МАССОВАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА КАК ФАКТОР ОБРАЗОВАНИЯ МОЛОДЕЖНЫХ
МАССОВАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА КАК ФАКТОР ОБРАЗОВАНИЯ МОЛОДЕЖНЫХ СУБКУЛЬТУР
Глобальная распространенность, вездесущность массовой культуры приводит сегодня к снижению роли институтов семьи и образования в музыкально-воспитательном процессе, выдвигая на первый план СМИ. Сила их воздействия так велика, что создается прецедент: познавательный материал и творческий импульс молодые получают от экранной культуры, а не из традиционных источников. СМИ, главным образом, формируют рекреативные музыкальные потребности у молодежи, и мир музыкальных грез заменяет им подлинное искусство. Информационному звуковому потоку легче функционировать в лишенной жестких нормативных установок среде подростков, где он становится все более значимой социализирующей инстанцией.
Заняв крепкие позиции в жизни молодежи, развлекательная информационно-музыкальная культура реализует себя, прежде всего, в досуге. Досуговое общение развивает личностные качества молодежи, способствуя становлению индивидуальных стилей жизни как потенциальных носителей молодежных субкультур. Но в каком направлении развивается данная сфера? Российские социологи фиксируют:
• происходит обеднение всех видов досуговой деятельности, а его модернизированные формы недоступны для слоев молодежи, ориентированных на выживание;
• СМИ контролируют значительную часть молодежного досуга, в результате, происходит расширение электронных средств его организации: телевидение, коммуникации через Интернет, компьютерные игры;
• все большая часть российских подростков проводит свой досуг «на улице», общаясь друг с другом, что ведет к вульгаризации и криминализации отношений в молодежных сообществах. Поэтому, «жаргон, татуировка, язык жестов, воровской шансон стремительно интегрируются в их культуру».
• постоянным компонентом молодежного досуга становится посещение баров, ночных клубов и дискотек [1].
Отметим также, что во всех социологических опросах, касающихся молодежного досуга, телепросмотры и дискотеки в процентном отношении неизменно преобладают. Это важно, поскольку из них черпают культурно-стилевые модели юные поклонники современной музыки. Но в отличие от домашних просмотров, дискотеки ориентированы на непосредственное общение, нехватка которого воспринимается молодежью крайне болезненно. Недостаток общения может вызвать у молодого человека депрессивное состояние, которое заканчивается забвением в наркотиках, уходом из дома и бродяжничеством, а иногда и суицидом. Дискотеки помогают снять этот негативный фактор, а также напряжение от многочисленных перегрузок техногенной цивилизации, Они дают волю эмоциональному буйству юной энергии. Однако дискотеки выступают не только психофизиологическим компенсатором, не только звуковым фоном для танцев, она – главный посредник в налаживании контактов между поклонниками конкретных направлений молодежной музыки. Именно здесь происходит самоорганизация молодежных групп, а музыка – их непосредственная консолидирующая основа. Но как конкретно влияют дискотечные формы досуга на процесс образования молодежных субкультур?
Для получения ответа, автор в течение последних пяти лет проводила социологический мониторинг среди учащейся молодежи города. Использовались качественные и количественные виды сбора информации, для выявления подростковых групп фэнов. Сознательно ограничен возраст интервьюируемых: от 13 до 18 лет, поскольку на предварительном этапе исследования зафиксировано, что наибольшее число поклонников рок-музыки, техно и клубной музыки, рэпа и других современных направлений встречается именно в этой возрастной когорте. Тинэйджеры избирают дискотеки своим собственным каналом музыкальной коммуникации. Обратимся же к полученным данным.
Дискотеки действительно очень популярны в юношеской среде. Каждую неделю их посещают до 43,0% опрошенных. Их музыкальный репертуар, по наблюдению самих респондентов, располагается в следующей последовательности: чаще других звучат диско (58,1%) и техно-стили (51,0%), за ними следуют рок (32,6%), поп-музыка (25.6%) и рэп (20,9%). Однако просьба ответить на вопрос: записи каких групп (солистов) постоянно «крутят» ди-джеи на дискотеках, – рисует несколько иную картину. На первом месте оказалась поп-музыка. В сумме, звучащие записи иностранных и отечественных поп-музыкантов подавили все остальные модные музыкальные стили. Этот звуковой натиск и всепроникаемость поп-музыки в разные музыкальные пласты породили в сознании юного поколения представление (иллюзию) о стилевом разнообразии. И еще одно наблюдение, в России произошла мутация рока. Новый гибридный стиль «поп-рок» (Ю.Шевчук первым назвал его «рокопопс») стал ведущим для многих современных рок-групп, единственно способным в стране конкурировать с поп-музыкой. Эту конъюнктурную «дуэль» быстро уловил шоу-бизнес и активизировал товарное распределение данной продукции на радио, телевидении и кассетном рынке. Но как эта пропаганда влияет на музыкальные вкусы молодежи?
Расчет коэффициента ранговой корреляции наглядно подтверждает зависимость музыкальных вкусов молодых россиян от современной звуковой индустрии:
Даже личный интерес части респондентов к классической музыке (15,1%) не может изменить общей картины – обусловленность эстетических установок подростков музыкальной шоу-пропагандой. Формируется конформный слушатель-потребитель. Шлягер и поп-рок – основные составляющие музыкального багажа нового поколения. Но шлягеру не свойственна субкультурная замкнутость и временная устойчивость. Ведь он дитя моды и стандарта. Экстенсивное его давление на юное сознание формирует (пользуясь типологией Т.Адорно) лишь развлекающегося слушателя – конформиста и в музыке, и в жизни. Напротив, поп-рок точно ориентирован на вкусы тинэйджеров (достаточно ярко демонстрируют эту направленность такие исполнители, как Земфира, Лева и Шура из «Би-2», Илья Лагутенко). По той же классификации немецкого социолога, поклонников «рокопопса» следует отнести к реактивному типу слушателей, для которых неприятие официальной музыкальной жизни предстает в виде «позы одобряемой ереси» [2, c.18-19].
Что касается других музыкальных стилей, то они имеют хоть и немногочисленных, но преданных поклонников. Здесь на выбор музыки в качестве фактора групповой идентификации активно воздействует пол респондентов. Так, большинство фанатов техно – девушки. Их выбор определяется желанием соответствовать статусным рамкам современности в глазах юношей – знатоков компьютерной музыки. Юноши серьезно увлечены роком, по большей части старыми рок-группами, отчего и рок-стили предпочитают традиционные: металл, хард-рок и панк-рок. Еще одно наблюдение, среди рокеров оказалось много любителей классической музыки. Почему? Они относят данные направления к серьезной музыке, считая, что интеллектуальная нагрузка двух различных пластов музыки делает их ближе друг другу. Кроме того, многие современные рок-музыканты активно используют звуковой материал классики в собственных композициях. Рокеры снисходительно относятся к техно-музыке, утверждая ее производность от панк-рока, но нетерпимы к рэпу как «забаве богатых «одноизвилиных» подростков». Соответственно, любители рэпа резко противопоставляют область своих музыкальных предпочтений не только рокерам, но и поклонникам поп-рока. С точки зрения гендерного подхода, рэперы стремятся подчеркнуть свою половую индифферентность, культивируя унисекс. Представляется, что это вызвано смысловой трансформацией, которую претерпел в европейской редакции новый вид «молодежной субкультуры чернокожих самцов» (по образному выражению американских социологов). Маскулинные ценности негритянских гетто обернулись обычным подростковым эпатажем с использованием оригинальных приемов танца (брейк-данса) и речитации («начитки»).
В итоге, результаты опроса предоставили нам возможность выделить следующие характерные субкультурные образования молодежи, существующие благодаря влиянию массовой музыкальной культуры. Это рокеры, фанаты поп-прока, фанаты техно, рэперы, а также небольшая по численности субкультура любителей русского шансона.
Определив содержательную структуру функционирующих в молодежной среде музыкальных субкультур, обратимся к описанию типологических признаков членов данных сообществ. Насколько групповые музыкальные предпочтения соответствуют когнитивным музыкально-эстетическим потребностям личности участника специфической субкультуры? Как сочетаются в его сознании и поведении музыкальные ценности группы с господствующими стандартами массовой музыкальной культуры? Можно ли ожидать от участников какой-либо музыкальной субкультуры девиантных проявлений?
Для решения этих исследовательских задач автор проводила глубинное интервью с 40 участниками вышеуказанных субкультур. Это предоставило возможность получить информацию о побудительных мотивах выбора молодым человеком определенного субкультурного поведения и о тех условиях, которые непосредственно повлияли на эту мотивацию. Благодаря полученному материалу, удалось обнаружить ряд устойчивых зависимостей.
Сравнительный анализ текстов интервью не только подтвердил временную устойчивость выделенных ранее видов субкультур, но и предоставил возможность типизировать индивидуальные характеристики членов данных объединений. В результате пять субкультурных образований (рокеры, рэперы, фанаты техно, любители русского шансона, рокопопсовики) четко дифференцируются по следующим показателям:
• музыкальным предпочтениям,
• субъективному выбору жизненного стиля,
• принципу внутригрупповой сплоченности,
• выбору канала коммуникации,
• половозрастным признакам.
РОКЕРЫ. Несмотря на статистическое преобладание, им свойственна внутренняя контрастность, разнонаправленность музыкальных увлечений: фанаты скиновкого рока, панк-рока, советского рока, различных ветвей «тяжелого» рока. Каждый субкультурный подвид стремится дистанцироваться от другого, посредством выделения оригинальной содержательно-смысловой компоненты из общего звукового массива рока. Например, шуточно-хулиганская тематика панк-групп и подчеркнуто патриотический настрой в националистических тонах рока скинов; стремление вернуть былое протестное идеологическое звучание русских рокеров и разрушительные мотивы современной социальности металлистов, вплоть до неоязычества. Основная черта рокеров – индивидуализм, который не способствует их целостности, но создает прекрасные условия для экспериментирования с различными моделями культурного поведения, что помогает им обрести собственный жизненный стиль. По той же причине, они избирательно подходят к выбору музыкально-информационных каналов, предпочитая самим находить желаемое. Чувство независимости, личностного самоутверждения, культивирование мужских ценностей – качественные составляющие всех молодежных рок-объединений. Это способствует быстрому освоению роли взрослого, отчего интерес к данному звуковому материалу формируется в позднем юношеском возрасте.
РЭПЕРЫ. Сплоченность, единство, солидарность характеризуют эту подростковую субкультуру, не разделяющих своих участников ни по полу, ни по возрасту. Главное – дистанцироваться от взрослого поп-мэйнстрима и музыкальных увлечений других молодежных команд. Эгоцентричность рэперов демонстративно проявляется в обособлении речевой интонации и ритмической выразительности, в независимых дискотечных hip-hop party и эпотажном поведении на них (драки, экстравагантность танца, особая символика одежды). Отталкиваясь от западной модели, они хотят создать собственный российский оригинальный молодежный стиль, поэтому их субкультура не лишена поиска. Тем не менее, будучи замкнута в узком кругу преданных рэпу сверстников, она ревностно оберегает независимость своей художественной позиции.
ТЕХНО. Эта субкультура опирается на авангардные искания в области современной музыки, направленные на экспериментирование с техно-звуком. Отсюда происходит разделение ее членов на «творцов» и «фанатов». Первые – это ее лидеры, которые увлечены творческими задачами и желанием повелевать музыкальным сознанием и вкусами диско-массы. Вторые – преданные поклонники «творцов» и техно-музыки, готовые подчиняться их музыкальному шаманству, чтобы получить психоделический эффект. Демаркацию по принципу «создание – потребление» усиливает гендер: юноши заняты составлением техно-композиций, активно осваивая западные музыкальные стили, а девушки, плохо разбирающиеся в хитросплетениях техно-жанров, испытывают лишь физическое наслаждение от подбора музыки ди-джеями. Одни не могут существовать без других, активно взаимодействуя, но одновременно сохраняя жесткую иерархичность. Естественно, что техно-материал предрасполагает к форме обмена музыкальной информации через Internet и месту консолидации своих участников на дискотеках. Однако субкультура техно не становится массовой, поскольку компьютерное звучание и поиск виртуальной образности обрекают ее на исключительность.
ШАНСОН. Сугубо российская музыкальная традиция городских низов, нашедшая отклик в душах молодых людей стремящихся понять «настоящую» мужскую жизнь. Их объединяет желание быть ближе к старшим, чем к сверстникам, и потому они разделяют музыкальные увлечения своих отцов (дедов). Следуя за бардами, любители русского шансона высоко ценят «живой» звук. Это делает их активными слушателями концертов любимых исполнителей, но и обмен дисками циркулирует достаточно успешно, способствуя интеграции поклонников криминального музыкального фольклора. Одновременно, «лагерный» сюжет песен и подчеркнутая маскулинность отдаляют субкультуру любителей русского шансона от остальных представителей молодежного музыкального братства.
РОКОПОПСОВИКИ. Музыкальная эклектика – основа этой субкультуры. Нестабильность подросткового возраста и эмоциональная подвижность приводят к частой смене музыкальных увлечений. Но рок остается в центре внимания в качестве символа молодежного протеста и источника музыкально-стилевых новаций. В тоже время, поп привлекает своей сентиментальностью и мелодичностью. Пожалуй, это единственная музыкальная субкультура, где ценится мелодическая выразительность. От остальных фанатов поп-музыки ее отличает критическое отношение к коммерческому шлягеру, особенно его поэтическим «шедеврам». Черты новаторства, озабоченность поиском новых звуковых решений не тяготят любителей поп-рока. Зачем? Если музыкальный мир так разнообразен. Нужно только интернализировать себя в нем. Конформность – основа стиля поведения, что делает их очень общительными. Для коммуникации используются любые источники (теле- и радиозаписи, интернет-сайты, собственные музыкальные коллекции) и разнообразные места (дискотеки, концерты, клубы, сэйшены). Таким образом, субкультура поп-рока грозит стать массовой.
Вышепредставленная типология молодежных музыкальных субкультур наглядно репрезентирует тезис о значимости массовой музыки в качестве фактора внутригрупповой консолидации, ее способности влиять на становление индивидуальных стилей жизни. Одновременно, она обособляет молодежные сообщества и возникает достаточно сложная картина их взаимодействия.
В интервью участники вполне определенно высказывались «за» или «против» конкретной музыкальной субкультуры, функционирующей в молодежной среде. Посредством социометрической процедуры, удалось установить, что не рокеры, а рэперы являются источником девиаций. При том, общение рэперов с любителями рокопопса и металлистами вызывает взаимное отторжение и становится наиболее конфликтным. Причиной является разность, можно сказать полярность музыкальных интересов этих подростковых команд. Однако жестоких столкновений все-таки не происходит, поскольку на родной почве рэперы осваивают совершенно иную тематику, тяготеющую к отечественной бардовской традиции, что объясняет внимание рэперов к русскому року и шансону. Субкультура русского рока оказывается весьма притягательной для всех молодежных музыкальных объединений, которые считают текст экзистенциональным толчком возникновения музыки: рэперы, скины, панки, любители русского шансона. Однако намечается и другой лидер – металлическое братство, к нему тяготеют фанаты техно, панки, скины, даже поклонники русского рока. Здесь нет противоречия, поскольку музыкальный язык «тяжелого» рока пронизывает композиции групп, почитаемых данными субкультурами. «Буфером» между двумя лидерами: субкультурой русского рока и субкультурой металлистов, выступает новое сообщество – рокопопсовики. Они тяготеют одновременно и к западному музыкальному материалу, и смысловой энергетике русского рока. В результате, реальное взаимоотношение молодежных субкультур, как и их подвидов, можно представить в виде функционирования двух пар «звезд», объединенных усилиями фанатов поп-рока:
Схема 1. Функционирование молодежных музыкальных субкультур
В итоге можно заключить, что современная звуковая среда характеризуется стилевым многообразием. Это создает условия для свободного выбора молодежью культурных образцов, и побуждает в ней желание самореализоваться через те субкультурные практики, которые соответствуют избранным индивидуальным представлениям. Но ценностный спектр действующих молодежных субкультур не просто разнообразен, а противоречив, что расщепляет, разобщает молодежные сообщества, не позволяет им создать единый поколенческий стиль, по образцу рок-культуры 80-х годов. И если последняя, как предвестник желанных гражданских свобод, несла вместе с протестом неформалов духовное обновление, то нынешний культурный эклектизм молодых скорее отражает лик потребительского общества с его массовой культурой, ориентированной на противоречия моды.
Глобальная распространенность, вездесущность массовой культуры приводит сегодня к снижению роли институтов семьи и образования в музыкально-воспитательном процессе, выдвигая на первый план СМИ. Сила их воздействия так велика, что создается прецедент: познавательный материал и творческий импульс молодые получают от экранной культуры, а не из традиционных источников. СМИ, главным образом, формируют рекреативные музыкальные потребности у молодежи, и мир музыкальных грез заменяет им подлинное искусство. Информационному звуковому потоку легче функционировать в лишенной жестких нормативных установок среде подростков, где он становится все более значимой социализирующей инстанцией.
Заняв крепкие позиции в жизни молодежи, развлекательная информационно-музыкальная культура реализует себя, прежде всего, в досуге. Досуговое общение развивает личностные качества молодежи, способствуя становлению индивидуальных стилей жизни как потенциальных носителей молодежных субкультур. Но в каком направлении развивается данная сфера? Российские социологи фиксируют:
• происходит обеднение всех видов досуговой деятельности, а его модернизированные формы недоступны для слоев молодежи, ориентированных на выживание;
• СМИ контролируют значительную часть молодежного досуга, в результате, происходит расширение электронных средств его организации: телевидение, коммуникации через Интернет, компьютерные игры;
• все большая часть российских подростков проводит свой досуг «на улице», общаясь друг с другом, что ведет к вульгаризации и криминализации отношений в молодежных сообществах. Поэтому, «жаргон, татуировка, язык жестов, воровской шансон стремительно интегрируются в их культуру».
• постоянным компонентом молодежного досуга становится посещение баров, ночных клубов и дискотек [1].
Отметим также, что во всех социологических опросах, касающихся молодежного досуга, телепросмотры и дискотеки в процентном отношении неизменно преобладают. Это важно, поскольку из них черпают культурно-стилевые модели юные поклонники современной музыки. Но в отличие от домашних просмотров, дискотеки ориентированы на непосредственное общение, нехватка которого воспринимается молодежью крайне болезненно. Недостаток общения может вызвать у молодого человека депрессивное состояние, которое заканчивается забвением в наркотиках, уходом из дома и бродяжничеством, а иногда и суицидом. Дискотеки помогают снять этот негативный фактор, а также напряжение от многочисленных перегрузок техногенной цивилизации, Они дают волю эмоциональному буйству юной энергии. Однако дискотеки выступают не только психофизиологическим компенсатором, не только звуковым фоном для танцев, она – главный посредник в налаживании контактов между поклонниками конкретных направлений молодежной музыки. Именно здесь происходит самоорганизация молодежных групп, а музыка – их непосредственная консолидирующая основа. Но как конкретно влияют дискотечные формы досуга на процесс образования молодежных субкультур?
Для получения ответа, автор в течение последних пяти лет проводила социологический мониторинг среди учащейся молодежи города. Использовались качественные и количественные виды сбора информации, для выявления подростковых групп фэнов. Сознательно ограничен возраст интервьюируемых: от 13 до 18 лет, поскольку на предварительном этапе исследования зафиксировано, что наибольшее число поклонников рок-музыки, техно и клубной музыки, рэпа и других современных направлений встречается именно в этой возрастной когорте. Тинэйджеры избирают дискотеки своим собственным каналом музыкальной коммуникации. Обратимся же к полученным данным.
Дискотеки действительно очень популярны в юношеской среде. Каждую неделю их посещают до 43,0% опрошенных. Их музыкальный репертуар, по наблюдению самих респондентов, располагается в следующей последовательности: чаще других звучат диско (58,1%) и техно-стили (51,0%), за ними следуют рок (32,6%), поп-музыка (25.6%) и рэп (20,9%). Однако просьба ответить на вопрос: записи каких групп (солистов) постоянно «крутят» ди-джеи на дискотеках, – рисует несколько иную картину. На первом месте оказалась поп-музыка. В сумме, звучащие записи иностранных и отечественных поп-музыкантов подавили все остальные модные музыкальные стили. Этот звуковой натиск и всепроникаемость поп-музыки в разные музыкальные пласты породили в сознании юного поколения представление (иллюзию) о стилевом разнообразии. И еще одно наблюдение, в России произошла мутация рока. Новый гибридный стиль «поп-рок» (Ю.Шевчук первым назвал его «рокопопс») стал ведущим для многих современных рок-групп, единственно способным в стране конкурировать с поп-музыкой. Эту конъюнктурную «дуэль» быстро уловил шоу-бизнес и активизировал товарное распределение данной продукции на радио, телевидении и кассетном рынке. Но как эта пропаганда влияет на музыкальные вкусы молодежи?
