Откройте свой Мир!

Давно слышала эту песню Земфиры в исполнении Людмилы Гурченко, но как-то так особо не реагировала… А сегодня случайно увидела ролик и просто присела. Ролик сильнейший, на мой взгляд! 
В феврале 2011 года, за месяц до своей кончины Людмила Марковна Гурченко сняла свой последний клип про умерших друзей. В этом клипе задействованы партнеры Гурченко по фильмам, именно в тех образах, в которых они работали. У меня, откровенно говоря, мурашки по коже… Вот сейчас опять пересматриваю, обуревает масса эмоций и впечатление, будто это клип из загробной жизни. Гениально и грустно.

Алекса́ндр Ви́кторович Збру́ев (род. 31 марта 1938) — советский и российский актёр театра и кино.

СЫН «ВРАГА НАРОДА»


Родословная актера Александра Збруева  уходит она корнями в старомосковское дворянство. Его дедушка по материнской линии был адвокатом с солидной практикой и клиентурой. Мама , Татьяна Александровна Федорова окончила высшие актерские курсы при кинофабрике Чайковского. Вместе с ней учился и был ее большим другом известный киносказочник Александр Роу. И она даже успела сняться в нескольких немых кинофильмах... Но, выйдя замуж за Виктора Збруева, оставила свои актерские притязания и посвятила себя семье. Хотя осталась заядлой театралкой и сохранила дружбу с супругой Евгения Вахтангова. Семья жила  на Арбате,в доме 20, квартира 8. Этот дом расположен рядом с Театром имени Вахтангова.   Огромная пятикомнатная квартира принадлежала  Виктору Алексеевичу Збруеву. Он занимал высокий пост заместителя наркома связи, хотя корней был далеко не рабоче-крестьянских. В силу своей должности и уровня профессионализма участвовал в строительстве и оборудовании Шаболовского телецентра в Москве. Даже ездил во главе делегации в США закупать для него оборудование.  В 1937 году Виктора Алексеевича арестовали. 

Когда арестовывали одного за другим его друзей, он все время говорил, что его это коснуться не может. Основания, как он считал, не было. Но однажды ночью и в  дверь позвонили. В квартиру вошли очень вежливые люди. Извинились за вторжение, потом предъявили ордер на обыск. Потрошили в основном книги, особенно почему-то в  детской комнате тринадцатилетнего Жени, сына Татьяны от первого брака. Вывернули из альбомов всю его коллекцию марок... Затем сказали, чтобы Виктор Алексеевич собирал вещи. «Танечка, – обратился он к жене, – не волнуйся, я скоро вернусь... Это какое-то недоразумение...» А после, добавил: «Знаешь, Тата, если родится девочка, назови ее Маша, а если мальчик — Саша». Затем  им  сообщили, что все комнаты, кроме одной, будут опечатаны. И Татьяна  Александровна сообразила занять ту, где находился рояль. 

Виктора Алексеевича увезли…  Лишь несколько дней спустя удалось узнать, что его осудили на десять лет, но пока он еще находится в Москве. Беременная Сашей и когда он уже родился, Татьяна  несколько месяцев носила ему передачи, которые аккуратно, под расписку принимали, хотя, как потом выяснилось, Виктора Алексеевича уже давно не было в живых. Расстреляли его буквально через несколько дней после ареста, и суд над ним длился всего пятнадцать минут. Александр Збруев  появился на свет 31 марта 1938 года в Москве  в знаменитом роддоме Грауэрмана , находившемся неподалеку от их  дома на Арбатской площади, и родившись, сразу же получил клеймо «сына врага народа». Примерно через полгода после ареста Виктора Алексеевича  Татьяне Александровне  объявили, что она будет сослана, как жена «врага народа». И предложили на выбор несколько точек, куда она может отправиться с новорожденным ребенком.  Женщина выбрала Рыбинск, потому что там жила ее приятельница Анна Ефимова – артистка кукольного театра. С двумя чемоданами,  и маленьким Сашей на руках  Федорова двинулись пешком в сторону Ярославского вокзала...  Воспоминаний о тех годах сохранилось немного.

Никогда не забуду мамины подзатыльники — она кормила меня овсяной кашей из нечищеной крупы с острыми остюками, застревавшими буквально везде. Я ими давился, но больше есть было нечего, и она заставляла меня глотать ложку за ложкой. (Представляете, несмотря на те детские мучения, я до сих пор овсянку люблю)... Смутно помню воздушную тревогу. Бомбоубежище — обычная землянка во дворе — было затоплено, поэтому все спустились в барачный подъезд. Я сидел на руках у мамы, не понимая, что происходит, а хлипкое строение буквально ходуном ходило. Нас сильно трясло, а где-то высоко-высоко над головами раздавался гул самолета. По небу шарили прожекторы, лупили зенитки: бах-бабах-бах!, и потом по нарастающей раздался надрывный рев мотора — это подбили немецкий «мессер».
Еще помню лирическую вещь. Возле барака рос куст малины, и, ползая как-то под ним, я нашел красную ягодку... Тогда первый раз в жизни малину попробовал.

Семью «врага народа» Збруева выслали из Москвы. А сына от первого брака (который не являлся сыном врага народа) оставили на произвол судьбы. Слава Богу, нашлись добрые люди, позаботились о мальчике. Управдом, который очень уважал Виктора Алексеевича, похлопотал, чтобы Жене Федорову разрешили остаться в той комнате, в которой они с матерью жили последние месяцы. Шесть лет жил он на  деньги, которые  мама выручила от продажи рояля... 

ВОЗВРАЩЕНИЕ.

Только в 1943 г.  они вернулись в Москву, на родной Арбат, в квартиру, в которой родился Саша. Из вещей там практически ничего не осталось: самое ценное вынесли работники НКВД, а остатки подобрали соседи. В квартире жили совсем другие люди, в соседней комнате проживал человек, который служил когда-то в КГБ. Он терпеть не мог семью Збруевых, ненавидел Татьяну Александровну,  иногда даже замахивался на нее.  
Вернувшись в Москву, Татьяна Александровна разыскала приятеля своего мужа – Николая Булганина, которого в свое время Виктор Збруев сделал директором электролампового завода.  И он посодействовал в том, чтобы ее приняли на завод в отдел контроля, и порекомендовал ей похлопотать о реабилитации мужа. И Татьяне Александровне удалось этого добиться. Но что удивительно, ей выплатили зарплату мужа за все эти годы! 

Мама терпеливо выслушивала жалобы соседей и даже милиции. Потом ругала меня. Могла подзатыльник влепить. Но не больше. Всерьез никогда не била. Даже когда меня поймали на мелком воровстве... Было и такое. Совсем еще маленьким я зашел в комнату к соседским девочкам и увидел на столе скомканные бумажные деньги. Схватил их, сунул в карман и убежал в свою комнату. Пропажа обнаружилась, и меня мгновенно вычислили. Вот тогда мне очень сильно попало: брат кричал и даже врезал. А мама молча взяла за руку, повела на улицу и громко, чтобы все вокруг слышали, отчитала: «Вот сейчас я тебя этому милиционеру сдам, раз ты такой воришка растешь! И тебя увезут, и домой больше никогда не вернешься, чтобы ты знал, что бывает за воровство...» Я что есть мочи голосил: «Мама! Не надо! Что ты делаешь?! Я больше никогда не буду!..» Меня настолько потрясла перспектива серьезного наказания, что после этого случая чужие вещи к моим рукам больше не «прилипали».

В 1945 году Александр пошел в первый класс 69-й московской школы. Школьные годы для Александра были тоже своеобразной ссылкой.  Дважды  оставался на второй год, продолжал проходить по разряду «сын врага народа». В пятом классе с ним произошел случай, который ожесточил его еще сильнее. Тогда его решили принять в пионеры и на утренней линейке в торжественной обстановке повязали на шею красный галстук. Однако через два дня вспомнили, кем был его отец, и так же торжественно, на линейке, галстук сняли.

По собственному признанию, учился он плохо, не знал алгебру, тригонометрию.  И если бы не мать, которая всеми силами тянула его из класса в класс, он бы школу так и не окончил. Единственным серьезным увлечением А. Збруева в школе был спорт: одно время он занимался боксом, затем - гимнастикой. В последнем виде спорта заработал 1-й разряд, неплохо выступал на районных соревнованиях. Однако затем и это дело забросил.

УЛИЦА.

Между тем среди местной шпаны Збруев был в авторитете, несмотря на то, что по годам был самым младшим. Кличка у него тогда была соответствующая его происхождению - Интеллигент. Когда их шайка шла по Арбату, вся окрестная детвора разбегалась во все стороны. Драться эти ребята умели и очень любили.

Для меня Арбат – это такой крепкий фундамент, который дал мне возможность встать на ноги и понять, что такое дружба, что такое «один за всех и все за одного». Друзья у меня были дворовые – кто гонял голубей, кто на гитаре играл, кто воровал, а кто-то так и остался карманником. Мы ходили таким «шалманом» по улицам, обижали друзей, приставали к ним…

Свой первый стакан водки Саша выпил, когда учился в четвертом классе. Однако раннее приобщение к алкоголю вызвало у него обратную реакцию: однажды он так напился, что ему стало плохо. К  его  другу приехал его старший брат - вор в законе, отсидевший много лет на зоне. На пирушку собралось много блатных ребят. И Саша по-соседски пришел. Там-то он и выпил свой стакан сорокаградусной... Помнит огромную скворчащую сковородку - яичница, колбаса, картошка. Первая стопка, вторая - пацан, много ли  нужно было? А отказаться нельзя, такая мысль даже не возникала. Очнулся в полном разборе, домой под руки вели. С тех пор Александр если и пил, то всегда знал меру. В те же годы он начал и курить. 
Арбатская вольница была пропитана еще и атмосферой любви.

Я помню и свою первую любовь, и вторую... Из-за моего шалопаистого поведения меня частенько переводили из одной школы в другую. В четвертом классе по блату устроили в так называемую лесную школу, где дети жили целый год, как в санатории. И я влюбился там в девочку, которая всерьез занималась гимнастикой. А я сбегал с уроков, чтобы наблюдать за ее тренировками. Когда она делала стойку на руках, учитель физкультуры ее поддерживал... А я очень ревновал к нему. В результате остался на второй год и потерял ее из виду. Несколько лет спустя ко мне за кулисы после дипломного спектакля зашла девушка и говорит: «Здравствуй... те». Это была та самая гимнастка... На следующий день она фотографию принесла, где мы вместе с ней в лесной школе. Но она была уже совсем-совсем другой. А потом я влюбился в циркачку с Арбата – симпатичную блондинку небольшого росточка...

ВЫБОР ПРОФЕССИИ.

Но наряду с арбатской жизнью, Саша очень любил театр. Часто ходил в театр им. Вахтангова к старшему брату, в малый театр, во МХАТ. Артисты театра Вахтангова приходили в гости к брату Жене (Евгений Федоров, актер ), устраивали застолья, вели разговоры об искусстве.  Саша Збруев тоже участвовал в этом. Были две параллельные жизни: одна дворовая, хулиганская, а другая… Саша смотрел почти все спектакли, премьеры. Вместо школы бегал в кинотеатр (на Арбате их было несколько). 

В 1958 году Збруев наконец окончил десятилетку. К тому времени он уже окончательно определился в своем выборе и решил идти в артисты. Большое значение для него имела встреча с женой Е. Вахтангова. Надежда Михайловна, которая  была подругой его матери,  в домашних условиях приняла у него экзамен и весьма лестно отозвалась о его артистических способностях, а после порекомендовала педагога.

Окрыленный ее похвалой, Александр летом 1958 года, в сопровождении своих дворовых друзей, пришел к дверям Театрального училища имени Щукина. Экзамены сдавал с таким энтузиазмом и азартом, что его приняли с первого захода. Курсом тогда руководил знаменитый Владимир Этуш.

ПЕРВЫЙ БРАК.

Еще со школы Александр пользовался огромным авторитетом среди арбатских мальчишек. На Арбате же закрутился его первый серьезный роман с Валентиной Малявиной. Впоследствии Малявина также стала знаменитой актрисой. 
Они поженились в 1959 году, когда и Александру, и Валентине, было всего по 17 лет. Вспоминает Валентина Малявина: 

Саша учился со мной в одной школе, но затем его перевели в школу напротив. Все девчонки в него влюблялись, а мне он казался недосягаемым. Он был старше, и у меня был другой поклонник. Но однажды, уже студентом Щукинского училища, он поздоровался со мной на улице. Он всегда очень элегантен, а на мне в тот день была ярко-красная модная куртка - подозреваю, что поздоровался-то он тогда, собственно, не со мной - с курткой. Она и решила наши отношения. Мы стали встречаться,  одобралась чудесная компания: Ваня Бортник, ныне знаменитый артист, Инна Гулая, Саша и я. И как-то очень быстро определилось, что мы с Сашей будем мужем и женой. Я даже перевелась в вечернюю школу, чтобы выйти за него замуж. Отправились мы в загс, никому из домашних не сказали ни слова, и там выяснилось, что расписать нас не могут - мне до восемнадцати не хватало двух месяцев. Меня там спросили: "Девочка, тебе же нет восемнадцати, как же ты замуж выходишь?" А я ответила: "А мне очень хочется". Потом мы пошли в райсовет и там получили специальное разрешение... 

 Ну а потом пришли ко мне домой. Свидетельство о браке я держала за спиной. Мама подумала, что мы с Сашей вернулись из театра, а вот бабушка заподозрила неладное. «Что это там Валя прячет?.. Смотри, как они стоят – по струнке!» 

И Саша отважился: «Тут у нас приключилась такая история... такая история... Вы готовьтесь к ней – она хорошая». После чего мы свидетельство о браке и предъявили... Маме чуть дурно не стало. А Саша частит: «Вы поймите – это же счастье, счастье, счастье! Поехали все вместе к моей маме, помогите нам ее уговорить!» 

Татьяна Александровна выслушала нас не перебивая, высоко подняв брови... Потом предложила чаю. Затем деликатно спросила, на что мы будем жить, и Сашка ответил, что все устроится. Так и вышло: скоро мы оба начали сниматься и никаких материальных проблем не испытывали. 
ДЕБЮТ В КИНО.

Почти в то же время у Збруева состоялся и кинодебют. Интересно отметить, что в студенческих спектаклях он стремился уйти от своих внешних данных (симпатичного и подтянутого парня) и играл в основном характерные роли: хромых, лысых, толстых, старых людей. А вот режиссер Александр Зархи увидел в нем именно современного мальчишку и пригласил его на роль Димки в свой фильм "Мой младший брат". Картина вышла на экраны страны в 1962 году и принесла исполнителям главных ролей в ней (А. Збруеву, А. Миронову и О. Далю) первый успех у зрителей.

РАЗВОД.

В семейной жизни поначалу у Александра Збруева все складывалось нормально. Мама Александра хорошо приняла Валентину.  Она  ее  очень любила и все делала по дому. Все были счастливы.

Тем не менее их ранний брак распался.   С одной стороны, Саша по-прежнему очень нравился женщинам (и  не безответно), с другой – он был ревнив по отношению к друзьям, коллегам, режиссерам Валентины... И хотя я она  не изменяла, он не мог в это поверить.  Но затем Валентина охладела к своему мужу. Сама она говорит, что причиной была неудачная беременность, закончившаяся выкидышем.

Однажды Малявина уехала в длительную экспедицию в ростовскую степь сниматься в фильме «Подсолнух» и там познакомилась с режиссером Павлом Арсеновым. Он был молод, красив, образован… Они с Валентиной  действительно влюбились друг в друга... Сохранять брак с Сашей уже не было никакого смысла.  И в 1963 году брак распался.

Все многочисленные романы не принесли счастье симпатичной Валечке.  Ее любимыми мужчинами, кроме Александра Збруева, были Александр Кайдановский, Андрей Тарковский, Павел Арсенов…  В конце  она была осуждена на девять лет по обвинению в убийстве возлюбленного, актера Стаса Жданько.  Амнистирована через пять лет - повторная экспертиза показала, что Стас сам закололся кухонным ножом.  Жизнь была окончательно испорчена, не говоря уже о карьере …

Последние несколько лет Валентина Александровна сильно пила, из-за чего начала стремительно слепнуть. Стала жертвой мошенников, лишивших ее в 2002 году двухкомнатной квартиры.
ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ.

Збруев тяжело переживал измену любимой женщины. Несмотря на то, что измена любимого человека оказалась для Збруева полной неожиданностью, он сумел достойно вынести этот удар. Во многом его спасла работа, которой тогда у него было много, как в театре, так и в кино. В 1963 - 1965 годах он снялся сразу в нескольких фильмах, среди которых самыми заметными были: "Путешествие в апрель", "Пядь земли", "Чистые пруды".

Приблизительно в это время  Александр Викторович увлекся красавицей блондинкой Светланой Савеловой, сыгравшей главную роль в комедии «Семь стариков и одна девушка». Впрочем, их бурные любовные отношения долго не продлились. Уже спустя несколько месяцев Светлана влюбилась в Николая Караченцова, следующим  возлюбленным  стал  пьющий  актер  Сергей  Милованов. Под влиянием Сергея она тоже пристрастилась к спиртному. Последним супругом Савеловой был сотрудник милиции, тоже алкоголик. Судьба ее трагична - она попала в автокатастрофу, которая изуродовала ее внешность. В результате актриса спилась и рано умерла.
А Збруев продолжал сниматься…  Зрители полюбили обаятельного актера после роли в картине «Мой младший брат», где компанию Збруеву составили столь же юные Олег Даль и Андрей Миронов.  Большой удачей актера в кино стала роль сотрудника ОБХСС Алешина в фильме Герберта Раппопорта "Два билета на дневной сеанс". Наверное, одним из первых советских актеров Збруев воплощал на экране не кондового, во всем правильного милиционера, а вполне обычного паренька с улицы, волею судеб оказавшегося в органах. Фильм и начинается с того, что герой Збруева просит своего начальника отпустить его из милиции, так как эта служба ему в тягость. Выйдя на экраны страны в 1967 году, фильм получил самые лестные отзывы публики.

НОВЫЙ БРАК.

Если первой супругой Збруева была Малявина, которая пробовалась на роль Наташи Ростовой в киноэпопее «Война и мир» Сергея Бондарчука, то второй его супругой стала актриса, которую на эту роль утвердили, — Людмила Савельева.
Я влюбилась в Сашу, увидев его в фильме «Мой младший брат», когда еще жила в Ленинграде и занималась балетом. Потом Сергей Бондарчук пригласил меня в картину «Война и мир» на роль Наташи Ростовой. И на фоне первого бала моей героини и начался наш роман с Сашей Збруевым. Должна сказать, Саша был очень хорош собой, энергичен, с необыкновенным юмором и, в отличие от других, старавшихся казаться взрослее и солиднее, вел себя как мальчишка. Кстати, до сих пор в нем те мальчишеские качества и свойства души, которыми тогда я была покорена и которые мне безумно нравятся. Мне кажется, что для актера очень важно сохранить в себе какое-то детство и ребячливость... 

Многие годы я прожила с ним как за каменной стеной, хотя и сама кое-что в этой жизни умею. И во многом очень надеюсь на Сашу. Особенно после того, как ушли из жизни мои родители. 

В 1967 году Савельева и Збруев  поженились . Через год у счастливой четы родилась девочка. Назвать ее было решено в честь героини, прославившей Людмилу Михайловну на весь мир.  Долгие годы супруги счастливо жили вместе…

Их  дочь Наташа по стопам родителей не пошла, хотя попытка попробовать себя на съемочной площадке у нее была. В 1982 году она снялась в фильме Михаила Козакова "Если верить Лопатухину". Но в дальнейшем актрисой она так и не стала.
ПОПУЛЯРНОСТЬ.

В начале 70-х годов Збруев по праву считался одним из самых популярных актеров советского кино. Известность актеру принесли детектив "Круг", который был продолжением знаменитых "Двух билетов на дневной сеанс", романтическая мелодрама "Романс о влюбленных", где он сыграл хоккеиста Волина и, конечно же, телефильм "Большая перемена". 

Пик збруевской популярности — это, конечно, Григорий Ганжа в знаменитом сериале «Большая перемена». Вот тут уже артист мог оценить великую силу телевидения. Попав на эту роль случайно (первоначально она предназначалась для мужа Светланы Крючковой, сыгравшей в сериале Нелли Ледневу), Збруев сыграл, по сути, самого себя — нерадивого ученика вечерней школы, любимца женщин — и сразу же почувствовал с новой силой, что такое зрительская любовь. Со всех углов неслось: «Ганжа! Ганжа!». Збруева благодарные зрители (а особенно зрительницы) готовы были носить на руках.

Картина «Большая перемена» стала одной из самых любимых в нашей стране: в час телепоказа улицы пустели, люди спешили домой, к экранам. Фильм подкупал зрителей не только абсолютно жизненными коллизиями героев, но и забавными импровизациями самих актеров, делающими эту комедию еще ближе и роднее зрителю. Так, например, в одном из эпизодов весельчак Григорий Ганжа обжигает на заводе правую руку. В медпункте ему бинтуют почему-то левую и отправляют домой. При встрече с прелестной Светланой Афанасьевной у него бинт таинственным образом перемещается снова на правую руку, и в следующем кадре оказывается опять на левой. Александр Збруев оказался настолько органичным в этом образе, что можно даже предположить, что это были шутки самого актера. Практически все молодые актеры, снимавшиеся в нем, стали настоящими звездами. Вот что вспоминает об этой "звездной" роли сам Александр Збруев:

«Когда случилась "Большая перемена", все стали тыкать в меня пальцами: "Ой, Ганжа, Ганжа". Фильм-то на самом деле хороший, сейчас так ностальгически смотрится. Но мне хотелось серьезных ролей, а этот фильм дал мне такого пинка, что я так и полетел вперед с новым именем - Ганжа. Но очень часто оно меня выручало. В трудные времена, когда в стране были проблемы с едой, я, заходя в магазин, с грустью смотрел на пустой прилавок, а продавщица вдруг говорила: "Ой! Ганжа к нам пришел!" Я спрашивал: "А что же у вас пусто?" Она отвечала: "Для тебя - ради бога, чего хочешь!" И доставала "чего хочешь" из каких-то закромов».

Неожиданной оказалась смена образа Збруева в драме Андрона Кончаловского "Ближний круг". В этой картине актер сыграл роль Сталина. В блестящем исполнении Александра Збруева вождь обретает черты "пахана" - испорченного подростка с уголовными замашками, равно как и его когорта - приближенной "кодлы".

Годы шли, а Збруев по-прежнему был востребован в кино. Да, он не снимался запойно, но все его роли были заметными — его оценили зрители и в картинах Дмитрия Астрахана «Ты у меня одна» и «Все будет хорошо». Несмотря на то, что оба фильма вызвали неоднозначную оценку критиков, работа Збруева обструкции не подвергалась — он по-прежнему делал свое дело хорошо. За свою работу в картине "Ты у меня одна" Збруев в 1993 году на "Кинотавре" получил приз за лучшую мужскую роль. Затем картина была выдвинута на соискание премии "Ника", но там ее с главным призом "прокатили". 

"ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО"

И новое поколение с восторгом приняло обаятельного актера в «Бедной Саше» Тиграна Кеосаяна, где он сыграл гениального взломщика сейфов с улыбкой Деда-Мороза.

