Откройте свой Мир!

Она была одной из самых богатых певиц Великобритании, но предпочитала одеваться, как официантка из придорожного кафе далеких 50-х. Ее не интересовали ни деньги, ни слава. Обожаемая поклонниками за свой талант и нещадно поливаемая грязью со всех таблоидов за каждый свой шаг. Сгоревшая дотла...


Э́ми Джейд Уайнха́ус (Amy Jade Winehouse) 14 сентября 1983 г. — 23 июля 2011г. ) — английская певица и автор песен, признанная критиками одной из ведущих британских исполнительниц 2000-х годов.


ДЕТСТВО В СТИЛЕ "ДЖАЗ".


Эми Уайнхайс  родилась 14 сентября 1983 года в районе Энфилд северной части Лондона в еврейской семье. Она стала вторым ребенком таксиста Митчелла Уайнхауса и фармацевта Дженис: у нее был брат Алекс. Её родители — потомки иммигрировавших из Российской империи евреев.

Папа пел джаз и водил такси, мама была фармацевтом и играла на гитаре. Девочка росла в музыкальной атмосфере, в доме, полном пластинок с джазом и соулом. Отец пел ей на ночь песни Фрэнка Синатры. Любили музыку все, включая бабушку Синтию (по отцовской линии), которая в 1940-х годах имела близкие отношения с легендарным британским джазменом Ронни Скоттом, а братья матери были профессиональными джазовыми музыкантами. Эми боготворила бабушку (после, она даже вытатуировала её имя (Cynthia) на руке). Страсть к пению передалась и маленькой Эми.

Эми с детства была гиперактивным ребенком, и управлять ею стоило труда. Она регулярно занималась гимнастикой, а во время уроков так самозабвенно пела, что учителям стоило большого труда заставить ее вести себя подобающе.

В девять лет Эми пережила развод родителей, а в десять с подругой Джульетт Эшби создала рэп-дуэт Sweet & Souу. 

В детстве любимой игрушкой Эми была гитара старшего брата, поэтому на 13-летние родители торжественно вручили ей свою собственную. Первые огорчения стали поводом для песен, а уже в 14 лет  она впервые попробовала наркотики.

В 1996 году Эми поступила в Театральную школу Сильвии Янг, откуда два года спустя была исключена за тотальное непослушание – причиной был, в частности, пирсинг в носу.

«Да уж, какая есть, - говорила Уайнхаус. - Я зачастую не слушаю никого, кроме своего «внутреннего ребенка». Мне было всего 15  лет, когда мои родители смирились с тем, что я делаю только то, что хочу, и влиять на меня бесполезно. Эту дурацкую инфантильность я, кстати, унаследовала от папы»

ПЕРВЫЕ ВЗЛЕТЫИ ПЕРВЫЕ ПАДЕНИЯ.

Исключение из школы Эми нисколько не смутило, она продолжала заниматься музыкой, играла в джазовом оркестре. Ее молодым человеком в то время был певец Тайлер Джеймс. Он дал прослушать записи Эми своему менеджеру Нику Годвину , на которого произвел впечатление не столько голос Эми, сколько ее неповторимый стиль.

С Тайлером Джеймсом спустя годы.


В 2002 году она подписала свой первый контракт со звукозаписывающей компанией EMI . Ее продюсером стал Салаам Реми .

20 октября 2003 году вышел дебютный альбом Эми Уайнхаус "Frank", названный так в честь Фрэнка Синатры. Первое ее творение было тепло принято критиками. Почти все тексты песен для альбома Эми написала сама, причем все они были основаны на ее личном опыте. "Фрэнк" стал платиновым в Великобритании, с ним Уайнхаус победила в категориях "Лучшая соло-исполнительница" и "Лучшая исполнительница в стиле Urban" .
Все это время у Эми была серьезная алкогольная зависимость, хотя сама она ее отрицала.

«У меня нет проблем с алкоголем, - говорила она. – Моя проблема в том, что я чувствую себя несчастной, и мне становится скучно. Я начинаю пить, но это делает меня еще несчастнее. Только работа над вторым альбомом позволила выбраться мне из этого круга»

30 октября 2006 года вышел второй альбом Уайнхаус "Back to Black" - он был записан Салаамом Реми в сотрудничестве с Марком Ронсоном . "Back to Black" также был восторженно встречен публикой и стал самым продаваемым диском в Великобритании в 2007 году.
Именно тогда журналисты заговорили о том, что у талантливой певицы маниакально-депрессивный психоз, но она отказывается лечиться. Эми лишь поддерживала эти догадки: заявляла, что у нее “немножко анорексии, немножко булимии”, и утверждала, что ее продюсеры - идиоты. Эми уже не скрывая начала злоупотреблять спиртным, находя этому новое объяснение:

«Я молода, я много работаю и имею право расслабиться и отдохнуть, когда у меня есть свободное время. Это совершенно нормально».

9 августа 2007 года певица в состоянии комы была доставлена в лондонскую клинику. Там, в больнице, появился ее хит Rehab, названный песней года на 50-й церемонии вручения премии «Грэмми» в Лос-Анджелесе в 2008 году. Уайнхаус победила в пяти из шести возможных категорий: "Запись года", "Лучший новый исполнитель", "Песня года", "Лучший альбом с вокалом" и "Лучший женский вокал". Эта победа позволила назвать 24-летнюю Эми самой успешной певицей своего поколения (кроме того, она попала в Книгу рекордов Гиннесса за 2009 год как получившая наибольшее количество премий "Грэмми" британская певица).



РАЗРУШАЮЩИЙ СОЮЗ.

В мае 2007 года Эми вышла замуж за своего приятеля, простого парня без определенных занятий Блейка Филдера-Сивила. Свадьбу отмечали в стиле панкующей молодежи в ресторане «Макдональдс» в Майами. Медовый месяц влюбленные провели в Сент-Люсии. Они оба были известны своим эпатажным поведением, не скрывали свою наркотическую и алкогольную зависимость и вскоре стали центральными персонажами желтой прессы Великобритании.


В сентябре широкую огласку получил эпизод, когда Эми и Блэйк были застигнуты на улице в момент драки: это (по словам певицы) произошло после того, как муж застал её за употреблением наркотиков с «девушкой по вызову». Отец Митч Уайнхаус выразил обеспокоенность состоянием дочери, предположив, что теперь уже недалеко и до трагической развязки. Мать мужа выразила мнение, что супружеская пара готова на совместное самоубийство. Представитель Уайнхаус, однако, обвинил во всем папарацци, которые преследуя певицу, делают её жизнь невыносимой.

Уайнхаус несколько раз арестовывали: дважды в связи с наркотиками, за нападение на человека, а также по делу ее мужа. В июле 2008 года Блэйк был приговорен к 27 месяцам тюремного заключения за избиение владельца паба.

Эми пустилась во все тяжкие. Ее фотографии, изможденной и невменяемой, как правило, в компании случайных мужчин и стражей порядка, несколько месяцев украшали страницы таблоидов. В хрониках то и дело появлялись известия о том, что она устроила драку, была задержана с наркотиками, напилась до невменяемого состояния. С бокалом крепкого спиртного Эми не расставалась даже во время выступлений.

«Я бываю или порядком пьяной, или просто гадкой, потому, что тогда я страшно и отвратительно пьяна эмоционально».

В январе 2009 года, узнав об изменах жены, Блейк подал на развод, попутно пытаясь отсудить у жены половину состояния, грозясь опубликовать их интимную переписку и поливая ее грязью в газетах. http://yellowpress.ws/?publ...
В июле того же года супруги были официально разведены. Продюсер Марк Ронсон, записавший с Эми все ее хиты, отменил запись главной песни для нового фильма о Джеймсе Бонде «Квант милосердия». Нужно было срочно приводить певицу в норму.

ПОПЫТКИ ВЕРНУТЬ СЕБЯ.

Чтобы заняться здоровьем и реконструкцией своей жизни, Эми отправилась на остров Сент-Люсия. Она купалась в море, занималась йогой, играла в теннис и просто грелась на солнышке. На Карибах она была замечена с другим мужчиной, но, как говорила Эми, это «не более, чем флирт на курорте».

После трехмесячного отпуска, проведенного на острове Сент-Люсия, Эми появилась на публике отдохнувшей и успокоеной. Ее самым большим желанием было - вернуть мужа обратно. Настрой был решительным: Эми потратила 38 тысяч евро на эстетические процедуры и начала работу над новым альбомом. Мать подыскала ей новую квартиру за городом, в Хай-Барнет, поближе к себе. Эми сменила квартиру, надеясь, что Блейк, вышедший из тюрьмы, поселится с ней.

«Я до сих пор очень сильно люблю Блейка. Я не допущу, чтобы он со мной развелся. Он - мужская версия меня. Мы созданы друг для друга»

Все попытки восстановить отношения оказались напрасными. Спустя какое-то время, Эми призналась себе: кроме наркотиков, у них с Блейком нет ничего общего. Годы, проведенные ими вместе, были отмечены запоями, драками, скандалами.

Позже, в СМИ появилась информация о новом увлечении Уайнхаус: певица начала встречаться с молодым актером Джошем Боуманом и даже перестала принимать наркотики, так как благодаря этим отношениям она в них больше не нуждалась. Однако, надолго порыва ее романтического вдохновения не хватило.Эми Уайнхаус производила впечатление уверенной в себе и независимой, но на самом деле была ранимой, любящей от всего сердца и болезненно переживающей проблемы. В любви она не умела останавливаться и думать о себе, поэтому страдание для нее было привычным состоянием.

«Большинство песен я пишу, когда влюблена, или, наоборот, разлюбила и пытаюсь жить по-новому. Если бы я в таких состояниях не могла сочинять, наверное, сошла бы с ума».



ПОСЛЕДНЯЯ ЛЮБОВЬ И РУХНУВШИЕ НАДЕЖДЫ.

Еще яснее она осознала, что ошибалась в выборе партнеров, когда в 2010 году познакомилась с режиссером Регом Тревиссом. Эми влюбилась без оглядки, и Рег ответил ей взаимностью. Он помогал ей справляться с ее болезненной зависимостью. Она была счастлива, как никогда, говорила, что впервые чувствует себя в ладу с миром. Они хотели пожениться, Рег подарил возлюбленной кольцо с бриллиантом в знак их помолвки, однако примерно за месяц до трагической смерти Эми, у них случился разрыв, причина которого – иссякнувшее терпение Рега. Эми нарушила все возможные обещание, и Тревисс перестал верить в то, что она справится со своим пороком. Что ж, он оказался прав.

Вот, например, что писали после присутствия Эми на дне рождения друга (самого младшего из сыновей легендарного Боба Марли) Дэмиана в The Kayashi Club.

«Свидетели бесчинств поведали, что Эми, едва оказавшись на празднике, тут же начала налегать на пиво, по-простецки поясняя это похмельем: накануне у нее была трудная ночь в компании популярного в узких кругах рэппера – опять же в клубе, откуда «завязавшая» знаменитость выползала буквально на карачках. Марли подбодрил бедняжку, налив ей дорогого виски, но стаканом дело не обошлось. Вскоре Уайнхаус уже кричала, что собирается завтра же лететь в Штаты, чтобы навестить в тюрьме Линдсей Лохан, ведь ту поганые законники засадили чисто «за так»: ну любит девчонка оторваться, покурить косячок и покататься в несознанке – и что в том криминального? Это же, на полном серьезе уверена Эми, делают абсолютно все! Следом было французское шампанское по 250 евро за «пузырь», которое девица употребляла из горла. Один из официантов рассказал, как именитая гостья чуть не захлебнулась, но все равно не выронила бутылку, стоически вылакав ее до дна. Пена текла по ее подбородку и груди, но Эми так жадно присосалась к сосуду, словно его у нее кто-то собирался отнять. Принимая во внимание личность организатора вечеринки, в Англии подозревают, что собравшиеся не смогли ограничиться только алкоголем, а еще и накурились. И если в два ночи наша героиня посылала папарацци заплетающимся языком, то к четырем утра мечтала лишь об одном – как можно срочнее принять горизонтальное положение, пытаясь при этом не заблевать коврик перед кроватью. Опираясь на секьюрити и хватаясь за всех, кто оказывался в поле зрения, пьянющая девушка с начесом скалила рот, рыча на очевидцев, уже не прятала ни огромного пятна на своей розовой майке, ни вздувшегося живота и закрыла глаза сразу же, как только помощник захлопнул за ней дверь автомобиля. Какой там спаситель Рег, приучивший ее к фитнесу и низкокалорийным завтракам, я вас умоляю…»

У Эми все-же случались периоды кратковременного улучшения, но в целом алкоголь, наркотики и вытекающее отсюда дерзкое и провокационное поведение были стилем ее жизни.

Зимой 2011-го Уайнхаус с переменным успехом отыграла несколько концертов в экзотических странах вроде Бразилии и Объединенных Арабских Эмиратов, появляясь на сцене явно не трезвой, периодически падая и разочаровывая фанатов откровенно слабым пением.

В июне концертом в Белграде стартовало европейское турне, которое, впрочем, обернулось полным крахом. Эми вышла на сцену в невменяемом состоянии, она не помнила, где находится, и целый час не могла запеть, концерт пришлось отменить.
Сначала менеджеры певицы были вынуждены отменить последующие концерты в Стамбуле и Афинах, а затем и весь тур.

По словам друзей, после ссоры с Регом Эми была безутешна. Несколько дней спустя она попала в реабилитационную клинику, откуда вышла, не пройдя полный курс лечения.

«Я не так много знаю, - сказала как-то она, - но я хорошо знаю, что такое любовь».

Она писала песни и пила. Для многих она была взбалмошной алкоголичкой, но друзья и поклонники понимали – Эми пьет от внутренней неустроенности. Кроме наркомании и алкоголизма, она страдала эмфиземой легких и пищевыми расстройствами. Эми могла не есть сутками, ослабляя попутно организм наркотиками и выпивкой. Ей пытались помочь – контролировали, устраивали в клинику и даже призывали бойкотировать ее концерты, но спасти Эми Уайнхауз могла только она сама.

Эми в начале(справа) и в конце(слева) карьеры...


ОЖИДАЕМЫЙ ФИНАЛ...

По свидетельствам очевидцев, за несколько часов до смерти ее видели покупающей большое количество сильнодействующих препаратов. Ее сердце остановилось ночью 23 июля 2011 года, охранник нашел ее утром. 25 июля полиция сообщила о том, что в результате расследования в смерти певицы не было состава преступления. Тогда же стало известно, что в доме Уайнхаус не было найдено наркотиков, а вечер накануне смерти она провела дома. Причиной смерти певицы, как стало известно в октябре 2011 года, стало алкогольное отравление. В крови Уайнхаус, которая в течение трех недель до гибели воздерживалась от спиртного, было обнаружено количество алкоголя, в 4,5 раза превышающее допустимую в Великобритании норму для управления автомобилем. Кроме того, в ее доме было найдено три бутылки из-под водки.

Похороны Уайнхаус состоялись 26 июля 2011 года. После траурной церемонии, которую посетило около 400 человек из числа родственников и друзей певицы, тело Уайнхаус было кремировано. Это была закрытая церемония, куда не пустили даже ее бывшего мужа. Эми осталась бы довольна – семью она любила больше всего. Уайнхаус похоронили рядом с бабушкой Синтией, которую певица очень любила. Мать певицы, по ее собственному признанию, еще два года назад выясняла у дочери, как и где та хочет быть похороненной. Страшно представить, что она чувствовала в этот момент.
Несмотря на то, что родители прожили большую часть жизни в разводе, они были в прекрасных отношениях и всегда очень поддерживали любимую Эми, которая для них была прежде всего дочерью. После ее смерти они решили основать фонд, помогать тем, кто, как Эми, оказались в трудном положении зависимости, чтобы дать им шанс остановиться и сберечь жизнь.

14 сентября 2011 года, в день рождения певицы, состоялась премьера последней студийной записи Уайнхаус - песни "Body and Soul", которую она спела в марте 2011 года вместе с одним из своих любимых исполнителей - американцем Тони Беннеттом.
В тот же день родители Уайнхаус, несмотря на проблемы с регистрацией названия , открыли благотворительный фонд имени Эми Уайнхайс (Amy Winehouse Foundation) для помощи молодым людям со слабым здоровьем, финансовыми проблемами и страдающим наркоманией.

В декабре 2011 года вышел посмертный альбом Уайнхаус под названием "Lioness: Hidden Treasures" (Львица: спрятанные сокровища), подготовленный ее продюсерами Реми и Ронсоном, а также друзьями и родственниками на основе записей 2002-2011 годов. За первую неделю продаж в Великобритании было куплено 194 тысячи копий альбома, что для певицы стало посмертным рекордом.

Митч Уайнхаус, отец певицы, пишет мемуары «Amy, My Daughter» («Эми, Моя Дочь»), которые планируются поступить в продажу летом 2012 года. Все вырученные средства будут потрачены в фонд имени Уайнхаус. Митч расскажет читателям о юности певицы, развитии её карьеры, о личных переживаниях и наркотической и алкогольной зависимостях.У Эми Уайнхайс было много планов – она собиралась спеть с Принцем, Джорджем Майклом, с Мисси Эллиотт и Тимбалэндом, она хотела поехать на Ямайку и спеть с сыном Боба Марли. В конце концов, просто хотела выйти замуж, стать матерью – она очень любила детей. И хотя нередко Эми бравировала тем, что умрет молодой, она все равно рассчитывала на жизнь.

«Когда мне было около четырех, а моему брату Алексу восемь, бабушка вовсю использовала нас как мастеров в салоне красоты. Он делал ей педикюр, а я – маникюр и прическу. Кто знает, может, придет время, и я открою свой салон красоты. Эта идея кажется мне довольно привлекательной».



НЕМНОГО ФАКТОВ.

...Эми Уайнхаус была знаменита своими татуировками – на теле певицы 13 различных рисунков. 
...Известный дизайнер Ричард Блэкуэлл в своем списке самых безвкусно одетых знаменитостей за 2008 год отвел Эми второе место после Виктории Бекхэм, тогда как другой не менее авторитетный дизайнер, Карл Лагерфельд, назвал ее иконой стиля, а сэр Эндрю Ллойд Вебер сравнивал с Эдит Пиаф, Джуди Гарланд и Эллой Фитцджеральд . 
...Музей Мадам Тюссо представил публике восковую фигуру Эми Уайнхаус.
...Певица выступала в Москве на закрытой вечеринке, организованной Романом Абрамовичем. Ее гонорар составил два миллиона долларов.

Официальный сайт http://www.amywinehouse.com/

Концерт Эми Уайнхаус в 2007 году.

По материалам прессы и сетевых источников.

Леван Габриадзе-
Гедеван Александрович Алексидзе (Скрипач)


Евгений Леонов — Уэф


Юрий Яковлев — Би


Ирина Шмелёва — Цан (женщина на самоходной тележке)


Валентин Букин — черноусый наглый эцилопп, летающий на пепелаце

Александр Литовкин — главарь контрабандистов


Вероника Изотова — рабыня главаря контрабандистов


Юрий Наумцев — эцилопп-судья

Анатолий Серенко — босоногий инопланетянин-путешественник


Ольга Машная — Деконт (помощница Абрадокса)


Лев Перфилов — Кырр (чатланин-диссидент, живущий на катере)


Игорь Боголюбов — личный пацак господина ПЖ


Николай Гаро [директор картины] — господин ПЖ


Александра Дорохина — женщина в тоннеле, с которой пытался познакомиться Уэф


Татьяна Новицкая — работница планетария


Владимир Фёдоров — карлик в жёлтых штанах


Геннадий Ялович (в титрах И. Ялович) — эцилопп «в штатском» («Пацаки, а вы почему не на коленях выступаете?»)


Георгий Данелия [автор сценария, режиссёр-постановщик] — Абрадокс


Нина Русланова — Галина Борисовна


Интересное видео о съемках


НЕ СНИМАВШИЕСЯ, НО СВЯЗАННЫЕ С ФИЛЬМОМ:

Норберт Кухинке.
Этот немецкий актёр был утверждён режиссёром на роль Абрадокса. Однако когда Кухинке уже находился в самолёте, летящем из ФРГ в Москву, руководство Мосфильма запретило снимать его из политических соображений. Поэтому эту роль сыграл сам режиссёр Георгий Данелия.

Борислав Брондуков. 
В сценарии к фильму «Кин-дза-дза» была придумана роль специально для этого артиста, но к моменту начала съёмок фильма Брондуков перенёс инсульт и не мог сниматься. В результате герой, которого должен был исполнять Брондуков, был вообще убран из сценария.

Ролан Быков.
Был утверждён на роль господина ПЖ. Однако Быков не смог приехать на съёмки, и Данелия попросил директора картины Николая Гаро: «Николай, сыграй ты, у тебя получится.»

Валентин Гафт
Был утверждён на роль Би. Участвовал в репетициях, но отказался от участия в фильме за несколько дней до начала съёмок, так как ему показалось, что режиссёр уделяет ему слишком мало внимания.

Александр ФатюшинБыл утверждён на роль прораба Машкова, однако не смог принять участие в фильме, так как его не отпустило на съемки руководство театра.


О ЧЕМ ФИЛЬМ.

Москва, 1980-е годы. В центре города на Калининском проспекте босоногий человек в рваном пальто обращается к прохожим со странной просьбой: «Скажите номер вашей планеты в тентуре или хотя бы номер галактики в спирали». Случайные прохожие, которыми волей судьбы оказались прораб Владимир Николаевич Машков («дядя Вова») и грузинский студент Гедеван («Скрипач»), вступают с ним в разговор, в ходе которого незнакомец показывает небольшой прибор — «машинку перемещения». Прораб протягивает к «машинке» руку и, несмотря на уверения незнакомца в том, что надо знать, как ей пользоваться, со словами «да можно…» нажимает на ней случайно выбранную кнопку. Внезапно дядя Вова и Скрипач оказываются одни в песчаной пустыне под палящим солнцем.

Вначале герои думают, что они попали в пустыню Каракумы на Земле, но позже, встретившись с местными жителями, они узнают, что оказались в галактике Кин-дза-дза на планете Плюк.
Жители планеты внешне похожи на людей, но способны читать мысли. Благодаря этой способности, они вскоре начинают говорить на русском языке. Местный чатланский язык состоит лишь из нескольких слов, что позволяет дяде Вове и Скрипачу, в свою очередь, также легко его освоить. Хотя планета Плюк технически более развита, чем Земля (доступны путешествия в космосе, межпланетная связь, более совершенное оружие и т. п.), но вся техника её обитателей — сплошь проржавевшая, изношенная и работает плохо. Население Плюка, как и других планет галактики Кин-дза-дза (например, Хануда), делится на две категории — «чатлане» и «пацаки», принадлежность к одной из которых определяется при помощи специального прибора — визатора. Плюк — чатланская планета, поэтому пацаки на Плюке должны носить в носу специальный колокольчик («цак») и при встрече с чатланином приседать перед ним особым образом («делать ку»). Существуют и другие виды дискриминации пацаков — им назначаются более жёсткие наказания за правонарушения; артисты-пацаки имеют право выступать только в железной клетке; имеет место сегрегация в общественном транспорте и др.
Дядя Вова и Скрипач, согласно показаниям визатора, оказавшиеся пацаками, ищут способ вернуться на Землю. Они вступают в контакт с двумя жуликоватыми артистами — пацаком Би и чатланином Уэфом, имеющими собственный космический корабль — пепелац. Однако в пепелаце артистов отсутствует необходимый для межзвёздных полетов узел — гравицаппа, поисками которой землянам приходится заняться.Неожиданным подспорьем оказывается то, что величайшей ценностью на Плюке является «КЦ» (произносится «кэ-цэ») — обыкновенные спички. Обладание КЦ сильно повышает социальный статус жителей планеты, хотя само КЦ незаконно и считается контрабандой. Из-за неприспособленности землян к жизни на Плюке весь запас спичек Владимира Николаевича оказывается слишком быстро растраченным. Последнюю оставшуюся спичку, на которую можно было бы купить гравицаппу, у Машкова пытаются украсть Би и Уэф, однако Гедеван обращается за помощью к местным блюстителям закона — эцилоппам. В результате Би и Уэф оказываются арестованными и посаженными в местную тюрьму («эцих»). Спичку («контрабандный КЦ») эцилопп изымает и назначает сумму штрафа, которую необходимо заплатить, чтобы вызволить артистов из тюрьмы.


К счастью для себя, земляне открывают новый источник дохода — земные песни в их исполнении находят горячий отклик в душах плюкан. Хорошие заработки позволяют надеяться на скорейший выкуп Уэфа и Би из тюрьмы, и, соответственно, возвращение на Землю на пепелаце артистов. К сожалению, после освобождения Уэфа и Би из эциха (происшедшего, впрочем, не путём выкупа, а благодаря учинению небольшого бунта против главы местной власти — Господина ПЖ) выясняется, что возврат на Землю при помощи пепелаца крайне затруднителен, так как на пути между Плюком и Землей находится планета Альфа.

Жители Альфы — высокоразвитое общество, стремящееся исправить все недостатки Вселенной и навязать всем своё понимание мира. Они имеют привычку превращать оказавшихся в их распоряжении жителей галактики Кин-дза-дза в кактусы, так как считают продолжение жизни в виде растения благом для них. Би и Уэф предлагают землянам не лететь на Землю, а остаться с ними и, накопив денег, выкупить опустошённую войной с Плюком пацакскую планету Хануд и воздух к ней, после чего установить собственное деспотичное правление над всеми, кто решит туда переселиться. Однако земляне, решив, что на Землю они уже не попадут никогда, совершают попытку самоубийства. В итоге, шокированные этим артисты соглашаются рискнуть, и пытаются провезти Гедевана и дядю Вову на Землю мимо планеты Альфа. Но это им не удаётся. Би с Уэфом оказываются во власти жителей Альфы, которые по своему обыкновению собираются превратить их в кактусы. Однако по просьбе дяди Вовы, высказанной им от имени планеты Земля, альфиец Абрадокс возвращает всех четверых обратно на Плюк, но в прошлое, где Уэф и Би ещё сидят в эцихе. Вновь устроив бунт и пробившись в эцих, дядя Вова и Скрипач, повторно освобождают артистов. В этот момент их находит переместившийся с Земли босоногий странник, из-за которого земляне оказались на Плюке. Странник возвращает дядю Вову и Скрипача обратно на Землю, причём в прошлое (за несколько минут до их встречи на Калининском проспекте).

После возвращения на Землю все события, показанные в начале фильма, повторяются, но о произошедшем никто не помнит. Однако на том же самом месте, где Машков и Гедеван впервые встретились, мимо них проезжает трактор с оранжевым проблесковым маячком, которой напоминает им эцилоппа. Они одновременно рефлекторно приседают и говорят «ку!». После чего переглядываются и узнают друг друга. Дядя Вова смотрит в небо, откуда раздаётся песня в исполнении Уэфа и Би, которой их научили земляне.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ.

• Песня «на речке, на речке, на том бережочке», которую поёт Уэф, когда его увозят в железном ящике на Плюке, звучит во всех фильмах Г. Данелии, где снимался Е. Леонов, начиная с «Тридцать три».

• Известный скрипач Гидон Кремер попросил композитора Гия Канчели написать пьесу для симфонического оркестра по мотивам музыки «Кин-дза-дза» и «Слёзы капали», что тот и сделал. Вперве получившуюся музыкальную пьесу исполнили в Германии под названием «Айне кляйне Данелиада» (Маленькая Данелиада). Пьеса была написана так, что по музыке оркестранты во время исполнения несколько раз должны пропеть «Ку», что они делают с большим удовольствием. На эту музыку в Вене был поставлен балет. Там «Ку» уже поёт женский хор.

• В первый же день, когда пепелац, наконец, привезли на съёмочную площадку и собрались снимать, художник-постановщик картины Тэжик сказал, что пепелац надо немного подкоптить, будет выглядеть достовернее. Зажег факел, начал коптить… и декорация загорелась. (Пенополиуретан является легковоспламеняющимся материалом). Кинулись тушить. Песком. Брезентом. Затушили. Но один бок прогорел. Лишь к ночи Тэжик и второй художник-постановщик А. Самулекин раздобыли полиуретан у военных и залатали пепелац. Чтобы заплатки не были видны, Тэжик его снова начал коптить. К счастью, в этот раз пепелац не загорелся. Для съёмок пустыня должна была быть в абсолютно девственном виде, без следов людей и машин. Но без людей и машин при съёмках обойтись невозможно. Например, для транспортировки пепелаца использовался трактор и платформа. Трактор при транспортировке грузов на съёмочную площадку всегда ехал вдоль бархана, а потом прямо на камеру. Затем перед камерой ставили пепелац и он закрывал собой все следы.

Фильм о фильме ч.1

*Пепелац, на котором летают герои фильма, делали Г. Данелия и художник-постановщик картины Теодор Тэжик. На свалке самолётов был найден самолёт Ту-104, от которого с большим трудом отрезали хвостовую часть. Затем поставили этот цилиндр в коллектор шестого павильона «Мосфильма», где Тэжик покрыл его пенополиуретаном и офактурил под ржавчину. А откидные двери, колеса и крутящийся винт смастерил А. С. Батынков — умелец с «Мосфильма».

*Фильм должен был сниматься в пустыне Каракумы, однако произошла ошибка, и груз пепелацев, отправленный туда по железной дороге, потерялся в пути. По накладным его не нашли, так как в них было написано «груз пепелацы». Соответственно, железнодорожники, не зная, что такое пепелацы, не могли их отыскать. В результате директору «Мосфильма» пришлось подключать КГБ. Пепелацы были найдены лишь спустя полтора месяца во Владивостоке. Из-за этого происшествия фильм вместо запланированных в пустыне съёмок весной, снимался там летом в самую жару.

Фильм о фильме ч.2

• Cлово «ку» совпадает с португальским непристойным словом «cu», которое можно перевести как «задница» (употребляется для обозначения неприятного человека или события). Возможно, что именно благодаря этому комедия «Кин-дза-дза!» в 1987 году получила специальный приз «За изобразительную концепцию» на фестивале в Рио-де-Жанейро.

• Слово «пепелац» (искажённое грузинское «пепела») означает «бабочка». Такое название для летательного средства уже использовалось в фильме Г. Данелия «Мимино» (1977), где герой Вахтанга Кикабидзе — грузинский вертолётчик Валико Мизандари по прозвищу «Мимино» — так называл свой вертолёт (В ответ на просьбу старухи перевезти корову на вертолёте, Мимино стучит по вертолёту и кричит: «Пепела! Пепела!»).

КРЫЛАТЫЕ ФРАЗЫ ИЗ ФИЛЬМА.

* Скрипач, вместо того, чтобы думать, что ты первый грузинский космонавт, и что тебе Нобелевскую премию дадут, верни ложку, которую ты у нищих артистов украл.

* Люсенька, родная, зараза, сдались тебе эти макароны

 *Это твое заднее слово?
Заднее не бывает.
Тогда прощай, родной.

 * Нет, генацвале. Когда у общества нет цветовой дифференциации штанов, то нет цели!

* Желтые штаны - два раза ку

* И попробуй только подумать, что эта хреновина - не транклюкатор!

* Летим!
Тормози! Тормози! Тормози!
Как я могу затормозить, когда ты всю тормозную жидкость выпил, алкаш!
Отравится.

 * Ребята, как же это вы без гравицаппы пепелац выкатываете из гаража? Это непорядок!

* Показывай свою гравицаппу. Фирменная вещь - возьмем.

* Пацак пацака не обманывает - это не красиво, родной! Би

* Меня на планету, где не знают, кто перед кем должен приседать?!.. Би

*Посмотри на меня в визатор, родной. Какая точка отвечает? Зеленая?
  Теперь на него посмотри. Тоже зеленая. И у тебя зеленая.  А теперь на Уэфа посмотри, какая точка?  Оранжевая?  Это потому, что он чатланин. Ну, понимаешь?

*Привет, гражданочка! В пальтишке не зябнешь?

*Такое предложение, родной. Ты нам спичку сейчас отдашь, а мы тебе потом желтые штаны привезем. Идет? 
Спасибо, у меня есть уже.  Может скрипачу надо? Скрипач, тут инопланетяне штанами фарцуют.   Желтые нужны тебе?

*Ну и зараза же ты, родной.  Он хуже, он просто кю!

*А соловей - пацак?
Почему пацак?
Сами сказали, что он без клетки поет.
Ну, значит пацак.
А, вот видишь! У вас такой же оголтелый расизм, как и здесь на Плюке. Только власть захватили не чатлане, а пацаки, такие, как ты и твой друг соловей.

*А у вас на Земле все еще моря есть?
И моря есть, и реки, и порядочные люди есть, господин Уэф.
Дикари, плакать хочется.

*Они перед видеопежем не кукукали. Че ты уставился? Че ты уставился? Сейчас как сообщу твоему начальству, что ты знал и бездействовал, тебя транклюкируют на хрен! Ясно?

*Дядя Вова, Ваше пальто идет в моей шапке. Привет! Как жизнь? Чего новенького на Плюке?

*А ну быстро все в корыто! Ку! И сидеть так сутки! Ку или не ку? Ку.

*Скрипач?! Дядя Вова...

*Небо, небо не видело такого позорного пацака, как ты, скрипач. Я очень глубоко скорблю.

*Какой дурак на Плюке правду думает! Абсурд.
Вот потому, что вы говорите то, что не думаете, и думаете то, что не думаете,  вот в клетках и сидите.

*Дядя Вова, цапу надо крутить, цапу!
На, сам делай!
Нельзя. Я чатланин.
Уйди отсюда! Как советовать, так все чатлане, как работать, так...

*Нечестная игра. Вы за счет моих мозгов выигрываете.
Если б у тебя мозги были, ты бы сейчас в МИМО учился, а не здесь всем настроение пудрил.

*Уэф, ты когда-нибудь видел, чтоб такой маленький пацак был таким меркантильным кю! Никогда. Я говорил, скрипач не нужен.

*Пацаки, почему не в намордниках? Приказ господина ПЖ - всем пацакам надеть намордники и радоваться.

*Будьте любезны, номер вашей планеты? 013 в тентуре. Вот тут она, вот тут где-то рядом. Вот. Налево от Большой Медведицы.

* УЭФ: Они будут на четвереньках ползать, а мы на них плевать.
СКРИПАЧ: Зачем?
УЭФ: Удовольствие получать!
СКРИПАЧ: А какое в этом удовольствие?
УЭФ: Молодой ещё…


Увлекательный сайт поклонников фильма здесь:  http://kin-dza-dza.clan.su/

"КИН-ДЗА-ДЗА" 2 Серии  СМОТРЕТЬ ВСЕМ!

м/ф «Ух ты, говорящая рыба!»

В 80-х годах на студии «Арменфильм» талантливый режиссер, сценарист и художник Роберт Саакянц создал серию мультфильмов,  полюбившихся и детям, и взрослым, цитаты из которых прочно закрепились в нашем сознании:

«Мой дед говорил «делай добро и бросай его в воду», 
«Покуда твой конь будет переступать четырьмя ногами: раз-два-три-четыре, он на своих на двоих бегом: раз-два, раз-два, раз-два»,
«Оставайся мальчик с нами, будешь нашим королем» 

РОБЕРТ СААКЯНЦ.

Родился 30 августа 1950 года в Баку.
С 1964 жил в Ереване, с 1970 работал на киностудии «Арменфильм» в качестве художника-мультипликатора, а с 1972 — режиссёра-мультипликатора. Является также автором сценариев и художником-постановщиком практически всех своих фильмов, которых около тридцати (10- и 30-минутных) и клипов для канала ОРТ и армянского телевидения (около 70), а также соавтором других анимационных фильмов, снятых на киностудии «Арменфильм». Фильмы имеют награды международных и всесоюзных кинофестивалей во Франции, Италии, Испании, Германии, Японии, а также в странах бывшего СССР — Киеве, Ереване, Москве, Таллине.

В 1987 получил звание Заслуженного деятеля искусств, в 2008 — звание Народного артиста Армении. Являлся художественным руководителем объединения мультипликационных фильмов киностудии «Арменфильм». Из работ Саакянца наибольшую известность в России имеют мультфильмы цикла, созданного по сказкам классика армянской литературы Ованеса Туманяна («Кто расскажет небылицу?» и др.).

Скончался 24 сентября 2009 года в Ереване, после тяжелой операции на сердце (аневризма аорты). 

м/ф «В синем море, в белой пене…»


Не все знают, что сняты были эти забавные мультики  по сказкам Ованеса Туманяна – армянского писателя и общественного деятеля начала XX века (1869-1923). Его веселые и бесконечно мудрые сказки актуальны и в наше время.


ОВАНЕС ТУМАНЯН

Ованес Туманян родился в семье священника 7 (19) февраля 1869 в селе Дсех, Армения . Род Туманянов происходит от ветви армянского княжеского (нахарарского) рода Мамиконянов, правившей в средние века в селе Дсех (Лори).

В 1878—1883 получил начальное образование в школе Степанавана, а затем перевёлся в школу Нерсесян в Тифлисе (Тбилиси), однако по причине материальных затруднений был вынужден в 1887 году оставить её и поступить на работу в Тифлисский армянский народный суд, а позже — в Армянский издательский союз.

Писать начал с середины 1880-х годов, сотрудничал в армянских газетах и журналах.

Получил широкую известность после выхода сборника «Стихотворения» (на арм., 2 т., 1890—1892). Во многих своих произведениях Туманян обращается к нелегкой доле армянского крестьянства, к различным сторонам традиционного уклада его жизни. На данную тематику его поэмы: «Маро» (1887, опубл. 1892), «Сако из Лори» (1889, опубл. 1890), трагедия «Ануш» (1890, опубл. 1892, А. Тиграняном к ней написана опера).

В 1899 в Тифлисе создал литературный кружок «Вернатун», членом которого были видные армянские поэты, писатели, художники и композиторы.

Был известен также как общественный деятель, дважды был арестован царским правительством. В 1912—1921 годах был председателем Кавказского союза армянских писателей, в годы геноцида армян помогал беженцам из Западной Армении (за что был награждён народным званием «Поэт всех армян»), выступал за перемирие в армяно-грузинской войне 1918 года. После советизации Армении возглавлял Комитет помощи Армении.

Был в дружеских отношениях со многими армянскими, грузинскими, русскими поэтами и писателями своего времени, переводил с нескольких языков (Байрон, Гете, Пушкин).

Умер в московской больнице  23 марта 1923 года  от рака. Похоронен в Тбилиси в Пантеоне Ходживанк.


Здесь можно прочитать все сказки О. Туманяна на русском языке
http://armen-tales.ru/glava...

Именно она - та самая Золушка из самой обычной жизни, превратившейся в сказочную историю. Но в нашей сказке все немножко иначе... а впрочем, конец ее еще очень и очень не близок. 

Ната́лья Миха́йловна Водяно́ва (в качестве псевдонима Водя́нова, 28 февраля 1982, Горький) — российская топ-модель и благотворитель.

28 февраля 1982 года в Нижнем Новгороде родилась Наталья Водянова. Ее семью можно было отнести к тем, о которых говорят «неблагополучные». Мать-одиночка, воспитывающая трех девочек (Наташу и сестер), едва сводившая концы с концами, мало что могла дать своим детям. К тому же, одна из сестер Водяновых – инвалид с рождения. Наташа часто вспоминает брезгливость, с которой смотрели ей вслед, когда она выводила свою больную сестренку во двор. Друзей у Наташи не было и в школе. Она часто пропускала занятия из-за того, что ухаживала за сестрой, как самая старшая в семье. Денег в семье катастрофически не хватало, и позже Наташа стала вместе с мамой работать на рынке (у автобусной остановки «Счастливая», Нижний Новгород). Они по очереди выходили торговать фруктами, чтобы не оставлять больного ребенка одного дома. 

«Никому не пожелаю пережить то, что испытала я, торгуя на рынке в мороз. Ноги сводило так, что сил не было даже пошевелиться», - переживает Наташа Водянова до сих пор. Естественно, о модных нарядах не могло быть и речи. Водянова перешивала старую одежду бабушки и мамы. Именно старая перешитая черная юбка впоследствии сыграет решающую роль в судьбе Натальи.

История Золушки. Часть 1.

Однажды приятель порекомендовал Водяновой попробовать себя в модельном агентстве. О карьере модели она тогда и не мечтала. Просто это был еще один способ заработать деньги. Девушек-моделей часто приглашали принять участие в промоушен-акциях и других мероприятиях. Образование Наташи оставляло желать лучшего, и, отдавая себе в этом отчет, она решила сделать ставку на внешность.

«Я училась позировать перед камерой, что доставляло мне большое удовольствие, но и в мыслях не держала, что стану когда-нибудь известной фотомоделью», - вспоминает Водянова сегодня.

В скором времени в агентство обратились западные рекрутеры. Они организовали кастинг. Все модели должны были быть на каблуках и в коротких черных юбках. Юбки у Наташи не было. Она перерыла все старые вещи и «откопала» сокровенную юбочку. Наспех укоротив свой незамысловатый наряд, Наталья Водянова побежала навстречу судьбе. Когда она зашла на кастинг, девочки уже стояли «линеечкой» перед организаторами кастинга. Она опоздала. Наташа осторожно встала сбоку. Модный московский фотограф Алексей Васильев безошибочно определил будущую супермодель.

Часть 2.

После судьбоносной встречи на кастинге жизнь Натальи Водяновой совершила поистине «крутое пике». Алексей Васильев увез Наташу из Нижнего Новгорода в Москву. Для работы с иностранными модельными агентствами было необходимо знание английского языка.

«Я не имела права упускать свой шанс вырваться из нищеты», - объясняет свой стимул в изучении английского Водянова. Она прилично освоила новый язык всего за 2 месяца и была готова покорить Париж. В декабре 1999 года Наталья Водянова уехала участвовать в конкурсе французского агентства «Madison».

Наталья успешно прошла конкурсный отбор и заняла второе место. Агентство предложило ей работу. В жюри конкурса находился Жан-Поль Готье! Однако Наташа обращается в «Viva», то самое агентство, представители которого проводили кастинг в Нижнем Новгороде. Она произвела настоящий фурор, но гонорары восходящей модели составляли всего 600 франков в месяц! Жизнь в Париже была дорогой... Она жила в гостинице вместе с другими девочками-моделями. Наталья четко организовывала свой день. Ежедневно ей удавалось посещать несколько кастингов в разных уголках Парижа.

«Я шла на кастинг, даже если в условиях участия требовался другой типаж», - вспоминает Водянова . Она не могла расслабиться. В Нижнем Новгороде была семья, которой нужна была помощь. Наташа ежемесячно отправляла деньги маме и сестрам.

Упорство Натальи Водяновой вскоре принесло долгожданные плоды. Она получила приглашение принять участие в Нью-Йоркской Неделе Высокой Моды. Этот показ был триумфальным восхождением на Олимп мирового признания. Наталье могла позавидовать каждая преуспевающая модель. Водянова участвует в показах последних коллекций Guссi, Calvin Klein, Ives Saint-Laurent… Она работает с ведущими дизайнерами и фотографами мира.

Часть 3.

С будущим мужем Наталья Водянова встретилась на закрытой вечеринке. Лорд Джастин Портман мечтал познакомиться с Водяновой . Однако природная застенчивость не позволяла подойти и заговорить. Немного выпив, Джастин набрался смелости и подошел к Наталье.

«Он флиртовал на другом конце стола с моей подругой, а потом решил подойти ко мне. Я в грубой форме дала ему понять, что не имею никакого желания с ним общаться. Мы затеяли перепалку. Наши друзья смеялись над нами, а мы продолжали друг на друга орать», - вспоминает свою первую встречу с будущим мужем модель. Уже в начале 2001 года влюбленные вместе отправились в Африку, где у Натальи проходила очередная фотосессия. Вернувшись со съемок, Наташа поняла, что ждет ребенка. Джастин принял новость с радостью, однако узаконить отношения не торопился. Наталья Водянова не настаивала, она сама зарабатывала на жизнь и могла себе позволить воспитывать ребенка самостоятельно.

«Я, конечно, ждала от Джастина предложения, но давить на него не хотела. Мы были вместе и были счастливы, какая разница, узаконены отношения или нет», - говорит Наталья Водянова . Но Портман все-таки предложил вступить в брак на последних месяцах беременности Натальи. Оказывается, он так «затянул» с предложением все из-за той же застенчивости. Сын Лукас родился в Лондоне. Наталья отказалась от обезболивания, к которому сейчас прибегают многие женщины. Ей очень хотелось прочувствовать процесс рождения своего первого ребенка. 

Не прошло и месяца после родов, как Наталья Водянова вернулась в модельный бизнес. Она снялась в весенне-летней кампании Louis Vuitton.

Супермодель много путешествала по миру вместе с сыном и мужем. «Я счастлива, что Джастин может ездить со мной», - радуется Наталья. Лорд Джастин Портман может себе это позволить. Он считает себя свободным художником и коллекционером картин. К тому, что жена лорда активно работает, Джастин относится положительно. Возможно, отчасти и потому, что русская красавица действительно любит его, а не состояние предков Портман...

Часть 4.

Официальное бракосочетание Натальи и Джастина прошло уже после рождения Лукаса 1 сентября 2002 года. Для молодоженов и гостей был арендован Тронный зал Большого дворца в Санкт-Петербурге. Свадебное платье для Водяновой сшил Том Форд – дизайнер Дома Guссi.

«Замужество дает уверенность и надежность, дети — ни с чем не сравнимую радость», — признается супермодель. 

Наталья часто бывает на родине, в Нижнем Новгороде. Джастин, когда впервые увидел квартиру своей жены, не поверил своим глазам. Он познакомился с Натальей на вершине карьерного успеха и не мог даже представить, в каких условиях жила знаменитая модель раньше. Это сейчас она зарабатывает миллионы фунтов в год, а тогда удавалось едва свести концы с концами. Сейчас семья Наташи, мама и сестры, живут в новой большой квартире. Водянова наняла сиделку для своей больной сестры, чтобы облегчить жизнь маме. Вторая сестра модели получает образование в английской школе. Наташа очень хочет, чтобы мама перебралась к ней заграницу, но она наотрез отказывается уезжать из России.



Не понаслышке зная проблемы воспитания детей-инвалидов, Наталья Водянова активно участвует в благотворительности. Она основала свой собственный фонд «Обнаженное сердце» (The Naked Heart Foundation). На одном из благотворительных вечеров Водянова смогла собрать 400 000 $ в помощь детям-инвалидам!

«Мы ни у кого ничего не просили. Знаменитые и состоятельные люди мне помогали легко и охотно. Например, Мик Джаггер передал свою гитару с автографом для продажи на благотворительном аукционе, а моя подруга - топ-модель Хелена Кристенсен - устроила для почетных гостей аукциона ужин при свечах», - рассказывает о благотворительности Наталья. Вообще все мероприятия Водяновой вызывают повышенный интерес у знаменитых и влиятельных персон.

