8 урок рисуем клубнику в фотошопе оч просто
1. Создаём новый файл размером 400 на 400 пкс. с белым фоном.
2. Инструментом Перо(Pen)(P) рисуем контур ягоды. Уроков по Перу много на Глобаторе. Вот так у меня получилось:
3. Создаём новый слой, для этого нажимаем на значок
, расположенный внизу окна Слоёв.
4. Правой кнопкой мыши нажимаем внутри контура и выбираем «Выполнить заливку контура»(Fill Subpath). Режим – Нормальный, Непрозрачность – 100 %. Зальём цветом #d5430f.
5. Выберем фоновый цвет в панели инструментов # fff200:
Применим
Filter-Texture-Stained Glass
(Фильтр – Текстура – Витраж)
с такими настройками:
Получилась вот такая ягода:
Применим к ней Стиль слоя. Идём
Слой – Стиль слоя – Внутреннее свечение
(Layer – Layer Style – Inner Glow)
с такими настройками:
Если вы когда-нибудь внимательно рассматривали клубнику, а не только поглощали её, то должны были заметить, что кроме мелких пятнышек, на ней ещё есть овальчики, внутри которых тоже есть светлые пятнышки. Попробуем их изобразить.
7. Выбираем инструмент «Овальная область»(Elliptical Marquee) (M) , при этом в панели опций инструмента должна быть нажата иконка «Добавление к выделенной области»:
Рисуем овалы примерно так:
Правой кнопкой мыши нажмём внутри одного из овалов и выберем - «Выполнить заливку». Цвет - # e34910, режим – нормальный, непрозрачность – 100%. Жмём ОК.
8. Не снимая выделения, дублируем слой 2 раза, т.е. два раза нажимаем клавиши Ctrl+J. Берём инструмент «Перемещение» (Move)(V), и сдвигаем верхний слой вниз. Снова дублируем слой и снова сдвигаем вниз, и продолжаем так до тех пор, пока вся ягода не покроется овалами.
Создадим ещё один новый слой(как в п.3), дорисуем овалы там, где их нет, зальём тем же цветом.
9. С нажатой клавишей Ctrl , выделим все слои с овалами и объединим их (Ctrl+E)
10. Снова с нажатой клавишей Ctrl, нажмём на окно слоя с ягодой, чтобы выделить её контур, далее инвертируем выделение (Ctrl+Shift+I) и идём:
Редактирование - Очистить (Edit – Clear)
и овалы вышедшие за контур ягоды исчезнут.
11. Применим к овалам Стиль слоя. Идём
Слой – Стиль слоя – Внутреннее свечение
(Layer – Layer Style – Inner Glow)
с такими настройками:
12. Не закрывая таблицы Стиля слоя, переходим на строку «Тиснение» (Bevel and Emboss)
Получилось вот так:
Выделим и объединим слои с ягодой и овалами (Ctrl+E).
Теперь нарисуем ягодке веточку с листиками. Для этого создадим новый слой, как в п.3 и инструментом Перо рисуем контур листика.
Выполним заливку контура цветом #8aab10. Нажав внутри контура правой кнопкой мыши - удалим контур.
13. Выберем инструмент «Кисть» (Brush) размером 3 пкс. и цветом # 98b526, в панели опций инструмента установим непрозрачность 50%, а Режим – Осветление (Screen) и нарисуем на листочке прожилки.
14. Применим Стиль слоя: идём
Слой – Стиль слоя – Тень
(Layer – Layer Style – Drop Shadow)
с такими настройками:
15. Сделаем несколько дубликатов этого слоя(Ctrl+J). Перейдём на первую копию слоя, инструментом «Перемещение»(Move) передвинем лист и применим трансформацию (Ctrl+T). Теперь включится ваша фантазия. Будете искажать лист с помощью команды Искажение. Для её применения нужно щёлкнуть правой кнопкой мыши внутри квадрата трансформации и выбрать Искажение(Warp).
Наш лист покроется сеткой, будем тянуть за точки и усики и искажать лист. Также можно переворачивать его по вертикали и горизонтали, вертеть в разные стороны на ваше усмотрение. Так, переходя от копии к копии, расставляем листочки. Когда расстановку закончим, выделим и объединим слои с листьями (Ctrl+E).
16. Выберем инструмент «Затемнение»(Burn)(O) с мягкой кистью 21 пкс., Диапазон - Средние тона (Range – Midtones), Экспозиция (Exposure) – 60% и затеним те места на листьях, где должна располагаться тень от других листьев. Затем перейдём на слой с ягодой и сделаем то же самое. Далее выберем инструмент «Осветление»(Dodge)(O) с такими же настройками и осветлим те места, где они освещены наиболее сильно по вашему мнению. У меня получилось вот так:
17. Можно добавить плодоножку, используя Перо или кисть. Вот и конечный результат:
А это натюрморт с клубникой:
2. Инструментом Перо(Pen)(P) рисуем контур ягоды. Уроков по Перу много на Глобаторе. Вот так у меня получилось:
3. Создаём новый слой, для этого нажимаем на значок
, расположенный внизу окна Слоёв.4. Правой кнопкой мыши нажимаем внутри контура и выбираем «Выполнить заливку контура»(Fill Subpath). Режим – Нормальный, Непрозрачность – 100 %. Зальём цветом #d5430f.
5. Выберем фоновый цвет в панели инструментов # fff200:
Применим
Filter-Texture-Stained Glass
(Фильтр – Текстура – Витраж)
с такими настройками:
Получилась вот такая ягода:
Применим к ней Стиль слоя. Идём
Слой – Стиль слоя – Внутреннее свечение
(Layer – Layer Style – Inner Glow)
с такими настройками:
Если вы когда-нибудь внимательно рассматривали клубнику, а не только поглощали её, то должны были заметить, что кроме мелких пятнышек, на ней ещё есть овальчики, внутри которых тоже есть светлые пятнышки. Попробуем их изобразить.
7. Выбираем инструмент «Овальная область»(Elliptical Marquee) (M) , при этом в панели опций инструмента должна быть нажата иконка «Добавление к выделенной области»:
Рисуем овалы примерно так:
Правой кнопкой мыши нажмём внутри одного из овалов и выберем - «Выполнить заливку». Цвет - # e34910, режим – нормальный, непрозрачность – 100%. Жмём ОК.
8. Не снимая выделения, дублируем слой 2 раза, т.е. два раза нажимаем клавиши Ctrl+J. Берём инструмент «Перемещение» (Move)(V), и сдвигаем верхний слой вниз. Снова дублируем слой и снова сдвигаем вниз, и продолжаем так до тех пор, пока вся ягода не покроется овалами.
Создадим ещё один новый слой(как в п.3), дорисуем овалы там, где их нет, зальём тем же цветом.
