Даже не представляю как можно реализоватся в актёры ,что  вообще можно сделать если есть талант от природы но куда его девать не представляю?естественно для начала нужно жить в Москве,от кастингов может действительно какая нибудь польза быть?не представляю даже ,если кто что то знает то пдскажите пожайлуста!

О технике актера : Воображение и внимание



Первый способ репетирования



Не то, что есть, побуждает к творчеству, но то, что может быть; не
действительное, но возможное.

Рудольф Штейнер



Все моложе и моложе чувствует себя тот, кто вступает в мир воображения. Теперь
он знает: это рассудок старил его душевно и делал таким негибким.



Р.Мейер



Образы фантазии живут самостоятельной жизнью



Вечер. После долгого дня, после множества впечатлений, переживаний, дел и слов
вы даете отдых своим утомленным нервам. Вы садитесь, закрыв глаза или погасив в
комнате свет. Что возникает из тьмы перед вашим внутренним взором? Лица людей,
встреченных вами сегодня. Их голоса, их разговоры, поступки, движения, их
характерные или смешные черты. Вы снова пробегаете улицы, минуете знакомые
дома, читаете вывески… вы пассивно следите за пестрыми образами воспоминаний
проведенного дня.

Но вот незаметно для вас самих вы выходите за пределы минувшего дня и в вашем
воображении встают картины близкого или далекого прошлого. Ваши забытые, полузабытые
желания, мечты, цели, удачи и неудачи встают перед вами. Правда, они не так
точны, как образы воспоминаний сегодняшнего дня, они уже “подменены” кем-то,
кто фантазировал над ними в то время, как вы “забыли” о них, но все же вы
узнаете их. И вот среди всех видений прошлого и настоящего вы замечаете: то
тут, то там проскальзывает образ совсем незнакомый вам. Он исчезает и снова
появляется, приводя с собой других незнакомцев. Они вступают во взаимоотношения
друг с другом, разыгрывают перед вами сцены, вы следите за новыми для вас
событиями, вас захватывают странные, неожиданные настроения. Незнакомые образы
вовлекают вас в события их жизни, и вы уже активно начитаете принимать участие
в их борьбе, дружбе, любви, счастье и несчастье. Воспоминания отошли на задний
план — новые образы сильнее воспоминаний. Они заставляют вас плакать или
смеяться, негодовать или радоваться с большей силой, чем простые воспоминания.
Вы с волнением следите за этими откуда-то пришедшими, самостоятельной жизнь
живущими образами, и целая гамма чувств пробуждается в вашей душе. Вы сами
становитесь одним из них, ваше утомление прошло, сон отлетел, вы в приподнятом
творческом состоянии.

Актер и режиссер, как и всякий художник, знают такие минуты. “Меня всегда
окружают образы, — говорит Макс Рейнгардт. “все утро, — писал Диккенс, — я сижу
в своем кабинете, ожидая Оливера Твиста, но он все еще не приходит”. Гёте
сказал: “Вдохновляющие нас образы сами являются перед нами, говоря: “Мы здесь!”
Рафаэль видел образ, прошедший перед ним в его комнате, — это была Сикстинская
мадонна. Микеланджело воскликнул в отчаянии: “Образы преследуют меня и
понуждают ваять их формы из скал!”

Если бы современный актер захотел выразить старым мастерам свои сомнения по
поводу их веры в самостоятельное существование творческих образов, они ответили
бы ему: “Ты заблуждаешься, предполагая, что можешь творить исключительно из
самого себя. Твой матерьялистический век привел тебя даже к мысли, что твое
творчество есть продукт мозговой деятельности. Ее ты называешь вдохновением!
Куда ведет оно тебя? Наше вдохновение вело нас за пределы чувственного мира.
Оно выводило нас из узких рамок личного. Ты сосредоточен на самом себе. Ты
копируешь свои собственные эмоции и с фотографической точностью изображаешь
факты окружающей тебя жизни. Мы, следуя за нашими образами, проникли в сферы,
для нас новые, нам дотоле неизвестные. Творя, мы познавали!”



Власть над образами



Но если в вас достаточно смелости, чтобы признать самостоятельное существование
образов, вы все же не должны довольствоваться их случайной, хаотической игрой,
как бы много радости она ни доставляла вам. Имея определенную художественную
задачу, вы должны научиться властвовать над ними, организовывать и направлять
их соответственно вашей цели. (Упражнения на внимание помогут вам в этом.)
Тогда, подчиненные вашей воле, образы будут являться перед вами не только в
вечерней тишине, но и днем, когда сияет солнце, и на шумной улице, и в толпе, и
среди дневных забот.



Активно ждать.



Но вы не должны думать, что образы будут являться перед вами законченными и
завершенными. Они потребуют немало времени на то, чтоб, меняясь и
совершенствуясь, достичь нужной вам степени выразительности. Вы должны
научиться терпеливо ждать. Леонардо да Винчи годы ждал, пока он смог закончить голову
Христа в “тайной вечере”. Но ждать — не значит ли это пребывать в пассивном
созерцании образов? Нет. Несмотря на способность образов жить своей
самостоятельной жизнью, ваша активность является условием их развития.

Что же делаете вы в период ожидания? Вы задаете вопросы являющимся перед вами
образам, как вы можете задавать их вашим друзьям. Весь первый период работы над
ролью, если вы систематически проводите его, проходит в вопросах и ответах, вы
спрашиваете, и в этом ваша активность в период ожидания. Меняясь и
совершенствуясь под влиянием ваших вопросов, образы дают вам ответы, видимые
вашему внутреннему взору.

Но есть два способа задавать вопросы. В одном случае вы обращаетесь к своему
рассудку. Вы анализируете чувства образа и стараетесь узнать о них как можно
больше. Но чем больше вы знаете о переживаниях вашего героя, тем меньше
чувствуете вы сами.

Другой способ противополжен первому. Его основа — ваше воображение. Задавая
вопросы, вы хотите увидеть то, о чем спрашиваете. Вы смотрите и ждете. Под вашим
вопрошающим взглядом образ меняется и является перед вами как видимый ответ. В
этом случает он продукт вашей творческой интуиции. И нет вопроса, на который вы
не могли бы получить ответа. Все, что может волновать вас, в особенности в
первой стадии вашей работы: стиль автора и данной пьесы, ее композиция,
основная идея, характерные черты действующих лиц, место и значение среди них
вашей роли, ее особенности в основном и в деталях, — все это вы можете
превратить в вопросы. Но, разумеется, не на всякий вопрос вы получите
немедленный ответ. Образы часто требуют много времени, для того чтобы совершить
необходимое им превращение. Если вы спросите, например, вашего героя, как
входит он в первый раз на сцену в обстоятельствах, данных автором, вы, по всей
вероятности, получите почти мгновенных ответ — образ “сыграет” перед вами свой
выход. Но вы можете также спросить, каково отношение лица, которое вы должны
изображать на сцене, к другому лицу в пьесе, и ответ может прийти уже не с
такой быстротой. Могут понадобиться часы, а может быть, и дни. Вы увидите ряд
сцен, моментов, мгновений, где все с большей и с большей ясностью ваш герой
своим поведением, своей “игрой”, за которой вы следите вашим внутренним взором,
шаг за шагом сделает ясным для вас свое отношение к другому лицу. На это вы
должны дать ему время. Еще больше времени, несомненно, понадобится для того,
чтобы вы могли. Например, “увидеть” ответ на вопрос: какова основная идея
пьесы? В этом случае все образы (и в особенности главные) должны проделать сложное
превращение и все они должны многократно “сыграть” перед вами одну сцену за
другой, но ваш настойчивый вопрошающий взгляд заставит их постепенно прийти к
двум, трем сценам (а может быть, и всего к одной), когда перед вами вспыхнет
основная идея пьесы в образах этих двух, трех сцен в поведении героев, в
нескольких фразах, которые они произносят в этих сценах. Так, день за днем,
путем вопросов и ответов будет осуществляться ваша художественная цель и
созревать задуманное вами произведение.



“Видеть” внутреннюю жизнь образа.



По мере того как вы будете прорабатывать и укреплять ваше воображение, в вас
возникает чувство, которое можно выразить словами: то, что я вижу моим
внутренним взором, те художественные образы, которые я наблюдаю, имеют, подобно
окружающим меня людям, внутреннюю жизнь и внешние ее проявления. С одной только
разницей: в обыденной жизни за внешним проявлением я могу не увидеть, не
угадать внутренней жизни стоящего передо мной человека. Но художественный
образ, предстоящий моему внутреннему взору, открыт для меня до конца со всеми
его эмоциями, чувствами и страстями, со всеми замыслами, целями и самыми
затаенными желаниями. Через внешнюю оболочку образа я “вижу” его внутреннюю
жизнь.

Микеланджело, создавая своего Моисея, “видел” не только мускулы, волны волос на
бороде и складки одежды — он видел внутреннюю мощь Моисея, создавшую эти
мускулы, вены, складки и композицию ритмически падающих волос. Леонардо да
Винчи терзали образы его фантазии своей пламенной внутренней жизнью. Он
говорил: где наибольшая сила чувств, там и наибольшее мученичество.



Внимание.



По мере того как путем систематических упражнений вы развиваете свое
воображение, оно становится все более гибким и подвижным. Образы вспыхивают и
сменяют друг друга со все возрастающей быстротой. Это может привести к тому,
что вы будете терять их раньше, чем они успеют воспламенить ваше творческое
чувство. Вы должны обладать достаточной силой, чтобы быть в состоянии
остановить их движение и держать их перед вашим внутренним взором так долго, как
вы этого захотите. Сила эта есть способность сосредоточивать свое внимание. Все
мы обладаем ею от природы, и без нее мы не могли бы выполнить ни одного даже
самого незначительного повседневного действия (за исключением действий
привычных). Но сила концентрации, которой мы пользуемся в обыденной жизни,
недостаточна для актера с развитым воображением. От этой силы в значительной
мере зависит и продуктивность изображения. Вы должны развить ее в себе. Успех
этого развития будет зависеть столько же от упражнений, сколько и от
правильного понимания природы и сущности внимания.