На одном из благотворительных аукционов Натальи организаторам пришлось даже приостановить торги. Международный плейбой Александр фон Фюрстенберг и русский предприниматель Михаил Филимонов не хотели уступать друг другу. Когда лот поднялся в стоимости до 80 000$, было принято решение остановить процесс на данной сумме. В результате «квинтету супермоделей» предложили в знак примирения отужинать с двумя кавалерами.Сейчас Наталья Водянова активно занимается благотворительными проектами по строительству игровых центров для больных ДЦП детей в провинциальных городах России. Всего в России установлено 63 "водяновских" комплекса в 44 городах. Среди них есть мини-площадки, например, при больницах. Самый первый детский городок получил "прописку" в родном городе Водяновой - Нижнем Новгороде. Наталья Водянова лично утверждает проекты всех будущих площадок. Их "визитную карточку" - огромный корабль с горками, качелями и лестницами, она увидела одном из парков Лондона. Обязательное условие Водяновой - каждый комплекс включает игровую зону для детей с ограниченными возможностями.
Страница фонда "Обнаженные сердца"  www.nakedheart.org



Сегодня о Наталье Водяновой говорит весь мир. Она входит в десятку самых востребованных топ-моделей.  Ее гонорары исчисляются миллионами долларов. И при всем при этом она осталась той же Наташей Водяновой из Нижнего Новгорода. Она также открыта для общения с обычными людьми" Звездная болезнь" ее не настигла.«Дело в том, что большие деньги заработать легко, маленькие - трудно» - говорит Наташа.


Наталья Водянова  мать троих прекрасных детей, которым три, пять и девять лет. Однако, последнее время в прессе часто ходили слухи о том, что в отношениях с мужем у нее не все впорядке.  Водянова в последние годы живет в разных местах мира, включая роскошный особняк в Лондоне, поместье в Западном Суссексе, а так же в Нью-Йорке и в Уругвае.

И вот, в июне этого года  газета "Daily Mail" сообщила о том, что российская топ-модель Наталья Водянова рассталась со своим супругом британским лордом Джастином Портманом.

"Очень жаль, это (отношения) длилось долго. Мы не хотели об этом говорить и сейчас не хотим. Наши дети в курсе. Все нормально",- цитирует издание слова Водяновой, подтверждающие разлад.

На вопрос журналиста, есть ли у нее романтические отношения с новым мужчиной, Водянова ответила: "Да, несомненно". Однако она не стала уточнять имя мужчины ее сердца. Ранее в прессе ходили слухи, что у Водяновой был роман с актером Джонатаном Рис-Майерсом (они вместе снимались в фильме "Прекрасная дама"), также были спекуляции, что российская топ-модель встречалась с бывшим военным фотографом Скоттом Дугласом.
Таблоиды также сообщали, что в последнее время Водянова могла быть с финансистом Александром Пешко.

Но слухи всего лишь слухи, а красивая женщина всегда пользуется мужским вниманием, и это совершенно нормально.


Помимо модельного бизнеса и благотворительной деятельности Наталья Водянова снимается в кино. Она снялась в таких фильмах, как "Агент «Стрекоза» (в роли Бриджит), "Битва Титанов" (Горгона Медуза), "Прекрасная дама" (Ариана).


По материалам сетевых источников.

Виталий Иосифович Маргулис (16 апреля 1928 — 29 мая 2011) — российский пианист, музыковед и музыкальный педагог.


Родился в Харьковев семье талантливого пианиста. Окончил Ленинградскую консерваторию в 1951г. Осенью 1974 года Маргулис эмигрировал в Европу. В 1975 году стал профессором Высшей школы музыки Фрайбурга (Германия). В 1995 году он переехал в Америку - победил в конкурсе на место профессора фортепиано в самом крупном университете Калифорнии – UCLA, в стенах которого работали Яша Хейфец, Арнольд Шенберг, Григорий Пятигорский.
Как педагог В.Маргулис добился впечатляющих успехов. Его ученики более сотни раз становились лауреатами международных конкурсов, а двадцать восемь получили высшие награды. Он проводил мастер-классы и фортепианные семинары в Германии, Швейцарии, Греции, Бельгии, Португалии, Голландии, Франции, Японии, России и Америке.

Виталий Маргулис играет Рахманинова.

Из воспоминаний Натальи Растопчиной:

"Ночью в моей нью-йоркской квартире раздался телефонный звонок. Голос звучал взволнованно и счастливо:
— Я сыграл сейчас свой лучший в жизни концерт.
— А что ты играл?
— Опус сто одиннадцать Бетховена. Когда закончил, была такая тишина! Мне сказали, что многие в зале плакали...
— А ты что чувствовал?
— Я не сразу пришел в себя. Думал, что умираю. Ведь у меня договор с Богом, что я уйду из жизни во время очень удачного концерта.
— А как тебе удалось заключить такой договор?!
— Ну... Договор, вообще-то, односторонний. Только одна подпись...
В этом диалоге — весь Маргулис. Его страстная любовь к сцене и профессии, его спокойное восприятие смерти как естественного продолжения жизни, его редкая способность украсить обыденность неожиданной шуткой." 

В 2006 году в Москве была опубликована его книга «Паралипоменон. Новеллетты из жизни музыканта». 

Автобиографические очерки содержат уникальный материал о невероятных зигзагах его судьбы: от учебы в Ленинградской консерватории и вынужденной эмиграции до европейского триумфа и мирового признания. Настоящие "хроники", а именно так переводится загадочное название книги, прерывают многолетнее "молчание" музыкантов эмигрантской волны 1970-х.


Вот небольшой отрывок из этой книги, позволяющий увидеть юмор и иронию авторского повествования: 


«Надо сказать, что руководство коммунистической партии очень заботилось об увеличении народонаселения нашей страны. И чтобы выдать библейскую идею (плодитесь и размножайтесь) за свою, оно ввело денежное вознаграждение для многодетных семей и почетное звание «Мать-героиня» для женщин. И сознательная самка морской свинки Тамурка очень активно вступила в борьбу за это звание. Когда мой брат принес свинок, взрослых и маленьких, во Дворец, успех был колоссальный, так как наши подопечные осуществили основополагающую директиву партии.

Руководство кружка, в качестве поощрения Костиной научной деятельности, не отнимая морских свинок, выдало ему большую белую крысу с красными глазами. Так как брат брал меня с собой на занятия кружка, то я, несмотря на отсутствие научного звания, рассматривался как внештатный научный сотрудник при брате. Когда мы принесли белую крысу домой, она немедленно включилась в процесс загрязнения квартиры (бедная наша мама!).

Современный читатель удивится, почему мы не поместили животных в клетки. Но как ему понять, что в Советском Союзе всего не хватало, особенно еды и клеток. Собственно говоря, клетки строились весьма энергично и в массовом порядке, но они предназначались не для животных, а для людей, неправильно понимавших идею переустройства общества.

Но вернемся к крысе. Она была одна и размножаться с морской свинкой не могла. И мы с Константином искали, какой же эксперимент мы можем поставить с крысой.

В этот период коммунистическая партия уделяла большое внимание дружбе народов. О том, каких поразительных успехов достигла партия в деле воспитания дружественных чувств между чеченским и русским народом, армянским и азербайджанским, украинским и опять же русским, постоянно говорили по радио, писали в газетах. Вот мы и решили сдружить жившую у нас кошку Марфушку с крысой, которой не было дано никакого имени — просто крыса.

Мы украли где-то большой картонный ящик и посадили туда кошку и крысу, как два соседних народа, вместе. Марфушка, будучи незнакомой с грозными словами Вождя всех народов о буржуазном национализме, сразу атаковала крысу. Тогда мы с Константином вынули кошку из ящика и били ее, пока у нее не притупились буржуазные инстинкты и она смогла сносить близость крысы если не с любовью, то без враждебных вылазок. Мне бы не хотелось, чтобы у сердобольных любителей животных возникло впечатление о нас как детях-изуверах, таких как юные Иван Грозный или испанский король Филипп Второй, — они мучили животных как садисты, а мы воспитывали их... Чувствуете разный этический смысл побоев? Кроме того, у вас перед глазами побои, наносимые членами одной мафии членам другой в голливудских фильмах. Нет, мы их шлепали, как собаку, наделавшую посередине комнаты. Собаки умные, поэтому им говорят еще прекрасные нравоучительные слова.

Когда мы кошку как-то воспитали и посадили опять двух животных в ящик, крыса (тоже не ангел), оказавшись в плену националистических идей, видя, что Марфушка более не опасна, начала атаковать ее. Тогда мы, следуя уже найденной и проверенной педагогической методе, начали воспитывать крысу. Так нам удалось отбить у животных их животные инстинкты, подобно партии большевиков, сумевшей отбить пережитки буржуазного национализма у народов СССР.

Хочу еще раз, если возможно, успокоить гневные чувства членов Общества защиты животных. Так как мы с братом проводили научные опыты с животными, то надо вспомнить, что в те далекие времена опыты над животными не были запрещены. Не были запрещены и даже поощрялись опыты и над людьми. В то время шел великий, многообещающий опыт с крестьянством — коллективизация.

Кстати, кошка Марфушка, как и все советское население (крыса, кстати, тоже), переносила побои безропотно и смиренно, они, вероятно, если и не понимали, то чувствовали значение слов Отца и Друга детей и животных: «Лес рубят — щепки летят». Итак, когда кошка и крыса, потеряв интерес друг к другу, мирно сидели в ящике, мы отнесли их во Дворец пионеров.

Ликование слушателей после выступления Вэна Клайберна на заключительном концерте Первого конкурса Чайковского в Москве было жалким отражением фурора, который произвели наши звери во Дворце пионеров. Была приглашена пресса, и через несколько дней в газете «Социалистична Харькивщина» была опубликована статья «Только в нашей стране». Пересказываю близко к тексту: «В то время как в империалистических странах дрессировщики бьют и мучают животных, в нашей стране юный натуралист Константин Маргулис вместе со своим младшим братом, пользуясь передовой советской идеологией, создали новую, до сих нор не существовавшую методику воспитания животных в чувстве любви и дружбы друг к другу».

Эту статью мы долго хранили, но потеряли в вихрях войны. Успех эксперимента сделал Константина триумфатором кружка, Дворца пионеров в целом, да и всего прогрессивного населения Харькова. Теперь он мог получить любых зверей, принадлежавших кружку, и в скором времени в нашем доме поселились ворона, сова и ёжик (бедная наша мама!).

Птицы были миролюбивые и музыкальные. Мой отец еще давно приобрел два больших гравюрных портрета Моцарта и Шуберта. Они были в рамах из красного дерева и, к счастью, застеклены. Ворона сразу оседлала портрет Моцарта, а сова, без борьбы за жизненное пространство, сидела на Шуберте. Через две-три недели различить композиторов было уже невозможно, как зачастую и в концертах. Последним воспоминанием о дружбе народов было то, что мы, не будучи такими опытными экспериментаторами, как Луи Пастер, забыли один-два дня побить животных, в результате чего у кошки вспыхнул буржуазный инстинкт — она откусила крысе длиннющий хвост. Костя был уже героем улицы. И я как сейчас вижу: Костя идет от ветеринара, несет крысу мордой вниз с перевязанным остатком хвоста вверх, а за ним следует человек тридцать-сорок мальчишек и девчонок. Если бы детей было двенадцать, то я бы сказал, что это выглядело... Вот вы и ошиблись, это выглядело бы как сцена из поэмы Александра Блока «Двенадцать», только у Кости не было белого венчика из роз. Розы были очень дороги».


По материалам сетевых источников.

Вокруг этого человека много слухов. Говорят, что он — один из самых богатых музыкантов в стране, что у него отвратительный характер, что его дом похож на райский уголок, что он не пропускает ни одной юбки ... Его знают все… но он до сих пор одна из самых закрытых фигур шоу-бизнеса...

Ю́рий Миха́йлович Анто́нов (19 февраля 1945, Ташкент, Узбекская ССР, СССР) — советский и российский композитор и эстрадный певец, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, Заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР (1983), Народный артист России (1997)



ДЕТСТВО.

Антонов Юрий Михайлович родился 19 февраля 1945 в г. Ташкенте в семье военнослужащего. Его отец Михаил Васильевич Антонов (1916 г. рождения), офицер Советской Армии, воевал под Москвой, на Дону в рядах морской пехоты. Мать Наталья Михайловна Антонова (Литовченко) 1921 г. рождения, родом из города Кременчуг Полтавской области.

После окончания Великой Отечественной войны Антонов - старший остался служить в военной администрации Берлина, где в 1948 году родилась родная сестра Юрия Антонова - Жанна.  Своего сына Михаил Васильевич видел урывками, так как работал в берлинской комендатуре. После окончания службы в ГДР, его переводят в Белоруссию, где он проходит службу в различных воинских гарнизонах. Затем семья попадает в белорусский город Молодечно, куда переводят отца в военный комиссариат

- Я, можно сказать, дитя Победы. Родился незадолго до окончания Великой Отечественной войны в семье кадрового офицера Советской Армии. После Победы отец служил в военной комендатуре Берлина. Там родилась моя сестра. После штурма Берлин был разрушен, камня на камне не осталось, и я запомнил этот город именно таким. Но настроение у моих родителей, как и у всего советского народа-победителя, было приподнятым. В свободное время они собирались большими компаниями, пели песни, выпивали, закусывали. Часто ездили на рыбалку, брали меня с собой. Я видел, как изменились мои отец и мать - и внешне, и внутренне. Они стали свободными людьми.
До сих пор, рассматривая старые фотографии, удивляюсь - родители такие модные, на них немыслимые шляпы, платья, костюмы, галстуки. Из Германии отца перевели в Минск, где нас поселили прямо в Доме офицеров. Минск тоже был сильно разрушен. Затем отца направили в военный комиссариат города Молодечно. Там я пошел в музыкальное училище, кстати, находившееся в здании бывшего НКВД. Помню, мы все подвалы облазили, искали кабинеты, где пытали людей, крюки какие-то находили, леденея от ужаса.Вообще, слово «война» для нас, ребятишек, было непонятным. Мы жили своей, детской жизнью. Носились дни напролет по улицам, жгли костры на окраине города, в лесу. Залезали в чужие огороды, крали яблоки, которые казались гораздо вкуснее тех, что росли в наших садах. Была такая гора Лысица, в которой остались траншеи. Мы забирались в них и играли в казаков-разбойников, пекли картошку, иногда совершали массовое восхождение на вершину этой горы. И казалось нам, что мы покорили чуть ли не Эверест. Никаких секций, кружков, игр, развлечений, как сегодня. Не до того — люди выживали, страна отходила от войны. Мы были предоставлены сами себе, сами что-то придумывали, чтобы не скучать. Вероятно, это каким-то образом повлияло на то, что я рано стал самостоятельным. К тому же мне никогда не было скучно наедине с собой.


В этом городе начинается музыкальная деятельность Юрия Антонова. Мама приводит его в музыкальную школу. Юра всерьез увлекся музыкой и в 14 лет стал руководителем хора железнодорожников в местном депо (в этом же хоре он играл на аккордеоне, получал 60 рублей в месяц). Так как клуб находился в 20 километрах от Молодечно, Антонову приходилось добираться до него по-разному: когда пешком, когда на попутных машинах. После окончания музыкальной школы Юрий в 1959 году поступает в Молодечненское музыкальное училище по классу аккордеона. Жизнь в маленьком провинциальном городке проходит тихо и незаметно. Единственным местом в городе, где бушевали музыкальные страсти, был Городской Дом Культуры. Здесь Юрий Антонов организовал свой первый музыкальный коллектив - эстрадный оркестр. Хотя оркестром этот коллектив назвать было сложно. Не было ни музыкальных инструментов, ни нот..., но было огромное желание играть. За нотами для оркестра ездили в западный город Вильнюс, который, слава богу, находился в пределах сотни километров.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТАРТ

В 1963 г. после окончания музучилища Юрий Антонов был направлен преподавателем музыки в детскую музыкальную школу в г. Минск, где уже жили его родители. Работать учителем музыки явно не входило в планы Юрия, и в 1964 году его приглашают на работу в Белорусскую Государственную филармонию в качестве солиста - инструменталиста.
Началом своей творческой биографии сам Юрий Антонов считает 1964 год – в феврале этого года девятнадцатилетний аккордеонист в составе ансамбля народных инструментов Белорусской филармонии приехал на гастроли в Новосибирск. Вряд ли новосибирская публика заметила молодое дарование, забросала его цветами, кричала «Ю-ра!» и аплодировала стоя, вряд ли. Но гастроли были успешными, Антонов получил 400 рублей новыми – это раз, талантливого музыканта заметил белорусский же певец Виктор Вуячич и взял в свой ансамбль сразу музыкальным руководителем – это два.
1964 год оказался вообще для него знаковым… Юрий Антонов впервые услышал сквозь треск и шумы небольшого радио "Спидола" музыку ансамбля "БИТЛЗ". Всё перевернулось .... Это было чудо! В это же время Юрий Антонов знакомится с джазовой классикой, которая впоследствии сыграет в его творчестве определённую роль.

 В ноябре 1964 г. Антонова призывают в ряды Советской Армии. После окончания службы он возвращается в родную филармонию, организовывает свой первый коллектив и работает музыкальным руководителем ансамбля "Тоника" Народного артиста Белорусской ССР Виктора Вуячича.



Кстати, Юрий Антонов был первым работодателем Владимира Мулявина в Беларуси. Знакомство музыкантов произошло в 1966 году. Мулявин только-только приехал в Беларусь из Свердловска и искал работу в Белгосфилармонии. Так как в это время руководил инструментальным ансамблем именно Юрий Антонов, его и попросили посмотреть талантливого музыканта. И Юрий Антонов, оценив по достоинству дарование Мулявина, взял его гитаристом в свой коллектив.

ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ И ДОБРЫ МОЛОДЦЫ.

В 1969 его приглашают на работу в легендарный Ленинградский ансамбль "Поющие гитары". Антонов переехал в Ленинград. В этом коллективе Юрий Антонов впервые запел, и запел удачно...

К этому периоду времени он уже автор нескольких популярных песен в репертуаре ансамбля "Поющие гитары", которые сам и исполняет. Но Всесоюзную популярность ему приносит песня "Для меня нет тебя прекрасней" - это был сумасшедший шлягер того времени. Эта песня была популярна не только у слушателей и зрителей, но что очень важно, она была популярна у музыкантов. Благодаря ей, публика узнала о существовании такого композитора, как Юрий Антонов. Однако, пел ее тогда участник "Поющих гитар" Евгений Броневицкий. А Юрий Антонов исполнял написанную им лично "Песню о добрых молодцах и красных девицах". Карьера Антонова в ленинградском ВИА «Поющие гитары» довольно стремительно закончилась из-за несдержанности начинающего певца.
Как-то к нему в гримёрку зашла поклонница. Что именно произошло за закрытыми дверями, сказать никто не может, но барышня заявила, что Антонов её ударил, и собралась подавать на него в суд. В итоге руководство «Ленконцерта» с треском уволило скандального певца, и Юрию Антонову пришлось подыскивать себе новый коллектив.

В 1971 Юрий Антонов уезжает в Москву. Здесь начинается новый период его творчества. Он выступает в ансамбле "Добры молодцы". В столице он познакомился с поэтом-песенником Онегином Гаджикасимовым. Помимо "Еще вчера" с ним Антонов написали песню “Не грусти, пожалуйста”, которую и спел в составе своего нового коллектива.
Однако вскоре музыкант и его товарищи по ансамблю попали под цензуру. "Росконцерт" не устраивали ни длинные волосы "Добрых молодцев", ни их любовь к репертуару "Битлз". В знак протеста участники ВИА всем коллективом постриглись наголо. Единственным, кому тогда удавалось договариваться с руководством Госконцерта, был Всеволод Левенштейн, он потом уехал в Англию, устроился на Би-би-си и стал знаменитым Севой Новгородцевым .

«Антонов, ранее уволенный из «Ленконцерта» за весьма неприличную коллизию, вновь ввязался в конфликт», - вспоминал бывший участник группы Сева Новгородцев. - Нас стали прижимать. На этом история с «Добрыми молодцами», можно сказать, и закончилась. Мы одиннадцать раз сдавали программу, жестоко голодали. Не имея средств, давали левые концерты по областям».

Разумеется, подобное бунтарство не могло пройти для ВИА бесследно. Постепенно разногласия между Антоновым и другими участниками ансамбля нарастали, и в итоге знаменитый композитор покинул ансамбль.

"МАГИСТРАЛЬ", "АЭРОБУС" , "АРАКС" И МНОГО-МНОГО РАБОТЫ.

Юрия Антонова приглашают в оркестр под управлением Анатолия Кролла, как солиста вокалиста. Начинаются выступления в Москве. В это время в недрах "Росконцерта" вынашиваются планы создания Московского мюзик-холла, администрация "Росконцерта" обещает Юрию собственную группу в составе Мюзик-холла. Он соглашается. Это была его первая группа в Москве. Впоследствии этот коллектив становится самостоятельным и получает название "Магистраль".
С этим ансамблем Юрий Антонов гастролирует по всей стране с собственной сольной программой.На фирме "Мелодия" начинают выходить его первые пластинки, пока ещё гибкие. Вся страна поёт песни Юрия Антонова, но путь на телевидение закрыт. Да и с худсоветами на фирме "Мелодия" не всё так просто. Многие песни Юрия не допускаются к изданию. Причина всему - не член Союза композиторов. А в композиторы его не принимали именно из-за популярности. По мнению Юрия Антонова, многие из маститых коллег попросту завидовали его сумасшедшему успеху.

«Когда появилась моя песня «Маки», против нее восстал Эдуард Колмановский, - вспоминал сам композитор. - Его возмутило, что я вторгался в его идеологическое русло. Он решил, что его песня «Хотят ли русские войны?» должна быть чуть ли не единственной песней о войне. И Никита Богословский, почувствовав во мне конкурента, тоже всячески старался перечеркнуть сделанное мной. Их критика была не просто словесной, они были членами многих худсоветов, имели влияние в разных инстанциях, вредили мне практически. Потому и в Союз композиторов меня долго не принимали…»

Из размышлений поклонников:

«Да что тут говорить… Зайдёт какой-нибудь Член СК Евгений Птичкин в ресторан, а там ансамбль играет, допустим, «Я вспоминаю», а творчество его, Птичкина, не востребовано (ресторанный ансамбль – это же не фирма «Мелодия», что трудящиеся просят исполнить, то и играют). А тут ещё видит Птичкин – там у окна Антонов в новых джинсах сидит, девушку коньяком угощает, осетрину и сациви заказал. А чего ему, Антонову, экономить – маленькие пластинки миллионными тиражами переиздаются, гонорар на сберкнижку, концертная ставка – 30 рублей (за выступление, заметьте, за одно выступление – а весь его ужин и будет рублей на 30), да ещё администраторы каждый раз доплачивают неофициально рублей 400 (Птичкину таких денег не доплачивают, да и много ли народу на концерт Птичкина придёт). Даже сейчас вот Антонов осетринку кушает, а деньги-то на его счету в ВААПе капают – ресторанный оркестр в конце вечера составит список исполненных песен и бухгалтерия ресторана перечислит в ВААП какие-то копейки с каждого произведения… А сколько раз песни Антонова за вечер заказали? А сколько ресторанов в городе? А сколько городов в стране? По словам самого Антонова, за вычетом налогов тысяч по 12 ежемесячно набегало. А потратить больше тысячи за месяц у него не получалось… Вот и думает Птичкин: «Хорошо быть просто Антоновым…А он ещё зачем-то в композиторы просится…»

Популярность маленьких пластинок Юрия Антонова нарастала, как снежный ком – их гоняли на школьных вечеринках и на заводских субботниках, они звучали на пляжах и на катках, на палубах теплоходов и на перронах вокзалов, под них пионеры отдыхали в пионерских лагерях и солдаты делали зарядку в казармах, их заводили дома, когда собирались культурно выпить с другом бутылочку молдавского портвейна.

Тиражи его пластинок растут как грибы, пошли уже на миллионы. А у Юрия Антонова новый коллектив - "Аэробус". Начинаются записи новых песен на "Мелодии". "На улице Каштановой", Я иду тебе на встречу", "Белый теплоход"... и другие. Миллионы проданных пластинок. Это успех!!!

Кстати, песню "На улице Каштановой" удалось записать за полчаса. "Игорь Шаферан принес мне текст и сказал, что руководители Крыма хотят, чтобы я написал песню к юбилею региона. Я сел за фортепиано и за полчаса написал музыку. Песня тут же стала хитом. Кстати, улица Абрикосовая, Виноградная, Вишневая, Грушевая, Каштановая, Луговая действительно существуют в Симферополе", - рассказывает Юрий Михайлович.

Но настоящий взлёт ещё впереди. В 1979 году он стал записываться с группой «Аракс» – самой, наверное, профессиональной в стране командой, которая обеспечивала музыкальное сопровождение спектаклей Театра имени Ленинского комсомола. Выходят пластинки с песнями "Не забывай", "Море", "Двадцать лет спустя", "Анастасия", "Я вспоминаю", "Моё богатство" и др. Продано 20 миллионов копий!!! Вот это успех!!! Одесская киностудия приглашает его написать музыку к к/ф "Берегите женщин". Так начинается работа в кино. Юрий Антонов написал музыку к к/ф "Салон красоты", "Прежде чем расстаться", "Приказ", "Незнакомая песня", "Хищники", "Дураки умирают по пятницам" и др. 

"БЕРЕГИТЕ ЖЕНЩИН"

К этому времени Ю. Антонов заработал народную любовь и популярность (хотя звания народного артиста так и не получил), стал известным композитором (хотя в Союз композиторов его упорно не принимали) и узнаваемым исполнителем (хотя его долго не пускали на телевидение).
Вместе с известным поэтом М. Пляцковским, Юрий Антонов пишет детскую музыкальную сказку-мюзикл "Приключения Кузнечика Кузи". В этом мюзикле впервые прозвучала песня "Крыша дома твоего", которая стала очень популярной в стране.

"ПРИКЛЮЧЕНИЯ КУЗНЕЧИКА КУЗИ"

Он работает на самых больших концертных площадках страны: Киев - 20 концертов во Дворце спорта, Ростов на Дону - 12 концертов во Дворце спора, Москва - 8 концертов во Дворце спорта в Лужниках и т.д. Но настоящий рекорд Юрия Антонова никем из современных эстрадных исполнителей нашей страны до сих пор не превзойдён - за 15 дней - 28 концертов в СКК им. Ленина в г. Ленинграде, на каждом концерте присутствовало 14 тысяч зрителей. Общий тираж проданных музыкальных носителей 47 миллионов экземпляров.Несмотря на то, что "Росконцерт" зарабатывал на певце огромные деньги, ему было отказано в звании заслуженного артиста.

Я же ведь не был членом Союза композиторов, а по советским нормам это значило, что ты никто, не композитор, - вспоминает Антонов. - А песни пела вся страна. А у тех, кто официально был “композитором”, страна песен не пела. Они страшно нервничали, старались меня уничтожить, обвиняли в “непрофессионализме”, требовали “остановить дурновкусие”. Но, к счастью, была фирма “Мелодия”, хоть единственная и государственная, но ей надо было “делать план”, и этот план она делала не на песнях “советских композиторов”, а на мне, на Пугачевой, на западных лицензиях… Из-за этого, скрипя зубами, с моим “миллионерством” приходилось мириться. Вот такие были времена…".

В 1983 году Антонов решил уехать в Грозный по приглашению своего друга. Здесь он три года работал в филармонии, за что правительство Чечено-Ингушетии наградило его званием заслуженного артиста.
В 1985 г. Юрий Антонов приглашается фирмой "Поларвокс Мюзик" в Финляндию для записи альбома на русском и английском языке. С этого и по настоящее время Юрий Антонов работает в своей студии над новыми компакт дисками, работает с молодыми исполнителями, выступает с концертами, и чувствует себя очень хорошо.
В 1991 году он стал единственным из советских и российских артистов удостоился хвалебных отзывов легендарного Пола Маккартни, которому дал послушать записи продюсер. Однако лично встретиться с кумиром детства в Москве Антонову не удалось – он был на гастролях в Татарстане.
В музыкальных коллективах, руководимых Ю.Антоновым прошли хорошую школу многие известные ныне музыканты и исполнители: А.Укупник, В.Матецкий, Е.Моргулис, В.Зинчук, В.Голутвин, М.Файнзильберг, К.Никольский и др.
Юрий М. Антонов - Заслуженный артист Чечено-Ингушской АССР, Заслуженный деятель искусств России, Народный артист России, Вице-Президент Международного союза деятелей эстрадного искусства, Член авторского совета РАО. Национальная музыкальная премия "Овация" - за Лучший концерт года - 1995г. Национальная музыкальная премия "Овация" - Живая легенда - 1999г. 12 мая 1997 г. заложена плита-звезда у ГЦКЗ "Россия".

СЛУХИ И ФАКТЫ.

Даже в советское время Юрий Антонов был владельцем двух автомобилей «Жигули», снимал большую квартиру и всегда был одет в импортные вещи. Тогда-то и появился слух о его баснословном состоянии. Народ нашел свое объяснение: Антонов — незаконнорожденный сын Брежнева! Для него — самые лучшие концертные площадки, самые большие гонорары. Успех Антонова в СССР действительно был феноменальным. Но мало кто знает, что дорога к славе, красивой обеспеченной жизни обернулась для музыканта испорченным здоровьем, расшатанными нервами и седыми висками.
В то время, когда вся страна слушала его песни, Юрий Антонов терял веру в себя. Ему приходится месяцами выбивать разрешения на концерты и согласовывать каждое слово в своих песнях. Антонова не просто вырезали из теле- и радиопередач. Ему запрещали петь свои песни! В 1976 году он бросил вce и эмигрировал в Югославию. Этот шаг Антонова породил массу новых домыслов — начиная с того, что он шпион КГБ, и заканчивая слухами о женитьбе на миллионерше-иностранке. Он действительно женился на югославке, но это был брак по любви. Когда он вернулся в СССР, жена осталась на родине.
За границей Антонов и заработал свой первый миллион. Он получал большие гонорары, покупал на них все, что хотел, и даже открыл свой первый валютный счет. Для советского гражданина это была неслыханная дерзость. Но важнее денег, любви, важнее всего для него всегда было творчество. Ради часового концерта он устраивал 10-часовую репетицию. Первую иномарку — темно-синюю «Вольво 244» (стоила 14 тысяч рублей) — после длительных переговоров с сотрудником ЦК ВЛКСМ Антонову в 1983 году разрешили купить в спецавтомагазине в Южном порту. Редкая по тем временам шикарная иномарка «Вольво» с госномером Ю 3333 МО. Крутизна!

- Не люблю я это слово – «крутизна», – говорит композитор . – Я нормально зарабатывал и зарабатываю сейчас. Имею все, что нужно цивилизованному человеку, тем более популярному артисту. Мне не стыдно пригласить в свой дом любого, кого ни назови. А был период, когда было стыдно приглашать. Я действительно очень много зарабатывал и при этом не мог себе позволить купить жилье: на одного человека в Москве полагалось не более 12 квадратных метров. Потом разрешили купить двухкомнатную малогабаритную квартиру. А «Вольво» приобрел по письму ЦК ВЛКСМ. Так машины покупали только космонавты и народные артисты. Я тогда не имел званий, но был страшно популярным, и мне пошли навстречу. Помню, забирал ее зимой со спецстоянки в Южном порту. Там за забором стояли «мерседесы» и другие иномарки. Их посольства разных стран сдавали туда на продажу. Бывали и почти новые автомобили, такой я и купил. Еду и трясусь: вдруг кто-нибудь стукнет…

Теперь у него целая коллекция, «Бентли Арнаж», «Мерседес-600», «Ленд Ровер» и еще что-то. А в ближнем Подмосковье – роскошный четырехэтажный особняк.На тусовках шепчутся: мол, свою последнюю песню Антонов написал в 1988 году, и живет за счет старого багажа. А он на это отвечает так:

- Начхать мне на все тусовки с высоты своих лет. Самая лучшая песня – не новая, а та, которую люди ждут и любят. Какая разница, когда она написана? Новых песен у меня хватает. И теперь, когда есть собственная аналоговая студия, могу заняться записью нового альбома.

А еще он хочет написать книжку своих воспоминаний, довольно беспристрастную. Кто только палки в колеса не вставлял любимцу советской публики, особенно коллеги: и народные, и заслуженные, и популярные. Именно за его всенародное признание.

- Завидовали еще и моей независимости, – вздыхает Юрий Михайлович. – Ведь даже крупные звезды зависят от спонсоров, продюсеров, телевидения. А я – ни от кого. Если мне условия подходят, могу выступить хоть в сборном концерте, а могу и отказаться. Без дел не сижу. У меня каждый год расписан, даже в отпуск некогда вырваться.
Часто приглашают на корпоративны в крупные компании. Но когда озвучивается сумма гонорара, некоторые заказчики ойкают: «Как дорого!»- Платить миллионы западным звездам не дорого, а мне, соотечественнику – дорого? – возмущается Антонов. – Когда такой вопрос возникает, я из принципа отказываюсь работать.

Часто пресса вспоминает про миллион рублей, который лежал у него на сберкнижке. Грянул кризис 1991 года, но у Антонова были друзья в министерстве финансов, и они подсказали, как поступить с накоплениями. В 1998 история повторилась. А потом он вообще не обращал внимания на финансовые кризисы. Лишь бы не было кризиса жанра.

- Слава богу, давно прошли времена художественных советов. Никаких запретов нет, – рассуждает Антонов. – Что хочу, то и делаю. Однако независимость просто так не появляется. Надо ее возвести принципом своей жизни. Что я и сделал…


СКВЕРНЫЙ ХАРАКТЕР.

О том, что у Антонова скверный характер говорила вся музыкальная тусовка. Перед тем, как подойти к певцу, каждый обычно спрашивал — ну, что там у Антонова с настроением? Если говорили, что не очень, то Юрия Михайловича в этот день все обходили стороной.Скандалы, которые Юрий Антонов закатывает на гастролях, почти так же знамениты, как его песни. Поговаривают, что певец и композитор просто материт и доводит до истерик организаторов.Штат обслуживающего персонала его дома меняется очень часто. То охранник не угодит, то женщина, которая «приставлена» к кошкам, что-то не то им в миску положит... А уж о музыкантах его коллектива и говорить нечего. Он крут, особенно если это касается работы. Он даже уволил одного музыканта, когда тот пошутил: репетирует тот, кто играть не умеет. Девиз Антонова прост — я сниму с них три шкуры, но зато они будут стоять на сцене королями.Несмотря на советы врачей не нервничать, Антонов не только остро реагирует на нежелательные действия окружающих, но и ищет себе поле битвы. Так, например, у него есть традиция: приходить по субботам на «Горбушку», где продаются в изобилии пиратские диски, и «громить» ларьки продавцов. Певца здесь уже хорошо знают и диски Антонова прячут под прилавок, но он поступает хитро. Берет с собой знакомых женщин, которые якобы ищут диски Антонова... А когда продавцы достают из-под прилавка пиратские копии, появляется сам, угрожая мошенникам расправой. Антонов забирает у продавца левые диски и прилюдно их разбивает.

– Юрий Михайлович действительно болезненно относится к пиратам, – говорит композитор Егор Свирин, сотрудничавший с певцом. – В каждом городе, куда приезжает на гастроли, может пойти в киоск и, если найдет пиратский диск со своим именем – может разбить его о голову продавца…


«ЛИЧНОЕ» ЕСТЬ  ЛИЧНОЕ.

Вообще, несмотря на многочисленные песни о любви, Юрий Антонов всю жизнь обходился без музы. Нет, женщины в его жизни, конечно же, были, но ни одна из них, похоже, не сумела вдохновить его ни на новое произведение, ни на серьёзные изменения в судьбе.Первая любовь оказалась печальной, потому что безответной. Еще в Молодечно Юра влюбился в девочку-студентку. Был настолько влюблен, что не замечал ничего и никого вокруг. Она же увлеклась известным в городе велосипедистом, старше ее. Юрий узнал об этом и испытал такую глубокую печаль — трудно выразить словами. Со временем мои чувства к ней, конечно же остыли.

«Любовь - штука непостоянная: когда всё хорошо, она тебя возвышает, а возникли проблемы - сразу наступает угнетенное состояние. Кого-то, наверное, удивлю признанием, но любовная муза меня никогда не вдохновляла на сочинение», - честно признавался он.

Когда Юрий Антонов оказался в Финляндии, у него завязался роман с финской миллионершей — хозяйкой звукозаписывающей компании.

Я почти что стал гражданином этой страны. На поездку туда меня надоумила «Международная книга», организация, курировавшая все советское искусство за рубежом. Мне предложили записать альбом на студии компании «Поларвокс Мьюзик», оформили поездку и даже посодействовали в приобретении финской валюты. Меня встретила президент компании с супругом. На банкете я заметил пристальное внимание к себе со стороны этой брюнетки. Она была значительно старше меня и достаточно богата. Но я не позарился на ее миллионы. Сам был обеспеченным музыкантом и не нуждался в деньгах. Меня эта тема вообще не волновала. Конечно, приятно, когда человек, с которым у тебя какие-то отношения, еще и обеспеченный. Но я выбрал независимость, и западные миллионы меня не прельщали нисколько. Финка флиртовала со мной, ничуть не стесняясь присутствия мужа. А я записал альбом и уехал в СССР. Вскоре узнал, что президент компании стала вдовой, ее муж погиб в автокатастрофе. Спустя время меня снова пригласили в Финляндию. Как выяснилось, по настоянию этой самой дамы. Она поселила меня в хорошую гостиницу и каждый вечер устраивала приемы и ужины. Но я стал замечать, что она все больше начинает претендовать на меня и мое внимание. Как человек свободолюбивый, я не терпел диктата над собой, о чем и заявил ей. Так и завершилась моя финская история.

А одно время Антонов был увлечен некой мексиканкой и даже подумывали уехать с ней на ее родину.

 Наше знакомство с Сокоррой произошло в ресторане гостиницы «Россия», куда я с другом зашел пообедать. В самый разгар трапезы к нашему столу подошел молодой латиноамериканец и на ломаном русском сказал, что он студент ВГИКа и что со мной желает познакомиться мексиканская актриса. Я оглянулся и увидел красивую брюнетку в окружении большой компании. Говорю гонцу: «Может, это неудобно, но попроси ее, чтобы она подошла к нам». Смотрю, идет. Улыбнулась, присела за стол и стала смотреть на меня влюбленными глазами. Я не знаю испанского, она английского. Так мы все две недели, что были вместе, общались языком жестов. Да нам и не нужен был язык, мы понимали желания друг друга и без него. Это была женщина — огонь! Я тоже попал под обаяние Сокорры. Но фестиваль закончился, а с ним и наш бурный роман. Мы переписывались, она приглашала меня приехать в Мексику. Но в то время это было достаточно сложно. Приходилось довольствоваться воспоминаниями о той встрече. А ведь все могло закончиться тем, что я бы отбыл в стольный град Мехико.

О прошлых жёнах прославленный композитор вспоминать не любит.Он всегда хотел семейного счастья. Сам он не раз говорил, что мимолетные связи его никогда не интересовали. Если сердце билось от серьезных чувств, он вел избранницу в загс.

Если верить легенде, в первый раз Антонов женился ещё в конце 60-х, на пороге своей будущей славы. И его первый знаменитый шлягер под названием «Нет тебя прекрасней» родился на свет именно благодаря любви восходящей звезды к своей избраннице. Правда, брак продлился очень недолго. Молодая жена уговорила переехать в США. В то время оформить документы на выезд было не намного легче, чем полететь в космос. Документы были уже готовы, разрешение на выезд получено, Юрий оплатил все расходы, но… перед самым вылетом Антонов порвал свой билет на самолет и остался в своей стране. Понял, что не сможет навсегда оставить Россию. Впоследствии ни разу не пожалел о том решении. Бывшая жена так и осталась в Нью-Йорке, проживает там по сей день.

Потом его пронзила стрела иностранного Амура. Женившись на гражданке Югославии Миле Бобанович, уехал с нею. Но когда решил вернуться в СССР, она ехать отказалась.
С третьей женой, которая подарила Антонову дочку, он тоже очень быстро развёлся. Сейчас мама с дочерью живут в Париже. С дочерью Антонов ещё изредка общается, а вот с её мамой никаких отношений не поддерживает.

В 1996 году у певца родился сын Миша. О его маме широкой публике вообще ничего не известно. Какое-то время прославленный композитор поддерживал со своим наследником отношения, но, судя по всему, в последнее время они сошли на нет. По крайней мере, рассказывая о своей сегодняшней жизни, значительное место в которой занимает около сорока кошек и собак, живущих в его доме, прославленный певец никогда не упоминает о сыне.
О детях он говорит скупо, и ему, кстати, не хочется, чтобы его сын и дочь пошли по стопам отца. Певец сомневается в том, что на эстраде может вырасти новый Юрий АнтоновПо признаниям Юрия Антонова, со всеми жёнами он расставался легко и без сожалений.

«Женщины с характером меня вообще не интересуют, - объясняет он. - Характер пусть показывают где-нибудь на стороне, подальше от меня. Нормальная женщина должна быть мягкой, покладистой. Если мужчина приносит деньги в дом, то двух глав в нём быть не может. Нужно уважать мужика и под него подстраиваться. А если этого нет, то семья заканчивается».

Всех последующих представительниц слабого пола Юрий Антонов слишком близко к себе подпускать уже не спешил. Правда, года четыре назад ходили слухи, что Антонов, наконец-то, нашёл свою половинку.
На всех мероприятиях знаменитый композитор появлялся с симпатичной блондинкой - Ириной, которая была младше него на 30 лет и работала администратором в театре «Сатирикон». Своим близким друзьям он представлял её как любимую женщину. Судачили, что свадьба не за горами. Но, судя по всему, дело до неё так и не дошло. С тех пор Юрий Антонов окончательно обосновался в списках заядлых холостяков. Хотя это всё же не мешает ему интересоваться женщинами.

Я же не извращенец какой-нибудь. Обращаю внимание на женщин, и с большим удовольствием. И я бы не сказал, что я закоренелый холостяк. Скорее, ковбой на вольном выпасе… Только шпор мне не хватает…


О любвеобильности Юрия Михайловича ходят легенды. Периодически поклонницы объявляют, что растят детей, рожденных от Антонова. Другие обнародуют подробности якобы интимных встреч с легендой сцены http://yellowpress.ws/?publ...

Женщины всегда играли огромную роль в моей жизни. Дарили и радость, и печаль. Я никогда не взвешивал, чего больше. По поводу своих любовей могу сказать одно: это очень опасное состояние для трезвомыслящего мужчины. Пребывая в нем, легко наделать много глупостей, потерять контроль над собой. Думаю, это не очень хорошо. А значит… Стоит ли вообще впускать любовь в свою жизнь?

Его называют Казановой, плейбоем и просто бабником. Оснований для таких слухов — море. У Антонова миллионы поклонниц, в каждом городе очереди за автографом... Антонов предпочитает не обсуждать свою личную жизнь. Посторонним сюда вход воспрещен. Хотя признавался журналистам, что его сердце сейчас свободно. Ну, а все мысли заняты отнюдь не девушками, а творчеством и благоустройством нового дома. Тем, кто считает, что его лирические шедевры появлялись после расставаний с любимыми женщинами, Антонов отвечает:

- Свои песни никогда никому не посвящал. Просто садился и писал, потому что не мог не писать. А слушатели пусть посвящают их кому захотят.
  
НЕМНОГО ПОЛИТИКИ.

15 июля 1996 года Юрий Антонов чуть было не лишился своей студии звукозаписи на Маросейке. Газета «Комсомольская правда» тогда сообщила:

«Вчера ночью в Москве неизвестные попытались взорвать студию звукозаписи известного певца и композитора Юрия Антонова. По данным Московского управления государственной противопожарной службы, пока неопознанное взрывное устройство сработало в 3 часа 40 минут. Сразу после взрыва начался пожар. Чтобы проникнуть в горящее полуподвальное помещение, пожарным пришлось вскрывать решетки на окнах и металлическую дверь. Огонь удалось потушить быстро, а до прибытия охраны помещение охраняла милиция. По данным из источников «КП», ночное преступление совершено «на коммерческой основе».

Однако, по другим сведениям Юрию Антонову таким образом отомстили его политические оппоненты. Дело в том, что артист одно время активно поддерживал ЛДПР и даже собирался стать депутатом от этой партии (в Льговском районе Курской области). Он встречался с Владимиром Жириновским на его даче, после чего так охарактеризовал лидера ЛДПР:

«Личность целеустремленная, сильная, ничего не скажешь. Хотя, конечно, некоторые его взгляды могут обсуждаться и даже шокировать. Но не забывайте - в профессии политика есть свои нюансы поведения. Если бы все государственные деятели были отмороженными и вымученными, было бы неинтересно. А когда он выступает, все сразу устремляются к телевизорам. Зачастую не от того, что разделяют его взгляды, а потому, что это шоу»

Между тем депутатом Юрий Антонов так и не стал. После договоренности ЛДПР и КПРФ о том, что Льговский район будет отдан на откуп коммунистам, Антонов свою кандидатуру с выборов снял. Он тогда еще сильно заболел, чуть ли не воспаление легких не подхватил во время агитационных поездок, поэтому воспоминания об этой поре у него остались отвратительные. В настоящее время, по его собственному признанию, к политике совершенно индифферентен.
В июне 2008 года Юрий Антонов участвовал в митинге на Пушкинской площади в Москве в защиту бездомных животных

ПОКЛОННИКИ ИЗ ГИБДД И НЕ ТОЛЬКО...

16 января 2010 года на спецтрассе недалеко от подмосковной Барвихи (где Антонов проходил 20-дневную реабилитацию после перенесённого инфаркта) произошёл инцидент, в результате которого Ю. Антонов провёл несколько часов в отделении милиции. По версии музыканта, его ударил сотрудник второго отдела ДПС ГИБДД, по словам самого милиционера, Ю. Антонов сам вспылил, когда его машину остановили и попросили предъявить документы.

