Откройте свой Мир!

Набрела недавно в Вике на скромненькую такую информацию о знаменитом американском художнике Жане-Мишель Баские и вспомнила как года три назад имела счастье побывать на его выставке. Затащили меня туда чуть ли не силком, но когда я увидела его работы, была буквально сражена совершенно сумасшедшей, бешеной энергетикой этого парня. Некоторые экспонаты представляли собой аккуратно вырезанные куски забора, запачканные, не побоюсь этого слова, гениальной рукой художника.



Баския прожил всего каких-то коротких 27 лет.
С Энди Уорхолом он познакомился в 1982 году и впоследствии они работали вместе и создали немало совместных работ. Их дружба продолжалась до самой смерти Уорхола в 1987 году. А в 1988 не стало и самого Баския. По одним сведениям, он умер от спида, по другим - от передозировки, смешав героин с кокаином.



[ СМОТРЕТЬ... → ]

Британский киноактер Хью Грант признался, что был пьян, когда покупал на аукционе портрет Элизабет Тейлор работы Энди Уорхола.



Эта случайная покупка, совершенная в 2001 году, значительно обогатила актера: шесть лет спустя Грант продал картину за 13 миллионов фунтов стерлингов - на 11 миллионов больше, чем он на нее потратил. Везет же некоторым! :-)

Купив Уорхола, Грант зарекомендовал себя ценителем искусства, а продав картину - знатоком тенденций на арт-рынке.

В Москве открылась выставка работ короля поп-арта Энди Уорхола. В галерее "К35" можно увидеть портреты Майкла Джексона, Мадонны и Мэрилин Монро, а также серию "Леди и джентльмены", которая была создана мастером в 1970-е годы. Художник делал полароидные снимки, а затем переносил их на бумагу и раскрашивал в яркие цвета: желтый, розовый, голубой.

На протяжении четырех месяцев в галерее представят порядка 60 графических работ ­Уорхола, созданных им с 1950-х до первой половины 1980-х годов. Кроме рисунков короля поп-арта на выставке обещают документальные фильмы о художнике, экскурсии и даже специальные проекты для детей.



Настоящий сюрприз обещан под Рождество. Рисунки раннего Уорхола, на которых изображены ангелочки и праздничные угощения с подписанными рецептами их приготовления, обязательно заставят посетителей улыбнуться.

В России работы Уорхола были впервые показаны в 1978 году в Эрмитаже. Следующие выставки проводились в 2000 году в Санкт-Петербурге и в Москве - в Эрмитаже и в Пушкинском музее.

Прошу прощения за то, что я так долго не видела, какая активная участница появилась в нашем сообществе!!
Сейчас я хочу выразить ей свою признательность за то, что она вносит в это сообщество такую полезную и интересную инфомацию.))

эта барышня созданная Уорхолом Элизабет Тейлор

А давайте побеседуем не только об Энди Уорхоле без сомнения Гении, но и об Поп Арте, как культуре и искусстве, где Уорхол является, одним из самых ярких представителей этого направления....можно сказать, что он подарил, точнее протолкнул попарт в массы, но ведь есть и другие....
Что такое попарт вообще? Допустим, если мы зайдем в любую интернет энциклопедию и наберем в поиске попарт... он выдает нам -Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) — направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, «раскрывает эстетические ценности» образцов массовой продукции: потребительские товары (банка супа), персонажи новостей (Мао Цзэдун) или кино (Мэрилин Монро)., заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст. Прикольно правда?
Дак вот мало кто знает, как это и от куда это пошло….В Америке в конце 50-х в в искусстве возникло новое течение "Поп-арт". Оно не было художественным движением в смысле существования группы единомышленников или четкой концепции. Было творчество индивидуалов, которые слышали друг о друге, проводили перформансы и хэппенинги в своих студиях. Название "поп-арт" впервые применил английский критик Л.Оллоуэй для обозначения этого направления художественного авангарда. Мир поп-арта это мир знаков и символов, вошедших в массовую культуру и отложившиеся в сознании как общий визуальный опыт. Средством преобразования знаков и образов поп-культуры стало соединение их в контексты, рождающие новые связи и разрушающие принятые. Самыми известными представителями поп-арта были Энди Уорхол, Роберт Рашенберг, Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист.
Поп-дизайн был неотделимо связан с американской мечтой абсолютно потребительского мировоззрения, которая в начале 60-х овладела всем западным миром. Идея производства долговечных, добротных товаров сменилась лозунгом "сегодня использовал - завтра выбросил". Это был прорыв в философии промышленного производства и дизайна. Детский стул из гофрокартона Петера Мурдока (тем кто учи-лся-тся на дизайнера однозначно помнит курсовую по проектированию мебели из гафрокартона), цветное пневматическоен кресло из поливинилхлорида Ди Паса, Д Урбино, П. Ломази стали символами распространяющейся "культуры недолговечности". Поп-дизайн с его яркими цветами, смелыми формами, дешевыми товарами стал стилем для молодых. Наиболее популярными материалами для поп-дизайнеров стали различные виды пластиков, процессы изготовления которых в 60-е годы были уже хорошо освоены. Пластик привлекал низкой ценой и разнообразием цветов. Энзо Мари одним из первых начал экспериментировать с пластиком.
Поп-арт развивал свои принципы формообразования, противоположные функционализму, но при этом не противоречащие ему. "Поп" означало соответствовать времени и быть модным. Ален Джонс создал в натуральную величину полуобнаженных красавиц, которые одновременно были предметами мебели. Тем самым он поставил вопрос о границе между искусством и функциональным дизайном.
Поп-дизайн вместе с другими течениями анти-дизайнерской направленности противостоял "современному движению" (функцианализму, модернизму), заявлявшему "меньше-значит лучше" и привел к радикальному дизайну 70-х. Средства массовой информации способствовали популяризации поп-дизайна. Многие считают, что до сих пор трудно дать точное определение сущности поп-арта и очертить его границы, но никто не сомневается, что поп-арт стал символом признания и одобрения новой "популярной культуры".
Знания получены путем посещения лекций по истории дизайна на 3м курсе и прочтения книги «История дизайна», том 1, С.Михайлов
"История архитектуры. Утопии и реальность", том 2, А.В.Иконников
Надеюсь, это будет, кому нибудь интересно и с вашего позволения я периодически буду обновлять и добавлять в блог новую информацию (не все же картинки смотреть) и работы, которые, будут показывать, что господа, которые, открыли нам Поп-арт не только банки с супом в виде постеров, миру подарили, но и достаточное количество по настоящему гениальных работ!