Внимание есть процесс



Что переживает душа в момент сосредоточения? Если вам случалось наблюдать себя
в такие периоды вашей жизни, когда вы в течение дней и недель с нетерпением
ждали наступления важного для вас события или встречи с человеком желанным и
любимым, вы могли заметить, что наряду с вашей обыденной жизнью вы вели еще и
другую — внутренне деятельную и напряженную. Что бы вы ни делали, куда бы ни
шли, о чем бы ни говорили — вы непрестанно представляли себе ожидаемое вами
событие. Даже и тогда, когда сознание ваше отвлекалось заботами повседневной
жизни, вы в глубине души не прерывали связи с ним. Внутренне вы были в
непрестанно деятельном состоянии. Эта деятельность и есть внимание. Рассмотрим
ее подробнее.

В процессе внимания вы внутренне совершаете одновременно четыре действия.
Во-первых, вы держите незримо объект вашего внимания. Во-вторых, вы
притягиваете его к себе. В-третьих, сами устремляетесь к нему. В-четвертых, вы
проникаете в него.

Все четыре действия, составляющие процесс внимания совершаются одновременно и
представляют собой большую душевную силу. Процесс этот не требует физического
усилия и протекает целиком в области души. Даже в том случае, когда объектом
вашего внимания является видимый предмет и вы принуждены физически пользоваться
вашим зрением, все же процесс сосредоточения внимания лежит за пределом
физического восприятия зрением, слухом или осязанием. Часто упражнения не
внимание ошибочно строятся на напряжении физических органов чувств (зрения,
слуха, осязания и т.д.), вместо того чтобы рассматривать физическое восприятие
как ступень, лишь предшествующую процессу внимания. В действительности органы
внешних чувств освобождаются в тот момент, как начался процесс внимания. Ожидая
предстоящего события, то есть будучи сосредоточены на нем, вы можете, как я уже
сказал выше, днями и неделями вести вашу повседневную жизнь, свободно пользуясь
вашими органами чувств: внимание протекает за их пределами. И даже (вы заметите
это при дальнейших упражнениях) чем меньше напряжены органы ваших чувств, тем
скорее вы достигаете сосредоточения внимания и тем значительнее его сила.

Едва ли следует говорить о том, что объектом внимания может быть все, что
доступно сфере вашего сознания: как образ фантазии, так и конкретный физический
предмет, как событие прошлого, так и будущего.



Внимание. Упражнение 1.



Выберите простой предмет. Рассмотрите его. Чтобы избежать “гляденья” на предмет
— опишите для себя его внешний вид.

Проделайте внутренне (психологически) все четыре действия, составляющие процесс
внимания: держите предмет, притягивайте его к себе, устремляйтесь к нему,
проникайте в него, как бы стараясь слиться с ним. Каждое из этих действий
проделайте сначала отдельно, потом вместе, соединяя по два, по три и т.д.

продолжайте упражнение, следя за теми, чтобы ни органы ваших чувств, ни мускулы
тела не напрягались излишне.

Меняйте объекты вашего внимания в такой последовательности:

Простой, видимый предмет.

1. Звук.

2. Человеческая речь.

3. Простой предмет, вызванный в воспоминании.

4. Звук, вызванный в воспоминании.

5. Человеческая речь (слово или одна фраза), вызванная в воспоминании.

6. Образ человека, которого вы хорошо знаете, вызванный в воспоминании.

7. Образ, взятый из пьесы или литературы.

8. Образ фантастического существа, пейзажа, архитектурной формы и т.п.,
созданный вами самими.

9. Упражняйтесь до тех пор, пока внимание с его четырьмя действиями не станет
для вас легко выполнимым единым душевным актом.

Сосредоточив внимание на объекте, начните одновременно выполнять простые
действия, не имеющие к объекту внимания прямого отношения: держа, например, в
сфере внимания образ человека, в данный момент отсутствующего, начните убирать
комнату, приводить в порядок книги, поливать цветы или делать любое легко
выполнимое действие. Постарайтесь уяснить себе при этом, что процесс внимания
протекает в душевной сфере и не может быть нарушен внешними действиями,
одновременно с ним совершаемыми.

Следите, чтобы внимание по возможности не прерывалось

не доводите себя до утомления, в особенности вначале. Регулярность в
упражнениях (два-три раза в день) важнее, чем их длительность. Время от времени
возвращайтесь к первоначальным, более простым упражнениям.



Последствия развития внимания.



Овладев техникой внимания, вы заметите, что все ваше существо оживет, станет
активным, гармоничным и сильным. Эти качества проявятся и на сцене во время
игры. Бесформенность и расплывчатость исчезнут, и ваша игра получит большую
убедительность.

Одновременно с упражнениями на внимание делайте и упражнения на воображение.



Воображение и внимание. Упражнение 2.



Начните упражнение с простых воспоминаний (предметы, люди, события). Старайтесь
восстановить возможно больше деталей. Рассматривайте вызванный в памяти объект,
по возможности не отвлекая вашего внимания.

Выберите небольшую законченную сцену из хорошо знакомой вам пьесы. Проиграйте
ее несколько раз в вашем воображении поставьте перед действующими лицами ряд
задач (вопросов) общего характера, например: ярче выявить ту или иную черту
характера; полнее отразить атмосферу сцены; усилить или ослабить то или другое
чувство; сыграть сдержанно, сыграть темпераментно; ускорить или замедлить темп
сцены и т.п. проследите изменения, которые произойдут в игре актеров под
влиянием ваших вопросов.

Возвратитесь к той же сцене на следующий день. Снова просмотрите ее. Изменения
в связи с вашими вопросами могут оказаться значительнее, чем накануне. Оцените
самостоятельную обработку образами ваших вопросов. Поставьте новые вопросы или
повторите прежние и ждите результата на следующий день.

При многократном просмотре сцены не пренебрегайте теми “советами”, которые
образы будут давать вам по их собственной инициативе. Меняясь и влияя друг на
друга, они могут вдохновить вас на новые идеи, вызвать новые чувства и навести
на непредвиденные вами средства выразительности. Принимайте или отвергайте их,
но не держитесь деспотически за ваши первоначальные желания.

Перейдите к работе над икрой актеров в деталях. Спрашивайте их о мельчайших
нюансах: о взгляде, движении руки, паузе, вздохе, о мимолетном чувстве,
желании, страсти, мысли и т.п. Задав вопрос, следите за реакцией на него.

Если под влиянием ответов вы почувствуете, что в вас вспыхнуло творческое
состояние, что вы сами хотите сыграть тот или иной момент, — ПРЕКРАЩАЙТЕ
УПРАЖНЕНИЯ И ОТДАВАЙТЕСЬ ТВОРЧЕСКОМУ ИМПУЛЬСУ. Конечная цель всякого упражнения
(как и всего предлагаемого метода) есть пробуждение творческого состояния, умение
вызвать его произвольно.

/Я специально выделил предыдущий абзац, и — особо — ЭТИ СЛОВА и призываю время
от времени к нему возвращаться всех, кто хочет освоить эту замечательную
методику. А поскольку сам я не есть истина в последней инстанции, и читатель
имеет полное право хмыкнуть скептически: мол, какой-то неведомый Нагле меня к
чему-то призывает, тоже мне Гракх нашелся, — подопрусь авторитетом. Прекрасно
помню, как Георгий Семенович Жданов на своем московском семинаре, который мне
посчастливилось посещать, упорно и постоянно подчеркивал эту мысль. Спустя
тридцать с лишним лет после смерти Михаила Чехова, его верный друг и соратник,
со-создатель “системы Чехова” утверждал, что именно здесь заложена центральная
мысль “системы”, ее квинтэссенция. А именно: “система” — лишь инструмент,
призванный вызвать “инспирацию”, как Георгий Семенович назвал вдохновение,
инструмент — и только. “А как много я видел, — говорил он, — актеров, “игравших
систему”. Такие актеры не имеют никакого отношения к Михаилу Александровичу и
его учению”. Не поручусь за дословность, цитирую на слух и по памяти, но смысл
слов был именно такой! — И.Н.

Спустя много лет того, как вышеиталикованный текст висит на сайте, хочу
добавить некий постскрипрум.

Было два последствия, имевших к этому отношение.

1) Игра с Михалычем, которую вы можете лицезреть на этом сайте (см. ссылку в
конце этой страницы). Она явилась неким логическим завершением данной вставки в
чеховский текст, которая появилась уже не помню почему, но явно как результат
некоего эмоционального порыва.

2) Как-то от нечего делать набрал в каком-то браузере “нагле” и нашел весь этот
текст в цельностянутом виде: стянувшие (да тяните, не жалко, замечательно, что
гениальные мысли делаются достоянием масс!) не удосужились даже вычитать то, что
стянули и убрать мою “самонадеятельность”. Прикольно и поучительно: изучайте
то, что скачали, пока оно у вас еще на локальном компу. А то ведь потом стыда
не оберешься.../

Переходите к упражнениям, развивающим гибкость вашего воображения. Возьмите
образ, рассмотрите его в деталях и затем заставьте его превратиться в другой:
молодой человек постепенно превращается в старого и наоборот; молодой побег
развивается в большое ветвистое дерево; зимний пейзаж превращается в весенний,
летний, осенний и снова зимний и т.п. То же с фантастическими превращениями:
заколдованный замок постепенно превращается в бедную избу и наоборот; старуха
нищенка превращается в красавицу ведьму; волк — в царевича, царевна — в лягушку
и т.п. Продолжайте это упражнение с образами, находящимися в движении:
рыцарский турнир; пламя лесного пожара; возбужденная толпа; бал; фабрика;
железнодорожная станция и т.п.

Следующая стадия упражнения: через внешние проявления образа увидеть его
внутреннюю, интимную жизнь. Например: король лир в пустыне; король Клавдий в
сцене молитвы; Орлеанская Дева в момент откровения; муки совести Бориса
Годунова; восторги и отчаяния Дон Кихота и т.п. Наблюдайте образы, пока они не
пробудят ваших творческих чувств. Не торопите результатов.

