Обсуждения - Мода-это сука хорошо

Сортировать: по обновлениям | по дате | по рейтингу Отображать записи: Полный текст | Заголовки

~~Mr. Андрей~~, 08-08-2008 18:44 (ссылка)

не забудьте!!!...

Не главное чтоб был костюм от Versace, туфли от Cavallii иль еще что нить такое! (привел такой пример. потому что я парень!)
Самое главное. чтобы у человека был вкус правильно сочетать вещи! можно быть супер одетым. но сочетание если быдет не в тему, твои марки ничего значить не будут, если они будут неправильно сочетаться!
Я не такой знаток моды. хотя люблю посмотреть fashion tv и стараюсь одеваться по моде. но мода все ж не самое главное, главное - стиль + правильное сочетание = классно одетый чел! это относиться ко всем!
есть возражение иль предложения. пишите, буду рад ответить!

настроение: Задумчивое
хочется: неделька чтоб эта пробежала быстрей
слушаю: Timberlake

Рейтинг

1 комментарий

Пользователь удален

Без заголовка

настроение: Кайфовое

Рейтинг

0 комментариев

Пользователь удален

Без заголовка

настроение: С чувством выполненного долга

Рейтинг

0 комментариев

Пользователь удален

Без заголовка

настроение: Задумчивое
слушаю: groove_armada_-_sex_and_the_city_theme

Рейтинг

1 комментарий

Неизвестно Неизвестно, 03-06-2008 17:48 (ссылка)

История брендов!