Расчет коэффициента ранговой корреляции наглядно подтверждает зависимость музыкальных вкусов молодых россиян от современной звуковой индустрии:
Даже личный интерес части респондентов к классической музыке (15,1%) не может изменить общей картины – обусловленность эстетических установок подростков музыкальной шоу-пропагандой. Формируется конформный слушатель-потребитель. Шлягер и поп-рок – основные составляющие музыкального багажа нового поколения. Но шлягеру не свойственна субкультурная замкнутость и временная устойчивость. Ведь он дитя моды и стандарта. Экстенсивное его давление на юное сознание формирует (пользуясь типологией Т.Адорно) лишь развлекающегося слушателя – конформиста и в музыке, и в жизни. Напротив, поп-рок точно ориентирован на вкусы тинэйджеров (достаточно ярко демонстрируют эту направленность такие исполнители, как Земфира, Лева и Шура из «Би-2», Илья Лагутенко). По той же классификации немецкого социолога, поклонников «рокопопса» следует отнести к реактивному типу слушателей, для которых неприятие официальной музыкальной жизни предстает в виде «позы одобряемой ереси» [2, c.18-19].
Что касается других музыкальных стилей, то они имеют хоть и немногочисленных, но преданных поклонников. Здесь на выбор музыки в качестве фактора групповой идентификации активно воздействует пол респондентов. Так, большинство фанатов техно – девушки. Их выбор определяется желанием соответствовать статусным рамкам современности в глазах юношей – знатоков компьютерной музыки. Юноши серьезно увлечены роком, по большей части старыми рок-группами, отчего и рок-стили предпочитают традиционные: металл, хард-рок и панк-рок. Еще одно наблюдение, среди рокеров оказалось много любителей классической музыки. Почему? Они относят данные направления к серьезной музыке, считая, что интеллектуальная нагрузка двух различных пластов музыки делает их ближе друг другу. Кроме того, многие современные рок-музыканты активно используют звуковой материал классики в собственных композициях. Рокеры снисходительно относятся к техно-музыке, утверждая ее производность от панк-рока, но нетерпимы к рэпу как «забаве богатых «одноизвилиных» подростков». Соответственно, любители рэпа резко противопоставляют область своих музыкальных предпочтений не только рокерам, но и поклонникам поп-рока. С точки зрения гендерного подхода, рэперы стремятся подчеркнуть свою половую индифферентность, культивируя унисекс. Представляется, что это вызвано смысловой трансформацией, которую претерпел в европейской редакции новый вид «молодежной субкультуры чернокожих самцов» (по образному выражению американских социологов). Маскулинные ценности негритянских гетто обернулись обычным подростковым эпатажем с использованием оригинальных приемов танца (брейк-данса) и речитации («начитки»).
В итоге, результаты опроса предоставили нам возможность выделить следующие характерные субкультурные образования молодежи, существующие благодаря влиянию массовой музыкальной культуры. Это рокеры, фанаты поп-прока, фанаты техно, рэперы, а также небольшая по численности субкультура любителей русского шансона.
Определив содержательную структуру функционирующих в молодежной среде музыкальных субкультур, обратимся к описанию типологических признаков членов данных сообществ. Насколько групповые музыкальные предпочтения соответствуют когнитивным музыкально-эстетическим потребностям личности участника специфической субкультуры? Как сочетаются в его сознании и поведении музыкальные ценности группы с господствующими стандартами массовой музыкальной культуры? Можно ли ожидать от участников какой-либо музыкальной субкультуры девиантных проявлений?
Для решения этих исследовательских задач автор проводила глубинное интервью с 40 участниками вышеуказанных субкультур. Это предоставило возможность получить информацию о побудительных мотивах выбора молодым человеком определенного субкультурного поведения и о тех условиях, которые непосредственно повлияли на эту мотивацию. Благодаря полученному материалу, удалось обнаружить ряд устойчивых зависимостей.
Сравнительный анализ текстов интервью не только подтвердил временную устойчивость выделенных ранее видов субкультур, но и предоставил возможность типизировать индивидуальные характеристики членов данных объединений. В результате пять субкультурных образований (рокеры, рэперы, фанаты техно, любители русского шансона, рокопопсовики) четко дифференцируются по следующим показателям:
• музыкальным предпочтениям,
• субъективному выбору жизненного стиля,
• принципу внутригрупповой сплоченности,
• выбору канала коммуникации,
• половозрастным признакам.
РОКЕРЫ. Несмотря на статистическое преобладание, им свойственна внутренняя контрастность, разнонаправленность музыкальных увлечений: фанаты скиновкого рока, панк-рока, советского рока, различных ветвей «тяжелого» рока. Каждый субкультурный подвид стремится дистанцироваться от другого, посредством выделения оригинальной содержательно-смысловой компоненты из общего звукового массива рока. Например, шуточно-хулиганская тематика панк-групп и подчеркнуто патриотический настрой в националистических тонах рока скинов; стремление вернуть былое протестное идеологическое звучание русских рокеров и разрушительные мотивы современной социальности металлистов, вплоть до неоязычества. Основная черта рокеров – индивидуализм, который не способствует их целостности, но создает прекрасные условия для экспериментирования с различными моделями культурного поведения, что помогает им обрести собственный жизненный стиль. По той же причине, они избирательно подходят к выбору музыкально-информационных каналов, предпочитая самим находить желаемое. Чувство независимости, личностного самоутверждения, культивирование мужских ценностей – качественные составляющие всех молодежных рок-объединений. Это способствует быстрому освоению роли взрослого, отчего интерес к данному звуковому материалу формируется в позднем юношеском возрасте.
РЭПЕРЫ. Сплоченность, единство, солидарность характеризуют эту подростковую субкультуру, не разделяющих своих участников ни по полу, ни по возрасту. Главное – дистанцироваться от взрослого поп-мэйнстрима и музыкальных увлечений других молодежных команд. Эгоцентричность рэперов демонстративно проявляется в обособлении речевой интонации и ритмической выразительности, в независимых дискотечных hip-hop party и эпотажном поведении на них (драки, экстравагантность танца, особая символика одежды). Отталкиваясь от западной модели, они хотят создать собственный российский оригинальный молодежный стиль, поэтому их субкультура не лишена поиска. Тем не менее, будучи замкнута в узком кругу преданных рэпу сверстников, она ревностно оберегает независимость своей художественной позиции.
ТЕХНО. Эта субкультура опирается на авангардные искания в области современной музыки, направленные на экспериментирование с техно-звуком. Отсюда происходит разделение ее членов на «творцов» и «фанатов». Первые – это ее лидеры, которые увлечены творческими задачами и желанием повелевать музыкальным сознанием и вкусами диско-массы. Вторые – преданные поклонники «творцов» и техно-музыки, готовые подчиняться их музыкальному шаманству, чтобы получить психоделический эффект. Демаркацию по принципу «создание – потребление» усиливает гендер: юноши заняты составлением техно-композиций, активно осваивая западные музыкальные стили, а девушки, плохо разбирающиеся в хитросплетениях техно-жанров, испытывают лишь физическое наслаждение от подбора музыки ди-джеями. Одни не могут существовать без других, активно взаимодействуя, но одновременно сохраняя жесткую иерархичность. Естественно, что техно-материал предрасполагает к форме обмена музыкальной информации через Internet и месту консолидации своих участников на дискотеках. Однако субкультура техно не становится массовой, поскольку компьютерное звучание и поиск виртуальной образности обрекают ее на исключительность.
ШАНСОН. Сугубо российская музыкальная традиция городских низов, нашедшая отклик в душах молодых людей стремящихся понять «настоящую» мужскую жизнь. Их объединяет желание быть ближе к старшим, чем к сверстникам, и потому они разделяют музыкальные увлечения своих отцов (дедов). Следуя за бардами, любители русского шансона высоко ценят «живой» звук. Это делает их активными слушателями концертов любимых исполнителей, но и обмен дисками циркулирует достаточно успешно, способствуя интеграции поклонников криминального музыкального фольклора. Одновременно, «лагерный» сюжет песен и подчеркнутая маскулинность отдаляют субкультуру любителей русского шансона от остальных представителей молодежного музыкального братства.
РОКОПОПСОВИКИ. Музыкальная эклектика – основа этой субкультуры. Нестабильность подросткового возраста и эмоциональная подвижность приводят к частой смене музыкальных увлечений. Но рок остается в центре внимания в качестве символа молодежного протеста и источника музыкально-стилевых новаций. В тоже время, поп привлекает своей сентиментальностью и мелодичностью. Пожалуй, это единственная музыкальная субкультура, где ценится мелодическая выразительность. От остальных фанатов поп-музыки ее отличает критическое отношение к коммерческому шлягеру, особенно его поэтическим «шедеврам». Черты новаторства, озабоченность поиском новых звуковых решений не тяготят любителей поп-рока. Зачем? Если музыкальный мир так разнообразен. Нужно только интернализировать себя в нем. Конформность – основа стиля поведения, что делает их очень общительными. Для коммуникации используются любые источники (теле- и радиозаписи, интернет-сайты, собственные музыкальные коллекции) и разнообразные места (дискотеки, концерты, клубы, сэйшены). Таким образом, субкультура поп-рока грозит стать массовой.
Вышепредставленная типология молодежных музыкальных субкультур наглядно репрезентирует тезис о значимости массовой музыки в качестве фактора внутригрупповой консолидации, ее способности влиять на становление индивидуальных стилей жизни. Одновременно, она обособляет молодежные сообщества и возникает достаточно сложная картина их взаимодействия.
В интервью участники вполне определенно высказывались «за» или «против» конкретной музыкальной субкультуры, функционирующей в молодежной среде. Посредством социометрической процедуры, удалось установить, что не рокеры, а рэперы являются источником девиаций. При том, общение рэперов с любителями рокопопса и металлистами вызывает взаимное отторжение и становится наиболее конфликтным. Причиной является разность, можно сказать полярность музыкальных интересов этих подростковых команд. Однако жестоких столкновений все-таки не происходит, поскольку на родной почве рэперы осваивают совершенно иную тематику, тяготеющую к отечественной бардовской традиции, что объясняет внимание рэперов к русскому року и шансону. Субкультура русского рока оказывается весьма притягательной для всех молодежных музыкальных объединений, которые считают текст экзистенциональным толчком возникновения музыки: рэперы, скины, панки, любители русского шансона. Однако намечается и другой лидер – металлическое братство, к нему тяготеют фанаты техно, панки, скины, даже поклонники русского рока. Здесь нет противоречия, поскольку музыкальный язык «тяжелого» рока пронизывает композиции групп, почитаемых данными субкультурами. «Буфером» между двумя лидерами: субкультурой русского рока и субкультурой металлистов, выступает новое сообщество – рокопопсовики. Они тяготеют одновременно и к западному музыкальному материалу, и смысловой энергетике русского рока. В результате, реальное взаимоотношение молодежных субкультур, как и их подвидов, можно представить в виде функционирования двух пар «звезд», объединенных усилиями фанатов поп-рока:
Схема 1. Функционирование молодежных музыкальных субкультур
В итоге можно заключить, что современная звуковая среда характеризуется стилевым многообразием. Это создает условия для свободного выбора молодежью культурных образцов, и побуждает в ней желание самореализоваться через те субкультурные практики, которые соответствуют избранным индивидуальным представлениям. Но ценностный спектр действующих молодежных субкультур не просто разнообразен, а противоречив, что расщепляет, разобщает молодежные сообщества, не позволяет им создать единый поколенческий стиль, по образцу рок-культуры 80-х годов. И если последняя, как предвестник желанных гражданских свобод, несла вместе с протестом неформалов духовное обновление, то нынешний культурный эклектизм молодых скорее отражает лик потребительского общества с его массовой культурой, ориентированной на противоречия моды.
дмитрий орешкин,
05-12-2011 20:33
(ссылка)
народ . всем хой и доброй ночи.
народ, давайте продвигать ЭТО СОО. даже если каждый из вступивших закинет сюда по паре хороших песен ,то пойдет движение. рокеры ,не теряйтесь. это ведь не сложно, так вперед !!!!!!!!!!
Юрий Шевчук: Сегодня стихи читают меньше.
В роке столько рифмы
Юрий Шевчук представил сборник стихов "Сольник"
Юрий Шевчук: Сегодня стихи читают меньше. Но все равно какая-то часть нашего народа без них не может, поскольку представить Россию без поэзии невозможно. Фото: ИТАР-ТАСС
Юрий Шевчук: Сегодня стихи читают меньше. Но все равно какая-то часть нашего народа без них не может, поскольку представить Россию без поэзии невозможно. Фото: ИТАР-ТАСС
Для представления книги лидер DDT специально приехал на XXII Московскую международную книжную выставку-ярмарку на ВВЦ.
Музыкант и сам охотно покупает новинки прозы и философских исследований. О том, какие из них он возьмет в очередной тур по России, и о новых песнях DDT Юрий Шевчук рассказал обозревателю "РГ".
Российская газета: Вы пишете также малую прозу, эссе, рассказы. Почему в итоге решили издать стихи - этот жанр нынче, увы, не самый читаемый?
Юрий Шевчук: Я пишу песни, но поэтом в полной мере себя не считаю. Хотя иногда сочиняю и стихи, к которым не нужна музыка. Они несколько лет лежали у меня в ящике письменного стола. Собирались, копились и в итоге составили основу этой книги (в которую вошли также тексты к песням DDT - Прим. ред.). Да, может, сегодня и меньше читают стихи. Но все равно какая-то часть нашего народа без них не может, поскольку представить Россию без поэзии невозможно. Как и без ее архитектуры, культуры, музыки, театра. В такую Россию я просто не верю. Тем более что поэзия существует - она есть! И в том числе в русском роке. Стихи в нем более художественны и поэтичны, чем в роке западном. Поскольку наш как раз и начинался со слова. Например у меня и группы DDT.
РГ: Однако то, что значимая составляющая русского рока - поэзия - очень мешает российским рок-группам прославиться на Западе...
Шевчук: Да, это факт: на Западе русский язык, мягко говоря, не очень популярен. Даже Пушкина там знают только по операм. Удивительно, но это так. Наша группа часто гастролирует за рубежом. И 70-80 процентов зрителей - эмигранты. Зато остальные уже "аборигены". Что-то нравится им в наших песнях! Меня это радует - может, потом заинтересуются смыслом, словами?
РГ: Группа DDT отправляется в очередной гастрольный тур по России. Какие-то книги с собой возьмете?
Шевчук: Я очень люблю литературу, хотя порой чувствую себя графоманом. Это печальная болезнь. Но хорошо, что я это понимаю. Если сложится - из тех рассказов, эссе, что я пишу - наберется определенная масса. И тогда выпущу книгу прозы. А любимых писателей у меня много. Без книжки заснуть не могу. Это мое снотворное (улыбается). Сейчас у меня несколько книг - дочитываю "Пастернака" Дмитрия Быкова, его же "Окуджаву" в серии ЖЗЛ. А недавно с удовольствием добил "День опричника" Владимира Сорокина - веселая штучка. А еще с удовольствием читаю философскую литературу. Перелопатил недавно Юнгера - немецкого философа ХХ века.
Меня интересует маргинальная философия, которая сейчас очень популярна в мире. Она достаточно "армагедонистая", но очень честная и злободневная. Специалисты размышляют о том, что дальнейшее развитие цивилизованности сообществ нашей земли не ведет к повышению гуманизма и улучшению отношений между людьми. Ведь бойни и насилия это показали: даже самая цивилизованная страна не делает человека лучше или добрее. Собственно, об этом писали еще и Эразм Роттердамский и Николай Кузанский несколько веков назад... И сейчас в XXI веке об этом много размышлений: как же нам выжить, остаться нормальными, честными и душевными людьми?! Это вечная проблема, как говорят религиозные философы, "апофатическая"... Но думать о ней нужно!
РГ: О чем вы обычно говорите с коллегами по рок-музыке? О своих новых дисках?!
Шевчук: Нет. Недавно мы встречались с ровесниками - теми, кто тоже начинал в 70-80-е. Говорили о том, что все ждем чуда. Творчество - это ведь чудо. И мы ждем какого-то парня с харизмой, который на русском языке, но обновленном - с какими-то своими метафорами, глагольными столкновениями, - выдаст "на гора" новый уголек, который будет топить печки нашей рок-современности. Мы все ждем разрыва застывшей материи и какого-то нового языка. Это будет конечно. Но пока идет процесс накопления энергии.
РГ: Два года назад у вас вышел диск "Прекрасная любовь" - полуакустический, с песнями, которые хочется петь в компании под гитару. Предыдущий - L'Echoppe ("Ларек") - записан во Франции с аранжировщиком Константином Казански, работавшим с Алешей Дмитриевичем и Владимиром Высоцким. Поклонники рока опасались, что вы переключитесь пусть на качественный, но - шансон...
Шевчук: Я вообще люблю разные музыкальные формы. Варю "супы", "борщи"... Где-то во мне еще застрял постмодернизм - смешивать разные ингредиенты и даже существовавшие до нас культуры. Вытаскиваю из этого что-то свое, ищу собственный вкус. Но в этом мало расчета.
Я очень люблю авторскую песню и считаю, что Высоцкий, Галич, Окуджава, Вертинский и многие другие наши старшие братья и отцы тоже в какой-то степени являются отцами русского рока. Ведь именно у них мы черпали свои вдохновения и поэзию. А с другой стороны, у нас были The Rolling Stones, Yes, The Doors... Столкновение европейской музыки и русского языка как раз и породило такого чудака, который сейчас перед вами стоит (улыбается).
А диском "Ларек" я потешил свое самолюбие: записал альбом в Париже со знаменитым Константином Казански - очень мощным и самобытным художником, работавшим со многими шансонье. Он сделал все аранжировки и для меня. Студия была под Эйфелевой башней, я там провел месяц - творчески интересно было посмотреть на "кухню" французских музыкантов. Там я приобрел какой-то опыт. Но не более того.
РГ: Ваша новая программа уже ближе к хард-року...
Шевчук: Я бы не назвал это хард-роком, но музыка определенно стала жестче, потому что жестче стала и сама жизнь. Думаю, что сейчас в рок-музыке не хватает того, что было в 80-е: жесткой социальной и гражданственной темы.
РГ: У вас два сына. Почему они, как и дети главных героев 70-80 х: Гарика Сукачева, Бориса Гребенщикова, Александра Ф. Скляра, Владимира Шахрина - не пошли, как родители, в рок-музыку?
Шевчук: Наши дети - они видят, как мы пашем. И как все дети хотят жить полегче, чем их родители. Они знают, что рок-музыка - это не только "прикол"-развлечение, но и большая работа. А вообще я не из тех отцов, которые требуют продолжать традиции. Пусть сыновья сами выбирают. Для меня-то самое главное, чтобы они имели в сердце сострадание и сопереживание к другим людям. Чтобы не стали эгоистами и эгоцентристами. Чтобы чувствовали дыхание идущих рядом людей, пространств, архитектуры, рек. К чему я и сам все время стремлюсь...
Юрий Шевчук представил сборник стихов "Сольник"
Юрий Шевчук: Сегодня стихи читают меньше. Но все равно какая-то часть нашего народа без них не может, поскольку представить Россию без поэзии невозможно. Фото: ИТАР-ТАСС
Юрий Шевчук: Сегодня стихи читают меньше. Но все равно какая-то часть нашего народа без них не может, поскольку представить Россию без поэзии невозможно. Фото: ИТАР-ТАСС
Для представления книги лидер DDT специально приехал на XXII Московскую международную книжную выставку-ярмарку на ВВЦ.
Музыкант и сам охотно покупает новинки прозы и философских исследований. О том, какие из них он возьмет в очередной тур по России, и о новых песнях DDT Юрий Шевчук рассказал обозревателю "РГ".
Российская газета: Вы пишете также малую прозу, эссе, рассказы. Почему в итоге решили издать стихи - этот жанр нынче, увы, не самый читаемый?
Юрий Шевчук: Я пишу песни, но поэтом в полной мере себя не считаю. Хотя иногда сочиняю и стихи, к которым не нужна музыка. Они несколько лет лежали у меня в ящике письменного стола. Собирались, копились и в итоге составили основу этой книги (в которую вошли также тексты к песням DDT - Прим. ред.). Да, может, сегодня и меньше читают стихи. Но все равно какая-то часть нашего народа без них не может, поскольку представить Россию без поэзии невозможно. Как и без ее архитектуры, культуры, музыки, театра. В такую Россию я просто не верю. Тем более что поэзия существует - она есть! И в том числе в русском роке. Стихи в нем более художественны и поэтичны, чем в роке западном. Поскольку наш как раз и начинался со слова. Например у меня и группы DDT.
РГ: Однако то, что значимая составляющая русского рока - поэзия - очень мешает российским рок-группам прославиться на Западе...
Шевчук: Да, это факт: на Западе русский язык, мягко говоря, не очень популярен. Даже Пушкина там знают только по операм. Удивительно, но это так. Наша группа часто гастролирует за рубежом. И 70-80 процентов зрителей - эмигранты. Зато остальные уже "аборигены". Что-то нравится им в наших песнях! Меня это радует - может, потом заинтересуются смыслом, словами?
РГ: Группа DDT отправляется в очередной гастрольный тур по России. Какие-то книги с собой возьмете?
Шевчук: Я очень люблю литературу, хотя порой чувствую себя графоманом. Это печальная болезнь. Но хорошо, что я это понимаю. Если сложится - из тех рассказов, эссе, что я пишу - наберется определенная масса. И тогда выпущу книгу прозы. А любимых писателей у меня много. Без книжки заснуть не могу. Это мое снотворное (улыбается). Сейчас у меня несколько книг - дочитываю "Пастернака" Дмитрия Быкова, его же "Окуджаву" в серии ЖЗЛ. А недавно с удовольствием добил "День опричника" Владимира Сорокина - веселая штучка. А еще с удовольствием читаю философскую литературу. Перелопатил недавно Юнгера - немецкого философа ХХ века.