У нас инфантильный кинематограф – он не рождает мужественных героев. Нет такого проявления мощного мужского начала, сильного. Сегодня самые большие мужские проявления на экране – это бесконечные картины о ментах. Ну что это такое? Милиционеры, которые выдают себя за мужчин. Это же глупость…

ТЕАТР.

Своеобразно складывалась судьба актера в театре. Он оказался здесь странным однолюбом, что особенно удивительно в эпоху, когда артисты меняют драматические коллективы как перчатки, а чаще и вовсе обходятся антрепризой. 

Поначалу Збруев работал в Московском театре им. Ленинского комсомола под руководством Анатолия Эфроса, очень успешно сыграл Марата Евстигнеева в спектакле по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». Запомнился и в других спектаклях. Когда Эфрос вынужден был уйти в театр на Малой Бронной, вслед за режиссером туда отправились многие ведущие актеры — Ольга Яковлева, Лев Дуров, Валентин Смирнитский…  

Почему Збруев остался, не ушел — загадка. Он остался и пережил с единственным своим театром все этапы его развития, превращение в суперпопулярнейший Ленком и многое другое. К началу 80-х годов Ленком стал "культовым" театром, и попасть в него было делом не простым. А после окончания каждого спектакля толпы поклонников поджидали своих кумиров у служебного входа. И особенно сильно донимали они тогда нескольких актеров: А. Збруева, О. Янковского, Н. Караченцова и А. Абдулова. Говорят, что первым не выдержал такого ажиотажа именно Збруев. В один из дней он собрал у служебного входа наиболее ретивых своих воздыхательниц, выстроил их по росту и сказал стоявшему рядом администратору театра: "Посмотрите на них внимательно и запомните каждую. И чтобы с этого дня ни одна из них здесь больше не появлялась!"

И все-таки эта мера мало повлияла на ситуацию: поклонники продолжали осаждать своего кумира. Поэтому пешие прогулки Збруева от Ленкома до его дома на улице Горького (там располагается магазин "Наташа") доставляли ему массу неудобств.

Легко ли было чувствовать артисту, что Марк Захаров, уважая его, все равно расценивал Александра как человека из другого, прошлого театра, который был до Захарова. Збруев играл (Клавдия в «Гамлете», например), но в основном у других режиссеров, Марк Анатольевич не ставил спектакли на него, он ставил на Абдулова, на Караченцова, на Янковского. Ни в одной из шлягерных постановок Захарова Збруев не занимал ведущее место. Если играл, то не первостепенные роли — в «Иванове», «Оптимистической трагедии», «Мудреце». 

Он терпел. Он ждал. Некоторые зрители даже думали, что он покинул Ленком. Но потом, позднее все стало меняться. Вот Збруев получил заметную роль в спектакле Захарова «Ва-банк» (по «Последней жертве» А.Островского), вот засветился в «Шуте Балакиреве», вот вместе с другими «народными» Ленкома блеснул в гоголевской «Женитьбе». Смерть Александра Абдулова и болезнь Николая Караченцова обнажили необходимость такого актера, как Александр Збруев.В околотеатральных кругах довелось слышать историю о том, что Глеб Панфилов, задумав постановку «Гамлета», предложил Збруеву сыграть главную роль. Янковский предполагался на роль Клавдия. Когда же Збруев позвонил коллеге, чтобы обсудить этот проект и возможность пробить его постановку на ленкомовской сцене, Янковский тут же стал выяснять, кто будет играть главную роль, давая понять, что поддержит идею, если эта роль достанется ему. И Збруев не задумываясь подарил Янковскому Гамлета, оставив себе Клавдия!..

 Еще одна такая роль – Николай Второй в некоммерческом антрепризном спектакле «Последняя ночь последнего царя» по пьесе Радзинского в постановке Фокина, где вместе со мной играют Михаил Ульянов, Ирина Купченко, Евгений Миронов и детская балетная труппа Михаила Лавровского. И хотя я очень настороженно отношусь к антрепризе, участие в этом спектакле было очень важным для меня. Хотя я даже не отдавал себе в этом отчета. Я только понимал, что должен сыграть. Перекрестился и пошел на сцену. Но на одной из репетиций свалился с декорации и довольно сильно разбил голову. После чего помолился в церкви, еще раз перекрестился и попросил у Всевышнего разрешения играть эту роль. И сыграл. 

Сейчас я играю в спектакле «Варвар и еретик». Для меня это больше знак, чем роль. Остается огромное количество неиспользованной энергии. Я не жалуюсь, просто так сложилось…

"ВАРВАР И ЕРЕТИК" аншлаговый спектакль с участием звезд: Александра Абдулова, Инны Чуриковой, Александры Захаровой, Леонида Броневого, Марии Мироновой, Андрея Соколова, Сергея Чонишвили.

НЕВЫЕЗДНОЙ.

Несмотря на огромную популярность Збруева у зрителей, официальные власти относились к нему с недоверием. Характер он имел достаточно резкий, непреклонный, что чиновниками от искусства никогда не поощрялось.
Например, в 1980 году, когда Збруев снимался в главной роли в фильме "Кольцо из Амстердама", съемочная группа должна была лететь в Голландию для съемок нескольких эпизодов. Однако режиссеру внезапно заявили, что все актеры лететь могут, а вот Збруев... "Но он же главный герой!" - попытался было возразить режиссер, но этот довод на чиновников не произвел никакого впечатления. Пришлось Голландию забыть и все "западные" эпизоды снимать в Прибалтике. Благо что в эти края актеру съездить разрешили.

В силу внутренней интеллигентности он никогда не ходил к начальству и не бил себя кулаком в грудь. Оттого и звания все получал гораздо позже, чем его коллеги, и взарубежные поездки его очень долго не выпускали.

В ту пору очень многие были невыездными. Меня не выпускали с моими фильмами во Францию на фестиваль Авиньон, в Португалию, на киносъемки в Голландию, Колумбию... И выпустили совершенно неожиданно. На фестиваль в Венецию ехала очень большая делегация кинематографистов, в их числе и я. Возможно, сыграло свою роль то, что я очень конкретно повел себя в довольно скользкой ситуации... 
 Поняв, что это за звонок, я стал «прикалываться»: мол, какая еще служба? Тот убеждал, что встретиться надо обязательно, например, по дороге в театр. А узнаю я его безо всяких проблем. Тем более ему известно, на какой машине я подъеду... Пришлось согласиться. И уже на Кузнецком мосту этот человек прямым текстом – разве что интеллигентно и с милой улыбкой – стал предлагать мне поработать на эту самую организацию, мотивируя предложение моей общительностью, обаятельностью и отношением ко мне окружающих. Пытался заинтересовать ссудой для посещения ресторанов, для более беспечной жизни... Едва сдержался, чтобы не обложить его и не послать слишком далеко. Категорично и резко отрезал, что из этой затеи у них ничего не получится – обратились не по адресу. Быстренько распрощался, мол, тороплюсь на репетицию. По всей видимости, и в глазах моих что-то еще происходило в этот момент, потому что «товарищ» буквально выскочил из машины. Но что самое удивительное, буквально через несколько дней я выехал за границу! А когда вернулся, снова раздался звонок. И в трубке – тот же голос, мол, вот вы уже и в Венецию съездили... Что-нибудь интересного там было?.. И я, прикинувшись, что непонимаю вопроса, стал рассказывать, какой потрясающий город Венеция...Однажды утром в моей  квартире раздался телефонный звонок. Незнакомец, назвавшись представителем службы, о которой по телефону особенно не говорят, предложил встретиться. 

РОМАН С ПРОДОЛЖЕНИЕМ.

В  80-х годах у Збруева случился роман с Еленой Шаниной, трепетной Кончитой из культового ленкомовского спектакля «Юнона и Авось».   Эта связь оказалась настолько  длительной и серьезной, что в 1993 году у сорокалетней Елены Шаниной на свет появилась дочка Таня, названая в честь мамы Збруева.   Збруев признал Танечку своим ребенком и стал часто появляться с ней на людях. Александру Викторовичу на тот момент исполнилось 55 лет. Он сам рассказал жене о внебрачном ребенке. Говорят, тогда он не ушел из семьи из-за старшей дочери Натальи.  Долгое время актер жил на два дома. Дни проводил с Шаниной, а ночевал с законной супругой..

— Да, отец моей дочки Тани — Александр, — признается Шанина.— Папа у нас — приходящий. Но я в этом не вижу ничего страшного. Наша Танечка получает ровно столько родительской любви, сколько ей нужно. Александр Викторович всегда помогает мне с дочерью. В детстве нянчил Таню, давая мне таким образом отдохнуть маленько. Да и теперь нас не забывает!.. Я всегда была с дочерью  предельно искренней, ничего не придумывала, не врала. Таня в этой жизни понимает больше, чем я, она удивительно мудрый человек. Благодаря тому, что ей никогда не морочили голову, она любит и папу, и меня, она выросла в любви.Да и как можно бороться за любовь? Предъявлять претензии? Ты должен меня любить! Нужно так относиться к любимому, чтобы ему было с тобой хорошо. Если действительно любишь, а он с тобой несчастлив - отпусти его. Ты встречаешь человека, со временем понимаешь, что без него не сможешь жить, но есть границы, через которые невозможно перешагнуть, как бы ни любил. Я никогда не была собственницей, уважаю независимость - и свою, и другого человека. Но  если бы, тьфу-тьфу, подобная жизненная ситуация сложилась у Танечки я  бы сказала: категорически рвать.


Для  дочери от первого брака Наташи  это был страшный удар. Она сердилась на Людмилу Михайловну, постоянно твердила: «Мама, почему ты с ним не разведешься? Ты же знаешь, что у него другая женщина!» Заявила, что не будет поступать ни в какие вузы. И действительно - после школы пошла работать продавщицей в магазин «Наташа», который располагался в доме, где жили Збруевы.Людмила Савельева,супруга Збруева,  на все отвечает кратко:

Мы с Сашей живем вместе уже более 40 лет и разводиться не собираемся! Что касается его дочери Татьяны, то... спрашивайте об этом Сашу самого! У нас со Збруевым только одна дочь — Наташенька! И мы все счастливы!

Александр Збруев все разговоры  на  тему личной жизни   предпочитает  не комментировать...

Я довольно часто получаю письма от людей, которые просят, умоляют помочь их детям сделать какие-то операции. И каждый раз чувствую себя безумно несчастным от того, что не располагаю такими возможностями. Ведь посмотрите – на Западе актеры не только благотворительностью занимаются, но и могут позволить себе иметь по пять-шесть детей, у того же Андрона Кончаловского – пятеро... Как бы я хотел иметь столько же! Но не могу позволить себе в наших условиях это безрассудство, а значит, уже не могу быть в полной мере счастливым. И не могу снять с себя всю меру ответственности перед близкими людьми... Наша страна не дает нам возможности ощущать себя счастливыми. Так что все очень и очень грустно. 

В РОЛИ БИЗНЕСМЕНА.

Многое было в жизни Александра Збруева. Он падал с лошади, ломал руку, был невыездным, попадал в автомобильную аварию. Наконец, стал бизнесменом — в конце 1995 открыл в Ленкоме ресторан ТРАМ (расшифровывается как «театральный ресторан актеров Москвы»). Блюда там названы в честь коллег — актеров Ленкома. Олег Янковский даже обиделся, что с ним не посоветовались, назвав одно из блюд «Барон Мюнхгаузен». 

Идея пришла просто - жизнь подсказала. Актеры много времени проводят в театре. Собираются, как правило, в буфете. Он у нас неплохой вроде бы, но с какими-то тараканчиками и мышками. И вот сидим мы как-то с товарищем (он не имеет отношения к театру), смотрим - одежда на столах навалена, стулья сломаны. В общем, проходной двор. Товарищ мой и говорит: "Давай сделаем ресторан". Вложил деньги. И пожалуйста - "ТРАМ" существует. Это наш Ленком раньше так назывался, мы

Меню в «ТРАМе» придумал ленкомовский драматург и известный писатель Дима Липскеров: только в нашем ресторане можно попробовать блюда «Трофей Мюнхгаузена», «Третий акт», «На дне», «Монтировщик Вася», «Захаров-фиш»...только расшифровывать стали по-другому: "Театральный ресторан актеров Москвы… Но это не совсем мой ресторан. Там мое имя. Скорее я человек из Ленкома, который здесь "на хозяйстве". И эта роль для меня пока необычна.

В 1999 году вместе с другими известными артистами принял участие в проекте Виктора Мережко и композитора Евгения Бедненко "Поют звёзды театра и кино", где с успехом выступил как исполнитель песен. Итогом проекта стали концерты и музыкальный диск, выпущенный в США и продублированный "Радио МПС.

И ЕЩЕ...

Александр Збруев  любит  ночные прогулки.  Он  садится в машину, катается по Москве, подвозит  случайных людей.

Я вообще люблю ездить ночью, когда мало машин, дорога свободная. Включишь радио, поставишь какую-то музыку... Обычно я никого не подвожу, потому что прекрасно чувствую себя в одиночестве — мне нравится спокойно смотреть на притихшую Москву, заезжать в переулки, но как-то, увидев вдоль трассы девочек-проституток, остановился...  Просто любопытно было. Я долго ездил, часа полтора-два, а они все стоят. Попросил «мамку»: «Девчонку посадите со мной», — буквально так. «А вам какую?». — «Да мне неважно — какую дадите». 
Первый вопрос был: «Ты Збруев?». Туда-сюда, перебросились несколькими фразами, и я начал потихоньку расспрашивать ее о жизни: почему, откуда? Час мы по Москве колесили, а она все недоумевала: куда это я? Повезу ее куда-нибудь или нет? Потом я вернул пассажирку на то место, откуда взял. «Сколько?» — спросил «мамку». Она сумму назвала, я отдал деньги и дальше поехал. 

Ну и еще случай был.
Как-то вижу — стоят девочки. Одну подозвал: «Садись, рассказывай». Сначала она стеснялась, а потом такие подробности выдавать начала: о парне, с которым встречается, о том, почему стала собой торговать... Об этом можно запросто написать книгу, причем история не будет банальной...кликнули, и она плюхнулась на сиденье рядом.

Последнее время в прессе все чаще стали появляться статьи о пошатнувшемся здоровье 72-летнего Александра Збруева.  Он даже прошел обследование в одной из клиник. Сначала медики подозревали, что у Збруева онкологическое заболевание, но, к счастью, диагноз не подтвердился. Несмотря на опасения врачей, сам Збруев не намерен отдыхать и продолжает выходить на «ленкомовскую» сцену.

Особенной радости, задора – этого во мне нет. Правда,  внешне я произвожу впечатление совершенно другого человека. Меня устраивает мое публичное одиночество, мне в нем удобно, хорошо, уютно. Я смотрю вокруг не то,  чтобы с прищуром…  Просто стараюсь не подключаться к тому, что меня раздражает, к тому, что против моей структуры вообще.

Сайт Александра Збруева http://alexandrzbruev.ru/
По материалам прессы 

"Место встречи изменить нельзя" 1979, СССР Одесская киностудия. 362 мин

Режиссер Станислав Говорухин.
Сценарий: Аркадий Вайнер, Георгий Вайнер.
Директор фильма: Джемила Панибрат.
Оператор: Леонид Бурлака.
Композитор: Евгений Геворгян.
Монтаж: Валентина Олейник.
Премьера 11 ноября 1979 г.

В РОЛЯХ:

Капитан Жеглов - Владимир Высоцкий.


Шарапов - Владимир Конкин.


Вася Векшин - Евгений Леонов-Гладышев.


Сергей Ипатьевич Панков - Евгений Шутов.


Тараскин - Андрей Градов.


Копырин,водитель ,,фердинанда,, - Алексей Миронов


Иван Пасюк - Александр Милютин.


Петюня - Всеволод Абдулов.


Гриша Ушивин ,,шесть на девять,, - Лев Перфилов


Груздев - Сергей Юрский.


Надя,сестра Ларисы Груздевой - Светлана Светличная.


Младший сержант Варвара Синичкина - Наталья Данилова.


Ирина Соболевская - Наталья Фатеева.


Михал Михалыч,сосед Шарапова - Зиновий Гердт.


Копченый - Леонид Куравлев.


Кирпич - Станислав Садальский.


Фокс - Александр Белявский, Марианна официантка - Наталья Петрова.


Петя ,,Ручечник,, - Евгений Евстигнеев.


Манька,,облигация,, - Лариса Удовиченко.


Аня, подружка Фокса - Татьяна Ткач


Чугунная рожа - Олег Савосин.


Промакашка - Иван Бортник.


Левченко - Виктор Павлов.


Убийца Тягунов - Владимир Жариков.


Горбатый - Армен Джигарханян, Клаша,любовница Карпа - Валерия Заклунная.


Водила - Александр Абдулов.
А так же : дедушка -сторож - В.Евченко, Шура - Нина Корниенко, Верка - модистка- Людмила Давыдова, жена Груздева- Юнона Карева, Топорков - Евгений Стежко, куплетистка - Наталья Крачковская,Потерпевшая - Зоя Василькова, гражданка Волокушина - Екатерина Градова. и др.

Собирательный образ Жеглова.

Сначала будущий фильм «Место встречи изменить нельзя» хотели назвать «Эра милосердия», как и книгу. Следователь МУРа Аркадий Вайнер и журналист Георгий Вайнер посвятили роман «Эра милосердия» героическому послевоенному периоду деятельности Московского уголовного розыска.
Это стало не только данью памяти десяткам погибших в войне с оргпреступностью оперативников, но и возвращением в годы детства писателей, где были коммуналки, фиксы и продуктовые карточки. Поэтому и в романе, и в фильме все детали правдивы и живописны. Об этом времени рассказывал писатель Эдуард Хруцкий - президент Московской ассоциации детективного романа и друг Аркадия Вайнера:
- И у Жеглова, и у Шарапова не было одного прототипа. Практически все персонажи - образы собирательные. Квартирное дело с убийством мужем жены, замаскированное под грабеж, «поднял» следователь Владимир Арапов, инцидент в ресторане - дело Володи Корнеева, впоследствии ставшего начальником МУРа. Характерный жест Жеглова рукой заимствован у оперативника Жаркова из 50-го отделения милиции; помню, как он делал это в 1950-м на дансинге в гостинице «Москва». Список можно продолжить: Игорь Скорин, Сергей Дерковский, Иван Васильевич Парфентьев, прошедший путь от постового до начальника МУРа. У каждого из них была взята специфическая черта.

Претенденты на роли.



На роль Жеглова (сыграл Высоцкий) претендовали Кузьменков (фото внизу слева вверху), Яновский (внизу в центре), Поползухин.
Кепку и пиджак Жеглова примеряли актеры Юрий Кузьменков из Театра им. Моссовета, Леонид Яновский с Киностудии Довженко, выпускник ГИТИСа Анатолий Поползухин. Но эти пробы были скорее формальностью - Станислав Говорухин таким образом «бросил кость» худсовету, создав видимость конкуренции и поиска «лучшего» актера. Высоцкого он не променял бы ни на кого. Хотя начальство было настроено враждебно к Высоцкому из-за его «неблагонадежности» и вольнодумства, на фоне других претендентов он смотрелся наиболее выигрышно.


На роль Шарапова пробовали с десяток актеров, среди которых Юрий Шлыков из Таганки, Владимир Рожин из «Ленкома», Вадим Михеенко из Театра им. Моссовета (ныне руководитель театра танца и пантомимы «Терра мобиле» в Санкт-Петербурге). Пробовался и Сергей Никоненко, который потом в кино сыграл множество милиционеров, но его мечта стать Шараповым не осуществилась.
Шараповым стал Конкин, а пробовались Никоненко (фото справа вверху), Герасимов (справа в центре). Ряд претендентов на главную роль сыграл в фильме других запомнившихся героев: Леонов-Гладышев - Васю Векшина (слева внизу), Бортник - Промокашку (внизу в центре.
Также Шарапова видели в Евгении Герасимове, Евгении Леонове-Гладышеве и, говорят, даже в Станиславе Садальском. Поначалу Говорухин хотел пригласить Сергея Шакурова, но киноначальство воспротивилось.
Ходили слухи, якобы Конкина по блату взяли на главную роль Владимира Шарапова, впрочем, скорее всего, это просто злобные наветы. Вот что по этому поводу говорил сам Владимир Конкин: «Изначально Высоцкий был против моего участия. Они с Говорухиным планировали на эту роль Бортника. Но на Одесскую киностудию позвонили из приемной Иваненко (тогдашнего завотделом культуры украинского ЦК), что играть Шарапова должен Павка Корчагин (то есть я), а иначе фильм не состоится. Аркадий Вайнер стоял смертным боем за Бортника, но Высоцкий уговорил его уступить. В итоге Бортник получил роль Промокашки (на нее сначала пробовался Леонов-Гладышев) и навечно затаил на меня обиду. Говорухин тогда позвонил одному из замов Демичева, и тот поставил украинцам встречное условие: если Конкин будет играть Шарапова, то вместо Химичева (любимца Щербицкого) Фокса будет играть Белявский. На том и порешили».

Рекордным было количество претенденток на главную женскую роль - пробовались 12 девушек. Варей могли стать, к примеру, Ирина Азер из Театра киноактера и Ольга Науменко (невеста Лукашина из «Иронии судьбы»).
Высоцкий уговаривал режиссера Говорухина утвердить на роль Вари его жену актрису Марину Влади. Но против француженки категорически возразил худсовет. Сержант Синичкина должна была показать в кино настоящую жену и подругу борца с бандитами. Хотелось бы, чтобы актриса, играющая возлюбленную Шарапова, была с безупречной репутацией. А Влади никак не тянула на «советскую гражданку». Худсовет смирился с Высоцким в роли Жеглова, отдав должное его таланту, но забраковал Влади.
Варю сыграла Данилова (фото вверху), а претендовали Ирина Азер (фото внизу слева), Марина Влади (в центре), Ольга Науменко (справа).
12-й претенденткой на Варю стала актриса Наталья Данилова, поймавшая свою удачу. Правда, роль ее озвучила Наталия Рычагова. Даниловой трудно дался эпизод, где нужно было перепеленать младенца. Перед съемками актрису по медицинским показателям вынудили сделать аборт, из-за чего она сильно переживала. И, когда на съемочной площадке пришлось возиться с младенцем, у Даниловой случился нервный приступ. Как только она брала ребеночка, руки начинали дрожать, она не могла с собой справиться. Говорухин сердился: простая сцена, а не получается. Высоцкий, почувствовавший неладное, вывел Наталью в гримерную, и она рассказала о своей беде. Владимир Семенович сумел успокоить актрису...
Судьба Даниловой сложилась трагично. Потеряла мужа, после аборта не могла иметь детей. Мечтала, как и ее героиня Варя, взять ребенка из детдома. Уже подыскала себе малыша, но, пока шли бюрократические проволочки, сама серьезно заболела - пришлось мечту оставить...


