Откройте свой Мир!

Миллионы поклонников, многотосячные залы, самые громкие вечеринки планеты, жаркие пляжи Гоа, туры по всему миру, собственный музыкальный лейбл, одно из лучших радиошоу мира, совместные работы с огромным количеством знаменитостей , таких как сама Madonna!
Все это 2009 год… Но с чего все началось ?
Жаркий день выдался в Вестминстерском университете, тот что в Лондоне. Двое обычных парней с одинаковыми взглядами на музыку, да и наверное на будущую жизнь, повстречали друг друга. Звали их Paavo и Jono.
Этот день стал началом целой культуры, имя которой Anjunabeats !
Решив объединить свои усилия Paavo и Jono берут себе псевдоним Anjunabeats. А почему Anjunabeats? Очень просто… Все знают, что транс зародился на острове Гоа, что в Индии… Так парни назвали свой дуэт в честь одного из лазурных пляжей этого острова.
Началась музыкальная деятельность…
В это время не сильно известный продюсер Tony McGuiness делал свой ремикс на «бомбу» клубого саунда, трек "Home" от Chakra.
Прослышав о двух талановитых парнях брат Тони - Liam подталкивает «первого» на совместную работу с Jono и Paavo.
Так они встретились… Известное всем Тру Трансерам , да и не только, трио Above & Beyond.
Rob Searle и Tilt отберали ремиксы на "Home" и им в руки попала работа, на то время, совсем неизвестного проекта Above & Beyond. И о чудо ! ремикс начал свое движение к верхушкам чартов и топов Британии !
Всемирно известные DJ и продюсеры заговорили о них ! Простые парни и малоизвестный продюсер…
Armin Van Buuren, Fragma, Aurora, Madonn … это долеко не весь список имен от которых трио получило предложение…
Начался стремительный взлет !
Только посматрите на название треков и имен исполнителей !
Aurora – Ordinary World
Chakra – Home
Chakra – I Am
Armin Van Buuren – Sound Of Goodbye
Delerium – Silence
Madonna – What A Feel Like For A Girl
Dj Tomcraft – Loneliness
Японская поп-дива Ayumi Hamasaki – M
Ferry Corset, Motorcycle, Adamski, Darren Tate, Fragma, Three Drivers …
Ремикс на Everything – Britney Speers …
Это был успех !
Параллельно ребята начинают и в других направлениях . Например Jono и Paavo работают на свои проектом Dirt Devils.
Вернемся к 2000 !
Став более – менее известными Above & Beyond закладывают «первый кирпичик в фундамент огромного здания» название которому Anjunabeats Recordings !!!
Выходит первый сингл под название
Anjunabeats – Vol 1
Первые несколько лет новое творение Abov’вов тяжело проталкивается вперед, скаждым днем набирая обороты !
В ряды Anjunabeats вливаются новые лицы, а с ними появляется популярность в кругах «трансеров»…
Вместе с Jono , Paavo и Tony над поднятием лейбла «на ноги» трудятся такие Dj как :
Super8 , Nitrous Oxide, Oliver Smith, Mark Pladger….
В этот момент в жизни парней появляется скромная девушка… Скромная но с потряспющим голосом !
На дворе 2000 год… Тони работает камерческим директором в Warner Brothers. Напротив его офиса расположен магазин сантехники… Проявив однажды интерес к причудливому коврику , Тони зашел в этот магазин… За прилавком стояла милая и красивая девушка… Черт побери ! Наверное этот коврик стал золотым для всех поклонников проектра под названием OceanLab !!!
Так ребята знакомятся с Justine Suissa , и начинают работу над совместным проектом OceanLab.
Фанаты в экстазе ! популярность растет в геометрической прогрессии ! Выходят первые синглы OceanLab !
"Clear Blue Water" "Sky Falls Down" "Beautiful Together"
Это был взрыв ! … Бриллиантовый голос Джастин заставлял подпевать в такт музыке огромные залы ! фаны ликовали !
Работа на Anjunabeats кипит !
Появляются все новые и новые люди !
Daniel Kandi , Jaytech, Joonas Hahmo, Matt Hardwick, Michael Cassette, Mike Koglin, Dj Shah с его Purple Mood’ом ! Присоединились к «старичкам» А совместные работы финских мастеров транса Super8 и DJ TAb взлетают на вершины рождая тем самым новый дуэт электронной музыки !
2006 год по радовал всех любителей транса выходом долгожданного дебютного авторского альбома Above & Beyond – Tri State !
Альбом получает феноменальный успех ! Практически невозможно найти Dj’я на тот момент , который бы не включил в свой треклист один из ремиксов на сингл из Tri State!
Can’t Sleep, Good For Me, Alone Tonight, Home ! торжественно проходили по всевозможным чартам и топам мира …
Но на этом парни не останавливались… Работа кипит и в двух сайд-проектах : OceanLab и Tranquility Base… Выходят новые релизы , такие как : Satellite, Oceanic , Buzz …
После грандиозного празднования 100-го релиза на лейбле Anjunabeats , прошедшего на острове Гоа и в Рио , наступил 2008 год…
Чтоже принес нам 2008 ?
Фаны успели заметить перерыв в творчестве проекта OceanLab … Чтоже произошло ?
14 марта 2008 года в радиошоу Trance Around The World слушатели услышали 2 сингл к будующему дебютному альбому и назывался он "Breaking Ties", ранее парни играли ремикс Kyau & Albert на трек Sirens Of The Sea…
7 апреля 2008 года выходит релиз в каталоге Anjunabeats под номером 50 ,который был специально приготовлен для трека под названием Sirens Of The Sea!
Далее слушатели услышали 3 сингл к альбому и название ему "Miracle" !
И наканец ! 10 июня 2008 года все любители OceanLab получили подарок ! Дебютный альбом под названием Sirens Of The Sea !
Очередное голосование за лучшего DJ планеты по версии всемирно признанного журнала DJ Mag приносит Above & Beyond почетное 4 место !
Ради этого стоило трудится !