Emanuel Ungaro– это модельер, для которого ключевым словом творчества и жизни является «независимость». Он не любит втискивать в какие-либо рамки ни себя, ни своих поклонников. «Мои вещи заставляют женщину чувствовать себя свободной. Она может носить их, не задумываясь ни о каких ограничениях», - заявляет создатель одного из самых знаменитых и титулованных Домов моды Франции. В детстве Эммануэль Унгаро детским конструкторам и игрушечным солдатикам предпочитал швейную машинку своей мамы, известнейшей портнихи Прованса. Повзрослев, юноша сначала хотел продолжить дело матери, но потом понял, что в провинции ему будет тесновато – и отправился покорять Париж. Начав с должности портного в маленьком ателье, Эммануэль вскоре перешел на работу к Баленсиага. Именно там он начал постигать азы искусства haute couture. Шесть лет в доме моды Balenciaga и еще два в Courreges превратили Унгаро из просто умелого портного в отличного творца высокой моды. В 1965 году он основывает собственную компанию. Молодого дизайнера заметили уже после первой коллекции. Ничего удивительного в этом не было – людей, идущих против течения замечают всегда. Успех Унгаро был настолько ошеломительным, что уже после первого показа он переезжает из тесной квартирки на Мак-Моан на знаменитую авеню Монтень. Именно на этой улице, в здании трехэтажного особняка, сегодня размещается Дом Emanuel Ungaro. Модельер никогда не ограничивает свои творческие фантазии, не старается кому-либо подражать и не подчиняется никаким авторитетам. «В том, что я делаю, я ответствен только перед Господом Богом, собой и своими сотрудниками. И, может быть, перед своей семьей». Иногда создается впечатление, что дизайнер все делает назло своим коллегам. Стоит пастельным цветам завладеть миром моды, как Унгаро тут же выпускает умопомрачительно яркую коллекцию. Он создает платья-трапеции в то время, когда все кутюрье пропагандируют прямые силуэты. Его творчество – это непрерывное сражение с устоявшимися мнениями, да и вся жизнь модельера походит на сплошной поединок. Даже брак Унгаро считает постоянной борьбой. Но, тем не менее, он уже более десяти лет женат на «единственной в своей жизни блондинке» – Лауре. Они считаются одной из красивейших пар Парижа, а сам кутюрье признает, что безумно счастлив в браке. Очевидно, Лаура оказалась достойным соперником Эммануэля. Не так давно Унгаро, дизайнер, получивший десять наград в США, Японии, Германии, Мексике и Франции, начал искать себе замену. Злые языки говорили о творческом кризисе дизайнера, но тот быстро опроверг все слухи. Оказалось, он просто хочет выбрать преемника при жизни, чтобы быть уверенным в том, что его дело будет процветать и после смерти создателя. Как говорится, первый блин комом: Венсан Дарр, приверженец абсолютной классики, не оправдал ожиданий маэстро. Он работал неплохо, но все его юбки и платья (брюк он категорически не признавал) с геометрическими рисунками и замысловатыми драпировками не были достаточно оригинальны. И тогда Дара сменил норвежец Питер Дундасс. До Ungaro этот скандинавский дизайнер сотрудничал с Роберто Кавалли, Кристианом Лакруа и Жаном-Полем Готье. Справится Питер с ролью главного модельера Дома Ungaro или нет – покажет время.
Christian Diorпровел в модной индустрии около двадцати лет, из которых лишь десять управлял собственным домом моды. Однако, несмотря на непродолжительность творческого пути, Диор стал одним из величайших дизайнеров XX века. Его имя по сей день является символом экстравагантности и роскоши.Если кто-нибудь, глядя на маскарадные костюмы, созданные юным Кристианом, сказал бы его родителям, что их сын станет знаменитым кутюрье, те бы наверняка рассмеялись. Уж кто-кто, а они-то знали, что их ребенок станет знаменитым политологом. Но у судьбы были свои планы насчет мальчика. Закончив учебу, он не бросился строить политическую карьеру, а вместе со своим другом открыл маленькую галерею. В 1931 году умерла его мать, а отец разорился и заболел туберкулезом. Диор покидает галерею и всерьез занимается дизайном. Вскоре эскизы его шляпок публикуются в «Фигаро», и в 1938 году Робер Пиге приглашает его на работу в свой дом моды. Вторая мировая война прервала карьеру модельера (его призвали в армию), но ненадолго: уже в 1941 году он вернулся в Париж и начал сотрудничать с Люсьеном Лелонгом, а в 1946 с помощью известного текстильного фабриканта Марселя Буссака открывает собственный дом моды. В 1947 мир haute couture озарился сверхновой вспышкой: Диор выпускает первую самостоятельную коллекцию, которая ознаменовала не только появление в списках выдающихся дизайнеров еще одного имени, но и начало новой эры в индустрии моды. Название коллекции «New Look» было не случайным, ведь она заставила людей кардинально переменить свои взгляды на одежду, стиль и образ жизни. Послевоенному обществу надоели жесткие сдержанные образы – все желали изящества и роскоши. Кутюрье уловил этот настрой и выпустил на подиум моделей, облаченных в невероятно женственную и утонченную одежду. На смену широкоплечей женщине-солдату Диор привел романтическую женщину-цветок. Публика была от него в восторге, весь мир аплодировал ему стоя. Кристиану присудили Оскар Высокой Моды, награду, которой удостаиваются самые оригинальные кутюрье. С тех пор Диор выпускал по две разные коллекции в год. Каждый раз он придумывал что-то новое и невероятное: стилизовал одежду под разные буквы, играл с литературой, театром, растениями. Каждый его показ превращался в фантасмагорию, в которой каждое платье было отдельным персонажем. В октябре 1957 года маэстро покинул этот мир. Ведущим кутюрье дома Диор стал Ив Сен Лоран, который впервые продемонстрировал миру платье-трапецию. В 1960 году Лорана призвали на военную службу, и империей Диора стал править Марк Боан. В 1989 чести носить титул главного дизайнера дома Диор удостоился Жанфранко Ферре, а в 1996 его место занял Джон Гальяно, король эпатажа и авангарда. С именем этого дизайнера, который возглавляет дом моды Диора, связывают возрождение славы бренда Christian Dior. Гальяно буквально вдохнул в него новую жизнь, сделав его более свободным и раскрепощенным, наполнив чувственностью и невообразимой женственностью. Гальяно может позволить себе принести комфорт в жертву шику, ведь дом Диора – это театр, а актерам порой приходится мириться с некоторыми неудобствами во имя создания неповторимого образа.
