На ваших глазах обычные гуси становятся супергероями, стоит только их разрекламировать! В этом спектакле показано, что для одного обычное и ненужное для других может показаться прекрасным и необычным. Надо ценить то, что у тебя есть.
Юные актеры хорошо вжились в роль и делали очень специфичные гусиные движения. Сказка энергичная, буквально не дает отвезти взгляд. Как всегда с хорошим концом! Мне очень понравилось.
Анжелика
В девчёнках, которые играли гусей, куча позитива. Спектакль юморной. Девчёнки очень артистичные. Запоминающийся момент, когда гусыня Марфа показывает свои таланты.
Маша Г.
Спектакль очень органичный. Дети на сцене совершенно раскованы. Очень много милых приятных забавных сцен. Мне кажется, что не очень удачно подобраны костюмы гусей. Козырьки кепок закрывали лица, и от этого терялось все обаяние и вся энергетика актера. Я думаю, что если бы костюмы были подобраны лучше, то постановка получилась бы гораздо симпатичней.
Никита
«СКАЗКА ПРО НОТЫ»
КМТИ №61. Москва. Режиссёр и автор пьесы – Е. Мочалкина.
Все началось с криков из-за сцены. Оказывается, даже у нот есть своя жизнь.
Когда смотришь спектакль, невольно напрашивается крыловское: «и выйдет из него не дело, а только мука». Ведь если все идет в разлад ничего не получается. Вот и в этом спектакле поссорились гармония, ритм и мелодия и никакая ода не получается.
В этом произведении есть и юмористические места: песня Мелодии о ее совершенстве, Гармонии о комплексах и дискотечная песенка Ритма. И только когда под музыкой повисает Пауза, становится понятно, что показать ничего не получается порознь, и надо действовать вместе. И вот сплоченные одной целью, они все вместе берутся за дело и пишут оду!!!
Анжелика
Все началось из-за сцены. Спектакль был с участием нашей руководительницы Маши Степановой. Она играла Гармонию. Вылезли из-под пианино ноты. Сначала мне было не очень понятно. Но потом понравилось. В конце все мелодии, ритмы, гармония начали танцевать.
Полярность
Это такой обучающий музыкальный детский спектакль. Его смысл: в музыке важно всё – и темп, и ритм, и мелодия.
Оля
Непонятное начало. Темнота, какие-то непонятные звуки, ширма. Тема поучительная и оригинальная. Но актёры не попадали в мелодию, было много фальши. А в этом спектакле музыка особенно важна…
Маши
Странные пыхтения за ширмой предвещали много интересного. И он действительно интересен тем, что в нем рассказывается и показывается, как создают произведение.
Вика
«ВОЗДУШНЫЙ ПОЦЕЛУЙ» по мотивам Е. Клюева
Студия «Палитра». Краснознаменск. Режиссёры – М. Змиевский.
Нестандартное начало. Актеры с хорошей пластикой. Медленные движения переходили в резкие выпады. Энергично была рассказана казалось бы скучная история. Скорее всего, подумала я сначала, главная задумка не в том, чтобы поведать нам рассказ, а в том, чтобы показать пластику актеров или передачу телом эмоций.
Но уже через несколько минут я поменяла это мнение.
В истории был заложен глубокий смысл. Люди не ценят то, что у них есть. Как небрежно относились к жизни Кресло, Поваренная книга и Хрустальная ваза… И как ценил последние минуты жизни Календарь, так и не успевший понять, что такое жизнь…
Поцелуй «не в тему» был очень забавный. А последующая история меня поразила своей не похожестью на изначальный рассказ. В этот момент мои мысли насчет смысла выветрились окончательно, но было смешно…
Анжелика
Я смотрю этот спектакль уже второй раз, и могу сказать, что начала понимать смысл. Этот спектакль настолько пронзительный, душевный, все актеры настолько перевоплотились, что зрители все воспринимали всерьез. Мне так было жалко Календарь - я чуть не расплакалась. Ведь он так хотел жить.
А когда был поцелуй вообще зал замер, такого я еще не видела. Мда… на меня спектакль произвел большое впечатление.
Маша Г.
Спектакль необычный очень интересно было смотреть на игру актеров. Пластика была чудесная.
Алые паруса
Здравствуйте, господа! Когда еще не начался спектакль, мне понравилась пустая сцена. Но потом… Первое, что мне не понравилось, это агрессия, причем, как мне показалось, не оправданная. И еще мне показалось, что ребята не понимают, о чем они рассказывают. Они просто читали с выражением голый текст. И лично мне не понравился материал. Но это даже не главное… Но в любом случае – спасибо за работу, и желаю творческих успехов.
Полина
Первую часть спектакля составила философская история про жизнь настенного календаря, что настроило зрителя на серьезную волну. Но, вопреки ожиданиям, вторая часть спектакля оказалась легкой и веселой историей про воздушный поцелуй. Приятно удивлена. Профессиональная игра и старших, и младших по возрасту актеров. В общем, спектакль понравился и оставил приятное впечатление.
Оля
Потрясающая пластика. Отличное решение со стульями. Правда, немного непонятно было – кто есть кто, и о чём речь в некоторых местах. Из всей чёрной-чёрной темноты выделялась рыжая, яркая, с горящими глазами девочка.
Саша
Интервью с Антоном Лучниковым, исполнителем роли Воздушного поцелуя
Я, не долго думая, решила взять у интервью у самого, на мой взгляд, запоминающегося участника спектакля студии «Палитра».
Маша Г.: Как тебя зовут?
Антон: Меня зовут Антон.
Маша Г.: Сколько тебе лет?
Антон: 12 лет.
Маша Г.: Сколько ты уже в театре?
Антон: 3-4 месяца.
Маша Г.: Скажи, как ты чувствовал себя перед выступлением?
Антон: В первый раз на сцену - страшновато конечно.
Маша Г.: Что тебя успокаивало, поддержка Максима Владимировича или зала?
Антон: Меня, конечно же, успокоила поддержка Максима Владимировича, мы все взялись за руки и произносили «мы сыграем». И у нас все получилось.
Маша Г.: Что ты чувствовал, когда были аплодисменты?
Антон: Думал, что Максим Владимирович меня убьет (улыбается).
Маша Г.: Что происходило перед спектаклем в гримерной?
Антон: Все было пока что спокойно, мы прогнали спектакль.
Маша Г.: Кем хочешь стать в будущем?
Антон: Я пока не решил.
Маша Г.: А что тебя цепляет в театральном деле?
Антон: Ну, я с детства был артистичным, хотел играть, пошел - сыграл.
Маша Г.: А как ты попал в коллектив?
Антон: Сначала там была сестра, сказала мне, что поговорит с Максимом Владимировичем, он меня и взял, 3 недели тренингов, потом взяли на главную роль.
Маша Г.: Если бы у тебя был выбор роли, кого бы ты выбрал?
Антон: ну…Мальчика Юру.
Маша Г.: Какой спектакль за 3 дня тебе понравился больше всего?
Антон: Китайская притча.
Маша Г.: Что бы ты еще посоветовал тем, кто еще не выступал?
Антон: Удачи и успеха.
Маша Г.: Спасибо.
Интервью с рыжей девочкой Аней Райчевой
Саша: Как тебя зовут?
Аня: Аня.
Саша: Из какого ты коллектива?
Аня: «Палитра».
Саша: Нравится ли тебе твоя роль?
Отвечают все: Мы все – одно целое, и нет чёткого распределения ролей. И все актёры рассказывают одну историю.
Саша: Давно ли вы знакомы?
Аня: Два года.
Саша: Кто вы больше друг для друга – друзья или партнёры?
Аня: Друзья!
Саша: Сколько спектаклей вы сыграли?
Аня: Четыре.
Саша: Что вы хотите пожелать тем, кто ещё не выступил?
Все: Удачи! Собранности! Театральности! Жечь!!!
Интервью Иваном Чаганкиным
Настя: Как Вам кажется, похожи ли Вы на своего героя?
Иван: Безусловно.
Настя: Сложно ли Вам было вжиться в роль?
Иван: По-началу было очень сложно, потому что я не понимал, что от меня хотели, но после того как мне объяснили, мне было легко с этим справиться.
Настя: Кем бы Вы хотели быть в вашем спектакле?
Иван: Поцелуйчиком было бы интересно.
Настя: Кого бы Вы хотели сыграть в будущем?
Иван: Блека.
Настя: Что Вы чувствовали, когда выступали?
Иван: Мы все очень нервничали, но нам очень помогала поддержка Максима Владимировича, режиссера «Палитры».
Настя: Как Вас принял зал?
Иван: Очень хорошо, и, как мне кажется, по сравнению с другими спектаклями смеялись больше всех. Мы очень боялись, что наши шутки никто не поймет, а потом первый смешок в зале развеял наши сомнения.
Настя: Как появился Ваш коллектив?
Иван: Я не знаю, как изначально он сформировался, могу только сказать, что меня пригласил туда Максим Владимирович, и вообще у нас висело объявление.
Вчера по дороге домой после спектаклей, так как нам надо было по пути, мы разговаривали с Анной из коллектива «Палитра». Она рассказала нам, что они читали наши комментарии, им были интересны наши мнения, и они даже запомнили псевдонимы некоторых авторов статей. Нам было очень приятно услышать.
Маша Г.
Интервью со зрительницей Ириной (21 год)
Мне запомнился больше всего спектакль «Воздушный поцелуй», и, в особенности, милый мальчик, исполнивший роль Воздушного поцелуя. Из его характера наиболее близкой черты для меня нет, если только умение опаздывать… Театральной деятельностью я никогда не занималась, так как просто не было свободного времени, а о фестивале узнала от подруги. Считаю, что данный фестиваль – очень хорошее занятие для детей.
Беседовала Оля
К. Драгунская «РЫЖАЯ ПЬЕСА»
Клуб «Остров сокровищ». Москва. Режиссёр – Е. Лебедева.
Этот спектакль – печальная история о людях разных возрастов, потерявшихся в собственной жизни. Соня, смешная и наивная девчонка, разочаровывается в людях после того, как пропадает её любимая собака. Родители Егора забывают о любви и семье. Но у этой истории всё же счастливый конец. Я была сильно удивлена, когда узнала, что это произведение Ксении Драгунской. Ведь обычно её рассказы отличаются весёлостью и десткостью.
Оля
Это самый длинный, но и самый близкий мне спектакль. Я увидела себя и в Халли, и в Соне, и в Ане. Спектакль, в котором хочется кричать: «Стоп!», «Повтори!», «Нет!» В котором хочется участвовать. «Не такая, как все», «Хочется умереть!», «Ненавижу людей». Всё это очень знакомо. Так хочется, чтобы люди стремились быть такими, как Соня. Радоваться каждому листочку, небу, морю! Быть особенными. Не стремиться быть такими, как все.
Саша
Посмотрев эту пьесу уже во второй раз, я также как и в первый, переживаю всю историю душой и сердцем вместе с героями от начала до конца. Очень трогательная, нежная, и в тоже время правдивая вещь. Сквозь подростковый юмор и яркие словечки героев проглядывают изъяны нашего времени. Тем не менее, это история о доброте, о любви. Об их торжестве над несправедливостью. Конец вселяет надежды, напоминает что стоит, и обязательно нужно мечтать. Ведь если верить - мечты сбываются. Уверена, что спектакль получит много хороших отзывов - он действительно этого заслуживает.
Марина
По моему мнению, этот спектакль удался! Я видела фильм, но кино - не театр, а я чувствовала, что я нахожусь там, внутри, то есть ребятам удалось сделать то, что не всем удается (к сожалению) - это захватить зал. Может быть, не все со мной согласятся, но я скажу, что такой человек, как Соня, живет в каждом просто не каждый дает ей свободу.
Вика
В «Рыжей пьесе» интересно было многое. Что самое главное - не было таких моментов, когда хотелось бы куда-нибудь отвлечься и отвернуться. Даже непростой для молодых ребят диалог о советском прошлом был обыгран понятно и интересно для зрителя. Финал оказался настолько неожиданным, что у некоторых зрителей глаза заблестели от слез.
Анна
Т. Василенко «ЗЕМЛЕТРЯСЕНИЕ»
Театральная студия «Начало». Москва.
Режиссёры – Е. Кочнева и И. Есина.
Обсуждение землетрясения
Вчера у нас были «Обсуждалки» (т.е. обсуждение увиденных спектаклей). Мы говорили про все коллективы понемногу, но лично мне бы сейчас хотелось сказать несколько слов про спектакль «Землетрясение». Я очень хорошо отношусь к ребятам из этого театра и к его руководителю, поэтому, конечно, мое мнение может быть немного предвзятым. Но мне кажется, что это очень хороший спектакль. Там рассказывается история двух девочек, одна из которых (Тома) очень хотела иметь «сверхъестественные способности», обладать особым чувством энергии, лечить прикосновением и поднимать взглядом предметы. Она хотела уйти из своей деревни и помогать людям, внушать им поддержку. А другая, Люся, хотела жить обычной жизнью, у себя в деревне, любить и радоваться тому, что у нас есть. Приезд Томы в гости становится бурей в этой маленькой деревне. Ее неуемное желание кого-нибудь спасти и возникшее внезапно предчувствие землетрясения, в итоге поднимает на ноги всех местных жителей. Прячась с Люсей от разгневанных соседей, где-то в стороне от деревни, на поляне, они смеются и радуются, и нет никакого землетрясения, и чтобы уж наверняка его не было, Люся ложится на землю, обнимает ее как ребенка, и она успокаивается.