Меня интересует маргинальная философия, которая сейчас очень популярна в мире. Она достаточно "армагедонистая", но очень честная и злободневная. Специалисты размышляют о том, что дальнейшее развитие цивилизованности сообществ нашей земли не ведет к повышению гуманизма и улучшению отношений между людьми. Ведь бойни и насилия это показали: даже самая цивилизованная страна не делает человека лучше или добрее. Собственно, об этом писали еще и Эразм Роттердамский и Николай Кузанский несколько веков назад... И сейчас в XXI веке об этом много размышлений: как же нам выжить, остаться нормальными, честными и душевными людьми?! Это вечная проблема, как говорят религиозные философы, "апофатическая"... Но думать о ней нужно!
РГ: О чем вы обычно говорите с коллегами по рок-музыке? О своих новых дисках?!
Шевчук: Нет. Недавно мы встречались с ровесниками - теми, кто тоже начинал в 70-80-е. Говорили о том, что все ждем чуда. Творчество - это ведь чудо. И мы ждем какого-то парня с харизмой, который на русском языке, но обновленном - с какими-то своими метафорами, глагольными столкновениями, - выдаст "на гора" новый уголек, который будет топить печки нашей рок-современности. Мы все ждем разрыва застывшей материи и какого-то нового языка. Это будет конечно. Но пока идет процесс накопления энергии.
РГ: Два года назад у вас вышел диск "Прекрасная любовь" - полуакустический, с песнями, которые хочется петь в компании под гитару. Предыдущий - L'Echoppe ("Ларек") - записан во Франции с аранжировщиком Константином Казански, работавшим с Алешей Дмитриевичем и Владимиром Высоцким. Поклонники рока опасались, что вы переключитесь пусть на качественный, но - шансон...
Шевчук: Я вообще люблю разные музыкальные формы. Варю "супы", "борщи"... Где-то во мне еще застрял постмодернизм - смешивать разные ингредиенты и даже существовавшие до нас культуры. Вытаскиваю из этого что-то свое, ищу собственный вкус. Но в этом мало расчета.
Я очень люблю авторскую песню и считаю, что Высоцкий, Галич, Окуджава, Вертинский и многие другие наши старшие братья и отцы тоже в какой-то степени являются отцами русского рока. Ведь именно у них мы черпали свои вдохновения и поэзию. А с другой стороны, у нас были The Rolling Stones, Yes, The Doors... Столкновение европейской музыки и русского языка как раз и породило такого чудака, который сейчас перед вами стоит (улыбается).
А диском "Ларек" я потешил свое самолюбие: записал альбом в Париже со знаменитым Константином Казански - очень мощным и самобытным художником, работавшим со многими шансонье. Он сделал все аранжировки и для меня. Студия была под Эйфелевой башней, я там провел месяц - творчески интересно было посмотреть на "кухню" французских музыкантов. Там я приобрел какой-то опыт. Но не более того.
РГ: Ваша новая программа уже ближе к хард-року...
Шевчук: Я бы не назвал это хард-роком, но музыка определенно стала жестче, потому что жестче стала и сама жизнь. Думаю, что сейчас в рок-музыке не хватает того, что было в 80-е: жесткой социальной и гражданственной темы.
РГ: У вас два сына. Почему они, как и дети главных героев 70-80 х: Гарика Сукачева, Бориса Гребенщикова, Александра Ф. Скляра, Владимира Шахрина - не пошли, как родители, в рок-музыку?
Шевчук: Наши дети - они видят, как мы пашем. И как все дети хотят жить полегче, чем их родители. Они знают, что рок-музыка - это не только "прикол"-развлечение, но и большая работа. А вообще я не из тех отцов, которые требуют продолжать традиции. Пусть сыновья сами выбирают. Для меня-то самое главное, чтобы они имели в сердце сострадание и сопереживание к другим людям. Чтобы не стали эгоистами и эгоцентристами. Чтобы чувствовали дыхание идущих рядом людей, пространств, архитектуры, рек. К чему я и сам все время стремлюсь...
Nick Паньков,
02-03-2011 22:53
(ссылка)
Истоки русского рока
Откуда же он берет свое начало? Да понятно все наши рокеры(Б.Г., Макар, Шевчук,Шахрин, Чиграков и др.) конечно слушали Роллингов и Битлов...Но не только...Оттуда они конечно что-то взяли...Но я думаю Что никто не будет спорить, что в Русском роке главным было,есть и будет СЛОВО, а не музыка...Есть В нем очень много Есенинского...Но еще болше Высоцкого, песни которого, как известно многие рокеры перепевали.Да и на мой взгляд немало песен написано под влиянием Высоцкого(например Чиж и его "Хочу чаю" или "Глазами и душой"), да и не мало других песен...В связи с этим вопрос: Не считать ли В.С. Высоцкого отцом русского рока?
Николай ...,
08-02-2011 12:56
(ссылка)
Без заголовка
Привет всем, знает кто с кем сожно спеть или на ударных постучать?
ностальгия о старых временах замучала блин..................................
пою гроулингом, скримом, надрывом..и тд......................................
пишите жду!
ностальгия о старых временах замучала блин..................................
пою гроулингом, скримом, надрывом..и тд......................................
пишите жду!
Выбери свое направление, что тебе по душе!
2 Tone
Acid rock
Alternative dance
Alternative metal
Alternative rock
Anatolian rock
Arena rock
Art punk
Art rock
Avant-garde metal
Baroque pop
Beat
Bisrock
Black metal
Blackened death metal
Blues-rock
Brazilian rock
Britpop
Bubblegum pop
C86
Canterbury sound
Cello rock
Celtic punk
Celtic metal
Celtic rock
Chicano rock
Christcore
Christian punk
Christian rock
Christian metal
Christian ska
Coldwave
Comedy rock
Country rock
Cowpunk
Crossover thrash
Crunkcore
Crust punk
Dance-punk
Dance-rock
Dark cabaret
Darkwave
Death 'n' roll
Deathcore
Deathgrind
Death metal
Death rock
Deathcore
Doom metal
Dream pop
Drone metal
Dunedin sound
Electric folk
Electro Punk
Electronic hardcore
Electronic rock
Emo
Experimental metal
Experimental rock
Folktronica
Folk rock
Folk metal
Folk punk
Freakbeat
Funk metal
Funk rock
Garage rock Garage punk
Glam metal
Glam punk
Glam rock
Goregrind
Gothic metal
Gothic rock
Grebo
Grindcore
Groove metal
Group Sounds
Grunge
Gypsy punk
Hatecore
Hard rock
Hardcore punk
Heartland rock
Heavy metal
Horror punk
Indie pop
Indie rock
Indorock
Industrial metal
Industrial rock
Instrumental rock
J-ska
Jam rock
Jangle pop
Jazz rock
Jersey Shore sound
Krautrock
Lo-fi
Lovers rock
Madchester
Manguebeat
Manila Sound
Mathcore
Math rock
Medieval folk rock
Medieval metal
Melodic black metal
Melodic death metal
Melodic hardcore
Metalcore
Mod revival
Nardcore
Nazi punk
Neue Deutsche Welle
Neo-classical metal
Neo-folk
Neo-prog
Neo-psychedelia
New prog
New Wave
Nintendocore
Noisecore
Noise pop
Noise rock
No wave
Nu metal
Oi!
Ostrock
Pagan rock
Paisley underground
Pinoy rock
Pop punk Pop rock
Post-Britpop
Post-grunge
Post-hardcore
Post-metal
Pornogrind
Post-punk
Post-punk revival
Post-rock
Power pop
Power metal
Power violence
Progressive folk
Progressive metal
Progressive rock
Protopunk
Power pop
Psychedelic rock
Psych-Folk
Psychobilly
Punk rock
Punta rock
Queercore
Raga rock
Rapcore
Rap metal
Rap rock
Riot Grrrl
Rock and roll
Rockabilly
Rock noir
Sadcore
Samba-rock
Screamo
Shoegazing
Shock rock
Ska punk
Skate punk
Skate rock
Sludge metal
Soft rock
Southern rock
Space rock
Speed metal
Stoner metal
Stoner rock
Street punk
Sunshine pop
Sufi rock
Surf music
Surf rock
Swamp rock
Symphonic metal
Symphonic rock
Synthpop
Thrash metal
Thrashcore
Trip rock
Twee pop
Unblack metal
Viking metal
Viking rock
Visual kei
Wagnerian rock
Wizard Rock
Zeuhl
Не забудь оставить свой выбор в гостевой книге!
Acid rock
Alternative dance
Alternative metal
Alternative rock
Anatolian rock
Arena rock
Art punk
Art rock
Avant-garde metal
Baroque pop
Beat
Bisrock
Black metal
Blackened death metal
Blues-rock
Brazilian rock
Britpop
Bubblegum pop
C86
Canterbury sound
Cello rock
Celtic punk
Celtic metal
Celtic rock
Chicano rock
Christcore
Christian punk
Christian rock
Christian metal
Christian ska
Coldwave
Comedy rock
Country rock
Cowpunk
Crossover thrash
Crunkcore
Crust punk
Dance-punk
Dance-rock
Dark cabaret
Darkwave
Death 'n' roll
Deathcore
Deathgrind
Death metal
Death rock
Deathcore
Doom metal
Dream pop
Drone metal
Dunedin sound
Electric folk
Electro Punk
Electronic hardcore
Electronic rock
Emo
Experimental metal
Experimental rock
Folktronica
Folk rock
Folk metal
Folk punk
Freakbeat
Funk metal
Funk rock
Garage rock Garage punk
Glam metal
Glam punk
Glam rock
Goregrind
Gothic metal
Gothic rock
Grebo
Grindcore
Groove metal
Group Sounds
Grunge
Gypsy punk
Hatecore
Hard rock
Hardcore punk
Heartland rock
Heavy metal
Horror punk
Indie pop
Indie rock
Indorock
Industrial metal
Industrial rock
Instrumental rock
J-ska
Jam rock
Jangle pop
Jazz rock
Jersey Shore sound
Krautrock
Lo-fi
Lovers rock
Madchester
Manguebeat
Manila Sound
Mathcore
Math rock
Medieval folk rock
Medieval metal
Melodic black metal
Melodic death metal
Melodic hardcore
Metalcore
Mod revival
Nardcore
Nazi punk
Neue Deutsche Welle
Neo-classical metal
Neo-folk
Neo-prog
Neo-psychedelia
New prog
New Wave
Nintendocore
Noisecore
Noise pop
Noise rock
No wave
Nu metal
Oi!
Ostrock
Pagan rock
Paisley underground
Pinoy rock
Pop punk Pop rock
Post-Britpop
Post-grunge
Post-hardcore
Post-metal
Pornogrind
Post-punk
Post-punk revival
Post-rock
Power pop
Power metal
Power violence
Progressive folk
Progressive metal
Progressive rock
Protopunk
Power pop
Psychedelic rock
Psych-Folk
Psychobilly
Punk rock
Punta rock
Queercore
Raga rock
Rapcore
Rap metal
Rap rock
Riot Grrrl
Rock and roll
Rockabilly
Rock noir
Sadcore
Samba-rock
Screamo
Shoegazing
Shock rock
Ska punk
Skate punk
Skate rock
Sludge metal
Soft rock
Southern rock
Space rock
Speed metal
Stoner metal
Stoner rock
Street punk
Sunshine pop
Sufi rock
Surf music
Surf rock
Swamp rock
Symphonic metal
Symphonic rock
Synthpop
Thrash metal
Thrashcore
Trip rock
Twee pop
Unblack metal
Viking metal
Viking rock
Visual kei
Wagnerian rock
Wizard Rock
Zeuhl
Не забудь оставить свой выбор в гостевой книге!
Никколо Паганини - Великий дар или великое проклятье
О фантастическом итальянском скрипаче-виртуозе, жившем двести с лишним лет назад, наслышаны даже те, кто ни разу не бывал на концертах классической музыки. Ведь сочетание "Никколо Паганини" стало синонимом исполнительского мастерства.
Его отец Антонио держал мелочную лавку в старом порту и был глух ко всему, что происходило вокруг, за исключением одной-единственной вещи - скрипичных упражнений маленького Никколо. На севере Италии, и особенно в Генуе, музыка была слышна в каждом переулке - бренчали на мандолине, гитаре и с особым пиететом слушали игру на скрипке и виолончели. Благо для этого постарались мастера из соседней Кремоны, чьи редкостные по звучанию инструменты восполняли пробелы в безыскусной игре музыкантов-любителей. Отчасти к таким причислял себя и Антонио Паганини.
Этот смекалистый простолюдин, изводивший пиликанием на скрипке своего третьего по счету отпрыска, тщедушного Никколо, несомненно видел в занятиях музыкой двойную выгоду: у мальчишки со временем будет верный хлеб, а там, глядишь, и станет явью вещий сон матери Никколо. Незадолго до родов той привиделся ангел, известивший, будто ее сын-скрипач прославится на всю Италию... "Похоже, материнское сердце не лжет", - ворча про себя, Антонио прислушался к гаммам, доносившимся из соседнего чулана, - от их монотонных повторений и его клонило в сон. "Ну вот, так и есть! Опять негодный мальчишка взялся "жонглировать" смычком и дергать пальцами струны". Рассердившись не на шутку, Антонио глянул в щелку и невольно застыл в изумлении. Глаза ему не лгали, и для него внезапно открылась одна крамольная истина: его Никколо вовсе не мученик какой-то, о чем судачат соседи, а скорее наоборот - мальчишка неописуемо счастлив, прижимая подбородком свою скрипочку, это просто написано у него на лице! Но инструмент... словно живой! Как послушен он его желаниям! Чудеса да и только...
Мастер импровизации. ...Шум в зале стих, когда из-за кулис вынырнула нескладная фигура Паганини. Плохо сидящий старомодный фрак на тощем теле выглядел, словно с чужого плеча, но маэстро это мало заботило. Его резкий полуптичий профиль, подчеркнутый густыми бакенбардами на впалых щеках и гривой смоляных волос, хорошо был виден из боковой ложи, где нынче сидела баронесса N. Как и все члены королевской семьи, она не пропускала ни одного концерта, если в них выступал итальянский виртуоз. "Он волшебник, сущий дьявол со скрипкой! - восторженно шепнула баронесса своей приятельнице. - Вы еще его не слышали? Его надо еще и видеть! Неподражаем! Но какими же импровизациями синьор Паганини удивит нас сегодня?" И словно вдогонку ее вопросу маэстро вдруг дерзко сверкнул своими агатовыми глазами и объявил с усмешкой произведение, написанное им накануне:
- "Пляска ведьм", господа!
Пронизывая первые ряды горящим взглядом, Паганини поднес свою скрипку - шедевр Гварнери - и взмахнул смычком. По залу прокатился одобрительный шепоток, когда в бойком мотивчике, прозвучавшем в пунктирном ритме, все узнали мелодию из модного балета "Свадьба Беневенто" Зюсмайера - в Милане ее насвистывали все кому не лень! Вот она прозвучала еще раз - и это незабываемо. В бешеном темпе последовала первая вариация: целый фейерверк из блестящих двойных нот, трелей и стаккато. Потом вторая, третья... Знакомая мелодия вернулась, но уже в немыслимых октавных пассажах и арпеджио на одной струне! Зал взорвался рукоплесканиями: "Брависсимо! Бис! Отлично, синьор!" И никто из публики не догадывался, что чудо-скрипач играл сегодня свой последний концерт.
Любовный дуэт. Внезапно странная усталость охватила Паганини после миланских концертов. Он резко изменил намеченный маршрут и через неделю высадился на набережной Венеции. Моросил дождь, легкой дымкой были окутаны дома вдоль спящих каналов, а изящные палаццо из розового, белого и зеленоватого мрамора сливались в белесоватые пятна. Все это великолепие с первой минуты поразило немолодого маэстро, и он долго еще провожал жадным взглядом дома-призраки, пока узконосая барка не подплыла к гостинице "Луна". Никколо прошелся по нетопленному номеру, щелкнул застежками и бережно извлек из футляра свое сокровище: он никогда не ложился спать, не бросив прощальный взгляд на чародейку-скрипку, что владела им безраздельно. "Ты сделала меня несчастным, - шептал он, нежно касаясь рукой своей извечной мучительницы. - Лишила беззаботного золотого детства, украла мой смех, оставив взамен страдания и слезы, сделала пожизненно своим пленником... Мой крест и моя радость! Кто бы знал, что за талант, дарованный мне свыше, за счастье обладать тобой я заплатил сполна". Никколо снова бережно коснулся изящного завитка и слегка отпустил колки с жильными струнами - его восхитительная донна должна отдохнуть. Впрочем, и для него, по-видимому, пришло время длительной паузы... Божественно прекрасный инструмент дал ему уже все, что может пожелать душа: богатство, успех, поклонение... Вот только на доставшиеся трофеи нельзя приобрести ни утраченного навсегда здоровья, ни счастья.
Паганини, не раздеваясь, лег поверх ледяной постели и, убаюканный воспоминаниями, погрузился в тревожный сон.
...Он молод и снова влюблен. И предмет его страсти сегодня не ветреная дочь генуэзского портного, из-за которой вспыльчивый Никколо столько натерпелся и по чьей милости, вернее ее гнусного родителя, угодил в тюрьму, к счастью, ненадолго... И даже не та знатная тосканская дама, пробудившая у Никколо интерес к гитаре, некая "синьора Дида", так и не пожелавшая раскрыть свое настоящее имя... О нет! Теперь совсем иной объект... Паганини обласкан вниманием венценосной особы - его феноменальная игра на скрипке с немыслимыми виртуозными "кунстштюками", вскружила голову принцессе Элизе Бачокки, сестре Наполеона Бонапарта.
...Элиза только вступила во владение маленьким герцогством Лукка, подаренным ей французским императором. Она скучала по блестящему двору, оставленному в Париже, и желала иметь нечто подобное здесь, в Италии. С практичностью, достойной семейства Бонапарт, принцесса Элиза в короткий срок собрала придворный оркестр и пригласила на должность капельмейстера-дирижера "первую скрипку Республики Лукка" - Паганини. Это звание, первое в его жизни, молодой музыкант завоевал в 1801 году, соревнуясь за право играть в соборе во время религиозных празднеств. Одновременно Никколо должен был обучать игре на скрипке принца Феличе Бачокки, мужа Элизы - тот обожал скрипку, и, по меткому замечанию Наполеона, это была "самая чудная из причуд принца".
А вскоре, открыв безграничные возможности Никколо как непревзойденного композитора и желая блеснуть в глазах придворной публики, Элиза попросила Паганини приготовить для нее на очередном концерте сюрприз - "маленькую музыкальную шутку с намеком на наши отношения". И Паганини сочинил знаменитый "Любовный дуэт" для двух струн - ми и ля, - имитирующий диалог гитары и скрипки. Новинка была принята с восторгом, и августейшая покровительница уже не просила, а требовала: свою очередную миниатюру маэстро сыграет на одной струне!
Идея понравилась Никколо, и спустя неделю на придворном концерте прозвучала Военная соната "Наполеон" для струны соль... Успех превзошел все ожидания и еще больше подогрел фантазию Паганини - мелодии одна красивее другой выпархивали из-под чутких пальцев композитора чуть ли не каждый день. Но апофеозом непростых отношений принцессы Элизы и ее придворного музыканта стали 24 каприса, написанные в 1807 году на одном дыхании! И до сих пор это уникальное сочинение остается вершиной творческого наследия Паганини.
...Этот романтический плен мог продолжаться и дальше, но придворная жизнь изрядно тяготила Никколо, да и наскучила. Он жаждал свободы действий...
Их последнее объяснение произошло в 1808 году: "Я хочу сохранить свою индивидуальность, и никто не смеет упрекать меня в этом". Элизу давно уже не смущало низкое происхождение этого чародея скрипки, и вместе с тем ей ничего не оставалось, как мирно расстаться с Никколо... Паганини действительно отличался от остальных скрипачей почти во всех отношениях.
Явление виртуоза. ...Утро принесло Никколо облегчение после дурно проведенной ночи. Маэстро решил прогуляться. Он неспешно прошелся вдоль спящих каналов, в которых отражались перевернутые в них дворцы, и в волнении остановился возле знакомого, немного обветшалого здания: здесь, на подмостках театра "Феникс", Никколо дебютировал как гастролирующий скрипач-виртуоз - ему было 26, и он сгорал от нетерпения явить миру свои таланты.
Но прежде чем взяться покорять Европу по ту сторону Альп, Паганини решил провести "генеральную репетицию" в Милане, Риме, Турине и здесь, в Венеции, - и она прошла блестяще. В середине 1815 года Паганини был на пике творческих и физических сил, когда началось его триумфальное шествие по Европе. В лондонском Ковент-Гардене, венском Хофбурге, парижской Гранд Опера аристократическая элита взрывалась овациями, приветствуя "сенсацию мира", а модные салоны спешили заключить в свои объятия "самого зрелищного и самого необыкновенного виртуоза"!