С утверждением на женские роли создателям пришлось понервничать. По признанию Конкина, Наталья Фатеева вообще попала в их компанию случайно. На ее роль претендовала Заклунная, но, как рассказывают, Говорухину позвонил Лапин и, что называется, «продавил» ее. В то время ходила мулька, что Фатеева является любовницей одного из чиновников и через него выбивает себе роли... Манькой-Облигацией после проб актрис Нины Ильиной и Натальи Ченчик (сыграла в фильме Лжеаню) уже собирались утвердить Любовь Полищук, но Высоцкий стал убеждать Говорухина отдать эту роль Ларисе Удовиченко. Говорухин прислушался к просьбе.
Маньку-Облигацию сыграла Лариса Удовиченко, а могли Нина Ильина (фото справа вверху), Любовь Полищук (справа в центре), Наталья Ченчик.
Вдовью судьбу Верки-модистки могла сыграть Екатерина Васильева, но утвердили Людмилу Давыдову (Шляхтур). Высоцкий просил, чтобы роль подруги Горбатого сыграла Марина Влади. Говорухин согласился, но, как рассказывают, один из замов министра культуры Демичева затее помешал: позвонил одному из замов Громыко, и Влади отказали в визе - на пробы она приехать не смогла.


Роль Фокса могли сыграть Борис Химичев из Театра им. Маяковского и Валентин Рыжий из Таганки (ныне главреж Театра на Красной Пресне). Химичев был утвержден и даже начал сниматься. Но, как сказал нам заместитель директора фильма «Место встречи...» Владимир Мальцев, в кителе и галифе Химичев выглядел настоящим белым офицером, что противоречило сценарию. В итоге Фокса сыграл Александр Белявский. На роль Ручечника утвердили Ролана Быкова, но он отдал предпочтение параллельно снимавшейся комедии «Жил-был настройщик». На роль Векшина пробовался Андрей Ташков, в то время актер Малого театра.
Фоксом в фильме стал Белявский, а пробовался Химичев (справа).
В качестве Горбатого режиссер видел исключительно Джигарханяна.

Съемки.

10 мая 1978-го в Одессе начались съемки будущего киношедевра. Это совпало с днем рождения Марины Влади, прилетевшей в Одессу. Влади вдруг начала убеждать Высоцкого, что этот фильм укоротит ему жизнь. Она уговаривала и Станислава Говорухина заменить Высоцкого, пока не поздно. Тот ответил, что организует Владимиру Семеновичу самый щадящий режим. Владимир Новиков, биограф Высоцкого, говорит, что в это время актер действительно чувствовал себя неважно, но понимал, что ему нужно успеть сняться в такой роли, которая оставит след в истории... Роль Жеглова ему казалась судьбоносной... Самой первой сняли сцену из 4-й серии, где Жеглов, развалясь на диване, произносит одну из крылатых фраз:
- Пистолет, Володя, перевесит сто тысяч других улик!

- Все натурные съемки проходили в Москве, а павильонные - в Одессе. В 5-м павильоне Одесской киностудии выстроили коммунальную квартиру, малину, кабинеты и уникальный вестибюль МУРа.

Возникали комичные ситуации. Например, необходимый для фильма черный хлеб вдруг исчез из Одессы. Даже в тюрьму за «кирпичиками» поехали, но и там заключенные ели пшеничный. Так что актерам приходилось везти черный хлеб из Москвы. Главный художник Валентин Гидулянов вспомнил, как мучительно искали хлебный фургон - «ГАЗ-АА»:
- Я долго колесил по Москве в надежде заметить на улицах подходящий автомобиль. Наш водитель вспомнил, что во дворе хлебозавода № 1 стоит именно такая машина. Приехали. Действительно, на постаменте старая хлебовозка. На табличке надпись: «Этот автомобиль в годы войны развозил хлеб в прифронтовой Москве». До появления этого фургона хлеб в Москве развозили на подводах. Уговорили замдиректора завода отдать им машину.Двери были заварены, тормоз не работал. Но фургон починили, и двигался он своим ходом.

Постановщиком трюков на картине был каскадер Владимир Жариков, основатель первой и единственной в СССР школы каскадерского мастерства. Он падал в Яузу вместо Фокса, выполнял разные трюки, поставил сцену бильярдного поединка Жеглова и Копченого. Профессионально «накатывать» шары актеров учили мастер спорта СССР Владимир Иванов, виртуоз Жора. По шарам били Высоцкий и Куравлев, а потом делался монтажный стык - шары вгоняли в лузу мастера.


Во время погони «Фердинанда» за «Студебеккером» Жеглов разбивает окно рукоятью револьвера. Начали снимать. Высоцкий бьет по стеклу, а оно не разбивается... Только с третьей попытки все же разбил злополучное окно - стекло оказалось 5-миллиметровым! «Стреляя», Высоцкий до кости разрезал мизинец левой руки, потерял много крови.

Конкин получал больше Высоцкого: имеется расчетная ведомость, согласно которой Высоцкий получал 42 рубля за съемочный день, а Конкину выплачивали по 52 рубля как заслуженному артисту Украины.


КИНОЛЯПЫ


Интересные факты.

После того, как Вайнеры подарили Владимиру Высоцкому один из первых экземпляров только что вышедшего романа «Эра милосердия», тот пришёл к ним и сказал:
— Я пришёл застолбить Жеглова…
Вайнеры удивились: — В каком смысле «застолбить»?
— Это будет фильм. Наверное, большой. И это моя роль. Никто вам так не сыграет Жеглова, как я…
Высоцкий внёс не только актёрский, но и режиссёрский вклад в фильм. Именно благодаря ему в фильме появились эпизоды с шепелявым карманником Кирпичом Станислава Садальского, чей образ был создан с подачи Высоцкого, фотографией Вари на двери подвальной каморки, которая должна была спасти Шарапова. Когда Говорухин отсутствовал на съемочной площадке, то оставлял Высоцкого «за старшего». Именно благодаря этому в фильме появилась сцена допроса Груздева, полностью поставленная Высоцким.


Во время съемок Высоцкий сильно разругался с Говорухиным и уехал. Поэтому сцену погони за грузовиком Фокса снимали без него. Крупные планы Жеглова («Ваня Пасюк, держи меня! — Как? — Нежно!») доснимали позже, когда Высоцкий «отошел» и приехал. Это и стало причиной одного из киноляпов.
Это один из немногих фильмов, где Высоцкий поёт не свои песни. Когда Говорухин предложил ему спеть отрывок из романса Вертинского «Лиловый негр», Высоцкий ответил: «Если ты не хочешь, чтобы я спел свое, не буду петь и Вертинского», но отрывок романса всё-таки спел.В 1987 Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР за создание образа Жеглова.


В романе Глеб Жеглов — молодой человек 25 лет, член комсомольского актива МУРа (имеется эпизод, в котором Жеглов находится в президиуме комсомольского собрания и выступает с речью). Шарапову же 22 года, именно такую цифру он называет Михаилу Михайловичу, а не 25 лет, как в фильме.
Лариса Удовиченко утверждает, что ставшая крылатой фраза «Облигация или Аблигация?» вырвалась у неё нечаянно, так как она в тот момент действительно не знала правильного написания этого слова. Этот эпизод включён в финальную версию фильма.
Вопреки договору между Гостелерадио СССР и Одесской киностудией, фильм получился не из семи серий, а из пяти. Две «лишние» серии сократили перемонтажом по требованию Гостелерадио. Среди удаленных сцен оказались несколько фрагментов на фронте, объясняющих зрителю причины дружеских отношений Шарапова и Левченко. В первоначальном варианте большой кусок на фронте был показан зрителю сразу же после немой сцены когда Шарапов узнал Левченко, и как воспоминания Шарапова при их разговоре ночью.
Также была изменена концовка картины. В первоначальной версии фильма Шарапов в конце узнаёт, что его любимая Варя погибла, что соответствует роману: «Нам сказал шеф телевидения Лапин, что всю неделю люди будут смотреть фильм по телевизору, закончится он, скорее всего, в воскресенье, и с каким же настроением они пойдут в понедельник на работу, если ещё и Варя (кроме Левченко) погибнет? Пришлось оставить Варю в живых». Георгий Вайнер


Крылатые фразы из фильма:

* А водилу потерять не боишься? Жженый.
* А вы чего не ложитесь-то? А-а! Промокашка.
* А к девочке присмотрись, девочка правильная. Жеглов. Присмотрись к сержанту! Он же.
* А мне один хрен! Хотите, пойдем мусоров резать, хотите, хоть завтра разбежимся. Эпизод
* А мусорка своего дашь нам на съедение? - А вот пусть он сам за вас похлопочет, а мы рассмотрим. Горбатый, Жеглов.
* А не сдал я тебя Шарапов, потому что мы с тобой под одной шинелью спали
и ты свой офицерский доп. паек не жрал один под одеялом. Левченко.
* А ну вали отсюда, лось сохатый! Промокашка.
* А ну держи меня! - Как держать? - Нежно. Жеглов, эпизод.
* А ну, быстро колись, откуда взял сахар? - Ну чё пристал. Сестра жены из Коканда прислала. Жеглов, Соловьев.
* А сегодня что, постный день? Ручников.
* А сейчас я приступаю ко второму отделению концерта по заявкам радиослушателей. Жеглов.
* А скажи мне, Маня, по старой дружбе, с кем это ты так красиво отдыхала? Жеглов.
* А ты где сидел, Володя? - На Колыме. Прииск "Счастливый". Золотишко мыл. Жеглов, Шарапов.
* А ты меня за руку ловил, волчина позорный, чтоб про мои дела на людях рассуждать?! Манька-Облигация.
* А ты по каким делам Фокса знаешь? Шарапов.
* А ты, бестолковый, насмехался надо мной! Жеглов.
* А угостите даму спичкой, гражданин начальник. Манька-Облигация.
* А чего ты дразнишься?! Кирпич.
* А я в кинишку намылился, да. Шарапов.
* Ба-а! Да это ж знакомые мне лица! Ма-аня! Жеглов.
* Бабу не проведешь! Она сердцем видит. Горбатый.
* Барыши, может быть, с красивой делить приятнее. - Вот! В этом и есть его гнусная психология. Жеглов, Шарапов.
* Безобразие! Консерваторию окончить не дают! Манька-Облигация.
* Береженого Бог бережет! Жженый.
* Берите! На! Ешьте! Вот они, кровно заработанные. Давай, вот они, бери, давай! Копченый.
* Браслет старинный, цены немалой! Манька-Облигация.
* Браслетик этот, вещицу дорогую и старинную, третьего дня с убитой женщины сняли. Жеглов.
* Бред! Хм! Ручников.
* Будет сидеть! Я сказал! Жеглов. Да все! Я сказал! Он же.
* Будь человеком, не жадись и нам маленько сахарку отсыпь. Жеглов.
* Будь, Шарапов, не кашляй! Фокс.
* Был такой китайский мудрец Конфуций, так вот он говорил: "Очень трудно искать в темной комнате черную кошку. Особенно, если там ее нет". Груздев.
* В Кисловодск говоришь, да? Горбатый.
* В паспорте у него не написано, что он бандит, а, наоборот, написано, что он гражданин, живет по какому-нибудь Кривоколенному, 5, прописка у него имеется. Так что возьми его за рубь за двадцать! Жеглов.
* Верю, ждет нас удача. На святое дело идем. Друга из беды выручать. Горбатый.
* Вова! Вова, открой!.. Промокашка.
* Володенька, я ведь тебя зубами загрызу! Слышишь, Володенька? Горбатый.
* Вор должен сидеть в тюрьме! Жеглов. Убита женщина, а убийца разгуливает на свободе, а он должен сидеть в тюрьме! Он же.
* Все заключается в его умении вынуть номерок у фраера ушастого. Жеглов.
* Все! Лед тронулся. Сейчас каяться начнет. Жеглов.
* Вы бы мне свиснули, я бы сам к вам пришел. - Тебе, пожалуй, досвистишься. Копченый, Жеглов.
* Вы бы сняли пиджачок, гражданин начальничок! Копченый.
* Вы нам не только контрамарку, вы нам билеты с местами, еще там, где мы вам укажем. Жеглов.
* Вы не жулик, вы человека убили! Жеглов. Значится, так и запишем. Вы не жулик, вы человека убили. Он же.
* Вы уж совсем меня за ссученного держите. Чтобы я блатного кореша уголовке сдал?! Да ни в жизнь! - А ты его и так сдал. Копченый, Жеглов.
* Выпьем, закусим, о делах наших скорбных покалякаем. Горбатый.
* Гарна дивка, тики вона не для Тараскина. Дуже вин швыдкий, як той фейерверк. Эпизод.
* Гладко рассказываешь. Горбатый.
* Горит?.. Деревянный?.. Сильно горит?.. Жеглов.
* Да вы не сомневайтесь, товарищ капитан, все будет сделано в лучшем виде. Оглянуться не успеют, как шашка прыгнет в дамки! Векшин.
* Да ничего особливого! Эпизод. Ну, а что "ничего особливого" нашли? Жеглов.
* Да ты, видать, и впрямь без ума, Копченый! Чтоб Жеглов твои поганые деньги взял, ну, о чем тогда с тобой разговаривать?! Жеглов.
* Да, девочка! На этот раз вляпалась ты крепко! Жеглов.
* Давай за твое здоровье выпьем. Ты, видать, себе два века намерял. Шарапов.
* Дай-ка ты ему еще пару раз для ума. Эпизод.
* Девять классов и три коридора. Жеглов.
* День сегодня обыкновенный, скоромный, да вот номерок-то вы ляпнули не тот. Жеглов.
* Деньги любишь, значит? - А кто ж их не любит! - А зачем они тебе? - Зачем! Нашел бы, зачем! А вот хоть бы с Лелькой в Кисловодск закатился! Горбатый, Шарапов.
* Довелось тебе поручкаться со знаменитой Манькой-Облигацией, дамой приятной во всех отношениях, только работать не хочет, а, напротив, ведет антиобщественный образ жизни. Жеглов.
* Дорисковался, гаденыш! Говорил я ему, говорил: кабаки и бабы доведут до цугундера. Горбатый.
* Дуралей ты, Шарапов! Такая девка, а ты: пришлите рапорт. На твоем месте я бы ей сам бы отдавал рапорт ежедневно. Эпизод.
* Дурилка картонная! Обмануть хотел. Горбатый.
* Дырку ты от бублика получишь, а не Шарапова, он уже давно тю-тю! Жеглов.
* Если в засаду нас приведешь, мы тебя первого начнем на куски рвать. Ломтями настругаем. Горбатый.
* Если выяснится, что ты не мусор, а честный фраер, дам я тебе денег. Горбатый.
* Если не хочешь принять смерть жуткую, лютую, расскажешь нам, что вы там в МУРе с Фоксом сделать удумали. Горбатый.
* Есть у нас сомнение, что ты, мил человек, стукачок. Горбатый.
* Жалко, я тебя тогда, щенка, не шлепнул. Фокс.
* Жаловаться?!.. Ну, насчет жалоб я уже слышал, приходилось. Жеглов.
* Жаль, жаль, что я не художник. Я бы картины с нее писал! Жеглов.
* Жена Груздева под присягой подтвердит, чтобы мужа выгородить, что это ты пистолет подбросил, а также поведает, о чем говорили отец Варлаам с Гришкой-самозванцем на литовской границе. Жеглов.
* За чей-то барахловый браслет мне под расстрельную статью? - А что ж тебе за него, талоны на усиленное питание? Манька-Облигация, Жеглов.
* Здравствуй, бабонька! Ты мне Аню к трубочке позови. Шарапов.
* Значит, если я стукач, зарежете вы меня, а если я всю вашу компанию спасу, так десять кусков получу - двадцать бутылок водки смогу купить. Шарапов.
* Значится, так! Жеглов.
* Значится, я так понимаю, гражданин, что правды мы писать не захотели. Жеглов.
* И главный выигрыш - тебе, так? И золовка в Коканде - тоже у него. А у нас с тобой, Шарапов, родственников-то всего - кум, сват да зацепы хват. И выигрываем мы с тобой только в домино. Жеглов.
* И откуда у тебя, Петюня, такой изумительный сахар?.. Жеглов.
* Ира на Божедомке? - Да. - Слушай, орел, а это не Соболевская часом? Жеглов, Шарапов.
* Кабы при моей работе бабы не нужны были, я бы с ними слова не сказал. Языком метут, как метлой машут, заразы! Ручников.
* Кадило недорезанный, крыса тыловая! Рожу раскормил красную, хоть прикуривай... Левченко.
* Коля Тараскин молодой еще! Жеглов.
* Кончился. Еще по радио объявили, что матч, мол, матч, мол, кончился, еще так это музыка заиграла: па-пара-па, па-пара... Эпизод.
* Кошелек, кошелек!.. Какой кошелек?! Кирпич.
* Кто такая? Почему не знаю? Жеглов.
* Кто это там гавкает? - С тобой, свинья, не гавкает, а разговаривает капитан Жеглов. Горбатый, Жеглов.
* Куда зекаешь, бес дохлый! Промокашка.
* Кыш со стула, отец Григорий! Жеглов.
* Леля! Леля, это я, Вова. Шарапов.
* Леля?.. Какая Леля? С Лилоховской? - С Тверского. Промокашка, Шарапов.
* Липатниковы мы, Федор Петрович. Эпизод.
* Лицо такое... Ну, одним словом, бабам нравится. Шарапов.
* Лучше в клифту лагерном на лесосеке, чем в костюмчике у Фокса на пере. Ручников.
* Малин что ли мало в Марьиной роще?! Манъка-Облигация.
* Маэстро, вот это вот - все!.. Понял?! Вот так. Жеглов.
* Меня от них тошнит. Давай прервемся на время. Жеглов.
* Места, жалко, плохие достались. - Почему? Прекрасно видно: вот он сидит. Шарапов, Жеглов.
* Милосердие - поповское слово! Жеглов.
* Мне бы пойти! Нельзя! Они меня в момент расшифруют: каждая собака в лицо знает. Жеглов.
* Мне известен, по книжкам, конечно, хорошо известен этот прием. Один следователь грубый и злой, а другой добрый и вежливый. Подследственный, естественно, психологически тянется к следователю доброму в кавычках... Груздев.
* Мне Фокс сказал, если передам, что с ментами было, пять тыщ полос Вот мне какая ласка нужна. За пять тыщ, кто хошь, приласкает. Шарапов.
* Мне! Сберкнижку - мне. Она мне сердце согреет, когда в подвал вместе полезем. Шарапов.
* Молодец, Шарапов, хорошо бегаешь! Маненько внимательности - цены б тебе не было. Жеглов.
* Молодец, Шарапов, хорошо мыслишь, разведка! Жеглов.
* Мужчина вы, я вижу, положительный. - Ну так этъ! Жеглов, эпизод.
* Мы люди тверёзые, а не какие-нибудь там шалопутные! Как говорится, чтобы нонче да на дысь!, перепутать?! Нет, вчерась, как на духу, вчера было. Эпизод.
* На втором кону не пофартило, а этот дурачок Копченый его взял и выиграл. Кирпич.
* На фронте он, правда, не воевал, но шнифер был знаменитый. Громил сейфы, будто косточки из компота. Жеглов.
* На этот раз рассердил ты меня всерьез! Жеглов.
* На этот раз я постараюсь добыть тебе кайло в руки или пилу. Жеглов.
* Наговариваете вы на нашу семью. Грех это. Манъка-Облигация.
* Наказаний без вины не бывает. Ему надо было просто вовремя со своими женщинами разбираться и пистолеты не разбрасывать, где попало, ясно?! Так что наказаний без вины не бывает, Шарапов. Жеглов.
* Насчет хлеба мы не договаривались. - А мы и насчет сахара тоже не договаривались. Соловьев, Жеглов.
* Не бери на понт, мусор! Манька-Облигация.
* Не вздумай из себя изображать вора в законе. Ты маленький человек, лопушок, шестерка, понял?! Жеглов.
* Не время сейчас ласкаться. Вот вечером я тебя приласкаю. Эпизод.
* Не для протокола, Шарапов, а для души мои слова тебе. Фокс.
* Не знаю, как у вас в у головке, а у нас сразу язык отрежут за лишние вопросы. Кирпич.
* Не имеешь права, старший приказал. Ручников.
* Не распускай сопли! Здесь МУР, а не институт благородных девиц. Жеглов.
* Не ругайся, Маня, ты мне молодого человека испортишь. Жеглов.
* Не учи ученого, гражданин Копченый! Жеглов.
* Небось на Петровке целая канцелярия такие справки шлепает. Горбатый.
* Не-не, фраерок, полный! Промокашка.
* Нет у вас методов против кости Сопрыкина! Кирпич.
* Ни от кого мне ни помощи, ни поддержки, а только вы стараетесь побольней меня обидеть, еще ужасней сделать жизнь мою и без того задрипанную. Манъка- Облигация.
* Ничего, давай, веселись, веселись, начальник! Давай, веселись, ничего! Токо скоро будет моя очередь. Кирпич.
* Ничего, ничего, ничего, мы еще покувыркаемся! Не тот парень Шарапов... Жеглов.
* Ну и рожа у тебя, Володя! Ох рожа! Смотреть страшно. Жеглов. Ну и видок у тебя, Шарапов. Он же.
* Ну что ты стоишь, Глеб! Надо что-то думать! Ведь они убьют его! Гриша.
* Ну что, Сопрыкин, придумали мы на тебя методы? - Я вижу, ты придумывать мастак. Жеглов, Кирпич.
* Ну что, старшой, окропим снежок красненьким?! Левченко.
* Ну, граждане дорогие, ну, товарищи мазурики! Шарапов.
* Ну, здравствуй, мил человек! Проходи, гостем будешь. Горбатый.
* Ну, какой у тебя адрес? - А какой у тебя? Шестой проезд десять. - Правильно. Жеглов, Кирпич.
* Ну, покеда, бабанька, покеда! Шарапов.
* О-блигация или А-блигация? - О-блигация. Чего? Какая облигация? "Я, Манька-Облигация..." Да ты что, с ума сошла?! Манька-Облигация, Жеглов.
* Обыкновенный браслетик, серебряный, со змейкой червленой и одним изумрудным глазком. Жеглов.
* Обязательно или углем черную кошку нарисуют, или котенка подбросят. - Зачем это? - Ну, для форсу бандитского. Гриша, Шарапов.
* Он бы, гад, раньше мозговал, как легавым в руки не даваться. Горбатый.
* Она же - Анна Ифедоренко, она же - Элла Коцнельбоген, она же - Людмила Огуренкова, она же... она же - Изольда Меньшова, она же - Валентина Понеяд. Жеглов.
* Они Васю Векшина раскололи, а Вася Векшин не зеленый пацан был. Жеглов.
* Они и меня могут, как Топоркова, но напугать Жеглова - кишка тонка! Жеглов.
* Они шпионы, что ли? Нормальные уголовники, бандиты. Они и этот телефон-то заполучили случайно. Шарапов.
* Открывай, открывай, у нищих слуг нет. Жеглов.
* Папаш, можно я поем малость. После казенных харчей на твое изобилие смотреть больно. Шарапов.
* Партнера, партнера хорошего ищу. Жеглов.
* Паскудный вы народ, бабы! Там твой мужик на нарах парится, а ты пять кусков зажала, жизнь его под корень рубишь. Шарапов.
* Пиф-паф и - в дамки! Шарапов.
* По замазкам вроде бы фраер, но не фраер, это точно. Ему человека подрезать, что тебе высморкаться. Кирпич.
* По полкосой скатаем. - Да ты что, Копченый, с Жегловым по полсотни играть?! - А по сколько? - По тыще. - По куску. - По куску. Копченый, Жеглов.
* Повезло вам сегодня, граждане. - Кому повезет, у того и петух снесет, и такая птица, как ты, у меня тоже нестись будет. Фокс, Жеглов.
* Пока я не перешел к третьему и четвертому отделениям, скажи, веришь, что я тебе их мигом организую? - С тебя станется. - Правильно понимаешь. Жеглов, Кирпич.
* Покажи себя. - Давай, давай, сбацай чего-нибудь. Горбатый, Промокашка.
* Помолчи! Ты под пули не полезешь. - Это не женское дело. Горбатый, эпизод.
* Пора тебе, Копченый, на лесоповал ехать или какой-нибудь канал строить. На мой взгляд, зажился ты в городе, Копченый. Жеглов.
* Про маму твою ничего не скажу, не знаю, а папашку твоего героического видеть приходилось. Жеглов.
* Проводи его, Шарапов, до автобуса. Жеглов.
* Прожил ты свои тридцать лет и все время что-то жрал, вон, крепко пил, сладко спал... Жеглов.
* Разговаривая с людьми, всегда улыбайся. Понял? Люди это любят. Жеглов.
* Рыжая, часто бывает с различными мужчинами в ресторанах, волосы подкрашивает стрептоцидом. Жеглов.
* С вопросами своими премудрыми воздержись пока, понял?! Жеглов.
* Самому что ли зарезаться или справку принести от милиционеров, что я у них не служу? Шарапов.
* Сводня, воровка, четырежды судимая, на левой руке голубь и три буквы АНЯ. Жеглов.
* Сейчас окурки в ход пойдут! Груздев.
* Сенечке Тузику, псу вашему, пламенный привет! Фокс.
* Складно звонишь. Горбатый.
* Смешной малый! Ты это, Карп, правильно мерку ешь, сгодится нам этот фраерок. - Ты поучи жену щи варить. Левченко, Горбатый.
* Снимешь ты свой заграничный костюмчик, оденешь телогреечку и - или на лесосеку, или в солнечный Магадан. Жеглов.
* Собака лаяла на дядю-фраера... Промокашка.
* Спасибо тебе, папаша, за доброту твою не... и за щедрость спасибо, и за ласку, которую Фокс мне обещал, за все тебе спа... Шарапов.
* Спокойно! Ты меня от радости чуть с трамвая не спихнул. Жеглов.
* Спрос, он в нашем деле дорого стоит! - А что... - А то, что спрашивать-то надо вовремя, чтоб в самую десятку лупить! Жеглов, Шарапов.
* Старики не должны жить вместе, старики должны держаться молодых. Михаил Михайлович.
* Стерегись его, Горбуша! Эпизод.
* Странный вы народ, блатные, как собаки жучки, ни имени, ни роду, одни кликухи поганые. Жеглов.
* Стреляй, стреляй, Глеб! Ну что же ты ждешь, стреляй! Шарапов. Глеб Егорыч, стреляй! Стреляй, Глеб Егорыч! Уйдут проклятые! Эпизод.
* Сыпь, сыпь, не тряси руками, больше просыплешь. Жеглов.
* Сядь, Промокашка. Сядь, не мелькай. Горбатый.
* Так это только пацаны на шелобаны играют, а настоящие игроки - на интерес. Копченый.
* Такая приличная женщина, а воровка! Эпизод.
* Там Гриша Ушинин какого-то красавца привел, пойдем посмотрим. Жеглов.
* Тараскин! Пошептаться бы... Шарапов.
* Твой номер шестнадцатый, помалкивай в трубочку, ясно? Жеглов. Твой номер шестнадцатый, смотри за клиентом. Он же.
* Тебе бы не картины, начальник, тебе бы книжки писать! Ручников.
* Тебе дай волю, ты б подзорную трубу сюда приволок. Жеглов.
* Темнота! Это же научный факт под названием телевизор! Гриша.
* Теперь Горбатый! Я сказал, Горбатый! Жеглов.
* Тоже мне театрал выискался! Жеглов.
* Топорков стал за дверь, а я за столом сижу. - Руководишь, значит. Соловьев, Жеглов.
* Трофейные? - Да нет, это союзнические. - "Камель"! Жеглов, Шарапов.
* Тут у него любовь с интересом, тут у него лежбище. Жеглов.
* Ты ж здоровая девка, тебе ж работать надо, работать тебе надо, а ты ведешь себя как черт знает что! Жеглов.
* Ты ж у меня женщина-то понятливая, за что и ценю. Шарапов.
* Ты мне не товарищ. Ты гадина и трус! Жеглов.
* Ты на руки-то его погляди. Из него такой же шофер, как из Промокашки скрипач! Клаша.
* Ты не бойся, мы тебя не больно зарежем. Чик! И ты уже на небесах. Горбатый.
* Ты посмотри на себя! Ну какой ты шофер и какой бывший лагерь?! У тебя на лбу десять классов нарисовано. Жеглов.
* Ты пришел, передал, получил и - отвалил в сторону, понял! Жеглов.
* Ты с ним побегай наперегонки! Это он трость для понта носит, солидности набирает. Жеглов.
* Ты токо скажи, я ж тебе всю жизнь верная буду. Ты парень - хоть куда! Манъка-Облигация.
* Ты что, Глеб! Я не испугался, я потерял сознание! - Ты не сознание, ты совесть потерял. Соловьев, Жеглов.
* Ты что, торопишься? - Да нет, я могу еще лет пятьдесят подождать. Горбатый, Шарапов.
* Ты что, этой воровке поверил?! Ты мне, своему товарищу, не веришь?! Соловьев.
* У Верки-модистки в буру перекинулись. Копченый. На прошлой неделе у Верки-модистки банчишко сообразили. Кирпич.
* У тебя сейчас одно дело: живым отсюда уйти. За это ты будешь стараться на совесть. Горбатый.
* Указ семь-восемь шьешь, начальник! Ручников.
* Упрямство - первый признак тупости. Жеглов.
* Фокс - вот единственный и неповторимый свидетель. Как говорится, для всех времен и народов. Жеглов.
* Футбол к тому времени уж кончился. Эпизод.
* Хватит дергаться, Коля, сядь. Жеглов.
* Хитры вы, конечно, собаки легавые, с подходцами вашими. Только ты учти: ножичков у нас на всех хватит! Наглотаетесь досыта, как давеча на бульваре! Фокс.
* Це понятые. Там сидайте. Це подставные. Эпизод.
* Че за шум, а драки нет?!.. Жеглов.
* Человек от Фокса пришел, весточку притаранил. Шарапов.
* Чем же я тебе пригрожу, когда вокруг тебя код-па с пушками да перьями в придачу! От меня тут за одну минуту ремешок останется. Шарапов.
* Черт с вами, банкуйте! Горбатый.
* Что за писатель такой, Сперанский? Чего-то не слышал. - Лев Алексаныч. Замечательный писатель. - Из современных что ли? - Да уж куда современней. Фокс, Шарапов.
* Что скажешь, разведка? Жеглов.
* Что у вас с лицом? - В "Астории" поужинал. Груздев, Шарапов.
* Что это у тебя, а? Целый склад для кобелирующих личностей! Жеглов.
* Чтоб у подружки Фокса был такой задрипанный вид?! Эпизод.
* Шарапов у нас сотрудник молодой, настырный... Жеглов.
* Шарапов, и откуда ты такой красивый, а? Эпизод.
* Шарапов, найди его, даже если меня осудят, найди! Груздев.
* Шлю тебе с ним Анюта живой привет. Будь с ним ласкова. За добрые слова одень, обуй, накорми. Вечно твой друг. Шарапов. То же. Жеглов.
* Это же Клондайк! Эльдорадо! Жеглов.
* Это и я так могу. - А чего ж сыграть-то? - "Мурку"! Промокашка, Шарапов.
* Это мы еще поглядим, кто из нас с ошибками пишет! Фокс.
* Это ты умный, а я только так, погулять вышел. Жеглов.
* Эх ты, босота! Жеглов.
* Эх, сейчас бы супчику горяченького да с потрошками, а?! Шарапов, не отказался б ты от горяченького супчику да с потрошками? - Я б сейчас с большим удовольствием бы щец навернул! Жеглов, Шарапов.
* Я бачу, шо тоби нэма нэякого дила, як тому цыгану до лошади. Эпизод.
* Я в крайнем случае вот его за баранку посажу. - Во, он тебя и привезет на Петровку, 38. Горбатый, Жженый.
* Я вор в законе и дружков не продавал! Ручников.
* Я и на задание хожу без оружия. Меня бандиты боятся. У меня удар правой - девяносто пять килограммов. Гриша.
* Я лучше помолчу. Здоровее буду. Ручников.
* Я по пятницам не подаю. Жеглов.
* Я расскажу все, я все расскажу, все. - Верю. - Про все случаи... - Верю. - ...когда мы брали чужое. - Я вам верю, верю, верю. Волокушина, Жеглов.
* Я с тобой... вот так поговорю! Вот такой... у меня с тобой разговор выйдет! Поговорю я с тобой... вот так! Вдумчиво да серьезно, чтобы дошел до тебя мой вопрос. Жеглов.
* Я тебе, противный, нос откушу! Промокашка.
* Я, между прочим, в это время не на продуктовой базе подъедался! Шарапов.
* Я, например, если в гости зову, ко мне на всех четырех поспешают. Горбатый.* Я-то Аня, а ты вот что за ком с горы? Эпизод.

