Откройте свой Мир!

Новосибирцы и гости города, торопитесь приобрести билеты в кассах Дворце Культуры Железнодорожников (всего за 200-300 руб до 1 января! ) на концерт звёзд аккордеона из Румынии Эми Драгого и Шотландии Гари Блера .

Концерт «Головокружительный аккордеон»

16 января (понедельник), 18-00
Большой зал Дворца культуры железнодорожников

В концерте примут участие два всемирно известных аккордеониста-виртуоза: Гари Блэр из Шотландии и Эми Драгой из Румынии. Оба музыканта приедут в Новосибирск впервые.
Гари Блэр – яркий, самобытный музыкант, в репертуаре которого шотландская и ирландская танцевальная музыка, классика, современные эстрадные композиции. В творческой копилке Гари Блэра победы на престижных конкурсах (в том числе на «Трофее Мира» в 1979 году), участие в крупнейших фестивалях аккордеонистов, гастроли по многим странам мира: США, Канада, Испания, Италия, Франция, Бельгия, Голландия, Индия, Китай, Кувейт, ОАЭ… Он является также крупным исследователем и знатоком истории аккордеона, собравшим обширный архив материалов и сведений, касающихся этой темы.
Эми Драгой – уникальный музыкант-самородок, вобравший в себя три различных стиля: фольклорный, классический и эстрадно-импровизационный. А такое удаётся немногим. Эми начинал учиться на инструменте у своего отца народным методом – «с рук», «на слух», не зная нот. Это позволило ему в дальнейшем сохранить импровизационное, свободное начало в исполнительстве, что вообще свойственно традициям музыкальной народной культуры Румынии и в целом фольклорной музыки Балкан.
Позднее Драгой получил и академическое образование, окончив Парижскую академию «Bill Evans» по классу фортепиано. На формирование его собственного стиля повлияло и общение со знаменитыми джазменами: Ришаром Гальяно, Марселем Аззолем, Дидье Лёкудом, Берелли Лягрэном и др.
Игра Эми Драгого всегда захватывающе азартна и энергична. Каждое его выступление – уникальное представление, импровизация. В его репертуаре своеобразные обработки на темы балканских мелодий и песен, произведения классики Н. Паганини, Н. А. Римского-Корсакова, И. Брамса, А. Хачатуряна, Ф. Шопена, джазовые пьесы Д. Рейнхарда, С. Грапелли, Ч. Паркера, Ч. Корса, танго и вальсы-мюзеты А. Пьяццоллы, Р. Гальяно, А. Астье, М. Аззоля и др. Не зря концерт имеет такое название как «Головокружительный аккордеон». Прозвучит национальная танцевальная музыка Шотландии, Ирландии, Италии, Франции и Румынии, произведения классики и современных композиторов, джазовые импровизации и музыка из кинофильмов. Зрители всегда остаются в восторге от игры поистине неповторимых артистов – Гари Блэра и Эми Драгоя. Но чтобы в полной мере прочувствовать завораживающие воздействие аккордеонной музыки в исполнении настоящих мастеров, нужно непременно побывать на их совместном концерте!

ХХIII Международный фестиваль «Баян и баянисты»- МоскваГерберт Шайбенрайф (Herbert Scheibenreif)
XXIII International Moscow Festival "Bayan and Bayanists" - Russia

С 14 по 18 декабря 2011 года в Москве при поддержке министерства культуры и Фонда Фридриха Липса в Концертном зале РАМ им. Гнесиных прошел традиционный, 23-й Международный фестиваль «Баян и баянисты».

На открытии выступали лауреаты международных конкурсов 2011 года:
Н.Болотин, K. Тарабрина, A. Веретенников, П. Зябко, А. Коломийцев, A.
Крикливый, Р. Баталов, И.Пуриц и Самгар. По случаю юибея – 60 летия со
дня создания – в исполнении аккордеониста Сергея Осокина
прозвучала легендарная Сюита для баяна Александра Холминова. В
заключение концерта было посвящено юбилею народного артиста России
Анатолия Владимировича Беляева. Первый советский исполнитель на
электронном баяне, первый исполнитель многих сочинений Шендерева,
Репникова и Власова, А. Беляев отметил в этом году 80 лет. Анатолия
Владимировича поздравили со сцены исполнением его сочинений, и пьес,
написанных в его честь Эдуард Аханов (баян), Алексей Сысоев (аккордеон),
квартет «Адмирал» под руководством Михаила Чернова и заслуженный артист
России, певец Василий Пьянов.

София Губайдулина, выдающийся
российский композитор, также отметила свой 80-летний юбилей 24 октября
этого года. В рамках «Фестиваля Софии Губайдулиной» в конце ноября Фридрихом Липсом
были исполнены ее новый концерт “Fahrwerk” и концерт «Под знаком
Скорпиона» . На фестивале «Баян и баянисты» юбилею С.Губайдулиной был
посвящен второй день. В исполнении Владимира Волкова (баян), Родиона
Замуруева (скрипка) и Aлександра Суслина (контрабас) прозвучали “De
profundis” и соната “Et exspecto” (для баяна соло), 10 этюдов для
контрабаса, дуэт “In croce” (в авторской версии для баяна и контрабаса)
and “Silenzio” для баяна, скрипки и контрабаса - пьесы, безусловно
ставшие неотъемлемой частью современного баянного репертуара.

По
случаю 65-летия профессора М.И, Имханицкого состоялась его
встреча-лекция, посвященная вопросам артикуляции и интонирования на
баяне. Профессор иллюстрировал рассказ собственным исполнением на баяне,
а закончилась встреча концертом из произведений М.И. Имханицкого в
исполнении баяниста Льва Лаврова (Соната доя баяна) и струнного квартета
МГИМ им. Шнитке.

Ю. Медяник, победитель Московского
международного конкурса в 2000-м году,родился в семье музыкантов, и с
раннего возраста демонстрировал незаурядные исполнительские способности и
музыкальный талант. В настоящее время он представляет несколько
музыкальных проектов, охватывающих огромный репертуарный диапазон, от
барокко до современной музыки, включая аргентинское танго. На его
фестивальном концерте прозвучали виолончельные сюиты И.С.Баха,
исполненные вместе с виолончелистом Борисом Андриановым.
Александр Иванович Дмитриев,
заслуженный артист России, щироко известный исполнитель, профессор
Санкт-Петербургской консерватории, отметил в этом году 60 лет со дня
рождения. В его исполнении прозвучала разнообразная программа, с
энтузиазмом принятая публикой. Его сын Виталий исполнил вальс «На
прекрасном голубом Дунае» И.Штрауса в обработке О.Шарова, а также отец и
сын исполнили несколько пьес в дуэте.

В согласии с традицией
фестиваля представлять сцену различным региональным исполнительским
школам в рамках фестиваля выступили баянисты и аккордеонисты Саратова,
родины легендарного советского баяниста Ивана Паницкого. В исполнении
Владимира Грачева, Бориса Арона, Вячеслава Бондаренко, Саратовского трио
баянистов и ансамбля народных инструментов «Лель» прозвучали сочинения
И.Я. Паницкого, О. Шарова, эстрадные сочинения.

Кльминацией
фестиваля стал концерт-закрытие, на котором выступи австрийские
музыканты – дуэт “Klezmer reloaded” и трио Клауса Пайера.
Мацей
Голебиовский и Александр Шевченк, встретившись в Вене, решили объединить
свой музыкальный опыт, привезенный из Польши и Украины. Эти два
профессиональных музыканта, обладающие широким кругозором и открытые ко
всему новому в музыке, каждый свой концерт играют по особому, пропуская
разные музыкальные идеи через стиль музыки klezmer.Их программы основаны
на импровизации и соединении украинской и польской народной музыки с
элементами классики, джаза, ориентальной музыки и так далее, вплоть до
авангарда. Слушая неповторимое звучание кларнета Голебиовского и баяна
Шевченко, пьесы, полные стилистических сюрпризов, я хотел только одного
- чтобы этот концерт никогда не заканчивался.

Аккордеон/контрабас/ударные
такая комбинация инструментов встречается на сцене довольно редко. Тем
не менее трио Клауса Пайера с огромным успехом выступает во многих
странах мира и заслуженно снискало славу прекрасного музыкального
коллектива. В сочинения Клауса Пайера вплетен весь опыт его
разнообразной музыкальной деятельности, импровизационность джаза,
страстность Tango Nuevo, упорядоченность классики разнообразность
европейской фольклорной музыки.

Историческим моментом фестиваля стало вручение награды Международной конфедерации баянистов и аккордеонистов CIA
Merit Award легенде баяна Анатолию Беляеву за его огромный вклад в
музыкальное искусство и в честь его 80го дня рождения 21 марта 2011.
Награду А.В, Беляеву вручил вице-президент CIA Гербер Шайбенрайф.

Традиционное
(с 1993 года) вручение «Сереьряного диска» состоялось также на закрытии
фестиваля. «Серебряным диском» были награждены Андрей Иванович Леденев,
Виктор Иванович Голубничий, Валерий Петрович Ломако и Клаус Пайер за их
вклад в баяно-аккордеонное искусство. В фойе концертного зала в дни
фестиваля работала выставка баянов и аккордеонов, производимыми
крупнейшими фабриками.

На фото вверху (слева направо):
А.Веретенников и К. Тарабрина; С. Осокин, А. Холминов, Ф.Липс, А.
Гатауллин; Ю.Медяник и Б. Андрианов; квартет "Адмирал".

