Откройте свой Мир!

Группа System of a Down образовалась в середине 90-х в Калифорнии, когда четверо приятелей, связанных не только дружбой, но и общими армянскими корнями, решили сколотить свою группу и играть вместе. Поначалу коллектив Сержа Танкяна (вокал), Дарона Малакяна (гитара, вокал), Шаво Одажьяна (бас) и Джона Долмяна (ударные) назывался Soil, но вскоре им пришлось изменить название, причем по очень банальной причине - группа Soil уже существовала. Успеха группа добивалась долго и упорно: «Мы не из тех групп, которые сделали что-то и на утро проснулись знаменитыми, - рассказывает Серж Танкян. - В нашем случае зрители нашли нас, а не мы нашли своего зрителя. Лейблы часто стараются продвигать группы для определенной аудитории, но с нами все было совершенно иначе с самого первого дня. Мы очень много выступали, и у нас появилось внушительное количество поклонников, которые ходили на наши концерты и покупали наши диски задолго да того, как нас стали показывать по телевизору и писать про нас в журналах. Это довольно старомодный пусть к успеху, но мне кажется, именно так и следует поступать всем группам». В то внушительное число поклонников, завоеванных яростными выступлениями System, попал и Рик Рубин, именитый продюсер, работавший с Run D.M.C., Slayer, Red Hot Chili Peppers и многими другими знаменитостями. Рубин предложил парням контракт со своей компанией American Recordings и даже взял на себя роль продюсера их дебютного альбома “System of a Down”. Несмотря на то, что группу моментально причислили к весьма активному на тот момент движению «нью-металл», System кардинально отличались от своих предполагаемых соратников. Помимо металла в их музыке прослеживалось влияние панка, хардкора, арт-рока, джаза, фолка и народных армянских мотивов - и все эти совершенно несхожие между собой стили сплавлялись в музыку яростную, шизофреничную и ни на что не похожую. Вручая им собственную награду за музыкальные достижения, журнал Esquire написал о группе так: «System of a Down являются тем, чем когда-то были Public Enemy и чем Rage Against the Machine так и не удалось стать, несмотря на все их потуги - мощной тройкой из аутентичности, искренности и настоящей опасности». У Малакяна свой, более простой взгляд на вещи: «Просто мы - честная группа, поэтому люди нас слушают. Мы не врем самим себе и не врем им». Так уж распорядилась судьба, что по-настоящему люди услышали System при обстоятельствах более чем трагичных. Второй альбом группы "Toxicity" вышел в свет 4 сентября 2001 и был как раз на первом месте национального хит-парада, когда случилась трагедия с башнями-близнецами. Возможно, в силу того, что музыка на "Toxicity" была совершенно бескомпромиссной, но в то же время полной человечности в своих крайностях, она стала неожиданно проникновенным саундтреком для этой трагедии. Альбом в результате разошелся тиражом более 6 миллионов экземпляров, застолбив за System положение не точно просчитанного коммерческого предприятия, нацеленного на успех, но настойчивого нового голоса, который услышали - и которому поверили - великое множество людей. Годом позже группа предложила вниманию слушателей "Steal This Album!", сборник вещей, начатых во время записи "Toxicity", но не попавших на него по тем или иным причинам. Многие вещи с этого сборника доказывали, что System способны не только на яростную звуковую атаку - новые песни были более мелодичны и делали больший акцент на гармонии Сержа и Дарона. После столь массового успеха альбома "Toxicity" поклонники стали волноваться за дальнейшую судьбу группы. «Люди нас спрашивали, как мы собираемся переплюнуть "Toxicity", - рассказывает Дарон, - а ответ прост - не пытаясь его переплюнуть, не отказываясь от новых идей, которые у нас есть. Некоторые группы как будто боятся своих поклонников, они думают «нет, им это точно не понравится, давайте не будем так делать». С нами все не так. Нам надо сначала произвести впечатление на самих себя, чтобы потом суметь произвести его на поклонников». В 2004 году System сделали объявление, которое точно произвело на поклонников впечатление - они объявили, что в следующем году собираются выпустить не один, а целых два альбома. Тандем "Mezmerize\Hypnotize" был записан осенью 2004 года в студии Рика Рубина и выпускался в 2005 году с разницей в полгода, первый в мае, второй в ноябре. Новая работа группы получилась вполне естественной прогрессией их прежних триумфов - System сохранили все свои фирменные особенности, но стали еще более непредсказуемыми и опасными. Роль Дарона в группе заметно возросла - он не только выступил в качестве продюсера совместно с Рубином, но и написал львиную долю музыки и текстов. Вокал Дарона также стал выходить на первый план гораздо чаще, чем прежде. Одной из причин такой творческой активности Дарон называет, как это ни странно, вторжение США в Ирак. «У меня в Ираке осталось множество родственников, поэтому вся эта ситуация с американскими войсками в Ираке вызывала у меня массу самых противоречивых эмоций, - объясняет он. - В конце концов все эти переживания выплеснулись в песни». Оформление обоих альбомов было сделано таким образом, что после выхода "Hypnotize", их можно соединить в единое целое.