По материалам прессы.

Эдриен Броуди (также называют Эдриан Броди), англ. Adrien Brody (род. 14 апреля 1973, Нью-Йорк, США) — американский актёр и продюсер. Снялся более чем в 40 фильмах.

ДЕТСТВО.

Эдриен Броуди родился 14 апреля 1973 года в Нью-Йорке. Его отец преподаватель истории Эллиот Броуди, потомок польско-еврейских эмигрантов.  Мать, знаменитая венгерская фотожурналистка  Сильвия Плэчи, в детстве бежала с родителями из Венгрии, когда в страну вошли советские танки. Эдриен вырос в небогатом районе Нью-Йорка Куинсе. Мать часто брала его с собой, когда ходила делать   фоторепортажи для газеты Village Voice. Опасаясь влияния улицы, родители старались приобщать своего единственного ребенка к искусству, чтобы его не тянуло в подростковые банды. Они водили его на занятия музыкой и фотографией, но Эдриену не нравилось ни то ни другое.  Необычную внешность своего сына мать использовала в своих работах. Позже сам Эдриен признавался, что именно она научила его правильно вести себя перед камерой. В 12 лет при поддержке матери он стал выступать с фокусами на детских вечеринках. Программа, которую он демонстрировал, называлась «Удивительный Эдриен.»

НАЧАЛО.

По признанию самого Броуди он с детства мечтал стать актёром. Однажды  мама делала фоторепортаж о театральной школе и между делом записала Эдриена в класс актерского мастерства, где он, наконец, и нашел себя.  Также Эдриен некоторое время посещал занятия игры на фортепиано, но не закончил обучение.  В 13 лет он сдал экзамен в одну из самых престижных актерских школ Нью-Йорка и начал заниматься актерским мастерством по-настоящему,  стал сниматься в рекламных роликах и сыграл в спектакле одного из театров Нью-Йорк.  Позже он посещал  Американскую академию драматического мастерства.  

В 15 лет  Броуди добился роли у Фрэнсиса Форда Копполы в фильме «Нью-йоркские истории» (1989). Через четыре года попал в «Короля горы» Стивена Содерберга, ставшей его первой заметной работой. Несмотря на то, что роль, сыгранная им, в этой картине носила второстепенный характер, тем не менее, зрители и критики отметили своеобразное обаяние нового актёра. После «Короля  горы» Броуди снимался в нескольких телесериалах, играл в малобюджетных фильмах. Уже в те дни юный актер позволял себе роскошь отказываться от ролей в коммерческом кино и играть исключительно в артхаусных лентах.

В 1992 году Эдриан Броуди  попал в серьёзную аварию на мотоцикле и потратил несколько месяцев на лечение. Эдриен Броуди должен был стать кинозвездой еще в 1998 году. Знаменитый режиссер Терренс Малик после 20 летнего перерыва вернулся в Голливуд с проектом военной драмы «Тонкая красная линия». Роли второго плана он отдал звездам первой величины, а на главную роль взял малоизвестного в то время Эдриена Броуди. Но, увы - во время съемок его роль начала сокращаться в пользу более знаменитых коллег, и ко времени премьеры от нее почти ничего не осталось.  Оставшиеся несколько сцен вывели актёра в ранг «подающих надежды», следствием этого было появление Эдриена Броуди на обложке журнала Vanity Fair за апрель 1999 года в качестве подающего надежды молодого актёра.

Участие в картинах таких режиссёров как Ричард Шепард в фильме «Кислород» (1998 год), Спайка Ли в «Кровавое лето Сэма» (1999 год), Барри Левинсона в «Высоты свободы» (1999 год) и Кена Лоуча в «Хлеб и розы» (2000 год) сделало его узнаваемой фигурой в мире кино. А за роль бармена Криса Каллоуэй в фильме режиссёра Эрика Бросса «Ресторан» Эдриен Броуди был впервые номинирован на кинематографическую награду — Independent Spirit Award — в категории «лучшая мужская роль».  На съёмочной площадке фильма «Кровавое лето Сэма» с актером произошел несчастный случай ,  ему сломали нос во время финальной драки. Броуди не стал делать пластическую операцию, посчитав, что новый внешний вид выгодно выделяет его среди других актёров.

ТРИЛЛЕР "КИСЛОРОД"

В 2001 году актёр исполнил роль графа Николоса де Ля Мотте, мужа главной героини, в фильме «История с ожерельем». Несмотря на то, что картина была плохо воспринята критиками, работа Эдриена Броуди получила положительные отзывы. В своей рецензии на фильм писатель Алекс Экслер говорит:
Весьма хорош Эдриен Броуди в роли мужа Жанны. Эдакий парижский хлыщ, коварный соблазнитель, подлый негодяй. Классно сыграно, типаж — совершенно убедительный, однако при этом не лишённый довольно симпатичных черт.

В том же году вышел фильм режиссёра Петера Сера «Горечь любви», где Броуди сыграл мошенника Джека Грейса. За эту роль он получил свою первую кинематографическую награду — VFAA — в номинации «Лучший актёр». Рецензиатор Алексей Дубинский так оценивает работу Эдриена Броуди в этом фильме:

Эдриан Броди и Шарлотта Айанна играют своих героев на том уровне правдоподобия, в лучшем смысле этого слова, на котором пустые слова и глупые поступки, примитивные сюжетные ходы и банальные характеристики персонажей вдруг оказываются заполнены неким осмысленным, даже неглупым содержанием. Рискну предположить, что именно обаяние Эдриана и Шарлотты позволило Петеру Серу получить «Серебряного Леопарда» на фестивале в Локарно.

ДОЛГОЖДАННЫЙ ОСКАР.

Новый шанс представился ему, когда он прочитал в газете объявление: «Режиссер ищет актера с ординарной внешностью на главную роль в своем фильме». Для проекта «Пианист» - о пианисте Владиславе Шпильмане, выжившем во время Холокоста, - Роман Полянский общался с сотнями актеров - как профессиональных, так и непрофессиональных. Но долгое время он не мог найти среди них своего героя. «Когда я встретился с Эдриеном Броуди, я сразу понял, - говорил он впоследствии. - Он - мой Пианист». Что примечательно, актёр предпочёл участие в этой картине главной роли в фильме «Пёрл Харбор». Чтобы убедительно сыграть жертву Холокоста, Броуди не только похудел до 48 кг. Он оборвал все контакты с привычной благополучной жизнью: продал машину,  аннулировал телефонные номера, отказался от квартиры, которую снимал в то время, собрал все свои вещи и отвез их на  склад. «Так было нужно, - говорил он на премьере. - Я знал, что мне придется погружаться в бездны отчаяния и одиночества, и я должен был поверить в то, что происходит с моим героем». Броуди настолько слился со Шпильманом, что даже начал сочинять музыку! 
17 лет трудной работы предшествовали тому, чтобы буквально за одну ночь стать знаменитым.  В тот год Эдриен Броуди жил в квартире, которую снимал за 375 долларов в месяц, и на церемонию вручения премии к нему приехали родители. Сам он спал на откидной кровати, родители на старом раскладном диване, душ и кухня были общие на весь этаж дома.  Оттуда они и отправились втроем на вручение «Оскара», а когда вернулись со статуэткой, мама сказала: «Ну вот, теперь нас тут четверо!"
75-я церемония вручения наград Американской киноакадемии «Оскар» состоялась 23 марта 2003 года, на четвёртый день после начала войны в Ираке. Эдриен Броуди  стал самым молодым актёром — обладателем этой премии (в  29 лет) и первым актёром, который в пятёрке номинантов обошёл четырёх уже «оскароносных» коллег — Дэниэла Дэй-Льюиса, Майкла Кэйна, Николаса Кейджа и Джека Николсона. Несмотря на всё это, по мнению многих критиков, Броуди имел наименьшие шансы получить премию из четырёх других номинантов на «Оскар». В своей благодарственной речи Эдриан Броуди затронул тему начала войны в Ираке:

Мой опыт участия в создании этого фильма ["Пианист"] сделал меня понимающим печаль и дегуманизацию людей во время войны и от последствий войны. Если вы верите в Бога или Аллаха, может он смотрит на вас, давайте помолимся о мирном и быстром разрешении конфликта.

«Без Эдриена  Броуди фильма просто не было бы», - говорил Полянский впоследствии, когда «Пианист» завоевал «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале и несколько «Оскаров»,  а также премию «Сезар», где Броуди стал единственным американским актёром, получившим эту премию. 

Мне нравится работать с Полански. Он чертов гений. Все, чем он обладает, идет из его личного опыта. Иногда мне кажется, он что-то вроде сверхчеловека — потому, что вынести столько, сколько вынес он, под силу не каждому. И он готов ко всему. Я помню эпизод на съемках «Пианиста». Мне нужно было выпрыгнуть в окно. Внизу бытстраховочный мат. Я замешкался: «Черт, а кто-нибудь уже пробовал прыгать в это окно?» Все помотали головами. «Что, никто не прыгал?» — переспросил я. И тут Полански взял и сиганул в окно. Уже снизу он крикнул: «Ну вот, кто-то попробовал. Теперь твоя очередь!» И я прыгнул. Помню, я здорово долбанулся лицом и ободрал ребра. А Полански хоть бы что. Даже штаны не помял. 

РАБОТА.

После успеха в «Пианисте» Броуди стал объектом розыгрыша знаменитого Эштона Кретчера в своей программе «Подстава» .


Эдриен Броуди продолжал сниматься. Сначала на экраны вышла ограниченным тиражом мелодраматическая комедия «Кукла», где его партнёршей по съёмочной площадке стала Мила Йовович. В этом фильме он сыграл скромного клерка Стивена, который решил сменить профессию — стать чревовещателем. Для этой роли актёр специально обучался чревовещанию. Уже в следующем году вышел фильм «Поющий детектив», где Броуди снялся вместе с Мелом Гибсоном и Робертом Дауни младшим.

В 2002 году Броуди также снялся в клипе Тори Эймос «A Sorta Fairytale».

В 2003 году Эдриен Броуди стал лицом итальянского модного лейбла Ermenegildo Zegna, ранее появившись в костюме этой марки на церемонии вручения наград «Оскар» и «Золотой глобус». Также вручал премию на  церемонии награждения  MTV 2003 года  в номинации «Лучший поцелуй года». 

2004 год был ознаменован для Эдриена Броуди ролями в фильмах «Таинственный лес» М. Найта Шьямалана и «Пиджак» Джона Мейбери. В картине «Таинственный лес» он сыграл слабоумного жителя посёлка Ноя Перси. Несмотря на то, что фильм получил посредственную оценку критиков, игра Эдриена Броуди в этой кинокартине была оценена положительно.

В фильме «Пиджак» Броуди сыграл бывшего военного, вернувшегося на родину после участия в войне в Персидском заливе и страдающего потерей памяти вследствие огнестрельного ранения в голову. Во время съёмок актёр сидел на белковой диете, чтобы убедительнее выглядеть в роли ветерана войны. Эту картину мировая критика отнесла к событиям года, а относительно игры Эдриена Броуди критики отмечали, что «только его лицо может выражать такой страх и такое страдание».

Также в 2004 году журнал Esquire признал Эдриена Броуди самым стильным мужчиной Америки. А на 76-й церемонии вручения кинонаград «Оскар» он объявлял и вручал премию в номинации «Лучшая женская роль», в которой победила Шарлиз Терон.В 2005 году он исполнил роль Джека Дрисколла в кинокартине «Кинг-Конг» — очередном ремейке одноимённого фильма 1933 года. Примечательно то, что Броуди был единственным кандидатом на эту роль, поэтому подписал контракт на съёмки в фильме ещё до того, как был написан сценарий. Также известно, что во многих сценах актёр отказался от услуг дублёра — к примеру в ходе съёмок эпизода, в котором его персонаж пытается отвлечь внимание Кинг-Конга, уезжая от него на такси. Ещё он озвучил своего персонажа для компьютерной игры King Kong: The Official Game of the Movie, выпущенной по мотивам фильма 2005 года.

Я часто думаю о том, что когда-нибудь я покажу «Кинг-Конга» своим внукам. Наверное, я скажу им: «Смотрите, каким я был крутым! Смотрите, каким крутым был ваш дед, когда бежал через джунгли». А внуки, небось, скажут: «Да ну, фуфло какое-то».

В 2006 году на экраны вышел фильм «Смерть супермена», где Броуди сыграл частного детектива Луиса Симо, который расследовал гибель актёра Джорджа Ривза.В 2007 году вышла комедия режиссёра Уэса Андерсона «Поезд на Дарджилинг», где Броуди сыграл одного из трёх братьев, которые не виделись много лет и, встретившись только после смерти отца, отправились в Индию на поиски матери, бросившей семью ради духовного прозрения.

Однажды я чуть не побывал в коровьей жопе. В Индии я купил мотоцикл — мы с подругой колесили как проклятые. Как-то раз я мчался по узкой дороге. Впереди ехал тук-тук (трехколесный моторикша). Я прижался к обочине, чтобы объехать его и тут вдруг увидел перед собой корову. Она смотрела на меня своим честным коровьим взглядом. Я надавил на тормоз, вылетел из седла, перелетел через руль и головой вперед полетел прямо в коровий зад. Но корова увернулась, и я упал на асфальт. Помню, я лежал и думал: черт, а какая могла быть смешная смерть.

В  этом же году  Эдриен Броуди вновь сыграл реальную историческую личность — выдающегося испанского тореро Мануэля Родригеса Санчеса — в картине «Манолете». Его партнёршей по фильму стала Пенелопа Крус.  Для роли испанца актёру понадобился испанский акцент, для чего он посещал занятия известной преподавательницы языка. Эдриен не предполагал, насколько круто изменит это обстоятельство его жизнь.

ЗАМОК ДЛЯ ЛЮБИМОЙ

Во времена начала творческой деятельности Броуди встречался с моделью DJ Скай Неллор, позже, когда пришёл в мир кино, с актрисой Моне Мазур. На церемонии вручения «Оскара» в 2003 году страстно поцеловал Холли Берри, что послужило поводом для сплетен в СМИ о романе между ними. После съёмок в фильме «Пиджак» Броуди приписывали роман с Кирой Найтли. Но судьба вела его к женщине, которая смогла покорить Эдриена с первого взгляда…

Для того,  чтобы разучить испанский акцент для съемок в «Манолете», Эдриен обратился за помощью к  специалисту Джулии Адамс, с которой работал ранее на съемках «Пианиста». Однажды он был дома у Джулии, и сразу после его урока на занятие пришла девушка. Когда она появилась в комнате, Броуди потерял дар речи – так она была красива и женственна. Девушкой оказалась   популярная испанская модель и актриса Эльса Патаки, которая  пришла улучшить свое английское произношение  и на момент знакомства даже не знала, кто он такой.  