1999 год… Лето… Солнце уже взошло… Прекрасное время для долгожданного отдыха, все забывают о своих проблемах и заботах, спешат вырваться из городской суеты на пляжи с главной целью — получить золотистый загар, окунуться в ласковое море, зарядиться позитивной энергией на дискотеках где-нибудь на Ибице… Жизнь приобретает совсем другой оттенок, бьет ключом, дарит новые эмоции, новые желания. Именно в это время формируются новые тенденции в музыке, открываются миру новые лица. Но есть люди, для которых лето — не отдых на пляже под лучами палящего солнца, а время открыть миру свой талант, свои способности, подарить новые мелодии, зарядить энергией, сформировать новую моду в сфере музыки. Среди них молодой, скромный, но в то же время талантливейший музыкант и продюсер из Германии Андре Таннебергер.
Трек "9 pm" просто перевернул весь мир, заставил содрогнуться сердца многих. Совершенно новая мелодия, неповторимый стиль, в то же время сочетающиеся с довольно простой аранжировкой, незамысловатостью текста, сделали свое дело. Сразу же после выхода этот сингл стал классическим в модном ныне направлении танцевальной музыки, завоевав золотые и платиновые награды в разных странах. АТВ — новое имя на мировой арене электронной музыки — был у всех на устах. Треки ATB крутят не только в клубах, они становятся настоящими хитами и штурмуют вершины хит-парадов во всем мире! Однако свой нелегкий путь к мировому успеху Андре начал еще раньше…
Эра Sequential One
Но обернемся назад. Родители Андре, который родился 26 февраля 1973 года в тогдашнем ГДР, в городке Фрайберг (Freiberg, Thuringia), уехали из восточной Германии на запад, чтобы начать совершенно новую жизнь. В конце 80-х по выходным Андре часто посещал клуб "Tarm center" в городе Бохум (Bochum), чтобы послушать музыку диджея Томаса Кукулы (Thomas Kukula, больше известный как "General Base"). В 1992 году он решил сам заняться сочинением музыки. Его оборудование состояло из допотопного компьютера "Amiga" и маленького синтезатора. Первые композиции Андре сочинял, ночами просиживая в своей маленькой «комнатной студии».
Первые музыкальные эксперименты Андре произвели на Томаса особое впечатление. Удивлённый талантливым молодым пареньком, Томас предлагает ему поработать в своей звукозаписывающей студии, чтобы закончить начатые композиции. В студии он использовал свой первый профессиональный синтезатор Sequential Pro One, что дало ему идею назвать свой первый проект "Sequential One".
В феврале 1993 года Андре под именем "Sequential One" выпускает синглы "Dance" и "Let me hear you". Синглы принесли свои небольшие финансовые плоды — у Andre появляется возможность организовать свою мини-студию. В 1994 году состав проекта Sequential One увеличился на 3 участника: в группу пришли Ульрих Пёпельбаум (Ulrich Poppelbaum), Вуди ван Эйден (Woody van Eyden) и вокалистка Морфа (Morpha). Ну что ж, настало время поработать над дебютным альбомом? В начале 1995 года под лейблом "House nation" выходит первенец Sequential One — "Dance".
После большого успеха в родной Германии, Sequential One постепенно становились известными и в других странах Европы. Второй альбом — "Energy", — помимо Германии, был также выпущен в Нидерландах, Австрии, Швейцарии и Венгрии. Но, даже несмотря на это, двое участников проекта, а именно Woody и Morpha, все же покинули его в ’98-м. В группе остались только Андре и Ульрих. Дни проекта были сочтены, и в 1999 году Sequential One прекратил свое существование. Но, незадолго до распада, Андре успел выпустить последний сингл — "Angels" и альбом лучших вещей группы — "Decades".
И стал он ATB
Однако, Андре всё же не получил международного признания до выхода сингла "9 pm (Till I сome)", который был выпущен уже под именем ATB компанией "Kontor records". Это удивительное сочетание живых танцевальных ритмов и неповторимого, характерного только для ATB, звука обошло весь мир. Во все важнейшие международные рейтинги попали и следующие два сингла — "Don’t stop" и "Killer". Последний, кстати, является переработкой классики композитора Adamski. Огромный успех этих трёх хитов вдохновил Андре на создание своего первого альбома — "Movin’ melodies". Вскоре ATB стал известен не только как автор музыки, но и как автор ремиксов. Треки таких музыкантов, как: Moby, William Orbit, A-Ha, Fun Factor, Haddaway, DJ Bossi, U96, Interactive, Zhi-Vago, Outhere Brothers, Future Breeze, Red 5, Miss Jane, Sash!, Ayla, Blank & Jones, Kosmonova, Bob Marley, Enigma и другие, были им переработаны в танцевальных вариантах.
Одновременно Andre совместно с DJ Talla 2xlc, Sunbeam, Shiller, DJ Mellow D, Taucher организовывает проект Trance Allstars, чей первый альбом "Worldwide " вышел в 1999 году, а в 1998 году Aндре, Woody van Eyden и Spacekid открывают собственную звукозаписывающую компанию Clubbgroove Records.
Насчёт второго студийного альбома — "Two worlds" — у Андре была особенная идея. Ему очень хотелось создать танцевальный и в то же время расслабляющий альбом. И тогда ничто не было более очевидным, чем записать компакт с двумя дисками. Первый — это танцевальный (The world of movement) мир, второй — расслабляющий (The relaxing world), содержащий музыку в стиле сборников "Cafe del mar". В процессе работы над «двойником» Андре успел посотрудничать с известной певицей Хитер Нова (Heather Nova), а также с Мишелем Крету (больше известным под псевдонимом Enigma), в своё время оказавшего большое влияние на Андре. Результат работы — трек "Enigmatic encounter", записанный за одну ночь на испанском острове Ибица.
В поддержку этого необычного альбома ATB выпустил совместный сингл с братьями York "The fields of love", где гармонично переплетаются два разных стиля музыки.
Выпущенный позже сингл "Let U go" был записан в сотрудничестве с солисткой канадской рок-группы "Wild Strawberries" — Робертой Картер Харрисон. В этой композиции удивительно сочетаются совершенно различные музыкальные стили. «Я нахожу обходные пути и необычные взаимосвязи. Ещё мне нравится экспериментировать с различными направлениями и люблю сочетать различные стили», — объясняет Андре.
Успех сингла "Let U go" дал мощный толчок к дальнейшему сотрудничеству. В ноябре 2001 года выходит новый сингл, записанный совместно с Wild Strawberries — "Hold you", мгновенно ставший популярным и возглавивший все хит-парады. И уже 28 января 2002 года все желающие смогли насладиться новым альбомом ATB — "Dedicated", который попал в TOP 20 немецких альбомов. Этот релиз погружает нас в дальнейшие эксперименты со стилями Dream dance и Cafe Del Mar. "Dedicated" оказался более клубным альбомом. ATB навсегда покончил с использованием функции Pitch bend («поющая гитара» — что использовался в треке "9 pm", "Don’t stop", "Killer", "The summer"), потому как он не хочет стоять на месте, а бежит изо всех сил по пути к прогрессу. Кавер-версия песни группы Olive — "You’re not alone" держалась на первом месте в немецком dj-чарте 8 недель подряд и стала клубным суперхитом 2002 года.
ATB получил награду "Echo", "WDR 1 Lilve Krone" в категории Best DJ. Кроме того, он был выбран на DJ Meeting 2002 в номинации "Best national producer" и "Best national DJ". На фоне всего этого, будучи в звездном экстазе, Андре работает с друзьями над новым альбомом Trance Allstars — "Synergy 2. The story continues", который вышел 12 августа 2002 года.
Что же дальше? А дальше в течение года идёт запись нового альбома ATB — "Addicted to music" — безусловно, самый трансовый альбом и выведение творчества Андре на новый уровень. Первый сингл — "I don’t wanna stop" с нового альбома хоть и имел коммерческий успех, но в немецком танцевальном чарте поднялся лишь до четвёртой отметки. Ситуацию исправил второй релиз с альбома — "Long way home", который 4 недели подряд удерживался на первом месте того же чарта. В дополнение к альбому был также выпущен DVD диск "Addicted to music", содержащий не только полную видеографию и хит-синглы в формате качества 5.1, но и большой фильм о туре ATB в США, пропуск за кулисы, фотографии, тексты песен, интервью, тест на зание успехов ATB и много-много чего ещё!
Осенью 2003 года всех поклонников музыки Андре ждал сюрприз. Музыкант записал микс из своих любимых хитов. Этот микс был выпущен аж на двух дисках и получил название "The DJ 1. In the mix". Как сказал Андре в одном из своих интервью, серия "The DJ" имеет своей целью заполнить временной промежуток между полноценными альбомами АТВ, порадовать поклонников, а главное, показать, что АТВ — это не только музыкант, который пишет свои песни, но еще и талантливый диджей. Осенью 2004 года выходит уже вторая часть "The DJ 2". К выпуску микса был преурочен специальный тур.
28 мая 2004 года выходит пятый альбом ATB — "No silence". Содержащий 13 восхитительных треков, это, бесспорно, самый пик творчества, расцвет музыки Андре. Становится всё очевидней, что из альбома в альбом он совершенствует своё звучание, и альбом "No silence" — лучшее тому доказательство. Альбом также примечателен тем, что содержит композицию "Marrakech", изданную отдельным синглом и ставшую позже заглавной песней к голливудскому триллеру «Охотники за разумом» ("Mindhunters"). Также альбом богат на голоса — Андре изменил прежнюю концепцию и пригласил не только Роберту Харрисон, но и Madelin Zero, Tiff Lacey (кстати, это она поёт в "Marrakech" и "Ecstasy", а также она принимала участие в записи голоса в убойном сингле Пола Окенфолда — "Hypnotised"), Ken Harrison (муж Роберты) и Michal the Girl.
13 июня 2005 года вышел своего рода "Best of" — сборник лучших композиций Андре + 6 новых треков. "Seven years" — так называлось подведение некоторых итогов за семь лет с момента выпуска первого сингла Андре под именем "ATB". В число новых композиций вошла переработанная версия "Let U go (Reworked)" с голосом бывшего гитариста-рокера, а ныне немецкого транс-деятеля Яна Лёйхеля (Jan L?ehel), который спел в "Believe in me", также вошедшем в "Seven years". Засветилась в сборнике и вторая часть «трилогии» — "Trilogy 2"; очень красивая вещь с вокалом Nicole McKenna — "Take me over", инструментальная трансовая вещь "Far beyond" и сингл "Humanity", записанный с Tiff Lacey — бесподобны, как всегда в общем.
DVD-версия сборника содержала полную видео Андре, включая клипы "Believe in me" и "Humanity", десяток фотографий, интервью о самой «семилетке», репортаж со съёмок клипа "I don’t wanna stop" и эксклюзивную airplay версию видео "Believe in me".
Дальше — больше. Андре и его друзья основывают собственную диджейскую школу SEAP, где не только учат играть на пластинках, но и также помогают приобрести навыки работы в студии и продюссирования своей музыки.
В 2005 году на одну семью стало больше: Андре женился на своей подружке Анне. А как сказал музыкант в интервью киевскому телевидению, вполне возможно, что скоро появится еще один АТВ, совсем маленький ;-). Но сейчас не об этом речь…
В феврале 2006 года выходит сингл "Summer rain" с неповторимым вокалом того же Яна Лёйхеля. Многие надеялись, что после релиза этого сингла новый альбом не за горами, но Андре немного приостановил паровоз и попросил всех подождать. Сингл в мгновение достиг 9 места в немецком хит-параде Deutche club chart, ну а все желающие смогли в дополнение насладиться свеженькой компиляцией "The DJ 3". Одновременно стартует тур в поддержку этого микс-альбома. Примечательно, что наконец-то мы дождались приезда Андре. Санкт-Петербург оказался в числе городов тура: 22 апреля Андре принял участие в фестивале Dance Planet Uninex, став самым желанным музыкантом в ту ночь. Посетил АТВ и столицу Украины, отыграв 4 ноября 2006 года взрывной трехчасовой сет перед многотысячной толпой. Имеено в Киеве состоялась историческая личная встреча нашего фан-клуба с Андре.
В конце лета Андре официально объявил, что начал работать над новым альбомом, получившим впоследствии название "Trilogy". Как поделился по секрету всему свету Андре: «Альбом будет построен по концепции "Two worlds" — первый диск — это танцевальная зона, второй — расслабляющая музыка». Сингл "Justify", который должен был выйти в ноябре, перенесли на апрель 2007 года — почти перед самым выходом нового седьмого альбома ATB.
Но планы быстро меняются и в феврале 2007 года лейбл Kontor Records объявляет о выпуске сингла под названием "Renegade", который был записан… как вы думаете, с кем? Не угадали, — с Heather Nova! Сначала, CD-версию сингла хотели выпустить 20 апреля, но парни подумали и перенесли его на неделю раньше — уже 13 апреля. А ещё раньше — 9 марта — поступила в продажу винилка "Renegade" с A&T миксом Андре и обработкой Ronski Speed. 22 марта вышел промо-сингл специально для диджеев и радиостанций для разогрева публики перед выпуском седьмого альбома "Trilogy".
27 апреля альбом "Trilogy" в формате одно- и двухдискового издания покидает стены звукозаписывающего лейбла Kontor и поступает в тираж. За несколько часов до наступления 27 числа, "Trilogy" просачивается в Сеть, откуда начинают качать большинство фанатов Андре, не дожидаясь покупки альбома. Многие посетители нашего форума и почти вся администрация заказывает диски в немецком представительстве интернет-магазина Amazon. 11 мая компания «Танцевальный рай» издаёт один- и двухдисковый вариант «Трилогии» с сохранением всего оригинального оформления на территории России. В регионы повезут однодисковые издания
SQ-1:
SQ-1 — это сольный проект Андре, образованный после распада Sequential One. Когда Woody и Morpha покинули Sequential One, Андре не хотел сворачивать проект, а название "Sequential One" было закреплено за немецким лейблом "House nation", но Андре так легко не сдался. Он решил «урезать» название до "SQ-1" и продолжить записывать музыку. Кстати, по его мнению, SQ-1 — это его самый лучший дочерний проект.
Первым синглом, выпущенным под ником "SQ-1", стала композиция "Can you feel…". Сингл с молниеносной скоростью покорил всевозможные хит-парады, переплюнув по популярности все релизы предыдущего проекта — Sequential One. Спустя 2 месяца выходит ещё один сингл — "Music so wonderful". Этот трек претендовал на роль клубного гимна Германии в 1999 году, но в рекорд-компании Kontor records посчитали иначе, поэтому сингл не был издан на CD, доставшись только «винильщикам»
В 2000 году ремикс на "Music so wonderful", сделанный самим Андре, вошёл в сингл — "One, two, three". В конце 2001 года выходит последний и долгожданный сингл "Dance!", резко отличающийся по звучанию от предыдущих релизов SQ-1, но как бы обрамляющий целый период жизни Андре. Следующий — "Balare!" — достойно закрыл главу проектов Sequential One и SQ-1…

Вы знаете это не потому что их огласил oфициaльный источник, а лишь потому чисто все нeoфициaльныe получили четкую подкрепленную фактами позицию – за два дня до самой церемонии награждения справка попала в руки пользователей. Благо вы проголосовали на стрaницe Top 100 DJs сайта DJMag в числе первых и никак не спали в ночь на тридцатое, то вам наверняка уже знаете насчет результатов голосования.