Мне кажется, что этот последний момент, самый светлый во всем спектакле, самый теплый. На обсуждении многие ребята говорили тоже самое. Вообще спектакль у многих ассоциировался с теплыми и светлыми тонами, но была и группа людей, думавших несколько иначе; ребята говорили, что у них создалось ощущение полета, но низкого полета над землей. Герой как бы между землей и небом, но ближе к земле. Ребята объяснили это тем, что героиня Тома в какой-то момент остается одна, Люся уходит. Ребят смущало некоторое чувство одиночества, непонимания. Однако мне кажется, что это не совсем правомерно, ведь потом Люся вернулась и принесла одеяло, чтобы Томе не было холодно, а потом они вместе звонили в колокол и будили округу и вместе прижимались к земле, пытаясь ее успокоить!!!
Вера
Важная философская тема. Многообещающее название. Но всё как-то как-то слишком просто. Мне не понравилось. Даже точно не могу сказать причину.
Саша
Веселый и интересный спектакль. Даже не хочется отрываться от просмотра. Актеры живо и зажигательно играют. Так и хочется пуститься в пляс вместе с ними, под хорошо подобранную музыку. На мой взгляд, в этом спектакле есть один маленький изъян - многочисленной передвижение кубов на сцене. Спектакль не большой, очень хочется увидеть продолжение.
Анжелика
Интервью с Аней, исполнительницей роли Томы
Катя: Как Вам кажется, похожи ли вы на своего героя?
Аня: Да, частично.
Катя: Сложно ли вам было работать над своей ролью, поверить, что Вы – это другой человек?
Аня: Немножко.
Катя: Какие черты, качества, привычки Вы могли бы или хотели бы перенять у своего героя?
Аня: Тома - боевая. Мне этого не хватает.
Катя: Сколько у вас в жизни было всего главных ролей?
Аня: Одна главная роль.
Катя: Кого бы вы хотели сыграть в будущем?
Аня: Отрицательного персонажа.
Катя: Что вы могли бы посоветовать тем, кому только предстоит работать над главной ролью?
Аня: Главное - готовность к работе.
Катя: Что бы вы хотели сказать тем зрителям, которым Вы понравились?
Аня: Пообщаться бы хотела.
Катя: Как вы относитесь к жюри и его мнению?
Аня: Спокойно.
Саша Никитина,
23-04-2008 12:27
(ссылка)
Афиша Пролог-Весна
07 мая, среда
12.00-13.30 ТОРЖЕСТВЕННО-ХУЛИГАНСКОЕ ОТКРЫТИЕ
13.50–14.50 «Дюймовочка» реж М. Филатова «Муравейник» г. Курск
16.00-16.50 Д. Салимзянов «Весёлый Роджер» реж. Н Конышева Театральный коллектив ДДК г. Глазов
17.05-18.00 "Первобытные сказки" (по мотивам сказок Киплинга) реж. С. Шанская "Птица" г. Ижевск
18.10-19.10 Знакомство для детей, взрослых и не только…
08 мая, четверг
11.00-11.55 К. Сергиенко «До свидания, овраг!» реж. Л. Соколова «Балаган» г. Королёв
Королёв
12.15-12.50 К. Драгунская «Все мальчишки – дураки!» реж Т.Лисичкина 4 «Б» ЦО 1811 г.Москва
13.00-13.45 Мастер-классы и игры для больших и не очень
13.55-14.30 К. Драгунская «Все мальчишки – дураки!» реж Н.Пудова «МАСка» г.Москва
15.50-16.30 К. Мешков «Петушок и подсолнух» реж Л.Аюпова «Балаганчик» г.Ижевск
16.40-17.25 Мастер-классы и игры для больших и не очень
17.35-17.55 «Китайская притча о Бянь Фу». Инсценировка И. Амосовой и Л. Бандуриной реж Л.Бандурина «ЭсТер» г.Москва
18.05-19.10 Обсуждения спектаклей для детей, взрослых и не только
09 мая, пятница
11.00-11.25 Н.Колтышева «Накситралли» реж В.Печерникова КМТИ №61 г.Москва
11.40-12.05 М. Степанова "Танец с кисточками" реж М. Степанова "Полярность" г.Москва
12.20-12.55 Е. Мочалкина «Сказка про ноты» реж Е. Мочалкина г.Москва
13.05-13.45 Мастер-классы и игры для больших и не очень
13.55-14.25 Е. Клюев «Воздушный поцелуй» реж М.Змиевский «Палитра» г.Краснознаменск
15.45-17.15 К. Драгунская «Рыжая пьеса» реж Е.Лебедева «Остров сокровищ» г.Москва
17.25-18.10 Мастер-классы и игры для больших и не очень
18.15-19.05 Т.Василенко «Землетрясение» реж Е.Кочнева и И.Есина «Начало» г.Москва
19.05-20.00 Обсуждения спектаклей для детей, взрослых и не только
10 мая, суббота
11.00-12.10 Д. Салимзянов «Игры с ДРУГИМИ детьми» реж О.Соломонова «Алые паруса» г.Киров
12.20-13.05 Мастер-классы и игры для больших и не очень
13.15-15.00 М.Ладо «Очень простая история» реж К.Левшин «Мажор» г.Электросталь
16.30-17.15 Мастер-классы и игры для больших и не очень
17.25-19.15 Е. Шварц «Дракон» реж Н.Набатова КМТИ №61 г.Москва
19.25-20.25 Обсуждения спектаклей для детей, взрослых и не только
11 мая, воскресенье
11.00-12.00 Г. Шпаликов «Гражданин Фиолетовой Республики» реж Е.Салеёкова ЦДА и театр «КЛЯКСА» г.Москва (вне конкурса)
13.00-14.20 А. Шапиро "Датская история" реж И.Павлова «…И там, и сям…» г.Москва
16.00-17.30 Закрытие фестиваля
В программе тренинги и мастер-классы, которые ведут студенты и педагоги программы, а так же видные театральные деятели.
12.00-13.30 ТОРЖЕСТВЕННО-ХУЛИГАНСКОЕ ОТКРЫТИЕ
13.50–14.50 «Дюймовочка» реж М. Филатова «Муравейник» г. Курск
16.00-16.50 Д. Салимзянов «Весёлый Роджер» реж. Н Конышева Театральный коллектив ДДК г. Глазов
17.05-18.00 "Первобытные сказки" (по мотивам сказок Киплинга) реж. С. Шанская "Птица" г. Ижевск
18.10-19.10 Знакомство для детей, взрослых и не только…
08 мая, четверг
11.00-11.55 К. Сергиенко «До свидания, овраг!» реж. Л. Соколова «Балаган» г. Королёв
Королёв
12.15-12.50 К. Драгунская «Все мальчишки – дураки!» реж Т.Лисичкина 4 «Б» ЦО 1811 г.Москва
13.00-13.45 Мастер-классы и игры для больших и не очень
13.55-14.30 К. Драгунская «Все мальчишки – дураки!» реж Н.Пудова «МАСка» г.Москва
15.50-16.30 К. Мешков «Петушок и подсолнух» реж Л.Аюпова «Балаганчик» г.Ижевск
16.40-17.25 Мастер-классы и игры для больших и не очень
17.35-17.55 «Китайская притча о Бянь Фу». Инсценировка И. Амосовой и Л. Бандуриной реж Л.Бандурина «ЭсТер» г.Москва
18.05-19.10 Обсуждения спектаклей для детей, взрослых и не только
09 мая, пятница
11.00-11.25 Н.Колтышева «Накситралли» реж В.Печерникова КМТИ №61 г.Москва
11.40-12.05 М. Степанова "Танец с кисточками" реж М. Степанова "Полярность" г.Москва
12.20-12.55 Е. Мочалкина «Сказка про ноты» реж Е. Мочалкина г.Москва
13.05-13.45 Мастер-классы и игры для больших и не очень
13.55-14.25 Е. Клюев «Воздушный поцелуй» реж М.Змиевский «Палитра» г.Краснознаменск
15.45-17.15 К. Драгунская «Рыжая пьеса» реж Е.Лебедева «Остров сокровищ» г.Москва
17.25-18.10 Мастер-классы и игры для больших и не очень
18.15-19.05 Т.Василенко «Землетрясение» реж Е.Кочнева и И.Есина «Начало» г.Москва
19.05-20.00 Обсуждения спектаклей для детей, взрослых и не только
10 мая, суббота
11.00-12.10 Д. Салимзянов «Игры с ДРУГИМИ детьми» реж О.Соломонова «Алые паруса» г.Киров
12.20-13.05 Мастер-классы и игры для больших и не очень
13.15-15.00 М.Ладо «Очень простая история» реж К.Левшин «Мажор» г.Электросталь
16.30-17.15 Мастер-классы и игры для больших и не очень
17.25-19.15 Е. Шварц «Дракон» реж Н.Набатова КМТИ №61 г.Москва
19.25-20.25 Обсуждения спектаклей для детей, взрослых и не только
11 мая, воскресенье
11.00-12.00 Г. Шпаликов «Гражданин Фиолетовой Республики» реж Е.Салеёкова ЦДА и театр «КЛЯКСА» г.Москва (вне конкурса)
13.00-14.20 А. Шапиро "Датская история" реж И.Павлова «…И там, и сям…» г.Москва
16.00-17.30 Закрытие фестиваля
В программе тренинги и мастер-классы, которые ведут студенты и педагоги программы, а так же видные театральные деятели.
Без заголовка
Я сама хожу в такой театр вот уже пять лет. Играла в спектаклях. Мне это по душе.
А полчаса назад вернулась со спектакля нашего любимого театра-студии "РАМПА"!

настроение: Придурковатое
Саша Никитина,
29-01-2009 12:04
(ссылка)
Театральная педагогика в контексте Школы будущего
Уважаемые
коллеги!
коллеги!
Кафедра эстетического образования и культурологии
Московского института открытого образования проводит большую планомерную работу
по интеграции общего и дополнительного образования в сфере образовательной
области «Искусство». Интеграция является неотъемлемой частью модернизации
художественно-эстетического образования в концепции модели «Школа будущего».
В русле данной работы одним из значительных
мероприятий станет круглый стол, который проводится в соответствии с планом
работы МИОО 28.02.2009 г. с 10.00 до 15.00 на площадке ГОУ ЦО №1482 СВАО. В
рамках данного круглого стола проблемы интеграции будут рассматриваться на
примере театральной работы с детьми.
Круглый стол
«Проблемы детского театрального движения в Москве» в контексте концепции «Школа
будущего» затронет проблемы:
- Перспективы театральной педагоги в модели школы будущего;
- Проблемы кадрового обеспечения образовательных учреждений специалистами в области театральной педагогики;
- подготовки и переподготовки театрально-педагогических кадров;
- разработка программ для детских театральных объединений и требования к ним.
Принять участие в конференции приглашаются:
- заместители директоров школ по учебно-воспитательной работе;
- заместители директоров учреждений дополнительного образования;
- руководители детских театральных объединений;
- организаторы курсов повышения квалификации для педагогов дополнительного образования в области театрального искусства;
- окружные методисты, отвечающие за курсы повышения квалификации;
- окружные методисты образовательной области «Искусство»;
- окружные методисты дополнительного образования;
- окружные кураторы речевого и театрального жанров фестиваля «Юные таланты Московии».
Организаторы конференции обращаются к руководителям
курсов повышения квалификации, которые проводятся субъектами системы
образования города Москвы в области театральной деятельности с просьбой
представить свои образовательные программы в форме компьютерных презентаций на
3-5 минут не позднее 15 февраля по адресу Москва, Пречистенский пер. 7 а,
комната 400.
На конференции предполагается работа в активных формах
круглого стола, малых дебатов, интеллектуального штурма, ожидаются выступления специалистов
Департамента образования города Москвы и презентация сборника образовательных
программ для профильного обучения по театральному искусству, разработанных в
МИОО.
Регистрация участников в с 10.00 до 10.30. Окончание
мероприятия в 17.00.
Место
проведения конференции: ГОУ СОШ 1482.
Адрес:
ул. Заповедная, д.12.
Проезд:
метро «Свиблово» автобус №628 до остановки «Спорт-комплекс Медведково», или
метро «Отрадное» и «Бабушкинская», далее автобус №605, до остановки: «Проезд
Дежнёва».