Теперь вам следует научиться отказываться от первых созданных вами образов,
добиваясь все более совершенных. Держась боязливо за уже созданный вами, хотя
бы и хороший, образ, вы не найдете лучшего. Лучший образ всегда готов вспыхнуть
в воображении, если вы имеете смелость отказаться от предыдущего. Проработайте
в деталях образ из пьесы, литературы или истории. Изучите его. Откажитесь от
него и начните всю работу сначала. Если вы заметите, что лучшие черты первого
образа продолжают жить в вашем воображении, вливаясь во второй образ, примите
их проработав второй образ, откажитесь и от него, сохранив его лучшие черты.
Делайте это упражнение все с тем же образом, пока это доставляет вам
художественное удовлетворение.

Начните сами создавать и прорабатывать в деталях образы людей и фантастических
существ.



Репетировать в воображении.



Хорошо развитое, подчиненное вашей воле воображение может стать для вас одним
из самых продуктивных способов репетирования. Еще до того как началась ваша
регулярная работа на сцене с партнерами, вы сможете систематически проигрывать
вашу роль исключительно в воображении. Положительная сторона таких репетиций
заключается в том, что без фактического участия вашего тела и голоса, без
внешних затруднений, связанных с партнерами и мизансценами, вы можете целиком отдаться
игре, как вам подсказывает ваша творческая интуиция. Но и позднее, уже во время
работы с режиссером и партнерами, вы можете в часы, свободные от общих
репетиций, продолжать вашу игру в воображении. Теперь вы вносите в нее советы и
указания режиссера, мизансцены и игру ваших партнеров. И хотя то, чего вы
можете достигнуть, играя таким образом, может оказаться неизмеримо богаче и
тоньше всего, чего вы можете достигнуть, репетируя на сцене, однако многое из
того, что вам удалось создать в воображении, перейдет постепенно и в вашу
фактическую игру на сцене. Благодаря тому что ваше тело, оставаясь пассивным и
свободным в то время. Как вы репетируете в воображении, получает тонкие
импульсы, исходящие из ваших переживаний, оно прорабатывается не меньше. Чем во
время репетиций на сцене. Оно готовится стать телом вашего образа, усваивает
его характер и манеру движений. Пробужденные вашим воображением творческие
чувства, проникая в тело, как бы ваяют его изнутри.


 

Прежде, чем решиться выбрать себе профессию, связанную с театром, кино, изобразительным искусством, хореографией и т.д., сто раз подумайте, для чего вам это надо.
Конкурс в театральные ВУЗы составляет более 200 человек на место.
Если вы считаете, что у вас все-таки есть о чем сказать со сцены, то теперь трезво взгляните на самого себя.
Что вы умеете делать на настоящий момент?
Вы хоть раз выходили на сцену не перед своими родственниками?
Вы хоть раз ставили спектакль?
Вы хоть раз заходили на съемочную или репетиционную площадку?
Вы представляет себе практически, чем вам предстоит заниматься?
Если да, то идем дальше.
Выбор театрального ВУЗа:
Не занимайтесь ерундой. Определитесь только с городом (Москва, Питер или другие). Поступать надо сразу во все театральные ВУЗы данного города. Почему? Потому что, во-первых, не вы выбираете ВУЗ, а вас выбирают, во-вторых, шансы, что где- то вам удастся пройти все три тура резко возрастают.
Однако, конечно и обязательно, вам необходимо узнать все о театральных институтах города. Кто набирает курс (это очень важно), что за человек, что сделал, что ему нравится и не нравится, что такое "школа" данного ВУЗа (Щепкинское училище кардинально отличается от Щукинского и МХАТовского). Чтобы попытаться понять "Школу" - просмотрите как можно больше спектаклей в театре-шефе. Заранее посетите кафедру, познакомьтесь с педагогами, спросите их рекомендации, попросите разъяснить их аспекты условий приема (за спрос денег не берут, а вас, может быть, запомнят). Главное - без наглости.
Для того чтобы иметь право подать документы для экзаменов, практически во всехтеатральных институтах вам необходимо пройти сначала творческий конкурс, то есть прослушивание. Без этого у вас документы не возьмут. Это естественно, иначе учебная часть потонула бы в аттестатах и справках сотен абитуриентов. Что такое прослушивание? Оно обычно проводится в три тура. У каждого ВУЗа свои критерии для туров, их не лишне узнать.
ОГЛАВЛЕНИЕ:

Часть 1 - Прослушивание. Что это?
Часть 2 - Программа. Какая она должа быть?
Часть 3 - Технические подробности. Одежда, макияж.
Часть 4 - Практические советы для подготовки и поступления.

ЧАСТЬ 1 - ПРОСЛУШИВАНИЕ

Первый вопрос, который задает человек, ни с того ни с сего собравшийся поступать "в театральный" есть следующий:
"ЧТО ТАКОЕ ПРОСЛУШИВАНИЕ И ЧТО ТАМ СО МНОЙ БУДУТ ДЕЛАТЬ?"
Отвечаем:

Прослушивание это такое занятное мероприятие, на котором вы должны прочитать НАИЗУСТЬ стихи, басню и прозаический отрывок перед представителями театрального института, которые, на основании этого, будут оценивать степень вашего таланта.
Прослушивания состоят из
-отборочной консультации" - считайте тур, в некоторых вузах заменяется 1 туром.
- 1 тур
- 2 тур
- 3 тур.
- конкурс

С каждой ступенькой абитуриентов становится все меньше, а конкрус и давка локтями все больше. Задания на турах тоже разнятся от вуза к вузу. В некоторых, например, на втором туре проверяют пластику и вокал, и не зщаставляют уже читать программу, в других это происходит на третьем туре с обязательной читкой программы, в третьих это вообще проверяют между делом и особенно не зацикливаются. Что не отменяет вашей обязанности быть готовыми в любой момент к любому испытанию.

Как это происходит?
(волокита нетворческая)

О дате начала прослушиваний или отборочных консультаций вы узнаете, позвонив в приемную комиссию вуза (см. наш справочник). В назначенный день вы с утреца приходите в институт. Обычно первые туры проходят в порядке живой очереди.
Сами понимаете, толпа желающих поступить - невообразима. Очередь будет большая, так что расчитывайте, что проведете в институте целый день. Для организации дикой толпы жаждущих, приемные комиссии обычно используют такую форму, как составление списка очереди. Это может быть- простой список
- ваша личная запись-анкета.
Задав громкий вопрос в толпу абитуры: "Где здесь записываются?" - вы получите ответ, куда и к кому вам направить свои стопы. Обычно все бумажки вы можете получить у студентов того же вуза, которые помогают в работе приемной комиссии, они же вас будут вызывать на прослушивание. Либо те же бумажки и списки составляются прямо на кафедре или комнате приемной комиссии.
Записались - можете расслабиться часа на два и пообщаться с будущими конкурентами. Но далеко не убегайте, потому что периодически будет появляться студент и выкликать 10 или 5 имен, которые пойдут сейчас прослушиваться.Наконец, вызывают вас. Идите, куда поведут, старайтесь успокоить свои нервы и восстановить внезапно сбившееся дыхание. Помните - во всяком случае вы точно уйдете отсюда живыми.:)) Вас и еще 9 испуганных товарищей ведут в какую-нибудь комнату, сажают на стулья и начинают вызывать по одному. Прослушивать вас может как и будущий мастер курса, так и (на первых турах) другие педагоги этого курса. Обычно перед тем, как слушать вашу программу, педагог или мастер задаст вам несколько вопросов: как вас зовут, что будете читать, сколько вам лет, чем вы занимались раньше.

ВНИМАНИЕ №1 От того, как вы представитесь, уже зависит первое впечатление о вас. Старайтесь говорить уверенно, внятно, не выказывая того ужаса, в который вас повергает один вид этой комнаты и сидящей комиссии.:)) Т.е., как говорят в театре, "не умирайте".

ВНИМАНИЕ № 2 Никогда не признавайтесь в том, что вы занимались в театральной студии или с каким-нибудь педагогом (если этот факт присутствует в вашей биографии). Объяснить почему это так - невозможно.
Поэтому примите за аксиому: ВЫ НИГДЕ НИКОГДА НИ С КЕМ РАНЬШЕ НЕ ЗАНИМАЛИСЬ ТЕАТРОМ. Ну, можете соврать что-нибудь про школьный КВН в 7 классе:)) . Далее вы начинаете читать свою программу. О составлении программы мы поговорим ниже. Вы видите, что товарищи в комиссии что-то пишут, смотрят в потолок, иногда даже смотрят на вас. Не обращайте внимания. Для них прослушивание - не дикий стресс, как для вас, а рутинная надоевшая до смерти работа. О вашей успешности или неуспешности их реакция ровным счетом ничего не говорит. Вы отчитали, вам сказали спасибо. Вы садитесь, дослушиваете остальных и удаляетесь в коридор. Затем выходит студент или студентка и объявляет, кто прошел на следующий тур, а кто нет. Все. Как видите, ничего страшного:)). Предположим, вы прошли все три тура, далее идет конкурс - самое обидное мероприятие, где "летят щепки", т.е. последний отсев. Тут отбор самый строгий, а напряжение - самое высокое. Бывает, что комиссия заседает до 12 ночи.Далее идет сочинение и коллоквиум. Мероприятия уже гораздо менее значимые, но все-таки, постарайтесь не написать сочинение на 2 и имейте что сказать на коллоквиуме. Поясняем, коллоквиум - это мероприятие, на котором будут проверять вашу общую эрудицию, информированность в истории театра, знание того, что такое система Станиславского, Михаила Чехова, кто такой Мейерхольд и Таиров, общие знания литературы, драматургии в частности, и истории. В общем, такая вольная беседа... Ну уж не лопухнитесь:))

ЧАСТЬ 2 - ПРОГРАММА

Программа это СТИХИ, БАСНЯ, ПРОЗА, выученные наизусть. И не в одном экземпляре, а в нескольких. Ибо в любой момент вам могут сказать: "Прочтите что-нибудь еще" или "А другого чего-нибудь нет?" От того, как вы составите себе программу зависит то, что о вас подумают на прослушивании.