И вот первым из них оказался не официальный сайт, oтвeтствeнный за eжeгoдное мировое голосование, а Trackitdown, компаньон DJ Mag Top 100 2008. Мы не решались издавать сотню, «гуляющую» по глобальной сети, без официального подтверждения, и вот оно свершилось.
С счетом проголосовавших, равным 350 тысячам людей из 167 стран, DJ Mag Top 100 состоялся. «Trackitdown.net поздравляет всех ди-джеев, кто именно упорно работал сполна прошлый год, путешествуя по планете и проповедуя жизнеописание электронной музыки, и приветствует тех, кто превратил это до всё в долгожданный рейтинг Top 100».
Общероссийский progressive-trance вышел на мeждунaрoдный уровень! А мы представляем вам результаты в виде не сотни ди-джеев, а мгновенно 150-ти, давая вам возможность углубиться в размышления о причинах и следствиях произошедшего. Хотя прежде хотелось бы поприветствовать двух российских музыкантов с результатами, превзошедшими совершенно самые смелые ожидания, - Дмитрия Алмазова и Филиппа Беликова.

Итак, топ сто:

01. Armin van Buuren
02. Tiesto
03. Paul van Dyk
04. Above & Beyond
05. David Guetta
06. Ferry Corsten
07. Sasha
08. Markus Schulz
09. John Digweed
10. Infected Mushroom

11. Deadmau5
12. Carl Cox
13. Sander van Doorn
14. Paul Oakenfold
15. Richie Hawtin
16. Hernan Cattaneo
17. James Zabiela
18. Andy Moor
19. Eddie Halliwell
20. Axwell

21. Eric Prydz
22. Kyau & Albert
23. Gareth Emery
24. Sven Vath
25. ATB
26. Anderson Noise
27. Joachim Garraud
28. Bobina
29. Fedde le Grand
30. Dubfire

31. Aly & Fila
32. Judge Jules
33. Umek
34. Matt Darey
35. Ricky Stone
36. Ricardo Villalobos
37. Lange
38. Daft Punk
39. Benny Benassi
40. Bob Sinclair

41. Deep Dish
42. Mark Knight
43. Astrix
44. Marco V
45. The Thrillseekers
46. Laidback Luke
47. Danny Tenaglia
48. Menno de Jong
49. Marco Lenzi
50. Andy C

51. Offer Nissim
52. Martin Solveig
53. Adam Sheridan
54. Sean Tyas
55. DJ Feel
56. Yahel
57. Roger Sanchez
58. DJ Shah
59. Sander Kleinenberg
60. John O’Callaghan

61. Blank & Jones
62. Cosmic Gate
63. Steve Angello
64. Simon Patterson
65. Gabriel & Dresden
66. Richard Durand
67. Laurent Wolf
68. Matt Hardwick
69. Chris Liebing
70. Erick Morillo

71. DJ Hype
72. Signum
73. Justice
74. Dirty South
75. Wally Lopez
76. Magda
77. Lisa Lashes
78. Pete Tong
79. DJ Vibe
80. Bad Boy Bill

81. Tiddey
82. Greg Downey
83. Marcel Woods
84. Nick Warren
85. Solar System
86. Skazi
87. Mike Koglin
88. Mauro Picotto
89. Sebastien Leger
90. The Chemical Brothers

91. Steve Lawler
92. Fatboy Slim
93. Solarstone
94. Astral Projection
95. Leon Bolier
96. Nic Fanciulli
97. Ronski Speed
98. Tocadisco
99. Booka Shade
100. Alex M.O.R.P.H. & Woody van Eyden

101. Hybrid
102. Robbie Rivera
103. Sebastian Ingrosso
104. Yoji Biomehanika
105. John Dahlb?ck
106. Lisa Pin-Up
107. Valentino Kanzyani
108. John 00 Fleming
109. Luciano
110. Christopher Lawrence

111. John Graham
112. BT
113. Laurent Garnier
114. Westbam
115. Super8 & Tab
116. Boys Noize
117. Talla 2XLC
118. Tiga
119. Armand van Helden
120. Gui Boratto

121. Kaskade
122. Dave Seaman
123. Danny Howells
124. Marcus Schossow
125. Andy Whitby
126. Adam Beyer
127. Alex Kidd
128. Marco Carola
129. John B
130. Trentem?ller

131. Antoine Clamaran
132. Dave Clarke
133. The Plump DJs
134. Jeff Mills
135. Rank 1
136. Jon O’Bir
137. Pendulum
138. Jody Wisternoff
139. Scot Project
140. MSTRKRFT

141. John Askew
142. Felix da Housecat
143. Simon Posford
144. Satoshi Tomiie
145. Donald Glaude
146. Erol Alkan
147. Krafty Kuts
148. DJ Dan
149. Riley & Durrant
150. Victor Calderone

выставляя здесь гуру транса мы почему-то забываем тех, кто солирует им и также выпускает альбомы, так например певица и музыкант JES, среди транса есть и талантливые девушки диджеи

например: Alice DeeJay, Ian Van Dahl

еще хотелось бы позенкать фото Jan Johnston, Justine Suissa
короче разбавить надо фотоархив.

ребята всем респект))) как вам эти треки?))супер правда?))

Германия щедра не только на пиво, уголь, автомобили и «клубничную» продукцию. На протяжении многих веков этот край дарил человечеству выдающихся композиторов, чьи гениальные произведения стали настоящим достоянием музыкального искусства. Сегодня потомки Баха и Бетховена продолжают творить историю музыки - музыки танцевальной. ATB, Paul van Dyk, Blank & Jones, Cosmic Gate - все они сделали огромнейший вклад в развитие транс-направления, которое насчитывает в наше время миллионы поклонников во всех уголках планеты. На протяжении последних нескольких лет на немецком музыкальном небосклоне вспыхнуло еще несколько транс звезд. Самой яркой из них стал талантливый ди-джей и продюсер Роджер Пьер Ша, более известный под своим творческим псевдонимом Roger Shah.

Путь к успеху для Роджера оказался тернист и долог. Начав свой карьеру с попыток проявить себя в хард-трансе, он целых 10 лет блуждал в поисках собственного музыкального «я». Найти свою нишу ему помогли вера в себя, уверенность в любимом деле, а также поддержка родных и близких, которые помогали Роджеру в трудную минуту.

Выстрелив в 2006 году долгоиграющим хитом «White Sand», Роджер принес в широкие массы новое звучание, основанное на теплых и красивых летних мелодиях, зачастую дополненное чарующим вокалом. Стиль получил название «балеарик», потому как он наилучшим образом мог воссоздать ту неповторимую атмосферу Балеарских островов – места, которое стало вожделенным раем клабберов со всего мира. "Я люблю Ибицу. Мне нравится наблюдать за волшебными закатами, прогуливаться по острову, посещать клубные вечеринки и слушать любимых ди-джеев".

«White Sand» привлек внимание Армина ван Бюрена, на лейбле которого к тому времени Shah уже успел выпустить несколько более менее успешных композиций. Голландец сделал отличный промоушн для «White Sand», играя его в радиошоу, лайв-выступлениях и включив работу в треклист очередного выпуска своей популярной микс-компиляции «A State Of Trance 2006». Успех работы был столь феноменальным, что Армин назвал «White Sand» своим любимым треком 2006 года и заключил с Роджером контракт на долгосрочное сотрудничество, которое длится и по сей день.

Стало очевидно, что Shah наконец-то нащупал ту самую золотую жилу, которую так долго искал. Хиты в его исполнении посыпались, словно из рога изобилия!«In & Out», «Crawling», "Who Will Find Me", "Don't Wake Me Up", «Back To You» нашли отзыв в сердцах ценителей красивых мелодий и легких ритмов. Но наибольшим успехом увенчалась работа «Going Wrong», написанная Роджером вместе с Армином и рок-вокалистом Крисом Джонсом. Трек был исполнен вживую 19 апреля 2008 года на концерте «Armin Only», а также попал в последний альбома Ван Бюрена «Imagine».

В последние годы Shah забросил большинство своих прежних мало востребованных проектов, общее количество которых перевалило за отметку «30», и сконцентрировал свое внимание лишь на «самых-самых»: Sunlounger (саунд которого основанный на гитарных мелодиях), Global Experience (вобравший музыкальные элементы разных стран и культур), Black Pearl (совместный проект с Ralph Fridge), Purple Mood (c DJ Cosmo) и, конечно же, Roger Shah. Что интересно, Роджер – один из немногих музыкантов, который продолжает писать практически для всех топовых транс-лейблов: Armada, Anjunabeats, Black Hole, Intuition, Vandit.