Заявки
на участие принимаются по телефону 8(495)637-76-46 и по адресу fominova@yandex.ru до 25.02.2009 г.
План проведения круглого стола
«Проблемы детского театрального движения в Москве»
в контексте концепции «Школа будущего»
28 февраля 2009 года
Регистрация
участников 10.00 – 10.30.
I.
Пленарное заседание.
10.30-11.20
1.
Выступлене
сотрудников департамента образования и руководства МИОО.
2.
Компьютерные
презентации курсов повышения квалификации для педагогов дополнительного
образования, работающих в области театрального искусства и художественного
слова.
II. Интеллектуальное
казино на тему «Прошлое, настоящее и будущее детской театральной педагогики в
России»
11.30
– 12.30
1. Подготовительная фаза –
работа с базовым текстом (25 минут)
2. Деловая игра (25 минут)
3. Рефлексия (5 минут)
Перерыв
– 12.30 – 12.40
III. Малые
дебаты на тему «Театр – ось в «телеге» образования «Школы будущего» или пятое
колесо»
12.40
– 13.40
1. Подготовка выступлений (20
минут)
2. Дебаты (30 минут)
3. Завершающая рефлексия (10
минут)
Второй
перерыв 13.40 – 14.00
IV. Презентация
сборника элективных курсов для организации предпрофильного и профильного
обучения «Программа
художественно-эстетического профиля (специализация – театр)» МИОО под редакцией
Е. И. Косинец. Вопросы и ответы.
14.00 – 15.00
1.Общее представление
сборника программ художественно-эстетического профиля, специализации «Театр».
Представление программ по актерскому мастерству. Е.И.Косинец. – 18 мин.
2.Представление программ по
речи. О.В.Викторова.- 10 мин.
3.Представление программ по
истории театра, критике и зрительской культуре. А.Б.Никитина – 10мин.
4. Представление программ по
танцу. И.Б.Белюшкина.- 4 мин.
6. Представление программ по
художественному оформлению спектакля. Е.В.Спасоломская.- 8 мин.
7. Представление программ по
драматургии. М.Ю.Быков – 6 мин.
8. Представление программы по
вокалу. Н.Д.Ковкова. – 2 мин.
9. Представление программы
психологии творчества. Т.А.Климова. – 2 мин.
Обеденный перерыв (третий) 15.00
– 15.40
V. Требования
к современным программам дополнительного образования. Обзор действующих
программ в области театрального искусства и художественного слова. Доклады специалистов
МДО, МИОО и образовательных учреждений г. Москвы.
15.40 – 16.40
Место проведения конференции:
ГОУ СОШ 1482.
Адрес: ул. Заповедная, д.12.
Проезд: метро «Свиблово»
автобус №628 до остановки «Спорт-комплекс Медведково», или метро «Отрадное» и
«Бабушкинская», далее автобус №605, до остановки: «Проезд Дежнёва».
Заявки на участие принимаются
по телефону 8(495)637-76-46 и по адресу fominova@yandex.ru
до 25.02.2009 г.
Саша Никитина,
28-05-2008 18:01
(ссылка)
детская пресса_Пролог-Весна_день второй
8 МАЯ. ДЕНЬ ВТОРОЙ.
«ДО СВИДАНИЯ, ОВРАГ!» по повести К. Сергиенко
Театр-студия «Балаган». Королёв. Режиссёр – Л. Соколова.
Овраг, как целый мир
В первую очередь мне представилось: большая равнина и маленький овражек. В нем живет стая бездомных, никому не нужных собак. Почему они там?
Каждого из них любили и ласкали, у каждого был «свой человек», но однажды это все куда-то пропало. Их бросили на улице и им некому помочь. Единственный выход - попытаться выжить. Овраг – это отдельный мир, в нем живет только одна стая. И жестокий человек этого не может понять. В этом мире свои правила и законы, свой вожак, который ведет свою стаю к хорошей, достойной их жизни.
Г.А.
Что я вижу, вспоминая спектакль? Лужа с зеленой, чуть-чуть потемневшей водой. Из нее воду пьет старая рыжая хромая собака. Справа стоит старая яблоня. Яблоня уже давно не цветет. На яблоне сидит старый кот. Шерсть его взлохмачена. Одно ухо порвано. Под деревом спит крупная молодая овчарка. На другой стороне оврага черный пес нюхает банку. Сверху в овраг рвется болонка.
Из «Муравейника»
Волшебная дверка
На протяжении всего спектакля – собаки ищут «собачью дверку». Они мечтают об этой волшебной дверке, воображая, что там у них будет совсем другая жизнь, что именно там будет тепло и светло, что будет много еды! Но они и не подозревали, что собачья дверка – это мир на небесах. В конце спектакля собак убивают, и сбывается их заветная мечта. Они попадают в волшебную дверку. Попадают туда, куда хотели, и встречают там убитого людьми Хромого.
Неизвестный
Спектакль интересный. Самый интересный момент, когда Хромого убили. В этот миг все замерли, а он, оставив плащ, (как бы душа и тело) медленно ушел. При этом свет был почти выключен
Надя
Я себе овраг представляю так: глубокий, у спуска в него строится дом, много травы, кустарника, недалеко дымящаяся мусорка, в которой роются дикие собаки. На дне оврага есть старые коробки, матрасы, обертки, фантики. В этом «логове» живут бесхозные собаки. Мне видится картина из спектакля, когда вся стая склонилась над умирающим Хромым. И он их просит дать ему кусочек луны, совсем маленький!
Спектакль мне очень понравился, и изменил мои взгляды на жизнь бездомных собак. Во время просмотра спектакля меня посещали разные эмоции: грусть, радость, сочувствие, переживания. Особенно мне понравилась фраза: «Подайте Хромому, дайте хоть маленький кусочек луны!».
Из КМТИ №61
Волшебная дверка
Ночь. Овраг. И только маленький луч света. Но откуда он? Луна? – нет. Фонари стройки? – и снова – нет. Это луч надежды, свет, пробивающийся из двери, которая с каждым днем отворяется все шире и шире. Это та самая дверка – мечта каждой бездомной собаки. И вот этот свет дарит им веру в лучшее, ощущение того, что скоро, совсем скоро наступит тот момент, когда каждый обретет свое счастье. Свет заполняет сердце собаки все быстрее, и вот уже целиком жизнь нарушена в нем, только ищет, готовится к встрече со своей мечтой. Жаль, но чтобы войти в дверку, пришлось прожить долгую жизнь и успеть испытать на себе все: и радости побед, и горечи поражений.
Без подписи
Почему из-за одного страдают все?
На мой взгляд, вся стая умерла из-за Черного. Так как после смерти Хромого он пошёл на стройку и покусал всех людей. Наверняка люди подумали, что Черный – бешенный, и решили его уничтожить, а вместе с ним и всю стаю, желающую заполучить мясо у человека.
Отсюда вывод, что за все поступки надо платить. Люди убили Хромого, а их за это покусали. А за то, что их покусали, убили всю стаю.
Сергей (исполнитель роли Головастого)
Что было бы с собаками, если бы Черный был бы белым внутри - нашли бы собаки свое счастье? У Черного не просто так возникло плохое отношение к людям. Мне почему-то так кажется. Если бы Черный был бы белым внутри, они жили бы долго, но, наверное, так и не обрели свои дверки. Жестокость людей все равно могла бы их погубить. Я думаю, что надо бороться за свое счастье. Черный боролся и в какой-то мере его обрел…, они все его обрели. И если бы человек их все-таки взял к себе, то тогда они стали как «привязанные». Они были свободны внутри, и они не ужились бы с человеком, хотя они так об этом мечтали…
«Луна ты похожа на дверку, кругла как собачья дверка… Я ее открою, а там живет мой человек»
Валентин (исполнитель роли Медалиста)
Любое рожденное на свет существо обретает свой мир. В нашем случае это собаки – стая собак, которые родились на свет жить, а пришлось выживать. Но, не смотря на все трудности, они радуются тому, что у каждого есть свой мир, есть жизнь. Способность жить настолько разнообразна и хороша, что ей надо дышать полной грудью. И смерть это не потеря, а приобретение нового мира.
Гулидова Света
Собака должна оставаться собакой, предками которой были волки
«Запахи волнуются и колышутся». Очень грустно… Я не думала, что на фестивале будут такие грустные спектакли. Очень трогательная история. Самое ужасное, что «Балаган» поднял на сцену совершенно жизненную ситуацию. Мне очень понравилось, но только… все это грустно.
Ксения Тереньева
Начинается спектакль немного непонятно. И только минут через 10 понимаешь, что это собаки в овраге. Очень хорошо показаны образы. Как и в любой команде, есть лидер, который и выше, и характером отличается от остальных. В этом спектакле отражено всё: дружба, любовь, преданность, злость, радость. Жаль, что в самый ответственный и трогательный момент, в зале был слышан смех и шум.
В конце я почти плакала. И не оттого, что жалко собак, а оттого еще, что пол зала ничего не поняли и сказали, что спектакль бездарный. Это действительно прискорбно.
Аня
«Люди и собаки – что между ними?»
В спектакле рассказывается о взаимоотношениях людей и собак. Там есть овраг с хилым заборчиком наверху, за заборчиком идет стройка. А в это время в овраге живут свободной жизнью собаки. Но некоторые из них не могут спокойно спать или есть – они думают о стройке…
Когда я играл этот спектакль, я думал, что это он о том, что жизнь очень странная, а у Бога есть чувство юмора. О том, что надежда умирает последней. И у меня постоянно задаются вопросы – почему люди так жестоки, почему они могут не трогать собак, но все равно мучают их, откуда каннибализм?
Ведь очень много на свете историй, в которых человек – эгоист. Во время спектакля мне становилось очень грустно, ведь я сам собаковод и я понимаю, каково это – терять собаку.
Воробьев Илья
Люди и собаки
Овраг, стая бездомных собак: кто-то спит, кто-то ищет еду, кто-то чешет за ухом. У каждого своя маленькая бездомная жизнь. Это стая никому не нужных жизней. Собачье общество. Да! У собак тоже есть общество, как и у людей. Либо сытое, довольное общество, состоящее из собак, живущих у хозяев, либо стая бродячих псов, ждущих свое счастье.
Собаки – они тоже ищут счастье, испытывают чувства, заботятся друг о друге. Но вот о собаках может позаботиться человек, а о человеке лишь он сам.
У человека есть общество, частью которого он является. У него есть определенные права и свободы, обязательства. Каждый человек стремиться к счастью, хочет отыскать ту «волшебную дверцу».
Если у собак это дверь в теплый дом, где его ждут ласковый хозяин, миска с едой, то за человеческой «волшебной дверью», - что скрывается за ней?
Бездомные собаки привыкли к свободе, когда ты принадлежишь только себе, делаешь, что хочешь, поступаешь, как вздумается. Но на самом деле собачье счастье в любви и покровительстве любящего хозяина. Так полная свобода является ли настоящим счастьем и для человека?
Без подписи
Темное небо, луна и собаки. Собачья дверка. Куда они попали? Обрели счастье или нет? Они представляли себе собачью дверку реальной, думали, что можно найти ее, как косточку или фантик от конфеты. Собачья дверка – это воплощение счастья, свободы. Можно ли найти ее в реальной жизни? Нет, это выдумка. Но откуда тогда она взялась? Собаки верят, как и люди, что можно найти счастье, но им это сделать сложнее. Счастье где-то далеко, как луна, и в то же время близко, как друзья, родной овраг. Собачьей дверки нет, как и счастья для этих несчастных собак. Они верят, что его обретут. Они его нашли. Но уже в другой жизни. Там, где до далекой луны можно достать лапой.
Без подписи
Собаки и люди, что между ними?
Первая картинка, которая возникает у меня в связи с этим спектаклем – это Хромой перед смертью, и собаки, склонившиеся над ним… Смотришь на это и понимаешь: ведь он ни в чем не виноват, за что же его избили люди? Неужели вид бездомной собаки в каждом из нас вызывает ярость, желание убить, прогнать?! Если задуматься над этим, то понимаешь, как же жестоки люди! Очень тяжело на это смотреть, думать об этом, это вызывает очень сильные эмоции… Жалость, сожаление, что ты ничего не можешь изменить.
Изменится ли мое отношение к собакам? Я думаю, что люди, посмотревшие этот спектакль, с каким бы то ни было отношением к бездомным животным придут к одной мысли: надо думать не только о себе, своих чувствах и мыслях, но и о мыслях и чувствах наших близких, животных.
Без подписи
Имея столь прекрасную и красивую тему, жалко спотыкаться на мелочах! Спектакль слишком затянулся! Затянутое начало и какой-то бессмысленный танец, который вообще не вписался в происходящее. Но даже при всех недостатках постановка чуть не заставила меня расплакаться. Столь красивая и жалобная. И прекрасный и грустный (для каждого по своему) конец!
Полина
К. Драгунская «ВСЕ МАЛЬЧИШКИ - ДУРАКИ!»