Газеты захлебывались от восторга, описывая выступления генуэзского кудесника, которые Паганини превратил в настоящее шоу. Все было им продумано буквально до мелочей: от репертуара, куда входили исключительно собственные блистательные импровизации и миниатюры, до каскада эффектных трюков с лопнувшей струной и коронного "привета с деревенской фермы" - непревзойденной имитации крика осла, петуха, курицы, пения канарейки и даже собачьего лая. Как умелый режиссер, маэстро придавал важное значение и эффектному выходу, рассчитывая его таким образом, чтобы довести напряжение публики до предела. А далее на сцене начиналось само колдовство - грандиозное, феерическое! Невероятно магнетическая личность Паганини привлекала и будоражила всех его современников - игру маэстро имели возможность оценить Бальзак, Гейне, Мюссе, Шуберт, Лист. А Россини, автор "Севильского цирюльника", оставил потомкам следующее шутливое признание: "В своей жизни мне пришлось плакать трижды - когда провалилась постановка моей оперы, когда на пикнике в реку упала жареная индейка и когда я услышал игру Паганини".
Разумеется, маэстро вызывал всеобщий интерес. Репортеры дружно охотились за Паганини не хуже современных папарацци, и если одни соревновались между собой, ища краски поярче для описания достоинств исполнителя, то другие, напротив, из кожи вон лезли в поисках компромата на "сенсацию мира". И в этом смысле Паганини представлял благодатную "золотую жилу".
Он азартно играл в карты и любил женское общество. Впрочем, некоторые пылкие дамы, привлеченные не столько блистательной игрой, сколько демоническим обликом скрипача-виртуоза, частенько сами преследовали музыканта - как это было с чувствительной баронессой Еленой Добенек, потерявшей от любви к Паганини голову и бросившей из-за него мужа. Но гораздо чаще Никколо сам становился жертвой женских чар. Увлечение уже зрелого Паганини весьма легкомысленной девицей Анжелиной Кавана едва не стоило музыканту всей карьеры. Отголоски громкого скандала, разразившегося на родине скрипача и связанного якобы с похищением невинной Анжелины, и еще больше - затеянной по этому поводу отцом "соблазненной" дочери судебной тяжбы, докатились до Франции и Германии, где Паганини проводил большую часть времени. По пути все эти небылицы обрастали самыми нелепыми слухами, будто коварный обольститель Паганини убил из ревности свою любовницу, за что и угодил в тюрьму, а там, даже в кандалах, не расставался со своей дьявольской скрипкой... Вкупе с легендами о связи маэстро с миром колдовства и черной магии, эти сплетни и домыслы долго еще преследовали музыканта и впоследствии сыграли свою зловещую роль.
На своих концертах, собирающих полные аншлаги, Паганини исполнял исключительно собственные сочинения-импровизации. Исполненные в неповторимом, только ему присущем стиле, эти сиюминутные шедевры не просто электризовали публику - они производили поистине колдовское впечатление. Многие даже падали в обморок... Вот какой хвалебный отзыв на памятное выступление Паганини в Ковент-Гардене поместили в "Таймс" в августе 1832 года: "Резким движением он сделал два-три коротких вибрирующих прикосновения к струне, давая тем самым сигнал оркестру, и замолк. За этим последовала серия резких пиццикато - и снова пауза. Оркестр, дождавшись повторения этого причудливого маневра, вступил, подчиняясь жестам маэстро, и сквозь заключительный взрыв инструментов прорвался протяжный звенящий голос скрипки - невообразимой твердости и хрупкости... Струны стонали и трепетали, и маэстро, соскальзывая по полутонам на самую нижнюю ступень гаммы, делал это с такой энергией отчаяния, что невозможно было сдержаться от рыданий... В финале Паганини обрушил на затаивших дыхание слушателей каскад сказочных виртуозных пассажей и завершил волшебство вереницей щебечущих стаккато. И эти звуки отрывались от струн, будто вспыхивающие связки шутих. Неужели то, что сейчас все видели и слышали, не было сном?.."
Венецианский карнавал. ...У моста Риальто взгляд Паганини задержался на фасаде изящного палаццо - некогда здесь музыкант давал концерт у синьора Пальфи, и тут в больших пустынных залах он играл свою "Прекрасную мельничиху". Играл блистательно, не подозревая, что его ослепительная карьера на исходе...
Европейское турне Паганини, очень утомительное, со всеми его переживаниями и треволнениями, в 1834 году закончилось для музыканта печальным финалом: врачи нашли у него туберкулез легких. Теперь и сам Никколо прекрасно сознавал, сколь шатко его положение - любая простуда или эмоциональное расстройство могли сделать его неспособным к игре на недели и даже месяцы. Все неотступнее ему грезился дом его мечты, где он бросит наконец якорь.
...Глядя на свое отражение в зеркале, Никколо криво усмехнулся - бледный, изможденный, нескладный призрак. Все лицо, и так некрасивое, избороздили глубокие морщины... А ведь теперь в его слабеющих день ото дня руках судьба любимейшего существа на свете - сына Ахилла.
Мальчик родился, когда синьору Паганини, кавалеру ордена Золотой шпоры, было уже 42 года. Долгожданного сына маэстро подарила Антония Бьянки, начинающая певица из "Феникса". Привлекательная внешность и живой темперамент Антонии произвели на пылкого Никколо неотразимое впечатление, и он взял ее c собой на гастроли в Милан и Геную. И неожиданно Бьянки сообщила Никколо о своем интересном положении...
Исход любовной интрижки заставил невольно задуматься о будущем: "Моя жизнь будет безоблачной и счастливой, и я увижу свое отражение в детях", - так написал Паганини в 1821 году своему другу Джерми. Похоже, он искренне сам этого желал, но душа странника все же пересилила в нем грезы о семейном очаге: их брак с Бьянки так и не был узаконен. Однако родившийся вскоре малыш завладел всем его сердцем. Чего нельзя было сказать в отношении чувств Никколо к Антонии - страсти улеглись, и теперь она значила для него не больше, чем любая из его прежних женщин.
...Паганини очнулся от грез, привлеченный пением гондольера. Маэстро прислушался - приятный баритон выводил популярнейшую венецианскую канцону "О мама, мама дорогая". Многократно повторяющаяся мелодия таяла в утреннем тумане, сливалась с барочными строениями и эхом возвращалась к маэстро неузнаваемой, принимая фантастические образы из затейливого маскарада. Никколо в нетерпении, сколько позволяли силы, бросился назад в гостиницу, и к вечеру был готов феерический "Венецианский карнавал".
Это творение впоследствии назовут "энциклопедией скрипичной техники". Ничего больше, сравнимого с "Венецианским карнавалом", Паганини так и не сочинил. Он умер спустя 12 лет в Ницце, отказавшись от последнего причастия, - величайший скрипач, всю жизнь обожавший мистификации, словно догадывался, какие посмертные приключения - в прямом смысле! - его ожидают... И не ошибся.
Его отец Антонио держал мелочную лавку в старом порту и был глух ко всему, что происходило вокруг, за исключением одной-единственной вещи - скрипичных упражнений маленького Никколо. На севере Италии, и особенно в Генуе, музыка была слышна в каждом переулке - бренчали на мандолине, гитаре и с особым пиететом слушали игру на скрипке и виолончели. Благо для этого постарались мастера из соседней Кремоны, чьи редкостные по звучанию инструменты восполняли пробелы в безыскусной игре музыкантов-любителей. Отчасти к таким причислял себя и Антонио Паганини.
Этот смекалистый простолюдин, изводивший пиликанием на скрипке своего третьего по счету отпрыска, тщедушного Никколо, несомненно видел в занятиях музыкой двойную выгоду: у мальчишки со временем будет верный хлеб, а там, глядишь, и станет явью вещий сон матери Никколо. Незадолго до родов той привиделся ангел, известивший, будто ее сын-скрипач прославится на всю Италию... "Похоже, материнское сердце не лжет", - ворча про себя, Антонио прислушался к гаммам, доносившимся из соседнего чулана, - от их монотонных повторений и его клонило в сон. "Ну вот, так и есть! Опять негодный мальчишка взялся "жонглировать" смычком и дергать пальцами струны". Рассердившись не на шутку, Антонио глянул в щелку и невольно застыл в изумлении. Глаза ему не лгали, и для него внезапно открылась одна крамольная истина: его Никколо вовсе не мученик какой-то, о чем судачат соседи, а скорее наоборот - мальчишка неописуемо счастлив, прижимая подбородком свою скрипочку, это просто написано у него на лице! Но инструмент... словно живой! Как послушен он его желаниям! Чудеса да и только...
Мастер импровизации. ...Шум в зале стих, когда из-за кулис вынырнула нескладная фигура Паганини. Плохо сидящий старомодный фрак на тощем теле выглядел, словно с чужого плеча, но маэстро это мало заботило. Его резкий полуптичий профиль, подчеркнутый густыми бакенбардами на впалых щеках и гривой смоляных волос, хорошо был виден из боковой ложи, где нынче сидела баронесса N. Как и все члены королевской семьи, она не пропускала ни одного концерта, если в них выступал итальянский виртуоз. "Он волшебник, сущий дьявол со скрипкой! - восторженно шепнула баронесса своей приятельнице. - Вы еще его не слышали? Его надо еще и видеть! Неподражаем! Но какими же импровизациями синьор Паганини удивит нас сегодня?" И словно вдогонку ее вопросу маэстро вдруг дерзко сверкнул своими агатовыми глазами и объявил с усмешкой произведение, написанное им накануне:
- "Пляска ведьм", господа!
Пронизывая первые ряды горящим взглядом, Паганини поднес свою скрипку - шедевр Гварнери - и взмахнул смычком. По залу прокатился одобрительный шепоток, когда в бойком мотивчике, прозвучавшем в пунктирном ритме, все узнали мелодию из модного балета "Свадьба Беневенто" Зюсмайера - в Милане ее насвистывали все кому не лень! Вот она прозвучала еще раз - и это незабываемо. В бешеном темпе последовала первая вариация: целый фейерверк из блестящих двойных нот, трелей и стаккато. Потом вторая, третья... Знакомая мелодия вернулась, но уже в немыслимых октавных пассажах и арпеджио на одной струне! Зал взорвался рукоплесканиями: "Брависсимо! Бис! Отлично, синьор!" И никто из публики не догадывался, что чудо-скрипач играл сегодня свой последний концерт.
Любовный дуэт. Внезапно странная усталость охватила Паганини после миланских концертов. Он резко изменил намеченный маршрут и через неделю высадился на набережной Венеции. Моросил дождь, легкой дымкой были окутаны дома вдоль спящих каналов, а изящные палаццо из розового, белого и зеленоватого мрамора сливались в белесоватые пятна. Все это великолепие с первой минуты поразило немолодого маэстро, и он долго еще провожал жадным взглядом дома-призраки, пока узконосая барка не подплыла к гостинице "Луна". Никколо прошелся по нетопленному номеру, щелкнул застежками и бережно извлек из футляра свое сокровище: он никогда не ложился спать, не бросив прощальный взгляд на чародейку-скрипку, что владела им безраздельно. "Ты сделала меня несчастным, - шептал он, нежно касаясь рукой своей извечной мучительницы. - Лишила беззаботного золотого детства, украла мой смех, оставив взамен страдания и слезы, сделала пожизненно своим пленником... Мой крест и моя радость! Кто бы знал, что за талант, дарованный мне свыше, за счастье обладать тобой я заплатил сполна". Никколо снова бережно коснулся изящного завитка и слегка отпустил колки с жильными струнами - его восхитительная донна должна отдохнуть. Впрочем, и для него, по-видимому, пришло время длительной паузы... Божественно прекрасный инструмент дал ему уже все, что может пожелать душа: богатство, успех, поклонение... Вот только на доставшиеся трофеи нельзя приобрести ни утраченного навсегда здоровья, ни счастья.
Паганини, не раздеваясь, лег поверх ледяной постели и, убаюканный воспоминаниями, погрузился в тревожный сон.
...Он молод и снова влюблен. И предмет его страсти сегодня не ветреная дочь генуэзского портного, из-за которой вспыльчивый Никколо столько натерпелся и по чьей милости, вернее ее гнусного родителя, угодил в тюрьму, к счастью, ненадолго... И даже не та знатная тосканская дама, пробудившая у Никколо интерес к гитаре, некая "синьора Дида", так и не пожелавшая раскрыть свое настоящее имя... О нет! Теперь совсем иной объект... Паганини обласкан вниманием венценосной особы - его феноменальная игра на скрипке с немыслимыми виртуозными "кунстштюками", вскружила голову принцессе Элизе Бачокки, сестре Наполеона Бонапарта.
...Элиза только вступила во владение маленьким герцогством Лукка, подаренным ей французским императором. Она скучала по блестящему двору, оставленному в Париже, и желала иметь нечто подобное здесь, в Италии. С практичностью, достойной семейства Бонапарт, принцесса Элиза в короткий срок собрала придворный оркестр и пригласила на должность капельмейстера-дирижера "первую скрипку Республики Лукка" - Паганини. Это звание, первое в его жизни, молодой музыкант завоевал в 1801 году, соревнуясь за право играть в соборе во время религиозных празднеств. Одновременно Никколо должен был обучать игре на скрипке принца Феличе Бачокки, мужа Элизы - тот обожал скрипку, и, по меткому замечанию Наполеона, это была "самая чудная из причуд принца".
А вскоре, открыв безграничные возможности Никколо как непревзойденного композитора и желая блеснуть в глазах придворной публики, Элиза попросила Паганини приготовить для нее на очередном концерте сюрприз - "маленькую музыкальную шутку с намеком на наши отношения". И Паганини сочинил знаменитый "Любовный дуэт" для двух струн - ми и ля, - имитирующий диалог гитары и скрипки. Новинка была принята с восторгом, и августейшая покровительница уже не просила, а требовала: свою очередную миниатюру маэстро сыграет на одной струне!
Идея понравилась Никколо, и спустя неделю на придворном концерте прозвучала Военная соната "Наполеон" для струны соль... Успех превзошел все ожидания и еще больше подогрел фантазию Паганини - мелодии одна красивее другой выпархивали из-под чутких пальцев композитора чуть ли не каждый день. Но апофеозом непростых отношений принцессы Элизы и ее придворного музыканта стали 24 каприса, написанные в 1807 году на одном дыхании! И до сих пор это уникальное сочинение остается вершиной творческого наследия Паганини.
...Этот романтический плен мог продолжаться и дальше, но придворная жизнь изрядно тяготила Никколо, да и наскучила. Он жаждал свободы действий...
Их последнее объяснение произошло в 1808 году: "Я хочу сохранить свою индивидуальность, и никто не смеет упрекать меня в этом". Элизу давно уже не смущало низкое происхождение этого чародея скрипки, и вместе с тем ей ничего не оставалось, как мирно расстаться с Никколо... Паганини действительно отличался от остальных скрипачей почти во всех отношениях.
Явление виртуоза. ...Утро принесло Никколо облегчение после дурно проведенной ночи. Маэстро решил прогуляться. Он неспешно прошелся вдоль спящих каналов, в которых отражались перевернутые в них дворцы, и в волнении остановился возле знакомого, немного обветшалого здания: здесь, на подмостках театра "Феникс", Никколо дебютировал как гастролирующий скрипач-виртуоз - ему было 26, и он сгорал от нетерпения явить миру свои таланты.
Но прежде чем взяться покорять Европу по ту сторону Альп, Паганини решил провести "генеральную репетицию" в Милане, Риме, Турине и здесь, в Венеции, - и она прошла блестяще. В середине 1815 года Паганини был на пике творческих и физических сил, когда началось его триумфальное шествие по Европе. В лондонском Ковент-Гардене, венском Хофбурге, парижской Гранд Опера аристократическая элита взрывалась овациями, приветствуя "сенсацию мира", а модные салоны спешили заключить в свои объятия "самого зрелищного и самого необыкновенного виртуоза"!
Газеты захлебывались от восторга, описывая выступления генуэзского кудесника, которые Паганини превратил в настоящее шоу. Все было им продумано буквально до мелочей: от репертуара, куда входили исключительно собственные блистательные импровизации и миниатюры, до каскада эффектных трюков с лопнувшей струной и коронного "привета с деревенской фермы" - непревзойденной имитации крика осла, петуха, курицы, пения канарейки и даже собачьего лая. Как умелый режиссер, маэстро придавал важное значение и эффектному выходу, рассчитывая его таким образом, чтобы довести напряжение публики до предела. А далее на сцене начиналось само колдовство - грандиозное, феерическое! Невероятно магнетическая личность Паганини привлекала и будоражила всех его современников - игру маэстро имели возможность оценить Бальзак, Гейне, Мюссе, Шуберт, Лист. А Россини, автор "Севильского цирюльника", оставил потомкам следующее шутливое признание: "В своей жизни мне пришлось плакать трижды - когда провалилась постановка моей оперы, когда на пикнике в реку упала жареная индейка и когда я услышал игру Паганини".
Разумеется, маэстро вызывал всеобщий интерес. Репортеры дружно охотились за Паганини не хуже современных папарацци, и если одни соревновались между собой, ища краски поярче для описания достоинств исполнителя, то другие, напротив, из кожи вон лезли в поисках компромата на "сенсацию мира". И в этом смысле Паганини представлял благодатную "золотую жилу".
Он азартно играл в карты и любил женское общество. Впрочем, некоторые пылкие дамы, привлеченные не столько блистательной игрой, сколько демоническим обликом скрипача-виртуоза, частенько сами преследовали музыканта - как это было с чувствительной баронессой Еленой Добенек, потерявшей от любви к Паганини голову и бросившей из-за него мужа. Но гораздо чаще Никколо сам становился жертвой женских чар. Увлечение уже зрелого Паганини весьма легкомысленной девицей Анжелиной Кавана едва не стоило музыканту всей карьеры. Отголоски громкого скандала, разразившегося на родине скрипача и связанного якобы с похищением невинной Анжелины, и еще больше - затеянной по этому поводу отцом "соблазненной" дочери судебной тяжбы, докатились до Франции и Германии, где Паганини проводил большую часть времени. По пути все эти небылицы обрастали самыми нелепыми слухами, будто коварный обольститель Паганини убил из ревности свою любовницу, за что и угодил в тюрьму, а там, даже в кандалах, не расставался со своей дьявольской скрипкой... Вкупе с легендами о связи маэстро с миром колдовства и черной магии, эти сплетни и домыслы долго еще преследовали музыканта и впоследствии сыграли свою зловещую роль.
На своих концертах, собирающих полные аншлаги, Паганини исполнял исключительно собственные сочинения-импровизации. Исполненные в неповторимом, только ему присущем стиле, эти сиюминутные шедевры не просто электризовали публику - они производили поистине колдовское впечатление. Многие даже падали в обморок... Вот какой хвалебный отзыв на памятное выступление Паганини в Ковент-Гардене поместили в "Таймс" в августе 1832 года: "Резким движением он сделал два-три коротких вибрирующих прикосновения к струне, давая тем самым сигнал оркестру, и замолк. За этим последовала серия резких пиццикато - и снова пауза. Оркестр, дождавшись повторения этого причудливого маневра, вступил, подчиняясь жестам маэстро, и сквозь заключительный взрыв инструментов прорвался протяжный звенящий голос скрипки - невообразимой твердости и хрупкости... Струны стонали и трепетали, и маэстро, соскальзывая по полутонам на самую нижнюю ступень гаммы, делал это с такой энергией отчаяния, что невозможно было сдержаться от рыданий... В финале Паганини обрушил на затаивших дыхание слушателей каскад сказочных виртуозных пассажей и завершил волшебство вереницей щебечущих стаккато. И эти звуки отрывались от струн, будто вспыхивающие связки шутих. Неужели то, что сейчас все видели и слышали, не было сном?.."
Венецианский карнавал. ...У моста Риальто взгляд Паганини задержался на фасаде изящного палаццо - некогда здесь музыкант давал концерт у синьора Пальфи, и тут в больших пустынных залах он играл свою "Прекрасную мельничиху". Играл блистательно, не подозревая, что его ослепительная карьера на исходе...
Европейское турне Паганини, очень утомительное, со всеми его переживаниями и треволнениями, в 1834 году закончилось для музыканта печальным финалом: врачи нашли у него туберкулез легких. Теперь и сам Никколо прекрасно сознавал, сколь шатко его положение - любая простуда или эмоциональное расстройство могли сделать его неспособным к игре на недели и даже месяцы. Все неотступнее ему грезился дом его мечты, где он бросит наконец якорь.
...Глядя на свое отражение в зеркале, Никколо криво усмехнулся - бледный, изможденный, нескладный призрак. Все лицо, и так некрасивое, избороздили глубокие морщины... А ведь теперь в его слабеющих день ото дня руках судьба любимейшего существа на свете - сына Ахилла.
Мальчик родился, когда синьору Паганини, кавалеру ордена Золотой шпоры, было уже 42 года. Долгожданного сына маэстро подарила Антония Бьянки, начинающая певица из "Феникса". Привлекательная внешность и живой темперамент Антонии произвели на пылкого Никколо неотразимое впечатление, и он взял ее c собой на гастроли в Милан и Геную. И неожиданно Бьянки сообщила Никколо о своем интересном положении...