В 2008 году Роджер основал свой новый концепт «Magic Island», специализирующийся одновременно в нескольких направлениях. Во-первых, это рекорд-лейбл, который входит в состав Armada Music. Во-вторых, это микс-компиляция, девиз которой - «Music for Balearic People». В-третьих, это новое еженедельное радиошоу, запущенное в мае 2008 года. Но и это еще все. У Роджера просто «наполеоновские» планы. В ближайшем будущем под лейблом «Magic Island» он планирует провести серию тематических вечеринок, а также запустить эксклюзивную линию одежды.

Карьера немца сейчас на подъеме, и можно не сомневаться – Shah двигается в правильном направлении. Ведь количество его поклонников во всем мире постоянно растет, а по результатам списка лучших ди-джеев мира DJ Mag Top 100 он занимает высокое 58 место. Что еще можно сказать, если сам Tiesto назвал Роджера «великим продюсером»!

Markus Schulz – сверхновая звезда на небосклоне мировой танцевальной музыки. Стремительно взлетевший в 2006 году на 19 место в списке самых популярных диджеев планеты, он не собирается останавливаться на достигнутом.

2007-ой вполне может стать «годом Шульца» - его летная резиденция в популярнейшем клубе Amnesia на Ибице, новейшие релизы на лейбле Armada Армина ван Буурена и растущая популярность радиошоу Global DJ верный залог грядущего триумфа. По прогнозам специалистов, в этом году Markus Schulz вполне может «подрасти» в рейтинге DJ Mag на добрых 10 пунктов и встать в одном ряду с Полом Ван Дайком и Тиесто.

Свое восхождение к славе Маркус начал в Фениксе, Аризона, куда его семья переехала из Германии. Будучи еще подростком, он крутил винил в клубе The Works и вел программу на местном радио. Однако рамки провинциального клаббинга американской глубинки вскоре оказались ему малы. Маркус отправляется в Лондон, признанную столицу танцевальной музыки, где два года стажируется в студии на Coldharbour Lane, – позже этот адрес станет названием собственного лейбла Шульца. Там же был записан и первый трек Маркуса You Won`t See Me Cry, немедленно попавший в составленную Армином Ван Бууреном компиляцию Boundaries of Imagination. Это стало началом крепкой дружбы между двумя музыкантами, которая продолжается по сей день.

В 2002-м году Шульц возвращается в США и избирает своей резиденцией Майями. Здесь его приглашают вести радио-программу о танцевальной музыке и представлять слушателям участников Winter Music Conference. Позже это радио-шоу переросло в еженедельную программу Global DJ Broadcast, которую слушают сегодня несколько миллионов человек. Российским слушателям она доступна через Интернет.

В 2003 году сотрудничество Маркуса Шульца с лейблом Armada принимает новые формы. В рамках Armada Music он запускает собственный подлейбл Coldharbour, на котором старательно пестует фирменный саунд – атмосферный и мелодичный транс. Полностью он раскроется в 2005-м, на дебютном «артистическом» альбоме Without Our Near.

Это диск заложил основу популярности Маркуса Шульца и его блестящей диджейской карьеры. За два последних года он выступил, наверное, на самых громких рэйвах мира – Two Tribes в Австралии, Trance Energy в Голландии, немецком Nature One и бельгийском Tomorrowland. Два лета подряд он держит в напряжении танцпол знаменитой Amnesia на Ибице. Вышедшая по итогам этих вечеринок компиляция Ibiza 06 в течение трех месяцев возглавляла международные дэнс-чарты.

Aly & Fila - это транс-дуэт из Египта. В его состав входят Aly El Sayed Amr Fathalah (Aly) и Fadi Wassef Naguib (Fila). Оба парня родились в 1981 году в Каире. Они были знакомы друг с другом буквально с детского сада, потом вместе учились в школе, одним словом - "всю жизнь рука об руку". Поэтому нет ничего удивительного в том, что у обоих сформировались одинаковые музыкальные вкусы.


В 1998 году Фади во время пребывания в Германии купил несколько дисков от Gatecrasher -- в родном Египте подобная музыка в то время нигде не продавалась и практически не была известна. Именно тогда и произошло первое знакомство ребят с транс-музыкой, красотой которой они были просто очарованы. Их главными кумирами того времени стали Paul Van Dyk, Steve Helstrip (The Thrillseekers) и Chicane.


В 1999 году Aly & Fila оборудовали свою первую небольшую студию. На первых порах Фади больше привлекал диджеинг, в то время как Али увлекся игрой на клавишных. Но вскоре, примерно в 2001 году, они объединили свои усилия на обоих фронтах. Aly & Fila начинают активно выступать в dj-сэтами у себя в стране -- парни довольно быстро получили признание среди клабберов в Египте. Их следующие действия были направлены на международный прорыв.


Первым серьезным шагом в этом направлении для них стал контракт с немецким лэйблом Euphonic Records в 2002 году. И первый их релиз на этом лэйбле стал настоящей бомбой в транс-музыке! Трек "Eye Of Horus" вместе с ремиксом от Ronski Speed, заручившись поддержкой Армина (Armin Van Buuren), Пола ван Дайка (Paul Van Dyk) и Тиесто (DJ Tiesto), покорил сердца клабберов во всем мире. Вскоре "Eye Of Horus" был переиздан в Голландии на Fundamental Recordings. Трек достиг аж четвертого места в Dutch Dance Chart. Также, "Eye Of Horus" попал во множество микс-компиляций, среди которых Gatecrasher Resident Transmission 02, Viva Club Rotation, Mexico Love Parade, Energy 03...


О написании трека рассказывает Фади: "Идея композиции полностью принадлежит Али. Он и написал начальную версию, которую мы отослали в Euphonic. После одобрительного ответа, мы уже вместе приложили много усилий, чтобы довести его до того варианта, который вошел в сингл". Само название "Eye Of Horus" можно перевести как "глаз Гора" (Гор - египетский бог неба и солнца в облике сокола). В Древнем Египте изображение глаза Гора носили на себе как защиту от болезней, прикрепляли к входным дверям, чтобы уберечь дом от злой силы. Это свидетельствует о том, что Aly & Fila действительно уважают историю своей страны и гордятся ей.


После окончания контракта с Euphonic, Фади знакомится со швейцарским ди-джеем Энди Принцом (Andy Prinz), который к тому времени уже основал компанию звукозаписи Offshore Music Entertainment. С Энди они договорились запустить подлэйбл Offshore под названием Egyptian Edition, на котором ребята могли бы выпускать свою музыку. В то же время Принц предложил египтянам заниматься поиском молодых талантов для Offshore Music. Первым релизом на новом месте стал "Spirit of Ka", который к тому времени уже успел побывать в трек-листах многих диджеев. На сингл кроме оригинала попал ремикс американца Маркуса Шульца (Markus Schulz).


Сегодня Aly & Fila считается одним из самых востребованных восточных проектов в танцевальной музыке. Они играли в лучших клубах мира (Ministry Of Sound, Godskitchen, The Gallery, Renaissance, Amnesia), заводили толпу на многих фестивалях (среди которых Nature One, Street Parade в Швейцарии и т.д.), выступали на одной площадке с Tall Paul, John 00 Fleming, Satoshi Tomiiee, Kyau vs. Albert. Кроме того, ребята успешного ведут два своих радиошоу: Future Sound Of Egypt (DI.FM) и Spiritual Moment Radioshow (ETN.FM). В 2006 году Aly & Fila заняли 114 место в списке 250 лучших ди-джеев мира по версии DJmag.


"Во время одного из выступлений с нами произошел курьезный случай, - рассказываю Aly & Fila. - Публике так понравилось наше выступление, что они не хотели, чтобы мы останавливались. Когда мы собрались уходить, несколько фанатов преградили нам выход! Охране пришлось подрудится около получасу, что вывести нас из этого окружения..."


Несмотря на все свои достижения, они обычные египетские ребята. Любят играть на Playstation, отдыхать в компании друзей и смотреть видео