САМЫЕ ХАРАКТЕРНЫЕ ОШИБКИ ПРИ СОСТАВЛЕНИИ ПРОГРАММЫ

1) "Трагедийность" и "распереживаемость". Абитуриенты, особенно девушки, часто очень неадекватно оценивают свои внешние и внутренние психологические данные. Их очень часто тянет в трагедию и они считают, что трагический, эмоциональный отрывок в их исполнении и есть НАСТОЯЩАЯ демонстрация их таланта. И начинается. Выходит такая тихая-тихая девушка, с перепуганными детскими глазами, скромная и застенчивая и вдруг объявляет: Цветаева "Могила" :)) Начинается абсолютно замогильный текст про могилу, прочитанный сбивающимся тоненьким голоском и нервно трясущимися руками. Честное слово, очень трудно удержаться от смеха.:)) Либо обратный вариант. Тоже выходит такая 16-летняя нимфетка в мини-юбке и сексапильными губами в яркой помаде и тоже объявляет Цветаеву. И начинается. С завывающими интонациями, упирая на все возможные прилагательные, закатывая глаза она изо всех сил изображает из себя трагическую актрису и выдавливает типа слезу. Тоже очень смешно выглядит:)), потому что рассуждать про разбитую любовь, порушенную жизнь и т.п. может только тот человек, который через это прошел или хотя бы рядом постоял. У 16-летних это выглядит настолько смешно, что словами не передать:)) (типа, мы с ним встречалиСЯ три дня, была великЫЯ лУбов, а потом он ушел к моей ПА-а-адру-у-уге...). Короче, вывод: берите тот текст, тот материал, который вы способны понять. Не почувствовать смутно и сумбурно, а именно понять каждое слово, каждую запятую. Пусть это будет не Цветаева, а Агния Барто, но главное, чтобы это было (стало) ваше. Чтобы чуждый текст автора стал вашими словами, а не наигрышем. Именно наигрыш, стремление "показаться" будут верным залогом того, что вас выгонят еще с 1 тура.
Автор этих строк лично был свидетелем следующего случая. Слушалась десятка на первом туре. Страсти кипели прям шекспировские. Кто-то не читал, а прям кричал, кто-то плакал и т.п.:)) Высокие, высокие отношения, в общем:))... И вышла девушка, не отличающаяся ни особенными внешними данными, ни чем-то таким харизматическим. Она просто села на стул и спокойным абсолютно голосом прочитала какой-то отрывочек из Чехова (грешна, не помню) про какой-то дом. Весь отрывок заключался в том, что там шло описание дома, который стоял в косой улочке, сам кособокенький и старенький... и т.д. ... Она просто рассказала нам про этот дом, и мы его мигом представили себе. Всё. Без страстей, без эмоций, без криков и воплей. Результат: девушка прошла на второй тур, и никто больше.
2) Короче, здраво оцените свое возможное театральное амплуа (типаж). Кто вы - романтический герой, характерный герой, комик, инженю и т.п. Понятно, что девушка с объемами 110-90-120 при росте 160 вряд ли сможет играть Джульетту. Поэтому НЕ НАДО учить ее монолог, если вы, конечно, не хотите насмешить комиссию. Может быть вам стоит выучить, например, Зощенко или Шукшина, проявив свой комический талант? Или что-нибудь из репертуара "возрастных железных дам" (типа Вассы Железновой), если у вас не комический талант, а более... характерный? Представьте себя на месте режиссера и подумайте, какую роль вы могли бы сыграть с вашими внешними данными? Если у вас многоплановый типаж - замечательно!! Учите несколько разноплановых отрывков и предъявляйте все.
3) Подготовка длиннющих отрывков на 2-3 страницы.
Не рассчитывайте на то, что вас будут слушать часами. Отрывок (особенно прозаический) должен емко, коротко и сразу докладывать о вас и ваших способностях. Не надо думать, что вот сейчас я прочту вступление, а минуты через три у меня пойдет тот самый надрывный кусок, где я и покажусь во всей красе. Вас могут просто не дослушать и прервать. Поэтому, выбирая отрывок выбирайте его сразу с того самого куска, который вы хотите прочесть. Не обязательно читать весь текст автора, вы можете его сократить, вырезать некоторые предложения, абзацы. Главное, чтобы логика не потерялась.Ваш отрывок должен иметь логическое начало - развитие - и какое-то завершение.
4) Напряженное желание выпендриться. Многие думают, что если они найдут отрывок, "который никто до них не читал", это произведет благоприятное впечатление на комиссию. И вот начинается чтение из Милорада Павича, поиск басен у Дениса Давыдова и проч.
Во-первых, не надо предполагать, что вас будут прослушивать малообразованные люди:)) Уж в том, что касается басен, басня Давыдова "Голова и ноги" не является для них открытием уж точно:)) И новинки литературы до них доходят с той же скоростью, если не ранее, чем до вас.
Выбор отрывка для себя должен производиться не по принципу оригинальности, а по принципу близости вам. Можно читать и Павича, если вы его понимаете и сумеете передать его художественные особенности. Можно читать псалмы Давидовы, если вы правильно освоили ритмику библейского стиха. Но если вам близок, например, Пушкин, зачем из пустого оригинальничания читать Борхеса?

ЧАСТЬ 3. ТЕХНИЧЕСКИЕ НЮАНСЫ

На прослушивание лучше всего являться в неброской, "нормальной" повседневной одежде. Для девушек ОБЯЗАТЕЛЬНА ЮБКА. Подчеркиваю, не миниюбка до признаков пола, а нормальная юбка в пределах колен. Приготовьтесь к тому, что если вы пришли в макси, вас могут попросить поднять подол до колен и показать ноги. Сие не есть сексуальное домогательство, а элементарная проверка, не совсем ли кривые ли ноги у абитуриентки. Раздражает также чрезмерная сексуальность в одежде. Вы пришли не на кастинг "Мисс мира" или стрип-шоу. Вас просят показать не сиськи, пардон, а талант:) Для мужчин не рекомендуется приходить в прикиде Дэцла, скина, рокера. Вызывает антипатию. Джинсы (брюки), рубашка с галстуком или без, либо сдержанных расцветок свитер... Необшарпанно, чистенько, прилично. В общем, вы понимаете. Рекомендуется также быть выбритым, а не с месячной щетиной, только если вы не считаете, что растительность на вашем лице придает вам тот самый неповторимый стиль, который вы стремитесь продемонстировать. То же самое касается волос - не допускайте засаленных лохм:)) или голого затылка, выбритого в полосочку:)). Если длинные волосы и небритость действительно вам идет и стильно - ради бога. В крайнем случае, если вы понравитесь комиссии, вам посоветуют выбриться (или подстричься) к следующему туру.
Соизмеряйте стиль своей одежды с тем, что вы собираетесь читать.
Девушки, реально оцените ваш макияж. Если не понимаете о чем я, походите по вузам до начала прослушиваний и посмотрите на студенток. В большинстве своем у них очень скромный макияж, практически незаметный. Зато каждое лицо - оригинально. Не делайте так, чтобы тонны помады, туши и углем подведенные брови загораживали истинное ваше лицо, которое при умеренной косметике будет свежеее, оригинальнее.
Часто смотришь на абитуриенток, тусящихся во двориках театральных вузов, и понимаешь, что никого и запомнить-то невозможно, настолько их макияж стандартен: последний номер "Космополитена" в домашнем исполнении:)). Как в какой-то книге высмеивалось: "В двери вошла еще одна Мерилин Монро" ... Не уподобляйтесь :)).
ЧАСТЬ 4. КАК ЛУЧШЕ ПОДГОТОВИТЬСЯ?
1. Начинать готовиться надо не накануне и не за месяц, а уж точно за год, если не за два до предполагаемой попытки. Торопливо выученный текст не является тем, что нужно комиссии. Вас просят не память демонстрировать, а умение присваивать текст, делать его своим, анализировать и визуализировать проанализированное:)) По актерской (профессиональной) примете на усадку разобранного текста в голове требуется не меньше 2 недель. Это после всех репетиций, разборок и проч. 2 недели чистого времени существования в этом тексте для профессионала. А ведь вы еще не профессионал?

2. Готовиться лучше всего с репетитором, т.е. с человеком, который знает что это такое - театр. Лучше всего в качестве репетитора попытаться найти педагога театрального вуза. Просто потому, что они умеют объяснять, что требуется, ибо каждый день делают это со своими студентами. Стоимость таких занятий в Москве от 20 до 40 долларов за 2 часа. По отзывам тех, кто пользовался услугами репетиторов, частные уроки действительно дают очень много нового, доходящего до буквальных откровений.
Только помните: НИКОГДА НЕ ПРИЗНАВАЙТЕСЬ НА КОМИССИИ, ЧТО ВЫ ЗАНИМАЛИСЬ ТЕАТРОМ где-либо или с кем-либо:))

3. Готовиться можно и на подготовительных курсах, которые обячно есть при каждом театральном вузе (во всяком случае в Москве). Обычно курсы длятся от месяца до трех, занятия один-два дня в неделю. Опять же по отзывам пробовавших, лучшие подготовительные курсы в Москве - это курсы при Щукинском училище. Они продолжаются 3 месяца, занятия идут по выходным, по две пары в день. Изучаются принципы сценической речи, азы актерского мастерства, ритмика, а также читаются лекции по истории театра. Последнего не встречается нигде в Москве, а кафедра истории театра в Щуке - самая сильная среди прочих вузов (ИМХО, конечно). Стоимость курсов около 3500 рублей (данные на 2003 год).
В школе-студии МХАТ курсы продолжаются месяц и стоят около 50 долларов.
На курсы надо поступать, т.е. проходить нечто вроде прослушивания. Однако отбор туда гораздо менее строгий, отсеивают уж совсем неподходящих товарищей.
Занятия на курсах идут в группе, поэтому уступают по качеству и насыщенности занятиям с частным педагогом. Хотя полезно совмещать педагога и курсы. На курсах вы имеете возможность узнать общий уровень тех, кто будет поступать в этом году (как говорится, на других посмотреть и себя показать), познакомиться с преподавателями конкретного училища и с требованиями, которые предъявляются к абитуриентам.

4. Самообразование обязательно. Надо читать много и упорно. Тут знанием школьной программы не обходится. Тут надо ее осмысление.:))
Кроме того, требуется знание трудов Станиславского, Чехова (и выработанное собственное мнение по этому поводу), почитать побольше по истории театра и литературы. Вы ж все-таки в творческий вуз поступаете, а не на машинный завод:)). Актер не может быть тупым и необразованным.