9. С нажатой клавишей Ctrl , выделим все слои с овалами и объединим их (Ctrl+E)
10. Снова с нажатой клавишей Ctrl, нажмём на окно слоя с ягодой, чтобы выделить её контур, далее инвертируем выделение (Ctrl+Shift+I) и идём:
Редактирование - Очистить (Edit – Clear)
и овалы вышедшие за контур ягоды исчезнут.
11. Применим к овалам Стиль слоя. Идём
Слой – Стиль слоя – Внутреннее свечение
(Layer – Layer Style – Inner Glow)
с такими настройками:
12. Не закрывая таблицы Стиля слоя, переходим на строку «Тиснение» (Bevel and Emboss)
Получилось вот так:
Выделим и объединим слои с ягодой и овалами (Ctrl+E).
Теперь нарисуем ягодке веточку с листиками. Для этого создадим новый слой, как в п.3 и инструментом Перо рисуем контур листика.
Выполним заливку контура цветом #8aab10. Нажав внутри контура правой кнопкой мыши - удалим контур.
13. Выберем инструмент «Кисть» (Brush) размером 3 пкс. и цветом # 98b526, в панели опций инструмента установим непрозрачность 50%, а Режим – Осветление (Screen) и нарисуем на листочке прожилки.
14. Применим Стиль слоя: идём
Слой – Стиль слоя – Тень
(Layer – Layer Style – Drop Shadow)
с такими настройками:
15. Сделаем несколько дубликатов этого слоя(Ctrl+J). Перейдём на первую копию слоя, инструментом «Перемещение»(Move) передвинем лист и применим трансформацию (Ctrl+T). Теперь включится ваша фантазия. Будете искажать лист с помощью команды Искажение. Для её применения нужно щёлкнуть правой кнопкой мыши внутри квадрата трансформации и выбрать Искажение(Warp).
Наш лист покроется сеткой, будем тянуть за точки и усики и искажать лист. Также можно переворачивать его по вертикали и горизонтали, вертеть в разные стороны на ваше усмотрение. Так, переходя от копии к копии, расставляем листочки. Когда расстановку закончим, выделим и объединим слои с листьями (Ctrl+E).
16. Выберем инструмент «Затемнение»(Burn)(O) с мягкой кистью 21 пкс., Диапазон - Средние тона (Range – Midtones), Экспозиция (Exposure) – 60% и затеним те места на листьях, где должна располагаться тень от других листьев. Затем перейдём на слой с ягодой и сделаем то же самое. Далее выберем инструмент «Осветление»(Dodge)(O) с такими же настройками и осветлим те места, где они освещены наиболее сильно по вашему мнению. У меня получилось вот так:
17. Можно добавить плодоножку, используя Перо или кисть. Вот и конечный результат:
А это натюрморт с клубникой:
7 урок рисуем апельсин в фотошопе оч просто!
Люблю я ягоды и фрукты. Сегодня нарисуем апельсин. Урок очень подробный, для новичков, так что профессионалы могут спокойно пропустить половину пунктов.
1. Создаём новый файл размером 600 на 400 пкс. с белым фоном.
2. Создаём новый слой, для этого нажимаем иконку внизу окна слоёв
.
3. Выбираем инструмент
Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (М),
рисуем круг с нажатым Shift.
4. В окне инструментов устанавливаем цвета: основной – белый, а фоновый – f87023.
Выбираем инструмент
Градиент (Gradient)(G),
в окне опций инструмента нажимаем на иконку
Радиальный градиент (Radiant):
Проводим градиентную линию, начиная с середины круга, примерно так:
5. Теперь меняем основной цвет на тот же, что и фоновый, т.е. на f87023 и идём
Фильтр – Искажение – Стекло (Filter – Distort – Glass)
с такими настройками:
Получилось вот так:
6. Далее, нарисуем нашему апельсину место плодоножки. Для этого дублируем слой с апельсином (Ctrl+J) и идём в Фильтр – Пластика. В открывшемся окне сначала выбираем инструмент
Сморщивание (Pucker Tool) (S)
с такими настройками:
И применим его в месте плодоножки. Затем в этом же окне выберем инструмент Деформация (W) с теми же настройками и опускаем середину сморщенного участка, чтобы получилось углубление, примерно так:
7. А теперь нарисуем место от хвостика. Создаём новый слой, выбираем инструмент
Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (М)
и рисуем маленький овал в центре созданного нами углубления:
Заливаем его цветом f8b765.
Применим к этому слою стиль
Тиснение(Bevel and Emboss). Для этого идём в
Слой – Стиль слоя (Layer – Layer Style) и выставляем такие настройки:
Получился вот такой апельсин:
8. Добавим тень. Создадим новый слой. С нажатой клавишей Ctrl кликаем на иконке слоя с апельсином, чтобы получить выделение круга. Заливаем его цветомf8b765. Уменьшим непрозрачность слоя (Opacity) до 80%. Применим свободное трансформирование (Ctrl+T). Правой кнопкой мыши кликаем внутри области трансформирования и выберем Искажение (Distort):
Трансформируем тень, укладываем её где-то сзади – жмём ОК, если вы довольны результатом. Далее, не снимая выделения с тени, устанавливаем на ней линейный градиент. Основной цвет- f87023, фоновый -f8b765 и применим размытие по Гауссу в 2 пкс.
Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу
(Filter – Blur – Gaussian Blur).
Слой с тенью перенесём под слой с апельсином.
Вот результат:
Но, не радуйтесь, если у вас всё получилось, потому что это только половина работы. А сейчас мы разрежем наш апельсин.
9. Выделяем слой с апельсином и дублируем его (Ctrl+J). Назовём этот слой «Половинка». Выбираем инструмент
Перемещение» (Move) (V)
и сдвигаем дубликат апельсина вправо. Далее создадим новый слой, назовём его «Мякоть». Сделаем выделение второго апельсина (мы так делали в п.7), зальём его цветом f88f22 и трансформируем вот так:
10. Перейдём на слой «Половинка». Выбираем инструмент
Лассо (Lasso)(L),
в панели опций лучше включить иконку
Добавление к выделенной области (Add to Selection):
И тогда ваше новое выделение просто присоединится уже к имеющемуся, выделим верхнюю половину апельсина, которую отрезали, примерно вот так:
И нажимаем Delete на клавиатуре.
11. Переходим на слой «Мякоть», делаем выделение овала (как в п.7) и выставляем стиль слоя - Обводка (Stroke) с такими параметрами:
Цвет обводки - f8762d.
12. Дублируем слой (Ctrl+J). Делаем обводку с такими параметрами:
Цвет обводки - ffcd5a.