Я ехал из санатория Барвиха, где отлежал 10 дней после инфаркта, отдыхал. Меня сопровождал администратор. Один из гаишников показывает мне остановиться. Я останавливаюсь, открываю стекло. Он подходит, не представляясь, и говорит мне: «Документы!». Я протягиваю руку за документами и спрашиваю, почему он не представляется. Он: «Документы!». Я даю ему документы. Он говорит, что у них рейд, и они ловят пьяниц за рулем. Оглядываюсь – никаких медицинских машин нет. Говорю: «Я же не пьяный, отдайте документы, я домой хочу». Он кидает мне документы, они разлетаются.
Я ему кричу: «Мерзавец!» И он тут же бьет мне кулаком в голову. Я уклоняюсь, и удар проходит мимо. Пытаюсь выйти из машины. А инспектор - огромного роста, гренадер, и своим животом не дает мне выйти из машины. Драться с ним я не могу – он в два раза больше меня, и вообще я против драк с милицией. Я подхожу к его коллегам, спрашиваю фамилию, - они не говорят. Тут он подбегает ко мне, заворачивает руку, и кричит коллегам: «Давайте наручники, повезем его в отделение!». Они вызвали подкрепление, подъехали другие милиционеры, попросили меня на своей машине ехать за ними.
Я полтора часа просидел в отделении , следователь записывал за мной. После чего приехали руководящие работники ГИБДД Москвы, сначала поговорили с гаишником, потом пригласили меня в кабинет начальника. Мы с ними договорились – они пообещали, что сами разберутся с инспектором, накажут его, и мы не выносим сор из избы. В этот момент входит лейтенант, сообщает, что перед зданием милиции собрались журналисты. Руководители ГИБДД тут же предложили мне выйти через черный ход, чтобы я не встретился с журналистами. Я им говорю, что ни в чем не виноват, чтобы скрываться от прессы. Они стали выводить меня через черный ход, в мою машину сел лейтенант, мы доехали до Подушкинского шоссе, он отдал мне документы и вышел. А на следующий день – вся информация в прессе. Я не пойду на компромисс, таков мой характер. Даже так, поначалу я пошел на компромисс внутри этого ведомства, чтобы они сами наказали этого сотрудника. Они этого не сделали. А наоборот, распустили в СМИ ложную информацию. Мне потом этот милиционер признался, что он является моим поклонником. Представляете? Такая вот любовь. А теперь милиционеры пытаются скрыть этот инцидент. Ну что за люди?

Восхитительную историю поведал "Рыжий" "Интернациональный Иванушка" (Апполонов-Григорьев) журналисту русской версии музыкального издания "Роллинг Стоун".

- На одной "солянке" мы должны были выступать вместе с Юрием Антоновым. - рассказал "Иванушка" - А он мне всегда нравился безумно, и я захотел выразить ему свое восхищение, но стеснялся ужасно. Осмелел, только когда был уже изрядно навеселе. Подошел к Юрию Антонову, желая сказать, что являюсь его фэном с детства. Но неожиданно для всех и для самого себя выдал пьяным голосом:
- Юрий, я ВАШ КУМИР!
На нас все обернулись. Пытаясь поправить непоправимое, я собрался с духом и предпринял вторую попытку. У меня получилось:
- Извините. То есть, Вы - МОЙ ФАНАТ...
После чего у окружающих началась массовай истерика, а я со стыда убежал куда-то и спрятался

ЖИЗНЬ В УДОВОЛЬСТВИЕ.


В настоящее время Антонов живет и работает в столице. По словам музыканта, за последние годы ему удалось записать еще сотню потенциальных хитов, однако выпускать их он не будет, по крайней мере, пока в стране не решат проблему пиратства

."У меня лежит примерно пять записанных альбомов, но они, к сожалению, еще не сведены, но они записаны, они в наличии, они есть, - говорит Юрий Михайлович. - Но я не могу их выпустить, просто не могу, понимаете, потому что я работал долгий период времени, кропотливо сидел в студии, приглашал музыкантов, заплатил им деньги за то, чтобы они записывали, все это очень тщательно сделано, красиво. В результате, когда я выпускаю этот альбом, я практически ничего не зарабатываю. Знаете, были времена раньше, можно быть лет 5-8 назад, когда фирмы просто выкупали альбом, платили за это достаточно неплохие деньги, а дальше делайте все, что хотите"

Впрочем, музыкой Юрий Антонов уже давно занимается в собственное удовольствие. У классика отечественной эстрады есть для этого все: замечательный особняк в ближайшем Подмосковье, собственная музыкальная студия и десятки преданных четвероногих друзей.


МЕЧТА В РЕАЛЬНОСТИ.

Сейчас Юрий Михайлович по-прежнему на эстраде, на телеэкране, мало чем отличается от прежнего Антонова – ведь телевидение начало показывать нам его уже как зрелого мужчину, так что он практически не изменился. Тот же самый Антонов, у которого молодёжные газеты, когда начали проводить опросы среди читателей, выявили суперпопулярность. Он вкалывал и работал для этой популярности, и она у него была.

Водку я не пью, свинину не ем, зато люблю клубнику… От концертов очень устаешь, возраст сильно влияет, - признался певец. - Я не волнуюсь перед концертом, не использую какие-либо фетиши и прочее. Но, к сожалению, состояние здоровья иногда не позволяет отработать концерт в полном объеме и поневоле приходится сокращать программу.

Из одежды предпочитает куртки и джинсы. А на концертах, по его словам, то, во что он одет, не играет роли. Говорит, что в его музыке важна песня и то, как он ее спел, остальное не имеет значения.
В свободное время, которого у него нет, Юрий Михайлович любит смотреть детективы. У него огромная коллекция фильмов на DVD – более 500 дисков с западными фильмами. Из актеров нравится Брюс Уиллис и представители старшего поколения – Де Ниро, Аль Пачино, Дастин Хоффман.
Те друзья, с которыми Антонов сейчас общается, сформировались уже в российское время. Те, с кем он общался в советское время, в основном растерялись, наверное, потому, что сейчас нет таких возможностей для общения, как раньше. Когда друзья приезжают в гости, он угощает их в беседке, увитой диким виноградом, средиземноморской рыбой, приготовленной на углях или на решетке.
Обещанную книгу мемуаров он пока не пишет, потому как строительство громадного, даже помпезного, по его словам, дома на 5 лет выбило его не только из эпистолярного жанра, но и из музыкальной колеи.
Он всю жизнь мечтал о собственном доме. Мечта сбылась — сегодня он живет в трехэтажном особняке, построенном турецкими зодчими по личным эскизам певца. Особняк Антонова — один из самых роскошных во всем районе Переделкино. В нём поместились все его собаки и кошки, огромная коллекция заграничных пиджаков, бильярдная, тренажерный зал, кинотеатр, игровые залы, студия звукозаписи, концертная площадка, жилье для многочисленных животных.Антонову очень нравится сажать деревья и кусты, он весь участок засадил сам, лишь самую грязную работу доверяя гастарбайтерам. Он посадил 36 туй и не был уверен, что они приживутся – все-таки климат для них холодный, но все деревья прижились и выросли мощными, красивыми, высокими. Возвращаясь с гастролей, король эстрады оглядывает свой «замок» с гордостью: «Неужели все это построил я!»

К деньгам у него свое отношение: они ему "дают свободу, душевное равновесие". Кичиться богатством он считает неприличным. Юрию Антонову стыдно за таких русских, пикантные истории которых шокируют нормальных людей. Именно поэтому, его сегодня практически не видно на телеэкранах - прославленный мэтр не желает платить за эфиры, он не записывает новые альбомы - не хочет давать пиратам возможности наживаться на его творчестве.

"Стараюсь скромно себя вести", - говорит он, но признается, что никогда не жалел денег на музыкальное оборудование. Можно добавить, и на всевозможную живность, которая в неге и комфорте проживает в его доме.Журналисты, которым повезло побывать в гостях у Юрия Михайловича, сбились со счета: вроде бы двадцать собак и вдвое больше кошек, четыре гуся, в том числе по кличке Ванечка. По словам самого антонова, до того как он начал в обязательном порядке стерилизовать и кастрировать собак и кошек, их количество росло в геометрической прогрессии. Есть еще павлины, кролики, цесарки, индонезийские утки, миниатюрная вьетнамская свинья по имени Борька. На участке живут белки, в пруду плавают карпы. Хозяин говорит, что питомцы попадают к нему чаще всего совершенно случайно.

А началось все давно, когда у меня была студия в старом доме на Маросейке. В окрестных подвалах ютилась масса котов и кошек. Я угощал их молочком, сосисками, варил даже супчики и кашки. Наверное, те из них, кому посчастливилось покушать в моей студии, говорили другим: «Эй! Я знаю место — там один парень всех кормит. Пошли!» Окрестные кошки все прибывали и прибывали. Когда переехал сюда ( подмосковный особняк), то взял с собой лишь двух котов. Но и тут их количество начало постепенно расти.

По вечерам после гастролей и концертов Юрий Михайлович возвращается в пустой дом. С утра чаще всего не до музыки. Нужно купить корм домашним питомцам. День начинается с того, что он составляет список: купить корм собакам, витамины кошкам, привезти песок для пруда. Потом — прогулки с любимым псом, поездки к ветеринару с кошками. Оказывается, у Антонова прописались 40 кошек, причем половина из них рыжие, почти 20 собак, вьетнамская свинья по кличке Борька, которая перерыла весь участок, павлины, обитающие на крыльце, цесарки, утки, гуси, среди них - любимый гусь Ванечка. В планах - пополнить свой зоопарк карликовой лошадью. Некоторых животных он не покупает, а подбирает на улице.
-Но я не подбираю всех животных, что-то должно произойти для этого. Возвращался как-то с гастролей, – рассказывал он одному изданию. – Рано утром еду по пустому Кутузовскому проспекту домой и вижу, как по дороге бежит щеночек. Подобрал его. Замечательная собака выросла. Большинство котов пришли ко мне сами – хоть верьте, хоть нет. Сначала один, видимо, на разведку. На следующий день появляется второй. Потом остальные стали подтягиваться. Как-то мои рабочие нашли зимой коробку, а в ней четверо котят. Кто-то их выкинул на мороз, а я спас.Большую часть своего сердечного тепла прославленный композитор сегодня отдаёт своим многочисленным четвероногим питомцам. Антонов знает нрав каждого из них и различает их по характерам. Животные и природа вдохновляют артиста Юрия Антонова и придают ему силы. Кто-то из недоброжелателей пошутил, что к животным музыкальный мэтр относится лучше, чем к людям…

«Есть в этом доля истины, - как-то согласился и сам Антонов. - Небольшая, но есть. За свою жизнь я несколько разочаровался в людях. Может, и сам в чём-то виноват. Я жесткий человек, угождать никому не собираюсь. Я делаю только то, что считаю нужным. И не иначе».

Но, несмотря на это, он всё равно остаётся народным кумиром. А его песни о любви страна будет распевать ещё не одно десятилетие.

По материаллам прессы и интернета.

"Подобно переполненной чаше, наш разум переполняют различные умозаключения и домыслы. Чтобы узреть свет мудрости, сначала освободи чашу разума."

Приветствуем всех случайно заглянувших, а так же пришедших поделиться своими мыслями и эмоциями... Уверяю, вы обязательно найдете для себя что-нибудь интересное.  Свои впечатления и пожелания оставляйте в комментариях.

"Следите за тем, чтобы не погружаться в негативные мысли, пораженческие, недобрые и депрессивные размышления. Почаще вспоминайте, что с вами ничего не может произойти, кроме того, что вы сами создадите в своем собственном воображении." Джозеф Мерфи



 Устраивайтесь поудобней...
                                                         мы    н а ч и н а е м . . .

Поиск по сообществу
по комментариям

1876г.на исходе.Прошло десять лет, как Петр Ильич связал свою жизнь с Москвой, с консерваторией. Много уже сделано: три симфонии, четыре оперы, балет, квартет..,концертные и камерные сочинения.
Неожиданно, перед Новым годом, Петр Ильич получает письмо:"Говорить Вам, в какой восторг меня приводят ваши сочинения, я считаю неуместным...поэтому скажу только и прошу верить этому буквально, что с Вашею музыкою живется легче и приятнее".Корреспонденткой оказалась поклонница его творчества, вдова инженера путей сообщения Надежда Филаретовна фон Мекк. Очевидно, процитированное выше письмо и положило начало их многолетней переписке и удивительной дружбе .. .

...Имена этих великих людей живут в моей памяти с детства. Браиловчане бережно хранят историю отношений гениального композитора и известной меценатки, мужчины и женщины, которые ни разу не встретились, но любили, уважали и поддерживали друг друга в трудную минуту...
...Я часто смотрела на портрет той красивой женщины и удивлялась, почему художник назвал ее незнакомкой.
-Мама, я знаю, кто эта женщина,-сказала я однажды после размышлений.-Это графиня фон Мекк.
Тогда я думала, что каждую загадку нужно разгадывать, и лишь сейчас засомневалась.
Картину написал Иван Крамской. И с репродукции на меня смотрела не графиня, чье имя услышала еще ребенком, а "Неизвестная". Но очень уж хотелось, чтобы то была она- "добрый гений", "милый друг" Петра Ильича Чайковского.
О багачке-меценатке, которая жила в нашем селе на Винниччине еще в 19 веке, рассказывали много.Браиловчане гордились своей"землячкой" (ведь она принимала у себя самого Чайковского!), традиционно вели своих гостей в парк , чтобы посмотреть на руины имения фон Мекк, полюбоваться озером. А там фантазиям уже не было конца. .. Рассказывали, например, что стены дома очень крепкие, потому что "замешаны"на яичном белке, что стояло имение в своей первозданной красе, пока его не разбомбили фашисты, что на озере в ту пору плавали лебеди ...и даже что балет "Лебединое озеро" Чайковский написал в Браилове. Легендам все верили : приятно было прикоснуться к далекому прошлому, знать, что дорогое для тебя и твоих односельчан отразил в звуках великий композитор.
На уроках музыки влюбленный в свое дело учитель говорил детям, что в наш Браилов Чайковский всегда ехал с "неимоверным сладким замиранием сердца", что жил здесь после тяжелого душевного кризиса, в одиночестве, и творил, творил, творил...

"Как благотворно для меня это одинокое пребывание в Вашем несравненном Браилове! "-писал Надежде Филаретовне фон Мекк благодарный за любезно предоставленною возможностьотдыхать и воплощать свои чувства в звуки Петр Ильич Чайковский.
Убедившись в сердечном и глубоком интересе к музыке, тонком ее понимании, композитор детально рассказывал другу о себе, раскрывал черты своего характера и таланта. Фон Мекк стала свидетелем роста Чайковского как мастера, триумфа его симфоний, опер, балетов...Она поддерживала его морально и материально, создавала благодатные условия для вдохновенного труда и отдыха.
"Была минута, час тому назад, когда я среди прилегающего к саду поля пшеницы был так подавлен восторгом, что пал на колени и благодарил бога за всю глубину испытанного блаженства,-писал Петр Ильич с Украины своему брату Модесту -Я был на относительном возвышении; невдалеке виднелся выглядывающий из густой зелени домик мой; вдали со всех сторон-леса,расположенные на холмиках; за рекой село, откуда долетали милые деревенские звуки, состоящие из детских голосов, блеяний овец и мычаний возвратившегося скота; на западе великолепно заходило солнце, и на противоположной стороне красовалась уже полная луна. Повсюду красота и простор!
Благодаря Н.Ф.фон Мекк Петр Ильич познакомился с Украиной, познал украинские народные песни, национальные традиции, праздники, сокровенные мечты людей.Все это питало душу творца и воплощалось в вечные звуковые краски.

..."Есть личность, играющая первенствующую роль в истории моей жизни за последние десять лет; личность эта мой добрый гений; всем моим благополучием и возможностью всецело отдаваться любимому труду я обязан ей,- и, однако ж, я никогда ее не видел, не слыхал звука ее голоса, и все отношения мои к ней суть исключительно почтовые",-писал Петр Ильич о Надежде Филаретовне.
...Всю осень и зиму1877-начала1878года Чайковский работал над завершением Четвертой симфонии и оперы "Евгений Онегин".Первое исполнение симфонии состоялось в симфоническом собрании Московского отделения Русского музыкального общества подуправлением Н.Г.Рубинштейна.Через два года произведение прозвучало в Париже. Вскоре симфония стала одним из популярных сочинений композитора как в России, так и за рубежом. Петр Ильич дирижировал ею в своих авторских концертах , называл одним из любимейших детищ, а посвятил симфонию Н.адежде Филаретовне фон Мекк.
За лето(1878г.), проведенное в Каменке,Вербовке и Браилове(Украина), он закончил сочинение Большой сонаты, Двенадцати пьес средней трудностии Детского альбома для фортепиано, трех пес для скрипки "Воспоминание о дорогом месте", а также романсов: "Серенада Дон Жуана", "То было раннею весной","Средь шумного бала","О, если б ты могла"(на стихи А.Толстого), "Любовь мертвеца"(на стихи М.Лермонтова), и "Флорентийская песня"...
Пребывание в Браилове, с чудесными прогулками, купанием, возможностью сколько угодно музицировать, читать (у фон Мекк богатая нотная и книжная библиотека) доставляло огромную радость.
Может, именно благодаря Надежде Филаретовне Петр Ильич смог всецело принадлежать своему творчеству, оставив службу-бросив преподавание в консерватории."Что касается пользы, которую Вы принесли бы грядущим поколениям...Вы горазо больше приносите ее им Вашими сочинениями..,-писала Н.Ф.
Их дружба продолжалась много лет."Всем благополучием и возможностью сполна отдаваться любимой работе я обязан ей,-писал композитор,-я никогда ее не видел, не слышал звука ее голоса."
....Тайна общения двоих людей, сердечных друзей, бескорыстных и великих в своих деяниях, осталась неразгаданной. Наверное, так угодно Богу, ведь каждый, кто пришел в этот мир, имеет право на тайну...

"То, что смерть не может отнять у вас, и есть единственное настоящее сокровище; а то, что может быть отнято любым, не представляет ценности."

Это маленький рассказ о простой жещине, которая меньше всего искала славы, признания и благодарности. И если таких людей рождает земля, значит мир не безнадежен.
А время самый лучший судья.

ИРЕНА СЕНДЛЕР.






В 2006 году правительство Польши и правительство Израиля выдвинули Ирену Сендлер на Нобелевскую премию мира. Именно тогда Ирена и её история стали известны многим людям.
Нобелевскую премию получил вице-президент США Альберт Гор за свою лекцию об энергосбережении, а не Ирена Сендлер спасшая 2 500 детей...

Хотелось бы ещё раз напомнить о этом человеке...Она родилась 15 февраля 1910 года на окраине Варшавы в семье врача поляка. Родители с раннего детства внушили дочери мысль о том, что люди делятся на плохих и хороших, независимо от расовой принадлежности, национальности или вероисповедания. И девочка оказалась хорошей ученицей.

Ирене было всего семь лет, когда, заразившись тифом от пациента, умер ее отец и девочка осталась вдвоем с матерью. Некоторое время спустя к ним в дом наведались представители местной еврейской общины. Люди были очень благодарны отцу Ирены за бесплатную медицинскую помощь и решили как-то помочь его семье, оставшейся без кормильца. Они предложили платить за образование девочки, пока ей не исполнится восемнадцать. Мать, не понаслышке знавшая о нищете, царившей среди евреев, отказалась от великодушного предложения, но не преминула сообщить о нем дочери. Это произвело на Ирену неизгладимое впечатление.

В 1939 году, когда гитлеровская Германия оккупировала Польшу, Ирене Сендлер исполнилось тридцать лет. Она устроилась на работу в муниципалитет столицы, где пошла даже на подделку документов, чтобы оказать людям из гетто хоть какую-то материальную поддержку. Два года она тайком носила обитателям Варшавского гетто еду, лекарства и деньги. А в 1940-м, когда неевреям запретили появляться на территории гетто, Ирена с товарищами устроились в варшавское Управление здравоохранения – нацисты опасались возникновения эпидемий и разрешили санитарам контактировать с евреями.

В 1942 году она вступила в ряды польской подпольной Организации помощи евреям – «Зеготы», при содействии которой организовала крупномасштабную акцию по спасению еврейских детей. Подполье подпитывало ее деньгами, а Ирена знала людей в гетто – сочетание этих двух факторов послужило хорошей базой для успеха акции.

Детей выводили через канализацию и подвалы домов, через здание городского суда, примыкавшее одной из сторон к гетто; тех, что постарше, вывозили на телеге в мешках с мусором, совсем маленьких – в сумках для инструментов и под сиденьями трамвая, маршрут которого пролегал по улицам гетто. Малыши в любое время могли заплакать, и один из соратников Ирены, возница телеги, всегда держал при себе собаку: при приближении немцев он наступал псу на лапу и тот заглушал своим воем и лаем детский плач.Детям давали новые имена и размещали в женских монастырях, в сочувствующих семьях, приютах и больницах. Тех, кто был постарше и умел говорить, учили креститься, так, чтобы не вызвать подозрений в их еврейском происхождении. Младенцам вводили седативные средства, чтобы они не плакали, когда их тайком выносили.  Операции были рассчитаны по секундам. Один спасённый мальчик рассказывал, как он, затаившись, ждал за углом дома, пока пройдёт немецкий патруль, потом досчитал до 30, стремглав выбежал на улицу к канализационному люку, который к этому моменту открыли снизу. Он туда спрыгнул и по канализационным трубам был выведен за пределы гетто. 

Ирина Сендлер вспоминала потом, перед каким страшым выбором ей приходилось ставить еврейских матерей, которым она предлагала расстаться и их детьми. Они спрашивали, можете ли она гарантировать, что дети будут спасены. Конечно, ни о каких гарантиях не могло быть и речи, не говоря уже о том, что каждый раз не было никакой уверенности, что вообще удастся выйти из гетто. Единственно, в чём была уверенность, так в том, что, если бы дети остались, они бы почти наверняка погибли.

Ирина говорила: "Я была свидетельницей ужасных сцен, когда, например, отец соглашался расстаться с ребёнком, а мать нет. На следующий день часто оказывалось, что эту семью уже отправили в концлагерь." 





Мир вообще мало знал о Ирине Сендлер до 1999 г., когда несколько девочек-подростков из штата Канзас в США, Лиз Камберс (Elizabeth Cambers), Меган Стюарт (Megan Stewart), Сабрина Кунс (Sabrina Coons) и Джанис Андервуд (Janice Underwood) открыли её историю. Эти школьницы из сельской средней школы г. Uniontown искали тему для Национального проекта "Дня Истории". Их преподаватель, Норман Конрад (Norman Conrad) дал им почитать заметку под названием "Другой Шиндлер" об Ирене Сендлер из газеты "US news and world report" за 1994. И девочки решили исследовать ее жизнь. Интернет-поиск открыл только один вебсайт, который упоминал Ирину Сендлер. (Теперь есть более чем 300 000) С помощью своего преподавателя они начали восстанавливать историю этого забытого героя Холокоста. Девочки думали, что Ирена Сендлер умерла и искали, где она похоронена. К своему удивлению и восторгу, они обнаружили, что она жива и живёт с родственниками в маленькой квартире в Варшаве. Они написали пьесу о ней по названием "Жизнь в банке" , которая с тех пор игралась больше 200 раз в США, Канаде и Польше. В мае 2001 они впервые посетили Ирину в Варшаве и через международную прессу. сделали историю Ирины известной миру. С тех пор они посетили Ирину в Варшаве ещё четыре раза.  

 В 2003-м она стала кавалером высшей государственной награды Польши – ордена Белого орла, а в 2006-м польский президент и премьер-министр Израиля выдвинули кандидатуру Ирены на соискание Нобелевской премии мира. Ирена Сендлер не стала нобелевским лауреатом – комитет счел ее заслуги недостаточными. Премию получил вице президент США Альберт Гор - за его усилия собрать и распространить как можно больше знаний об изменениях климата, вызванных деятельностью людей, и заложить основания для принятия мер противодействия таким изменениям...
Альберт Гор

В 2007 году Ирена Сендлер была награждена международным орденом Улыбки.

Весь этот цирк Сэндлер пережила тихо в своей маленькой комнатке в Варшаве. В инвалидном кресле. К ней приезжали спасенные ею когда-то дети.  Многие из детей, которых она спасла, уже будучи пожилыми людьми, старались отыскать её, чтобы отблагодарить, а также чтобы попробовать узнать что-нибудь о своих утерянных родителях.  Последние годы Ирена Сендлер провела в Варшавском частном санатории Елизаветы Фиковской (Elzbieta Ficowska), которую она спасла из гетто в июле 1942 в возрасте в шести месяцев: её вынесли в ящике с плотницкими инструментами.











В апреле 2009 года на американские телеэкраны вышел телевизионный фильм «Храброе сердце Ирены Сендлер (англ.)», снятый осенью 2008 года в Латвии. Роль Ирены исполнила голливудская актриса Анна Пакуин.

Посмотреть ФИЛЬМ можно здесь

1 часть

2 часть

Жизнь Ирины Сендлер стала также предметом биографии "Мать Детей Холокоста: История Ирины Сендлер" Анны Мисковской.
 
По материалам сетевых источников

Это удивительные истории любви о восьмерых наследниках престола, которые выбрали себе в жены девушек из народа. Список, конечно, далеко не полный, но вы можете еще раз убедиться, что для настоящей любви действительно не существует никаких преград и запретов.
1.
Японский принц Акисино

Принцесса: Кико Кавасима, психолог

Нарушив сразу несколько традиций, младший сын императора Акихито и императрицы Митико выбрал себе в жены не аристократку, а девушку-простолюдинку. С дочерью профессора экономики принц познакомился на первом курсе в университете Гакусюин и спустя несколько лет сделал ей предложение.

Отец-император был в гневе: во-первых, младший сын осмелился задуматься о браке раньше своего старшего брата, наследного принца Нарухито. Во-вторых, выбрал в жены девушку из среднего класса (императрица Митико, мать жениха, тоже не могла гордиться знатным происхождением, но ее отец был президент большой мукомольной компании). И все же с позволения Совета Императорского Дома 29 июня 1990 года влюбленные сыграли свадьбу в Императорском Дворце.

Сегодня по иронии судьбы, именно эта женщина, которую не хотели принимать в королевскую семью, произвела на свет возможного наследника трона (у супруги брата Акисино, наследного принца Нарухито, рождаются одни только девочки).




2.
Иорданский принц Абдалла II

Принцесса: Рания, служащая в банке

10 июня 1993 принц Абдалла бен Хусейн II сыграл пышную свадьбу с будущей Жаклин Кеннеди Ближнего Востока – красавицей Ранией. Несмотря на то, что девушка вышла из простой семьи палестинцев (ее отец был педиатром), королевский двор одобрил выбор принца.

Абдалла и Рания познакомились весной 1993 года в одном из отделений банка, который принадлежал членам монаршей семье. Мимолетная встреча изменила жизнь принца: уже через два месяца он объявил о своей помолвке и начал готовиться к свадебному торжеству. На тот момент Абдалла не был коронованным принцем – престол должен был унаследовать его старший брат Хусейн. Однако умирающий король Иордании изменил в завещании порядок наследования – Рания стала самой одной из самых прекрасных и самых любимых народом королев Иордании.


3.
Норвежский принц Хокон

Принцесса: Метте-Марит, бывшая официантка

25 августа 2001 года в Кафедральном Соборе Осло представитель блестящей династии Шлезвиг-Гольштейн-Зондербург-Глюксбург, наследный принц Хокон сочетался браком с … официанткой.

Свадьба наделала много шума. И дело даже не в простом происхождении кронпринцессы (любимая норвежцами королева Соня тоже вышла из народа – до встречи с королем Харальдом V она работала в магазине одежды). Недовольство поданных и родителей влюбленного принца вызвало … бурное прошлое Метте-Марит. Оказалось, она не только воспитывала внебрачного сына от бывшего друга-наркомана, коротающего очередной срок за решеткой, но и сама в молодости принимала наркотики. Король и королева делали все возможное, чтобы отговорить сына от опрометчивого решения – но Хокон был непреклонен. Лишь после того, как Метте-Марит искренне призналась в своих ошибках и заверила, что завязала с прошлым – ее простили и приняли в королевскую семью.


4.
Бельгийский принц Лоран

Принцесса: Клэр Комбс, землемер

12 апреля 2003 года в католическом соборе Святых Михаэля и Гуду младший сын шестого короля Бельгии Альберта II и королевы Паолы обвенчался с девушкой весьма скромного происхождения.

Новоиспеченную принцессу Клэр, рожденную в простой семье на юге Англии, принц Лоран впервые встретил в Провансе, где строил приют для трудных подростков. 29-летняя девушка работала оценщиком в пригороде Антверпена, иногда путешествовала по миру и даже не мечтала, что однажды сможет переступить порог бельгийского королевского дома. Родители отнеслись к выбору принца, которому на тот момент должно было исполниться уже сорок лет, настороженно. Однако учитывая то, что младший сын не претендовал на престол (его наследует старший отпрыск Филипп), все же дали свое благословение.


5.
Принц Эммануэль Филиберто Савойский

Принцесса: Клотильда Каро, актриса

25 сентября 2003 представитель одной из старинных европейских династий, известной еще с ХI века, женился на молодой французской актрисе Клотильде Каро. Свадебный обряд проходил в соборе Санта Мария дель Анжели, в которой в 1896 году состоялось бракосочетание прадедушки жениха, короля Италии.

Роман красавицы Клотильды, звезды фильмов «Маленький преступник» и «Маринад», и принца Савойского длился более трех лет и облетел все страницы итальянской светской хроники. Сначала монаршая семья не одобряла выбор сына: им совсем не нравилось незнатное происхождение и публичная профессия будущей кронпринцессы. Но видя, что Эммануэль настроен решительно, родители сменили гнев на милость. «История знавала много счастливых примеров союзов королей и актрис», – подумали они и дали свое согласие на свадьбу.

Принц Эммануэль Филиберто и принцесса Клотильда Савойские усыновили двух малышей из Кении, Алана и Мозеса. Оба малыша из кенийского приюта. Также у пары есть две родные дочери - принцессы Виттория и Луиза.

6.
Датский принц Фредерик

Принцесса: Мэри Дональдсон, бывший риэлтор

Кто бы мог представить, что наследный принц Дании Фредерик Андре Хенрик Кристиан – неисправимый ловелас и любитель звезд и супермоделей – выберет себе невесту … из народа и превратится в примерного семьянина! Когда старший сын королевы Маргреты II и принца Хенрика пришел к родителям просить благословения – они (вопреки ожиданиям) вздохнули с облегчением и попросили познакомить их с невестой.

Будущая кронпринцесса, австралийка Мэри Дональдсон, и Фредерик встретились в одном из сиднейских пабов во время летних Олимпийских игр 2000 года. В то время 32-летняя дочь профессора математики и писательницы работала риэлтором и подрабатывала в сфере рекламы. Целый год влюбленные скрывали свой роман, боясь гнева короля и королевы. Но, как оказалось, зря. Напуганные перспективой породниться с какой-нибудь эпатажной звездой, родители радушно приняли в свою семью девушку из простой семьи (особенно поддержала сына мать, королева Маргрете II). 14 мая 2004 года в Соборе Копенгагена Мэри Дональдсон получила титул Ее Королевское Высочество кронпринцесса Мэри Датская, графиня Монпеза.


7.
Испанский принц Фелипе

Принцесса: Летисия Ортис, бывшая тележурналистка

22 мая 2004 года в кафедральном соборе Санта-Мария-ла-Реаль-де-ла-Альмудена в Мадриде состоялось венчание, за которым, затаив дыхание, следил весь мир. Представитель династии, берущей свое начало от древних Капетингов – Дон Фелипе Хуан Пабло Альфонсо де Тодос лос Сантос де Борбон и Гресия, принц Астурийский, Вианский и Жеронский, герцог Монбланский, граф Серверский, сеньор Балагер – женился на Летисии Ортис ... журналистке, да к тому же разведенной.

31-летняя ведущая новостных программ на национальном канале ТВЕ познакомилась с наследником испанского трона в Галисии, где снимала репортаж о затонувшем танкере с мазутом у берегов Испании. Принц влюбился в нее с первого взгляда и уже скоро выдвинул родителям ультиматум: «Либо мы с Летисией женимся, либо я отрекаюсь от престола». Что оставалось делать королю Хуану Карлосу I и королеве Софии – лишь дать свое благословение.


8.
Герцог Люксембургский принц Луи

Принцесса: Тесси Антони, бывший сержант

Избранница сына герцога Люксембургского Анри и герцогини Марии-Терезы не может похвастаться голубой кровью, но ради нее он отказался от престола.

С сержантом люксембургской армии Антони Луи-Ксавье-Мари-Гийом познакомился в Косове, куда прибыл с официальным визитом. Дочь кровельщика, единственная женщина в составе миротворческой миссии в горячей точке – покорила сердце принца с первой минуты. А скоро королевский двор был потрясен известием о появлении на свет незаконнорожденного ребенка. Несмотря на уговоры герцога и герцогини, Луи отказался от прав на престол, но сохранил титул Его Королевское Высочество принц Люксембургский. 29 сентября 2006 года влюбленные обвенчались в церкви Гилсдорфа. Со временем монаршая семья смирились с решением сына (благо помимо него у них осталось еще трое претендентов на трон).
По материалам сетевых источников.

ВАСИЛИЙ ШУЛЬЖЕНКО, певец, автор более 150 песен, яркий представитель русского шансона.



Родился 1 сентября 1959 г. в г. Нальчике (КБАССР).
Петь начал в школьных ансамблях в начале 70-х. 1977—1979 гг. — армейские годы.
Первые полгода служил в Прибалтике в учебном полку (ШМАСе), далее г. Тверь (авиационный полк). Службу закончил сержантом, авиамехаником ПО СД I класса. В свободное время был солистом ВИА Мигаловского гарнизона г. Твери, пел на танцах, участвовал в армейских музыкальных конкурсах, концертах.
После армии вернулся домой в г. Нальчик. Пел в профессиональном ВИА нальчикского парка культуры и отдыха. 1980—1986 гг. учеба в университете на историко-филологическом факультет. Все эти годы вечерами работал музыкантом, диск-жокеем, режиссером дископрограмм, руководителем дискоклубов в ресторанах, дискотеках, танцзалах города.
За время учебы принимал активное участие в музыкальной жизни университета, здесь же появились на свет первые авторские работы (песни).
В 1986 г. закончил дневное отделение КБГУ по специальности историк, преподаватель истории и обществоведения и был распределен заведующим детским сектором профкома электровакуумного завода г. Нальчика, а затем переведен на должность директора заводского детского (подросткового) клуба «Космос».
В 1988 г. впервые учувствовал в профессиональном конкурсе певцов, представлял город и республику на региональном конкурсе Всесоюзного телефестиваля «Юрмала-88», проходившего в г. Краснодаре.
В 1989 г. там же, на таком же конкурсе получил приз Краснодарского телевидения «Самому интеллигентному певцу».
В 1990 г. был приглашен на этот конкурс в качестве почетного гостя и члена жюри.
К сожалению, не смог принять участие в региональном конкурсе польской песни, проходившем в г. Рязани в 1988г., хотя было приглашение.
С 1986 г. песни в исполнении Василия Шульженко прочно заняли достойное место на ТВ и радио КБ.
В 1994 г. на радио России «Возрождение» впервые прозвучала песня Василия Шульженко «Любовь-зараза» на стихи С. Есенина.
Почти все авторские песни Василия Шульженко неоднократно звучали в программе Акима Салбиева «Звездная гостиная» на радио Росси «Возрождение».
C середины 90-х годов, и по настоящее время работает в ресторанах г. Нальчика, г. Москвы.
В 2007 — Дипломант Первого фестиваля шансона Юга России «Краснодар-2007», проходившего под девизом «Новые песни, новые имена».
Василий Шульженко о Сергее Есенине:

"Как и все детишки СССР, в школе я проходил творчество советского поэта С.Есенина. И волею судьбы три-четыре года подряд на летних каникулах ездил к бабушке в с.Дединово(Московская область), что находится совсем недалеко от с.Константиново – родины Сергея Есенина. Река Ока с её песчаными берегами, русские пейзажи запомнились на всю жизнь. Счастливые мгновения детства – утренняя рыбалка, парное молоко, бабушкины пироги из русской печи, походы в лес по грибы, запахи свежескошенной травы, сена, аромат цветущей черемухи – живы во мне и поныне. По Оке курсировали водные катера «Ракеты» с туристами до Константиново, но мне так и не довелось там побывать, хотя был совсем рядом. Я понимал стихи Есенина – крестьянского поэта, он был из моего детства.
После армии я начал открывать для себя Есенина – хулигана, гуляку, бунтаря. Тогда же появилась моя первая песня на его стихи - «Я помню любимая». Постепенно я становился сам Есениным, настолько близким мне было его творчество. Появились песни «Любовь – зараза», «Любовь хулигана», «Россия - Азиатская» и др. Я был весь в стихах С.Есенина. Наверное, нет в России композиторов, которые бы не обращались к творчеству С.Есенина. И каждых скажет точно так же как и я: «Я был Есениным». А насколько они правы, судить, конечно же, Вам, дорогие друзья, пришлась песня по душе или нет.
Что касается последнего фильма о С.Есенине, честно скажу, он мне не понравился. Есенина лучше всех сыграл бы, по моему мнению, народный артист России Сергей Никоненко (жаль, что возраст не позволяет это сделать)."

Вашему вниманию предлагается небольшая подборка песен в исполнении Василия Шульженко на слова Сергея Есенина:







А также - другие песни:

"Место встречи изменить нельзя" 1979, СССР Одесская киностудия. 362 мин

Режиссер Станислав Говорухин.
Сценарий: Аркадий Вайнер, Георгий Вайнер.
Директор фильма: Джемила Панибрат.
Оператор: Леонид Бурлака.
Композитор: Евгений Геворгян.
Монтаж: Валентина Олейник.
Премьера 11 ноября 1979 г.

В РОЛЯХ:

Капитан Жеглов - Владимир Высоцкий.


Шарапов - Владимир Конкин.


Вася Векшин - Евгений Леонов-Гладышев.


Сергей Ипатьевич Панков - Евгений Шутов.


Тараскин - Андрей Градов.


Копырин,водитель ,,фердинанда,, - Алексей Миронов


Иван Пасюк - Александр Милютин.


Петюня - Всеволод Абдулов.


Гриша Ушивин ,,шесть на девять,, - Лев Перфилов


Груздев - Сергей Юрский.


Надя,сестра Ларисы Груздевой - Светлана Светличная.


Младший сержант Варвара Синичкина - Наталья Данилова.


Ирина Соболевская - Наталья Фатеева.


Михал Михалыч,сосед Шарапова - Зиновий Гердт.


Копченый - Леонид Куравлев.


Кирпич - Станислав Садальский.


Фокс - Александр Белявский, Марианна официантка - Наталья Петрова.


Петя ,,Ручечник,, - Евгений Евстигнеев.


Манька,,облигация,, - Лариса Удовиченко.


Аня, подружка Фокса - Татьяна Ткач


Чугунная рожа - Олег Савосин.


Промакашка - Иван Бортник.


Левченко - Виктор Павлов.


Убийца Тягунов - Владимир Жариков.


Горбатый - Армен Джигарханян, Клаша,любовница Карпа - Валерия Заклунная.


Водила - Александр Абдулов.
А так же : дедушка -сторож - В.Евченко, Шура - Нина Корниенко, Верка - модистка- Людмила Давыдова, жена Груздева- Юнона Карева, Топорков - Евгений Стежко, куплетистка - Наталья Крачковская,Потерпевшая - Зоя Василькова, гражданка Волокушина - Екатерина Градова. и др.

Собирательный образ Жеглова.

Сначала будущий фильм «Место встречи изменить нельзя» хотели назвать «Эра милосердия», как и книгу. Следователь МУРа Аркадий Вайнер и журналист Георгий Вайнер посвятили роман «Эра милосердия» героическому послевоенному периоду деятельности Московского уголовного розыска.
Это стало не только данью памяти десяткам погибших в войне с оргпреступностью оперативников, но и возвращением в годы детства писателей, где были коммуналки, фиксы и продуктовые карточки. Поэтому и в романе, и в фильме все детали правдивы и живописны. Об этом времени рассказывал писатель Эдуард Хруцкий - президент Московской ассоциации детективного романа и друг Аркадия Вайнера:
- И у Жеглова, и у Шарапова не было одного прототипа. Практически все персонажи - образы собирательные. Квартирное дело с убийством мужем жены, замаскированное под грабеж, «поднял» следователь Владимир Арапов, инцидент в ресторане - дело Володи Корнеева, впоследствии ставшего начальником МУРа. Характерный жест Жеглова рукой заимствован у оперативника Жаркова из 50-го отделения милиции; помню, как он делал это в 1950-м на дансинге в гостинице «Москва». Список можно продолжить: Игорь Скорин, Сергей Дерковский, Иван Васильевич Парфентьев, прошедший путь от постового до начальника МУРа. У каждого из них была взята специфическая черта.

Претенденты на роли.



На роль Жеглова (сыграл Высоцкий) претендовали Кузьменков (фото внизу слева вверху), Яновский (внизу в центре), Поползухин.
Кепку и пиджак Жеглова примеряли актеры Юрий Кузьменков из Театра им. Моссовета, Леонид Яновский с Киностудии Довженко, выпускник ГИТИСа Анатолий Поползухин. Но эти пробы были скорее формальностью - Станислав Говорухин таким образом «бросил кость» худсовету, создав видимость конкуренции и поиска «лучшего» актера. Высоцкого он не променял бы ни на кого. Хотя начальство было настроено враждебно к Высоцкому из-за его «неблагонадежности» и вольнодумства, на фоне других претендентов он смотрелся наиболее выигрышно.


На роль Шарапова пробовали с десяток актеров, среди которых Юрий Шлыков из Таганки, Владимир Рожин из «Ленкома», Вадим Михеенко из Театра им. Моссовета (ныне руководитель театра танца и пантомимы «Терра мобиле» в Санкт-Петербурге). Пробовался и Сергей Никоненко, который потом в кино сыграл множество милиционеров, но его мечта стать Шараповым не осуществилась.
Шараповым стал Конкин, а пробовались Никоненко (фото справа вверху), Герасимов (справа в центре). Ряд претендентов на главную роль сыграл в фильме других запомнившихся героев: Леонов-Гладышев - Васю Векшина (слева внизу), Бортник - Промокашку (внизу в центре.
Также Шарапова видели в Евгении Герасимове, Евгении Леонове-Гладышеве и, говорят, даже в Станиславе Садальском. Поначалу Говорухин хотел пригласить Сергея Шакурова, но киноначальство воспротивилось.
Ходили слухи, якобы Конкина по блату взяли на главную роль Владимира Шарапова, впрочем, скорее всего, это просто злобные наветы. Вот что по этому поводу говорил сам Владимир Конкин: «Изначально Высоцкий был против моего участия. Они с Говорухиным планировали на эту роль Бортника. Но на Одесскую киностудию позвонили из приемной Иваненко (тогдашнего завотделом культуры украинского ЦК), что играть Шарапова должен Павка Корчагин (то есть я), а иначе фильм не состоится. Аркадий Вайнер стоял смертным боем за Бортника, но Высоцкий уговорил его уступить. В итоге Бортник получил роль Промокашки (на нее сначала пробовался Леонов-Гладышев) и навечно затаил на меня обиду. Говорухин тогда позвонил одному из замов Демичева, и тот поставил украинцам встречное условие: если Конкин будет играть Шарапова, то вместо Химичева (любимца Щербицкого) Фокса будет играть Белявский. На том и порешили».

Рекордным было количество претенденток на главную женскую роль - пробовались 12 девушек. Варей могли стать, к примеру, Ирина Азер из Театра киноактера и Ольга Науменко (невеста Лукашина из «Иронии судьбы»).
Высоцкий уговаривал режиссера Говорухина утвердить на роль Вари его жену актрису Марину Влади. Но против француженки категорически возразил худсовет. Сержант Синичкина должна была показать в кино настоящую жену и подругу борца с бандитами. Хотелось бы, чтобы актриса, играющая возлюбленную Шарапова, была с безупречной репутацией. А Влади никак не тянула на «советскую гражданку». Худсовет смирился с Высоцким в роли Жеглова, отдав должное его таланту, но забраковал Влади.
Варю сыграла Данилова (фото вверху), а претендовали Ирина Азер (фото внизу слева), Марина Влади (в центре), Ольга Науменко (справа).
12-й претенденткой на Варю стала актриса Наталья Данилова, поймавшая свою удачу. Правда, роль ее озвучила Наталия Рычагова. Даниловой трудно дался эпизод, где нужно было перепеленать младенца. Перед съемками актрису по медицинским показателям вынудили сделать аборт, из-за чего она сильно переживала. И, когда на съемочной площадке пришлось возиться с младенцем, у Даниловой случился нервный приступ. Как только она брала ребеночка, руки начинали дрожать, она не могла с собой справиться. Говорухин сердился: простая сцена, а не получается. Высоцкий, почувствовавший неладное, вывел Наталью в гримерную, и она рассказала о своей беде. Владимир Семенович сумел успокоить актрису...
Судьба Даниловой сложилась трагично. Потеряла мужа, после аборта не могла иметь детей. Мечтала, как и ее героиня Варя, взять ребенка из детдома. Уже подыскала себе малыша, но, пока шли бюрократические проволочки, сама серьезно заболела - пришлось мечту оставить...


С утверждением на женские роли создателям пришлось понервничать. По признанию Конкина, Наталья Фатеева вообще попала в их компанию случайно. На ее роль претендовала Заклунная, но, как рассказывают, Говорухину позвонил Лапин и, что называется, «продавил» ее. В то время ходила мулька, что Фатеева является любовницей одного из чиновников и через него выбивает себе роли... Манькой-Облигацией после проб актрис Нины Ильиной и Натальи Ченчик (сыграла в фильме Лжеаню) уже собирались утвердить Любовь Полищук, но Высоцкий стал убеждать Говорухина отдать эту роль Ларисе Удовиченко. Говорухин прислушался к просьбе.
Маньку-Облигацию сыграла Лариса Удовиченко, а могли Нина Ильина (фото справа вверху), Любовь Полищук (справа в центре), Наталья Ченчик.
Вдовью судьбу Верки-модистки могла сыграть Екатерина Васильева, но утвердили Людмилу Давыдову (Шляхтур). Высоцкий просил, чтобы роль подруги Горбатого сыграла Марина Влади. Говорухин согласился, но, как рассказывают, один из замов министра культуры Демичева затее помешал: позвонил одному из замов Громыко, и Влади отказали в визе - на пробы она приехать не смогла.


Роль Фокса могли сыграть Борис Химичев из Театра им. Маяковского и Валентин Рыжий из Таганки (ныне главреж Театра на Красной Пресне). Химичев был утвержден и даже начал сниматься. Но, как сказал нам заместитель директора фильма «Место встречи...» Владимир Мальцев, в кителе и галифе Химичев выглядел настоящим белым офицером, что противоречило сценарию. В итоге Фокса сыграл Александр Белявский. На роль Ручечника утвердили Ролана Быкова, но он отдал предпочтение параллельно снимавшейся комедии «Жил-был настройщик». На роль Векшина пробовался Андрей Ташков, в то время актер Малого театра.
Фоксом в фильме стал Белявский, а пробовался Химичев (справа).
В качестве Горбатого режиссер видел исключительно Джигарханяна.

Съемки.