Исход любовной интрижки заставил невольно задуматься о будущем: "Моя жизнь будет безоблачной и счастливой, и я увижу свое отражение в детях", - так написал Паганини в 1821 году своему другу Джерми. Похоже, он искренне сам этого желал, но душа странника все же пересилила в нем грезы о семейном очаге: их брак с Бьянки так и не был узаконен. Однако родившийся вскоре малыш завладел всем его сердцем. Чего нельзя было сказать в отношении чувств Никколо к Антонии - страсти улеглись, и теперь она значила для него не больше, чем любая из его прежних женщин.
...Паганини очнулся от грез, привлеченный пением гондольера. Маэстро прислушался - приятный баритон выводил популярнейшую венецианскую канцону "О мама, мама дорогая". Многократно повторяющаяся мелодия таяла в утреннем тумане, сливалась с барочными строениями и эхом возвращалась к маэстро неузнаваемой, принимая фантастические образы из затейливого маскарада. Никколо в нетерпении, сколько позволяли силы, бросился назад в гостиницу, и к вечеру был готов феерический "Венецианский карнавал".
Это творение впоследствии назовут "энциклопедией скрипичной техники". Ничего больше, сравнимого с "Венецианским карнавалом", Паганини так и не сочинил. Он умер спустя 12 лет в Ницце, отказавшись от последнего причастия, - величайший скрипач, всю жизнь обожавший мистификации, словно догадывался, какие посмертные приключения - в прямом смысле! - его ожидают... И не ошибся.
Сатанизм в рок музыке
Движение New Age
"В западных странах появилась движение с названием "New Age". Это движение растет с каждым днем и у нее в настоящий момент миллионы адептов.
У буддистов еще больше, миллиарды - и тоже не верят в Христа. А на них замахнутся слабо, да?
Естественно, человечество сталкивается с большими проблемами: экономика, политика, здравоохранение и.т.д. New Age пропагандирует эти проблемы с помощью телевидения, радио, и прессы.
Интересно, как можно "пропагандировать проблемы"? Далее следует рассказ про New Age и их идеологию. Приводится цитата Дэвида Спэнглера (David Spangler), лидера New Age.
"Люцифер работает в каждом из нас, чтобы привести к совершенству. Идя к новой эре, эре человеческого совершенства, каждый из нас достигает точки, которую я называю инициацией."
Естественно, после этого следует комментарий попа:
"В этом направлении, и тут я имею в веду сатанизм (так сатанизм или New Age? - Sh.) они используют любой метод, чтобы испортить наших детей и подростков. Вот некоторые конкретные методы: мультфильмы и комиксы, в которых очень много чертей, вампиров, магов, ведьм и всякой нечисти, которые правят вселенной; герои, у которых дьявольские лица типа Бэтмэна (Batman)."
Этj что-то новое. Я знал, что Бэтмэн - человек - летучая мышь, но что у него лицо как у дьявола, как-то не слышал. А!... у него же уши косят под рога, теперь понятно. Причем он занимается "добрыми делами", мир спасает. Осторожнее надо, а то обидится, больше не поможет :-)
Еще как пропаганда используются фильмы, видеокассеты и книги. Но самая действенная пропаганда - это музыка."
После этого брошюра повествует об всемирной власти рока. Информация устарела (2001-1993 = 8 лет). Сегодня, я думаю, 60% людей и больше слушают попсу, рейв, рэп, хип-хоп и.т.д.. Преставляю себе Бритни Спирс, поющую про Сатану по заказу New Age... a что, хотелось бы :-) Но все равно прикольно рассказывает это поп. И опять цитата из каково-то американского еженедельника:
"Целый мир бюрократов, менеджеров, политиков диктуют, как мы должны жить. Prince стал моделью певца, а Madonna - модель женщины. Все девушки должны одеваться как она. Толпа слушает с энтузиазмом, думая что он выбирает, но на самом деле это не так."
Естественно, это не так, каждый умный человек выбирает для себя, а идиотам все равно, что им дают т рекламируют. Процент идиотов-рокеров, я думаю, ниже, чем идиотов, которых слушают музыку типа попсы. Самое главное, что объясняет поп все как для идиотов (хотя... в общем так оно и есть).
"Большинство компаний, которые занимаются производством и продажей дисков, навязывают нам рок-музыку, используя все возможные способы: радио, телевиденье, маркетинг, видеоклипы, дискотеки прессу и.т.д"
Как я уже говорил, информация не очень, мужику в пророки никак... И опять ссылка на статью из каково-то еженедельника. Самое интересное: все названия газет или журналов написаны греческими буквами (сразу говорю, что сам не очень интересуюсь греческим языком). Интересно, почему?
"Дискографические фирмы решают перед нами и за нас, формируя вкусы тысяч и миллионов людей. ... И в конце что мы видим? Что интерес каждого из нас к музыке трансформируется в интерес к рок-музыке."
А я бы с удовольствием: встаю утром, а вокруг одни рокеры.... мечтать не вредно.
Вряд ли приличный еженедельник написал бы такое. Но даже если так, где же логика? Им хотелось бы, чтобы дела были типа так: "Добрый день, мы проводим соц. опрос, извините, вы не могли бы мне сказать, как бы вы хотели, чтобы назывался новый альбом Iron Maiden? А как насчет обложки? Какая лучше: эта или эта, а может, нарисуете сами?"
Почему они выбрали рок музыку?
Тут мужик начинает входить в азарт:
"Ответ предельно простой. Потому что корни рока лежат в сатанизме. Преувеличиваем!? Нет. Должен сказать, что эта музыка не такая новая, как мы думаем. Она появилась после второй мировой войны, но ее корни в Африке, Южной Америки и в Индии, где существуют церемонии поклонения сатаны (тут даже комментария не надо). Не надо забывать, что в 1619 когда продавцы рабов привезли в Америку из Африки людей, они принесли не только "живой товар", как вы могли подумать, но и их культуру (ничего себе открытее. Может, ему и Нобелевскую премию дать за это? - Sh.). Музыковед Robert Lady пишет: "структура рок-музыки встречается в танцевальных ритмах у примитивных народов Африки." И откуда приходят эти ритмы? Из церемоний вуду"
Логично. Ты откуда родом? Из Африки. А... значит, негр.
За этим следует повествование о вуду. Там ничего интересного не нашел. Бред с большой буквы. Дедукции еще круче, чем процитированная. Кстати, негров в рок-группах на подозрение мало :-) Они все больше по рэпу прикалываются.
Неизвесные стороны рока
"Bob Larson, гитарист и автор книги "The day music died" классифицирует темы из рок песней в 4 категории
Религия
Секс
Наркотики
Политические и философские идеи
Из первой категории песни с названием "Симпатия к Сатане", "Робинсон" и "Огонь", которые являются профанациями и полны богохульств в адрес нашей религии. Некоторые песни этого жанра называются "Satan Rock". Вот как описывает эту ситуацию журнал "Pop and rock" ('84-'85 год) "Ведьмы, потерянные миры, демоны, вампиры, черная и белая магия находятся в стихах рок музыки... 90% из рок-групп хоть раз обращались к эти темам"
Просто поразительно. А они бы хотели, чтобы в песнях пелось про Христа и его спасение? Хватит, этим уже евангелисты заколебали.
Газета "Weekly World News" из Лос-Анджелеса пишет как бы между прочим: "Сатана-Сатана-Сатана. Он есть Бог. Он есть бог." Вот один из скрытых стихов, которые несет рок вашим детям"
Все эти любители слушать песни наоборот и выискивать в них послания от Сатаны давно уже умучали своей паранойей. Пора сжать в психушки и надевать на них смирительные рубашки наизнанку, как им больше нравится...
Газета Heavy Metal (февраль 86) пишет между прочим: (почему опять между прочим? - Sh.) "Даже сегодня самым главным фактором существования музыки хэви метал является сила ее звука. Еще одним важным фактором является божественное (или дьявольское) лицо каждой звезды этой музыки. Подростки хотят, чтобы их идолы были сверхъестественными. Они ожидают такой жизни, которая описывается в рок песнях: секс, поклонение дьяволу и полный чемодан денег готов для того, чтобы был истраченным без пользы" (т.е. не на пожертвование церкви, видимо - Sh.). Первой из рок-групп, которая использовала сатанистские штучки в концертах, была известная британская группа Black Sabbath. В своих концертах они использовали черную магию, чтобы привлечь больше фэнов. Члены группы говорят, что не знают ничего об оккультизме, но это сделало их популярными. С тех пор юноши не перестают показывать пальцами знак дьявола".
Хорошо, что не показывают средний палец. А я слышал, что в древности этим знаком изгоняли злых духов.
Рок и вуду
"Помимо структуры и ритмов рок-музыки, которые имеют корни в вуду (Сначала говорил о примитивных народах Африки, сейчас уже перешел к вуду. Да что с него взять-то? - Sh.) певцы и группы ссылаются прямо на вуду, делая при этом рекламу"
А кто им платит? Шаманы вуду? А интересно, платят наличными, переводят по счету или просто дают в пользование зомби как дешевую рабочую силу?
Первым в истории рока занимался магией, а еще точнее - вуду, был Screaming Jay Hawkins, он же первый написал такого рода песню. "I Put a Spell On You" в настоящее время обработана и является частью репертуара многих рок-групп: Animals, Allan Price, Arthur Brown, Demon Fuzz и.т.д Howkins сам делал слухи о себе. Все знали, что он занимается вуду. На концертах у него всегда лицо было покрыто ужасным макияжем, он держал жезл с черепом, одевался в странную одежду, и вокруг него танцевали негры. После некоторого времени все музыканты и публика входили в экстаз и истерию.
Рок - жанр музыки, который способствует выплеску негативных и позитивный эмоций, так как адреналин в крови повышается. А при чем тут вуду и магия? Если вам очень нравится бросаться с тарзанки, и у вас адреналин тоже повышается, то это тоже магия? А если даже так. Если из за адреналина кто-то начинает дебоширить, вина чья? Контролировать себя надо. А если не можешь, то слушай Бритни Спирс.
Все песни Screaming Jay Hawkins ссылаются на вуду. К примеру: "I Hear Voices", "Aligator Wine", "Frenzy" и.т.д. Очень многие находятся под его влиянием. Lord Sutch, Arthur Brown, Alice Cooper устравали шоу, которые базировались на его идеях. Поговорим несколько больше о них.
Lord Surch - одна из самых паранойных фигур рока. Несколько из его песен носят названия: "Jack the Ripper", "She's fallen In Love With a Мonster Мan", "Dracula's Daughter". Поэтому он был назван королем "Horror" рока.
И в чем проявляется его паранойя? У Slayer альбомы носят названия "Hell Awaits", "Reign in Blood", "Show no Mercy" и никто их не называл королями ужасного рока.
Arthur Brown всегда имел в своем репертуаре песню "I put a spell on you". Тогдашний юный студент создал группу с названием "Crazy Word of Arthur Brown", во время концертов красился гримом, одевал странную одежду (А какая одежда у вас не странная? Сутана с "кепкой"? - Sh.) и на голову надевал шлем с рогами, из которых выходил огонь (Надеюсь, он был одобрен пожарной охраной, а то так и башка может загореться - Sh.). И одна из характерных черт дьявола ведь рога (как у козла) и огонь, который из них выходит."
Почему не как у коровы? Там было написано, что рога именно козлиные? И с каких пор у Дьявол из рогов "огонь выходит"?
Рок и магия
"Но рок музыка ссылается еще на белую и черную магию, но в особенности - на черную магию. После появления песни "I Put a Spell On You" в 1956 году, который считается годом появления рока, еще в сотнях песнях пелось про ведьм и магов. На пример "Don't burn the Witch" (Veron), "Earth Opera", в котором поется об сожжении ведьмы. "Mr. Crowley" Оззи, посвященный Алистеру Кроули (очень известный сатанист). "Live at the Witch Trials" (Fall), "Curse of the Witches" (Strawberry Alarm Clock), "Magician's hat" (Bo Hanson), "Magician" (Andy Ligh), "Magic People" (Raupers), "Witch Queen of New Orleans" (Redbone) и многие другие.
Conen было название американской рок группы которая в начале '70 выпустила два альбома, которые ссылались на черную магию. На обложке альбома "Blood on the Sun" на картнике L. Boilly "Devil's Trill" представлен композитор Tantini спящим, а дьявол поет на скрипке, сидя на его ногах. Говорится, что Tantini написал сонату после того, как услышал песню во сне.
Менделеев составил свою таблицу тоже по идее, которую увидел во сне. Менделеев тоже был сатанистом, да?
Рок и восточный мистицизм
"Вуду, магия и восточный мистицизм - это только начальные этапы поклонения Сатане. Конечно, есть многие шаманы гуру ("Шаманы гуру" - это как?! - Sh.), которые имели тесные контакты с музыкантами. Самый известный из них Maharishi Makesh Yogi, который сделался известным во время, как у него инструктировались - угадаете кто? - Битлз. Они были с ним во время записывания альбома "Sgt Pepper's...". Один из них, а именно Джордж Харрисон, остался навсегда его адептом.
Ну ладно... Ozzy, Iron Maiden, Black Sabbath - это я еще понимаю, но когда из битлов делают поклонников Сатаны - это уже бред высшей степени. Дальше будет еще круче.
В '70-'80 годы были записаны сотни дисков про восточные религии, их записывали группы вроде Beathboys, Peter Town Shed из WHO, Elvis Prisley...
Вообще-то его фамилия была Presley, и это не простая ошибка. Я встречал упоминание Пресли в тексте не один раз и везде он пишется вот так "Prisley". И опять бред: какие песни "о гуру" у Пресли???
Рок и поклонение Сатане
"Первым, кто в своих песнях поклоняется Сатане - это король рока Elvis Prisley (Elvis Presley!!! - Sh.) с песней You're the Devil in Disguise (В песне поется "You look like an angel / You walk like an angel / You talk like an angel But I know why / You're a devil in disguise" Какое поклонение Сатане? - Sh.). Следующая группа - Beatles с известными альбомами "Sgt's Pepper Lonely Heart Band", "Devil in her heart" и "Devil's white album", названным еще "White album". (Ну сколько можно про этот альбом гнать-то?! - Sh.) С тех пор все рок-группы в большей или меньшей степени ссылались на сатанизм, магию, спиритизм, Антихриста и.т.д. Но следует их перечислить по порядку
1. Название групп
Группы и певцы имеют название, напрямую связанные с сатанизмом. Так же, как мы имеем христианские имена так, и они имеют дьявольские названия
И тут начинается полный бред...
* Инициалы группы AC/DC означают Anti Christ/ Death to Crist
Я видел те же самые надписи на многих электрических приборах, особенно на блоках питания, может, они тоже это означают, причем Antichrist пишется вместе?
Мы должны еще вспомнить что эта группа продала с 1974 года, 25 миллионов дисков
Вам что, завидно? Или это показатель сатанизма - мол, ни одна христианская группа столько дисков не продала?
* Инициалы известной группы KISS означают "Kings In Satan's Service"
Причем kiss на английском означает поцелуй. Так можно все названия в мире связать с Сатаной.
* Существуют три группы с названиями "Lucifer", "Electric Lucifer", "Lucifer's friend". Знаете, что означает Lucifer? Бог демонов и тьмы
Lucifer на латыни означает "несущий свет".
* Группы в стиле хэви метал "Satan", "Satan Jouers", "Demon flight", "Demon eyes", "Demon Thor" носят имя Сатаны!
Как мы испугались. Причем я не вижу никакой связи между названием "Demon Thor" (Демон Тор), "Demon eyes" (Глаза демона), "Demon flight" (Полет демона) и Сатаной.
* Шведская группа "ABBA" которая означает "отец неба" на обложках дисков пишется не так а с перевернутом В, которая означает что-то противоположное то есть "Отец тьмы"!!!
Это уже патологический случай. Мания преследования с манией величия. Он думает, что все хотят нагадить христианам? Да кому вы нужны.
Во-первых, какая связь между роком и АВВА? Они играли всегда диско. А название соствлено из первых букв их то ли фамилий, то ли имен...
* Мистические церемонии черной магии называются Sabbath или Sabbat - вот откуда идет название "Black Sabbath"!!!
Свою же библию читать надо!!! У евреев как назывался выходной день? Вроде шаббат? Больше нечего сказать?
* Четыре рок группы которые имеют имена, производные от слова "Oz": "Ozz", "Oz II", "Oz", "Ozo". Существует еще певец Оzzy, лидер группы Black Sabbath. Cлово "Oz" имеет сатаническую и сексуальную интерпретацию
А как насчет сказки "The wizzard from Ozz" с девочкой, железным человеком, чучелом и львом? Тоже сказка сатанинская с порнографическими наклонностями? А Волков с его "Волшебником Изумрудного города" - популяризатор сатанизма в СССР.
* Известный певец Alice Cooper является истинным сатанистом. Его реальное имя Vincent Fournier. Как у него появилось второе имя? Послушаем что заявил он газете "Cirus": "Пару лет назад я был на спиритическом собрании и Norman Backley попросил духа поговорить со мной. Дух сказал, что может дать моей группе и мне мировую славу, а взамен он хочет мое тело для того, чтобы поселится в нем."
ОК. Он захотел, чтобы его тело поселил дух. Думаю что это очень честный бартер. Почему всегда христиане пытаются запретить все подряд?. Если я хочу что-то и знаю последствия, почему кто-то лезет меня остановить вопреки моему желанию?
Ну и риторически - почему у христиан отсутствует чувство юмора и они таких шуток не понимают?
2. Символ ES (Никогда не слышал про этот символ. Может, он не знает как YES пишется? :-) - Sh.)
Это символ используется многими группами и связан с символами оккультизма. Следующие группы говорят о боге Thor, который интерпретируется как Сатана.
Ну если Тор - это Сатана то я уже ничего не понимаю. Сатана рогатый и с хвостом, а Тор представлен как викинг с офигенным молотом. Значит, Сатана - это рогатый с хвостом викинг с офигенным молотом? :-)
Кстати, если уж Тор - это Сатана, то кто будет тогда Локи?
AC/DC
ELECTRIC
WASP
LIGHT ORCHESTRA
BLACK SABBATH
KISS и.т.д.
Особенно радует написание Electric Light Orchestra с разбиением на две части :-)
3. Группы, которые прославляют дьявола
А вот список групп или певцов которых ссылаются на дьявола или являются сатанистами:
Pink Floyd
Black Sabbath
Venom
Alice Cooper
Electric Lucifer
Kiss
Ronnie James Dio
Fleetwood Mac
Black Window
Coven
Leviathan
King Diamond / Merciful Fate (Mercyful Fate - Sh.)
Montley Grue
Dio (Это, видимо, другой Dio, а не Ronnie James, который уже упопянут - Sh.)
Magic San
Ozzy Osbourn (Ozzy Osbourne - Sh.)
Meat Loaf
Led Zeppelin
Jethor Tull (Jethro Tull - Sh.)
Bee Gees
Jefferson Starship
John Elton (это что-то новое в рок-музыке - Sh.)
Possessed
Rolling Stone (Rolling Stones - Sh.)
Elo (E.L.O. Тот самый Electric Light Orchestra, который выше разодрали пополам, а ниже в качестве компенсации напишут еще раз - Sh.)
Iron Maiden
AC/DC
Lucifers Friends (Lucifer's Friends - Sh.)
Lucifer
Oueen (Queen - Sh.)
Santana (написал бы нормально хоть имя человека. Carlos Santana - Sh.)
The Eagles
Valhalla
Belfegore
Poltergeists
Stayer (Slayer - Sh.)
Megadezh (Megadeth - Sh.)
Drewer and Shipley
Crossfire
Black Oak Arkansas
Electric Light Orchestra
Dr. John
Beatles
Sex Pistols
The Kings
The Greatful Dead
Boston
И очень многие из современного поколения(Их и расматривать в принцепе не стоит и так ясно показывают, что они из себя представляют.0)
4. Их конкретные высказывания.
* Peter Griss из круппы KISS сказал в газете IBID, март 1976, стр. 2 "Я верю в Дьявола как ив Бога"
Сатанисты не верят в антропоморфного Дьявола. А газетчики все понимают в силу своей умственной недостаточности.
* Bill Word из Блэк Сэбэт говорит что "Сатана и бог могут бы быть одним и тем же"
* Greeper из той же группы утверждает что может видеть дьявола.
То же самое.
* Ronnie James Dio имеет большую традицию в мистицизме из рок-музыки. Он был единственным, кто смог занять место Ozzy Osbourne в Блэк Сэбэте.
Это он пусть расскажет Гиллану и прочим, не говоря уж о современном вокалисте :-) В Black Sabbath'е певцов штук пять сменилось.
После удачной соло карьеры он вернулся в группу. На обложках их дисков мы можем видеть фигуру Сатаны
... в натуральную величину. Достали.
* Paul McCartney заявил: "Никто из нас не верит в бога"
Это, видимо, не атеизм, а сатанизм с точки зрения попов.
* Ringo Star заявил "Хотите верьте ему хотите нет, но мы не антихриста, мы противники христианства и антихриста"
Ну и? Это тоже сатанизм? :-)
* KISS в одном из своих альбомов поет "Дьявол есть твой бог"!!! И в другой песне поется "God Rock'n Roll will steal your virgin soul".
После этого следуют еще уйма высказываний в таком же стиле. Не хочу их переводить, потому что не хочется опять и опять повторятся.