Это был первый раз в жизни, когда Эдриен чувствовал себя настолько скованно. Он понял, что должен как-то получить ее телефон,  не придумал ничего умнее, кроме как сказать, что скоро собирается в Испанию и будет очень рад, если она тоже там будет и поможет ему немного сориентироваться.  Потом они непринужденно поболтали, посмеялись и,  Эльса дала свой номер телефона. 

Когда Броуди прибыл в Мадрид, он позвонил девушке и влюбленные  отправились в ресторан. Они стали видеться каждый день. В отношениях происходило  все само собой, жизнь направляла их. 

В мире есть много красивых женщин, но лишь немногие из них обладают красотой и физической и душевной. Эльса очень открытая, искренняя, простая. Для меня это очень важно. После того, как я получил премию «Оскар», люди стали относится ко мне по-другому. Это была такая резкая перемена, что я еще больше стал ценить близких, искренних и преданных людей. Эльса как раз такая. 

Эдриен вырос в мегаполисе с сумасшедшим темпом жизни, но, как и его отец мечтал о загородном доме. Однако,  он  никак не мог решиться на этот шаг. Однажды вместе с Эльсой они увидели в интернете чудесный старинный замок на севере штата Нью-Йорк. Эдриен съездил в него, посмотрел и понял: это то, что нужно. Эльсе же сказал, что дом не так красив вблизи, как на картинке, и вообще разваливается. Просто приближался ее день рождения и Эдриен хотел сделать возлюбленной сюрприз. 

В день рождения они поехали туда: Эдриен завязал Эльсе глаза платком и развязал только тогда, когда они подошли к замку. Это был самый счастливый день рождения в ее жизни! Именно о таком доме они оба всегда мечтали. Эдриен также подарил любимой   двух лошадей и лодку, чтобы плавать на ней по озеру неподалеку от их дома.
 
Эдриен и Эльса стали жить под одной крышей, строить совместные планы.  Пара занялась реставрацией дома, а советы по дизайну давал сам Джоржио Армани, с которым влюбленные  очень дружны. Казалось, у Броуди, наконец, появилось все, о чем он мечтал!  Прекрасный дом, любимая женщина рядом…  Эдриен  очень надеялся, что все идет к тому, чтобы обзавестись ребенком, ведь у них с Эльсой было идеальное место, чтобы растить детей…

И СНОВА РАБОТА.

2008 год был ознаменован для Эдриена Броуди двумя главной ролью в фильме Кадиллак Рекордс».  Броуди сыграл роль основателя звукозаписывающей кампании «Чесс рекордс» — Леонарда Чесса, который продвинул «расовую музыку» на рынок. За этот фильм он получил премию Black Reel в номинации «Лучший ансамбль» вместе с другими актёрами, снимавшимися в картине.

Также в 2008 году Броуди попробовал себя в роли композитора, написав музыкальную тему к документальному фильму о своей матери Сильвии Плачи как о фотографе — «Автопортрет с коровами, идущими домой и другие работы: портрет Сильвии Плачи». Сам Эдриен Броуди всегда позиционировал себя не только как актёра, но и как музыканта.

Музыка играет значимую роль в жизни большинства людей. Музыка — это международный язык, на котором мы все можем общаться.(…) А сам я не только люблю послушать хорошую музыку, но и помузицировать.

12 мая 2008 года в Турине Эдриен Броуди приступил к съёмкам в новом триллере итальянского режиссёра Дарио Ардженто «Джалло». Это  первый случай, когда голливудский актёр такого уровня, как Броуди, согласился сниматься в фильме этого режиссера.  Эдриан Броуди выступит в этом проекте не только как актёр, но и как один из исполнительных продюсеров.

В апреле  2009 года Эдриен Броуди принял участие в 33-х гонках Toyota Pro в Лонг-Бич в рамках заезда Celebrity Race. Целью этого мероприятия был сбор денег для детских больниц в округе Ориндж, Калифорния. Согласно традиции участники должны придумать себе прозвище — Броуди назвался Bad Boy Brody.

В июне того же года Эдриен Броуди был приглашён на 31-й Московский международный кинофестиваль в качестве почётного гостя. Он прибыл в Москву 18 июня, а уже 19 июня в кинотеатре «Пушкинский» провёл официальную церемонию открытия вместе с президентом фестиваля Никитой Михалковым.

Предполагалось, что Броуди может получить приз имени Станиславского, но в итоге премия была посмертно присуждена Олегу Янковскому. Во время церемонии открытия произошёл неловкий момент, который позже широко освещали СМИ. В своей приветственной речи Эдриен Броуди упомянул Станиславского, чем вызвал непонятный смех президента фестиваля Никиты Михалкова, а после и всего зала. Так и не поняв причину веселья, актёр извинился и предположил, что смех вызвали «трудности перевода». Предположительно реакцию вызвала фраза, в которой Броуди заявил, что сейчас будут «чтить великого Станиславского», хотя на самом деле должны были вручить приз, носящий имя этого режиссёра. Также на 31-ом ММКФ в рамках внеконкурсной программы «Гала-премьеры» Эдриен Броуди представил фильм «Кадиллак рекордз».

СНОВА ОДИН.

Летом 2009 года в испанской прессе грянул настоящий переполох.  Эльсу Патаки, подругу Эдриена Броуди,  сфотографировали за романтическим ланчем с Оливье Мартинесом.

Журнал «Hola!»  написал, что испанскую актрису и модель Эльсу Патаки (между прочим, вторую по популярности после Пенелопы Крус на родине) и ее бойфренда лауреата "Оскара" Эдриена Броуди давно не видели вместе. Эльса в одиночестве посещала кутюрную неделю моды в Париже, а Эдриен один прилетал в Москву на ММКФ.

Когда фотографам удалось сделать кадры Эльсы и актера Оливье Мартинеса за ланчем в Париже, новость стала настоящей сенсацией. Хотя никаких официальных одтверждений о расставании Эльсы с голливудским бойфрендом не было.

Что же на самом деле  происходило в отношениях Эльсы Патаки и Эдриена Броуди?  Это осталось тайной. Их отношения длились несколько лет, пара то сходилась, то расставалась, но ничто не смогло спасти эту связь.

Итогом стала очередная новость. В 2010 году на рождественских каникулах 27-летний актер Крис Хемсворт  из Австралии женился на 34-летней испанской  модели Эльсе Патаки. Представитель пары подтвердил факт свадьбы, однако отказался сообщать какие-либо подробности церемонии.

Как бы там ни было, но Эльса Патаки навсегда ушла из жизни Эдриена Броуди.

ЛИЧНОСТЬ.

Пытаясь описать актёрскую работу Эдриена Броуди, критики чаще всего используют эпитет «хамелеон» из-за удивительной способности актёра перевоплощаться из одной роли в совсем противоположную и смотреться удачно в самых разных жанрах.

Внешность Эдриена Броуди, а именно «пронзительный взгляд больших и вечно грустных глаз», напоминает критикам молодого Аль Пачино. Также его не раз сравнивали с Робертом де Ниро за нестандартные актёрские навыки и уникальный внешний вид. Что примечательно, сам Броуди резко отрицательно относится к этим сравнениям:

Сравнения с Марлоном Брандо и Аль Пачино — мол, такая же запоминающаяся фактура — меня бесят! Мы вообще не похожи, никак. Когда выпячивается моя внешность — это отклонение от нормы. А когда я на съёмочной площадке — это другой период, гораздо более важный. Один из двух самых важных.

Британская газета The Independent отзывается о Броуди следующим образом:

Эдриан Броуди совершено не похож на настоящую голливудскую звезду. Он невероятно высок, долговяз и слегка неуклюж, чёлка постоянно спадает на лицо и глаза, отвлекая внимание собеседника. Но за этой внешностью 27-летнего паренька, выросшего среди уличных хулиганов Манхэттена, скрывается один из самых зрелых и профессиональных актёров современности.

Об Эдриене Броуди говорят, как о противоречивой фигуре. Некоторые, кому приходилось работать с ним, утверждают, что у него скверный характер. Сам актёр позиционирует себя, как открытого и весёлого человека:

Во мне всего по чуть-чуть. Нельзя же быть кем-то одним — или рыцарем печального образа, или шутом. Просто устаешь от вечного имиджа очаровательного умника. С пристальным взглядом и бледным ликом. Я весельчак по натуре, и мне хочется в жизни, так сказать, компенсировать свои серьёзные роли.

Эдриен Броуди известен своим серьёзным отношением к работе. Кира Найтли после совместных съёмок с Броуди в фильме «Пиджак» говорила:

Это фантастически — работать с человеком, который настолько серьёзно относится к своей профессии. Он всецело погружается в роль, и ты чувствуешь, как его энергетика распространяется на тебя и на всю съёмочную группу. Каждый момент он сфокусирован на том, что делает. Работа с таким актёром — это мастер-класс для меня.

Относительно своих интересов Броуди признаётся, что увлекается автомобилями. Также он большой поклонник хип-хопа и блюза. Журнал InStyle говорит о Броуди, как о человеке, ведущем активный образ жизни.  Ещё у Броуди есть собака породы чихуахуа по кличке Чило.  Дружит с актёрами Азией Ардженто и с Бенисио дель Торо. Был очень хорошим другом рэпера Тупака Шакура, с которым снимался в кинокартине «Пуля» в 1996 году. Став знаменитостью, Броуди по-прежнему не стремится в коммерческое кино. Он, правда, снялся в «Кинг Конге» (2005), но долгое время это был единственный блокбастер в его карьере. Удивительным стало его участие в новом боевике «Хищники» - продолжении фильмов «Хищник» (1987) и «Хищник-2» (1990). Даже сегодня, сыграв в коммерческом боевике, он уверяет, что больше всего его пугает «перспектива продаться.

«Люди считают, что я уже продался. Но я снялся в «Хищниках» только потому, что мне было интересно. Я решил сняться в боевике ради забавы и в итоге получил удовольствие. Главное - работать с интересными, увлеченными людьми. Точно так же я согласился сниматься в «Кинг Конге», потому что это было забавно - общаться с гигантской гориллой. Каждая роль - это новый опыт, новые поиски и находки. Если «Хищники» будут иметь успех, я готов  вернуться в следующую серию».


Броуди избегает появляться на публичных мероприятиях, его имя никогда не появляется в колонке сплетен. После расставания с  испанской актрисой Эльсой Патаки он долгое время был один, а недавно его видели в компании американской актрисы Джаньюари Джонс - но Броуди никогда не говорит с прессой о своей личной жизни.Пару видели на вечеринке в Малибу по случаю Дня памяти. Также однажды они провели вечер вместе в одном из нью-йоркских баров, причем нисколько не скрывали своих чувств: держались за руки и флиртовали, словно настоящие влюбленные.

По словам самого актёра помимо кино в обыденной жизни ему важно его личное время-пространство, когда он может брать кратковременные паузы между съёмками, посвящая их чему-то другому.

Чтобы почувствовать гармонию, нужно пережить много всего — плохое, хорошее, боль, радость. Нужно повстречать много разных людей —лишенных, униженных, бездомных, душевнобольных — и научиться сочувствию к ним. Конечно, все это звучит как никчемная однокопеечная проповедь, но жизнь действительно устроена так.

По материалам прессы.

«Если бы вы знали то, что знаю я, — вы бы много плакали и мало смеялись». А.Дункан


Жизнь Айседоры Дункан обещала быть необычной с самого начала. В автобиографии она так говорит о своем рождении:

"Характер ребенка определен уже в утробе матери. Перед моим рождением мать переживала трагедию. Она ничего не могла есть, кроме устриц, которые запивала ледяным шампанским. Если меня спрашивают, когда я начала танцевать, я отвечаю - в утробе матери. Возможно, из-за устриц и шампанского".

По сути, она не оставила после себя следа в истории искусства: балерина Матильда Кшесинская оказалась права, напророчив, что последовательниц у Дункан как танцовщицы не будет. Зато ее след в истории сохранился. Она стала бессмертной благодаря своей жизни, а не искусству, – жизни, в которой так много значила «эта тонкая штука – любовь».

ДЕВОЧКА И МОРЕ.

Ее настоящее имя –Дора Анджела Дункан. Родилась 27 мая 1877 года в  Сан-Франциско, в городе  у моря. С морем были связаны первые понятия о движении, о танце. По утрам она выходила на берег. Море кипело, пело, танцевало. 


В детстве Айседора была несчастлива — отец,  Джозеф Дункан, обанкротился и сбежал еще до ее рождения, оставив жену с четырьмя детьми на руках без средств к существованию.  Мать все свободное время уделяла детям. Она была музыкантшей, по вечерам наигрывала Бетховена, Моцарта, читала стихи Бернса, Шекспира.  Именно благодаря матери детство было пронизано музыкой и поэзией. Но больше всего Айседоре нравилось танцевать. Танец давал свободу, рождал ощущение легкости.  Она стала сочинять танцы. Маленькая Айседора, которую, скрыв ее возраст, в  5 лет отдали в школу, чувствовала себя чужой среди благополучных одноклассников. В школу идти не хотелось, в ней царили жестокие нравы, а душа рвалась к свободному и безбрежному морю. Это ощущение, общее для всех детей Дункан, и сплотило их вокруг матери, образовав «клан Дунканов», бросающий вызов всему миру.

В 13 лет Айседора бросила школу, которую считала совершенно бесполезной,  и серьезно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование. У девочки была богатая фантазия, она часто импровизировала, соседи искренне восхищались талантливым ребенком. Впервые Айседора влюбилась в юного аптекаря, бравшего у нее уроки вальса. Она не решалась заговорить с ним и часто убегала из дома, чтобы посмотреть на свет его окна. Через два года молодой человек объявил о своей женитьбе, чем разбил сердце влюбленной девушке. 

БОГЕМНЫЙ ИВАН.

Семья Дункан  жила бедно, и, повзрослев, Айседора оставила сестру и двух братьев в Сан-Франциско и отправилась с матерью на заработки в Чикаго. 

В 18 лет юная Дункан  случайно попала в клуб «Богема», где собирались артисты и литераторы.  Ее первым возлюбленным стал рыжий курчавый поляк Иван Мироцкий. Любовь была непорочной – нежные объятия, сладкие поцелуи… Ему было 45 лет, у него были голубые глаза, целыми днями он просиживал в «Богеме», задумчиво курил трубку и с ироничной улыбкой взирал на мир. Собственно говоря, миру был не нужен поэт Мироцкий.  И хотя он и пытался зарабатывать себе на жизнь чем угодно, это у него получалось  плохо, он почти умирал от голода.  Чувство голода пытался победить внезапно вспыхнувшей любовью к невинной девочке. Они часто встречались, гуляли по лесу, он признался ей в любви и предложил выйти за него замуж. Юная, наивная Айседора верила, что Иван окажется великой любовью в ее жизни. И ошиблась, как ошибаются в ее возрасте. 

Лето кончалось, жить было не на что, Айседора решила попробовать счастья в Нью-Йорке. Это было непросто. С трудом она пробилась  в гастролировавшую в  то время в Чикаго известную труппу Огастина Дейли.  Айсдора произнесла пламенный монолог об искусстве танца, и ее одержимость сломила жестокого режиссера. Он предложил ей ангажемент в Нью-Йорке. С октября месяца. 

Мироцкий пребывал в отчаянии, он не мог перенести мысли о разлуке. Айседора утешала его, как ребенка, они поклялись друг другу в вечной любви и расстались… навсегда. Вскоре выяснилось, что у ее возлюбленного есть жена в Лондоне. Этот неудавшийся роман положил начало череде неудач в личной жизни, которые преследовали танцовщицу всю ее жизнь. Дункан никогда не была абсолютно, безоговорочно счастлива.Зато началась блестящая артистическая карьера. Несколько сезонов танцевала Айседора в балете Дейли, но вскоре покинула труппу, открыла собственную студию и не однажды танцевала на виллах богачей. Везде появлялась полуобнаженной и босиком. У пуританской нью-йоркской публики это вызывало шок. В 1898 году после страшного пожара в отеле «Виндзор», уничтожившего все, что она имела, Айседора собрала необходимые средства у богатых поклонников и уехала в Англию.

ОТВЕРГНУТАЯ  АЙСЕДОРА

Она прожила в Лондоне всю зиму, а затем уехала покорять Париж. В Париже сняла студию на авеню де Виллье. Дни и ночи она не выходила из студии, пытаясь создать такой танец, который бы передавал движениями тела различные человеческие эмоции.

В течение многих часов она простаивала перед зеркалом, скрестив руки на груди, в полном безмолвии, стараясь найти источник движущей силы, из которого рождаются все разновидности движений, создающие танец...И она нашла его. Так родилась школа танца Айседоры Дункан.В Париже за ней ухаживал молодой писатель Андре Бонье. Он поразил ее не красотой, этого как раз у него не было, а умом. Бледный круглолицый Бонье носил очки, писал свою первую книгу "Петрарка" и замечательно рассуждал об Оскаре Уайльде. Но он был робок и застенчив, как ребенок. Она же полюбила его скорее рассудком, нежели чувством, и все равно каждый день ждала заветного стука в дверь. Затем они отправлялись гулять по ночному, освещенному газовыми фонарями Парижу. Андре робко пожимал ей руки... И только.

Эти странные отношения между молодыми людьми длились чуть ли не целый год, дальше пожатий дело так и не зашло. Первой не выдержала Айседора. В конце концов, пора было становиться женщиной. Как-то вечером, оставшись в студии одной, она приготовила шампанское, цветы, облачилась в прозрачную тунику, вплела в волосы розы и принялась ожидать Андре. Раздался желанный стук в дверь, молодой человек появился на пороге и пришел в ужасное замешательство. Он во все глаза смотрел на почти обнаженную Айседору и был не в силах вымолвить ни слова. Она же начала танцевать, вложив в танец всю страсть, которую испытывала к Бонье. А он, едва пригубя шампанское, нервничал, не находил себе места и внезапно ушел, сославшись на то, что ему в этот вечер еще нужно много написать.

Неужели искусство сильнее любви? Айседора не знала, что и думать. Оставалось только сесть и заплакать. Что она и сделала – трудно сдержать слезы, когда тебя отвергают. Цветы поникли, шампанское выдохлось, в туночь она долго не могла сомкнуть глаз…

РУКИ РОДЕНА

В 1900 году она решила покорить Париж, а покорила Родена. Гениальный скульптор был равновелик вечному городу – оба стоили мессы. 

В Париже все были без ума от Всемирной выставки, на ней она впервые увидела работы Огюста Родена. И влюбилась в его гений. Желание увидеть скульптора становилось нестерпимым. Она набралась решимости и без приглашения явилась в мастерскую на улице Юниверсите. 


Роден визиту юной дамы не удивился, его часто посещали поклонницы. Он относился к ним с уважением и вниманием. Скульптор был небольшого роста, коренаст и тяжёл. В его ухватках чувствовалась мужицкая сила. Пышная борода никак не сочеталась с коротко остриженной головой. 

Без всякой рисовки и надменности, с простотой, присущей великому человеку, он стал показывать очередной гостье свои работы. Завязалась беседа, он узнал, что она сама сочиняет свои танцы, и проявил к ней неподдельный интерес. Короткое знакомство переросло в симпатию, он был покорён её молодостью и красотой.Художник стал часто захаживать в её ателье, усаживался в угол, доставал карандаш и мольберт, которые всегда носил с собой. Она танцевала, он рисовал, стремясь точно передать все её позы и движения. На его холстах она была такой же стремительной, как и в жизни, он до мельчайших деталей передал её летящий танец, его изящество и невесомость.

Они подолгу разговаривали: старый, уставший мастер учил молодую, полную сил танцовщицу искусству жить в искусстве – не падать духом от неудач и несправедливой критики, внимательно прислушиваться к различным мнениям, но верить только себе, своему разуму и интуиции. Айседора впитывала в себя добытые им истины, угощала его кофе с круассанами, а потом они отправлялись гулять на Монмартр, где художники рисовали портреты за смешные деньги, а то и вовсе бесплатно. 

Ей было весело и легко в этой разношёрстной толпе и не хотелось уходить домой. Тогда они заглядывали в ближайший кабачок, пили пиво и заказывали себе порцию сосисок с острым соусом. В кабачке стоял невообразимый гам, все говорили разом, но никто не слушал друг друга, завсегдатаи, в основном художники, пили, курили и ели, жизнь была хорошо и желанна, её угощал сам Роден.


Он чувствовал, что влюбляется в эту юную танцовщицу, и ничего не мог с собой поделать. Ему было немного за 60, ей чуть-чуть перевалило за 20, любовь была немыслима, ни к чему не вела и ничего не обещала. У неё просто  не было и не могло быть будущего. И прекрасно понимая это, он мучался и страдал, но не показывал виду, боясь обидеть её.

И  вдруг Огюст исчез. Он не приходил день, два, неделю. Она затосковала, а когда с тоской стало бороться невмочь, отправилась на улицу Юниверсите. У неё замерло сердце, когда она постучалась в дверь... 

Мастер возник на пороге неожиданно, в рабочей, испачканной блузе, с мокрой тряпкой в руках. Короткие волосы были всклокочены, не расчёсанная борода достигала груди. 

Он смотрел на неё, как будто видел в первый раз. Очнувшись,провёл в мастерскую. Она хотела уйти, он попросил её остаться, и она осталась. Застыла, не шелохнувшись, наблюдая, как работает мастер, превращая мёртвую глину в живую скульптуру. 

Потом  они поехали в студию Айседоры. Теперь пришел её черед показать ему новый танец. Она переоделась в уже ставшую знаменитой тунику и стала танцевать перед ним. Затем пыталась объяснить свою теорию танца, но он слушал её и не слышал. 

Огюст прервал Айседору на полуслове и вплотную приблизился к ней. Его сильные руки коснулись её шеи, оголённых плеч, погладили упругую грудь, скользнули по бёдрам и обнаженным коленям. Она  почувствовала исходивший от него жар, и не в
силах сопротивляться отдалась его рукам. 

Её тело обмякло, ещё мгновенье, и она покорилась бы ему всем своим существом, но какой-то неожиданный испуг пронзил её сверху донизу, она вырвалась из его объятий, набросила платье и забилась в угол. Опечаленный скульптор ушёл и больше никогда не приходил в её студию.

Ах, как она потом жалела, что не отдала свою девственность  великому Родену!

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

Как это ни странно, но проповедница свободной любви, какой была Айседора, потеряла невинность в 25 лет. Но потеряв, вошла во вкус и быстро наверстала упущенное. Когда она приехала в Будапешт, стоял апрель, жизнь была желанна. Ее выступления  пользовались огромным успехом, публика забрасывала сцену цветами.

