Всем добрый день.
        Я фотограф Наталья Медведева. Расскажите пожалуйста как пользоваться вашим сообществом? Что у вас интересного и что вы обсуждаете? Вот ссылка на мой сайт.  http://nataliamedvedeva.zen...   
        Я его недавно начала делать. Фотографий мало. Ссори.

Нашла на http://www.supermir.lact.ru
и еще много интересного.

Макроснимок — это снимок небольшого объекта или фрагмента объекта крупным планом обычно в масштабе 1:1, однако четких границ нет, и согласно различным информационным источникам масштаб варьируется от 1:5 до 20:1. При большом увеличении на макроснимке хорошо видны детали и фактура, редкодоступные невооруженному глазу, поэтому любимыми объектами макрофотографии чаще всего выступают ягоды, насекомые, мелкие животные и, конечно, растения.

 

О технике макросъемки написано немало статей, поэтому я не буду касаться всех тонкостей, а отмечу главное:

1. Объект для макрофотосъемки должен быть небольшим. Сфотографировать в технике макро поле или гору нельзя, помните о масштабе;

2. Фотографируемый объект должен быть хорошо освещен. Не снимайте в пасмурную погоду. Не пользуйтесь встроенной вспышкой: она усугубит тени и «убьет» фактуру;

3. Если съемка происходит в ествественных условиях и макровспышки под рукой нет, не забывайте про бленду: она предотвратит появление бликов на снимке;

4. Пользуйтесь предназначенной для макро оптикой. При съемке на объективы с небольшим увеличением и, тем более, с близкого расстояния (несколько см) вы гарантированно получите геометрические искажения (дисторсию);

5. Если вы предполагаете длинную выдержку, не забывайте про штатив или оптическую скамью;

6. Макросъемка — это именно тот вид фотосъемки, при которой малая глубина резкости более чем уместна;

7. Защищайте объектив, используйте фильтры: на линзу может попасть цветочная пыльца или слюна насекомого.

При соблюдении всех правил макросъемки на выходе вы получите яркие и выразительные снимки!

ИСТОЧНИК ФОТОБАНК ЛОРИ (заработок на фотонрафиях)

http://lori.ru/?ref=43889

Добрый день!

Прошу совета у опытных людей, т.е. вас! Хочу сделать себе подарок
и приобрести фотоаппарат. Фотик нужен полупрофессиональный, сумма до 40 000
советуйте, пишите, очень нужна ваша помощь! Обещаю удивлять вас снимками! Фантазия 
у меня хорошая! 

Как делать макияж для
фотосъемки
Автор:
Ника Полынина
19.11.2009

Жирный
блеск, мертвенная бледность, круги под глазами... «Неужели это я?» - вопрошают
многие из нас, глядя на свои фотографии в семейном альбоме. Секрет удачных фото
- правильный макияж. Если вы собираетесь на мероприятие, где планируется
фотосъемка, следуйте нашим правилам, и вы всегда будете с удовольствием
разглядывать свои снимки.

Основные правила
На фотографии кожа выглядит бледнее, чем на самом деле. Вспышка любительской
камеры или освещение в студии «съедает» цвет лица. Поэтому макияж для съемки должен быть ярче, чем ваш обычный make-up.

Чтобы тон кожи был ровный, сначала замаскируйте все недостатки консилером (область под
глазами, прыщики, покраснения и т.п.), а затем нанесите тональную основу. Не
забывайте про шею и зону декольте, если вы будете в открытом платье.

Если прическа открывает уши, на них также стоит нанести тон.

Вспышка подчеркивает естественный блеск кожи, поэтому не забудьте о матирующей пудре, скрывающей жирный блеск. Предпочтение отдайте рассыпчатой пудре - она более
благоприятна для кожи, чем компактная.

Нанесите на плечи и область декольте бронзовую мерцающую пудру, она придаст коже сияние.

Чтобы лицо не выглядело плоским, придайте ему скульптурность за счет игры света и тени.
Выделите скулы, крылья носа и линию подбородка темной пудрой или матовыми
бежевыми румянами.

Яркие сверкающие румяна, если их нанести на щеки, виски и подбородок, придадут коже свежий вид.

Уделите особое внимание бровям. Их тон должен соответствовать цвету ваших волос или быть темнее не более чем на два тона. Подчеркните брови с помощью теней или
карандаша и зафиксируйте форму специальным гелем.

Лучшая палитра для макияжа глаз - это естественные оттенки: бежевый, коричневый,
дымчато-серый, серо-фиолетовый, шампань, цвет топленого молока и слоновой
кости. Избегайте слишком ярких, темных и кислотных тонов, которые ужасно
выглядят на любительских фото. Идеальный вариант - тени с легким глянцевым
блеском, которые добавят глазам сияние.

Для начала нанесите карандаш по контуру века и растушуйте его. Эффект smoky eyes не позволит глазам «раствориться» на фото.

Нанесите тени натурального оттенка выше области, где вы растушевали карандаш, а
перламутровые тени нанесите в уголки глаз и линию под бровями. Растушуйте так,
чтобы не было заметно границ теней и карандаша.

Чтобы визуально добавить объема глазам, используйте мягкий светлый карандаш по
внутреннему краю век.

Не жалейте туши. В случае фотосъемки с этим декоративным элементом почти невозможно переборщить.

Подчеркните губы контуром. Чтобы они выглядели более пухлыми, используйте светлый бежевый карандаш.

Выбирайте помаду освежающих оттенков: персиковую, светло-коралловую, розовую или цвета ягод. Избегайте слишком темных, слишком бледных и кислотных оттенков.

Наносите глянцевую помаду кисточкой, таким образом вы скроете микротрещинки и сделаете губы выразительнее. Можно также нанести немного блеска в центр губ.

Чего следует избегать?

• Слишком бледных оттенков тонального крема, румян и пудры, которые на фотографии могут превратить вас в вампира.
• Переливающегося блеска для губ, в котором может отразиться вспышка, фотограф и половина комнаты.
• Сухой матирующей помады - она старит и визуально уменьшает губы.
• Любых контрастных сочетаний цветов.

Особенности фототехники
Цифровые камеры имеют тенденцию отливать розовым. Поэтому важно выбирать желтоватые оттенки, чтобы нейтрализовать возможную красноту.

Фотографии, сделанные при свете дня, - самые беспощадные к нашим недостаткам. Минимум косметики - оптимальный вариант для съемки на открытом воздухе. Замаскируйте все проблемные участки с помощью консилера и используйте теплую палитру цветов.


Для ночной и черно-белой съемки самое главное - обрисовать контуры лица: скулы, нос, лоб и подбородок. Макияж глаз и бровей должен быть очень ярким, а вот красной помады стоит избегать, поскольку на черно-белых фотографиях она может выглядеть черной.


По
материалам Woman.ru

 

Советы для начинающих:

      
Держите камеру на уровне объекта съемки. Не фотографируйте прямо снизу
вверх или с высоты вашего роста вниз, кроме случаев, когда вы хотите
добиться особого эффекта. Например, если Вы снимаете детей, опуститесь
до уровня их глаз, иначе у вас получатся искаженные пропорции.

      
Следите, чтобы главный объект снимка не сливался с фоном. Если вы
снимаете какой-то один объект, то старайтесь выбирать простой фон,
детали которого не будут отвлекать зрителя. В некоторых случаях имеет
смысл сделать так, чтобы объект занимал подавляющее большинство площади
самого кадра.

      
Используйте ветки, деревья и т.п. для создания эффекта рамки. Таким
образом вы подчеркнете главный объект. Рамка также может помочь в
создании более объемного кадра (не надо делать рамку главным смысловым
элементом).

      
Если вы снимаете движущийся объект, то оставляйте на фотографии
пространство перед объектом, то есть по ходу его движения. Другими
словами, располагайте объект, как будто он только зашёл на фотографию,
а не покидает её.

      
Старайтесь добиться того, чтобы источник света был сзади вас. А также
избегайте ярких огней или пестрых цветных пятен в стороне от главного
сюжета. Это отвлекает зрителя.

      
Попробуйте сделать сбалансированную композицию, так чтобы верхняя часть
фотографии не выглядела "тяжелее", чем нижняя. Данное правило относится
и к сторонам изображения.

       Включайте в кадр нечетное число одинаковых предметов. Один или три цветка выглядят лучше, чем два или четыре.

      
Если вы снимаете здание, то выберите ракурс, при котором видны и его
фасад и боковая сторона. Это будет смотреться намного объемнее , чем
просто фасад.

      
Композиция не должна играть самостоятельной роли. Подобно тому, как
речь имеет значение передатчика мысли, композиция служит лишь средством
для выражения авторской мысли.


 

1. Снимать, снимать и еще раз снимать
Если бы я должен был дать только один совет – я выбрал бы этот. Потому
что только практика дает ощутимый и значимый результат. Не чтение
форумов, не изучение книг великих фотографов и даже не посещение их
мастер-классов приблизит вас к заветной цели. Нет, конечно, все это
тоже может быть очень полезно. Но без практики все эти знания будут просто мертвым грузом.
Снимать нужно много. Если вы будете это делать во время дружеских вечеринок и еще один раз в год во время поездки в Египет – поверьте, у вас нет шансов. Нет шансов снять кадр, который будет восхищать не только ваших родных и соседскую собачку, но и кого-то еще.

Попробуйте. Вы почувствуете вкус настоящей фотографии после тысячи
кадров снятых за одну неделю. Снятых не просто щелк-щелк-щелк, а с
чувством, с расстановкой… выбирая объект и осознавая каждый спуск
затвора.
2. Тщательная подготовка – залог успеха
Несмотря на то, что снимать нужно много, это совсем не означает, что снимать нужно все и без разбора. В первую очередь
определитесь с тем, какой жанр фотографии вас привлекает. Это может
быть трудно, но попробовать стоит. Ведь каждый жанр диктует свои
изобразительные и технические средства. Для съемки пейзажей вам скорей всего потребуется штатив, поляризационный фильтр и широкоугольный объектив или насадка. Для репортажной съемки вам необходимо наоборот выжать из своей камеры максимум чувствительности
(конечно, не во вред качеству изображения) и выбрать самый
длиннофокусный объектив из доступных вам в настоящий момент (в случае
камеры со встроенным объективом нужно просто изучить возможности этого
объектива и научиться управлять трансфокатором зума). Для портретной
съемки понадобится обзавестись вспышкой, а еще лучше не одной и в придачу зонтиками, софт-боксом, отражателями, штангами для фона и
кучей других важных студийных приспособлений. Это только техническая
сторона вопроса. Без такой минимальной подготовки снимать в любом жанре
будет просто неудобно. Обратите внимание, что я не говорю "невозможно". Но даже когда вы решите все эти вопросы, то остановитесь хотя бы на
минутку и подумайте о том, что вы все-таки снимаете. Если вам удастся
сформулировать некую идею (а я не утверждаю, что это всегда возможно),
то ваша фотография от этого лишь выиграет. Определив цель, вам
останется лишь к ней устремиться. А без этого ваши фотографии будут
отражать лишь неуспокоенность и метания вашей души. Что, впрочем, не так уж и плохо…

3. Дышите глубже и снимайте со штатива
Основная проблема любого начинающего фотографа – суетливость и спешка. Увидев интересный кадр или сюжет он вскидывает свою камеру, нажимает на спуск и спешит дальше в поисках следующего сюжета.
У этой проблемы есть еще один аспект – психологический. Достаточно
трудно перестроиться и начать неторопливо рассматривать объект съемки,
выбирать лучший ракурс и размышлять о диафрагме, если раньше этого не
делал. И тут на помощь приходит штатив. Именно использование этого
незамысловатого устройства даже тогда, когда условия освещения этого не
требуют, позволяет сломать привычный ритм, разрушить шаблон. Штатив
нужно достать, разобрать, установить камеру, навести на объект,
подрегулировать высоту ног штатива, еще раз навести на объект, поднести
штатив на шаг вперед (уберите руки с кнопки зумирования!),
еще раз подрегулировать высоту ног и т.д. Необходимость выполнить эти
нехитрые действия дает время мозгу подумать о композиции, о ракурсе и
многих других полезных вещах…

Конечно, не все можно снимать со штатива. Но попробуйте там, где это возможно. И вы почувствуете разницу. Процесс съемки изменит для вас свой смысл…

4. Копируйте шедевры
Одна из распространенных практик при обучении живописи или графике –
копирование работ признанных мастеров жанра. Смотря на шедевр, ученик
видит только результат. Результат, который ничего не говорит о том, как он был создан. Это нужно просто придумать заново. Необходимо самостоятельно
найти ответы на множество вопросов, которые решал автор в процессе
создания своего шедевра. И хотя, многие вопросы уже решены, и ответы
вроде очевидны (композиция, контраст, цветовое решение), попытка
повторить это приводит к гораздо большей группе вопросов.
Оказывается, что если подвинуть (случайно) этот объект чуть правее
композиция вдруг разваливается или что отсутствие одного единственного
блика на стакане совершенно меняет восприятие контраста от всей работы.
Именно осознание и поиск решений для всех этих вопросов и обладает огромным обучающим эффектом.Главное не зацикливаться на копировании.

5. Анализируйте отснятое
Если вы воспользуетесь моим первым советом, то обязательно
воспользуйтесь и этим. Тем более, что для цифровых камер эта процедура
упрощена до невозможного – вместе с каждым кадром записывается
подробная информация об условиях и параметрах съемки. Остается только
разложить перед собой фотографии и используя данную информацию проанализировать собственные неудачи.
Кадр слишком темный? Может быть была излишне прикрыта диафрагма? Или
выдержка была больше допустимой для синхронизации со вспышкой? Слишком
много шума? А не находилась ли камера в автоматическом режиме, что дало
автоматике поднять чувствительность до предела и привело к высокому
уровню шума?

Одним словом, чтобы исправлять свои ошибки – их нужно знать.
С помощью современных технологий обнаружить источник проблем
практически не представляет труда. Надо только потратить на это немного
времени…

6. Печатайте свои работы
Фотография всегда была связана с отпечатком. Современные технологии
позволяют полностью перейти на безбумажную технологию: можно снимать на
цифру, а фотографии смотреть на экране компьютера или телевизора. Но
поверьте, ощущения от отпечатка совсем другие.
Отпечаток можно показать даже при отсутствии электричества, его можно
повесить на стену или послать в подарок бабушке. Носить с собой пакет с
отпечатками намного практичней и легче, чем таскать с собой ноутбук.
Есть еще сотня доводов в пользу отпечатков и, наверное, столько же
против. Ведь как часто то, что замечательно выглядит на экране, при
печати оказывается далеко не так великолепно. Так стоит ли игра свеч? Тут решать вам. Но если вы все-таки стремитесь снять
хорошую фотографию, то ее надо напечатать – потому что искусство должно
принадлежать народу.

7. Большой формат как критерий качества
Уж если печатать свои работы, то не в формате 10 на 15.
Попробуйте и вы поразитесь тому, как кардинально меняется восприятие
фотографии, когда она становится больше некоего мистического "водораздела" - по моим ощущениям где-то в районе 13 на 18.
Появляется глубина, проявляются мелкие детали. Это уже не простая
фотокарточка, которую можно случайно засунуть на полку с книгами и там
потерять. Это претензия на нечто большее… И как любая претензия она
может оказаться совсем необоснованной. Большой формат как увеличительное стекло может усилить и проявить все огрехи и недостатки
вашей работы. В какой-то степени это может быть вашим внутренним
мерилом качества: если после увеличения фотография становится только
лучше – вы на правильном пути.

И хотя выше я говорил о "водоразделе" в районе размера 13 на 18 – я бы все-таки советовал вам увеличивать свои фотографии хотя бы до формата А4, т.е. 20 на 30 сантиметров. Попробуйте – вы не пожалеете…

8.Ищите адекватный уровень критики
Когда у вас на руках отпечаток, вам безусловно захочется его кому-нибудь показать. Это нормально. Желание делиться результатами своего творчества свойственно практически
любому автору. Вот только вопрос кому показать? Здесь есть две
крайности. Первая – это ограничить круг своих критиков членами семьи
или близкими друзьями, для которых любые ваши работы всегда будут
верхом совершенства (Ньютон отдыхает!). Вторая крайность – это
пытаться показать свои работы какому-нибудь именитому и маститому
мэтру, ожидая его оценки как манны небесной. Но поверьте, что честному
и порядочному "мэтру" просто нечего будет сказать про вашу работу кроме ободряющих и ничего незначащих слов про "хорошо для начала".
Это все равно, что показать профессору университета решение школьной
задачки и ждать от него чего-то вразумительного и полезного. Школьную
задачку нужно показывать своему учителю или соседу по парте (если он, конечно, не круглый двоечник).

Своим творчеством нужно делиться с теми, кто находится примерно на вашем уровне или чуть выше. И что гораздо важнее
– с теми, кто относится к фотографии как к творчеству, а не как к
способу демонстрации мест посещенных вашим телом или одежды, гармонично
подчеркивающей (скрывающей) вашу фигуру.

Главное вовремя почувствовать, что ваши работы уже переросли текущий уровень ваших критиков и отправиться на поиски новых (что
совсем не означает, что с прежними друзьями можно больше не общаться,
если они уже не могут сказать ничего значимого о ваших новых работах).

9. Покупайте только при необходимости
Еще одна проблема всех фотографов – это стремление к техническому совершенству.
Не к совершенству собственного мастерства и опыта, а к техническому
совершенству своего оборудования. Зачастую, некоторым этот процесс полностью заменяет
собой все остальные аспекты фотографии. Сначала выбор лучшей камеры,
потом выбор лучшего объектива, вспышки, фильтра, фото-рюкзака, пульта
дистанционного управления, средства очистки для лучшего объектива,
потом… Уже можно снова приниматься за выбор самой лучшей камеры,
поскольку эта уже устарела.

Я называю это технологическим фетишизмом. Как ни странно,
но таких людей очень много. Они больны этим фетишизмом в той или иной
степени, но большинство из них предпочтет ночное обсуждение достоинств
новой камеры на каком-нибудь форуме, простой прогулке с камерой по лесу или раннему подъему для съемки рассвета.
Поэтому мой совет прост – покупайте что-то новое только тогда, когда
необходимость этого для вас совершенно очевидна. Когда без этой камеры
(объектива, спускового тросика) вам уже просто не решить стоящих перед
вами творческих задач. Если вы не знаете, зачем вам эта вещь или хотя
бы сомневаетесь – поверьте, она вам не нужна. Нет проку в дорогом объективе, если ваши кадры еще изобилуют "шевеленкой"
(т.е. нерезкие вследствие неправильно выбранной выдержки). Нет проку в
мегапикселах, если вы снимаете только на автомате и не можете управлять
чувствительностью.
Поверьте, просто купив дорогую технику, вы этому не научитесь. Сначала "потренируйтесь на кошках".

10. Участвуйте в конкурсах и выставках
Нужно определенное гражданское мужество, чтобы
представить свои работы на суд большого количества незнакомых вам
людей. Не тех избранных, с кем можно поспорить, поругаться и назавтра
простить. Представить на суд тех, кого вы не знаете и может быть не
узнаете никогда. Тех, кто просто скользнет взглядом по вашей работе и
даже не задержится возле нее, поскольку вы для него не Колян, не дочка тети Зины и даже не Хельмут Ньютон. Не задержится, если только вы не сумеете тронуть какую-то струну его души, что заставит его остановиться и внимательно всмотреться в вашу работу. Показывать свои уникальные и выстраданные творения, чтобы кто-то их
обругал или просто не заметил? На самом деле, решиться на это,
действительно, очень страшно. Но без этого вы не подниметесь на
следующий уровень своего творчества. Не получите той важной и нужной
оценки (хорошей или плохой), которая позволит вам по-новому взглянуть на то, что вы делаете.
Поэтому отбросьте страхи и пошлите свои фотографии на какой-нибудь
конкурс. Организуйте свою выставку в близлежащем кафе или пункте
фотопечати. Попробуйте. Победа здесь не главное. Главное участие. И реакция ваших зрителей. Тех, кто остановится возле ваших работ…


Теперь,
когда вы все это прочитали – выключите компьютер, возьмите камеру и
отправляйтесь снимать. Нечего портить глаза за монитором!

Дорогие мои фотографы!Создан новый альбом ФотоКритика, добавляйте свои фотографии, будем комментировать, критиковать,хвалить,восхищаться,давать советы,учиться друг у друга!Ведь путь к совершенству он интересен))

!



( еще три фотографии с Ред Сквеа )

Приветствую вас любители и профи!это сообщество создано для того чтобы мы все смогли видеть обсуждать и учиться друг у друга!принимайте активное участие-выкладывайте свои фото-работы,давайте общаться!