Немецкая альтернативная четверка Guano Apes образовалась в Готтингене в 1994 году. В состав коллектива вошли вокалистка Сандра Назич, гитарист Хеннинг Ременапп, басист Стефан Уде и барабанщик Деннис Пошватта. Группа была практически неизвестна до своего триумфального выступления на конкурсе “Local Heroes”, организованном VIVA TV — немецким музыкальным телеканалом. Судьи не остались равнодушны к талантливым музыкантам и, в первую очередь, к харизматичной вокалистке Сандре, обладающей удивительным вокалом. Группа окончательно покорила сердца фанатов, проведя большой клубный тур по всей Германии. После освоения родных территорий группа смело принялась за другие страны Европы, и с этого момента их музыкальная карьера начинает стремительно развиваться. Однако как стал такой успех возможен для немецкой группы? Дело в том, что ребята очень молоды и очень талантливы, вся музыка настоящая, записанная «своими руками», приправленная свежими электронными влияниями, а все тексты песен Guano Apes написаны на английском языке. Музыка группы — это впечатляющие стены гитарных риффов, ударный драйв, грохочущий бас и дикий голос Сандры, изменчивый, как хамелеон. В 1996 году группа выпустила дебютный сингл “Open Your Eyes”, попавший в первую десятку немецких чартов. На протяжении 30 недель песня находилась в Top 100 хит-парада Германии. Благодаря мощной ротации видеоклипа на эту композицию на канале VIVA Guano Apes заключили контракт с лейблом Gun Records, на котором был выпущен в 1997 году их первый альбом “Proud Like A God”, признанный самым успешным англоязычным дебютом всех времен в Германии. Следующий сингл “Lords Of The Boards” получил еще больший успех и стал официальным гимном европейского чемпионата по сноуборду в 1998 году. Сингл способствовал тому, что дебютный альбом стал платиновым в Германии, а в других странах Европы добился золотого статуса. Постепенно о группе узнали и за океаном в США, где в 1999 году был выпущен альбом “Proud Like A God”. В марте следующего года группа выпустила сингл “Big In Japan”, по мнению критиков такой же мощный, как и “Lords Of The Boards”. Через два месяца коллектив разразился новым альбомом “Don’t Give Me Names”. Альбом вскоре стал золотым, а музыканты были отмечены на церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards как «лучшая группа из Германии». Диск был выпущен в США в 2001 году. В феврале 2003 года выходит 3-й альбом группы “Walking on a Thin Line”. Вскоре после выхода третьего альбома Guano Apes выпустили концертный сборник под нехитрым названием “Guano Apes Live” – он состоял из комплекта аудио и DVD диска, на каждом из которых было представлено почти 80 минут концертных материалов группы. В 2004 году стало известно, что гастроли группы, которые они должны были закончить в середине года, станут их последними – отыграв последний концерт дома в Германии, группа распалась. В том же году в свет вышел официальный сборник лучшего под названием “Planet of the Apes”. Ударник Денис организовал новую группу Tamoto, а Сандра Назич взялась за работу над сольной пластинкой.
В раздел кумиры

ты общительный человечек??? а я не верю) ДОКАЖИ!




Опрос был удалён

Биография: группа Jane Air - это четыре человека, которые задались целью отделить негатив от тяжёлой музыки. Новое слово в роке или просто модная волна? Ещё 5 лет назад, про этих скромных парней из рабочих районов С-Петербурга не знал никто. Один за одним покорялись клубы. И вот уже они играют со звёздами с мировыми именами (Clawfinger, Therapy?) и собирают тысячные залы в Питере и Москве, а в одном из самых культовых клубов С-Петербурга они уже традиция: 4 года подряд они играют 1 января закрытый концерт для своих друзей в клубе Молоко. За это время группа Джейн Эйр выпустили 2 альбома и мультимедиа-сингл на песню Junk, давно ставшую народным хитом. Их последний альбом с одноименным названием “Jane Air” стал самым покупаемым диском на лейбле Кап-Кан за 2004 год. Стиль: - Мы не хотим загонять себя в какие-либо рамки. Мы просто игрем музыку. Которая нам нравится. Решать в каком направлении мы играем будет слушатель. За время своего существования JNR успела поменять несколько раз своё лицо. На первом альбоме было много рэпа. Сейчас мы отошли от этого. Нам нравится экспериментировать. У нас меняются вкусы, всё это отражается на конечном продукте. Сейчас мы увлеклись направлением emo-rock, emo-metal, я думаю это сильно отразилось на нашем новом альбоме. Первый сольный концерт Jane Air состоялся 1 января 2002 года в клубе Молоко. 5 декабря того же года выходит в свет дебютный альбом «Pull ya?Let it doll go». Название: - Обычно спрашивают, есть ли какая-то связь с книжкой «Джейн Эйр». Конечно мы знали о её существовании, когда называли группу. Но здесь надо уточнить, роман Шарлотты Бронте в оригинале называется Jane Eyer. Так что сходство здесь только в произношении. Нам просто понравилось, как это звучит. И мы придумали много разных интерпритаций перевода. Например, когда мы давали интервью журналу Fuzz, мы сказали, что Jane Air переводится как «Надувная Баба». Концерты: - Джейн Эйр это живая группа. Какая бы запись не играла в вашем магнитофоне, она всё равно не передаст всех эмоций, всей энргии, которую вложили в музыку. Для нас выпуск альбома — скорее необходимость. Всё самое интересное происходит на концертах. У нас много песен, которые мы не собираемся записывать. Они будут звучать только в живую. Что надо знать о Джанке? Перед самым выходом второго альбома JANE AIR сдержали-таки слово и выпустили сингл на песню «JUNK». В него вошли обе версии самой песни: оригинальная альбомная и аудиодорожка к видеоклипу. Их основное различие — в присутствии на трэке самого автора песни, папы СМАЙКА из группы ПОЙМАННЫЕ МУРАВЬЕДЫ. На аудиодорожке к клипу БУ, вокалист JANE AIR, читает весь текст сам. Также на диск вошли две старые песни: «КРОВЬ И МОЛОКО», записанная уже после первого альбома, но так никуда и не вошедшая, совсем старая композиция «ОБРЫВКИ» (демо, записанное в 2001 году дома у БУ). В мультимедийной части диска расположились клип и бэкстейдж — часовой фильм от DEVIANT CREATIONS о том, как собственно проходили съемки клипа, из которого вы также узнаете многое о закулисной жизни группы. Стекла стекла… 6 марта 2005 года в Питерском клубе Порт прошел грандиозный сольный концерт Jane Air, на котором все смогли получить лимитированное издание нового сингла на песню «Стекла стекла» (также включает 4 концертных трека). Диск вышел ограниченным тиражем 1000 шт. Этот концерт был записан и снят на несколько камер, и в скором времени появится в виде полноценного DVD.