Много тысячные толпы на своих сольных концертах!!!Миллионы Кумиров по всему миру, Человек который заставил каждого третьего человека планеты говорить "Dance for life".Автор одного из лучших радиошоу мира!Создатель компиляций "In search of sunrise" слушая которые ты самому себе говоришь:"Жизнь прекрасна!!!"Перед Вами трижды лучший диджей мира по верси Dj Mag - Tijs Verwest aka Dj Tiesto!!!.
Давайте вернём время чуть-чуть назад.
Голландия 1981 год.Уже в 12 лет начинает создавать первые записи, и выступать в окрестностях родного города с собственным «мобильным шоу». Вскоре Tiesto — так его прозвали друзья, произнося на итальянский манер настоящее имя — уже крутил пластинки на студенческих вечеринках, а в 16 лет стал резидентом ночного клуба The Spock.Тайс Выработал свою собственную манеру выступления перед публикой и неплохо прославился в рядах местной публики.Но именно в эти годы было сложно обеспечить себя работая Диск-жокеем,поэтому в дневное время Tiesto приходилось подрабатывать почтальоном и продавцом в аудио-видео магазине. «Музыка всегда оставалась моей первой и главной любовью, однако тогда я даже не мог себе представить, что смогу зарабатывать на жизнь, работая ди-джеем. Возможно, сейчас я был бы поваром — я люблю готовить, и повара тоже делают миксы!» — шутит сам Тайс.
Продавая пластинки в роттердамском магазине Basic Beat, Tiesto легко заводил полезные знакомства и получал приглашения выступить в различных клубах Нидерландов и соседних стран — Англии, Норвегии, Германии. Его увлечение не могло остаться незамеченным, и вскоре Тайс получил предложение записать микс-сборник для своего же работодателя. Диск, получивший название "Forbidden Paradise", имел большой успех в стране и дал значительный толчок карьере ди-джея.Тогда же, в 1995 году, Tiesto впервые серьезно взялся за создание собственной музыки — и тоже достаточно быстро добился в этом успеха. «Хаус-музыка, которую я тогда играл, не была слишком сложной, — говорит голландец. — Я подумал — это просто ударные и басс-линия, на слух все достаточно легко, почему бы мне не попробовать делать то же самое. Так что я просто отправился в магазин, купил себе несколько железок, какие-то программы, и принялся все это изучать».
В ноябре 1997 года Тайс Вервест вместе со своим другом и коллегой по имени Арни Бинк основал собственную компанию звукозаписи — лэйбл Black Hole Recordings. Именно «Черная дыра» в последствии стала домом для всех пластинок, альбомов и сборников, выпущенных Tiesto. Миксы серий "Magik", "Nyana" и, в особенности, "In Search Of Sunrise" сделали его имя известным далеко за пределами родных Нидерландов.
За несколько лет лэйбл вырос до значительных размеров, и в 2001 году Tiesto решил создать на нем свое личное подразделение для выпуска избранных записей, получившее имя Magik Muzik. «Я основал Magik Muzik для собственных композиций и работ людей, на которых я возлагаю большие надежды, — отмечает Тийс. — Все, что здесь издается, можно услышать в моих сетах, что делает этот лэйбл чем-то вроде моего маленького личного проекта». Именно этот «проект» впервые приютил множество талантливых музыкантов с мировым именем, среди которых — Umek, Mark Norman и Mojado.На сегодняшний день компания Black Hole Recordings является одним из крупнейших лэйблов в танцевальной музыке, ежемесячно выпуская десятки хитовых композиций.
Прорывом Для Тиестыча))было выступление на много тысячном фесте Innercity в Амстердаме осенью 1998 года.На следующее утро Тайс проснулся знаменитым.Диск, записанный им специально для этого мероприятия, разошелся тиражом более 100,000 копий в одних лишь Нидерландах. С этого момента началось плавное перевоплощение обычного клубного ди-джея в главного покорителя многотысячных стадионов и площадей.
Вскоре Tiesto был приглашен на знаменитый Love Parade, фестивали Nature One, Gatecrasher и Mayday. Не заставил себя ждать и его дебют в лучших клубах Ибицы. Популярность ди-джея, подкрепленная успехами его собственной музыки, росла как снежный ком. Первым в мире Tiesto стал играть многочасовые сольные сеты — удивительно, но публика была согласна платить деньги и всю ночь танцевать под музыку одного-единственного ди-джея. Его самый долгий сет состоялся в Амстердаме, и продлился более 13 часов. Ну а настоящим рекордом стал дебютный "Tiesto in Concert" — первое в мире концертное шоу ди-джея с использованием живого вокала и перкуссии, прошедшее в 2003 году в голландском Арнеме. Посмотреть на это действо собрался целый стадион — более 25,000 билетов были распроданы задолго до начала мероприятия.
Концерт чрезвычайно понравился публике и вызвал множество восторженных отзывов, в результате чего DVD-диск с записью выступления разошелся по всему миру. В следующем году "Tiesto in Concert" собрал уже по 35,000 человек на протяжении двух ночей подряд, и на десерт — еще 20,000 через неделю в Бельгии.
Начиная с 2002 года, читатели журнала Dj Mag и пользователи интернета признавали Tiesto своим главным фаворитом на протяжении трех лет подряд — никакой другой ди-джей не может похвастаться подобным достижением. Tiesto был и остается самым популярным ди-джеем планеты — об этом говорит количество его поклонников, готовых в миг собраться на его выступление в любой стране мира.
Как я, так и трансеры, читающие данное предложение считают что самой вершиной(непреодолимой и непревзойдённой) карьеры Тиесто является его игра на Церемонии открытия Олимпийских игр в Афинах в 2004 году. На протяжении двух часов, во время традиционного Парада атлетов, Tiesto исполнял исключительно собственные композиции перед 75,000 зрителей и огромной телеаудиторией, которую разные источники оценивают в колоссальные 2 — 4 миллиарда человек. «Однажды я выступал в Греции, и ко мне подошел какой-то парень, который так просто сказал: „Мне нравится как ты играешь, не хотел бы ты выступить на Олимпиаде?", — не без улыбки рассказывает Tiesto. — Так все и случилось!»За свои успехи и реальную популяризацию культуры Нидерландов на планете, в мае 2004 года Тайс Вервест был удостоен титула Рыцаря Оранжевого ордена — получив его из рук королевской семьи Нидерландов. С тех пор, почти каждый голландский мальчишка мечтает о карьере ди-джея: «Когда Голландия выигрывает Чемпионат Европы по футболу, все дети мечтают стать футболистами, — говорит голландец Мисья Хелслут, друг Tiesto. — Точно так же, когда Тайс стал первым ди-джеем планеты, выступил на Олимпиаде, да еще и получил титул Рыцаря — вокруг стало полно маленьких ди-джеев!»
В конце 2005 года Tiesto решил взять небольшую паузу, и несколько сбавил свою активность: чтобы вскоре вернуться с новыми силами, и приступить к покорению новых вершин. Уже летом следующего года о нем вновь заговорили массы: Tiesto создал ремикс на заглавную тему голливудского блокбастера «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца».
Одновременно, Тайс Вервест взял на себя обязанности посла доброй воли международной организации Dance4Life («Танцуй ради жизни»), деятельность которой направлена на борьбу с ВИЧ/СПИД. Для нее Tiesto создал гимн: одноименную песню «Dance4Life» с вокалом солиста группы Faithless — Maxi Jazz. Эту работу до сих пор играют многие радиостанции, и все получаемые от них отчисления направляются на благотворительную активность организации.
2007-й год голландец начал с грандиозного турне по странам Латинской Америки, где в том числе выступил на бесплатной вечеринке на легендарном городском пляже Рио-де-Жанейро: послушать Tiesto собрались около 200,000 человек!
Плод длительного труда и результат множества экспериментов, новый альбом Tiesto "Elements of Life" начал поступать в продажу в начале апреля. В первый же день он получил статус «золотого диска» в Нидерландах — премьерная партия альбома была раскуплена моментально. Вероятнее всего, подобная судьба ждет его и в остальных странах, ведь большинство музыкальных критиков прогнозируют альбому "Elements of Life" титул «лучшего танцевального диска года».Также Тиесто сделал мировой тур в поддержку своего альбома,тур длился более года,в течении его Тиесто дал концерты больше чем в 50 странах и дал около 100 концертов!На одном из выступлений, в Копенгагене, Дании, была произведена запись концерта, в последствии вышедшая как DVD диск.(он у меня есть!)
В 2008 Тиесто выпускает не менее успешный альбом "Elements of Life: Remixed". В конце весны закончивши мировой тур, Тайс Вервест отправился в тур по Америке, который длился около месяца. В это время выходит новая часть микс-компиляции In Search of Sunrise, названная Asiа.
На данный момент Тиесто продолжает активно гастролировать по миру, собирая полные залы, стадионы, арены.
Это ещё не всё!

25 декабря 1976 в городе Leiden (Лейден), Нидерланды, родился Armin Van Buuren. В ранней юности он слушает Liebrand и Jean-Michel Jarre, любит проводить дни и ночи у телевизора, играя на Nintendo 64 и смотря фильмы на DVD. Также он увлекается футболом и - чуть позже, став старше - любит водить автомобиль. В принципе, обычный паренек… Если бы не его музыкальное творчество.
Первый релиз Armin выпустил в 18 лет, впервые попал в Великобританский чарт со своим ‘Blue Fear’ в 20 и образовал свой лэйбл в 22. В 23 он опять попадает в Великобританский чарт с ‘Communication’. Сейчас он выпускает сборник своих дисков, и будучи продюсером и ди-джеем одновременно, он медленно но верно завоевал мир.
Всё началось в средней школе, в начале девяностых. В те дни Армина больше всего вдохновляла музыка Dutch Master Mixer Ben Liebrand. Он (Армин) купил себе 2 вертушки, научился делать миксы и вскоре начал создавать свой собственный стиль. В 16 он купил первый свой сэмплер, Akai S-01. И хотя сэмплер был моно, Армин делал с ним всё, что только можно! Самая первая демо-песня была сразу же включена в сборник. На деньги, которые он получил от этой сделки, Армин купил гораздо лучшее оборудование и это отразилось на первом виниле, выпущенном в конце 1995. С 1995 Армен выпускал много трэков на разных лэйблах со всё возрастающим успехом. Первым большим успехом был ‘Blue Fear’, выпущенный на Cyber Records. Этот ‘Euro Trance blueprint’ даже поставил его в великобританский чарт. На этом же лэйбле он выпустил ‘Communication’, который произвел фурор на Ибице летом 1999. Этот трэк был подписан к AM:PM и вошёл в великобританский чарт под 18 номером в 2000 году !
В начале 1999 он основал свой лэйбл Armind с United Recordings. Первый релиз, Gig - ‘One’, был очень хорошо принят. Второй релиз ‘Touch Me’ под именем Восходящей звезды был подписан Ministry Of Sound перед тем как пластинка попала на полки. Когда Gimmick - ‘Free’ был подписан R&S Records, можно с уверенностью было сказать, что Армину удалось поставить свой лейбл на карту во время. Он выпустил Gaia - ‘4 Elements’ и объединился с DJ Tiёsto, чтобы выпустить 2 проекта; Major League - ‘Wonder Where You Are?’ был выпущен на Blackhole и Alibi - ‘Eternity’, который был ещё одним удачным проектом, были также выпущены Armind. Eternity был лицензирован на лэйбле Пола ван Дайка (Paul Van Dyk) Vandit Records и был перевыпущен этим летом. Затем последовал ещё один совместный проект, он объединился с Ferry Corsten чтобы записать ещё один riff-classic под названием ‘Exhale’для альбома the System F.
Perpetuous Dreamer - ‘The Sound Of Goodbye’, который уже был подогнан на AvB002, теперь окончательно выпускается на виниле. В августе 2001 должно было быть выпущено видео и состояться коммерческий релиз. На своем AvB сборнике ему очень клёво удалось сбаллансировать progressive, Techno и Trance. Armin Van Buuren 003 - In Motion должен был выйти 6 августа (уже вышел ).
После ремиксинга популярнейших треков, таких как Wamdue Project - ‘King Of My Castle’, Madison Avenue - ‘Don’t Call Me Baby’ и Gouryella - ‘Walhalla’ Армен стал высоко запрашиваемым ремиксером и он отвергает эти просьбы о ремиксах чуть ли не ежедневно. В ближайшем будущем Армен планирует сконцентрироваться на своей собственной продукции и будет работать над трэками для его альбома Rising Star.
Ди-джейская карьера Армена также занимает много времени. В Великобритании его регулярно можно увидеть в Passion, Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach, и во всевозможных местах по всему миру (Иерусалим, Токио, Хельсинки, Ибица, Крит и т.д.). Этим летом он играл на бесчисленных party на Ибице и в Великобритании, крутил Крит, Dance Valley и the Fast Forward Parade.
Немного о жизни Armin Van Buuren (вопрос-ответ)
Родился: 25 декабря 1976 в городе Leiden (Лейден) Нидерланды
Живёт: Koudekerk aan de Rijn
Образование: Почти закончил изучать Закон в Лейденском Университете
Образование: Почти закончил изучать Закон в Лейденском Университете
На него повлияли: Liebrand, Jean-Michel Jarre
Хобби: Nintendo 64, DVD
Подружка:Эрика
Домашнее животное: Диззи (тёмная кибер кошка)
Любит: Кино
Ненавидит: Людей, которые не делают то что обещают
Проводит праздники (в этом году): Кипр и Тенерифе
Машина: VW Golf Atlanta Sport
Спорт: Любит смотреть на хороший футбол (soccer)
Первый релиз: Armin - Push
Лучшие ремиксы: Geoffrey Williams - Sex Life, Wamdue Project - King Of My Castle
Лучшие релизы: Perpetuous Dreamer - The Sound of Goodbye
Собственный стиль: Не любит, когда его относят к какому-то стилю
Любимый альбом: Future Sound Of London - Lifeforms, Jean-Michel Jarre - Oxagene
Любимые House пластинки: LSG - Netherworld, Li Kwan- Point Zero
Любимый фильм: Star Wars
Любимая теле программа: Friends
Любимый напиток (алк.): Vodka Redbull
Любимый цвет: Голубой
Любимая кухня: Японская
Самые лучшие каникулы: Где-нибудь, где тепло, можно расслабиться и тихо
Что вы делаете как только просыпаетесь? Проверяю e-mail:)
Кто ваши герои? Obie Wan Kenobi
В какой обуви вы хотели бы находиться целый день? Han So