Возможно, таким Энди видели не все.))))

Даже сам маэстро Меркьюри отдал должное стараниям Уорхола,используя портрет Мерилин в своей сценической одежде.;))

Совсем забыл! Боуи же ещё и играл Уорхола! В фильме БАСКИА. Замечательный кстати фильм... Вообще есть множество фильмов где играют Уорхола! И это здорово! Очень здорово!

Кстати ещё о музыке... Помимо Боуи очень большие поклонники Уорхола - Pet Shop Boys. Даже обложки их некоторых альбомов - поп-арт чистой воды :) ещё если продолжить тему Уорхол и музыка... Оформление им обложек Rolling Stones... Sticky Fingers с ширинкой на пластинке :) гениальная обложка да и альбом супер! Ну и знаменитый банан Вельветов... А кто знает какие ещё?

Блин, кто Factory Girl смотрел? Даже вроде в 35мм не показывали. Только вот расстройство, я думала там Миллер в роли Нико, а на самом деле Эди Седжвик ёпть((
Так где найти-то? 

TheManWhoBroughtMeTheVelvetUnderground))) 

Конечно, примем...
Пишите, друзья! Мы всех рады видеть!
Нам, поклонникам Энди нужно обьединяться!))))

Примите и миня!! Энди, любовь моя! 

Книга его - эталон стиля... Хорошо о нем спел Боуи... На альбоме HUNKY DORY! Всем поклонникам Уорхола рекомендую...

Легендарное творение Энди - ЧЕ.