4 «Б» ЦО №1811. Москва. Режиссёр – Т. Лисичкина.
Если честно, я как раз так и предполагала, что спектакль у нас получится очень хороший. Мы действительно выглядели командой. Нам было очень приятно, когда над нашими действиями все зрители очень смеялись. Лично мне это помогало, и я уверенней чувствовала себя на сцене. Конечно, наверняка были какие-то недочеты, но на следующем выступлении мы постараемся их исправить.
Никонова Катя (исполнительница роли вредины-Анечки)
Когда мы пришли на сцену и начали готовиться, было очень страшно и казалось, что я в большом, высоком замке. Ну, вот и все готово, и мы повесили буквы «Все мальчишки дураки!» И вот наш выход. Лешка – писатель Пумпочкин. Получилось очень красиво и смешно. В общем, зрители СМЕЯЛИСЬ!
Рыжова Карина
Перед тем, как мы показали наш спектакль, мы очень долго готовились. Ведь мы не театральная студия, а просто учимся в 4 «Б» классе. Мы встречались очень редко – 1 в неделю, но потом стали все чаще и чаще. Мы очень переживали, ведь на сцене первый раз. Я почувствовала, что спектакль всем понравился, зрители аплодировали, за кулисами наши одноклассники, которые тоже выступали - смеялись. Но все таки было от чего переживать, ведь после нас ставили спектакль с таким же названием!
Чернавская Настя
«Все мальчишки дураки!» - это наш спектакль. Контрольная репетиция проходила в трамвае, где нас болтало в разные стороны. Когда мы услышали перед выступлением, что в зале сидит автор пьесы, меня бросило в дрожь. Но после спектакля мы встретились с ней и были очень рады.
Стася
На сцене написано: «Все мальчишки дураки!» По сцене раскинуты подушки. В этом спектакле учавсвуют: обидчивый милиционер, Царь на современной машине, писатель, Пумпочкин, (который, потом стал маленькой девочкой), Вор, Новенький, 2 злые учительницы, Жених (искалеченный пират), Никита Егоров, Дедушка милиционера (вор в законе). В конце ребята закидали зал подушками, а зал в свою очередь повеселился и весело поиграл с ребятами.
Вика
Со сцены донесся отрывок из сказки А. С. Пушкина, правда переделанный, и звучит он следующим образом: «У Лукоморья дуб спилили…» Забавно. Появление на сцене доктора с большим шприцом вызвало восторг у публики, равно как и фраза: «На заборе всегда правду пишут». Летающие в зал и обратно на сцену подушки … - выглядит эффектно!
Илья
Я была без ума от спектакля «Все мальчишки - дураки!» Маленькие артисты так хорошо сыграли, что у меня глаза на лоб вылезли. Зрители аплодировали очень долго, даже когда актёры уже ушли за кулисы.
Анна А.
К. Драгунская «Все мальчишки – дураки!»
Студия «МАСка». Москва. Режиссёр – Н. Пудова.
На сцене стоит стол, кресло-качалка и человек, который читает за столом книги. Через некоторое время на сцене появляется девочка, которая пишет на стене из баллона белым снегом: «Все мальчишки…».
Посреди спектакля вдруг останавливается музыка, все замирают, а на сцену выходит писатель Пумпочкин и говорит: «А вот что было дальше!» Это потому, что спектакль про воспоминания.
Вика
Когда история повторяется, - неинтересно. Когда играли маленькие дети, мне было гораздо смешнее, и зрители, сидящие в зале, больше смеялись. Но училка у «МАСки» классная, лучше чем в первый раз! А когда началась драка между девчонками и мальчишками, то появились классные танцы.
Девочка Аня превратилась в мальчика, потом вышли писатель, вор, милиционер, король. И рассказывали свои истории. А потом вышел чудик.
Катя
«Жил был суп с котом и пирожки с котятами…». Вот такой эпиграф… Мне очень понравилась игра Милиционера и Пумпочкина. Несмотря на то, что они дебютировали, смотрелись на сцене не хуже других. На вход милиционера включилась музыка из кинофильма «Погоня». Она была очень кстати. Вообще хорошее было музыкальное сопровождение - из старых фильмов. Канкан в исполнении училки и мента под классическую музыку выглядел забавно.
Илья
Букет из сосисок, преподнесенный моряком учительнице очень запомнился. Мне показалось, что пятеро взрослых участников спектакля, маленькая девочка Анечка и несколько ребят лет 10-12 отлично справились со своей задачей.
Оля
К. Мешков «ПЕТУШОК И ПОДСОЛНУХ»
Театр-студия «Балаганчик». Ижевск. Режиссёр – Л. Аюпова
Начало. Мы видим много хороших декораций, хорошие костюмы, но, кажется, немного затянуто. Куклы хорошо придуманы. Может быть, сложнее играть кукольный спектакль? Ведь там надо передать характер каждой куклы! И у ребят это хорошо получилось.
Валера
Из декораций на сцене растет береза и стоит забор с просто обалденными ромашками! Ребята на наших глазах превращали половник в петуха, подушку в кошку, сумку в собаку и горшок в свинью. Закончилось все тем, что все танцевали финальный танец с подсолнухом.
Вика
Это больше похоже на кукольный театр. Может быть, выступать за кукол на много сложнее, чем играть со своим телом? Но у «Балаганчика» очень хорошо получается.
Илья
Спектакль поставлен в народном стиле. Яркое действие с оригинальными главными героями.
Оля
Мне запомнилась девушка, которая озвучивала Подсолнуха. Получалось у неё просто замечательно, мне очень понравилось. Классно обыграны танцы-ситуации, очень необычно и от этого весело.
Тёзка Подсолнуха - Полина
Интервью с Женей, актрисой, игравшей Хрюшку
в спектакле «Петушок и Подсолнух»
Марина: Добрый день, не могли бы вы нам ответить на несколько вопросов?
Женя: Конечно, только я слегка тороплюсь на обед.
Марина: Ну, ничего, мы быстро. Давно ли вы занимаетесь в театре?
Женя: 7 лет.
Марина: Нравится ли Вам ваша роль?
Женя: Да, все-все. И та, которую я играла в спектакле «Петушок и подсолнух»
Марина: Имеет ли для вас значение мнение зрителей?
Женя: Да, конечно, а как же?
Марина: Как вы думаете, как зрители относятся к вашему персонажу?
Женя: Не знаю. Адекватно, и, наверно, с интересом.
Марина: Как вы думаете, почему ваш персонаж понравился зрителям?
Женя: Потому, что он отрицательный.
Марина: Какую роль в этом спектакле Вы бы выбрали себе, если бы могли?
Женя: Роль Хрюшки. Она самая лучшая.
Марина: Какие качества вашего персонажа вам нравятся больше всего?
Женя: Наглость.
Марина: Какие качества Вы бы хотели у себя иметь?
Женя: Хм…Они у меня все есть.
Марина: Какие качества вам не нравятся в персонаже?
Женя: Тупость.
Марина: Вы занимаетесь театром ради развлечения или всерьез собираетесь связать с театром свою жизнь?
Женя: Будущее связать не хочу, но сейчас театр для меня – все.
Марина: Какие у вас впечатления от фестиваля?
Женя: Приятные, обожаю фестивали.
Марина: А вы смотрели какие-либо спектакли? Какие вам понравились больше всего?
Женя: Да, конечно смотрела. Понравились очень сильно «Первобытные сказки», «Веселый Роджер», «Воздушный поцелуй».
Марина: Спасибо за интервью, заранее приятного аппетита.
Женя: До свиданья.
«КИТАЙСКАЯ ПРИТЧА О БЯНЬФУ»
Инсценировка И. Амосовой и Л. Бандуриной
Студия «ЭсТер». Москва. Режиссёр – Л. Бандурина
Не смотря на то, что за сегодняшний день участники посмотрели не один спектакль и устали, в зале было не протолкнуться. Безумно красивым в спектакле «Китайская притча» был танец с веерами! Честно говоря, к концу дня, я думала, что будет долго и сложно отсидеть последний спектакль, а он, хоть и длился 20 минут прошел на одном дыхании.
Вика
Красочные костюмы, веера, музыка в традициях Востока – все это выглядело красиво и необычно. Периодически со сцены звучали забавные реплики и иностранная речь в нужных местах. Но мне показалось, что поющие под «плюсовку» актеры немного погасили впечатление от спектакля. Особенно странно было это увидеть на фестивале такого масштаба.
Оля
Особенность этого спектакля – оригинальность: актеры начали разговаривать по-китайски. Все стали смеяться и аплодировать. По-моему зрителям понравилось. Ну, мне точно понравилось.
Неизвестный
Особенность этого спектакля – другая культура, яркая музыка и фонограмма под песенки. Необычные танцы с веером, одежда и язык, на котором говорились некоторые слова. Многое казалось смешным.
Надя
Забавно было после притчи разговаривать на полукитайском!
Маша
Яркие персонажи. Выдержанные движения вводят зрителей в напряжение. Ярко выражена национальная особенность.
Маша Г.
Это поучительная притча, о том, как в любом райском уголке может поселиться вражда и обида.
Валера
Саша Никитина,
23-04-2008 12:28
(ссылка)
Пресс-релиз фестиваля-семинара ПРОЛОГ-ВЕСНА
Фестиваль-семинар детских театральных коллективов «Пролог-Весна» 2008
7-11 мая 2008 года на площадке ЦТ Останкино
улица Новомосковская, дом № 10/16 (метро Алексеевская, маршрутка 61)
АНО «Пролог» имеет длительный опыт подготовки педагогических кадров для театральной работы с детьми.
Важным этапом в формировании кадров является проведение профильного фестиваля-семинара, где участники образовательного процесса могут познакомиться с достижениями коллег в этой области.
История проекта
Фестиваль «ПРОЛОГ – ВЕСНА» проводится с 2003 года. Каждый раз он является итогом двухлетнего обучения специалистов в области театральной работы с детьми, на базе нескольких вариантов программ, разработанных сотрудниками АНО «ПРОЛОГ», МГУКИ и МИОО на базе методик кандидата искусствоведения С. В. Клубкова.
Фестиваль «Пролог-Весна 2003» проходил на площадке Московского музыкального театра Юного актёра.
Фестиваль «Пролог-Весна 2004» - на площадке Московского Академического Молодёжного театра.
Фестиваль «Пролог-Весна 2005» - на площадке Молодёжного Центра «Эврика-Бутово».
Фестиваль «Пролог-Весна 2006» - на площадке Культурного Центра «Новый Акрополь».
Фестиваль «Пролог-Весна 2007» - на площадке гимназии №45
Цели и задачи проекта
Основная цель проекта - добиться включения в «Федеральный перечень специальностей образования» России новой специальности – «Педагог-режиссер образовательного пространства», или в «Федеральный перечень специальностей культуры» – «Режиссер-педагог театра, где играют дети» по аналогии с международной специальностью «Dramateacher» в образовательной области «Dramaineducation» (драма в образовании, педагог драмы).
Задачи проекта:
- укрепление общественного признания «Театров, где играют дети», признание профессии «Режиссер-педагог театра, где играют дети» и «Педагог-режиссер образовательного пространства» в профессиональных театральных и педагогических кругах и на государственном уровне;
- осмысление опыта работы курсов «Пролога»;
- повышение творческого уровня и творческих возможностей театров, где играют дети;
- создание праздника общения с детским творчеством для детей и педагогов театров, где играют дети на просмотрах фестивальных спектаклей и другой творческой работе вокруг фестиваля.
Учредители проекта и содействующие организации
Учредителями фестиваля являются:
1. Автономная некоммерческая организация культуры и образования «Пролог» (Пролог).
2. Московский институт открытого образования.
Осуществлению проекта содействуют:
1. Институт дополнительного послевузовского образования Москвоского университета культуры и искусства,
2. Российский центр международной ассоциации детских театров (АССИТЕЖ);
3. Российский центр международной ассоциация любительских театров (АИТА);
4. Союз театральных деятелей РФ (СТД);
5. Издательский отдел ВЦХТ,
Постоянными дарителями являются:
Издательство «Владос»
Издательство «Эксмо»
Издательство «АСТ»
Издательство «Стрекоза»
Издательство «Вагриус»
Издательство «Артист-режиссёр-театр»
Издательство «РОСМЭН»
Издательство «DirektMedia»
Издательство «Два жирафа»
Издательство «Махаон – Иностранка»
ООО «ЛЕГО»
ООО «Астер Класс»
ООО «Зодиак-В»
Холдинг «Объединённые кондитеры»
Сеть магазинов детских игрушек «Кошкин ДОМ»
Участники фестиваля
«Пролог – Весна» - это фестиваль, на котором в первую очередь демонстрируются итоговые работы, дипломные спектакли выпускников текущего учебного года.
На фестиваль допускаются так же новые спектакли выпускников программы прошлых лет.