На фото внизу: Саратовское трио; дуэт А. и В. Дмитриевых; Klezmer reloaded; трио Клауса Пайера

Сергей Войтенко избран вице-президентом Межрегиональной ассоциации баянистов и аккордеонистов России.Сергей Ушаков
Назначение Сергея Войтенко
на эту почётную должность состоялось 17 декабря в РАМ им.Гнесиных на
первом заседании МАБА - Межрегиональной ассоциации баянистов и
аккордеонистов России.
На заседании присутствовали 35 уважаемых и
известных личностей из области баянного искусства. Среди них: президент
МАБА, генеральный директор творческой школы «Мастер-класс» Александр
Петросян, вице - президент МАБА - народный артист РФ, профессор
Российской Академии Музыки им. Гнесиных Вячеслав Семенов, вице – президент МАБА - народный артист РФ, профессор Российской Академии Музыки им. Гнесиных Фридрих Липс,
а также Заслуженный работник культуры РФ, профессор Московского
государственного института музыки имени А.Г. Шнитке Андрей Леденев,
Заслуженный работник Высшей школы, профессор Ростовской государственной
консерватории (академии) им. С.В. Рахманинова Людмила Варавина,
Заслуженный работник культуры РФ, Профессор Поволжской государственной
Социально-гуманитарной академии Алла Кац и многие другие.
Все участники заседания высоко оценили вклад Сергея Войтенко
в развитие баянной музыки в России и в его популяризацию в нашей
стране. Решение о его назначении на должность вице-президента ассоциации
было принято единогласно.
Кроме Сергея Войтенко вице-президентами ассоциации были избраны народный артист России, профессор Фридрих Липс и народный артист России, профессора Вячеслав Семёнов. Пост президента Ассоциации сохранился за Александром Петросяном.
Сергей Войтенко
в своем выступлении отметил правильность организации такой ассоциации,
которая будет вести отбор на крупнейшие конкурсы, как это было в
советские времена. «Важно, чтобы этот отбор был демократичным», – сказал
он. Также он сообщил об организации в Самаре АНО «Ассоциация развития и
поддержки исполнительского искусства музыкантов Поволжья», которая
занимается помощью исполнителям на местах. В планах организации,
например, покупать инструменты и выдавать их талантливым музыкантам, это
будет становиться хорошим «трамплином» для развития молодых
исполнителей. Сергей Иванович выдвинул предложение – создать подобные
организации и в других регионах, и они также смогут стать членами МАБА.

Для дополнительной информации:
PR-менеджер компании «Voytenko production»
Сергей Ушаков,
+7 987 922 41 38
8 (846) 279-00-81

Аккордеонист-виртуоз Петр Дранга в гостях у "КП"
Петр Дранга ответил на вопросы читателей 12 октября.
Предлагаем стенограмму и фрагменты трансляции.
Ведущая - Раиса МУРАШКИНА.
- Здравствуйте, уважаемые посетители нашего сайта. В нашей студии в гостях аккордеонист-виртуоз Петр Дранга. Как вы доехали по такой мокрой Москве?
- Очень быстро доехал. И спал в машине. Я не за рулем. Встал в 6.45 утра. Переделал кучу дел. Организм поднял меня. Встал рано, прошло уже три дня, пока я к вам приехал.
- У вас есть секрет как просыпаться так рано?
- Я просто встал так. Так получилось.
- Возможно, вы волновались перед эфиром?
- Да, я волновался перед встречей.

Фото: Вадим ШЕРСТЕНИКИН
- 8 ноября у вас будет большой концерт. Как вы к нему готовитесь?
- Это будет очень интересное событие. Музыка, которая написана к этому концерту, не вошла в первый альбом. Быть может, не войдет и во второй. Это будет эксклюзивное представление. Может быть, она прозвучит только в этом концерте. Там будет этническая тематика, будет много этнической музыки, будет ирландская музыка, японская, русский этно-фолк. Так случилось, что я не все планирую после этого выпускать во втором альбоме. Это будет театрализованный шоу-спектакль. Единый бэкграунд на полтора часа, который я тоже сам пишу. Номер из номера будет переходить, они все будут завязаны между собой. Будет драматургия в этом концерте. И это мой отчет перед самым дорогим слушателем, зрителем за годы, которые я тружусь на эстрадной и классической сцене. Это первый серьезный концерт. У меня был до этого концерт в Театре Эстрады, но в «Лужниках» еще ничего подобного не было.
- Есть волнение?
- Конечно, есть.
- Продадутся ли билеты?
- Не за билеты. В основном творческое волнение. По поводу того, как это все будет. Успею ли я подготовиться. Дел много, времени мало остается, несмотря на то, что я задолго начал к этому готовиться. Все равно волнуюсь.
- Когда начали готовиться?
- Наверное, еще с весны этого года.
- Кто у вас самый дорогой зритель?
- Это зритель. Для меня нет самого или не самого дорогого. Все, кто приходят, от первого до последнего человека, все, и детки, и инвалиды, которых привозят, и люди преклонного возраста, и молодые девчата – это все дорогое. Это же люди. Я привык к тому, что на любой сцене ты должен работать как можно лучше. А все остальное уже преходящее.
 
- Как вам так удалось за последние несколько лет пробиться?
- Так получилось.
- Вы работали сторожем в кинотеатре, голодали…
- Уборщиком. Немножко недоедал. Путь мой был интересен. Не буду драматизировать, но с 15 до 25 лет случилось очень много интересного. До 15 лет я уже был достаточно определен в профессии, я с 5 лет начал заниматься, я уже 20 лет в профессии. У меня все было серьезно расписано. У меня были международные конкурсы, я готовился, за мной следили родители. За это им большое спасибо. А лет в 14 я решил, что я сам должен себя найти. Шаг достаточно ответственный и в чем-то даже отчаянный. Мне нужно было самому себе доказать, чего я хочу или не хочу.
- Вам надоело играть?
- Мне нужно было понять, чем я хочу заниматься и какой у меня смысл существования. Ко мне этот вопрос пришел в 15 лет. Там началось все самое интересное. Свои университеты. Я сам выбирал, где и для кого я буду играть. Я начал музыку сочинять. Все это стремительно закрутилось. Сам подъем был быстрым. Концерт, два, три, четыре, пять, десять, двадцать. И все это за две недели. В следующем месяце вдруг на ТЭФИ пригласили, еще куда-то. Сыграл перед нашим президентом. Дальше на концерты попал. И начали приглашать. Очень быстро работало сарафанное радио. Спасибо телеканалу «Россия», открыли меня. Они меня первый раз показали. После этого сильно увеличилось количество концертов.
- Вы вышли с аккордеоном и показали мастер-класс. Это было что-то новое, свежее.
- Дело, конечно, еще и в чем-то свежем. Люди любят, когда появляется новое. Они не могут слушать постоянно одно и то же. У нас очень много меломанов. Люди продвинуты в западной музыке. Им хочется слышать разное. Мое появление и мой успех в определенное время были обусловлены. Я появился тогда, когда это была непротоптанная интересная дорожка. И это оказалось очень свежим.
- Успех был быстрым и стремительным.
- Где-то за полгода. Но за этим стояли мои занятия с пяти лет. Естественно, творческие поиски, что я буду делать на сцене. Я думал, что я буду сочинять, в какой форме, как это будет. Спустя какое-то время у меня уже было четкое видение того, что будет.
- Вы помните момент, когда почувствовали, что жизнь изменилась?
- Да.
- Как это было?
- У меня очень сильно развита интуиция. Я чувствовал, что что-то грядет. Когда у меня прошли первые серьезные концерты, мне вдруг Геля начала говорить о каком-то графике, что у нас будет происходить в ближайшее время, у меня вдруг появился администратор, директор, коллектив, я заметил, как все закрутились и мы начали работать в очень быстром темпе. Я понял, что жизнь круто поменялась, теперь все будет идти по-другому.
- Бизнес, бизнес, бизнес?
- Нет. Выступления, выступления, выступления. Наконец-то найдена связь с народом. Это очень важно. Как это произошло, я до сих пор на составляющие не раскладывал. Я знаю, что человек должен заниматься, четко осознавать, что это ремесло, большой труд. А дальше жизнь сама выводит тебя – нужно тебе это или нет.
- В 15 лет из дома уходили?
- Пробовал.