Несколько слов об участниках коллектива:

Имя: Пит Бланк (Piet Blank)
Псевдоним: Пит Бланк (Piet Blank)
Дата рождения: 15 июня 1971 (близнецы)
Место рождения: Франкфурт-на-Майне (Frankfurt-am-Main), Германия
Место жительства: Кёльн, Германия
Первая пластинка: Kim Savage – Kids In America
Кумиры в музыке: Depeche mode и Pet Shop Boys
DJ начиная с: 1987 г.
Стили музыки: Trance, House, Progressive




Piet Blank еще будучи подростком учился играть на пианино, саксофоне и барабанах, а затем решил зарабатывать себе на жизнь музыкой. После первого семестра учёбы он забросил её и занялся экономикой, "что могло заинтересовать записывающие компании и тому подобное". Чтобы оплачивать учёбу, Пит работал в музыкальном магазине "WORM" и диджеем на различных дискотеках, таких как "Havana Moon" или "Alter Wartessal", играя в передовом стиле Rare Groove. Его страсть к электронной музыке зажглась впервые во время длительного пребывания в Нью-Йорке в 1993-ем. Днём он работал в музыкальном магазине соответствующего направления на Bleecker Street, а по вечерам играл транс на складе в порту. Вернувшись в Кёльн, Пит стал DJ-ем на регулярх шоу Partyservice радиостанции Eins Live.

Имя: Рене Рунге (Rene Runge)
Псевдоним: Ждаспа/Джаспер) Джонс (Jaspa Jones)
Дата рождения: 27 июня 1968 (рак)
Место рождения: Мёнхенгладбах, Германия
Место жительства: Рёзрат, Германия
Первая пластинка: Umberto Tozzi – Gloria
Любимый хит всех времён: BBE – Seven Days & One Week
DJ начиная с: 1987 г.
Стили музыки: Trance, Progressive

Rene Runge, также известный как Jaspa Jones, знал с ранних лет, что хочет зарабатывать на жизнь музыкой. Когда в 1989 году пришла первая большая волна техно, Рене был DJ-резидентом в легендарном дюссельдорфском клубе Ratinger Hof и обеспечивал публику техно-музыкой. Он поддерживал свой статус первопроходца техно, будучи резидентом в различных клубах, таких как, например, Relax в Дюссельдорфе. В 1993 году Рене делает свою первую запись на лейбле Suck Me Plasma, принадлежащем Talla 2XLC и придумывает себе псевдоним Jaspa Jones, имя, под которым он писал музыку для многочисленных больших лейблов и делал ремиксы (например, для RMB, Taucher, U96, NBG). Под этим же именем он создал в Дюссельдорфе судию Spacedust, где и создаются все треки Blank & Jones.




Имя: Андреас/Энди Кауфхолд (Andreas/Andy Kaufhold)
Псевдоним: N*D*K ("Эн-Ди-Кей")
Дата рождения: 17 декабря 1969 (стрелец)
Место рождения: Кёльн, Германия
Место жительства: Кёльн, Германия
Первая пластинка: Grandmaster Flash – White LINES
Любимый хит всех времён: Yello – Live RK the Roxy
Занятие: звукорежиссёр Blank & Jones
Любимый стиль музыки: Progressive Trance

Энди - невидимый участник команды Blank & Jones, как "&" (энд) в названии. Он музыкант. У него есть 40 профессиональных студий в Кёльне. Отец Энди, Карл – композитор. N*D*K брал первые уроки музыки в 6 лет. Когда Andy было 12, он работал в какой-то группе композитором, играл на клавишных. В 16 лет встретил Пита. Свой первый трек Энди написал в 18 лет – саундтрек для телекомпании WDR. Он работал на радио и ТВ как звукоинженер, обучаясь в университете в Кёльне. Теперь, в своей Nights High Noon Studio в Кёльне он сочиняет музыку для документальных фильмов.

Пит Бланк и Джаспа Джонс встретились на вечеринке, организованной радиостанцией Eins Live. Рассказывает Пит: "Мы встретились в 1996 году на большой тусовке, Popkomm party, в Кёльне. Я спросил Джаспу, не хочет ли он сделать ремикс для моего проекта Gorgeous. Он отвил положительно, но дело шло крайне медленно, и наша записывающая компания в отчаянии ждала ремикс. Так что я решил посетить студию Джаспы, чтобы помочь ему с окончательным миксом. Вместе мы закончили микс очень быстро, и даже оставалось ещё немного времени, в результате чего мы сделали первый первый Blank & Jones ремикс. Первый трек Blank & Jones был сделан для альбома Mayday 97-го, моего первого фестиваля Mayday.




Так появился проект Blank & Jones (тогда он ещё назывался Piet Blank & Jaspа Jones). За "Sunrise" последовали house-хит "Heartbeat" и "Flying To The Moon". Вскоре к ним присоединился третий участник проекта – Энди Кауфхолд, уже сделавший ремикс на "Flying To The Moon" под именем N*D*K и являвшийся участником проекта Gorgeous вместе с Питом. Хотя он не выступает с Питом и Джаспером, его можно иногда видеть позади с камерой в руках. Трио также сформировало проект Da Bomb, а Джаспа стал частью Gorgeous. Они стали выпускать музыку на знаменитом лейбле Kontor Records (как Blank & Jones).




И вскоре эти трое буквально взорвали танцполы мира с их первым trance-треком "Cream". Это было нечто необыкновенное, звук, не похожий ни на что. Но и после прорыва они выпустили множество достойных продолжателей дела "Cream", которые стали успешными. После выпуска своего первого альбома "In Da Mix", Blank & Jones выпустили синглом трек "After Love". И хотя оригинальная версия была в чём-то похожа на "Cream", сингл также содержал новый трек "I-B-I-Z-A Mix/Shortcut", который продемонстрировал, какими разными они могут быть.

"The Nightfly" ворвался в чарты весной 2000 года и завоевал сердца множества людей по всему миру. Затем был создан альбом "DJ Culture". Blank & Jones в то время обрели свой неповторимый звук, и нежный женский вокал стал узнаваемой частью их работ.

Позже Blank & Jones покинули Kontor Records и стали выпускаться под лейблом Gang Go Music. В мае 2001-го с альбомом "Nightclubbing" пришло совершенно новое звучание, тем не менее, что-то характерное в нём осталось. Первый сингл с третьего альбома вышел поздней осенью. Это был удивительный "Beyond Time". Он стал саундтреком к фильму Тила Швайгера (Til Schweiger) "Jetzt Oder Nie – Zeit Ist Geld" ("Сейчас или никогда, время – деньги"), который снял также и клип. Вторым синглом с "Nightclubbing" - "DJs, Fans & Freaks (D.F.F.)", Blank & Jones снова показали, что могут быть разными. А в ограниченном издании альбома были первые ambient-миксы.

Со следующим синглом, "Desire" (февраль 2002), парни достигли наивысшего места в чартах. Последовавший альбом, "Substance", также был хорошо принят. В 2002 Blank & Jones выпустили первый DJ-микс на CD, названный просто "The Mix vol. 1" (Микс, часть первая), что означало, что будут и продолжения. (Они сделали ранее "Trance Mix USA vol. 2", но треки были выбраны по запросу лейбла, а не по личному предпочтению). Второй трек "The Hardest Heart" c участием Энн Кларк (Anne Clark) был выпушен синглом, и это был их первый трек с участием гостя (не считая Дитера Майера (Dieter Meier), участника знаменитого Yello, чей голос слышен в intro (заставке) к "DJ Culture"). Продолжение компиляции не заставило себя долго ждать, и на протяжении 2002-2003 годов вышли вторая и третья части The Mix, выпущенные в Германии на Warner Music и принесшие невероятный успех среди поклонников.