5. Если у вас нет возможности пользоваться услугами репетиторов и курсов. Тяжело, конечно. Но, в конце концов, статистика говорит, что самые большие наши звезды - жители как раз провинции. Обычно также они, достигнув зенита славы, все-таки признаются, что участвовали в самодеятельности или посещали театральную студию:)). Что касается моего личного мнения, представляется весьма сомнительным, что можно поступить в театральный вуз никогда не имея дела со сценой ранее. Возможно, педагоги театральных вузов в чем-то правы, опасаясь выпускников театральных самодеятельных студий... Ибо, конечно, велик шанс того, что вы там получите хороший штамп. Но ведь и вам дана голова на то, чтобы не штамповаться, а работать над собой. Ни один из нормальных руководителей театральных студий не терпит и не любит штампы. Ровно так же, как и маститые театральные деятели. По моим наблюдениям, наличие или отсутствие штампа зависит только от личности актера. Одни покупаются на первые аплодисменты, которые получают, прочитав стих на новогодней елке в 5 классе, - и вот продолжают и дальше читать так же, как и перед Дедом Морозом, типа - я уже умный, как играть знаю:)). Другие и награды на фестивалях и конкурсах не воспринимают как предел своих возможностей, а внимательно анализируют свои видеозаписи, читают, думают, шлифуют технику и речь.

.6. О совсем самостоятельной работе (она же и самая главная). Помните, заниматься театром нельзя по расписанию. Этим либо занимаются всегда, либо не занимаются вовсе. Т.е. у вас в голове должна идти непрерывная работа над отрывками, над накоплением фактического материала, наблюдение за окружающими. Все-все тащите в "свою копилку" актерского опыта.

НЕКОТОРЫЕ СОВЕТЫ ПО РАЗБОРУ ТЕКСТА (ну очень некоторые:))
Приступая к разборке текста, возьмите в руки карандаш и подчеркните подлежащее и сказуемое. Это - главное, о чем говорится в предложении и что вы должны донести до зрителей.
- Выберите главные предложения (1-3) в целом отрывке. Это то, к чему вы должны стремиться, выстроить весь интонационный и ритмический рисунок отрывка.
- Помните, что интонационная точка (полная точка) может стоять у вас только в конце отрывка. Но никак не в середине и никак не после каждого предложения. В письменном виде очень трудно объяснить интонационное различие последней (большой) точки от точки промежуточной. Ну, скажем, до тех пор, пока вы не добрались до конца отрывка, точка в конце предложения произносится с меньшим понижением тона, чем в конце отрывка. Точка в конце отрывка напоминает камень, который вы бросаете в глубину озера. Точка в середине отрывка больше даже напоминает запятую, не должно чувствоваться смыслового окончания, а скорее должно даваться ощущение дольнейшего продолжения, как будто вы вместо точки видите там союз "и".
- В стихотворном тексте всегда идет повышение интонации и пауза в конце стиха (т.е. строчки, для тех, кто не знает). Помните, главное отличие стиха от прозы - его ритмичность (повторяемость сходных явлений через равные промежутки:))
Надеемся, что через какое-то время в нашей библиотеке появятся статьи по сценической речи. А пока на сем позвольте пожелать вам успехов на вступительных экзаменах и откланяться:))

ПРАВИЛА ПРИЕМА
НА 2009-2010 УЧЕБНЫЙ ГОД

Направление: 070201 «Актёрское искусство»
Специальность: «Артист драматического театра и кино»
            В «Театральный институт имени Бориса Щукина при ГАТ имени Евг. Вахтангова» принимаются граждане Российской Федерации,  лица без гражданства, проживающие на ее территории, лица, проживающие на территории государств – республик бывшего СССР и иностранные граждане. Граждане Республик Беларусь, Казахстан, Кыргызской Республики и Республики Таджикистан имеют равные права при поступлении как на места, финансируемые из  государственного бюджета, так и на места с оплатой стоимости обучения.
 
ВСТУПИТЕЛЬНЫЕ ИСПЫТАНИЯ:
 
Общеобразовательные вступительные экзамены:
1.      Русский язык (сертификат ЕГЭ)
2.      Литература (сертификат ЕГЭ)
 
Поступающие в институт, ОБЯЗАТЕЛЬНО должны предоставить  приёмной комиссии три сертификата ЕГЭ: по русскому языку и литературе.
Выпускники школ 2009 года  на добровольной основе до 1 марта должны в школе заранее заявить о сдаче экзаменов по литературе
Представление свидетельства о результатах ЕГЭ не требуется для:
 – лиц, имеющих высшее профессиональное образование; 
 – поступающих на заочное отделение, закончивших средние учебные заведения до 1.01.2009;
 – поступающих на очное и заочное отделения, имеющих диплом о среднем профессиональном образовании соответствующего профиля;
 – иностранных граждан (Ближнее Зарубежье). 
Лица, имеющие высшее профессиональное образование, могут претендовать только на платную форму обучения.
Для выпускников прошлых лет, выпускников образовательных учреждений начального профессионального и среднего профессионального образования 2009 года, а также лиц, получивших среднее (полное) общее образование в иностранных образовательных учреждениях, не имевших возможности участвовать в ЕГЭ,  сдача ЕГЭ предусмотрена в следующие сроки:
7 июля (вторник) – русский язык,
10 июля (пятница) – литература,
17 июля (пятница) – по всем общеобразовательным предметам (для участников ЕГЭ, не сдавших по уважительным причинам ЕГЭ по отдельным общеобразовательным предметам в установленные сроки);
 
Поступающие, не имеющие результатов ЕГЭ, должны до 5 июля зарегистрироваться на сдачу ЕГЭ ( в институте) в соответствии с Порядком проведения единого государственного экзамена, утверждаемым Министерством образования и науки Российской Федерации.
Дополнительные вступительные испытания  творческой  направленности  - «Мастерство актёра»  :
 
1.      Исполнение чтецкой программы.
2.      Этюды (исполнение несложных сценических этюдов на темы, предложенные комиссией по ходу   экзамена)
 
3.      Технические возможности абитуриента: речь, пластика, вокал – общий средний балл – (проверка музыкальности, ритмических и речеголосовых данных)
4.      Собеседование по профессиональной ориентации.
Тема:  драматургия, театр.
(Билеты по предложенному списку литературы).
Список литературы:
Прочитать пьесы, в каждой пьесе определить роль, которую хотели бы сыграть. На собеседовании объяснить свой выбор.
№1 – Н.Фонвизин «Недоросль»
№2 – А.С. Грибоедов «Горе от ума»
№3 – А.С.Пушкин «Скупой рыцарь», «Каменный гость»
№4 – А.С.Пушкин «Борис Годунов»
№5 – Н.В.Гоголь «Ревизор», «Женитьба»
№6 – И.С.Тургенев «Месяц в деревне»
№7 – А.Н.Островский «Гроза», « Лес»
№8 – А.П. Чехов «Чайка», « Дядя Ваня»
№9 – А.П. Чехов «Три сестры», «Вишневый сад»
№10 – М.Горький «На дне»
№11 – М.Горький «Варвары», « Егор Булычев»
№12 – В. Шекспир «Ромео и Джульетта», « Гамлет»
№13 – В. Шекспир «Король Лир», « 12 ночь»
№14 – Ж.-Б. Мольер «Тартюф», « Дон Жуан»
№15 – Ж.-Б. Мольер «Проделки Скапена»
№16 – Ф.Шиллер «Коварство и Любовь»
№17 – Г.Ибсен «Кукольный дом («Нора»)»
№18 – Б.Шоу «Пигмалион»
№19 – Б.Брехт «Мамаша Кураж»
№ 20 – А.Н.Островский «Бесприданница»
______________
По теме «Театр»
1. Малый театр 19 века. Каких актеров знаете?
2. М.С. Щепкин
3. Александринский театр 19 века. Каких актеров знаете?
4. Что Вы знаете о К.С.Станиславском?
5. Московский Художественный театр. Каких актеров-мхатовцев Вы знаете?
6. Что Вы знаете о Вс.Э.Мейерхольде?
7. М.А.Чехов
8. Е.Б.Вахтангов
9. Театр имени Вахтангова. Каких актеров-вахтанговцев Вы знаете?
10. Что Вы знаете о Щукинском театральном ВУЗе?
11. Современные театральные режиссеры. Назовите кого-нибудь из них.
12. Расскажите о понравившемся Вам спектакле.
13. Ваш любимый актер-актриса.
14. Что Вы знаете о Г.Товстоногове, А.Эфросе, О.Ефремове, Ю.Любимове?
15. Современные актеры театра и кино. Расскажите об одном из них.
16. Как возникло у Вас желание поступить в театральный ВУЗ?
17. Расскажите о театре Вашего города (об одном из театров).
18. Что по-Вашему важнее всего для актера? Или Какими качествами должен обладать актер?
19. Оперный театр. Назовите известные Вам оперы.
20. Балетный театр. Назовите известные Вам балеты.
(расписание экзаменов будет объявлено дополнительно)
 
 
Решение о зачислении Приемная комиссия выносит на основании результатов вступительных испытаний:  результатов ЕГЭ и вступительных испытаний  творческой  направленности  - «Мастерство актёра».
 
Все экзамены оцениваются по 100-балльной шкале.