Насчет рока, рок-н-ролла и металла у меня есть свое мнение. Рок-н-ролл, появившийся в '50 годы, был и остался стилем легкой веселой музыки, который был просто нужен молодежи тех годов и который произвел такой фурор, что ему позавидовали бы все современные стили. Рок, рожденный битлами в шестидесятые, был сначала клоном рок-н-ролла, а потом стал самостоятельным стилем, который и по сей день слушается миллионами людей. Когда говорю рок, я подразумеваю в основном рок типа Led Zeppelin, Rolling Stones, The Beatles, Elton John, Eagles, Scorpions и.т.д.. Металл со своими всеми направлениями (Heavy Metal, Thrash, Doom, Death, Black Metal и.т.д.) является по моему мнению единственным стилем, который позволяет человеку выплескивать свои позитивные и негативные эмоции. Когда я говорю выплескивание, я не подразумеваю хулиганство, дебош, разбой и.т.д., а просто снижение внутреннего напряжения. Не знаю как других, а меня метал успокаивает, я очень хорошо засыпаю под эту музыку. Просто все мои негативные эмоции сначала усиливаются, а потом я расслабляюсь. И никогда я еще не громил ничего ни в своем доме, ни на концертах, на которых побывал :-). Если же у некоторых такая реакция есть, то надо слушать что-то другое (по вкусу). Да, метал конца семидесятых - начала восьмидесятых был полон людей, которые занимались шоу-бизнесом, а ни музыкой. Но если подумать хорошенько, то они давали людям то, что они хотели, т.е. песенки про дьявола, черную магию, потусторонний мир, демонов и.т.д. Почему же церковь жалуется на группы, которые давали людям то что они хотели? Вина тут только церкви. Метал '80-'90 значительно повзрослел и хотя публика немного убавилась, металлические группы все еще собирают целые стадионы людей. Причем я не видел одного поклонника метала с низким IQ. Да, были у меня знакомые, которые слушали все подряд: Metallica, Backstreet boys, Offspring,- но этих людей металлистами никак не назовешь. Но я не видел ни одного образованного интеллигентного человека, который бы слушал и был поклонником попсы, рейва, хип-хопа, рэпа, техно, диско и прочих приблизительно таких стилей. Из всех людей, с которыми я общался и которые имели хоть какой-то интеллект, 90% слушали инструментальную музыку (рок, метал, джаз, рок-н-ролл, классику и.т.д.). Но... каждому свое.
"В западных странах появилась движение с названием "New Age". Это движение растет с каждым днем и у нее в настоящий момент миллионы адептов.
У буддистов еще больше, миллиарды - и тоже не верят в Христа. А на них замахнутся слабо, да?
Естественно, человечество сталкивается с большими проблемами: экономика, политика, здравоохранение и.т.д. New Age пропагандирует эти проблемы с помощью телевидения, радио, и прессы.
Интересно, как можно "пропагандировать проблемы"? Далее следует рассказ про New Age и их идеологию. Приводится цитата Дэвида Спэнглера (David Spangler), лидера New Age.
"Люцифер работает в каждом из нас, чтобы привести к совершенству. Идя к новой эре, эре человеческого совершенства, каждый из нас достигает точки, которую я называю инициацией."
Естественно, после этого следует комментарий попа:
"В этом направлении, и тут я имею в веду сатанизм (так сатанизм или New Age? - Sh.) они используют любой метод, чтобы испортить наших детей и подростков. Вот некоторые конкретные методы: мультфильмы и комиксы, в которых очень много чертей, вампиров, магов, ведьм и всякой нечисти, которые правят вселенной; герои, у которых дьявольские лица типа Бэтмэна (Batman)."
Этj что-то новое. Я знал, что Бэтмэн - человек - летучая мышь, но что у него лицо как у дьявола, как-то не слышал. А!... у него же уши косят под рога, теперь понятно. Причем он занимается "добрыми делами", мир спасает. Осторожнее надо, а то обидится, больше не поможет :-)
Еще как пропаганда используются фильмы, видеокассеты и книги. Но самая действенная пропаганда - это музыка."
После этого брошюра повествует об всемирной власти рока. Информация устарела (2001-1993 = 8 лет). Сегодня, я думаю, 60% людей и больше слушают попсу, рейв, рэп, хип-хоп и.т.д.. Преставляю себе Бритни Спирс, поющую про Сатану по заказу New Age... a что, хотелось бы :-) Но все равно прикольно рассказывает это поп. И опять цитата из каково-то американского еженедельника:
"Целый мир бюрократов, менеджеров, политиков диктуют, как мы должны жить. Prince стал моделью певца, а Madonna - модель женщины. Все девушки должны одеваться как она. Толпа слушает с энтузиазмом, думая что он выбирает, но на самом деле это не так."
Естественно, это не так, каждый умный человек выбирает для себя, а идиотам все равно, что им дают т рекламируют. Процент идиотов-рокеров, я думаю, ниже, чем идиотов, которых слушают музыку типа попсы. Самое главное, что объясняет поп все как для идиотов (хотя... в общем так оно и есть).
"Большинство компаний, которые занимаются производством и продажей дисков, навязывают нам рок-музыку, используя все возможные способы: радио, телевиденье, маркетинг, видеоклипы, дискотеки прессу и.т.д"
Как я уже говорил, информация не очень, мужику в пророки никак... И опять ссылка на статью из каково-то еженедельника. Самое интересное: все названия газет или журналов написаны греческими буквами (сразу говорю, что сам не очень интересуюсь греческим языком). Интересно, почему?
"Дискографические фирмы решают перед нами и за нас, формируя вкусы тысяч и миллионов людей. ... И в конце что мы видим? Что интерес каждого из нас к музыке трансформируется в интерес к рок-музыке."
А я бы с удовольствием: встаю утром, а вокруг одни рокеры.... мечтать не вредно.
Вряд ли приличный еженедельник написал бы такое. Но даже если так, где же логика? Им хотелось бы, чтобы дела были типа так: "Добрый день, мы проводим соц. опрос, извините, вы не могли бы мне сказать, как бы вы хотели, чтобы назывался новый альбом Iron Maiden? А как насчет обложки? Какая лучше: эта или эта, а может, нарисуете сами?"
Почему они выбрали рок музыку?
Тут мужик начинает входить в азарт:
"Ответ предельно простой. Потому что корни рока лежат в сатанизме. Преувеличиваем!? Нет. Должен сказать, что эта музыка не такая новая, как мы думаем. Она появилась после второй мировой войны, но ее корни в Африке, Южной Америки и в Индии, где существуют церемонии поклонения сатаны (тут даже комментария не надо). Не надо забывать, что в 1619 когда продавцы рабов привезли в Америку из Африки людей, они принесли не только "живой товар", как вы могли подумать, но и их культуру (ничего себе открытее. Может, ему и Нобелевскую премию дать за это? - Sh.). Музыковед Robert Lady пишет: "структура рок-музыки встречается в танцевальных ритмах у примитивных народов Африки." И откуда приходят эти ритмы? Из церемоний вуду"
Логично. Ты откуда родом? Из Африки. А... значит, негр.
За этим следует повествование о вуду. Там ничего интересного не нашел. Бред с большой буквы. Дедукции еще круче, чем процитированная. Кстати, негров в рок-группах на подозрение мало :-) Они все больше по рэпу прикалываются.
Неизвесные стороны рока
"Bob Larson, гитарист и автор книги "The day music died" классифицирует темы из рок песней в 4 категории
Религия
Секс
Наркотики
Политические и философские идеи
Из первой категории песни с названием "Симпатия к Сатане", "Робинсон" и "Огонь", которые являются профанациями и полны богохульств в адрес нашей религии. Некоторые песни этого жанра называются "Satan Rock". Вот как описывает эту ситуацию журнал "Pop and rock" ('84-'85 год) "Ведьмы, потерянные миры, демоны, вампиры, черная и белая магия находятся в стихах рок музыки... 90% из рок-групп хоть раз обращались к эти темам"
Просто поразительно. А они бы хотели, чтобы в песнях пелось про Христа и его спасение? Хватит, этим уже евангелисты заколебали.
Газета "Weekly World News" из Лос-Анджелеса пишет как бы между прочим: "Сатана-Сатана-Сатана. Он есть Бог. Он есть бог." Вот один из скрытых стихов, которые несет рок вашим детям"
Все эти любители слушать песни наоборот и выискивать в них послания от Сатаны давно уже умучали своей паранойей. Пора сжать в психушки и надевать на них смирительные рубашки наизнанку, как им больше нравится...
Газета Heavy Metal (февраль 86) пишет между прочим: (почему опять между прочим? - Sh.) "Даже сегодня самым главным фактором существования музыки хэви метал является сила ее звука. Еще одним важным фактором является божественное (или дьявольское) лицо каждой звезды этой музыки. Подростки хотят, чтобы их идолы были сверхъестественными. Они ожидают такой жизни, которая описывается в рок песнях: секс, поклонение дьяволу и полный чемодан денег готов для того, чтобы был истраченным без пользы" (т.е. не на пожертвование церкви, видимо - Sh.). Первой из рок-групп, которая использовала сатанистские штучки в концертах, была известная британская группа Black Sabbath. В своих концертах они использовали черную магию, чтобы привлечь больше фэнов. Члены группы говорят, что не знают ничего об оккультизме, но это сделало их популярными. С тех пор юноши не перестают показывать пальцами знак дьявола".
Хорошо, что не показывают средний палец. А я слышал, что в древности этим знаком изгоняли злых духов.
Рок и вуду
"Помимо структуры и ритмов рок-музыки, которые имеют корни в вуду (Сначала говорил о примитивных народах Африки, сейчас уже перешел к вуду. Да что с него взять-то? - Sh.) певцы и группы ссылаются прямо на вуду, делая при этом рекламу"
А кто им платит? Шаманы вуду? А интересно, платят наличными, переводят по счету или просто дают в пользование зомби как дешевую рабочую силу?
Первым в истории рока занимался магией, а еще точнее - вуду, был Screaming Jay Hawkins, он же первый написал такого рода песню. "I Put a Spell On You" в настоящее время обработана и является частью репертуара многих рок-групп: Animals, Allan Price, Arthur Brown, Demon Fuzz и.т.д Howkins сам делал слухи о себе. Все знали, что он занимается вуду. На концертах у него всегда лицо было покрыто ужасным макияжем, он держал жезл с черепом, одевался в странную одежду, и вокруг него танцевали негры. После некоторого времени все музыканты и публика входили в экстаз и истерию.
Рок - жанр музыки, который способствует выплеску негативных и позитивный эмоций, так как адреналин в крови повышается. А при чем тут вуду и магия? Если вам очень нравится бросаться с тарзанки, и у вас адреналин тоже повышается, то это тоже магия? А если даже так. Если из за адреналина кто-то начинает дебоширить, вина чья? Контролировать себя надо. А если не можешь, то слушай Бритни Спирс.
Все песни Screaming Jay Hawkins ссылаются на вуду. К примеру: "I Hear Voices", "Aligator Wine", "Frenzy" и.т.д. Очень многие находятся под его влиянием. Lord Sutch, Arthur Brown, Alice Cooper устравали шоу, которые базировались на его идеях. Поговорим несколько больше о них.
Lord Surch - одна из самых паранойных фигур рока. Несколько из его песен носят названия: "Jack the Ripper", "She's fallen In Love With a Мonster Мan", "Dracula's Daughter". Поэтому он был назван королем "Horror" рока.
И в чем проявляется его паранойя? У Slayer альбомы носят названия "Hell Awaits", "Reign in Blood", "Show no Mercy" и никто их не называл королями ужасного рока.
Arthur Brown всегда имел в своем репертуаре песню "I put a spell on you". Тогдашний юный студент создал группу с названием "Crazy Word of Arthur Brown", во время концертов красился гримом, одевал странную одежду (А какая одежда у вас не странная? Сутана с "кепкой"? - Sh.) и на голову надевал шлем с рогами, из которых выходил огонь (Надеюсь, он был одобрен пожарной охраной, а то так и башка может загореться - Sh.). И одна из характерных черт дьявола ведь рога (как у козла) и огонь, который из них выходит."
Почему не как у коровы? Там было написано, что рога именно козлиные? И с каких пор у Дьявол из рогов "огонь выходит"?
Рок и магия
"Но рок музыка ссылается еще на белую и черную магию, но в особенности - на черную магию. После появления песни "I Put a Spell On You" в 1956 году, который считается годом появления рока, еще в сотнях песнях пелось про ведьм и магов. На пример "Don't burn the Witch" (Veron), "Earth Opera", в котором поется об сожжении ведьмы. "Mr. Crowley" Оззи, посвященный Алистеру Кроули (очень известный сатанист). "Live at the Witch Trials" (Fall), "Curse of the Witches" (Strawberry Alarm Clock), "Magician's hat" (Bo Hanson), "Magician" (Andy Ligh), "Magic People" (Raupers), "Witch Queen of New Orleans" (Redbone) и многие другие.
Conen было название американской рок группы которая в начале '70 выпустила два альбома, которые ссылались на черную магию. На обложке альбома "Blood on the Sun" на картнике L. Boilly "Devil's Trill" представлен композитор Tantini спящим, а дьявол поет на скрипке, сидя на его ногах. Говорится, что Tantini написал сонату после того, как услышал песню во сне.
Менделеев составил свою таблицу тоже по идее, которую увидел во сне. Менделеев тоже был сатанистом, да?
Рок и восточный мистицизм
"Вуду, магия и восточный мистицизм - это только начальные этапы поклонения Сатане. Конечно, есть многие шаманы гуру ("Шаманы гуру" - это как?! - Sh.), которые имели тесные контакты с музыкантами. Самый известный из них Maharishi Makesh Yogi, который сделался известным во время, как у него инструктировались - угадаете кто? - Битлз. Они были с ним во время записывания альбома "Sgt Pepper's...". Один из них, а именно Джордж Харрисон, остался навсегда его адептом.
Ну ладно... Ozzy, Iron Maiden, Black Sabbath - это я еще понимаю, но когда из битлов делают поклонников Сатаны - это уже бред высшей степени. Дальше будет еще круче.
В '70-'80 годы были записаны сотни дисков про восточные религии, их записывали группы вроде Beathboys, Peter Town Shed из WHO, Elvis Prisley...
Вообще-то его фамилия была Presley, и это не простая ошибка. Я встречал упоминание Пресли в тексте не один раз и везде он пишется вот так "Prisley". И опять бред: какие песни "о гуру" у Пресли???
Рок и поклонение Сатане
"Первым, кто в своих песнях поклоняется Сатане - это король рока Elvis Prisley (Elvis Presley!!! - Sh.) с песней You're the Devil in Disguise (В песне поется "You look like an angel / You walk like an angel / You talk like an angel But I know why / You're a devil in disguise" Какое поклонение Сатане? - Sh.). Следующая группа - Beatles с известными альбомами "Sgt's Pepper Lonely Heart Band", "Devil in her heart" и "Devil's white album", названным еще "White album". (Ну сколько можно про этот альбом гнать-то?! - Sh.) С тех пор все рок-группы в большей или меньшей степени ссылались на сатанизм, магию, спиритизм, Антихриста и.т.д. Но следует их перечислить по порядку
1. Название групп
Группы и певцы имеют название, напрямую связанные с сатанизмом. Так же, как мы имеем христианские имена так, и они имеют дьявольские названия
И тут начинается полный бред...
* Инициалы группы AC/DC означают Anti Christ/ Death to Crist
Я видел те же самые надписи на многих электрических приборах, особенно на блоках питания, может, они тоже это означают, причем Antichrist пишется вместе?
Мы должны еще вспомнить что эта группа продала с 1974 года, 25 миллионов дисков
Вам что, завидно? Или это показатель сатанизма - мол, ни одна христианская группа столько дисков не продала?
* Инициалы известной группы KISS означают "Kings In Satan's Service"
Причем kiss на английском означает поцелуй. Так можно все названия в мире связать с Сатаной.
* Существуют три группы с названиями "Lucifer", "Electric Lucifer", "Lucifer's friend". Знаете, что означает Lucifer? Бог демонов и тьмы
Lucifer на латыни означает "несущий свет".
* Группы в стиле хэви метал "Satan", "Satan Jouers", "Demon flight", "Demon eyes", "Demon Thor" носят имя Сатаны!
Как мы испугались. Причем я не вижу никакой связи между названием "Demon Thor" (Демон Тор), "Demon eyes" (Глаза демона), "Demon flight" (Полет демона) и Сатаной.
* Шведская группа "ABBA" которая означает "отец неба" на обложках дисков пишется не так а с перевернутом В, которая означает что-то противоположное то есть "Отец тьмы"!!!
Это уже патологический случай. Мания преследования с манией величия. Он думает, что все хотят нагадить христианам? Да кому вы нужны.
Во-первых, какая связь между роком и АВВА? Они играли всегда диско. А название соствлено из первых букв их то ли фамилий, то ли имен...
* Мистические церемонии черной магии называются Sabbath или Sabbat - вот откуда идет название "Black Sabbath"!!!
Свою же библию читать надо!!! У евреев как назывался выходной день? Вроде шаббат? Больше нечего сказать?
* Четыре рок группы которые имеют имена, производные от слова "Oz": "Ozz", "Oz II", "Oz", "Ozo". Существует еще певец Оzzy, лидер группы Black Sabbath. Cлово "Oz" имеет сатаническую и сексуальную интерпретацию
А как насчет сказки "The wizzard from Ozz" с девочкой, железным человеком, чучелом и львом? Тоже сказка сатанинская с порнографическими наклонностями? А Волков с его "Волшебником Изумрудного города" - популяризатор сатанизма в СССР.
* Известный певец Alice Cooper является истинным сатанистом. Его реальное имя Vincent Fournier. Как у него появилось второе имя? Послушаем что заявил он газете "Cirus": "Пару лет назад я был на спиритическом собрании и Norman Backley попросил духа поговорить со мной. Дух сказал, что может дать моей группе и мне мировую славу, а взамен он хочет мое тело для того, чтобы поселится в нем."
ОК. Он захотел, чтобы его тело поселил дух. Думаю что это очень честный бартер. Почему всегда христиане пытаются запретить все подряд?. Если я хочу что-то и знаю последствия, почему кто-то лезет меня остановить вопреки моему желанию?
Ну и риторически - почему у христиан отсутствует чувство юмора и они таких шуток не понимают?
2. Символ ES (Никогда не слышал про этот символ. Может, он не знает как YES пишется? :-) - Sh.)
Это символ используется многими группами и связан с символами оккультизма. Следующие группы говорят о боге Thor, который интерпретируется как Сатана.
Ну если Тор - это Сатана то я уже ничего не понимаю. Сатана рогатый и с хвостом, а Тор представлен как викинг с офигенным молотом. Значит, Сатана - это рогатый с хвостом викинг с офигенным молотом? :-)
Кстати, если уж Тор - это Сатана, то кто будет тогда Локи?
AC/DC
ELECTRIC
WASP
LIGHT ORCHESTRA
BLACK SABBATH
KISS и.т.д.
Особенно радует написание Electric Light Orchestra с разбиением на две части :-)
3. Группы, которые прославляют дьявола
А вот список групп или певцов которых ссылаются на дьявола или являются сатанистами:
Pink Floyd
Black Sabbath
Venom
Alice Cooper
Electric Lucifer
Kiss
Ronnie James Dio
Fleetwood Mac
Black Window
Coven
Leviathan
King Diamond / Merciful Fate (Mercyful Fate - Sh.)
Montley Grue
Dio (Это, видимо, другой Dio, а не Ronnie James, который уже упопянут - Sh.)
Magic San
Ozzy Osbourn (Ozzy Osbourne - Sh.)
Meat Loaf
Led Zeppelin
Jethor Tull (Jethro Tull - Sh.)
Bee Gees
Jefferson Starship
John Elton (это что-то новое в рок-музыке - Sh.)
Possessed
Rolling Stone (Rolling Stones - Sh.)
Elo (E.L.O. Тот самый Electric Light Orchestra, который выше разодрали пополам, а ниже в качестве компенсации напишут еще раз - Sh.)
Iron Maiden
AC/DC
Lucifers Friends (Lucifer's Friends - Sh.)
Lucifer
Oueen (Queen - Sh.)
Santana (написал бы нормально хоть имя человека. Carlos Santana - Sh.)
The Eagles
Valhalla
Belfegore
Poltergeists
Stayer (Slayer - Sh.)
Megadezh (Megadeth - Sh.)
Drewer and Shipley
Crossfire
Black Oak Arkansas
Electric Light Orchestra
Dr. John
Beatles
Sex Pistols
The Kings
The Greatful Dead
Boston
И очень многие из современного поколения(Их и расматривать в принцепе не стоит и так ясно показывают, что они из себя представляют.0)
4. Их конкретные высказывания.
* Peter Griss из круппы KISS сказал в газете IBID, март 1976, стр. 2 "Я верю в Дьявола как ив Бога"
Сатанисты не верят в антропоморфного Дьявола. А газетчики все понимают в силу своей умственной недостаточности.
* Bill Word из Блэк Сэбэт говорит что "Сатана и бог могут бы быть одним и тем же"
* Greeper из той же группы утверждает что может видеть дьявола.
То же самое.
* Ronnie James Dio имеет большую традицию в мистицизме из рок-музыки. Он был единственным, кто смог занять место Ozzy Osbourne в Блэк Сэбэте.