В программе фестиваля могут так же демонстрироваться на различных, заранее оговоренных в каждом отдельном случае конкретно, условиях:
- спектакли детских театральных коллективов, которыми руководят авторы и педагоги программы;
- спектакли, созданные взрослыми – участниками образовательных программ «ПРОЛОГА», где слушатели и педагоги могут выступать как актёрами, так и режиссёрами.
В исключительных случаях к участию в фестивале могут на заранее оговоренных условиях допускаться спектакли детских театральных коллективов, не связанных с образовательными программами «Пролога», если оргкомитет фестиваля сочтёт такое участие плодотворным с творческой и образовательной точки зрения.
Гостями и зрителями фестиваля могут быть все желающие.
Основные мероприятия фестиваля
В рамках фестиваля проводится ряд обязательных, традиционных мероприятий для разных категорий участников фестиваля:
- просмотр спектаклей основной творческой программы;
- просмотр видео записей спектаклей или фрагментов из спектаклей выпускников, которые не могли быть показаны на фестивале вживую;
- просмотр внеконкурсных спектаклей и спектаклей альтернативных номинаций;
- вечер знакомств для детей и взрослых – участников фестиваля с демонстрацией разнообразных вариантов тренингов, направленных на создание позитивной творческой атмосферы большого коллектива;
- открытые уроки в самых различных областях знания выпускников программ «ПРОЛОГА» с детьми разного возраста в технологиях театральной педагогики (актёрское мастерство, мировая художественная культура, математика и т. д.);
- работа детской редакции фестиваля и выпуск стенной печати;
- встречи с представителями профессиональных СМИ;
- обсуждение показанных работ педагогами коллективов, театральными критиками и иными театральными специалистами, педагогами программы;
- заключительный вечер с вручением свидетельств об окончании обучения, наград и памятных подарков.
В оргкомитет фестиваля входят:
- Председатель оргкомитета – Зав кафедрой эстетического образования и культурологии МИОО Фоминова М. А.;
Члены оргкомитета:
- Доцент МИОО, художественный руководитель АНО «Пролог» Никитина А. Б.;
- Главный редактор издательского отдела ВЦХТ Гааз М. Л.;
- Генеральный директор АНО «Пролог» Ротин М. Ю.;
- Сотрудники «Пролога» и МИОО – Рыбакова Ю. Н., Есина И. С., Булак О. А.
Отборочная комиссия:
- Руководители курса – заслуженный работник культуры Миронова Е. Е.;
- педагог курса – Андреев А. Н.;
- педагог курса – Быков М. Ю.;
- педагог курса – Викторова О. В.;
- педагог МИОО – Амосова И. Б.;
- педагог АНО «Пролог» Косинец Е. И.
Жюри фестиваля:
- театроведы и театральные критики – Бегунов В. К., Иняхин А. Б., Шульпин А. П. и другие.
Номинации фестиваля и критерии оценки
При отборе победителей учитываются два основных фактора:
- художественная ценность спектакля;
- социальная и педагогическая значимость работы.
Основные критерии:
- художественная ценность драматургического материала;
- адекватность режиссерского решения авторскому замыслу;
- адекватность режиссерского замысла исполнительским возможностям и особенностям;
- соответствие исполнительской манеры жанру спектакля;
- единство художественного решения спектакля и целостность художественного образа;
- исполнительская культура.
Номинации фестиваля:
- Лучшая режиссерская работа;
- Лучшая педагогическая работа с детьми-исполнителями;
- Лучшее сценографическое решение;
- Новизна идеи;
- Лучшая авторская пьеса;
- Лучшая работа в области пластики и хореографии;
- Лучшее вокальное и музыкальное решение спектакля.
Жюри и экспертный совет, а так же учредители фестиваля, содействующие организации и спонсоры могут учредить свои призы и номинации по итогам просмотра спектаклей.
Саша Никитина,
14-10-2008 22:05
(ссылка)
Хочешь стать актёром или журналистом? Приходи учиться в 123!
Базовая экспериментальная площадка ГЭП
«Модернизация художественно-эстетического образования в Москве»
ГОУ СОШ №123 с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла
средствами театрального искусства приглашает
Знакомство с будущими профессиями начинается в 7-8-9 классах в кратких (12 часов) творческих проектах(элективных курсах), записаться на которые ты можешь уже сейчас и в любое время учебного года:
7 класс
- "Театр парадоксов или чтецко-игровой метод" (художественное слово и пластика)
- "Ежели вы вежливы..." (Речь и этикет).
- «По странам и континентам с народным танцем»
- «Маска и её тайны»
- «Театр с кисточкой или основы сценографии»
- «How do you do, Britain/America?»
8 класс
- «Русский бал» (хореография)
- «Английская грамматика за 12 часов», или «Давайте напишем свой учебник»
- «Сказал, услышал – победил…» (сценическая речь)
- «Математические законы красоты» (математика, музыка, изобразительное искусство)
- «За словом в карман… не заговаривая зубов» (английский язык)
- «Верю - не верю» или система Станиславского(актерский тренинг)
9 класс
1. «Современная хореография в театре»
2. «Проба пера» (журналистика)
3. «Откуда берутся оперные певцы» (история музыкального театра)
4. "Искусство литературного перевода» (английский)
5. «Каждый выбирает по себе слово для любви и для молитвы» (художественное слово)
6. «Музыкальная звукорежиссура»
Для всех возрастов:
1. Встречи с интересными людьми (дискуссионный клуб)
2. Начальная туристическая подготовка (во время каникул)
Подробная информация об элективных курсах – в конце информационного блока.
Запись на элективы по телефону: 690-20-12
Параллельные элективные курсы для 7 класса
Театральный блок
Гуманитарный блок
Название электива"Театр парадоксов или чтецко-игровой метод"
Ф.И.О. преподавателя:Казаков Сергей Анатольевич
Немного о себе:Преподаю актёрское мастерство и сценическое движение, ставлю спектакли и участвую во всевозможных телевизионных и Арт-проэктах, исследую её величество Импровизацию во всех возможных видах (текстовом, голосовом, движенческом, пространственном+). 15 лет занимаюсь "КИ" - контактной импровизацией (современное направление живого танца и контакта в движении), разработал и провёл три трёхмесячных курса по импровизации для ведущих телеканала МТv, исследую так же такое направление современного искусства как перформанс.
По итогам курса дети узнают:как быть интересным во всём, что ты делаешь на площадке, и как разные элементы актёрского мастерства сочетаются между собой и дополняют друг друга.
Научатся:разнопланово и разнообразно доносить взятый материал до слушателя как с чтецкой так и с игровой стороны.
Конечный продукт:Чтецко-игровой отрывок из "Алисы в стране Чудес" Л. Кэрролла.
Форма проведения занятий:репетиции.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия):
Рискуй и тебя ждёт встреча с уверенностью!Ищи там, где тебя заждалась яркость! Настаивай, ведь возможно тебе в этой жизни уготован успех!
Я бы хотел, чтобы в этом городе не было скучных, монотонных и нерешительных человечков. И потому я веду этот электив.
Название электива:"Ежели вы вежливы..." (Речь и этикет).
О себе:Синкевич Елена Юрьевна - учитель русского языка и литературы высшей категории с 17-летним пед. стажем.
По итогам курса дети узнают: систему правил поведения, принятых в обществе; современные нормы русского речевого этикета, научатся точнее и правильнее передавать свои мысли, лучше понимать собеседника; пользоваться правилами литературного произношения и ударения.
Конечный продукт:беседы для младших школьников; разработка "Памяток для учащихся", создание дидактического материала по теме.
Форма проведения занятий- групповая работа, тренинги.
Обращение к школьникам:Что такое речевой этикет? Умеем ли мы пользоваться формулами вежливости? Как же всё-таки правильно писать и говорить? для получения ответов на поставленные вопросы нам с вами придётся проделать небольшое путешествие в разные области языка. Если вы готовы, то в добрый путь!
Название электива«По странам и континентам с народным танцем»
Ф.И.О. преподавателя Романов Вадим Николаевич
Немного о себе:Работаю долго, собираюсь работать еще дольше. Давайте поработаем вместе.
По итогам курса дети узнают:о связях истории развития танца с мировой историей и этнографией, узнают некоторые элементы народных танцев.
Научатся:создавать танцевальные этюды на материале одной из народностей.
Конечный продукт:Этюд на материале танцев народов мира.
Форма проведения занятий:теоретическая и практическая
Обращение к школьникам (приглашение на занятия)
Обращаюсь к тем, кто считает народный танец устаревшим и скучным– НЕ ВЕРЬТЕ! На занятиях вы узнаете – чем обязаны современный, классический танец этому замечательному стилю.
Вы читали народные сказки?
Давайте прочтем еще одну с простым названием: «Народный танец!»
Название электива: «Маска и её тайны»
Ф.И.О. преподавателя: Никитина Александра Борисовна
Немного о себе:закончила театроведческий факультет ГИТИСа, кандидат искусствоведения, пишу книжки и статьи, преподаю историю театра в разных Вузах и школах, но больше всего люблю что-то придумывать и создавать вместе с живыми, интересными, любопытными людьми.
По итогам курса дети узнают:
- где, как, когда и почему появились маски;
- какие тайны они скрывают, и какие выбалтывают;
- как маска влияет на наше сознание и подсознание;
- кто, где, как и в какие игры играет с масками сегодня.
- считывать смыслы древних и современных масок,
- создавать эскизы масок для различных перформансов,
- самостоятельно искать интересный материал,
- сочинять и оформлять выставочное пространство.
Форма проведения занятий:творческие и поисковые мастерские.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия):
Уважаемые юноши!Только вы способны создать на занятиях настоящую атмосферу творческого поиска, спора, спонтанности и подтолкнуть группу к неожиданным решениям. Кроме того только вы умеете уговорить двери открываться а технику работать.
Дорогие девушки!Только мы с вами можем последовательно и кропотливо, шаг за шагом фиксировать и оформлять плоды наших творческих и научных открытий, не бросать начатого, доводить до конца талантливые замыслы всей группы. Кроме того только мы умеем сделать любой холодный класс уютной комнатой, а чёрную корочку превратить в роскошный пир – а ведь это так важно для хорошей рабочей и творческой атмосферы.
Незнакомые коллеги!Вместе мы всегда будем чувствовать себя нужными, и, думаю, нам будет интересно.
Название электива: «Театр с кисточкой или основы сценографии»
Ф.И.О. преподавателя: Григоруца Светлана Евгеньевна
Немного о себе:Режиссёр музыкального театра, выпускница РАТИ (ГИТИС), мастерской Р. Виктюка.
По итогам курса дети узнают:основные вехи развития отечественной и зарубежной сценографии, познакомятся с театральными профессиями, отвечающими за визуальный образ спектакля, побывают в мастерской настоящего театрального художника.
Научатся:ориентироваться в художественных профессиях театра, разбираться в основных стилях и направлениях современной сценографии, создавать визуальный образ будущих спектаклей.
Конечный продукт:Образ спектакля: эскизы и макет.
Форма проведения занятий:творческая лаборатория.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия):
- Для тех, кто хоть раз в этой жизни держал кисть, карандаши и умеет работать ножницами;
- Для тех, кто получает удовольствие, созерцая эскизыкостюмов, макеты декораций и даже хочет попробовать себя в качестве театрального художника;
- Для бунтарей и новаторов, которые хотят «взорвать» современное представление о сценографии.
Ф.И.О. преподавателя: Омелянюк Елена Васильевна
Немного о себе:учитель английского языка 123 школы, педагогический стаж 7 лет, 2-ая квалификационная категория.
По итогам курса дети узнают:интересные факты современной жизни и истории, особенности быта, культуры и традиций англоязычных стран (Великобритании или США по выбору учащихся).
Научатся:основам речевого этикета, использованию лексики и устойчивых выражений, связанных с особенностями культуры и быта изучаемой страны в устной и письменной речи на английском языке.
Конечный продукт:Иллюстрированный сборник эссе на английском языке и его презентация.
Форма проведения занятий:мини-презентации, проектные работы.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия): Discover(theunknown) Britan/America. (Откройте для себя Америку/Великобританию).
Параллельные элективные курсы для 8 класса
Театральный блок
Гуманитарный блок
Название электива«Русский бал»
Ф.И.О. преподавателя Цуканова Светлана Гренальдовна
Немного о себе:Окончила 123 школу в 2001году. По окончании института вернулась в любимую «Раз, два, три». У меня много друзей как среди педагогов, так и среди учеников. Люблю танец во всех его вариациях.
По итогам курса дети узнают:о русских бальных традициях XIXвека, о бальных туалетах, манерах и правилах поведения на балах.
Научатся:танцевать бальные танцы XIXвека (полонез, вальс, полька).
Конечный продукт:Танцевальная композиция «мини-бал».
Форма проведения занятий:практическая
Обращение к школьникам (приглашение на занятия)Хотите погрузиться в романтический мир балов, примерить на себя образы Наташи Ростовой и Андрея Болконского? Ну, или просто очаровательной юной дворянки и молодого блестящего кавалергарда? Тогда приходите на наши удивительные занятия.