Канадская певица Аврил Лавинь с самого детства мечтала стать рок-звездой. «Когда я была маленькой, я часто вставала на кровать и воображала что стою на сцене. Я пела что есть силы и представляла себе тысячи людей, которые меня слушают, затаив дыхание», — говорит Аврил. Она добилась своего: теперь она может выступать, где угодно, и петь, что ей захочется — и везде найдутся преданные поклонники. Аврил родилась в небольшом городке Напани (провинция Онтарио, Канада) в 1984 году. Сами понимаете, что город с населением всего в 5 тысяч человек был далеко не тем, к чему стремилась девушка. Имея хороший слух и мощный голос, Аврил хотела покорить мир. И вот, в 15 лет бросив школу, она отправилась в Нью-Йорк. Во время прослушивания ей заинтересовался Антонио Рейд, который помог будущей рок-звезде заключить контракт с лейблом Arista Records. В одной из студий Манхэттена Аврил начала работу над дебютным альбомом. Она полностью ушла в процесс сочинения песен. «Мне нравится писать. Когда я чем-нибудь расстроена или огорчена, и мне необходимо все это выплеснуть из себя, тогда я берусь за гитару. Временами мне кажется, что гитара — мой врач-терапевт», — признается Аврил. Несмотря на то, что певица буквально не выходила из нью-йоркской студии, полученный результат ее совершенно не удовлетворил. «Я работала с очень талантливыми людьми, но я просто не чувствовала этого. В тех песнях, что получились, не было меня. Мне ответили, что нужно найти людей, которые напишут песни, но я хотела все делать сама». По словам Аврил, это был очень нелегкий период в ее жизни. «Я постоянно испытывала стресс, но даже и не думала бросить музыку», — говорит певица. И тогда она решила уехать из Нью-Йорка. Аврил переехала в Лос-Анджелес и там нашла все, что хотела. В Городе Ангелов она познакомилась с продюсером и автором песен Клиффом Магнессом. Как только Аврил начала с ним работать, то сразу поняла, что нашла наконец правильного парня. «Мы полностью подошли друг другу, потому он просто позволил мне руководить всем. Он понял меня и дал мне возможность делать то, что я хочу. Из меня просто посыпались песни», — вспоминает певица. Альбом “Let Go” вышел в 2002 году и сразу поставил все на свои места. Публика и критики этот диск приняли безоговорочно. Теперь, по словам Аврил Лавинь, она наконец нашла себя. «Я рада тому, что у меня есть удивительная возможность осуществить свою мечту. Мне по кайфу, что я постоянно выступаю, спокойная жизнь не по мне, — говорит певица. — Я честна перед собой — пишу то, что чувствую, и меня не волнует, что об этом думают. Я буду одеваться, как хочу, вести себя на сцене, как хочу и петь о том, что хочу». Аврил подтвердила эти слова на своем дебютном альбоме, в котором сочетались довольно дерзкий вокал и искренние тексты. Дебютный альбом 18-летней певицы “Let Go” за несколько месяцев разошелся тиражом в 100 тысяч экземпляров. В общей сложности к концу 2002 года было раскуплено более 5 миллионов копий. Первую половину 2003 года певица посвятила концертной деятельности и получению призов за альбом. Несмотря на то, что Grammy Аврил не получила, она сполна компенсировала это на церемонии вручения премии Juno Awards в апреле, взял сразу четыре награды. В том числе в номинации «Лучший альбом» и «Открытие года». В последнее время Аврил Лавинь часто называют новой Аланис Моррисетт. «Думаю, меня сравнивают с ней, потому что я из Канады и у меня длинные волосы, — смеется певица. — Единственное, что нас может объединять — то, что мы обе любим рок-музыку». Своей второй пластинкой “Under My Skin” юная исполнительница укрепила свою репутацию – альбом дебютировал на первых местах хит-парадов в нескольких странах сразу. Общий тираж по всему миру превысил 14 миллионов копий. В отличие от дебюта Аврил, “Under My Skin”получился более личным и в чем-то даже мрачным. За этот альбом Лавинь досталось две премии World Music Awards и три родной канадской «Джуно». После продолжительно турне в поддержку альбома Аврил решила на время переключиться с музыки на другую деятельность – и для начала попробовала себя в озвучивании мультфильмов, предоставив свой голос одной из героинь мультфильма «Лесная братва». В июле 2006 года Аврил также вышла замуж - ее избранником стал вокалист группы Sum 41 Дерик Уибли, с которым певица встречалась с 2004 года. В ноябре 2006 года кинокомпания 20th Century Fox заказала Аврил песню для кинофильма «Эрагон» - так на свет появилась композиция “Keep Holding On”. В это время Аврил уже вовсю работала над своей новой пластинкой, названной “The Best Damn Thing”. По словам самой исполнительницы, ее новая работа будет отличаться от предыдущей примерно так же, как и она отличалась от дебюта. Во время тура в поддержку “Under My Skin” Аврил осознала, что более всего ей нравилось исполнять со сцены энергичные, заводные песни – и новый альбом оказался исполненным в первую очередь в таком ключе. Певица также пояснила, что новая пластинка не будет столь глубоко личной по содержанию, сколь “Under My Skin” – по ее собственному признанию, ей доставляло огромное удовольствие писать тексты о «ситуациях, которые никак не могли попасть в мой дневник».