Ее возлюбленным стал Оскар Береги.  Однажды днем во время дружеской вечеринки в Будапеште ее глаза столкнулись с взглядом пронзительных карих глаз. Их обладатель был высоким, хорошо сложенным молодым человеком с копной роскошных черных кудрей. Это была любовь с первого взгляда. Молодой человек пригласил Дункан на свой спектакль, где он играл Ромео. Он обладал потрясающими актерскими данными и позже стал величайшим актером Венгрии. Вечером она была в ложе национального Королевского театра, а вскоре оказалась в объятиях Ромео. На рассвете они уехали в деревню, где  сняли комнату с широкой старомодной кроватью, увенчанной балдахином. День пролетел, как одна минута, на репетиции Айседора еле передвигала ноги…


Ромео пробудил в Айседоре  Дункан страстную вакханку, жадную до плотской любви. Актер потребовал, чтобы Айседора отказалась от своих танцев во имя его карьеры и их семьи. Айседора согласилась. Но и эта любовь не принесла Дункан счастья. Их роман оборвался так же быстро, как и начался.  Узнав об измене любимого, она достала чемодан со своими танцевальными туниками, и целуя их и рыдая, поклялась никогда не покидать искусство ради любви.  Айседора уехала в Вену, позже Ромео примчался туда, но было поздно – любовь сгорела… 

Печаль, боль, и разочарование в любви Айседора превратила в свой танец. После выступления в Вене она подписала контракт с известным импресарио Александром Гроссом.  Ее ждали Берлин, слава, успех и признание публики.

Следующим промежуточным персонажем стал Хенрик Тоде, педагог и писатель, опять-таки женатый. Их отношения носили чисто платонический характер, этому роману и не суждено было стать чем-то большим.

ГОРДОН КРЭГ. СТОЛКНОВЕНИЕ ГЕНИЕВ

В 1905 году в Берлине танцовщица знакомится с талантливейшим художником и театральным декоратором Гордоном Крэгом. Высокий, стройный и златокудрый, он производил впечатление утонченности и женственной слабости. Дункан так вспоминает об их первой ночи:

«Его белое, светящееся тело, возникшее из кокона одежд, засияло перед моими ослепленными глазами во всем своем великолепии… Едва мои глаза успели насладиться его красотой, как он привлек меня к себе, тела наши переплелись, растворяясь друг в друге. Словно пламя встречало пламя, мы горели в одном ярком огне. Наконец-то я встретила свою пару, свою любовь, самое себя, ибо мы были не вдвоем, но одно целое…».


Гордон Крэг, талантливейший театральный постановщик, Тедди, как называла его Айседора, занял огромное место в ее жизни. Он покорил ее своим бешеным темпераментом, у нее не было сил сопротивляться искушению. Две недели они не выходили из его мастерской, беспрерывно отдаваясь друг другу, урывая мгновения, чтобы уталить голод.  Ее импресарио дал объявление в газеты, что госпожа Айседора Дункан страдает от воспаления миндалевидных желез. 

 И, как всегда, счастье не было безоговорочным. С самого начала они называли свою любовь «ненастоящей», подчеркивая ее временность, — Крэг метался от одной возлюбленной к другой, разрывался между запутанными финансовыми делами Айседоры и собственным творчеством, времени на которое оставалось все меньше и меньше. И вместе с тем они были безумно влюблены и заваливали друг друга горами писем и нежных записок, когда находились в разлуке.

Через девять месяцев после «приступа тонзиллита» у нее родилась девочка  Дидра, о рождении которой так мечтала Айседора. Великой танцовщице было 29 лет. Айседора продолжала танцевать и во время беременности и после.  Крэг то появлялся, то исчезал. Нервы ее были на пределе. Вскоре  последовала женитьба Крэга на Елене, давней возлюбленной, с которой его связывали данные обязательства. Айседора безумно ревновала и стыдилась своей ревности. 

Еще в раннем детстве, на примере своего отца, она поняла, что любовь не может быть вечной. Очередным доказательством этого явилсяразрыв с Крэгом. Она впадала то в отчаяние, то в ярость, но самое главное – она не могла танцевать. И тогда Айседора решила положить этому конец.  Как известно, лучшее лекарство от любви –
другая любовь, даже если она быстро кончается. С молодым человеком Пимом  она убедилась в правоте этого афоризма. Пим вернул ее к радостям жизни, скорбь пропала, и юноша исчез так же неожиданно, как и появился.

ПЭРИС ЗИНГЕР.

К 1908 году Айседора Дункан создала свое искусство, прославилась на всю Европу, родила ребенка, открыла свою школу, но по-прежнему оставалась бедна.  У нее было 40  маленьких учениц, но не было средств, чтобы содержать студию, денег катастрофически не хватало.  Она не нашла поддержки своих идей ни в Германии, ни в России, ни в Англии. И тогда Айседора Дункан загадала желание познакомиться с миллионером. Оно исполнилось быстрее, чем она могла подумать!

Однажды во время гастролей в Париже Айседора готовилась к спектаклю, когда в ее уборную вошел высокий блондин с вьющимися волосами и бородой. Это был американский миллионер Пэрис  Эжен Зингер, сын «короля швейных машинок», которого романтичная Дункан за внешний вид прозвала Лоэнгрин. С тех пор для Айседоры Дункан и всех сорока ее маленьких танцовщиц началась красивая жизнь: балы, карнавалы, яхты, виллы.

Зингер взял все расходы Айседоры на себя, но она влюбилась не в его богатство, а в него самого. Зингер баловал Айседору исключительными яствами  и путешествиями, Дункан с удовольствием рассказывала возлюбленному о своей теории танца и взглядах на жизнь. «Деньги несут на себе проклятие, и люди, обладающие ими,  не могут быть счастливы», – так разглагольствовала Дункан. Она была слишком молода и наивна, чтобы понять, что ее революционные идеи о всеобщем переустройстве мира не могут радовать владельца десятков фабрик. К тому же слова о бесцельности жизни богачей звучали под плеск волн Средиземного моря и звон хрустальных бокалов, наполненных самым дорогим шампанским. А в машинном отделении великолепной яхты не разгибая спин трудились кочегары, работали пятнадцать матросов, капитан, повар, официанты – и все это только ради двоих влюбленных: миллионера и коммунистки.

Айседора продолжала танцевать даже когда поняла, что беременна. Однажды в ее гримерку прибежала разгневанная зрительница: «Дорогая мисс Дункан, ваше положение отчетливо видно из первого ряда! Вы не можете так дальше продолжать!». На что Дункан заявила: «Отнюдь! Именно это я и хочу выразить своим танцем!».

Айседора подарила Зингеру очаровательного сына Патрика, но отказалась выходить за него замуж, заявив, что она противница брака. К чему условности? Теперь у нее было все, к славе добавилось богатство, в том числе собственная огромная студия. Однажды, пробуя присланные поклонником конфеты, Айседора думала: «В конце концов, я очень счастлива. Может быть, даже самая счастливая женщина в мире». В следующую секунду она услышала будто звериный вопль, в дверь вошел шатающийся Зингер. С его губ сорвались два роковых слова: «Дети… погибли!».

СТРАШНАЯ  ВЕСТЬ. НАЧАЛО КОНЦА.

В январе 1913 г. Дункан выехала на гастроли в Россию. Именно в это время у нее начались видения: то ей слышался похоронный марш, то появлялось предчувствие смерти. Последней каплей были померещившиеся ей между сугробов два детских гроба. Она немного успокоилась, лишь когда встретилась с детьми и увезла их в Париж. Зингер был рад видеть сына и Дидру.

Айседора ненавидела автомобили. Она чувствовала, что в ее жизни они сыграют роковую роль. После семейного ленча вчетвером Зингер отправился развлекаться, Айседора – на репетицию, а няня с детьми на автомобиле должны были вернуться домой. Вдруг машина заглохла. Шофер вышел проверить, в чем дело, в это время машина накренилась и сползла в реку. Когда автомобиль, наконец, достали из реки, дети уже захлебнулись. Позже в голове Айседоры тысячу раз звучала фраза няни: «Мадам, кажется, собирается дождь, может, лучше оставить детей дома?». 

«Только дважды издается материнский нечеловеческий крик –при рождении и при смерти, - писала в своем дневнике Дункан, - Ибо, почувствовав в своих ладонях эти маленькие холодные ручки, которые уже никогда не ответят на мое пожатие, я услыхала свой крик, точно такой же, как при их рождении». 

Слишком мало уделяющая внимания детям, слишком погрузившаяся в любовные переживания, слишком увлеченная своим искусством, тщеславная и беззаботная Айседора была наказана Судьбой, которая отняла у нее, казалось, главное: двух очаровательных крошек. И все же в крематории, стоя перед двумя маленькими гробиками, Айседора Дункан думала об одном: как ей найти жест, чтобы правильно выразить в танце постигшее ее горе. Жизнь Айседоры, казалось, остановилась. Ей всюду мерещились две взявшиеся за руки маленькие фигурки.

Однажды, гуляя по берегу, она увидела своих детей: они, взявшись за руки, медленно зашли в воду и исчезли. Айседора бросилась на землю и зарыдала. Над ней склонился молодой человек. «Могу я как-то помочь вам?». «Спасите меня… Спасите мой рассудок. Подарите мне ребенка», — прошептала Дункан. Молодой итальянец был помолвлен, и их связь была коротка. Спустя девять месяцев, в июле 1914 года, Айседора вновь услышала крик своего новорожденного малыша. Она почувствовала себя невероятно счастливой, но даже не успела узнать, сын у нее или дочь: малыш посмотрел на мать и начал задыхаться. Через час он умер. 

ПОЭТ И ТАНЦОВЩИЦА.

Весной 1921 года Айседора Дункан получила телеграмму от советского правительства с приглашением создать в СССР свою школу, обещая финансовую поддержку. Стареющая Айседора ринулась в Москву, как бабочка на огонь. Она ухватилась за эту ниточку, чтобы навсегда распрощаться с буржуазным прошлым и отправиться в новый мир, мир товарищей и светлого будущего. Однако обещаний советского правительства хватило ненадолго, Дункан стояла перед выбором — бросить школу и уехать в Европу или заработать деньги, отправившись на гастроли. И в это время у нее появился еще один повод, чтобы остаться в России, — Сергей Есенин. 

http://my.mail.ru/community...


Ей 44, она располневшая женщина с коротко остриженными крашеными волосами. Ему — 27, золотоволосый поэт атлетического телосложения.  Озябшими душами с первого же момента они потянулись друг к другу. Через несколько дней после знакомства он перевез вещи и переехал к ней сам, на Пречистенку, 20. Она нуждалась в муже-ребенке, он в жене-матери. Она дарила ему любовь и нежность, он капризничал, дерзил, устраивал грубые выходки. 

Удивительно, но при всем своем огромном желании любить и быть любимой Айседора лишь однажды все-таки вышла замуж. И то, получается, по расчету — Есенина иначе не выпускали с ней за границу. Этот брак был странен для всех окружающих уже хотя бы потому, что супруги общались через переводчика, не понимая языка друг друга. Сложно судить об истинных взаимоотношениях этой пары. По Москве ползли сплетни, что Есенин женился на «богатой старухе». Масла в огонь подливали и друзья-собутыльники Есенина, для них она была «Дуней с Пречистенки». В московских кабаре распевали:
Не судите слишком строго,
Наш Есенин не таков.
Айседур в Европе много –
Мало Айседураков!
Они поженились перед поездкой по Европе и США. После свадьбы былая противница брака подписывалась исключительно Есенина, а не Дункан. Она восхищалась гениальным талантом любовника и хотела показать всему миру великого поэта Сергея Александровича. Но мир признавал только известную танцовщицу. Есенин чувствовал себя лишь тенью Дункан, а ведь он был тщеславен, даже очень. И если молодого поэта мучила зависть, то стареющую танцовщицу – безудержная ревность. Еще в России она прилюдно закатывала Есенину сцены, могла дать пощечину говорившей с ним девушке, если та была молода и красива, потом также при всех падала перед ним на колени, плакала и просила прощения.

От их любви страдали оба. Айседора первая решилась разорвать этот клубок. Она привезла Есенина обратно в Россию и нашла в себе силы с ним проститься. Вскоре она получает от него телеграмму: «Люблю другую. Женат и счастлив».  Их развели, благо это так легко было сделать в России в то время.  В ночь на 28 декабря 1925 года не стало самого поэта. Дункан послала из Парижа телеграмму с соболезнованиями. Ее потрясло известие о смерти русского Ангела – так или иначе, Есенин был ее последней, наверное, самой большой любовью.

ШАЛЬНАЯ СМЕРТЬ

Последним ее возлюбленным стал молодой русский пианист Виктор Серов. Кроме общей любви к музыке, их сблизило то, что он был одним из немногих симпатичных ей людей, с которыми она могла говорить о своей жизни в России. Ей было за 40, ему — 25. Неуверенность в его отношении к ней и ревность довели Дункан до попытки самоубийства.

Айседора тяжело переживала старость. Слава ее тускнела, знаменитую танцовщицу стали забывать на всех континентах. Айседоре все труднее и труднее жилось в этом мире. Единственное, что могло спасти великую балерину, это воссоздание ее школы. Она мечтала о России, она надеялась вернуть былую славу…

14 сентября 1927 года в Ницце Айседора Дункан исполняла несколько раз танец с шарфом на бис.  Она собиралась на концерт пианиста, которого хотела пригласить к себе аккомпаниатором.  Подъехал ее новый молодой друг, синьор Буггати. Она вышла из студии, обернула шарфом  плечо. «Прощайте друзья, я еду к славе!», - с этими словами она села в автомобиль. Айседора изящно расположилась на сиденье автомобиля. Ветер развевал накинутый вокруг ее шеи кроваво-красный шелковый шарф. Автомобиль тронулся, потом внезапно остановился, и окружающие увидели, что голова Айседоры резко упала на край дверцы. Конец шарфа намотался на ось колеса, ее голова безвольно повисла у борта автомобиля.  Шарф попал в ось колеса и, затянувшись, сломал ей шею.

Айседору  Дункан похоронили в Париже, на кладбище Пер-Лашез. На ленте одного из многочисленных венков было написано «От сердца России, оплакивающей Айседору».


По материалам прессы.

Александр Пороховщиков – Народный артист РФ (1994)
Лауреат главного приза «Золотой парус» МКФ российских фильмов в Сан-Рафаэле (1993)
Лауреат приза «Немеркнущая зрительская любовь» (фестиваль «Виват, кино России!») (2003)
Кавалер ордена «За благодеяние» (2005)

Александр Шалвович Пороховщиков родился 31 января 1939 года в Москве. Род Пороховщиковых оставил заметный след в российской истории. Прадед Александра Пороховщикова — Александр Александрович, дворянин, фабрикант, меценат, строитель и владелец “Славянского базара”, участник сооружения храма Христа Спасителя в качестве архитектора и вкладчика средств в его строительство. Дед - тоже Александр Александрович Пороховщиков - изобретатель первого в мире танка и вездехода, после 1917 года - крупный авиаконструктор, возглавлял КБ. В 1941 году арестован по стандартному обвинению в шпионаже в пользу Германии. Родным сообщили приговор: 10 лет без права переписки, тогда это означало одно – расстрел. Во время ареста деда Саша закричал, и его ударили сапогом. После этого удара мальчик полностью оглох. Врачи смогли вернуть слух только правому уху. Спустя 15 лет А. А. Пороховщиков полностью реабилитирован.
Вскоре после ареста деда, когда Александру было два года, из семьи ушел отец – Шалва Барабадзе, подающий надежды хирург. Он не захотел жить в семье "врага народа. С 3 лет Сашу воспитывал отчим Михаил Дудин – военный архитектор, который пришел в семью Пороховщиковых в самый тяжелый момент, за что Александр впоследствии был ему очень благодарен. Став взрослым, Пороховщиков пытался разыскать родного отца. Он спрашивал о нем маму, но та каждый раз уходила от ответа. Только перед смертью Галина Пороховщикова призналась, что настоящим отцом Александра был известный грузинский скрипач Шата Шанидзе. О том, что у него есть сын, Шата Шанидзе узнал, когда Александру было уже 47 лет. Мама Пороховщикова прислала ему открытку. Шанидзе ни минуты не сомневался в своем отцовстве, но встретиться с сыном ему не удалось: у музыканта обнаружили диабет в тяжелейшей форме. Из-за этого развилась гангрена, пришлось ампутировать ногу, и в 1994 году Шата Шанидзе скончался.
Из Москвы в 1946 году семья Пороховщиковых-Дудиных уехала в Магнитогорск, где отчима назначили главным архитектором. По настоянию матери, Саша Пороховщиков стал Дудиным (фамилию деда Александр Шалвович взял уже став взрослым – он хотел, ни много, ни мало, вернуть этому доброму имени былую славу).
В семье, где рос Саша Пороховщиков, вопросы собственности и происхождения никогда не поднимались. Лишь рассматривая фотографии из семейного альбома, которых осталось крайне мало, он пробовал выспросить у бабушки и мамы, кто на них изображен. И каждый раз ответ был либо весьма приблизительный, либо: «Подрастешь – узнаешь». Опасно было передавать несмышленому мальчишке подробную информацию о происхождении рода, о заслугах прадеда и деда. Ведь они хорошо помнили ту ночь, когда арестовали, а потом и расстреляли деда…
Правду о своих предках Александру Шалвовичу удалось узнать только спустя много лет, когда появилась возможность получить доступ к архивным документам.

«Мне удалось найти много нового и интересного о роде Пороховщиковых. Я обнаружил потомков нашего рода в Париже, Англии, даже в Индонезии. Оказывается, по одной из родственных ветвей в числе моих предков композитор Петр Ильич Чайковский, а по линии патриарха Алексия Симанского я родня нашему патриарху Алексию Второму». 




"Когда готовился к экзамену по анатомии, все время ел булочки. У врача, я так думаю, психология особая. Он всегда у порога жизни и смерти. Его уже не задевает то, что трогает обычных людей. Из предметов больше всего любил органическую химию. С удовольствием экспериментировал над лягушками. У меня их дома целая ванна была. Ни одна лягушка не умерла, за что я поставил себе пять с плюсом. Хирургия безумно нравилась .
Помню, как дежурил в больницах... Анекдоты старушкам рассказывал. Они так хохотали, что одна из-под капельницы с кровати упала. Я едва успел ее подхватить, и мы вместе с ней на утку грохнулись. Слава Богу, жива осталась, выписалась потом. Я всех смешил до потери сознания… Очень льстило, когда больные называли меня врачом. Старушки при встрече улыбались, гладили по макушке. Ощущение было потрясающим. Ведь это так здорово, когда ты помогаешь кому-то, когда у человека глаза начинают блестеть, надежда появляется."

Опыт, полученный за два года учебы в медицинском, оказался бесценным в будущем. Медицинское образование впоследствии помогало Пороховщикову и в актерской профессии – еще со студенческих лет ему было достоверно известно, как чувствуют себя старики и пьяницы, известна физиология  пограничных состояний, физическое ощущение старости, запах упадка и отчаянья. Александр Шалвович считает профессию врача божественной, и теперь даже немного жалеет, что в свое время не продолжил обучение. Но в то время двадцатилетнему юноше казалось, что врачи обречены на незаметное существование и жертвенное служение людям, а его манили слава, успех и признание – хотелось восстановить громкое некогда имя Пороховщиковых.
И в музыке, и в боксе Пороховщиков достиг больших успехов, но его амбиции были связаны только с театральной сценой.
Пороховщиковы вернулись в Москву. Александр не смог перевестись в столичный медицинский вуз. Мама устроила его мебельщиком-реквизитором в театр имени Вахтангова, и Пороховщиков моментально влюбился в сцену. "Буду актером", - решил он .  И вот уже в 1960 – 1961 гг. он учится на курсах повышения квалификации актеров театра при ВТО, а в 1962 поступает на вечернее отделение Щуки. Почему на вечернее? Просто на вступительном экзамене абитуриент Пороховщиков подрался с пожарником, который запачкал его идеально чистую накрахмаленную рубашку.
С этого момента смыслом жизни Александра Пороховщикова стал Театр. По его собственным словам, в то время в Щуке учились два комика – на дневном Александр Калягин (тоже врач попервому образованию, кстати), на вечернем – он, Пороховщиков. Именно поэтому после окончания училища в 1966 его пригласили в театр Сатиры как острохарактерного комедийного актера.   
                                                                  
                                            ДЕБЮТЫ.

Дебютом Александра Пороховщикова в театре Сатиры стала роль Белогубова в спектакле «Доходное место» по Островскому, поставленном М. Захаровым. В этом спектакле партнерами актера-дебютанта стали как восходящие звезды советского кино – Андрей Миронов и Анатолий Папанов, так и легенды театральной сцены – Татьяна Пельтцер и Георгий Менглет. Вначале Пороховщикову предназначалась главная роль – Жадова, но сыграл ее Миронов. Эта замена очень раззадорила вспыльчивого актера, и Пороховщиков подумал: «Ну, подождите, я вам выдам!». И в самом деле «выдал», да еще как! Роль Белогубова немедленно стала легендой театральной Москвы, а за кулисы к дебютанту с похвалой приходили корифеи Эраст Гарин и Михаил Яншин. Тем не менее, Пороховщиков вовсе не приписывает феноменальный успех спектакля исключительно своему таланту: «Дело было не только во мне, но и в Миронове, и в режиссуре Захарова. Он ведь поставил как раз историю об этих молчаливых мужчинах в одинаковых костюмах, имя которым – чиновники. А они-то и распознали в героях классической пьесы самих себя. Хрущевская оттепель уже давно закончилась. И всякие идеологические отклонения вызывали подозрения. Сыграли «Доходное место» чуть больше десяти раз, спектакль закрыли, но слава о молодом, потрясающе талантливом актере расходилась по Москве, как круги от камешка по воде.

Затем была пьеса «Банкет» Григория Горина и Аркадия Арканова. Председатель райисполкома в исполнении Пороховщикова получился настолько остросатирическим, что главный режиссер Валентин Плучек сказал: «Если мы оставим его в таком виде, то спектакль закроют». И из 30 страниц текста он оставил Пороховщикову одну: «Я переживал до слез и сказал, что не буду играть совсем. В спектакле сыграл другой актер и провалился». «Банкет» закрыли вслед за «Доходным местом». Как известно, принципиальность и молодость – не самое лучшее сочетание для актера, поэтому долгое время Пороховщиков появлялся на сцене театра Сатиры только в массовках. Когда у В. Плучека спросили, почему так происходит, он ответил: «Пороховщиков такой актер, что у меня для него ролей нет».

Спектакль «Обыкновенное чудо» по пьесе Е. Шварца, в котором Александр Шалвович репетировал министра-администратора и придумал ставшую впоследствии крылатой фразу о «крылышках – бяк, бяк, бяк, бяк», на сцене так и не появился. Когда Пороховщиков заявил, что уходит, Плучек скептически спросил: «Ты думаешь, что где-нибудь лучше найдешь?». Для Пороховщикова это стало последней каплей,  он ушел из Театра сатиры и фактически оказался на улице.

Наступило мучительное время поисков работы. Правда, его пригласил в Театр Моссовета Ю. Завадский, но руководство театра потребовало, чтобы актер прошел соответствующий экзамен на сцене, так сказать, доказал всем свою «творческую состоятельность», на что Пороховщиков ответил решительным «нет». Вот что вспоминает Александр Шалвович о том «смутном времени»: «Лежал дома на диване, смотрел в потолок. Да и верный «друг» артиста – алкоголь – всегда был под рукой».