Фото: Вадим ШЕРСТЕНИКИН
- Во что вы верили в тот момент? Как не отчаяться, когда ты работаешь уборщиком в кинотеатре, а знаешь, что владеешь ремеслом?
- Я верил в себя. Не помню, чтобы я отчаивался. Мне было очень грустно, плохо, когда что-то не получалось. Но я не отчаивался. Я знал, что будет результат. Нельзя отчаиваться. Надо стараться в себе культивировать все лучшее, что есть. Заложено в человека изначально и хорошее, и плохое. Дальше уже он сам соображает, как к чему относиться. Любой стакан можно увидеть наполовину пустым и не заметить, что он наполовину полный. Эти законы работают везде. Я работал уборщиком, а в своих мечтах проводил полдня и даже больше. И мне было хорошо.
- Что было привлекательного в этом занятии? Какая у вас была зарплата?
- 700 рублей на троих. У меня еще Леша Манаенков и Андрей Жуков, два школьных товарища со мной работали. В месяц 700 рублей. Для меня это был хороший старт.
- А как реагировали родители?
- Достаточно тревожно. Но с другой стороны, демократично.
- Не было такого: ты больше не мой сын!
- Такого не было. Глупо так говорить. Все бывает. Человек просит взять на себя ответственность за самого себя, значит надо пойти ему на уступки. Это лучше, чем взять за него ответственность на себя, а потом за него отвечать и быть виноватым в его неудачах. В тот момент родители переживали, но отнеслись демократично. Решил – делай. Каждый человек сам за себя отвечает. Есть команда, коллектив, есть те, кто помогает. Но, в конце концов, человек сам определяет, чего он хочет.
- Сегодня чувствуете, что кому-то что-то доказали? Или не стояло такой задачи?
- Я чувствую, что я себе что-то доказал. Что я нашел себя. Я понял, в чем мой смысл существования. Я знаю, что у меня еще впереди много разных открытий. Я не остановился. Я не могу сказать, что уже полностью нашел себя. Просто это этап, когда я понял, что ни о чем не жалею, что произошло.
- Сколько учебных заведений вы окончили?
- Я на данный момент защищаю кандидатскую диссертацию по музыке. Я буду доктор музыкальных наук. Закончил я школу Рихтера, Гнесинское училище. После этого еще пять лет академии. Сейчас аспирантура.
- Когда же вы все успеваете?
- У меня был один курс, когда я учился на плохие оценки, я не успевал совмещать работу и учебу. Хотели отчислить на втором курсе училища. Баловник был жуткий. Всякое было, окна били. Передаю преподавателям привет и спасибо за то, что вы меня, Галина Николаевна, тогда не отчислили. Потому что я действительно находился в тот момент в заблуждении, но оно мне очень помогло в будущем. А третий курс я уже закончил на отлично. У меня был красный диплом в училище. После второго курса была смена в мозгах, что-то произошло.
- С однокурсниками поддерживаете отношения?
- С немногими. У меня остались друзья, с которыми мы начали. Никита Вальдовский, Артем Артамонов. Мы с ними до сих пор встречаемся, праздники отмечаем. Большого количества людей нет, с которыми я общаюсь. Дима Билан, с которым мы тоже учились в Гнесинском училище, Марина Девятова, Дима Коваленко, мой однокурсник, аккордеонист.
- А каким Билан был студентом?
- Он был очень заводным. Это очень здорово. Помню историю, как он пришел на экзамен с концертов, ему надо петь, а у него костюма нет. Он бегал и искал пиджак по всему училищу. Нужен был костюм, а он приехал в джинсах, в майке. Нельзя было так сдавать экзамен. Нашел пиджак, с кого-то снял, сдал экзамен, отдал.


Пётр Дранга: Гнесинское училище я закончил с красным дипломом. Но на втором курсе меня чуть не отчислили




- Как вам удалось пробиться на большую сцену?
- Никакого подвоха нет. Чтобы инструменталисту попасть на большую сцену, ему надо заниматься с детства. Это очень сложная профессия. Вокалом чуть позже можно заниматься. Хотя все равно желательно с детства. Есть примеры самородков. Люди, которые достаточно поздно начали заниматься, но овладевали инструментом в силу своего желания очень серьезно. Надо верить и много работать. Нет секретов.
- Говорят, что у профессиональных музыкантов, как и спортсменов, нет детства. Все играют в футбол, а они репетируют…
- Я по поводу футбола не жалею. Я с Костей Цзю играл в футбол год назад на олимпиаде. Мне совсем не жалко, что я не играл в него в детстве. Мне говорили: чего ты, Петя, играешь по десять раз одно и то же дома, пойдем в футбол играть. Но я тогда никому ничего не мог объяснить. У музыканта так: даже когда в среднеобразовательной школе учишься, приходишь на уроки, уже немножко на тебя смотрят как на человека, чуть-чуть отличающегося. Ты человек гуманитарной профессии, ты более живой, у тебя чаще неадекватные вопросы к учителю возникают. Это нормально. Детей учат с детства быть незакомплексованными в музыке. Их учат быть художниками, рисовать то, что еще не нарисовано, придумывать. Они должны быть смелыми в чем-то и немножко неадекватными. Взгляд со стороны одноклассников другой. Но это можно пережить.
- Скрипачи очень берегут пальцы. Спиваков старается не брать дома ножи в руки. Есть ли у вас какие-то секреты?
- У меня таких секретов нет. Я беру в руки и тяжелые вещи. Это влияет, но все зависит от того, какой у тебя мыслительный процесс. Повлиять на тебя что угодно может. Я знаю великих музыкантов, которым застегивали пуговицы на пиджаке другие люди перед концертом. Это значило, что эти люди настолько сильно себе внушили, что у них тормозилась центральная нервная система после того, как они себе застегивали пуговицы. Может быть, действительно моторика была не такая сильная. Во что ты веришь, то и происходит.
- Вы готовитесь специально перед концертом? Разминка есть?
- Есть разогрев. Разыгрываешься перед выходом на сцену.
- Приметы какие-то?
- Нет.
-Кобзон перед выходом на сцену в своем сценическом костюме не садится.
- У человека достаточно развита аккуратность, он не хочет помять сценические брюки. Это не примета.
- А у вас как?
- Я сажусь. Но у меня другие брюки. Они из такого материала, который не мнется. Иногда присаживаюсь с аккордеоном, у меня получается. Это не примета. Примета – это с какой стороны кулис выйти. Или вдруг тебе перебежал таракан дорогу. Я не суеверный человек. Если человек верит в приметы, это происходит.
- Можно ли попасть в ученики к вам?
- Нельзя, потому что я пока не преподаю. Времени на это нет. Педагогическая деятельность – это очень серьезная работа, ответственная. Для этого мне еще нужно подрасти, чтобы я не был занят своими делами. Но пока не хочу. Потому что это тогда не писать, не придумывать, чего бы нового сказать людям, а заниматься конкретно преподаванием. Раз в день на 45 минут не получится. Потому что это ответственность. Я знаю по своему отцу, когда у тебя ученик, ты ему как папа, несешь за него ответственность. И не всегда то, что понимаешь ты, может понимать он. Преподавание – это удел людей, которые способны такую ответственность на себя взять.
- Что у вас с личной жизнью?
- У меня два замечательных племянничка. Не женат пока.
- Есть ли у вас девушка?
- Всякое бывает.
- Что должно быть в девушке, чтобы она вызвала у вас интерес?
- Я хитро промолчу. В девушке ничего такого особенного быть не должно. Как ударит меня током изнутри – всё! Не понимаю я, какая должна быть девушка. Девушка и есть девушка. И здесь у меня нет никаких составляющих, что мне нравится. Мне нравится – и всё.
- Атакуют ли вас поклонницы?
- По-разному. Но вообще приятно, когда я выхожу на балкон с утра кофе попить, у меня надпись огромная на асфальте. Когда конфеты шоколадные дарят, соки, батоны, булки. Хоть поешь… Любовь поклонниц очень приятна. Это благодарность людей за то, что ты делаешь, поддержка в трудную минуту. Когда у меня что-то не получалось, они собирались толпой около подъезда и поддерживали. Им просто надо до меня что-то донести. Однажды шел как туча серый. Они как начали кричать, что я им нужен. И в этот момент меня щелкнуло: пошел и начал дальше работать. И про все забыл. Это очень важно.
- Почему вы не берете на выступления подтанцовку? Бальную пару, например.
- Это было бы здорово. И это будет на моем концерте 8 ноября. Иногда я так делаю. Просто я достаточно автономен. У артиста бывает ощущение, что на сцене ему легче, когда он совсем один. В моем случае мне иногда так гораздо легче держать зал, работать, выкладываться. Подтанцовка подтанцовке рознь. Кого-то за собой тянуть надо, кто-то тебе помогает в твоем номере. Я то прихожу к этому, то ухожу от этого. У меня это непрерывный творческий процесс. Не скажу, что ее категорично нет и не будет. Есть, бывает, 8 ноября будет. Но сильно этим не увлекаюсь. На «Славянском базаре» драматический номер делали с Пахмутовой Александрой Николаевной. Там Евгений Малышко с партнершей очень здорово все делали. Это было настоящее аргентинское танго. Время от времени я к этому прихожу.
- А будет Евгений Малышко на вашем концерте?
- Думаю, да. Приоткрыли завесу.
- Петр обещал приехать к нам с аккордеоном.
- Был я в Казани, очень мой аккордеон понравился людям. К сожалению, пришлось мне его там оставить. Сказали, что посылкой вышлют попозже. Чтобы я дал поиграть. Обули. Культурно.
- Гитарист Зинчук говорит: для меня гитара как женщина, я ее даже своему ассистенту не дам. А как же вы так свой инструмент оставили?
- Вот так.
- Есть какие-то особенности у вашего инструмента?
- У меня их пять, и они все любимые. На двух я играю в студии, на двух я играю на концертах. Один у меня всегда запасной. В Италии, чтобы этот аккордеон починить, если вдруг он сломается, требуется 9 месяцев. Как вынашивают ребенка. А мне это непозволительно для профессии. Мне нужно, чтобы аккордеон был всегда. Поэтому у меня всегда есть запасной.
- Надежда: Петр, вы – молодец. Всегда смотрю ваши выступления и в восторге от них. Вы всех заряжаете такой энергетикой. Откуда вы черпаете энергию?
- Из пруда. Ковшом.
- А если серьезно?
- Откуда? Она во мне есть, и все. Родился такой. После концерта я теряю килограмма четыре. Я становлюсь весь маленький, сижу или даже лежу.
- Вы ее отдаете?
- Да, выкладываюсь сильно. Но мне очень хорошо после концерта. Просто я уставший какое-то время физически. А потом прихожу в себя потихоньку.
-Актеры театра говорят, что весь спектакль выкладываются, а на аплодисментах идет обратная волна от зрителей.
- Представьте себе любую группу людей, которые активны на сцене. Любые актеры, возьмем спектакль «Господа Головлевы». Очень трудный, раньше шел четыре с половиной часа. Какие бы ни были аплодисменты, хоть пятнадцать минут они будут стоять и заряжаться, они все равно после этого придут вечером домой и скажут…
- Спите после выступлений как?
- Хорошо. Обычно это происходит в машине, в поезде или еще где-то.