Получилось так:
13. Выставляем основной цвет - f88f22, фоновый - ffcd5a и применяем
Фильтр – Искажение – Стекло (Filter – Distort – Glass)
с теми же настройками как в п.5. Изменяем Заливку слоя (Fill) до 70% (Fill находится в окне Слои (Layers)).
14. Уже осталось немного. Добавим сердцевину мякоти. Как всегда, создадим новый слой, назовём его «Сердцевина». Выбираем инструмент
Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (М),
рисуем овал, заливаем его цветом ffcd5a, трансформируем и получаем что-то такое:
15. Нарисуем дольки апельсина. Создаём новый слой. Выбираем инструмент
Кисть (Brush) (B),
размером 4 пкс. и цветом - ffcd5a и немного изменим параметры кисти, для этого нажимаем F5, и установим вот такие настройки:
Проведём прямые линии от сердцевины к краям. Чтобы линии были прямыми, нужно поставить точку в центре, затем, с нажатым Shift, поставить точку на краю.
Теперь в самой сердцевинке добавим разделяющие полоски. Возьмём ту же кисть цветомf88f22, а в параметрах кисти изменим управление «Копировальное колёсико» на «Переход»(Fade) и, тем же способом нарисуем разделяющие полоски в центре.
Добавим тень, и вот так получилось:
А так можно применить:
1. Создаём новый файл размером 600 на 400 пкс. с белым фоном.
2. Создаём новый слой, для этого нажимаем иконку внизу окна слоёв
.3. Выбираем инструмент
Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (М),
рисуем круг с нажатым Shift.
4. В окне инструментов устанавливаем цвета: основной – белый, а фоновый – f87023.
Выбираем инструмент
Градиент (Gradient)(G),
в окне опций инструмента нажимаем на иконку
Радиальный градиент (Radiant):
Проводим градиентную линию, начиная с середины круга, примерно так:
5. Теперь меняем основной цвет на тот же, что и фоновый, т.е. на f87023 и идём
Фильтр – Искажение – Стекло (Filter – Distort – Glass)
с такими настройками:
Получилось вот так:
6. Далее, нарисуем нашему апельсину место плодоножки. Для этого дублируем слой с апельсином (Ctrl+J) и идём в Фильтр – Пластика. В открывшемся окне сначала выбираем инструмент
Сморщивание (Pucker Tool) (S)
с такими настройками:
И применим его в месте плодоножки. Затем в этом же окне выберем инструмент Деформация (W) с теми же настройками и опускаем середину сморщенного участка, чтобы получилось углубление, примерно так:
7. А теперь нарисуем место от хвостика. Создаём новый слой, выбираем инструмент
Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (М)
и рисуем маленький овал в центре созданного нами углубления:
Заливаем его цветом f8b765.
Применим к этому слою стиль
Тиснение(Bevel and Emboss). Для этого идём в
Слой – Стиль слоя (Layer – Layer Style) и выставляем такие настройки:
Получился вот такой апельсин:
8. Добавим тень. Создадим новый слой. С нажатой клавишей Ctrl кликаем на иконке слоя с апельсином, чтобы получить выделение круга. Заливаем его цветомf8b765. Уменьшим непрозрачность слоя (Opacity) до 80%. Применим свободное трансформирование (Ctrl+T). Правой кнопкой мыши кликаем внутри области трансформирования и выберем Искажение (Distort):
Трансформируем тень, укладываем её где-то сзади – жмём ОК, если вы довольны результатом. Далее, не снимая выделения с тени, устанавливаем на ней линейный градиент. Основной цвет- f87023, фоновый -f8b765 и применим размытие по Гауссу в 2 пкс.
Фильтр – Размытие – Размытие по Гауссу
(Filter – Blur – Gaussian Blur).
Слой с тенью перенесём под слой с апельсином.
Вот результат:
Но, не радуйтесь, если у вас всё получилось, потому что это только половина работы. А сейчас мы разрежем наш апельсин.
9. Выделяем слой с апельсином и дублируем его (Ctrl+J). Назовём этот слой «Половинка». Выбираем инструмент
Перемещение» (Move) (V)
и сдвигаем дубликат апельсина вправо. Далее создадим новый слой, назовём его «Мякоть». Сделаем выделение второго апельсина (мы так делали в п.7), зальём его цветом f88f22 и трансформируем вот так:
10. Перейдём на слой «Половинка». Выбираем инструмент
Лассо (Lasso)(L),
в панели опций лучше включить иконку
Добавление к выделенной области (Add to Selection):
И тогда ваше новое выделение просто присоединится уже к имеющемуся, выделим верхнюю половину апельсина, которую отрезали, примерно вот так:
И нажимаем Delete на клавиатуре.
11. Переходим на слой «Мякоть», делаем выделение овала (как в п.7) и выставляем стиль слоя - Обводка (Stroke) с такими параметрами:
Цвет обводки - f8762d.
12. Дублируем слой (Ctrl+J). Делаем обводку с такими параметрами:
Цвет обводки - ffcd5a.
Получилось так:
13. Выставляем основной цвет - f88f22, фоновый - ffcd5a и применяем
Фильтр – Искажение – Стекло (Filter – Distort – Glass)
с теми же настройками как в п.5. Изменяем Заливку слоя (Fill) до 70% (Fill находится в окне Слои (Layers)).
14. Уже осталось немного. Добавим сердцевину мякоти. Как всегда, создадим новый слой, назовём его «Сердцевина». Выбираем инструмент
Овальная область (Elliptical Marquee Tool) (М),
рисуем овал, заливаем его цветом ffcd5a, трансформируем и получаем что-то такое:
15. Нарисуем дольки апельсина. Создаём новый слой. Выбираем инструмент
Кисть (Brush) (B),
размером 4 пкс. и цветом - ffcd5a и немного изменим параметры кисти, для этого нажимаем F5, и установим вот такие настройки:
Проведём прямые линии от сердцевины к краям. Чтобы линии были прямыми, нужно поставить точку в центре, затем, с нажатым Shift, поставить точку на краю.
Теперь в самой сердцевинке добавим разделяющие полоски. Возьмём ту же кисть цветомf88f22, а в параметрах кисти изменим управление «Копировальное колёсико» на «Переход»(Fade) и, тем же способом нарисуем разделяющие полоски в центре.
Добавим тень, и вот так получилось:
А так можно применить:
хочется: коментариев
Метки: уроки
6 урок вышивка крестиком
Создавая каталог, я увидела урок вышивки крестиком, но им были не все довольны, поэтому я предлагаю свой вариант.
Открываем документ 9х9. Карандашом рисуем такой узор:
Выделяем всё. Нажимаем
Edit-Define patten (Правка-Определить узор).