Эту драматическую идиллию нарушил звонок из Театра на Таганке: «Вас хочет видеть Юрий Петрович Любимов». Пороховщикову происходящее казалось не просто спасением, но осуществлением какого-то неясного сна, потому что наяву мечтать о таком было бы просто безумством: «Пришел к Любимову. Он отправил меня смотреть спектакль. Шла его легендарная постановка «А зори здесь тихие». У меня горло перехватило от этого спектакля. Вернулся в кабинет к Любимову. Он спрашивает: «Хочешь работать со мной?» Я, естественно, согласился. «Иди – оформляйся», - сказал Юрий Петрович». Так без всяких прослушиваний, собеседований и экзаменов на профпригодность Пороховщиков оказался в легендарном Театре на Таганке... Было это в 1971 году.

К тому времени за плечами у Пороховщикова были работы в нескольких фильмах. Дебют актера в кино состоялся в 1967 году – в фильме «Поиск» он сыграл небольшую роль архитектора. Затем были роли в фильмах «Гори, гори, моя звезда» (1969, реж. А. Митта), «Случай с Полыниным» (1970, реж. А. Сахаров), «Спокойный день в конце войны» (1970, реж. Н. Михалков). Уже тогда за Пороховщиковым закрепился образ сильного, мужественного человека с трагической судьбой. Как правило, это был человек «из вражеского стана» - уж больно не вписывался его врожденный аристократизм и спокойная уверенность в рамки страны и времени, поэтому актеру все больше доставались роли белогвардейцев, немцев и прочих «врагов народа».

Между тем, первая серьезная роль в кино состоялась в 1973 году – в детективе Виллена Новака «Ринг», где Пороховщиков сыграл бывшего чемпиона по боксу, а ныне майора милиции Исаева. Как позже признавался Александр Шалвович, в картине было много автобиографического, материал фильма во многом совпал с воспоминаниями его юности.

А через год на экраны вышел фильм Н. С. Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих», где Пороховщиков сыграл одну из лучших своих ролей – председателя губЧК  Кунгурова: «Я благодарен Никите Михалкову за то, что он мне доверил эту роль. Ведь мой герой – это не кондовый коммунист, а чекист. И если вы помните, там были сцены, когда они очень сомневались в том, что делали. Те люди искренне верили в идею. Да, она не состоялась, но люди верили, ведь без веры жить невозможно. Поэтому, когда хают то время, я не всегда соглашаюсь. Да, в то время было много страшного, но было много интересного и хорошего».

"Свой, среди чужих, чужой, среди своих"
                                      АПЛОДИСМЕНТЫ.

После ярких ролей в «Ринге» и «Своем среди чужих…» от кино-предложений у Пороховщикова не было отбоя. Даже притом, что актер принимал не все предложения, случалось, что за год ему приходилось поработать в трех-четырех фильмах. Только за пять лет он снялся в
21 картине.
Критики единодушно твердили о его богатом творческом потенциале и обвиняли режиссеров в эксплуатации его выразительной внешности, умных задумчивых глаз и атлетического телосложения. В театре ситуация была не такой идиллической: Пороховщикова часто пыталисьназначить на роли Высоцкого, чтобы подстраховаться на случай его загулов. Актер отказывался, заявляя, что пришел в театр играть, а не подсиживать Высоцкого. Любимов понял и не возражал. Александр Пороховщиков ушел. Сам. 
Так Александр Пороховщиков оказался в труппе Театра им. Пушкина. Одной из лучших его ролей там стал Вожак в «Оптимистической трагедии» В. Вишневского. Переход в этот театр оказался для актера судьбоносным – здесь он встретил девушку, которая изменила всю его последующую жизнь. К началу 80-х за Пороховщиковым уже прочно закрепилась слава секс-символа. И не только на экране.

Было у меня много увлечений, и в большинстве случаев я ко всем девушкам относился серьезно, даже всех помню, хотя их было очень много! Но в каждой искал ЕЕ и потому от всех не просто уходил – убегал. У меня такие красотки были! Мне жениться все время что-то мешало. Потом я понял, что во всех женщинах я искал свою маму

Как сейчас признается Пороховщиков, в любви он был охотник: чем неприступнее крепость, тем интереснее, но как только девушка сдавалась, он отправлялся на поиски новой жертвы. 
Лишь однажды Пороховщиков все-таки чуть не женился. Это было в 1975 году. Его возлюбленную звали Рузанной. Ей было 27 лет. Они познакомились в театре. Девушка была из артистической армянской семьи, красивая, добрая, скромная. Пороховщикову казалось, он нашел свой идеал. Каждый раз, когда он приходил к Рузанне, устраивалось шумное застолье. Общение затягивалось далеко за полночь. Многочисленные родственники пели, шутили и говорили все сразу одновременно. Остаться наедине с Рузанной не получалось. Пороховщиков понял: так жить он не сможет. Рузанна Лисициан стала известной оперной певицей. Сегодня она преподает в Академии имени Гнесиных. Об Александре она вспоминает с большой теплотой, несмотря на то, что когда-то он разбил ей сердце.


С тех пор Пороховщиков даже не смотрел в сторону ЗАГСа. Он слыл закоренелым холостяком. Ему было под 40, а он все еще не был женат. Девушки уже оставили попытки затащить актера под венец - его уже не переделать. 

                  СВЯЗЬ? ЛЮБОВЬ? ПОДАРОК СУДЬБЫ...


Новой избранницей актера стала 15-летняя Ирина Жукова, которая работала в том же театре. Ирина младше Александра на 23 года. Когда они познакомились, ей было всего 15 лет. Ему – под сорок. Он был "звездой" театра имени Пушкина. Она пришла работать туда помощником костюмера. После школы девушка собиралась поступать в ГИТИС на театроведческий, и в 9-м классе пошла в костюмеры, чтобы заработать стаж. Кстати, поначалу Пороховщиков девушке очень не нравился, и в частности, своей репутацией дон-жуана. В Александра Пороховщикова была заочно влюблена ближайшая подруга Ирины – Лиля. Она таскала Иру на его фильмы, спектакли,  Ира к актеру относилась спокойнее, но предчувствовала - судьбе угодно пересечь их пути.  С Лилей Ирина не общается почти 30 лет, с того времени, как в ее жизни появился Александр Пороховщиков. Подруга до сих пор не может простить ей то, что это она стала женой актера.  

«Пороховщиков уже тогда считался звездой. Ему было чуть за сорок, он был хорош собой, много снимался и очень нравился женщинам. Поклонницы встречали его у проходной, ждали после спектакля. Самые  экзальтированные бежали за его машиной. Пожалуй, во всем театре только я одна относилась к нему равнодушно. Он на меня вообще внимания не обращал – принимал за актерского ребенка, которого не с кем оставить дома, поэтому родители таскают его на спектакли».

А ребенок-то был совсем непростым, и хрупкая внешность скрывала сильную, целеустремленную и вполне сформировавшуюся личность.

"Мне было интересно общаться с ровесниками и вообще хотелось какой-то романтической любви, я ходила по театрам... Когда объявила родителям, что буду поступать в театральный, отец сказал: «Ну что ж, иди, если хочешь быть нищей». Он у меня потомственный военный, племянник маршала Жукова, хотел, чтобы и дети продолжали семейную традицию. Брат должен был стать военным медиком, я – военным юристом. «Не слушаешься – значит, будешь зарабатывать себе на жизнь сама». Я так и сделала. Первую зарплату получила, когда мне было пятнадцать, - как сейчас помню, 85 рублей. Но я была счастлива. Еще бы, в таком месте работаю! Это ведь театр легендарный.  Хотя на самом деле все было далеко не так романтично, как мне представлялось. Я работала костюмером. Приходилось гладить по 7-8 килограммов белья каждый день, носить костюмы и переодевать актрис во время спектакля. Иногда я не успевала все сделать за день и тогда приносила белье домой, и бабушка помогала мне стирать и гладить.

Знакомство произошло случайно: как-то после спектакля Пороховщиков просто поинтересовался у девушки, как ее зовут, и спросил, где она живет. Когда выяснилось, что Ира живет на Комсомольском проспекте, неподалеку от магазина «Дары природы», попросил привезти литровую банку квашеной капустки. Вот с такой романтики начинался роман, который длится до сих пор.Первое свидание состоялось только через два месяца. Вопреки ожиданиям Ирины, знаменитый актер не повел ее в кино или театр. Александр привел Ирину на первое свидание - в знаменитую пивную на Таганке, где в то время собирались актеры.  Отдыхавший там  Золотухин сказал: «Пороховщиков с внучкой пришел!» А потом была долгая прогулка по Москве, бесконечные разговоры, после которых невозможно было расстаться. 

"После второй такой прогулки я в него влюбилась по уши – так, как можно только в пятнадцать лет влюбиться в своего первого мужчину. Потом я пришла к нему в гости, где все и случилось – как-то очень деликатно, естественно. Я так его любила, что была к этому готова, только не знала, как это происходит. А для него было откровением, что ребенок может испытывать такие чувства, он считал, что любить способна только женщина опытная, которая знает, что отдает и что получает взамен. Непонятная детская преданность была для него неожиданной, и я не скажу, что он сразу ее оценил, хоть и говорит сейчас, что влюбился в меня с первого взгляда. Он только сказал мне тогда: «Ты больше ни с кем не встречайся, потому что ничего нового для себя не откроешь. Вот если действительно влюбишься в кого-нибудь, тогда от меня уйдешь». Но после этих слов не стал вести себя со мной деликатней или мягче. Он был избалован женщинами донельзя и изменять своим привычкам не собирался. "

Если жизнь Ирины изменилась в корне, и она с трудом скрывала от окружающих свое сумасшедшее счастье, то в жизни Пороховщикова вроде бы ничего и не изменилось. Он по-прежнему пропадал в шумных компаниях, никому не давал отчета в своих поступках и жил без оглядки на чужое мнение. Проводя вместе много времени, влюбленные должны были приезжать в театр отдельно и ничем не выказывать своих чувств. Единственное проявление чувств, какое могли себе позволить, - тайком прикоснуться друг к другу во время спектакля. В «Оптимистической трагедии» был момент, когда на сцене на несколько секунд гас свет, и в это время Александр и Ира  протягивали друг другу руки. Никто ничего не замечал. Потом, конечно, все открылось, и такое началось...
«Такое» началось летом, на гастролях, когда театр выехал со спектаклями в Барнаул. Жизнь в одной гостинице похожа на жизнь в коммунальной квартире – со всеми вытекающими последствиями, особенно, если речь идет об артистах… Пороховщиков отыграл свой репертуар и безмятежно уехал в Москву, а Ирину незамедлительно вызвали на партсобрание.

« Всю ночь я прорыдала у себя в номере. Даже маме в Москву не могла позвонить – не хватало денег, чтобы оплатить междугородный разговор.  На следующий день мое аморальное поведение обсуждали все. Когда я входила в буфет, никто не хотел сидеть за моим столиком. На меня смотрели как на прокаженную. Какие вопросы они мне задавали – вспоминать не хочется. Секретарь парторганизации театра цеплялся с вопросом: «Было» у вас или не «было»?» Я чувствовала себя раздавленной. Не знала, кому излить душу! Постановили меня уволить и выслать из Барнаула, можно сказать, по этапу».

Ирине устроили настоящую травлю.  Ее каждую неделю вызывали на собрания, где отчитывали за распущенность и аморальное поведение.  Девушку спасла прима театра Вера Алентова, пожинавшая в то время плоды народного признания за роль Екатерины в фильме «Москва слезам не верит». К ее заявлению о том, что если девушку вышлют, то она последует за ней, отнеслись со вниманием . Ирина до сих пор считает Веру Алентову своим ангелом-хранителем.

"С тех пор про наш с Сашей роман знали все. Но на нем почему-то это никак не отразилось. А я ходила словно заплеванная. Меня в наказание перевели работать в театре на мужскую сторону. Это было ужасно! Меня называли «подавалой» - подавала актерам белье, носки. Позже узнала, что несовершеннолетнюю вообще не имели права допускать до такой пикантной работы... Невозможно забыть: протягиваю отглаженную рубашку одному артисту, а он кидает мне ее в лицо: «Из ее рук только после стирки!» Это было мучительно. Девочку, которая полюбила первый раз и на всю жизнь, какими только словами не называли!На гастролях нас Сашей селили в разных номерах - тогда нерасписанных запрещено было селить в одном номере. А утром коллеги - так, чтобы я услышала, - обсуждали: мол, видели, как Пороховщиков ночью в свой номер какую-то девицу тащил. У меня сразу слезы на глазах... Помню, Безруков-старший брал на гастроли маленького тогда Сережу Безрукова, который тыкал в меня пальцем и спрашивал: «Ты проститутка?»...

Но скандалы продолжались и в родном доме Ирины. Каждый вечер, когда Ирина возвращалась с работы, родители устраивали ей настоящий допрос и читали нравоучения. Родители были уверены: все это несерьезно. Разница в возрасте, разница в положении. С тех пор, как Ирина заявила отцу, что Александр Пороховщиков – человек, с которым она хочет прожить всю свою жизнь, родители не дали ей ни одной копейки - с 15 лет она работала сама, сама платила за квартиру, покупала еду и одежду. 
Вторым ангелом-хранителем для Ирины стал Александр Збруев.После очередных съемок он ехал в одном купе с Пороховщиковым. Актеры достали бутылку, разговорились о своем, о мужском, и Александр признался коллеге, что по-настоящему любит Ирину. Збруев позвонил ее родителям и попросил не мешать жизни дочери. С тех пор родители были с Ириной и Александром на одной стороне. 

 «Я была уверена, что Саша рано или поздно оценит мою преданность. Но он в женскую привязанность не верил и к прочным отношениям не стремился. Может быть, он и хотел когда-нибудь иметь семью и детей, но на самом деле для него семьей были мама и папа. Он очень ценил свою независимость. Настолько, что мог подолгу не звонить, зная, что я каждый вечер сижу у телефона и жду. Мог подойти к одной из женщин, которые каждый вечер встречали его у театра с подарками, а потом сказать, что это ничего не значит – просто встретил старую знакомую. Одно время была у него еще такая привычка – часов в десять вечера он звонил мне из какого-нибудь ресторана: «Ира, я здесь с друзьями, ты приезжай, забери меня отсюда». Когда я приезжала, оказывалось, что
его уже нет – уехал вместе со всеми. Тогда я хватала такси и начинала искать его по всем ресторанам, где он любил бывать. Могла полночи ездить - телефонов же сотовых не было! - наконец, приезжала к нему домой. Наивно спрашивала у его мамы: «Что с Сашей? Не звонил?» А она не пускала на порог. И я стояла до утра под окнами. А рядом была гостиница «Космос», и иногда даже дворник принимал меня за «ночную бабочку». Было стыдно, горько, обидно. Но - любовь брала свое.И все повторялось снова. При этом не могу сказать, что он меня не любил, плохо ко мне относился. Просто привык так себя вести». 

Друзья по-прежнему не воспринимали их отношения серьезно,
говорили: «Ну зачем тебе эта костюмерша? Опомнись! Ты на себя в зеркало посмотри. Она же ребенок».  Кто-то просто завидовал, а кто-то просто не верил, что в жизни может быть такое. Пороховщиков уже столько  перевидал, какая уж тут любовь может быть… ? Но вера Ирины в него, ее чистота спасали Александра от многих непоправимых шагов.  У него была масса знакомых женщин, но постепенно круг этот все сужался, сужался, и…
Перелом к лучшему в этих странных отношениях наступил только в середине 80-х. Однажды Александр Шалвович завел разговор о своем роде, о предках, и в частности, об аресте деда, который он отчетливо запомнил – не мог понять, почему люди не сопротивлялись, когда их уводили на расстрел. 

"Мы говорили об этом, и вдруг он сказал: «Если когда-нибудь за мной придут, я буду отстреливаться. А ты что будешь делать?». Оказывается, у него был такой тест – каждой своей женщине он рано или поздно задавал этот вопрос. И каждая, услышав это, испуганно спрашивала: «А что ты натворил?» После этого он с ней больше не встречался. А я
не знала, что это проверка, но очень серьезно ответила: «Если ты начнешь отстреливаться, я буду подавать патроны». Потом выяснилось, что это все и решило"

У коллег и родителей Ирина выиграла битву за свою любовь. Но впереди ее ждало главное сражение. Со свекровью. Галина Пороховщикова родила Александра в 17 лет. Может, именно из-за небольшой разницы в возрасте, она всегда была для него больше другом, чем мамой. Александр называл ее только по имени – Галя,  она всегда была для него больше другом, чем мамой. Маму Пороховщиков боготворил. Ее слово было для него законом. Он и девушек себе выбирал, похожих на маму, но она  ни разу никого не одобрила. На Ирину Галина Пороховщикова при первой встрече даже не взглянула. Но Александр впервые не прислушался к маминому мнению, не бросил Иру. Поскольку матери его избранница не нравилась, влюбленные встречались у Ирины. Позже они стали там жить. 

"Когда я  впервые привел Иру к нам домой, мама так взбрыкнула, что я даже не ожидал. А она просто почувствовала, что это настоящее, и как любая мама приревновала. Я ведь был у нее единственный сын, мы с ней столько вместе пережили. А тут вдруг пришла какая-то маленькаяпигалица и увела у нее сына. Потом как-то был момент: я пришел к маме в комнату, сел на кровать – она отдыхала, и она сказала мне: « Ну  все – это твой крест. Не обижай ее». 

Из «моей девушки» и «просто Иры» Ирина постепенно превратилась в «мою невесту». Если раньше ей приходилось искать его, то теперь Александр Шалвович сам забирал ее из ГИТИСа, где она училась на  театроведческом. Переживал, если она задерживалась. Обзванивал знакомых и приходил без предупреждения. Казалось, что дело медленно, но неуклонно идет  к свадьбе, но с предложением Пороховщиков медлил.
У Ирины началась самостоятельная жизнь. Ее стали охотно печатать, театральные обзоры и рецензии, подписанные фамилией «Жукова», издавали в Америке, в Эмиратах. Из костюмерного цеха она перешла в литературную часть, затем последовало приглашение в Малый театр... 
 В 1995 году пара отдыхала в Турции. Каждый день они ходили на местный рынок – то сувенир друзьям присмотрят, то тунику для Ирины, то кальян для Александра. Однажды они зашли в ювелирный магазин. "Купить тебе что-нибудь?" - спросил Александр. "Купи" - улыбнулась Ирина. Александр подошел к прилавку, а когда вернулся, в ладони у него лежали два обручальных кольца. ... 

 «Честно говоря, я уже не верила, что это когда-нибудь произойдет. Я ведь никогда не ставила ему никаких условий, ничего не требовала. Поэтому он и не думал о том, чтобы оформить наши отношения, -
привык, что у него есть семья, а то, что мы не расписаны, ему и в голову не приходило. Ну и я стала считать, что это нормально. Но когда он, непредупредив, надел мне обручальное кольцо на палец прямо в ювелирном магазине, я начала рыдать. Сердце сжимается, как вспоминаю, столько было нежности, любви, тепла... Когда стала законной женой, сразу же почувствовала новый статус, который принес положительные эмоции, Вернувшись в Москву, мы сразу же  расписались». 

До того как они расписались, прошло долгих 14 лет. Это случилось 13 мая 1995 года.  Только Пороховщиков сразу поставил условие: никаких платьев, пупсов на машинах и криков "Горько!". Пусть это будет только нашим праздником. На свадьбе родителей не было. Александр и Ирина поехали к ним сразу после ЗАГСа. Вначале они зашли к Ириной маме, а затем к маме Александра. Ирина не ждала от свекрови особенных восторгов по поводу женитьбы сына, а та вдруг обняла ее. Долголетнее
противостояние закончилось. Ирина укротила не только Александра, но и его маму.Несмотря на обилие женщин в своей жизни, с любовью Александр Шалвович говорит только о двоих: о маме и своей жене Ирине.

" Выше мамы в мире просто ничего не существует: ни государства, ни правительства. Всю свою жизнь, все поступки я просматриваю через маму, для меня мама – это ходячая доброта, а без доброты жизнь
невозможна…Она была святой. Когда я встретил Иру, то был поражен: настолько она похожа на мою маму. Не внешне, а внутренне, духовно. У нас огромная разница в возрасте, но мы этого не чувствуем. Люди, подобные моей маме, Ирочке. – это люди, которые тебя окрыляют.   С ними жить на свете легче, теплее, добрее."

                                ПАМЯТЬ СЕРДЦА.

Богатый эмоциональный опыт послужил основой фильма «Цензуру к памяти не допускаю» (1991), где Александр Пороховщиков появился не только как исполнитель главной роли, но и как сценарист и режиссер. Фильм с самого начала повел себя удивительно: он требовал участия самых близких для Пороховщикова людей – его мамы и Ирины. Если получить согласие Ирины оказалось достаточно легко – она должна была сыграть саму себя – главную женщину в жизни главного героя, то с мамой вышло труднее: в то время она была прикована к постели после инсульта, говорила с трудом. Эта ситуация неожиданно разрешилась самым счастливым и неожиданным образом.

"Когда я написал сценарий, подошел к ней: «Галя, прошу тебя сняться в роли моей матери». (За эту идею коллеги сочли меня сумасшедшим: «Ты гестаповец, у тебя мать на ладан дышит, а ты ее на съемки тащишь»). Но мама ответила: «Я согласна». Мы ее погрузили на носилки и в «скорой помощи» повезли на другой конец Москвы. Там съемочный интерьер, комната, где она должна лежать. Суета! Гримеры, осветители,операторы. Мама все выдержала, снялась. Целый день лежала, курила. Вечером я присел отдохнуть, вдруг кто-то меня за плечо трогает: «Ну что, лысый, поехали». Открываю глаза – и едва чувств не лишился: передо мной моя мама. «Заводи, - говорит, - свою «шарманку». Мама встала! И она еще несколько лет жила, сама ходила в магазин. Вот! Существует же Создатель! А когда снимали финал, где мой герой бежит по шоссе, вдруг на фоне неба возник огромный крест. Его вся группа видела. Пока возились, он почти исчез, только чуть-чуть отсняли. "
В октябре 1992 года, в день премьеры фильма в кинотеатре «Октябрьский», Пороховщиков едва не погиб в автомобильной аварии. В тот день он возвращался домой на своем стареньком «жигуленке» и на одном из перекрестков столкнулся со встречным автобусом. К счастью, удар пришелся на противоположную от актера сторону, и ему удалось избежать печального исхода. А вот автомобиль ремонту не подлежал.


Между тем, фильм продолжал преподносить сюрпризы своему автору: «После телевизионного показа стали звонить какие-то люди: «Где вы были раньше?! Ваша картина достойна фестивалей, но они уже прошли»». Началось путешествие картины по разнообразным европейским и отечественным фестивалям: фестиваль в Сан-Ремо (четвертое место), Канны, кинофестиваль в Сан-Рафаэле (главный приз «Золотой парус», 1993), «Кинотавр» (главный приз и приз зрителей «За исповедальность»), фестиваль в Бердянске (главный приз, 1999). Успех фильма вдохновил Александра Шалвовича на написание новых сценариев. 

"У меня рука сама начинает писать, и я сижу по пять-шесть часов не вставая. Мне папа, когда еще жив был, как-то говорит: «Ты же с ума сойдешь, вон глаза кровью налились, исхудал, не ешь ничего». А я не могу остановиться: как будто кто-то свыше водит моей рукой. Так я и в кино снимаюсь: до тех пор не пойду, пока меня внутри не укусит за сердце кто-то. Тогда я готов хоть эпизод, хоть даже бессловесную роль играть." 