Название электива «За словом в карман… не заговаривая зубов».
Ф.И.О. преподавателяХалиуллина Наталия Васильевна
Немного о себе:Преподаватель английского языка. Я предпочитаю развлекать учеников, в надежде, что они чему-то научатся, чем учить их, в надежде развлечь
По итогам курса дети узнаютоб идиомах и крылатых выражениях в современном английском языке.
Научатсялучше адаптироваться в англоязычной среде, общаться на языке.
Конечный продукт:cоставление презентации "Современный активный English".
Форма проведения занятий: семинар
Обращение к школьникам (приглашение на занятия)Наши занятия адресуются изучающим английский язык, выезжающим за рубеж учиться, работать и отдыхать. Будут полезны киноманам, меломанам. Они позволят чувствовать себя "как рыба в воде" в англоязычной среде.
Название электива«Сказал, услышал – победил…»
Ф.И.О. преподавателя Должанская Елена Александровна
Немного о себе:Закончила актёрский факультет ГИТИСа (РАТИ), играю в театре, преподаю в центре развития детского интеллекта творчества при Центральном Доме актёра им.А.А. Яблочкиной, но больше всего люблю заглядывать за горизонт своих знаний и отыскивать там что-нибудь новое-преновое, примерять неизведанное на себя и рассказывать другим, как это: здорово или не очень.
По итогам курса дети узнают:что за всякими интересностями не всегда надо ходить за горизонт, но важно пошире открыть глаза, рот и уши. И что поэзия – источник вдохновения, лекарство от тоски и одиночества.
Научатся:«по секрету всему свету» что узнаешь говорить и в прозе, и в стихах.
Конечный продукт:«А мы стихи играть умеем» - миниспектакль.
Форма проведения занятий:социоигровые тренинги.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия)Давайте вместе попробуем быть услышанными, понятыми и замеченными фортуной.
Название электива:«Математические законы красоты»
Ф.И.О. преподавателя: Виноградова Ирина Леонидовна
Немного о себе:закончила педагогический институт, мой девиз: «Жизнь украшается двумя вещами – занятием математикой и ее преподаванием», имею огромное желание передать знания своим ученикам, ценю юмор, фантазию, выдумку, творчество.
По итогам курса дети узнают:
• О симметрии в живой и неживой природе;
• О теореме бабочки;
• О математических основах законов красоты в музыке;
• О золотом сечении.Научатся:
• Видеть математику вокруг себя,
• Раскрывать тайны магии чисел,
• самостоятельно искать интересный материал.
Конечный продукт:учебная презентация.
Форма проведения занятий:творческие и поисковые мастерские.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия):
Уважаемые ребята!
Если вы хотите развивать ясность и точность мысли, критичность мышления, интуицию и логику, тренировать способность к преодолению трудностей, умение доводить начатое дело до конца – я жду вас.
В мире нет места для некрасивой математики!
Название электива: «Верю - не верю» или система Станиславского
Ф.И.О. преподавателя: Соколова Елена Сергеевна
Немного о себе:актриса московского драматического театра «Бенефис», педагог по актерскому мастерству Института Русского театра.
По итогам курса дети узнают:
- Элементы системы Станиславского;
- Законы свободного, естественного существования в условиях публичности;
- Действие – язык театра;
- Общение.
Конечный продукт:мини-спектакль
Форма проведения занятий:практическая.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия): Может быть, Вы и не станете артистами, но общаться с людьми Вы научитесь и, может быть, станете счастливее.
Название электива(8кл.) «Английская грамматика за 12 часов», или «Давайте напишем свой учебник»
Ф.И.О. преподавателяКосинец Елена Игоревна
Немного о себе:Еще в школе думала, как облегчить жизнь себе и друзьям, как разобраться в этой каше из английских артиклей, времен, степеней сравнений и т.д. И, представьте себе, нашла отличный выход. Готова поделиться некоторыми секретами и вместе с вами проделать увлекательное путешествие в мир английской грамматики.
По итогам курса дети узнают:А точнее, сами сформулируют основные правила грамматики английского языка, познакомятся со структурой времен, природой артиклей, особенностями существительных, прилагательных и местоимений английского языка.
Научатся:самостоятельно анализировать грамматические структуры, и определять основные закономерности и исключения, формулировать правила. Эти общелингвистические навыки аналитического подхода к изучению грамматического строя языка могут пригодиться в дальнейшем не только для изучения английского, но и любого другого языка.
Конечный продукт:Справочник по грамматике английского языка в таблицах и картинках.
Форма проведения занятий:Проектная деятельность
Обращение к школьникам (приглашение на занятия) Приглашаю вас, чтобы развеять 3 мифа.
Миф 1. Грамматика английского языка слишком сложна и запутана, и выучить ее очень трудно.
Миф 2. Изучение любой грамматики дело очень скучное и никому не нужное.
Миф 3. Учебные пособия и грамматические справочники пишут седые старики-ученые.
Приходите, и мы с вами докажем, что это не так.
Параллельные элективные курсы для 9 класса
Театральный блок
Гуманитарный блок
Название электива«Современная хореография в театре»
Ф.И.О. преподавателяЛебедева Татьяна Ивановна
Немного о себе:неоконченное высшее образование по специальности «режиссура хореографии». 20 лет работы в ГОУ СОШ №123
По итогам курса дети узнают:основы современного танца на основе классического, о свободной импровизации, ритмических зарисовках, различной музыке.
Научатся:Владеть каждой частью своего тела, ощущать его. Двигаться в свободной пластике, создавать танцевальные этюды на основе современной хореографии. Свободно двигаться под различную музыку: от классики до современной.
Конечный продукт:Танцевальная зарисовка на 10 минут.
Форма проведения занятий:практическая и теоретическая
Обращение к школьникам (приглашение на занятия)Давайте учиться говорить телом!
Название электива: «Проба пера»
Ф.И.О. преподавателя: Гусева Елена Юрьевна
Немного о себе:учитель русского языка и литературы, в школьные годы работала в «Алом парусе» - юношеском приложении «Комсомольской правды».
По итогам курса дети узнают:об особенностях создания текстов разных стилей и жанров; о том, как могут работать разнообразные средства выразительности языка.
Научатся:писать интересные тексты в разных жанрах.
Конечный продукт:школьная газета «Стена» и публикации в местной прессе.
Форма проведения занятий:творческая мастретская.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия): Есть возможность попробовать свои силы и творческие способности в сложном, но благородном деле журналистики. Говорят, «кто владеет информацией – владеет миром». Как найти информацию? Как преподнести её? Как развернуть интерес читателя? И смогу ли Я это сделать? – на эти вопросы научится отвечать журналист, дойдя до финала курса «Проба пера».
Название электива: «Откуда берутся оперные певцы»
Ф.И.О. преподавателя: Клименко Елена Васильевна
Немного о себе:Певица. Закончила вокальный факультет Московской государственной консерватории им. Чайковского.
По итогам курса дети узнают:
- о том, каким было детство великих русских оперных певцов и почему они увлеклись музыкальным театром,
- об истоках современного оперного театра,
- о том, как репертуар и стиль зависят от исторической ситуации,
- о том, как характер нации влияет на выбор сюжетов и литературных источников для создания музыкальных спектаклей.
Конечный продукт:Образовательный диск и страничка в информационной сети.
Форма проведения занятий:творческие мастерсткие.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия): Вы не задумывались о том, почему мы так часто скучаем на оперном спектакле? И почему при этом опера считается одним из самых великих искусств? И почему многие замечательные драматические актёры и режиссёры, например, Станиславский и Мейерхольд, мечтали об оперной карьере? Что мы потеряли в общении с музыкальным театром и что ещё можем приобрести? – ответы на эти вопросы мы попробуем найти вместе.
Название электива(9кл) "Искусство литературного перевода»
Ф.И.О. преподавателяКосинец Елена Игоревна
Немного о себе:Сколько себя помню, любила что-то сочинять, писала стихи, придумывала сказки. А в институте пробовала переводить стихи английских поэтов. Убедилась, что, это лучший способ понять автора.
По итогам курса дети узнают:Какие тайны хранит художественное слово и на что надо в первую очередь обращать внимание при переводе художественного текста.
Научатся:Слышать музыку английского и русского языка и использовать их богатство для передачи художественных образов.
Конечный продукт:Сборник переводов.
Форма проведения занятийМалогрупповые занятия, индивидуальные консультации, консультации с использованием возможностей электронной связи.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия)Люди могут говорить на разных языках, могут мыслить по-разному, но чувства едины для всех людей. Понять, почувствовать художественный замысел зарубежного автора, пропустить его через себя и найти адекватную форму выражения на родном языке, что может быть полезнее и увлекательнее для начинающего художника. Это сродни написанию репродукций с мировых шедевров. Приходите, попробуем вместе читать, понимать, творить.
Название электива:
«Каждый выбирает по себе слово для любви и для молитвы»
Ф.И.О. преподавателя: Андреев Александр Николаевич
Немного о себе:Образование – режиссёр. Люблю работать с людьми, желающими сказать о своём.
По итогам курса дети узнают:о разнице в актёрской и чтецкой работе над словом, о композиционном строении текста.
Научатся:основам личностной работы с художественным текстом.
Конечный продукт:чтецкий вечер.
Форма проведения занятий:групповые и индивидуальные творческие мастераские.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия): Если горите желанием сказать о том, что Вас волнует вместе с поэтами и писателями – приходите!
Название электива: «Музыкальная звукорежиссура»
Ф.И.О. преподавателя: Вилькомирский Дмитрий Теймуразович
Немного о себе:певец, музыкант, закончил с отличием ГМКЭДИ
По итогам курса дети узнают:много интересного о работе бытовой музыкальной аппаратуры, много интересного о музыке современной и не только, о том, как работать с конкретным звуком.
Научатся:работать с концертной аппаратурой, слушать и понимать музыку, подбирать музыкальное оформление к спектаклям, концертам и другим зрелищам.
Конечный продукт:самостоятельное проведение концерта в школе.
Форма проведения занятий:практика.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия): Хочешь научиться работать со звуком? Любишь музыку? - Курс музыкальной режиссуры как раз для тебя.
Для всех возрастов
Название электива «Начальная туристическая подготовка»
Ф.И.О. преподавателя Мусатов Сергей Николаевич
Немного о себе: я старый, лысый человек и люблю ходить в походы.
По итогам курса дети узнают: что наша Родина большая и красивая, что в ней есть масса интересных мест. Они пройдут быстрые реки и залезут на высокие горы. Научатся плавать на катамаранах, собирать байдарки, и узнают, что такое жумар. А, в конце концов, дети получат возможность поступления в Академию физкультуры на кафедру экстремальных видов спорта.
Конечный продукт: дальний поход, естественно.
Форма проведения занятий: тренировочные и походы.
Обращение к школьникам (приглашение на занятия) Каждые каникулы наши дети с 7 по 11 класс участвуют в дальних путешествиях: Кавказ, Карелия, Алтай и т.д. и если вам это нравится, вы можете к нам присоединиться и научиться делать это профессионально.
Название электива «Встречи с интересными людьми»
Ф.И.О. преподавателя Мусатов Сергей Николаевич
По итогам курса дети узнают: о том, как по-разному складываются судьбы, людей. Они повстречаются с режиссёрами, путешественниками, журналистами, киноактёрами.
Научатся вести дискуссию и задавать вопросы, общаться, самостоятельно организовывать сложные мероприятия, овладеют навыками социального менеджмента и победят застенчивость.
Конечный продукт: дискуссионный клуб.
Форма проведения занятий: самостоятельная поисковая деятельность.
Обращение к школьникам: Если вы хотите сами выбирать интересных собеседников и общаться с интересными людьми самых разных профессий, присоединяйтесь к нашему клубу!
Саша Никитина,
28-05-2008 18:00
(ссылка)
детская пресса_Пролог-Весна_день четвёртый
10 МАЯ. ДЕНЬ ЧЕТВЁРТЫЙ.
«ИГРЫ С ДРУГИМИ ДЕТЬМИ»
Д. Салимзянов по мотивам новелл английских писателей
Театральная студия «Алые паруса». Киров. Режиссёр – О. Соломонова.
Я видела эту пьесу в двух исполнениях: авторском, я имею в виду, когда режиссёром был автор пьесы - Д. Салимзянов, и сегодняшний спектакль «Алых парусов», и мне есть, с чем сравнивать.
Наверное, ставить свою собственную пьесу намного легче, чем чужую, ведь автор всегда чувствует свое произведение и видит его полностью и по-своему еще до того как пьеса завершена, в то время как обычному режиссеру необходимо в начале понять драматурга, то есть другого человека, что не всегда просто.