Открываем картинку, которая будет вышивкой. Если она слишком маленькая, то увеличиваем её. К заднему плану применяем фильтр оформление -
Filter-Pixelate-Mosaic (Фильтр-Пикселяция-Мозаика)
с размером квадрата 9 пикселей (cell size).
Создаём новый слой. Его заливаем нашим узором, созданным ранее. Режим смешивания на ваш вкус (у меня Экран, Перекрытие (Screen)). Делаем его полупрозрачным и вуаля! Вышивка крестиком готова:
Открываем документ 9х9. Карандашом рисуем такой узор:
Выделяем всё. Нажимаем
Edit-Define patten (Правка-Определить узор).
Открываем картинку, которая будет вышивкой. Если она слишком маленькая, то увеличиваем её. К заднему плану применяем фильтр оформление -
Filter-Pixelate-Mosaic (Фильтр-Пикселяция-Мозаика)
с размером квадрата 9 пикселей (cell size).
Создаём новый слой. Его заливаем нашим узором, созданным ранее. Режим смешивания на ваш вкус (у меня Экран, Перекрытие (Screen)). Делаем его полупрозрачным и вуаля! Вышивка крестиком готова:
4 урок практика(создаём анимированный аватар) что получилосьвком
результаты добавляем в коментарии!!!
Прикольный анимированный аватар (Фильтр "Пластика").
Сегодня создадим прикольный аватар, используя фильтр
Пластика (Liquify).
1. Возьмём подходящее изображение, у меня вот это:
Вырежем из него одного зайчонка для прикольного аватара. Для этого дублируем слой Ctrl+J.
2. Далее возьмём инструмент
Прямоугольная область (RectangularMarquee Tool) (М).
Чтобы точно вырезать квадрат размера аватара (100 на100 пкс. или 120 на 120 пкс.), зададим нашему инструменту этот размер в панели опций инструмента.
Устанавливаем
Стиль (Style) – Заданный размер (Fixed Size),
Ширину (Width) и Высоту (Height) в пикселях.
У меня 120 на 120 пкс.Сейчас, когда вы щёлкните на изображении, появится рамка заданного размера и, передвигая ее, выберем нужный нам участок:
Идём в
Анимированный аватар в Фотошоп – Кадрировать (Image – Crop),
снимаем выделение (Ctrl+D), вот и получилась заготовка для аватара:
3. Теперь будем прикалываться над зайчонком. Делаем дубликат слоя (Ctrl+J) и идём в
Фильтр – Пластика (Filter – Liquify)
и в панели инструментов выбираем инструмент
Вздутие (Blow):
С правой стороны окна установим такие настройки, хотя для своего изображения вы подберёте их сами:
И надуем зайчонку левую щёчку:
4. Дублируем слой (Ctrl+J) и опять идём в Пластику и надуваем зайчонку правую щёчку:
5. Сейчас активируем нижний слой «Задний план», а два верхних погасим (Закроем иконку глаза на слое в панели Слои (Layers)(F7)):
6. Сделаем дубликат этого слоя. Сейчас мы будем фильтром Пластика (Liquify) заставлять зайчонка водить носом. Идём в
Фильтр – Пластика(Filter – Liquify)
и выбираем инструмент Деформация (Warp):
И задираем зайчонку нос кверху:
7. Гасим этот слой, и переходим опять на нижний слой «Задний план», дублируем его и опять – Пластика – отводим нос вправо:
8. Повторяем п.7, только отводим нос влево:
9. Ну и сделаем рамочку для нашего будущего аватара. Для рамочки я создала новый слой, нажав на иконку
внизу окна слоёв (Layers)(F7) и выбрала простую рамочку. Слой с рамкой переносим на самый верх.
10. Сейчас будем делать анимацию. Не будем пока переходить в ImageReady, в Photoshop тоже есть окно анимации и, открыв его, мы сможем всё отредактировать. Итак, идём в
Окно – Анимация (Window – Animation).
В открывшемся окне видим первый кадр, в окне слоёв погасим на слояхвсе глаза, оставим только на заднем плане и на рамке (рамка будет включена на всех слоях) – это будет первый кадр. Далее нажимаем наиконку – новый кадр:
Сейчас открываем глаз на слое с надутой левой щекой, а слой с задним планом гасим
Продолжая в таком духе, набираем кадры:
11. Установим частоту смены кадра. Если нам нужна одинаковая частота на всех кадрах, то выделим все кадры, для этого выделим сначала первый кадр и, с нажатым Shift, щёлкаем на последнем кадре. Далее нажимаем на маленький треугольник внизу любого кадра и устанавливаем время в секундах:
12. Время установили, сейчас проверим нашу анимацию, нажимаем треугольник
Воспроизведение (Play):
13. Ну что, всё понравилось? Теперь, чтобы сохранить наш аватар, переходим в Image Ready, для этого нажимаем на кнопку внизу
окна инструментов:
В Image Ready откроется наш аватар с таким же окном анимации. Идём в
Файл – Сохранить оптимизированный как…(File-Save Optimized As).
Вот и всё:
Удачи!
я даю вам вот это сделайте анимацию
Прикольный анимированный аватар (Фильтр "Пластика").
Сегодня создадим прикольный аватар, используя фильтр
Пластика (Liquify).
1. Возьмём подходящее изображение, у меня вот это:
Вырежем из него одного зайчонка для прикольного аватара. Для этого дублируем слой Ctrl+J.
2. Далее возьмём инструмент
Прямоугольная область (RectangularMarquee Tool) (М).
Чтобы точно вырезать квадрат размера аватара (100 на100 пкс. или 120 на 120 пкс.), зададим нашему инструменту этот размер в панели опций инструмента.
Устанавливаем
Стиль (Style) – Заданный размер (Fixed Size),
Ширину (Width) и Высоту (Height) в пикселях.
У меня 120 на 120 пкс.Сейчас, когда вы щёлкните на изображении, появится рамка заданного размера и, передвигая ее, выберем нужный нам участок:
Идём в
Анимированный аватар в Фотошоп – Кадрировать (Image – Crop),
снимаем выделение (Ctrl+D), вот и получилась заготовка для аватара:
3. Теперь будем прикалываться над зайчонком. Делаем дубликат слоя (Ctrl+J) и идём в
Фильтр – Пластика (Filter – Liquify)
и в панели инструментов выбираем инструмент
Вздутие (Blow):
С правой стороны окна установим такие настройки, хотя для своего изображения вы подберёте их сами:
И надуем зайчонку левую щёчку:
4. Дублируем слой (Ctrl+J) и опять идём в Пластику и надуваем зайчонку правую щёчку:
5. Сейчас активируем нижний слой «Задний план», а два верхних погасим (Закроем иконку глаза на слое в панели Слои (Layers)(F7)):
6. Сделаем дубликат этого слоя. Сейчас мы будем фильтром Пластика (Liquify) заставлять зайчонка водить носом. Идём в
Фильтр – Пластика(Filter – Liquify)
и выбираем инструмент Деформация (Warp):
И задираем зайчонку нос кверху:
7. Гасим этот слой, и переходим опять на нижний слой «Задний план», дублируем его и опять – Пластика – отводим нос вправо:
8. Повторяем п.7, только отводим нос влево:
9. Ну и сделаем рамочку для нашего будущего аватара. Для рамочки я создала новый слой, нажав на иконку
внизу окна слоёв (Layers)(F7) и выбрала простую рамочку. Слой с рамкой переносим на самый верх.