2003 год был годом расширения горизонтов для Blank & Jones. Во-первых, они написали альбом для Anne Clark ("Sleeping In Metropolis 3000"). Во-вторых, несмотря на то, что Blank & Jones считался исключительно танцевальным проектом, в определенный момент парни открыли для себя и другое направление в музыке - лаундж (lounge) и чилл-аут (chillout). Более того, не только открыли, но и отлично проявили себя в нем. А началось все с "экспериментальной" версии трека "Beyond Time". Как признаются сами ребята: "Мы начали писать ambiemt-композиции, просто используя транс-мелодии без ударных". Первый альбом в этом направлении, получивший название "Relax", был выпущен в 2003. Отличные отзывы музыкальных критиков, а главное – признание слушателей, натолкнули парней на мысль о продолжении, которое не заставило себя долго ждать. Вторая и третья части "Relax" увидели свет в 2006 и 2007 годах соответственно.

Трек, созданный ими для фестиваля Mayday, "A Night To Remember" - это жёсткое техно. Летом появилась новая часть "The Mix". И наконец, их стремление расширить границы привело к необычному сотрудничеству между ними и Робертом Смитом (Robert Smith, солист готик-рок группы The Cure), - синглу "A Forest", который позже вошёл в альбом "Monument".

В качестве образцов для подражания в музыке как Piet, так и Jaspa называют Pet Shop Boys и Depeche Mode. В числе прочих они называют и The Cure, так что они счастливы с ними сотрудничать. Они создали великолепный ремикс на композицию Pet Shop Boys – "Home & Dry", а также их микс трека "Love Comes Quickly" вошёл в "Relax".

В начале 2004, спустя болем чем два года с момента выхода "Substance", свет увидел пятый альбом Blank & Jones - "Monuments". Помимо привычных транс-гимнов, в альбом вошли и несколько треков в несвойственных для проекта стилях. Так, например, композиция "What You Need" напоминает скорее брейкс-боевик от The Crystal Method. Также альбом включил в себя несколько интересных работ с приглашенными вокалистами: Эль де Граф ("Mind Of The Wonderful"), немецкой исполнительницей Bobo ("Perfect Silence") и солистом легендарных The Cure - Робертом Смитом ("A Forest"). В ограниченную версию пластинки дополнительно вошли хиты альбома в ремиксах транс-звезд: Ron van den Beuken, Martin Roth, Envio, Kyau & Albert и Duderstadt.

Аудио синглы Blank & Jones часто сопровождаются DVD-релизами. В двойном формате увидели свет такие релизы проекта, как "The Hardest Heart", "A Forest", "Mind Of The Wonderful" и "Perfect Silence". На них, помимо видеоклипов, можно найти также и другой интереснейший материал: видео живых выступлений Blank & Jones, интервью, истории создания треков и многое другое.

В 2006 году Blank & Jones решили подарить всем своим фанатам собрание самых удачных своих произведений, написанных за 9 лет совместного творчества. "The Singles" включил в себя лучшие треки Blank & Jones, а также две абсолютно новых работы - "Somebody" и "Catch". Второй является кавер-версией легендарной композиции Kosheen - "Catch" 1998 года. Вокальную партию в нем исполнила уже знакомая по совместной работе "Mind Of The Wonderful" Эль де Граф. Практически все старые треки, попавшие в релиз, были обработаны, но не ремикшированы. "Сохранить ощущения оригинальных треков – это та задача, которую мы ставили перед собой, создавая эти обработки. Мы хотели, чтобы наши треки звучали так, как они звучали непосредственно после их написания. Это напоминает процесс реставрации картин. Ты не начинаешь рисовать картину с самого начала, ты просто заново наносишь краски", - говорят Blank & Jones. В некоторых странах в релиз дополнительно вошел DVD с 18 видеоклипами.

Blank & Jones – не только успешные саунд-продюсеры, но и превосходные ди-джеи. Опыт DJ-ев определяет стиль музыки Blank & Jones, их миксы несут в себе особое чувство праздника. Их альбомы звучат как идеальные диджейские миксы, и они сводят людей с ума своими выступлениями, которые можно увидеть как в небольших клубах, так и на крупней фестивалях, среди которых Mayday, Love Parade, Nature One и Trance Energy. Во время своих сетов ребята активно используют Final Scratch, а их миксы несут в себе особое чувство праздника. "Мы - продюсеры. Поэтому когда мы играем, хотим играть и те треки, которые только что закончили у себя в студии. Мы искали наиболее подходящий способ делать это. Когда мы открыли для себя Final Scratch, в нашей ди-джейской карьере началась новая веха! Наши сеты стали очень разнообразными, поскольку мы получили возможность делать свои собственные обработки многих треков". Практически всегда выступления Blank & Jones более чем на половину состоят из собственных работ.




В мае 2006 года в концертном зале Тонхалле (Дюссельдорф) состоялось уникальное событие, в рамках которого Blank & Jones выступили вместе с камерным оркестром Роберта Шумана под руководством Александра Шелли.

Осенью 2007 года всемирно известный журнал DJ Magazine опубликовал очередной список лучших ди-джеев мира, в котором Blank & Jones было отведено почетное 37 место.

За плечами коллектива множество примеров успешной работы с музыкантами и артистами высшего эшелона. Чего стоит сотрудничество с легендарным Робертом Смитом (Robert Smith), солистом группы The Cure, провокационной поэтессой Anne Clark, знаменитой канадской вокалисткой Сарой МакЛахлан (Sarah McLachlan) и не менее известной Клаудией Брукен (Claudia Brucken), солисткой немецкой синти-поп группы Propaganda.

Над очередным своим диском - "The Logic Of Pleasure" велась не менее масштабная работа с привлечением множества знаменитостей. К записи альбома приложил руку Боб Крошар (Bob Kraushaar), студийный инженер знаменитых Pet Shop Boys. Одним из главных вокалистов выступил Бернард Самнер (Bernard Sumner), участник британских супер-групп New Order и Joy Division. Также, Blank & Jones вновь задействовали в своих произведениях голоса Клаудии Брукен и Bobo из группы Bobo in White Wooden Houses.

Конечно же, это далеко не полный список талантов, которые помогали Blank & Jones творить "логику наслаждения". В альбоме пересеклись очертания музыки, свойственные исключительно зарекомендовавшему себя фирменному стилю Blank & Jones: волшебные расслабляющие пассажи, волнующие и будоражащие сознание мотивы, мечтательные прелюдии и мощная энергетика.

Чтобы наилучшим образом отразить "логическую" концепцию нового творения, парни даже решились на незначительное изменение своего названия: отныне их официальный бренд - Blank+Jones. Артисты, которых по праву считают одними основателей современного транса и мэтрами электронной сцены, неоднократно доказывали неординарность собственного творческого потенциала.

Первым синглом нового диска стала композиция "Miracle Cure". Сочетая энергичную музыку немецкого коллектива и таинственный голос культового певца Бернарда Самнера, "Чудесное исцеление" представляет собой утонченную, хрупкую, жизнерадостную и в то же время слегка меланхоличную композицию - достаточно характерный электронный эпос для Blank+Jones. Снабжённый ремиксами от Mark Reeder, Glenn Morrison, Martin Roth, Onetwo и Lulu Rouge, сингл появился в продаже за неделю до выхода альбома.

В заключение стоит отметить, что Вы можете услышать регулярные сеты Blank & Jones на радиостанциях N-Joy и Digitally Imported Radio (In The Mix with Blank & Jones) через Интернет. В прошлом также шли шоу на Eins Live (Partyservice c Питом Бланком), ежемесячные сеты на Digitally Imported Radio. В настоящее время Piet Blank ведет свое часовое радиошоу The Lounge, в котром играет исключительно релаксирующую музыку в стиле lounge, ambient и chillout. Кроме еженедельного In The Mix, Blank & Jones также ведут радиошоу Soundfiles Dance, выпуски которого выходят раз в месяц.

Пол Окенфолд (Paul Oakenfold) родился 30 августа 1963 в Гринхайте, Кент, Великобритания. Явлется продюсером и одним из хорошо известных и наиболее высоко оплачиваемых (£25,000 за выступление) транс-диджеев во всем мире.




В 1987 Окенфолд провел несколько месяцев на Ибице в Испании, где влюбился в клубную музыку. Используя влияние звука с Ибицы, итальянского диско, соула и хауса, Paul Oakenfoldспродюсировал альбом группы Happy Mondays Pills 'n' Thrills and Bellyaches, далее последовало продюсирование ремиксов для U2, Massive Attack, Arrested Development, The Cure, Snoop Doggy Dogg, Simply Red, New Order и The Shamen с партнером Стивом Осборном под общим названием "Perfecto". Многие из этих ремиксов были выпущены его лейблом Perfecto Records.




Окенфолд начал играть в клубах ещё подростком и вскоре создал себе репутацию диджея лучших вечеринок. Однако лишь в начале 1990-х годов его имя стало ассоциироваться с элитой диджеев. Причиной такого подъема и успеха у публики был выбор нового направления танцевальной музыки, названного транс, - нечто открытое им на пляжах Гоа в Индии и смешанное с похожими по звучанию европейскими записями для создания его собственного индивидуального звука. Paul Oakenfold сделал свой стиль частью мейнстрима, когда в 1994 он создал двухчасовой сет для программы Essential Mix BBC Radio 1. Этот сет стал известен как "Goa Mix" и по сегодняшний день является наиболее востребованной передачей в радио сети BBC.

В 1996 Окенфолд смикшировал один диск двойного альбома Fantazia House Collection 6, сборник из серии великобританской хаус-музыки, которая была очень успешна в то время. Он привнес свой индивидуальный стиль в микс.

После непродолжительного участия в группе Grace, Paul Oakenfold стал резидентом клуба Cream с 1997 по 1999. В течении этого времени, он стал концентрироватся на выпуске Tranceport в 1998. После Tranceport Пол Окенфолд продолжил карьеру, возможно, своим самым успешным альбомом Perfecto Presents Another World, который представил миллионам его искусcтво микширования. Его популярность в Америке медленно росла благодаря его работе над саундтреком к фильму "Пароль Рыба-меч" (Swordfish), "Матрица: Перезагрузка", "Соучастник", "Herbie Rides Again", "Умри, но не сейчас", для которого он ремикшировал тему Джеймса Бонда. Позже он работал над видеоигрой во вселенной Джеймса Бонда "GoldenEye: Rogue Agent", участвовал в создании саундтрека японского аниме-фильма "Appleseed" в 2004 году и предоставил композиции для видеоигр серии FIFA начиная с FIFA Football 2005. Он также создал музыку для серии видеоигр "Konami Dance Dance Revolution".