10 мая 1978-го в Одессе начались съемки будущего киношедевра. Это совпало с днем рождения Марины Влади, прилетевшей в Одессу. Влади вдруг начала убеждать Высоцкого, что этот фильм укоротит ему жизнь. Она уговаривала и Станислава Говорухина заменить Высоцкого, пока не поздно. Тот ответил, что организует Владимиру Семеновичу самый щадящий режим. Владимир Новиков, биограф Высоцкого, говорит, что в это время актер действительно чувствовал себя неважно, но понимал, что ему нужно успеть сняться в такой роли, которая оставит след в истории... Роль Жеглова ему казалась судьбоносной... Самой первой сняли сцену из 4-й серии, где Жеглов, развалясь на диване, произносит одну из крылатых фраз:
- Пистолет, Володя, перевесит сто тысяч других улик!

- Все натурные съемки проходили в Москве, а павильонные - в Одессе. В 5-м павильоне Одесской киностудии выстроили коммунальную квартиру, малину, кабинеты и уникальный вестибюль МУРа.

Возникали комичные ситуации. Например, необходимый для фильма черный хлеб вдруг исчез из Одессы. Даже в тюрьму за «кирпичиками» поехали, но и там заключенные ели пшеничный. Так что актерам приходилось везти черный хлеб из Москвы. Главный художник Валентин Гидулянов вспомнил, как мучительно искали хлебный фургон - «ГАЗ-АА»:
- Я долго колесил по Москве в надежде заметить на улицах подходящий автомобиль. Наш водитель вспомнил, что во дворе хлебозавода № 1 стоит именно такая машина. Приехали. Действительно, на постаменте старая хлебовозка. На табличке надпись: «Этот автомобиль в годы войны развозил хлеб в прифронтовой Москве». До появления этого фургона хлеб в Москве развозили на подводах. Уговорили замдиректора завода отдать им машину.Двери были заварены, тормоз не работал. Но фургон починили, и двигался он своим ходом.

Постановщиком трюков на картине был каскадер Владимир Жариков, основатель первой и единственной в СССР школы каскадерского мастерства. Он падал в Яузу вместо Фокса, выполнял разные трюки, поставил сцену бильярдного поединка Жеглова и Копченого. Профессионально «накатывать» шары актеров учили мастер спорта СССР Владимир Иванов, виртуоз Жора. По шарам били Высоцкий и Куравлев, а потом делался монтажный стык - шары вгоняли в лузу мастера.


Во время погони «Фердинанда» за «Студебеккером» Жеглов разбивает окно рукоятью револьвера. Начали снимать. Высоцкий бьет по стеклу, а оно не разбивается... Только с третьей попытки все же разбил злополучное окно - стекло оказалось 5-миллиметровым! «Стреляя», Высоцкий до кости разрезал мизинец левой руки, потерял много крови.

Конкин получал больше Высоцкого: имеется расчетная ведомость, согласно которой Высоцкий получал 42 рубля за съемочный день, а Конкину выплачивали по 52 рубля как заслуженному артисту Украины.


КИНОЛЯПЫ


Интересные факты.

После того, как Вайнеры подарили Владимиру Высоцкому один из первых экземпляров только что вышедшего романа «Эра милосердия», тот пришёл к ним и сказал:
— Я пришёл застолбить Жеглова…
Вайнеры удивились: — В каком смысле «застолбить»?
— Это будет фильм. Наверное, большой. И это моя роль. Никто вам так не сыграет Жеглова, как я…
Высоцкий внёс не только актёрский, но и режиссёрский вклад в фильм. Именно благодаря ему в фильме появились эпизоды с шепелявым карманником Кирпичом Станислава Садальского, чей образ был создан с подачи Высоцкого, фотографией Вари на двери подвальной каморки, которая должна была спасти Шарапова. Когда Говорухин отсутствовал на съемочной площадке, то оставлял Высоцкого «за старшего». Именно благодаря этому в фильме появилась сцена допроса Груздева, полностью поставленная Высоцким.


Во время съемок Высоцкий сильно разругался с Говорухиным и уехал. Поэтому сцену погони за грузовиком Фокса снимали без него. Крупные планы Жеглова («Ваня Пасюк, держи меня! — Как? — Нежно!») доснимали позже, когда Высоцкий «отошел» и приехал. Это и стало причиной одного из киноляпов.
Это один из немногих фильмов, где Высоцкий поёт не свои песни. Когда Говорухин предложил ему спеть отрывок из романса Вертинского «Лиловый негр», Высоцкий ответил: «Если ты не хочешь, чтобы я спел свое, не буду петь и Вертинского», но отрывок романса всё-таки спел.В 1987 Высоцкому была посмертно присуждена Государственная премия СССР за создание образа Жеглова.


В романе Глеб Жеглов — молодой человек 25 лет, член комсомольского актива МУРа (имеется эпизод, в котором Жеглов находится в президиуме комсомольского собрания и выступает с речью). Шарапову же 22 года, именно такую цифру он называет Михаилу Михайловичу, а не 25 лет, как в фильме.
Лариса Удовиченко утверждает, что ставшая крылатой фраза «Облигация или Аблигация?» вырвалась у неё нечаянно, так как она в тот момент действительно не знала правильного написания этого слова. Этот эпизод включён в финальную версию фильма.
Вопреки договору между Гостелерадио СССР и Одесской киностудией, фильм получился не из семи серий, а из пяти. Две «лишние» серии сократили перемонтажом по требованию Гостелерадио. Среди удаленных сцен оказались несколько фрагментов на фронте, объясняющих зрителю причины дружеских отношений Шарапова и Левченко. В первоначальном варианте большой кусок на фронте был показан зрителю сразу же после немой сцены когда Шарапов узнал Левченко, и как воспоминания Шарапова при их разговоре ночью.
Также была изменена концовка картины. В первоначальной версии фильма Шарапов в конце узнаёт, что его любимая Варя погибла, что соответствует роману: «Нам сказал шеф телевидения Лапин, что всю неделю люди будут смотреть фильм по телевизору, закончится он, скорее всего, в воскресенье, и с каким же настроением они пойдут в понедельник на работу, если ещё и Варя (кроме Левченко) погибнет? Пришлось оставить Варю в живых». Георгий Вайнер


Крылатые фразы из фильма:

* А водилу потерять не боишься? Жженый.
* А вы чего не ложитесь-то? А-а! Промокашка.
* А к девочке присмотрись, девочка правильная. Жеглов. Присмотрись к сержанту! Он же.
* А мне один хрен! Хотите, пойдем мусоров резать, хотите, хоть завтра разбежимся. Эпизод
* А мусорка своего дашь нам на съедение? - А вот пусть он сам за вас похлопочет, а мы рассмотрим. Горбатый, Жеглов.
* А не сдал я тебя Шарапов, потому что мы с тобой под одной шинелью спали
и ты свой офицерский доп. паек не жрал один под одеялом. Левченко.
* А ну вали отсюда, лось сохатый! Промокашка.
* А ну держи меня! - Как держать? - Нежно. Жеглов, эпизод.
* А ну, быстро колись, откуда взял сахар? - Ну чё пристал. Сестра жены из Коканда прислала. Жеглов, Соловьев.
* А сегодня что, постный день? Ручников.
* А сейчас я приступаю ко второму отделению концерта по заявкам радиослушателей. Жеглов.
* А скажи мне, Маня, по старой дружбе, с кем это ты так красиво отдыхала? Жеглов.
* А ты где сидел, Володя? - На Колыме. Прииск "Счастливый". Золотишко мыл. Жеглов, Шарапов.
* А ты меня за руку ловил, волчина позорный, чтоб про мои дела на людях рассуждать?! Манька-Облигация.
* А ты по каким делам Фокса знаешь? Шарапов.
* А ты, бестолковый, насмехался надо мной! Жеглов.
* А угостите даму спичкой, гражданин начальник. Манька-Облигация.
* А чего ты дразнишься?! Кирпич.
* А я в кинишку намылился, да. Шарапов.
* Ба-а! Да это ж знакомые мне лица! Ма-аня! Жеглов.
* Бабу не проведешь! Она сердцем видит. Горбатый.
* Барыши, может быть, с красивой делить приятнее. - Вот! В этом и есть его гнусная психология. Жеглов, Шарапов.
* Безобразие! Консерваторию окончить не дают! Манька-Облигация.
* Береженого Бог бережет! Жженый.
* Берите! На! Ешьте! Вот они, кровно заработанные. Давай, вот они, бери, давай! Копченый.
* Браслет старинный, цены немалой! Манька-Облигация.
* Браслетик этот, вещицу дорогую и старинную, третьего дня с убитой женщины сняли. Жеглов.
* Бред! Хм! Ручников.
* Будет сидеть! Я сказал! Жеглов. Да все! Я сказал! Он же.
* Будь человеком, не жадись и нам маленько сахарку отсыпь. Жеглов.
* Будь, Шарапов, не кашляй! Фокс.
* Был такой китайский мудрец Конфуций, так вот он говорил: "Очень трудно искать в темной комнате черную кошку. Особенно, если там ее нет". Груздев.
* В Кисловодск говоришь, да? Горбатый.
* В паспорте у него не написано, что он бандит, а, наоборот, написано, что он гражданин, живет по какому-нибудь Кривоколенному, 5, прописка у него имеется. Так что возьми его за рубь за двадцать! Жеглов.
* Верю, ждет нас удача. На святое дело идем. Друга из беды выручать. Горбатый.
* Вова! Вова, открой!.. Промокашка.
* Володенька, я ведь тебя зубами загрызу! Слышишь, Володенька? Горбатый.
* Вор должен сидеть в тюрьме! Жеглов. Убита женщина, а убийца разгуливает на свободе, а он должен сидеть в тюрьме! Он же.
* Все заключается в его умении вынуть номерок у фраера ушастого. Жеглов.
* Все! Лед тронулся. Сейчас каяться начнет. Жеглов.
* Вы бы мне свиснули, я бы сам к вам пришел. - Тебе, пожалуй, досвистишься. Копченый, Жеглов.
* Вы бы сняли пиджачок, гражданин начальничок! Копченый.
* Вы нам не только контрамарку, вы нам билеты с местами, еще там, где мы вам укажем. Жеглов.
* Вы не жулик, вы человека убили! Жеглов. Значится, так и запишем. Вы не жулик, вы человека убили. Он же.
* Вы уж совсем меня за ссученного держите. Чтобы я блатного кореша уголовке сдал?! Да ни в жизнь! - А ты его и так сдал. Копченый, Жеглов.
* Выпьем, закусим, о делах наших скорбных покалякаем. Горбатый.
* Гарна дивка, тики вона не для Тараскина. Дуже вин швыдкий, як той фейерверк. Эпизод.
* Гладко рассказываешь. Горбатый.
* Горит?.. Деревянный?.. Сильно горит?.. Жеглов.
* Да вы не сомневайтесь, товарищ капитан, все будет сделано в лучшем виде. Оглянуться не успеют, как шашка прыгнет в дамки! Векшин.
* Да ничего особливого! Эпизод. Ну, а что "ничего особливого" нашли? Жеглов.
* Да ты, видать, и впрямь без ума, Копченый! Чтоб Жеглов твои поганые деньги взял, ну, о чем тогда с тобой разговаривать?! Жеглов.
* Да, девочка! На этот раз вляпалась ты крепко! Жеглов.
* Давай за твое здоровье выпьем. Ты, видать, себе два века намерял. Шарапов.
* Дай-ка ты ему еще пару раз для ума. Эпизод.
* Девять классов и три коридора. Жеглов.
* День сегодня обыкновенный, скоромный, да вот номерок-то вы ляпнули не тот. Жеглов.
* Деньги любишь, значит? - А кто ж их не любит! - А зачем они тебе? - Зачем! Нашел бы, зачем! А вот хоть бы с Лелькой в Кисловодск закатился! Горбатый, Шарапов.
* Довелось тебе поручкаться со знаменитой Манькой-Облигацией, дамой приятной во всех отношениях, только работать не хочет, а, напротив, ведет антиобщественный образ жизни. Жеглов.
* Дорисковался, гаденыш! Говорил я ему, говорил: кабаки и бабы доведут до цугундера. Горбатый.
* Дуралей ты, Шарапов! Такая девка, а ты: пришлите рапорт. На твоем месте я бы ей сам бы отдавал рапорт ежедневно. Эпизод.
* Дурилка картонная! Обмануть хотел. Горбатый.
* Дырку ты от бублика получишь, а не Шарапова, он уже давно тю-тю! Жеглов.
* Если в засаду нас приведешь, мы тебя первого начнем на куски рвать. Ломтями настругаем. Горбатый.
* Если выяснится, что ты не мусор, а честный фраер, дам я тебе денег. Горбатый.
* Если не хочешь принять смерть жуткую, лютую, расскажешь нам, что вы там в МУРе с Фоксом сделать удумали. Горбатый.
* Есть у нас сомнение, что ты, мил человек, стукачок. Горбатый.
* Жалко, я тебя тогда, щенка, не шлепнул. Фокс.
* Жаловаться?!.. Ну, насчет жалоб я уже слышал, приходилось. Жеглов.
* Жаль, жаль, что я не художник. Я бы картины с нее писал! Жеглов.
* Жена Груздева под присягой подтвердит, чтобы мужа выгородить, что это ты пистолет подбросил, а также поведает, о чем говорили отец Варлаам с Гришкой-самозванцем на литовской границе. Жеглов.
* За чей-то барахловый браслет мне под расстрельную статью? - А что ж тебе за него, талоны на усиленное питание? Манька-Облигация, Жеглов.
* Здравствуй, бабонька! Ты мне Аню к трубочке позови. Шарапов.
* Значит, если я стукач, зарежете вы меня, а если я всю вашу компанию спасу, так десять кусков получу - двадцать бутылок водки смогу купить. Шарапов.
* Значится, так! Жеглов.
* Значится, я так понимаю, гражданин, что правды мы писать не захотели. Жеглов.
* И главный выигрыш - тебе, так? И золовка в Коканде - тоже у него. А у нас с тобой, Шарапов, родственников-то всего - кум, сват да зацепы хват. И выигрываем мы с тобой только в домино. Жеглов.
* И откуда у тебя, Петюня, такой изумительный сахар?.. Жеглов.
* Ира на Божедомке? - Да. - Слушай, орел, а это не Соболевская часом? Жеглов, Шарапов.
* Кабы при моей работе бабы не нужны были, я бы с ними слова не сказал. Языком метут, как метлой машут, заразы! Ручников.
* Кадило недорезанный, крыса тыловая! Рожу раскормил красную, хоть прикуривай... Левченко.
* Коля Тараскин молодой еще! Жеглов.
* Кончился. Еще по радио объявили, что матч, мол, матч, мол, кончился, еще так это музыка заиграла: па-пара-па, па-пара... Эпизод.
* Кошелек, кошелек!.. Какой кошелек?! Кирпич.
* Кто такая? Почему не знаю? Жеглов.
* Кто это там гавкает? - С тобой, свинья, не гавкает, а разговаривает капитан Жеглов. Горбатый, Жеглов.
* Куда зекаешь, бес дохлый! Промокашка.
* Кыш со стула, отец Григорий! Жеглов.
* Леля! Леля, это я, Вова. Шарапов.
* Леля?.. Какая Леля? С Лилоховской? - С Тверского. Промокашка, Шарапов.
* Липатниковы мы, Федор Петрович. Эпизод.
* Лицо такое... Ну, одним словом, бабам нравится. Шарапов.
* Лучше в клифту лагерном на лесосеке, чем в костюмчике у Фокса на пере. Ручников.
* Малин что ли мало в Марьиной роще?! Манъка-Облигация.
* Маэстро, вот это вот - все!.. Понял?! Вот так. Жеглов.
* Меня от них тошнит. Давай прервемся на время. Жеглов.
* Места, жалко, плохие достались. - Почему? Прекрасно видно: вот он сидит. Шарапов, Жеглов.
* Милосердие - поповское слово! Жеглов.
* Мне бы пойти! Нельзя! Они меня в момент расшифруют: каждая собака в лицо знает. Жеглов.
* Мне известен, по книжкам, конечно, хорошо известен этот прием. Один следователь грубый и злой, а другой добрый и вежливый. Подследственный, естественно, психологически тянется к следователю доброму в кавычках... Груздев.
* Мне Фокс сказал, если передам, что с ментами было, пять тыщ полос Вот мне какая ласка нужна. За пять тыщ, кто хошь, приласкает. Шарапов.
* Мне! Сберкнижку - мне. Она мне сердце согреет, когда в подвал вместе полезем. Шарапов.
* Молодец, Шарапов, хорошо бегаешь! Маненько внимательности - цены б тебе не было. Жеглов.
* Молодец, Шарапов, хорошо мыслишь, разведка! Жеглов.
* Мужчина вы, я вижу, положительный. - Ну так этъ! Жеглов, эпизод.
* Мы люди тверёзые, а не какие-нибудь там шалопутные! Как говорится, чтобы нонче да на дысь!, перепутать?! Нет, вчерась, как на духу, вчера было. Эпизод.
* На втором кону не пофартило, а этот дурачок Копченый его взял и выиграл. Кирпич.
* На фронте он, правда, не воевал, но шнифер был знаменитый. Громил сейфы, будто косточки из компота. Жеглов.
* На этот раз рассердил ты меня всерьез! Жеглов.
* На этот раз я постараюсь добыть тебе кайло в руки или пилу. Жеглов.
* Наговариваете вы на нашу семью. Грех это. Манъка-Облигация.
* Наказаний без вины не бывает. Ему надо было просто вовремя со своими женщинами разбираться и пистолеты не разбрасывать, где попало, ясно?! Так что наказаний без вины не бывает, Шарапов. Жеглов.
* Насчет хлеба мы не договаривались. - А мы и насчет сахара тоже не договаривались. Соловьев, Жеглов.
* Не бери на понт, мусор! Манька-Облигация.
* Не вздумай из себя изображать вора в законе. Ты маленький человек, лопушок, шестерка, понял?! Жеглов.
* Не время сейчас ласкаться. Вот вечером я тебя приласкаю. Эпизод.
* Не для протокола, Шарапов, а для души мои слова тебе. Фокс.
* Не знаю, как у вас в у головке, а у нас сразу язык отрежут за лишние вопросы. Кирпич.
* Не имеешь права, старший приказал. Ручников.
* Не распускай сопли! Здесь МУР, а не институт благородных девиц. Жеглов.
* Не ругайся, Маня, ты мне молодого человека испортишь. Жеглов.
* Не учи ученого, гражданин Копченый! Жеглов.
* Небось на Петровке целая канцелярия такие справки шлепает. Горбатый.
* Не-не, фраерок, полный! Промокашка.
* Нет у вас методов против кости Сопрыкина! Кирпич.
* Ни от кого мне ни помощи, ни поддержки, а только вы стараетесь побольней меня обидеть, еще ужасней сделать жизнь мою и без того задрипанную. Манъка- Облигация.
* Ничего, давай, веселись, веселись, начальник! Давай, веселись, ничего! Токо скоро будет моя очередь. Кирпич.
* Ничего, ничего, ничего, мы еще покувыркаемся! Не тот парень Шарапов... Жеглов.
* Ну и рожа у тебя, Володя! Ох рожа! Смотреть страшно. Жеглов. Ну и видок у тебя, Шарапов. Он же.
* Ну что ты стоишь, Глеб! Надо что-то думать! Ведь они убьют его! Гриша.
* Ну что, Сопрыкин, придумали мы на тебя методы? - Я вижу, ты придумывать мастак. Жеглов, Кирпич.
* Ну что, старшой, окропим снежок красненьким?! Левченко.
* Ну, граждане дорогие, ну, товарищи мазурики! Шарапов.
* Ну, здравствуй, мил человек! Проходи, гостем будешь. Горбатый.
* Ну, какой у тебя адрес? - А какой у тебя? Шестой проезд десять. - Правильно. Жеглов, Кирпич.
* Ну, покеда, бабанька, покеда! Шарапов.
* О-блигация или А-блигация? - О-блигация. Чего? Какая облигация? "Я, Манька-Облигация..." Да ты что, с ума сошла?! Манька-Облигация, Жеглов.
* Обыкновенный браслетик, серебряный, со змейкой червленой и одним изумрудным глазком. Жеглов.
* Обязательно или углем черную кошку нарисуют, или котенка подбросят. - Зачем это? - Ну, для форсу бандитского. Гриша, Шарапов.
* Он бы, гад, раньше мозговал, как легавым в руки не даваться. Горбатый.
* Она же - Анна Ифедоренко, она же - Элла Коцнельбоген, она же - Людмила Огуренкова, она же... она же - Изольда Меньшова, она же - Валентина Понеяд. Жеглов.
* Они Васю Векшина раскололи, а Вася Векшин не зеленый пацан был. Жеглов.
* Они и меня могут, как Топоркова, но напугать Жеглова - кишка тонка! Жеглов.
* Они шпионы, что ли? Нормальные уголовники, бандиты. Они и этот телефон-то заполучили случайно. Шарапов.
* Открывай, открывай, у нищих слуг нет. Жеглов.
* Папаш, можно я поем малость. После казенных харчей на твое изобилие смотреть больно. Шарапов.
* Партнера, партнера хорошего ищу. Жеглов.
* Паскудный вы народ, бабы! Там твой мужик на нарах парится, а ты пять кусков зажала, жизнь его под корень рубишь. Шарапов.
* Пиф-паф и - в дамки! Шарапов.
* По замазкам вроде бы фраер, но не фраер, это точно. Ему человека подрезать, что тебе высморкаться. Кирпич.
* По полкосой скатаем. - Да ты что, Копченый, с Жегловым по полсотни играть?! - А по сколько? - По тыще. - По куску. - По куску. Копченый, Жеглов.
* Повезло вам сегодня, граждане. - Кому повезет, у того и петух снесет, и такая птица, как ты, у меня тоже нестись будет. Фокс, Жеглов.
* Пока я не перешел к третьему и четвертому отделениям, скажи, веришь, что я тебе их мигом организую? - С тебя станется. - Правильно понимаешь. Жеглов, Кирпич.
* Покажи себя. - Давай, давай, сбацай чего-нибудь. Горбатый, Промокашка.
* Помолчи! Ты под пули не полезешь. - Это не женское дело. Горбатый, эпизод.
* Пора тебе, Копченый, на лесоповал ехать или какой-нибудь канал строить. На мой взгляд, зажился ты в городе, Копченый. Жеглов.
* Про маму твою ничего не скажу, не знаю, а папашку твоего героического видеть приходилось. Жеглов.
* Проводи его, Шарапов, до автобуса. Жеглов.
* Прожил ты свои тридцать лет и все время что-то жрал, вон, крепко пил, сладко спал... Жеглов.
* Разговаривая с людьми, всегда улыбайся. Понял? Люди это любят. Жеглов.
* Рыжая, часто бывает с различными мужчинами в ресторанах, волосы подкрашивает стрептоцидом. Жеглов.
* С вопросами своими премудрыми воздержись пока, понял?! Жеглов.
* Самому что ли зарезаться или справку принести от милиционеров, что я у них не служу? Шарапов.
* Сводня, воровка, четырежды судимая, на левой руке голубь и три буквы АНЯ. Жеглов.
* Сейчас окурки в ход пойдут! Груздев.
* Сенечке Тузику, псу вашему, пламенный привет! Фокс.
* Складно звонишь. Горбатый.
* Смешной малый! Ты это, Карп, правильно мерку ешь, сгодится нам этот фраерок. - Ты поучи жену щи варить. Левченко, Горбатый.
* Снимешь ты свой заграничный костюмчик, оденешь телогреечку и - или на лесосеку, или в солнечный Магадан. Жеглов.
* Собака лаяла на дядю-фраера... Промокашка.
* Спасибо тебе, папаша, за доброту твою не... и за щедрость спасибо, и за ласку, которую Фокс мне обещал, за все тебе спа... Шарапов.
* Спокойно! Ты меня от радости чуть с трамвая не спихнул. Жеглов.
* Спрос, он в нашем деле дорого стоит! - А что... - А то, что спрашивать-то надо вовремя, чтоб в самую десятку лупить! Жеглов, Шарапов.
* Старики не должны жить вместе, старики должны держаться молодых. Михаил Михайлович.
* Стерегись его, Горбуша! Эпизод.
* Странный вы народ, блатные, как собаки жучки, ни имени, ни роду, одни кликухи поганые. Жеглов.
* Стреляй, стреляй, Глеб! Ну что же ты ждешь, стреляй! Шарапов. Глеб Егорыч, стреляй! Стреляй, Глеб Егорыч! Уйдут проклятые! Эпизод.
* Сыпь, сыпь, не тряси руками, больше просыплешь. Жеглов.
* Сядь, Промокашка. Сядь, не мелькай. Горбатый.
* Так это только пацаны на шелобаны играют, а настоящие игроки - на интерес. Копченый.
* Такая приличная женщина, а воровка! Эпизод.
* Там Гриша Ушинин какого-то красавца привел, пойдем посмотрим. Жеглов.
* Тараскин! Пошептаться бы... Шарапов.
* Твой номер шестнадцатый, помалкивай в трубочку, ясно? Жеглов. Твой номер шестнадцатый, смотри за клиентом. Он же.
* Тебе бы не картины, начальник, тебе бы книжки писать! Ручников.
* Тебе дай волю, ты б подзорную трубу сюда приволок. Жеглов.
* Темнота! Это же научный факт под названием телевизор! Гриша.
* Теперь Горбатый! Я сказал, Горбатый! Жеглов.
* Тоже мне театрал выискался! Жеглов.
* Топорков стал за дверь, а я за столом сижу. - Руководишь, значит. Соловьев, Жеглов.
* Трофейные? - Да нет, это союзнические. - "Камель"! Жеглов, Шарапов.
* Тут у него любовь с интересом, тут у него лежбище. Жеглов.
* Ты ж здоровая девка, тебе ж работать надо, работать тебе надо, а ты ведешь себя как черт знает что! Жеглов.
* Ты ж у меня женщина-то понятливая, за что и ценю. Шарапов.
* Ты мне не товарищ. Ты гадина и трус! Жеглов.
* Ты на руки-то его погляди. Из него такой же шофер, как из Промокашки скрипач! Клаша.
* Ты не бойся, мы тебя не больно зарежем. Чик! И ты уже на небесах. Горбатый.
* Ты посмотри на себя! Ну какой ты шофер и какой бывший лагерь?! У тебя на лбу десять классов нарисовано. Жеглов.
* Ты пришел, передал, получил и - отвалил в сторону, понял! Жеглов.
* Ты с ним побегай наперегонки! Это он трость для понта носит, солидности набирает. Жеглов.
* Ты токо скажи, я ж тебе всю жизнь верная буду. Ты парень - хоть куда! Манъка-Облигация.
* Ты что, Глеб! Я не испугался, я потерял сознание! - Ты не сознание, ты совесть потерял. Соловьев, Жеглов.
* Ты что, торопишься? - Да нет, я могу еще лет пятьдесят подождать. Горбатый, Шарапов.
* Ты что, этой воровке поверил?! Ты мне, своему товарищу, не веришь?! Соловьев.
* У Верки-модистки в буру перекинулись. Копченый. На прошлой неделе у Верки-модистки банчишко сообразили. Кирпич.
* У тебя сейчас одно дело: живым отсюда уйти. За это ты будешь стараться на совесть. Горбатый.
* Указ семь-восемь шьешь, начальник! Ручников.
* Упрямство - первый признак тупости. Жеглов.
* Фокс - вот единственный и неповторимый свидетель. Как говорится, для всех времен и народов. Жеглов.
* Футбол к тому времени уж кончился. Эпизод.
* Хватит дергаться, Коля, сядь. Жеглов.
* Хитры вы, конечно, собаки легавые, с подходцами вашими. Только ты учти: ножичков у нас на всех хватит! Наглотаетесь досыта, как давеча на бульваре! Фокс.
* Це понятые. Там сидайте. Це подставные. Эпизод.
* Че за шум, а драки нет?!.. Жеглов.
* Человек от Фокса пришел, весточку притаранил. Шарапов.
* Чем же я тебе пригрожу, когда вокруг тебя код-па с пушками да перьями в придачу! От меня тут за одну минуту ремешок останется. Шарапов.
* Черт с вами, банкуйте! Горбатый.
* Что за писатель такой, Сперанский? Чего-то не слышал. - Лев Алексаныч. Замечательный писатель. - Из современных что ли? - Да уж куда современней. Фокс, Шарапов.
* Что скажешь, разведка? Жеглов.
* Что у вас с лицом? - В "Астории" поужинал. Груздев, Шарапов.
* Что это у тебя, а? Целый склад для кобелирующих личностей! Жеглов.
* Чтоб у подружки Фокса был такой задрипанный вид?! Эпизод.
* Шарапов у нас сотрудник молодой, настырный... Жеглов.
* Шарапов, и откуда ты такой красивый, а? Эпизод.
* Шарапов, найди его, даже если меня осудят, найди! Груздев.
* Шлю тебе с ним Анюта живой привет. Будь с ним ласкова. За добрые слова одень, обуй, накорми. Вечно твой друг. Шарапов. То же. Жеглов.
* Это же Клондайк! Эльдорадо! Жеглов.
* Это и я так могу. - А чего ж сыграть-то? - "Мурку"! Промокашка, Шарапов.
* Это мы еще поглядим, кто из нас с ошибками пишет! Фокс.
* Это ты умный, а я только так, погулять вышел. Жеглов.
* Эх ты, босота! Жеглов.
* Эх, сейчас бы супчику горяченького да с потрошками, а?! Шарапов, не отказался б ты от горяченького супчику да с потрошками? - Я б сейчас с большим удовольствием бы щец навернул! Жеглов, Шарапов.
* Я бачу, шо тоби нэма нэякого дила, як тому цыгану до лошади. Эпизод.
* Я в крайнем случае вот его за баранку посажу. - Во, он тебя и привезет на Петровку, 38. Горбатый, Жженый.
* Я вор в законе и дружков не продавал! Ручников.
* Я и на задание хожу без оружия. Меня бандиты боятся. У меня удар правой - девяносто пять килограммов. Гриша.
* Я лучше помолчу. Здоровее буду. Ручников.
* Я по пятницам не подаю. Жеглов.
* Я расскажу все, я все расскажу, все. - Верю. - Про все случаи... - Верю. - ...когда мы брали чужое. - Я вам верю, верю, верю. Волокушина, Жеглов.
* Я с тобой... вот так поговорю! Вот такой... у меня с тобой разговор выйдет! Поговорю я с тобой... вот так! Вдумчиво да серьезно, чтобы дошел до тебя мой вопрос. Жеглов.
* Я тебе, противный, нос откушу! Промокашка.
* Я, между прочим, в это время не на продуктовой базе подъедался! Шарапов.
* Я, например, если в гости зову, ко мне на всех четырех поспешают. Горбатый.* Я-то Аня, а ты вот что за ком с горы? Эпизод.

По материалам прессы.

Инноке́нтий Миха́йлович Смоктуно́вский (настоящая фамилия — Смоктуно́вич; 28 марта 1925, с. Татьяновка, Томская губерния, РСФСР, СССР—3 августа 1994, Москва, Россия) — советский и российский актёр театра и кино.

Книга писалась и готовилась к изданию И.М.Смоктуновским долго и тщательно. Каждая буква в ней выстрадана великим актером и замечательным человеком. Сам, теперь уже без сомнения великий артист, говорил об этом так: "Бывают такие времена в работе и самочувствии актеров, когда знание огромных текстов наизусть - ничто по сравнению с правом на произнесение этого текста. Вот груз. Вот гранит, алмаз, глыба. . . " Светлой полосой своей жизни он считал время, освещенное героями Достоевского.
С детства много раз перечитывая "Преступление и наказание", Смоктуновский начал сниматься в фильме по знаменитому роману, зная его чуть ли не наизусть и признаваясь: "Я счастлив оттого, что не только не одинок, а просто разделяю общую любовь всего просветленного Достоевским человечества". В ней он предельно искренен, как и в своих ролях. В этой книге, написанной самим артистом, все оставлено так, как было задумано автором. Ярлыки закрепляли сыгранные им "странные персонажи" - князь Мышкин, Гамлет, Иудушка Головлев, Деточкин, чеховский Иванов. . . Он как бы срастался с ними. Каких только суждений ни удостаивался Иннокентий Смоктуновский при одном неизменном - "очень талантлив"!



Прочесть книгу можно здесь
http://www.erlib.com/Инноке...

Вот некоторые выдержки из книги:

"То немногое, что еще сохраняет память из моего детства, почему-то неизменно связывается с тем временем, когда были живы мой отец и его родная сестра Надя, моя тетка, что взяла меня, пятилетнего, из деревни к себе на воспитание. Слово «воспитание», должно быть, сказано слишком высоко и выспренно, следовательно, неверно. Какое там воспитание, просто у тетки Нади с ее мужем, дядей Васей, детей не было, а у матери с отцом их был переизбыток, но, правда, на этом родительское изобилие и кончалось, всего же остального у них просто не было. Это были 1920—30 годы. По всей Сибири смерчем пронесся голод и в каких-то местах он несколько задерживался.

Страшной остановки этой не избежала наша Татьяновка — деревня, где я родился. Для того чтобы хоть как-то противостоять этой беде, одни сами бежали в город на заводы и фабрики, другие, оставаясь в деревне, старались избавиться от лишних ртов. Не думаю, чтоб я уж очень объедал семью, но тем не менее меня спровадили в город, а старший братишка, Митька, оставшийся с родителями в деревне, умер, после чего уже вся семья перебралась в Красноярск. Мальчишеское воображение и сердце в ту пору еще не умели, да и не было поводов (детей не посвящали ни в сложности, ни в трудности жизни) заходиться в тоске и безысходности. Тогда жизнь воспринималась мною (как, впрочем, всегда и всеми детьми), как сплошная поразительная сказка, в которой было тьма непонятного, порою пугающего, но вместе с тем все вокруг было светлым, беззаботным, до удивления возможным, своим, а главное — годным для жизни, и нередко детское сердце переполняло радостью предощущений подлинного понимания праздника жизни, которому не будет конца. Часто поздним летним вечером на пологой крыше погреба, запрокинувшись на спину, лежал, радостно замирая под властью темного звездного неба, необъяснимо маясь, волнуясь от чуда мироздания, и Млечный Путь, казалось, неотступно манил в свою хрустальную глубину, завораживал своею далью и обещал в конце усилий, познаний и труда приобщить к своему вечному мерцанию. Невзгоды страны вместе с «головокружениями от успехов», как нарекли их несколько позже, канули в повседневности, заботах, труде, растворясь в терпении, добре и мощи народа — жизнь входила в свои прекрасные права."


"1 ноября 1973 года

Старею, должно быть, иначе трудно объяснить, почему в первый раз в жизни повесил у себя над кроватью (среди актерской братии такое довольно часто можно встретить) большую театральную афишу «Федора». Но, правда, когда крепил ее, подумалось: «Уж не культивирую ли я себя?» — и здесь же четко ответилось: «Да нет!» Подобным образом она не будет мешать и пылиться, а здесь едва ли не вовремя прикроет уже изрядно выцветшие обои и внесет свежее цветовое пятно в комнату.

«Да, но почему именно афишу? Зачем? Неужто и мне не удалось избежать этого: я сам, я сам». «Самее я тебя, и крышка», — как некогда говаривал Урбанский Женя, иронизируя и над самим собой, и над другими, укушенными этой вот бациллой.

Приколов, отошел в сторону взглянуть, как смотрится сей экспонат цвета, и как баран, уперся взглядом в фамилию свою, хотя она ничем, ни шрифтом, ни цветом, ни величиной набора, не отличалась от других фамилий, титулов и просто слов на том большом листе бумаги...

...Да-а-а!"

Но, правда, было бы уж совсем странно и непонятно, если б вдруг воззрился я на чью-нибудь чужую фамилию так вот, как смотрел я на свою, — но это уж было бы действительно странно и нездорово. Стоя так, смотря и думая вот этак, все больше уходил от пустоты, никчемности «и бронзы многопудья и слизи мраморной» — сколько сил, затрат здоровья, простого времени и даже жертв принесено, чтоб напечатать этот вот листок бумаги. «Нет-нет, пьедесталы не стоят ничего. Одна лишь жизнь, добро, что творчеством зовется, друзья, любовь, труд — работа, что не единый хлеб дает, но радость бытия, правда и надежда, простая человечная надежда, что будет завтра воплощеньем — сутью дня. Лишь только это!»

До физического ощущения вдруг коснулась тоска, что одной мечте уж не бывать. Не воплотить ее. Надеялся, хотел, ждал... Мечтал воплотить самого Пушкина...

Надменна, принципиальна в своих взглядах, резка в высказываниях.  Но при этом ее непревзойденный талант и преданность искусству настолько грандиозны, что признают  их   даже недоброжелатели.  Можно долго перечислять ее заслуги, титулы и регалии, все блекнет рядом с одним лишь именем - Галина Вишневская. 

Галина Павловна Вишневская (урождённая Иванова; р. 25 октября 1926, Ленинград) — российская оперная певица (сопрано), актриса, театральный режиссёр, педагог. Народная артистка СССР (1966).

Личное дело (сухие факты).

Перенесла блокаду, в возрасте шестнадцати лет служила в частях ПВО. В годы войны во многих воинских частях была художественная самодеятельность. Кронштадтские девушки - бойцы ПВО и зенитчики береговой охраны тоже организовали самодеятельный оркестр. Галя, как и остальные, дежурила на вышке, оповещала о приближении к городу вражеских самолётов и о пожарах, а в свободную минуту репетировала.

Имея от природы поставленный голос, в 1944 году поступила в Ленинградский областной театр оперетты в хор, затем стала исполнять сольные партии. Первый брак (два месяца) - с военным моряком Георгием Вишневским. Второй - с директором театра оперетты Марком Рубиным.

В 1952-м была принята в Большой театр, где исполнила более 30 партий, среди которых - Татьяна в «Евгении Онегине» и Лиза в «Пиковой даме», Купава в «Снегурочке», Донна Анна в «Каменном госте», Аида в опере Верди, партии в «Тоске» и т. д. 

В 1955-м, спустя четыре дня после знакомства, вышла замуж в третий раз - за виолончелиста Мстислава Ростроповича.

В 1966 году снялась в заглавной роли в фильме-опере «Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича (режиссёр Михаил Шапиро).

Фильм-опера - "Катерина Измайлова" (Галина Вишневская) »

Была первой исполнительницей ряда посвященных ей сочинений Д. Д. Шостаковича, Б.Бриттена и других выдающихся современных композиторов. Под впечатлением от прослушивания её записи написано стихотворение Анны Ахматовой «Женский голос».

Выступала и записывалась с крупнейшими дирижёрами: Гербертом фон Караяном, Отто Клемперером, Игорем Маркевичем, Германом Абендротом, А. Ш. Мелик-Пашаевым, Б. Э. Хайкиным и др. Была партнершей выдающихся певцов: С. Я. Лемешев, И. С. Козловский, Г. М. Нэлепп, И. И. Петров, И. К. Архиповой, за рубежом — Дитрих Фишер-Дискау, Пласидо Доминго, Николай Гедда и др.

Стала одной из первых советских оперных певиц, добившихся признания на мировой оперной сцене (изданная на компакт-дисках трансляционная запись спектакля 1964 г. театра «Ла Скала», «Турандот», Дж. Пуччини, где она выступила вместе с Франко Корелли и Биргит Нильсон, зафиксировала её триумфальный успех в партии Лиу).

В 1974 году вместе с супругом была вынуждена уехать на длительные гастроли за рубеж (следствие травли Ростроповича за поддержку Александра Солженицына), проживала в США, во Франции. В 1978 г. во время пребывания за рубежом Г. П. Вишневская и М. Л. Ростропович за помощь инвалидам-эмигрантам — ветеранам Первой Мировой были лишены советского гражданства, почётных званий и правительственных наград.

Как сообщалось в газете «Известия» от 16.03.1978:

"Выехавшие в зарубежные поездки М.Л. Ростровович и Г.П. Вишневская вели антипатриотическую деятельность, порочили советский общественный строй, звание гражданина СССР. Они систематически оказывали помощь враждебным СССР зарубежным организациям. Так, в 1976-1977 годы они дали несколько концертов, денежные сборы от которых пошли в пользу белоэмигрантских организаций. Учитывая, что Росторопович и Вишневская систематически совершают действия, наносящие ущерб престижу СССР и несовместимые с принадлежностью к советскому гражданству, Президиум Верховного Совета СССР постановил лишить советского гражданства М.Л. Рострововича и Г.П. Вишневскую за действия, порочащие звание гражданина СССР."

На пресс-конференции в Париже после лишения советского гражданства. Март 1978.

В 1990 году этот указ был отменен, и они вернулись в Россию. Вишневской  были возвращены почётное звание Народной артистки Советского Союза и Орден Ленина, она стала почётным профессором Московской консерватории.

С 2002 года - руководитель Центра оперного пения Галины Вишневской в Москве.

С 2006 — председатель жюри Открытого международного конкурса оперных артистов Галины Вишневской. Президент Всероссийской ярмарки певцов в Екатеринбурге.

В 1984 году ею была написана книга «Галина», в которой певица рассказывает о своей жизни, крайне негативно оценивает правительство СССР. Книга была опубликована на английском, русском и многих других европейских языках. В СССР книга была издана в годы Перестройки.

Мстислав Ростропович вследствие тяжелой болезни (в феврале и в апреле 2007 года он перенёс две операции в связи со злокачественной опухолью печени) скончался в клинике в Москве 27 апреля 2007 года. 
Супруги прожили вместе 52 года.

2006 — "Элегия жизни. Растропович и Вишневская" (документальный фильм) — режиссер Александр Сокуров.

24 октября 2011 года Галина Вишневская представила новое издание книги "Галина. История жизни", приуроченное к ее юбилею.

Сегодня Галина Павловна живет на два дома, на две страны. Полгода она проводит во Франции, где живет одна из ее дочерей, а полгода в России, ведь ее ждут дела в созданном ею Центре оперного искусства.


"Г А Л И Н А".

Факты фактами, однако о характере Галины Павловны Вишневской точнее и полнее всего может  сказать ее книга.  Многим досталось с ее  страниц, многих не пощадила. 


Прочесть книгу  и посмотреть фотографии можно здесь   http://lib.rus.ec/b/357918/read#t4 

Вот лишь несколько отрывков из этой уникальной автобиографии, которая мало кого оставила равнодушным.

«Родители всегда были мне чужими...»

Когда Галине было шесть недель от роду, ее взяла на воспитание бабушка по отцу, называвшая девочку жалостливо «сиротка».

«Моя мать - наполовину цыганка, наполовину полька...» «Когда мой отец впервые увидел свою будущую жену, ему было лишь 20 лет, ей же не исполнилось и восемнадцати. Незадолго перед тем порвав со своим прежним возлюбленным, беременная от него, она переживала жизненную драму. Мой отец... женился на ней. Мать была очень красива - среднего роста, черноглазая блондинка, с длинными, стройными ногами... Но я всегда восхищалась ею как бы со стороны, она никогда не была «моей»...

Гале полтора года.
Однажды ночью я проснулась от крика: мать в одной рубашке бегала по комнате, а за нею с топором в руке - пьяный, обезумевший отец... Схватил меня, кричит: «Говори, кто был у мамы? Как его зовут?» Возможно, я впервые почувствовала, что никогда не буду предательницей, - бессознательно... я встала на сторону матери, хотя и хорошо знала, «как его зовут».

С бабушкой 1932 год.

«Мой Онегин ничего не понял».

«Терпеть не могла химии, физики, математики... В первом классе я получила свою первую премию за пение - три метра ситца, белого в горошек, и бабушка сшила мне платье с воланами. Пою везде: на улице, в школе, в компаниях, дома. Голос мой разносится на весь двор: «Ну, Галька-артистка поет».

...И вот я в первый раз слушаю оперу... Скоро вся квартира буквально стонала от «Онегина». ...Я знала все партии... Естественно, что такое состояние привело меня к трагической развязке - я влюбилась!.. Он - мой Онегин... не обращал на меня никакого внимания. Ну, и решила я написать ему письмо. Конечно, я его целиком скатала у Пушкина: «Я к вам пишу. Чего же боле?»... Господи, как я ждала следующей перемены, чтобы узнать свой приговор! И что же? О ужас! - он ничего не понял, мой Онегин в серых брюках и с безукоризненным пробором! Он не посмотрел на меня даже, а я... горько плакала от обиды и разочарования...». Окончила «Галька-артистка» только 7 классов школы - дальше была война.

«И мы голодали со всеми вместе... Бабушка от голода уже не вставала. Мать задолго до войны уехала с новым мужем на Дальний Восток. А мой отец... служил в воинской части в Кронштадте, в продовольственном отделе. У нас он даже и не бывал, а жил у своей любовницы (Татьяны. - Ред.)... воровал продукты из воинского склада, тащил к ней и для возлюбленной устроил встречу нового, страшного 1942 года! Татьяна позвала меня к себе... А я смотрю на стол, глазам своим не верю: жареный гусь!.. Попросила у Татьяны кусочек и для бабушки...»

 Весной 1942 года стали искать, кто еще остался в живых. «Такая комиссия из трех женщин пришла и ко мне. «Смотри, девчонка здесь! Ты живая?»... Если б они тогда не пришли - был бы мне конец».«Глазам не верю: жареный гусь»

«Первый брак оказался ошибкой».

«Петр Долголенко - веселый, красивый лейтенант... Когда он меня в первый раз поцеловал - это было на улице, - я... потеряла сознание... Очнулась на скамейке, надо мной его лицо, а вокруг него в небе звезды вертятся! Мечтали мы после войны пожениться, а пока по вечерам бегали на танцы: единственное место, где можно встречаться... Все женщины в МПВО на казарменном положении... За самовольную отлучку - на губу... гальюны чистить...

В «голубой дивизии». 1943.

 Однажды возвращаюсь с танцульки... А меня - хвать! Взводный ждет... Переоделась в форму и вниз, в подвал. Там воды чуть ли не по колено и льдинки плавают, а у меня резиновые сапоги совсем дырявые... Снимаю сапоги - да ему в рожу: «Босиком буду стоять, все равно ноги мокрые!» - «Ты что, дура, подохнешь!»... Больше часа в воде простояла...

Летом 1944 года я вышла замуж за Георгия Вишневского, молодого моряка. Уже через неделю стало ясно, что брак наш ошибка. Он не хотел, чтобы я шла на сцену... Подкарауливал на улице, чтобы увидеть, с кем я выхожу... И когда 1 сентября 1944 года я поступила в Театр оперетты, разразился скандал, положивший конец нашему браку».

Артистка оперетты. 1947.

«Сына можно было спасти...».