10. Сейчас будем делать анимацию. Не будем пока переходить в ImageReady, в Photoshop тоже есть окно анимации и, открыв его, мы сможем всё отредактировать. Итак, идём в
Окно – Анимация (Window – Animation).
В открывшемся окне видим первый кадр, в окне слоёв погасим на слояхвсе глаза, оставим только на заднем плане и на рамке (рамка будет включена на всех слоях) – это будет первый кадр. Далее нажимаем наиконку – новый кадр:
Сейчас открываем глаз на слое с надутой левой щекой, а слой с задним планом гасим
Продолжая в таком духе, набираем кадры:
11. Установим частоту смены кадра. Если нам нужна одинаковая частота на всех кадрах, то выделим все кадры, для этого выделим сначала первый кадр и, с нажатым Shift, щёлкаем на последнем кадре. Далее нажимаем на маленький треугольник внизу любого кадра и устанавливаем время в секундах:
12. Время установили, сейчас проверим нашу анимацию, нажимаем треугольник
Воспроизведение (Play):
13. Ну что, всё понравилось? Теперь, чтобы сохранить наш аватар, переходим в Image Ready, для этого нажимаем на кнопку внизу
окна инструментов:
В Image Ready откроется наш аватар с таким же окном анимации. Идём в
Файл – Сохранить оптимизированный как…(File-Save Optimized As).
Вот и всё:
Удачи!
я даю вам вот это сделайте анимацию
Метки: уроки
3 урок оранжевое небо
В этом уроке вы в подробностях узнаете весь процесс создания коллажа. При помощи простых действий мы создадим фантастический ландшафт из нескольких простых фотографий.
Приблизительное время выполнения: 15 минут
1. Давайте выберем подходящее фото для фона. Я использовал фотографию с чистым небом, в котором преобладают оранжевые тона. Нам это и нужно.
2. Теперь давайте продублируем слой и изменим Blending Mode на Screen.
Сцепите слои (Merge Down).
3. Выберите Dodge Tool (Highlights, 50%), и очистите горизонт.
4. Возьмите Burn Tool (Midtones, 50%) и затемните верхнюю часть.
5. Небо слишком пустое. Мы вставим планету в новый слой (http://ap123.deviantart.com/). Мы настроим размер и расположим все так, как надо.
6. Давайте изменим Blending Mode слоя на Screen, чтобы сделать фон планеты прозрачным.
7. Одно небесное светило — луна — слишком стереотипно. Мы сделаем наш коллаж интересней, если добавим на небо ещё одно светило, но поменьше.
8. Давайте изменим его Blending Mode на Screen тоже.
9. Выберите твердую кисть тоном темнее, чем фон, и нарисуйте ещё планеты внутри планет, чтобы они не выглядели как стекло.
10. Затем при помощи Eraser Tool мы сотрем темные края планеты.
11. Чтобы добавить дерево, я использовал кисть Tree Silhouette с готовыми деревьями (http://xsy.deviantart.com/a...). Вы можете сделать это любым удобным для вас способом.
12. Ветви не должны покрывать планету. Поэтому мы должны изменить немного их расположение на холсте. Нужно расположить их немного влево.
13. Зайдите в Blending Options слоя и измените так, как показано на картинке.
14. Используя Smudge Tool, мы сглаживаем несколько ветвей.
15. Давайте сделаем фон более мягким. Скопируем слой с фоном и применим фильтр Blur – Gaussian Blur к копии.
16. Нам нужно снизить непрозрачность слоя до 50 %. Теперь отдаленные деревья не выглядят так четко, как те, что близко к нам.
17. Давайте добавим звезд на небе. Я использовал простую кисть белого цвета, изменяя её размер от 1 до 4 пикселей. Не перестарайтесь, все должно быть аккуратно и со вкусом.
18. Теперь мы сделаем дубликат слоя со звездами и применим к нему Gaussian Blur.
19. Давайте найдем подходящую текстуру облаков (http://resurgere.deviantart...), и скопируем её в новый слой. Это добавит красоты нашему небу и сделает его более интересным. Мы поставим такой размер, что текстура ляжет прямо на небесный свод.
20. Мы изменим Blending Mode слоя на Soft Light.
21. При помощи Eraser Tool и Smudge Tool мы подкорректируем область гор, где заканчивается текстура.
22. Давайте нарисуем сучки на дереве. Мы нарисуем их при помощи обычной кисти размером 2-3 пикселя.
23. Мы изменим цвет на ярко-желтый (почти белый) и нарисуем соцветия. Некоторые падают на землю, а другие находятся на дереве.
24. Для дальнейшей работы нам понадобится сохранить коллаж в формате jpg, и открыть его в Photoshop. В меню Image - Adjustments - Brightness/Contrasts мы поставим такие настройки, как на картинке.
25. Мы почти закончили. Используя Dodge Tool (Midtones, 100 %), мы очистим области планет, на которые падает свет.
26. При помощи Burn Tool (Midtones, 50%) мы затемним нижнюю часть небосвода.
27. Выберите Dodge tool (те же настройки) и очистите горизонт.
Вот и все. Коллаж готов. Не бойтесь экспериментировать. Я надеюсь, вы научились чему-то полезному.
Приблизительное время выполнения: 15 минут
1. Давайте выберем подходящее фото для фона. Я использовал фотографию с чистым небом, в котором преобладают оранжевые тона. Нам это и нужно.
2. Теперь давайте продублируем слой и изменим Blending Mode на Screen.
Сцепите слои (Merge Down).
3. Выберите Dodge Tool (Highlights, 50%), и очистите горизонт.
4. Возьмите Burn Tool (Midtones, 50%) и затемните верхнюю часть.
5. Небо слишком пустое. Мы вставим планету в новый слой (http://ap123.deviantart.com/). Мы настроим размер и расположим все так, как надо.
6. Давайте изменим Blending Mode слоя на Screen, чтобы сделать фон планеты прозрачным.
7. Одно небесное светило — луна — слишком стереотипно. Мы сделаем наш коллаж интересней, если добавим на небо ещё одно светило, но поменьше.
8. Давайте изменим его Blending Mode на Screen тоже.