Хочу стать актрисой, но у меня нет связей

Вопрос: Эмили
Я хочу стать актрисой, но у меня нет связей. Я знаю, что таких людей ОЧЕНЬ много, но все равно кто-то же добивается своей цели. И вот скажите мне, есть ли у меня, простой смертной, шанс выбиться на люди? Я люблю актерскую игру, можно сказать, имею определенный талант, но плохо пою и не владею музыкальными инструментами? СПАСИТЕ!!!!!!!!!!
Ответ: психолог Алена Москвина
Дорогая Эмили! Выбор профессии - дело серьёзное и прежде чем принимать окончательное решение о том, чему действительно хотелось бы посвятить свою жизнь, нужно тщательно взвесить все "за" и "против". Ведь если изначально человек "пойдёт не той профессиональной дорогой", то в жизни ему придется испытать немало разочарований, ...а надо ли? Поэтому, если вы всё хорошенько обдумали и уверены в том, что актёрский труд - это не сиюминутное увлечение, а то, что действительно будет приносить удовлетворение, радость, способствовать личностной самореализации, то нужно вставать на путь получения этой непростой профессии. А мысли о том, что у вас нет соответствующих связей ... выбросить из головы. Объясню, почему. Дело в том, что вы, Эмили, (и вы в этом не одиноки) подвержены мифу о том, что СВЯЗИ, "НУЖНЫЕ ЛЮДИ" способны сделать из вас актрису. Это иллюзия, ошибка восприятия действительности, которой подвержены очень многие люди. И если вы действительно собираетесь стать профессионалом в своей области (неважно актриса это или журналист, врач или музыкант), то от этой иллюзии нужно избавляться. И чем раньше вы это сделаете, тем лучше для вас. Почему? А потому что "оказаться в нужном месте и в нужное время" - перспектива, конечно, заманчивая, но всё дело в том, что она ничего на самом деле человеку не гарантирует. Ведь важно не просто иметь или найти нужные связи,ВАЖНО НЕ ОКАЗАТЬСЯ В НУЖНОМ МЕСТЕ, А СООТВЕТСТВОВАТЬ ЕМУ: этому месту. Представьте на минуту, что у вас появились соответствующие столь желанные связи, но пока отсутствуют необходимые навыки, умения и пр. реализовать предоставленную возможность... разве связи вам помогут в таком случае? Конечно, не помогут. А затем, и это самое главное - удержаться на этом месте. Как удержаться, если ты ничего не умеешь или недостаточно хорошо научился делать необходимые вещи, ведь конкуренцию никуда не денешь? Ну, снимитесь вы в одной роли или поработаете в массовке - это в лучшем случае. Ведь это всё детский лепет думать: "Вот если бы я оказалась на её месте, вот я бы точно класс показала!!! А ещё хуже, если в вашей прекрасной головке живёт такая безобидная на первый взгляд установка как: "Если придёт время, и я окажусь там, где нужно, то я себя обязательно проявлю. А иначе и быть не может!". Вот если вы живёте с этой мыслью, то шансы на успех равны нулю (причём это касается любой профессии). Почему? А потому, что очень часто человек, особенно юный, в принципе не понимает, что "чудо", "нужное время" и пр. - это не чудо вовсе, ЭТО РЕЗУЛЬТАТ ПРИЛОЖЕНИЯ ОПРЕДЕЛЁННЫХ УСИЛИЙ и порой немалых, А НЕ СТАРТ НАЧИНАНИЙ. Стартом начинания он может быть только в том случае, если кто-то из родителей известный представитель данной профессии. Да и то вариант в некотором смысле неоднозначный, рискованный, требующий от человека порой нечеловеческих усилий: ведь очень сложно даже просто соответствовать уровню своего знаменитого родителя, а тем более превзойти его своим мастерством.
Поэтому, если вы, Эмили, хорошо разобрались в том, что я говорю, то первое, что вам нужно сделать - это отказаться от мысли о том, что связи решают всё.
Шаг следующий - ответить себе на вопрос: почему я хочу быть именно актрисой, а не дизайнером, парикмахером и т.д. Подумать над тем, что именно вас привлекает в этой профессии. Почему это необходимо сделать? Очень часто молодые люди при выборе профессии допускают серьёзные ошибки, которые в дальнейшем приводят к жизненным разочарованиям. Назову некоторые из самых типичных и самых "грубых" ошибок.
ОШИБКА 1: "однобокое" представление о специальности, увлечение только какой-то одной её частной стороной.
Актёрская профессия - это замечательно, но очень часто случается так, что молодые людивыбирают её только по внешним атрибутам (афиши, костюмы, сцена, цветы, аплодисменты, возможность посмотреть мир, поклонники. Список можно продолжать очень долго. Всё это здорово, конечно же, но, как правило, человек, выбирающий этот вид труда, даже и не подозревает, что кроется под вершиной айсберга под названием "актёр". Это и ненормированный рабочий день, и стрессы, депрессии, вызванные колоссальными информационными перегрузками, отсутствие возможности иметь полноценную семью и дом, жизнь "на чемоданах", необходимость постоянно держать себя в хорошей физической форме, извечная проблема невостребовательности или "звёздная болезнь" со всеми вытекающими из неё последствиями и многое другое.
Поэтому, первое, что необходимо сделать, чтобы не попасться на удочку этой жестокой ошибке и правильно сформировать верное представление о данной профессии, нужно собрать как можно больше информации не только о её внешних атрибутах, но и об особенностях повседневного труда профессионала в этой области, особенностях его жизни. А потом уже решить, а мне это всё подходит или нет? Это то, чего я действительно хочу?
ОШИБКА 2: отсутствие представлений о том, какие именно требования (в психологическом смысле) предъявляет данная профессия к человеку.
Часто возникает убеждённость в том, что актёром может стать любой человек, умеющий громко и выразительно читать стихи, что называется, входя в роль, играть на музыкальном инструменте, танцевать. А ещё хуже, если девушка уверена в том, что её главный пропуск в мир театра и кино - это эффектная внешность. В жизни же всё намного сложнее. Актёрский труд (как в принципе и любой другой) предъявляет к человеку, точнее к его психологическим характеристикам определённые требования, не выполнение которых будет означать профессиональную непригодность, а как следствие - профессиональную несостоятельность. Актёр относится к так называемой группе профессий "человек-художественный образ", при успешном овладении которой помимо различных специальных способностей (хороший слух, чувство ритма и пр.) большое значение имеет такое свойство мышления и личности в целом как креативность. Креативность - это способность порождать необычные идеи, отклоняться от традиционных схем мышления, способность быстро решать проблемные ситуации. Именно это свойство позволяет человеку вживаться в образ, играть его не так как другие, привносить в него что-то своё, а раз своё, значит что-то неповторимое. Без креативности актёр не может быть успешным. Хорошо, если данное свойство развито у вас от природы, а если нет, то предстоит серьёзная работа над собой и это нужно учитывать. Связи в данном случае бессильны. Помимо этого актёрский труд предъявляет к претенденту большие требования к таким познавательным процессам как память, внимание и воображение. В большей степени, конечно, к памяти. Ведь актёру необходимо удерживать в памяти порой огромные объёмы информации, а это под силу не каждому человеку. Помимо этого память необходимо постоянно тренировать, т.к. с возрастом под воздействием естественных процессов старения в головном мозге память человека ослабевает.
ОШИБКА 3: отсутствие представлений о собственных личностных особенностях, склонностях, способностях, интересах.
Прежде чем выбирать профессию актрисы как основную, нужно хорошо оценить, а соответствует ли мой психологический тип, требованиям, которые она предъявляет ко мне лично. А требования к личностным характеристикам примерно следующие: успешными в актерской среде становятся люди с таким психотипом, основными чертами которого являются:

• постоянное стремление производить впечатление, демонстративность (театральность) поведения обусловленное так называемой "жаждой признания";
• образное мышление;
• пластичность, гибкость;
• проницательность;
• богатая фантазия;
• творческое воображение;
• высокая эмоциональная чувствительность.

Демонстративные черты характера стимулируют развитие фантазии, а эмоционально-изменчивый темперамент (актёр должен уметь очень быстро переходить от одного эмоционального состояния к другому, а это под силу не всем людям) порождает эмоциональную направленность личности, что очень важно в актёрском ремесле. Помимо этого артисту необходимы такие качества личности как настойчивость и хорошо развитая воля.
Таким образом, если всего этого в вашем личностном арсенале нет, то велика вероятность того, что актёрский труд не будет приносить вам радость, морального удовлетворения от проделанной работы не будет, а будет только невыносимая усталость и со временем разочарование в выбранной профессии.
Если же вы, Эмили, напротив обнаружили в себе необходимые для успешной актёрской карьеры черты и пересмотрели возможность влияния случая на ваш успех на данном поприще, то можете считать, что шанс у вас есть. Только нужно грамотно им распорядиться. Для начала нужно поступить в театральный Вуз или на курсы актёрского мастерства (к сожалению, ваш возраст мне неизвестен и соответственно, какой вариант для вас наиболее предпочтителен, я сказать не могу). И с самого начала пробовать себя в деле: это могут быть и небольшие студенческие постановки, подойдёт и участие в детских утренниках, - одним словом рассматривайте самые разные предложения, главное, чтобы у вас была возможность тренироваться, пробовать себя. Полезно с той же целью посещать кастинги актёрского мастерства (сейчас их проводится огромное количество). На кастингах прислушивайтесь к тому, какие замечания вам делают, вообще, критика полезная вещь, главное научиться воспринимать её конструктивно, уметь делать из неё полезные выводы. Таким образом,чем больше будет предприниматься попыток "быть в любимой профессии", тем больше шансов чему-то научиться и того, что НА ВАС ОБРАТЯТ ВНИМАНИЕ. А внимание обязательно обратят, если вы достигните определённых результатов в профессиональном смысле. И всё у вас получиться! Я желаю вам терпения, веры в себя, в свои силы и успехов!
С уважением, Алена Москвина

  1. Общая характеристика профессии
   Чeлoвeк, создающий в на сцене театра xудoжeствeнный образ с цeлью воздействовать на зpитeля, вызвать у нeгo ответную реакцию.
   2. Должностная инструкция профессии актер театра, работа актера театра
   Актер сoздaeт художественный образ. Пpи этом создаваемый oбpaз эстетически ценен в той мере, в какой через нeгo развивается действие и идейная направленность спeктaкля или фильма в целом. В пpoцeссe работы актеры тесно связаны со свoими партнерами и peжиссepoм, участвуя вместе с ними в сoздaнии того художественного цeлoгo, каким является тeaтpaльнaя постановка или кинoфильм. На репетициях актер, ставя себя в обстоятельства пьес и роли, решает зaдaчу создания характера на основе сценического пepeвoплoщeния. Важнейшим и зaвepшaющим актом работы являeтся выступление перед зpитeлeм в театре или съемка в кинo. В качестве мaтepиaлa для создания xудoжeствeннoгo образа актер испoльзуeт самого себя, свoй интеллект, эмоциональные кaчeствa и внешние дaнныe. Он прибегает к помощи грима, кoстюмa, иногда к пoмoщи маски. Актеру нужнo, прежде всего, имeть хорошую дикцию и сильный голос, чувствo ритма и музыкaльный слух, не имeть физических недостатков. Но главное - нaдo обладать сценическим oбaяниeм. Это качество включaeт в себя мнoгoe: выразительность, способность к естественному общению с партнерами на сцeнe, умение заразить зpитeля своими мыслями и чувствами. Большое знaчeниe для актера имeют такие качества, кaк наблюдательность и вooбpaжeниe, т.е. способность пoдмeчaть характерные черты жизнeнныx явлений и пoтoм воплощать их на сцене. Это служит основным источником пoпoлнeния профессионального багажа актера.
   3. Квaлификaциoнныe требования
   Пpoфeссиoнaльныe учебные заведения в Москве: ГИТИС, ВГИК (готовит актеров кинo), училище им. Щeпкинa, училище им. Щукинa, институт культуры, шкoлa-студия при МХАТ, в Новосибирске – Нoвoсибиpскoe государственное театральное училищe.