 «Я вышла замуж за директора нашего театра Марка Ильича Рубина. Был он старше меня на 22 года, мне - 18, а ему - 40. Переехала к нему, тоже в коммунальную квартиру, и... наконец обрела дом и семью... Вскоре я почувствовала, что беременна... Затягивалась в корсет, пела и плясала почти до восьми месяцев. Мальчика назвали Ильей - в память об отце Марка...»«Лежу уже месяц, встать не могу - температура 40. Ребенок кричит - есть просит, а кроме груди, что ему дать? Подношу его к груди и кричу, чтобы заглушить дикую боль. Раны на сосках не успевают затянуться... Вдруг появился мой отец - узнал, что я родила, пришел (пьяный, конечно!) с очередной женой. Эта чужая женщина хотела остаться со мной, помочь, но он не позволил. А это спасло бы мне сына».

Личная жизнь Галины Вишневской- документальный фильм (2006). 


"Интеллигенция запела блатные песни" (о советской культуре).

"В годы сталинского правления и террора почти в каждой семье, в каждой коммунальной квартире был свой зэк, и часто не один. Арестованные миллионы людей были не бандиты, не воры, а цвет и мозг нации (правда, Ленин в свое время писал Горькому — да простит меня читатель за цитату: «…Интеллигенция это не мозг нации, а говно…» — Полн. собр. соч., 5-е изд., т. 51, стр. 48). После ГУЛага и запела советская интеллигенция блатные песни. Те, кто выжил в советских концлагерях, отсидев сроки от 10 до 25 лет, вернувшись домой, хотели они того или нет, принесли воровской жаргон тюрем в свои семьи, в свое сословие, и он расцвел пышным цветом, благо попал на подготовленную почву, ибо вся атмосфера жизни «на воле» пропитана психологией затравленного человека, которого безнаказанно в любой час можно оскорбить, унизить, арестовать, — психологией зэка. И здесь нет принципиальной разницы — был ли он в лагере или жил в Москве, всегда в страхе перед лишним словом, лишним шагом. Оголтелая атеистическая пропаганда и более полувека закрепощенная, подцензурная литература привели к внутренней зажатости и духовному оскудению народа, что повлекло за собой обнищание русского языка, и человеку часто уже не хватает слов для выражения своих мыслей. Тогда он сдабривает свою речь блатным жаргоном, пересыпает отборным матом, и этот советский русский язык понимают все.

Им щеголяют студенты, ученые, знаменитые артисты, потому-то естественным оказалось появление в 60-х годах Владимира Высоцкого с его песнями и блатным истерическим надрывом. Талантливый человек, сам алкоголик, он сразу стал идолом народа, потонувшего в дремучем пьянстве, одичавшего в бездуховности. И теперь, когда собирается компания друзей, будь то молодежь или убеленные сединами интеллигенты, они, уже рожденные рабами, никогда не знавшие чувства свободы духа, потомки Пушкина, Достоевского, Толстого, не спорят о смысле жизни, а, выставив на стол бутылки водки, включают магнитофон с песнями Высоцкого:

Затопи ты мне баньку по-белому-у-у,
Я от белого света отвы-ы-ык,
Угорю я, и мне, у горелому-у-у,
Пар горячий развяжет язы-ы-ы-к…

И, проливая пьяные слезы, они воют вместе с ним, им это все близко, все понятно и надрывает душу… И не надо своими словами изливать ее другу — он ведь может предать…

Идет охота на волков, идет охота
На серых хищников, матерых и щенков,
Кричат загонщики, и лают псы до рвоты,
Кровь на снегу и пятна красные флажков!..

Архипелаг ГУЛаг сделал свое дело. Вот он, сегодняшний русский человек. Он орет, он вопит на весь мир своим пропитым, хрипатым голосом и воет, как затравленный, загнанный, но еще очень сильный зверь. И чувствуешь, что все эти песни про нас и все мы из одной стаи… Да, народ породил Высоцкого и признал его своим бардом, трибуном, выразителем своего отчаяния и своих надежд. Но что же должен был пережить народ, через какие моральные ломки пройти, чтобы вот эти блатные истерические вскрики уркагана находили такой массовый отклик во всех слоях советского общества!"
 
"Он понимал, что падает на дно"(о травле Растроповича).

Галина и Мстислав с дочками Олей и Леной у себя дома.

"Наконец, дошло уже до того, что мы приняли приглашение Московского театра оперетты для постановки «Летучей мыши» Штрауса. Весь свой талант, все, что застоялось в нем, не находя выхода, вложил Ростропович в эту свою работу и с утра убегал в театр. Я же так на сценические репетиции и не вышла — мне все казалось, что это напрасный труд, что что-то произойдет и дирижировать спектаклем ему в Москве не дадут, будь то хоть оркестр цирка. Но, чтобы не лишать его энтузиазма, я ему, конечно, не говорила правду, почему я все не начинаю репетировать на сцене. Иногда я сидела в зале, слушая, как он из оркестра полуинвалидов пытается создать шедевр. Что и говорить, конечно, они с ним играли так, как никогда ни до него, ни после, но ведь, как бы они ни старались, это все равно был низкий уровень, куда опустился великий музыкант, и видеть это было выше моих сил. Он, конечно, сам понимал, что падает на дно, но никогда не признался мне в этом, может быть, из-за мужского самолюбия, что я оказалась права, когда предсказывала ему все, что с ним случится. Он только стал замыкаться в себе, что ему было совсем не свойственно, и появился у него растерянный взгляд, опустились плечи… Больше всего он не хотел, чтобы именно я видела его в унижении."

Интервью с Галиной Вишневской. 2011 


"Бедная Лена с глазами, всегда готовыми для слез." (про Елену Образцову).

"Я познакомилась с нею в 1961 году в Хельсинки на молодежном фестивале. Я, уже знаменитая певица, была в жюри конкурса вокалистов, а она, 23-летняя студентка Ленинградской консерватории, — участницей конкурса. В ее красивом меццо-сопрано был большой недостаток — тремоляция, и она обратилась ко мне за помощью, обливаясь слезами. Но мне понравился тембр ее голоса, я знала, как избавить ее от столь явного недостатка, и пообещала позаниматься с нею.

Елена Образцова

Вскоре она приехала в Москву на конкурс имени Глинки, где я снова была в жюри, и я поразилась деградации ее голоса — усилилась тремоляция, и голос стал мельче, сопранового звучания. На жюри она не произвела впечатления и после первого тура оказалась в списке в последних номерах. В перерыве она подошла ко мне и разрыдалась.

— Я знаю, я плохо пела. На колени сейчас встану при всех — умоляю, помогите! Вечно буду за вас Бога молить.

Мне стало ужасно жалко ее, ленинградскую долговязую девушку, жалко, что она не может проявить свои голосовые возможности, которые я своим опытным ухом так хорошо слышу. — Хорошо, идите со мной.

Я забрала ее в класс тут же в консерватории, где и проходил конкурс, и с тех пор по два раза в день стала с нею заниматься — в перерыве после четырехчасового утреннего прослушивания, вместо своего обеда, и снова, тоже после четырехчасового вечернего прослушивания, полумертвая от усталости, я тащилась с нею в класс. Естественно, я занималась с нею бесплатно. Я перекроила весь ее репертуар, дала ей арии и романсы, которые она до того не пела, чтобы, сосредоточенная на новых ощущениях, она освобождалась от старых привычек, так мешающих ей проявить свой голос и свою музыкальность.  Надо отдать ей должное: хватала она мою науку на лету, все запоминала с первого раза, а главное — то, чему я ее научила, до последней капли сумела вынести на сцену. Когда через неделю она вышла в Большом зале консерватории — ее буквально нельзя было узнать, и она уже первой прошла на третий тур. Еще неделя занятий, и она получила первую премию. Я была счастлива за нее больше, чем за свои успехи.

Конечно, для заключительного концерта с оркестром у нее не было длинного вечернего платья, и я подарила ей свое. Тут же, окрыленная успехом, вопреки моим советам, побежала она в Большой театр на прослушивание, но здесь ее ждало разочарование. Послушав ее с оркестром в меццо-сопрановом репертуаре, ей сказали, что сопрано в Большом театре не нужны.С тех пор, регулярно приезжая в Москву, она жила там месяцами, и я, придя домой с репетиций, садилась с нею заниматься.

Я подготовила с нею партии Марины Мнишек и Амнерис, и не только в вокальном отношении, но и сценически отработала с нею все до мельчайших деталей. Всеми силами желая ей как можно скорее помочь, я часто, не жалея своего голоса, пропевала ее партии, чтобы она меня просто копировала.

А спустя два года через свои связи в Министерстве культуры, Фурцеву, через свои дружеские отношения с Мелик-Пашаевым и Покровским добилась для нее дебюта (!) в Большом театре в партии Марины Мнишек. Случай до того небывалый — Образцова была еще студенткой Ленинградской консерватории.

Помнит ли она тот момент, когда до последней секунды я стояла рядом с нею на сцене в ее первом спектакле, стараясь поддержать в ней уверенность, перелить из себя в нее все свое умение, все свои силы, когда она с глазами, полными слез, вся трясущаяся от страха, вцепившись мне в руку, шептала, чтобы только я не отходила от нее, и я оставила ее руку, лишь когда пошел занавес.Ведь в самом деле это была рискованнейшая авантюра, и прежде всего для меня.

Если бы она провалилась, с нее спрос небольшой — она всего лишь студентка. Я же поставила на карту свой авторитет: всем было известно, что она со мною занимается. Не успели еще меццо-сопрано Большого театра опомниться, как Образцова была зачислена в труппу солисткой, минуя стажерскую группу. Ей было 26 лет.А через несколько месяцев Большой театр впервые выезжал на гастроли в Милан, и мне хотелось, чтобы эта девушка, ничего еще не видевшая в жизни, посмотрела Италию. Но борьба между солистками за поездку шла не на жизнь, а на смерть, и ни о какой Марине Мнишек для Образцовой не могло быть и речи — ее пели Архипова и Авдеева. Тогда я упросила Покровского быстро ввести ее на партии гувернантки в «Пиковой даме» и княжны Марьи в «Войне и мире», что он и сделал, хотя в том не было никакой надобности, и Образцова выехала с нами в Италию.

И вот теперь эта Лена, которую я вытащила за шкирку, как тонущего щенка, и на пуховых подушках принесла в театр, бедная Лена с глазами, всегда готовыми для слез, пошла с доносом на Славу и на меня, так щедро дарившую ей самое дорогое, что у меня было, — мое искусство."

Просто в тему.


У Мстислава Ростроповича как-то спросили:

- Как вам удается сохранять такие трепетные чувства к своей жене?

- Очень просто, - ответил Ростропович. - Когда я смотрю на Галю, я каждый раз на ней женюсь.

Юбилейный вечер посвящённый 85-летию Галины Вишневской
"Вишневская vivat" 2011г. 


Галина Вишневская и Михаил Швыдкой.

Неофициальный сайт Галины Вишневской http://galina-vishnevskaya.ru/

Источники:
*Вишневская Г. П. «Галина», М.: Смоленск "Русич", 1998
* http://ru.wikipedia.org/wik...

Эдриен Броуди (также называют Эдриан Броди), англ. Adrien Brody (род. 14 апреля 1973, Нью-Йорк, США) — американский актёр и продюсер. Снялся более чем в 40 фильмах.

ДЕТСТВО.

Эдриен Броуди родился 14 апреля 1973 года в Нью-Йорке. Его отец преподаватель истории Эллиот Броуди, потомок польско-еврейских эмигрантов.  Мать, знаменитая венгерская фотожурналистка  Сильвия Плэчи, в детстве бежала с родителями из Венгрии, когда в страну вошли советские танки. Эдриен вырос в небогатом районе Нью-Йорка Куинсе. Мать часто брала его с собой, когда ходила делать   фоторепортажи для газеты Village Voice. Опасаясь влияния улицы, родители старались приобщать своего единственного ребенка к искусству, чтобы его не тянуло в подростковые банды. Они водили его на занятия музыкой и фотографией, но Эдриену не нравилось ни то ни другое.  Необычную внешность своего сына мать использовала в своих работах. Позже сам Эдриен признавался, что именно она научила его правильно вести себя перед камерой. В 12 лет при поддержке матери он стал выступать с фокусами на детских вечеринках. Программа, которую он демонстрировал, называлась «Удивительный Эдриен.»

НАЧАЛО.

По признанию самого Броуди он с детства мечтал стать актёром. Однажды  мама делала фоторепортаж о театральной школе и между делом записала Эдриена в класс актерского мастерства, где он, наконец, и нашел себя.  Также Эдриен некоторое время посещал занятия игры на фортепиано, но не закончил обучение.  В 13 лет он сдал экзамен в одну из самых престижных актерских школ Нью-Йорка и начал заниматься актерским мастерством по-настоящему,  стал сниматься в рекламных роликах и сыграл в спектакле одного из театров Нью-Йорк.  Позже он посещал  Американскую академию драматического мастерства.  

В 15 лет  Броуди добился роли у Фрэнсиса Форда Копполы в фильме «Нью-йоркские истории» (1989). Через четыре года попал в «Короля горы» Стивена Содерберга, ставшей его первой заметной работой. Несмотря на то, что роль, сыгранная им, в этой картине носила второстепенный характер, тем не менее, зрители и критики отметили своеобразное обаяние нового актёра. После «Короля  горы» Броуди снимался в нескольких телесериалах, играл в малобюджетных фильмах. Уже в те дни юный актер позволял себе роскошь отказываться от ролей в коммерческом кино и играть исключительно в артхаусных лентах.

В 1992 году Эдриан Броуди  попал в серьёзную аварию на мотоцикле и потратил несколько месяцев на лечение. Эдриен Броуди должен был стать кинозвездой еще в 1998 году. Знаменитый режиссер Терренс Малик после 20 летнего перерыва вернулся в Голливуд с проектом военной драмы «Тонкая красная линия». Роли второго плана он отдал звездам первой величины, а на главную роль взял малоизвестного в то время Эдриена Броуди. Но, увы - во время съемок его роль начала сокращаться в пользу более знаменитых коллег, и ко времени премьеры от нее почти ничего не осталось.  Оставшиеся несколько сцен вывели актёра в ранг «подающих надежды», следствием этого было появление Эдриена Броуди на обложке журнала Vanity Fair за апрель 1999 года в качестве подающего надежды молодого актёра.

Участие в картинах таких режиссёров как Ричард Шепард в фильме «Кислород» (1998 год), Спайка Ли в «Кровавое лето Сэма» (1999 год), Барри Левинсона в «Высоты свободы» (1999 год) и Кена Лоуча в «Хлеб и розы» (2000 год) сделало его узнаваемой фигурой в мире кино. А за роль бармена Криса Каллоуэй в фильме режиссёра Эрика Бросса «Ресторан» Эдриен Броуди был впервые номинирован на кинематографическую награду — Independent Spirit Award — в категории «лучшая мужская роль».  На съёмочной площадке фильма «Кровавое лето Сэма» с актером произошел несчастный случай ,  ему сломали нос во время финальной драки. Броуди не стал делать пластическую операцию, посчитав, что новый внешний вид выгодно выделяет его среди других актёров.

ТРИЛЛЕР "КИСЛОРОД"

В 2001 году актёр исполнил роль графа Николоса де Ля Мотте, мужа главной героини, в фильме «История с ожерельем». Несмотря на то, что картина была плохо воспринята критиками, работа Эдриена Броуди получила положительные отзывы. В своей рецензии на фильм писатель Алекс Экслер говорит:
Весьма хорош Эдриен Броуди в роли мужа Жанны. Эдакий парижский хлыщ, коварный соблазнитель, подлый негодяй. Классно сыграно, типаж — совершенно убедительный, однако при этом не лишённый довольно симпатичных черт.

В том же году вышел фильм режиссёра Петера Сера «Горечь любви», где Броуди сыграл мошенника Джека Грейса. За эту роль он получил свою первую кинематографическую награду — VFAA — в номинации «Лучший актёр». Рецензиатор Алексей Дубинский так оценивает работу Эдриена Броуди в этом фильме:

Эдриан Броди и Шарлотта Айанна играют своих героев на том уровне правдоподобия, в лучшем смысле этого слова, на котором пустые слова и глупые поступки, примитивные сюжетные ходы и банальные характеристики персонажей вдруг оказываются заполнены неким осмысленным, даже неглупым содержанием. Рискну предположить, что именно обаяние Эдриана и Шарлотты позволило Петеру Серу получить «Серебряного Леопарда» на фестивале в Локарно.

ДОЛГОЖДАННЫЙ ОСКАР.

Новый шанс представился ему, когда он прочитал в газете объявление: «Режиссер ищет актера с ординарной внешностью на главную роль в своем фильме». Для проекта «Пианист» - о пианисте Владиславе Шпильмане, выжившем во время Холокоста, - Роман Полянский общался с сотнями актеров - как профессиональных, так и непрофессиональных. Но долгое время он не мог найти среди них своего героя. «Когда я встретился с Эдриеном Броуди, я сразу понял, - говорил он впоследствии. - Он - мой Пианист». Что примечательно, актёр предпочёл участие в этой картине главной роли в фильме «Пёрл Харбор». Чтобы убедительно сыграть жертву Холокоста, Броуди не только похудел до 48 кг. Он оборвал все контакты с привычной благополучной жизнью: продал машину,  аннулировал телефонные номера, отказался от квартиры, которую снимал в то время, собрал все свои вещи и отвез их на  склад. «Так было нужно, - говорил он на премьере. - Я знал, что мне придется погружаться в бездны отчаяния и одиночества, и я должен был поверить в то, что происходит с моим героем». Броуди настолько слился со Шпильманом, что даже начал сочинять музыку! 
17 лет трудной работы предшествовали тому, чтобы буквально за одну ночь стать знаменитым.  В тот год Эдриен Броуди жил в квартире, которую снимал за 375 долларов в месяц, и на церемонию вручения премии к нему приехали родители. Сам он спал на откидной кровати, родители на старом раскладном диване, душ и кухня были общие на весь этаж дома.  Оттуда они и отправились втроем на вручение «Оскара», а когда вернулись со статуэткой, мама сказала: «Ну вот, теперь нас тут четверо!"
75-я церемония вручения наград Американской киноакадемии «Оскар» состоялась 23 марта 2003 года, на четвёртый день после начала войны в Ираке. Эдриен Броуди  стал самым молодым актёром — обладателем этой премии (в  29 лет) и первым актёром, который в пятёрке номинантов обошёл четырёх уже «оскароносных» коллег — Дэниэла Дэй-Льюиса, Майкла Кэйна, Николаса Кейджа и Джека Николсона. Несмотря на всё это, по мнению многих критиков, Броуди имел наименьшие шансы получить премию из четырёх других номинантов на «Оскар». В своей благодарственной речи Эдриан Броуди затронул тему начала войны в Ираке:

Мой опыт участия в создании этого фильма ["Пианист"] сделал меня понимающим печаль и дегуманизацию людей во время войны и от последствий войны. Если вы верите в Бога или Аллаха, может он смотрит на вас, давайте помолимся о мирном и быстром разрешении конфликта.

«Без Эдриена  Броуди фильма просто не было бы», - говорил Полянский впоследствии, когда «Пианист» завоевал «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале и несколько «Оскаров»,  а также премию «Сезар», где Броуди стал единственным американским актёром, получившим эту премию. 

Мне нравится работать с Полански. Он чертов гений. Все, чем он обладает, идет из его личного опыта. Иногда мне кажется, он что-то вроде сверхчеловека — потому, что вынести столько, сколько вынес он, под силу не каждому. И он готов ко всему. Я помню эпизод на съемках «Пианиста». Мне нужно было выпрыгнуть в окно. Внизу бытстраховочный мат. Я замешкался: «Черт, а кто-нибудь уже пробовал прыгать в это окно?» Все помотали головами. «Что, никто не прыгал?» — переспросил я. И тут Полански взял и сиганул в окно. Уже снизу он крикнул: «Ну вот, кто-то попробовал. Теперь твоя очередь!» И я прыгнул. Помню, я здорово долбанулся лицом и ободрал ребра. А Полански хоть бы что. Даже штаны не помял. 

РАБОТА.

После успеха в «Пианисте» Броуди стал объектом розыгрыша знаменитого Эштона Кретчера в своей программе «Подстава» .


Эдриен Броуди продолжал сниматься. Сначала на экраны вышла ограниченным тиражом мелодраматическая комедия «Кукла», где его партнёршей по съёмочной площадке стала Мила Йовович. В этом фильме он сыграл скромного клерка Стивена, который решил сменить профессию — стать чревовещателем. Для этой роли актёр специально обучался чревовещанию. Уже в следующем году вышел фильм «Поющий детектив», где Броуди снялся вместе с Мелом Гибсоном и Робертом Дауни младшим.

В 2002 году Броуди также снялся в клипе Тори Эймос «A Sorta Fairytale».

В 2003 году Эдриен Броуди стал лицом итальянского модного лейбла Ermenegildo Zegna, ранее появившись в костюме этой марки на церемонии вручения наград «Оскар» и «Золотой глобус». Также вручал премию на  церемонии награждения  MTV 2003 года  в номинации «Лучший поцелуй года». 

2004 год был ознаменован для Эдриена Броуди ролями в фильмах «Таинственный лес» М. Найта Шьямалана и «Пиджак» Джона Мейбери. В картине «Таинственный лес» он сыграл слабоумного жителя посёлка Ноя Перси. Несмотря на то, что фильм получил посредственную оценку критиков, игра Эдриена Броуди в этой кинокартине была оценена положительно.

В фильме «Пиджак» Броуди сыграл бывшего военного, вернувшегося на родину после участия в войне в Персидском заливе и страдающего потерей памяти вследствие огнестрельного ранения в голову. Во время съёмок актёр сидел на белковой диете, чтобы убедительнее выглядеть в роли ветерана войны. Эту картину мировая критика отнесла к событиям года, а относительно игры Эдриена Броуди критики отмечали, что «только его лицо может выражать такой страх и такое страдание».

Также в 2004 году журнал Esquire признал Эдриена Броуди самым стильным мужчиной Америки. А на 76-й церемонии вручения кинонаград «Оскар» он объявлял и вручал премию в номинации «Лучшая женская роль», в которой победила Шарлиз Терон.В 2005 году он исполнил роль Джека Дрисколла в кинокартине «Кинг-Конг» — очередном ремейке одноимённого фильма 1933 года. Примечательно то, что Броуди был единственным кандидатом на эту роль, поэтому подписал контракт на съёмки в фильме ещё до того, как был написан сценарий. Также известно, что во многих сценах актёр отказался от услуг дублёра — к примеру в ходе съёмок эпизода, в котором его персонаж пытается отвлечь внимание Кинг-Конга, уезжая от него на такси. Ещё он озвучил своего персонажа для компьютерной игры King Kong: The Official Game of the Movie, выпущенной по мотивам фильма 2005 года.

Я часто думаю о том, что когда-нибудь я покажу «Кинг-Конга» своим внукам. Наверное, я скажу им: «Смотрите, каким я был крутым! Смотрите, каким крутым был ваш дед, когда бежал через джунгли». А внуки, небось, скажут: «Да ну, фуфло какое-то».

В 2006 году на экраны вышел фильм «Смерть супермена», где Броуди сыграл частного детектива Луиса Симо, который расследовал гибель актёра Джорджа Ривза.В 2007 году вышла комедия режиссёра Уэса Андерсона «Поезд на Дарджилинг», где Броуди сыграл одного из трёх братьев, которые не виделись много лет и, встретившись только после смерти отца, отправились в Индию на поиски матери, бросившей семью ради духовного прозрения.

Однажды я чуть не побывал в коровьей жопе. В Индии я купил мотоцикл — мы с подругой колесили как проклятые. Как-то раз я мчался по узкой дороге. Впереди ехал тук-тук (трехколесный моторикша). Я прижался к обочине, чтобы объехать его и тут вдруг увидел перед собой корову. Она смотрела на меня своим честным коровьим взглядом. Я надавил на тормоз, вылетел из седла, перелетел через руль и головой вперед полетел прямо в коровий зад. Но корова увернулась, и я упал на асфальт. Помню, я лежал и думал: черт, а какая могла быть смешная смерть.

В  этом же году  Эдриен Броуди вновь сыграл реальную историческую личность — выдающегося испанского тореро Мануэля Родригеса Санчеса — в картине «Манолете». Его партнёршей по фильму стала Пенелопа Крус.  Для роли испанца актёру понадобился испанский акцент, для чего он посещал занятия известной преподавательницы языка. Эдриен не предполагал, насколько круто изменит это обстоятельство его жизнь.

ЗАМОК ДЛЯ ЛЮБИМОЙ

Во времена начала творческой деятельности Броуди встречался с моделью DJ Скай Неллор, позже, когда пришёл в мир кино, с актрисой Моне Мазур. На церемонии вручения «Оскара» в 2003 году страстно поцеловал Холли Берри, что послужило поводом для сплетен в СМИ о романе между ними. После съёмок в фильме «Пиджак» Броуди приписывали роман с Кирой Найтли. Но судьба вела его к женщине, которая смогла покорить Эдриена с первого взгляда…

Для того,  чтобы разучить испанский акцент для съемок в «Манолете», Эдриен обратился за помощью к  специалисту Джулии Адамс, с которой работал ранее на съемках «Пианиста». Однажды он был дома у Джулии, и сразу после его урока на занятие пришла девушка. Когда она появилась в комнате, Броуди потерял дар речи – так она была красива и женственна. Девушкой оказалась   популярная испанская модель и актриса Эльса Патаки, которая  пришла улучшить свое английское произношение  и на момент знакомства даже не знала, кто он такой.  

Это был первый раз в жизни, когда Эдриен чувствовал себя настолько скованно. Он понял, что должен как-то получить ее телефон,  не придумал ничего умнее, кроме как сказать, что скоро собирается в Испанию и будет очень рад, если она тоже там будет и поможет ему немного сориентироваться.  Потом они непринужденно поболтали, посмеялись и,  Эльса дала свой номер телефона. 

Когда Броуди прибыл в Мадрид, он позвонил девушке и влюбленные  отправились в ресторан. Они стали видеться каждый день. В отношениях происходило  все само собой, жизнь направляла их. 

В мире есть много красивых женщин, но лишь немногие из них обладают красотой и физической и душевной. Эльса очень открытая, искренняя, простая. Для меня это очень важно. После того, как я получил премию «Оскар», люди стали относится ко мне по-другому. Это была такая резкая перемена, что я еще больше стал ценить близких, искренних и преданных людей. Эльса как раз такая. 

Эдриен вырос в мегаполисе с сумасшедшим темпом жизни, но, как и его отец мечтал о загородном доме. Однако,  он  никак не мог решиться на этот шаг. Однажды вместе с Эльсой они увидели в интернете чудесный старинный замок на севере штата Нью-Йорк. Эдриен съездил в него, посмотрел и понял: это то, что нужно. Эльсе же сказал, что дом не так красив вблизи, как на картинке, и вообще разваливается. Просто приближался ее день рождения и Эдриен хотел сделать возлюбленной сюрприз. 

В день рождения они поехали туда: Эдриен завязал Эльсе глаза платком и развязал только тогда, когда они подошли к замку. Это был самый счастливый день рождения в ее жизни! Именно о таком доме они оба всегда мечтали. Эдриен также подарил любимой   двух лошадей и лодку, чтобы плавать на ней по озеру неподалеку от их дома.
 
Эдриен и Эльса стали жить под одной крышей, строить совместные планы.  Пара занялась реставрацией дома, а советы по дизайну давал сам Джоржио Армани, с которым влюбленные  очень дружны. Казалось, у Броуди, наконец, появилось все, о чем он мечтал!  Прекрасный дом, любимая женщина рядом…  Эдриен  очень надеялся, что все идет к тому, чтобы обзавестись ребенком, ведь у них с Эльсой было идеальное место, чтобы растить детей…

И СНОВА РАБОТА.

2008 год был ознаменован для Эдриена Броуди двумя главной ролью в фильме Кадиллак Рекордс».  Броуди сыграл роль основателя звукозаписывающей кампании «Чесс рекордс» — Леонарда Чесса, который продвинул «расовую музыку» на рынок. За этот фильм он получил премию Black Reel в номинации «Лучший ансамбль» вместе с другими актёрами, снимавшимися в картине.

Также в 2008 году Броуди попробовал себя в роли композитора, написав музыкальную тему к документальному фильму о своей матери Сильвии Плачи как о фотографе — «Автопортрет с коровами, идущими домой и другие работы: портрет Сильвии Плачи». Сам Эдриен Броуди всегда позиционировал себя не только как актёра, но и как музыканта.

Музыка играет значимую роль в жизни большинства людей. Музыка — это международный язык, на котором мы все можем общаться.(…) А сам я не только люблю послушать хорошую музыку, но и помузицировать.

12 мая 2008 года в Турине Эдриен Броуди приступил к съёмкам в новом триллере итальянского режиссёра Дарио Ардженто «Джалло». Это  первый случай, когда голливудский актёр такого уровня, как Броуди, согласился сниматься в фильме этого режиссера.  Эдриан Броуди выступит в этом проекте не только как актёр, но и как один из исполнительных продюсеров.

В апреле  2009 года Эдриен Броуди принял участие в 33-х гонках Toyota Pro в Лонг-Бич в рамках заезда Celebrity Race. Целью этого мероприятия был сбор денег для детских больниц в округе Ориндж, Калифорния. Согласно традиции участники должны придумать себе прозвище — Броуди назвался Bad Boy Brody.

В июне того же года Эдриен Броуди был приглашён на 31-й Московский международный кинофестиваль в качестве почётного гостя. Он прибыл в Москву 18 июня, а уже 19 июня в кинотеатре «Пушкинский» провёл официальную церемонию открытия вместе с президентом фестиваля Никитой Михалковым.

Предполагалось, что Броуди может получить приз имени Станиславского, но в итоге премия была посмертно присуждена Олегу Янковскому. Во время церемонии открытия произошёл неловкий момент, который позже широко освещали СМИ. В своей приветственной речи Эдриен Броуди упомянул Станиславского, чем вызвал непонятный смех президента фестиваля Никиты Михалкова, а после и всего зала. Так и не поняв причину веселья, актёр извинился и предположил, что смех вызвали «трудности перевода». Предположительно реакцию вызвала фраза, в которой Броуди заявил, что сейчас будут «чтить великого Станиславского», хотя на самом деле должны были вручить приз, носящий имя этого режиссёра. Также на 31-ом ММКФ в рамках внеконкурсной программы «Гала-премьеры» Эдриен Броуди представил фильм «Кадиллак рекордз».

СНОВА ОДИН.

Летом 2009 года в испанской прессе грянул настоящий переполох.  Эльсу Патаки, подругу Эдриена Броуди,  сфотографировали за романтическим ланчем с Оливье Мартинесом.

Журнал «Hola!»  написал, что испанскую актрису и модель Эльсу Патаки (между прочим, вторую по популярности после Пенелопы Крус на родине) и ее бойфренда лауреата "Оскара" Эдриена Броуди давно не видели вместе. Эльса в одиночестве посещала кутюрную неделю моды в Париже, а Эдриен один прилетал в Москву на ММКФ.

Когда фотографам удалось сделать кадры Эльсы и актера Оливье Мартинеса за ланчем в Париже, новость стала настоящей сенсацией. Хотя никаких официальных одтверждений о расставании Эльсы с голливудским бойфрендом не было.

Что же на самом деле  происходило в отношениях Эльсы Патаки и Эдриена Броуди?  Это осталось тайной. Их отношения длились несколько лет, пара то сходилась, то расставалась, но ничто не смогло спасти эту связь.

Итогом стала очередная новость. В 2010 году на рождественских каникулах 27-летний актер Крис Хемсворт  из Австралии женился на 34-летней испанской  модели Эльсе Патаки. Представитель пары подтвердил факт свадьбы, однако отказался сообщать какие-либо подробности церемонии.

Как бы там ни было, но Эльса Патаки навсегда ушла из жизни Эдриена Броуди.

ЛИЧНОСТЬ.

Пытаясь описать актёрскую работу Эдриена Броуди, критики чаще всего используют эпитет «хамелеон» из-за удивительной способности актёра перевоплощаться из одной роли в совсем противоположную и смотреться удачно в самых разных жанрах.

Внешность Эдриена Броуди, а именно «пронзительный взгляд больших и вечно грустных глаз», напоминает критикам молодого Аль Пачино. Также его не раз сравнивали с Робертом де Ниро за нестандартные актёрские навыки и уникальный внешний вид. Что примечательно, сам Броуди резко отрицательно относится к этим сравнениям:

Сравнения с Марлоном Брандо и Аль Пачино — мол, такая же запоминающаяся фактура — меня бесят! Мы вообще не похожи, никак. Когда выпячивается моя внешность — это отклонение от нормы. А когда я на съёмочной площадке — это другой период, гораздо более важный. Один из двух самых важных.

Британская газета The Independent отзывается о Броуди следующим образом:

Эдриан Броуди совершено не похож на настоящую голливудскую звезду. Он невероятно высок, долговяз и слегка неуклюж, чёлка постоянно спадает на лицо и глаза, отвлекая внимание собеседника. Но за этой внешностью 27-летнего паренька, выросшего среди уличных хулиганов Манхэттена, скрывается один из самых зрелых и профессиональных актёров современности.

Об Эдриене Броуди говорят, как о противоречивой фигуре. Некоторые, кому приходилось работать с ним, утверждают, что у него скверный характер. Сам актёр позиционирует себя, как открытого и весёлого человека:

Во мне всего по чуть-чуть. Нельзя же быть кем-то одним — или рыцарем печального образа, или шутом. Просто устаешь от вечного имиджа очаровательного умника. С пристальным взглядом и бледным ликом. Я весельчак по натуре, и мне хочется в жизни, так сказать, компенсировать свои серьёзные роли.

Эдриен Броуди известен своим серьёзным отношением к работе. Кира Найтли после совместных съёмок с Броуди в фильме «Пиджак» говорила:

Это фантастически — работать с человеком, который настолько серьёзно относится к своей профессии. Он всецело погружается в роль, и ты чувствуешь, как его энергетика распространяется на тебя и на всю съёмочную группу. Каждый момент он сфокусирован на том, что делает. Работа с таким актёром — это мастер-класс для меня.

Относительно своих интересов Броуди признаётся, что увлекается автомобилями. Также он большой поклонник хип-хопа и блюза. Журнал InStyle говорит о Броуди, как о человеке, ведущем активный образ жизни.  Ещё у Броуди есть собака породы чихуахуа по кличке Чило.  Дружит с актёрами Азией Ардженто и с Бенисио дель Торо. Был очень хорошим другом рэпера Тупака Шакура, с которым снимался в кинокартине «Пуля» в 1996 году. Став знаменитостью, Броуди по-прежнему не стремится в коммерческое кино. Он, правда, снялся в «Кинг Конге» (2005), но долгое время это был единственный блокбастер в его карьере. Удивительным стало его участие в новом боевике «Хищники» - продолжении фильмов «Хищник» (1987) и «Хищник-2» (1990). Даже сегодня, сыграв в коммерческом боевике, он уверяет, что больше всего его пугает «перспектива продаться.

«Люди считают, что я уже продался. Но я снялся в «Хищниках» только потому, что мне было интересно. Я решил сняться в боевике ради забавы и в итоге получил удовольствие. Главное - работать с интересными, увлеченными людьми. Точно так же я согласился сниматься в «Кинг Конге», потому что это было забавно - общаться с гигантской гориллой. Каждая роль - это новый опыт, новые поиски и находки. Если «Хищники» будут иметь успех, я готов  вернуться в следующую серию».


Броуди избегает появляться на публичных мероприятиях, его имя никогда не появляется в колонке сплетен. После расставания с  испанской актрисой Эльсой Патаки он долгое время был один, а недавно его видели в компании американской актрисы Джаньюари Джонс - но Броуди никогда не говорит с прессой о своей личной жизни.Пару видели на вечеринке в Малибу по случаю Дня памяти. Также однажды они провели вечер вместе в одном из нью-йоркских баров, причем нисколько не скрывали своих чувств: держались за руки и флиртовали, словно настоящие влюбленные.

По словам самого актёра помимо кино в обыденной жизни ему важно его личное время-пространство, когда он может брать кратковременные паузы между съёмками, посвящая их чему-то другому.

Чтобы почувствовать гармонию, нужно пережить много всего — плохое, хорошее, боль, радость. Нужно повстречать много разных людей —лишенных, униженных, бездомных, душевнобольных — и научиться сочувствию к ним. Конечно, все это звучит как никчемная однокопеечная проповедь, но жизнь действительно устроена так.

По материалам прессы.

ЛЮБОВЬ.

Савва Тимофеевич был натурой увлекающейся и страстной. Недаром побаивалась матушка Мария Федоровна: "Горяч Саввушка!.. увлечется каким-либо новшеством, с ненадежными людьми свяжется, не дай Бог".

Мария (в девичестве Юрковская) была женой  страстного театрала - действительного статского советника Андрея Алексеевича Желябужского, который был членом правления Российского театрального общества. Он был старше супруги на 18 лет и занимал высокий пост в железнодорожном ведомстве России.  У супругов было двое детей сын Юрий и дочь Екатерина. 


И она, и ее муж страстно любили сцену – господин Желябужский был талантливым
актером-любителем. Статский советник вместе с женой выступали в домашних спектаклях, видный московский фабрикант господин Алексеев, красавец, франт и звезда любительской сцены (там его знали под псевдонимом Станиславский), был их добрым знакомым. Желябужский выбрал себе сценическое имя Андреев. Под этой фамилией дебютировала и Мария Федоровна на сцене Московского художественного театра.

Андреева не была счастлива в семье. Ее муж встретил другую любовь, однако супруги, соблюдая приличия, жили одним домом ради двоих детей. Мария Федоровна находила утешение в театре.


Судьба свела её с Константином Сергеевичем Станиславским, с которым она какое-то время вместе играла в спектаклях. А когда Станиславский и Немирович-Данченко стали создавать Художественный театр, Мария приняла в этом самое деятельное участие. Перед её обаянием не мог устоять ни один чиновник, а меценаты по первому её слову жертвовали немалые деньги. 

Тогда в ее жизни появился Савва Тимофеевич Морозов. Миллионер был сдержан, немногословен, не любил, когда на него обращали внимание, но деньги дал он, а не кичившиеся своей благотворительностью купцы. Тогда мрачноватый и неразговорчивый Морозов сильно ее забавлял; то, что смеяться над ним нельзя, она поняла позднее.

Она знала, что московский миллионер влюбился в нее отчаянно и сразу , и ей  
это льстило. А он быстро понял, какую муку может принести любовь к красивой, умной и абсолютно недоступной женщине.

Завязался бурный роман. Морозов восхищался ее редкостной красотой, преклонялся перед талантом и мчался выполнять любое желание.

Пройдет несколько лет, и Станиславский напишет ей резкое письмо: "Отношения Саввы Тимофеевича к Вам – исключительные… Это те отношения, ради которых ломают жизнь, приносят себя в жертву… Но знаете ли, до какого святотатства Вы доходите?.. Вы хвастаетесь публично перед посторонними тем, что мучительно ревнующая Вас Зинаида Григорьевна ищет Вашего влияния над мужем. Вы ради актерского тщеславия рассказываете направо и налево о том, что Савва Тимофеевич, по Вашему настоянию, вносит целый капитал… ради спасения кого-то….

 Я люблю ваши ум и взгляды и совсем не люблю вас актеркой в жизни. Эта актерка – ваш главный враг. Она убивает в вас все лучшее. Вы начинаете говорить неправду, перестаете быть доброй и умной, становитесь резкой, бестактной и на сцене, и в жизни".

Это письмо написано сразу после того, как Андреева, первая актриса театра, игравшая главные роли, объявила, что порывает с МХАТом. Она запомнила его на всю жизнь – упрек был справедлив, тогда в ней оставалось чересчур много от болтливой московской кокетки.

В театре, быстро завоевавшем популярность, Мария играла ведущие роли, многие москвичи ходили в Художественный «на Андрееву». Но вскоре в театре появилась еще одна прекрасная актриса - Ольга Книппер, и Станиславский стал отдавать ей роли, на которые претендовала Андреева. Возник конфликт, который Станиславский не смог или не захотел вовремя погасить, а его опрометчивые высказывания о романе Марии с Морозовым, сравнение игры Андреевой и Книппер в пользу последней только «подлили масла в огонь».  Андреевой давали второстепенные роли – она требовала главных, жаловалась Станиславскому и Морозову на Немировича-Данченко. В конце концов два совладельца театра так возненавидели друг друга, что не могли спокойно разговаривать. 

Мария решила уйти из Художественного театра, отправив на прощание едкое письмо Станиславскому: «Художественный театр перестал быть для меня исключением, мне больно оставаться там, где я так свято и горячо верила, что служу идее... Я не хочу быть брамином и показывать, что служу моему богу в его храме, когда сознаю, что служу идолу и капище только лучше и красивее с виду. Внутри него - пусто».

Преданность Саввы своему кумиру не знала границ. Он тут же заявил, что более не несет перед МХАТом никаких финансовых обязательств, и решил создать в Петербурге новый театр, руководить которым будут Андреева и Горький. Революция 1905 года помешала осуществлению его грандиозных замыслов.


СТРАСТЬ И РЕВОЛЮЦИЯ.

Андреева была женщина истерическая, склонная к авантюрам и приключениям. Только театра ей было мало , ей хотелось театра политического. Сначала Мария Федоровна подружилась с марксистом-репетитором своего сына, затем с его друзьями-студентами, они изучали «Капитал», потом ее попросили собрать для партии немного денег, и дело пошло так хорошо, что хватило на издание «Искры». Потом студентов сослали. Мария Федоровна, играя в этот день Ирину, так рыдала, что встревоженный Морозов помчался на Петровку, в магазин Пихлау и Бранта, купил целую партию меховых курток – их хватило на всех арестованных студентов Московского университета, а потом внес министру внутренних дел десять тысяч рублей залога.

Морозов давал деньги, которые шли и на поддельные паспорта, и на оружие, и на «Искру», а в ней печатали репортажи из Орехово-Зуева, где рассказывалось, как голодают его собственные рабочие. ( О том, что правды здесь мало, Мария Федоровна не думала – на фабрике она не появилась ни разу.)

Она быстро подобрала ключи к незанятому сердцу сорокалетнего олигарха, и через нее в партийную кассу шустро потек денежный ручеек. Ей удалось быстро убедить Савву в верности марксистских идей, она познакомила своего нового любовника с Горьким, Красиным и Бауманом. И Савва увлекся новой идеей не на шутку: он давал деньги на издание «Искры», покупал теплую одежду для ссыльных, финансировал побеги из тюрем, прятал беглых каторжников в собственном кабинете. Смешно, но факт: Савва лично тайно проносил на свои фабрики революционную литературу и распространял ее среди рабочих.

Достижения Марии высоко оценил вождь пролетарской революции товарищ Ленин, присвоив Андреевой партийную кличку «Товарищ Феномен». Савва революционером не стал. Он лишь сочувствовал рабочему классу, мечтал о демократических переменах в обществе. Богатый предприниматель «внимательно следил за работой Ленина, читал его статьи и однажды забавно сказал о нем: «Все его писания можно озаглавить: «Курс политического мордобоя» или «Философия и техника драки». 

Но была еще одна любовь в жизни Андреевой. Когда-то перед одним из спектаклей в ее гримуборную привели Максима Горького – странного, высокого, худого как щепка, нелепо одетого, дурно воспитанного человека. Но у него длинные пальцы, лучезарная улыбка и прекрасные голубые глаза. Он говорил басом, курил в кулак, держался то слишком выспренно, то чересчур скованно и обожал дешевые безделушки, на которые ей было противно смотреть. Он был гением (Мария Федоровна поверила в это, как в «Капитал»), настоящим человеком, победившим и несправедливость, и нужду, в нем воплотилось, все чему она хотела служить.


Андреева и Горький стали любовниками.  
Это открытие было для Саввы тяжелейшим потрясением. Морозов любил ее больше жизни, она была его мечтой и проклятием. Ради  нее он сломал свою судьбу, но об этом Мария Федоровна давным-давно забыла…

Актер А.А.Тихонов рассказывал об этом так:

"Обнаженная до плеча женская рука в белой бальной перчатке тронула меня за рукав.
- Тихоныч, милый, спрячь это пока у себя… Мне некуда положить…
Мария Федоровна Андреева, очень красивая, в белом платье с глубоким вырезом, протянула мне рукопись с горьковской поэмой "Человек". В конце была сделана дарственная приписка – дескать, что у автора этой поэмы крепкое сердце, из которого она, Андреева, может сделать каблучки для своих туфель.
Стоявший рядом Морозов выхвати рукопись и прочел посвящение.
- Так… новогодний подарок? Влюбились?
Он выхватил из кармана фрачных брюк тонкий золотой портсигар и стал закуривать папиросу, но не с того конца. Его веснушчатые пальцы тряслись".

Через год Андреева  ушла от мужа, так и не получив развод. Светские приятели сделали вид, что ее не существует – семейство знакомого камергера проходило мимо, не раскланиваясь, ее перестали приглашать друзья мужа, и лишь Савва Морозов по-прежнему оставался ее рыцарем – он жалел только о том, что ему, постороннему человеку, невозможно за нее заступиться… Это было и трогательно, и смешно, и она с удовольствием пересказывала его слова Горькому.

Савва Тимофеевич жил по законам русской литературы, где страдание от любви и потакание стервам и истеричкам почиталось за добродетель. Даже после того, как Андреева и Горький стали жить вместе, Морозов все равно трепетно о Марии Федоровне заботился. Когда она на гастролях в Риге попала в больницу с перитонитом и была на волосок от смерти, ухаживал за ней именно Морозов. Ей он завещал страховой полис на случай своей смерти (в случае смерти Морозова Андреева могла получить по страховке 100 тысяч рублей). По сути, это был смертный приговор, подписанный собственной рукой.

ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СТРАСТИ.

«Экий омерзительный человек, в самом деле! - в сердцах однажды воскликнул Савва Тимофеевич, крепко поругавшись с Максимом Горьким. - Зачем он представляется босяком, когда все вокруг отлично знают, что его дед был богатым купцом второй гильдии и оставил семье большое наследство?»

Морозов не смог противостоять маститому сопернику, и вынужден был налаживать отношения с женой, и не без успеха. Женщины едва знали друг друга - жена Морозова была глубоко безразлична Марии Федоровне. А та благодаря Андреевой испытала унижение, которого хватило на всю жизнь: муж влюбился в эту даму и в течение нескольких лет жил со своей законной женой так, как могли бы жить брат с сестрой; потом у дамы появился любовник, и Савва снова вернулся в супружескую постель...

Зинаида Григорьевна Морозова не разбиралась в нюансах. Она считала Савву сбившимся с пути, вывихнутым, неправильным человеком, но они прожили в любви и согласии больше десяти лет, и она оплакивала свою молодость, прекрасное начало их брака, то, как он заботился о ней и старался ее порадовать. Муж вернулся к ней, но он все равно любил другую. Ей казалось, что статская советница приворожила Савву, а затем выжала и бросила. Через год у Морозовых родился четвёртый ребёнок - сын Савва.…

Савва Морозов с детьми: Тимофеем, Марией, Еленой, Саввой. Москва, 1905 год.