9. Выберите твердую кисть тоном темнее, чем фон, и нарисуйте ещё планеты внутри планет, чтобы они не выглядели как стекло.
10. Затем при помощи Eraser Tool мы сотрем темные края планеты.
11. Чтобы добавить дерево, я использовал кисть Tree Silhouette с готовыми деревьями (http://xsy.deviantart.com/a...). Вы можете сделать это любым удобным для вас способом.
12. Ветви не должны покрывать планету. Поэтому мы должны изменить немного их расположение на холсте. Нужно расположить их немного влево.
13. Зайдите в Blending Options слоя и измените так, как показано на картинке.
14. Используя Smudge Tool, мы сглаживаем несколько ветвей.
15. Давайте сделаем фон более мягким. Скопируем слой с фоном и применим фильтр Blur – Gaussian Blur к копии.
16. Нам нужно снизить непрозрачность слоя до 50 %. Теперь отдаленные деревья не выглядят так четко, как те, что близко к нам.
17. Давайте добавим звезд на небе. Я использовал простую кисть белого цвета, изменяя её размер от 1 до 4 пикселей. Не перестарайтесь, все должно быть аккуратно и со вкусом.
18. Теперь мы сделаем дубликат слоя со звездами и применим к нему Gaussian Blur.
19. Давайте найдем подходящую текстуру облаков (http://resurgere.deviantart...), и скопируем её в новый слой. Это добавит красоты нашему небу и сделает его более интересным. Мы поставим такой размер, что текстура ляжет прямо на небесный свод.
20. Мы изменим Blending Mode слоя на Soft Light.
21. При помощи Eraser Tool и Smudge Tool мы подкорректируем область гор, где заканчивается текстура.
22. Давайте нарисуем сучки на дереве. Мы нарисуем их при помощи обычной кисти размером 2-3 пикселя.
23. Мы изменим цвет на ярко-желтый (почти белый) и нарисуем соцветия. Некоторые падают на землю, а другие находятся на дереве.
24. Для дальнейшей работы нам понадобится сохранить коллаж в формате jpg, и открыть его в Photoshop. В меню Image - Adjustments - Brightness/Contrasts мы поставим такие настройки, как на картинке.
25. Мы почти закончили. Используя Dodge Tool (Midtones, 100 %), мы очистим области планет, на которые падает свет.
26. При помощи Burn Tool (Midtones, 50%) мы затемним нижнюю часть небосвода.
27. Выберите Dodge tool (те же настройки) и очистите горизонт.
Вот и все. Коллаж готов. Не бойтесь экспериментировать. Я надеюсь, вы научились чему-то полезному.
итак 2 урок (красивые кисти)
Кисти в Photoshop дают нам возможность избавиться от повторения одних и тех же операций. В этом уроке мы выясним, как сделать простую кисть с листьями.
Приблизительное время выполнения: 3 минуты
1. Нам нужно начать с создания листка. Всегда легче начать, если у вас есть пример, поэтому я взял листок со двора и отсканировал его. Вы можете скачать мой листок здесь. Используйте Pen Tool, чтобы нарисовать контур листка. Вам не нужно повторять каждую деталь, просто нарисуйте основную форму.
2. Залейте фигуру черным, зайдя в палитру Paths, кликнув правой кнопкой на контур, чтобы выбрать “Make a Selection“, затем нажмите Alt+Backspace, пока ваш цвет переднего плана – черный. Убедитесь, что позади листка отображается прозрачность. Вы можете спрятать фоновый слой и другие, кликнув иконку глаза в палитре слоев. Теперь мы готовы создавать кисть.
3. Используйте Rectangular Marquee Tool, чтобы выделить ваш листок. Зайдите в Edit>Define Brush и назовите кисть как хотите в диалоговом окне, которое появится.
4. Вы можете теперь увидеть вашу кисть в Brush Palette. Создайте новое пустое изображение, выберите Paintbrush Tool и кликните на вашей кисти внизу палитры слоев.
5. В палитре слоев существует много способов настроить кисти так, как вам нравится. Начните с увеличения Master Diameter кисти, пока она не будет выглядеть реалистично в превью. Я выбрал 40 пикселей. Затем кликните на Brush Tip Size и увеличьте расстояние. Я поставил 90%. Далее - Shape Dynamics. Вот где начинается веселье. Поставьте Size Jitter на 100%. Экспериментируйте с другими настройками, пока вам не покажется, что хватит. Увеличьте Minimum Diameter до примерно 24%, чтобы избегнуть появления слишком маленьких листочков в результате. Я также изменил Angle Jitter на 13% и Angle Jitter Control на Pen Pressure.
6. Кликните на Scatter в левом меню. Поиграйте с Crank up the Scatter. Я поставил 607%. Убедитесь, что выбрана опция Both Axes. Настройте Count, если хотите. Я оставил 4. Count Jitter у каждой кисти сильно отличается, поэтому все зависит от вас. Я снизил до 20%.
7. Затем зайдите в меню Color Dynamics. Поставьте Foreground/Background Jitter на 100%, чтобы вышло наибольшее разнообразие цветов. Также вам понадобится изменить немного Hue Jitter. Я поставил на 14%. Hue Jitter, как и три настройки под ним, меняет цвет листьев. Вам, возможно, понадобится вернуться назад и настроить их ещё раз, чтобы добиться лучшего эффекта.
8. Затем вам нужно выбрать цвет переднего плана и фона, которые определят диапазон цветов листьев. Я выбрал красный в качестве цвета переднего плана и желто-оранжевый в качестве фонового. Убедитесь, что Opacity и Flow кисти поставлены на 100% меню опций наверху экрана так, чтобы листья отображались в полном цвете. Теперь примените кисть на холсте и поразитесь.
9. Кстати в Photoshop есть отличная кисть листьев по умолчанию. Но всё это мы делали не зря, потому что мы создали кленовые листки, а по умолчанию – дубовые. И, конечно, было интересно самим создавать кисть и она вышла естественной. Внизу версия с зелеными листками.
Приблизительное время выполнения: 3 минуты
1. Нам нужно начать с создания листка. Всегда легче начать, если у вас есть пример, поэтому я взял листок со двора и отсканировал его. Вы можете скачать мой листок здесь. Используйте Pen Tool, чтобы нарисовать контур листка. Вам не нужно повторять каждую деталь, просто нарисуйте основную форму.
2. Залейте фигуру черным, зайдя в палитру Paths, кликнув правой кнопкой на контур, чтобы выбрать “Make a Selection“, затем нажмите Alt+Backspace, пока ваш цвет переднего плана – черный. Убедитесь, что позади листка отображается прозрачность. Вы можете спрятать фоновый слой и другие, кликнув иконку глаза в палитре слоев. Теперь мы готовы создавать кисть.