Первая часть спектакля, первая история про пять девочек-призраков, подружившихся живой Моникой, мне понравилась. Было много забавных моментов, например, мне понравилось то, как ходила по сцене мисс Гриббин, и ее постоянное высказывание, обращённое к мистеру Эвертону: «Моника, Моника! А я?..»
Вторая история, про пугливого призрака, который никак не мог вспомнить движение, позволяющее ему исчезнуть, и пьяного, пытавшегося ему помочь, мне понравилась меньше. Мне кажется, что герои могли бы быть немного более яркими, более эмоциональными. Мне этого не хватало.
Третья история, о рыжей девочке, которую забирает с собой ее умерший брат Гарри, в спектакле Д. Салимзянова, мне всегда казалась самой захватывающей. Я помню, как после фразы: «Ее забрал брат. Такой милый рыжеволосый мальчик» (цитата не точная), - я сидела с широко раскрытыми глазами, и мне казалось, что действительно произошло что-то такое очень страшное и необычное. Я была в шоке! В этот момент я чувствовала примерно тоже, что чувствовала приемная мать девочки, услышав эти слова. Сегодня, мне хотелось пережить нечто подобное еще раз. Я ждала этого. Но третья история прошла для меня точно так же, как и первая. Она казалась просто лиричным продолжением. Там не было всплеска, не было взрыва! Я его не почувствовала. И мне из-за этого стало немножко грустно.
А еще мне показалось, что многие очень классные фразы потерялись в спектакле. «Уходите. Это место не для вас! Оно для мертвых, которые не мертвы, и для живых, которые не живы!» - говорит дряхлая старуха из заброшенного дома. Это одна из моих любимых фраз, и мне очень хотелось, чтобы она прозвучала. Прозвучала так, чтобы мурашки по спине забегали. Вот чего мне не хватала.
Вера
Может быть, одиночество было главной темой спектакля? Хотя обе девочки из первой и третьей новеллы не были очень одиноки. Их спасала любовь, необычная для нашего понимания – любовь умерших. Моника любила пятерых своих подруг, которые, если задуматься, не были вымышленными. Кристина любила своего погибшего брата. И, я думаю, что печальный для её матери конец, для нее обернулся счастьем. Брат забрал её к себе.
Полина
Прекрасная постановка. Мне очень понравилось абсолютно все!!! И дети, и приведения. А под конец я чуть не заплакала… Это когда рассказывали историю рыжей девочки Кристины. Просто замечательно.
Валя
Пай-девочка Кристина пленила меня. О, как пронзительна ее роль. Как наивна и легка она. Кристина была самым искренним, теплым, милым, трепетным, загадочным, интригующим, ярким, манящим, обаятельным, юным, цветущим, грациозным, свежим, чистым, органичным и приятным персонажем пьесы. Очаровательная рыжая девушка.
Никита
За все три дня фестиваля, я ни разу еще не сталкивалась с настолько не типичной для детской театральной студии постановкой. Необычно выбранная пьеса, оригинальный сценарий, на удивление профессиональная игра актеров, все это выгодно отличает сегодняшний первый спектакль от предыдущих. В отличии от других, именно на нем я испытала самую неожиданную бурю эмоций. Обычным было бы просто заинтересоваться, получить удовольствие и возможно посмеяться, но тут, как мне, так и многим другим, стало действительно страшно. Игра была настолько убедительной, что мне порой казалась, что я сама вижу на сцене кого-то, кого там быть не должно, а пятерка весело повествующих девушек-актрис иногда превращалась в заблудшие души умерших воспитанниц. На мой взгляд, самый интересный и профессиональный спектакль.
Маша
Для меня была необычайно странна такая вещь. Ребята как-то резко окунулись в необычный, странный, загадочный мир, мир полета, мистики…
К сожалению, спектакль был разбит на две части: «посильней» и «послабей». Последняя история была, на мой взгляд, «посильней». Работа актрисы, которая играла миссис Джеймс, приёмную мать рыжеволосой девочки Кристины, меня просто восхитила.
Часть послабей для меня - первая история. Хотя в ней тоже были свои плюсы, просто потрясающая игра Миссис Грибин. Один большой, большой плюс! Вообще спектакль очень сильный и заставляет задуматься. Спасибо!
Валера
Увлекательный, мистический и немного страшный спектакль. Две печальные, но довольно интересные истории красиво объединены воедино.
Я увидела в этом спектакле сложные взаимоотношение между взрослыми и детьми, когда они не сразу могут понять друг друга; и мысль о том, что человек не может знать все. Именно поэтому ни один герой спектакля не отрицает возможности существования призраков. Однако мне показалось, что некоторые моменты были несколько затянуты, хотя на общее впечатление от спектакля, это не сильно повлияло.
Оля
На мой взгляд, самый запоминающийся герой – учительница мисс Гриббин. И один из актеров очень смешно сыграл пьяного.
Спектакль наполнен таинственными сюжетами. Но мне кажется, что смысл в том что, когда у детей нет друзей, к ним приходят ангелы, с которыми они начинают дружить. Интересно придуман как мир их обитания куст белых роз.
Маша Г.
В этом спектакле, на мой взгляд, рассказывается и показывается то, что дети никогда не будут одиноки, даже, если буду жить одни. Ведь всегда найдется что-то, что даст надежду даже бездомному ребенку.
Мне кажется, что пьеса была выбрана очень хорошо. То есть мне показалось, что не всегда ребята дотягивали, но, тем не менее, спектакль был хорош!!!
После этого спектакля я спрашивала у зрителей, понравилось ли им. Все ответили, что очень!!! Я не знаю понравилось ли жюри. Но зрителям понравилось точно!!!
Вика
Мне кажется, что они нам хотели сказать о том, что мы и потусторонний мир связаны неразрывно. Сначала речь шла о воспитании детей, о их самообразовании, потом это плавно переросло в таинственно-мистическую историю про призраков. Это было довольно страшно, но могу сказать одно, что их пьеса имеет глубокий философский смысл.
Настя
Интервью с актрисой театра «Алые паруса» Катей (18 лет)
Никита: Сложно ли вам было вжиться в свою роль?
Катя: Секретарь – это очень распространенная профессия, влиться в такую роль мне было совершенно не сложно.
Никита: Какая из сюжетных линий вашего спектакля кажется вам более интересной? Почему?
Катя: Мне кажется, что эта история о пяти девочках. Они умерли, но остались добрыми и помогают Монике, у которой совсем нет друзей.
Никита: Как вы определяете жанр вашего спектакля?
Катя: Там есть забавные моменты, но в целом это всё-таки мистика. Хотя есть и некоторая юмористическая сторона.
Никита: Как вы чувствуете атмосферу спектакля? В нём преобладает какая-то задумчивая загадочность или жизненная повседневность?
Катя: Я думаю, что у нас всё предельно просто.
Никита: Как по-вашему, удалось ли воплотить всё задуманное и найти все характеры персонажей?
Катя: Мне кажется, что…вот, стопроцентное попадание! Очень органично вышло.
Никита: А какой герой в пьесе на ваш взгляд самый органичный?
Катя: Наверное, это девочка Моника из первого эпизода, с чёрными волосами. Она очень живая.
Никита: Спасибо тебе, о любезнейшая.
(Катя скромно улыбнулась и была такова).
М. Ладо «ОЧЕНЬ ПРОСТАЯ ИСТОРИЯ»
Театральная студия «Мажор». Электросталь. Режиссер – К. Левшин
Вы хотите посмотреть в глаза добру? За два часа испытать массу эмоций? Побыть на грани рыданий, но резко засмеяться и наоборот? Тогда вам нужно посмотреть спектакль «Очень простая история» коллектива «Мажор».
Марина
В спектакле «Очень простая история» мне понравилась игра отца Алеши. Он любил жизнь, хоть и был некчемным человеком. Его жаль, потому что он начал пить после смерти жены. Все деньги ушли на похороны жены, и не осталось наследства сыну. Леша был этим не доволен, и отец Даши был против их семьи. Отец, чтобы не позорить сына и быть ангелом-хранителем для его неродившегося младенца, кончил жизнь самоубийством.
Слава
Фраза Петуха – «Сейчас буду петь», - и все начали смеяться.
В этом спектакле хорошо видны разнообразные отношения между людьми и животными. Ярко выражена любовь между Дашей и Лешей. Ужасная сцена была с убийством свинии…
Маша
Уф… Стремненько было! Страшновато. Мне спектакль «Очень простая история» ужасно понравился! И, видимо, не только мне! Юмористический, очень интересный. Где-то еще был стиль фентези. Даже музыка из фильмов Эмира Кустурицы хорошо подходит.
Валя
В этом спектакле больше декораций, чем во всех остальных спектаклях, прям, правдивая деревенская жизнь. Этот спектакль рассказывает о том, что если делать дела бездумно, то могут быть серьезные проблемы, тем более в наше время, я так думаю. Оригинально придуманы животные. И, самое главное, образы созданы не костюмами, а характерами. Это мне понравилось. И тут я заметил, что рассказывается, как тяжело существам, которые не видели мира. Только Свинья, после того как её убили, предстала в виде ангела, который всё видит. Это было лишним, мне так кажется. А вообще - прекрасное сочетание сказки и реальной жизни.
Валера
Спектакль «Очень простая история» вызвал у меня бурю положительных эмоций. Особенно меня растрогала судьба Свиньи, которая была достаточна трагична. Свинья всю свою жизнь мечтала научиться летать, побывать в городе, увидеть мир, и ее мечта сбылась после смерти.
Олеся
Я думаю, что герои очень хорошо вжились в свои роли. Когда я смотрела спектакль, мне казалось, что я действительно нахожусь в сарае и переживаю вместе с героями их жизнь. Радуюсь за них, сожалею. Могу сказать, что у каждого животного был свой характер, свой образ.
Вот, например – Корова, мне кажется, была все время в тени, но она-то была как фон (я не хочу никого обидеть). Лошадь – отчаянная, готовая отдать жизнь, за любимого человека. А вот Собака мне показалась ведущей, как будто на ней стояла вся основа. Свинья, конечно, несказанно изменилась. Ее образ был интересен до смерти и после. А Даша с Лешей – вообще без комментариев!
Маша Г.
Портрет великолепного существа
Невинное хлопанье глазами. Умение выразительно и обаятельно жевать. Милый бубенчик на шее. Главная заметная вещь – клетчатое платье. Сама заботливость. Олицетворение непосредственности и любви к окружающему миру. Корова, способная стать настоящей матерью. Корова, заслуживающая своей миловидностью симпатию зрителей. Корова из спектакля «Очень простая история».
Марина
Темный рыжий цвет, совсем темный, как будто рыжий с черным смешан. И очень глубокий. Ты прямо можешь войти в него, но в этом пространстве нет углов.
Тепло, почти душно, тебя слегка покалывает солома, разбрызганная снизу. И в ушах звенит тишина. Именно звенит, трещит, клокочет! А еще в горле ком стоит. Он шевелится и неприятно раздражает. Ты все пытаешься его проглотить, убрать, а он все время встает на прежнее место. Нет, нет!! Не убивай ее, не убивай! Это не правильно! Пусть он, тот второй придет и убьет! Ему можно!. А ты… ты, не убивай! Тебе нельзя! Себя можно, а ее нет! Все будет хорошо! Точно будет!..
Вера.
Замечательно. Актеры отлично сыграли свою роль. Такое ощущение, что я случайно проходила мимо, и как будто я это видела в реале, а не в театре. Отлично! Если бы ставили оценки, то это было бы точно 5!!!
Валя
Больше всего из этой истории мне почему-то запомнился отец Алеши. Это человек, которого почти сломали трудности жизни. Он остался вдовцом с сыном на руках, последние деньги ушли на похороны жены. Он даже пьянствовал за счет своего соседа. Но этот несчастный, на первый взгляд человек любил и уважал все живое, он действительно умел ценить жизнь. Как говорили животные в сарае и отец Даши, у него не было ничего кроме гармошки, старых тренировочных штанов и пиджака. Этот мужчина ценой своей жизни спас народившегося ребенка, а тем самым и счастье семьи Даши и Алеши. Он своим поступком не позволил Дашиному отцу отомстить за обиду собственной молодости. Валя, которую любили оба, вышла замуж за отца Алёши, а не за отца Даши, за друга и соседа. Актер сумел передать характер своего героя по-своему, и по моему мнению, этот образ получился ярким и запоминающимся.
Оля
Я хочу написать портрет отца Алеши.
Когда он умер, его бывший друг сказал оплакивавшему его сыну такую фразу: «Никчемный человек, нечего и жалеть». Но при всей его никчемности и пьянству, он был из всех героев, наиболее честен и прав. У него было очень доброе сердце и может очень простое, но такое же доброе понимание жизни. Его поступки и желания помочь девушке, её будущему сыну, «маленькому человеку». Ведь он начал пить только после смерти жены. Обвиняемый сыном в том что не оставил ему денег и наследства, он потратил сбережения на лечение жены. Я думаю, он не был плохим человеком, просто слабым. Мне понравился актер, который играл его. Как он выкладывался на сцене. А в целом спектакль показался мне очень грубым.