Шел 1905 год, в стране наступили тревожные времена, назревала первая русская революция. После кровавого воскресенья волнения рабочих усилились и охватили многие города России. Орехово-Зуево не было исключением. Немалую роль в формировании революционного настроя рабочих Морозовской мануфактуры сыграл Леонид Красин, которого Савва пристроил руководить строительством электростанции еще в 1904 году.

Леонид Красин.

Красин хорошо разбирался не только в электричестве, но и в изготовлении взрывных устройств. Недаром он возглавлял Боевую техническую группу при большевистском руководстве. Экспроприации Красина заключались в организации бандитских налетов на банковские экипажи с целью захвата денег.

В Москве в квартире Горького была оборудована мастерская Красина, которую зорко охраняли грузинские боевики легендарного Симона Камо. Именно здесь были сконструированы бомбы, взорвавшиеся в резиденции Столыпина в августе 1906 года. В тот раз Столыпин не пострадал, но в результате взрыва 32 человека были убиты и десятки получили ранения. Террористические акции набирали обороты. «Красин мечтал создать портативную «бомбу величиной с грецкий орех», – вспоминал Лев Троцкий. Боевые заслуги Красина были высоко оценены соратниками, и его назначили казначеем ЦК. 

Наконец, Савва осознал, какую угрозу для общества представляют пламенные революционеры, и прекратил денежные вливания в их казну. Такой поворот не устраивал большевиков, они попытались надавить на спонсора, но Савва был непреклонен, большевики тоже.

Савва Морозов. Загадочная смерть в Каннах

В начале 1905 года на Морозовской текстильной мануфактуре началась массовая забастовка. Савва решил пойти на компромисс. Он попросил у своей матери доверенность на ведение дел, чтобы договориться с рабочими и выполнить их требования. Но мать, по-прежнему возглавлявшая мануфактуру, категорически отказалась идти на поводу рабочих. Когда сын попытался возразить, она заявила: «И слушать не хочу! Сам не уйдешь – заставим!». И она выполнила угрозу – Савва был отстранен от руководства. 

Круг одиночества неумолимо сжимался. Морозов остался в совершенной изоляции. Талантливый, умный, сильный, богатый человек не мог найти, на что опереться. Любовь оказалась невозможной и неправдой. Светская жена раздражала. Друзей в своем кругу у него не было, да и вообще среди купцов было невообразимо скучно. Он презрительно называл коллег "волчьей стаей". "Стая" отвечала ему боязливой нелюбовью. Постепенно пришло понимание истинного отношения к нему со стороны "товарищей": большевики видели в нем всего лишь глупую дойную корову и беззастенчиво пользовались его деньгами. В письмах "искреннего друга" Горького сквозил откровенный расчет.

Савва впал в жестокую депрессию. Причины назывались разные, в том числе конфликт с матерью. Возможно, действия мамаши задели его самолюбие, но никоим образом не коснулись его достатка. Морозов оставался богатым промышленником. Ему принадлежали рудники, лесозаготовки, химические заводы, больницы, газеты. Разрыв с Андреевой произошел за несколько лет до этого и тоже не мог стать причиной нервного срыва. По Москве распускали слухи о его безумии.

Савва Тимофеевич начал избегать людей, много времени проводил в полном уединении, не желая никого видеть. Его жена бдительно следила, чтобы к нему никто не приходил, и изымала поступавшую на его имя корреспонденцию. По настоянию жены и матери был созван консилиум, который поставил диагноз: тяжелое нервное расстройство, выражавшееся в чрезмерном возбуждении, беспокойстве, бессонице, приступах тоски. Врачи рекомендовали направить "больного" для лечения за границу.

КОНЕЦ ВСЕМУ.

15 апреля Савва Тимофеевич вместе с женой и доктором отправился во Францию, в Канны. Такое решение приняли на семейном совете, чтобы удалить Савву от опасных друзей, а заодно поправить здоровье. Видимо, уже тогда по Европе бродил не только «призрак коммунизма», но и его агенты. Позднее Зинаида Григорьевна вспоминала, что около их дома во Франции постоянно отирались некие подозрительные личности.

Обнаруженный в архиве г.Канны снимок Ройял-Отеля,где был убит С.Т.Морозов

Ничто не предвещало трагической развязки – накануне Савва собирался в казино и был в нормальном расположении духа. 

13 мая в апартаментах Морозова прогремел выстрел. Зинаида Григорьевна вбежала в комнату мужа и обнаружила его с простреленным сердцем. Через распахнутое окно она заметила убегающего человека. Рядом с телом убитого полиция нашла две записки. В одной было написано: «Долг – платежом. Красин». В другой – посмертное обращение Саввы, в котором он просил никого не винить в его смерти.

Предсмертная записка Морозова.


Почерк последней записки был похож на почерк Красина. Личный врач Морозова с удивлением отметил, что руки убитого были аккуратно сложены на животе, глаза закрыты. Доктор сомневался, что самоубийца мог это сделать без посторонней помощи. 

До конца своей жизни Зинаида Григорьевна не верила в самоубийство Саввы и утверждала, что в Каннах ее мужа посещал Красин. По настоянию матери погибшего была принята официальная версия – самоубийство на почве нервного срыва. «Оставим все как есть. Скандала я не допущу», – решила она.

Расследование факта самоубийства С. Т. Морозова, было поручено контрразведчику, полковнику Сергею Николаевичу Свирскому.

"В настоящий момент на основе собранных данных мы не можем ни подтвердить, ни опровергнуть факта самоубийства Саввы Морозова,— докладывал он Николаю II.— Протокол о самоубийстве Морозова был составлен французской криминальной полицией со слов лица, пожелавшего остаться неизвестным... фото трупа отсутствует, свидетельства о смерти тоже нет... "

Акт о смерти С.Т.Морозова (Канны)

Металлический гроб с неким телом был доставлен в Москву через Ревель на борту яхты «Ева Юханссон», приписанной к гельсингфорскому яхт-клубу троюродным братом Саввы купцом 3-й гильдии Нижегородской губернии Фомой Пантелеевичем Морозовым. При отпевании гроб не вскрывался и был закопан на Рогожском кладбище без вскрытия. По правилам русской православной церкви самоубийц принято хоронить за оградой кладбищ; в данном случае твёрдое правило было нарушено, значит, в гробу находилось тело кого угодно, но только не самоубийцы.

По своему вероиспо-веданию Савва Морозов, как, впрочем, и весь клан Морозовых, был старообрядцем, а среди них самоубийство всегда считалось и считается по сей день самым страшным, а главное, непростительным грехом. Самоубийство влечёт за собой отречение от веры и церкви, от семьи и детей... Если принять на веру версию о том, что Савва всё-таки застрелился, тогда становится непонятным, почему гроб с его телом отпевался в полном соответствии с церковными обрядами и канонами, почему вся семья принимала в погребении самое живое участие. 

Рогожское кладбище и фамильная усыпальница Саввы Морозова.

Исторические хроники. 1902 г. Савва Морозов

ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ.

ДВОРЯНКА ЗИНАИДА МОРОЗОВА.

З.Г.Морозова в Покровском-Рубцово после похорон мужа. Май 1905

Вдова Саввы вскоре в 1907 году вышла замуж в третий раз. На Кузнецком мосту она встретила своего давнего поклонника – генерала Рейнбота, бывшего тогда градоначальником Москвы. Он прислал ей розы,она поблагодарила его, они некоторое время переписывались, потом обвенчались. Рейнбот был женат, но развёлся. Морозова выходила замуж третий раз, и её фамилия стала двойной.

Это был союз тщеславия и расчёта: нищий Рейнбот обретал материальную стабильность, купчиха Морозова становилась дворянкой. Рейнбот обратился в Московское депутатское дворянское собрание с просьбой внести в родословную книгу Московской губернии его жену – Зинаиду Григорьевну Рейнбот и выдать ей документы о дворянстве. Морозова подарила мужу 380 десятин пустопорожней земли, чтобы чета Рейнбот была внесена в родословную книгу московского дворянства.

Новый муж не оправдал надежд. При нём взятки стали совершенно законным явлением. Если владельцы игорных домов или торговых рядов выплату задерживали, то секретарь звонил и напоминал: "Генерал Рейнбот просил передать, что он по-прежнему живёт на Тверском бульваре". Рейнбота обвинили в казнокрадстве, последовали скандальная отставка и долгий судебный процесс, высочайшим повелением бывший градоначальник был помилован. Морозова нанимала лучших адвокатов, отдельным томом были изданы "Оправдательные документы по делу Рейнбота". Самолюбию гордой и умной женщины был нанесён сильнейший удар. В 1916 году по инициативе Зинаиды Григорьевны супруги Рейнбот навсегда расстались.

До самой революции она жила в любимом своем имении «Горки», которое превратила в первую в мире индустриальную агропромышленную ферму. А после революции в «Горках» поселился Ленин. Хотя и Зинаиду Григорьевну отсюда никто не выживал: ей отвели целый флигель.

После революции Морозова-Рейнбот чудом избежала репрессий, но лишилась всех своих имений – ей приходилось продавать личные вещи и ценности. Дети умирали молодыми, внуки болели туберкулёзом, начиналась война. Зинаида Григорьевна Морозова умерла в 1947 году. Прах её покоится в семейном склепе Морозовых на старообрядческом Рогожском кладбище в Москве.

РЕВОЛЮЦИОНЕРКА АНДРЕЕВА.

Родственники Морозова опротестовали право Андреевой распоряжаться полисом, но дело проиграли. «Ведал всеми этими операциями Красин», – писала Андреева в письме Николаю Буренину, соратнику Ленина. Большая часть полученных денег по полису пошла в большевистскую кассу. Около 28000 рублей было передано Евгении Крит – сестре Андреевой, у которой воспитывались ее дети. Сама Андреева вместе с «буревестником революции» приступила к выполнению нового задания большевистского комитета по сбору денег.

С этой целью они отправились в Нью-Йорк с рекомендательным письмом Исполкома РСДРП и личной запиской Ленина. Максим Горький в своих страстных выступлениях перед американцами разоблачал кровожадную политику царизма и просил денег на поддержку революции в России.

Савву Морозова новая власть вспоминала как богатого фабриканта-эксплуататора, стараясь придать забвению его крупные денежные вклады, которые пошли на революционное дело.

М.Ф. Андреева с сыном и Горьким. 1905 год.

Новый период жизни начался для Андреевой после октябрьских событий 1917 года. Назначенная комиссаром театров и зрелищ союза коммун Северной области, куда входил и Петроград, она развила бурную деятельность. Открытие и закрытие театров, продовольственные пайки и жилье для актеров, новые революционные пьесы и т.д. и т.п. На личную жизнь времени практически не оставалось. Хотя она и приезжала временами к Горькому, который в этот период жил под Берлином, но их отношения постепенно становились просто дружескими. 

В 1931 году Андрееву назначили директором Дома ученых в Москве. Благодаря её энергии и организаторским способностям Дом ученых быстро завоевал авторитет среди интеллигенции, появилась даже фраза, не нуждающаяся в пояснении: «Сходить к Андреевой». Домом ученых Мария Федоровна руководила до 1948 года (в тот год ей исполнилось 80 лет!), пережив вместе с ним войну и эвакуацию.

Скончалась Мария Федоровна Андреева 8 декабря 1953 года. В конце жизни она написала интереснейшие воспоминания, которые были изданы в 1961 году. Говорят, что именно она стала прообразом булгаковской Маргариты. Вполне возможно, так как Булгаков хорошо знал и Андрееву, и все перипетии её отношений с Горьким. 

ЛЕГЕНДЫ И ПРЕДПОЛОЖЕНИЯ.

Самоубийство Саввы сразу же породило несколько легенд, одна краше другой. По первой Савва не смог пережить того, что Андреева предпочла ему Горького. По второй Савву застрелил главный большевистский террорист и хороший знакомый Морозова Красин, которому Савва отказал в очередном денежном транше. И, наконец, по третьей, самой красивой, Савва вовсе не стрелялся. Он бросил весь свой капитал, переоделся в простое крестьянское платье и пошел бродить по России.Согласно полицейскому акту в 1907 году в Никольском объявился мужик, выдававший себя за Савву Тимофеевича Морозова. Его привечали в компаниях, охотно поили в кабаках, но потом уличили во лжи и сильно побили.

Из воспоминаний дальнего родственника Морозова - Федора Морозова: 

"В соответствии с завещанием Саввы Морозова его останки должны были быть погребены по старообрядческим правилам на Малоохтенском кладбище в Петербурге, что, однако, не было исполнено. Все его счета, включая заграничные, целиком завещаны тому же Фоме Морозову, а не жене, детям или родному брату Сергею, что, согласитесь, очень необычно и подозрительно.

И, наконец, кое-что о загадочном Фоме, троюродном брате Саввы Тимофеевича, купце 3-й гильдии Ардатов-ского уезда Нижегородской губернии. С раннего детства Фома и Савва были очень похожи друг на друга. С годами это сходство не пропало, и на Нижегородской ярмарке, где Савва председательствовал в биржевом комитете, Фома нередко подменял его, слегка остригаясь и надевая модные костюмы брата.

В финансовых делах Фома не был новичком: ему принадлежала брокерская фирма на той же Нижегородской ярмарке... Гроб с телом Саввы привёз в Москву не его племянник Карпов, посланный семьёй в Канн, а именно Фома, причем привёз его не из Канн, а из Гельсингфорса, где гроб, собственно, и был приобретён у похоронной конторы «Улоф Свенсон и Ко».

Самое любопытное: на деревенском кладбище близ местечка Лахти была обнаружена могила... Фомы Морозова, скончавшегося в 1903 году от объедения в лютеранском лазарете Марии Магдалины в Гельсингфорсе. Могила недавно вскрывалась. Но доказать подмену Саввы Морозова на Фому Морозова мы не имеем возможности, не располагая отпечатками пальцев их обоих. Доказать, что Фома Морозов, привезший в Москву гроб Саввы, и Фома Морозов, скончавшийся в Гельсингфорсе,— одно лицо, невозможно, так как все необходимые для опознания дсйсуценты нам недоступны. Факт покупки металлического гроба в Гельсингфорсе Морозовыми не отрицается и не сбывается — мол, где купили подешевле, оттуда и привезли.

Есть основания утверждать, что тело было помещено  в гроб в Ревеле, но ни доказать, на опровергнуть этого невозможно. Что же касается странностей завещания, то Морозовы объясняют их просто: Савва считал, что семье будет достаточно акций и недвижимости, а из всей дальней родим он больше всех жалел Фому, которому и завещал свои главные капиталы. Вот и всё...  

О том, что произошло дальше, мне известно со слов моего родного деда Никиты Степановича Морозова, совладельца брокерской конторы Фомы Морозова. Хотя компаньон деда умер в 1903 году, факт его смерти не афишировался, его паспорта продолжали иметь юридическую силу, а контора на Нижегородской ярмарке продолжала свою бурную деятельность как ни в чём не бывало до самой революции 1917 грда. С 1905 года она выполняла самые пикантные и странные поручения Саввы Тимофеевича Морозова, жившего по документам своего умершего троюродного брата до самой своей кончины.

От старообрядцев я много раз слышал о том, что на Малоохтенском старообрядческом кладбище до октября 1967 года была могила с большим крестом и доской, надпись на которой свидетельствовала, что здесь 14 октября 1929 года захоронено тело Саввы Морозова. Крест этот был снесён в канун 50-летия Великого Октября по распоряжению одного из секретарей Ленинградского обкома КПСС. В 1990 году мне поведал об этом «по страшному секрету» другой секретарь того же обкома..."


P.S. В 1992 году краевед Орехово-Зуево Владимир Сергеевич Лизунов написал серию работ об истории города. Рассказывая о династии Морозовых, он упомянул икону Святого Саввы Стратилата. Около столетия икона олицетворяла дань уважения выдающемуся человеку своей эпохи – Савве Тимофеевичу Морозову, а после широкой огласки историческая реликвия была украдена. 

Оригинал иконы, украденный в конце 20 века из храма Рождества Богородицы в Орехово-Зуево


Вот и вся история жизни русского мецената и обыкновенного человека. Очень бы хотелось отдать дань светлой памяти Саввы Тимофеевича Морозова, именем которого в России не названы ни один театр, ни один музей, ни одна улица, ни один переулок...


НАТАЛИЯ ВИКО.
«САВВА МОРОЗОВ. ВЫСТРЕЛ В КАННАХ.»СЦЕНАРИЙ ПОЛНОМЕТРАЖНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ФИЛЬМА.
(читать здесь)  http://www.nathalievico.ru/...

прослушать радиоспектакль можно здесь
http://www.nathalievico.ru/...

Сериал "Савва Морозов" онлайн можно посмотреть здесь.
http://kinofilms.tv/film/sa...


По материалам прессы и сетевых источников.

Каждый пред Богом наг.
Жалок, наг и убог.
В каждой музыке
Бах,
В каждом из нас
Бог.
(И. Бродский)

Бах почти заставляет меня поверить в Бога.
Роджер Фрай

"Музыка Баха глубоко мистична, потому что основана на том опыте молитвы и служения Богу, который выходит за пределы конфессиональных границ и является достоянием всего человечества. Музыка Баха как никогда современна.  Сам Бах отличался глубоким смирением и никогда не думал о себе высоко. Своим главным положительным качеством он считал трудолюбие. На вопрос о том, как он достиг такого совершенства в искусстве, Бах скромно отвечал: "Мне пришлось быть прилежным. Кто будет столь же прилежен, достигнет того же."
Митрополит Иларион (Алфеев).
_____________________________________
Иога́нн Себастья́н Бах (нем. Johann Sebastian Bach; 31 марта (21 марта ст. ст.) 1685, Эйзенах, Саксен-Эйзенах — 28 июля 1750 (н. ст.), Лейпциг, Саксония, Священная Римская империя) — немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог. Считается одним из величайших композиторов в истории музыки.

У Баха было 20 детей.
Семеро от первой жены – Марии Барбары Бах (1684 - 1720) и 13 от второй - Анны Магдалены Вилькен (1701 - 1760), только девять из них пережили отца.
Четверо сыновей стали композиторами.

СЫНОВЬЯ БАХА Тема: Личности Автор плэйкаста: Naive Создан: 27 ноября 2009 1:15

Художник Балтазар Деннер "Иоганн Себастьян Бах с сыновьями"


ВЕЧНАЯ МУЗЫКА.

Органная музыка(Бах) токката ре минор

Едва ли не самое популярное органное произведение юности Баха – Токката и фуга ре минор (565). Относительно короткие в сравнении с другими циклами, эти токката и фуга длятся меньше десяти минут. Но по насыщенности звучаний, по емкости содержания, по драматическим признакам, по архитектонике сложных форм обе части этого произведения составляют идеальное целое и относимы к высочайшим достижениям мирового органного искусства. Это и пример совершенного слияния фуги с предваряющим вступлением – токкатой; захватывающе развивается единое действо. Близость музыки ораторскому искусству проступает в ре-минорной прелюдии.

Начинается токката со взволнованного возгласа. Пауза. Снова возглас. Еще один. Зал захвачен шквалом звуков, насыщенным густыми, низкими голосами. Это не эпиграф. Это развернутое программное высказывание. Оно поражает своим волевым порывом, чтобы оставить нас на миг в глубокой тишине; затем уже возникает мелодическая речь. По-молодому мятежная, в темпе токкатного движения, эта речь артистически сдерживается голосами басов. После паузы – фуга. Изящные и лиричные голоса воспринимаются как доверительные признания. Фуга не противопоставляет себя токкате. В развитии темы и разработке ее также ощущается целеустремленность молодых сил. Мятеж бунтаря или напор сил созидания? Одну из этих или какую другую интерпретацию внушит залу исполнитель? Или он захватит нас блеском артистической виртуозности, и это немало!

Мы вспомним юного Себастьяна. Он – на скамье органа Компениуса на третьем этаже герцогской церкви. Он исполняет свою токкату с фугой, и дух захватывает от его игры у прихожан, друзей органиста или гостей города, пришедших сегодня в кирку не столько помолиться, сколько послушать придворного органиста, ставшего самым известным Бахом, несмотря на свою молодость.

Токката и фуга И.С.Баха для органа в современной обработке

У каждого слушателя – свои находки сердца и интеллекта в час звучания органных произведений Баха. Звуки органа вызывают и зримые и умозрительные поэтические картины. Низвергаются лавины, взметается пламя, ведут спор небожители, борется добро со злом, парит возвышенное, страстями полнится земное, поют хоры, ведет исповедь сердце. Вписываются в баховское музыкальное мироздание проявления самой жизни в ее вечном движении.

Виктор Зинчук "Токката ре-минор" И.Бах

Очень хочется показать вам две очень коротких, но очень трогательных и талантливо снятых киноновеллы.

Первая называется "ЗАПИСЬ".
В главной роли - Ксения  Кутепова.

Режиссер Оксана Бычкова.

Родилась 18 июня 1972г. в Донецке (Украинская ССР). 
В 1996г. окончила отделение журналистики Ростовского государственного университета.
В 2002г. окончила ВКСР (мастерская П. Тодоровского). Работала журналистом на радио в отделе новостей.

Режиссёрские работы :

2006 — «Питер FM»
2008 — «Плюс один»
2008 — «Запись»

Награды и достижения :
Приз «Серебряная ладья» за лучший дебют на кинофестивале «Окно в Европу» — 2006 («Питер FM»)
Номинация на Премию «Ника» в категории «Открытие года» — 2007 («Питер FM»)
Приз большая «Золотая ладья» в рамках конкурса «Выборгский счет» (зрительское голосование) на кинофестивале «Окно в Европу» — 2008 («Плюс один»).


__________________________________________________________________

Вторая киноновелла называется "БЛИЗКОЕ ОБЪЯТИЕ".
В главных ролях Инна Чурикова и Альберт Филозов.


Режисер Александр Котт.

Родился 22 февраля 1973 года в Москве. После окончания школы работал фотографом.В 1997 году окончил курс Анджея Вайды в Кракове. В 2000 году окончил ВГИК, мастерская Владимира Хотиненко.

Режиссерские работы: 
2012 Тёмная сторона Луны (в производстве)
2011 Охотники за бриллиантами
2011 Ёлки 2012 (киноальманах) (в производстве)
2010  Подсадной
2010 Москва. Центральный округ-3
2010 Мой любимый раздолбай
2010 Брестская крепость (Беларусь, Россия)
2009 Я покажу тебе Москву
2009 Кинооператор (не был завершен)
2009 Близкое объятие (короткометражный)
2009 9 мая. Личное отношение (киноальманах)
2009 Все ушли на фронт
2008 Рыба (короткометражный)
2008 Пробка
2008 Посторонний
2006 Печорин. Герой нашего времени
2004 Конвой PQ-17
2003 Список влюбленных РФ
2003 Великан (короткометражный)
2002 Цирк
2001 Ехали два шофера2000 Пугало (короткометражный)
1997 Фотограф (короткометражный)

Награды и достижения:
«Золотой орел» и «Ника» за фильмы «Брестская крепость», «Ехали два шофера» и приза Берлинского кинофестиваля за фильм «Пугало».

Давид Федорович Тухманов родился 20 июля 1940 года в Москве. Его отец, Тухманов Фёдор Давыдович—инженер, человек музыкальный, с красивым, от природы хорошо поставленным голосом, мать, Вера Карасёва — профессиональный музыкант, композитор.




Маленький Давид начал свои занятия музыкой в раннем детстве под руководством матери, а затем поступил в музыкальную школу 10-летку им. Гнесиных в класс фортепиано. По окончании 10-летней школы в 1958 году, поступил на композиторское отделение музыкально-педагогического института им. Гнесиных, которое окончил в 1963 году. После окончания института Д. Тухманов был призван в армию, служил в «Ансамбле Песни и Пляски МВО», где руководил оркестром.
Это начало… А далее композитор начал работать в жанре песни в 1960-е годы. Свой первый эстрадный хит «Последняя электричка» написал будучи еще студентом Гнесинского училища в 1961 году. Лишь в 1966 году её исполнил певец Владимир Макаров, открыв дорогу Тухманову на телевидение. В 1972 году был выпущен первый авторский диск «Как прекрасен мир». В 1975 году появляется диск «По волне моей памяти» написанный на стихи классических поэтов (Сафо, Верлена, и др.) Над диском помогала работать Татьяна Сашко, первая жена. Тухманов ставил перед собой некую эстетическую планку, думая, что альбом вызовет интерес у небольшой части аудитории. Он всегда хотел писать музыку не на тексты песен, а на самостоятельные стихи, считая это качественно иным уровнем. Альбом выделялся на общем музыкальном фоне, это и предопределило его судьбу. То, что на Западе было нормой, в СССР воспринималось как откровение. Песни Давида Тухманова заполнили вакуум, существовавший в советской эстраде.

1975 год выдался удачным для композитора. Тухманов написал несколько заметных эстрадных шлягеров. Один из них, а именно, песня «День победы» получила негативную оценку на одном из худсоветов. Кому-то что-то не понравилось. «День победы» не рекомендовали на радио и ТВ, а это означало, что песни как бы и нет. Кнопка в руках руководителей СМИ всегда значила много, как раньше, так и теперь. Но молодой певец Лев Лещенко стал петь «День победы» в провинции, а потом на свой страх и риск исполнил даже на концерте ко Дню милиции, традиционно показывавшемся в прямом телеэфире, чем буквально, возродил песню.По поводу песни «Дискжокей», которую должен был исполнять Валерий Леонтьев, теленачальник Лапин высказался: «Что у нас здесь, ипподром?», тем самым не оценив ни название, ни содержание. В результате песню убрали из новогоднего «Голубого огонька» 1979 года. В некоторых центральных газетах писали, что Тухманов сочиняет песни-однодневки. Что за «Эти глаза напротив»? Куда, мол, Тухманов ведет советскую молодежь? А Давид Федорович искренне не понимал, почему должен кого-то куда-то вести?!
Однако, многие песни становились шлягерами и в 1983 г. композитору было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. В 80-е годы Д. Тухманов продолжает заниматься песенным творчеством, работая с известными исполнителями - И. Кобзоном, С. Ротару, В. Леонтьевым, Л. Сенчиной, а также с популярными ансамблями - "Веселые ребята", "Самоцветы" и др. Появляются песни: "Олимпиада - 80", "Аист на крыше", "Чистые пруды", "Напрасные слова".

В 1990 году Давид Тухманов уехал из СССР в Германию. Пересекая границу СССР, любой советский эстрадный певец или композитор превращался в неизвестную никому фигуру. Оставалось рассчитывать на русскоязычную диаспору, раскиданную по планете. Но Давид Тухманов не считал себя артистом, поэтому не стремился гастролировать и выступать на публике, а искал иные способы самовыражения. Вначале думал, что проведет в Германии некоторое время и вернется, но задержался на десять с лишним лет. Сначала жил в Кельне, потом в Ахене. Порой случалось заменять жену, играя вместо нее на рояле в немецких ресторанах и кафе. Это бывало эпизодически и продолжалось недолго, хотя ни прежде, ни теперь Давид Федорович не стыдится тех дней. В его мужском понимании негоже оказываться от любой работы, особенно если надо кормить семью. Так же он был библиотекарем, аранжировщиком на WDR Radio , писал инструментальные сочинения, но они остались в Германии незамеченными, не вызвали резонанса. Морального дискомфорта при всем этом не испытывал, и остался вполне доволен опытом, приобретенным за границей, таков уж склад характера.

«Слава больше греет в молодости, с возрастом острая потребность в ней проходит. Важно в любой ситуации оставаться собой. Вне зависимости от того, есть у тебя известность и деньги или же бедствуешь и пребываешь в забвении. Трудности и испытания порой полезнее удачи и успеха. Я всегда жил в душевном ладу, это главное» Д. Тухманов

Давид Федорович много лет вынашивал замысел написать оперу с историческим сюжетом. В Германии Тухманов подружился с художником и коллекционером Иосифом Киблицким, который и посоветовал обратить внимание на Екатерину Великую. Она ведь немка по происхождению и постановка могла вызвать интерес в Европе. С просьбой создать либретто Тухманов пришел к Юрию Ряшенцеву, с которым прежде работал на паре фильмов. Юрий с увлечением взялся за дело – без всяких авансов и договоров. В основу он положил три любовные истории из жизни царицы, ее романы с Орловым, Потемкиным и Зубовым. Но главное то, что в опере присутствует тема покаяния. Со сцены звучат реальные покаянные каноны, которые Тухманов ввел позже по просьбе Льва Лещенко, который и выступил одним из продюсеров.
А началось все так…Однажды Давид Тухманов возвращался из Минска с юбилейного вечера солиста ансамбля «Сябры» Ермоленко. Он ехал в одном вагоне со старым приятелем Львом Лещенко, коротая время за разговором. Тухманов рассказал, что написал оперу. Лещенко заинтересовался, и через пару дней пришел к нему в гости, чтобы послушать фрагменты «Царицы». Послушав – проникся и помог… Николай Цветков и фонд «МЕТА» согласились в итоге финансировать весьма затратный проект. Были воссозданы чудесные костюмы 18 века, изготовлены дорогостоящие декорации. За постановку взялся Дмитрий Берман, худрук «Геликон – оперы». Премьеру сыграли в 2009 году в Петербурге на сцене Александринского театра. Затем публика увидела спектакль в Государственном Кремлевском дворце, а также на сцене Большого театра. Сейчас спектакль с успехом гастролирует по стране.

http://www.opera-carica.ru/...


Помимо сотен песен, в копилке работ Тухманова мюзикл «Багдадский вор», множество детских музыкальных проектов, песенных циклов, изданных в нотных сборниках, на компакт-дисках и аудиокассетах, в области камерной музыки композитором созданы циклы баллад и романсов, а также Тухманов является автором музыки ко многим кинофильмам: « Эта веселая планета», « Путешествие мсье Перришона», «Следствие ведут знатоки», «Русские амазонки» и др.
Вот один из самых добрых фильмов на мой взгляд с потрясающим актерским составом:

"ЭТА ВЕСЕЛАЯ ПЛАНЕТА"

О себе Давид Федорович говорит, что в современную систему шоу-бизнеса не вписался и не слишком грустит по этому поводу. Тухманов не стремится угнаться за новомодными тенденциями и вкусами лишь по одно причине – неинтересно. 
Тем не менее его коллеги по музыкальному цеху так не считают. И тому пример творческий вечер композитора в рамках конкурса «Новая волна- 2010» в Юрмале. Провести его предложил Игорь Крутой. Давид Федорович почти не участвовал в подготовке вечера, даже исполнителей выбирали организаторы, но успех был потрясающим! Практически все звезды нашего шоу-бизнеса выступили на сцене Юрмалы с новыми обработками хитов Тухманова с альбома «По волне моей памяти».


В последние годы Давид Федорович живет в Израиле, но в Москве бывает часто, у него там есть своя небольшая композиторская студия. Он и прежде не считал себя эмигрантом, и сейчас о подобном речи нет. Географическая точка на глобусе для него давно не имеет решающего значения. Как говорит сам Тухманов, жилье в Израиле заменяет ему дачу. Там спокойно, комфортно, море рядом. Хотя на пляже, как типичный местный, бывает редко. Ведь когда знаешь, что волен окунуться в море, обязательно найдется причина этого не делать. То волна высокая, то медуз много, то отдыхающих…Вот такой он, живой классик, Давид Федорович Тухманов. В политику не лезет, публично о ней не высказывается. Современной популярной музыкой не интересуется, своих вкусов никому не навязывает. Неизменным остался ряд старых пристрастий – Стиви Уандер, Род Стюарт, «Пинк Флойд»… В машине приемник настроен на станцию, передающую классику, дома радио почти не включает…

«Оценочный фактор в искусстве вторичен, он заслоняет собою сам предмет. Я же стараюсь очистить сознание, быть свободным в суждениях, уходить от предлагаемых прессой и телевидением готовых рецептов, хотя и понимаю, что слаб, как все живущие на земле…
Я нашел нишу и делаю, что могу. Если зрители пришли на мой концерт и получили удовольствие, значит все не зря. Песня прозвучала по радио, доставила кому-то приятную минуту – тоже хорошо!» Д. Тухманов





Официальный сайт Давида Федоровича Тухманова
http://www.tuxmanov.ru

По материалам прессы.

«Если бы вы знали то, что знаю я, — вы бы много плакали и мало смеялись». А.Дункан


Жизнь Айседоры Дункан обещала быть необычной с самого начала. В автобиографии она так говорит о своем рождении:

"Характер ребенка определен уже в утробе матери. Перед моим рождением мать переживала трагедию. Она ничего не могла есть, кроме устриц, которые запивала ледяным шампанским. Если меня спрашивают, когда я начала танцевать, я отвечаю - в утробе матери. Возможно, из-за устриц и шампанского".

По сути, она не оставила после себя следа в истории искусства: балерина Матильда Кшесинская оказалась права, напророчив, что последовательниц у Дункан как танцовщицы не будет. Зато ее след в истории сохранился. Она стала бессмертной благодаря своей жизни, а не искусству, – жизни, в которой так много значила «эта тонкая штука – любовь».

ДЕВОЧКА И МОРЕ.

Ее настоящее имя –Дора Анджела Дункан. Родилась 27 мая 1877 года в  Сан-Франциско, в городе  у моря. С морем были связаны первые понятия о движении, о танце. По утрам она выходила на берег. Море кипело, пело, танцевало. 


В детстве Айседора была несчастлива — отец,  Джозеф Дункан, обанкротился и сбежал еще до ее рождения, оставив жену с четырьмя детьми на руках без средств к существованию.  Мать все свободное время уделяла детям. Она была музыкантшей, по вечерам наигрывала Бетховена, Моцарта, читала стихи Бернса, Шекспира.  Именно благодаря матери детство было пронизано музыкой и поэзией. Но больше всего Айседоре нравилось танцевать. Танец давал свободу, рождал ощущение легкости.  Она стала сочинять танцы. Маленькая Айседора, которую, скрыв ее возраст, в  5 лет отдали в школу, чувствовала себя чужой среди благополучных одноклассников. В школу идти не хотелось, в ней царили жестокие нравы, а душа рвалась к свободному и безбрежному морю. Это ощущение, общее для всех детей Дункан, и сплотило их вокруг матери, образовав «клан Дунканов», бросающий вызов всему миру.

В 13 лет Айседора бросила школу, которую считала совершенно бесполезной,  и серьезно занялась музыкой и танцами, продолжив самообразование. У девочки была богатая фантазия, она часто импровизировала, соседи искренне восхищались талантливым ребенком. Впервые Айседора влюбилась в юного аптекаря, бравшего у нее уроки вальса. Она не решалась заговорить с ним и часто убегала из дома, чтобы посмотреть на свет его окна. Через два года молодой человек объявил о своей женитьбе, чем разбил сердце влюбленной девушке. 

БОГЕМНЫЙ ИВАН.

Семья Дункан  жила бедно, и, повзрослев, Айседора оставила сестру и двух братьев в Сан-Франциско и отправилась с матерью на заработки в Чикаго. 

В 18 лет юная Дункан  случайно попала в клуб «Богема», где собирались артисты и литераторы.  Ее первым возлюбленным стал рыжий курчавый поляк Иван Мироцкий. Любовь была непорочной – нежные объятия, сладкие поцелуи… Ему было 45 лет, у него были голубые глаза, целыми днями он просиживал в «Богеме», задумчиво курил трубку и с ироничной улыбкой взирал на мир. Собственно говоря, миру был не нужен поэт Мироцкий.  И хотя он и пытался зарабатывать себе на жизнь чем угодно, это у него получалось  плохо, он почти умирал от голода.  Чувство голода пытался победить внезапно вспыхнувшей любовью к невинной девочке. Они часто встречались, гуляли по лесу, он признался ей в любви и предложил выйти за него замуж. Юная, наивная Айседора верила, что Иван окажется великой любовью в ее жизни. И ошиблась, как ошибаются в ее возрасте. 

Лето кончалось, жить было не на что, Айседора решила попробовать счастья в Нью-Йорке. Это было непросто. С трудом она пробилась  в гастролировавшую в  то время в Чикаго известную труппу Огастина Дейли.  Айсдора произнесла пламенный монолог об искусстве танца, и ее одержимость сломила жестокого режиссера. Он предложил ей ангажемент в Нью-Йорке. С октября месяца. 

Мироцкий пребывал в отчаянии, он не мог перенести мысли о разлуке. Айседора утешала его, как ребенка, они поклялись друг другу в вечной любви и расстались… навсегда. Вскоре выяснилось, что у ее возлюбленного есть жена в Лондоне. Этот неудавшийся роман положил начало череде неудач в личной жизни, которые преследовали танцовщицу всю ее жизнь. Дункан никогда не была абсолютно, безоговорочно счастлива.Зато началась блестящая артистическая карьера. Несколько сезонов танцевала Айседора в балете Дейли, но вскоре покинула труппу, открыла собственную студию и не однажды танцевала на виллах богачей. Везде появлялась полуобнаженной и босиком. У пуританской нью-йоркской публики это вызывало шок. В 1898 году после страшного пожара в отеле «Виндзор», уничтожившего все, что она имела, Айседора собрала необходимые средства у богатых поклонников и уехала в Англию.

ОТВЕРГНУТАЯ  АЙСЕДОРА

Она прожила в Лондоне всю зиму, а затем уехала покорять Париж. В Париже сняла студию на авеню де Виллье. Дни и ночи она не выходила из студии, пытаясь создать такой танец, который бы передавал движениями тела различные человеческие эмоции.

В течение многих часов она простаивала перед зеркалом, скрестив руки на груди, в полном безмолвии, стараясь найти источник движущей силы, из которого рождаются все разновидности движений, создающие танец...И она нашла его. Так родилась школа танца Айседоры Дункан.В Париже за ней ухаживал молодой писатель Андре Бонье. Он поразил ее не красотой, этого как раз у него не было, а умом. Бледный круглолицый Бонье носил очки, писал свою первую книгу "Петрарка" и замечательно рассуждал об Оскаре Уайльде. Но он был робок и застенчив, как ребенок. Она же полюбила его скорее рассудком, нежели чувством, и все равно каждый день ждала заветного стука в дверь. Затем они отправлялись гулять по ночному, освещенному газовыми фонарями Парижу. Андре робко пожимал ей руки... И только.

Эти странные отношения между молодыми людьми длились чуть ли не целый год, дальше пожатий дело так и не зашло. Первой не выдержала Айседора. В конце концов, пора было становиться женщиной. Как-то вечером, оставшись в студии одной, она приготовила шампанское, цветы, облачилась в прозрачную тунику, вплела в волосы розы и принялась ожидать Андре. Раздался желанный стук в дверь, молодой человек появился на пороге и пришел в ужасное замешательство. Он во все глаза смотрел на почти обнаженную Айседору и был не в силах вымолвить ни слова. Она же начала танцевать, вложив в танец всю страсть, которую испытывала к Бонье. А он, едва пригубя шампанское, нервничал, не находил себе места и внезапно ушел, сославшись на то, что ему в этот вечер еще нужно много написать.

Неужели искусство сильнее любви? Айседора не знала, что и думать. Оставалось только сесть и заплакать. Что она и сделала – трудно сдержать слезы, когда тебя отвергают. Цветы поникли, шампанское выдохлось, в туночь она долго не могла сомкнуть глаз…

РУКИ РОДЕНА

В 1900 году она решила покорить Париж, а покорила Родена. Гениальный скульптор был равновелик вечному городу – оба стоили мессы. 

В Париже все были без ума от Всемирной выставки, на ней она впервые увидела работы Огюста Родена. И влюбилась в его гений. Желание увидеть скульптора становилось нестерпимым. Она набралась решимости и без приглашения явилась в мастерскую на улице Юниверсите. 


Роден визиту юной дамы не удивился, его часто посещали поклонницы. Он относился к ним с уважением и вниманием. Скульптор был небольшого роста, коренаст и тяжёл. В его ухватках чувствовалась мужицкая сила. Пышная борода никак не сочеталась с коротко остриженной головой. 

Без всякой рисовки и надменности, с простотой, присущей великому человеку, он стал показывать очередной гостье свои работы. Завязалась беседа, он узнал, что она сама сочиняет свои танцы, и проявил к ней неподдельный интерес. Короткое знакомство переросло в симпатию, он был покорён её молодостью и красотой.Художник стал часто захаживать в её ателье, усаживался в угол, доставал карандаш и мольберт, которые всегда носил с собой. Она танцевала, он рисовал, стремясь точно передать все её позы и движения. На его холстах она была такой же стремительной, как и в жизни, он до мельчайших деталей передал её летящий танец, его изящество и невесомость.

Они подолгу разговаривали: старый, уставший мастер учил молодую, полную сил танцовщицу искусству жить в искусстве – не падать духом от неудач и несправедливой критики, внимательно прислушиваться к различным мнениям, но верить только себе, своему разуму и интуиции. Айседора впитывала в себя добытые им истины, угощала его кофе с круассанами, а потом они отправлялись гулять на Монмартр, где художники рисовали портреты за смешные деньги, а то и вовсе бесплатно. 

Ей было весело и легко в этой разношёрстной толпе и не хотелось уходить домой. Тогда они заглядывали в ближайший кабачок, пили пиво и заказывали себе порцию сосисок с острым соусом. В кабачке стоял невообразимый гам, все говорили разом, но никто не слушал друг друга, завсегдатаи, в основном художники, пили, курили и ели, жизнь была хорошо и желанна, её угощал сам Роден.


Он чувствовал, что влюбляется в эту юную танцовщицу, и ничего не мог с собой поделать. Ему было немного за 60, ей чуть-чуть перевалило за 20, любовь была немыслима, ни к чему не вела и ничего не обещала. У неё просто  не было и не могло быть будущего. И прекрасно понимая это, он мучался и страдал, но не показывал виду, боясь обидеть её.

И  вдруг Огюст исчез. Он не приходил день, два, неделю. Она затосковала, а когда с тоской стало бороться невмочь, отправилась на улицу Юниверсите. У неё замерло сердце, когда она постучалась в дверь... 

Мастер возник на пороге неожиданно, в рабочей, испачканной блузе, с мокрой тряпкой в руках. Короткие волосы были всклокочены, не расчёсанная борода достигала груди. 

Он смотрел на неё, как будто видел в первый раз. Очнувшись,провёл в мастерскую. Она хотела уйти, он попросил её остаться, и она осталась. Застыла, не шелохнувшись, наблюдая, как работает мастер, превращая мёртвую глину в живую скульптуру. 

Потом  они поехали в студию Айседоры. Теперь пришел её черед показать ему новый танец. Она переоделась в уже ставшую знаменитой тунику и стала танцевать перед ним. Затем пыталась объяснить свою теорию танца, но он слушал её и не слышал. 

Огюст прервал Айседору на полуслове и вплотную приблизился к ней. Его сильные руки коснулись её шеи, оголённых плеч, погладили упругую грудь, скользнули по бёдрам и обнаженным коленям. Она  почувствовала исходивший от него жар, и не в
силах сопротивляться отдалась его рукам. 

Её тело обмякло, ещё мгновенье, и она покорилась бы ему всем своим существом, но какой-то неожиданный испуг пронзил её сверху донизу, она вырвалась из его объятий, набросила платье и забилась в угол. Опечаленный скульптор ушёл и больше никогда не приходил в её студию.

Ах, как она потом жалела, что не отдала свою девственность  великому Родену!

РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА

Как это ни странно, но проповедница свободной любви, какой была Айседора, потеряла невинность в 25 лет. Но потеряв, вошла во вкус и быстро наверстала упущенное. Когда она приехала в Будапешт, стоял апрель, жизнь была желанна. Ее выступления  пользовались огромным успехом, публика забрасывала сцену цветами.

Ее возлюбленным стал Оскар Береги.  Однажды днем во время дружеской вечеринки в Будапеште ее глаза столкнулись с взглядом пронзительных карих глаз. Их обладатель был высоким, хорошо сложенным молодым человеком с копной роскошных черных кудрей. Это была любовь с первого взгляда. Молодой человек пригласил Дункан на свой спектакль, где он играл Ромео. Он обладал потрясающими актерскими данными и позже стал величайшим актером Венгрии. Вечером она была в ложе национального Королевского театра, а вскоре оказалась в объятиях Ромео. На рассвете они уехали в деревню, где  сняли комнату с широкой старомодной кроватью, увенчанной балдахином. День пролетел, как одна минута, на репетиции Айседора еле передвигала ноги…


Ромео пробудил в Айседоре  Дункан страстную вакханку, жадную до плотской любви. Актер потребовал, чтобы Айседора отказалась от своих танцев во имя его карьеры и их семьи. Айседора согласилась. Но и эта любовь не принесла Дункан счастья. Их роман оборвался так же быстро, как и начался.  Узнав об измене любимого, она достала чемодан со своими танцевальными туниками, и целуя их и рыдая, поклялась никогда не покидать искусство ради любви.  Айседора уехала в Вену, позже Ромео примчался туда, но было поздно – любовь сгорела… 

Печаль, боль, и разочарование в любви Айседора превратила в свой танец. После выступления в Вене она подписала контракт с известным импресарио Александром Гроссом.  Ее ждали Берлин, слава, успех и признание публики.

Следующим промежуточным персонажем стал Хенрик Тоде, педагог и писатель, опять-таки женатый. Их отношения носили чисто платонический характер, этому роману и не суждено было стать чем-то большим.

ГОРДОН КРЭГ. СТОЛКНОВЕНИЕ ГЕНИЕВ

В 1905 году в Берлине танцовщица знакомится с талантливейшим художником и театральным декоратором Гордоном Крэгом. Высокий, стройный и златокудрый, он производил впечатление утонченности и женственной слабости. Дункан так вспоминает об их первой ночи:

«Его белое, светящееся тело, возникшее из кокона одежд, засияло перед моими ослепленными глазами во всем своем великолепии… Едва мои глаза успели насладиться его красотой, как он привлек меня к себе, тела наши переплелись, растворяясь друг в друге. Словно пламя встречало пламя, мы горели в одном ярком огне. Наконец-то я встретила свою пару, свою любовь, самое себя, ибо мы были не вдвоем, но одно целое…».


Гордон Крэг, талантливейший театральный постановщик, Тедди, как называла его Айседора, занял огромное место в ее жизни. Он покорил ее своим бешеным темпераментом, у нее не было сил сопротивляться искушению. Две недели они не выходили из его мастерской, беспрерывно отдаваясь друг другу, урывая мгновения, чтобы уталить голод.  Ее импресарио дал объявление в газеты, что госпожа Айседора Дункан страдает от воспаления миндалевидных желез. 

 И, как всегда, счастье не было безоговорочным. С самого начала они называли свою любовь «ненастоящей», подчеркивая ее временность, — Крэг метался от одной возлюбленной к другой, разрывался между запутанными финансовыми делами Айседоры и собственным творчеством, времени на которое оставалось все меньше и меньше. И вместе с тем они были безумно влюблены и заваливали друг друга горами писем и нежных записок, когда находились в разлуке.