3. Используйте Rectangular Marquee Tool, чтобы выделить ваш листок. Зайдите в Edit>Define Brush и назовите кисть как хотите в диалоговом окне, которое появится.
4. Вы можете теперь увидеть вашу кисть в Brush Palette. Создайте новое пустое изображение, выберите Paintbrush Tool и кликните на вашей кисти внизу палитры слоев.
5. В палитре слоев существует много способов настроить кисти так, как вам нравится. Начните с увеличения Master Diameter кисти, пока она не будет выглядеть реалистично в превью. Я выбрал 40 пикселей. Затем кликните на Brush Tip Size и увеличьте расстояние. Я поставил 90%. Далее - Shape Dynamics. Вот где начинается веселье. Поставьте Size Jitter на 100%. Экспериментируйте с другими настройками, пока вам не покажется, что хватит. Увеличьте Minimum Diameter до примерно 24%, чтобы избегнуть появления слишком маленьких листочков в результате. Я также изменил Angle Jitter на 13% и Angle Jitter Control на Pen Pressure.
6. Кликните на Scatter в левом меню. Поиграйте с Crank up the Scatter. Я поставил 607%. Убедитесь, что выбрана опция Both Axes. Настройте Count, если хотите. Я оставил 4. Count Jitter у каждой кисти сильно отличается, поэтому все зависит от вас. Я снизил до 20%.
7. Затем зайдите в меню Color Dynamics. Поставьте Foreground/Background Jitter на 100%, чтобы вышло наибольшее разнообразие цветов. Также вам понадобится изменить немного Hue Jitter. Я поставил на 14%. Hue Jitter, как и три настройки под ним, меняет цвет листьев. Вам, возможно, понадобится вернуться назад и настроить их ещё раз, чтобы добиться лучшего эффекта.
8. Затем вам нужно выбрать цвет переднего плана и фона, которые определят диапазон цветов листьев. Я выбрал красный в качестве цвета переднего плана и желто-оранжевый в качестве фонового. Убедитесь, что Opacity и Flow кисти поставлены на 100% меню опций наверху экрана так, чтобы листья отображались в полном цвете. Теперь примените кисть на холсте и поразитесь.
9. Кстати в Photoshop есть отличная кисть листьев по умолчанию. Но всё это мы делали не зря, потому что мы создали кленовые листки, а по умолчанию – дубовые. И, конечно, было интересно самим создавать кисть и она вышла естественной. Внизу версия с зелеными листками.
1 урок (чудеса)
В этом уроке я покажу вам, как превратить пасмурный день в красиво освещенную сцену с лучами солнца, проникающими сквозь тучи. Эта техника может использоваться для других приложений. Я наткнулся на неё, когда пытался создать лучи света, идущие сквозь деревья. Они создаются из самой картинки, поэтому выглядят очень органично. Давайте начнем.
До и после
Вот фото, с которым мы работаем:
И вот что у нас выходит
Приблизительное время выполнения: 10 минут
Шаг 1
Продублируйте фоновый слой с фото, перетащив его на иконку с новым слоем внизу на палитре слоев. Назовите его ‘Light Beam Base‘.
С выбранным слоем нажмите CMD + M (или CTRL+M на ПК), чтобы применить к нему Curve. Примените к нему этот прием так, чтобы у нас вышло максимум контраста и в облаках маленькие области стали совсем белыми. Я фокусируюсь на области в верхней трети кадра немного влево. Эти белые области будут теми местами, откуда будет исходить свет.
Теперь примените gaussian blur размером два пикселя к этому слою (Filter > Blur > Gaussian Blur).
Шаг 2
Выключите видимость слоя Light Beam Base и выберите фоновый слой. Выберите Polygonal Lasso tool (L). Поставьте Feather на 50 в панели Properties наверху экрана.
Нарисуйте свободное выделение вокруг области, где лучи будут исходить из облаков, кликая по разным точкам. Вот как я выделил, если просмотреть в режиме Quick Mask:
Создайте новый слой Curves Adjustment над фоновым. Наше выделение автоматически применяется к маске слоя. Примените такую же резкость, как мы делали до этого, но на этот раз мы хотим ограничить его так, чтобы области с тенями не изменились. Назовите слой ‘Light Source‘.
Шаг 3
Включите и выберите слой Light Beam Base. В панели инструментов выберите Single Row Marquee tool. Увеличьте одну из белых областей облаков и кликните посередине её. Так вы выберете один ряд пикселей поперек изображения.
Уменьшите масштаб так, чтобы видеть всё изображение. Выберите Marquee tool. Удерживая клавишу alt/option, тяните из левого края изображения вправо до левого края белой области, чтобы снять выделение с этих пикселей. Сделайте то же самое на правой стороне. У вас должно получиться выделение из одного ряда пикселей поперек белой области так:
С выбранным слоем ‘Light Beam Base‘ нажмите CMD + J. Так вы перенесете выбраннеые пиксели на новый слой. Назовите его ‘Beam 1‘.
Шаг 4
Выключите слой ‘Light Beam Base‘. Выберите слой ‘Beam 1‘. Нажмите CMD+T, чтобы применить Free Transform к слою. Выберите нижнюю центральную точку и тяните её вниз туда, где лодка. Зажав CMD, протяните ту же точку вправо так, чтобы она находилась под лодкой. Зажав CMD+SHIFT, потяните нижнюю правую и левую точки наружу, пока у вас не выйдет фигура, которая вам нравится.
Заметьте, что превью Free Transform может выглядеть странным, потому что Photoshop использует только ряд пикселей. Эта техника называется растягиванием пикселей. Когда вы примените трансформацию, всё будет выглядеть правильно.
Шаг 5
Поставьте режим слоя ‘Beam 1‘ на Screen на палитре слоев.
Нажмите CMD+M, чтобы применить curve к слою. Затемните слой, пока не начнут показываться лучи света.
Добавьте маску слоя, нажав на иконку Add Layer Mask внизу на палитре слоев. Выберите маску, кликнув на палитре слоев, затем нажмите CMD+M, чтобы применить к нему curve. Поставьте уровень освещения на 50%. Нажмите OK.
Выберите Polygonal Lasso tool (L) и поставьте Feather на 15 на этот раз. Выберите центр луча. Вот выделение, которое сделал я, в режиме quickmask.
Выберите маску ‘Beam 1‘ и нажмите CMD+M, чтобы применить curve. На этот раз увеличьте shadow point на 50%. Это сделает центр луча ярче, чем края.
Шаг 6
С всё ещё выбранной маской, нажмите G в Gradient tool. Кликните на превью градиента слева на экране и поставьте его на градиент от чёрного к белому, если он ещё не стоит. Поставьте режим градиента на Multiply в панели Properties.