В раздел кумиры

Группа Rammstein была основана в Восточном Берлине в 1994 году. В состав коллектива входят бывший олимпийский пловец Тилл Линдеманн (04.01.1963, вокал), Рихард Круспе (24.06.1967, гитара), Пауль Ландерс (09.12.1964, гитара), Кристоф Шнайдер (11.05.1966, ударные), Оливер Ридел (11.04.1971, бас) и Флейк Лоренс (06.11.1966, клавишные). По поводу названия группы Тилл Линдеманн говорит следующее: «Оно отражает силу и мощь (в переводе с немецкого Rammstein — таранный камень). Это название не имеет ничего общего с той ужасной катастрофой, просто совпадение. Мы узнали о трагедии намного позже, когда нас на эту тему начали донимать журналисты». Катастрофа, о которой упоминает Тилл, произошла в 1988 году во время показательных полетов на базе НАТО недалеко от города Рамштайн (Ramstein). В воздухе столкнулись два самолета и обрушились на зрителей. Многие тогда сгорели заживо. Группа дебютирует в сентябре 1995 года с альбомом “Herzeleid”, записанном в Швеции с очень скромным бюджетом. В записи альбома группе помогал Джейкоб Хеллнер, ранее работавший с Clawfinger. Альбом расходится в Германии тиражом в 500 тысяч экземпляров, что становится несомненным успехом и показывает огромный коммерческий потенциал группы. После выхода следующего альбома “Sehnsucht” (1997) группа расширяет границы своей популярности, благодаря выступлениям на европейских музыкальных фестивалях. А после того, как режиссер Дэвид Линч включает две песни Rammstein в свой фильм “Lost Highway”, группа завоевывает популярность у американских фанатов Marilyn Manson и KMFDM. Их пиротехнические шоу сравнивают с Kiss, однако безумный индустриальный звук и сомнительная лирика Rammstein имеют очевидный коммерческий характер. Осенью 1998 года Rammstein представлены на получение премии MTV Europe Music Awards в номинации «Лучшая рок-группа». Помимо этого коллектив принимает участие в туре “Family Values”, выступая на одной сцене вместе с Korn, Limp Bizkit, Orgy, Ice Cube, и пользуется не меньшим успехом, чем другие исполнители. В 1999 году музыкантам Rammstein, также как и Мэрилину Мэнсону, приходится защищаться от обвинений в том, что они имеют косвенное отношение к знаменитым убийствам в школе, когда двое подростков застрелили пятнадцать своих одноклассников. В 2001 году группа выпускает один из лучших альбомов “Mutter”, включавший такие хиты, как “Sonne”, “Mein Herz Brennt”, “Links 2 3 4” и одноименную композицию. В ноябре группа выступила в рамках своего мирового тура с концертом в Москве, наповал сразив фанатов пиротехническим шоу. В следующем году концерт Rammstein, запланированный в Москве на Тушинском аэродроме, был отменен после драки на Манежной площади, которая произошла во время трансляции матча Россия-Япония 9 июня 2002 года. Группа отправилась в Санкт-Петербург, а затем вернулась в российскую столицу и провела закрытый концерт в клубе “Б-2”. В октябре 2002 года Rammstein начали запись нового альбома. Во время работы над альбомом Rammstein в одном из интервью заявили, что они хотели бы записать песню вместе с «Тату». Представители дуэта подтвердили, что переговоры на эту тему имели место, однако ничего конкретного из этой истории так и не вышло. Однако когда осенью 2004 года вышел в свет новый альбом группы “Reise Reise” (что в вольном переводе означает «Пора в путь-дорогу!»), сразу стало очевидно, какую именно песню Rammstein собирались записать с «Тату» - в песне “Moskau”, посвященной, понятное дело, Москве, бодрый девический голос на русском языке выкрикивал текст дуэтом с Тилем. Первой песней альбома стала “Amerika”, в клипе на которую Rammstein предстали в образе американских астронавтов, пляшущих на Луне. Позже появился и второй сингл “Keine Lust”, в визуальном воплощении которого музыканты снова перевоплотились – на этот раз в огромных толстяков.
В раздел кумиры

t>Американская группа Offspring образовалась в 1984 году. Коллектив достиг коммерческого успеха только в середине 90-х. Брайан «Декстер» Холланд (29.12.1966, вокал и гитара) и Грег Крисел (20.01.1965, бас) объявили о намерении организовать группу на вечеринке, где они первый раз услышали альбом “Change Today” панк-команды TSOL. (Оба музыканта - самоучки; первые концерты Холланд и Крисел давали дома у последнего исключительно для друзей). Вскоре Крисел вместе с бывшим гитаристом Clowns Of Death Холландом присоединяется к Manic Subsidal, в составе которого также играют Даг Томпсон (вокал) и Джим Бентон (ударные). После ухода Томпсона Холланд занимает его место, в то время как Бентона меняет барабанщик Clowns Of Death Джеймс Лилья. К группе также присоединяется третий участник Clowns Of Death Кевин Вассерман по прозвищу Нудлс (04.02.1963, гитара), и в 1985 году Manic Subsidal переименовываются в Offspring. Дебютный сингл “I’ll Be Waiting” выходит на их собственном лейбле Black Records. Вскоре Лилья теряет интерес к группе и в июле 1987 года его заменяет Рон Уэлти (01.02.1971). Позже, в 2003 году, роль ударника займет Адам «Атом» Уиллард, ранее работавший с группой Rocket from the Crypt на протяжении 10 лет. Музыканты делают свою первую демо-запись в начале 1988 года и начинают носить ее по панковским лейблам. Первая известность приходит к группе после публикаций в нескольких журналах. В 1989 году к команде присоединяется продюсер Том Уилсон, работавший с TSOL и Игги Попом, и Offspring подписывают контракт с лейблом Nemesis Records. Дебютный EP “The Baghdad” стал свидетельством очевидного прогресса в звучании и лирике Offspring. Он стал последней записью на лейбле, поскольку Offspring переходят на Epitaph Records. “Ignition” стал более спокойным альбомом с запоминающимися припевами и акцентом на лирике Холланда. Уровень мастерства особенно заметен на таких треках, как “Take It Like A Man” и “No Hero”. Однако даже во время напряженной работы над альбомами участники