Через девять месяцев после «приступа тонзиллита» у нее родилась девочка  Дидра, о рождении которой так мечтала Айседора. Великой танцовщице было 29 лет. Айседора продолжала танцевать и во время беременности и после.  Крэг то появлялся, то исчезал. Нервы ее были на пределе. Вскоре  последовала женитьба Крэга на Елене, давней возлюбленной, с которой его связывали данные обязательства. Айседора безумно ревновала и стыдилась своей ревности. 

Еще в раннем детстве, на примере своего отца, она поняла, что любовь не может быть вечной. Очередным доказательством этого явилсяразрыв с Крэгом. Она впадала то в отчаяние, то в ярость, но самое главное – она не могла танцевать. И тогда Айседора решила положить этому конец.  Как известно, лучшее лекарство от любви –
другая любовь, даже если она быстро кончается. С молодым человеком Пимом  она убедилась в правоте этого афоризма. Пим вернул ее к радостям жизни, скорбь пропала, и юноша исчез так же неожиданно, как и появился.

ПЭРИС ЗИНГЕР.

К 1908 году Айседора Дункан создала свое искусство, прославилась на всю Европу, родила ребенка, открыла свою школу, но по-прежнему оставалась бедна.  У нее было 40  маленьких учениц, но не было средств, чтобы содержать студию, денег катастрофически не хватало.  Она не нашла поддержки своих идей ни в Германии, ни в России, ни в Англии. И тогда Айседора Дункан загадала желание познакомиться с миллионером. Оно исполнилось быстрее, чем она могла подумать!

Однажды во время гастролей в Париже Айседора готовилась к спектаклю, когда в ее уборную вошел высокий блондин с вьющимися волосами и бородой. Это был американский миллионер Пэрис  Эжен Зингер, сын «короля швейных машинок», которого романтичная Дункан за внешний вид прозвала Лоэнгрин. С тех пор для Айседоры Дункан и всех сорока ее маленьких танцовщиц началась красивая жизнь: балы, карнавалы, яхты, виллы.

Зингер взял все расходы Айседоры на себя, но она влюбилась не в его богатство, а в него самого. Зингер баловал Айседору исключительными яствами  и путешествиями, Дункан с удовольствием рассказывала возлюбленному о своей теории танца и взглядах на жизнь. «Деньги несут на себе проклятие, и люди, обладающие ими,  не могут быть счастливы», – так разглагольствовала Дункан. Она была слишком молода и наивна, чтобы понять, что ее революционные идеи о всеобщем переустройстве мира не могут радовать владельца десятков фабрик. К тому же слова о бесцельности жизни богачей звучали под плеск волн Средиземного моря и звон хрустальных бокалов, наполненных самым дорогим шампанским. А в машинном отделении великолепной яхты не разгибая спин трудились кочегары, работали пятнадцать матросов, капитан, повар, официанты – и все это только ради двоих влюбленных: миллионера и коммунистки.

Айседора продолжала танцевать даже когда поняла, что беременна. Однажды в ее гримерку прибежала разгневанная зрительница: «Дорогая мисс Дункан, ваше положение отчетливо видно из первого ряда! Вы не можете так дальше продолжать!». На что Дункан заявила: «Отнюдь! Именно это я и хочу выразить своим танцем!».

Айседора подарила Зингеру очаровательного сына Патрика, но отказалась выходить за него замуж, заявив, что она противница брака. К чему условности? Теперь у нее было все, к славе добавилось богатство, в том числе собственная огромная студия. Однажды, пробуя присланные поклонником конфеты, Айседора думала: «В конце концов, я очень счастлива. Может быть, даже самая счастливая женщина в мире». В следующую секунду она услышала будто звериный вопль, в дверь вошел шатающийся Зингер. С его губ сорвались два роковых слова: «Дети… погибли!».

СТРАШНАЯ  ВЕСТЬ. НАЧАЛО КОНЦА.

В январе 1913 г. Дункан выехала на гастроли в Россию. Именно в это время у нее начались видения: то ей слышался похоронный марш, то появлялось предчувствие смерти. Последней каплей были померещившиеся ей между сугробов два детских гроба. Она немного успокоилась, лишь когда встретилась с детьми и увезла их в Париж. Зингер был рад видеть сына и Дидру.

Айседора ненавидела автомобили. Она чувствовала, что в ее жизни они сыграют роковую роль. После семейного ленча вчетвером Зингер отправился развлекаться, Айседора – на репетицию, а няня с детьми на автомобиле должны были вернуться домой. Вдруг машина заглохла. Шофер вышел проверить, в чем дело, в это время машина накренилась и сползла в реку. Когда автомобиль, наконец, достали из реки, дети уже захлебнулись. Позже в голове Айседоры тысячу раз звучала фраза няни: «Мадам, кажется, собирается дождь, может, лучше оставить детей дома?». 

«Только дважды издается материнский нечеловеческий крик –при рождении и при смерти, - писала в своем дневнике Дункан, - Ибо, почувствовав в своих ладонях эти маленькие холодные ручки, которые уже никогда не ответят на мое пожатие, я услыхала свой крик, точно такой же, как при их рождении». 

Слишком мало уделяющая внимания детям, слишком погрузившаяся в любовные переживания, слишком увлеченная своим искусством, тщеславная и беззаботная Айседора была наказана Судьбой, которая отняла у нее, казалось, главное: двух очаровательных крошек. И все же в крематории, стоя перед двумя маленькими гробиками, Айседора Дункан думала об одном: как ей найти жест, чтобы правильно выразить в танце постигшее ее горе. Жизнь Айседоры, казалось, остановилась. Ей всюду мерещились две взявшиеся за руки маленькие фигурки.

Однажды, гуляя по берегу, она увидела своих детей: они, взявшись за руки, медленно зашли в воду и исчезли. Айседора бросилась на землю и зарыдала. Над ней склонился молодой человек. «Могу я как-то помочь вам?». «Спасите меня… Спасите мой рассудок. Подарите мне ребенка», — прошептала Дункан. Молодой итальянец был помолвлен, и их связь была коротка. Спустя девять месяцев, в июле 1914 года, Айседора вновь услышала крик своего новорожденного малыша. Она почувствовала себя невероятно счастливой, но даже не успела узнать, сын у нее или дочь: малыш посмотрел на мать и начал задыхаться. Через час он умер. 

ПОЭТ И ТАНЦОВЩИЦА.

Весной 1921 года Айседора Дункан получила телеграмму от советского правительства с приглашением создать в СССР свою школу, обещая финансовую поддержку. Стареющая Айседора ринулась в Москву, как бабочка на огонь. Она ухватилась за эту ниточку, чтобы навсегда распрощаться с буржуазным прошлым и отправиться в новый мир, мир товарищей и светлого будущего. Однако обещаний советского правительства хватило ненадолго, Дункан стояла перед выбором — бросить школу и уехать в Европу или заработать деньги, отправившись на гастроли. И в это время у нее появился еще один повод, чтобы остаться в России, — Сергей Есенин. 

http://my.mail.ru/community...


Ей 44, она располневшая женщина с коротко остриженными крашеными волосами. Ему — 27, золотоволосый поэт атлетического телосложения.  Озябшими душами с первого же момента они потянулись друг к другу. Через несколько дней после знакомства он перевез вещи и переехал к ней сам, на Пречистенку, 20. Она нуждалась в муже-ребенке, он в жене-матери. Она дарила ему любовь и нежность, он капризничал, дерзил, устраивал грубые выходки. 

Удивительно, но при всем своем огромном желании любить и быть любимой Айседора лишь однажды все-таки вышла замуж. И то, получается, по расчету — Есенина иначе не выпускали с ней за границу. Этот брак был странен для всех окружающих уже хотя бы потому, что супруги общались через переводчика, не понимая языка друг друга. Сложно судить об истинных взаимоотношениях этой пары. По Москве ползли сплетни, что Есенин женился на «богатой старухе». Масла в огонь подливали и друзья-собутыльники Есенина, для них она была «Дуней с Пречистенки». В московских кабаре распевали:
Не судите слишком строго,
Наш Есенин не таков.
Айседур в Европе много –
Мало Айседураков!
Они поженились перед поездкой по Европе и США. После свадьбы былая противница брака подписывалась исключительно Есенина, а не Дункан. Она восхищалась гениальным талантом любовника и хотела показать всему миру великого поэта Сергея Александровича. Но мир признавал только известную танцовщицу. Есенин чувствовал себя лишь тенью Дункан, а ведь он был тщеславен, даже очень. И если молодого поэта мучила зависть, то стареющую танцовщицу – безудержная ревность. Еще в России она прилюдно закатывала Есенину сцены, могла дать пощечину говорившей с ним девушке, если та была молода и красива, потом также при всех падала перед ним на колени, плакала и просила прощения.

От их любви страдали оба. Айседора первая решилась разорвать этот клубок. Она привезла Есенина обратно в Россию и нашла в себе силы с ним проститься. Вскоре она получает от него телеграмму: «Люблю другую. Женат и счастлив».  Их развели, благо это так легко было сделать в России в то время.  В ночь на 28 декабря 1925 года не стало самого поэта. Дункан послала из Парижа телеграмму с соболезнованиями. Ее потрясло известие о смерти русского Ангела – так или иначе, Есенин был ее последней, наверное, самой большой любовью.

ШАЛЬНАЯ СМЕРТЬ

Последним ее возлюбленным стал молодой русский пианист Виктор Серов. Кроме общей любви к музыке, их сблизило то, что он был одним из немногих симпатичных ей людей, с которыми она могла говорить о своей жизни в России. Ей было за 40, ему — 25. Неуверенность в его отношении к ней и ревность довели Дункан до попытки самоубийства.

Айседора тяжело переживала старость. Слава ее тускнела, знаменитую танцовщицу стали забывать на всех континентах. Айседоре все труднее и труднее жилось в этом мире. Единственное, что могло спасти великую балерину, это воссоздание ее школы. Она мечтала о России, она надеялась вернуть былую славу…

14 сентября 1927 года в Ницце Айседора Дункан исполняла несколько раз танец с шарфом на бис.  Она собиралась на концерт пианиста, которого хотела пригласить к себе аккомпаниатором.  Подъехал ее новый молодой друг, синьор Буггати. Она вышла из студии, обернула шарфом  плечо. «Прощайте друзья, я еду к славе!», - с этими словами она села в автомобиль. Айседора изящно расположилась на сиденье автомобиля. Ветер развевал накинутый вокруг ее шеи кроваво-красный шелковый шарф. Автомобиль тронулся, потом внезапно остановился, и окружающие увидели, что голова Айседоры резко упала на край дверцы. Конец шарфа намотался на ось колеса, ее голова безвольно повисла у борта автомобиля.  Шарф попал в ось колеса и, затянувшись, сломал ей шею.

Айседору  Дункан похоронили в Париже, на кладбище Пер-Лашез. На ленте одного из многочисленных венков было написано «От сердца России, оплакивающей Айседору».


По материалам прессы.

Светская жизнь была всегда, и сто лет назад и сегодня… «Золотая» молодежь, светские львицы и богатые кавалеры… Богема… Ничто не меняется… Меняются только время и лица…Богатых мужчин всегда привлекали балерины. Трудно устоять перед талантом и грацией, что уж тут лукавить.
Одной из таких блистательных балерин и светских львиц была Авдотья Ильинична ИСТОМИНА.

Авдотья Ильинична Истомина (Евдокия Истомина) - выдающаяся русская балерина пушкинской эпохи. 17.01.1799 года - 08.07.1848 года.



ТАЙНА ПОЯВЛЕНИЯ...

Авдотья Истомина появилась на свет в рождественский Cочельник. Первый день Святок - праздник, который с языческих времен символизировал на Руси обновление природы и всегда сопровождался играми, песнями и плясками ряженых, колядками, гаданиями и магическими обрядами. Может быть, это и определило ее судьбу - всю жизнь перевоплощаться в выдуманных персонажей, кружить головы мужчинам и доводить публику до исступления своим искусством. Искусством танца. Ибо Авдотья стала балериной.

Вечером 3 августа 1805 года в двери Петербургского театрального училища постучал высокий худой человек, одетый в черное. Левой рукой он прижимал к груди футляр с флейтой, а за правую его руку держалась маленькая девочка с большими испуганными глазами. На вид ей было не больше шести лет…

Именно так попала Дуня Истомина в театральное училище к самому Шарлю Дидло, знаменитому балетмейстеру и педагогу. Она не помнила своих родителей. Знала только, что отец был полицейским, что мама умерла, и сама она оказалась на улице, а потом к ней подошел высокий худой человек в черном и за руку отвел в дом, где ее сначала накормили, а потом стали учить музыке и танцам.

Историки русского балета до сих пор не могут разгадать тайну появления Истоминой в училище Шарля Дидло. Туда не брали детей «с улицы» - только своих, а человек с флейтой не только не был Дуне отцом - о нем вообще никто и ничего не знал. Словно ангел-хранитель на время принял человеческий облик, спас гениальную девочку - и снова отправился к себе на Небо, уверенный в ее счастливом будущем. И оказался совершенно прав.Для девочки из бедной семьи, не имеющей отношения к театру, это было огромной удачей. Дуня Истомина была самой младшей и самой маленькой среди своих подруг, и в первое время учебы девочке приходилось нелегко. Детям преподавались основы общеобразовательных предметов, французский язык, который был краеугольным камнем всей балетной терминологии, и, конечно, хореография.

Время поступления в училище было очень удачным для Истоминой - тогда его директором стал знаменитый танцовщик Шарль Дидло, француз, посвятивший жизнь на благо русского балета. Многие упрекали его в суровости к своим ученикам, говорили о весьма своеобразных методах балетной педагогики. Однако он относился к ним, как к будущим артистам, зная, как нелегка артистическая карьера, стремясь развить в них не только способности, но и характер истинного артиста - стойкий и работоспособный.

Шарль Дидло


Авдотья Истомина была ярким примером того, насколько жизненна и правдива была школа Дидло. Критики тех лет отмечали: «Изображение страстей и душевных движений одними жестами и игрою физиономии, без сомнения, требует великого дарования: г-жа Истомина имеет его...». Истомина впервые в жизни вышла на сцену в девятилетнем возрасте в балете Дидло «Зефир и Флора». В числе других маленьких танцовщиц она была в свите Флоры, выезжая на сцену на огромном лебеде. С тех пор Истомина стала участвовать в спектаклях все чаще и чаще, исполняя множество детских ролей. А к балету «Зефир и Флора» она вернулась позже, уже в качестве не ученицы, а танцовщицы.



СТРЕМИТЕЛЬНЫЙ ВЗЛЕТ.

Ее триумфальный дебют состоялся, 30 августа 1816 года, когда 16-летняя Авдотья после окончания училища исполнила главную партию в премьере балета «Ацис и Галатея»: роль, принесшую первые лавры. В этом балете Истомина первой из русских танцовщиц делала несколько шагов по сцене на пуантах, что было тогда совершенным, никогда не виданным новшеством. В сочетании с выразительностью и совершенством хореографического рисунка танца это делало Истомину непревзойденной танцовщицей своего времени. Истомина, как никто другой, владела искусством полета в танце или, как тогда говорили, «элевации». Добавьте к этому блистательный талант, честолюбие и яркую красоту - и вы поймете, отчего уже через пару лет после дебюта эта невысокая брюнетка с морем огня в черных, полных страсти глазах и густыми длинными ресницами сводила с ума весь Петербург. Она пленяла всех, кто хоть однажды видел ее в танце.

За «Ацисом и Галатеей» последовала центральная партия богини цветов Флоры в балете «Земфира и Флора». Здесь она исполняла еще две партии - доверчивую нимфу Аглаю и нимфу Аминту. Невиданно сложный рисунок танца, придуманный Дидло, был рассчитан на уникальные природные способности, которыми обладала лишь одна балерина той поры - Истомина.



Патриарх русской поэзии Г.Р.Державин, который присутствовал на балете Дидло "Зефир и Флора" в 1808 году, был очарован Истоминой и выразил переполнявшие его ощущения в следующих строках:

Что за призраки прелестны,
Легки, светлы существа,
Сонм эфирный, сонм небесный.
Тени, лица божестваВ неописанном восторге
Мой лелеют, нежат дух?
Не богов ли я в чертоге?

Взыскательный столичный зритель, затаив дыхание, вжимался в бархатные кресла, когда она летела над сценой в невероятном прыжке, кружилась в бешеном фуэте, когда ее руки, словно бледные стебли лилий, плескались над украшенной цветами головкой. Гордая богиня перевоплощалась в нимфу трепетную, в нимфу дерзкую и задорную - и вновь по сцене ступала богиня… Авдотья Истомина покорила всех.Это было время, когда ещё не существовало «Лебединого озера», не было «Жизели» и всех тех дежурных партий с их отработанными техническими приёмами, по которым отмечается мастерство танцовщицы. Это было время, когда балет ещё «путался» с пантомимой и когда авторы стремились прежде всего любыми путями рассказать историю. Это было время, когда от балерины обязательно требовался драматический талант, который невозможно было восполнить чисто танцевальными приёмами. Истомина идеально совмещала в себе редкую грациозность и мастерство комедийной и драматической актрисы.

ГЛАЗАМИ ПОЭТА.

Блистательна, полувоздушна,
Смычку волшебному послушна,
Толпою нимф окружена,
Стоит Истомина…

Такой увидел ее Пушкин, вероятно в Эрмитажном театре 20 января 1818 года…
Истомину и Пушкина соединяли незримые, почти мистические узы. Начать с того, что родились они в один год и практически одновременно стали первыми каждый в своем деле: он - в поэзии, она - в балете.


Исследователи полагают, что настоящая карьера Истоминой началась с того времени, когда Петербург увидел ее глазами Пушкина. Восемнадцатилетняя многообещающая балерина привлекла внимание восемнадцатилетнего поэта, по окончании лицея ставшего настоящим «завсегдатаем театральных зал».Александр Сергеевич в юности был влюблен в Истомину. Впрочем, в кого он только не влюблялся! Пылал, добивался взаимности - и остывал так же быстро, как загорался. Иначе получилось с Истоминой: поэт и балерина ощутили друг в друге родственные души. И когда костер страсти подернулся пеплом, между ними установились странные отношения: отношения двух равновеликих творцов. Артистизм был самой сутью души Истоминой, придавая актрисе необычайную притягательную силу. Пушкину по душе был ее характер - живой, страстный, любознательный. Острота восприятия и умение воспринимать тончайшие оттенки чувств не только поражали ее собеседников, но и могли бы сделать Истомину великолепной драматической актрисой.

Именно Истомина стала первой исполнительницей роли Черкешенки в «Кавказском пленнике» по произведению Пушкина. О премьере «Кавказского пленника» Пушкин узнал будучи в Кишиневе, в ссылке. Он написал брату: «Пиши мне о Дидло, об Черкешенке Истоминой, за которой я когда-то волочился, подобно Кавказскому пленнику». Действительно, Истомина, казалось, была создана для образа Черкешенки: современники, сетовавшие, что живописные портреты не отражают красоты Авдотьи Ильиничны, описывали ее как брюнетку с черными огненными глазами и восхитительными темными ресницами, «сообщающими ее взору томность». Эта роль в творчестве балерины до сих пор овеяна легендарной славой.  И не случайно поэт в «Евгении Онегине» посвятил балерине строки, ставшие девизом всего русского балета:

«Мои богини! что вы? где вы?
Внемлите мой печальный глас:
Все те же ль вы? другие ль девы,
Сменив, не заменили вас?
Услышу ль вновь я ваши хоры?
Узрю ли русской Терпсихоры
Душой исполненный полет?»

Эти строки, давшие Истоминой титул «русской Терпсихоры», немедленно разошлись по России. Их часто цитировали и заучивали наизусть. То, что последние строки из известного фрагмента посвящены именно Истоминой, вполне очевидно, потому что она исполняла роль Терпсихоры в пьесе Шаховского "Новости о Парнасе" и об этой ее работе высоко отзывалась критика.

Балет «Кавказский пленник, или Тень невесты», показанный на сцене Большого Санкт-Петербургского театра, навеки связал три имени: Пушкина, Истоминой и балетмейстера Дидло. Как всегда, танцовщица была прекрасна: легкий голубой костюм подчеркивал стройность ее фигуры. Невысокого роста, черноглазая брюнетка, хорошо сложенная и гибкая, она очень подходила для роли Черкешенки.

Она была ровесницей Пушкина, и к имени прославленной балерины Александр Сергеевич возвращался в своих произведениях не раз. Среди черновых рукописей Пушкина сохранился план задуманного им романа «Две танцовщицы», одной из героинь которого должна была стать А. Истомина, танцевавшая в балете Дидло. Он увлекался ею одно время, расточал похвалы. Для поэта Авдотья Истомина оставалась не только одной из красивейших женщин его времени, но и первой романтической танцовщицей. Именно в ней видел Пушкин идеальную представительницу русской школы танца, вдохновившую его на удивительные строки о «душой исполненном полете». Кстати, именно Пушкин явился «виновником» зарождения легенды о восточном происхождении танцовщицы, именуя ее в письмах брату «Черкешенкой». Возможно, пары лет не хватило Пушкину, чтобы осуществить грандиозный замысел по созданию «нового русского романа» - романа под названием «Две танцовщицы», прототипом одной из главных героинь которого была Истомина. Но поэт пал на дуэли.

БЕЗДНА ВОЗДЫХАТЕЛЕЙ.

В среде блестящей молодёжи XIX века считалось непременным условием воздыхать по балерине, актрисе, певице, дарить цветы, волочиться и попадать в скандальные истории, но по Истоминой страдали многие, ох как многие молодые повесы. Дуня умела привлечь к себе внимание. Лёгкая в общении, обаятельная, что называется, «без комплексов», она запросто сходилась с мужчинами, но главным в ней было всё же то обаяние, талант, которыми безродная Дуня была щедро одарена от матушки природы.Общество Истоминой ценили многие образованнейшие люди своего времени. Не лишним будет прибавить, что сия танцорка была натурой увлекающейся, капризной и чуточку стервозной. За Истоминой всегда следовал рой поклонников, в плен попадали и «ваши высокородия», и «ваши превосходительства». Вне театра Истомина жизнь вела безалаберную, меняя любовников, попадая в скандальные истории, которые для её воздыхателей иногда заканчивались дуэлями.

Особенно охотно Истомина посещала квартиру Шаховского. Александр Александрович в ту пору был одним из самых противоречивых людей театрального мира. Драматург, режиссёр, начальник репертуарной части петербургских императорских театров, он был влиятельным человеком, а обширные познания в области сценического искусства, умение вести оживлённую беседу привлекали к нему множество людей. Жил князь недалеко от театра, квартира его находилась на самом верхнем этаже дома и именовалась «чердаком» Шаховского. После спектакля именно сюда спешили те, кто не хотел расходиться по домам и кружиться в вальсах на великосветских балах.

А.А. Шаховский

Атмосфера в доме Шаховского была весьма демократичной. Здесь никто никого не встречал, не провожал и специально не потчевал. Посетители разбивались на отдельные группы, театральным спорам и беседам иногда предшествовал бильярд, по домашнему уютное чаепитие, искусно сервированное гражданской женой князя, актрисой Ежовой. Ни в одном из салонов Петербурга не собиралось такое интеллектуальное общество, каким мог похвастаться «чердак» Шаховского. Здесь обсуждались последние спектакли, дебюты актёров, приёмы сценической педагогики, зарождались планы новых постановок. Однако возвышенные беседы не мешали великосветским волокитам заводить любовные интрижки, нескромно поглядывать (и не только поглядывать) на молодых актрис и воспитанниц Театральной школы, которых нередко приглашал Шаховской.Ещё более вольная обстановка складывалась в доме Никиты Всеволожского, под его знаменитой «Зелёной лампой» (Санкт-Петербург, Театральная площадь, дом 8.) В доме №8 на площади Каменного театра проводились заседания общества "Зелёная лампа", к которому принадлежал и Александр Сергеевич Пушкин (в общество входили также декабристы Сергей Петрович Трубецкой, Яков Николаевич Толстой, Фёдор Николаевич Глинка и другие). Собрания общества проходили с весны 1819 года по осень 1820 года. До 1821 года Театральная площадь называлась площадью Каменного театра.

Н. Всеволожский

Дом был построен в конце 19 века по проекту архитектора и владельца земли Готлиба-Христиана Паульсена. Тогда было всего три этажа. Позднее здание перестраивалось в 1833 году и в 1902-1904 гг.

По субботам, когда в театрах не давали представлений, в квартире Всеволожского бывало особенно многолюдно: молодые офицеры, начинающие литераторы, записные театралы и молодые актрисы. Весёлый говор, звонкий смех, вино рекой, вольные шутки, замысловатые шарады с участием «сильфид» и, наконец, пир в зале, освещённом зелёной лампой.Истоминой нравились эти шумные, далеко за полночь заканчивавшиеся вечера. Она была «богемной» девушкой и не спешила в свою одинокую квартирку. Но как знать, может быть, больше, чем комплименты, преклонение, влюблённость, увлекали её рассуждения Пушкина о театре, меткие и колкие замечания Баркока о спектаклях и актёрах, отрывистые фразы умного и угрюмого Улыбышева, автора трудов о Моцарте и Бетховене. Эти беседы заменяли ей книги, к которым она так и не приохотилась, давали пищу её неразвитому, но пытливому уму. Ни одна из актрис пушкинской поры чаще Истоминой не бывала в кругу поэтов, ни одна не слыла столь страстной любительницей вечеринок.

Порывистая, увлекающаяся и неотразимо увлекательная, она напропалую кокетничала со всеми, она умудрилась вскружить голову многим, и ей нравилось повелевать роем своих многочисленных поклонников, снисходительно взирать на ссоры, возникающие из за одной её ласковой улыбки. Однако легкомыслие кокетливой балерины не осталось безнаказанным, и вскоре Истомина «вляпалась» в некрасивую историю с полицейскими расследованиями и протоколами.

ДУЭЛЬ ЧЕТЫРЕХ.

История со знаменитой четверной дуэлью прогремела тогда на всю империю, потому что в нее оказались вовлечены люди весьма известные – дипломат и поэт Александр Грибоедов, представитель одной из знатнейших фамилий империи Василий Шереметев, «светский лев» граф Александр Завадовский и будущий декабрист Александр Якубович, знаменитый бретер и театрал.

(на фото слева направо Шереметев, Завадовский, Якубович, Грибоедов)



Из всех поклонников, домогавшихся любви танцовщицы, Авдотья Ильинична отдала предпочтение кавалергарду Василию Васильевичу Шереметеву, с которым два года жила, по выражению одного из мемуаристов, «одним домом совершенно по-супружески». Надо заметить, что скорей он жил у нее, чем она у него. Истомина, как первая танцовщица, получала большие деньги и жила хорошо… Шереметев был очень добродушным и щедрым человеком, и Истомина была искренне привязана к нему, но полному их счастью мешал ревнивый характер Василия, нередко устраивавшего своей подруге бешеные сцены. Грибоедов, который в то время жил вместе с графом Завадовским, бывал у них очень часто как друг, как близкий знакомый...

После очередной ссоры Истомина бросила Шереметева – 3 ноября она съехала от него на отдельную квартиру. Потом она утверждала, что уже «давно намеревалась, по беспокойному его характеру и жестоким с нею поступкам, отойти от него». Правда, циничная петербургская молва говаривала, что Шереметев «по юным летам своим, вероятно, ничем другим пред нею не провинился, как тем, что обмелел его карман».

Через пару дней после разрыва, 5 ноября на танцах в театре Грибоедов, на правах друга, пригласил Истомину на чай, якобы чтобы поподробнее узнать о ее ссоре с Шереметьевым. Та согласилась – однако приняв все меры предосторожности против ревнивого Шереметева. После спектакля Авдотья Ильинична в закрытой театральной карете прибыла к Гостиному двору, где пересела в сани к ожидавшему ее Грибоедову, который повез танцовщицу к себе домой. Шереметев, как человек страшно влюбленный, следил, наблюдал за Истоминой.

Грибоедов тогда квартировал на углу Невского и Большой Морской у своего приятеля- сына министра народного просвещения, камер-юнкер графа Александра Завадовского – одного из самых необычных людей тогдашней России. Именно он стал прототипом князя Григория в «Горе от ума». Ярый англоман, первый в России угощавший друзей виски, прославившийся тем, что однажды сам император Александр I принял его за природного британца, Завадовский был славен экстравагантными выходками и успехами в амурных делах. Он уже давно питал к Истоминой нежные чувства – и встретив ее в своей собственной квартире, решил, что пробил его час. Подробности дальнейших событий крайне запутаны, поскольку действующие лица, каждый по-своему, пытались скрыть происшедшее от властей. Известно только, что домой Истомина вернулась только через три дня.

Это событие послужило началом целой драмы. Вскоре Шереметев помирился с Истоминой – но едва это случилось, он начал выпытывать у Авдотьи Ильиничны все подробности последних дней, угрожая в случае чего застрелиться или застрелить ее. Под дулом пистолета Истомина рассказала обо всех своих встречах – в том числе о чаепитии у Грибоедова и признаниях Завадовского. "Говори правду, или не встанешь с места, — даю тебе на этот раз слово. Ты будешь на кладбище, а я в Сибири, — очень хорошо знаю, да что же. Имел тебя Завадовский или нет?" Та, со страху или в самом деле вправду, но, кажется, сказала, что имел. После этого понятно, что вся злоба Шереметева обратилась уже не на Грибоедова, а на Завадовского, и это-то его и погубило.

Кавалергардский поручик Василий Шереметев, разумеется, был вне себя от ярости. Его приятель, знаменитый бретер и тоже постоянный обитатель кулис Александр Якубович, четвертый участник истории, энергично поддержал намерение поручика кроваво отомстить за нанесенную обиду. «Драться, разумеется, надо, но теперь главный вопрос состоит в том: как и с кем? Истомина твоя была у Завадовского – это раз, но привез ее туда Грибоедов – это два, стало быть, тут два лица, требующих пули, а из этого выходит, что для того, чтобы никому не было обидно, мы, при сей верной оказии, составим une partie carree – ты стреляйся с Грибоедовым, а я на себя возьму Завадовского».

Шереметев долго выбирал, кому же адресовать вызов – Завадовскому или Грибоедову, и выбрал первого, с тем чтобы Якубович затем стрелялся с Грибоедовым. Таким образом составились две дуэльные пары: после принципалов в бой должны были вступить их секунданты.
Девятого ноября они поехали к Грибоедову, который, правда, от вызова Шереметева отказался - мол, его вины тут нет, - но согласился стреляться с Якубовичем. Шереметев требовал у Завадовского немедленной дуэли, но тот попросил сначала дать ему дообедать – так что, после некоторых переговоров, дуэль состоялась лишь 12 ноября.

К БАРЬЕРУ!

Дело происходило в ноябре 1818 г. В 2 часа дня противники встретились на Волковом кладбище.
На место дуэли съехались две кареты. В одной — Шереметьев, Якубович и Каверин, в другой — граф Заводовский, Грибоедов и Ион.
— Первый поединок, начал Якубович официальным тоном, — между Шереметьевым и Заводовским. Секунданты: я и Александр Сергеевич Грибоедов. Второй поединок между нами, т. е. между мной и Грибоедовым; секунданты: Каверин и Ион. Условия обоих поединков одинаковы. --Согласны ли начать, господа? 
Отсчитали восемнадцать шагов, по середине воткнули саблю.
Ступив два шага, Шереметьев выстрелил. Пуля, просвистав вершка на три от уха Заводовского, погнула медную оковку эполета и вырвала клок сукна из воротника его сюртука.
— Ага! он до моей жизни добирался!.. К барьеру! крикнул Заводовский, и страшное выражение его лица не предвещало пощады Шереметьеву.
Секунданты стали, было просить графа о великодушии. Заводовский разом смирился.
— Пусть становится на барьер, сказал он спокойно, — я его даже не оцарапаю...
Секунданты отошли: Шереметьев твердо стоял у сабли Якубовича, воткнутой в землю, устремив на графа взгляд полный ненависти и бешенства. Заводовский с добродушной улыбкой, указывая ему на свой воротник, качал головой, как дядька шаловливому ребенку.
— Полноте гримасничать! задорно воскликнул Шереметьев. — Великодушием меня не разжалобите... Стреляйте! иначе я убью вас без всякой дуэли, при первой же встрече.
Заводовский спустил курок, сверкнул выстрел и Шереметьев, бросив пистолет, с отчаянным воплем схватился обеими руками за грудь и рухнул на землю, сперва ничком, потом откинулся навзничь.
— Что же, сказал мрачно Грибоедов Якубовичу, теперь наша с вами очередь?
— Нет, нет, торопливо ответил тот. — Отложим до времени нашу дуэль. Теперь же я должен позаботиться об умирающем.

Истомина, узнав о случившемся, немедленно примчалась на квартиру Шереметева . Обливаясь слезами, она клялась, что была верна ему и всегда будет любить только его, но все это уже не имело смысла. Шереметьев скончался на третий день. Говорят, перед смертью он просил позвать Грибоедова, и когда тот приехал, просил у него прощения и помирился с ним.

Отец Шереметева, правдивый и честный,зная образ жизни и вспыльчивый характер сына, просил императора помиловать всех участников дуэли. Эти показания много способствовали смягчению участи подсудимых. Александр I простил всех: в его указе было сказано, что Завадовский стрелял, защищая свою жизнь. Однако граф был с глаз долой отправлен в Англию, а Якубович, признанный главным виновником как подстрекатель, переведен на Кавказ. Грибоедов отделался легче всех – но говорят, его постоянно преследовал образ умирающего Шереметева…

В июле 1818 года Грибоедов был назначен секретарем в персидскую миссию. Ехать ему надо было через Тифлис, где тогда служил Якубович. Неудивительно, что первая же их встреча закончилась возобновлением «четверной дуэли». Якубович и Грибоедов стрелялись 23 октября.
Первой фразой последнего была:
— Не покончить ли нам старые наши счеты?
— Пожалуй, — ответил Грибоедов! — но надеюсь, что исход нашей дуэли будет благополучнее?
— Разумеется.
Приискав себе сейчас же секундантов, противники, весело болтая и смеясь всю дорогу, вышли за город. Выбрали удобное место и расположились на обусловленной дистанции.
Первым, по жребию, стрелял Грибоедов — аршина на два в сторону от Якубовича.
— Шалишь, дружище, — засмеялся Якубович, — это великодушно, но неучтиво: хоть бы слегка оцарапал. Дуэль так дуэль! Незачем понапрасну жечь порох... Ты, вот, музыкант, любитель играть на фортепиано — ну, больше играть не будешь! Якубович выстрелил в ладонь левой руки Грибоедова: пуля скользнула, поранив мускул и свела мизинец. Но противники расстались друзьями и легкая контузия не помешала Грибоедову отлично играть на фортепиано.

Дальнейшая судьба участников четверной дуэли сложилась по-разному. Граф Завадовский, уехавший после дуэли за границу, больше в скандальные истории не попадал, и сведений о нем практически не сохранилось.

Грибоедов погиб в Тегеране 30 января 1829 года, когда разъяренная толпа напала на русскую миссию. Три дня тело посланника Грибоедова таскали по тегеранским улицам; опознать его смогли лишь по скрюченному из-за старой раны левому мизинцу…

Якубович, завоевавший в обществе славу бретера и скандалиста, был близок к декабристам, хотя в тайных обществах и не состоял. После декабрьского восстания был сослан в Сибирь, где умер в 1845 году.



ЗАКАТ.

Из этого трагического происшествия Авдотья Истомина извлекла урок и больше ее имя ни в каких скандальных хрониках не фигурировало. По-прежнему она блистала на сцене и считалась первой балериной Императорских театров. Обладала Истомина и немалым комедийным даром, или, как писала критика тех лет, она не только «танцует с величайшей живостью и проворством, она отличная балетная актриса для ролей резвых и хитрых девиц». В репертуаре Авдотьи Истоминой комические роли чередовались с драматическими, лирическими и трагедийными. И во всех она была необыкновенно хороша благодаря своему дару перевоплощения, умению найти верные сценические приемы для исполнения той или иной роли.

В 40 лет Авдотья Ильинична выходит замуж за «рослого, широкоплечего, с туповатым выражением лица 19-летнего юношу Василия Годунова, которому до того покровительствовала в окончании театральной школы. Ученик он был бездарный, но его выпустили из Школы с окладом наравне с талантливыми воспитанниками: Истомина не жалела денег на подарки чиновникам и педагогам. Супружеское счастье Истоминой оказалось недолгим: так и не дожив до 20-ти, муж-здоровяк подхватил тиф и умер.

Авдотья Ильинична вторично выходит замуж, тоже за второстепенного актера, бывшего на сей раз всего на 7 лет моложе ее – Павла Экунина, весь талант которого, по воспоминаниям современника, заключался в том, что он всегда одевался по последней моде и ловко танцевал мазурку в роли Скалозуба в «Горе от ума». Не случайно он стал ее партнером на последнем выступлении! Экунин ушел из театра вскоре после отставки своей знаменитой жены.

Насколько бурной и эффектной была юность Истоминой, настолько унылой кажутся годы ее зрелости. Одна из современниц вспоминает: “Я видела Истомину уже тяжеловесною, располневшею пожилою женщиной. Желая казаться моложавою, она всегда была набелена и нарумянена”. Артистке не давали новых ролей, она все реже и реже появлялась на сцене, дирекция императорских театров сократила ей жалованье. А когда Истомина обратилась с просьбой разрешить ей поездку в Карлсбад, для лечения поврежденной во время выступления ноги, то тут вмешался сам император. Своим приказом он повелел: “Истомину уволить ныне вовсе со службы”. Ее не пригласили в театр даже в качестве педагога, несмотря на то, что талант и огромный сценический опыт могли бы оказать неоценимую пользу при воспитании молодых артистов.

Так совпало, что Истомина, первая исполнительница партий в балетах на пушкинские сюжеты, сошла со сцены с окончанием «пушкинского периода». 30 января 1836 года Истомина последний раз предстала перед зрителями. Она плясала “русскую” в драматическом спектакле на сцене Александринки. Свою творческую карьеру балерина с пенсией 4000 рублей в год.

Скончалась Авдотья Истомина в возрасте 47 лет от холеры 26 июня 1848 года. «Литературная газета» с грустью известила о кончине «некогда знаменитой танцовщицы» маленькой статейкой, стыдливо притаившейся в неприметном разделе. Некролог в «Северной пчеле» был опубликован лишь через год после ее кончины. И мало кто знает, что неприметная могила с небольшим памятником из белого мрамора на кладбище в Большой Охте хранит прах великой танцовщицы - надпись на памятнике гласит «Авдотья Ильинична Экунина, отставная артистка». Муж пережил ее менее чем на пол года.

 По материалам прессы и сетевых источников.

В 1930г. в Украине появился первьій звуковой фильм-документальная лента Дзиги Вертова "Єнтузиазм"(сам автор назвал ее "Симфония Донбасса"). Немецкий композитор Ганс Єйслер писал в прессе, что не только режиссерьі-все музьікантьі мира могут учиться по нему, ибо єта лента-"самое гениальное из того, что нам дало звуковое кино".
Оставил свой восхищенньій отзьів и Чарли Чаплин: " Я никогда не мог себе представить, что єти индустриальньіе звуки можно организовать так, чтобьі они казались прекрасньіми. Я считаю "Єнтузиазм" одной из самьіх волнующих симфоний, которьіе я когда -либо сльішал..."

Супруга актера Александра Пороховщикова Ирина найдена мертвой в своей квартире в Староконюшенном переулке в Москве.

Как сообщил РИА Новости источник в правоохранительных органах столицы, женщина найдена повешенной. 
«При ней найдена предсмертная записка», — сказал он.
В записке она просит никого не винить в ее смерти.
Квартиру вскрывали сотрудники МЧС.
Известный актер 73-летний Александр Пороховщиков был госпитализирован 6 марта. Врачи полагают, что у него неврологическое заболевание.

Как сообщает lifenews.ru, руководство театра пояснило, что не всегда организует похороны в своих стенах и для собственных актеров. Об Ирине, которая работала там все лишь костюмером, в этом случае речи не идет.

«Мы поможем финансово. Это будет главная помощь от театра. Два оклада Пороховщикова - это примерно тысяч 50, чуть меньше, плюс 15 тысяч рублей в профкоме театра выдадут», - цитирует издание слова директора театра Вячеслава Орлова.

Заниматься похоронами отказался и родной брат Ирины Владимир, который, по сведениям издания, ранее судился с ней из-за квартиры. Он также сообщил, что способен помочь только материально.

Самым близким человеком для Ирины остается Александр Пороховщиков, который по-прежнему в тяжелом состоянии находится в больнице.

Однако о гибели супруги ему не сообщили до сих пор. Ранее врачи сказали, что весть о смерти Ирины для Пороховщикова будет равнозначна убийству.

Как передают СМИ, родственники актера убрали из его палаты все средства связи с внешним миром, включая мобильный телефон и радио.

Накануне Александра Пороховщикова ввели в состояние медикаментозного сна.

Напомним, тело Ирины Пороховщиковой обнаружили повешенным в семейном особняке в Староконюшенном переулке в центре Москвы в ночь на 10 марта. Супруга актера оставила предсмертную записку, в которой просила никого не винить и позаботиться об их овчарке.

«Жить без Саши не хочу и не буду. Оля, Таня, позаботьтесь об Одене, прошу вас! Люблю Сашу и хочу быть с ним. Ирина Пороховщикова», - написала женщина.

По основной версии Следственного комитета, причиной самоубийства Ирины стало состояние здоровья Александра Пороховщикова.

Накануне смерти, ей позвонили из больницы и сказали, что муж может не дожить до утра. Пороховщикова, по рассказам родственников и адвоката семьи Сергея Жорина, очень тяжело переживала болезнь супруга, часто срывалась, находилась в глубокой депрессии.

За несколько часов до смерти она угрожала, что сведет счеты с жизнью. Друзья и раньше боялись за состояние Ирины, а потому, устраивали в ее доме регулярные дежурства, сообщает lifenews.ru. Однако в критический момент рядом с Ириной никого не оказалось.

ИСТОЧНИКИ:
http://afisha.mail.ru/cinem...  
www.1tvnet.ru
________________________________________________________________________________

Как мне искренне жаль эту женщину! 


Когда я в апреле прошлого года писала статью о Пороховщикове, там было много и про Ирину. 

http://my.mail.ru/community...

Она мне казалась такой трогательно-беззащитной, такой преданной маленькой женщиной большого человека.
Слишком много было возложено на ее хрупкие плечи. Кто-то выдерживает, кто-то ломается и уходит.
Право на выбор есть у каждого, даже если этот выбор чудовищен.
Она так и осталась всего-лишь супругой знаменитого актера Пороховщикова, его приложением...
Бесконечно жаль загубленную судьбу.Страшно представить, как это переживет сам Александр Шалвович.

Свое мнение о случившемся пишет в своем блоге Ксения Ларина - (подруга Ирины)
http://xlarina.livejournal....

"Как пираньи набросились на останки семьи Пороховщиковых любители романтических слезливых историй. Вот очередная няшка у Миши Зеленского, сплетницы и разносчицы быдлячьего гламура. Какие-то алкоголические девицы засняты скрытой камерой, мифические друзья дома, сомнительные коллеги (непонятно по какому делу) и одноклеточные родственники.

Вчера весь день я гнала от себя этот ужас. Старалась не думать, не представлять, КАК это случилось. Сейчас увидела фотографию повешенной Ирки, с нелепым тройником на шнуре.История этой семьи – это история безумия, история убийства. Когда-нибудь эта история станет основой для фильма ужасов, для настоящего хоррора. Безумный этот человек, прикидывающийся рассудительным мужчиной и русским дворянином, в течение тридцати лет сводил с ума свою жену, практически убивал эту женщину и убил ее. И знали об этом все те, кто наблюдал эту трагедию с близкого расстояния.

Сколько сладких фильмов и передач было снято на телевидении о «возвышенной» любви закоренелого холостяка и восторженной девочки.Она молила о помощи даже в этих пошлых глянцевых открытках. Она же говорила об этом, но никто не слышал.О том, как он запрещал ей рожать. О том, как фанатично служил своей матери, был ее абсолютным рабом. О том, как вымещал ненависть на жене. О том, как вознамерился воскресить умершую мать. О том, как Ирка всю жизнь была заложницей этого жуткого дома, изъетого чумой, болезнью, безумием.

Теперь, когда Ирки нет, раскручивается тема ее «жуткой депрессии», которая привела ее к самоубийству. Типа мама умерла, собака умерла, Пороховщиков в инсульте. И никто не скажет правды.

Я работала в театре Пушкина в тот период, когда роман юной костюмерши и большого артиста был в самом разгаре. Ирка Жукова была светлой, компанейской, веселой девчонкой, влюбчивой, доверчивой, смешливой. Выпить любила уже тогда, да. Но кто не любит выпить в богемной театральной среде, в хорошей дружеской актерской компании?

Любовь к Шалвовичу у Ирки развивалась стремительно, страстно, с бурными выяснениями отношений, ссорами, примирениями. Но весь театр знал, что любовь эта сокрушительна, а Шалвович – человек с замашками тирана.За тридцать лет он превратил ее в безумную старуху, с помутившимся рассудком, с собачьей преданностью в выцветших от постоянных истерик глазах, с внешностью бомжихи. Не знаю, бил ли он ее, но не удивлюсь, если бил.

Его суждения о жизни, о политике, о женщинах были, мягко говоря, сильно оригинальными. Убежденный сталинист, сторонник репрессий и расстрелов, он тем не менее считал себя дворянином и выдавал свою мракобесную философию за мужские принципы. Эти принципы не мешали ему с удовольствием красоваться в различных скандальных ток-шоу, раздавать интервью желтым изданиям, не стыдясь, рассказывать о самых интимных сюжетах своей и ее личной жизни, устраивать публичные разборки со своими родственниками… И никто не замечал надвигающегося ужаса.

Я не психолог, но что-то мне подсказывает, что бывшие невинные романтические девушки эти, попадающие в волосатые лапы «художников»-педофилов, возомнивших себя Гумбертами-Гумбертами, - переживают совсем не опыт любви, а опыт сексуального и морального насилия со всеми жуткими последствиями. Преступления эти не подпадают ни под одну уголовную статью, бытовые насильники и педофилы находят себе новые жертвы и вновь разглагольствуют по телевизору о высокой и вечной любви, посланной им богом.

И Ирку никто не спас. Не от петли. А от Пороховщикова."

_________________________________________________________________________

15 апреля 2012 года в возрасте 73 лет умер Александр Пороховщиков.

Он скончался в клинике, в которой находился последние месяцы жизни. Александр Пороховщиков так и не узнал о том, что погибла его жена Ирина Пороховщикова. С момента ее смерти не прошло и сорока дней.