Потяните сверху донизу луча. Перед тем, как продолжить, зайдите в Edit > Fade Gradient. Примените Fade примерно 50%. Это создаст переход на луче, но мы использовали Fade, чтобы он совсем не исчез внизу.
Шаг 7
Выберите фоновый слой. Выберите Elliptical Marquee tool. Кликните и тащите прямо на лодку, зажав и удерживая мышь и ALT, чтобы создать узкий эллипс у основания луча.
Нажмите Q, чтобы зайти в Quick Mask mode. Зайдите в Filter > Blur > Gaussian Blur и используйте 5 в качестве радиуса. Зайдите в Filter > Blur > Motion Blur и поставьте angle 0, а distance 150. Нажмите Q, чтобы выйти из режима Quick Mask.
Создайте слой curves adjustment над фоновым слоем. Высветлите воду немного так, чтобы выглядело, как будто луч падает на воду.
Шаг 8
Я хотел лишь добавить немного контраста изображению в целом. Чтобы сделать это, поместите слой с curve наверху палитры слоев и просто добавьте немного контраста.
Повторите шаги от 3 до 7 столько раз, сколько вы бы хотели использовать белые области для лучей, но убедитесь, чтобы углы, под которыми они идут, выглядели естественно. Они должны выглядеть так, как будто идут из одного источника света. Я создал три разных луча.
До и после
Вот фото, с которым мы работаем:
И вот что у нас выходит
Приблизительное время выполнения: 10 минут
Шаг 1
Продублируйте фоновый слой с фото, перетащив его на иконку с новым слоем внизу на палитре слоев. Назовите его ‘Light Beam Base‘.
С выбранным слоем нажмите CMD + M (или CTRL+M на ПК), чтобы применить к нему Curve. Примените к нему этот прием так, чтобы у нас вышло максимум контраста и в облаках маленькие области стали совсем белыми. Я фокусируюсь на области в верхней трети кадра немного влево. Эти белые области будут теми местами, откуда будет исходить свет.
Теперь примените gaussian blur размером два пикселя к этому слою (Filter > Blur > Gaussian Blur).
Шаг 2
Выключите видимость слоя Light Beam Base и выберите фоновый слой. Выберите Polygonal Lasso tool (L). Поставьте Feather на 50 в панели Properties наверху экрана.
Нарисуйте свободное выделение вокруг области, где лучи будут исходить из облаков, кликая по разным точкам. Вот как я выделил, если просмотреть в режиме Quick Mask:
Создайте новый слой Curves Adjustment над фоновым. Наше выделение автоматически применяется к маске слоя. Примените такую же резкость, как мы делали до этого, но на этот раз мы хотим ограничить его так, чтобы области с тенями не изменились. Назовите слой ‘Light Source‘.
Шаг 3
Включите и выберите слой Light Beam Base. В панели инструментов выберите Single Row Marquee tool. Увеличьте одну из белых областей облаков и кликните посередине её. Так вы выберете один ряд пикселей поперек изображения.
Уменьшите масштаб так, чтобы видеть всё изображение. Выберите Marquee tool. Удерживая клавишу alt/option, тяните из левого края изображения вправо до левого края белой области, чтобы снять выделение с этих пикселей. Сделайте то же самое на правой стороне. У вас должно получиться выделение из одного ряда пикселей поперек белой области так:
С выбранным слоем ‘Light Beam Base‘ нажмите CMD + J. Так вы перенесете выбраннеые пиксели на новый слой. Назовите его ‘Beam 1‘.
Шаг 4
Выключите слой ‘Light Beam Base‘. Выберите слой ‘Beam 1‘. Нажмите CMD+T, чтобы применить Free Transform к слою. Выберите нижнюю центральную точку и тяните её вниз туда, где лодка. Зажав CMD, протяните ту же точку вправо так, чтобы она находилась под лодкой. Зажав CMD+SHIFT, потяните нижнюю правую и левую точки наружу, пока у вас не выйдет фигура, которая вам нравится.
Заметьте, что превью Free Transform может выглядеть странным, потому что Photoshop использует только ряд пикселей. Эта техника называется растягиванием пикселей. Когда вы примените трансформацию, всё будет выглядеть правильно.
Шаг 5
Поставьте режим слоя ‘Beam 1‘ на Screen на палитре слоев.
Нажмите CMD+M, чтобы применить curve к слою. Затемните слой, пока не начнут показываться лучи света.
Добавьте маску слоя, нажав на иконку Add Layer Mask внизу на палитре слоев. Выберите маску, кликнув на палитре слоев, затем нажмите CMD+M, чтобы применить к нему curve. Поставьте уровень освещения на 50%. Нажмите OK.
Выберите Polygonal Lasso tool (L) и поставьте Feather на 15 на этот раз. Выберите центр луча. Вот выделение, которое сделал я, в режиме quickmask.
Выберите маску ‘Beam 1‘ и нажмите CMD+M, чтобы применить curve. На этот раз увеличьте shadow point на 50%. Это сделает центр луча ярче, чем края.
Шаг 6
С всё ещё выбранной маской, нажмите G в Gradient tool. Кликните на превью градиента слева на экране и поставьте его на градиент от чёрного к белому, если он ещё не стоит. Поставьте режим градиента на Multiply в панели Properties.
Потяните сверху донизу луча. Перед тем, как продолжить, зайдите в Edit > Fade Gradient. Примените Fade примерно 50%. Это создаст переход на луче, но мы использовали Fade, чтобы он совсем не исчез внизу.
Шаг 7
Выберите фоновый слой. Выберите Elliptical Marquee tool. Кликните и тащите прямо на лодку, зажав и удерживая мышь и ALT, чтобы создать узкий эллипс у основания луча.
Нажмите Q, чтобы зайти в Quick Mask mode. Зайдите в Filter > Blur > Gaussian Blur и используйте 5 в качестве радиуса. Зайдите в Filter > Blur > Motion Blur и поставьте angle 0, а distance 150. Нажмите Q, чтобы выйти из режима Quick Mask.
Создайте слой curves adjustment над фоновым слоем. Высветлите воду немного так, чтобы выглядело, как будто луч падает на воду.
Шаг 8
Я хотел лишь добавить немного контраста изображению в целом. Чтобы сделать это, поместите слой с curve наверху палитры слоев и просто добавьте немного контраста.
Повторите шаги от 3 до 7 столько раз, сколько вы бы хотели использовать белые области для лучей, но убедитесь, чтобы углы, под которыми они идут, выглядели естественно. Они должны выглядеть так, как будто идут из одного источника света. Я создал три разных луча.
настроение: клёвое
хочется: коментариев и вопросов
слушаю: телевизор
Метки: уроки
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