Сведения о том, когда родился Эндрью Вархола (впоследствии Энди Уорхол), противоречивы. Разные источники называют разные годы - 1927, 1928 и даже 1930, а также разные даты - 6 августа и 28 сентября. Сам художник отмечал день своего рождения 6 августа. Уорхол родился в США, в городе Питтсбурге, штат Пенсильвания. Родители, Юлия и Ондрей Вархола, происходили из деревни Микова на северо-востоке бывшей Чехословакии. Они эмигрировали в Америку до рождения Энди и двух его старших братьев. Семья рано потеряла отца. В 1949 г. Эндрью Вархола закончил Технологический институт Карнеги (графический дизайн) с присуждением степени бакалавра искусств. В этом же году отправился в Нью-Йорк, где первые годы занимался графическим оформлением коммерческой рекламы - в основном он выполнял рисунки женской обуви для журналов мод и рекламного приложения "Нью-Йорк Тайме". Работа в коммерческой рекламе принесла Вархоле известность и изменила его имя. Однажды подпись под его рисунком была набрана неправильно - Апоу Иагпо!. Он решил оставить это написание имени и стал Энди Уорхолом. В течение своей многолетней карьеры в искусстве Уорхол занимался рисунком, живописью, шелкографией, кино, хэппенингом, дизайном одежды, журналистикой и, как мы сказали бы теперь, культурной антропологией. Азартный и искусный коммуникатор, он стал светской фигурой первой величины и создал огромное паблисити себе, своему делу и своей "свите". Постепенно за ним утвердилась слава "Папы поп-арта". Непрестанно перемещаясь в разных социальных пространствах и культурных средах, совмещая полярные идеи, техники и знакомства, Уорхол сшивал высокое и низкое, элитарное и массовое, избранное и отвергнутое. Он пытался творчески разрешить конфликт между высоким искусством, массовой культурой и повседневностью. Трудно переоценить его роль в современном искусстве и в изменении статуса поп-арта. Важным вкладом Уорхола в художественную и светскую жизнь Америки семидесятых стал журнал "inter/VIEW", который задал новый стиль репортажа о новостях культуры и создал особую доверительную манеру проведения интервью, при котором "звезды" опрашивают "звезд". Одним из основных занятий Уорхола была, по его собственному выражению, "регистрация и каталогизация жизни вокруг". Этому посвящены многочисленные тексты, написанные им самостоятельно и в соавторстве, а также составившая огромное наследие коллекция предметов искусства, книг, фото- и кинопленок, вообще всего, что проходило через его руки, - Уорхол был страстным собирателем. Большой известностью пользуется изданный посмертно "Дневник", в основу которого легли магнитофонные записи телефонных разговоров Энди Уорхола за несколько лет. Обращаясь к "вечным" вопросам - в чем природа красоты и привлекательности, скуки и страсти, молодости и старости, времени и смерти, - Уорхол старался как можно более аккуратно регистрировать свои впечатления и ощущения. Он проделывал это прилежно и честно, в течение многих лет, что для человека изначально робкого и замкнутого, - каким в действительности бьш Энди, - стало настоящим подвигом. "На протяжении 5 лет (с 1963 по 1968 гг.), во время которых Уорхол занимался "кинопроизводством", он создал несколько сотен фильмов, включая 472 трехминутные кинопробы или портреты персонажей, десятки короткометражек и довольно жестких фильмов и более 150 фильмов с определенным сюжетом (60 из них были выпущены в свет), переходя от черно-белых немых работ к сценарным цветным фильмам, по своей продолжительности напоминающим обычное кино. Обращаясь в создании фильмов к множеству кинематографических жанров и эстетических приемов, включая андерграундное кино, Голливуд, порнографию, авангардные перформансы и театр, портретные приемы и минимализм - он последовательно работал над изменением опыта кинозрителя и самой практики создания кино, раздвигая пределы зрительского внимания с помощью непомерно длинных, трудно воспринимаемых фильмов Его опыты по созданию фильмов, в которых несмонтированные части показываются как полноценные фильмы либо монтируются для создания растянутой серии чрезвычайно длительных по хронометражу работ-радикальный сдвиг в хронометраже и структуре фильма Более разумно думать о кинематографической деятельности Уорхола в терминах других медиа (как, например, прямой эфир телевидения), нежели стараться вписать его в существующие концепции или стандартные подходы к кино"(Калли Анджелл) Его быстро меняющиеся интересы могут быть грубо обозначены как набор отчетливых серий: 1) минималистические фильмы 1963-64 гг. 2) ранние экспериментальные повествования, такие, как "Тарзан и Джейн возвращены... как будто (Tarzan and Jane Regained ... sort of)" и неоконченные "Бэтмен (Batman)", "Дракула (Dracula)" и "Мыльная опера (Soap Opera)" - все 1964 г. 3) кинопробы и другие портретные фильмы 1964-66 гг. 4) фильмы по сценариям Рональда Тавела 1965 и 1966 гг. 5) фильмы с Эйди Сэджвик; 6) экспериментальная мультиэкранная продукция, включающая коммерчески успешных "Девушек из Челси" (Chelsea Girls) 1966-67 гг. 7) в самые краткие сроки сделанная серия фильмов, которые были включены в 25-часовой, демонстрируемый на двух экранах, проект "**** (Четыре звездочки) 8) снятые на натуре фильмы "Одинокие ковбои (Lonesome Cowboys)" и "Бурун Сан Диего (San Diego Surf)" 1967 и 1968 гг. 9) серия фильмов, созданная Уорхолом вместе с Полом Морисси (начиная с "Плоти (Flesh)" 1968 г.) Умер Энди Уорхол 22 февраля 1987 г. в нью-йоркской больнице от сердечной недостаточности, после успешно проведенной операции по удалению желчного пузыря. Похоронен на территории католической церкви византийского обряда (церковь Св.Духа) в Питтсбурге. Панихиду отслужили 1 апреля 1987 г. в соборе Св. Патрика в Манхеттене. По некоторым сведениям, Уорхол был практикующим католиком.