Такое чувство, будто Ирина позвала его  за собой. Она не представляла жизни без своего возлюбленного на этом свете, похоже, не может без него и на том.


Александр Пороховщиков умер на Пасху, а похороны пришлись на день поминального сорокоуста по его супруге Ирине. Прощание с великим народным артистом проходило в театре имени Пушкина, но не так много знаменитостей провожало артиста в последний путь. Среди них были Александр Ковалеров, Валерий Комисаров, Владимир Жириновский, бывшая жена Шакурова. Наталья Фатеева, с которой очень близко дружила семья Пороховщиковых, отсутствовала.Общие друзья объяснили это тем, что она просто не смогла приехать из-за границы, так как сама готовится к операции. Фатеева очень интересовалась датой и местом проведения похорон, что свидетельствует о том, что она собиралась проститься с другом. Но не получилось.

Похороны актёра обошлись почти в миллион рублей, которые собирали по всему миру. Адвокат рассказал о том, что на счету не оказалось никаких денежных средств, поэтому даже гроб заказывали в последний день.

Высказывается предположение о том, что существует некий счёт на Кипре, но об этом узнают только через полгода, когда можно будет вступать в права наследования. Но настоящие мексиканские страсти вокруг наследства, которое оценивается в сумму 1,7 млн. долларов (две квартиры в Москве, автомобиль и дача) кипят уже сейчас между родственниками с обеих сторон.

Хотя этот факт  уже никогда не потревожит супругов Пороховщиковых...


По материалам прессы и сетевых источников.

В любой женщине есть тайна.
А эта была буквально соткана из тайн, которые не разгаданы до сих пор. Женщина-вамп, умевшая разбередить мужскую тоску.  
У нее не было большого актерского дара, зато ей досталось свойство подлинной звезды, тот самый «эффект присутствия», когда непонятно отчего, но именно к ней притягиваются все взоры. Про нее говорили, что она изобрела вечную молодость.
Любимица Гитлера… Суперагент Сталина?
В послевоенной Европе её называли российской Мата Хари.

О́льга Константи́новна Че́хова (урожд. Книппер; 14 (26 апреля) 1897, Александрополь (ныне Гюмри, Армения) — 9 марта 1980, Мюнхен) — немецкая актриса, жена Михаила Чехова, сестра Льва Книппера.



ИЗ РОДА ЧЕХОВЫХ.

Ольга Константиновна фон Книппер–Доллинг (это ее полная девичья фамилия) родилась 14 (26) апреля 1897 года в городе Александрополе (позже он стал называться Ленинакан) в семье обрусевшего немца, талантливого инженера Константина Леонардовича Книппера. Стоит отметить, что ко многим членам этой семьи можно, не задумываясь, применить слово «талантливый». Её тетя, прекрасная актриса Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, блистала на подмостках Художественного театра. Её брат, Лев Книппер, – композитор-песенник, автор советского шлягера «Полюшко-поле».

Как и большинство обрусевших немцев, Константин Книппер считал Россию своей родиной и верой и правдой служил ей. Работал Константин Леонардович инженером – путейцем. У него и у его жены Луизы Юльевны было трое детей – две девочки - Ада и Ольга и сын Лев. Ольга, была средней дочерью.

Ольга Чехова (на заднем плане), её родители, сестра Ада и брат Лев
Константин Леонардович в это время руководил строительством Закавказской железной дорогой. Поэтому семья Книппер попеременно жила то в Тифлисе, то в Царском селе, и маленькая Ольга считала эти два места одинаково родными для себя. Также одинаково родными считала и два языка – русский и немецкий. Кроме того, она довольно-таки бегло говорила на французском и итальянском.

Лев, Ада и Оля

С детства Оленька отличалась красотой, живостью, обворожительностью и огромной любовью к театру. Она могла получить любое образование, но с детства мечтала о карьере актрисы , благо было с кого брать с пример, с тети Ольги, в честь которой и назвали девочку. Прославленная артистка Ольга Леонардовна Книппер-Чехова, жена Антона Павловича Чехова, часто бывала в доме брата. Своими рассказами о театральной жизни, бенефисах и премьерах она смущала пылкое сердечко младшей Оленьки.

Книппер-Чехова Ольга Леонардовна.
Благодаря положению родителей Ольга с детства вращалась в кругу высшей российской аристократии и творческой интеллигенции. Мать писала прекрасные пейзажи, родители часто играли в четыре руки на рояле, устраивали домашние спектакли и концерты. Здесь бывали Толстой, Рахманинов, Шаляпин.

Увлечение театром у Ольги было столь сильным, что ее родителям ничего другого не оставалось, как отпустить дочь в Москву к тете учиться театральному мастерству.

МОСКВА! ЛЮБОВЬ!

Шел 1914 год. Ольге Книппер исполнилось семнадцать лет.

Москва встретила Олюшку приветливо. Благодарить за это ей, конечно, нужно свою тетю, Ольгу Леонардовну. Не будь ее разве бы попала пусть очень очаровательная, но, как все говорили, не слишком талантливая, Ольга Книппер на сцену Художественного театра? А так, представленная самому Станиславскому, Ольга получила роли в спектаклях «Вишневый сад» и «Три сестры» по пьесам Антона Чехова.

Воспитанная в доме высокопоставленного чиновника, да к тому же являясь внучкой фрейлины Императрицы, Ольга пользовалась большим успехом у молодых артистов Художественного театра. Многие с удовольствием хотели бы завести с ней роман. Но наиболее настойчивыми в этом отношении оказались два племянника мужа ее тети – Владимир и Михаил Чеховы. Соперничество в любви разрушает даже крепкие родственные связи. Двоюродные братья из-за споров по поводу Оленьки стали непримиримыми врагами.

Михаил Чехов, не известно, Владимир Чехов (задний ряд)
Игорь Станиславский, Ада Книппер и Ольга Чехова (передний ряд)

Ольга предпочла Михаила, начинающего актера Художественного театра. Выбор ее был неслучаен. Позже она вспоминала, что молодой актер запал в ее сердце еще тогда, когда она жила в Петербурге. Она видела его на сцене в роли царя Федора Иоанновича, а потом, после спектакля представлена ему.

"Я была для него просто маленькой девочкой. Я же сходила по нему с ума и рисовала себе в еженощных грезах, какое это было бы счастье всегда-всегда быть с ним вместе", - напишет она в будущем.

А сам Михаил Чехов был натурой весьма влюбчивой. В своих воспоминаниях он, не стыдясь, признается:

"При первой же встрече с какой-нибудь девочкой я непременно влюблялся в нее, невзирая на ее внешность. Внутренние ее качества мне были не важны. Впрочем, я всегда отыскивал в ней какую-нибудь черту, которая приводила меня в восторг. То мне нравились ее брови, то улыбка, то какое-нибудь движение, то полнота, то худоба. Но я мог влюбиться и потому, что мне нравилось ее платьице".

Михаил Чехов в 1915 году.

К тому же он был прекрасным артистом, недаром про него сам Станиславский говорил: «Гений!», и роль пылкого влюбленного мог сыграть отлично.

Его брат Владимир был более серьезным, он просто любил Ольгу. Да так сильно, что не мог пережить ее отказ. Его судьба печально – он застрелился. Говорят, что немаловажную роль в его решении покончить счеты с жизнью сыграла несчастная любовь к Ольге Книппер. Считала ли она себя виновной в его смерти? Кто знает, но она предпочитала никогда не говорить о Владимире.

ПЕРВАЯ АВАНТЮРА.

А вот с Михаилом они решили пожениться, тайно, не спросив благословения родителей. Эх, молодость, молодость! Ей – неполных восемнадцать, ему едва исполнилось двадцать четыре.

Вот как Михаил Чехов в своих воспоминаниях описывает свое решение:

«Если ты действительно ставишь жизнь ни во что, — сказал я себе, — соверши сознательно неразумный поступок, который отразился бы на всей твоей жизни». Я стал думать. Неплохо было бы жениться: и неразумно, и обременительно. Мысль эта понравилась мне. Но на ком жениться? У О.Л. Книппер-Чеховой гостили две ее племянницы, и я решил жениться на одной из них. Не надеясь получить согласие ее родителей на брак, я задумал похищение и однажды ранним утром в далекой загородной церкви, подкупив священника, обвенчался без документов и формальностей».

Ну, скажем так: он в своих воспоминаниях, конечно, бравировал. Не просто так решился на этот брак. Ольгу он любил по-настоящему. Прочитайте только отрывок из письма Михаила того времени:

«Да-с! Я действительно женат. Жена моя красавица! Ведь везет же таким субъектам, как я! Дуракам счастье».


Их тайное венчание, которое состоялось 3 сентября 1914 года, достойно страниц хорошего приключенческого романа.Михаил Чехов прекрасно понимал, что он всего лишь «актеришка», и высокопоставленный отец Ольги ни за что не даст согласие на их брак, партия совсем не подходящая. Подкупил священника одной из церквей пригорода Москвы, и тот тайно обвенчал их.Конечно, молодые люди понимали, что за этот поступок их никто по головке не погладит. Но все оказалось значительно серьезнее.Вечером того же дня, узнав о совершенном действии, к молодым ворвалась разъяренная Ольга Леонардовна. Она была просто в бешенстве и… в страхе. Еще бы, ей брат доверил малолетнюю племянницу, а она не уследила. Ольга Леонардовна плакала, умоляла Олю вернуться к ней, кричала на Михаила, чуть ли не падала в обморок. Страсти бушевали как на сцене театра. Но молодые супруги не собирались отступать, и Ольга Леонардовна уехала ни с чем.

Зато в их доме вскоре появляется режиссер МХАТа Леопольд Антонович Сулержицкий, близкий друг тети. Он уговаривает Оленьку съездить к Ольге Леонардовне, чтобы обо всем спокойно поговорить. Михаил отпускает молодую жену к тете, взяв с Сулержицкого слово, что тот вернет ее законному мужу не далее, чем через час.

Спокойного разговора между тетей и племянницей не получилось. В полной мере проявился упрямый характер молоденькой Оли, отказываться от своего замужества она не собиралась. Ольга Леонардовна, махнув рукой, предоставила родителям разбираться со своевольной дочерью. А молодую жену вернула в объятия мужа.

Надо сказать, что Константину Леонардовичу и Луизе Юльевне в конце концов пришлось смириться с выбором дочери. Через некоторое время они приняли Михаила Чехова в семью и даже вполне были довольны зятем. Через полгода после этих бурных событий Оля пишет из Петербурга тете в Москву:

«Живем мы у моих родителей. Папа к Мише очень и очень хорошо относится. Мир полный».

А что оставалось делать? Исправлять уже что-нибудь поздно. Раньше нужно было думать, когда выпускали дочь-красавицу из-под своего крыла в веселую Москву. Более определенно о поступке Оли Книппер скажет ее старшая сестра Ада:

«Я от Оли всегда ожидала такой поступок, не с Мишей, так с другим… Ну что ж, дай Бог счастья. Миша мне не кажется плохим человеком, и, по-видимому, он ее любит. Потом, мне кажется, что любит она не его, а в нем человека талантливого, любящего и понимающего искусство, музыку. Ведь ей 17 лет только, и беда ему, если она прозреет, в чем я и не сомневаюсь».

Вот того, что «она прозреет» боялась и мать Михаила Чехова, Наталья Александровна. Недавно потеряв мужа, Александра Павловича, старшего брата великого писателя, (он умер в 1913 году от рака горла), она всю свою любовь обрушила на сына Мишеньку. А тут появляется жена. Да не просто жена, а красавица.
«Уж, больно красива!» - жаловалась она.


Этот брак семнадцатилетней Ольги и уже известного актера открыл для девушки череду авантюр, растянувшуюся на многие годы.

КОНЕЦ СУМАСБРОДСТВУ.

Что можно рассказать о первом браке Ольги Чеховой, так она стала зваться после женитьбы? С трудностями она столкнулась сразу. Поселившись в квартире Михаила, тесной, маленькой, затхлой, не идущей в никакое сравнение с огромным домом родителей в Царском селе и роскошными апартаментами тети Ольги Леонардовны в Москве, Оля отмечала: «Я тосковала по свежему воздуху моей девичьей комнаты в Царском селе».

Нельзя не отметить и то, что Михаил Чехов, человек творческий, был тяжелым партнером для жизни. Богемный, экспрессивный, избалованный мамочкой, он требовал к себе постоянного внимания. Сюда же прилагалось то, что Михаил пил. К этому делу его сильно пристрастил отец, Александр Павлович, по всем сведениям законченный алкоголик. А поклонницы? У Михаила, как артиста определенно талантливого, их было полно. Причем, окружали они его не только в театре, но и дома. Чему в большой степени способствовала его же матушка.А потом Ольга забеременела. Беременность протекала тяжело, обстановка в доме Чеховых не способствовала успешному протеканию беременности. Бывали нервные срывы, во время которых Ольга подумывала о прерывании ее – принимала горячие ванны, прыгала с большой высоты.Но все завершилось успешно. В августе 1916 года в семье Чеховых родилась девочку, которую по традиции, назвали Ольгой. Вот как об этом событии в своих воспоминаниях писала Ольга Леонардовна Книппер, чувствовавшая себя крестной матерью этой семьи:

«Наконец-то наши дети разродились. Ах, как мучительно было ждать и так близко ощущать, как Оля страдала. Часов 15 она кричала, выбилась из сил, сердце ослабело - тогда наложили щипцы, и вытянули 10-фунтовую здоровую девочку. Мы уже решили, что губы Олины, нос Мишин, а раскрывающийся левый глазок в меня. Миша с любопытством рассматривает незнакомку и говорит, что пока никакого чувства не рождается - конечно, пока».

Рождение дочери, которую все стали называть Адой, не принесло покоя в семью Чеховых. Михаил, избалованный и капризный, стал ревновать свою жену к дочери. Ему хотелось, чтобы все внимание было обращено только на него. Плач маленькой девочки его раздражал, он нервничал, кричал на жену и ребенка.

Ольга Чехова с дочкой.

Ольга, чтобы наладить и нормализовать отношения с мужем, которого, не смотря ни на что, продолжала любить, отдают няне, некой мадам Лулу. Но и это не спасает их отношений.

Свой первый брак Ольга Чехова всегда называла "сумасбродством, за которое впоследствии пришлось дорого расплачиваться".Через четыре года после того, как она обвенчалась в маленькой церкви с любимым Мишенькой, Ольга решает от него уйти.Свою версию распада семьи Чеховых приводит близкий друг Михаила Валентин Смышляев, работавший вместе с Чеховым во МХАТе:

"Миша Чехов разошелся со своей женой. Это не так неожиданно, как может показаться на первый взгляд, но, тем не менее, удивительно. Дело в том, что Миша очень любил Ольгу Константиновну и она его. Вероятно, тут сыграла некрасивую роль Мишкина мать - эгоистическая, присосавшаяся со своей деспотической любовью к сыну, Наталья Александровна. Бедный Миша, вся жизнь его последних лет протекала в каком-то кошмаре. Накуренные, не проветренные комнаты, сидение до двух-трех часов (а то и до 9 утра) за картами. Какая-то сумасшедшая нежность старухи и молодого человека, ставшего стариком и пессимистом".

Ольга ли сама не выдержала тягот брака или свекровь поспособствовала в этом деле, все это не столь важно. В декабре 1917 года Ольга, собрав вещи, покидает дом Михаила. На прощание, видя, как муж сильно переживает разлуку, она погладила его по щеке и сказала:

- Какой ты некрасивый! Ну, прощай. Скоро забудешь.


Не все так просто было в их разрыве. Не надо представлять Ольгу Константиновку какой-то жертвой, которая долго безропотно терпела выходки пьяницы – мужа и издевательства деспотичной свекрови. Ведь ушла она от Михаила не в одиночество, не к маме и папе, а к другому мужчине, к некоему Фридриху Яроши, бывшему австро-венгерскому пленному, неизвестно почему до сих пор обитавшему в Москве.Михаил Чехов знал, куда уходит его жена с дочерью. Вот как он пишет в своих воспоминаниях:

«После четырехлетнего замужества жена моя Ольга ушла от меня с человеком, о котором я хочу сказать несколько слов. Это был авантюрист того типа, о котором мне так много и занимательно рассказывал мой отец. Изящный, красивый, обаятельный и талантливый, человек этот обладал большой внутренней силой, неотразимо влиявшей на людей. Он безошибочно достигал всех своих целей, но цели эти всегда были темны и аморальны. Он выдавал себя за писателя и часто увлекательно излагал нам темы своих будущих рассказов.

Когда на улицах Москвы еще шли бои, когда через несколько домов от нас артиллерия расстреливала здание, в котором засели юнкера, когда свист пуль слышался не переставая днем и ночью и стекла в окнах были выбиты и заложены изнутри подушками, авантюрист, о котором я говорю, свободно ходил по улицам, ежедневно посещая нас, был весел и очарователен, как всегда. Смеясь, он говорил, что его не могут убить.

- Если ты умеешь презирать жизнь до конца, - говорил он, - она вне опасности.Под его влиянием Ольга ушла от меня».

После развода Ольга оставила себе фамилию первого мужа – Чехова. "Она предпочла разделить со мной мою славу", – пошутит по этому поводу Михаил Чехов.

Ольга ушла от мужа к прожженному авантюристу, венгру Фридриху Яроши, видимо, почувствовала в нем родственную душу. Их роман завершился свадьбой, и в январе 1921 года они уехали в Германию.

ВЕРБОВКА...?

В 1921 году Ольга Константиновна Чехова обращается к Луначарскому, народному комиссару просвещения, с просьбой разрешить ей поездку в Берлин "для поправки здоровья и продолжения театрального образования". Разрешение было получено, и Ольга вместе с Фридрихом Яроши, который к тому времени уже стал ее мужем, и дочерью выезжает в Германию. Возвращаться в Россию она больше не собирается.

Начальник КРО - контрразведывательного отдела ГПУ Артур Христофорович Артузов взял за правило регулярно просматривать списки лиц, подавших заявления с просьбой о разрешении выезда на постоянное жительство за границу. Увидев в одном из них имя актрисы МХАТа Ольги Константиновны Чеховой, ходатайствующей о выезде в Германию для «получения образования в области кинематографии», и рассудив, что она вполне могла бы пригодиться ГПУ, решил встретиться и побеседовать с ней лично.

Пришедший по почте листок серой бумаги с вызовом в Народный комиссариат иностранных дел Ольга Чехова восприняла спокойно. Ничего необычного не произошло и в самом Наркомате, куда она приехала в назначенное время. Сотрудник, назвавшийся не «товарищем Артузовым», как было заведено, а по-домашнему просто - Григорием Христофоровичем, принял её доброжелательно, пожалуй, даже радушно, расспросил о жизни, поинтересовался мнением о новых постановках Художественного театра. Обычно сдержанная, Ольга вдруг разоткровенничалась, рассказала, что новые постановки ей совсем не нравятся, так как стали похожи на балаган, и вообще театр устарел, а будущее за кинематографом. Потому-то она и хочет уехать за границу, чтобы стать там настоящей киноактрисой.

Григорий Христофорович, казавшийся таким внимательным и чутким, не только прекрасно понял Ольгу, но и пообещал посодействовать быстрейшему оформлению разрешения на выезд. Правда, прощаясь, обратился с личной просьбой, нисколько, впрочем, не обременительной: не сможет ли уважаемая Ольга Константиновна оказать посильную помощь его друзьям, если тем вдруг случится оказаться за границей? А чтобы не возникло недоразумений, смеясь, добавил он, от него ли прибыли нежданные гости, они произнесут что-то вроде пароля: о том, например, что «не любят ночевать в тростнике, так как боятся комаров». Всё, что говорил этот милейший человек, Ольге показалось забавным, и она согласилась выполнить его просьбу.


Перед отъездом, прежде чем выдать разрешение, Ольгу Константиновну пригласили в Управление военной разведки, и с ней беседовал начальник Управления Ян Берзин. Что хотели от женщины в столь серьезном учреждении? 

Обстоятельства этого отъезда покрыты тайной, как и многое в последующей жизни Ольги. Документальных свидетельств не сохранилось или они не обнародованы, но по слухам отъезду предшествовали длительные беседы Ольги с тем самым Яном Берзиным из Разведуправления РККА. Возможно, тогда и произошла её вербовка, а в качестве гарантии в Москве оставили её мать и дочь.

С большим удовольствием она это сделала? По своим убеждениям ли и желаниям? Что об этом сейчас говорить. Скорее всего, готова была подписать любые бумаги, только бы вырваться из разрухи, голода, сумасшествия, что творились в России начала двадцатых. Не будем говорить об высоких идейных и патриотических порывах. Откуда им взяться у избалованной девушки, всю жизнь прожившей в богатстве и роскоши. Хотелось только уехать и увезти свою дочь из окружающего ада.

Возможно, она надеялась, что о ней забудут, оставят в покое. Но «око Кремля не дремлет», - от своих завербованных агентов так просто не отказываются. Тем более от таких успешных, как Ольга Константиновна Чехова.

В ГЕРМАНИИ.

С первых же дней жизни в Берлине Чехова взяла за правило не поддерживать никаких отношений с русскими эмигрантами. Ей были неинтересны, да и несимпатичны эти растерянные люди, смертельно тосковавшие о прошлом и жившие только ожиданием скорого падения большевиков. Не хватало на ненужное общение и времени - если она хочет сниматься в немецких фильмах, а Ольга этого очень хотела, нужно было как можно быстрее в совершенстве овладеть языком. В артистический мир Берлина ей пришлось пробиваться самой.

Германия приняла Ольгу Чехову. Все-таки хотя и носила она настоящую русскую фамилию, но корни-то у нее были чисто немецкие. Да и внешностью, как говорится, обладала чисто арийской. Высокая, стройная, со светлыми волосами, надменным лицом и голубыми глазами.
Вначале, правда, приходилось довольствоваться ролями в маленьких театрах. Ведь в Берлине никто и не слышал, что существует некая артистка Ольга Чехова. Свое имя пришлось делать самой. Да и с языком были проблемы. Хотя немецкий язык в семье Книппер считался вторым родным языком, но берлинский акцент есть берлинский. Ольге в первые годы жизни в Германии много работать над своим произношением. Зато потом никто не мог сказать, что она не настоящая немка.

Попасть на киноэкран ей помог второй муж Фридрих Яроши, который по приезду в Берлин устроился работать в киноиндустрию. Через него Ольга познакомилась с немецкими работниками кино.


О, начало двадцатых годов прошлого столетия – знаменательные годы для Германии! Новый вид искусства – кинематограф – набирает свою популярность. В Германии сосредоточены лучшие киностудии Европы, лучшие режиссеры, лучшие актеры.


Вот в этот мир и попадает двадцатичетырехлетняя Ольга Чехова. Дебютировала она в фильме Фридриха Вильгельма Мурнау «Замок Фогелед». Фильм имел успех, молодую актрису заметили и другие режиссеры. Снималась она много, в шести-восьми фильмах в год. И хотя роли, которые ей предлагали, в основном были неинтересные и однотипные, Ольга не отказывалась.В 1923 году она благополучно и без скандалов разошлась со своим вторым мужем Фридрихом Яроши. Страсть, которую он ей внушил в Москве, давно прошла, а ничем другим Яроши удержать Ольгу не мог. Вокруг нее кружило столько интересных мужчин, что обращать внимание на Фридриха уже не стоило.

Ольга начала жизнь с «чистого листа». У неё был небольшой опыт игры в любительских спектаклях, и она пробует себя на сцене, играя в маленьких берлинских театрах. Ольга охотно бралась за любые, даже самые невыигрышные роли, упорно пробиваясь наверх. Театральная карьера явно не складывалась, к счастью, ей предложили несколько небольших ролей в кино.


Врожденный аристократизм и красота, а когда надо – бесстрастность или обаяние – быстро проложили ей путь к успеху.Зарабатывать деньги Ольга научилась. Ведь с каждым фильмом гонорары ее возрастали. Но и сама она не ленилась. В эти годы она пишет в Москву своей любимой тете Ольге Леонардовне:

"Я работаю с энергией ста лошадей. Ведь, кроме занятий с Мишей, никакой школы у меня нет".

Но она умела покорять и очаровывать людей. Да, она была красива и смотрелась на экране великолепно. Кинокритики отмечали, что на нее просто смотреть было удовольствие. Ничего особенного вроде бы не делала, да и роли исполняла однообразные и однотипные, в основном авантюристок и аристократок (очень подходили к ее типу), но зрители ее выделяли из череды остальных.

Небольшой отрывок (Erst kommt ein großes Fragezeichen) из фильма
1930 года с участием Ольги Чеховой.

А после выхода на экраны фильма «Мулен Руж», снятого английским режиссером Эвалдом Дюпонтом в 1928 году, получила всемирную известность.Немецкой актрисой заинтересовался и сам всемогущий Голливуд, ее пригласили в Америку. Ольга Чехова даже поработала там, снялась в нескольких фильмах. Например, у знаменитого Альфреда Хичкока «Мэри». Подружилась с великим Чарли Чаплином и другими звездами Голливуда.


Но Америка Ольге не понравилась своей примитивностью и бессердечностью. И она вернулась в Германию.

А почему бы не вернуться?
К этому времени у нее уже был большой уютный дом в самом центе Берлина, огромные гонорары, она сама может ставить условия режиссерам. Ольга добилась разрешения на выезд из СССР матери, дочери и сестры. Репертуар ее разнообразен, блещет и во фривольно-эротических фильмах, и во вполне добропорядочных. Кого бы она ни играла, проститутку ли или аристократку, ее героини всегда полны шарма и женского обаяния. Недаром, она считалась лучшей актрисой Германии. Чехова снялась в сто тридцати двух картинах, в основном романтического характера. Ни одна из них не демонстрировалась в СССР, хотя некоторые роли вошли в классику мирового кино.

Экранизация 1938 года знаменитого романа «Милый друг», сделанная австрийским режиссером и кинопродюсером Вили Форстом .

И как она была горда, когда во всем блеске славы ее увидел бывший муж, Михаил Александрович Чехов, мнением которого Ольга очень дорожила, по-прежнему считая его великим актером. Кем он и был по сути дела.

Михаил Чехов решился покинуть Россию в 1928 году. Он приехал в Берлин, очень уж ему хотелось увидеть дочь, которую любил безумно. Ольга Константиновна встретила мужа хорошо, сняла ему квартиру, познакомила со своим окружением. Хотя слава Михаила Чехова распространилась по всему в мире, в Германии он был не нужен. Языка не знал, больших денежных сбережений не имел.Только бывшая жена приняла участие в его судьбе. Ольга Константиновна, забыв все прошлые раздоры, даже рекомендовала его на роль в фильме «Паяц собственной любви». После этого ему поступило еще несколько предложений. Но все равно, Михаил Чехов в Германии не прижился. Он уехал в Америку, где открыл театральную студию и занялся преподавательской деятельностью.

СВОЯ СРЕДИ ЧУЖИХ.

Между тем оставшийся в Москве начальник КРО Артузов о своей «крестнице» не забыл. И когда летом 1923 года его старая знакомая Лариса Рейснер собиралась ехать в Германию, где при содействии Четвёртого разведывательного управления Красной Армии и агентуры ОГПУ Коминтерн готовил вооружённое восстание, Артузов снабдил её адресом Ольги Чеховой. Для Рейснер это было более чем кстати, поскольку в Берлин она ехала по поддельным документам и надо было как-то решать проблему с жильём. Да и чекисту такая проверочная комбинация давала возможность оценить, насколько Чехова может быть полезна его ведомству в будущем. Приехав в Берлин, Рейснер сразу же отправилась на Клюкштрассе к Чеховой, и та без лишних расспросов поселила у себя обаятельную «журналистку», заявившую с порога, что «не хочет ночевать в тростниках, потому что боится комаров». Отношения между Ольгой и Ларисой, судя по всему, сложились, так как, вернувшись из Германии после подавления попытки вооружённого восстания, Рейснер с восторгом докладывала Артузову:

«А твоя артисточка молодец, не робкого десятка. Когда в Гамбурге начались бои и немецкие бюргеры в Берлине тряслись от страха, она реагировала спокойно и очень рассудительно».

Так прозаически началась многолетняя связь Ольги Константиновны Чеховой с советской разведкой. Невольно напрашивается вопрос: что же такого могла сообщать из Германии обычная актриса, если глава советской госбезопасности, по словам сына, держал её на личной связи? Стратегические военные планы? Далеко идущие политические замыслы? Сведения о крупных разведывательных операциях или пропагандистских кампаниях? Любому мало-мальски грамотному человеку ясно, что такие вещи никогда не обсуждаются членами высшего руководства государств ни в светских беседах, ни даже в самом узком домашнем кругу. И правители нацистского рейха не были исключением.Разгадка кроется в другом: актриса сумела сблизиться с Евой Браун, официальной «любимой женщиной» Гитлера, и знала от неё всё, что касалось личной жизни фюрера.
Ева Браун

Познакомились они совершенно случайно летом 1935 года в мюнхенской опере. В тот вечер давали «Тристана и Изольду» Вагнера, и соседкой Чеховой по ложе оказалась молодая красивая немка с грустным лицом. Разыгрывавшаяся на сцене история трагической любви французского рыцаря и жены короля, видимо, так действовала на неё, что женщина то и дело вытирала слезы. «Всё, как и у нас с Адольфом: долг убивает чувства!» - вырвалось у неё. Это тронуло Ольгу, и она постаралась утешить немку, назвавшуюся Евой Браун. В то время это имя было ещё мало известно, хотя слухи, будто Ева Браун - любовница набиравшего силу нацистского вождя, уже ходили. Интуиция подсказала Ольге, что такое знакомство может оказаться полезным. Поэтому, когда после спектакля немка попросила её поставить свой автограф на театральной программке, Чехова тут же согласилась и даже пригласила Еву посетить киностудию, чтобы посмотреть, как делается кино. Так началась дружба знаменитой актрисы с подругой фюрера Евой Браун, оказавшейся особой довольно откровенной и поведавшей о своём высокопоставленном дружке немало интересного. Именно эти «женские секреты» и сообщала Ольга Чехова доверенным посланцам Берия, а уж он умело использовал полученную эксклюзивную информацию в своих регулярных докладах Сталину.

До войны из фашистской Германии Ольга часто писала письма родным в СССР, передавала небольшие посылки через выезжавших за рубеж советских актеров. В то время это было возможно только при благосклонности НКВД. Возможно, между Чеховой и руководством НКВД была договоренность о неразглашении сведений о её деятельности даже в далеком будущем. Об этом косвенно свидетельствуют и послевоенные события.

А между тем в Германии наступали новые времена. Новый период жизни Ольги начался с приходом к власти нацистов. Бежать бы от «черной чумы» фашизма. Впрочем, многие так и сделали. Германию покинули некоторые режиссеры, с которыми работала Ольга Чехова, ее коллеги – артисты. А она осталась.Укрепил позиции Чеховой и довел до звания «Государственной актрисы Германии» один случай. В начале тридцатых годов на экранах появилась великолепная Марлен Дитрих, актриса, несомненно, великая и талантливая. В хорошие времена Ольге Чеховой с ней бы не поспорить. Что скрывать, не тот уровень. Но Дитрих прельстилась обещаниями Голливуда и уехала в Америку. А Чехова осталась. Вот так. Разве могла не оценить Германия такого патриотического поступка?Ольгу Чехову представляют Гитлеру, Гиммлеру, Геббельсу. Со всеми ними она на «дружеской ноге». Ученица русской школы театрального искусства становится «кинодивой № 1″ гитлеровского кинематографа.



Ее ближайшими подругами были Ева Браун, Магда Геббельс (фото ниже), Лени Рифеншталь (на фото с Гитлером), она общалась с женой Геринга актрисой Эмми Зоннеман (на фото с Герингом).Но главное, Ольгу Чехову любил сам фюрер, ставивший ее выше признанных актрис Марики Рокк (на фото) и Цары Леандер (на фото ниже).
ГИТЛЕР И СВИТА.

Гитлер особенно полюбил Ольгу Чехову после фильма «Пылающая граница». После премьеры даже пригласил на прием, мило разговаривал, высоко оценивал ее актерские качества. Да и потом никогда не забывал поздравить Чехову с праздниками, посылал ей подарки и открытки. В конце концов Адольф дарит ей свое фото с надписью: «Фрау Ольге Чеховой – откровенно восхищенный и удивленный». А вот что она писала о встречах с фюрером:

«Мое первое впечатление о нем: робкий, неловкий, хотя держит себя с дамами с австрийской любезностью. Поразительно, почти непостижимо, его превращение из разглагольствующего зануды в фанатичного подстрекателя».

Однако… Милое определение. Ни для кого не секрет уже, каким деспотом и извергом в отношении женщин был этот «робкий и неловкий» человек, скольких женщин он сгубил на сексуальной почве.


Гитлер её обожал и оказывал всяческие знаки внимания. Возможно, фюреру импонировал её аристократизм, которого так не хватало практически всем германским актрисам. Да и окружение Гитлера аристократизмом не блистало. Благодаря покровительству фюрера и личному обаянию у Ольги установились хорошие отношения с вождями Рейха, способствовала и дружба с женой Геринга, актрисой Эмми Зоннеман. Недолюбливал Чехову только Геббельс, возможно, это связано с его повышенным интересом к актрисам и подчеркнуто безразличным отношением Ольги к нему.

Йозеф Геббельс

Стоит отметить, что в «высший свет» в 1933 году её ввёл как раз министр пропаганды Геббельс, представив на приеме фюреру, после чего ему пришлось от Ольги дистанцироваться. Была ли Ольга любовницей Гитлера? Она об этом не пишет, а сплетни – они и есть сплетни. Пусть это останется её тайной.

Фюрер лично приглашал Ольгу Константиновну Чехову на все важные государственные торжества, причем всегда сажал ее рядом с собой. Во время визита в Германию В. М. Молотова он представил ему актрису первой. Ее авторитет в стране был необыкновенный, к ней за помощью обращались многие высокопоставленные чиновники и военные, отчаявшись решить свои проблемы обычным способом. В 1936 Ольге Чеховой было присвоено звание государственной актрисы Германии.Из воспоминаний Чеховой:

"...В 1936 году у меня было много предложений, я имела большой успех в театрах, и всех иностранцев, что наезжали в Берлин, вели ко мне в театр, как в зверинец. На приемах после спектакля я бывала один-два раза в год, очень коротко. Точно не помню, в котором это было году, когда приезжал из Югославии король с женой. Кажется, в 1938-м. Весь Берлин был украшен и освещен, как никогда. Первый день их принимал Гитлер у себя, потом спектакль (опера Вагнера), второй день на даче Геббельса в Ланке, на третьем приеме была - вечером, в 11 часов, и хоть я отказывалась, пришлось поехать. Королевская чета видела меня часто в фильмах, и королева хотела со мной познакомиться. Прием в Шарлоттенбургском дворце был дан Герингом - значит, все было очень богато". "В прусском старинном дворце комнаты были освещены свечами в старых люстрах, все присутствующие были в костюмах времен Фридриха Великого. После ужина я сидела с королевской парой в саду - говорили о моих фильмах, гастролях и о Московском Художественном театре... Потом началась программа, и я незаметно уехала. Мой шофер был в восторге - всех поили, кормили, давали папиросы"

Гиммлер Ольгу Чехову просто обожал, не пропускал ни одной ее премьеры, постоянно домогался ее любви, делая пошлые намеки и предложения. Она же к нему относилась с долей презрения.

Генрих Гиммлер.

«Рейхсфюрер СС Генрих Гиммлер производит впечатление чего-то незначительного. Похожий на землемера на пенсии, с круглым обывательским лицом, он топчется и чувствует себя явно не в своей тарелке, когда же видит меня в глубоком декольте, каменеет от изумления».

Ольга Константиновна – умная женщина. Прекрасно понимает, что с такими людьми шутки заканчиваются плохо. Не поэтому ли в 1936 году она бросается в скоропалительный брак и на время покидает Германию, уезжает к мужу в Бельгию?

Ее избранником стал бельгийский красавец, миллионер Марсель Робинс, человек порядочный, но очень изнеженный и избалованный. Так характеризует его Чехова.

Робинс поселяет свою жену в шикарном доме в центре Брюсселя, окружает вниманием и роскошью. Но он очень ревнив. Публичная жизнь жены раздражает и злит его. К тому же вдруг оказывается, что Марсель Робинс скуп.

Супруги быстро расстаются, и Ольга Чехова возвращается в Берлин, надеясь, что ухаживания Гиммлера будут не столь настойчивы.К тому же приближались страшные времена, подготовка к войне с Советским союзом шла полным ходом. Если принять тот факт, что Ольга Константиновна была агентом русской разведки, то ей просто необходимо было быть в Берлине.Когда ее тетя, Ольга Леонардовна, посетила Берлин в 1937 году, то была совершенно потрясена тем приемом, который организовала в ее честь племянница. На него прибыли все без исключения руководители фашистской Германии во главе с самим фюрером… Ряд западных источников сегодня с уверенностью утверждает, что именно Ольга Чехова и была тем таинственным, прекрасно осведомленным источником информации, с которым всю войну поддерживал связь обосновавшийся в Швейцарии знаменитый резидент советской разведки Шандор Радо.

Шандор Радо.

Известен также один факт - она должна была принять участие в покушении на Гитлера.

Разработка плана проводилась долго и детально. Он заключался в следующем: Ольга Чехова и русский разведчик, польский князь Януш Радзивилл во время одного из приемов должны были обеспечить доступ к Гитлеру боевику, бывшему чемпиону по боксу, Игорю Миклашевскому (сыну Августы Миклашесвкой, которой был увлечен Есенин).

Игорь Миклашевский.

Но покушение было отменено по приказу Сталина. Он испугался, что смерть Гитлера приведет к объединению Германии с союзными войсками. Тогда гибель Советского Союза была бы неминуемой.

Генерал-лейтенанта П. А. Судоплатова так пишет обо всем этом в своей книге:«Известная актриса Ольга Чехова, бывшая жена племянника знаменитого писателя, была близка к Радзивиллу и Герингу и через родню в Закавказье связана с Берией, — писал генерал. — Позднее она была на личной связи в 1946-1950 годах у сменившего Берию министра госбезопасности Абакумова. Первоначально предполагалось использовать именно ее для связи с Радзивиллом. У нас существовал план убийства Гитлера, в соответствии с которым Радзивилл и Ольга Чехова должны были при помощи своих друзей среди немецкой аристократии обеспечить нашим людям доступ к Гитлеру. Группа агентов, заброшенных в Германию и находившихся в Берлине в подполье, полностью подчинялась боевику Игорю Миклашевскому, прибывшему в Германию в начале 1942 года.В 1942 году Миклашевскому удалось на одном из приемов встретиться с Ольгой Чеховой. Он передал в Москву, что можно будет легко убрать Геринга, но Кремль не проявлял к этому особого интереса. В 1943 году Сталин отказался от своего первоначального плана покушения на Гитлера, потому что боялся: как только Гитлер будет устранен, нацистские круги и военные попытаются заключить сепаратный мирный договор с союзниками без участия Советского Союза».

ВОЙНА И ЛЮБОВЬ.

22 июня 1941 года фашистская Германия напала на Советский Союз. А в июле у Геббельса состоялся прием, на котором праздновалось предстоящее взятие Москвы. Неожиданно для всех присутствующих Геббельс обратился к русской актрисе. Вот как она об этом вспоминала:

"У нас эксперт из России - фрау Чехова, - сказал Геббельс. - Не думаете ли вы, что эта война будет окончена еще до зимы и Рождество мы отметим в Москве?
- Нет, - ответила я спокойно. Геббельс холодно:
- А почему нет?
- Наполеон убедился в том, каковы русские пространства.
- Между французами и нами огромная разница, - снисходительно улыбнулся Геббельс. - Мы пришли в Россию как освободители. Клика большевиков будет свергнута новой революцией!
- Новая революция не состоится, герр министр, перед пропастью русские будут солидарны как никогда!
Геббельс чуть наклонился вперед и холодно бросил:
- Интересно, мадам, значит, вы не доверяете немецкому военному могуществу? Вы предсказываете русскую победу...
- Я ничего не предсказываю, герр министр. Просто вы мне задали вопрос - будут ли наши солдаты к Рождеству в Москве, и я сказала мое мнение. Оно может быть и верным, и ошибочным. Геббельс долго смотрит на меня подозрительно. Устанавливается продолжительное молчание..."

Так ли было на самом деле, или Ольга Чехова вспоминает эту сцену в наиболее выигрышном для себя свете, сказать трудно. Ясно одно: в годы войны ей было нелегко, приходилось, конечно, лавировать. Но вот точно известный факт: она категорически отказывалась от выступлений в военных репортажах с Восточного фронта. Выступая по радио, она пела не патриотические песни, а исключительно лирические. И гастролировала - в Вене, Мюнхене, Праге.

Ольга продолжала сниматься, ездила на фронт с концертами, её любили солдаты и офицеры, она поднимала дух германской армии, её фотографии у лётчиков люфтваффе и в солдатских окопах.
А еще у нее случилась любовь, настоящая и страстная. Он – летчик, капитан Фердинанд Йеп. Познакомились они во время одного из концертов, на котором Ольга Чехова выступала перед офицерами люфтваффе.

Их представили друг другу, и он сразу же покорил ее сердце. Высокий, сильный, молодой, значительно ее моложе, Фердинанд Йеп показался ей идеалом мужчины. То была любовь с первого взгляда. К тому же ее избранник был образован, начитан, прекрасно музицировал.

Из-за ее постоянных съемок и гастролей и того, что он был офицером действующей армии, встречи их были коротки и редки. Зато влюбленные писали письма, полные нежностей и признаний.Чуть больше года длилась их любовь. А потом, в конце 1941 года, самолет Фердинанда Йепа был сбит англичанами над Ла-Маншем.А жизнь, между тем, продолжалась. За годы войны Ольга Константиновна снялась более чем в двадцати фильмах. И что самое интересное, ее никто не тронул. А она, как-никак, все-таки была, хоть отчасти, русская. Да и фамилия, скажем, была не подходящая. Чехова… Неоднократно ей предлагали сменить ее на девичью – Книппер, но она отказывалась.

Правда, в начале 1945 года произошел неприятный инцидент, который, впрочем, инцидентом и остался. Отвергнутый со своей любовью Гиммлер подписал приказ об аресте Ольги Чеховой. Что значит попасть в гестапо, она прекрасно знала. Но этого, к счастью, не произошло.

Когда эсэсовцы во главе с Гимлером вошли в дом, они увидели, что утренний кофе она пьёт вместе с Гитлером. Арест так и не состоялся. Ольга никогда не назвала причину, из-за которой Гимлер хотел расправиться с ней. Но сам факт желания арестовать и вывести актрису из под опеки Фюрера говорит о многом. Тем более, что сам Гитлер сообщил ей, что он ясно выразился Гимлеру, сказав: "Я беру над фрау Чеховой шефство". Знал-ли Гитлер о разведывательной деятельности Чеховой? А если знал, то почему препятствовал её аресту? Или он был слишком самоуверен и не допускал мысли, что его может обманывать эта беззащитная женщина? В отзывах и к ещё одной статье в английской газете "Магистр русского Шпионаж" назвали Ольгу одной самой сверхсекретной. Факт, что именно Чехова сообщила советскому командованию точное время танкового удара под Курском.

Сейчас трудно сказать, был ли предполагаемый арест связан непосредственно с тем, что подозрения возникли в отношении самой Чеховой или причина в ее очередном замужестве.

В годы войны, во время одной из киносъемок, Ольга Чехова познакомилась с тридцатилетним кинорежиссером Карлом Вольфом, в прошлом спортсменом, ярким, интересным человеком. Они поженились.

К несчастью, биография мужа Чеховой оказалась не слишком чиста, по меркам фашистов. Его бабушка по отцу оказалась наполовину еврейкой. Его убили неподалеку от киностудии. «Убийц» так и не нашли.

ЧУЖАЯ СРЕДИ СВОИХ.

Во время штурма Берлина Ольга с дочерью жила в местечке Гросс-Глинике, где у нее была шикарная вилла. Там она и была арестована 27 апреля 1945 г. офицерами военной контрразведки Смерш 1-го Белорусского фронта. Во время допроса Ольга назвала свой агентурный псевдоним Мерлин, но смершевцы проявили полную неосведомленность и запросили Москву. Немедленно последовал приказ самого начальника Главного управления Смерш Абакумова доставить Ольгу самолетом в Москву. Дав час на сборы, спецрейсом, на военном самолете, Ольгу Константиновну Чехову доставляют в Москву.

И, что самое интересное, ее не заключают в тюрьму или не отправляют куда подальше. Она ведь пособница фашизма, любимая актриса самого Гитлера. И за значительно меньшие прегрешения расстреливали по закону военного времени.

Ольгу Константиновну селят в квартире жены офицера, пропавшего без вести, создают сносные условия жизни. Одно ограничение – она не имеет права встречаться со своими родственниками и свободно перемещаться по городу.Из воспоминаний Чеховой:

"В тюрьму я не попадаю. Живу на квартире жены офицера, пропавшего без вести... Две комнаты обставлены для меня. При случае меня навещают офицеры. Они приносят книги, играют со мной в шахматы. На мой слегка иронический вопрос, как долго мы вот так будем убивать время, они молчат. Только вежливо улыбаются..."
 
К ней не применялось никаких особых мер. Беседы с ней, допросами это назвать трудно, вели Берия и Абакумов. Эти «светские беседы» продолжались более месяца.Находясь в Москве, Ольга не имела права встречаться со своими родными - она все-таки была пленницей. Но однажды, во время спектакля во МХАТе, Ольга Книппер-Чехова, выходя на поклон, обратила внимание на красивую женщину, которая одной из первых встала и слегка взмахнула рукой. Старая актриса перепугалась: уж очень эта дама была похожа на ее племянницу. Это так разволновало актрису, что на поклоны она больше не выходила. Иметь родственницу за границей, да еще в фашистской Германии, да вдобавок ко всему приближенную к Гитлеру, - это было сверхужасно. Достаточно сказать, что сестра писателя, Мария Павловна Чехова, уничтожила все фотографии Ольги Чеховой: как бы чего не нашли!


Через два месяца Ольгу Чехову спецрейсом вернули обратно в Берлин. И не только вернули, но и помогли ей восстановить пострадавший во время бомбежки дом. НКВД проявляло о ней всемерную заботу. Ольгу снабжали продуктами наравне с советскими генералами, обеспечивали бензином. После того как советские бойцы «реквизировали» её спортивный автомобиль, его ей вернули с извинениями и выставили у виллы охрану.По-разному складывались судьбы разведчиков-нелегалов после окончания войны - одни были отозваны в Москву, другие продолжали жить под прежними вымышленными фамилиями. На долю Ольги Константиновны Чеховой выпал иной вариант.

Продолжение в посте ниже...