Это он пусть расскажет Гиллану и прочим, не говоря уж о современном вокалисте :-) В Black Sabbath'е певцов штук пять сменилось.
После удачной соло карьеры он вернулся в группу. На обложках их дисков мы можем видеть фигуру Сатаны
... в натуральную величину. Достали.
* Paul McCartney заявил: "Никто из нас не верит в бога"
Это, видимо, не атеизм, а сатанизм с точки зрения попов.
* Ringo Star заявил "Хотите верьте ему хотите нет, но мы не антихриста, мы противники христианства и антихриста"
Ну и? Это тоже сатанизм? :-)
* KISS в одном из своих альбомов поет "Дьявол есть твой бог"!!! И в другой песне поется "God Rock'n Roll will steal your virgin soul".
После этого следуют еще уйма высказываний в таком же стиле. Не хочу их переводить, потому что не хочется опять и опять повторятся.
Насчет рока, рок-н-ролла и металла у меня есть свое мнение. Рок-н-ролл, появившийся в '50 годы, был и остался стилем легкой веселой музыки, который был просто нужен молодежи тех годов и который произвел такой фурор, что ему позавидовали бы все современные стили. Рок, рожденный битлами в шестидесятые, был сначала клоном рок-н-ролла, а потом стал самостоятельным стилем, который и по сей день слушается миллионами людей. Когда говорю рок, я подразумеваю в основном рок типа Led Zeppelin, Rolling Stones, The Beatles, Elton John, Eagles, Scorpions и.т.д.. Металл со своими всеми направлениями (Heavy Metal, Thrash, Doom, Death, Black Metal и.т.д.) является по моему мнению единственным стилем, который позволяет человеку выплескивать свои позитивные и негативные эмоции. Когда я говорю выплескивание, я не подразумеваю хулиганство, дебош, разбой и.т.д., а просто снижение внутреннего напряжения. Не знаю как других, а меня метал успокаивает, я очень хорошо засыпаю под эту музыку. Просто все мои негативные эмоции сначала усиливаются, а потом я расслабляюсь. И никогда я еще не громил ничего ни в своем доме, ни на концертах, на которых побывал :-). Если же у некоторых такая реакция есть, то надо слушать что-то другое (по вкусу). Да, метал конца семидесятых - начала восьмидесятых был полон людей, которые занимались шоу-бизнесом, а ни музыкой. Но если подумать хорошенько, то они давали людям то, что они хотели, т.е. песенки про дьявола, черную магию, потусторонний мир, демонов и.т.д. Почему же церковь жалуется на группы, которые давали людям то что они хотели? Вина тут только церкви. Метал '80-'90 значительно повзрослел и хотя публика немного убавилась, металлические группы все еще собирают целые стадионы людей. Причем я не видел одного поклонника метала с низким IQ. Да, были у меня знакомые, которые слушали все подряд: Metallica, Backstreet boys, Offspring,- но этих людей металлистами никак не назовешь. Но я не видел ни одного образованного интеллигентного человека, который бы слушал и был поклонником попсы, рейва, хип-хопа, рэпа, техно, диско и прочих приблизительно таких стилей. Из всех людей, с которыми я общался и которые имели хоть какой-то интеллект, 90% слушали инструментальную музыку (рок, метал, джаз, рок-н-ролл, классику и.т.д.). Но... каждому свое.
Истоки рока
Направление, которое стояло у истоков рок-н-ролла – ритм-блюз. Корни его – кантри-блюз. Кантри-блюз (сельский, архаический) стал известен в 30-е годы. (Лемон Джеферсон).
Ритм-блюз испытал на себе влияние самых различных музыкальных течений. Начиная с country blues и Spiriual до музыки country и jazz.
Ритм-блюз - это не только один из истоков рок-н-ролла. Это направление, которое сохраняет и развивает свои музыкальные традиции. Представители ритм-блюза: Би Би Кинг (король блюза), Эрик Клептон, Rolling Stone, Animals.
Ритм-блюз начал формироваться в конце 30-х гг. Одним из факторов рождения ритм-блюза послужила миграция представителей кантри-блюза с Юга на Север Америки. Из сельской местности - в большие города.
Другим фактором, способствовавшим возникновению ритм-блюза стал научно-технический прогресс. Связано это с появлением электрофона, широким распространением пластинок и появлением в 30-е годы juke box.
Негры не только жили, но и развлекались отдельно от белых. Для негров стали создаваться свои радиостанции и звукозаписывающие фирмы (например, Race Records). Возросла потребность в негритянских исполнителях, что послужило причиной их миграции.
Изменились способы исполнительства их озвучивания. Это привело к трансформации самой музыки и даже состава ансамбля. Появились электрогитары, бас-гитары, ударные инструменты стали усиливать с помощью микрофонов. Группа из Зх-4х человек стала звучать мощнее, чем Big band (которые закончили существование в 1946 г.).
Эти электрофицированные ансамбли нового поколения и получили название ритм-блюз. Эти ансамбли стали вытеснять из ресторанов и баров оркестры, так как 4 человека легче содержать, чем 18.
Музыкальные особенности ритм-блюза:
-гармоническая структура основана на несложных сочетаниях Т-S-D (септаккордов).
-ладомелодическая основа соответствует традиционному кантри-блюзу.
-по форме это обычные 12 тактовые построения. Но встречаются и 8 тактовые построения.
-ритмическая основа имеет 2 варианта:
1)В большей степени характерен свинговый рисунок. Это размер 12/8 в триольном ритме,
2)В размере 8/8 заимствованный у стиля буги-вуги.
От стиля буги-вуги передалась моторика аккомпанемента.
Само слово "Буги" нередко употребляется музыкантами ритм-блюза в названиях и текстах песен.
Представители: Мади Уотерс, Хаулинг Вулф, Луис Джорден, Би Би Кинг.
Мадди Уотерс (1915 – 1983). Это не настоящее имя. «Грязнуля» из детства. Вначале работал на хлопковых плантациях. В 1943г. Мадди Уотерс оказался в Чикаго. Как вокалист и инструменталист он стал меняться. Пришел работать в 1950г. на фирму «Братья Чез», где проработал почти четверть века. У него был ансамбль, через который прошли Чак Берри и Боб Дидли.
В его творчестве был период когда продюсеры решили сделать из него рок музыканта. Но не получилось и он вернулся к своей старой работе. Гастролировал в Польшу и другие страны. Получил «Грэмми».
Хаулинг Вулф («воющий волк», настоящее имя Честер Бернет). Имигрировал из Миссисипи в Чикаго в 50-е годы. Сотрудничал с компанией «Братья Чез». Гастролировал и там делал записи.
Ритм-блюз приобретя мощное средство воздействия на аудиторию, потерял ряд достоинств кантри-блюза. Музыка стала громкой и однообразной. На первое место вышла танцевальность и развлекательность.
Если в кантри-блюзе преобладал солист, одновременно автор музыки и текста, то в ритм-блюзе главную роль приобретает фактор группы исполнителей. Изменился и характер текста. Ритм-блюз уводил от проблем, главное было развлечение.
Слово "рок-н-ролл" придумал DJ Алан Фрид. Существовала и черная коммерческая музыка. Она была более мягкой, более лирической, построенной на опереточных и джазовых гармониях и ориентирована на широкую публику. Представлена эта музыка была квартетами, трио, дуэтами, солистами в сопровождении ритм-группы. Репертуар: обработки джазовых и негритянских мелодий и популярные песни из кинофильмов. («The Krisrers», «The Platters», Нет Кин Коул, Билли Экстайн, Фетс Домино).
Рок-н-ролл завоевал американскую аудиторию. Не все негритянские звезды ритм-блюза смогли добиться успеха у белой аудитории, поскольку белая аудитория более охотно поклонялась белым кумирам. Наиболее яркие представители рок-н-ролла – Литл Ричард, Фетс Домино, Чак Берри.
Ритм-блюз испытал на себе влияние самых различных музыкальных течений. Начиная с country blues и Spiriual до музыки country и jazz.
Ритм-блюз - это не только один из истоков рок-н-ролла. Это направление, которое сохраняет и развивает свои музыкальные традиции. Представители ритм-блюза: Би Би Кинг (король блюза), Эрик Клептон, Rolling Stone, Animals.
Ритм-блюз начал формироваться в конце 30-х гг. Одним из факторов рождения ритм-блюза послужила миграция представителей кантри-блюза с Юга на Север Америки. Из сельской местности - в большие города.
Другим фактором, способствовавшим возникновению ритм-блюза стал научно-технический прогресс. Связано это с появлением электрофона, широким распространением пластинок и появлением в 30-е годы juke box.
Негры не только жили, но и развлекались отдельно от белых. Для негров стали создаваться свои радиостанции и звукозаписывающие фирмы (например, Race Records). Возросла потребность в негритянских исполнителях, что послужило причиной их миграции.
Изменились способы исполнительства их озвучивания. Это привело к трансформации самой музыки и даже состава ансамбля. Появились электрогитары, бас-гитары, ударные инструменты стали усиливать с помощью микрофонов. Группа из Зх-4х человек стала звучать мощнее, чем Big band (которые закончили существование в 1946 г.).
Эти электрофицированные ансамбли нового поколения и получили название ритм-блюз. Эти ансамбли стали вытеснять из ресторанов и баров оркестры, так как 4 человека легче содержать, чем 18.
Музыкальные особенности ритм-блюза:
-гармоническая структура основана на несложных сочетаниях Т-S-D (септаккордов).
-ладомелодическая основа соответствует традиционному кантри-блюзу.
-по форме это обычные 12 тактовые построения. Но встречаются и 8 тактовые построения.
-ритмическая основа имеет 2 варианта:
1)В большей степени характерен свинговый рисунок. Это размер 12/8 в триольном ритме,
2)В размере 8/8 заимствованный у стиля буги-вуги.
От стиля буги-вуги передалась моторика аккомпанемента.
Само слово "Буги" нередко употребляется музыкантами ритм-блюза в названиях и текстах песен.
Представители: Мади Уотерс, Хаулинг Вулф, Луис Джорден, Би Би Кинг.
Мадди Уотерс (1915 – 1983). Это не настоящее имя. «Грязнуля» из детства. Вначале работал на хлопковых плантациях. В 1943г. Мадди Уотерс оказался в Чикаго. Как вокалист и инструменталист он стал меняться. Пришел работать в 1950г. на фирму «Братья Чез», где проработал почти четверть века. У него был ансамбль, через который прошли Чак Берри и Боб Дидли.
В его творчестве был период когда продюсеры решили сделать из него рок музыканта. Но не получилось и он вернулся к своей старой работе. Гастролировал в Польшу и другие страны. Получил «Грэмми».
Хаулинг Вулф («воющий волк», настоящее имя Честер Бернет). Имигрировал из Миссисипи в Чикаго в 50-е годы. Сотрудничал с компанией «Братья Чез». Гастролировал и там делал записи.
Ритм-блюз приобретя мощное средство воздействия на аудиторию, потерял ряд достоинств кантри-блюза. Музыка стала громкой и однообразной. На первое место вышла танцевальность и развлекательность.
Если в кантри-блюзе преобладал солист, одновременно автор музыки и текста, то в ритм-блюзе главную роль приобретает фактор группы исполнителей. Изменился и характер текста. Ритм-блюз уводил от проблем, главное было развлечение.
Слово "рок-н-ролл" придумал DJ Алан Фрид. Существовала и черная коммерческая музыка. Она была более мягкой, более лирической, построенной на опереточных и джазовых гармониях и ориентирована на широкую публику. Представлена эта музыка была квартетами, трио, дуэтами, солистами в сопровождении ритм-группы. Репертуар: обработки джазовых и негритянских мелодий и популярные песни из кинофильмов. («The Krisrers», «The Platters», Нет Кин Коул, Билли Экстайн, Фетс Домино).
Рок-н-ролл завоевал американскую аудиторию. Не все негритянские звезды ритм-блюза смогли добиться успеха у белой аудитории, поскольку белая аудитория более охотно поклонялась белым кумирам. Наиболее яркие представители рок-н-ролла – Литл Ричард, Фетс Домино, Чак Берри.
История группы Creadle of Filth
Темное время. Мы проживаем наши жизни съежившись в тени будущей тьмы и жестокости, отяжеленные черно-белой монотонной работой и тупостью человечества, мельком замечая короткие проблески романтики, надежды и гуманности. Поэтому нам, живущим в это время, нужна музыка, дарующая одновременно свободный эскапизм и яркое ощущение чувственности в реальности. Поэтому сейчас мы нуждаемся в Cradle of Filth (CoF) больше чем когда-либо. Эта группа удовлетворяет маленькие грязные потребности, живущие в наших душах, выявляя возбуждающие эротические и животные заряды энергии, которые делают эту жизнь достойной того, чтобы ее прожить.
В первый раз группа CoF дала о себе знать в начале девяностых годов прошлого века, когда британская металическая сцена готовилась дать достойный отпор умышленной враждебности и молодой горячности норвежской металической сцены, с их сжиганием церквей, угрозами умерщвления и неожиданными вспышками крайнего насилия. Более умные, честолюбивые, с большей жестокостью в творчестве, чем любые из норвежских современников, CoF появились в 1991 году в тенях густонаселенного летучими мышами графства Суффолк, Англия. Их музыка была полностью оформлена многогранным звуком – искусное сочетание ядовитого Black Metal’a, готической трагедии и чистой британской стали. Это сразу привлекло внимание легионов металистов и охочей до разнообразия музыкальной прессы Объединенного Королевства и возвысило СоF над голодным сипением норвежских соперников. Грубый и агрессивный дебютный альбом 1994 года The Principle Of Evil Made Flesh громко объявил помпезное высокомерие знаком CoF и через считанные месяцы группа прочно укрепила свои позиции как самый острый и кровавый клинок на металлической арене Великобритании.
Благодаря серии энергичных и дерзких альбомов, бесконечным рекламным трюкам, привлекших глупцов (включая пресловутую футболку “Jesus Is A Cunt”), и непрекращающимся потрясающим живым выступлениям, последующее десятилетие принесло безоговорочный успех и дальнейшее укрепление бесценных особенностей группы. В 1996 году вышел быстрый по музыке и омерзительный по содержанию альбом Vempire, за ним последовал сладострастный Dusk & Her Embrace. Двумя годами позже следующий альбом, Cruelty & The Beast возвел популярность CoF на новую высоту, показав появившуюся утонченность и зрелость в текстах группы и значительно повысившийся уровень исполнения музыки, хотя рассказы о сменах состава музыкантов до сих пор могут занять много времени. Друг за другом в 2000 году вышли EP “From The Cradle To Enslave” и искусно выполненный эпичный Midian, заслужившие одобрение всех круг
ов общества. В новом веке группа разродилась Bitter Suites To Succubi, сборником новых и старых материалов группы. Первое официально выпущенное живое выступление группы, увидело свет в 2002 году под названием Live Bait For The Dead. После небольшого отдыха группа выпустила величественно-гротескный альбом с оркестровыми вплетениями в музыку. Damnation And A Day – было его название. Таким образом, 2003 год стал для группы двенадцатью месяцами наивысшего на сей день творческого триумфа. На DVD были выпущены видео PanDaemonAeon, Heavy Left-Handed и Candid.
И вот CoF вступили в 2004 год. Десять лет прошло с грозного появления дебютного альбома главных специалистов Великобритании в области мрака. Они перегруппировались и обрели новый дом на студии Roadrunner Records – лэйбле, у которого оказалось подходящее металлическое прошлое, настоящее и будущее. После гастрольных поездок в 2003 году, проведя более 100 выступлений и попав в результате на богатую жилу для приложения своих творческих усилий, группа в составе основателя и вокалиста Дэни Филса (Dani Filth), гитаристов Пола Аллендера (Paul Allender)и Джеймса МакИлроя (James Mcllroy), маэстро-клавишника Мартина Фаула (Martin Foul), басиста Дэйва Пибаса (Dave Pybus) и ударника Адриана Эрландссона (Adrian Erlandsson) завершает работу над своим последним величайшим произведением – Nymphetamine – маниакально-неистовым сборником новых композиций, приведших неповторимый звук группы на новые, странные и обворожительные высоты.
С помощью потрясающего оформления от невероятно талантливого эстета Мэтта Ломбардо (Matt Lombard), больших производственных мощностей, любезно предоставленных Робом Каджиано (Rob “Anthrax” Caggiano) и микс-мастера Колина Ричардсона, Nymphetamine должен стать самой привлекательной драгоценностью в несравненных демонических канонах CoF, с такими интригующими названиями песен как “Filthy Little Secret” (маленький грязный секрет), “Mother of Abominations” (мать отвращения), “Nemesis” (Немезида), и самое очаровательное название – “Gilded Cunt” (позолоченный женский половой орган) (песня, впервые исполненная на сцене на последнем фестивале Download), которые, похоже, специально придуманы для того, чтобы в очередной раз подтвердить статус группы как безоговорочных чемпионов великолепной, злой, мелодичной дьявольщины и освобожденного звукового варварства. Это - доблестный поток величественной и воодушевляющей грязи....
Дани Филс проболтался, что на группу ничто не давило при создании этого альбома, и поэтому они смогли создать что-то совершенно невероятное. При этом в его голосе зазвучала триумфальная нотка, и он добавил, что единственный способ сделать этот альбом лучше был пойти совершенно другим путем, чем обычно, так что в результате получилась настоящая смесь разных стилей. Определенной концепции у него тоже не было, так что писать тексты на разнообразные темы, и по-настоящему разнотипную, но точную музыку было сплошным удовольствием. В заключение он добавил, что альбом получился отличным и очень тяжелым.
В первый раз группа CoF дала о себе знать в начале девяностых годов прошлого века, когда британская металическая сцена готовилась дать достойный отпор умышленной враждебности и молодой горячности норвежской металической сцены, с их сжиганием церквей, угрозами умерщвления и неожиданными вспышками крайнего насилия. Более умные, честолюбивые, с большей жестокостью в творчестве, чем любые из норвежских современников, CoF появились в 1991 году в тенях густонаселенного летучими мышами графства Суффолк, Англия. Их музыка была полностью оформлена многогранным звуком – искусное сочетание ядовитого Black Metal’a, готической трагедии и чистой британской стали. Это сразу привлекло внимание легионов металистов и охочей до разнообразия музыкальной прессы Объединенного Королевства и возвысило СоF над голодным сипением норвежских соперников. Грубый и агрессивный дебютный альбом 1994 года The Principle Of Evil Made Flesh громко объявил помпезное высокомерие знаком CoF и через считанные месяцы группа прочно укрепила свои позиции как самый острый и кровавый клинок на металлической арене Великобритании.
Благодаря серии энергичных и дерзких альбомов, бесконечным рекламным трюкам, привлекших глупцов (включая пресловутую футболку “Jesus Is A Cunt”), и непрекращающимся потрясающим живым выступлениям, последующее десятилетие принесло безоговорочный успех и дальнейшее укрепление бесценных особенностей группы. В 1996 году вышел быстрый по музыке и омерзительный по содержанию альбом Vempire, за ним последовал сладострастный Dusk & Her Embrace. Двумя годами позже следующий альбом, Cruelty & The Beast возвел популярность CoF на новую высоту, показав появившуюся утонченность и зрелость в текстах группы и значительно повысившийся уровень исполнения музыки, хотя рассказы о сменах состава музыкантов до сих пор могут занять много времени. Друг за другом в 2000 году вышли EP “From The Cradle To Enslave” и искусно выполненный эпичный Midian, заслужившие одобрение всех круг
ов общества. В новом веке группа разродилась Bitter Suites To Succubi, сборником новых и старых материалов группы. Первое официально выпущенное живое выступление группы, увидело свет в 2002 году под названием Live Bait For The Dead. После небольшого отдыха группа выпустила величественно-гротескный альбом с оркестровыми вплетениями в музыку. Damnation And A Day – было его название. Таким образом, 2003 год стал для группы двенадцатью месяцами наивысшего на сей день творческого триумфа. На DVD были выпущены видео PanDaemonAeon, Heavy Left-Handed и Candid.
И вот CoF вступили в 2004 год. Десять лет прошло с грозного появления дебютного альбома главных специалистов Великобритании в области мрака. Они перегруппировались и обрели новый дом на студии Roadrunner Records – лэйбле, у которого оказалось подходящее металлическое прошлое, настоящее и будущее. После гастрольных поездок в 2003 году, проведя более 100 выступлений и попав в результате на богатую жилу для приложения своих творческих усилий, группа в составе основателя и вокалиста Дэни Филса (Dani Filth), гитаристов Пола Аллендера (Paul Allender)и Джеймса МакИлроя (James Mcllroy), маэстро-клавишника Мартина Фаула (Martin Foul), басиста Дэйва Пибаса (Dave Pybus) и ударника Адриана Эрландссона (Adrian Erlandsson) завершает работу над своим последним величайшим произведением – Nymphetamine – маниакально-неистовым сборником новых композиций, приведших неповторимый звук группы на новые, странные и обворожительные высоты.