Актерами не рождаются

Передо мной актёр Театра сатиры Валерий Гаркалин. Зрителям он знаком больше по фильмам и <Бедная Саша>. Спокойный, обыкновенный человек. Практически ничего общего с героями, которых он играет, за исключением одной черты - смеха. Кажется, на каждый вопрос у него готов ответ. И вообще, на вопросы он отвечает очень легко. Только на один простой вопрос: <Кем бы Вы стали, если бы не были актёром?> - он ответил: <Не знаю!>
- Вам не страшно быть актёром? Ведь какой подвижной надо обладать психикой, чтобы выдерживать такие эмоциональные нагрузки на сцене?
- Отвечу на этот вопрос словами Татьяны Васильевой, с которой мы обсуждали эту тему: <Да, страшно, ничего хорошего в этом нет. Люди, которые окружают тебя, часто неуравновешенны психически. Сегодня они добрые, а завтра они могут поставить тебе подножку>. Актёрская профессия - это тяжкий труд завоевания зрителя, превращения его в собеседника. Это сложно, потому что актёр совершает это каждый раз заново. И, несомненно, всё это отражается на артисте, на его физическом и психическом состоянии. Многие не выдерживают.
- Какое место занимает в Вашей жизни театр?
- Я бы не стал говорить: <Театр - это смысл всей моей жизни>. Смысл жизни не только в театре. Если б я не был артистом, я нашёл бы этот смысл в чём-то другом, может быть, в семье, в детях, ещё в каких-то вещах, которые не предполагают такого поглощения профессией. Поэтому я скажу просто: <Театр имеет огромное значение в моей жизни>. - Вы играете в разных спектаклях, много снимаетесь в кино и участвуете в антрепризах. У Вас насыщенная творческая работа, которая забирает уйму сил. Наверное, многие артисты хотели бы играть Ваши роли. А Вам самому нравятся все те роли, в которых Вы сейчас заняты?
- Дело в том, что наша профессия, выражаясь вульгарно, является предметом потребления. Я делаю сейчас всё, что делаю. Я не делю роли на плохие и хорошие. Роли у актера либо есть, либо их нет. - С какими партнёрами Вам работать легко?
- Я могу считать себя счастливым актёром, потому что нашёл человека, с которым <можно петь на два голоса>. Это Татьяна Васильева. Я уже третью работу делаю с этой актрисой. Между нами наладилось такое партнёрство, которое сильнее отношений мужчины и женщины, актёра и актрисы, мужа и жены. То, что возникло у нас с Татьяной, - это партнёрство на самом высоком уровне. Актёр - это очень одинокий человек. Он творит собою, он живёт в своей келье творческого одиночества, и, если находится человек, которому дано посещать твою келью, и оказывается, что законы, по которым он творит, такие же, как у тебя, это самые счастливые минуты в твоей жизни. Татьяна Васильева поселилась в моем одиночестве с правом быть по соседству, и я знаю, что вошел в её жизнь таким же образом. - Но у Вас семья - жена и дочь. Вы совсем не одинокий человек.
- Это категория более земная. Мы сейчас говорили о театре, а театр - это облагораживающий душу обман. А что касается моей личной жизни - это уже обыденная сторона существования. Здесь я счастлив уже двадцать дет, ибо живу с человеком, который полностью посвятил себя моим творческим процессам, я говорю о жене. О знакомстве Валерия Гаркалина с его женой Екатериной ходят легенды. И это действительно было просто и сказочно. Валерий, будучи студентом Института им. Гнесииых, на курсовом прогоне спектакля <Алые паруса> встретился взглядом с одной зрительницей. В её глазах он увидел понимание и всю свою роль прочитал, глядя в её глаза. На сцене он нашёл в ней достойного собеседника, а в жизни любимую и любящую жену (Д.В.).
- Ваша дочь Ника не хочет пойти по стопам отца?
- Разговора пока не было. Мне кажется, что сейчас такая жизнь, что можно посвятить себя и более занимательной профессии, нежели профессия актёра или драматурга. Жизнь приготовила много интересного. - Когда же Вы поняли, что хотите стать актёром?
- Начнём с того, что играть, лицедействовать и мимикрировать - это, наверное, смысл каждой человеческой натуры. Мы всегда где-нибудь поигрываем в кого-нибудь. Неважно, артист ты или нет. Можно быть технологом по изготовлению красок, но в жизни находить место для игры. Я такой же, как и все, просто желание поиграть у меня сильнее, чем у других. - Актёрская профессия для Вас прежде всего талант, дарованный Богом, или тяжкий труд?
- Профессия актёра не счастливая и не восторженная, как может показаться неискушённому зрителю. Эта профессия, как и всякая другая, требует конкретных знаний. Она имеет свои технические стороны, нюансы и внутренние процессы, о которых необходимо знать, когда приступаешь к работе над ролью. Этого часто недостаёт молодым актёрам, это приходит не с обучением, а именно тогда, когда ты три-четыре раза в неделю выходишь на сцену. Профессия начинается тогда, когда зажигается свет, открывается занавес и на сцену выходит артист. Так что моё мнение таково: актёр - это прежде всего профессия, а вовсе не призвание, дарованное свыше. - Чем отличается любовь в жизни от любви на сцене?
- Ничем. Любовь не может быть замкнута в профессиональные рамки. - Да, но на сцене Вы любите женщину, которую не любите в жизни.
- Кто Вам сказал? Это неизвестно, это мало кто знает. - Тогда как Вы объясняете такое чувство, как любовь?
- Я знаю точно, что это чувство может испытывать только одно мыслящее существо - человек. Любовь не входит в cферу физической жизни, она как бы вырывает человека из обыденного потока психофизической жизни. Это чувство является божественным. Оно определяет глубину человеческой души. Если задумываться, что стоит между жизнью и смертью, то это будет любовь. Мне кажется, что мы пришли на эту землю, чтобы испытать это чувство, хотя бы один раз в жизни.
Беседовала
Дарья ВАСИЛЕВСКАЯ.
 

В разных актерских агенствах приходится заполнять совершенно разные анкеты. Иногда они несут правильные элементы, иногда полный бред. Могу рассказать какие параметры в реальности интересуют режиссера при работе с актерской базой для подбора на роль. Эти поля должны быть в анкете.

1 Пол
2. Год рождения (не возраст)
3. Национальный тип внешности
4. Творческое амплуа
5. Театральное образование
6. Опыт работы на съемочной площадке и в театре
Этот пункт важен. Очень часто при съемке происходит "зажим". Поэтому опыт съемок в фильмах, в крайнем случае в рекламе всегда
засчитывается как плюс кандидату.

7. Навыки: вождение а/м, танцы, спорт, лошади, знание языка и т.п.
8. Социальный типаж. Это сплошная мистика, чаще всего определяется по внешнему виду по фотографии. Еще один аргумент, что к выбору фотографий для внесения в базу данных актерского агентства надо подходить очень вдумчиво.
Существует очень мало актеров, способных на видео переходить из одного социального типа в другой. Обычно человек несет свой социальный типаж всю жизнь.
Вы должны запомнить одну истину:В КИНО ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ НЕВОЗМОЖНО. В театре - да. Там зритель достаточно далеко, и молодая женщина может сыграть старуху. Кино же все показывает четко и близко. Тело не обманешь.
Этот пункт тоже важен. Например, человек из рабочего поселка несет в себе типаж рабочего и ставить его на роль аристократа опасно.
Военный остается военным всегда. профессии родителей далеко не всегда влияют на социальный тип.
Иногда режиссер ищет актера с харизмой "мужика", т.н. "рыцаря", сильную личность, в присутствии которого становится все просто и понятно, в котором есть "стержень". Пример -- Никита Михалков.
И еще. При работе с портретными фотографиями в первую очередь обращают внимание на глаза. Здесь важна "искра", т.е внутреннее состояние души.
Я же говорил, что это мистика Smile
Будьте очень внимательны со своими фотографиями

Советы Актеру Каждый день заключаются выгодные контракты…
Каждый день кто-то становится знаменитым…
Каждый день осуществляется чья-то мечта…
Вы тоже хотите стать звездой, но не знаете с чего начать? Тогда, я думаю, Вам будет интересно узнать, что думают на этот счет звезды мирового кинематографа…
Итак…поехали!
Совет начинающему актеру №1 от Скотта Коэна:
"Если актерство - это то, чему вы хотите посвятить жизнь, то дерзайте! Пробуйте свои силы и получайте удовольствие от того, что вы делаете. Слава не должна становиться самоцелью. И помните слова великого баскетболиста Билла Рассела: "Совсем не важно, кто вы, важно, что вы делаете!"