Jean Paul Gaultier французы называют «enfant terrible» - «бедовый ребенок, сорванец». Он гордится репутацией главного хулигана мира моды и не устает удивлять нас своими безумными фантазиями.Карьера известного модельера началась с того, что в 13 лет он пошил бюстгальтер для... плюшегого медведя. Эта игрушка впоследствии стала для мальчика манекеном, на котором он применял все свои знания о моде, почерпнутые из журналов и телепередач. Бабушка Жана-Поля, которая владела салоном красоты и в свободное время гадала на картах, предсказала внуку великое будущее. Юный Готье, свято веря в это пророчество, с энтузиазмом рассылал свои рисунки во все дома моды. Однако, первое предложение ему поступило только через 4 года – Жану-Полю как раз исполнилось 18. Юноша был в восторге от работы. Да, в доме «Patou» Готье был всего лишь ассистентом, но ведь его наставником стал сам Пьер Карден! Это стоило того, чтобы сносить любые унижения, а их Жану-Полю доставалось немало. Бедность не позволяла ему красиво одеваться, из обуви у него были только резиновые сапоги. Из-за этого юношу не пускали с парадного входа, а богатые коллеги дали ему прозвище «мальчик с фермы». После нескольких лет работы, в течение которых Готье сотрудничал с разными домами моды, Жан-Поль знакомится с Фрэнсисом Менужем, своим будущим деловым партнером и любовником. В 1976 году они вместе организовывают собственную компанию и вскоре выпускают первую коллекцию. Но экстравагантные платья из салфеток и бижутерия из чайных ситечек и батареек не пришлись по вкусу обозревателям мира моды и были жестоко высмеяны. 24 апреля 1979 года Жану-Полю исполнилось 27 лет. Именно в этом возрасте к нему пришла известность. В 1979 году по заказу японской фирмы «Кашияма» Готье создает коллекцию «Джеймс Бонд». Очевидно, стиль 60-х годов понравился журналистам больше, чем авангард из бытовых принадлежностей, и с тех пор имя дизайнера все чаще стало появляться на страницах модных журналов. В 1982 – 1984 годах Готье создает коллекции «Париж. Готье», «Дадаизм», «Пять последних минут», привнося в них новые шокирующие элементы – браслеты из консервных банок и острогрудые бюсты. Но на этот раз неуемное воображение модельера приносит ему не порицание, а славу: уже в 1985 году кутюрье выдвигают на соискание «Оскара моды». Готье заставлял публику раскрывать рот от удивления: он создавал головные уборы из музыкальных инструментов, шил тельняшки из меха норки и комбинезоны из каракули. В показах коллекций дизайнера, проходивших то в тюрьме, то на боксерском ринге, участвовали карлики и инвалиды, толстушки и великаны. Его полусумасшедшие идеи заинтересовали боссов кино, и киностудии начали заказывать у модельера костюмы для фильмов. Готье является создателем нарядов героев таких кинолент, как «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989), «Кика», «Город потерянных детей» (1994) и «Пятый элемент» (1997). С 1987 года кутюрье также шьет костюмы для Мадонны. С поп-дивой у дизайнера сложились своеобразные отношения: несколько раз он даже предлагал ей стать мадам Готье. Мадонна на все предложения неизменно отвечала «нет», но все же осталась хорошим другом Жана-Поля. Она поддерживала модельера, когда от СПИДа умер Френсис Менуж, даже участвовала в благотворительном показе для Фонда исследований СПИДа, во время которого продефилировала по подиуму с обнаженной грудью. Сегодня Готье – процветающий дизайнер, возглавляющий сразу два дома моды – Hermes и свой собственный. Он черпает идеи в обыкновенных людях – проститутках, консьержках, великосветских дамах, именно поэтому его стиль получается крайне демократичным. Готье создает то, что нравится, прежде всего, молодежи. Он умеет безошибочно угадывать желания молодых людей, ведь в свои 54 остается несносным ребенком – enfant terrible.
Franco Moschinoстал первым человеком, заявившим, что не существует ни хорошего вкуса, ни плохого – есть только талантливые или бездарные вещи. Он был модельером, который смеялся над модой и презирал ее жертв.В 70-х годах высокая мода была полностью оторвана от жизни. Это был особый изолированный мир, где бренд возводился в ранг культа, а красота неизменно ассоциировалась с роскошью и богатством. Франко Москино прекрасно понимал это, так как почти одиннадцать лет работал в Доме моды Versace. Но ему никогда не импонировала вычурность и показная дороговизна – он стремился создавать моду, пришедшую из улицы и предназначенную для улицы. Поэтому в 1985 году Москино покидает Дом Версаче и создает две самостоятельные линии – Cheap and Chic и Moschino Jeans. Одежда, создаваемая дизайнером кардинально отличалась от эталонов высокой моды. Он произвел настоящую революцию, разрешив женщинам одеваться так, как они сами хотели. «Модно то, что Вам нравится!» – безапелляционно заявлял Москино. Его деятельность была своеобразным протестом против моды, порабощающей человека. Он отвергал образы, навязываемые метрами фэшн-индустрии, потому что считал, что стиль одежды должен соответствовать мировоззрению человека, и посему быть сугубо индивидуальным.Творчество Москино стало для публики даже не глотком, а целым потоком свободы – свободы быть собой. Все, что он создавал, как бы провозглашало: не человек для моды, а мода для человека. Женщины его обожали, ведь он доказал всему миру, что можно быть прекрасной и обаятельной вне зависимости от возраста, роста и веса. Москино не старался втиснуть их в рамки модельных стандартов, да и вообще не признавал никаких стандартов, кроме разве что качества. Дизайнер считал, что вещь не просто должна быть красивой – она обязана быть прочной, долговечной и ноской, только это может гарантировать ей популярность. Москино оказался прав: изготовленные им одежда и аксессуары до сих пор являются лидерами винтажного рынка.Все вещи, создаваемые модельером, были проникнуты тонкой иронией, а иногда и откровенными насмешками над мастерами от кутюр (однажды за это его даже привлекли к суду – дому Chanel не слишком понравилась футболка с надписью «Chanel No.5»). Каждый промоушн он превращал в экстравагантную комедию. Вспомним хотя бы рекламу духов «Москино»: плакат, на котором изображена манекенщица, пьющая духи через соломинку, и надпись «Только для наружного применения». Или другие духи – «Cheap and Chic by Moschino», – вместе с которыми покупательницы получали шутливую инструкцию по соблазнению мужчин. А на показах дизайнер разрешал зрителям забрасывать помидорами не понравившиеся им модели.Весной 1994 года Москино презентовал первую в мире коллекцию экологически чистой одежды, а заодно и новую марку – Nature Friendly Garment. Никто и не подозревал, что этот показ станет для Москино последним. Через несколько месяцев великий бунтарь моды покинул этот мир. Причину его смерти сформулировали всего четырьмя буквами – СПИД. Однако близкие модельера продолжили его дело, и сегодня фирменные магазины Moschino можно найти в крупных городах всего мира, таких как Осака, Рим, Лондон, Лас-Вегас, Абу-Даби и Москва.