Фото: Вадим ШЕРСТЕНИКИН
- Когда же наступает волна регенерации?
- Не знаю. Так, щелк в какой-то момент, и ты чувствуешь: я могу сегодня опять это сделать! Еще из природы черпаю. Мне достаточно где-то пройтись, прогуляться в лесу, даже пробежаться или посидеть. Пусть это будет дождь или солнце, просто побыть наедине с природой, я быстро заряжаюсь морально.
- Вы часто отдыхаете?
- Нет.
- Раз в год?
- Последние года три – нет. Только езжу на чуть-чуть. Я это за отдых не считаю. Три-четыре дня у меня получается, если где-то концерты, я еще два дня прошу.
- Строите планы?
- Мне интересно работать. Я даже не представляю, как можно себе сказать, что в декабре или январе ты начнешь новую жизнь.
- Чувствуете ли вы на себе экономический кризис?
- Я и не чувствовал.
- Даже год назад все было нормально?
- Год назад все было хорошо. Летом в июле было много съемок и подготовка к сольнику. Если сократилось количество выездных концертов, так у меня это сполна заполнилось студийной работой так, что я на стены лез. Не было права на ошибку и на отдых. А сейчас пришел сентябрь, кризис заканчивается. Началось опять большое количество выступлений.
- Чувствуется, что кризис закончился?
- Естественно, концертов стало больше.
- Вы выезжаете на корпоративы?
- Бывает. Для меня и корпоративы, и сольные концерты – все это концерт. И благотворительные концерты, и детки, и вдовы спецназа. Любые концерты. Это самые важные концерты в жизни. С сентября их опять стало столько же, сколько было раньше. Ура!
- Людмила: Планируется ли выпустить запись ваших концертов на DVD?
- Пока нет.
- Почему?
- Так сложилось. Пока нет, потому что еще на данный момент именно о DVD не разговаривали. Альбомы, аудиозаписи – безусловно. Думаю, попозже встанет вопрос о видео. Сейчас просто не время.
- Валентина: Вы не думали сняться в кино? В какой роли?
- Меня даже приглашали. Роль была достаточно интересная. Кино еще не запустилось. Все в процессе ожидания. Я там играю музыканта, самого себя.
- Приоткроете завесу?
- Просто расскажу про роль. Зато есть другая интересная новость. Моя роль – я там музыкант, молодой парень, который никак не может определиться с девушкой, чего он хочет от нее. То ли он ее любит и хочет на ней жениться, то ли нет. Он занят все время собой. И в то же время в бесконечных метаниях понимает, что без нее не может прожить.
- Он востребованный музыкант?
- По-моему, он находится на подъеме. Интересно. Я бы сыграл такого без головы, оторванного от мира музыканта.
- И что в итоге?
- Там драматургия интересная. В итоге все непросто получается.
- Хэппи-энд?
- Не совсем.
- Эта роль от вашей жизни отличается?
- Отличается. У меня в жизни немножко по-другому все. Я просто считаю, что наш замечательный зритель не заслужил, когда говорят много о личной жизни. Поговорим о том, что интересно всем людям.
- Человек хочет понять, из чего вы сделаны.
- Он это чувствует по моей речи, по моим поступкам, какая у меня музыка, творчество. Ему этого уже достаточно сполна, чтобы чувствовать, какой я человек. Всегда лучше, чтобы твое наполнение внутреннее немножко опережало твою медийность. Медийность – это какие в шкафу вещи, какая у тебя девушка и так далее. А наполнение твое – это какую музыку для кино ты сейчас пишешь, какая у тебя музыка в планах, чем ты хочешь еще в творчестве заняться, что такое глобальное ты хочешь сделать. Этого должно быть больше, а медийности – меньше. Тогда это круто.
- Наш разговор так и проходит.
- За что я вас и уважаю, "Комсомольская правда".
- Валентина: какой модели у вас аккордеон?
- Bugari Armando абсолютно все, это итальянские инструменты. Очень классные. Выполнены вручную, с шикарным звучанием. Все натуральные, не электронные. Просто внутри в каждом инструменте стоит по 8 конденсаторных микрофонов, радиосигнал, здесь висит передатчик. И все это передается на центральный пульт. Аккордеон звучит.
- Простой обыватель сразу спрашивает: а вживую ли он играет?
- Да, потому что нет рядом никакого микрофона. Все восемь микрофонов встроены внутри. Эта система уже достаточно хорошо распространена.
- А всегда ли вы играете вживую?
- Нет, иногда я играю не вживую, когда этого требует концерт, который состоит из большого количества выступлений, когда нет возможности подключиться. Это случай, когда просто нет саундчеков, то есть, это случай, в которых лучше поступать так, чем рисковать. Просто этот номер не будет в эфире, потому что он будет с браком.
- 8 ноября на вашем сольном концерте в Лужниках у вас будет возможность подключиться?
- Естественно. Что касается сольных концертов, тут вообще нет никаких вопросов. Да и на телевидение часто есть возможность подключиться. Просто я рассказываю о тех редких случаях, когда этой возможности нет, и вот происходит такой дабл-трек.
- Татьяна спрашивает – есть ли у вас жизненный девиз? Какой он?
- Да я и не знаю, какой у меня жизненный девиз. Какой-то он добрый, интересный вообще такой. Совсем не хитрый, а искренний очень.
- Так такового нет?
- Ну, девиз у меня такой, что взялся за гуж, не говори, что дурачок. Надо ко всему относиться по-доброму, я верю, что вообще человеческое, доброе отношение ко всему спасет мир. Я в это верю. Не просто вот так – будьте хорошими, все будет хорошо, любите друг друга. Это очень важный момент. Вы не поверите, какие большие проблемы можно решать, когда ты внутри мужчина со стержнем и когда ты ко всему можешь относиться по-философски добро. Очень большие проблемы можно решать. Для кого-то будет трагедией жизни, а для кого-то это вообще как щелкать орешки. Все зависит от отношения. Вот про это доброе отношение я и говорю как в качестве своего девиза. Я просто привык делиться тем, что уже сам осознаю внутри себя. Поэтому я делюсь этим с людьми. И я хочу, чтобы вы, если можете, поступали бы также.
- Следующий вопрос от Заира. Проживали ли вы городе Янгиюль? Вашего отца звали Юрий и учился он у Эдуарда Голеарда? Если так, то передайте родителям привет от вдовы Нури Закирьяк.
- Обязательно передам, потому что здесь все написано правда. Я проживал в Янгиюле два дня. Мой папа – сын моего дедушки, грека, который когда-то во времена репрессий бежал через границу и поселился в Янгиюле. Была фамилия Дрангас раньше, греческая. Буковку «с» убрали. Потому что ночью его брата забрали, а ему моя бабушка собрала котомку и сказала – беги, а то тебя тоже заберут с утра. Все, он убежал. И вообще, благодаря этому родился и мой папа, и я. Папа в детстве учился именно у этого педагога, он был единственный по классу аккордеона в Ташкенте. Я передам ему привет обязательно. Спасибо вам.
- Людмила Владимировна передает вам большую благодарностью за ваше творчество. Были на двух ваших концертах в Екатеринбурге. Только позитив и за это большое спасибо. Как же вам так удается?
- Не знаю даже.
- Вот я сейчас, пока вы отвечаете на этот вопрос, наблюдаю, с каким энтузиазмом вы любите воспринимать комплименты.