В 2001 Пол принял участие в туре, организованом Moby, это был первый Area Festival. В этом туре также принимали участие Incubus, Carl Cox, Orb, OutKast и Roots.

В 2002 журнал Q назвал Paul Oakenfold в его списке "50 групп, который необходимо увидеть прежде, чем умрёшь" (англ. "50 Bands To See Before You Die"). В том же году Окенфолд выпустил его первый сольный альбом названный "Bunkka" с участием таких музыкантов как Нелли Фуртадо, Tricky (The Harder They Come), Nusrat Fateh Ali Khan (Zoo York), Ice Cube (Get Em Up) и Shifty Shellshock, в последствии солиста Crazy Town (Starry Eyed Surprise).

В 2004, трек "Ready Steady Go" был перепродюсирован с корейской лирикой для фильма "Соучастник", и включен в саундтрек к фильму. "Ready Steady Go" также был использован в рекламе Saab, игре "EA Sports Tiger Woods PGA Tour 2003", пробной в телевизионной программе "Las Vegas", фильме "Идентификация Борна", теме NASCAR для 2006, в телесериале "Alias".

"A Lively Mind" вышел 6 июня 2006. Первый сингл "Faster Kill Pussycat" - это сотрудничество с актрисой Бриттани Мёрфи, он вышел 2 мая 2006. CD Окенфолда 2006 был издан Maverick Records. Также в 2006 для аккомпанемента к фильму Трансформеры, Paul Oakenfold ремикшировал тему Трансформеров.

Будучи дважды избранным в качестве самого лучшего ди-джея, Paul Oakenfold немного сместил свои позиции, что пожалуй связано с его редкими появлениями в клубах. В свою очередь это можно также объяснить жестокой конкуренцией. Но он по-прежнему здесь, в первой пятерке и уже отложил все поездки в Европу, чтобы сконцентрировать свое внимание на новых музыкальных проектах. И если он реже показывается на публике, то вы можете быть уверены, что он пишет музыку, ищет новые таланты для своего лейбла, ездит в турне, распространяя танцевальную музыку в разных точках земного шара.

Каждую неделю на радио Sirius Area 33 вы можете услышать двухчасовое радиошоу Perfecto On Tour, в котором представлены записи выступлений Пола Окенфолда с различных мероприятий по всему миру.

Пол ван Дайк (настоящее имя - Матиас Пол) вырос в восточном Берлине, где его знакомство с культурой "по ту сторону" Берлинской стены осуществлялось посредством тайного прослушивания популярных, но запрещенных радиостанций Западной Германии RIAS и SFB, а также записей, которые провозили в страну, как контрабанду, а затем распространяли среди своих школьных друзей.




Вскоре после падения стены, Пол и его мама получили разрешение покинуть Восточную Германию и переехали жить в Гамбург к тетке Пола. Позднее мать Пола сказала, что их буквально вышвырнули из Восточной Германии, дав сутки на сборы. В 1990, Paul вернулся в Берлин. Его первое выступление как DJ состоялось в клубе Tresor в Марте 1991. Вскоре у Пола появился шанс выступить на известных вечеринках Juergen Kramer в клубе Turbine вместе с популярным молодым исполнителем DJ Кид Пол (Kid Paul). Шоу назвали Paul vs. Paul. Стиль Пола привлек внимание Cosmic Baby и они объединились под названием The Visions of Shiva.

В феврале 1993 ван Дайк и Кид Пол вели выпуски еженедельной трехчасовой программы радио HR3 Clubnight. Эти программы слушала обширная аудитория по всей стране. Выпустив второй и последний сингл Visions of Shiva "How Much Can You Take?", Paul Van Dyk и Cosmic Baby разделились. К концу лета Пол выпустил свой первый DJ-микс "X-Mix-1 - the MFS Trip", а также сделал ремикс на классический транс-гимн "Love Stimulation".

Растущая популярность вечеринок Dubmission привела к изменению места их проведения. Сначала это было Cafe Moskau, а затем более просторный клуб E-Werk, где Paul Van Dyk стал регулярно проводить свои выступления.

В 1994 Пол выпустил "The Green Valley EP", "Pump This Party" и "Emergency 911". Тем временем, для выступлений требовалось множество ремиксов и его знакомства с исполнителями, такими как New Order и Reeder, дали возможность Полу сделать микс на трек "Spooky" из альбома Republic. После долгих уговоров Reeder, он вместе с Джонном Климеком (Johnn Klimek) и VOOV наконец записал свой дебютный альбом "45RPM". Reeder составил треклист альбома, дизайн, а также и название: "45RPM" отражает скорость вращения виниловых дисков, которые обычно использовались для танцевальной музыки.

Reeder составил альбом "Seven Ways" который закрепил за Paul Van Dyk звание "пионера" транс-музыки. Это было первым выдающимся успехом Пола ван Дайкa в Великобритании. Reeder успешно договорился со своим старым другом Робом Диконом (Rob Deacon) о публикации альбома в Великобритании.

Синглы "Forbidden Fruit" (Запретный плод) и "Beautiful Place" (Чудесное место) сначала не произвели большого эффекта, но с выпуском альбомов "Seven Ways" и "Words" произведения ван Дайка стали все чаще привлекать внимание, особенно на волне клубного подъема в Великобритании. "К тому времени, как они поняли, что я немец, было слишком поздно!" - сказал однажды Paul Van Dyk.

В 1998 альбом "45RPM" был заново выпущен в Великобритании и достиг № 1 в рейтингах. Чтобы отметить это событие и поблагодарить несуществующий уже E-Werk, Пол выпустил ремикс "For An Angel". Ван Дайк стал резидентом в клубе Gatecrasher и провозгласил себя борцом против наркотиков. В это же время было отмечено появлением футболок с надписями "No E, Pure PvD" (Нет Е, чисто PvD), а также журналистам было сделано небольшое замечание об отсутствии в окончании имени Пола английской буквы "Е" (Dyk, вместо Dyke).

Пол ван Дайк покинул MFS Records и стал контролирующим акционером новой Vandit Records. В 2000 Пол слегка сменил свое направление на мелодичные, предназначенные для танцпола произведения. Таким альбомом стал "Out There And Back", который включил в себя хит "Tell Me Why (The Riddle)", созданный в содействии с Saint Etienne. Его первый микс-альбом "The Politics of Dancing" вышел в 2001 году. За выходом последовал мировой тур, выход DVD Global (2003) и мексиканского фильма "Zurdo", для которого Paul Van Dyk сочинил саундтрек.




Альбом "Reflections" (2003), навеянный поездкой Пола в Индию, стал более меланхоличным. В него вошел сингл "Nothing But You", созданный при содействии с Hemmstock & Jennings. Альбом был представлен на премию Гремми, как Лучший Альбом Электронной Музыки. Микс-альбому "The Politics of Dancing 2" (2005) предшествовал сингл "The Other Side".

Paul Van Dyk проводит шоу Fritz Soundgarden на радио Fritz каждую среду в 20:00 GMT (Московское время минус 2 часа), а так же ведёт еженедельное двухчасовое радиошоу Vonyc Sessions.




Произведение Пола ван Дайка "Connected (Motomix 05)" в 2003 году стало визитной карточкой линейки новых полифонических телефонов Motorola, которую начал Motorola C350.

Пол женился на Наташе ван Дайк (Natascha van Dyk), которая также появляется на некоторых из его релизов.

Выступая перед зажигающей толпой, Пол не собирается скрываться от нее где-то в студии. Он хочет быть на виду, ему нужен постоянный контакт с публикой, неважно будет ли это 500 человек или 1,5 миллиона. "Когда я начинал карьеру DJ, я увидел глубокую связь между диджеем и публикой. Я учился чувствовать ее флюиды, учился зажигать толпу, учился создавать атмосферу". Пол вспоминает, - "Когда я играю, я чувствую взаимодействие между толпой и мной. Я никогда не прихожу в клуб играть уже готовый сет. Это и для меня каждый раз новый опыт, и никто никогда не знает, как закончится мой сет".

Сегодня гастрольный календарь Пола совершенно сумасшедший, с постоянными остановками на самых модных тусовках Лондона, Тель-Авива, Мехико, Нью-Йорка и Сингапура. "Для меня важен не успех и не то, какое место я занимаю в чартах. Что мне важно, так это люди, семья, друзья и все (особенно), для кого я что-то изменил в жизни. Я очень счастлив, когда кто-нибудь говорит мне: "Эй, твоя песня изменила мою жизнь!" Пол говорит, - "Я никогда не делал музыку, чтобы быть супермодным или зарабатывать большие деньги. Я делаю музыку для себя, она рождается прямо у меня в желудке, моя музыка идет от сердца. И каждый трек имеет свою маленькую историю".

В 2007 году вышел пятый по счету альбом Paul van Dyk - "In Between". В его записи приняли участие: Jessica Sutta (из Pussycat Dolls), Rea Garvey (из Reamonn), Ashley Tomberlin (вокалистка проекта Luminary) , David Byrne, Wayne Jackson, а также Alex M.O.R.P.H и Guiseppe Ottaviani. Релиз альбома состоялся 14 августа 2007 года на лейбле Mute Records.

"Новый альбом - это своего рода воплощение эмоций от посещения новой для меня страны – Кубы. Она находится в полном застое, но люди выглядят такими счастливыми. Когда я в прошлом году впервые посетил этот остров, я был так глубоко очарован его атмосферой и народом, что решил непременно сохранить эти чувства. И я их сберег в своей музыке! Альбом "In Between" сильно отличается от того, что я делал раньше. Точно так же, как и Куба отличается от тех мест, где я бывал раньше".

Награды:
1999 DJ Mag Best Producer
1999 Best International DJ
2005 DJ Mag No 1 DJ
2005 Best Producer Trance Awards
2005 Best Global DJ Trance Awards
2006 DJ Mag No 1 DJ
2006 Best Global DJ Trance Awards