                                            СТРАННОЕ ВРЕМЯ.

Главная роль в собственном фильме стала тем редким случаем в 90-е годы, когда недюжинный талант  Пороховщикова был востребован по-настоящему. В других фильмах ему доставался весьма посредственный материал – роли мафиози, крупных чиновников и прочих «серьезных мужчин», в которых за непроницаемой внешностью супермена угадывалась тонкая и ранимая душа. Впрочем, одно только присутствие Пороховщикова на экране обеспечивало фильму если не успех, то определенный зрительский интерес. 

В это время девизом Пороховщикова стали слова пушкинского Скупого рыцаря: «Я знаю мощь мою. С меня довольно сего сознания». Неоднократно приходилось принимать не самые удачные приглашения, чтобы заработать деньги на лекарства для тяжело больной матери. Мама Пороховщикова ушла из жизни больше 10 лет назад. Как-то зимой она поскользнулась, упала и сломала шейку бедра. Чтобы
заработать ей на лечение, Александр брался за любые роли, и даже снялся в рекламе. Но поднять ее на ноги так и не удалось. 12 сентября 1997 года у Галины Пороховщиковой оторвался тромб. Смерть наступила мгновенно. Пороховщиков даже не успел попрощаться с мамой. Он до сих пор не может смириться с этой потерей. Александр признается: он бы давно спился от горя или наложил на себя руки, если бы не жена. Ирина заменила ему маму. 

 «Поскольку у меня есть семья, люди, за которых я отвечаю, мне приходится заниматься бизнесом, тратить золотое время на какие-то потусторонние вещи. Зарабатываю деньги, чтобы снимать кино. Раньше мы ездили по стране с концертами. Сейчас приглашают в рекламу. Пару раз я снялся, правда, ролики были смешные и симпатичные. А презервативы и другие противозачаточные средства не хочу рекламировать, хотя предлагают за полминуты съемок шесть тысяч долларов. Жена сказала: «Попробуй только согласись, домой можешь не приходить». Ирочка права, тем более,  что я ею безумно дорожу». 

Чтобы доказать Ирине свою любовь, Пороховщиков предложил обвенчаться. Они заключили церковный брак. Актер хотел пригласить всех друзей, устроить настоящее торжество, но на этот раз Ирина сказала: "Пусть это будет только нашим праздником". 

С 2000 года Александр Шалвович стал чаще появляться в кино: в сериалах: «День рождения Буржуя» (2000, реж. А. Матешко), «Черная комната» (2000, реж. А. Звягинцев), «Империя под ударом» (2000, реж. В. Хотиненко), «Даша Васильева. Любительница частного сыска» (2003, реж. А. Матешко), «Слепой» (2004, реж. С. Лялин), и полнометражных фильмах: «Женщин обижать не рекомендуется» (2000, реж. В. Ахадов), «Игра в модерн» (2002, реж. М. Коростышевский), «Чердачная история» (2004, реж. Г. Евтушенко). Большую часть заработанных денег Александр Шалвович вкладывает в восстановление дома-музея Пороховщиковых в Староконюшенном переулке.

                                      РОДОВОЕ ГНЕЗДО.

О существовании дома, принадлежавшего когда-то его предкам, Александр Шалвович узнал только в середине 90-х, когда просматривал семейные фотографии. Дом на фото выглядел странно знакомым – мимо него он часто проходил, когда работал в Театре им. Вахтангова и учился в Щуке. Однако никогда не обращал внимания на табличку у входа. А следовало бы, поскольку и эта табличка, и сам дом имеют к нему самое непосредственное отношение: здесь жили Пороховщиковы еще в XIX веке, а хозяином дома был прадед актера. 

Разрозненные воспоминания детства обрели очертания и форму: Александр Шалвович наконец понял, куда уходили мама с бабушкой, оставляя его играть на Старом Арбата, и почему возвращались с заплаканными глазами. 
С тех пор Александр Шалвович всерьез увлекся историей дома. Он выяснил, что построен был этот особняк в 1871 году. Но он не был основным домом Пороховщиковых. Они жили в кирпичном здании, выходящем фронтоном на Старый Арбат. 
После всяческой бюрократической возни и волокиты в 1996 особняк удалось арендовать у правительства Москвы на 49 лет, и началась приятная, но утомительная работа по его восстановлению. 


Однако реконструкция дома – это всего лишь часть фамильного дела Пороховщикова. В последние годы он вплотную занялся поиском материалов для создания в этом доме музея своих прадеда и деда, воссозданием своего родового древа, благо для этого доступны теперь многие закрытые архивы. Он днями просиживал в библиотеках, рылся в архивах.

"Вот подниму дом из руин, тогда и соберемся все вместе, чтобы отпраздновать возрождение рода. По сравнению с ними я – единственный, кто остался с голым задом из всех ветвей рода Пороховщиковых. И для меня принципиально важно доказать, что я тоже кое-что могу."

Фамильная гордость не позволяет Александру Пороховщикову обращаться к заграничным родственникам с предложением принять участие в восстановлении родового гнезда своими капиталами. Хотя некоторые из них приезжали в Москву, видели дом и предлагали свою помощь.  
 
                                           НАШИ ДНИ...

Александру Пороховщикову недавно исполнилось 72 года.


С Ириной они по- прежнему вместе. Работают над общими проектами. Ирина, уйдя из театра, работала на телевидении, затем в кинокомпании.  Вела национальные проекты в правительстве, уважаемая светская дама. Но порой сокрушается, что для мужа так и осталась той девочкой в простеньком сарафанчике. Вместе они достигли многого - построили дачу в элитном районе Подмосковья. Занимаются восстановлением и поддержанием особняка Пороховщиковых. Все организационные и хозяйственные вопросы - на Ирине. Муж - в творчестве.  

"Я всю жизнь верна мужу, больше никого у меня не было, однолюбка. А у него случалось... К сожалению, я знаю, что такое измены. Но все можно пережить, если есть любовь! " 

В прошлом году Пороховщиков и его молодая жена Ирина отметили 30-летие совместной жизни.  И вдруг как гром среди ясного неба: Александр и Ирина Пороховщиковы  разводятся. В газетах появились комментарии обеих сторон. Отправной точкой этой истории послужил фамильный особняк, принадлежавший прадеду Пороховщикова. 

"Ира нашла по Интернету организаторов галерей, которые начали работу по приведению здания великого актера Александра Пороховщикова в надлежащий вид .  Но вскоре начали происходить недоразумения. Как-то жена пришла в дом и увидела, что в одной из стен сделан пролом. Она прибежала ко мне с глазами, полными ужаса, но я сказал, что проблема и выеденного яйца не стоит: сделали — значит, так им надо. Но после этого некие «добрые люди» решили нас с женой рассорить — нашептали моей доверчивой Иришке, что эта команда вообще не та, за кого себя выдает. Мол, они бандиты, рейдеры и вообще занимаются организацией не галерей, а гей-клубов. Моя Ирочка — наивной души человек. Поверила, испугалась и стала настаивать, чтобы работы прекратились. Я навел справки. Все, что сказали жене, оказалось ложью. И тогда я заявил Ире, что останавливать работы не буду. У нас начались ссоры на этой почве. Заявляю: ни о каком разводе и речи быть не может . Между нами с Ирой действительно было недопонимание, но только потому, что у нас обоих взрывной характер. К тому же мы слишком любим друг друга и из-за этого порой не можем вовремя трезво оценить ситуацию. Ангел  доброты летает над наш им домом. Вообще, я отчасти даже рад тому, что произошло. Этот конфликт станет для нас обоих уроком».

Александр первым пошел на примирение, извинившись перед супругой в открытом письме через «Комсомольскую правду». 

«Дорогая Ирина! Я, Пороховщиков Александр, твой муж, хочу публично извиниться перед тобой, что я где-то сказал, что ты стала злоупотреблять алкоголем. Алкоголичкой я тебя никогда не называл. Про алкоголь я знаю всё, поверь мне... Живи долго и счастливо. 
Р. S. Доверчивость, ранимость - это хорошие человеческие качества. Я горжусь, что они у тебя есть, но, к сожалению, не для нашего времени, Ира. Помнишь детское: "Что ты еж такой колючий? - Это я на всякий случай. Знаешь, кто мои соседи? Волки, лисы и медведи".
9 февраля, вторник,
2010 год. Привет, твой Саша».

Истинная причина этой семейной трагедии так и осталась тайной за семью печатями. Между супругами уже все в порядке, но сейчас  еще один  семейный конфликт будоражит внимание поклонников Пороховщикова. На этот раз судебная тяжба  разгорелась между Пороховщиковыми и  родным братом Ирины из-за 5 квадратных метров родительской квартиры.


У семьи Пороховщиковых есть заветная мечта... Стать родителями Александр и Ирина мечтают уже много лет. Но, увы, с каждым годом надежд на воплощение этой мечты становится все меньше. Время идет, да и здоровья годы не прибавляют.

"Это моя самая большая вина перед ней. Это самое главное… Она ведь очень добра. С собакой и то как с младенцем возится, накупила псу два магазина игрушек. Малыш ей нужен, она должна сидеть с ним, воспитывать, уверен, что из нее получится замечательная мама. Да, задержался я, не было времени, другие ставил цели и задачи. Жизнь так распорядилась. Но все равно верю, что у нас появится маленький. Это сейчас только от нее зависит: нельзя быть такой худенькой, иначе ребенка не выносить. Какое же я испытаю счастье, когда врачи скажут, что мы скоро станем родителями! Буду около ножек ее лежать, как собачка верная. Любой каприз, любое желание выполню. Я даже думал: как появится первенец, возьмем потом из детского дома еще троих…"

Вот такой он, Александр Пороховщиков. Обыкновенный  человек, мастер своего дела. Редкий тип актера, чей образ на экране полностью соответствует его внутреннему "Я".

 
По материалам прессы.

ВАСИЛИЙ ШУЛЬЖЕНКО, певец, автор более 150 песен, яркий представитель русского шансона.



Родился 1 сентября 1959 г. в г. Нальчике (КБАССР).
Петь начал в школьных ансамблях в начале 70-х. 1977—1979 гг. — армейские годы.
Первые полгода служил в Прибалтике в учебном полку (ШМАСе), далее г. Тверь (авиационный полк). Службу закончил сержантом, авиамехаником ПО СД I класса. В свободное время был солистом ВИА Мигаловского гарнизона г. Твери, пел на танцах, участвовал в армейских музыкальных конкурсах, концертах.
После армии вернулся домой в г. Нальчик. Пел в профессиональном ВИА нальчикского парка культуры и отдыха. 1980—1986 гг. учеба в университете на историко-филологическом факультет. Все эти годы вечерами работал музыкантом, диск-жокеем, режиссером дископрограмм, руководителем дискоклубов в ресторанах, дискотеках, танцзалах города.
За время учебы принимал активное участие в музыкальной жизни университета, здесь же появились на свет первые авторские работы (песни).
В 1986 г. закончил дневное отделение КБГУ по специальности историк, преподаватель истории и обществоведения и был распределен заведующим детским сектором профкома электровакуумного завода г. Нальчика, а затем переведен на должность директора заводского детского (подросткового) клуба «Космос».
В 1988 г. впервые учувствовал в профессиональном конкурсе певцов, представлял город и республику на региональном конкурсе Всесоюзного телефестиваля «Юрмала-88», проходившего в г. Краснодаре.
В 1989 г. там же, на таком же конкурсе получил приз Краснодарского телевидения «Самому интеллигентному певцу».
В 1990 г. был приглашен на этот конкурс в качестве почетного гостя и члена жюри.
К сожалению, не смог принять участие в региональном конкурсе польской песни, проходившем в г. Рязани в 1988г., хотя было приглашение.
С 1986 г. песни в исполнении Василия Шульженко прочно заняли достойное место на ТВ и радио КБ.
В 1994 г. на радио России «Возрождение» впервые прозвучала песня Василия Шульженко «Любовь-зараза» на стихи С. Есенина.
Почти все авторские песни Василия Шульженко неоднократно звучали в программе Акима Салбиева «Звездная гостиная» на радио Росси «Возрождение».
C середины 90-х годов, и по настоящее время работает в ресторанах г. Нальчика, г. Москвы.
В 2007 — Дипломант Первого фестиваля шансона Юга России «Краснодар-2007», проходившего под девизом «Новые песни, новые имена».
Василий Шульженко о Сергее Есенине:

"Как и все детишки СССР, в школе я проходил творчество советского поэта С.Есенина. И волею судьбы три-четыре года подряд на летних каникулах ездил к бабушке в с.Дединово(Московская область), что находится совсем недалеко от с.Константиново – родины Сергея Есенина. Река Ока с её песчаными берегами, русские пейзажи запомнились на всю жизнь. Счастливые мгновения детства – утренняя рыбалка, парное молоко, бабушкины пироги из русской печи, походы в лес по грибы, запахи свежескошенной травы, сена, аромат цветущей черемухи – живы во мне и поныне. По Оке курсировали водные катера «Ракеты» с туристами до Константиново, но мне так и не довелось там побывать, хотя был совсем рядом. Я понимал стихи Есенина – крестьянского поэта, он был из моего детства.
После армии я начал открывать для себя Есенина – хулигана, гуляку, бунтаря. Тогда же появилась моя первая песня на его стихи - «Я помню любимая». Постепенно я становился сам Есениным, настолько близким мне было его творчество. Появились песни «Любовь – зараза», «Любовь хулигана», «Россия - Азиатская» и др. Я был весь в стихах С.Есенина. Наверное, нет в России композиторов, которые бы не обращались к творчеству С.Есенина. И каждых скажет точно так же как и я: «Я был Есениным». А насколько они правы, судить, конечно же, Вам, дорогие друзья, пришлась песня по душе или нет.
Что касается последнего фильма о С.Есенине, честно скажу, он мне не понравился. Есенина лучше всех сыграл бы, по моему мнению, народный артист России Сергей Никоненко (жаль, что возраст не позволяет это сделать)."

Вашему вниманию предлагается небольшая подборка песен в исполнении Василия Шульженко на слова Сергея Есенина:







А также - другие песни:

Давид Федорович Тухманов родился 20 июля 1940 года в Москве. Его отец, Тухманов Фёдор Давыдович—инженер, человек музыкальный, с красивым, от природы хорошо поставленным голосом, мать, Вера Карасёва — профессиональный музыкант, композитор.




Маленький Давид начал свои занятия музыкой в раннем детстве под руководством матери, а затем поступил в музыкальную школу 10-летку им. Гнесиных в класс фортепиано. По окончании 10-летней школы в 1958 году, поступил на композиторское отделение музыкально-педагогического института им. Гнесиных, которое окончил в 1963 году. После окончания института Д. Тухманов был призван в армию, служил в «Ансамбле Песни и Пляски МВО», где руководил оркестром.
Это начало… А далее композитор начал работать в жанре песни в 1960-е годы. Свой первый эстрадный хит «Последняя электричка» написал будучи еще студентом Гнесинского училища в 1961 году. Лишь в 1966 году её исполнил певец Владимир Макаров, открыв дорогу Тухманову на телевидение. В 1972 году был выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир». В 1975 году появляется диск «По волне моей памяти» написанный на стихи классических поэтов (Сафо, Верлена, и др.) Над диском помогала работать Татьяна Сашко, первая жена. Тухманов ставил перед собой некую эстетическую планку, думая, что альбом вызовет интерес у небольшой части аудитории. Он всегда хотел писать музыку не на тексты песен, а на самостоятельные стихи, считая это качественно иным уровнем. Альбом выделялся на общем музыкальном фоне, это и предопределило его судьбу. То, что на Западе было нормой, в СССР воспринималось как откровение. Песни Давида Тухманова заполнили вакуум, существовавший в советской эстраде.

1975 год выдался удачным для композитора. Тухманов написал несколько заметных эстрадных шлягеров. Один из них, а именно, песня «День победы» получила негативную оценку на одном из худсоветов. Кому-то что-то не понравилось. «День победы» не рекомендовали на радио и ТВ, а это означало, что песни как бы и нет. Кнопка в руках руководителей СМИ всегда значила много, как раньше, так и теперь. Но молодой певец Лев Лещенко стал петь «День победы» в провинции, а потом на свой страх и риск исполнил даже на концерте ко Дню милиции, традиционно показывавшемся в прямом телеэфире, чем буквально, возродил песню.По поводу песни «Дискжокей», которую должен был исполнять Валерий Леонтьев, теленачальник Лапин высказался: «Что у нас здесь, ипподром?», тем самым не оценив ни название, ни содержание. В результате песню убрали из новогоднего «Голубого огонька» 1979 года. В некоторых центральных газетах писали, что Тухманов сочиняет песни-однодневки. Что за «Эти глаза напротив»? Куда, мол, Тухманов ведет советскую молодежь? А Давид Федорович искренне не понимал, почему должен кого-то куда-то вести?!
Однако, многие песни становились шлягерами и в 1983 г. композитору было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 80-е годы Д. Тухманов продолжает заниматься песенным творчеством, работая с известными исполнителями - И. Кобзоном, С. Ротару, В. Леонтьевым, Л. Сенчиной, а также с популярными ансамблями - "Веселые ребята", "Самоцветы" и др. Появляются песни: "Олимпиада - 80", "Аист на крыше", "Чистые пруды", "Напрасные слова".

В 1990 году Давид Тухманов уехал из СССР в Германию. Пересекая границу СССР, любой советский эстрадный певец или композитор превращался в неизвестную никому фигуру. Оставалось рассчитывать на русскоязычную диаспору, раскиданную по планете. Но Давид Тухманов не считал себя артистом, поэтому не стремился гастролировать и выступать на публике, а искал иные способы самовыражения. Вначале думал, что проведет в Германии некоторое время и вернется, но задержался на десять с лишним лет. Сначала жил в Кельне, потом в Ахене. Порой случалось заменять жену, играя вместо нее на рояле в немецких ресторанах и кафе. Это бывало эпизодически и продолжалось недолго, хотя ни прежде, ни теперь Давид Федорович не стыдится тех дней. В его мужском понимании негоже оказываться от любой работы, особенно если надо кормить семью. Так же он был библиотекарем, аранжировщиком на WDR Radio , писал инструментальные сочинения, но они остались в Германии незамеченными, не вызвали резонанса. Морального дискомфорта при всем этом не испытывал, и остался вполне доволен опытом, приобретенным за границей, таков уж склад характера.

«Слава больше греет в молодости, с возрастом острая потребность в ней проходит. Важно в любой ситуации оставаться собой. Вне зависимости от того, есть у тебя известность и деньги или же бедствуешь и пребываешь в забвении. Трудности и испытания порой полезнее удачи и успеха. Я всегда жил в душевном ладу, это главное» Д. Тухманов

Давид Федорович много лет вынашивал замысел написать оперу с историческим сюжетом. В Германии Тухманов подружился с художником и коллекционером Иосифом Киблицким, который и посоветовал обратить внимание на Екатерину Великую. Она ведь немка по происхождению и постановка могла вызвать интерес в Европе. С просьбой создать либретто Тухманов пришел к Юрию Ряшенцеву, с которым прежде работал на паре фильмов. Юрий с увлечением взялся за дело – без всяких авансов и договоров. В основу он положил три любовные истории из жизни царицы, ее романы с Орловым, Потемкиным и Зубовым. Но главное то, что в опере присутствует тема покаяния. Со сцены звучат реальные покаянные каноны, которые Тухманов ввел позже по просьбе Льва Лещенко, который и выступил одним из продюсеров.
А началось все так…Однажды Давид Тухманов возвращался из Минска с юбилейного вечера солиста ансамбля «Сябры» Ермоленко. Он ехал в одном вагоне со старым приятелем Львом Лещенко, коротая время за разговором. Тухманов рассказал, что написал оперу. Лещенко заинтересовался, и через пару дней пришел к нему в гости, чтобы послушать фрагменты «Царицы». Послушав – проникся и помог… Николай Цветков и фонд «МЕТА» согласились в итоге финансировать весьма затратный проект. Были воссозданы чудесные костюмы 18 века, изготовлены дорогостоящие декорации. За постановку взялся Дмитрий Берман, худрук «Геликон – оперы». Премьеру сыграли в 2009 году в Петербурге на сцене Александринского театра. Затем публика увидела спектакль в Государственном Кремлевском дворце, а также на сцене Большого театра. Сейчас спектакль с успехом гастролирует по стране.

http://www.opera-carica.ru/...


Помимо сотен песен, в копилке работ Тухманова мюзикл «Багдадский вор», множество детских музыкальных проектов, песенных циклов, изданных в нотных сборниках, на компакт-дисках и аудиокассетах, в области камерной музыки композитором созданы циклы баллад и романсов, а также Тухманов является автором музыки ко многим кинофильмам: « Эта веселая планета», « Путешествие мсье Перришона», «Следствие ведут знатоки», «Русские амазонки» и др.
Вот один из самых добрых фильмов на мой взгляд с потрясающим актерским составом:

"ЭТА ВЕСЕЛАЯ ПЛАНЕТА"

О себе Давид Федорович говорит, что в современную систему шоу-бизнеса не вписался и не слишком грустит по этому поводу. Тухманов не стремится угнаться за новомодными тенденциями и вкусами лишь по одно причине – неинтересно. 
Тем не менее его коллеги по музыкальному цеху так не считают. И тому пример творческий вечер композитора в рамках конкурса «Новая волна- 2010» в Юрмале. Провести его предложил Игорь Крутой. Давид Федорович почти не участвовал в подготовке вечера, даже исполнителей выбирали организаторы, но успех был потрясающим! Практически все звезды нашего шоу-бизнеса выступили на сцене Юрмалы с новыми обработками хитов Тухманова с альбома «По волне моей памяти».


В последние годы Давид Федорович живет в Израиле, но в Москве бывает часто, у него там есть своя небольшая композиторская студия. Он и прежде не считал себя эмигрантом, и сейчас о подобном речи нет. Географическая точка на глобусе для него давно не имеет решающего значения. Как говорит сам Тухманов, жилье в Израиле заменяет ему дачу. Там спокойно, комфортно, море рядом. Хотя на пляже, как типичный местный, бывает редко. Ведь когда знаешь, что волен окунуться в море, обязательно найдется причина этого не делать. То волна высокая, то медуз много, то отдыхающих…Вот такой он, живой классик, Давид Федорович Тухманов. В политику не лезет, публично о ней не высказывается. Современной популярной музыкой не интересуется, своих вкусов никому не навязывает. Неизменным остался ряд старых пристрастий – Стиви Уандер, Род Стюарт, «Пинк Флойд»… В машине приемник настроен на станцию, передающую классику, дома радио почти не включает…

«Оценочный фактор в искусстве вторичен, он заслоняет собою сам предмет. Я же стараюсь очистить сознание, быть свободным в суждениях, уходить от предлагаемых прессой и телевидением готовых рецептов, хотя и понимаю, что слаб, как все живущие на земле…
Я нашел нишу и делаю, что могу. Если зрители пришли на мой концерт и получили удовольствие, значит все не зря. Песня прозвучала по радио, доставила кому-то приятную минуту – тоже хорошо!» Д. Тухманов





Официальный сайт Давида Федоровича Тухманова
http://www.tuxmanov.ru

По материалам прессы.