Фото: Вадим ШЕРСТЕНИКИН
- Да?
- Да. Вы любите комплименты?
- Ну а как же, люблю.
- Ну, пока держитесь, так, без нарцизма…
- Без нарцизма – такой новый введем термин.
- Правда, что у вас молдавские корни у одного из родителей, спрашивает Юлия.
- Нет. Ура, наконец-то я опровергну эту информацию. Нет, хотя мне очень нравятся молдаване, и нравится их музыка и культура. Но нет. Просто у меня мама донская казачка, а папа грек наполовину, наполовину сибиряк, там много кровей. Я не знаю, кто я. Я – русский. Вот.
- А Юля еще один вопрос задает – чем вы занимаетесь на этих выходных?
- Ну, наверное, что-то придумаем. Я, наверное, буду на этих выходных где-то… наверняка.
- Как обычно проходят ваши выходные?
- Либо где-нибудь во Владивостоке, либо в Москве, либо в каких-то клубах, либо на мероприятиях, либо в студиях. Очень редко, когда в кровати. Такого нет. Может, в спортклубе пройдут. Может, родителей навещу. Может, со своими племянниками прогуляюсь по набережной – уток покормим.
- Когда вы в последний раз кормили уток с племянниками?
- Мы с ним недавно ездили в игротеку, это было недели две назад. Мы с ним играли там во всякие машинки, хоккей и т.д. Потом пошли в магазин игрушек.
- А племянников вам отдают одному?
- Одному. Ну а как же. Я ж еще и крестный, я ж еще и духовно должен человека как-то наставлять.
- Как найти общий язык с детьми?
- Очень легко. Надо просто общаться с ними на одном уровне. Дети это очень чувствуют.
- То есть, вы их немножко воспитываете?
- Да, поучительно когда с ним начинаешь разговаривать, просто так, без основания. Он ничего не сделал такого, чтобы ты начинал ему что-то там втирать. А почему бы ему просто с тобой не пообщаться и не узнать в диалоге что-то от тебя, что ему важно. Конечно, я бываю строгим дядей, но это надо просто объяснить, что, к примеру, вот так совсем плохо, а так – более менее, можешь балансировать… А что касается живого общения непосредственно, то им надо быть другом. Вот на одном уровне, даже желательно присесть, когда с ним общаешься, чтобы он тебе в глаза смотрел, а не в колено. И все будет отлично. Они тогда тебя воспринимают. И авторитет у тебя есть, они понимают, что ты серьезно…
- Интересный метод.
- Я могу еще больше рассказать. Дело в том, что в ребенке закладывается с детства все самое необходимое. Я считаю, что людям, которые имеют детей, надо почаще книги по психологии смотреть, по детскому взрослению и именно по переходному возрасту, по тем физиологическим и психическим процессам, которые у них происходят на разной стадии взросления. Это очень важно. Потому что ребенок в детстве от того, как ты с ним будешь разговаривать, он потом таким и будет – это ни для кого не секрет. И когда ты начинаешь с ним общаться на одном уровне, то у него в будущем не будет проблем, он будет общаться с людьми любого ранга уважительно и достаточно просто, нормально и дипломатично. У него будет это получаться. Если же ты будешь с ним как дракон с детства разговаривать, то он таким и вырастет, он так же будет общаться с другими. Он будет думать, что от чина зависит, как разговаривать, как вести себя. Он во многом будет поломанным. Зачем? Надо это все понимать. И в первую очередь, это, конечно, зависит от родителей.
- Вас именно так учили?
- Со мной общались родители как со взрослым. Часто очень.
- Есть чем гордиться родителям. Ирина спрашивает – есть ли у вас друзья и враги в шоу-бизнесе?
- Друзья и враги. Ну, крайности вы берете какие. Нет, врагов у меня нет. Друзья, к которым могу обратиться, есть. Немного, но есть. Которые меня поддержат, которых я поддержу, с которыми мы именно дружим. А врагов нет. Я знаю, что наверняка есть там какие-то… но я не буду эти слова называть, не люблю.
- Хорошо, тогда перейдем к следующему вопросу. Очень ждем вашего выступления хотя бы один раз в городе Рыбинске.
- Ну, в Рыбинск мы тоже поедем, но я просто не знаю, когда. Потому что когда я выстраиваю тур, очень часто обращаю внимание на города, в которые не всегда хотят заезжать. Мне объясняют разные причины, почему не могут заехать. Порой не в том дело, что там маленькое количество народа и что они не верят в состоятельность концерта, а просто нет аппарата, его просто отказываются туда везти. Или еще что-то. Или просто в этом городе настолько атрофирована концертная деятельность, что в него уже давным-давно никто не ездит. И из-за этого они боятся. А бывает наоборот. Бывает, что артисты приезжают, приезжают, приезжают, и просто волей каких-то обстоятельств ты никак не встретишься с человеком, который именно за этот город отвечает и наконец-то тебя туда привезет. Так у меня было с Белоруссией. Я в Минске оказался, буквально первый концерт у меня был 4 дня назад. А уже пора бы давно. Потому что я знаю, что меня давно ждали в Белоруссии.
- А где в Минске был у вас концерт?
- Дворец республик.
- Самая лучшая площадка.
- Откуда вы знаете, Раиса?
- Я жила в Минске. Очень хорошая площадка. И такой вопрос от Ульяны – сколько вам лет, Петр?
- 25.
- Кого Петр считает своим учителем в игре на аккордеоне?
- Отца.
- Где, когда родился и кто родители у Петра?
- Мама была ученицей папы по классу аккордеона. У меня вся семья музыкантов. У двух старших сестренок тоже высшее образование по музыке. Папа у меня народный артист России, профессор Гнесинской академии. Он как раз мне преподавал в свое время аккордеон. И преподает до сих пор. Мы с ним встречаемся, он какие-то мне места, моменты объясняет, что-то подсказывает. Мама уже не работает, мама уже следит с племянниками, отдыхает. Но у меня родители немолодые. Папе 62 года, а маме 55 лет.
- Папа, мама, племянники, все будут на вашем концерте 8 ноября?
- Я надеюсь. Ну а как же.

Фото: Вадим ШЕРСТЕНИКИН
-Дмитрий пишет нам. У меня дочери 9 лет. Полтора года назад она начала учиться играть на аккордеоне.
- Это нормально. Семь с половиной ей было. Я ей посоветую самой не таскать аккордеон, даже когда она будет уже в возрасте 12-14 лет. Все равно должен быть кто-то, кто будет носить аккордеон девочке. Еще посоветую слушать много музыки, которая ей нравится. Потому что если она занимается профессионально на аккордеоне, значит, она ходит в музыкальную школу. Музыкальную школу надо по-любому закончить, потому что это пригодится потом. Значит, у нее есть музлитература, ей рассказывают о том, кто такой Шостакович, Скрябин… И пусть, значит, она дополняет еще тем, что будет слушать музыку, которая ей нравится, абсолютно разную, кого хочет. И вполне возможно, что в каком-то недалеком будущем она скажет родителям большое спасибо за это все – она будет разбираться во всей музыке, у нее будет очень тонкий вкус и большие умные глаза.
- А как вы считаете, как можно привить ребенку любовь к классической музыке? Вот на уроках сольфеджио с раннего детства навязывают, навязывают, навязывают…
- Это не очень правильно. В принципе, привить ее можно. Есть музыка, да ее и немало, к которой нужно быть подготовленным, чтобы эту музыку слушать, особенно что касается каких-то опер долгих, симфоний, в которых желательно знать, что там происходит, какую палитру красок человек хотел тебе показать – тогда легче слушать. Но на сегодняшний день к классической музыке можно прийти разными путями. Допустим, я пришел через панк-рок. Через вот эти простые формы я вдруг начал понимать сложные, которые уже с пяти лет во мне были заложены. И я стал их, как семечки, щелкать, мне стало легко понимать, что композитор здесь, здесь и в этом случае хотел показать. Для меня уже не было никакого секрета, какой бэк-граунд за что отвечает, где какая иллюстрация есть. Я сейчас пишу много музыки к кино. И для меня это очень интересно. Потому что я в тот момент как раз овладевал вот этой профессией. Это интересный подход. Композитор как режиссер – он видит это все в другом ракурсе. Очень интересные есть краски, когда это можно все проиллюстрировать противоположно, когда человек идет где-то, думает, ему там плохо в какой-то сцене в фильме, или, наоборот, его все поздравляют… а у него в этот момент на душе полный раздрай творится. И вот музыка как раз способна это все показывать. Я вот так пришел. Я начал это все слушать, я начал слушать Чайковского, я начал понимать… Но это очень важно, потому что я в какой-то момент просто начал относиться к этому по-другому, мне стало интересно, я уже понимал, что я слушаю и я думаю – вот это интересно. Потом я слушаю – я чувствую; я уже не думаю, я только чувствую… И сейчас есть Джеймс Ньютон, Ганс Тимер, сейчас есть куча классных голливудских композиторов, которые пишут музыку к кино, которые соединяют оркестр с современным звучанием. Слушайте, наслаждайтесь! Музыка к фильму «Гладиатор» - последняя сцена, когда он умирает, когда он начинает уже уходить в рай, когда он все сделал, что мог, на этой земле - звучит потрясающая тема. Послушайте несколько раз, а потом включите Вагнера того же, или того же Чайковского – я говорю про своих любимых композиторов – или Шостаковича… Все поймете.


Пётр Дранга: Я пришёл к классической музыке через панк-рок




- Скажите, пожалуйста, в каких картинах мы можем услышать вашу музыку?
- Сейчас «Девичник» я сдаю. До этого «Тариф Новогодний» был. Сейчас у меня еще две картины на очереди, пока не раскрою, какие, но тоже очень интересные.
- Будем следить. Да, такой еще есть вопрос – следите ли вы за контрафактными дисками?
- Не слежу. Невозможно это. Никак. Я знаю, что их очень много. Я знаю, что вот этот диск – всем людям он нужен, его много покупают, но я знаю, что у него еще есть около шести аналогов.
-Но бороться с этим – никак?
- Никак. Ну, как бы, я решил здесь бескорыстно обо всем подумать. Потому что, если у людей есть возможность где-то это брать и слушать – то мне все равно абсолютно, что это не я сделал, что это не мой доход, что это кто-то просто копирует и делает на этом бизнес. По крайней мере, я знаю, что музыка популяризируется, она нужна сердцам, она до них доходит. А какими путями – здесь уже… ну, как бы жизнь предлагает. И не надо особенно сильно по этому поводу париться.
- Не так давно наш корреспондент работал на «Горбушке». Он несколько дней там провел рядом с людьми, которые продают контрафактные диски. И эти люди уверяли его, что музыканты и сами, в принципе, если немного понизят планку своих финансовых требований от звукозаписывающих компаний, могут сделать диск конкурентным по сравнению с контрафактом. Это правда?
- Нет, неправда.
- То есть, вы вообще не зарабатываете ничего?
- Почему не зарабатываем. Здесь зарабатывает музыкант любой, и я, и все, кто их выпускает. Но здесь немножко по-другому. Здесь есть некая гарантированная оплата, и после этого ты уже не знаешь, что будет происходить с этим диском. То есть, у тебя нет, как в западной системе, возможности мониторинга и отслеживания, сколько твоих пластинок было продано. Здесь может быть их продано миллионы, а знать ты будешь о единицах. Даже не та компания, которая выпускает, а дополнительные несколько делают эти пиратские копии и распространяют. Дело здесь в другом. Система сама по себе такая не очень отлаженная. Даже если диск будет вообще бесплатным, то кому-то будет легче, поверьте мне, скачать в другом городе с Интернета, нарезать на болванку, чем даже встречаться на поезде и брать этот диск за 150 рублей у кого-то. Им быстрее нажиться – да и все.
- То есть, я так понимаю, что не будут наши артисты никогда зарабатывать…
- Будут, будут, поменяется система, со временем все будет хорошо, я в это верю. Просто сейчас, на данный момент, как бы вас ни уверяли представители «Горбушки», что это артисты продают им по каким-то заоблачным ценам. Да бред это все! Не будет такого, что как-то артисты там повлияют, повлияет только закон о правах.