группы не забывают о своей академической деятельности: Крисел получает финансовое образование, Уэлти — диплом в области электроники, а Декстер защищает докторскую диссертацию по микробиологии. Третий альбом “Smash”, спродюсированный Томом Уилсоном, выходит в феврале 1994 года. На этой пластинке группа совмещает панк, ска и хард-рок, типичным примером такого коктейля является хит “What Happened To You”. В конце 1994 года альбом становится платиновым, а в 1995 году становится четырежды платиновым, оставаясь и по сегодняшний день самым успешным независимым релизом. Весь 1995 год группа проводит в «разборках» со своей звукозаписывающей компанией, после чего Offspring подписывают контракт с Columbia Records. По утверждениям Холланда, необходимость работы с Columbia Records была продиктована не меркантильными соображениями, а желанием более качественного продукта. В 1997 году после большого перерыва группа триумфально возвращается с синглом “Pretty Fly (For A White Guy)”, возглавившим британский чарт в 1999 году, за которым следует выход альбом “Americana”. Очередной сингл “Why Don’t You Get A Job?” занимает второе место в Великобритании. Однако в целом альбом провалился в альбомных чартах. На следующем альбоме “Conspiracy Of One”, выпущенном в 2000 году, группа не изменяет своему звучанию, главными хитами с альбома становятся “Original Prankster”, “Special Delivery” и “Come Out Swinging”. Во время записи “Conspiracy Of One” ударник Рон Уэлти покидает группу и ненадолго место барабанщика занимает Джон Фриз. В феврале 2002 года Offspring выступает с единственным концертом в России. 2003 год богат событиями: продюсер Том Уилсон расстается с музыкантами, к группе присоединяется барабанщик Адам Уиллард, группа выпускает альбом "Splinter", предварительно переименовывая его несколько раз. В 2005 группа доживает до того момента, когда можно выпускать альбом "Greatest Hits", и он выходит. Американская группа Offspring образовалась в 1984 году. Коллектив достиг коммерческого успеха только в середине 90-х. Брайан «Декстер» Холланд (29.12.1966, вокал и гитара) и Грег Крисел (20.01.1965, бас) объявили о намерении организовать группу на вечеринке, где они первый раз услышали альбом “Change Today” панк-команды TSOL. (Оба музыканта - самоучки; первые концерты Холланд и Крисел давали дома у последнего исключительно для друзей). Вскоре Крисел вместе с бывшим гитаристом Clowns Of Death Холландом присоединяется к Manic Subsidal, в составе которого также играют Даг Томпсон (вокал) и Джим Бентон (ударные). После ухода Томпсона Холланд занимает его место, в то время как Бентона меняет барабанщик Clowns Of Death Джеймс Лилья. К группе также присоединяется третий участник Clowns Of Death Кевин Вассерман по прозвищу Нудлс (04.02.1963, гитара), и в 1985 году Manic Subsidal переименовываются в Offspring. Дебютный сингл “I’ll Be Waiting” выходит на их собственном лейбле Black Records. Вскоре Лилья теряет интерес к группе и в июле 1987 года его заменяет Рон Уэлти (01.02.1971). Позже, в 2003 году, роль ударника займет Адам «Атом» Уиллард, ранее работавший с группой Rocket from the Crypt на протяжении 10 лет. Музыканты делают свою первую демо-запись в начале 1988 года и начинают носить ее по панковским лейблам. Первая известность приходит к группе после публикаций в нескольких журналах. В 1989 году к команде присоединяется продюсер Том Уилсон, работавший с TSOL и Игги Попом, и Offspring подписывают контракт с лейблом Nemesis Records. Дебютный EP “The Baghdad” стал свидетельством очевидного прогресса в звучании и лирике Offspring. Он стал последней записью на лейбле, поскольку Offspring переходят на Epitaph Records. “Ignition” стал более спокойным альбомом с запоминающимися припевами и акцентом на лирике Холланда. Уровень мастерства особенно заметен на таких треках, как “Take It Like A Man” и “No Hero”. Однако даже во время напряженной работы над альбомами участники группы не забывают о своей академической деятельности: Крисел получает финансовое образование, Уэлти — диплом в области электроники, а Декстер защищает докторскую диссертацию по микробиологии. Третий альбом “Smash”, спродюсированный Томом Уилсоном, выходит в феврале 1994 года. На этой пластинке группа совмещает панк, ска и хард-рок, типичным примером такого коктейля является хит “What Happened To You”. В конце 1994 года альбом становится платиновым, а в 1995 году становится четырежды платиновым, оставаясь и по сегодняшний день самым успешным независимым релизом. Весь 1995 год группа проводит в «разборках» со своей звукозаписывающей компанией, после чего Offspring подписывают контракт с Columbia Records. По утверждениям Холланда, необходимость работы с Columbia Records была продиктована не меркантильными соображениями, а желанием более качественного продукта. В 1997 году после большого перерыва группа триумфально возвращается с синглом “Pretty Fly (For A White Guy)”, возглавившим британский чарт в 1999 году, за которым следует выход альбом “Americana”. Очередной сингл “Why Don’t You Get A Job?” занимает второе место в Великобритании. Однако в целом альбом провалился в альбомных чартах. На следующем альбоме “Conspiracy Of One”, выпущенном в 2000 году, группа не изменяет своему звучанию, главными хитами с альбома становятся “Original Prankster”, “Special Delivery” и “Come Out Swinging”. Во время записи “Conspiracy Of One” ударник Рон Уэлти покидает группу и ненадолго место барабанщика занимает Джон Фриз. В феврале 2002 года Offspring выступает с единственным концертом в России. 2003 год богат событиями: продюсер Том Уилсон расстается с музыкантами, к группе присоединяется барабанщик Адам Уиллард, группа выпускает альбом "Splinter", предварительно переименовывая его несколько раз. В 2005 группа доживает до того момента, когда можно выпускать альбом "Greatest Hits", и он выходит.

Самая новаторская металлическая группа конца ХХ века была образована в 1981 году в Калифорнии (США). Ее основателями стали выходец из Дании Ларс Ульрих (ударные) и Джеймс Алан Хэтфилд (гитара, вокал), которые познакомились по объявлению в музыкальном журнале. Несколько месяцев спустя они вместе с Ллойдом Грандом (гитара) и Роном Макгавни (бас-гитара) записывают свою первую демо-запись “No Life Til’ Leather”. Осенью 1982 года Ллойд покидает группу и его заменяет Дэвид Мастейн. В ноябре того же года на место Рона Макгавни приходит Клифф Бертон, и в марте 1983 года группа проводит первое живое выступление в обновленном составе. Однако на этом кадровые перестановки не закончились: группу покидает Дэвид Мастейн, а на его место приходит Керк Хаммет. В апреле 1983 года Хаммет играет свой первый концерт в составе Metallica. Этот состав остается неизменным до 1986 года, когда в результате аварии, в которую группа попадает во время гастролей по Швеции, погибает басист Клифф Бертон. За четыре года существования группа записала дебютный альбом “Kill ’Em All”, ставший легендой и образцом для подражания целого поколения музыкантов, а также альбомы “Ride The Lightning” (1984) и “Master Of Puppets” (1986 год), который еще раз показал серьезные намерения группы и их «аппетит» к славе. К выходу третьего диска группа заключает контракт с Elektra Records, которая также переиздает два предыдущих альбома. После смерти Бертона оставшиеся музыканты решили продолжать свое дело и пригласили в группу Джейсона Ньюстеда, который сыграл первый концерт в составе Metallica в ноябре 1986 года. После выхода альбома “Garage Days Re-Revisited” группа подписывает контракт с продюсером Guns N’ Roses Майком Клинком. В 1988 году после долгой работы в студии приходит закономерный успех вместе с синглом “One” — первым синглом группы, попавшим в чарты США и Великобритании. Продолжением триумфального подъема группы на вершины мировых чартов стал выпущенный в 1991 году альбом “Metallica”. Композиция “Enter Sandman” начинает постоянно крутиться на радио и по MTV, благодаря чему популярность группы стремительно увеличивается. Песня попадает в двадцатку в США и Metallica начинает собирать стадионы. В скором времени сингл “Nothing Else Matters” попадает в десятку лучших в Великобритании. Гастрольные туры в поддержку альбома принесли группе еще большую популярность, посыпавшиеся награды выглядели вполне закономерными — более достойных музыкантов не найти. К июню 2001 года было продано тринадцать миллионов копий альбома. Следующий альбом “Load”, выпущенный в 1996 году, дебютировал в хит-параде США под номером 1. Альбом несколько изменил имидж группы, переориентировавшейся на аудиторию альтернативного рока. В марте 1998 года началось мировое турне в поддержку нового альбома “Reload”. В этот альбом была включена песня “The Memory Remains”, записанная вместе с легендой 60-х Мэрианн Фейтфулл. В ноябре 1998 года был выпущен альбом “Garage Inc.”, включавший в себя несколько кавер-версий и новые песни. Диск занял второе место в хит-параде США. Осенью следующего года группа выпускает концертный альбом “SM”, в записи которого принимал участие симфонический оркестр Сан-Франциско. В начале 2000 года Metallica записывает песню “I Disappear” для саундтрека к фильму “Mission Impossible 2”. В том же году группа начинает войну с интернет-компанией Napster, позволяющей пользователям свободно обмениваться mp3-файлами. В январе 2001 года, после 15 лет совместной работы Джейсон Ньюстед объявляет о своем уходе из группы. Свой уход Ньюстед объяснил тем «непоправимым ущербом собственному здоровью, который я нанес сам себе за годы исполнения той музыки, что я так люблю». Из более поздних интервью стало ясно, что настоящей причиной ухода Джейсона из коллектива послужил конфликт между ним и Хэтфилдом. Суть конфликта сводилась к тому, что Ньюстед хотел записываться и гастролировать со своим побочным проектом Echobrain, а Хэтфилд был резко против подобной затеи, полагая, что работа кого-то из участников Metallica на стороне может серьезно ослабить коллектив. В июне того же года Хэтфилд добровольно лег в клинику для избавления от «алкоголизма и прочих пагубных пристрастий», и примерно на год группа прекратила всякое функционирование. Ларс Ульрих и Кирк Хэммет позже признались, что они всерьез размышляли над возможностью официального роспуска группы. Однако после возвращения Хэтфилда с лечения группа понемногу принялась за работу над новым материалом. Музыканты играли втроем, а функции басиста выполнял бессменный продюсер группы Боб Рок. Запись шла с трудом, постоянно возникали скандалы и в конце концов группа приняла весьма неожиданное решение – они наняли психоаналитика для групповой терапии. Каждый день записи начинался и заканчивался коллективным обсуждением происшедшего. Коллектив также пригласил в студию съемочную группу и дал им право неограниченных съемок. Результат этой долгой и изнуряющей работы, альбом “St. Anger” появился на прилавках магазинов летом 2003 года, и содержащаяся на нем музыка была едва ли не самой агрессивной и экстремальной за всю карьеру группы. Мнения о новой работе Metallica резко разделились – одни восхваляли группу за столь отважный и бескомпромиссный шаг, другие решили, что Metallica сдулась окончательно. В том же году группа наконец нашла себе нового басиста, которым стал Роб Трухилло, ранее игравший в Suicidal Tendencies и у Оззи Осборна, и отправилась в очередное масштабное турне. Годом позже был выпущен документальный фильм “Some Kind of Monster”, в котором был подробно задокументирован мучительный процесс записи альбома. Фильм получил положительные отзывы, поскольку позволял невероятно глубоко заглянуть в процесс создания музыки. Осенью 2005 года музыканты объявили, что они снова уходят в студию для записи нового материала – по предварительным прогнозам новый альбом должен появиться в 2007 году.
В раздел кумиры

Группа была образована в 1993 году четырьмя школьными друзьями из города Вакавилль в Северной Калифорнии. Коби Дик (он же Джакоби Шаддикс, вокал), Джерри Хортон (гитара), Уилл Джеймс (бас-гитара) и Дейв Бакнер (ударные) называют среди своих главных музыкальных предпочтений Faith No More и Primus. Благодаря оригинальной смеси из хип-хопа, фанка и рэпкора группа довольно быстро становится популярной в городе. После двух лет выступлений по местным забегаловкам команда начинает давать концерты в Сан-Хосе, Сакраменто и Беркли. Благодаря безудержной энергии вокалиста Коби Дика и жесткой сильной музыке Papa Roach нравится в основном молодой аудитории. Спустя некоторое время группа выступает на одной площадке с такими командами, как Deftones, Incubus, Snot, Far, Human Waste Project, Downset и Fu Manchu. Летом 1996 года Papa Roach решают предпринять попытку подняться на качественно новый уровень. Басист Уилл Джеймс уходит из группы и его заменяет 16-летний Тобин Эсперанс. Вместе с новым менеджером группы Бретом Бэйром они решают записать полновесный альбом. “Old Friends From Young Years” был записан в Питтсбурге на студии E. S. P. всего за 700 долларов. CD содержит 13 треков, включая “Orange Drive Palms” и “Liquid Diet”. Без всяких усилий со стороны менеджмента группы многие местные радиостанции добавляют песни Papa Roach в свои плей-листы. Местная популярность группы не могла пройти мимо глаз промоутеров, которые стали приглашать группу участвовать во многих шоу национального масштаба. В апреле 1998 года Papa Roach выпускают два EP “5 Tracks Deep” и “Let’em Know”, которые расходятся тиражом в несколько тысяч экземпляров за месяц после выхода. В 1999 году группа заключает контракт с лейблом Dreamworks и в следующем году выпускает свой второй альбом “Infest”, принесший музыкантам известность во всем мире. Альбом стал трижды платиновым, а сингл “Last Resort” попал в постоянную ротацию на крупнейших радиостанциях и телеканалах всего мира. После большого мирового тура в поддержку диска в 2002 году Papa Roach выпускают еще один альбом “Lovehatetragedy” и принимают участие в серии фестивалей, включая эминемовский “Anger Management Tour”. Перед выпуском альбома Коби Дик решился отказаться от своего псевдонима и с тех пор выступает под своим собственным именем. Новый материал группа принялась писать еще в 2003 году, находясь в турне. Записав около 30 новых песен, Papa Roach пригласили продюсера Ховарда Бенсона, чтобы помочь им выстроить звук и отобрать нужные песни. По результатам этой работы в 2004 году появился новый альбом группы “Getting Away with Murder”, и эволюция группы была видна невооруженным глазом – максимально отдалившись от своих рэп-металлических начинаний, Papa Roach превратились в мощный, но мелодичный хард-рок-коллектив. Именно на “Getting Away with Murder” мелодичность и уязвимость в текстах вышли на первый план. «Мы просто послали всех критиков куда подальше и сделали то, что должны были сделать, - говорит Шаддикс. - Мы как группа можем постоять за себя и за свое мнение, и наше послание фанатам таково – решайте за себя, не позволяйте никому управлять вами». Осенью 2005 года музыканты Papa Roach въехали в особняк «Парамур» в Лос-Анджелесе, чтобы там приступить к записи своего нового альбома. Идею записываться в особняке они подхватили у музыкантов Slipknot, записывавших свой альбом “Vol 3: Subliminal Verses” в особняке Гудини, в котором якобы водились привидения. Правда, особняк «Парамур» не мог похвастаться ничем подобным – это была вполне официальная и отлично оборудованная студия звукозаписи, в которой в разное время писались такие артисты, как Гвен Стефани, Фиона Эппл, Элтон Джон и H.I.M. Место записи альбома отразилось и в его названии – записанную там пластинку Papa Roach назвали “The Paramour Sessions”. Альбом вышел в свет в сентябре 2006 года, после чего группа отправилась в тур. В интервью Джекоби Шэддикс сообщил, что следующим своим шагом группа планирует выпуск альбома с акустическими версиями своих старых песен.

Группа Linkin Park посвятила себя своей музыке и слушателям, которые их поддерживают. Смешав рок, хип-хоп и электронную музыку, команда получила звучание, которое трудно классифицировать, но очень легко узнать. В звучании этой лос-анджелесской группы мелодичный вокал сочетается с жесткими ритмами, тяжелыми гитарными риффами и головокружительными скрэтчами. В составе Linkin Park шесть человек: Роб Бурдон (ударные), Брэд Делсон (гитара), Даррен Фаррел (бас-гитара), Джозеф Хан (вертушки), Майк Шинода (MC, вокал) и Честер Беннингтон (вокал). Роб, Брэд и Майк познакомились еще в школе. Окончив учебное заведение, Майк входит в состав группы Xero, в которой также играют студент арт-колледжа и диджей Джозеф Хан и Даррен Фаррелл. Шинода, как и подобает настоящим друзьям, пригласил в команду своих корешей — Роба и Брэда. Группа меняет название на Hybrid Theory, после чего переименовывается в Linkin Park, когда в 1999 году в состав добавляется последний участник, вокалист Честер Беннингтон. Вскоре группа получает успех в клубах Лос-Анджелеса и за его пределами. В конце 1999 года Linkin Park подписывают контракт с Warner Bros и начинают запись дебютного альбома. Они решают назвать диск “Hybrid Theory” в честь одного из ранних названий группы. Диск вышел осенью 2000 года и был похож по звучанию на такие разные группы, как Deftones, The Roots, Nine Inch Nails и даже Aphex Twin. Продюсером альбома стал Дон Гилмор, известный по сотрудничеству с Pearl Jam. Такие синглы, как “Crawling” и “One Step Closer” быстро получили успех и постоянно звучали по радио и на MTV. Группа постоянно концертирует, приобретая все большее число поклонников. Коллектив выступает в “Family Values” и “Project: Revolution Tour” с Cypress Hill. В общей сложности в 2001 году группа отыгрывает 324 (!) концерта. В январе 2002 года диск “Hybrid Theory” выдвигается на премию «Грэмми» в трех номинациях, включая «Лучший рок-альбом», а сами музыканты представлены в номинации «Открытие года». К радости фэнов группа завоевывает одну премию в номинации «Лучшая композиция в стиле хард-рок» за песню “Crawling”. Честер Беннингтон записывает вокальную партию в песне “System” для фильма “Queen Of The Damned”, а летом 2002 года музыканты выпускают свой второй альбом “Reanimation”, параллельно работая над следующим альбомом "Meteora", который вышел весной 2003 года. “Meteora” повторила успех “Hybrid Theory”. Синглами с альбома становятся "Somewhere I Belong", "Numb" и "Faint", занявшие высокие позиции во всех чартах. В 2003 году Linkin Park были удостоены множества премий, в том числе и награды MTV Video Music Awards. В ноябре 2003 года Linkin Park выпустили комплект из компакт-диска и DVD “Live in Texas”. Материал для этого концертного альбома записывался в двух разных городах - в Далласе и Хьюстоне. В 2004 году группа устроила собственное масштабное турне под названием “Projekt Revolution”, в состав которого входили целых две сцены и комплекс развлечений “Revolution Village”. По результатам 2004 года “Projekt Revolution” оказались самыми прибыльными гастролями года. В конце 2004 года по просьбе MTV группа записала совместную пластинку с рэппером Джеем Зи, выполненную в технике “mash up”. Альбом “Collision Course” дебютировал сразу на первом месте чартов и принес группе «Грэмми». В 2005 году Linkin Park решили немного отдохнуть от активной концертной деятельности. За год они дали всего два концерта – один в рамках серии благотворительных выступлений “Live 8”, а другой для организации “Music for Relief”, которую сами музыканты и создали, чтобы помогать пострадавшим от различных природных катаклизмов. Linkin Park также пытались разорвать свой контракт с лейблом Warner, однако лейбл был готов к переговорам, и в результате контракт был продлен на несколько более выгодных для группы условиях. Параллельно Майк Шинода объявил о своем желании поработать над собственным хип-хоп-проектом Fort Minor. Дебютный альбом Fort Minor “Rising Tied” вышел в свет в ноябре 2005. Честер Беннингтон также создал сразу несколько побочных проектов, и вся эта деятельность на стороне породила массу слухов о распаде группы. Однако оба вокалиста подтвердили, что распускать Linkin Park никто не собирался. В начале 2006 года стало известно, что группа отправилась в студию работать над новой пластинкой. В качестве продюсера этого альбома был привлечен человек-легенда Рик Рубин, работавший со Slayer, Red Hot Chili Peppers и System of a Down. Работа над альбомом “Minutes to Midnight” растянулась на полтора года – вместе с Рубином группа засела в огромном особняке в Калифорнии и принялась экспериментировать с новыми звуками – в записи альбома использовались банджо, меллотроны, старинные гитары и усилители из личной коллекции Рубина и множество других, на первый взгляд, не подходящих для Linkin Park инструментов. Этой пластинкой сами музыканты надеются сломать сложившийся вокруг них стереотип. «Нас всегда записывали в одну кучу со всеми остальными рэп-рок артистами», говорит Майк Шинода. «Но мы сами никогда не стремились к такому положению вещей. У нас всегда было свое собственное лицо, и, полагаю, эта пластинка докажет это». За столь продолжительное время работы над альбомом музыканты сочинили около 150 песен. Из-за такой обильной творческой активности группы выход пластинки переносился несколько раз – изначально он планировался на лето 2006 года, потом был перенесен на осень, потом на начало 2007 года, и, в конце концов, вышел в мае. В интервью, данном в сентябре 2006 года, Майк Шинода так объяснил эти переносы: «Когда песни буквально льются из тебя, совершенно не хочется как-то останавливать этот процесс». Из «налившихся» сотни с лишним песен группа отобрала для записи 17 штук – в альбом позже вошло только 12 из них. Новый материал Linkin Park заметно отличается от всего, что они записывали раньше – здесь почти нет сэмплов, и рэп-вокал Майка Шиноды можно услышать только в двух песнях. Сами музыканты считают “Minutes to Midnight” своей самой взрослой и серьезной работой.
В раздел кумиры

Группа Rammstein была основана в Восточном Берлине в 1994 году. В состав коллектива входят бывший олимпийский пловец Тилл Линдеманн (04.01.1963, вокал), Рихард Круспе (24.06.1967, гитара), Пауль Ландерс (09.12.1964, гитара), Кристоф Шнайдер (11.05.1966, ударные), Оливер Ридел (11.04.1971, бас) и Флейк Лоренс (06.11.1966, клавишные). По поводу названия группы Тилл Линдеманн говорит следующее: «Оно отражает силу и мощь (в переводе с немецкого Rammstein — таранный камень). Это название не имеет ничего общего с той ужасной катастрофой, просто совпадение. Мы узнали о трагедии намного позже, когда нас на эту тему начали донимать журналисты». Катастрофа, о которой упоминает Тилл, произошла в 1988 году во время показательных полетов на базе НАТО недалеко от города Рамштайн (Ramstein). В воздухе столкнулись два самолета и обрушились на зрителей. Многие тогда сгорели заживо. Группа дебютирует в сентябре 1995 года с альбомом “Herzeleid”, записанном в Швеции с очень скромным бюджетом. В записи альбома группе помогал Джейкоб Хеллнер, ранее работавший с Clawfinger. Альбом расходится в Германии тиражом в 500 тысяч экземпляров, что становится несомненным успехом и показывает огромный коммерческий потенциал группы. После выхода следующего альбома “Sehnsucht” (1997) группа расширяет границы своей популярности, благодаря выступлениям на европейских музыкальных фестивалях. А после того, как режиссер Дэвид Линч включает две песни Rammstein в свой фильм “Lost Highway”, группа завоевывает популярность у американских фанатов Marilyn Manson и KMFDM. Их пиротехнические шоу сравнивают с Kiss, однако безумный индустриальный звук и сомнительная лирика Rammstein имеют очевидный коммерческий характер. Осенью 1998 года Rammstein представлены на получение премии MTV Europe Music Awards в номинации «Лучшая рок-группа». Помимо этого коллектив принимает участие в туре “Family Values”, выступая на одной сцене вместе с Korn, Limp Bizkit, Orgy, Ice Cube, и пользуется не меньшим успехом, чем другие исполнители. В 1999 году музыкантам Rammstein, также как и Мэрилину Мэнсону, приходится защищаться от обвинений в том, что они имеют косвенное отношение к знаменитым убийствам в школе, когда двое подростков застрелили пятнадцать своих одноклассников. В 2001 году группа выпускает один из лучших альбомов “Mutter”, включавший такие хиты, как “Sonne”, “Mein Herz Brennt”, “Links 2 3 4” и одноименную композицию. В ноябре группа выступила в рамках своего мирового тура с концертом в Москве, наповал сразив фанатов пиротехническим шоу. В следующем году концерт Rammstein, запланированный в Москве на Тушинском аэродроме, был отменен после драки на Манежной площади, которая произошла во время трансляции матча Россия-Япония 9 июня 2002 года. Группа отправилась в Санкт-Петербург, а затем вернулась в российскую столицу и провела закрытый концерт в клубе “Б-2”. В октябре 2002 года Rammstein начали запись нового альбома. Во время работы над альбомом Rammstein в одном из интервью заявили, что они хотели бы записать песню вместе с «Тату». Представители дуэта подтвердили, что переговоры на эту тему имели место, однако ничего конкретного из этой истории так и не вышло. Однако когда осенью 2004 года вышел в свет новый альбом группы “Reise Reise” (что в вольном переводе означает «Пора в путь-дорогу!»), сразу стало очевидно, какую именно песню Rammstein собирались записать с «Тату» - в песне “Moskau”, посвященной, понятное дело, Москве, бодрый девический голос на русском языке выкрикивал текст дуэтом с Тилем. Первой песней альбома стала “Amerika”, в клипе на которую Rammstein предстали в образе американских астронавтов, пляшущих на Луне. Позже появился и второй сингл “Keine Lust”, в визуальном воплощении которого музыканты снова перевоплотились – на этот раз в огромных толстяков.
В раздел кумиры