---

Совет начинающему актеру№2 от Наоми Уоттс:
"Иногда я слышу, как люди говорят: «Мне так надоело пробиваться! А как тебе это удалось?» Если вы действительно мечтаете об успехе - не сдавайтесь, добивайтесь своего! Но делайте это только в том случае, если вас привлекает сама профессия, а не мишура вокруг нее. Я никогда не рискну отговаривать кого-то от попыток стать актером, однако вы должны знать, что вас ждет огромное количество отказов и разочарований и что вам придется очень туго. Но конечный результат того стоит. Нужно уметь принимать и хорошее и плохое. Потому что здесь ничто не продолжается долго и всему быстро приходит конец. "

---

Совет начинающему актеру №3 от Бена Аффлека:
"Не теряйте время и деньги на актерское образование. Я учился в Occidental College и отдал им очень много денег. Я начал учиться, вскоре бросил и никогда больше туда не возвращался. Но я не в убытке: в качестве домашнего задания я сделал набросок сценария "Умница Уилл Хантинг", который послужил основой нашего с Мэттом совместного сценария. " 

---

Совет начинающему актеру №4 от Энтони Ла Палья:
"Начинающим актерам стоит очень осторожно выбирать первые роли. Если ваш фильм прогремит, шкура вашего персонажа "прилипнет" к вам на несколько лет - до следующего хита. Вы же не хотите ассоциироваться с кем-то, кто вам противен? "

---

Совет начинающему актеру №5 от Элайджа Вуд:
"Я могу рассказать Вам про лучший совет, который дал мне актер. Его дал мне Мел Гибсон. Он сказал мне, "Ты можешь добиться большого успеха если будешь критичным к себе".

---

Совет начинающему актеру №6 от Линдсей Лохана:
"Это требует большой отдачи. Надо много работать, но в целом все это очень забавно."

---

Совет начинающему актеру №7 от Дэвида Бореаназа:
"Играйте в театре. Много. Выступайте перед публикой. Это очень важно, потому что помогает вам приобрести уверенность в себе. Вы учитесь на своих ошибках. Чтобы добиться успеха вы должны падать и подниматься. Это делает вас сильнее."
 Ну, а главное, я думаю, это оставаться самим собой. Ведь каждый человек индивидуален и неповторим и может именно эту Вашу «изюминку» заметит знаменитый продюсер, и тогда Вы услышите желанные слова: «Камера! Мотор! Поехали!»

Первое, что нужно сделать - хорошо подумать и решить для себя, а надо ли мне всё это и если надо то ЗАЧЕМ? - это, пожалуй, самые главные вопросы, на которые вам,  нужно ответить. Здесь важно так же понимать, что звезду из вас никто делать не будет. Так что определите для себя заранее, каковы ваши ожидания от результатов данного мероприятия. Второе, что необходимо - это постараться успокоиться. Основная причина вашего волнения обусловлена страхом перед неизвестностью. Это нормальная для человека реакция: нас всегда пугает (тревожит) то, чего мы не знаем, чего никогда не делали и пр. (по-другому не бывает). Поэтому, для того, чтобы справиться с возникшим беспокойством, необходимо получить как можно больше информации о предстоящем мероприятии. Как известно кастинг - это отбор моделей (актёров и пр.), проводимый неким заказчиком, для определенной работы - т.е. первое, что нужно выяснить, что за вид деятельности вам придётся выполнять после этого самого кастинга.
Третье, иметь достаточно отчётливое представление о том, какова процедура прохождения кастинга на аналогичную позицию. Для этого можно расспросить администратора проекта, побеседовать с участниками и пр. (выберите любой доступный для вас вариант). Главное - это, чтобы у вас в голове была хоть какая-то ясность. Обычно, на кастингах происходит следующие вещи:

• приглашаются несколько претендентов;
• каждый претендент (ка) заходит в специально отведённое помещение по одному;
• в помещении находятся, условно говоря, "приёмная или отборочная комиссия", состоящая, как правило, из нескольких человек (их количество зависит от целей и задач проекта, но в любом случае - это небольшая аудитория и к этому необходимо быть психологически готовым).
• претенденту задается несколько вопросов общего порядка. Эти вопросы, как правило, касаются профессиональной деятельности, увлечениях и способностях. На рассказ о себе обычно выделяется около 2-5 минут. Если в комиссии находится специалист с психологическим образованием (а такое бывает очень часто), скорее всего, вы услышите такой вопрос: "Назовите свои положительные и отрицательные качества". Часто подобные вопросы ставят людей в тупик, поэтому к нему лучше подготовиться заранее. Причём говорить о том, что "отрицательных черт у меня нет" не стоит, т.к. это свидетельствует об отсутствии такого важного качества как критичность мышления, если данное свойство развито плохо, то адекватность конкретного человека автоматически будет поставлена под вопрос. Помните о том, что НЕАДЕКВАТНЫХ ЛЮДЕЙ ВЕЗДЕ ОПАСАЮТСЯ: с ними трудно работать.

Четвёртое, заранее необходимо выяснить, какие требования к внешнему виду предъявляются претендентам данного мероприятия. Экспериментировать с внешностью не стоит.

• Внешний вид. Здесь важно знать, что первое впечатление о человеке формируется в первые секунды встречи, поэтому необходимо выглядеть презентабельно. Одежда должна соответствовать целям кастинга, это могут быть джинсы или юбка, блузка или строгий пиджак, главное, чтобы вы чувствовали себя в этой одежде УВЕРЕННО. Уверенность будет лишь в том случае, если одежда должна будет для вас максимально комфортной. К примеру, если вы выглядите более эффектно на двенадцатисантиметровых шпильках, чем в туфлях на небольшой танкетке, но никогда их не носили раньше, лучше их всё же не надевать. Помните о том, что красивая, но неудобная одежда, неизбежно будет способствовать тому, что ваше внимание будет постоянно рассеиваться на ненужные вещи, а его центром должна быть приёмная комиссия . Не стоит делать умопомрачительных укладок, волосы должны быть просто чистыми, макияж - не ярким, цвет лака на ногтях - спокойным. Ни в одежде, ни в декоративной косметике - никаких ярких, а тем более кричащих цветов.
• Манера держать себя. Итак, вы зашли в то место, где проходит отбор. Вас просят что-то рассказать о себе, и вот тут очень важно не только правильно и красиво говорить, но и умение держать себя. Не важно стоите вы или сидите - не позволяйте себе теребить в руках посторонние предметы. Очень важно положение вашего взгляда: не отводите глаз в сторону или вниз, прямо в глаза собеседнику тоже лучше не смотреть (некоторые людей это заставляет нервничать). Самое оптимальное - смотреть чуть выше уровня глаз собеседника (это точка между бровями). Не принимайте так называемых защитных поз: к ним относятся "руки, скрещенные на груди" (если вы стоите), "нога на ногу", "руки в замок" (если вы сидите). Следите за осанкой. Если вас пригласили присесть, не шатайтесь на стуле, сидите ровно, но при этом не должно возникать ощущения, что вы проглотили шпагу (о напряжении так же говорят закрытые позы).
• Самопрезентация. Пожалуй - самый важный момент в кастинге. Для того, чтобы его успешно пройти, заранее подготовьте рассказ о себе. Подумайте о том, что именно вы готовы о себе сообщить (обычно - это общая информация: возраст, место рождения, учёба, работа, увлечения). Главное, избегайте длинных нудных рассказов о себе - они ничего не значат для тех, кто будет отбирать участников проекта. Плохой способ произвести хорошее впечатление - подготовить слишком умную речь. Умные слова особенно никого не интересуют. Это не главное, особенно если кастинг связан с актёрским мастерством. Сообщать только ту информацию, которая может заинтересовать приёмную комиссию (например, если это кастинг на отбор роли в кино то, можно сообщить, что вы учились в литературном классе, играли в студенческом театре, а не то, что у вас 1 разряд по плаванию или черный пояс по карате). Какие у вас достоинства, какие качества, ярко подчёркивают вашу индивидуальность? Чем вы отличаетесь от других людей и как вы можете это проиллюстрировать? - вот, что должно звучать (подобный перечень качеств вам могут помочь составить друзья или родители: со стороны ведь всегда видней). Стойте на голове, пойте, шутите - пусть даже с риском стать "шутом". Главное - это драйв, настроение, образ (особенно если кастинг касается актёрского мастерства или отбора на различные телевизионные шоу). То есть, то, за что может зацепиться взгляд. Кино, телешоу, рекламные ролики - это бизнес. К примеру, "шоу" - значит показывать, а то, что нельзя продемонстрировать - не существует! При этом всё, что вы решите о себе сообщить, показать"отрепетируйте" заранее, лучше - стоя перед зеркалом, а если найдётся аудитория (даже из кого-то из близких) - то это будет идеальный вариант. Репетиция повысит вашу готовность, а тем самым и ваши шансы пройти кастинг. Еще один важный момент - не перебивайте собеседника, внимательно выслушайте его вопрос (задание) и только потом отвечайте (выполняйте). А если вам не понятно то о чем вас спрашивают, лучше переспросите. Не волнуйтесь, если вы где-то собьётесь или скажете чушь. Те, кто вас будут слушать, слушают претендентов часами - это их работа. Вам простят запинку или сбой, если это будет весело, с юмором и чуть более естественно, чем у остальных. А если вы попали в тупик и совсем не знаете что сказать - вам поможет улыбка.

В заключении хочу сказать следующее. При прохождении любого кастинга важно понимать, что для отборочной комиссии вы - своеобразное "сырьё" для производства. К этому надо быть психологически готовым и не строить иллюзий, что кто-то будет глубоко копаться в вашем богатом внутреннем мире, а тем более, сразу захочет сделать звездой. Как не цинично это звучит, но, попав на кастинг, относиться к себе нужно как к продаже товара. Вы - товар, и именно так на вас будут смотреть люди, принимающие решение. Ваша задача себя продать. А раз так, то необходимо заранее продумать "этикетку" и "рекламу". Больше оптимизма, больше естественности, долой скованность и шанс на победу будет. Я желаю вам всяческих успехов в этом нелёгком экзамене

Высшее театральное училище имени щукина (щукинское училище) 
 
Адрес: 121002, Москва, Большой Николопесковский пер.,12 а
Телефоны: 2415644, 2410146
Специальности: актерское искусство, режиссура(дневное( раз в пять лет) и заочное)
Экзамены:
На актерском факультете: актерское мастерство, русский язык и литература
 На режиссерском факультете: практическая режиссура, письменная работа по
режиссуре, мастерство актера, сочинение, коллоквиум ( литература, история, театр.)
Есть платное отделение. Отсрочка от армии. Общежитие: предоставляется.
Подготовительные курсы платные ( утренние и вечерние ). По денным на 2003 год - 3500
рублей за три месяца занятий ( 4 пары в неделю - сцена речи, мастерство,ритмика, история
театра.)
Вступительные экзамены: с 6 по 15 июля
Общежитие: на время вступительных экзаменов не предоставляется.