Фото: Вадим ШЕРСТЕНИКИН
- Спрашивает Константин. Петр, немного странный вопрос – носишь ли ты по-прежнему брильянт в зубе и неудобно ли это? Извини, если это личное.
- Да ладно, ничего личного, Константин. Ношу, ведь его видно на сцене, когда я улыбаюсь. Поэтому я его ношу, и это удобно. Это помогает колоть орехи.
- Петр, еще такой вопрос – вы смотрите телевизор?
- Да.
-Вы вчера не смотрели премьеру сериала «Исаев», про которую сейчас так много говорят?
- К сожалению, я вчера приехал домой очень поздно.
- Тогда что из последнего вы видели по телевизору, что произвело на вас приятное впечатление?
- Честно вам признаюсь, последнее, что я видел, это когда я ехал по железной дороге и смотрел в поезде кино «Каникулы строгого режима», мне понравилось, было интересно, да. Также я очень часто люблю пересматривать из картин много режиссерских творений Тарантино. Я люблю классику нашего кино, которую просто нельзя не посмотреть. А что касается телевизионных программ, то, наверное, развлекательные какие-то ночью по ТНТ смотрю. А вообще все смотрю. Иногда даже себя смотрю по телевизору с удовольствием, если вдруг попадаю.
- Ну, кто бы сомневался.
- Нет, я не как Нарцисс, но я смотрю – вот…
- То, что вы не Нарцисс, мы уже поняли.
- Спасибо большое, наконец-то, а то думают все, что я такой самодовольный нахал. Это вообще неправда.
- Большое спасибо вам, Петр, что вы пришли к нам перед сольным концертом. Удачи!
- Вам спасибо. Ура!

Партнеры
Рекомендуем обратиться! работа! рекомендации!
Новостройка в Сочи на Ахуне
Новостройка в Сочи на легендарной горе Ахун, с видом на все побережье
www.malyahun.ru





Заграничная недвижимость
Элитные жилкомплексы в Дубае приносят доход.
www.whydubai.ru





MBA со скидкой!
Доступное бизнес-обучение. Без отрыва от работы! Диплом MBA. Узнайте!
mba.ru





Осциллографы
Осциллографы в ассотименте. В наличии. Поверка! Доставка!
www.priborm.ru





Реклама на Бегуне   Стать партнером  




квартира в новостройке
Разное

• Друзья

Статистика


GALLIANO, Richard
(Ришар Гальяно)Ришар Гальяно (Richard Galliano) родился в Каннах 12 декабря 1950 года. Сначала изучал игру на фортепиано и аккордеоне под руководством своего отца Люсьена Гальяно. Затем продолжил музыкальное образование в Консерватории в Ницце, которую в то время возглавлял органист Пьер Кошеро (Pierre Cochereau). Гальяно изучал контрапункт, гармонию, игру на тромбоне, и в 1969 г. окончил Консерваторию с отличием первой степени. Параллельно с учебой он принимал участие в международных конкурсах аккордеонистов. Исполняя Баха, Чайковского, Равеля и Гершвина, он два года подряд (в 1966 г. - в Валенсии, Испания, и в 1967 г. в Кале, Франция) занимал первое место в «Мировом кубке» (World Cup) среди аккордеонистов, а в 1968 году завоевал Президентский приз (в то время президентом Франции был Шарль де Голь).
В 1973 г. Ришар Гальяно покинул юг Франции и переехал в Париж. Несколько лет он является дирижером, аранжировщиком и композитором оркестра Клода Нугаро (Claude Nougaro), сотрудничал, также, с Шарлем Азнавуром (Charles Aznavour), Зизи Жанмар (Zizi Jeanmaire) и др.
В 1983 году Астор Пьяццола (Astor Piazzolla) пригласил Ришара Гальяно в Комеди Франсе исполнять сольную партию на бандонеоне в оригинальной версии по мотивам У. Шекспира «Сон в летнюю ночь» под управлением Джорджа Лавельи (Jorge Lavelli). Это стало началом долгой дружбы, которая длилась до самой смерти Пьяццолы в 1992 году.
В 1991 г. Гальяно создал стиль «новый мюзет» и записал музыкальный альбом в этом стиле в студии «Label Bleu». В 1993 году Академия джаза назвала его лучшим джазовым музыкантом года. В этом же году он записал альбом «Viaggio», который также был назван лучшим альбомом года, это послужило началом плодотворного сотрудничества с компанией «Dreyfus Jazz label». Благодаря этому сотрудничеству, Гальяно широко узнали любители джаза не только во Франции, но и за ее пределами.
В 1995 году Ришар Гальяно записал альбом «Laurita», а год спустя в Нью-Йорке был записан третий его альбом «New York Tango», который получил награду «Victoires de la Musique».
Следующий альбом «Blow Up» записанный в 1997 году в дуэте с Мишелем Порталом (Michel Portal), имел феноменальный успех (было продано более 100 000 копий) и был назван «Лучшим интернациональным альбомом».
В 2001 году на «Dreyfus» вышел альбом «Gallianissimo», в который вошли лучшие композиции предыдущих альбомов Ришара Гальяно.
За всю свою творческую карьеру Гальяно давал концерты в городах всего мира (Париж, Нью-Йорк, Лондон, Москва, Буэнос-Айрес, Монреаль, Сан-Франциско, Стамбул и др.), и играл с такими музыкантами как: Чет Бейкер (Chet Baker), Рон Картер (Ron Carter), Джо Завинул (Joe Zawinul), Бобби Макферрин (Bobby Mc Ferrin), Гил Голдштейн (Gil Goldstein), Ришар Бона (Richard Bona) и многими другими. Сегодня многие молодые музыканты играют его музыку и копируют его стиль (существует более 50 версий его «Valse a Margaux»), Кроме того, некоторые его ученики, такие как Пьер Гловинген (Peer Glovingen) и Даниэль Милль (Daniel Mille), сделали собственную стремительную карьеру.
Дискография:

• Viaggio (1993)
• Laurita (1995)
• New York Tango (1996)
• Panmanhattan (1996)
• Blow Up (1997)
• French Touch (1998)
• Spleen (1999)
• Passatori (1999)
• Gallianissimo! — The best of Richard Galliano (2001)
• Face to Face (2001)
• Piazzolla Forever (2003)
• Concerts (2004)
• Ruby, My Dear (2005)
• Luz Negra (2006)
• Mare Nostrum (2007)
• L'Hymne a l'amour (2007)
• Love Day (2008)

Дата добавления: 2009-06-10
Просмотров: 1551
Автор: Maksdav
 
 
 

С НОВЫМ  2011 ГОДОМ!!

a href="/daily/press/detail/3448/" style="border: dotted 1px #666;">Аккордеонист-виртуоз Петр Дранга в гостях у "КП"

Известные музыканты проведут в Барнауле международный конкурс «Головокружительный аккордеон»7 апреля 2006, 09:55. Источник: Алтапресс.ру
Печатать | Размер шрифта  
В конкурсе принимают участие учащиеся музыкальных школ и школ искусств, студенты музыкальных вузов и ссузов, профессиональные музыканты и коллективы. Всего подано более 100 заявок из России, Казахстана, Украины, Белоруссии, Литвы.
Конкурс проводится в разных возрастных группах в четырех категориях: сольное исполнительство, ансамбли аккордеонистов, ансамбли с участием аккордеона, варьете. Прослушивания пройдут с 8 по 11 апреля в Барнаульском музыкальном училище. В рамках конкурса запланированы также концерты, творческие встречи и мастер-классы.
В жюри конкурса входят ведущие музыканты-исполнители и преподаватели музыкальных вузов России и зарубежных стран. Председатель жюри – народный артист России, лауреат международных и всесоюзных конкурсов, профессор РАМ им. Гнесиных Юрий Дранга.
Об этом сообщает пресс-центр администрации Барнаула.

АККОРДЕОНИСТ ИГОРЬ ЗАВАДСКИЙ: "В ПРОШЛОЙ ЖИЗНИ Я, НАВЕРНОЕ, БЫЛ ЛЕТЧИКОМ-ИСПЫТАТЕЛЕМ"По сложившейся традиции в свой день рождения заслуженный артист Украины даст сольный концерт в Октябрьском дворцеЛилия МУЗЫКА "ФАКТЫ"
13-й год подряд известный музыкант традиционно в свой день рождения выступает с благотворительным сольным концертом. В этом году он подготовил три разные программы. Один из концертов состоится в Октябрьском дворце. Самые дорогие билеты стоят четыре тысячи гривен. В зале будут зрители из 27 стран, включая поклонников из Аргентины и Австралии. Кроме Игоря, на сцену также выйдут молодые таланты и оперная певица Алена Гребенюк. Состоялась и презентация первого клипа Игоря на тему "Либертанго" Пьяццоллы. Музыкант так активно занялся подготовкой к концерту, что спал всего по два часа в сутки. Организм не выдержал таких нагрузок, и Игорь слег с температурой. Но, несмотря на слабость, Завадский продолжает репетировать по четыре часа каждый день. Этому железному правилу музыкант следует уже 10 лет, не пропустил ни одной репетиции.
"Чем больше инструменту лет, тем лучше он звучит"- Кнопочный аккордеон, на котором я играю, у меня уже десять лет, - рассказал Игорь "ФАКТАМ". - А до меня он 16 лет служил другим музыкантам. Мы можем праздновать день рождения вместе с инструментом. Его многократно переделывали. Аккордеон достался мне, когда я был еще 16-летним парнем. Инструмент, как хорошее вино: чем больше ему лет, тем лучше он звучит. Но это касается только качественных изделий.
- Череда новогодних праздников заканчивается у вас днем рождения. Как праздновать будете?
- На сцене. Своими январскими выступлениями я продлеваю зимние праздники. Рад, что в этом году смогу дать сразу три сольных концерта: 20 января - в Октябрьском дворце, а 21 и 24 января - в столичном Доме актера. Все концерты объединяет одна идея - это мировые хиты классической и эстрадной музыки разных времен. Правда, меня пугают, что в эти дни ожидаются сильные морозы, и люди могут не прийти.
- В вашей практике такое уже было?
- Честно признаюсь, нет. На одном из моих традиционных концертов пришлось поволноваться. В тот же день были запланированы выступления Владимира Спивакова и группы "Брати Гадюкўни". Мороз достигал 30 градусов, и я очень переживал, заполнится ли зал, но был аншлаг. Это лучший подарок ко дню рождения. Перед этим праздником у меня всегда горячая пора. Я же сам организовываю все, ведь нет команды, спонсоров, только один помощник.
Два месяца назад я был вынужден даже стать частным предпринимателем, чтобы сэкономить на посреднических услугах и вложить деньги в концерт. Кроме меня, на сцену выйдут и молодые таланты, которые я искал по всей Украине. Один из участников получит в подарок хороший кнопочный аккордеон. Такие подарки стали традицией на концертах, которые проходят в мой день рождения. В зал я приглашаю и лучших учеников детских учебных заведений Киева, и детей-сирот одной из школ-интернатов. Но главные усилия, конечно, направлены на творческое наполнение концерта. Готовлю массу новых произведений: классика, эстрада, музыка из кинофильмов и даже хит 2009 года "Сказка", с которым Александр Рыбак победил на "Евровидении".
- Пытаетесь таким образом привлечь зрителя?
- В первую очередь стараюсь исполнять музыку, прошедшую испытание временем. А на "Сказку" сделал легкую пародию. В последнее время меня часто сравнивают с Александром Рыбаком. Впрочем, как и его со мной (смеется). В своем видеоприглашении на концерты я исполняю хит Рыбака "Сказка" - ночью выхожу на мостик, который ведет к Октябрьскому дворцу, и играю на аккордеоне. Меня снимали любительской камерой, но получилось неплохо. Этот ролик можно увидеть на моем сайте.
"Мое заветное желание - чтобы вовсе не спать"- Новый год вы как встречали?
- По традиции вместе со своим аккордеоном. Естественно, загадал желания, хотя они и нереальные. У меня так много дел, что не хватает времени на сон. Поэтому и мечтаю, как бы сделать так, чтобы не хотелось спать. Без сна могу продержаться только двое суток. Правда, сейчас я вплотную подошел к осуществлению своей мечты: четыре дня спал по два часа, а на пятый день не ложился вообще. Честно говоря, после этого свалился с температурой. А вторая моя мечта, чтобы в сутках было 25 часов.
- На что бы потратили дополнительный час?
- Конечно, на репетиции! Надо сказать, до настоящего времени все мои мечты сбывались. Так что все может быть...
- Научиться управлять самолетом тоже было вашей мечтой?
- Один из телеканалов предложил посадить меня за штурвал двухместного самолета, чтобы определить уровень моего страха. Я с детства побаивался высоты. Пытаясь преодолеть этот страх, специально взбирался на высокие здания и смотрел вниз. Но это не помогало. А тут вдруг испытал такие эмоции! В маленьком самолете ощущения совершенно другие, чем в большом пассажирском лайнере. Только поднялись с пилотом в воздух - страх сразу же исчез. Сначала мне хотели доверить штурвал секунд на 20, но я управлял самолетом целых 10 минут.
Теперь мне кажется, что в одной из прошлых жизней был летчиком-испытателем (смеется). После этого эксперимента я специально вышел на крышу высотного здания, встал на краешек и посмотрел вниз - никакого страха уже не испытал. Вообще, я по жизни экстремал. Недавно сел за руль спортивного "Ламборджини". Такой дорогой автомобиль мне, конечно, не купить. Меня попросили найти музыкальные ассоциации с этой моделью. Услышав рев ее двигателя, я сразу представил "Летнюю грозу" Вивальди. За рулем находиться приятно, но я все-таки уютнее чувствую себя на месте пассажира. А по городу чаще всего передвигаюсь на метро или на велосипеде. Так быстрее.
 

 

VAN DAMM, Art
(Арт Ван Дамм)Арт Ван Дамм (Art Van Damm) родился в 1920 году в штате Мичиган. В возрасте 9 лет начал играть на аккордеоне. Спустя пять лет он переезжает в Чикаго, где посещает среднюю школу Амудсена. Там он осваивает аккордеон, начиная с классического репертуара, в то время как музыкальный рынок был заполонен заново переигранными композициями известных классических авторов.
В 1938 году освоив гармонию, контрапункт, музыкальную теорию и образовав свою первую группу, Арт принялся за работу над «языком джаза». Сфокусировавшись на джаз и поп музыке, группа играла в ночных клубах, используя бас и гитару. Их кумирами были: Бадди Рич (Buddy Rich), Рэй Браун (Ray Brown) и Бенни Гудмэн (Benny Goodman).
В 1942 году это трио присоединилось к оркестру Бена Берни (Ben Bernie), но вскоре Арт Ван Дамм решил покинуть группу и начать собственную музыкальную карьеру в театрах Чикаго. В 1944 году он основал новое трио, позже добавив к нему барабан, группа превратилась в квартет. Годом позже на базе квартета возник квинтет в полном составе, т.е. аккордеон, вибрафон, бас, барабаны и гитара.
До 1952 года квинтет Ван Дамма постоянно появляется на чикагском радио и телевидении, представая в качестве гостей широко известных в 50-е годы хозяев ток-шоу (Dave Garoway show, Ransom Sherman Show, Bob and Day Show и др.). Так же квинтет аккомпанировал таким известным певцам как Элла Фицджеральд (Ella Fitzgerald) и Пегги Ли (Peggy Lee) и играл с Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Бадди де Франко (Buddy DeFranco) и др. В это время, находясь на подъеме своего творческого пути, Ван Дамм заключил контракт со звукозаписывающей компанией «Capitol Records», и выпустил «Cocktail Capers» и «More Cocktail Capers». По данным звукозаписывающей компании «Columbia Records» с 1952 по 1965 г. Ван Дамм выпустил большое количество популярных альбомов, среди которых «The Van Damme Sound», «Martini Time» и «The Art of Van Damme».
С 1965 года, подписав контракт с «MPS Records of Germany» Ван Дамм записал 16 альбомов. Десять лет подряд на ежегодном голосовании «Downbeat» и пять лет подряд на ежегодном голосовании «Keyboard» Арт Ван Дамм был признан самым лучшим джазовым аккордеонистом. Арт Ван Дамм совершил около 40 гастрольных туров по Европе и Австралии, выступая на самых престижных площадках, и это не считая постоянных выступлений в Америке.
Заявив всему миру, что отыграл достаточно для целой жизни, Арт Ван Дамм не смог оставить любимое занятие. Перешагнув восьмидесятилетний возраст, он все еще дает концерты, по-прежнему являясь мастером своего дела.
Дискография:

• Cocktail Capers
• More Cocktail Capers
• The Van Damme Sound
• Martini Time
• Manhattan Time
• Art Van Damme & Miss Frances Bergen
• The Art Of Van Damme
• They're Playing Our Song
• Everything's Coming Up Music
• Accordion a la Mode
• Art Van Damme Swings Sweetly
• A Perfect Match
• House Party
• Septet
• Music For Lovers
• Many Mood Of Art
• Star Spangled Rhythm
• Art In The Black Forest
• Art Van Damme & Four Brothers
• Lullaby In Rhythm
• State Of Art
• On The Road
• Blue World
• Keep Going
• Squeezin' Art & Tender Flutes
• Art Van Damme & Friends
• Pa Kungliga Djurgarden
• Lover Man
• By Request
• Ecstasy
• In San Francisco
• Art & Liza
• Once Over Lightly
• Van Damme Sound  

      ПЕРСОНАЛИ
Фрэнк Марокко (Frank Marocco) родился 17 января 1931 года в городе Уокиган штата Иллинойс, близ Чикаго. В семилетнем возрасте его родители отдали мальчика учиться игре на аккордеоне.
Первым учителем Фрэнка был Джорж Стэфани (George Stefani), который обучал молодого аккордеониста до 9 лет. Хотя в основе обучения лежала классическая музыка, преподаватель всячески поощрял юного Фрэнка к исследованию и других музыкальных направлений. Одновременно с изучением аккордеона, Фрэнк Марокко постигал основы фортепиано и кларнета, а также, музыкальную теорию, гармонию и композицию. Позже он стал брать уроки у Энди Риззо (Andy Rizzo), известного музыканта и преподавателя.
 
 

ИСТОРИЯ АККОРДЕОНА

 
     ИСТОРИЯ АККОРДЕОНА.     
 
Появление гармоник, баянов и аккордеонов в РоссииПоявление гармоник в России датируется началом 40-х годов XIX в. Привилегированные слои населения, как указывается в литературных источниках, покупали ручные гармоники за границей, а через крепостных слуг гармоники появились и стали популярными в деревнях. Есть предположение, что гармоники могли завезти иностранные мастера, выписанные на тульские оружейные заводы.
Среди тульских ремесленников, существовало мнение, что изобрели гармоники оружейные мастера Сизов и Шкунаев. По некоторым сведениям, они производились еще в 30-х годах XIX в. в Тульской губернии, правда, не известно о каких гармониках идет речь – о губных или ручных.
К середине XIX в. кустарное производство гармоник получило широкое распространение в Тульской, Новгородской, Вологодской и Вятской губерниях, а уже в 80-х годах данный промысел развился в Петербурге, Тверской, Волынской, Московской, Сибирской, Ярославской, Нижегородской, Костромской, Орловской губерниях.
Представительницей одной из первых однорядных гармоник, является тульская восьмиклавишная гармоника с аккомпанементом для левой руки. Особенностью данной гармоники являлось то, что при нажатии одной и той же клавиши возникали звуки разных тонов (при разжиме меха один, при сжиме другой звук). Позже такие гармоники получили название «гармоники русского строя».
Тульская гармоника располагала мажорным звукорядом для исполнения мелодии, тоникой и доминантой в аккомпанементе. Однако этими звуками нельзя было пользоваться свободно, так как при разжиме и сжиме меха одни ноты с аккомпанементом могли звучать только на фоне тонической гармонии, другие - только на фоне доминантовой.

Основным недостатком первых тульских гармоник являлась не столько ограниченность диапазона звуков, сколько отсутствие свободы звучания в аккомпанементе. Это и определило дальнейшее развитие русской однорядной гармоники. Стремление исполнять на гармонике мотивы местного песенного фольклора привели к созданию различных типов гармоник, которые получали название в зависимости от места их изготовления и распространения. Так возникли саратовские, касимовские, череповецкие, саратовские, елецкие, сибирские, смоленские и многие другие типы гармоник.
Саратовская гармоника по строю и количеству звуков (8-10 клавиш) была схожей тульской. Для левой руки была добавлена третья клавиша (подголосок). Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки - на верхнем и на нижнем концах.

Череповецкие гармоники (черепашки) получили широкое распространение в конце XIX. начале XX в. Отличались от тульских гармоник, прежде всего, крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Активным пропагандистом черепашек был известный русский гармонист П. Невский.

Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук. Такая гармоника по месту изготовления (г. Ливны) была названа ливенкой. Известно, что западные мастера стали применять такой порядок расположения звуков значительно позднее.

Приблизительно в этот же период (70-е годы XIX в.) сибирскими мастерами была изготовлена сибирская гармоника, подобная ливенке. Звукоряд мелодии располагался в одном ряду (15 клавиш), в басовой части - в два ряда (12 клавиш)

В 40-х годах XIX в. ручная гармоника тульской работы была завезена в Вятскую губернию, где развитию гармонного промысла поспособствовало умение многих вятских кустарей отлично выполнять столярно-отделочные работы.
В 70-80-е годы прошлого столетия гармонный промысел Вятской губернии, в связи с улучшением качества голосовых планок и хорошей выработкой всех деревянных частей, а также высоким качеством отделки стал конкурировать с гармонным промыслом Тульской и других губерний. Одновременно с развитием производства гармоник продолжалось их дальнейшее усовершенствование.
В первой половине 70-х годов XIX столетия впервые русскими мастерами были сконструированы двухрядные гармоники в Бологое. Основные конструктивные принципы у бологойских гармоник были те же, что и у тульских. Клавиатура первого ряда мелодии имела звукоряд, аналогичный звукоряду тульской однорядной гармоники; во втором ряду звукоряд повторялся на кварту ниже. Аккомпанемент у бологойской гармоники ограничивался тремя мажорными аккордами. Однако и это усовершенствование не смогло удовлетворить всех требований музыкантов того времени. Репертуар исполняемых произведений выдвигал необходимость создания инструмента с полным хроматическим звукорядом.
Создателем первой русской хроматической гармоники был русский музыкант-самородок тульский рабочий-красильщик Николай Иванович Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом и в течение всей своей жизни стремился к созданию новой гармоники с хроматическим строем. Наконец, в 1870 г. ему это удалось. В гармонике Белобородова правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано. Рабочие площадки тринадцати белых клавиш второго ряда имели квадратную форму. Клавиатура для левой руки (басовая) состояла из размещенных в одном ряду десяти больших клавиш такой же формы, как и клавиши современных гармоник и баянов. При участии Белобородова тульскими мастерами было изготовлено 20 хроматических гармоник.
Таким образом, можно утверждать, что первая хроматическая гармоника была создана русским музыкантом Н. И. Белобородовым в Туле на 20 лет раньше, чем в Западной Европе.

В 80-90-е гг. в обиходе встречались немецкие и венские двухрядные гармоники, но они не получили большого распространения в России. По принципу венской гармоники русские мастера создали более совершенный вид гармоники - венку русского строя. Коренное изменение в клавиатурный басовый механизм гармоники было внесено тульским мастером Чулаковым. Был изготовлен гнутый механизм, при помощи которого появилась возможность одновременно извлекать звуки аккомпанемента с разным сочетанием нот при нажатии на одну кнопку, басовой клавиши.
Примерно в эти же годы в городе Ельце Орловской губернии появились гармоники, клавиатура которых располагалась по принципу фортепьяно. Первая такая гармоника была сконструирована мастером Ильиным, а вторая, более совершенная, - елецким мастером Черных. Диапазон елецкой рояльной гармоники в мелодии охватывал звуки от ноты до первой октавы до фа третьей октавы включительно. Клавиши для левой руки располагались с обеих сторон грифа. А. Новосельский в своей "Книге о гармонике" отмечает, что елецкие гармоники известны в России с конца прошлого столетия, в то время как на Западе рояльные гармоники получили распространение в 1910 - 1920 гг.

В 1891 г. баварский мастер Мирвальд сконструировал гармонику, клавиатура которой имела полную хроматическую гамму в диапазоне четырех октав. Клавиши мелодии в этой гармонике располагались в три ряда. Каждая клавиша при разжиме и сжиме меха давала один и тот же звук, но аккомпанемент состоял из мажорных трезвучий. Вскоре басовая клавиатура была усовершенствована и расположена в 3 ряда: в первом (от меха) двенадцать басовых нот, во втором - мажорные аккорды и в третьем - минорные.
Примерно в 1892 г. такая гармоника уже была известна в России. Совершенствование этого инструмента в России привело к созданию трех основных разновидностей баянов: с готовым аккомпанементом (фиксированными аккордами - мажорными и минорными трезвучиями и септаккордами), с выборным аккомпанементом (исполнитель сам набирает нужные аккорды) и с готово-выборным аккомпанементом (сочетающим фиксированные и выборные аккорды). Последний вид баяна наиболее удобен, хотя на нем более сложно играть, чем на баяне с готовым аккомпанементом.

Другой разновидностью хроматической гармони, получившей распространение в Советском Союзе в 30-х годах XX в., является баян с клавиатурой фортепьянного типа в мелодии, известный за рубежом под названием пиано-аккордеон, а у нас - аккордеон. По звучанию аккордеон отличается от баянов наличием биений, или так называемого розлива, который достигается настройкой с отклонением частоты колебаний однозвучно настроенных язычков отдельных групп в пределах 3-4 Гц. Как правило, все аккордеоны (за исключением детских) имеют регистровые переключатели, дающие возможность включать или выключать отдельные участки звуков диапазона и изменять таким образом характер и тембр звучания, употребляя звучание одноголосное, в унисон, в октаву, в две октавы и т. д.
Регистровые переключатели бывают также в некоторых современных баянах. Существуют и оркестровые аккордеоны (пикколо, альт и т. д.). Наиболее распространенными являются аккордеоны с 34- 41 клавишами в мелодии и 80-120 кнопками в аккомпанементе. Количество регистровых переключателей бывает от 5 и более в мелодии и от 2 и более в аккомпанементе.

История и разновидности язычковых инструментов (аккордеон, баян и т.д)Аккордеон - музыкальный инструмент, в котором звуки издают свободно проскакивающие металлические язычки – тонкие пластинки, колеблющиеся под действием струи воздуха, нагнетаемой мехами. Левой рукой исполнитель управляет мехами, а также нажимает на кнопки басов и аккордов для аккомпанемента мелодии, которая исполняется правой рукой.
В России, в Москве существует лучший в мире и самый обширный Музей Гармоник (всего в мире существует 4 таких музея: еще есть Музей Национальных Гармоник в Германии в г. Клингентале, Музей Гармоник в Италии в г. Кастельфидардо и Музей Аккордеона в США в г. Супер Иор-Делуси).
Общая история развития язычковых инструментов
Первый известный инструмент с язычковым принципом звукоизвлечения - это древневосточный Шэн (возник в Бирме, Тибете, Лаосе и Китае). Точная дата, когда этот инструмент был создан, неизвестна, но ему, как полагают, более 2 000 лет. Он считался «чистым» инструментом, то есть пригодным для исполнения священной музыки. Примерно в 700 г. н.э. шэн был усовершенствованным популярным инструментом, на нём можно было играть в 12 тональностях, и для этих инструментов был создан учебник гармонии.