Полина
Мне кажется что коллектив «Мажор», хотел нам сказать, что, нету грани между жизнью и смертью, между человеком и животным. Ведь все мы живем и чувствуем, иногда бывает так, что мы, люди, опускаемся до уровня животного, низкого, подлого, и тогда, становится не понятно, чем мы от них отличаемся, а ведь может они – лучше, чем мы. Мне кажется, что все, что они хотели до нас донести, они смогли донести. Каждый по-разному, по-своему, но свою лепту они внесли.
Настя
Е. Шварц «ДРАКОН»
КМТИ №61. Москва. Режиссёр – Н. Набатова.
Мне очень понравилась идея с ленточками! Когда Дракон, уже пораженный, умирающий, медленно поднимается на ноги, и по его телу раскручиваются черные ленточки, точно черная кровь сочится из ран на фоне белой рубашки… А дальше эти ленточки начинают наматываются на него все больше и больше…Это завораживает! Очень красивая сцена. А потом то же самое происходит с Ланцелотом (только у него течет не черная, а ярко красная кровь) его подхватывают и несут в зал. Так близко…
Еще для меня очень ярким был Генрих. Он вел себя очень естественно. Иногда следить за его действиями оказывалось намного интереснее, чем за основными персонажами. Богатая мимика, постоянная «включенность» в те события, которые происходят на сцене, он никогда не стоял просто так, не зная, что ему делать и всегда живо на все реагировал. Это притягивало мое внимание. Это мне очень понравилось.
А вообще, по-моему, ставить такую пьесу очень тяжело. Во-первых, потому, что она всем известна и уже много раз ставилась. А во-вторых, потому, что по этой пьесе снят потрясающий фильм «Убить дракона» (М. Захарова) с кучей потрясающих актеров, и перебить впечатление от этого фильма, как мне кажется, у меня никто не сможет. Но несмотря ни на что, ребята очень неплохо справились со своим заданием. Мне было интересно, хотя и было много моментов, которые меня напрягали.
Например, мне иногда казались немного наигранными монологи Эльзы. А еще я не очень поняла, почему в конце Ланцелот вышел в куртке Дракона? Просто, чтобы подчеркнуть, что он стал другим? Или, как говорили многие зрители, потому, что он стал, как Дракон? Ни у Шварца, ни у Захарова я не помню, чтобы Ланцелот становился Драконом, и меня тревожит этот вопрос…
ВЕРА
Этот спектакль просто поразил меня. В нём мне понравилось всё. Но всё же главное, на мой взгляд, колоссальная актёрская работа, которой, естественно, предшествовала огромная работа режиссёра-постановщика. Все мелочи, все костюмы, казалось, продуманы с огромной точностью. Я, как зритель, не могу назвать ни одного момента, когда хоть один из актёров был «не в материале», когда были какие-либо неувязки с реквизитом или декорациями. Во всё время действия спектакля я не могу вспомнить ни одного момента, когда мне было неинтересно или скучно. В жизни, на обсуждении, актёры, вовсе не казались такими решительными, как их герои на сцене. Хочется сказать большое спасибо сказать всему творческому коллективу, и в особенности, исполнителю главной роли.
Оля
Великолепие. Сила. Жестокость. Лидерство. Это не вызывает отвращение, а только благоговейный трепет и чувство приязни.
Марина
По-моему спектакль «Дракон» хочет донести до нас то, что нужно сражаться, нужно отстаивать свою правду - «Война не ради славы, а ради жизни на земле». У Ланцелота была цель - спасти город от террора Дракона и быть счастливым с Эльзой.
Настя
После спектакля мы сразу пошли в зал для обсуждения, мне там очень сильно понравилось, вызвало бурю эмоций - положительных. Ребята говорили, кто им больше всего понравился. Я лежала и внимательно слушала их, разинув рот.
Я считаю, что лучшая роль, в этом спектакле досталась Коту. Это замечательный персонаж, которому из-за невнимательности хозяев дали имя Машенька.
Олеся
На мой взгляд, на обсуждении спектакля «Дракон» было очень интересно, правда, под вечер я устала и чуть не уснула. А так, пообщаться с другими группами очень здорово, особенно обсуждать разные спектакли.
Валя
Когда мы пришли в кабинет, Александра Борисовна сказала проголосовать за тот спектакль, который мы будем обсуждать. Сначала мы стеснялись, а потом были эмоции. Все рассказывали о своих впечатлениях, у каждого было свое мнение, действительно получился достаточно интересный разговор. Оказалось, что у каждого из присутствующих есть свой любимый персонаж, о котором он говорил, спорил, рассуждал. Мне понравилось обсуждение, хотя я ничего почти не говорила. Думаю, на следующий год я тоже буду участвовать.
Маша Г.
Обсуждалки «Дракона»
Вечером четвёртого дня в хореографическом классе участники фестиваля собрались обсуждать спектакли. В этот день их было всего три. Все они были большими, и играли их старшие студийцы. Предполагалось, что выбрать для обсуждения один будет не очень просто, потому что каждый из спектаклей этого дня давал повод для споров и размышлений. И всё-таки с огромным перевесом голосов был выбран «Дракон».
Сначала говорили о том, какие моменты в спектакли и какие персонажи больше всего запомнились. Называли момент появления Ланцелота в доме господина Шарлеманя, и забавное возмущение Кота, которого невнимательные люди называют Машенькой и всё ждут и ждут котят. Вспоминали все появления Бургомистра и его бесчисленные игры в психические заболевания. Говоря о нём, смеялись даже на обсуждении. Из печальных моментов вспоминали финал боя Дракона и Ланцелота, когда одного обматывают чёрными шёлковыми лентами крови, как бы струящимися из белой рубашки, а другого такими же чёрными. Многие сказали о том, что им запомнились чёрные изломанные фигуры теней города, изуродованным драконом душ, когда они возникают на розовом заднике за тюлевым занавесом, и когда они привязанные на ниточках к пальцам Дракона становятся чем-то вроде своры собак.
Когда заговорили о том, были ли моменты утомления во время спектакля, большинство участников разговора сказали, что смотрели на одном дыхании. Но нашлось немало и тех, для кого в спектакле были длинноты и провалы. Более младшие участники разговора сказали, что им было не очень интересно смотреть сцены между вызовом, который Ланцелот кидает Дракону и самим боем. А более старшие сказали, что для них утомительными были сцены после боя, когда Бургомистр и Генрих, захватившие власть, готовились к свадьбе Эльзы с новым повелителем города.
Потом обсуждали, изменился ли кто-то из героев по ходу действия. Долго говорили про Бургомистра, что он всё время меняет личины, что один раз он точно меняется, потому что из верного раба Дракона становится господином ситуации. Но меняется ли что-то в его душе, так и не смогли определить.
Говорили про Генриха. Максим Стрекалов, исполнявший эту роль, запомнился и понравился очень многим. Все говорили о его постоянной включённости, о разнообразии его реакций и оценок, о богатстве актёрской палитры. Но вот меняется ли его герой? Многие зрители говорили о том, что в Генрихе есть что-то хорошее, что-то человеческое. Но вот где оно проявляется уловить так и не смогли. Все сошлись только на том, что когда вернувшийся в город Ланцелот велит увести Генриха и Бургомистра, их почему-то становится очень жалко, за них страшно и даже как-то обидно.
Заговорили про Эльзу. Тут все заметили, что в начале пьесы она тиха, потеряна, покорна, и, как будто сама себя не знает. Но потом, когда она понимает, что завтра умрёт, а подруги придут смотреть на её смерть в объятиях дракона, как на праздник, она как бы просыпается. Тут начинается бунт Эльзы. А ещё несколько секунд спустя, когда она слышит слова Ланцелота о любви, она и вовсе преображается. Аня Райчева из студии палитра, молчавшая всю первую половину разговора, тут вдруг встрепенулась и очень темпераментно заявила, что до этого места она Эльзу почти ненавидела, а тут зауважала, потому что за своё счастье надо бороться! Эльза вызывала сочувствие и симпатию у большинства зрителей, но в то же время многие из них заметили, что в момент вот этого бунта она берёт сразу очень высокую ноту, и потом по ходу спектакля ей почти некуда развиваться, и надрыв её существования иногда становится трудным для восприятия.
Кто ещё меняется в спектакле? Кот и Ланцелот. Кот, по мнению участников разговора, меняется впервые в тот момент, когда понимает, что от Ланцелота можно получить помощь. Что, может быть, Эльза не погибнет, или хотя бы погибнет не завтра. В этот момент с Кота слетает вся флегма и равнодушие, и он превращается в самого активного борца с Драконом. Но Кот меняется и второй раз. Тогда же меняется и Ланцелот. Это происходит после того, как город предает Ланцелота, когда соглашается признать победителем Дракона Бургомистра и отказывается от свободы. После этого и Кот и Ланцелот ожесточаются.
О том, что же происходит с Ланцелотом, спорили очень долго. И в этих спорах всё время противоречили сами себе. Многие считали, что Ланцелот понял, что толпа навсегда останется толпой. Она всегда будет такой, какой хочет видеть её сильный правитель, а свободной не будет никогда. Ланцелот будет менять толпу «под себя». Но под себя – какого? Того, который верит в свободу? Но это, видимо, невозможно. Под себя – нового Дракона. Но это – бессмысленно. К правлению Дракона все и так привыкли.
Один взрослый молодой человек восстал против употребления слова «лидер» по отношению к Ланцелоту и Дракону. «Лидер, - сказал он, - это тот, кто чутко прислушивается к окружающим его людям, и умеет повести их туда, куда они сами хотят, но не могут. А Дракон и Ланцелот не видят, не слышат и не понимают людей, которые их окружают, да и не считают нужным этого делать. Они исходят только из личных убеждений, какими бы эти убеждения ни были. Поэтому оба они тоталитарные правители, но никак не лидеры!»
И тут взорвались разговорами о Драконе. Марина Соллогуб из 123 школы и Даша Крылова их студии «Блик» в один голос закричали, что самая интересная, притягательная и сложная фигура в спектакле – Дракон. На исполнителя этой роли, Максима Качуру, обрушился такой поток восхищения, который нечасто достаётся и профессиональному актёру. Все наперебой говорили о том, что Дракон приковывал к себе взгляд с момента появления, и не отпускал ни на секунду, что по отношению к нему зрители испытывали примерно те же чувства, что и горожане: умом они понимали, что Дракон – зло, но полностью подчинялись его обаянию, преклонялись перед его внутренней силой и спокойствием. И всем без исключения было очень больно, когда никто из горожан не хотел подать воды поверженному Дракону. Зрителям хотелось броситься к нему и помочь.
Тогда стали думать: а зачем режиссёру понадобилось создавать такой притягательный образ Дракона? Первое, что всем пришло в голову – для того, чтобы напомнить, что зло потому и одерживает победу, что является в привлекательном облике, что в нём есть мощь, харизма, обаяние, убедительность. Потом нашлись и более сложные объяснения. Заговорили о том, что большинство сильных личностей, стремясь к власти, полагают, что они несут позитивную идею. Это и помогает им утвердиться. Но власть над толпой постепенно уродует их. Они и толпа уродуют друг друга взаимно. И тут много поворотов сюжета. Правда и то, что в каждом живёт трусливый раб, который кормит Дракона. Правда и в том, что толпа норовит свалить на «лидера» (возьмём, уж, в скобки) всю ответственность за всё происходящее и при этом не умеет быть благодарной. Правда и в том, что в каждом живёт Дракон – стремление к безграничной власти, и если только складывается подходящий случай – он просыпается и берёт верх над всем человеческим.
И тут вернулись к Ланцелоту. Что же будет с ним? Он превратиться в Дракона окончательно? Это неизбежно? Он станет прежним? Нет, первого зрителям слишком не хочется. Второе, как они понимают – невозможно. Ланцелот в ясном сиянии прожектора, рядом с нежной любящей Эльзой на перепутье. Он и сам не знает, что с ним будет дальше. Но есть надежда, что любовь, которая пока ещё сильна в его сердце, спасёт и поможет. Кажется, что режиссёр останавливает спектакль на высшей точке – на точке выбора, когда равновесие не достигнуто, но и чаши весов не накренились ни в одну, ни в другую сторону.
В Москве работает ИЦ "Мой ребенок"
В Москве работает центр, позвонив в который, можно узнать любую информацию, начиная от записи ребёнка в детский сад, заканчивая телефонами любых государственных учреждений вашего округа. Обширная база данных позволяет предоставлять полную и точную информацию о социальном обслуживании льготных слоев населения, образовании и здравоохранении, культуре и спорте, бесплатном досуге и отдыхе для всей семьи. Звонки принимаются с 10.00 до 20.00 по телефону 229-02-22. Служба работает каждый день, кроме воскресенья. Звоните! Вам обязательно помогут!
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу