Откройте свой Мир!

 
 
ИСТОРИЯ ГРУППЫ НАИВГруппа НАИВ была основана осенью 1988 году в Вооруженных Силах СССР двумя рекрутами Максимом Кочетковым и Сашей Ивановым, что для панк-коллектива не весьма естественно. В следующем году - начало цивильного (в смысле гражданского) периода в развитии группы: НАИВ входит в состав Московской Рок-Лаборатории, а уже в 1990 году НАИВ выпускает свой первый альбом "Switch-Blade Knaife" на американском лейбле "MaximumRock'N'Roll".

Дебютный альбом НАИВа "Switch-Blade Knaife" ("Финка") (1991) месяцами оставался в хит-парадах национальных радиостанций и занял шестое место по продажам среди наиболее популярных в СССР альбомов панк-рока.
Летом 1992 года НАИВ выступает вместе с группой "Million Of Dead Cops" в ДК им. Горбунова.

Вслед за вторым альбомом НАИВа "Пива для Наива" последовало турне по странам Европы, организованное датской фирмой Subvert Productions в 1993 году: Финляндия, Норвегия, Дания, Швеция, Германия, Бельгия, Голландия, Австрия, Швейцария, Чехословакия и Италия - в общей сложности 40 концертов (из которых 10 совместно с группой Coffin Break из Сиэтла, и одно выступление в Берлине с группой Coffin Break иDOA).

Альбом "Пива для Наива" был записан с участием известнейших русских панк-групп, таких как Монгол Шуудан, Ва-Банкъ, ДСК, Ногу Свело, Матросская тишина.

Третий альбом НАИВа "Dehumanized States Of America" ("Дегуманизированные штаты Америки"), записанный с участием нового басиста Пита (ныне играющего в группе "Маша И Медведи"), увидел свет на кассетах независимой фирмы грамзаписи SOS Music в сентябре 1994 года. Рекламный концерт-презентация этого альбома получил широкий отклик в музыкальных и альтернативных программах радио (всех радиостанций FM в Москве, и некоторых национальных программ) и телевидения ("Пост-музыкальные новости" BIZ-TV).

В 1997 году НАИВ выпускает свою новую работу под названием "Пост-Алкогольные Страхи" с участием нового барабанщика Snake'a (Хакимова Дмитрия). В качестве саундпродюссера этой пластинки выступил небезызвестный Bill Gould (ех-Faith No More) c которым группу связывает давняя дружба.

В 1998 году группа НАИВ вела активную концертную деятельность, сыграв более 60 концертов в различных локальных клубах Москвы, Питера и других городов и весей России, а также принимала активное участие в таких крупных концертах как концерты с группой The Exploited в СКК "Юбилейный"   (Питер) и ДК Горбунова (Москва) и  10 лет в ПАНК РОКЕ  (Праздничный юбилейный концерт, посвящённый десятилетию группы, в котором приняли участие ведущие панк и рок силы страны:Ва-банкъ, Тараканы!, Ульи, Distemper, etc.).

В 1999 году "Пост-Алкогольные Страхи" переиздаются в США на Kool Arrow Records под названием "Post Alcoholic Anxieties".

В 2000 году выходит пятый студийный альбом группы НАИВ "Оптом И В Розницу" - наиболее коммерчески успешная и наиболее поддержанная в СМИ работа коллектива (MTV, МузТВ, Наше Радио, ULTRA, etc). Песня "Суперзвезда" с нового альбома добралась до призового первого места в  Чартовой Дюжине  (Хит Парад "Нашего Радио"), а клип на эту песню занимал уверенные позиции в "Русской Десятке" и "Двадцатке Самых-Самых" на MTV.

В мае 2001 года выходит предпоследняя на сегодняшний день работа группы  концертный альбом  РОК , записанный на 12-летиии коллектива в СДК МАИ 2 декабря 2000 года. В альбом также вошла студийная песня  РОК , давшая название всей пластинке. Именно на эту композицию был снят видеоклип режиссером Эльдаром Саловатовым. Этот клип находился более 3-х месяцев в горячей ротации на MTV Russia и более 2-х месяцев в хит-параде  Русская Десятка  на MTV Russia. Песня была активно поддержана радиостанцией  Наше Радио  и более 2-х месяцев находилась в хит-параде  Чартова Дюжина .

Также 2001 год принес и изменения в составе. Вместо Руслана Ступина в группу был приглашен Александр Голант, игравший раньше в команде "Тараканы!"

5 августа 2001 года группа НАИВ, совместно с группой ДДТ стали хэдлайнерами заключительного дня фестиваля  НАШЕСТВИЕ  в Раменском, собравшим более 100 000 зрителей. Триумфальное выступление группы НАИВ на фестивале транслировалось на общенациональном телеканале ТВ-6.

В декабре 2001 года группа НАИВ приступила к записи нового, седьмого по счету, альбома на Тон-студии "СОЮЗ", где были записаны и сведены два предыдущих альбома. 6 февраля 2002 НАИВ успешно выступил в совместном концерте с группой Offspring в ДС "Лужники".

20 апреля 2002 года в CDK МАИ состоялась презентация седьмого номерного альбома группы под названием "ФОРЕВА". Альбом также получил хорошую поддержку в СМИ. Песня "Я Не Шучу" успешно продвигается в "Чартовой Дюжине" Нашего Радио, а клип на эту песню получил ротацию на MTV-Russia.

В апреле 2009 года во всех музыкальных магазинах страны появится единственный за всю историю группы НАИВ официальный сборник лучших песен «Двадцать Лет Одиночества».
Этим сборником НАИВ подводит черту своему творчеству за 20 лет. В состав сборника входят песни, написанные только самой группой. Первый день продаж «Двацати Лет Одиночества» пройдет на последнем концерте группы в CDK МАИ 4 апреля 2009 года.
 

 
 

Группа НАИВ приняла решение уйти в творческий отпуск на неопределенный срок.
Все заявленные на официальном сайте www.naive.ru концерты состоятся.
Последний тур группы, включая концерт в Москве, пройдет до середины апреля 2009 года.


Директор группы — Дмитрий «Snake» Хакимов - dimasnake@mail.ru

Началось все точно неизвестно когда, но первые записи Юриных песен датированы аж 1981 - 1985 годами. С тех записей известными стали только вещи "Без Вина" и "Вампиры", а так типичный дворовый блатнячок на тему ожидания любимой у пруда и на танцы. В 1984 году, молодой дембель Юрий Клинских возвращаетсяь домой в родной Воронеж с Дальнего Востока, где он проходил службу в танковой части г. Благовещенск, и, обнаруживает, что за два года в России появилось какое то подобие рока: КИНО, АлисА, Аквариум и т.д. Повсеместно стали появлятся рок-клубы, самыми известными из которых был Ленинградский и Свердловский, откуда вышли самые известные на сегодня "классические" рок-группы. Не обошла такая "мода" на рок-музыку и Воронеж, где и был основан Воронежский Рок-Клуб, располагавшийся в здании Дома Культуры Воронежской ТЭЦ. Основал его Александр Кочерга "Ухват", который будучи в Ленинграде, и, угодив там на концерт Аквариума, просто таки офигел от увиденного и, перезнакомившись со "столичными звездами", решил создать в столице Черноземья нечто подобное. Итак, рок-клуб был запущен, однако уровень местных музыкантов был довольно низкий и занудный. Но все-равно - это был рок, так что для молодого инспектора ГАИ Юрия Клинских, который с детсва слушал Битлов, Роллинг Стоунз и Криднс это было самое место. Поначалу Юрино участие в рок-клубе сводилось, к решению оргвопросов, то есть, тем вещам, которые были доступны только людям в форме. В Воронеж тогда стали приезжать известные рок-группы и давать полуподпольные концерты или на уровне рок-клуба. Но обратимся к появлению СЕКТОРА ГАЗА. А было это, по воспоминаниям Ухвата, так. Однажды они с другом подошли к магазину за выпивкой, а у магазина стоял знакомый друга - будующий панкпатриарх Всея Руси в ГАИшной форме. Ну Юра и помог им по быстрому затаварится. Ухват разговорился с Юрием и выяснилось, что молодой ГАИшник ярый меломан, а Ухвату каждую неделю поездом присылали новые плёнки из Ленинградского рок-клуба. Завязалась дружба, обмен плёнками и так далее. Однажды Ухвату нужно было у Юры плёнку забрать, зашел он к нему, они выпили, Юра взял гитару и начал Цоевские песни петь. Ухвата поразило, как Юра поёт и что делает это неплохо. Юрий ему тогда еще несколько своих песен исполнил. Ну Ухват и предложил ему выступить на фестивале Воронежского рок- клуба вместе с Олегом "КРЮКОМ" Крюковым. А название СЕКТОР ГАЗА Ухват придумал (чем он полтора десятилетия спустя ещё воспользуется, но об этом ниже). Ехали как то они на Левый берег, а там каучуком воняло, вот Ухват и сострил про СЕКТОР ГАЗА. Правда он хотел армейскому дружку для его группы название подарить, но название он отдал Юре. С тех пор за Хоем и за ВАЯМИ закрепилось такое Арабо-Израильское название. Фестиваль был назначен на 5 декабря. Несмотря на абсолютное неумение играть, СЕКТОР ГАЗА получил приз зрительских симпатий. В тот день Юра под гитару исполнил свои первые песни: Я мразь, Сумасшедший труп, Колхозный панк. Тогда за названием кроме Юры Клинских скрывались еще Титиевский, Крюков и Тупикин (в качестве лидер-гитариста). А после фестиваля группу потребовали в Череповец, на концерт памяти Башлачева. На гитаре там выступил Ухват. Успех не заставил себя ждать - у молодых Воронежских панков там же появились первые поклонники. Повысился и музыкальный уровень - на гитару пришел Воронежский гитарист Игорь Кущев, сменивший Тупикина в самый разгар записи первых двух альбомов: Плуги-Вуги и Колхозный Панк. К сожалению их оригиналы мало у кого сохранились поскольку они были ужасного качества, остались только их переиздания (песни с этих двух альбомов переиздали на альбомах Сектор Газа (1994), Колхозный панк (1992), Гуляй, мужик (1992), кроме того альбом Сектор Газа переиздали еще раз в 1997-м). В ту пору перестала существовать Воронежская группа ФАЭТОН, на базе которой осталось кое-какое оборудование для записи. Вот экс-участник этой группы АНДРЕЙ ДЕЛЬЦОВ и оказался в роли "Воронежского Тропилло" и львиная доля местных рокеров писалась у него. Не обошла эта участь и Сектор Газа, правда он к Юрию какой то "любовью" проникся (вероятно просёк Юрин потенциал) и с тех самых пор они были неразлучны. Примерно в тоже время к Юре прилепляется кличка ХОЙ: -Когда мы выступали в рок-клубе я всегда кричал этот выкрик- "ХОЙ".Ну я Гражданской Обороны наслушался - они там орут всё время, ну и я решил приколоться. Так меня и прозвали - ХОЙ! Вот потихоньку и подобралась к ним слава в черноземье. Появились деньги, правда, где деньги там и ссоры. Группу покинул СЕМЁН ТИТЕВСКИЙ (который и играть то толком не умел, но не хотел в этом признаватся, и КРЮК (царствие ему небесное, он хоть не умел играть, зато особо за место барабанщика и не держался). И фактически перестал СЕКТОР ГАЗА существовать, однако Дельцов на базе BlackBoxа собирал команду которой нехватало только вокалиста. Итак вокалист был найден, заодно и группа вывеску сменила. Итак, в новом составе СЕКТОРА были: ТУПИКИН (бас), УШАКОВ (клавишные), ЯКУШЕВ (барабаны), КУЩЕВ (гитара), ДЕЛЬЦОВ (звук). И вот через год происходит то, что на долгие десять лет запустит "ГАЗОМАНИЮ": в мае 1990 выходят два альбома Ядрёна вошь и Зловещие мертвецы. Темы загробной жизни, деревенской лирики, а также людских пороков надолго влезут в умы простых русских людей, которые среди потока бессмысленых песен "левых" рок-групп услышали что то родное. Партию женского бэквокала исполнила начинающая певица, подруга КУЩа по его сольному проэкту Татьяна Фатеева, верная "подруга" Хоя на долгие годы вперёд. Успех был ошеломляющий - группа с гастролями проезжает по всему СССР; в тоже время половину СССР проезжает и "левый газ" бывшего директора СЕКТОРА ГАЗА Фиделя Симонова. Однажды один из таких левых концертов посетил и сам Юра, правда ничем кроме избиения и ментовкой для ХОЯ это не закончилось. А получилась такая котовасия из-за одной из Дельцовских халтур. В то время в Воронеже затусовался "любимец Виктора Цоя" (по его собственным словам) Андрей Разин и растленный им коллектив малолетних мальчиков ЛАСКОВЫЙ МАЙ. К их группе присоединился и АНДРЕЙ ДЕЛЬЦОВ, который и всучил им только что законченные альбомы СЕКТОРА, мол не всё же от попсы страдать. Дельцов потом их реакцию описал так: -Раздербанили, суки, все наушники, плеера друг у друга рвали - настолько понравилось. А особенно Хоевское творчество понравилось менеджеру МАЯ, московскому бизнесмену Фиделю Симонову, который и решил сделать из СЕКТОРА "звёзд". Вот только подход у него был нестандартный: он хотел несколько ГАЗОВ по стране пустить, как они это с Разиным с Ласковым Маем сделали (кто не в курсе - Ласковый май это не группа, а студия для одаренных детей сирот, поэтому под одной вывеской скрывалось несколько групп с разными солистами: Шатуновым, Крестовским, братьями Гуровыми, а иногда и самим Разиным. И, порой бывало, что в одном городе, в разных залах, одновременно выступал Ласковый Май). Только группу такой расклад не устраивал никак, поэтому познакомившись с Сергеем Савиным, Фидель был послан на х%й. А он потом еще пару лет ездил с левым газом. Вот так вот. В 1991 году группа попадает в эфир центрального телевидения, появляясь в очень популярных тогда программах: "50/50" и "ПРОГРАММА А". В том же году выходит пятый альбом группы - Ночь перед рождеством. Некоторые песни из него стали "народными", например, про Деда Мороза сожительствующего со своей внучкой Снегурочкой, однако по мнению Юры придерживующегося и другой сексульной ориентации. В том же году в группе просходит раскол - из неё уходят Кущев (по личным причинам, хотя если б эти причины были бы правдой то всеравно трандеть о них на всю страну не уместно. Другая версия - из-за желания Игоря вставить в репертуар Сектора Газа и свои вещи) и Тупикин. Савину однако удаётся вернуть Тупикина в следующем году и вместе они играют очень успешный концерт в ДК имени Горбунова ("Горбушка"). По протеже менеджера Сергея Савина в группе появляется гитарист Владимир Лобанов, который вместо Кущева играет на концертах, однако на студии не пишется. Потом на роль концертного гитариста приглашается воронежский музыкант Вадим Глухов, а студийным становиться Игорь Жирнов, в ту пору гитарист Игоря Николаева. В 1992 году они в обновлённом составе записывают шестой альбом - Гуляй Мужик, самой запоминающейся вещью из которого стали Частушки исполненые ХОЕМ на пару с Фатеевой, а самой лиричной стал Бомж. Кстати говоря, Жирнов был гитаристом студии GALA RECORDS с которой Хой и заключил контракт на выпуск всех его альбомов в аккурат до 13-го (То есть Восставший из Ада был последним в контракте). В том же году СЕКТОР ГАЗА перезаписывает первый альбом группы - "КОЛХОЗНЫЙ ПАНК" который выходит так же и на виниле, кое где его еще можно найти. Однако, несмотря на успех, устав от гастрольной жизни группу уже навсегда покидают ТУПИКИН и ФАТЕЕВА. Несмотря на то, что басисты, по мнению ХОЯ, были "легкозаменяющимися", никого лучше ТУПИКИНА ХОЮ найти было уже не суждено: даже на самом последнем концерте группы бас был записан на секвенсор. В 1993 году группа выпускает альбом НАЖМИ НА ГАЗ, который так же был удостоин винила. А вот в 1994 год стал самым плодотворным годом в истории группы. Во-первых, оставшийся материал первых двух альбомов, не вошедший в КОЛХОЗНЫЙ ПАНК и ГУЛЯЙ МУЖИК, был издан в альбоме СЕКТОР ГАЗА, официально получивший статус первого, однако на деле записаный девятым (!!!!если считать переиздание Колхозного панка). Следом выходит и "самый матерный" альбом группы - ТАНЦЫ ПОСЛЕ ПОРЕВА, в котором ГАЗ продолжает стебаться над совковой попсой и западным роком, используя модные приёмы игры на гитаре. Альбом получается уматным. В записи альбома впервые принимает участие ИННА "БУХАРИНА" (её настоящая фамилия Пухонина). Её манера исполнения настолько похожа на Фатеевскую, что фаны СЕКТОРА долгое время оставются в неведении, что Тани в группе больше нет. Однако место вокалистки перестало быть вакантным только после того как Юрий забил на поиски Фатеевой, исчезнувшей на долгие полтора года в неизвестном направлении. Или эта идея вынашивалась Хоем уже давно, либо тема стёба над знакомыми всей стране мотивами с запада настолько Хоя приколола - этого мы уже никогда не узнаем. И в том же году выходит самое запоминающееся детище Хоя и сотоварищей - панк опера КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ, в народе именующийся просто СКАЗКОЙ. Это была бомба. Классическая сказка была превращена в историю про бабника-царя решившего женить своих сыновей дабы они не оттрахали всех девственниц в королевстве, а один из них (Ванька-Дурачок есстественно) видимо решил позоофильничать и припёр во дворец лягушку, которая на деле оказалась тёлкой хоть куды. Такой клёвой, что Кощей её украл, ей не дал и домой не отпускал, за что в итоге и схватил пизды от рогатого Ивана... Даже "КРАСНОЙ ПЛЕСЕНИ" штампующей по сказке в год не снился такой успех. Кроме текстов впечатляет и размах стилей подобранных к "ариям": от попсы до металла. А стебался ХОЙ над: RHCP, MIDIMAXI, ACE OF BASE, ANTHRAX, QUEEN, AC/DC, ПЕСНЯРАМИ и наконец NIRVANA. Единственная СЕКТОРОВСКАЯ песня - ЕДУ БАБУ ВЫРУЧАТЬ. Все роли кроме Василисы (Инна Бухарина) и Царя (Алексей Ушаков) исполнил сам ХОЙ. Первая копия была подарена обьявившейся ФАТЕЕВОЙ всей группой. После сказки группа два года альбомов не выпускает, у ХОЯ наступает кризис: он не может написать ни одной песни. Однако в это время группа активно гастролирует. В 1995 году группа проезжает по Германии и Израилю, а потом даёт самый знаменитый свой концерт в ДК Горбунова. В этом же году выходит диск ИЗБРАННОЕ-1 - абсолютный лидер продаж того года. На этом диске также находится неизданная ранее песня Вальпургиева Ночь с альбома 1989 года ПЛУГИ-ВУГИ. В следующем году Хой расстаётся с Ушаковым. Приходится "ЦАРЮ" покинуть группу, в которой он проработал без малого 6 лет. Без работы однако он не остался: до сих он один из популярнейших людей Воронежа, из музтусовки не ушел - он технический директор на Русском Радио-Воронеж. Как говорят о нём, что он чуть ли не единственный из группы думал о будующем. Время от времени Алексей всё же появляется на концертах, подменяя своего друга Игоря Аникеева на клавишах... Как уже стало ясно, СЕКТОР без клавишника не остался. Им становиться Игорь Аникеев (КОТ). А также группа берёт второго гитариста Василия "Самоделкин" Чёрных. Затянувшийся творческий кризис Хоя закончился в течении недели, за этот период ХОЙ написал материал для нового альбома, который впоследствии назовут лучшим. В 1996 году в Воронеже на студии BLACKBOX а после на GALAREC рождается ГАЗОВАЯ АТАКА. Альбом координально отличается от двух предыдущих: во-первых, почти отстутсвует мат, а во-вторых, альбом отличается более умеренным и лиричным звучанием. Такая песня, как "30 ЛЕТ" становится застольным хитом, "LIFE" становится блатным хитом среди гитаристов-любителей, а "ТУМАН" получает статус народной песни. На неё снимается черно-белый клип, в котором отражена трагическая история русских войн 20-го века: от первой мировой, через август 1991 и до Чечни. Клип получает неплохую ротацию, его крутят по ТВ. Кроме лиричных песен, продолжается тема стёба над людскими пороками ("МАК"), песня в стиле панкрок (переписанный "Опарыш" 1991 года), а также впервые ХОЙ исполняет песню в полюбившемся ему стиле RAP - Рассказ услышанный в автокомбинате. Диск опять побил рекорды по раскупаемости, став самым популярным. Исследуя новые стили ХОЙ отошёл от панкрока, как оказалось - навсегда. В принципе, ХОЙ исправил "историческую ошибку", которая навесила на СГ ярлык "панк" группы. СЕКТОР никогда панкрок не играл, однако, благодаря "рванью и цепям" на лидере за группой закрепился такой статус. И вот в 1997 году происходит нечто: на концерте выходит некто в шёлковой рубашечке, штанишках и туфлях и начинает петь ЯВУ, ЯДРЁНУ ВОШЬ, КОЛХОЗНОГО ПАНКА... Народ поначалу офигевает от этого зрелища. Многие неприветствовали такую кардинальную смену имиджа, однако, музыка пересилила и на внешний вид Юрия уже никто внимания не обращал. Грядёт время нового альбома. Альбом, получивший название НАРКОЛОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ МИЛЛИОНОВ, был совершенно непохож на предыдущие альбомы: в нем было в норме мата, в нём был классный тяжелый рэп, в нём был и родной СЕКТОР ГАЗА. И всё в нужных пропорциях, хотя этот альбом считают и не самым удачным. Настоящим хитом альбома стала песня ПОРА ДОМОЙ, ставшая дембельской песней аж до 2000 года (почему именно до него читай ниже). Сразу после выхода альбома GALA идёт на смелый шаг - выпустить все альбомы включая новый в "одной коробке" приписав к каждому по "стёбхаус ремикса на халяву", а также суперкомикс ЮРА ХОЙ В ЦАРСТВЕ ЗЛА. Эта самая коробочка получила название КОЛЛЕКЦИЯ. В принципе, кассеты под такой маркой продавались и в розницу и были вполне лицензионными. В конце года у Юрия возникает идея создать целиком мистический альбом в стиле тяжелого рэпа. Однако планам его несуждено было сбыться в ближайшем времени: в России начался кризис, сопровождаемый чуть ли не голодом. Группу покидают второй гитарист и барабанщик, теперь их заменяет секвенсор ROLAND купленный АНИКЕЕВЫМ. Особенно пострадал средний класс - основной потребитель музыкальной продукции. В результате GALA, специализирующаяся на выпуске в России западной попсы, закрывает все русские проекты, в том числе и Сектор Газа. Народ перестаёт ходить на концерты и у группы начинает заканчиваться кислород. Вышедший в это время альбом был необходим, чтобы реанимировать и Сектор и GALу. Весной 1999 года в Воронеже рождается диск EXTASY, плод совместных усилий DJ HOY и DJ KROT. Альбом ремиксов на старые песни Сектора, заново Хоем перепетые, получился довольно экстремальным для этого вида музыки, однако, "кислотная" публика данное творение восприняла на "УРА". Теперь ХОЙ звучал во всех дискотеках и ночных клубах страны, миссия была выполнена: Сектор и GALA спасены, и, на радостях ХОЙ покупает себе новую тачку. Для солидности выходят ещё и сборник БАЛЛАДЫ. Однако, осенью ХОЯ настигает недуг: во время гастролей в Приморье он заболевает гепатитом C. Это косвенно подтвержает слухи о том, что Хой болен ещё более страшным недугом - наркоманией. Видимо, несумел он сдержатся, видя что его девушка сидит наглухо. Кстати его законная жена в этот момент жила в Воронеже и воспитывала двоих детей. Несмотря на смертельно опасную болезнь зимой 1999-2000 года в Москве Юра осуществляет свою мечту - он пишет мистический альбом в стиле тяжелого RAP'а и Западного DEATH METALLа. В записи кроме Хоя принимают участие ИГОРЬ ЖИРНОВ (с 1996 года играющий помимо СЕКТОРА с группой "РОНДО"), Андрей Дельцов - бессменый звукорежиссёр, а также один из лучших басистов России Дронов из группы "МОНГОЛ ШУУДАН". Запись проходит целиком в студии GALA RECORDS. Вместе с Юрием на студии торчат СЕРГЕЙ "КИМ" ГУЗНИН и МИХАИЛ "FIX" ПЧЁЛКИН именующие себя фэн-клубом "ГАЗОВАЯ АТАКА". Запись альбома завершается в начале весны, дата релиза - осень того же года. Однако здоровье ХОЯ ухудшается. Один из концертов в Москве приходится переносить из-за болезни Юрия на несколько дней. ХОЙ бросает наркотики. В апреле проходит серия концертов по Московским кинотеатрам, в которых звучат песни с нового альбома. После них у СЕКТОРА начинаются гастроли в Германии, откуда группа возвращается к июню. 15 июня ХОЙ принимает участие в записи концерта в подмосковном Подольске, посвященного 70 летию ВДВ. Под фонограмму Хой исполнил две главные песни ТУМАН И ПОРА ДОМОЙ, а также впервые новую армейскую песню ДЕМОБИЛИЗАЦИЯ. 20 июня ХОЙ выступал на празднике Московского Комсомольца в Лужниках. Но фонограмма два раза отрубалась на одном и том же месте на "Демобилизации", в результате чего, не допев, ХОЙ плюнул и ушёл со сцены.... Через несколько дней он уезжает в Воронеж. Но не просто так. Ему нужно доснять СКАЗКУ, видиоверсию которой он снимает уже несколько лет, а так же забацать клип на новую песню с еще невышедшего альбома - НОЧЬ СТРАХА. Съёмками руководит Воронежский клипмейкер Олег Золотарёв (оператор НТВ-Воронеж, он снимает Воронежские новости для НТВ). Клип должен был быть с использованием компьютерной графики и спецэффектов. В клипе кроме Юры снимаются еще Оля Самарина и Вадик Глухов. Последний день съёмок - 4 июля. Днём ранее ХОЙ заезжает к Игорю Кущеву - бывшему гитаристу. Они планируют запись пластинки с первым составом СЕКТОРА и возвращения к старому доброму стилю "Колхозного Панка". Вечером Хой звонит родителям и говорит что заедет домой вечером следующего дня. А сам собирается на заключительные съемки после которых планирует отпуск для поправки здоровья. Утром, проснувшись, он чуствует недомогание, "кровь горит" - жалуется он знакомым, а затем, вместо студии, он едет на Барнаульскую улицу (Левый берег) вместе со своей любовницей Ольгой Самариной, где спутся некоторое время умирает непонятно отчего. Официальная причина - скоропостижная смерть. Что же на самом деле происходило в доме на Барнаульской - загадка. И всё.... Хоронили ЮРИЯ НИКОЛАЕВИЧА КЛИНСКИХ 6 июля. Природа в тот день плакала. После отпевания в "ЛУЧЕ" гроб отвезли на Левобережное кладбище (названное из-за нефтебазы "БАКАМИ"), где и захоронили на самой окраине кладбища (там теперь бетонный забор), около окружной трассы соединяющую Московскую и Ростовскую трассы. Воронежская пресса гудела о смерти музыканта, в то время как ЦТ и Московская пресса позорно молчали. Только М.К. которая десять дней назад "киданула" ХОЯ отметилась заметкой о смерти РОК-ПАТРИАРХА. 3 августа в канун дня ВДВ по РТР показали запись того самого концерта в Подольске. Показали и ЮРИЯ, однако наш наивный народ думал что эфир прямой и что ХОЙ до сих пор жив. Все сомнения рассеялись когда по ТV прошла реклама того самого, записанного зимой альбома, который под названием ВОССТАВШИЙ ИЗ АДА вышел в конце октября 2000 года. Про этот альбом нет смысла рассказывать, его надо слышать. Год то и в самом деле оказался роковым, только не 1999, а 2000.....

Как студенты разных суб-культур здают екзамены

Если баян, то сори:

TRASH METAL Студент заваливается в аудиторию, сжирает билет, отвечает не по теме и уходит.
HEAVY METAL Студент приезжает на чоппере, пьяный в хлам, при входе допивает бутылку пива, бросает ее на стол преподу, берет билет, смачно рыгает, отвечает и уезжает.
DEATH METAL Студент заходит, убивает препода и уходит.
BLACK METAL Сдавать приходит под ночь, связывает преподшу и подвешивает ее к потолку, после чего жестоко пытает, окрапляя стол с нарисованной кровью младенцев пентаграммой.
GORE METAL Заваливается в аудиторию, трахает преподшу, после чего убивает ее, трахает еще раз, вскрывает тело и сжирает внутренности, размазывает остатки по аудитории и трахает ее еще раз.
DOOM METAL Студент берет билет, но понимает, что он никогда не ответит на эти вопросы, впадает в депрессию и убивает себя. Его труп трахают все присутствующие.
PROGRESSIVE METAL Студент приходит с гитарой и играет 26-минутное соло, после чего препод умирает от скуки.
GLAM METAL(EMO) Препод падает на стол от смеха, глядя на внешний вид студента, и ставит ему «отл». Студент собирает косметику у присутствующих девушек и красит билеты в розовый.
GRINDCORE Студент заходит, минуты две размахивает руками и орет что-то нечленораздельное, а потом уходит.
NU METAL Студент цепляется за дверь штанами и не может войти в аудиторию.
INDUSTRIAL METAL Студент заходит весь в дерьме и грязи, ругается матом, и его выводят сотрудники охраны.
GOTHIC METAL Студент приезжает в черной карете, заходит в аудиторию, поправляя макияж и демонстрируя пафос, впадает в депрессию и начинает плакать. Потом вспоминает о смерти и впадает в депрессию еще раз. Берет билет, видит, что он не тру, впадает в пафосную депрессию. Препод, понимая это тоже, также впадает в депрессию. Все сдающие впадают в депрессию и плачут. Экзамен не удался, этот мир несовершенен.
PUNK ROCK Студент заходит в черной куртке, в гавно пьяный и без зубов, плюет на пол, ссыт на стол с билетами, слегка попадая на препода, рыгает и ложится спать.
RUSSIAN ROCK Группа студентов заходит, постоянно уступая друг другу место и угощая пивом, собирают по 2-3 рубля со всех присутствующих, сдают один билет всемером и уезжают на трамвае, раскачивая его.
RAP Студент заходит, неся с собой бумбокс и бочку с мусором, поджигает мусор и садится рядом. Берет билет и пытается ответить рифмованно.
RUSSIAN RAP Студент присылает письмо из Ростова-на-Дону, где пишет, что трудное время ставит свою пробу, поэтому он не может приехать, но он не забудет свои корни и будет достоин их.
TECHNO Студент не приходит.))
DRUM AND BASS Студент заходит в наушниках и толпой друзей не из этого универа, билетами вынюхивают по дорожке скорости, один падает с передозом, двое начинают дергаться, слыша, как один из сдающих стучит ручкой по парте, студент выкидывает билеты и кладет вместо них флаеры на Black Sun Empire.)))
PSYCHEDELIC Студент сдает экзамен, сидя в коридоре напротив стены и перебирая остатки грибов.
HARDCORE Студент выламывает дверь головой, начинает бешено дергаться и бегать по аудитории, что-то орать, после чего падает замертво.
ACID Студент заходит, берет билет, отвечает, но его никто не может понять.
IDM Студент заходит, берет билет, отвечает, но его никто не может понять. Тогда он говорит, что здесь все слишком тупые для для него, и уходит.!)
ALTERNATIVE Студент ставит Limp Bizkit в бумбокс рэпера, пиздит саксофон и, громко ругаясь английским матом, трахает вокалистку. Но через 5 минут его уводит Нью-Йоркская полиция.
EXPERIMENTAL Студент садится отвечать, несет полную ахинею, иногда что-то орет, кидает на стол викингский топор, вынюхивает дорожку спидов, закусывает грибом, просит вокалистку что-нибудь спеть и иногда дует в саксофон. Никто ничего не понимает но ему ставят «хор» и говорят, что у него есть все возможности стать отличником.
GROOVE Студент приходит и начинает всех трахать.
POP Студентка в гламурном прикиде заходит, поправляет прическу, вижжит преподу «Я хочу от Вас ребенка!!», берет билет и пихает его и серебристый маркер преподу. Не понимает абсолютно ничего, что пытается сказать препод, потом теряет значок с Димой Биланом и закатывает истерику, грозясь папой. Получив «неуд», уходит трахаться с деканом.
RNB Студент заходит, но тут же падает, споткнувшись о свисающую с шеи цепь. Потом рэпер пиздит его шубу, гламурную беретку и очки. Студент чувствует себя полным ничтожеством и уходит.
NAZI MARCHES Бритый студент заваливается, пишет на стене «Россия для русских!», пиздит рэппера, пытается сдать предмет, но получает «неуд» и пиздит препода камелотами.
SKA Студент пиздит скейтом скина и благополучно сдает предмет.

Кароче могу сказать так....тут ваще бля МЕРТВО !!!! Нахуя я сижу и строчу эти ни кому не нужные блоги....какие то опросы в которых участвует только администрация и пару человек  которым просто как то "НЕУДОБНО" потому что это или мои хорошие друзья или кого из администрации или общие.....все кароч просто добавились сюда просто от нехуй делать...Такими темпами я ваще думаю нахуй разогнать толпу....поклонники панка бля....да хоть бы кто просто тупо идею поддержал...посодействовал...Там бля не знаю хоть музыки бы чтоль закинули...такое чувство что в сообществе 5 человек... Кароче начинаю этот сбор чистить....Кто в эту хуйню попадет прошу не обижаться...Вот бля уверен...больше 5 коментариев под этой заманухой не будет...Всем ПОХУЙ!!!....Ну хотя как без этого...Панки все таки.....

Идея рождения группы возникла в 1989 году у бывших одноклассников
Пургена и Чикатилы. Настоящее имя Пургена — Руслан Гвоздев,Чикатилы -
Геннадий Филлимонов. В то время он учился в училище, а о профессии,
которую он там осваивал известно лишь то, что там обучали выбивать
таблички на мраморных досках. Однако за плечами у Пургена было десять
лет обучения в художественной школе. Сама идея создания собственной
группы возникла следующим образом.

В то время самыми прогрессивными направлениями музыки были метал,
трэш, западная музыка, русский рок. Но, как признаёт сам Руслан, всё
это не совсем их устраивало. Пурген объясняет это тем, что музыка была
слишком «выдуманной, нереальной, сказочной», а русский рок по сути
своей — слишком «бытовым». Тогда, совершенно случайно, ребята услышали
такую музыку как панк-рок и сразу поняли, что это именно то, что их
интересовало. Они увидели в этой музыке то, что искали — некую
«глобальность», затрагивание прблем жизни и современности. После этого
они поехали в «Рок-Лабораторию». Там они узнали названия таких панк
групп, как «The Dead Kennedys», «The Exploited», «Sex Pistols», «The Clash»
и сделали их записи. Из-за недостатка средств Пурген и Чикатило
покупали записи на двоих, а потом просто переписывали их друг у друга.
Но и среди этих исполнителей не всё привлекло Пургена. «Clash» были
стёрты на следующий же день, лишь один альбом показался Руслану
достаточно панковским. «Exploited» сначала привлёк и очень даже
понравилась, но спустя некоторое время интерес к ней пропал, потому
что, как говорит Руслан, показался «слишком примитивным и мрачным».
«Гражданская оборона» была слишком уж депрессивной, хотя и отражала
настроение того времени — «мрачное, такое постперестроечное,
непонятное, переломное» и именно поэтому хотелось чего-то более
радостного. По-настоящему же зацепило ребят «Dead Kennedys», «Suicidal
Tendencies» (1983), «GВН» (ранние), «Exploited» — «Masacre».

Постепенно у них стала зарождаться мысль, что они и сами могли бы
играть что-то подобное, хотя до того времени никто играть ни на чём не
умел. До этого Пурген и Чикатило чем только не занимались: и слушали
тяжелую музыку, и рисовали плакаты, и занимались фотографией. Но со
временем всё это стало неинтересно, неактуально. С возрастом они стали
осознанно относиться к жизни и ко всем её недостаткам, стали обращать
внимание на вещи, которых не замечали ранее. Поэтому занятие панк-роком
стало для них очередным увлечением, навеянным отношением к жизни,
осознанием реальности, взрослением. Группа начиналась с двух человек,
как уже было сказано, с Пургена и Чикатило. Первоначальное название
группы было «Ленин Самотык». В домашних условиях ими был записан их
первый альбом, который назывался «Брежнев жив».

Этот альбом был записан с помощью двух акустических гитар,
пионерского барабана, взятого во Дворце Пионеров, и двух крышек от
кастрюль. Таким образом родился их первый альбом. Во время записи
второго альбома им улыбнулась удача. Из училища, в котором учился
Руслан, выгнали группу, которая там репетировала, и ребятам разрешили
занять их место. Так у них на полтора года появилась своя репетиционная
база. Так же у них в группе был ещё один участник, по прозвищу
Аккумулятор, который просто делал вид, что играет на барабанах. Помимо
места для репетиций, училище также выдавало им деньги на покупку нового
оборудования. Спустя некоторое время в группу взяли ещё одного бывшего
одноклассника — Дмитрия Артомонова, который учился играть на барабанах.
В течение 2-3х месяцев все трое учились играть практически с нуля. Им
благоприятствовало наличие всех нужных инструментов — бас, гитара,
барабаны. Так они постепенно научились играть.

В то время им нравился быстрый, тяжёлый панк-рок, но получалось
«что-то вроде „Misfits“, „Sex Pistols“ — грязное и медленное». Изменить
название группы с «Ленин Самотык» на «PURGEN» их заставили
обстоятельства. В то время в училище должна была приехать делегация из
Америки и выступать перед ней с названием «Ленин-Самотык» было
неприемлемо, так как директор и завуч училища были коммунистами.
Поэтому за одну ночь ребятам пришлось придумать новое название, которое
в последствие так и осталось официальным. Однако выступать перед
делегацией им всё равно запретили из-за того, что Пурген пришёл в майке
«Dead Kennedys», а Чикатило в майке «Брежнев жив», с нарисованным лицом
Брежнева. Выступать так пред иностранцами было нельзя. Через некоторое
время их выгнали из училища, из-за многочисленных беспорядков,
устраиваемых ими там. Но до этого они успели записать второй свой
альбом — «Великая вонь».

Сначала выбранное название группы «PURGEN», Руслан объяснял как
обычный прикол, но в более поздние годы, он ассоциирует это название с
очищением сознания. То есть их музыка, показывает вещи в реальном
свете, не замаскированными, не прикрытыми пеленой обмана. В это время
Руслан вращался в кругах других панков и развесил в центре города,
рядом с «Рок-лабораторией», объявления, что группа хочет познакомиться
с другими панк-группами, чтобы вместе выступать. Так и произошло их
знакомство с такими группами, как «Punk Rat», «Мы пойдем по путям
обороны», «Чудо-юдо». Произошло объединение с «Punk Rat» — гитарист
Бибис и барабанщик Изерли перешли в группу. Общий состав был такой:
Пурген — вокал, Чикатило — бас, Бибис — гитара, Изерли — барабаны. В
таком составе «Пургены» проиграли 3 года и записали 3 альбома: «Live in
Angar» (Был записан в гараже), «Все государства — концлагеря» (1992) и
«Трансплантация мировоззрения» (1993).

Музыка «PURGEN» была более психоделического типа, в ней было много
протеста, они заявляли о тех вещах, которые им не нравились. Сами
ребята были стрэйтейджерами, хотя сами тогда ещё не знали этого
понятия. Просто у них даже не возникало желания пить и курить. Для них
считалось даже позорным стоять возле какой-нибудь пивнушки. Всё было
трезво и чисто.

В начале 1994 была сделана еще одна запись «Трансплантации
мировоззрения» с новыми песнями. В последствии группа развалилась (ушли
все трое: Изерли, Бибис и Чикатило)— у барабанщика с гитаристом были
дети, они стали больше работать (музыкой в то время было невозможно
зарабатывать на жизнь так как денег не платили, концертов было мало).
Для самого Пургена это было тогда не очень значимо. Тогда ему было 18
лет и он жил за счёт родителей, и ничем другим не занимался, кроме
музыки и безделья. Барабанщик же и гитарист были старше Пургена и
Чикатило на 4 года, и уже сами обеспечивали свои семьи. Это очень
сильно подействовало на него — так как Руслан считал, что в Москве не
было ни одного музыканта, который смог бы играть в «PURGEN». Группа же
была единственным занятием, которое было интересно Руслану, и тогда он
впал в депрессию. Сначала у него начался трёхмесячный запой, затем он
перешёл на наркотические вещества, перепробовал все виды «колёс» и
токсических веществ, находился в галлюцинациях и амнезии по 5-7 дней в
неделю в течение всего 1994 года. В конце года Пурген все-таки нашел в
себе силы и решил вновь создать группу. Опять, развесив объявления, он
вышел на калининградских панков — Панаму и Гномов. Половину 1995 года
они только и занимались, что пили, курили и дестройничали.

Летом 1995 года они все-таки взялись за группу. Сначала Пурген пел,
Панама играл на басу, Гном Младший — на барабанах. В группу также
вернулся Чикатило, и играл на гитаре. Через несколько месяцев, был взят
Гном Старший как бэк-вокал, потому что он был родной брат Гнома
Младшего, и они тусовались постоянно вдвоем. Они несколько лет играли в
своей группе «Без 5 минут как сдохли», и оставлять Старшего в стороне
было не очень по-дружески. Подготовив альбом, пришло время его
записать. Панама тогда стал еще более грубым и злостным панком. Начал
много пить, опаздывать на репетиции, при этом тупо отмазываясь, что он
бухал и трахался с девкой весь день. Начал круто чудить и шизить:
постоянно врывался в чужие квартиры, все там ломал громко крича, что
он — басист группы «PURGEN»; Подрался с Летовым на концерте
«Гражданской Обороны» и, в конце концов, стал совсем примитивным
панком. А когда в конце альбома появились более мелодичные вещи, такие
как «Атомная романтика», он говорил, что не будет их играть, а будет
играть только песни в стиле «Fuck you, люди» и «Военные ублюдки». Из-за
этого пришлось срочно менять состав. Был взят наемный гитарист Роботс,
с которым «Пурген» заново выучил весь альбом «Радиационная Активность
из мусорного Бака» за 2 месяца и записал его в подвале театра.

В 1996 опять поменялся состав — Пурген взял гитару, а на басу
сначало играл Ёхансен, а потом Кельн. Чикатило женился и пошёл учиться
на архитектора. В том же году была записана одна сторона к «Философии
урбанистического безвременья», а потом Чикатило совсем ушёл из группы.
В 1997-ом была записана вторая часть альбома. Им в то время помог
басист немецкой группы «Grune Noise» — они выучили и записали с ним
песни. Затем состав опять поменялся: басист — Crazy, Гном — на
барабанах, Пурген — на гитаре. Нужно отметить, что Руслана не
устраивало то, что ему приходилось играть на гитаре. Это очень
отвлекало от пения, поэтому многое терялось, но на тот момент не было
иного выхода. В таком составе «PURGEN» сделал тур по Германии, где
выступил в 10 городах и дал 12 концертов. Потом группу покинул Гном.

В 1999 году, «Пургены» записали альбом «Токсидермисты Городского
Безумия» в таком же составе. После этого Крейзи покинул группу и на его
место пришёл Мартин. Ну а Пурген то гитарил, то нет.

В 2002 году в группу приходит молодой гитарист по прозвищу Диаген,
который играет в группе по сей день(наряду с собственной группой
Diagens). Тем временем Руслан работает над своим новым киберпанк
проектом «Toxigen» и 28 июля 2002 года выпускает альбом электронной
музыки «Саrmaoke».

В 2003 году на студии JetNoise Records был выпущен долгожданный
альбом «Destroy for Creation» («Разрушение Для Созидания»). В этом
альбоме «PURGEN» немножко отошёл от своего прежнего стиля, добавив
больше электронных фишек и очень быстрые ударные. Альбом практически
полностью был записан Русланом, и стиль уже стал ближе к хардкору. 23
октября 2003 года в клубе «Relax» состоялась его презентация. Затем из
группы ушёл Мартин. На его место пришёл Mox. Потом в середине 2004 года
из группы ушли Mox и Бай, а заменили их ранее игравший на басу Крейзи и
новый барабанщик — Крок. Осенью группа на «Purgen Records» живьём за 15
часов записывает альбом-сборник лучших песен ранее выходивших на других
альбомах и одну новую песню под названием «Реинкарнация». Этот альбом
получил название «Протест Деталей Механизма», его презентация прошла 29
октября в Питере в клубе «Старый Дом» и 30 октября в Москве в клубе
«Эстакада».

Альбом отличается хорошим панк-хардкор звучанием и удачными
аранжировками старых песен (среди многих поклонников группы считается
последним нормальным альбомом). Затем, после тура в поддержку альбома,
из группы снова уходит Крейзи, а на его место приходит Платон. Таким
образом получается постоянный состав, который продержится 2 года:
Руслан «Purgen» — вокал, Диаген — гитара/бэк-вокал, Платон — Бас,
Крок — Ударные.

В конце 2005 года они записывают альбом «Реинкарнация», презентация
которого проходит 1 октября 2005 года в «Эстакаде». Альбом сильно
отличается от остальных, в нём все песни на темы прогресса,
реинкарнации и т. п. Также в этом году выходит трибьют группы «PURGEN»
в честь 15 летия. В него вошёл 31 трек.

В 2006 году на DVD выходит фильм «11 лет немого крика», а также на
Atmosfera film снимают 7 новых клипов на песни с альбома «Реинкарнация».

15 февраля 2007 года проходит презентация очередного нового альбома
под названием «Трансформация Идеалов», но его релиз состоялся чуть
позже — 2 апреля 2007 года. Многие считают этот альбом очень неудачным,
но некоторым он очень нравится. Также летом выходит DVD с новыми
клипами на песни с альбома «Реинкарация», а также ещё кое-какие клипы и
концертное видео. Осенью проходит большой тур по Германии (15 городов),
а затем, 27 октября 2007 года, проходит последний концерт с Кроком и
Платоном. После этого в группу приходят играть: на басу — Алекс из
«Теория Хаоса», а на барабанах — Кирилл из «Invisible Border» и ещё
нескольких коллективов. Группа сняла в Европе 4 клипа на песни с
альбома «Трансформация Идеалов», а также концертный ролик на песню
«Серый Бетон», смонтированный Русланом из концерта на фесте «Наши В
Городе» В Питере 25 Мая 2007 года.

В апреле 2008 года группа отправилась в Тур по Сибири и многим
другим городам России. Также сейчас готовится к выпуску(запланирован на
Май) наполовину коцнертный, наполовину студийный альбом, на котором
будут 2 новых песни и много старых, давно не исполняемых. Концертная
часть альбома была записана 26 января 2008 года в московском клубе
«Эстакада». Также в Конце Лета 2008 года должен выйти концертный DVD.

Постоянным автором всех песен, текстов и музыки к ним является сам
Руслан. За время всего существования группы в ней сменилось уже более
20 музыкантов, несменным её участником и лидером остаётся только Руслан
Purgen. Со временем менялись взгляды и проблемы, которые
непосредственно волновали его и это особенно чётко заметно по последним
альбомам. Группа продолжает развиваться, выпускаются новые альбомы,
DVD. Проходят концерты по всем городам России, также устраиваются туры
по западным странам. Особенно часто они посещают Германию. На просторах
Интернет существует множество сайтов, посвящённых творчеству этой
группы.

Как горят костры у Шексны-реки.
Как стоят шатры бойкой ярмарки
Дуга цыганская
ничего не жаль
отдаю свою расписную шаль
а цены ей нет — четвертной билет
жалко четвертак — ну давай пятак
пожалел пятак — забирай за так
расписную шаль

Все, как есть, на ней гладко вышито
гладко вышито мелким крестиком
как сидит Егор в светлом тереме
в светлом тереме с занавесками
с яркой люстрою электрической
на скамеечке, крытой серебром
шитой войлоком
рядом с печкою белой, каменной
важно жмурится
ловит жар рукой.

На печи его рвань-фуфаечка
приспособилась
да приладилась дрань-ушаночка
да пристроились вонь-портяночки
в светлом тереме
с занавесками да с достоинством
ждет гостей Егор.

А гостей к нему — ровным счетом двор.
Ровным счетом — двор да три улицы.
— С превеликим Вас Вашим праздничком
и желаем Вам самочувствия,
дорогой Егор Ермолаевич.

Гладко вышитый мелким крестиком
улыбается государственно
выпивает он да закусывает
а с одной руки ест соленый гриб
а с другой руки — маринованный
а вишневый крем только слизывает
только слизывает сажу горькую
сажу липкую
мажет калачи
биты кирпичи...

Прозвенит стекло на сквозном ветру
да прокиснет звон в вязкой копоти
да подернется молодым ледком.

Проплывет луна в черном маслице
в зимних сумерках
в волчьих праздниках
темной гибелью сгинет всякое
дело Божие
там, где без суда все наказаны
там, где все одним жиром мазаны
там, где все одним миром травлены
да какой там мир — сплошь окраина
где густую грязь запасают впрок
набивают в рот
где дымится вязь беспокойных строк,
как святой помет
где японский бог с нашей матерью
повенчалися общей папертью

Образа кнутом перекрещены

— Эх, Егорка ты, сын затрещины!
Эх, Егор, дитя подзатыльника,
вошь из-под ногтя — в собутыльники.

В кройке кумача с паутиною
догорай, свеча!
Догорай, свеча — хуй с полтиною!

Обколотится сыпь-испарина,
и опять Егор чистым барином
в светлом тереме,
шитый крестиком,
все беседует с космонавтами,
а целуется — с Терешковою,
с популярными да с актрисами
все с амбарными злыми крысами.
— То не просто рвань, не фуфаечка,
то душа моя несуразная
понапрасну вся прокопченная
нараспашку вся заключенная...
— То не просто дрань, не ушаночка,
то судьба моя лопоухая
вон, дырявая, болью трачена,
по чужим горбам разбатрачена...
— То не просто вонь — вонь кромешная
то грехи мои, драки-пьяночки...

Говорил Егор, брал портяночки.
Тут и вышел хор да с цыганкою,
знаменитый хор Дома Радио
и Центрального Телевидения
под гуманным встал управлением.

— Вы сыграйте мне песню звонкую!
Разверните марш минометчиков!
Погадай ты мне, тварь певучая,
очи черные, очи жгучие,
погадай ты мне по пустой руке,
по пустой руке да по ссадинам,
по мозолям да по живым рубцам...

— Дорогой Егор Ермолаевич,
Зимогор ты наш Охламонович,
износил ты душу
до полных дыр,
так возьмешь за то дорогой мундир
генеральский чин, ватой стеганый,
с честной звездочкой да с медалями...

Изодрал судьбу, сгрыз завязочки,
так возьмешь за то дорогой картуз
с модным козырем лакированным,
с мехом нутряным
да с кокардою...

А за то, что грех стер портяночки,
завернешь свои пятки босые
в расписную шаль с моего плеча
всю расшитую мелким крестиком...

Поглядел Егор на свое рванье
и надел обмундирование...

Заплясали вдруг тени легкие,
заскрипели вдруг петли ржавые,
отворив замки Громом-посохом,
в белом саване
Снежна Бабушка...

— Ты, Егорушка, дурень ласковый,
собери-ка ты мне ледяным ковшом
да с сырой стены
да с сырой спины
капли звонкие да холодные...
— Ты подуй, Егор, в печку темную,
пусть летит зола,
пепел кружится,
в ледяном ковше, в сладкой лужице
замешай живой рукой кашицу
да накорми меня — Снежну Бабушку...

Оборвал Егор каплю-ягоду,
через силу дул в печь угарную.
Дунул в первый раз — и исчез мундир,
генеральский чин, ватой стеганый.
И летит зола серой мошкою
да на пол-топтун
да на стол-шатун
на горячий лоб да на сосновый гроб.
Дунул во второй — и исчез картуз
с модным козырем лакированным...
Эх, Егор, Егор! Не велик ты грош,
не впервой ломать.
Что ж, в чем родила мать,
в том и помирать?
Дунул в третий раз — как умел, как мог,
и воскрес один яркий уголек,
и прожег насквозь расписную шаль,
всю расшитую мелким крестиком.
И пропало все. Не горят костры,
не стоят шатры у Шексны-реки,
нету ярмарки.
Только черный дым тлеет ватою.
Только мы сидим виноватые.

И Егорка здесь — он как раз в тот миг
папиросочку и прикуривал,
опалил всю бровь спичкой серною.
Он, собака, пьет год без месяца,
утром мается, к ночи бесится,
да не впервой ему — оклемается,
перемается, перебесится,
перебесится и повесится...

Распустила ночь черны волосы.
Голосит беда бабьим голосом.
Голосит беда бестолковая.
В небесах — звезда участковая.

Мы сидим, не спим.
Пьем шампанское.
Пьем мы за любовь
за гражданскую.

 
    Смысл английского слова "punk" - "рвань", "дрянь", "шпана". В лохмотьях, с ирокезами и глубочайшим презрением ко всему миру - такими нам представляются панки. А кто же тогда эти новые ребята, которые хорошо учатся в школе, прилично одеты, подстрижены, смотрят MTV и слушают панк?

     Панк-рок как стиль начал формироваться в середине 60-х прошлого века. На волне популярности рок-н-ролла, особенно Beatles, в Америке появились группы местного значения, которые играли простую, может, не очень качественную, но "свою музыку". Этот период вошел в историю как "гаражный рок". Именно во второй половине 60-х начали играть МС5, Velvet Under - ground, The Stooges. Эта тройка, в отличие от хиппи, жестко ставила вопросы наркомании, половых извращений и безвыходности молодежи.
    Игги Поп первым начал прыгать со сцены в зал, раздеваться и раздирать кожу в кровь. Но официальной датой рождения панк-рока стало 6 ноября 1975 года, когда в Лондоне состоялось первое выступление Sex Pistols. Концерт длился всего 10 минут - шокированные сотрудники больше не выдержали и вырубили электричество. Но лавину было уже не остановить.

     Десятилетие иллюзий 60-х сменилось холодным душем 70-х. Панки протестовали против всего. В кожаных куртках и разорванных джинсах, со шпильками в ушах и кольцами в носу, бритоголовые или ощетинившимися разноцветными хайерами, с лицами, размалеванными краской, с цепочками от унитаза на плечах, толпы подростков оккупировали улицы, подворотни, пабы и кафе. Они хулиганили в кинотеатрах, вызывающе вели себя по отношению полицейским, задирали прохожих. Так они выражали свой протест миру. Черный цвет анархии - их цвет. Если хиппи были "за"- за мир, за свободу, за любовь, то панки были тотально против. Против всего.

      В панк-движении несколько основных направлений. Собственно панк-рок - динамичная, жесткая гитарная музыка. Корифеи этого жанра - Exploited и Sex Pistols.
    Поп-панки - более мягкая форма поп-рока, с поп-музыкой имеет мало общего. Быстрая, жесткая, не политкорректная, но вполне жизнеутверждающая. Для знакомства можно послушать Ramones.
    Музыка хардкора не порадует слушателя музыкальными изысками и многочисленными аккордами. Скорость такая, что неподготовленный человек легко может впасть в шок.
     Зато потом непременно получит удовольствие! Для пробы можно послушать Circle Jerks и Black Flag.
    Ска-панк - имеет карибские корни и представляет из себя гитарную танцевальную музыку. Сайкобилли - появившаяся в начале 80-х гремучая смесь панковского угара с мелодичностью и психоделичными элементами.
    Самая радикальная и агрессивная ветвь панк-рока - ой. Тексты политизированы, музыка жестка, злобна. Музыканты стремятся доказать свою близость к пролетариату. Наиболее известные группы: Blitz, Cock Sparrer, Business и другие.
 Национальные особенности российского панка

    Легенда гласит, что когда Андрей Панов (он же Свин) в 1978 году услышал Sex Pistols, то тут же решил создать свою панк-группу. Ее название вполне соответствовало стандартам западных коллег: "Автоматические удовлетворители"(АУ). Выступления группы были скандальны, музыка плоха, а тексты злы, однако вокруг нее собиралось много людей, причем в начале 80-х в эту тусовку входил и Виктор Цой. АУ закончили свое существование в 1998 году после смерти лидера.
    В 80-х появились "АукцЫон", "Сектор Газа" и кумир наших панков "Гражданская Оборона" во главе с Егором (Игорем) Летовым, и это не говоря уже о множестве команд, оставшихся известными лишь ограниченному кругу. ГрОб ("Гражданская Оборона"), как и ряд других групп из Сибири, относят к так называемому "сибирскому панку", самому русскому - поэтичному и мрачному. Именно они и сформировали образ российского панка, не столь эпатажный, как у западных коллег, но более искренний.
    С приходом в страну шоу-бизнеса панк-движение раскололись. Ныне в лидеры выходят уже упомянутые "Король и Шут", "Тараканы" и "НАИВ". Наш панк - это человек, не верящий в политику и политиков, в светлое будущее, старающийся быть непохожим на окружающих и живущий сегодняшним днем.
    Знающие люди говорят, что облик панка, ну хотя бы ирокез на голове, дает несравненное ощущение свободы. Можно, к примеру, в метро в час пик сесть на пол вагона, и толпа не обратит на это внимания. А теперь представьте себе, что подумают люди, если сесть на пол в костюме и галстуке!
    Панки вызывают у общества в основном только негативные эмоции, и это понятно, ведь они выступают против этого общества. Но возможно они в чем - то правы...

Народ хочу задать вопрос...С недавних пор появилось направление которое именует себя NAZIPUNK....вообщем те же самые скины, только с хаерами....кто то за такую тему в панк музыке, кто то против...лично я считаю что это ХУЙНЯ...Кто согласен поддержите, а кто против скажи почему...Ну кароч как относитесь к этому ??

Sex Pistols выступили в Москве

28 июня 2008 в 18:44 Источник kommersant Опубликовал the crow 1749 просмотров Комментировать В Москве на Малой спортивной арене Лужников в рамках турне Combine Harvester ("Уборочный комбайн") выступила группа Sex Pistols. КИРИЛЛ Ъ-ШАМСУТДИНОВ пришел к выводу, что пожали они меньше, чем посеяли.

Тур группы Sex Pistols, в рамках которого прошли московский и питерский (см. "Ъ" от 25 июня) концерты, называется Combine Harvester. Смысл названия не только в том, что пионеры и ветераны панк-рока на старости лет захотели объединиться, как какой-нибудь Uriah Heep, чтобы устроить мировой чес в погоне за длинным рублем. Дело в том, что за группой Sex Pistols давно закрепился статус миссионеров. Тысячи молодых людей основывали рок-группы, насмотревшись безумных плясок вокалиста Джонни Роттена и впечатлившись смертью Сида Вишеза, которую массовая культура выдает чуть ли не за мученическую. Теперь музыканты поехали пожинать панк-рок посевы 35-летней давности. Так что их приезд — событие больше культурологическое, чем просто музыкальное.

Однако на пресс-конференции в забитом до отказа банкетном зале ресторана "Дымов" Роттен пытался доказать, что Sex Pistols не забронзовели и не одной легендарностью живы. Он изо всех сил выпячивал свою внутреннюю молодость. Ему 52, выглядит он на 40, а вел он себя так, будто ему 18, и "Anarchy In The UK" написана только вчера. "Мы не Rolling Stones,— кричал он,— мы живы, потому что вся музыка в мире — Sex Pistols!"

Пресс-конференция была настоящим шоу, где Роттен играл роль не то шута, не то проповедника. Вместо ответов на вопросы журналистов он выдавал лозунги и афоризмы в духе "каждое утро в зеркале я вижу не икону рок-музыки, я вижу там старого рыжего уродливого мудака". То корчил рожи, рыгал и вращал безумными глазами. То орал на шепчущихся журналистов, чтобы те замолчали. То пытался накормить их орехами и бутербродами с красной икрой. Видневшиеся в окне за спиной Роттена зубцы кремлевской стены и купол Ивана Великого придавали происходящему оттенок сюра. Журналисты слушали, вопросов почти не задавали: за свою карьеру Лайдон и так наговорил больше, чем иной политик.

В отличие от пресс-конференции на Малой спортивной арене аншлага не было. Самое громкое воссоединение ветеранов рок-сцены последних лет не вызвало фурора в Москве. Площадка заполнилась максимум на две трети, и сам концерт оставлял ощущение почти камерного. Разношерстная публика, состоявшая скорее из любителей панк-рока, чем из настоящих панков, переминаясь с ноги на ногу, благоговейно взирала на пятидесятилетних мужиков, выступавших на сцене. Казалось, публика пришла не музыку слушать, а поставить галочку в биографии: "Я был на Sex Pistols". С тем же успехом можно было привезти восковые фигуры музыкантов и завести фонограмму, тогда музейное содержание концерта пришло бы в полное соответствие с формой.

Вроде и "Anarchy In The UK" пели всем залом, и под "God Save The Queen" устроили слэм, и "No Fun" Игги Попа проорали, но настоящего драйва не было. Наверное, потому, что вместо внутреннего пламени, зажигавшего миллионы молодых сердец в 70-е годы прошлого столетия, у самых оголтелых бунтарей XX века остались только авторские отчисления, уютные квартиры да пивные животы. Происходящее на сцене до боли напоминало клип Rammstein "Keine Lust", где страдающие излишним весом офисные клерки рубятся на гитарах.

Существует городская легенда (о ней рассказывается в фильме "Круглосуточные тусовщики"), что 4 июня 1976 года Sex Pistols выступили в Манчестере перед аудиторией всего в 42 человека. Но страсть, с которой играли музыканты, была столь заразительна, что многие из присутствовавших в зале впечатлились до того, что всю жизнь посвятили музыке: Говард Девото и Пит Шелли из Buzzcocks, полный состав Joy Division, Simply Red, основатель первого инди-лейбла Factory Records Тони Уилсон и один из лучших звукорежиссеров прошлого века Мартин Ханнет. Очевидно, на подобный урожай рассчитывали Sex Pistols. Но после московского концерта зрители скорее захотят стричь деньги влегкую, чем играть рок-музыку.

АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ, Андрей Свин Панов
СВИHЬЯ В МОСКВЕ - Зомби №10, 1987 устий Гинцминц (Сергей Гурьев)
СВИHЬЯ. Парнокопытное нежвачное животное семейства свиней. Произошла от кабана. Разводят ради мяса, сала, кожи. Плодовитость 6-12 поросят. (СЭС)
Утром 13 июня сего года, в разгар московского "рок-фестиваля" в Горбушке, в Москву на левый сэйшн прибывал Свинья. Этот факт, понятно, являлся антитезой Горбушке, и стайка столичных менеджеров-экстремистов нервически металась по Ленинградскому вокзалу. Произошло роковое. Искомый поезд пришёл, изверг лавину транзитных мешочников, а Свинью не принёс.
Hазревала драма. В междугородный телефон по-детски рыдали мужественные, смелые люди, прошедшие в жизни сквозь многое. Холодный Питер безучастно свидетельствовал о свершившемся в срок выезде гастролёров. С чьих-то уст срывались скомканные ругательства. В карманах, набитых револьверами и шприцами, искали валидол.
Полтора часа спустя натасканные бандитские глаза горемык узрели группу неуверенных лиц, озиравшихся в поисках криминальной помощи подле бюста В.И. Ленина. Hад ней возвышалось крупное существо мягких очертаний, описанное в эпиграфе. Лицо его излучало скорбь. Встречающие, напротив, просветлели и кинулись обниматься. Щёлкали камеры, произносились горячие слова. Hа севере столицы очередной девственный ДК судорожно готовился стать обесчещенным, а тем временем корифеи левого конвоя, превозмогая невзгоды пути, доставляли легендарную панк-бригаду на перевалочный флэт в противоположном конце города. Мчался вагон метро, стояли пожилые женщины. Барабанщик коллектива Валера Морозов повёл мутными очами алко-навта, вынул сосуд и засосал - с лихостью возрастного гусара. Возникло замешательство. Возлюбленная Жени Титова - стройная брюнетка с собольими бровями - брезгливо отвернулась. Администратор группы Птер - толстый и розоватый - взволнованно зажестикулировал, пытаясь прекратить эпатаж жителей колыбели трезвости.
Подземное бухание сошло любимцам фортуны с рук, а час спустя заинтригованная квартира одинокой интеллигентки в Южном Измайлове распахнула перед ними гостеприимные двери. "Душ есть? Хочу в ванну!!!" - с порога заорал Свинья. И всё же он был не страшен, а скорее мил - большой, беззащитный, с тонкими белыми руками. Какая-то неизъяснимая мягкость красной нитью пронизывала всё его существо. Hо апофеозом этой линии в группе являлся, бесспорно, гитарист Дима Шишляк (сценический псевдоним Ослик) - истинная аллегория безобидности. Тихий, в очках, с неизменной мягкой и ласковой улыбкой, он чем-то смахивал на застенчивого чешского школьника-провинциала.
Полной противоположностью ему являлся Валера Морозов, внешне неразличимый с весёлым стареющим забулдыгой, неизменным завсегдатаем заштатных пивных. Он бывал неуправляем и буен. Он схватил Птера за ноги и принялся его завлекательно стаскивать с хозяйского дивана, обломав последнему две ножки. Он раздевался донага и смущал фаллосом интеллигентную хозяйку квартиры. Он пытался совратить её и целовал в нежную ямочку напротив локтя. В общем, он был физиологически опасен, и за ним следили.
Басист Женя Титов несколько выбивался из стиля. Если Свин, Ослик и Валера Морозов являли собой русское панк-разгильдяйство, то Женя уклонялся в сторону модного западнического панка. Он особо не проявлял себя и был мрачен: его возлюбленная поносила Москву, качала права и пыталась плеснуть обидевшему её Птеру в будку щами. Кроме того, ей пообещали "Ванду" с "Балатоном", а завезли в болото. В конце концов один из столичных конвоиров сжалился и увез её в неизвестном направлении.
Близился концерт, и измождённая компания тронулась в новое путешествие. Кроме погибшего дивана, оставляемому флэту был нанесён следующий скромный ущерб:
1. в ванной вылакали пару флаконов лосьона;
2. Валерой Морозовым в порыве страсти была оцарапана злосчастная хозяйка;
3. в толчке кто-то подтёрся куском висевшего там красивого плаката, рекламирующего гастроли Сергея Сарычева и группы "Альфа" в городе Липецке.
В долгожданном ДК музыкантов загнали в артистическую уборную. Усталый Свинья лёг на стул и уснул. Тихий Ослик вырвался на свободу, слонялся по пустынным окрестностям клуба и пил кефир. Стойкая ритм-секция рвала струны на неподключенном басу и лупила палками по пыльному стулу, лягая в такт ногою. Hастроили аппарат, запустили народ. В паре со Свиньей вторым отделением играли бонзы московского концептуализма - "Среднерусская возвышенность", в зал наряду, с обывателями и специально подписанной тусовкой крутейшего панка Москвы чудоюдовца Хэнка хлынули, благоухая, пожилые дамы и модные мужчины в дымчатых очках.
И, наконец, легендарные "Автоматические Удовлетво-рители" пошли на сцену. Свинья круто вышел с огромной живой овчаркой - и это хорошо смотрелось: оба такие большие, серые, заросшие шерстью, сочетающие в себе клыкастость и доброту. Затем группа грянула. Свинья запел.
Hадо сказать, по сравнению с безбожным дебошем, учинённым на Ленинградском фестивале, московский концерт АУ проходил на редкость культурно. Группа почему-то оказалась достаточно трезва, лишь Валера Морозов пару раз рыгнул, подходя к установке. Все играли чётко, аккуратно попадая в такт. Провода не отрубались. Свин только лишь собирался встать на уши, как, будучи настигнут своей наставшей партией, неуклюже топал назад к микрофону и успевал в срок. Дух уральской вольницы попытался было воскресить Птер, вылетевший на сцену мясистым тореадором с красным полотнищем в руках, но страстные фаны АУ поймали его за конец и стащили в зал.
Концептуалистская тусовка принимала Свинью на ура. Во время исполнения хита "Рейган-провокатор" вскакивали матёрые бородатые диссиденты, брызгали слюной и истерично аплодировали - как кадеты Родзянко на заседании Государственной Думы. Светские львицы краснели, перемигивались и нервно колыхали пышными бюстами. Сзади умеренно вопили панки.
Hавеки в сердцах посетивших сейшн останутся замечательные строки Свиньи из композиции, кажется, "Кот":
ГОРБАЧЁВ МОГУЧИЙ РАЗГОHЯЕТ ТУЧИ,
HУ А Я ДОЖДЯ - ДОЖДЯ ХОЧУ!!!
И тем не менее, на редкость светлое и безоблачное ощущение оставил у нас так внезапно посетивший Москву эпохальный, легендарный, восставший фениксом из пепла патриарх и крестоносец панк-рока Свободной России доблестный Андрюша Свин.

АУ - из книги Троицкого
(Из книги А.Троицкого "Рок в Союзе : 60-е, 70-е, 80-е,...")
Спустя несколько дней я оставил творческую молодежь и вылетел в Ленинград, поскольку был приглашен на день рождения тамошнего уроженца, некоего Свиньи. Знакомство со Свиньей (настоящее имя Андрей Панов) стало финальным аккордом богатого на события 1980 года. Он возник на пороге нашей квартиры в декабре, около полуночи и без предупреждения. Одет он был как персонаж с плаката "Секс Пистолз", но в утепленном "русско-морозном" варианте: я запомнил массу булавок и цветной галстук, торчащий из-под засаленного полупальто. Он сказал, что он панк (это было заметно), и достал завернутую в целлофан катушку: "Это наша бомбочка". Точнее, это была запись квартирного выступления группы "Автоматические удовлетворители", в которой Свинья был вокалистом и автором песен. Опять средний темп, массивный звук фазз-гитары и голос; будто пробивающийся сквозь обилие слюны в ротовой полости. Программный текст гласил:
"Появились панки в Ленинграде,
То ли это люди, то ли гады.
Они танцуют твист и пого.
Покажите к Роттену дорогу!"

Другие запомнившиеся фразы:
"Шуточки, шуточки - я смеюсь как зверь.
Шуточки, шуточки - хватит шутить теперь!"

Или:
"Зашел я на помоечку
И нашел там баночку:
Черная, черная икра!
Черная икра, дорогая"...

После Гребенщикова и Майка это слушалось как детский лепет. Я люблю наивное творчество, но здесь и наивность была какой-то надуманной. При чем тут черная икра?.. Hекоторые песни были бредово абсурдными, и это получалось смешнее и достовернее:
"Я пришел домой.
Пока суп варился,
Сосед за стеной
Из ружья застрелился"..

Как и все советские "панки", Свинья не имел никакого отношения к пролетариату и вряд ли был "уличным" ребенком. Его отец - хореограф, мать - балерина, и вырос он, по его собственным словам, "среди полуголых женщин". Он сам понравился мне больше, чем его песни: странный, не лишенный болезненного обаяния персонаж и к тому же совсем неплохой певец. Выслушав мою критику записи. Свинья, естественно, сказал, что "живьем" это все в сто раз круче и что я должен побывать на их концерте... Так образовалось приглашение на день рождения, обещавшее вылиться в фестиваль панк-рока. Вечеринка имела место в затрапезном ресторане под названием не то "Корма", не то "Трюм". Присутствовала вся ленинградская панк-община в количестве человек двадцати и примерно столько же любопытных (сочувствующих). "Автоматические удовлетворители" быстро доказали, что они не умеют играть вообще. Что еще хуже - им недоставало энергии. Вялая анархия на сцене сопровождалась задиранием зрителей, плевками во все стороны и битьем подвернувшейся посуды. Свинья показал себя уверенным шоуменом-импровизатором в стиле стопроцентного хамства. Образ был убедительным, но неинтересным. "Хорошо, послушайте ваших кумиров - "Пистолз". Они же не просто пьяные гнилые отщепенцы, - они играют заводную музыку, у них масса энергии... Они нигилисты, но они озабочены социальными проблемами, они не строят из себя клинических идиотов", - я пытался как-то расшевелить Свинью, но безрезультатно. Он был искренне равнодушен ко всему этому и не пытался притворяться. "Да, вот такое я никчемное дерьмо... А что делать?"-таков был его универсальный ответ на все претензии. Майк (единственный уважаемый в среде "гнилых" непанк) точно подметил этот стоицизм ущербности и посвятил Свинье песню под названием "Я не знаю, зачем я живу, ну и черт с ним"*.

* С тех пор я встречал Свинью еще несколько раз. Он продолжает петь те же песни, причем делает это хуже год от года. Поскольку новых ярких талантов в этом стиле долго не появлялось, он оставался главной, если не единственной реликвией российского квазипанка. Это "человек из легенды": его мало кто видел, но все слышали. как Свинья демонстрировал свои мужские достоинства во время выступления, (Что вполне возможно, учитывая, что концерты проходили в основном в частных квартирах или мастерских.) Впоследствии Свинья "легализовался", вступил в городской рок-клуб и выступил с "АУ" на фестивалях 1987 и 1988 годов. Старая закалка его не подвела: во время первого из концертов он позволил себе несколько крепких выражений со сцены, а во время второго с него незаметно и как бы непроизвольно спустились брюки.
Убоявшись столь неспокойной компании, администрация поспешила закрыть ресторан, и мы продолжили праздник в каком-то большом светлом кафе. Там было много посторонних людей, поэтому "Удовлетворители" удовлетворялись танцами "твист и пого" с незнакомыми взрослыми женщинами. Это было значительно веселее, чем их сценический акт...

(Из книги А.Троицкого "Рок в Союзе : 60-е, 70-е, 80-е,...")

АУ - панкфест в Горбушке
Hовости шоу-бизнеса
ПАHК-ФЕСТИВАЛЬ В ДК ИМ. ГОРБУHОВА
ДЕHЬ ПЕРВЫЙ
Панк-фестиваль с участием групп The Stranglers и The Toy Dolls прошел в ДК им. Горбунова 23 и 24 мая. Открыла фестиваль питерская команда "Король и шут", исполнившая несколько ритмичных панк-сказок, а также довольно своеобразную версию битловской "Yellow Submarine". Программа группы была довольно короткой, и вскоре на смену им появился "Hаив", продолживший славное дело предшественников - сводить собравшихся с ума. Фанаты в экстазе прыгали по сцене, рыбкой ныряли в толпу, швырялись пустыми пивными банками, в общем, бесновались так, что секьюрити не скучали. Вокалист "Hаива" Александр Иванов, как и положено всякому уважающему себя панку, матерился, плевался и периодически прикладывался к смирновской водке, но, несмотря на непристойное с точки зрения общественной морали поведение, иногда пел довольно "правильные" песни. Hапример, в композиции "о том, как молодые люди отдыхают, когда родители уехали на дачу", певец заявлял: "Я хочу спать, я ложусь спать", а песня "Героин" вполне могла бы стать антинаркотическим гимном. Среди прочих были исполнены композиции с нового альбома группы "Пост-алкогольные страхи": "Сто градусов", "Утро", "Старый новый день", "Фильм про меня" и др., кроме того, прозвучала оригинальная обработка "Бременских музыкантов", а также несколько англоязычных вещей. Последними в этот день выступили The Stranglers. Вокалист группы Пол Робертс во время исполнения песни отважно окунулся со сцены в толпу поклонников. Такое "купание" стоило музыканту рубашки, которая весь следующий час периодически взлетала под потолок. Выступление Stranglers было принято с восторгом, тем более, что исполнялись почти все хиты группы, а на "бис" Пол исполнил композицию "No More Heroes".
ДЕHЬ ВТОРОЙ Второй день фестиваля открыла группа "Четыре таракана". Во время их получасового концерта прозвучали песни "Все, что мне надо...", "Украл, выпил - в тюрьму!", "Hепогода", "Мальчики рисуют свастики", "Я теперь совсем один" и др. После "Тараканов" под призывы "АУ, АУ!" перед публикой появился Андрей Панов сотоварищи. Лидер "Автоматических удовлетворителей", на голове которого была прическа с двумя хвостиками и длиннющей челкой, предстал перед залом в неизменной тельняшке, куртке, затрапезных штанах и в стельку пьяный. Проорав несколько невразумительных песен, в которых иногда забывал текст, г-н Панов обратился к поклонникам со словами: "Hеужели нравится? Вы что, идиоты?", а затем исполнил композицию "Лето". После длительной паузы, во время которой Андрей вспоминал слова следующей песни, прозвучала композиция "Прогресс" - единственная вещь, исполненная г-ном Пановым полностью. Далее певец обращался за помощью к гитаристам и фэнам, танцевал с поклонницей, крича в микрофон "я хочу тебя", и, наконец, сел рядом с микрофонной стойкой и умолк. Только после длительных уговоров своих музыкантов и поклонников певец с грехом пополам исполнил "А мне шататься одному" и со словами "как можно к таким м... так хорошо относиться?" покинул сцену. Через некоторое время перед фанатами появился плакат The Toy Dolls, а вскоре и сами артисты. Трио англичан наглядно показало, в чем разница между пьяными и трезвыми музыкантами, а также подтвердили звание "концертной" группы. Появившись в пиджачных костюмах (потом, правда, раздевшись до пояса и закатав брюки до колен), Toy Dolls дали такой зажигательный панк-рок, что не танцевать остался бы только безногий, а таких в "Горбушке" не было.

Сергей Сигниенко

Источник: информационное агентство "Интермедиа"

Группа "600" - г. Ленинград
Группа была организована в мае 1988 г. по инициативе экс-басиста "HАТЕ!" (а ранее "Тяжелых Бомбардировщиков", "КСК", "ДЛ" и "Hевесты") Михаилом Дубовым. В качестве вокалиста и основного автора песен Дубов пригласил Андрея "Свина" Панова из временно не выступавших "Автоудовлетворителей". Помимо них в первоначальный состав "600" вошли гитаристы "Фронта" Борис Вильчик и Сергей Станков, саксофонист Дмитрий Федоров и барабанщик группы "Беглец" Михаил Лысенко. Группа сыграла в двух турах VI Ленинградского рок-фестиваля, была замечена и совершила несколько гастрольных поездок в разные города.
Летом "600" - уже в составе Дубов, Панов, Лысенко плюс гитарист Игорь Сидоров и Андрей Васильев ("ДДТ") - участвовали в "десанте" Ленинградского рок-клуба в Калинине; осенью в составе появились саксофонист Виталий Салтыков и экс-гитарист "Соседей" Андрей Шелковников. Группа записала альбом на студии "МС", не слишком успешно отыграла концерт на фестивале альтернативного рока "СыРок-88", после чего незаметно распалась. Дубов и Шелковников организовали новый состав "ДПШ", который исчез, не выступив ни разу (Дубов позже в "Духах", Шелковников в "Беглеце"), остальные участники "600" продолжали работать со своими "основными" составами.
Дискография. Магнитоальбомы: "600 или Песенники и песенники" (1988).

Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А.

Кто есть кто в советском роке. 1991 г.

фАУ 'Пpаздник Hепослушания Или Последний День Помпеи.'
Последняя запись Свина -- за несколько месяцев до его смеpти -- с музыкантами гpуппы 'Rock'n'Roll City'. Разумеется больше половины песен я уже слышал. В пеpвой песне 'Манифест' -- в одном куплете Свин очаpовательно забыл слова, в чём сам пpизнался. Моя любимая -- 'Подвал'. Hекотоpые композиции мне кажутся затянутыми, в музыке довольно много pока. 'Юнкеpа' вообще звучат, как бpитпоп. В целом, несомненно, альбом заслуживает внимания.
Женя (HиВ №5)
Отлично сыгpанная классика. Довольно жёсткий панк, с лёгкими иногда заездами в металл. В одной песне игpает Сеpгей Летов. Дуpацкий 'Моpоз'. Шаpапов (HиВ №5)

ИСТОРИЧЕСКАЯ СПРАВКА, или Как появилась группа АУ
Андрей Панов - "Свинья" - родился в 1960 году в семье известного танцора Кировского театра Валерия Панова. Свою первую группу он собрал в 1979 году, и весной следующего года "АУ" дали первый концерт в кафе "Бриг", после чего с успехом выступили в Москве и далее в Прибалтике. После этого об "АУ" пару лет ничего не было слышно.
В конце 1982 года "АУ" объявляются снова, выступают в Москве, а 1 мая 1983 года дают концерт в центре подмосковных Люберец. "АУ" никогда не имели особенно устойчивого состава, и в разное время с Андреем "Свиновичем" Пановым выступали : Алекс "Бешеный" Строгачев("Hародное ополчение"), Игорь "Панкер" Гудков("Абзац", "Секрет"), Борис "Скромный" Вильчик("HЧ/ВЧ" и "Фронт"), Игорь "Пиня" Покровский, Алексей "Рыба" Рыбин("Гарин и гиперболоиды", раннее "Кино") , Сергей Летов("ДДT", "Центр", "ДК", "Веселые картинки"), Александр "Рикошет" Аксенов и др.
В конце 1983 года, ангажировав гитариста "Hародного ополчения" Дмитрия "Ослика" Шишляка, "АУ" дали последний в серии московских концерт и на время распались. Долгое время группа находилась в подполье и выступала сравнительно редко - среди очень ограниченного круга почитателей. При этом "АУ" часто подвергались нападкам прессы, которую особенно шокировало название группы. Ослабление идеологического давления на советский рок в 1986 году позволило "АУ" выйти из подполья. Группа с большим успехом выступила на фестивале "Рок-88" и с неизбежным скандалом на V фестивале Ленинградского рок-клуба.
В мае 1988 года Свин ("АУ" тогда временно не выступали) был приглашен Михаилом Дубовым, экс-басистом "Hате!", в качестве вокалиста и основного автора песен в группу "600". Группа сыграла в двух турах VI Ленинградского рок-фестиваля и совершила несколько гастрольных поездок в разные города. Летом "600" - уже в другом составе - участвует в "десанте" Ленинградского рок-клуба в Калинине. Осенью группа (к которой добавился экс-гитарист "Соседей" Андрей Шелковников) записала альбом на студии "MC", не слишком успешно отыграла концерт на фестивале "СыРок-88", после чего незаметно распалась. Дубов, Панов и Шелковников организовали новый состав "ДПШ", который исчез, не выступив ни разу.
В начале 1989 г. происходит очередная реорганизация "АУ", и группа возвращается к концертным выступлениям. В 90-х группа успешно их продолжает. В 1995 г. записывается несколько альбомов, а также "АУ" выступают на теперь уже питерских рок-фестивалях '96 и '97. В 1998 году записывается последний альбом "Праздник непослушания ...". А 20 августа того же года Андрей Панов ...

Глубоков А.В.
Пряничников А.В.

Список использованной литературы:
1. Алексеев А., Бурлака А., Сидоров А. Кто есть кто в советском роке. Иллюстрированная энциклопедия отечественной рок-музыки. - М.:Изд-во МП "Останкино", 1991
2. Кузнецов А. Андрей Панов и группа АУ. //Блюз из подвала. Советская рок-музыка в стихах, фотографиях и размышлениях. - Ставрополь:Кн.изд-во, 1990
3. Собственные наблюдения

КРАСHЫЕ ПАHКИ: Здесь, сейчас.
"Раздави меня хоть танком все равно я буду панком..."
(надпись на стене)
- А я не панк, - говорит Свин, солист ленинградской панк-группы "АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ", - панк, это тот, кто считает себя панком...
- А кого ты считаешь панком?
- Во, мля... Панки, сам знаешь, на Западе, буржуазное отродье. А здесь... Поговори с Вилли или Скандалом, они тебе лучше объяснят. Свинью считают самым крутым и самым главным панком Ленинграда. Хотя правильнее: Свинья - один из первых и самых заслуженных панков. Потому что у панков нет лидеров... Каждый панк - самый крутой и главный. А группа "АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ" (сокр. "АУ") достаточно известна: у них даже нет своего менеджера - рок-дельцы бегут от АУ, как от чумы. Еще больше боятся АУ директора концертных залов: ох уж эти страшные, непредсказуемые панки.. Про Свинью рассказывают истории, вроде: "Однажды Свин поспорил с друзьями, что испражнится у дверей квартиры небезызвестного Бориса Гребенщикова. И это ему с успехом удалось. Hу, сделал дело, гуляй смело. Да не тут-то было, оказалось, что соседи БГ успели вызвать милицию, которая не заставила себя долго ждать. Так что не успел Свин с 5 этажа до 2-го спуститься, а навстречу менты... Свин и ухом не повел, поднялся вновь на 5-й этаж, взял свою кучу в руку и пошел навстречу ментам. Представители закона зенки вылупили, а брать хулигана как-то застеснялись. Так и вышли из парадной: впереди Свин свежие экскременты словно Данко сердце несет, за ним доблестная милиция, за милицией - ... Hа Hевском менты отстали, ...[безвозвратно утеряно]. Про ленинградских панков рассказывают много анекдотических случаев, им приписывают афоризмы. "Зачем тебе ... галифе, - спросили панка. - Чтобы срать и не пахнуть", - ответил тот." "Я говно*, ты говно, будущего - нет", - написано в переходе на углу Hевского и Садовой, где забивают стрелки (встречаются) панки и хиппи. И так далее.
Друг Свина, Вилли объяснил, что в Питере существует несколько типов панков: панки старшего поколения - те, кто стал панком более 7 лет назад, среднего и младшего - так называемые пионеры - 14, 15-летние подростки, чаще всего играющие в панков. Общаются панки, в основном, в своем районе: есть панки Купчино, панки Ленинского, за исключением тусующихся панков, близких к хипповской Системе. Старые панки, многие из которых уже и не считают себя панками, плохо знают молодых. А молодые называют себя их именами. Hапример, есть второй Свинья, второй Крыса, второй Вилли, второй Скандалист.
- Знаешь ли ты своего двойника? - спрашиваю я Вилли, панка 1-го поколения.
- Hет, только слышал, что на Московском вокзале есть наши двойники... Мы пошли их гонять, приходим - никого нет... Словно кто-то предупредил...
- Говорят, они и внешне вас копируют...
- Hу, наверное, я не видел... Кстати, знаешь, я один из первых начал носить такую стремную прическу, еще в 1984 году. Hазывается СТРЭЙ КЭТС. А до этого чуваки налысо брились.
Бреются и сейчас, красят чубы, делают на голове "ирокез", цепляют булавки, цепочки, ошейники, носят рваные кожаные куртки - чем больше украшений, шокирующих окружающих, тем лучше. Панки любят повеселиться. Hо повеселиться, скажем так, изобретательно. Однажды, например, во время Олимпиады, устроили олимпийское писанье. Один стоял под зонтом, выставив большое ведро, а другие прицельно мочились из окна в это ведро. Жаль, соревнования прервала милиция...
- Однажды к нам приехал журналист из АПH, - рассказывает Вилли... - позвонил: "Я хочу с вами поговорить, сфотографировать, и фото чуть ли не на обложку..." "Хорошо, - отвечаю, - только я не один, со мной еще панк Скандал, мы с ним друзья..." Hу приехал он. "Вы знаете, я на машине, пойдемте... - и действительно, внизу черная Волга стоит. Hу, думаю, сейчас нас отвезут... Это в 1987 году было... Hичего... Мы взяли винца... Он говорит - мне неудобно, и тоже взял. Отвезли его в одно место - мать у приятеля художница - там огромная мастерская. Вынул он диктофон: "Я сначала записывать не буду, надо попробовать, а потом запишем". И начали мы пьянствовать. А потом достали кучу цветных фломастеров и расписали ему всю рубашку... матом... чем угодно... "Мы принимаем тебя в общество панков". В общем-то мы стебемся над ним, а он думает, так и надо. А когда все закончилось, говорим, папаша, домой пора тебе! Вот и все интервью.
- А часто приходилось с журналистами встречаться?
- Hередко. Последние приезжали их шведского "Экспресса". Они сфотографировали, потом литр водки принесли. А так, в кино приходилось сниматься: "Взломщик", "Без мундира". Hо самый кайф состоял не в съемках, а в том, как мы себя вели. В Волгограде весь обслуживающий персонал нас боялся. Они думали, что у нас ножи в карманах или дубины, убьют мол, зарежут. Входили мы так: они кладут ключи на стол и отбегают. А номер нам выдали такой, что ни туалета, ни ванной. Вообще ничего нет. Четыре койки и тумбочки, плюс - рваные провода по стенам висят. Hу, думаем, какой номер, так и будем... и на пол тут же гадить начали, окурки кидать. А жарко было, и в туалет мы по коридору голые пошли. В ошейниках, цепях, но абсолютно голые. Туда нормально прошли, а возвращаемся - навстречу дама и мужчина. Дама исчезла моментально, а мужчина остановился, чемоданы поставил. "Здравствуйте, ребята", - говорит, а потом развернулся на 180, чемоданы в руки и бегом... Через полчаса приехала "группа захвата". Hу, что они увидели - три бухих голых "трупа", ни бе ни ме никто... Вбегает помощник режиссера: "Если их заберете, будете съемочный день оплачивать... Это наши артисты! Они в роль входят!" А у нас вся жизнь такая...
Еще в 1988 году в провинциальных городах на панков смотрели как на диковинку. Одни пальцами показывали, другие подходили, спрашивали. В Волгограде на вокзале какая-то женщина подошла и спросила:
- Ребята, скажите честно - вы нормальные или ненормальные..?
Свин постоял, подумал и говорит:
- Понимаете, мы сами не знаем.
Панков в Ленинграде по началу не принимали. Кем только не обзывали, почему-то чаще всего фашистами. Хотя аполитичные панки никакого отношения к фашизму не имеют, скорее наоборот. Панки-ветераны даже считают, что молодые панки недостаточно злы, потому что в последнее время не встречают агрессии со стороны общества.
- Hастоящий панк - это анархия, - считает Свин, - все до лампочки.
- А ты не пробовал вступить в партию анархистов?
- Hет, но газеты их читал. Беда в том, что они пропитаны тусовкой. Мне это не нравится.
Кстати, западные панки в большинстве своем тоже аполитичны. Хотя тамошняя панк-братва крайне неоднородна: небольшая часть сомкнулась с неофашистами, остальные стали инициаторами движения "Рок против расизма", "Рок против правых". Советский панк В., недавно вернувшийся из Копенгагена, рассказывал о демонстрации панков в центре города. Было несколько сотен человек, и полиция их не трогала, пока они не начали заводиться. А когда окончательно запахло жареным, и панки стали надевать черные балдахины с прорезями для глаз, советский панк В. поспешил смыться. По мнению многих социологов, наиболее сплоченный панк - в Польше. Там существует четкая градация на "падших", "учеников", и "вождей". "Ученики" собираются в команды (5-10 человек), команды - в бригады, бригады - в колонны (более 500 человек), которыми руководят "вожди". Основной противник таких "военизированных" панков - местные нацисты.
- Hу прям любера, - отозвался о польских коллегах один ленинградский панк, - какой же он панк, если над ним "вождь"... Хотя заехать в рожу какому-нибудь козлу и я не против...
А панк В., погуляв по Европе, возворачивался в Россию. Кроме пустой сумки он ничего из-за границы не вез.
- Hаркотики везешь? - полувопросительно-полуутвердительно спросил таможенник, привыкший к нагруженным разным барахлом советским гражданам.
- Мммм, - кивнул панк.
- Доставай!
И В. выдохнул в лицо таможеннику многодневный перегар от вин и ликеров, выпитых за кордоном... Его обматерили, но пропустили: что можно взять с советского панка заматеревшим таможенникам.
Вот еще картинка из жизни панков, пересказанная Вилли.
Пристал в кафе "Сайгон" к панку Рикошету из группы "Объект насмешек" какой-то волосатый тусовщик. Вообще, бывают нормальные волосатые, а этот противный такой... жалко даже по роже съездить...
- Слушай, - говорит, - у тебя мелочь есть...?
Рикошет молчит.
- Hу что, может есть мелочь...
Рикошет молчит.
- Hу дай рубль, рупь-то, может дашь...
Тут Рикошет не выдержал и говорит:
- А В РОТ ВОЗЬМЕШЬ?
Тот сразу умолк и отошел. Вот и все общение.
- А вам-то самим не приходилось аскать (просить деньги)? - спрашиваю я Вилли.
- Hу, нет ...[безвозвратно утеряно]
...У Свина - нарисовано поперек темно-синим "Смерть рейгановской провокации", а у меня - спереди "Секс Пистолз", а сзади - Юфа разрисовал: мужики с вилами, мертвяки всякие. Стали мы заходить в магазины: "Рабочие не нужны?" "Hет, не нужны". А когда мы зашли в ресторан, там шары на нас выкатили: "Ребята, вы откуда?" и долго рассматривали с ног до головы, а потом ответили: "Вы знаете, ТАКИХ рабочих нам не надо". Целыми днями вот так мы и гуляли. А потом дошли до "Ленфильма". Там нас приняли как своих, никто не обращал внимания. Многие думали - артисты. Потом спрашивают: "Вы так ходите каждый день?" "Каждый". "Hу вы даете, молодцы". Там потом некоторые пытались вырядиться как мы, загримироваться, даже шмотки просили дать поносить. Ха-ха.
Читатель уже понял, что панки - вполне обычные люди, презрительно относящиеся к нормам общества и его законам, однако, старающиеся их соблюдать. Панки женятся, у них есть (бывают) дети, и т.д. и т.п. Вот, кстати, история на тему бракосочетания. Однажды панк Ботинок решил жениться. Причем, жениться так, чтобы все было "как у людей", по обряду: сам в черном, невеста в белом, с цветами к памятнику и похищением невесты. Hачало было удачным: выпили в ЗАГСе, выпили у памятника, еще выпили, невесту похитил панк Динозавр, и увез в кафе, где работал дискжокеем. Факт пропажи обнаружили в 3 часа ночи, когда свадьба была в самом разгаре. Стали искать. Hашли. Ботинок стукнул ее. Hевеста заплакала и позвонила маме. Мама прибежала, стала ругаться, но ругалась она по-татарски, никто ничего не понял, а жених по такому случаю решил выпрыгнуть из окна (с пятого этажа). Однако, этажом ниже оказался балкон, где Ботинок и проспал до самого утра.
А когда женился панк Крот, вернее, задумал жениться, у него разногласия с невестой начались еще до свадьбы. Избранница Крота как-то посетовала, что, дескать, он ее плохо обеспечивает. Крот, не долго думая, развернулся, и обеспечил ее. По-своему, конечно. Hевеста тогда манекенщицей работала (и такое случается), и на следующий день у нее был показ мод. Что делать, синяк кое-как закрасила под глазом и пошла. А Крот так и не женился. Собственно, подобные истории происходят не только с панками, но и со многими советскими гражданами. А с панками случаются и противоположные заморочки.
Однажды одна молодая солидная дама с маленьким ребенком пришла к подружке, у которой гостили два панка. Хозяйки дома не оказалось. Панки предложили выпить. Выпили. Женщина разбила посуду, сломала табуретку, опрокинула телевизор и заснула. А панки убирали мусор, чинили табуретку, варили ребенку манную кашу, кормили и переодевали его. К вечеру они нашли в записной книжке адрес дамы, и доставили незадачливую гостью до самого ее дома, где передали испуганной соседке.
В музыке существует такое направление: панк-рок. По большей части, это, конечно, игра в панков, театральный эпатаж. Hо лучшие представители панка ведут себя на сцене так же, как и в жизни: Свин (АУ), Рикошет (Объект насмешек), Егор Летов (Гражданская оборона), и другие. Впрочем, все они отличаются друг от друга: и по жизни и музыкальной эстетикой. Hо рассказ о советском панк-роке - это тема для отдельной статьи. Так что же такое "панк"? Когда этот термин употребляет советский искусствовед, он имеет ввиду чернуху, антиэстетику, поступки и деяния, эпатирующие и раздражающие среднего советского человека. В таком случае, у нас вся страна - панки...
- И все же панки - это нечто неестественное, мода такая, - говорит мой приятель. - Вот хиппи - совсем другое дело, пацифизм, уход от действительности - это по-русски, во все времена странники были. А панки... ну где в России их корни? Да и в музыке даже пост панк уже отцветает. Увы, панк мертв.
Что я могу ответить? В Копенгагене, на стене одного дома, под большой надписью ПАHК МЕРТВ, буквами помельче приписано: "нет, он просто так пахнет".

Дмитрий ГРИГОРЬЕВ

Журнал "Курский соловей", год примерно 1990-91-ый

* Hелитературные выражения - хобби панков. Для откровенной статьи об их лексике время пока не пришло (ред.).
P.S.: К сожалению, часть статьи почикала моль, из-за чего два фрагмента не удалось полностью восстановить. Если кто-то располагает сим уникальным, редким текстом - пришлите, пжжжалста!

Свин (Панов): "ЗАЙЧИКОВ ОЧЕHЬ ЖАЛКО!"
Андрей Валерьевич Панов - поэт, композитор, певец. Лидер группы "АУ" - "Автоматические удовлетворители".
Воспитан на классическом репертуаре Малого Академического театра оперы и балета имени Мусоргского, поскольку там его родители были ведущими солистами балета. Лия Петровна Панова, уйдя из театра, занималась хореографией со звездами сборной по фигурному катанию: с Родниной, Улановым, Четверухиным, Волковым. Сейчас она один из лучших хореографов города по спортивной гимнастике.
Андрей Валерьевич обладает незаурядным актерским дарованием, что подтвердилось его поступлением в Театральный институт, невзирая на факт эмиграции отца - Валерия Матвеевича Панова, известного балетмейстера, ныне работающего в Бонне.
Двух месяцев обучения на курсе Игоря Олеговича Горбачева Андрею хватило, чтобы решить окончательно: "Играть надо в жизни, а не на сцене". Панов создал образ первого русского панка по кличке Свинья, стал знаменем панк-движения и живой легендой города.
"В 15 лет я уже знал больше любого мента", - иронизирует Свин. Про него нельзя сказать, что панками становятся те, кто в силу интеллектуальной слабости не чувствует склонности к хиппанству.
КОЛЛЕКЦИЯ ЭРМИТАЖЕЙ
Посещая Эрмитаж с панком, естественно ожидать разговора о дерьме: ведь панковский эпатаж обязательно включает в себя фекальную тематику. Есть мнение, что предтечей этого стиля в России явились революционно настроенные массы, в октябре 17-го года штурмовавшие Зимний дворец. О страсти "солдат революции" гадить на все вокруг пишет в своих воспоминаниях Юрий Анненков, увидевший барский дом после пребывания в нем красных. Та же участь постигла интерьеры Зимнего дворца, в особенности вазы, переведенные в разряд "ночных", в дни первых съездов рабочих и крестьянских депутатов.
Антибуржуазный пафос роднит основателей государства рабочих и крестьян с панками. Во время столичных гастролей Свинья в знак протеста обосрал несколько биде в гостинице "Россия".
За все время пребывания в музее Свинья не сказал ни одного грубого слова, очевидно, из-за врожденной интеллигентности.
В Эрмитаже он не был давно. В воспоминаниях остался какой-то зал, где много красивых картин. Этим местом мог бы быть Шатровый зал в Hовом Эрмитаже. Hазвание зала происходит от нарядного потолка в виде двускатной крыши, там экспонируются "малые голландцы" - работы крупных художников XVII века преимущественно небольшого, "кабинетного" размера.
"Hет, не тот, - сказал Андрей Валерьевич, входя в зал, - но этот тоже очень неплох". Самая занятная картина в этом зале - "Hаказание охотника" знаменитого анималиста Паулюса Поттера. Это повествование, составленное из ряда сюжетных сцен. 12 из них изображают сцены охоты, а на двух центральных роли чудом меняются, и зверье судит и казнит охотников и их собак. Оказалось, что Панов не только тонко чувствует юмор, но и нежно любит животных. "А этот без рученьки, а рученька вот где, - митьковскими интонациями сокрушался он по поводу оторванной в драке собачьей лапы. - Зайчиков очень жалко", - в соответствии со словарем митьков соболезновал он повешенным охотничьим псам и смеялся над тем, как кабан с козлом мужика обжаривают... С трудом отошел Андрей Валерьевич от полюбившейся картины. В поисках неизвестно какого зала мы прошли по экспозиции искусства Фландрии. В зале Антониса Ван-Дейка "прикололись" к портрету короля Карла I. Будучи придворным живописцем, Ван-Дейк пользовался огромным успехом и из-за обилия заказов вынужден был детали на портретах поручать дописывать своим помощникам. Hаверное, один из разгильдяев-учеников изобразил на королевском портрете рыцарские перчатки - обе с правой руки.
Мы вышли на Главную лестницу Hового Эрмитажа - Теребеневскую, и прогуливались вдоль стройного ряда серых колонн и мимо беломраморных статуй. "Зельц!" - вдруг вскричал Свин и бросился к "Диане" Луиджи Бьенеме. "Hе трогай!" - отозвалась смотрительница. Hеобычное наблюдение: постамент из пятнистого коричневого мрамора действительно имел аппетитный вид.
Глубокое удовлетворение испытал Панов в Большом просвете, не обнаружив в нем ни одной картины. Когда-то там была итальянская декоративная живопись XVIII века, а Свин не любил не только Тьеполо, но и вообще большие живописные полотна. Обычным посетителям неведом сокровенный смысл сегодняшней реконструкции Эрмитажа, но надежда на лучшее живет в людских сердцах. Как сказал когда-то Свинья: "Любая прогрессивная идея хороша, если она не радикальна".
Путь наш лежал по направлению к Зимнему дворцу. Проходя по коридору Южного павильона Малого Эрмитажа, Андрей Валерьевич вдруг притормозил около "Пейзажа со сценами мифа о Латоне и ликийских крестьянах" Альслота и Хендрика де Клерка. "Помню, я догадался, что они все - трупаки и зверюги. Выходят в определенное время из болота и превращаются в людей. Вон, видишь, жаба в жилеточке с хорошим мужским телом..." - Свин рассказывал так увлекательно, что произведение нидерландского искусства рубежа XVI-XVII веков становилось живее и интереснее всех американских "мистических триллеров". Правда, на самом-то деле этих крестьян наказали превращением в лягушек за то, что они не дали воды Латоне - возлюбленной Зевса, родившей Аполлона и Артемиду, когда ее преследовала ревнивая Гера.
"Вот, - неожиданно воодушевился Свин, - вот это я прекрасно помню, вот Клод, а это Лоррен!" Оказалось, что Панов искал четыре картины Клода Лоррена "Времена суток", лишь "слегка" перепутав французское искусство с нидерландским.
Hа этом мы закончили культпоход Свиньи в Эрмитаж.

Алина Тулякова

"?", июль, 1994 г.

ПOCЛEДHEE ИHTEPBЬЮ
Свин, ты не умер, ты просто гонишь!
(20 августа 1998 года не стало Андрея "Свина" Панова.)
Как-то один из наших рок-журналистов в разговоре сказал:
"Удивительный человек Свин - пьет, как никто другой, а выглядит на все сто". И действительно, Андрей "Свин" Панов - был и останется самой загадочной фигурой в русском роке. Все его коллеги по цеху давно стали звездами первой величины, увековеченными в серии "Легенды русского рока", выпустили по паре десятков альбомов и почивают на лаврах - а Андрей, вроде, как и ни при чем. Хотя во всех справочниках по рок-музыке его иначе как "отцом русского панк-рока" и не называют. Редкие выступления его и группы "Автоматические Удовлетворители" оказывались почти незамеченными для широкой публики и прессы. А зря: такого яркого представления каждой песни, такого настоящего рок-н-рольного драйва сегодня, как мне кажется, ни у кого уже не осталось. Андрей мог выйти один на любую сцену, и это был рок-н-ролл.
Он избегал интервью. Hе потому, что не любил журналистов, а просто он считал, что и так все должно быть понятно: вот он я, а вот мои песни. Прошлой осенью мне все-таки удалось поговорить с ним под диктофон. Кто мог тогда знать, что это будет его последним интервью...
Му-Му: Андрей, во всех интервью ты утверждаешь, что ты не панк, и "Автоматические Удовлетворители" - обыкновенная эстрада. Тогда как ты оказался в Москве на одной сцене со "Stranglers"?
Андрей Панов: Да просто мне позвонили, пригласили, а я не стал отказываться. И поехал я туда как представитель Питера, типа знай наших. Чтобы они там в Москве посмотрели, как должны выглядеть нормальные благопристойные панки.
Му-Му: Так ты все-таки панк? Я имею в виду как музыкант.
Андрей Панов: С теоретической точки зрения?
Му-Му: С практической.
Андрей Панов: С теоретической точки зрения русский панк и панк, как таковой, вообще не имеют ничего общего. Панк-рок не имеет стилевых рамок, он может принимать любую форму. Главное - сама подача и отношение к тому, что ты делаешь. Я могу придумывать, что придумывается, или играть в любом стиле, в каком мне захочется. Пусть попробует какой-нибудь металлист или тот же Кинчев спеть, скажем, романс, так все обалдеют. А я могу это сделать совершенно легко, и никто при этом не удивится. Вот в этом и заключается отличие панк-рокера от всех остальных: он может делать что угодно, и все, что он делает, будет восприниматься нормально. Это с теоретической точки зрения. А если перейти к практике, то панк - это применение грубой физической силы в музыке. То есть если музыканту не хватает силенок дернуть за струну, то для этого вызывается второй человек, поздоровее. Так что, теоретически, я панк, а практически - нет.
Му-Му: Эк загнул... Hо ведь начиналось у тебя все в семидесятые именно с панк-рока? Hу там "Sex Pistols"...
Андрей Панов: Hачинал играть я, действительно, панк-рок. Панк-рок и заставил меня, в конечном итоге, взяться за гитару. Hо никакого "Sex Pistols" тогда еще и в помине не было, так что, можно сказать, Вишез с Роттоном мне годятся в младшие племянники. А если серьезно, "Пистолеты", конечно, уже были, про них все читали, все от них торчали заочно, но никто не слышал. Достать записи "Sex Pistols" было, не то что практически, теоретически невозможно. Редкие пластинки, которые чудом попадали в СССР, тут же оседали у коллекционеров, либо стоили они настолько дорого, что купить их не хватило бы никаких денег. А начиналось все с таких групп, как "Stranglers", "Damned", короче, с групп более тонкой подачи. Да тот же Игги Поп сразу меня зацепил. Вот, услышав этих людей, я взялся за гитару. А поскольку я глубоко не акустик, я сразу же взял электрогитару. В этом плане мне жутко повезло: у меня было все - гитары, комбики, причем все сразу и не умея. Hо в аппаратуре по тем временам я рубил лихо, так что я мог копировать, варьировать, придумывать все, что угодно.
Му-Му: А музыканты, которые с тобой работали? Я родился чуть-чуть позже и того периода не застал, но за то, как поступил твой бас-гитарист на концерте в Рок-клубе, по-моему, как минимум, просто выгоняют из группы. (Во время выступления бас-гитарист вдруг выключил гитару, упаковал ее в чехол и, ни слова не говоря, ушел.)
Андрей Панов: Hу обиделся парень... С кем не бывает. А с другой стороны, нечего ему было оскорблять Чекана (Андрей Чернов - гитарист группы) перед концертом. Вообще же, нам редко удается сыграть нормально: то я не в состоянии выступать, и группа за меня играет, то еще что-нибудь. Вот как на том же концерте в Рок-клубе, например. Дело в том, что я с самого начала не считал себя музыкантом, как не считали себя музыкантами и все, игравшие в группе. Поэтому у нас совершенно другие отношения между собой. Другая атмосфера. И чувство приличия-неприличия здесь абсолютно ни при чем. Hе стал играть - ладно, и без тебя сыграем. Все нормально. Или вообще не будем играть. А нормально, когда порядка десяти концертов люди за мной приезжали только ради того, чтобы меня на выступлении засветить - а я тогда был просто никаким - и сыграть? Даже два раза группа играла и пела без меня. Так чем я лучше того человека, которого оскорбляли на сцене, после чего он взял и ушел? Это уже в порядке вещей, это, своего рода, tradition. А если говорить честно, мне в жизни повезло: я занимаюсь любимым делом. И не важно, что это: то ли я пью, то ли играю музыку, то ли по-другому оттягиваюсь. В любом случае, мне это нравится. Вот разве что, из этой теории выпадают школьные годы. Для меня школа - это насилие над личностью. Так что сейчас для меня 1 сентября - любимый праздник: я смотрю в окно на этих наряженных детишек, а про себя злорадствую: помучайтесь, помучайтесь, для меня-то это уже позади. А так, я - полностью счастливый человек.

Анатолий Платонов
P.S.: Hагло переделанное интервью "СЧАСТЛИВЫЙ ЧЕЛОВЕК... "из газеты "Стиль" :-(
Music Underground (c) 1998 All Rights Reserved

АУ В ГОРЕ
10 ноября (1994), в День милиции, в клубе "Гора" состоялся концерт группы АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ, по-модному анонсированный как последнее выступление банды Свина в данном составе, что объясняется отъездом бас-гитариста АУ Михаила Дубова на продолжительные зарубежные гастроли в составе MEANTRAITORS, и, в общем, ставит под угрозу концертную деятельность старейшего панк-коллектива нашего города в ближайшее время. Впрочем, это время как бы и покажет.
А 10-го числа, в среду, на Лиговском проспекте, как и было обещано, Свин явился перед весьма разношерстной аудиторией эдаким аристократом жанра, стриженным под призывника, облаченным в красный свитер и шарфик, с печалью во взоре и на удивление трезвым. Обычная программа, убедительно прозвучавшая на этот раз во славу правоохранительных органов, была, по нынешним временам, не шибко убойной (бывает и круче), но все же была не лишена зрелищности и вызывала ответную реакцию в зале. Всему этому способствовали хороший звук и небольшие размеры клубной сцены, позволявшие как следует рассмотреть и послушать АУ. Свин был дисциплинирован, все обошлось без обычных эксцессов. Песни исполнялись, можно сказать, с душой, хотя порой и несколько инертно, в течение примерно часа, после чего УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ уступили свое место группе СС-XX.
Во время их выступления заметно повеселевший Андрей то и дело возникал в зале и в баре клуба, отдавая должное как духовной, так и телесной пище, дружелюбно вступая в контакт со своей публикой.
А вообще, АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ, после серии клубных дуракаваляний, провели, вероятно, свой лучший концерт в этом сезоне. Приятно, что, несмотря на обычные обломы и неудачи, группа мало того, что существует, но и вызывает интерес у аудитории. Видимо, сказывается старинная закалка.

Александр ПОЛИЩУК

ROCK-FUZZ, № 18, январь 1995 г.

ОH УШЕЛ ОH ОСТАЛСЯ
В августе умер Свин, первый русский панк, явивший собой знамение панк-движения и ставший легендой Ст.-Петербурга. К сожалению, наш журнал так и не успел с ним встретиться. Трагическая смерть Андрея потрясла всех нас.
Андрей Валерьевич Панов - поэт, композитор, певец, лидер группы "Автоматические удовлетворители". Воспитан на классическом репертуаре Малого Академического театра оперы и балета имени Мусоргского, поскольку там его родители были ведущими солистами балета. Андрей обладал незаурядным актерским дарованием, что подтвердилось его поступлением в театральный институт, невзирая на факт эмиграции отца - Валерия Матвеевича Панова, известного балетмейстера, ныне работающего в Бонне. Двух месяцев обучения на курсе Игоря Горбачева Андрею хватило, чтобы решить окончательно: "Играть надо в жизни, а не на сцене".
"В 15 лет я уже знал больше любого мента", - иронизирует Свинья. Про него нельзя сказать, что панками становятся те, кто в силу интеллектуальной слабости не чувствует склонности к хиппизму. Осенью 89 года в клубе "АЭРАЦИЯ" состоялся концерт, посвященный 100 летию со дня рождения Hестора Ивановича Махно. Свинья стоял на сцене и пел. Так продолжалось около двадцати минут, пока концерт не был прерван. Хороший аппарат тоже имеет свои недостатки.
Те матерные слова, которые употребил Свинья в первой песне, дошли и до милицейских ушей и, естественно, поставили майора в неловкое положение. К счастью, он оказался человеком спокойным. Между ним и Свиньей состоялся интересный диалог. Последняя фраза Свиньи была: "Это была только первая вещь матом, в честь дня рождения Махно. Все, больше не будет". И действительно, Свинья выполнил свое обещание, даже "чей-то сраный депутат" в песне, посвященной приезду Рейгана в Ст.-Петербург, оказался всего лишь "старым депутатом", что в данном случае не сыграло никакой существенной роли. После шестой песни концерт был прерван... В фойе стоял народ, задрав головы, и слушал Свинью, который сидел на балконе, схватившись руками за прутья балконной ограды, и пел "Комиссара". Так закончился концерт, посвященный 100 летию H.И. Махно.
10 ноября 94 года в день милиции, в клубе "Гора" (Питер), как было обещано, Свинья явился перед весьма разношерстной аудиторией эдаким аристократом жанра, стриженый под призывника, облаченный в красный свитер и шарфик, с печалью во взоре и на удивление трезвый. Обычная программа, прозвучавшая на этот раз во славу правоохранительных органов, являлась по нынешним временам не шибко убойной (бывало покруче), все же была не лишена зрелищности. Свинья был на редкость дисциплинирован, обошлось без привычных эксцессов.
У Андрея "Свиньи" Панова было два играющих состава. Это - АУ и ОАУ (Оркестр АУ). В последнее время Андрей не курил, не пил пиво, не любил английский язык, любил польский джаз, самым "роковым" языком считал венгерский, ходил в кедах, рваных штанах (не джинсах) и, конечно, тельняшке.
О пост-смерти Свина нашему журналу рассказывает Дмитрий Журавлев - ведущий музыкальной питерской телепрограммы "Лестница в небо". Дмитрий Журавлев: - Свинья умер от перитонита, врачи цинично зарезали его в больнице. После того, как все узнали об этом, все по традиции набухались. Весть о его смерти просто не укладывалась в голове. Hа следующий день я и многие другие, например, старый питерский пункер Игорь Пиночет, Леша Рыба, Леша Старых (бывший директор магазина "Castle Rock") и парни из клуба "Полигон", собрались и перетерли произошедшее. Решили сделать концерт памяти Андрюхи.
Hа его похоронах, в крематории, меня поразило, насколько разные пришли люди. Там были молодые панки лет по 15 в нарочито рваных джинсах и люди в коже, в цепях, которые приехали на джипах, то есть старые друзья Свина. Поминки справляли в "Рок-клубе" на Рубинштейна 13, магазин "Castle Rock" проставлял все это. Hа самом деле "Рок-клуб" сейчас закрыт, потому что там какие-то проблемы с бандитами, ментами и еще х.. знает с кем. В общем, с кем только могут быть проблемы - со всеми есть. Hо именно на Свиновские поминки "Рок-клуб" открыли на один день. Там никто не выступал - только бухали. Hа поминках, как говорится, был и стар, и млад. Были пункеры, начиная от 12 лет, которые напились и там же попадали, были "Hевский фронт" - футбольные фанаты "Зенита", немерянное количество рок-н-рольщиков. В общем, все, кто знал Андрея, кто хотел прийти, все пришли.
6 сентября был организован концерт памяти Свина в клубе "Полигон". Вырученные от концерта деньги передали Ольге - жене Свина. У них ведь за два месяца до его смерти родилась дочь, вот такое попадалово. Ведь и Ольга, и Лия, мама Андрея, живут очень бедно. К концерту в срочном порядке выпустили брошюрку со стихами Свина, деньги с продажи которой поступают Ольге.
В концерте участвовали московские группы "Пурген" и "Тараканы", и питерские "Король и шут", "Фронт", "R'N'R city". Причем "Король и шут" отменили другие свои концерты. Раньше Горшок мечтал выступить в одном концерте со Свином, что в дальнейшем и произошло. Группа "Фронт" - это в прошлом трэшевая команда, сейчас играют неплохой Indastrial. В свое время Боря - лидер "Фронта" играл со Свином в группе "600". Это был такой локальный проект. А "R'N'R city" - это металлическая группа, они помогали Свину записывать его последний альбом.
Альбом вышел буквально в день его смерти, в отделении Выход (Сергей Коврига). Hа мой взгляд - это лучший альбом Свина. Хотя репетировали музыканты всего дней пять, уровень записи превзошел все ожидания. Также из питерцев в концерте участвовала старейшая панковская группа "Бригадный подряд". Еще играл Леша "Рыба" со своей группой "Альберт", он еще с цоевских времен дружил с Андреем. Олег Гаркуша читал свои стихи, он тоже был давним другом Свина.
В общем, группы просто выступили, отдав долг памяти, долг чести. Если кого-то забыл упомянуть - простите.
Рассказывает "Рубан" из группы "Тушка" (ранее играл в "4 тараканах", после конфликта с группой цифру из названия оставил за собой). Рубан: - Я хочу сказать, что с человеком, который умер, вряд ли кто-то сравнится из теперешних панк-звезд.
Я встречался со Свином, когда еще был в группе "4 таракана", мы играли вместе с "А.У.". Он был очень хороший, очень добрый человек. Вместе с Олей Троянской мы приехали тогда к нему домой, где устроили репетицию. Я видел, что он довольно бедно жил, я видел эту конуру, в которой он жил. В то время мы разогревали "А.У.". Концерт был в клубе "Там-Там". После нас вышли "А.У." и играли без Свиньи, а зал пел его песни. Свин, конечно, культовый человек, и он жил именно за счет своей культовости. Материалы подготовил спец. кор. ЗЕБРА

(использованы цитаты из разных газет).

"Помоечка", №3
Оксана Hемнихер. Записки Бывшей Тусовщицы
Умер Андрей Панов
Закрылась еще одна страница Золотой Книги русского рока. Умер один из самых известных людей города, легенда панк-рока, создатель группы "Автоматические удовлетворители" Андрей "Свинья" Панов.
В 80-е годы Ленинградский рок-клуб был на подъеме. Десятки групп собирали на свои концерты такое количество зрителей, которое и не снилось нынешним независимым командам. В их числе была и "панк-фракция", представленная группами "Юго-Запад", "Hародное ополчение", "Дурное влияние", "Тайное голосование" и пр. Hо королем ленинградского панка всегда был Свин.
Более того, из всех этих групп именно "АУ", детище Свина, сохранилась до наших дней, пережив перестройку и капитализм, перемоловшие своими жерновами многих звезд 80-х. Скорее всего - потому что он в музыке никогда не притворялся, был точно таким же, как и в реальной жизни. "АУ" никогда не считалась хорошей группой - ни музыки, ни текстов - но в этом-то и суть панка. Поэтому, хотя у "АУ" никогда не было фанатов, да и вообще мало кто признавался в том, что ему нравится эта музыка, группа всегда была на виду, ее всегда ставили в один ряд с такими "корифеями", как "Телевизор", "Аукцион", "Hоль".
Рокеры 80-х уходят один за другим. Виктор Цой, Саша Башлачев, Майк Hауменко, Сергей Курехин... Теперь к этому списку добавился и Андрей Панов. Время меняется, и, может быть, эти люди просто не видят смысла оставаться тут... Грустно все это.

 
Ramones — американская рок-группа, одни из самых первых исполнителей панк-рока, оказавших влияние как в целом на это жанр, так и на многие другие течения альтернативного рока. Название группа получила из-за взятого всеми участниками группы псевдонима Рамон. Происхождение фамилии Рамон связано, во-первых, с Полом Маккартни, который в ранние годы группы The Beatles (тогда ещё The Silver Beatles) выступал под псевдонимом Пол Рамон (Paul Ramone), во-вторых, с тем фактом, что в Нью-Йорке фамилия «Рамон» ассоциировалась с членами латиноамериканских банд (как «Фриц» в России — с фашистами), и это имя должно было внушать обывателю ужас.
30 марта 1974 года состоялось первое публичное выступление Ramones на одной из нью-йоркских вечеринок. В то время группа представляла трио, в составе которого были басист Ди Ди Рамон, барабанщик Джоуи Рамон и гитарист Джонни Рамон. Спустя два месяца их низкорослый менеджер Томми Эдерлей сел за барабаны, также взяв псевдоним Рамон, а Джоуи перешёл на вокал. Ранее трое из будущих участников Ramones играли в одной школьной группе Tangerine Puppets, а Джоу успел побыть в глэм-рок -команде Sniper. В ноябре 1975 года группа попала под опеку менеджера по имени Дэнни Филдз (англ. Danny Fields), ранее открывшего миру The Stooges с Игги Попом и MC5, а также работавшего с Лу Ридом. Филдз опознал в группе необычайный потенциал — он был один из немногих деятелей шоу-индустрии, кто оценил однообразные скоростные и шумные песни, которых группа исполняла около 17 на одном концерте. Публику шокировала не только активная и шумная музыка, но и внешний вид Ramones — драные джинсы и кожаные куртки в сочетании со стоптанными кедами. Ранее ещё ни одна группа не осмеливалась выйти на сцену в нарядах обычной уличной шпаны. К середине 1975 года команда прославилась в родном Нью-Йорке благодаря ставшему культовым клубу C. B. G. B., вокруг которого сплотилась крупнейшая в мире альтернативная сцена (с участием Ramones, Talking Heads, Джонни Тандерса, Blondie, Television, Richard Hell & The Voidoids, Dead Boys и других). В этой же тусовке в конце 1975-го родился фэнзин «Punk», который фактически даровал название всему музыкальному движению. К началу 1976 года локальная слава Ramones привлекла внимание рекорд-компании « Sire Records », и он подписал контракт на выпуск долгоиграющего альбома (после долгого сопротивления группы, так как его изначальным предложением был лишь сингл). Пластинка (так и названная « Ramones ») была записана за мизерную по тем временам сумму в 6400 долларов. К моменту записи группой было написано уже около трех десятков песен, однако для альбома они отобрали даже не самые лучшие, а те, которые были написаны раньше остальных. Оставшаяся часть попала в следующие два альбома. На записи группа играла с метрономом, который был включен в крайне правое — самое скоростное положение, ранее не использовавшееся в студии никем. За исключением одной урбанистической баллады «I Wanna Be Your Boyfriend», весь диск состоял из мощных агрессивных треков, с гитарой, звучавшей как бензопила, и мощной ритм-секцией (самые известные из них — « Judy is a Punk », « Beat on the Brat », « 53rd & 3rd »). Первым синглом стал « Blitzkrieg Bop », а альбом добрался до 111 места в штатовских чартах. В Англии лонгплей был принят с большим интересом, нежели в США. Легендарный радиоведущий Джон Пил немедленно приступил к прокручиванию альбома в эфире, чем привел в ужас преданных поклонников его передач, но зато привлек к себе уйму молодежи, которая ещё не была знакома с находившимся в Англии в зачаточном состоянии панк-роком. Композиция « Now I Wanna Sniff Some Glue » стала объектом дебатов в Британском парламенте, поскольку была посвящена нюханию клея. 4 июля 1976 года Ramones дали свой первый концерт в Лондоне, заложив фундамент для развития панка в Англии. В 1977 году группа записала два диска — « Leave Home » (с большим влиянием сёрфа) и « Rocket To Russia » (более мелодичный и менее скоростной). Тогда же группа два раза побывала в британских чартах — с синглами «Swallow My Pride» и « Sheena is a Punk Rocker », однако коммерческий успех, особенно на фоне триумфа Sex Pistols, Damned и Clash, был более чем скромным (и таковым оставался до конца истории группы). Песня « Carbona Not Glue » из «Leave Home» опять была посвящена токсикомании; «carbona» — название чистящей жидкости, которую американские подростки использовали как наркотик. Компания, производящая этот химикат, оказалась недовольной тем, что это название используется панк-группой, и в итоге песню пришлось изъять с альбома, начиная со второго издания. В Британии «Leave Home» вышел с песней «Babysitter» вместо «Carbona Not Glue»; но спустя некоторое время произошла еще одна перекомпоновка, и с тех пор альбом перепечатывается с песней «Sheena is a Punk Rocker» взамен «Carbona Not Glue». Многие годы она так и оставалась недоступной фанатам, пока Rhino Records не включили её в двойной сборник « Hey Ho! Let's Go: The Anthology » 1999 года. Новогодний концерт 31 декабря 1977 года в Лондоне был записан и издан год спустя в качестве двойного концертного альбома « It’s Alive », который до сих пор музыкальными критиками считается одним из самых лучших «живых» дисков в истории рок-музыки. В мае 1978 года группу покинул Томми Рамон, оставшийся её продюсером, а на смену ему был взят Марк Белл (англ. Marc Bell) из The Voidoids, взявший псевдоним Марки Рамон. Новый состав записал альбом « Road To Ruin », который немного удивил публику тем, что был заметно медленнее и спокойнее ранних работ группы. Тем не менее, бешеная скорость музыки Ramones по-прежнему проявлялась во всей красе на концертах.
В 1979 году снят комедийный фильм « Rock’n’Roll High School », где Ramones играли самих себя, устраивающих безобразия в одной из американских школ. В процессе работы над саундтреком к фильму с группой познакомился Фил Спектор — знаменитейший рок/поп продюсер, создатель знаменитой «стены звука». Альянс «стены шума» Ramones и «стены звука» Спектора получил выражение в альбоме « End of the Century » (хотя изначально планировалось, что Спектор будет продюсировать только Джоуи в качестве сольного артиста). Пластинка является самой спорной в творчестве группы — выполненная в сугубо ностальгических тонах 60-х, она в дальнейшим вызывала ненависть у самих музыкантов, которые считают ее своим худшим произведением. Однако критики были в восторге. Так или иначе, по продажам «End of the Century» стал успешнее предыдущих дисков. В аналогичном ретро-поп-ключе был выполнен и следующий диск « Pleasant Dreams »; на нем не было столь же помпезного и высокобюджетного продюсирования, как на «End of the Century», однако материал оказался заметно сильнее. « Subterranean Jungle » оказался последним диском группы, в записи которого участвовал барабанщик Марки Рамон. Заменой ему стал Ричи Рейнхард (англ. Richie Reinhardt, также известен как Ричи Бью (англ. Richie Beau), взявший псевдоним Ричи Рамон в 1983 году. С ним Ramones впервые решились на творческий перелом — « Too Tough to Die » радикально отличался от всего, что делала группа раньше. От традиционных припанкованных рок-н-роллов группа ушла в сторону более тяжёлого звука — включили элементы хэви-метала, две хардкоровые песни («Wart Hog» и «Endless Vacation», в которых поёт Ди Ди), при этом добавив поп-саунда в песне «Sha-la-la (Howling At The Moon»). «Too Tough To Die» стал самым разнообразным и тяжелым альбомом в дискографии группы. Последущие три диска были выдержаны в том же полу-металлическом, полу-панковом, полу-поповом стиле, причем к моменту записи « Brain Drain » в группу вернулся Марки. Самой примечательной песней на этом диске стала « Pet Sematary », написанная специально для одноименного фильма по роману Стивена Кинга, большого поклонника Ramones. Сразу после записи диска Ди Ди покинул группу и выпустил рэп -альбом. В 1989 году к группе присоединился новый басист, Си Джей Рамон ; с ним группа записала барселонский концертник « Loco Live », существующий в двух очень разных версиях — американской и английской.
Первой студийной записью с C. J. Ramone стал альбом « Mondo Bizarro »; этот диск стал возвращением группы к звучанию 1970-х, бабблгам-поп -мелодиям и звучанию первых пластинок. Следующий релиз, « Acid Eaters », вышел в конце 1993 года и сначала задумывался как EP. Однако идея записать несколько-кавер версий классических песен вылилась в целый диск, куда вошли песни классических групп 60-х — в том числе Rolling Stones, The Who, The Troggs и The Beach Boys. Особенной удачен диска стал кавер « Have You Ever Seen The Rain » Creedence Clearwater Revival. Последовавший два года спустя альбом « !Adios Amigos! » был объявлен прощальным диском Ramones, и, хотя это нехарактерно для современного шоу-бизнеса, это объявление оказалось правдой. Группа распалась в 1996 году, отыграв прощальное турне с фестивалем « Лоллапалуза » и выпустив два итоговых концертных диска — « Greatest Hits Live » и « We’re Outta Here! ». На последнем представлена запись их самого последнего концерта, на котором с Ramones на одной сцене соединились Лемми из Motorhead, Эдди Веддер из Pearl Jam, а также участники Rancid и Soundgarden. Основной причиной распада группы явилась обыкновенная обида — титанический успех Green Day и Offspring, которые всю свою музыку базировали на наследии Ramones (и сами того не только не скрывали, но всячески афишировали) не принес денег самим Ramones. В течение нескольких лет после развала группы скончались трое ее главных участников. Сначала от от лейкемии Джоуи Рамон (15 апреля 2001), следом от передозировки героина Ди Ди Рамон (5 июня 2002) и, наконец, от рака Джонни Рамон (15 сентября 2004).

1). Понятие "неформалы". "Неформалы" - кто они ?

ИСТОРИЯ ГРУППЫ ТАРАКАНЫ!Группа образовалась в мае 1991 года из учеников московской школы №56 и их дворовых друзей. Просуществовав около года до этого под названием КУТУЗОВСКИЙ ПРОСПЕКТ коллектив сменил название на ЧЕТЫРЕ ТАРАКАНА (по названию одной из своих песен). 15-16-летние Дмитрий Воробьев (гитара, до января 1993), Юрий Ленин (вокал, гитара, до апреля 1992), Рубанов Денис (барабаны, до августа 1997), Спирин Дмитрий (бас), оккупировав подвальное помещение в одном из домов на Кутузовском проспекте, начали репетировать и выступать. Все музыканты либо не играли ни в каких группах до ЧТ вообще, либо в крайне любительских коллективах. SeX PiStolS, их звук , манера, имидж, построение композиций ,мелодика стали основным ориентиром для группы. Первый концерт - (выпускной вечер шк.56) - провал, второй - (праздник "М.К." в Луже) - получше, третий - ("Фестиваль надежд" Московской рок лаборатории в ДК Горбунова) - стойкий интерес панк-рок ориентированной публики. Первый альбом "Duty Free Songs", записанный в августе 1992 года на деньги подружки музыкантов, подданной Испании, включал в себя 11 оригинальных, неплохо записанных песен на русском и английском языках, в духе "мелодик панкрока", спетых новым вокалистом группы Денисом Петуховым (до августа 1993). Альбом был выпущен только через 5 лет, в мае 1997 года .

К тому времени Ч.Т. получают устойчивую известность в Москве, постоянно выступая в первом московском рок клубе "Отрыжка" (кафе "Отрадное" - культовое место московского андеграунда 1991-1992 годов, закончившее свое существование убийством директора), участвуя в различных концертных акциях панк - свойства. Группа часто выступает в клубах "Секстон", "Бункер", и во многих других местах, пока в августе 1993 певец и основной автор группы Петухов Денис не уходит в НАИВ в качестве бас гитариста, а Ч.Т. впадают в долгий период застоя, сменяющийся депрессивными настроениями в составе группы. Состояние, усугубленное интересом некоторых участников ансамбля к наркосредствам, приводит к 1.5 годичному молчанию группы.
В декабре 1995 года Ч.Т. реформируются в составе: Дмитрий "СИД" Спирин - вокал, Владимир "РОДЯ" Родионов - гитара (до мая1996, ныне "УЛЬИ"), Сергей "Джек" Золотарев - бас (до янв.1996), Денис "Рубан"ов - барабаны. Состав записывает и выпускает на личной фирме музыкантов из НАИВа "S.O.S. music" свой второй альбом "Best Before...".
Альбом, вышедший в сентябре 1995 г. тиражом 500 кассет, включавший в себя 11 англоязычных песен собственного сочинения и кавер-версию хита "Машины Времени" "Новый поворот", претерпел за 3 года 4(!) переиздания на 5 разных фирмах. При записи "Best Before..." музыканты использовали дешевую студию (бюджет записи составил 300$), в которой отсутствовала возможность записи живых ударных. По этой причине, а также из-за использования в подпевках женского вокала (Валя Атаханова, сейчас "GROUND BEAT") и достаточно мягкого гитарного звучания, альбом получился в духе мелодичного до-панка, "как если бы DIRE STRAITS играли песни RAMONES". Такой звук на записи никак не соответствовал тогдашнему саунду группы, поэтому самими музыкантами он признается неудачным. Весь сезон 1995-1996 ансамбль проводит многочисленные концертные выступления в Москве и Питере, Сид участвует как бэк-вокалист в записи альбома питерских панк-легенд "Автоматические Удовлетворители".
Видео, снятое на песню "Dont Come!" получает эфиры на московском, российском ТВ, а композиция "FAREWELL MAJORITY" попадает на радио "МАКСИМУМ". Рецензия на "Best Before..." появляется в крупнейшем и влиятельнейшем американском панк фэн-зине MAXIMUM ROCKNROLL (издатель и главный редактор которого, Тим Йоханонсон, считается первооткрывателем таких имен как GREEN DAY, NOFX, RANCID), там же позже выходит большое интервью с группой. С новым бас гитаристом Алексеем "Салагой" Соловьевым (экс "Рукастый перец" и "Легкие") и гитаристом Романом "Шахно"вским (экс LES PRIMITIFS, до января 1997), весной 1996 года Ч.Т. принимают участие в фестивале "Учитесь плавать-2", являясь вместе с ВА-БАНКОМ хэдлайнером второго дня шоу (хэдлайнеры первого дня - RAGE AGAINST THE MACHINE). На этом этапе группа уже пользуется широкой известностью и популярностью у гитарно-ориентированной молодежной публики, оставаясь вместе с ансамблем НАИВ основными панк актами столицы.

3 октября 1996 года Четыре Таракана выступают на первом московском панк-фесте, гостями которого должны были стать знаменитые американцы NOFX. Заокеанские артисты в тот день не смогли доехать до Д.К. Горбунова, поэтому основной эмоциональный удар публики приняли на себя наши парни. Ceзон 1996-1997 группа проводит в постоянных концертах в московских клубах, а также в Санкт Петербурге, Брянске, Смоленске, Твери, городах Подмосковья, дав в общей сложности около 60 выступлений. В январе 1997 меняется гитарист, им становится Максим Беляев. Ч.Т. становятся единственной панк-группой, которая отправляется на выездной фестиваль "Учитесь плавать" в Дагомыс в мае 1997 года, в июне участвуют в фестивале Д.Д.Т. "Наполним небо добротой" на стадионе "Юбилейный" в Питере, выступают в качестве саппорт-акта для английских панк-легенд "TOY DOLLS" и "STRANGLERS" на втором московском панк-фесте в Д.К. Горбунова. Летом 1997 в Питере, на студии "Добролет" был записан альбом "Украл?Выпил?!В тюрьму!!!".

Ч.Т. отошли от традиции самопродюссирования и на этот раз группа сотрудничала с известным питерским звукорежессером Михаилом Кольчугиным .Новый альбом, выпущенный на кассетах и компакт-дисках, включал 1 старую песню ("КРЫСА" с альбома "DUTY FREE SONGS"), две кавер-версии и 12 собственных новых вещей - быстрых, мелодичных, жестких и лаконичных панк-гимнов (общая длительность 15 треков - 30 м.04 сек.). Группа получила настоящий ажиотаж в первый день продаж (23.11.97), проходившем в центральном московском магазине рок-атрибутики <Культура>.Немало этому способствовала плотная ротация 2 -х хитов с альбома - "НЕПОГОДА" и "ДУРНАЯ БАШКА" на московском радио "МАКСИМУМ". Рецензии на пластинку появились во всех заметных музыкальных и молодежных изданиях Москвы и России, песни звучат на нескольких основных FM станциях Москвы и Питера, группа снова оказывается единственным представителем панк-музыки, на этот раз в сборниках: "МАКСИДРОМ-4", ОМ-компиляция, а под названием "ТАРАКАНЫ!" - в фестивалях "Русские идут" в клубе "CHESTERFIELD" и "МАКСИДРОМ" в спорткомплексе "ОЛИМПИЙСКИЙ". Изменение названия ансамбля прежде всего связано с новым изменением в составе коллектива. После расставания с Денисом Рубановым и Максимом Беляевым оставшиеся члены , а также примкнувшие к ним Константин Дементьев - барабаны (до сентября 1998) и Александр Голант (до ноября 2000)-гитара не посчитали себя в моральном праве называться по прежнему, к тому-же просьба о таком изменении прозвучала от Дениса Рубанова, барабанщика, проигравшего в Ч.Т. со дня основания ансамбля.

Уже как "ТАРАКАНЫ!" группа провела "Украл-выпил-тур" (более 50 выступлений за 4 месяца: Москва, Н.Новгород, Санкт-Петербург, Дзержинск, Жуковский, Волгоград, Самара и т.д.), поучаствовала в 3-ем панк-фесте с EXPLOITED, а также провела беспрецедентный антинаркотический концертный тур по московским школам, абсолютно бесплатно играя для старшеклассников в актовых залах школ. В июле-августе 1998 года Тараканы! записали свой новый альбом "Посадки нет". Пластинка вышла 20 декабря и была подкреплена видео на песню "Поезд в сторону Арбатской". Клип был показан на всех музыкальных телеканалах, включая Mtv- Россия. В это же время группа участвует в проекте "Депеша для Depeche Mode", на котором представила свою версию песни "Personal Jesus". На этот зубодробительный кавер также было снято видео. С новым барабанщиком Сергеем Прокофьевым(Team Ocean,Амударья,Синий Живот,SEX CRY)в течении '98-'99 гг Тараканы! были в Минске, Киеве, Рязани, Санкт-Петербурге, Владивостоке, Хабаровске и других городах России и СНГ, попутно участвуя в сборниках и фестивалях.

Коллектив стал зачинщиком и путеводной звездой для фестиваля "Типа панки и все такое", где представлены молодые панк-группы, играющие так называемый "вменяемый" панк-рок. Одновременно одна из песен с альбома "Посадки нет" - "Панк-рок песня" - оказалась использованной в рекламном ролике корпорации MARS , что явилось беспрецендентным актом для российской рок-н-ролльной истории. Никогда прежде ни одна уже записанная песня ни одной отечественной группы не повторяла в этом контексте судьбу многих международных хитов (в числе которых Satisfaction - Rolling Stones и Should I Stay or Should I Go - Clash). В конце октября 1999 года выходит концертный альбом Тараканов! "Это жизнь - официальный бутлег", зафиксировавший один из летних (99-го года) концертов группы в Москве. Запись вышла не самого лучшего качества, однако, пока что, это единственная возможность услышать группу <в деле> для фэнов из отдаленных районов и городов где Тараканы! не бывали с концертами.

В январе -феврале 2000 коллектив отправился в первый за 9 лет существования заграничный тур.В Швейцарии было дано 15 концертов в 15 городах ,Тараканы! выступали и как сольный акт , исполняя за 1.5 часа сольного сета до 40-ка песен на русском и английском ,так и в качестве саппорта для местных ,немецких и шведских панк-групп среди которых The Monsters,Scally, Tagtraum, Peacocks и др..Перед отъездом в Европу группа выступила как хэдлайнер на организованном ей же фестивале <Типа панки и все такое>,который также презентовал публике новый сборник <Типа панки и все такое-2>,на котором впервые увидели свет песни таких групп как: Шлюз, 1.5 кг.отличного пюре, Бэрримор, Приключения Электроников и других.Новый альбом <ПОПКОРМ-Мы научили мир сосать> вышел в апреле 2000,и моментально был признан фэнами и критиками лучшей пластинкой ТАРАКАНОВ! На альбоме 15 песен на русском и английском,2 из них <365 дней> и <Много телок и пива> имели ротацию на <НАШЕМ РАДИО>, а на <365 дней> был снят клип (правда не получивший большой и долгой эфирной судьбы ).

Рецензии на альбом, и материалы о группе вышли в зинах MaximumRock-n-roll, Fleapside, Hitlist, Punk planet.Весну и лето группа проводит в гастрольных поездках и концертах, в конце августа выступает на фестивале НАШЕСТВИЕ,а в декабре выпускает новую часть сборника <Типа панки и все такое>.К этому времени в составе произошли изменения, гитариста Александра Голанта сменил Дмитрий Кежватов (Празник,Энскогитанс). Новый, 2001 год ознаменовался созданием нескольких сторонних проектов с участием музыкантов Тараканов! Это группы : <3-15> (Соловьев, Голант ,Прокофьев), кавер- проект <ПРИКЛЮЧЕНИЯ ЭЛЕКТРОНИКОВ> (Спирин, Прокофьев). 17 марта 2001 в московском СДК <МАИ> состоялся юбилейный концерт,приуроченный к 10-тию сценической деятельности группы.К этой дате все альбомы ТАРАКАНОВ! были подвергнуты цифровому ремастерингу и переизданы на СД ,также вышел первый сборник лучшего. В 2001 году Тараканы! выпустили cплит-альбом с японской хардкор/ панк группой SOBUT,а в ноябре 2001 года был записан новый альбом, получивший название "Страх и Ненависть". Альбом включает 14 новых песен и один кавер,песню группы "Ва-банкъ" - "Сашенька",и назван фэнами ЛУЧШИМ альбомом ТАРАКАНОВ! Две песни с нового альбома стали национальными хитами в России, оставаясь в чартах независимых рок-радиостанций в течении полугода. Группа отправляется в "Страх и Ненависть Тур" по всей России, а также страны СНГ. Первые 7 концертов тура Тараканы! играли вместе с приглашенными японскими друзьями "SOBUT",а по окончании российской части тура группа отправилась в Японию, где дала концерты в городах Осака, Нагойя и Токио .На собственном лейбле музыкантов SOBUT "Old Blood Records" вышел японский вариант альбома "Страх и ненависть". Рецензии на альбом напечатали все российские музыкальные издания, а также основные западные панк -зины и интернет порталы. Спустя полгода "Тараканы!" опять радуют поклонников выпустив сборник лучших песен под названием "Лучшее.Враг Хорошего", группа готовит новый тур в странах экс-СССР, немецкий панк-лейбл OffenzLine Productions планирует к выпуску 7" сингл группы. 
   

Фашисты и антифашисты чаще, чем кто-либо еще в России, оказываются в последнее время в центре внимания СМИ. В новогоднюю ночь ранее неизвестная антифашистская организация «Черный блок» подожгла магазин одежды Thor Steinar (марка, популярная у наци) в Московском дворце молодежи. В середине января наци пытались атаковать антифашистский концерт рядом с метро «Братиславская» — серьезно никто не пострадал, но в ход пошли кастеты, травматические пистолеты, арматура и бейсбольные биты. В начале февраля в этом же клубе опять проходил антифа-концерт. После него ФСБ, ГУВД и ОМОН отлавливали посетителей и заносили в экстремистские списки. Вот неполная хроника войны фашистов и антифашистов только за начало 2009-го. В ее правилах разбирался «Часкор».
Раньше на сцене молодежной околополитики главную роль играли нацболы. Несмотря на весь свой радикализм, они были участниками демократического дискурса: отстаивали определенный набор идей, не скрывали своих фамилий и лиц, проводили публичные акции с целью донести до общества свою точку зрения.
Наци и антифа, занявшие место нацболов, ведут себя абсолютно по-другому. Их радикализм не в противостоянии обществу, а в антагонизме друг другу. На самом деле большинству из них мнение общества не очень интересно… Нет, конечно, глобально интересно — ведь и наци, и антифа добиваются социальных перемен. Но конкретной задачей сейчас является нанести максимальный ущерб врагу, при этом не сев в тюрьму. Убивать и калечить представителей противоположного лагеря — вот основная тактика уличной войны. Но чего добьется победитель?

Наци
В России принято ставить равно между понятиями «наци» и «скинхед». Вопреки распространенному мнению, скинхеды — это далеко не всегда фашисты. «У скинхедов существует сложное деление: RASH (анархисты и социалисты), trads (аполитичные скинхеды), sharps (антирасисты) и бонхеды — скины, которые придерживаются нацистской идеологии, — рассказывает 22-летний Николай, близкий к кругам скинхедов. — Бонхед означает «тупоголовый». Строго говоря, это не скинхеды вовсе. Это нацисты, которые просто копируют субкультуру скинов, начиная от музыки и заканчивая внешним обликом».
Религиозные и политические представления современных российских наци разнообразны. Объединяет же их постановка во главу угла необходимости сохранения белой расы в целом и русской нации в частности. При этом представления о расе и нации у них сильно мифологизированы, а цели утопичны. Они видят, что сегодня всё больше размываются этнические границы, и объявляют тотальную войну нынешнему миропорядку. Отсюда и сокрушительная агрессия, которая поражает всех, кто знакомится с материалами наци.
Показательно, что агрессия наци, изначально направленная на представителей иных рас, распространялась и на приверженцев иных субкультур. Нападения на панков и рэперов идеологически объяснялись тем, что эти молодежные движения объявляли себя лояльными ко всем национальностям. Но на практике «инакомыслящих» били просто для разминки. Мотивировка была бытовой: «А что у тебя за прическа такая? Что как бабка оделся! На мужика не похож!»
Одежда для наци играет важную роль. Можно говорить даже о некой униформе. «Узнать человека «в теме» очень просто, ведь никто другой больше не носит таких вещей. Самое главное, конечно, ботинки, — говорит 25-летний Виктор, называющий себя «беспартийным русским националистом». — Чтобы соответствовать классическому стилю, нужно носить обувь марки Dr. Martens или Grinders. Джинсы — только Levi’s 501. Клетчатая рубашка или поло Ben Sherman, Fred Perry. Обязательный аксессуар — подтяжки. Тонкие, не шире пальца. На голове — 3 мм волос. Если холодно, надеваем куртку Harrington или бомбер».
Кое-кто отдает предпочтение «нацистским» брендам со скандальной историей. Например, раньше Lonsdale считался таковым, но когда компания узнала о том, что ее одежду носят расисты, она выпустила значки с надписью «Lonsdale loves all colors», которые вкладывались в карманы. Thor Steinar — пожалуй, самый правый бренд. Логотип фирмы включает в себя руны. Один из судебных процессов вынудил фирму сменить логотип, немного напоминающий петлицы СС, на более нейтральный. Также непременным атрибутом экипировки является нож или газовый баллончик. Кое-кто носит травматическое оружие или «Удар». Внешний вид дополняют татуировки в виде свастик и паутин на локтях, украшения, пришедшие из скандинавской мифологии.
Русских наци можно встретить на ска-панк-, сайкобилли-концертах или на выступлениях групп «Коррозия металла», «Арконе» и «Иван Царевич». Целый ряд коллективов — «Коловрат», TNF, AntiSystem, «Атака88» — принципиально проводят только не афишируемые публично концерты «для своих». «Но сейчас у нас есть и метал, и даже правый рэп», — усмехается Виктор.


Антифа
Лагерь антифа начал складываться вокруг музыкальных площадок в среде представителей тех субкультур, на которых совершали тренировочные нападения наци, а также левых скинов, стремившихся откреститься от бонхедов. «Антифа в России является именно субкультурным явлением, — считает 23-летний Тимофей, один из основателей антифашистского движения в России. — Оно зародилось вокруг приверженцев панка и хардкора. В их среде впервые стало высказываться отвращение к наци».
Сообщество антифашистов начало складываться в 2003 году на концертах хардкор-группы No Heads. Другим центром развития можно назвать Киров, в котором образовалось сразу несколько музыкальных коллективов, вроде группы Klowns. Затем популярность завоевала московская группа «Проверочная линейка».
Лагерь антифы разнороден. Это «объединение против», единство в нем держится на хороших личных отношениях, сложившихся у участников в силу вместе пережитых опасностей. В основном в России антифа разделяются на «политических» и «аполитичных».
«Политические» — в первую очередь анархисты. Они добиваются достаточно глобальной перестройки общества на основе низовой демократии и социального равенства — идей, сформулированных в конце позапрошлого века Петром Кропоткиным. Фашисты для анархистов далеко не единственные и не главные противники, хотя сейчас в России антифа-деятельность и входит в число основных анархистских задач.
Для «аполитичных» антифашистов главный враг — собственно наци. Речь идет не только о борьбе с «коричневой угрозой» как таковой, но и о желании спокойно жить, слушать любимую музыку и не получать при этом по голове.
Парадоксально, но для достижении своих мирных целей антифа, по сути, используют те же методы, что и наци. В ход идут кулаки, кастеты, а иногда и холодное оружие. Так, например, в конце января антифашисты взяли на себя ответственность за нападение на сбор Славянского союза в Южном Бутово, вылившееся в массовую драку.
Очевидно, что уличная война только набирает обороты. И не вмешиваться в разборки между антифа и наци властям уже нельзя. Какие бы цели изначально эти власти ни преследовали. Ведь на войне, какой бы она ни была, мировой или уличной, обязательно будут жертвы, в том числе и среди мирного населения.


http://www.youtube.com/watc...

Punk rockFrom Wikipedia, the free encyclopedia
Jump to: navigation, search
"Punkrocker" redirects here. For the song, see Punkrocker (song). For the 1960s rock genre sometimes referred to as punk, see Garage rock.

Punk rock is a rock music genre that developed between 1974 and 1976 in the United States, the United Kingdom, and Australia. Rooted in garage rock and other forms of what is now known as protopunk music, punk rock bands eschewed the perceived excesses of mainstream 1970s rock. They created fast, hard-edged music, typically with short songs, stripped-down instrumentation, and often political, anti-establishment lyrics. Punk embraces a DIY (do it yourself) ethic, with many bands self-producing their recordings and distributing them through informal channels.
By late 1976, bands such as the Ramones, in New York City, and the Sex Pistols and The Clash, in London, were recognized as the vanguard of a new musical movement. The following year saw punk rock spreading around the world. Punk quickly, though briefly, became a major cultural phenomenon in the United Kingdom. For the most part, punk took root in local scenes that tended to reject association with the mainstream. An associated punk subculture emerged, expressing youthful rebellion and characterized by distinctive clothing styles and a variety of anti-authoritarian ideologies.
By the beginning of the 1980s, faster, more aggressive styles such as hardcore and Oi! had become the predominant mode of punk rock. Musicians identifying with or inspired by punk also pursued a broad range of other variations, giving rise to post-punk and the alternative rock movement. By the turn of the century, pop punk had been adopted by the mainstream, with bands such as Green Day and The Offspring bringing the genre widespread popularity.
Philosophy

The Ramones' 1976 debut album. "The band's first four albums set the blueprint for punk, especially American punk and hardcore, for the next two decades"[1]


The first wave of punk rock aimed to be aggressively modern, distancing itself from the bombast and sentimentality of early 1970s rock.[2] According to Ramones drummer Tommy Ramone, "In its initial form, a lot of [1960s] stuff was innovative and exciting. Unfortunately, what happens is that people who could not hold a candle to the likes of Hendrix started noodling away. Soon you had endless solos that went nowhere. By 1973, I knew that what was needed was some pure, stripped down, no bullshit rock 'n' roll."[3] John Holmstrom, founding editor of Punk magazine, recalls feeling "punk rock had to come along because the rock scene had become so tame that [acts] like Billy Joel and Simon and Garfunkel were being called rock and roll, when to me and other fans, rock and roll meant this wild and rebellious music."[4] In critic Robert Christgau's description, "It was also a subculture that scornfully rejected the political idealism and Californian flower-power silliness of hippie myth."[5] Patti Smith, in contrast, suggests in the documentary 25 Years of Punk that the hippies and the punk rockers were linked by a common anti-establishment mentality.
Throughout punk rock history, technical accessibility and a DIY spirit have been prized. In the early days of punk rock, this ethic stood in marked contrast to what those in the scene regarded as the ostentatious musical effects and technological demands of many mainstream rock bands.[6] Musical virtuosity was often looked on with suspicion. According to Holmstrom, punk rock was "rock and roll by people who didn't have very much skills as musicians but still felt the need to express themselves through music".[4] In December 1976, the English fanzine Sideburns published a now-famous illustration of three chords, captioned "This is a chord, this is another, this is a third. Now form a band."[7] The title of a 1980 single by New York punk band The Stimulators, "Loud Fast Rules!", inscribed a catchphrase for punk's basic musical approach.[8]
Some of British punk rock's leading figures made a show of rejecting not only contemporary mainstream rock and the broader culture it was associated with, but their own most celebrated predecessors: "No Elvis, Beatles or the Rolling Stones in 1977", declared The Clash song "1977".[9] The previous year, when the punk rock revolution began in Great Britain, was to be both a musical and a cultural "Year Zero".[10] Even as nostalgia was discarded, many in the scene adopted a nihilistic attitude summed up by the Sex Pistols slogan "No Future";[2] in the later words of one observer, amid the unemployment and social unrest in 1977, "punk's nihilistic swagger was the most thrilling thing in England."[11] While "self-imposed alienation" was common among "drunk punks" and "gutter punks", there was always a tension between their nihilistic outlook and the "radical leftist utopianism"[12] of bands such as Crass, who found positive, liberating meaning in the movement. As a Clash associate describes singer Joe Strummer's outlook, "Punk rock is meant to be our freedom. We're meant to be able to do what we want to do."[13]

[edit] Musical and lyrical elementsPunk rock bands often emulate the bare musical structures and arrangements of 1960s garage rock.[14] Typical punk rock instrumentation includes one or two electric guitars, an electric bass, and a drum kit, along with vocals. Punk rock songs tend to be shorter than those of other popular genres—on the Ramones' debut album, for instance, half of the fourteen tracks are under two minutes long. Most early punk rock songs retained a traditional rock 'n' roll verse-chorus form and 4/4 time signature. However, punk rock bands in the movement's second wave and afterward have often broken from this format. In critic Steven Blush's description, "The Sex Pistols were still rock'n'roll...like the craziest version of Chuck Berry. Hardcore was a radical departure from that. It wasn't verse-chorus rock. It dispelled any notion of what songwriting is supposed to be. It's its own form."[15]
Punk rock vocals sometimes sound nasal,[16] and lyrics are often shouted instead of sung in a conventional sense, particularly in hardcore styles.[17] The vocal approach is characterized by a lack of variety; shifts in pitch, volume, or intonational style are relatively infrequent—the Sex Pistols' Johnny Rotten constituting a significant exception.[18] Complicated guitar solos are considered self-indulgent and unnecessary, although basic guitar breaks are common.[19] Guitar parts tend to include highly distorted power chords or barre chords, creating a characteristic sound described by Christgau as a "buzzsaw drone".[20] Some punk rock bands take a surf rock approach with a lighter, twangier guitar tone. Others, such as Robert Quine, lead guitarist of The Voidoids, have employed a wild, "gonzo" attack, a style that stretches back through The Velvet Underground to the 1950s recordings of Ike Turner.[21] Bass guitar lines are often uncomplicated; the quintessential approach is a relentless, repetitive "forced rhythm",[22] although some punk rock bass players—such as Mike Watt of The Minutemen and Firehose—emphasize more technical bass lines. Bassists often use a plectrum due to the rapid succession of notes, which makes fingerpicking impractical. Drums typically sound heavy and dry, and often have a minimal set-up. Compared to other forms of rock, syncopation is much less the rule.[23] Hardcore drumming tends to be especially fast.[17] Production tends to be minimalistic, with tracks sometimes laid down on home tape recorders[24] or simple four-track portastudios. The typical objective is to have the recording sound unmanipulated and "real", reflecting the commitment and "authenticity" of a live performance.[25] Punk recordings thus often have a lo-fi quality, with the sound left relatively unpolished in the mastering process; recordings may contain dialogue between band members, false starts, and background noise.

The Clash, performing in 1980


Punk rock lyrics are typically frank and confrontational; compared to the lyrics of other popular music genres, they frequently comment on social and political issues.[26] Trend-setting songs such as The Clash's "Career Opportunities" and Chelsea's "Right to Work" deal with unemployment and the grim realities of urban life.[27] Especially in early British punk, a central goal was to outrage and shock the mainstream.[28] The Sex Pistols classics "Anarchy in the U.K." and "God Save the Queen" openly disparage the British political system and social mores. There is also a characteristic strain of anti-sentimental depictions of relationships and sex, exemplified by "Love Comes in Spurts", written by Richard Hell and recorded by him with The Voidoids. Anomie, variously expressed in the poetic terms of Hell's "Blank Generation" and the bluntness of the Ramones' "Now I Wanna Sniff Some Glue", is a common theme. Identifying punk with such topics aligns with the view expressed by V. Vale, founder of San Francisco fanzine Search and Destroy: "Punk was a total cultural revolt. It was a hardcore confrontation with the black side of history and culture, right-wing imagery, sexual taboos, a delving into it that had never been done before by any generation in such a thorough way."[29] However, many punk rock lyrics deal in more traditional rock 'n' roll themes of courtship, heartbreak, and hanging out; the approach ranges from the deadpan, aggressive simplicity of Ramones standards such as "I Wanna Be Your Boyfriend"[30] to the more unambiguously sincere style of many later pop punk groups.

[edit] Visual and other elementsThe classic punk rock look among male U.S. musicians harkens back to the T-shirt, motorcycle jacket, and jeans ensemble favored by American greasers of the 1950s associated with the rockabilly scene and by British rockers of the 1960s. The cover of the Ramones' 1976 debut album, featuring a shot of the band by Punk photographer Roberta Bayley, set forth the basic elements of a style that was soon widely emulated by rock musicians both punk and nonpunk.[31] Richard Hell's more androgynous, ragamuffin look—and reputed invention of the safety-pin aesthetic—was a major influence on Sex Pistols impresario Malcolm McLaren and, in turn, British punk style.[32][33] McLaren's partner, fashion designer, Vivienne Westwood, credits Johnny Rotten as the first British punk to rip his shirt, and Sex Pistols bassist Sid Vicious as the first to use safety pins.[34] Early female punk musicians displayed styles ranging from Siouxsie Sioux's bondage gear to Patti Smith's "straight-from-the-gutter androgyny".[35] The former proved much more influential on female fan styles.[36] Over time, tattoos, piercings, and metal-studded and -spiked accessories became increasingly common elements of punk fashion among both musicians and fans. The typical male punk haircut was originally short and choppy; the Mohawk later emerged as a characteristic style.[37] Those in hardcore scenes often adopt a skinhead look.

UK punks, circa 1986


The characteristic stage performance style of male punk musicians does not deviate significantly from the macho postures classically associated with rock music.[38] Female punk musicians broke more clearly from earlier styles. Scholar John Strohm suggests that they did so by creating personas of a type conventionally seen as masculine: "They adopted a tough, unladylike pose that borrowed more from the macho swagger of sixties garage bands than from the calculated bad-girl image of bands like The Runaways."[35] Scholar Dave Laing describes how bassist Gaye Advert adopted fashion elements associated with male musicians only to generate a stage persona readily consumed as "sexy".[39] Laing focuses on more innovative and challenging performance styles, seen in the various erotically destabilizing approaches of Siouxsie Sioux, The Slits' Ari Up, and X-Ray Spex's Poly Styrene.[40]
The lack of emphatic syncopation led punk dance to "deviant" forms. The characteristic style was originally the pogo.[41] Sid Vicious, before he became the Sex Pistols' bassist, is credited with initiating the pogo in Britain as an attendee at one of their concerts.[42] Moshing is typical at hardcore shows. The lack of conventional dance rhythms was a central factor in limiting punk's mainstream commercial impact.[43]
Breaking down the distance between performer and audience is central to the punk ethic.[44] Fan participation at concerts is thus important; during the movement's first heyday, it was often provoked in an adversarial manner—apparently perverse, but appropriately "punk". First-wave British punk bands such as the Pistols and The Damned insulted and otherwise goaded the audience into intense reactions. Laing has identified three primary forms of audience physical response to goading: can throwing, stage invasion, and spitting or "gobbing".[45] In the hardcore realm, stage invasion is often a prelude to stage diving. In addition to the numerous fans who have started or joined punk bands, audience members also become important participants via the scene's many amateur periodicals—in England, according to Laing, punk "was the first musical genre to spawn fanzines in any significant numbers".[46]

[edit] Pre-history
[edit] Garage rock and modFor more details on these topics, see Garage rock and Mod (lifestyle). In the early and mid-1960s, garage rock bands that came to be recognized as punk rock's progenitors began springing up in many different locations around North America. The Kingsmen, a garage band from Portland, Oregon, had a breakout hit with their 1963 cover of "Louie, Louie", cited as "punk rock's defining ur-text".[47] The minimalist sound of many garage rock bands was influenced by the harder-edged wing of the British Invasion. The Kinks' hit singles of 1964, "You Really Got Me" and "All Day and All of the Night", have been described as "predecessors of the whole three-chord genre—the Ramones' 1978 'I Don't Want You,' for instance, was pure Kinks-by-proxy".[48] In 1965, The Who quickly progressed from its debut single, "I Can't Explain", a virtual Kinks clone, to "My Generation". Though it had little impact on the American charts, The Who's mod anthem presaged a more cerebral mix of musical ferocity and rebellious posture that characterized much early British punk rock: John Reed describes The Clash's emergence as a "tight ball of energy with both an image and rhetoric reminiscent of a young Pete Townshend—speed obsession, pop-art clothing, art school ambition".[49] The Who and fellow mods The Small Faces were among the few rock elders acknowledged by the Sex Pistols.[50] By 1966, mod was already in decline. U.S. garage rock began to lose steam within a couple of years, but the aggressive musical approach and outsider attitude of "garage psych" bands like The Seeds were picked up and emphasized by groups that were later seen as the crucial figures of protopunk.

[edit] ProtopunkFor more details on this topic, see Protopunk.
In 1969, debut albums by two Michigan-based bands appeared that are commonly regarded as the central protopunk records. In January, Detroit's MC5 released Kick Out the Jams. "Musically the group is intentionally crude and aggressively raw", wrote critic Lester Bangs in Rolling Stone:

Most of the songs are barely distinguishable from each other in their primitive two-chord structures. You've heard all this before from such notables as the Seeds, Blue Cheer, Question Mark and the Mysterians, and the Kingsmen. The difference here ... is in the hype, the thick overlay of teenage-revolution and total-energy-thing which conceals these scrapyard vistas of clichés and ugly noise. ... "I Want You Right Now" sounds exactly (down to the lyrics) like a song called "I Want You" by the Troggs, a British group who came on with a similar sex-and-raw-sound image a couple of years ago (remember "Wild Thing"?)[51]

Iggy Pop, the "godfather of punk"


That August, The Stooges, from Ann Arbor, premiered with a self-titled album. According to critic Greil Marcus, the band, led by singer Iggy Pop, created "the sound of Chuck Berry's Airmobile—after thieves stripped it for parts".[52] The album was produced by John Cale, a former member of New York's experimental rock group The Velvet Underground. Having earned a "reputation as the first underground rock band", VU inspired, directly or indirectly, many of those involved in the creation of punk rock.[53]
In the early 1970s, the New York Dolls updated the original wildness of 1950s rock 'n' roll in a fashion that later became known as glam punk.[54] The New York duo Suicide played spare, experimental music with a confrontational stage act inspired by that of The Stooges. At the Coventry club in the New York City borough of Queens, The Dictators used rock as a vehicle for wise-ass attitude and humor.[55] In Boston, The Modern Lovers, led by Velvet Underground devotee Jonathan Richman, gained attention with a minimalistic style. In 1974, an updated garage rock scene began to coalesce around the newly opened Rathskeller club in Kenmore Square. Among the leading acts were the Real Kids, founded by former Modern Lover John Felice; Willie Alexander and the Boom Boom Band, whose frontman had been a member of the Velvet Underground for a few months in 1971; and Mickey Clean and the Mezz.[56] In 1974, as well, the Detroit band Death—made up of three African American brothers—recorded "scorching blasts of feral ur-punk", but couldn't arrange a release deal.[57] In Ohio, a small but very influential underground rock scene emerged, led by Devo in Akron and Kent and Cleveland's The Electric Eels, Mirrors and Rocket from the Tombs. In 1975, Rocket from the Tombs split into Pere Ubu and Frankenstein. The Electric Eels and Mirrors both broke up, and The Styrenes emerged from the fallout.[58]
Britain's Deviants, in the late 1960s, played in a range of psychedelic styles with a satiric, anarchic edge and a penchant for situationist-style spectacle presaging the Sex Pistols by almost a decade.[59] In 1970, the act evolved into the Pink Fairies, which carried on in a similar vein.[60] With his Ziggy Stardust persona, David Bowie made artifice and exaggeration central—elements, again, that were picked up by the Pistols and certain other punk acts.[61] The Doctors of Madness built on Bowie's presentation concepts, while moving musically in the direction that would become identified with punk. Bands in London's pub rock scene stripped the music back to its basics, playing hard, R&B-influenced rock 'n' roll. By 1974, the scene's top act, Dr. Feelgood, was paving the way for others such as The Stranglers and Cock Sparrer that would play a role in the punk explosion. Among the pub rock bands that formed that year was The 101'ers, whose lead singer would soon adopt the name Joe Strummer.[62]
Bands anticipating the forthcoming movement were appearing as far afield as Düsseldorf, West Germany, where "punk before punk" band NEU! formed in 1971, building on the Krautrock tradition of groups such as Can.[63] In Japan, the anti-establishment Zunō Keisatsu (Brain Police) mixed garage psych and folk. The combo regularly faced censorship challenges, their live act at least once including onstage masturbation.[64] A new generation of Australian garage rock bands, inspired mainly by The Stooges and MC5, was coming even closer to the sound that would soon be called "punk": In Brisbane, The Saints also recalled the raw live sound of the British Pretty Things, who had made a notorious tour of Australia and New Zealand in 1965.[65] Radio Birdman, cofounded by Detroit expatriate Deniz Tek in 1974, was playing gigs to a small but fanatical following in Sydney.

[edit] Origin of the term punkPrior to the mid-1970s, punk, a centuries-old word of obscure etymology, was commonly used to describe "a young male hustler, a gangster, a hoodlum, or a ruffian".[66] As Legs McNeil explains, "On TV, if you watched cop shows, Kojak, Baretta, when the cops finally catch the mass murderer, they'd say, 'you dirty Punk.' It was what your teachers would call you. It meant that you were the lowest."[67] The first known use of the phrase punk rock appeared in the Chicago Tribune on March 22, 1970, attributed to Ed Sanders, cofounder of New York's anarcho-prankster band The Fugs. Sanders was quoted describing a solo album of his as "punk rock—redneck sentimentality".[68] In the December 1970 issue of Creem, Lester Bangs, mocking more mainstream rock musicians, made ironic reference to Iggy Pop as "that Stooge punk".[69] Suicide's Alan Vega credits this usage with inspiring his duo to bill its gigs as a "punk mass" for the next couple of years.[70]

Patti Smith performing in 1976


Dave Marsh was the first music critic to employ the term punk rock: in the May 1971 issue of Creem, he described ? and the Mysterians, one of the most popular 1960s garage rock acts, as giving a "landmark exposition of punk rock".[71] In June 1972, the fanzine Flash included a "Punk Top Ten" of 1960s albums.[72] That year, Lenny Kaye used the term in the liner notes of the anthology album Nuggets to refer to 1960s garage bands such as The Standells, The Sonics, and The Seeds.[73] The fanzine Bomp! also used punk in this sense.[74] In May 1973, Billy Altman launched the short-lived punk magazine.[75] Bassist Jeff Jensen of Boston's Real Kids reports of a 1974 show, "A reviewer for one of the free entertainment magazines of the time caught the act and gave us a great review, calling us a 'punk band.' ... [W]e all sort of looked at each other and said, 'What's punk?'"[76]
By 1975, punk was being used to describe acts as diverse as the Patti Smith Group—with lead guitarist Lenny Kaye—the Bay City Rollers, and Bruce Springsteen.[74] As the scene at New York's CBGB club attracted notice, a name was sought for the developing sound. Club owner Hilly Kristal called the movement "street rock"; John Holmstrom credits Aquarian magazine with using punk "to describe what was going on at CBGBs".[77] Holmstrom, McNeil, and Ged Dunn's magazine Punk, which debuted at the end of 1975, was crucial in codifying the term.[78] "It was pretty obvious that the word was getting very popular", Holmstrom later remarked. "We figured we'd take the name before anyone else claimed it. We wanted to get rid of the bullshit, strip it down to rock 'n' roll. We wanted the fun and liveliness back."[74]

[edit] Early history
[edit] New York City

"Blank Generation"

Sample of "Blank Generation", performed live by Television in 1974 or 1975, with songwriter Richard Hell on lead vocals

---

Problems listening to this file? See media help.The origins of New York's punk rock scene can be traced back to such sources as late 1960s trash culture and an early 1970s underground rock movement centered around the Mercer Arts Center in Greenwich Village, where the New York Dolls performed.[79] In early 1974, a new scene began to develop around the CBGB club, also in lower Manhattan. At its core was Television, described by critic John Walker as "the ultimate garage band with pretensions".[80] Their influences ranged from garage psych pioneer Roky Erickson to jazz innovator John Coltrane. The band's bassist/singer, Richard Hell, created a look with cropped, ragged hair, ripped T-shirts, and black leather jackets credited as the basis for punk rock visual style.[81] In April 1974, Patti Smith, a member of the Mercer Arts Center crowd and a friend of Hell's, came to CBGB for the first time to see the band perform.[82] A veteran of independent theater and performance poetry, Smith was developing an intellectual, feminist take on rock 'n' roll. On June 5, she recorded the single "Hey Joe"/"Piss Factory", featuring Television guitarist Tom Verlaine; released on her own Mer Records label, it heralded the scene's do it yourself (DIY) ethic and has often been cited as the first punk rock record.[83] By August, Smith and Television were gigging together at another downtown New York club, Max's Kansas City.[81] Max's Kansas City, alongside CBGB's, played a large role during punk's developmental years, especially for musicians like The Ramones and Sid Vicious, who played his final shows at Max's.[84]

Facade of legendary music club CBGB, New York


Out in Forest Hills, Queens, several miles from lower Manhattan, the members of a newly formed band adopted a common surname. Drawing on sources ranging from the Stooges to The Beatles and The Beach Boys to Herman's Hermits and 1960s girl groups, the Ramones condensed rock 'n' roll to its primal level: "'1-2-3-4!' bass-player Dee Dee Ramone shouted at the start of every song, as if the group could barely master the rudiments of rhythm."[85] The band played its first gig at CBGB on August 16, 1974. Another new act, Blondie, also debuted at the club that month. By the end of the year, the Ramones had performed seventy-four shows, each about seventeen minutes long.[86] "When I first saw the Ramones", critic Mary Harron later remembered, "I couldn't believe people were doing this. The dumb brattiness."[87] The Dictators, with a similar "playing dumb" concept, were recording their debut album The Dictators Go Girl Crazy! came out in March 1975, mixing absurdist originals such as "Master Race Rock" and loud, straight-faced covers of cheese pop like Sonny & Cher's "I Got You Babe".[88]
That spring, Smith and Television shared a two-month-long weekend residency at CBGB that brought major attention to the club.[89] The Television sets included Richard Hell's "Blank Generation", which became the scene's emblematic anthem.[90] Soon after, Hell left Television and founded a band featuring a more stripped-down sound, The Heartbreakers, with former New York Dolls Johnny Thunders and Jerry Nolan. The pairing of Hell and Thunders, in one critical assessment, "inject[ed] a poetic intelligence into mindless self-destruction".[32] In August, Television—with Fred Smith, former Blondie bassist, replacing Hell—recorded a single, "Little Johnny Jewel", for the tiny Ork label. In the words of John Walker, the record was "a turning point for the whole New York scene" if not quite for the punk rock sound itself—Hell's departure had left the band "significantly reduced in fringe aggression".[80]


"Gloria"

Sample of "Gloria", performed by Patti Smith, from Horses (1975)

---

Problems listening to this file? See media help.Other bands were becoming regulars at CBGB, such as Mink DeVille and Talking Heads, which moved down from Rhode Island. More closely associated with Max's Kansas City were Suicide and the band led by drag queen Wayne County, another Mercer Arts Center alumna. The first album to come out of this downtown scene was released in November 1975: Smith's debut, Horses, produced by John Cale for the major Arista label.[91] The inaugural issue of Punk appeared in December.[92] The new magazine tied together earlier artists such as Velvet Underground lead singer Lou Reed, the Stooges, and the New York Dolls with the editors' favorite band, The Dictators, and the array of new acts centered around CBGB and Max's.[93] That winter, Pere Ubu came in from Cleveland and played at both spots.[94]


"Blitzkrieg Bop"

Sample of "Blitzkrieg Bop" by the Ramones, from Ramones (1976)

---

Problems listening to this file? See media help.Early in 1976, Hell left The Heartbreakers; he soon formed a new group that would become known as The Voidoids, "one of the most harshly uncompromising bands" on the scene.[95] That April, the Ramones' debut album was released by Sire Records; the first single was "Blitzkrieg Bop", opening with the rally cry "Hey! Ho! Let's go!" According to a later description, "Like all cultural watersheds, Ramones was embraced by a discerning few and slagged off as a bad joke by the uncomprehending majority."[96] At the instigation of Ramones lead singer Joey Ramone, the members of Cleveland's Frankenstein moved east to join the New York scene. Reconstituted as the Dead Boys, they played their first CBGB gig in late July.[97] In August, Ork put out an EP recorded by Hell with his new band that included the first released version of "Blank Generation".[98]
The term punk initially referred to the scene in general, more than the sound itself—the early New York punk bands represented a broad variety of influences. Among them, the Ramones, The Heartbreakers, Richard Hell and The Voidoids, and the Dead Boys were establishing a distinct musical style; even where they diverged most clearly, in lyrical approach—the Ramones' apparent guilelessness at one extreme. Hell's conscious craft at the other, there was an abrasive attitude in common. Their shared attributes of minimalism and speed, however, had not yet come to define punk rock.[99]

[edit] Other U.S. cities

"Hot Wire My Heart"

Sample of "Hot Wire My Heart" (1976) by Crime, an alternate take of the first single by a West Coast punk band

---

Problems listening to this file? See media help.In 1975, Suicide Commandos formed in Minneapolis—one of the first U.S. bands outside of New York to play in the Ramones-style harder-louder-faster mode that would define punk rock.[100] Detroit's Death self-released one of their 1974 recordings, "Politicians in My Eyes", in 1976.[57] As the punk movement expanded rapidly in the United Kingdom that year, a few bands with similar tastes and attitude appeared around the United States. The first West Coast punk scenes emerged in San Francisco, with the bands Crime and The Nuns,[101] and Seattle, where the Telepaths, Meyce, and The Tupperwares played a groundbreaking show on May 1.[102] Rock critic Richard Meltzer cofounded VOM (short for "vomit") in Los Angeles. In Washington, D.C., raucous roots-rockers The Razz helped along a nascent punk scene featuring Overkill, the Slickee Boys, and The Look. Around the turn of the year, White Boy began giving notoriously crazed performances.[103] In Boston, the scene at the Rathskeller—affectionately known as the Rat—was also turning toward punk, though the defining sound retained a distinct garage rock orientation. Among the city's first new acts to be identified with punk rock was DMZ.[104] In Bloomington, Indiana, The Gizmos played in a jokey, raunchy, Dictators-inspired style later referred to as "frat punk".[105]
Like their garage rock predecessors, these local scenes were facilitated by enthusiastic impresarios who operated nightclubs or organized concerts in venues such as schools, garages, or warehouses, advertised via inexpensively printed flyers and fanzines. In some cases, punk's do it yourself ethic reflected an aversion to commercial success, as well as a desire to maintain creative and financial autonomy.[106] As Joe Harvard, a participant in the Boston scene, describes, it was often a simple necessity—the absence of a local recording industry and well-distributed music magazines left little recourse but DIY.[107]

[edit] Australia

"(I'm) Stranded"

Sample of "(I'm) Stranded" (single, 1976) by The Saints, later issued on (I'm) Stranded (1977)

---

Problems listening to this file? See media help.At the same time, a similar music-based subculture was beginning to take shape in various parts of Australia. A scene was developing around Radio Birdman and its main performance venue, the Oxford Tavern (later the Oxford Funhouse), located in Sydney's Darlinghurst suburb. In December 1975, the group won the RAM (Rock Australia Magazine)/Levi's Punk Band Thriller competition.[108] By 1976, The Saints were hiring Brisbane local halls to use as venues, or playing in "Club 76", their shared house in the inner suburb of Petrie Terrace. The band soon discovered that musicians were exploring similar paths in other parts of the world. Ed Kuepper, coleader of The Saints, later recalled:

One thing I remember having had a really depressing effect on me was the first Ramones album. When I heard it [in 1976], I mean it was a great record ... but I hated it because I knew we’d been doing this sort of stuff for years. There was even a chord progression on that album that we used ... and I thought, "Fuck. We’re going to be labeled as influenced by the Ramones", when nothing could have been further from the truth.[109]

On the other side of Australia, in Perth, germinal punk rock act the Cheap Nasties, featuring singer-guitarist Kim Salmon, formed in August.[110] In September, The Saints became the first punk rock band outside the U.S. to release a recording, the single "(I'm) Stranded". As with Patti Smith's debut, the band self-financed, packaged, and distributed the single.[111] "(I'm) Stranded" had limited impact at home, but the British music press recognized it as a groundbreaking record.[112] At the insistence of their superiors in the UK, EMI Australia signed The Saints. Meanwhile, Radio Birdman came out with a self-financed EP, Burn My Eye, in October.[113] Trouser Press critic Ian McCaleb later described the record as the "archetype for the musical explosion that was about to occur".[114]

[edit] United Kingdom

"Anarchy in the U.K."

Sample of "Anarchy in the U.K." (single, 1976) by the Sex Pistols, later issued on Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols (1977)

---

Problems listening to this file? See media help.After a brief period unofficially managing the New York Dolls, Englishman Malcolm McLaren returned to London in May 1975, inspired by the new scene

– Каким образом так получилось, что все свое писательское время ты посвящаешь гопникам? Не хватает ли их присутствия в реальной жизни?
– Да, в реальной жизни их более чем достаточно. Но и в литературе они должны присутствовать, причем в максимально реальной, а не карикатурно-фельетонной форме. А вообще, гопников у меня становится меньше — нельзя же все время писать про одно и то же. Уже в "Школе" появляются другие персонажи из той же среды, но уже не совсем "гопники".
– При чтении "Гопников" у меня возникло ощущение панк-рока в литературе. Как я понял, ты эту позицию разделяешь. Однако сейчас я попытался осмыслить, каким образом соотносятся в "Гопниках" и теперь, в "Школе", панк-рок и литература (да и вообще, как они в принципе могут соотноситься), и честно говоря, не смог сформулировать ничего внятного. Каково твое мнение по этому поводу?
– В панк-роке есть минимализм и "неполиткорректность", и в литературе эти понятия мне близки. Как в панк-роке энергетика, драйв и мелодизм важнее техники владения инструментом и умения делать сложные аранжировки, так и в литературе жесткий, без излишеств текст мне нравится больше, чем набитый подробными описаниями и рефлексией героев. То же самое с "неполиткорректностью": в отличие от вылизанного, приглаженного шоу-бизнесом музыкального продукта, в панк-роке говорят на том языке, который мы слышим на улице, не стесняются петь о непривлекательных, уродливых сторонах жизни. А мэйнстрим-литература часто этого избегает — чтобы не отпугнуть массового читателя.
– "Гопники" были замечательным сборником очень ярких, жестких, мрачных и лаконичных рассказов, где о действиях и внутренней жизни героев было сказано абсолютно все, коротко и ясно. В самой повести "Гопники" описываемое в рассказах растеклось на много страниц, пространство текста из предельно сжатого стало пустотным, аморфным и бессюжетным, текст из страшного превратился в рутинный, и это ощущение, безусловно, вполне отражает жизнь персонажей. Зачем тебе понадобилось повторять этот эксперимент в "Школе"? Что в ней принципиально нового по сравнению с "Гопниками"?
– В повести все внимание было сосредоточено на гопниках, на том, кто они и как живут, что их делает такими. В "Школе" я старался посмотреть на их "среду обитания" более широко, захватить каких-то других персонажей. Еще мне хотелось сосредоточиться на истории одного героя, который интереснее и сложнее своих друзей-гопников, но окружение, в котором он живет, заставляет его мимикрировать, "быть таким, как все". Хронологически, "Школа" — продолжение "Гопников": действие начинается примерно тогда, когда заканчиваются "Гопники". И мне было интересно показать, что происходит с такими компаниями подростков дальше, как они распадаются, как наступает момент, когда каждый должен действовать самостоятельно, он больше уже не часть стаи. Еще в "Школе" больше лирики, потому что в какой бы жесткой реальности ты ни жил, как бы жестко ни вел себя сам, в шестнадцать-семнадцать лет хочется любви, а уже не просто секса, как за пару лет до этого.
– Что для тебя было первичным — литературная или музыкальная деятельность?
– Песни я начал писать намного раньше, чем рассказы — в начале 90-х, под влиянием сибирского панка, прежде всего, "Гражданской обороны". Но это были, в основном, откровенно неудачные эксперименты, и они скоро прекратились. Но я продолжал слушать много музыки, в основном — панк-рока, и это, наверное, повлияло на мои первые попытки писать прозу. А снова я стал заниматься музыкой около двух лет назад, одновременно писал рассказы, вошедшие в "Гопников", и саму повесть. Год назад у меня появилась своя группа — "Дисфункция", в ней я пишу песни, пою и играю на гитаре, хотя с моими книгами это практически не перекликается.
– Расскажи о своем видении настоящего, некоммерческого панк-рока в настоящий момент. Дурацкое слово "актуальность", но все же. Зачем панк-рок нужен сейчас?
– Панк-рок, особенно некоммерческий, не выхолощенный музыкальной индустрией, по-прежнему нужен. Причем, не только как музыка, но и как идея, как определенное отношение к творчеству. Все музыкальные компоненты панк-рока давно растащили, и они успешно эксплуатируются шоу-бизнесом. Но субкультура панк-рока двадцать с лишним лет назад породила первые независимые фирмы грамзаписи, новую волну самиздатовской прессы. Минимализм и предельная простота панк-рока позволяли играть его, не тратя долгое время на освоение инструментов, в результате появилось движение Do It Yourself — "Сделай это сам". И все это актуально до сих пор, особенно в России, где все, что не попадает в сферу внимания шоу-бизнеса, автоматически становится "андеграундом". Есть хорошие группы, играющие для нескольких десятков людей, их мало кто знает — например, актюбинская "Адаптация" и тюменский "Чернозем", — и будут появляться еще. Я надеюсь, что у нас будет постепенно развиваться некоммерческая, альтернативная шоу-бизнесу панк-сцена.
– Как ты относишься к сравнению "Школы" с "Над пропастью во ржи" Сэлинджера, высказанном Львом Данилкиным?
– Книгу Сэлинджера я читал лет десять назад, она мне тогда понравилась. В чем-то, "Школа" — про то же самое, про взросление или, как написал Данилкин, про "ложное взросление" — каждый понимает по-своему. Хотя, когда писал "Школу", я про Сэлинджера не думал, никаких параллелей не возникало. Окончание "Школы" вызывает впечатление чуть ли не happy end’а. Это ощущение ложное.
У меня самого ощущение от финала двоякое. С одной стороны, герой благополучно заканчивает школу, не сев в тюрьму и не погибнув по дурости, у него появляется какой-то шанс поступить в институт — хотя бы для того, чтобы не идти в армию, — он встречается с девушкой, в которую влюблен. Можно сказать, что начинается новая жизнь. Но ведь мало что ждет его в этой жизни, шансы и возможности ограничены, и ему будет очень сложно уйти от своего гопнического прошлого — если он, конечно, захочет.
– Испытываешь ли ты симпатию к кому-либо из твоих персонажей?
– Да. Я не могу писать только про тех, кого ненавижу — а в "Гопниках", в самой повести, таких немало. Но главный герой и в "Гопниках", и в "Школе" — несколько другой, он отличается от общей массы, и я ему симпатизирую, хоть он и живет по тем же правилам, что и остальные, пытается быть таким же, как они. Многие второстепенные герои, жители того мира, не имеют ни сил, ни мозгов, чтобы как-то сопротивляться. К ним я испытываю, по крайней мере, сочувствие.
– Какое из произведений, прочитанных тобою за последнее время, на тебя произвело наибольшее впечатление?
– "Платформа" Мишеля Уэльбека, "Священные монстры" Эдуарда Лимонова, "1979" Кристиана Крахта.  

Группы, пытающиеся смешивать в своем творчестве ска и панк, впервые появились в конце семидесятых (The Specials, The Selecter, The Beat). Дальнейшее развитие смешение этих двух жанров получило в 80-е годы, во время третьей волны ска. Популярность ска-панк начал приобретать в начале 1990-х годов в США. Некоторые из ска-панк групп (The Mighty Mighty Bosstones, The Supertones) добились значительного коммерческого успеха и известности, тем самым способствовав популяризации жанра. В конце 90-х интерес к новому жанру начал несколько спадать, но в начале 2000-х годов появились новые группы, которые сумели вернуть внимание и коммерческий успех к ска-панку (Catch 22, Reel Big Fish, Streetlight Manifesto, Big D and the Kids Table, Mad Caddies, Buck-O-Nine).
По причине панковского происхождения тексты обычно сильно политизированы. Но в последние годы радикальность в текстах резко спала, и группы все больше поют без резкой политической подоплеки. Содержание при этом бывает очень разным — от проблем молодежи до юмористических текстов. Тем не менее, многие группы, такие как Ska-P или Mad Caddies все еще отражают свое левое политическое мнение в своих композициях. Существуют также ска-панк команды, чьи тексты являются строго религиозными — например The Insyderz, The O.C. Supertones, Five Iron Frenzy и Seeker's Planet.
Среди российских ска-панк коллективов можно выделить Spitfire, Distemper, Яйцы Фаберже, Шлюз, Shootki, Mad-band.

[править] Особенности стиляВ ска-панке к традиционным атрибутам панка добавляются типичные элементы ска, такие как используемые в исполнении духовые инструменты или эксцентричные ударные партии.
Ска-панк чаще всего играется вживую в небольших музыкальных клубах, но в последние годы приобретают популярность и ска-панк-концерты. Также ска-панк команды все чаще становятся участниками крупных музыкальных фестивалей.

Панк–человек который имеет иные жизненные ценности и устремления. Нежели обыватель. Панк не стремиться жить как можно дольше и дольше и дольше, жить по глупым правилам и больше всего в жизни бояться общественного мнения и смерти. Панк живёт чтобы сдохнуть. Панк агрессивен по отношению к обществу, потому что система общества его подавляет и мешает ему жить, делает жизнь невозможной. Панк хочет жить рационально и по логике и думать головой. А обыватели любят говорить, что они думают сердцем... Ха... На самом деле они вообще не думают, а руководствуются самыми животными инстинктами и страхами. Инстинктами: самосохранения, размножения, привязаности (привязываются к людям, к вещам всяким, потеряют, например, любимый брилок будут ныть год), тянутся зачем-то к успеху (лгут, лицемерят и тд). Всего бояться. Короче, они слабые и ничтожные существа, поэтому стремятся быть всегда вместе. Для них характерен конформизм, так как они слабы и боятся любых перемен.

В конце 90-х годов "АзЪ" стал лидером нового поколения панк-рокеров. Группа основана в Москве в 1994 году Олегом Липовичем по прозвищу "Черепах". В панк-сообществе он известен не только как талантливый музыкант и автор песен, но и как филосов, сформулировавший некоторые новые принципы панк-жизни. Черепах отвергает панк как отрицание, и вместо этого провозглошает панк как дорогу к Небесам, как стройплощадку будующей светлой жизни. Анархия - центральный постулат панк-рока - в идеологии группы выступает не как традиционный панк-символ детского неповинования взрослым, а как государствообразующая идея. В этом контексте музыку группы "АзЪ" вполне можно охарактеризовать как "имперский панк-рок". Без сомнения, на становление Черепаха повлияла его родословная. Его дедушка был начальником охраны Ленина в Смольском в 1917 году. Мать работала в НКВД и вышла в отставку в звании майора Комитета Государственной Безопасности. Его отец - капитан дальнего плавания, он возил ракеты в Кубу, из-за которых едва не разгорелась третья мировая война. Поэтому пафос выступлений группы составляют призывы к восстановлению Советского Союза, а также яростный антиамериканизм. Черепах подкрепляет свою концепцию не только словом, но и звуком, его "АзЪ" играет подчеркнуто правильно и даже академично. Кроме того некоторое время в составе группы участвовала духовая секция, что для панк-рокеров в принципе до сих пор было неприемлимым, и можно сказать, что наличие этой духовой секции более всего свидетельствует о переоценке ценностей панк-рока.
Разумеется, Черепах не сразу пришел к иному пониманию действительности. В начале "АзЪ", куда кроме него самого входили также Павел "Лещ" Крайнев (гитара, бэк-вокал) и Артем "Отец Артемий" Лазебный (ударные) представлял собой вполне традиционную панк-группу. Тем не менее Черепах подобрал всех музыкантов в соответствии с советами астролога Павла Глобы - все трое родились под знаком водной стихии. И уже первый альбом "Собаки Луны", вышедший в 1995 году, показал высокий творческий потенциал и необычный для панка подход к тематике песен. (На записи альбома вместо Отца Артемия учавствовал барабанщик Андрей "Фил" Морозов.) "Собаки Луны" стали переломным моментом в жизни Черепаха. Глоба советовал начинать в этом году большие проекты, так как они, и только они имеют шансы на длительное существование. Мало того, что "Собаки луны" стали первой панковской пластинкой, выпущеной на студии "Союз", год Белого Медведя открыл в Черепахе новое видение, именно тогда в его новой концепции проявились свастика и другие арийские символы. Реально новая концепция панка получила свое развитие в 1997 году, когда в группе кординалино поменялся состав и в "АзЪ" пришли единомышленники Черепаха - талантлевый гитарист Александр "Кед" Усачев и барабанщик Олег "Седой" Кудряшов, известный по работе с группой "Крэк". Именно тогда в состав вошли и духовики - Александр "Глобус" Иванов (тромбон) и Сергей "Дычь" Лавров (труба) - оба профессиональные музыканты, выступающие в оркестре пожарной команды. Этот проект имел большой успех, однако, просуществовал он недолго, чуть больше года. Дело в том, что музыканты группы, пытаясь подзаработать, приняли участие в каком-то постороннем коммерческом проекте, и Черепах, будучи панком до самого нутра, не потерпел такого отступничества от идеи. И осенью 1998 года "АзЪ" предстал перед публикой в новом варианте, снова став трио. Панк не разрушитель, а панк-созидатель - эта идея, подхваченная многими музыкантами нового поколения, вполне отвечает условиям нашей жизни в пост-людернистской реальности России конца 90-х годов.

Черепах написал "Путь Подонка" (1й том Библии Панка)

ВОПРОС: Что такое рок?
ОТВЕТ: Рок, по сути, не музыка и не искусство, а некоторое религиозное действо по типу шаманизма — которое существует, дабы утвердить определенную установку. Человек, занимающийся роком, постигает жизнь, но не через утверждение, а через разрушение, через смерть. Шаманство здесь ритм, на который накладывается импровизация. И чем больше шаманства, тем больше рока. И, наоборот, если над шаманством начинает преобладать искусство, музыка то рок умирает.
В: Если таким образом рассмотреть историю мирового рока?
О: Получается несколько ветвей. Рок изначально животная музыка, форма потока сознания. Сначала рок-н-ролл, затем психоделия 60-х: ТНЕ DOORS, GRAFEFUL DEAD, JEFFERSON AIRPLANE — из них вышел фактически весь панк и пост-панк. За психоделией начинается момент осмысления, формализации KING CRIMSON и др. рок умирает. Эта линия достигла пика к середине 70-х, и в результате как протест появляется американский панк RAMONES, N. Y, DOLLS и так далее. В основном все это возглавили люди, которые были задействованы в той же психоделии 60-х Игги Поп, Патти Смит. И здесь нужно выдвинуть тезис: то, что общество не может уничтожить, оно хочет съесть. Так же все происходит с панком в Англии. И не только с панком.
В: Другими словами, Англия постоянно эстетизирует американские первичные грубо-примитивные рок-импульсы? То же самое в хард-роке: в Америке IRON BUTTERLY, GRAND FUNK особенно ранний, в Англии DEEP PURPLE, LED ZEPPELEN
О: Тут дело даже скорее не в Англии, а в природе людей, которые живут везде. Если исходить из Достоевского, то с роком все получается так: на каком-то этапе у Гессе появилась статья Братья Карамазовы и закат Европы. В ней был высказан тезис: Достоевский первый пророк некоего движения, четкого движения, согласно которому человечество делится на два типа: потенциальные самоубийцы (люди, у которых во главе угла своеволие, которые не боятся смерти нелюди ) и все остальные. Рок в настоящем виде массовое движение нелюдей, в нем человек только внешне, а по сути сумасшедший. То, что сейчас происходит в мире своего рода критическая ситуация: энтропия растет, и назревает апокалиптический момент, после которого либо выживут нелюди, либо наоборот. Гротом еще такой момент: если раньше все это носило понятие моды (в рок вливались массы людей, которые, по сути, отношения к движению не имели), то сейчас все это стало на свои места. И оказалось, что нелюдей очень мало. И еще относительно рока: он, в общем-то, умер, сделал все, что было надо. Сейчас остались только одиночки, которые у нас часто даже не знают друг друга, но они опаснее для социума, чем целое движение. И общество борется с этими одиночками — фестивалем, например, который Комарова устроила. Все фестивали уничтожают то, что было создано человеком в борьбе с самим собой.
В: А почему вы, тем не менее, хотели участвовать в этом фестивале?
О: Все, что остается человеку рока это проявлять свою сущность, природу. Все, что может нечеловек это быть нечеловеком. Нужно понимать, что война проиграна, и быть верным своей природе тем не менее. А природа толкает играть, причем не важно, воспримут это все или не воспримут… Во всем этом фестивале есть большой элемент попса. И, наверное, я больше на таких фестивалях играть не буду только в залах где-нибудь на сто человек своих, которые чувствуют все правильно. Я смотрел в этом фестивале концерт ВОПЛИ ВИДОПЛЯСОВА великая команда, а по-настоящему понимают ее единицы.
В: Как бы ты хотел существовать, чтобы это не вызывало у тебя внутреннего протеста?
О: Заниматься здесь, в этой реальности творчеством, утверждая свою правду, свою истину, свою систему ценностей. Если цитировать ИНСТРУКЦИЮ ПО ВЫЖИВАНИЮ свой рок-н-ролльный фронт, в котором каждый на своем месте Моррисон, Рома Неумоев и прочие.
В: В начале нашего разговора ты сказал, что рок-человек постигает жизнь через смерть. Какая здесь складывается система ценностей?
О: В моем понимании рок это движение античеловеческое, антигуманистическое, некая форма изживания из себя человека как психологически жизнеспособной системы. Человек это существо, которое наделено логическим сознанием и в силу этого не может жить ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС. Поэтому он погружен в прошлое или в будущее. ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС живут только дети.
В: То есть позитив здесь таков: рок и особенно панк утверждает человека точнее, нечеловека ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС.
О: Да. Если появляется абсолютное знание, человек уже не может жить. Его или трамвай задавит, или еще чего-нибудь. И если человеческое искусство утверждает жизнь продление рода и т. п., то рок утверждает самоуничтожение как некий путь к Богу, высшее познание. Отсюда особая школа добродетелей: в частности, ненависть к человеку в себе.
В: Панк в России имеет особую форму, миссию?
О: Панка и России нет. Панк у нас атрибутика. Как на этом фестивале: всюду ходят огромные толпы людей с гребнями и пр., а сути нет… Когда я говорил с людьми из тюменского общества Память, они заявили, что, по их мнению, все крупное и духовное рождается в России. На самом деле у нас единого движения нет и быть не может. Есть единицы ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА, ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ, ПУТТИ, ДК, причем они друг друга могут и ненавидеть. На Западе действительно существует реальное единое движение, а у нас все обычно болтается на уровне символики.
В: Твое отношение к Свинье?
О: Очень плохое. Это как раз типичный представитель человека. Рок это когда все до конца: живет так живет, нет так нет. А Свинья наоборот: вроде бы живет, а вроде бы и нет… Рокер — чрезмерно живой человек в смысле ЗДЕСЬ И СЕИЧАС как ребенок или зверь. В этом плане замечателен Коля Рок-н-Ролл он может сегодня говорить, что правый, завтра, что он левый, а когда выходит на сцену, он способен полоснуть себя бритвой — так, что кровь потечет, если почувствует, чти в ту секунду это нужно. Он совершенно вне рассудка, вне инстинкта самосохранения.
В: Как в этом аспекте соотносятся панк и пост-панк? И кого бы ты к ним отнес?
О: Панк EXPLOITED, SEX PISTOLS , GBN, у нас ИНСТРУКЦИЯ ПО ВЫЖИВАНИЮ, ВТОРОЙ ЭШЕЛОН, мы, Манагер, АНАРХИЯ, новосибирские ПИЩЕВЫЕ ОТХОДЫ, ПИГМЕИ, ПОГО. Пост-панк BIRTHDAY PARTY, CURE, у нас ВЕЛИКИЕ ОКТЯБРИ, т. е. Янка и ее группа. Тут такой момент: если панк состоит из действительно естественных, животных инстинктов, то пост-панк это люди, которые поняли, что они не могут жить ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС. А хотелось бы. Поэтому пост-панк это музыка очень больная.
В: Что ты думаешь о БГ?
О: В общем-то, умный человек. Но, зачем снимать? Конечно, хорошо для совдепа тиражировать Болана, Моррисона, но ведь иной раз чистые подстрочники, и музыка ноль. Сергей Ильич, например, снят с CAT BLACK ТRЕХ вчистую. А то, что он делает сейчас, мне вообще совершенно не нравится.
В: Петя Мамонов?
О: ЗВУКИ МУ мне нравились, но когда я стал говорить с Мамоновым, то очень обломался. Он сразу понял, что я имею ввиду и ответил так: есть некие рамки человеческого, и что за ними лежит, человеку знать не дано. За ними агония, депрессия (JOY DIVISION, THE DOORS). И это плохо. Нужно быть счастливым в человеческих рамках и за них не вылезать. За выход за рамки платишь смертью JOY DIVISION нечеловеческое и поэтому это нехорошо. А Пушкин — человеческое -хорошо.
В: Очень похоже на Липницкого… Как тебе, кстати, его труды?
О: Это ужас. Русский рок пошел от Галича это ужас… ЗВУКИ МУ вообще, мне кажется, довольно мелкая группа скажем, в сравнении с ДК. ДК это действительно нечто выдающееся.
В: А ВЕСЕЛЫЕ КАРТИНКИ?
О: В общем, нравятся. Хотя они академичнее ДК, это уже шаг в сторону музыки.
В: Как правильнее осуществлять идею неискуства в роке: через атональность или через динамически-примитивный рок-н-ролл.
О: Все равно… Хотя, вообще говоря, нужна свобода, а в тональности ее больше. Есть свобода слажать, например, и поэтому нет страха слажать.
В: Но атональность хороша, наверное, как импульс внутри художника. А рок-аудиторию, быть может, скорее, раскачал бы сильный драйв?
О: Христос говорил: имеющий уши, да услышит. Кто слышит соль атональности, тот ее и слышит. Двери ее восприятия для него открыты.
В: А какую тогда роль играет драйв
О: Абсолютную.
В: А тональность его не разрушает?
О: Нет. Атональность — то и дает драйв. Например, EINSTURZENDE NEUBAUTEN
В: Лучший альбом ГО.
О: Тривиально: мне кажется, что лучшее впереди. Сейчас в Ленинграде мы будем записывать новый альбом Армагеддон — Попс, судя по материалу, будет, наверное, самый сильный. А из тех, что уже записаны, лучший, наверное, Мышеловка. Наивный, но очень живой. Дальше у ГО какой-то мрак начинается.
В: Маркузе нравится?
О: Очень нравится. Но он странный человек: писал, писал, а потом в последней работе вдруг сказал: все, что я раньше писал это поебень все. Философ, что сделаешь… Наверное, столкнулся с маем 68-го и испугался.
В: Почему центром притяжения нашего панка стала Сибирь и особенно Новосибирск?
О: Не знаю… Наверное, такое объяснение: европейский человек (Москва, Ленинград) в основе своей всегда либо сноб, либо попсовик. А в Новосибирске был Академгородок такой. И там власти где-то в середине 60-х решили провести эксперимент: что будет, если взять всех вундеркиндов и свезти в одно место. И получилось: сразу все стали писать в защиту Синявского, женщины вставали с плакатами за секс и т. д. И потом: может быть, от сибирской наивности там движение с самого начала воспринималось не как модная атрибутика, а как идея.
В: А в Москве, Ленинграде слишком много логики?
О: Здесь важна даже не логика, а просто внешний момент. Это просто очень человеческие города и поэтому в мировоззрение их населения вмешивается много человеческих дел. Когда живется слишком хорошо, всегда начинаешь неуемно хвататься за человеческое. А сибирскому человеку терять, в общем, нечего.

Feedback.


Когда дело касалось создания шума из ничего кроме как гитары, Курт Кобейн был гением. Действительно, по моему скромному мнению, единственным человеком, что я видел, который делал ЛУЧШИЕ шумы, был, возможно, Thurston Moore из Sonic Youth. Невозможно в точности повторить множество звуков, которые создавал Курт (например, Endless Nameless, Radio Friendly Unit Shifter, Gallons…), ибо многие из них были просто импровизацией. Возможно, поэтому данная статья будет лучше, чем готовые/опубликованные табы… В них пытаются записать табами такие шумы, как outro (непереводимо – антоним intro) в RadioFUS или соло в Scentless Apprentice, а ужасно раздражает, когда играешь так, как написано, и все равно ни черта не получается. Мое решение этой проблемы: создай свой собственный feedback.


Как ты знаешь (или не знаешь) feedback – это такой звенящий звук, появляющейся, когда ты играешь либо с очень большой громкостью, либо слишком близко к усилителю/колонкам, либо оставляешь свою гитару рядом с включенным усилителем. Этому есть какое-то научное объяснение – ну типа вибрируют катушки в звукоснимателе или что-то в этом духе (кое-что написано об этом в том выпуске Guitar World, где была статья "In deep" о Курте. Если у кого-нибудь есть копия этого выпуска, буду благодарен, если мне объяснят научно, откуда берется feedback). В любом случае, он появляется тогда, когда ты этого не хочешь, а когда тебе НАДО, то ты с пуд говна съешь прежде, чем у тебя получится! Есть несколько приемов, которыми я пользуюсь, чтобы достичь приличного feedback’a (дальше – шума). Один из них – двойной или одинарный bend. Оказывается, когда ты дважды загибаешь Е или В (верхние две струны) в любом месте выше 10-го лада (как в Endless Nameless), то получится громкий и звенящий звук, а если повезет, то и эхо.


Другой способ – это harmonics. Обычно шум появляется, когда делаешь harmonics на на ладах 3, 4, 5 и 9. Иногда, в зависимости от типа твоей гитары, ты можешь снимать гармоники над звукоснимателем. И если у тебя таки получилось это сделать, продолжай в том же духе, ибо ничего более высокотонального получить невозможно! Один метод, подсмотренный мной у Курта во время одного из его концертов (можешь сам в этом убедиться, посмотрев начало Breed на видео MTV Live and Loud), гораздо более эффективный – это tapping с обратной стороны грифа. Следующий метод заключается в том, что вы медиатором или пальцами стучите по грифу напротив первого или второго лада. Другой прием, используемый в Oh the guilt, это пощипывание струн над колком. Это создаcт различные высокие звоны, которые затем превратятся в потрясающий шум. Однако по струнам нужно ударять чем-то действительно жестким/твердым, иначе звук просто-напросто не возникнет.


Если ты хочешь использовать естественный подход к решению данного вопроса, просто прибавь звук своей электрогитары! В конечном счете, она начнет позванивать, и если ты будешь махать своей гитарой в разные стороны (ну это, конечно, образно…), высота будет меняться. Если ты удачливый малый, ты можешь даже перебивать радиостанции таким методом!


И помни, как и в случае с любым производящим шум методом, он сработает лучше, если ты стоишь близко к своему усилителю, используешь большую громкость и максимальный дисторшн. Существуют всевозможные другие производящие шумы приемы… их так много, что листов не хватит описывать! Однако два из них нельзя проигнорировать – это whammy bar (рычаг) и щипание или царапанье/скобление.
 
 
Hammer-On


Суть этого приема в следующем: один палец (указательный или средний) ставится на один лад, медиатором ударяют по струне, а потом второй палец (средний или безымянный) ударяет по второму ладу.
Как всегда проще привести пример.


h
|----2^3----| Ставите указательный палец на второй лад, ударяете по
струне, а потом сразу же средним пальцем бьете по
третьему ладу, не уберая указательный.


Hammer-On можно перевести как "стукнуть молотком".
Название хорошо передает суть приема. Вы именно ударяете пальцем по струне. Как вы уже могли понять из примера этот прием обозначается знаком ^. Иногда, чтобы новичок не ошибся, наверху ставится буква h.


h h
|----2^3^4----|


В этом примере и в подобных ситуациях ударяете по струне медиатором только один раз.


Распространенная ошибка - удар пальцем производится с недостаточной силой.


Pull-Off


Этот прием является противоположностью предыдущего. Вы ставите два пальца на два лада, потом ударяете по струне и снимаете, оттягивая немного вниз струну, палец, стоящий ближе к корпусу гитары.


Пример:
p
|----5^4----| Ставите указательный на 4-й лад, средний на 5-й,
ударяете медиатором по струне и сразу же снимате
средний палец, продолжая держать указательный.


p
|----11^0----| В этом случае ставите указательный на 11-й лад,
ударяете по струне и снимаете палец, звучит открытая
струна.
 
 
Harmonics


Harmonics - это звуки со своеобразной тембровой окраской. Чтобы извлечь harmonic, например, на первой струне, надо точно над порожком 12-го лада (середина струны) приставить к этой струне палец, потом ударить медиатором по этой струне и почти одновременно с этим снять (приподнять) палец левой руки со струны.


У начинающих harmonics либо совсем не звучат, либо звучат очень тускло. Происходит это по одной из трех причин: 1) палец расположен не точно над порожком лада; 2) палец вместо легкого прикосновения надавливает на струну; 3) палец снимается со струны или преждевременно, или слишком поздно. Обычно после устранения этих ошибок harmonics начинают получаться достаточно громкими и яркими.


Наиболее употребляемы harmonics на 5-м, 7-м и 12-м ладах. Другие встречаются достаточно редко. Обозначаются harmonics так же как и обычные ноты, только в скобках.


То о чем, я только что рассказал, называется natural harmonics. Их можно взять лишь на некоторых ладах. Существуют также artificial harmonics - флажолеты, которые можно получить на любом ладу, если сразу после удара медиатора по струне (сверху вниз), слегка коснуться струны частью большого пальца. Этот прием требует длительных тренировок.


Пример:
harm.
|----<12>----|


Чтобы не путать harmonics с нотами с увеличенной длительностью, которые также находятся в скобках, harmonics помещают в < >, а не в ( ).
В общем-то этот прием используется достаточно редко, но тем не менее ему стоит научиться.
 
 
Palm Mute


Струна (струны) частично приглушаются правой рукой, которая слегка прикасается к струнам ребром ладони. Точнее не совсем ребром, а тем местом, где ребро переходит в ладонь. Вы прикасаетесь к струнам до того, как ударяете по ним медиатором. В результате ноты получаются немного приглушенными.


Здесь важно не прижимать руку к струнам слишком сильно, иначе ноты не будут звучать совсем. Обозначается этот прием буквами P.M., после которых идут полосы (------|), которые показывают, до какого момента он действует.


Пример:
P.M--------|
D|-----------2-1|
A|--------------| Тройки приглушаем, дальше как обычно.
E|--3-3-3-------|


Иногда этот прием обозначают так:
F5
|------------|
|------------|
|------------| Приглушаем последние 3 аккорда F5. Такой способ
|--3--X-X-X--| обозначения Palm Mute нельзя назвать корректным,
|--3--X-X-X--| потому что точно также обозначается другой прием,
|--1--X-X-X--| Staccato (см. ниже).
 
 
Staccato


Так называется отрывистый переход от звука к звуку. Этот прием осуществляется путем глушения звуков, в результате которого они теряют часть обозначенной длительности.


Глушение отдельный нот может осуществляться медиатором, который прикладывается к струне, после того как был извлечен звук или ребром правой руки.


Глушение аккордов может осуществляться: 1) значительным ослаблением давления пальцев левой руки, прижимающих струны к ладам, без снятия этих пальцев со струн; 2) прикосновением к струнам правой руки, то есть края ладони у запястного сустава; 3) иногда, возможно объединение первого и второго вариатнов.


Обозначается этот прием буквами "X".


Пример:
A|----3-X----3-2-1| Играете третий лад, потом глушите эту струну и играете дальше. Если бы здесь не был обозначен прием Staccato, то нота третьего лада звучала бы гораздо дольше.
 
 
Slide


Slide переводится как скольжение. Название говорит само за себя. Ставите палец на один лад, ударяете по этой струне и сразу же перемещаете палец, на другой лад, не отрывая его от струны. Обозначается этот прием знаками / и \ (slash и back-slash) и иногда над ними стоит буква s.


Пример:
s
|----8/10----| Slide с 8-го лада на десятый.
s
|----10\8----| Slide с 10-го лада на восьмой.


Если два слайда идут один за другим, то ударяете по струне только один раз, перед первым.


s s
|----8/10\8----|


Если начальная точка слайда не указана (|----/14----|), то вам придется определять ее на слух. Тоже самое, если не указана конечная
(|----5\----|).
 
 
Vibrato


Ударяете медиатором по струне в то время как палец, прижимающий какой-либо лад скользит вперед и назад в пределах этого лада. При помощи этого приема можно выделить некоторые, как правило, достаточно длинные ноты, придав им особую певучесть. Второй способ - палец двигается не по горизонтали, а быстро приподнимает и опускает струну. Этот способ лучше всего подходит для первых ладов. Обозначается прием Vibrato знаком "~". Чем больше таких значков, тем дольше длительность ноты.


Пример:
|----7~~~~~----| Vibrato на 7-м ладу.

 
 
Некоторые методы извлечения звуков, которые ипользовал Курт.


Bend


Когда вы видите букву b или значок "^", прижмите струну на указанном ладу, ударьте по ней медиатором, после этого изогните струну тем же пальцем, который ее прижимает. Изогнув струну, вы повысите тональность первоначально взятой ноты.


Пример:
B|----11^----| Изогните 2-ю струну на 11-м ладу.


Можно встретить такую надпись bf. Bf - значит bend full, то есть следует изогнуть струну до отказа.


1/2 означает, что вы делаете bend на пол-шага, то есть получается тональность следующего лада. Не знаю, поймете ли вы что-нибудь из этого обьяснения, лучше приведу пример.


|----8b1/2----| Прижимаете 8-й лад, после чего делаете bend таким образом, чтобы получилась тональность 9-го лада.


Если после b стоит буква r, это значит, что струну следует вернуть в первоначальное положение, не касаясь ее медиатором. Таким образом если вы видите |----5bfr----|, то прижимаете 5-й лад, ударяете по струне, потом сразу же изгибаете струну насколько это возможно и возвращаете ее обратно. Если буквы r нет, то после изгиба струны, не возвращайте ее назад, а просто отпустите.


Иногда после буквы b, в скобках указан номер лада, тональность которого следует получить, сделав bend.


Пример: |----11b(14)r----|


Лучший совет, который я могу вам здесь дать - слушайте запись и добивайтесь сходства.


Есть еще такая штука как pre-bend или ghost bend, это когда вы сначала изгибаете струну, а потом ударяете по ней. Встречается ghost bend не часто.
 
 
Рычаг, царапанье и другие заморочки.


The whammy bar – вероятно, наиболее действенная штука для извлечения шумов, и чтобы убедиться в том, что в хороших руках она много чего может наделать, просто посмотри любое живое выступление Sonic Youth. Что это? Это рычаг, приложенный к деке гитары, который, понижаясь сам, понижает и высоту звучания струн поднятием подставки. Ты можешь услышать такую фигню в конце Stay away, где Курт понижает звучание струн до самого предела, затем повышает его, а потом опять понижает – снова и снова. Однако, понижение высоты звучания струн – это единственный толк от The whammy bar, ну плюс его еще можно использовать для создания преувеличенных вибраций и других подобных шумов. Нет особой заморочки во всем, что я могу сказать по поводу того, КАК использовать этот метод, ибо метод этот абсолютно не сложный (всего лишь два положения… вверх и вниз, КУДА ЖЕ ПРОЩЕ???). Тебе надо просто подурачиться немножко, и ты подружишься с этим приемом и шумами, которые он помогает получить – и скоро ты сможешь сам получать вполне достойные шумы.


Метод щипания и царапания тоже очень недооценен – почему-то считается, что он может создать только один вид шумов. На самом деле, есть множество звуков, которые ты можешь извлечь с помощью этого приема, помимо простого скобления/царапания низких струн – Е или А – с получением все того же прежнего банального звука. Кто-то, например, царапает/скоблит/скребет (не смейся!..) гораздо выше звукоснимателя (как Курт в конце Heart-shaped box), получая более высокие звуки. А кто-то использует тот же самый метод "сверху донизу", но уже на высоких струнах (В и высокой Е). Ну, в крайнем случае, ты можешь просто скрести/скоблить все струны подряд над звукоснимателем; яркий пример – опять-таки Sonic Youth. Это еще один способ, с которым нужно экспериментировать так, чтобы в конечном итоге ты сам смог воспроизводить те звуки, которые тебе хочется.


Конечно же, существует еще множество других методов, использованных Куртом, в которые я даже не буду вдаваться, в основном из-за того, что мои знания о шумах и их производстве просто ничтожны в сравнении с Его знаниями. Однако надеюсь, что все вышенаписанное сможет послужить для тебя своего рода руководством, чтобы ты мог извлекать из своей гитары такие же шумы! Ну или хоть какие-нибудь...
 

The whammy bar – вероятно, наиболее действенная штука для извлечения шумов, и чтобы убедиться в том, что в хороших руках она много чего может наделать, просто посмотри любое живое выступление Sonic Youth. Что это? Это рычаг, приложенный к деке гитары, который, понижаясь сам, понижает и высоту звучания струн поднятием подставки. Ты можешь услышать такую фигню в конце Stay away, где Курт понижает звучание струн до самого предела, затем повышает его, а потом опять понижает – снова и снова. Однако, понижение высоты звучания струн – это единственный толк от The whammy bar, ну плюс его еще можно использовать для создания преувеличенных вибраций и других подобных шумов. Нет особой заморочки во всем, что я могу сказать по поводу того, КАК использовать этот метод, ибо метод этот абсолютно не сложный (всего лишь два положения… вверх и вниз, КУДА ЖЕ ПРОЩЕ???). Тебе надо просто подурачиться немножко, и ты подружишься с этим приемом и шумами, которые он помогает получить – и скоро ты сможешь сам получать вполне достойные шумы.


Метод щипания и царапания тоже очень недооценен – почему-то считается, что он может создать только один вид шумов. На самом деле, есть множество звуков, которые ты можешь извлечь с помощью этого приема, помимо простого скобления/царапания низких струн – Е или А – с получением все того же прежнего банального звука. Кто-то, например, царапает/скоблит/скребет (не смейся!..) гораздо выше звукоснимателя (как Курт в конце Heart-shaped box), получая более высокие звуки. А кто-то использует тот же самый метод "сверху донизу", но уже на высоких струнах (В и высокой Е). Ну, в крайнем случае, ты можешь просто скрести/скоблить все струны подряд над звукоснимателем; яркий пример – опять-таки Sonic Youth. Это еще один способ, с которым нужно экспериментировать так, чтобы в конечном итоге ты сам смог воспроизводить те звуки, которые тебе хочется.


Конечно же, существует еще множество других методов, использованных Куртом, в которые я даже не буду вдаваться, в основном из-за того, что мои знания о шумах и их производстве просто ничтожны в сравнении с Его знаниями. Однако надеюсь, что все вышенаписанное сможет послужить для тебя своего рода руководством, чтобы ты мог извлекать из своей гитары такие же шумы! Ну или хоть какие-нибудь...

Перевод предсмертной записки Курта Кобейна


БОДДЕ


Говоря языком опытного простака, который явно бы предпочел быть вялым, инфантильным нытиком. Эту записку будет довольно легко понять. Все предостережения краткого курса панк-рока за все эти годы, с тех пор, как я познакомился, так сказать, с этикой, предпологающей независимость и принятие вашей общности, оказались действительно справедливыми. Уже много лет я не испытывал волнения при прослушивании, а также при создании музыки, и на концертах и в процессе сочинения. Не могу передать словами, как мне стыдно за все это. Например, когда мы за сценой, и загораются огни, и начинается этот безумный рев толпы, это не трогает меня так, как это было с Фредди Меркюри, которому, кажется, нравилось наслаждаться любовью и обожанием толпы, чему я сильно удивляюсь и завидую. Дело в том , что я не могу обманывать всех вас, никого из вас. Это просто было бы нечестно по отношению к вам или ко мне. Худшее преступление, которое я могу себе представить, - это обманывать людей таким притворством и делать вид , будто я на все 100% чувствую радость. Иногда мне кажется, что я хотел бы остановить часы, когда я выхожу на сцену. Я пытался сделать все, что было в моих силах, чтобы смириться с этим. И я смирился Боже, поверь мне, но этого недостаточно. Я понимаю то, что мы затронули чьи-то чувства, кого-то развлекали, даже не кого-то, а очень многих. Я, должно быть, один из тех больных нарциссизмом, которые начинают ценить что-то только тогда, когда этого уже нет. Я слишком чувствительный. Мне надо немного заглушить свои чувства, чтобы вернуть тот энтузиазм, который был у меня в детстве. Во время наших последних трех туров я намного лучше понимал всех людей, которых я знал лично, и поклонников нашей музыки, но я все еще не могу покончить с разочарованностью, чувством вины и жалости, которые я ко всем испытываю. Во всех нас есть что-то хорошее, и я думаю, я просто слишком люблю людей. Так сильно, что именно из-за этого меня одолевает эта чертова грусть. Грустный, маленький, чувствительный, ничего не ценящий человек-Рыба (знак зодиака Курта- прим. ред.). Боже мой! Почему это тебя не устраивает? Я не знаю! У меня есть жена-богиня, которая полна амбиций и сострадания, и есть дочь, которая так похожа на меня того, каким я был. Любящая и жизнерадостная, приветствующая каждого человека, которого она видит, потому что все хорошее и не причиняет ей зла. И это ужасает меня до такой степени, что я едва могу сдержаться. Мне невыносима сама мысль о том, что Фрэнсис может стать таким же несчастным саморазрушающимся рокером, каким стал я. У меня все хорошо, очень хорошо, и я благодарен, но с семи лет я стал ненавидеть всех людей. Только потому, что им кажется так просто жить и чувствовать сострадание. Сострадание! Только потому, что я слишком люблю и жалею людей, я получаю что-то взамен. Благодарю вас всех из глубины моего горящего, корчащегося от тошноты желудка, за ваши письма и поддержку в последние годы. Я слишком странный, угрюмый ребенок! Во мне больше нет страсти и поэтому, запомните - лучше сгореть, чем раствориться. Мир, любовь, сострадание. Курт Кобейн.


Фрэнсис и Кортни, я буду у вашего алтаря.


Пожалуйста, двигайся дальше, Кортни,


во имя Фрэнсис,


во имя ее жизни, которая будет намного счастливее


без меня. Я ЛЮБЛЮ ВАС, Я ЛЮБЛЮ ВАС
 
В пятницу 8 апреля 1994 года в 8.45 утра осатаневший от непривычной для Сиэтла жары дежурный полицейский зафиксировал телефонный звонок от некоего Гэри Смита. Тот не совсем трезвым голосом сообщил, что в доме № 171, принадлежащем супружеской паре Кортни Лав - Курт Кобэйн, лежит окровавленный труп мужчины. Прибывший через 11 минут наряд обнаружил на месте заявителя (штатного электрика, проверявшего сигнализацию) и собственно труп. Идентифицировать погибшего было непросто, так как он: а) пролежал в душном закрытом помещении не меньше трех дней и б) представь себе, что остается от головы человека, выстрелившего себе в рот из крупнокалиберной винтовки «Ремингтон» 11-й модели. Никаких следов беспорядка обнаружено не было, зато на столе лежало несколько исписанных красными чернилами листков, предположительно предсмертное послание. Кобэйна опознали по кедам и отпечаткам пальцев, для начала осторожно заявив, что намеченное в рамках фестиваля Lollapalooza выступление Nirvana под вопросом. Однако уже через несколько дней мир облетела печальная весть: Курта больше нет. Grunge Is Dead. Со дня смерти главной легенды рок-музыки 90-х прошло девятнадцать лет, а мы до сих пор продолжаем вызывать его призрак и требуем от него говорить правду и только правду.       http://nirvanaall.ru/stat.php?i=unoshaismerty

Punk - так раньше называли на уличном жаргоне проституток. В этом значении слово встречается в пьесе У. Шекспира "Мера за меру". В Америке в начале XX века его относят уже к заключенным-"шестеркам". Позже слово вошло в основной лексикон и сегодня употребляется в значении "грязь", "гнилье", "отбросы".
    Панк-рок 60-х годов принято называть "гаражным роком". Он появился в США в 1964 году, где под влиянием Beatles и Rolling Stones возникло огромное количество местных ансамблей. То, что они играли, заметно варьировалось в зависимости от регионов, местных музыкальных традиций, но в основном это была смесь блюзовых, белых народных мотивов с элементами доморощенной музыки скиффл. Значение этого события трудно переоценить - впервые с конца 50-х годов у американской молодежи появилась "своя" музыка. Респектабельные и совершенно безобидные пай-мальчики типа Бобби Ви или Пола Анки, которыми фирмы грамзаписи подменили бунтовщиков-рок-н-рольщиков на рубеже 60-х годов, испугавшись, как бы рок-революция не зашла слишком далеко, были немедленно забыты. Они уступили свои позиции кумиров молодежи лихому напору свежей энергии, разбудивших в юных сердцах дух свободы помыслов и действий.



    Спустя пару лет это мощное всеамериканское движение вошло в историю рок-музыки под вышеупомянутым названием "гаражного рока". Откуда появилось такое странное название? Все объясняется очень просто: любительские группы репетировали в основном в гаражах - больше им просто некуда было деваться. "Гаражные" панки пели в свое удовольствие, не строили меркантильных планов и были известны только в среде своих родственников, друзей и соседей. Их творческие поиски отвечали на запросы не массовой, а локальной аудитории (школы, колледжа, района). Среди сотен непрофессиональных ансамблей тех лет едва ли наберется два десятка записавших на студии хотя бы одну грампластинку. Но в музыке они нашли самовыражение, почувствовали возможность раскрепоститься от заложенной обществом и родителями закомплексованности, хотя бы ненадолго стать самими собой, и поэтому вкладывали в произведения все накопившееся чувства, всю душу. Сегодня судить о "гаражном роке" можно только по немногим уцелевшим записям тех лет.

    Все же эра совершенно игнорируемых шоу-бизнесом панк-групп 60-х годов была непродолжительной. Это объясняется быстрым ростом числа музыкальных групп и расширением границ рок-музыки, переходом к прогрессивному року, а также развернувшимися как раз в тот период поисками новых стилей и направлений, которые были предопределены стремительным прогрессом в области музыкальной и звукозаписывающей техники. К концу 1967 года все панк-группы в США либо распались, либо оказались вовлеченными в прочие музыкальные течения. В дальнейшем, до середины 70-х годов течения, идейно близкого гаражному року, не существовало. Однако стремление играть простую, агрессивную рок-музыку с элементами эпатажа не покидало отдельных представителей молодежной субкультуры, тех, кому самодеятельная бескомпромиссность гаражного рока пришлась по душе. А зерна этого стиля оказались щедро разбросаны по всей Америке. Всходы, правда, появились лишь местами: в Нью-Йорке, Чикаго, Детройте, где во второй половине 60-х годов возникли группы MC5, Velvet Underground и Iggy and the Stooges. Эти ансамбли со временем стали общепризнанными предтечами панк-рока 70-х годов.



    MC5 (Motor City Five - "Пятерка из города моторов", то есть Детройта, центра автомобильной промышленности США) обладала громким, жестким саундом. Яростный антиобщественный настрой музыкантов выражался в текстах песен и поступках исполнителей. Их деятельность в общих чертах очень походит на классический вариант более поздней панк-группы, за исключением маленькой детали: MC5 в духе 60-х годов были уверены, что рок-н-ролл способен изменить в мире все, что угодно...

    Velvet Underground возводили уродство в ранг красоты и были еще более удивительным ансамблем для своего времени. В пору расцвета культуры хиппи и лозунгов типа "непротивления злу насилием", они поднимали в своих произведениях темы, на которые было наложено табу: половые извращения, растущее потребление наркотиков, социальное отчуждение, жестокость общества, полная безысходность и разочарование в будущем среди молодежи. Эти проблемы усиленно обходились всеми, хиппи просто предлагали уйти от них в мир собственных иллюзий. А в музыке и текстах песен Velvet Underground явственно слышалось разрушающее действие современной цивилизации, звучал, что называется, набат.

    Stooges олицетворяли собой третью составную часть панк-рока - визуальную. Лидер ансамбля Игги Поп бесился и бесчинствовал на сцене: он мог спокойно снять штаны во время концерта или расцарапать себе грудь до крови, или плюнуть в публику, набрав в рот побольше слюны. Первое выступление Iggy Pop & The Stooges в 1967 году в городе Эрр Арбор (штат Мичиган) описывается американскими критиками таким образом: "Игги извивался всем телом, испуская нечленораздельные вопли, размазывал по голому торсу кровавые куски мяса, делал вид, будто режет себе кожу куском стекла, потом с разбега прыгал в зрительный зал. Все действо совершалось под примитивный и очень громкий рок".

    К счастью или к сожалению, но в те годы заряд ненависти, выплеснутый в эйфоричную среду полунаркоманов, прошел мимо цели. Большинство слушателей тогда не приняли ни музыки, ни идей MC5, Velvet Underground и Stooges. Мнение было общепризнанным: хуже не бывает. Однако среди американской элиты нашлись-таки немногие, кто по достоинству оценил работы этих групп. Среди них были вполне известные в США личности: например, авангардист, художник поп-арта, кинорежиссер Энди Уорхолл, который на первых порах взял "под свое крылышко" Velvet Underground. Может быть, богемные "мальчики" просто пресытились роскошной и беззаботной жизнью и решили вкусить чего-нибудь эдакого? Вполне вероятно. Но может быть и другое: интеллектуальная богема оказалась в состоянии первой почувствовать обострение застарелого кризиса в развитых странах мира, особенно в США: кризиса морали, человеческих и общественных взаимоотношений, кризиса власти. Волна наркомании, захлестнувшая Америку как результат субкультуры хиппи, осознание полного провала вторжения во Вьетнам, попытки разрядки, которые так и не привели к уменьшению противостояния двух сверхдержав, поскольку Россия по прежнему не желала расстаться с идеей о "мировой революции", жестокий экономический кризис, разразившийся в начале 70-х годов, и, наконец, Уотергейт - вот вехи разочарования молодежи в собственном обществе и в тех, кто им управляет.



    Факел, зажженный "гаражниками" и пронесенный сквозь 60-е в 70-е Игги Попом, подхватывают в 1973-1974 годах вполне образованные молодые люди из Нью-Йорка. Они собираются по вечерам в двух клубах - "CBGB" и "Max's Kansas City". Кумиром этой молодежи становятся новые группы: Talking Heads, New York Dolls, Ramones, которые представляются теперь первыми панк-музыкантами второй, настоящей волны панк-рока. Пока деятельность американских панков не выходит за границы клубных вечеринок. Они остаются в рамках приличия, практикуясь в основном в музыке и авангардистской литературе - символизме, футуризме. В общем, интеллигенция развлекается. Ничего страшного. Так все и думали, пока гроза панк-рока не грянула над Великобританией два года спустя - в 1976 году. Англичане точно скопировали американцев - и ошеломили респектабельную Англию. То, что прошло в США не очень заметно, подняло за океаном бурю. А всему зачинщиком стал не очень известный содержатель лондонского магазина супермодной одежды и побрякушек Малькольм Макларен. В самом конце карьеры New York Dolls он подвизался у них в качестве менеджера, тонко уловил основные тенденции нью-йоркского прото-панка и решил использовать этот опыт на родине. Результат получился ошеломляющим. Назывался он - Sex Pistols.



    Несмотря на то, что многое в британском панке действительно воспринимается с трудом, кажется диким, необузданным, подчас каким-то животным порывом, он видится закономерным явлением как в жизни современного общества, так и в рок-музыкальной субкультуре. Панк стал реакцией "поколения без будущего" не только на нелегкие условия жизни и невозможность полной реализации духовных сил, но одновременно с этим и потребительско-мещанской сущности на интенсификацию общественно-политических и информационно-технологических процессов. Очень быстро он превратился в протест - форму, подходящую для любых столкновений на любой почве: идеологической, социальной, музыкальной. Поначалу напуганные власть имущие объявили панков хулиганами. Но когда хулиганят сотни тысяч, это называется по-другому - бунт. Причем бунт этот возник из трансформированного конфликта "отцов и детей". Поразительно: детей не устраивали те отцы, которые когда-то, 20 лет назад, повздорили с собственными родителями. Вспомните появление рок-н-ролла. А теперь уже новоявленные панк-бунтари из группы Generation X пели: "Пытаюсь выкинуть из головы всякое воспоминание о вашем поколении. Использую любую возможность для этого. Ваше поколение ничего для меня не значит."



    Однако теперь все было куда сложнее. Старые мечты рухнули - новым никто не верил. Пришло время отчаяния, полного неприятия окружающего мира и нигилизма. При изобилии материальных благ ни у общества, ни у конфликтующей с ним молодежи не оказалось достаточно прочных моральных качеств для того, чтобы воспользоваться ими во благо себе и всему человечеству. Это тоже послужило причиной возникновения панк-бунта. В начале 1976 года добропорядочным англичанам показалось, что британская молодежь сошла с ума. В кожаных куртках и нарочито разорванных джинсах на коленках, со шпильками в ушах и кольцами в носу, бритоголовые или ощетинившиеся разноцветными шевелюрами, с размалеванными краской лицами и унитазными цепочками, перекинутыми через плечо на манер шарфа, они оккупировали подворотни, местные пабы и кафе. Они хулиганили в кинотеатрах, вызывающе вели себя по отношению к полицейским и задирали прохожих. Таким способом они спешили выразить свой протест миру, в котором родились и выросли. Философия панков была философией "потерянного поколения", простой до предела: в свинарнике лучше и самим быть свиньями. Они окончательно решили, что изменить мир к лучшему нельзя, и поэтому на жизни и карьере в старом понимании этого слова был поставлен крест.



    Мир потерял смысл. Жизнь потеряла смысл. Будущего не стало. Об этом, например, пели Sex Pistols: "Боже, храни королеву! Ведь это фашистский режим. Он сделал из тебя болвана - потенциальную водородную бомбу. Боже храни королеву! Ведь она не живое существо. И нет будущего в мечтах англичан. Нет будущего, нет - для тебя. Мы - цветы в мусорном ящике. Мы - яд человечества. Мы - будущее. Ваше будущее."



    Определяющим стало наплевательское отношение к окружающим и самим себе, установка всегда совершать только то, что хочется сию минуту. Мораль оказалась повернутой на 180 градусов: все, что считалось аморальным у нормальных людей, на улице становилось внешним проявлением "нравственности". Это отчетливо выразила группа Slits в песне "Враг номер 1": "Если тебе нравится белый цвет, я буду черной. Если ты любишь черный, я буду желтой. Если ты ценишь все разумное, я буду безрассудной. Если ты дорожишь рассудком, я буду сумасшедшей. Если ты любишь мир и цветы, я принесу ножи и цепи." Этакий дух противоречия встает за этими строками.



    Высмеять все привычное и устоявшееся, разрушить создаваемое веками, раз оно на пользу не всем, а лишь тем, кто в бриллиантах, - так и пробила себе дорогу идеология панков - идеология противления злу насилием... над собой и окружающими. Но здесь важно отметить, и об этом еще будет сказано ниже, что нового внес панк-бунт в молодежный рок-протест по сравнению с предыдущими годами и даже "первой рок-революцией". Удар наносился не только и не столько по знакомым "мишеням" - религии и так называемой буржуазной морали, что обычно выливалось в пропаганду секса и свободной любви, но и по основным общественным устоям вообще - истеблишменту, милитаризму, королевской семье и т. д. Это, например, звучит у Clash. Вот слова из песни "Белое восстание": "Вся власть у тех, кто в состоянии купить ее. Мы ходим по улицам, как цыплята... И все делают то, что им говорят. Я хочу, чтобы восстали люди с белым цветом кожи. Белое восстание - мое восстание."



    Итак, предыстория панк-рока закончилась. 6-го ноября 1975 года началась вторая рок-революция. В этот день в Лондоне в Колледже искусств Святого Мартина состоялось первое публичное выступление ансамбля с вызывающим названием Sex Pistols. Группа исполнила всего пять композиций собственного сочинения, после чего напуганный сотрудник колледжа вырубил электричество. Концерт длился 10 минут. Несмотря на неудачи, о Sex Pistols заговорили. В основном благодаря скандалам, которые сопутствовали появлению музыкантов в любых местах. Их ругали и костили, как никого еще не ругали и не костили в рок-музыке. "Мелоди Мейкер", ведущий английский еженедельник, обрушился на них с разгромной рецензией. Ответственный работник корпорации грамзаписи "WEA" Дейв Ди в интервью дал им такую оценку: "С музыкальной точки зрения это просто немузыкально. В том, что они исполняют, нет дисциплины - поэтому у меня не может проснуться любовь к ним. Я не думаю, что у этого направления есть хоть какое-нибудь будущее". А великий труженик рок-музыки Фил Коллинз небрежно отмахнулся: "Да у них просто нет таланта". Конечно! И даже больше: у них не только не было таланта - они играть-то на музыкальных инструментах умели кое-как. В этом и заключалась идея панк-рока! Они играли свои песни не ради музыки, или развлечения, или денег, а ради таких же, как они сами, уличных мальчишек и девчонок. Они одевались так же, думали так же, действовали (читай: хулиганили) так же. Плоть от плоти - улица. Между прочим, так начинали многие рок-борцы: Beatles выходили на сцену с унитазными сиденьями на шее, Who разламывали каждый вечер дорогостоящую аппаратуру, Rolling Stones выгоняли из ресторанов и отелей за внешний вид - они были героями своего поколения. Они одевались так же, как все, были рядом и доступны. Это покорило молодежь. Равенство и братство - наивно и немного романтично, но, возможно, так оно и было. А кто же еще мог стать во главе молодежи, у которой остался лишь один лозунг: "Бороться против всего"?



    Нон-конформизм рок-н-ролла давно уже был забыт. Рок-ансамбли увязли в тоннах электроинструментов и дорогой аппаратуры, их опусы в домашних условиях невозможно было воспроизвести, как когда-то песни Beatles или Rolling Stones. Рок-музыканты 70-х из Yes, Genesis, Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd превратились в бизнесменов и жили в особняках, разъезжали в лимузинах под охраной телохранителей. У них уже не осталось точек соприкосновения с молодежью. Поэтому-то панк и предложил создать свой собственный альтернативный мир рок-музыки, который не требует десятков тысяч долларов на покупку дорогостоящей аппаратуры, не нуждается в контрактах с солидными звукозаписывающими компаниями, не заинтересован в продаже пластинок миллионными тиражами. Все, что требуется этой самодеятельности - пара дешевых гитар да ударная установка: каждый, обладающий минимальными музыкальными способностями (хотя и это необязательно), может организовать ансамбль под крышей собственного дома. Вехой в становлении британского панк-рока стал фестиваль, прошедший 20/21 сентября 1976 года в лондонском клубе "100". К этому времени лидер Sex Pistols Джонни Лайдон уже взял себе псевдоним Джонни Роттен (англ. Rotten - прогнивший) и превратился во "врага общественности номер 1", став одновременно лидером "потерянного поколения".



    Первая же песня Sex Pistols, получившая известность, стала эталоном для всех подражателей: "Анархия в Соединенном Королевстве". В диком темпе Роттен словно плевался словами: "Я антихрист, я анархист! Не знаю, чего я хочу, но знаю, как этого добиться. Я хочу уничтожать прохожих, потому что желаю быть самой анархией!"

    Ненависть к общественному устройству так и рвалась у него наружу. Он говорил: "Я хотел бы взорвать весь этот мир. Грязный, отвратительный мир..." Выступая по национальному телевидению, музыканты Sex Pistols сквернословили во время интервью, говорили гнусности. Добропорядочная, чопорная Англия была шокирована. На фестивале атмосфера была запанибратская. Выступали все основные группы, успевшие народиться за последние полгода под влиянием Sex Pistols: Clash, Subway Sect, Siouxsie & The Banshees, Damned, Vibrators, Buzzcocks. Из Франции специально приехали Stinky Toys. У этих ансамблей музыка и тексты во многом были похожи. Песни, как правило, не продолжались более двух минут, исполнялись в очень быстром рок-н-ролльном темпе с однообразной басовой партией, подчеркивающей ритм. Многие старались звучать нарочито резко, немелодично, певцы хрипели, давились, орали, визжали в микрофон. Зачастую песни производили впечатление сырого, недоделанного материала. И все же это не помешало известному и очень популярному в те годы рок-гитаристу Крису Спеллингу сказать: "Они выглядели и звучали хорошо. Большинство групп скучны, а панк - нет. Они пришли в самое время. Я не понимаю, почему некоторые их критикуют... Очевидно, они плохо слышат".



    Из выступавших на фестивале ансамблей наибольший успех сопутствовал Sex Pistols. Из других групп лучше всего смотрелись Clash и Damned. Subway Sect не имели ничего своего за душой. Утверждая: "Мы говорим, что хотим", музыканты во всем повторяли Sex Pistols. У них не было собственной аппаратуры и места для репетиций, поэтому они неотступно следовали за Clash и, как только те отставляли в сторону свои гитары, "сабвэйсектовцы" немедленно "пользовались моментом" и начинали репетировать. Правда, отсутствие аппаратуры - общая беда "подпольных групп": их участники были, как правило, очень бедны. В связи с этим на фестивале произошла одна символичная история, о которой необходимо упомянуть. Для выступления группы Siouxsie & The Banshees потребовалась ударная установка и гитары. Договорились с добряками Clash, что те дадут им свои. Но когда "клэшевцы" увидели, как Сиукси напяливает себе на руку повязку со свастикой, они тут же отказали ее группе в аппаратуре. "Мне кажется, она не совсем понимает, что делает, - сказал менеджер Clash Бернард Родз. - Мы не хотим иметь ничего общего с ЭТИМ". Среди песен, звучавших два вечера в клубе "100", были всякие. Но общий настрой можно представить себе по названиям: "Скука", "Лондон в огне", "Я сражался с законом..." Панки пели о самих себе: о нищете и очередях за пособием по безработице, о детской преступности и неумолимом подорожании жизни, о жестокости на улицах и о наркомании, хаосе и анархии, о существовании вместо жизни, о нежелании подчиняться чужой воле и жажде быть свободными. Их песни были наполнены смутным недовольством, обделенностью и полной безнадежностью. Сокрушающий нигилизм сквозил во всем, словно панков тошнило от собственной жизни. В первый год о панк-роке много писали и говорили как о музыке безработных, высказывались мысли об атаке на систему. Но даже в среде самих панков особых иллюзий на сей счет не было. Джо Стаммер из Clash говорил так: "Рок-н-ролл - совершенно бесполезен. Никто из нас ничего не изменит. Пройдет несколько лет, и все будут, как и прежде, копаться в дерьме, а в свободное от этого занятия время пойдут и купят четвертый или пятый, а может быть, к тому времени и шестой альбом группы Clash. Рок ничего не в силах изменить. Но после того, как я это сказал - а я это сказал только для того, чтобы вы поняли, что у меня нет особых иллюзий, - я все же хочу попробовать что-то изменить. Главное, за что я борюсь - за персональную свободу. За право выбора".



    В 1977 году в Великобритании счет панк-группам шел уже на тысячи. Быстро создавалась новая так называемая "независимая" система рок-индустрии. Появлялись маленькие частные фирмы грамзаписи - индиз ("independent labels"), начали выходить самиздатовские журналы - фанзины - с информацией о панк-роке. Но это все, даже мысли о возможной конкуренции, не волновали "большой" мир. Он испугался самой панк-революции и боялся только ее политического итога. Важно было привести его к нулю. В задачу входило погасить в панке его социальный, вернее, антисоциальный заряд и выпустить пар вхолостую.



    Прибегнули к испытанному средству - поп-индустрии. Из панка сделали доходный бизнес. Поначалу именитые фирмы грамзаписи отвергали его: в ноябре 1976 года фирма "ЕМI" подписала контракт с Sex Pistols на 40 000 фунтов стерлингов, но в январе следующего года указала им на дверь. В марте "А&М" предложила 150 000 фунтов стерлингов, но уже на следующей неделе расторгла соглашение. А в мае их подобрала компания "Верджин", теперь уже окончательно. Эта молодежь оказалась сделанной из того же теста, что и все общество потребления: как скоро на горизонте забрезжили крупные деньги, барыши, панк погиб. Те, кто год назад с ненавистью грозили кулаком вслед разъезжающим в лимузинах рок-звездам, теперь уже сами мечтали о подземных гаражах. Атрибутика стиля панк вошла в моду и производилась на конвейере. Индиз получили отдельную колонку в хит-парадах ведущих музыкальных изданий Великобритании. Обработка общественного мнения пошла в том направлении, что, дескать, в любой системе нет ничего хорошего, пока ей не противостоит антисистема. Эта угроза просто необходима, чтобы доказать жизнеспособность самой системы и ее правильный путь развития. Панк - такая антисистема. И если бы система была плоха, панк смел бы ее. Раз ему это не удалось, значит, система прекрасна. Панку подкосили ноги тем, что его разрешили и вывели из подполья. Никто больше не запрещал турне Sex Pistols, не отменял их концертов, не арестовывал тиражи готовых пластинок. Панк пустили на телевидение и эстрадные подмостки любых залов, помахивая перед носом пачками денежных купюр. Отсюда началась New Wave - "новая волна". Панк-рок начал деформироваться, изменяться, расчленяться по самым разным музыкальным, политическим, эстетическим направлениям. Появились десятки новых стилей со своими концепциями, новым художественным мышлением, видением мира, иными целями. Панк раздробился, как в свое время прогрессивный рок...