С помощью потрясающего оформления от невероятно талантливого эстета Мэтта Ломбардо (Matt Lombard), больших производственных мощностей, любезно предоставленных Робом Каджиано (Rob “Anthrax” Caggiano) и микс-мастера Колина Ричардсона, Nymphetamine должен стать самой привлекательной драгоценностью в несравненных демонических канонах CoF, с такими интригующими названиями песен как “Filthy Little Secret” (маленький грязный секрет), “Mother of Abominations” (мать отвращения), “Nemesis” (Немезида), и самое очаровательное название – “Gilded Cunt” (позолоченный женский половой орган) (песня, впервые исполненная на сцене на последнем фестивале Download), которые, похоже, специально придуманы для того, чтобы в очередной раз подтвердить статус группы как безоговорочных чемпионов великолепной, злой, мелодичной дьявольщины и освобожденного звукового варварства. Это - доблестный поток величественной и воодушевляющей грязи....
Дани Филс проболтался, что на группу ничто не давило при создании этого альбома, и поэтому они смогли создать что-то совершенно невероятное. При этом в его голосе зазвучала триумфальная нотка, и он добавил, что единственный способ сделать этот альбом лучше был пойти совершенно другим путем, чем обычно, так что в результате получилась настоящая смесь разных стилей. Определенной концепции у него тоже не было, так что писать тексты на разнообразные темы, и по-настоящему разнотипную, но точную музыку было сплошным удовольствием. В заключение он добавил, что альбом получился отличным и очень тяжелым.
Сын Виктора Цоя: Я не смог пойти по стопам своего отца…
Самые близкие люди, которые знали о легендарном Цое всё – это его мать и супруга. Мама Валентина Васильевна жила в Пушкине под Санкт-Петербургом и все эти годы бережно хранила все, что осталось от сына – его рисунки, фотографии, стихи. Именно ей через несколько дней после гибели Цоя приснился пророческий сон.
– Витя вдруг появляется, и мне кажется, что ничего не было, что мой сын жив, – вспоминала мама музыканта. – Он обнимает меня так крепко-крепко и говорит: «Мама, я пришел к тебе проститься!» А я ему только и успеваю сказать: «Сынок, а может быть, не надо?» А он грустно так на меня смотрит: «Прощай, мама…» И уходит.
Через полтора года после случившегося от Валентины Васильевны ушел муж – отец Цоя. К сожалению, он не выдержал напряженной обстановки в доме и не смог поддержать близких.
С Марианной Виктор расписался в 1985 году, и через полгода у них родился сын. Она поддерживала его во всем, но при этом не была лишь тенью мужа. Марианна Игоревна была профессиональным переводчиком и постоянно совершенствовалась – в сорок лет освоила восточные языки!
– Мы были бедны как церковные крысы, – вспоминала Марианна. – Снимали комнату в коммуналке, питались чем бог пошлет. Даже приличную свадьбу не смогли сыграть. Вместо свадебного платья я надела белый пиджачок и светленькую юбочку в полоску. На свадьбу пришел весь «бомонд» ленинградского андеграунда…
Последние три года жизни Цой провел с другой женщиной, Натальей Разлоговой. Марианна не устраивала ему скандалов, и они сохранили хорошие отношения. Они не спешили с официальным разводом и так и не успели его оформить. После смерти Цоя Марианна организовывала концерты в его память, написала книгу, а вот с музыкантами группы «Кино» судилась – за авторские права. Но незадолго до смерти она помирилась с ними. Шесть лет эта волевая женщина боролась с раком, болезнь оборвала ее жизнь в 2005 году.
Многочисленные поклонники Цоя, которых с годами не становится меньше, обсуждают на форумах: почему сын Виктора не создал группу, не продолжил дело отца? Ведь это было бы логично, и люди бы его поддержали. Но, к сожалению, для самого Александра это было не так просто сделать. Вот что вспоминала его бабушка:
– Саша похож на своего отца. Чисто внешне они похожи. Те же движения, выпячивание подбородка. Те же руки – тонкие и изящные. Лет пять назад Саша решил заняться музыкой. Даже организовал что-то вроде своей группы. Целыми днями они что-то играли, пели. Грохот стоял сумасшедший. А потом это все сошло на нет. Отболело.
Сейчас Александр Цой – директор частной фирмы. Занимается изготовлением афиш для музыкальных групп. Помимо изготовления афиш, Саша в свое время занимался журналистикой, программированием. По-видимому, он не определился с профессией. Это подтверждают и его бывшие коллеги.
– Мы спрашивали его, почему он не стал заниматься музыкой серьезно, бросил это, – рассказали они «Только звездам». – Но он отмахнулся, сказал: «Так, как отец, делать это не могу. А хуже – не хочу!» Мы так поняли, что он хотел исполнять что-то такое, чтобы это было не стыдно показать. Ведь в любом случае к нему, как к сыну легенды, было бы повышенное внимание. И если бы он сделал что-то слабо, так себе, средне – люди бы осуждали… Видимо, этого он боялся и не стал рисковать.
– Витя вдруг появляется, и мне кажется, что ничего не было, что мой сын жив, – вспоминала мама музыканта. – Он обнимает меня так крепко-крепко и говорит: «Мама, я пришел к тебе проститься!» А я ему только и успеваю сказать: «Сынок, а может быть, не надо?» А он грустно так на меня смотрит: «Прощай, мама…» И уходит.
Через полтора года после случившегося от Валентины Васильевны ушел муж – отец Цоя. К сожалению, он не выдержал напряженной обстановки в доме и не смог поддержать близких.
С Марианной Виктор расписался в 1985 году, и через полгода у них родился сын. Она поддерживала его во всем, но при этом не была лишь тенью мужа. Марианна Игоревна была профессиональным переводчиком и постоянно совершенствовалась – в сорок лет освоила восточные языки!
– Мы были бедны как церковные крысы, – вспоминала Марианна. – Снимали комнату в коммуналке, питались чем бог пошлет. Даже приличную свадьбу не смогли сыграть. Вместо свадебного платья я надела белый пиджачок и светленькую юбочку в полоску. На свадьбу пришел весь «бомонд» ленинградского андеграунда…
Последние три года жизни Цой провел с другой женщиной, Натальей Разлоговой. Марианна не устраивала ему скандалов, и они сохранили хорошие отношения. Они не спешили с официальным разводом и так и не успели его оформить. После смерти Цоя Марианна организовывала концерты в его память, написала книгу, а вот с музыкантами группы «Кино» судилась – за авторские права. Но незадолго до смерти она помирилась с ними. Шесть лет эта волевая женщина боролась с раком, болезнь оборвала ее жизнь в 2005 году.
Многочисленные поклонники Цоя, которых с годами не становится меньше, обсуждают на форумах: почему сын Виктора не создал группу, не продолжил дело отца? Ведь это было бы логично, и люди бы его поддержали. Но, к сожалению, для самого Александра это было не так просто сделать. Вот что вспоминала его бабушка:
– Саша похож на своего отца. Чисто внешне они похожи. Те же движения, выпячивание подбородка. Те же руки – тонкие и изящные. Лет пять назад Саша решил заняться музыкой. Даже организовал что-то вроде своей группы. Целыми днями они что-то играли, пели. Грохот стоял сумасшедший. А потом это все сошло на нет. Отболело.
Сейчас Александр Цой – директор частной фирмы. Занимается изготовлением афиш для музыкальных групп. Помимо изготовления афиш, Саша в свое время занимался журналистикой, программированием. По-видимому, он не определился с профессией. Это подтверждают и его бывшие коллеги.
– Мы спрашивали его, почему он не стал заниматься музыкой серьезно, бросил это, – рассказали они «Только звездам». – Но он отмахнулся, сказал: «Так, как отец, делать это не могу. А хуже – не хочу!» Мы так поняли, что он хотел исполнять что-то такое, чтобы это было не стыдно показать. Ведь в любом случае к нему, как к сыну легенды, было бы повышенное внимание. И если бы он сделал что-то слабо, так себе, средне – люди бы осуждали… Видимо, этого он боялся и не стал рисковать.
Биография Виктора Цоя
Виктор Цой
Певец, лидер группы «Кино»
Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде.
Отец Цоя, Роберт Максимович, был инженером.
Мать, Валентина Васильевна, преподавала в школе физкультуру.
1969 – 1977 годы – Виктор Цой учится в школе, где работает его мама.
1974 – 1977 годы – учеба в средней художественной школе. Здесь появляется группа «Палата №6», лидером которой является Максим Пашков. Цой играет в группе на бас-гитаре.
1977 год – после восьмого класса Цой поступает в художественное училище им. В. Серова. Спустя год исключен оттуда за неуспеваемость, после чего идет работать на завод и посещает вечернюю школу.
1979 год – поступление в СГПТУ-61 на специальность «резчик по дереву».
1981 год – Виктор Цой, Олег Валинский и Алексей Рыбин создают группу «Гарин и гиперболоиды», которая уже через несколько месяцев становится членом ленинградского рок-клуба. Через год группе дают другое название – «Кино».
Весна 1982 года – при поддержке Бориса Гребенщикова и с участием группы «Аквариум» «Кино» записывает свой первый альбом «45».
Лето 1984 года – запись альбома «Начальник Камчатки».
Февраль 1985 года – Виктор Цой женится на Марианне Игоревне Родованской, которая вскоре станет продюсером «Кино».
5 августа 1985 года – рождение сына Александра.
В этот же период Цой записывает сразу два альбома, «Ночь» и «Это не любовь» (выходит первым).
Январь 1986 года – появляется альбом «Ночь».
Лето – осень этого же года – Виктор Цой снимается в фильмах «Конец каникул» (режиссер Сергей Лысенко), «Рок» (реж. Алексей Учитель), «Асса» (реж. Сергей Соловьев). Устраивается на работу в котельную «Камчатка».
1987 год – съемки в фильме «Игла». Одновременно Цой записывает альбом «Группа крови».
1988 год – записывается очередная пластинка «Звезда по имени Солнце» (выходит в 1989-м).
1989 год – Виктор Цой признан лучшим актером года. Группа «Кино» отправляется в гастроли по стране. Летом Цой летит в США.
Этот же год – во Франции выходит альбом «Последний герой».
Июнь 1990 года – последний концерт в Москве.
15 августа 1990 года – Виктор Цой погибает в автокатастрофе недалеко от Риги (Латвия). Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.
Певец, лидер группы «Кино»
Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в Ленинграде.
Отец Цоя, Роберт Максимович, был инженером.
Мать, Валентина Васильевна, преподавала в школе физкультуру.
1969 – 1977 годы – Виктор Цой учится в школе, где работает его мама.
1974 – 1977 годы – учеба в средней художественной школе. Здесь появляется группа «Палата №6», лидером которой является Максим Пашков. Цой играет в группе на бас-гитаре.
1977 год – после восьмого класса Цой поступает в художественное училище им. В. Серова. Спустя год исключен оттуда за неуспеваемость, после чего идет работать на завод и посещает вечернюю школу.
1979 год – поступление в СГПТУ-61 на специальность «резчик по дереву».
1981 год – Виктор Цой, Олег Валинский и Алексей Рыбин создают группу «Гарин и гиперболоиды», которая уже через несколько месяцев становится членом ленинградского рок-клуба. Через год группе дают другое название – «Кино».
Весна 1982 года – при поддержке Бориса Гребенщикова и с участием группы «Аквариум» «Кино» записывает свой первый альбом «45».
Лето 1984 года – запись альбома «Начальник Камчатки».
Февраль 1985 года – Виктор Цой женится на Марианне Игоревне Родованской, которая вскоре станет продюсером «Кино».
5 августа 1985 года – рождение сына Александра.
В этот же период Цой записывает сразу два альбома, «Ночь» и «Это не любовь» (выходит первым).
Январь 1986 года – появляется альбом «Ночь».
Лето – осень этого же года – Виктор Цой снимается в фильмах «Конец каникул» (режиссер Сергей Лысенко), «Рок» (реж. Алексей Учитель), «Асса» (реж. Сергей Соловьев). Устраивается на работу в котельную «Камчатка».
1987 год – съемки в фильме «Игла». Одновременно Цой записывает альбом «Группа крови».
1988 год – записывается очередная пластинка «Звезда по имени Солнце» (выходит в 1989-м).
1989 год – Виктор Цой признан лучшим актером года. Группа «Кино» отправляется в гастроли по стране. Летом Цой летит в США.
Этот же год – во Франции выходит альбом «Последний герой».
Июнь 1990 года – последний концерт в Москве.
15 августа 1990 года – Виктор Цой погибает в автокатастрофе недалеко от Риги (Латвия). Похоронен в Санкт-Петербурге на Богословском кладбище.
Готический вечер
Париж. Конец 19 века. Мокрая брусчатка и мокрая обувь. Отражения
тускловатых фонарей в холодных серых лужах. Улицы мрачны и неоднозначны -
как и их обитатели - лучшие умы человечества, но отнюдь не самые светлые
умы, им присуще утонченное воспариятие мира и болезненное чувство трагизма человеческого существования... Вдохновленные антисоциальными идеями и мрачной эстетикой Эдгара По,
они занимаются самиздатом и устраивают тайные собрания для
просветленных....
Более столетия назад эпоха Декаданса породила течение писателей, музыкантов и философов, что в своем многоликом единстве стали символом свободомыслия, чистого искусства, творческой тоски по духовным ценностям в стремлении к запредельному. Они предложили новый подход к жизни тем, кто стремился уйти от философии толпы....
тускловатых фонарей в холодных серых лужах. Улицы мрачны и неоднозначны -
как и их обитатели - лучшие умы человечества, но отнюдь не самые светлые
умы, им присуще утонченное воспариятие мира и болезненное чувство трагизма человеческого существования... Вдохновленные антисоциальными идеями и мрачной эстетикой Эдгара По,
они занимаются самиздатом и устраивают тайные собрания для
просветленных....
Более столетия назад эпоха Декаданса породила течение писателей, музыкантов и философов, что в своем многоликом единстве стали символом свободомыслия, чистого искусства, творческой тоски по духовным ценностям в стремлении к запредельному. Они предложили новый подход к жизни тем, кто стремился уйти от философии толпы....
Роковые поэты и поэзия рока
Ведь было же время, в самом деле, когда для нонконформистски настроенной молодежи имена Джона Леннона, Джека Керуака и Че Гевары стояли в одном ряду!
К чему это я? Да про рок-музыку. Применительно к России собственно музыке здесь всегда сопутствовало Слово.
Отсюда ее бросающаяся в глаза "литературность" отечественной рок-музыки, да и всей субкультуры, в 80-х получившей эпитет "неформальной". Поразмыслить об этом дал повод ряд книг, совсем недавно появившихся в продаже.
До интересных времен мы дожили – андеграунд становится классикой и историей. Поэтические творения П. Мамонова, Б.Гребенщикова, А. Скляра выпускают великолепной 10-томной антологией «Поэты русского рока» в издательстве "Азбука-классика", наряду с Ахматовой, Борхесом, Набоковым и
Данте. В строгой твердой обложке, на которой имена лидеров отечественных рок-групп выгравированы золотыми буквами. Пока появились на свет два тома, в которых тематически собраны московские и питерские авторы. Питерцы, как водится, местами заумны (как те же Гребенщиков и Гуницкий) и бесконечно
мифологичны (особенно в этом плане показателен лидер группы «Пикник» Э.Шклярский, который умело выстраивает какой-то свой прямо-таки параллельный мир). У московских авторов можно заметить по крайней мере две особенности. Первое - следование классической традиции (особенно это заметно в поэзии Алексея Романова) с ее философским лиризмом: «Мы одиноки, мы совсем одни,/Мы редкие, далекие огни,/Мы на виду у всех, как мотыльки,/ И к нам летят ночные мотыльки». С другой стороны - некий юродствующий примитивизм, как реакция, должно быть, на перенасыщенность столичной жизни культурными, социальными и политическими потрясениями. Классический и неподражаемый пример - творчество Петра Мамонова, некогда лидера группы
"Звуки Му". Ныне он актер, "сам себе режиссер" и создатель уникального сценического жанра, развивающего современный театр абсурда. Его тексты - нарочито "вещественны", наполнены множеством узнаваемых бытовых деталей. И в то же время они предельно метафоричны, в них - какая-то новая урбанистическая мифология:
Теперь на помойке так пусто
Разбежались коты
Теперь на помойке так чисто
Ведь уехала ты
На-та-ша
Наряду с «мэтрами», среди которых необходимо упомянуть и Армена Григоряна (группа "Крематорий"), Максима Леонидова и Константина Никольского, в вышедший двухтомник включены два сравнительно молодых автора - Найка Борзова и Александра Васильева (группа «Сплин»). Но при этом нет Сергея
Калугина, Ольги Арефьевой, Анны Герасимовой (Умки), и ряда других авторов, которые и определили основной тон московского, в частности, андеграунда 90-х. И неужто не появятся здесь же, если уж на то пошло, творения г-на Шнурова?
Нередко люди начинают писать стихи и совершенно неожиданно для самих себя. Так, Олег Сакмаров, мультиинструменталист, музыковед, участник "Аквариума", "Наутилуса" и «Ю-Питера», как выяснилось, с недавних пор еще и поэт. В каждой из этих ипостасей Сакмаров по-своему интересен. В сборник "Разговор
с золотой рыбкой», вышедший ограниченным тиражом, помещены, в частности, его стихи, интервью, путевые заметки, а также ранние эссе, посвященные "Аквариуму". Тогда он еще не был членом группы и анализировал творчество коллектива отвлеченным, но очень внимательным к каждой детали взглядом
академичного музыковеда-культуролога. "После нескольких острых гитарных аккордов – причудливо изломанная мелодическая инструментальная линия, извивающаяся, как странная угловатая змея или руки певца-декадента. Гармоническое сопровождение – не трезвучия, а более сложные минорные аккорды из четырех, пяти и шести звуков. В сочетании с мелкими, как бы
шелестящими ритмическими фигурами ударных все это создает ощущение неустойчивости, зыбкости, мерцания. Вступает голос с быстрой декламацией на двух трех нотах. Ее опорный тон – вторая ступень минорной гаммы – напряженно дисгармонирует со звуками основного аккорда тональности…" Согласитесь: т а к о песнях "Аквариума" не писал, пожалуй, никто. И хотя бы
уже по этому с данной монографией стоит, на наш взгляд, ознакомиться. А в издательстве Ультра.Культура" вышла тем временем "Антология поэзии битников" - увесистый том (почти 800 страниц), включающий в себя 15 персоналий с краткими биографиями поэтов, их черно-белыми фото и солидной
стихотворной подборкой. Битники, "потерянное поколение", предвестники идеологии хиппи, они стали для американской, да и мировой литературы 20 века новыми "проклятыми" поэтами, которые, вслед за Бодлером негодовали от пошлости окружавшего их общества, вслед за Уитменом стремились к восприятию
жизни как единого космического потока, неделимого на высокое и низкое, постыдное и целомудренное, человеческое и божественное. И в то же время были неисправимыми индивидуалистами, заблудившимися, во многом разочаровавшимися, пережившие войну и послевоенную опустошенность, которые
пестовали собственные неврозы и не стеснялись своих болезненных
пристрастий. В начале книги приводится 11 словарных значений английского слова beat – от «удар, барабанный бой, биение сердца» до «метаться в поисках выхода, способа побега». Что являлось основным внутренним импульсом движения битников? Мысль не нова, но то была отчаянная попытка неординарно
мыслящих и поэтически одаренных людей преодолеть время и географию собственного земного пр6ывания в стремлении к Абсолюту. Преодолеть любыми, нередко за гранью дозволенного, способами, будь то наркотики, бродяжничество или воровство. Но не поэтому ли пути шли в свое время Франсуа Вийон и Жан Жене, столь же неприкаянные и поэтически одаренные. В книгу включены не только стихи и поэмы, большей частью представляющие собой
причудливый поток сознания, но и критические статьи, эссе и манифесты центральных фигур движения «битников» - Аллена Гинзбурга, Джека Керуака Грегори Корсо, Питера Орловски и других. Творения поэтов, без влияния которых немыслимо американское рок-движение 60-х – группа «Дорз», «Грейтфул
дэд», Дженнис Джоплин...
В том же издательстве выпущена книга Ника Кейва "Король Чернило", точнее первый том из двух запланированных. Здесь собраны ранние стихи знаменитого австралийского музыканта, целый ряд коротких пьес, написанный им в соавторстве с не менее эксцентричной певицей Лидией Ланч, эссе и заметки.
Например, о первом знакомстве музыканта с группой Einsturzende Neubauten. В своих стихах Ник Кейв, Эдгар По современного рока, исследует темные стороны человеческой психики. Причем в его текстах апокалиптические картины чередуются с прямо-таки изуверскими: «Язва на шраме и рубцом погоняет! Миллионы порезов… Все это смахивает… на длинные тонкие красные ленты на
ручонках смертной девчонки!» Такими картинками книга просто изобилует. Не скрою, что с музыкой это все слушается гораздо органичнее. Зато здесь мы можем встретить отксеренные страницы черновиков Кейва, свидетельствующие о том, что и процесс создания стихов вселенского ужаса и страдания был не
менее противоречивым и мучительным. Откуда у него все это? Уж не от горячей ли любви Ника Кейва к русской литературе, о чем сказано во всех статьях. Посвященных музыканту. Нет, вряд ли. Кстати, во время последних гастролей Кейва кто-то из поклонников подарил ему нетленную книжицу Венечки Ерофеева.
Интересно, о чем же будет следующий альбом певца?
В этой группе, возможно, есть записи, доступные только её участникам.
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
Чтобы их читать, Вам нужно вступить в группу
